อันนา โคเมนี. Symphonies of Anton Bruckner: การตีความข้อความและการค้นหาความสมบูรณ์แบบ Asafiev เกี่ยวกับการแสดงดนตรีไพเราะและแชมเบอร์

Bruckner ยังไม่ใช่นักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่แห่งยุค Wagerian ที่เรารู้จัก การแสดงที่สุ่มและหายากของผลงานบางชิ้นของเขาไม่สามารถเอื้อต่อการแทรกซึมของดนตรีของเขาในสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันไม่หายวับไปชั่วขณะ ในขณะที่ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีของเขาต้องอาศัยการพักผ่อน และความสนใจ อย่างไรก็ตาม ดนตรีของ Brahms ซึ่งเป็นเพลงร่วมสมัยและเป็นคู่แข่งของ Bruckner ได้เล็ดลอดเข้าสู่รายการคอนเสิร์ตของเราอย่างช้า ๆ เท่ากัน แต่เวลาได้ผ่านไปแล้ว และตอนนี้มีคนเพียงไม่กี่คนที่ไม่ชอบการแต่งเพลงของ Brahms
ชีวิตของนักแต่งเพลงเจียมเนื้อเจียมตัวและสงวนไว้เช่น Bruckner เป็นเรื่องง่ายมาก เขาเกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2367 ที่เมือง Ansfelden (อัปเปอร์ออสเตรีย) เขาเป็นลูกชายของครูโรงเรียน เมื่อตอนเป็นเด็กเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงและในขณะเดียวกันก็ศึกษาที่สถาบันแห่งหนึ่งของโบสถ์เช่นเซมินารี - เซนต์. ฟลอเรียน ต่อมาได้กลายเป็นนักเล่นออแกนิก ในปี ค.ศ. 1856 โดยการแข่งขัน เขาเข้ารับตำแหน่งเดียวกันในลินซ์ Bruckner ทำงานมากด้วยตัวเขาเองทำให้ตัวเองเป็นนักเล่นออร์แกนและผู้เล่นที่มีจุดหักเหระดับเฟิร์สคลาส อย่างไรก็ตาม ในอายุหกสิบเศษ เขายังคงศึกษาเทคนิคกับ Sechter ในกรุงเวียนนา หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนในศาล และได้รับเชิญจากศาสตราจารย์ด้านการเล่นออร์แกน ความกลมกลืน ความแตกต่าง และการฝึกฝนการแต่งเพลงที่ Vienna Conservatory
(1867). ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 เขาเป็นอาจารย์สอนดนตรีที่มหาวิทยาลัยเวียนนา เขาเดินทางอย่างกว้างขวางในฐานะนักเล่นออแกนและด้นสดทั้งในและต่างประเทศ เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขาในปี 2408 ในความทะเยอทะยานของเขา Bruckner มุ่งสู่กระแสขั้นสูงในยุคของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็น Wagner
ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Bruckner ใน E major เป็นหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดในยุโรปในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเขา เพื่อเข้าสู่โลกของความคิดของนักแต่งเพลง สำหรับการรู้จักครั้งแรกกับดนตรีของเขา - ตระหง่านตามธรรมชาติ - ซิมโฟนีนี้เหมาะสมอย่างยิ่ง: ท่วงทำนองที่หลากหลาย ความเป็นพลาสติกของธีม และความชัดเจนของการพัฒนาความคิดดึงดูดผู้ฟังที่เปิดกว้างและการโทร เพื่อเจาะลึกงานฟรีของนักดนตรีที่ลึกล้ำที่สวยงาม ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2426 การแสดงสามครั้งแรก: ในไลพ์ซิก (1884, Iikish), ในมิวนิก (1885, ลีวาย) และในเวียนนา (1886, ริกเตอร์) ได้สร้างความนิยมให้กับเธอ มันกลายเป็นเกือบครั้งแรกของซิมโฟนีของ Bruckner บังคับให้นักดนตรีและสาธารณชนให้ความสนใจกับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่

การเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดของ Seventh Symphony คือครั้งแรกและครั้งที่สอง (Adagio ที่มีชื่อเสียง) ในส่วนแรก เริ่มจากแถบแรก - จากการนำเสนอของธีมหลักที่ไพเราะและสมบูรณ์ - และจนถึงตอนท้าย ดนตรีไม่เคยสูญเสียความสมบูรณ์ของการแสดงออกที่สวยงามและน่าเชื่อ ความชัดเจนของมัน บทเพลงที่น่าสมเพช, ความจริงจัง, ความไพเราะอันสูงส่งและน้ำเสียงที่จริงใจเป็นคุณสมบัติที่มีค่าโดยเนื้อแท้ของส่วนที่ช้าของซิมโฟนี Bruckner โดดเด่นด้วย Adagio ของเขาเสมอ จริงอยู่ในช่วงเวลาที่เร่งรีบและวุ่นวายของเรา มันไม่ง่ายเลยที่จะจดจ่ออยู่กับดอกยางที่อิสระและไม่เร่งรีบ แต่ใครก็ตามที่ต้องการเจาะโลกของดนตรีที่ไม่รู้จักเหนื่อยนี้ที่ไม่รู้จักความโง่เขลาและประหยัดเมื่อมองย้อนกลับไปจะไม่เสียเวลาว่างของเขา . Bruckner เช่น Schubert สามารถเชื่อมโยงความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสาของการบรรยายโคลงสั้น ๆ กับความจริงจังของดนตรีและการไหลของความไพเราะที่ไม่สมัครใจกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมเพื่อให้เกิดความคิดที่แยบยลและเรียบง่ายที่สุด เติบโตและละลายหายไปเป็นช่วง ๆ เป็นระยะ ๆ เป็นระยะ ๆ หรือการสำแดงของความสามัคคีบางอย่างและไม่รู้สึกเหมือนทำนองเพลงที่สุ่มเล่นหรือถูกทรมานโดยเด็กกำพร้า เช่นเดียวกับชูเบิร์ต Bruckner ผสมผสานความใกล้ชิดเชิงโคลงสั้น ๆ เข้ากับการเจาะลึกความอ่อนไหวและความเป็นมนุษย์ด้วยการที่เนื้อเพลงของเขาสูญเสียรอยประทับของความเด็ดขาดและนิยายส่วนตัวและกลายเป็นสิ่งที่จำเป็นและย้อนหลังสำหรับทุกคนและทุกคน กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bruckner ไม่ได้มีความโน้มเอียงที่ไม่ดีต่อสุขภาพที่ทำให้นักดนตรีสมัยใหม่หันหลังให้กับอารมณ์ความรู้สึกเชิงอัตวิสัยที่รุนแรงทั้งหมด

ในดนตรีของเขา น้ำเสียงของความรู้สึกจริงใจจะขับขานและน้ำเสียงที่สัมผัสได้โดยตรงอย่างโรแมนติก สดใส และมีอารมณ์สูงส่ง ทรัพย์สินนี้ดึงดูดเขาเช่นเดียวกับ Schubert หลายคนที่มีการรับรู้ถึงชีวิตดูเหมือนว่าวิธีการเล่นไม่สอดคล้องกับเพลง "ช้า" ดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยชอบโครงสร้างทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ของการประสานเสียงของชูเบิร์ตและบรัคเนอร์มากกว่าการใช้ความรุนแรงทางอารมณ์ของวากเนอร์นิยม ในฐานะนักคิดที่เฉลียวฉลาด Bruckner ไม่ได้บังคับเจตจำนงของคนอื่นและไม่กดขี่จินตนาการด้วยภาพที่เย้ายวน แต่ในฐานะนักคิดที่โรแมนติก เขาสัมผัสได้ถึงเสียงของความรู้สึกและรัก Wagner มักจะจมดิ่งลงไปในบรรยากาศของเพลงหลังทำให้บริสุทธิ์ และให้ความกระจ่าง คำพูดทั่วไปเกี่ยวกับการพึ่งพา Wagner แบบทาสของ Bruckner จะต้องถูกละไว้ พวกเขาไม่ได้อธิบายอะไรเลย ท้ายที่สุด โมสาร์ท "พึ่งพา" กับชาวอิตาลีในคราวเดียว
บทเพลงซิมโฟนีของ Bruckner ที่เต็มไปด้วยจังหวะการเต้นแบบเวียนนาและเนื้อร้องอันงดงามของฉากประเภทพื้นบ้านเวียนนา มีความเหมือนกันมากกับ scherzos ของ Schubert แต่ในแง่ของการพัฒนาแนวคิดพื้นฐาน บางครั้งพวกเขาก็ได้สัมผัสกับของ Beethoven ตามการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ร่ำรวยและ Adagio ที่ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง scherzos ของ Bruckner สูญเสียความสำคัญบางอย่างไป เพราะพวกเขาดูเหมือนเรียบง่ายเกินไปหลังจากดนตรีที่เข้มข้นเช่นนี้ สิ่งนี้จะต้องเก็บไว้ในใจเมื่อรับรู้
สำหรับตอนจบของ Brookiere เกือบทุกคนเสนอวิธีแก้ปัญหาใหม่ที่น่าสนใจเสมอสำหรับปัญหาตอนจบหรือความสมบูรณ์ของซิมโฟนีที่ไพเราะและไพเราะ พวกเขายังทึ่งกับความเอื้ออาทรของดนตรีและเสรีภาพในการสร้างสรรค์จินตนาการ การขาดของพวกเขาอยู่ในความกว้างของความคิดและในจินตนาการที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งรบกวนสมาธิของความคิด นอกจากนี้ เมื่อรับรู้ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของ Bruckner ความสนใจของผู้ฟังในตอนจบก็เหนื่อยจนยากที่จะติดตามผู้แต่งและจดจำเส้นทางของ "เหตุการณ์" อย่างครบถ้วนโดยเชื่อมโยงทุกส่วนของซิมโฟนีทีละขั้นและ ผสมผสานกับ "การเคลื่อนไหว" ขั้นสุดท้ายที่เผยออกมาอย่างงดงาม แน่นอนว่าข้อบกพร่องแบบนี้ไม่ได้ทำให้คุณค่าของดนตรีเสียไป ตอนจบของ Seventh Symphony ในแง่นี้กลายเป็นเรื่องที่เข้าใจและครอบคลุมได้ง่ายพอสมควร ปิดและรวมการกระทำไพเราะทั้งหมดอย่างเพียงพอ

Bruckner's Eighth Symphony (c-moll) 59 เสร็จสมบูรณ์ในปี 1886 งานนี้ซึ่งมีขอบเขตและความลึกซึ้งในการคิด อิ่มตัวตั้งแต่ต้นจนจบด้วยดนตรีที่สดใสและชุ่มฉ่ำ ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกที่เข้มข้นของชีวิตและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณมากมาย สี่ส่วนของซิมโฟนีเป็นสี่ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดที่ดี สี่ช่วงชีวิต ละครและความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกได้รับการกลั่นกรองโดยบทละครที่เคลื่อนไหวอย่างกระทันหันของ chiaroscuro และเนื้อเพลงที่อ่อนโยน (สามคน) ของ scherzo ศูนย์กลางของซิมโฟนีคือ Adagio ที่สวยที่สุดในแง่ของความสูงส่งและความอ่อนโยน มันโดดเด่นแม้ในการเคลื่อนไหวช้า ๆ ที่ยอดเยี่ยมของซิมโฟนีที่เหลือของ Bruckner ด้วยท่วงทำนองที่ร้อนแรง ตอนจบเป็นแนวคิดที่ใหญ่โต โดยธรรมชาติของดนตรี เพลงนี้มีขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์และเพลงสรรเสริญอันทรงพลัง เติมเต็มและรวมการพัฒนาครั้งก่อนๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างคุ้มค่า โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นงานที่กล้าหาญและภาคภูมิใจ กล้ายืนยันตำแหน่งของตนในโลกแห่งความคิดอย่างกล้าหาญและทรงพลัง ความยากในการรับรู้ซิมโฟนีที่แปดนั้นอยู่ที่ความกว้างของแผนการ ความหนักเบาของการนำเสนอ และความยาวของกระแสเสียง แต่ในขณะเดียวกัน ความชัดเจนและความเป็นพลาสติกของธีม การสลับความคิดอย่างสงบ การผ่า (แม้จะเน้นมากเกินไป) ของการเคลื่อนไหว และจังหวะที่ช้าของเพลงทั้งหมดช่วยให้ดูดซึมได้ ถ้าไม่ทั้งหมด ก็ค่อยๆ ทีละขั้นตอนจากเวทีหนึ่งไปอีกเวทีหนึ่ง ไปสู่ตอนจบ ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นจุดสุดยอดของการขึ้นเขาจริงๆ และเชื่อมโยงทุกสิ่งที่รู้สึกและสัมผัสได้ระหว่างการแสดงซิมโฟนีในขอบเขตอันยิ่งใหญ่ การต่อสู้ การเต้นรอบทิศทางของความคิด เพลงที่จริงใจที่เร่าร้อนและเพลงสรรเสริญที่กระตือรือร้น - ตลอดเส้นทางนี้ จิตสำนึกของผู้ฟังประสบกับความสั่นสะเทือนที่หลากหลายและลึกล้ำ โดยปฏิบัติตามอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีโดยเจตนาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และพลังแห่งการสร้างสรรค์ จินตนาการเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ ในการแสดงซิมโฟนีนี้ ความรู้สึกของบรัคเนอร์นั้นน่าทึ่งมาก ดูเหมือนว่าความอ่อนโยนที่สุดของธีมไพเราะและบทเพลงแห่งอารมณ์ ดูเหมือนว่าขีด จำกัด ของการสัมผัสชีวิตในระนาบการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิดเป็นเพียงวงเดียวของซิมโฟนีของบรัคเนอร์และ อีกขั้วหนึ่งที่ตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่ากัน คือ มีสุขภาพที่ดี มีกำลังใจในการต่อสู้ ดนตรีแห่งพลังและความแข็งแกร่งที่มั่นใจในตนเอง หลักการสองประการที่รับรองสิทธิในการมีชีวิตและชัยชนะเหนือทุกสิ่งที่ขัดขวาง ทรงกลมทั้งสองเป็นตัวเป็นตนด้วยความโน้มน้าวใจที่เท่าเทียมกัน และเมื่อคุณหลุดจากสกอร์ของซิมโฟนี คุณต้องการลดความหมายทั้งหมด เฉดสีของการเคลื่อนไหวและไดนามิกทั้งหมดเป็นสอง: ความสงบและความยับยั้งชั่งใจในความแข็งแกร่งและความอ่อนโยนที่ไร้ขอบเขตในการกอดรัด

ความสำคัญของ Bruckner เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับเขาเริ่มน่าสนใจและลึกซึ้งยิ่งขึ้น หลักฐานที่ดีที่สุดคืองานสำคัญชิ้นสุดท้ายของเอิร์นส์ เคิร์ต เทศกาลดนตรีจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับบรัคเนอร์ในปี 1920, 1921 และ 1924 การแสดงซิมโฟนีทั้งหมดที่เป็นวัฏจักร ผลงานฉบับใหม่ของเขาได้มีส่วนสนับสนุนและสนับสนุนความนิยมในดนตรีของเขาในเยอรมนีและออสเตรียต่อไป
ดังนั้นศตวรรษที่ 20 ชดใช้ความอยุติธรรมครั้งใหญ่ที่ทำกับ Bruckner โดยโคตรของเขาในช่วงชีวิตของเขา นี้ไม่น่าแปลกใจ อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันกับ Wagner และ Brahms ในความเป็นจริง Bruckner เจียมเนื้อเจียมตัวยืนอยู่ข้างหน้าทั้งสองคน เขามีความเกี่ยวข้องมากกว่า Brahms ในความเข้าใจและการนำเอาศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนามาใช้ และฉลาดกว่า Wagner ในด้านการสร้างไพเราะและทัศนคติและการไตร่ตรองอันสูงส่งของเขา

“Private Correspondent” ตีพิมพ์บทสัมภาษณ์นักดนตรีเกี่ยวกับคลาสสิกเวียนนาที่แปลกประหลาดที่สุด

ลักษณะเฉพาะของ Bruckner อยู่ในความจริงที่ว่าเขาคิดในลายฉลุในขณะเดียวกันเขาก็เชื่อในพวกเขาอย่างจริงใจ (ซิมโฟนีรองต้องจบลงด้วยหลักและการแสดงนิทรรศการจะต้องทำซ้ำในการบรรเลงซ้ำ!) ...

การแสดงซิมโฟนีของ Anton Bruckner ไม่เหมือนนักแต่งเพลงคนอื่น (บางทีอาจเป็น Brahms) ขึ้นอยู่กับว่าใครแสดงและทำอย่างไร นั่นคือเหตุผลที่พื้นที่มากมายในการสนทนากับนักแต่งเพลงหนุ่ม Georgy Dorokhov ทุ่มเทให้กับการตีความซิมโฟนีของ Bruckner และพยายามจัดวางสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นระเบียบในทุกเวอร์ชั่น

คำถามสำคัญอีกข้อหนึ่งคือ Bruckner แตกต่างจากนักเรียน Mahler อย่างไร ซึ่งเขาเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องและเป็นกลาง แม้ว่าจะเปรียบเทียบอย่างไร - นักแต่งเพลงสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเลือกที่จะลิ้มรส และถ้าในความคิดของฉัน Bruckner นั้นลึกซึ้งมากจนนักซิมโฟนีคนใด (เช่น Mahler คนเดียวกันไม่ต้องพูดถึง Brahms ซึ่ง Bruckner แข่งขันกัน) ดูเหมือนเบาและไร้สาระเกือบ

เรายังคงพูดต่อเนื่องกันในวันจันทร์ ซึ่งนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยพูดถึงงานของบรรพบุรุษของพวกเขา

- คุณฟังเพลงของ Bruckner ครั้งแรกเมื่อไหร่?

เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเพลงของ Bruckner ตอนอายุ 11 ขวบ เมื่อฉันพบซิมโฟนีเพลงแรกของเขาท่ามกลางบันทึกของพ่อแม่ของฉัน (อย่างที่รู้ในเวลาต่อมา บางทีอาจจะผิดปรกติที่สุดสำหรับสไตล์ของ Bruckner!) ฉันตัดสินใจฟังและฟังมันสองครั้ง ตลอดเวลาติดต่อกัน - ฉันชอบมาก

ตามมาด้วยความคุ้นเคยกับซิมโฟนีที่หก ห้า และเก้า และต่อมากับคนอื่นๆ

ตอนแรกฉันแทบจะไม่รู้เลยว่าทำไมฉันถึงสนใจนักแต่งเพลงคนนี้ ฉันแค่ชอบฟังอะไรซ้ำๆ หลายๆ ครั้งเป็นระยะเวลานาน บางอย่างที่คล้ายกับเพลงโพสต์โรแมนติกที่เหลือ แต่มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากนี้ ฉันมักถูกดึงดูดโดยช่วงเวลาที่ไม่สามารถจับคีย์หลักของซิมโฟนีได้ในทันทีจากการวัดครั้งแรก

แต่บางทีฉันเข้าใจ Bruckner อย่างแท้จริง ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของรสนิยมของมือสมัครเล่น แต่เมื่อในปีที่สองของฉันที่มอสโคว์คอนซ่า ฉันเจอแผ่นดิสก์ที่มีซิมโฟนีที่สามรุ่นแรก

ก่อนหน้านั้น ซิมโฟนีที่สามของ Bruckner ก็ไม่ใช่งานประพันธ์ที่ฉันชอบ แต่เมื่อฉันได้ยินการบันทึกนี้ ฉันสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าจิตสำนึกของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงหนึ่งชั่วโมงครึ่งของเสียงนี้ (ฉันสังเกตว่าในเวอร์ชันสุดท้ายระยะเวลาของซิมโฟนีประมาณ 50 นาที)

และไม่ต้องขอบคุณการค้นพบที่กลมกลืนกัน ไม่ต้องขอบคุณการมีอยู่ของใบเสนอราคาของ Wagerian จำนวนมาก และเนื่องจากความจริงที่ว่าวัสดุทั้งหมดนั้นยืดออกมาก ไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบดั้งเดิมใดๆ (แม้ว่าองค์ประกอบอย่างเป็นทางการจะเข้ากันได้ดี)

สถานที่บางแห่งทำให้ฉันหลงไหลซ้ำซาก - บางครั้งดูเหมือนว่า Reich หรือ Adams ฟัง (แม้ว่าจะฟังดูไม่ค่อยชำนาญซึ่งบางทีก็ติดสินบนฉัน); หลายสิ่งหลายอย่างดูงุ่มง่ามมาก (โดยมีการละเมิดข้อห้ามของศาสตราจารย์มากมาย เช่น การปรากฏตัวของคีย์หลักมานานก่อนที่จะเริ่มการบรรเลงซ้ำ) ซึ่งดึงดูดใจมากยิ่งขึ้น

หลังจากนั้น ฉันคุ้นเคยกับซิมโฟนีของ Bruckner เวอร์ชันแรกๆ ทั้งหมด (และเกือบทั้งหมด ยกเว้นรุ่นที่หกและเจ็ด มีอยู่ในเวอร์ชันของผู้แต่งอย่างน้อยสองคน!) และได้รับความประทับใจแบบเดียวกันจากพวกเขา!

- อะไรคือข้อสรุปเหล่านี้?

บางที Bruckner อาจเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ล้าสมัยที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (รูปแบบเดียวกันสำหรับซิมโฟนีทั้งหมดเสมอ! เป็นองค์ประกอบเดียวกันของวงออเคสตราซึ่งภายนอก Bruckner พยายามต่ออายุ แต่ค่อนข้างงุ่มง่าม + เกือบทุกครั้ง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของความคิดของนักเล่นออร์แกน - การเปลี่ยนวงออร์เคสตราอย่างกะทันหัน, เหยียบ, พร้อมเพรียงกันขนาดใหญ่! + ความผิดพลาดของฮาร์โมนิกและ Melismatic มากมาย) แต่ในขณะเดียวกันความรักที่ก้าวหน้าที่สุด (อาจขัดต่อเจตจำนงของเขา!) ช่วงเวลาประวัติศาสตร์

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำความไม่ลงรอยกันของทาร์ตที่พบในซิมโฟนีรุ่นแรกของเขา ในบางช่วงเวลาของซิมโฟนีในภายหลัง และ - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในตอนจบของซิมโฟนีที่เก้าที่ยังไม่เสร็จ ทัศนคติที่ไม่ธรรมดาอย่างยิ่งต่อรูปแบบ เมื่อรวมแบบเหมารวมและแม้แต่การนำเสนอเบื้องต้นของเนื้อหาเข้ากับสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ หรือแม้แต่ในทางกลับกัน ทำให้ผู้ฟังตื่นตาตื่นใจด้วยความสามารถในการคาดเดาแบบยกกำลังสอง!

ที่จริงแล้วสำหรับฉันดูเหมือนว่าความไม่ชอบมาพากลของ Bruckner อยู่ในความจริงที่ว่าเขาคิดในลายฉลุในขณะเดียวกันเขาก็เชื่อในพวกเขาอย่างจริงใจ (ซิมโฟนีผู้เยาว์ต้องจบลงด้วยหลัก! และนิทรรศการจะต้องทำซ้ำในการบรรเลงซ้ำ!) .. .

แต่ในขณะเดียวกัน เขาใช้พวกมันอย่างเชื่องช้า แม้ว่าที่จริงแล้ว Bruckner ต้องขอบคุณเทคนิคโพลีโฟนิกของเขา ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่มากกว่าที่น่าเชื่อถือในสถานที่ที่ง่ายที่สุด!

ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Bruckner ว่าเขาเป็น "ครึ่งเทพครึ่งโง่" (รวมถึง Gustav Mahler) สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือการผสมผสานระหว่างความประณีตและความเป็นธรรมชาติ ความดั้งเดิมและความซับซ้อน ความเรียบง่ายและความซับซ้อนที่ยังคงรักษาความสนใจของทั้งสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญต่อนักแต่งเพลงคนนี้

ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับความเฉื่อยของการรับรู้ สำหรับ Bruckner นักดนตรีและผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่ง แต่สิ่งที่พวกเขาได้รับไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคาดหวัง

ตัวอย่างทั่วไปคือ Zero Symphony เมื่อในส่วนแรกมีความรู้สึกว่าทุกอย่างที่ฟังดูเป็นเพลงประกอบกับท่วงทำนองที่กำลังจะมาถึง แต่ไม่เคยปรากฏ

เมื่อหัวข้อหลักของส่วนที่สองไม่มีอะไรมากไปกว่างานสอบที่เสร็จสมบูรณ์ในความสามัคคีและโครงสร้าง แต่ถ้าสังเกตดีๆ จะเข้าใจได้ว่าวิธีนี้ทำให้ผู้แต่งหลอกลวงผู้ฟัง

ผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่ง (ซิมโฟนีที่เขียนได้ดี) แต่กลับยุ่งเหยิง เนื่องจากสิ่งที่เกิดขึ้นค่อนข้างแตกต่างไปจากที่เขาคาดไว้ นักแสดงก็เหมือนกัน (นอกจากนี้ยังมีปัจจัยที่ทำให้คะแนนของ Bruckner บางช่วงทำได้ยาก) เดียวกันสามารถนำมาประกอบกับซิมโฟนีอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง

ในตอนแรก คุณคาดหวังความเป็นวิชาการของเยอรมันทั่วไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่เกือบจากแถบแรกเริ่มสะดุดกับความไม่สอดคล้องกันของโวหารในรูปแบบที่ดำเนินการอย่างตรงไปตรงมา แต่ด้วยการปรับที่งุ่มง่ามเมื่อยังไม่ชัดเจนว่าซิมโฟนีสำคัญอะไร มีและเมื่อเลิกเชื่อคำจารึกบนแผ่นซีดี "Symphony in B Flat Major"...

เรื่องราวของ Bruckner มีคุณธรรมเกี่ยวกับชื่อเสียงที่ไม่ยุติธรรมเสมอไปหรือไม่?

ฉันไม่คิดว่าชื่อเสียงของ Bruckner เป็นปัญหา ใช่ หลายสิ่งหลายอย่างของเขาไม่ได้ทำในช่วงชีวิตของเขา แต่บางอย่างก็สำเร็จ และยิ่งกว่านั้นด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา (เช่น Eighth Symphony); เมื่อผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าความสำเร็จสอดคล้องกับเกียรติที่มอบให้กับจักรพรรดิโรมันในสมัยของเขา!

ประเด็นอยู่ในความเฉื่อยของการรับรู้ และความจริงที่ว่า Bruckner พยายามจะเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีเหตุผลที่ดีในขณะนั้น

อะไรผลักผู้ร่วมสมัยออกไปจากเขา? อนุรักษ์นิยม-อิทธิพลของวากเนอร์ Wagnerians - Bruckner ไม่ใช่ "Symphonic Wagner" ยิ่งไปกว่านั้น วากเนอเรียนวากเนเรียนในช่วงชีวิตของเขาและยิ่งกว่านั้นอีกหลังจากการตายของบรัคเนอร์ แวกเนอเรเนียนซิมโฟนีของเขา ซึ่งจะทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับการรับรู้มากขึ้น

โดยทั่วไป การรวมย่อหน้าที่แยกจากกัน: Bruckner เป็นนักโบราณคดี Bruckner เป็นคนอนุรักษ์นิยม Bruckner เป็น Wagerian

ความกตัญญูเป็นเพียงภายนอกอย่างหมดจด อีกสิ่งหนึ่งคือสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ Bruckner เกิดขึ้น

ด้านหนึ่งเขาเป็นครูสอนดนตรี (องค์ประกอบที่เกี่ยวข้อง) ในทางกลับกัน Bruckner เป็นนักออแกนในโบสถ์ (และนี่คือองค์ประกอบอื่นๆ) ที่สาม - นักแต่งเพลงเพลงศาสนาล้วนๆ

อันที่จริงแล้ว ปัจจัยทั้งสามนี้จึงก่อตัวเป็นคุณลักษณะที่เรียกว่า "Bruckner the Symphonist" การบุกโจมตีของวากเนเรียนิสม์เป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น แน่นอน Bruckner ไม่เข้าใจและ - เป็นไปได้ - ไม่ต้องการเข้าใจปรัชญาของ Wagner นักแต่งเพลงเลย

เขาถูกดึงดูดโดยความสามัคคีที่กล้าหาญของ Wagner และการจู่โจมผู้ฟังทองเหลืองบริสุทธิ์อย่างดุดันซึ่งในฐานะนักเล่นออร์แกนอาจไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเขาเช่นกัน!

แต่แน่นอนว่าศาสนาของ Bruckner ก็ไม่ควรมองข้ามเช่นกัน ศรัทธาที่ไร้เดียงสาของเขาขยายเกินขอบเขตของศรัทธาในพระเจ้า (และศรัทธาที่เรียบง่ายและไร้เดียงสา!)

สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับเจ้าหน้าที่มนุษย์ที่ยืนสูงกว่า (ไม่ว่าจะเป็นอาร์คบิชอป แม้แต่วากเนอร์ และก่อนหน้าทั้งคู่ บรัคเนอร์ก็พร้อมที่จะคุกเข่า) สิ่งนี้ยังใช้กับความเชื่อในความเป็นไปได้ในการแต่งเพลงซิมโฟนีตามแบบจำลองของเบโธเฟน ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยทางสรีรวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าช่วงเวลาที่น่าสลดใจที่สุดในการแสดงซิมโฟนีของเขาคือโคดาที่สำคัญ ซึ่งบางครั้งก็จงใจผูกติดกับบทละครแห่งความหายนะของซิมโฟนีบางเรื่อง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเจ็บหูในเวอร์ชั่นดั้งเดิมของซิมโฟนีที่สองและสามเพื่อทำทุกอย่างให้ดี บางทีความเชื่อที่ไร้เดียงสาของ Bruckner อาจปรากฏออกมาว่าทุกสิ่งที่เลวร้าย - รวมถึงความตาย - จะตามมาด้วยสิ่งที่ดีมาก ซึ่งหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ไม่เชื่ออีกต่อไป ใช่และ Bruckner เองในระดับจิตใต้สำนึกเข้าใจสิ่งนี้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งที่สำคัญสำหรับบรัคเนอร์ไม่ใช่ความสำเร็จของชัยชนะในความเข้าใจของเบโธเฟน แต่เป็นภาพลวงตา หรือยิ่งไปกว่านั้น การที่เด็กไม่รู้เรื่องโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น เช่นเดียวกับในตอนจบของ Wozzeck ของ Berg (มีความแตกต่างที่ Berg เป็นผู้แต่งโอเปร่าจากมุมมองของผู้ใหญ่)

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ผู้ฟังทั่วไปแทบจะไม่เข้าสู่โลกของซิมโฟนีของ Bruckner - รหัสของซิมโฟนีของเขาก็ทำให้เข้าใจผิดเช่นกัน: ผลลัพธ์ดูเหมือนจะมากกว่าเศร้า แต่ไม่มีเหตุผล - การประโคมใหญ่

ที่นี่คุณยังสามารถจำความคิดแบบบาโรกของ Bruckner ได้ (องค์ประกอบรองควรลงท้ายด้วยกลุ่มหลักสามกลุ่ม!) เฉพาะใน Bruckner สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในมิติเวลาที่แตกต่างและขยายออกไป

และแน่นอนว่าการเรียบเรียงที่ไม่สมส่วนอย่างแปลกประหลาด แน่นอนว่าคุณพูดถูกอย่างแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่รู้สึกถึงการผัดวันประกันพรุ่งกับบรัคเนอร์

แน่นอนว่า Bruckner เป็นหนึ่งในตัวอย่างเมื่อมองแวบแรกคุณภาพเชิงลบกลายเป็นสิ่งที่ดี กล่าวคือ:

1) ใจความดั้งเดิม:

ประการแรกต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้โครงสร้างที่ยาวและยาวของซิมโฟนีของ Bruckner ถือได้
ประการที่สอง นำไปสู่จุดของความไร้สาระ (แม้ว่าจะไม่ได้สติ!) คุณลักษณะบางอย่างของซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก (และซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก) ไปจนถึงจุดศูนย์บางจุด จุดของสัมบูรณ์: การแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยโครงสร้างพื้นฐานที่เกือบจะซ้ำซาก แม้แต่ซิมโฟนีที่สี่ที่มีชื่อเสียง

อย่างไรก็ตาม บรัคเนอร์คิดต่างไปเล็กน้อย: “ดูสิ นี่คือปาฏิหาริย์ของพระเจ้า - สามคน!” - เขาพูดเกี่ยวกับช่วงเวลาดังกล่าว!;

2) การทำลายกรอบรูปแบบ: หัวข้อที่ยากที่สุดซึ่งรวมถึง

ก) ความเข้ากันไม่ได้ของโวหาร (การคิดแบบบาโรก, ความคิดของครูโรงเรียน, ความคิดของนักซิมโฟนิสต์หัวโบราณชาวเยอรมัน, ความคิดของนักแต่งเพลงวากเนเรียน);
b) ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่ง (ไม่ว่าจะเป็น Bach หรือ Beethoven หรือ Schubert หรือ Wagner หรือแม้แต่ Mozart ในตอนต้นของการเคลื่อนไหวช้าๆของ Third Symphony)

3) ความพยายามที่จะรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ (ที่กล่าวถึงข้างต้น);

4) ความก้าวหน้าในการเอาชนะความซับซ้อนของนักแต่งเพลงของตัวเอง (การนำเสียงที่ไม่ถูกต้อง, การจัดการรูปแบบที่ไม่เหมาะสม, การประสานเสียงที่แปลกประหลาดที่รวมเอาคุณลักษณะของนักวิชาการชาวเยอรมันของโรงเรียนไลพ์ซิกและวากเนอรีเข้าด้วยกัน, การสร้างความไร้สาระในนักแต่งเพลงบางคน ที่ Ninth Symphony; coda ของ Third Symphony ในรุ่นแรกเมื่อ copper ทำการตัดผสม D-flat เพิ่มขึ้นสองเท่าด้วยอ็อกเทฟ เมื่อฉันได้ยินสิ่งนี้เป็นครั้งแรก ฉันคิดว่าในตอนแรกนักดนตรีเข้าใจผิด) และ ส่งผลให้ก้าวไปไกลกว่าสไตล์แห่งยุคของพวกเขา

สำหรับฉันดูเหมือนว่า Bruckner จะกลายเป็นนักแต่งเพลงชาวยุโรปที่ก้าวหน้าที่สุดในปลายศตวรรษที่ 19 ทั้ง Wagner กับนวัตกรรมของเขา และ Mahler ที่มีทัศนคติต่อรูปแบบและการเรียบเรียงที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานก็ไม่ต่างจากนักประดิษฐ์หัวรุนแรงอย่าง Bruckner

คุณจะพบทุกสิ่งได้ที่นี่: ลัทธิดั้งเดิมที่ยกระดับเป็นนวัตกรรมที่สมบูรณ์และกลมกลืนกันซึ่งไม่เข้ากับแนวคิดของโรงเรียน และความบกพร่องบางประการในการจัดการวัสดุและวงออเคสตรา ซึ่งเพิ่มเสน่ห์ คล้ายกับราในชีสฝรั่งเศส และจงใจไปไกลกว่านั้น กรอบที่กำหนดไว้

และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือความไร้เดียงสาและความมั่นใจในสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น (ถึงแม้จะต้องขอบคุณแรงกดดันทางศาสนาที่มาจากพระสงฆ์ในอารามซานฟลอเรียนที่ Bruckner เริ่มอาชีพนักดนตรี)

จะนำทางในซิมโฟนีโคลนทั้งหมดเหล่านี้และรูปแบบต่างๆ ได้อย่างไร? บางครั้งคุณสับสนอย่างไร้ยางอาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการฟังซิมโฟนีที่คุณโปรดปราน คุณอ่านโปสเตอร์หรือคำจารึกบนแผ่นดิสก์โดยไม่ตั้งใจ ส่งผลให้คุณได้รับบทประพันธ์ที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิง...

อันที่จริงทุกอย่างที่นี่ง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าซิมโฟนี Bruckner แตกต่างกันอย่างไรและอย่างไร ฉบับที่มีความหลากหลายมากที่สุด อย่างแรกเลย ซิมโฟนีที่สี่ อันที่จริง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับซิมโฟนีที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เหมือนกัน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งในชุดซีดีของซิมโฟนี (แม้ว่าฉันจะค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดของชุดงานโดยผู้เขียนคนใดก็ตาม - มีส่วนแบ่งทางการค้าจำนวนมากในเรื่องนี้ทำให้ค่าเสื่อมราคาของผู้แต่ง; อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันเล็กน้อย) จะมี Fourths สองกลุ่ม: 1874 และ 1881 - แตกต่างกันมาก

พวกเขามี scherzos ที่แตกต่างกันในวัสดุที่แตกต่างกัน ยังไงก็ลองกำหนดคีย์หลักของเวอร์ชันแรกของ scherzo ทันที! มันจะไม่ทำงานทันที และตอนจบที่แตกต่างกันบนวัสดุที่เหมือนกัน แต่แตกต่างกันในโครงสร้างและความซับซ้อนของจังหวะ

สำหรับเวอร์ชันอื่น ๆ มันเป็นเรื่องของรสนิยมที่น่าเศร้า - ซิมโฟนีที่สองในเวอร์ชันแรกที่มีการเคลื่อนไหวที่จัดเรียงใหม่หรือการนำเสนอที่กะทัดรัดของซิมโฟนีที่สาม (ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นรุ่นต่อมา) เพื่อไม่ให้เสียเวลาเพิ่มอีกครึ่งชั่วโมงในการฟังการเรียบเรียงนี้ในรูปแบบดั้งเดิม

หรือ Eighth Symphony ในฉบับของ Haas ซึ่งบรรณาธิการโดยไม่ต้องคิดสองครั้งรวมสองฉบับที่แตกต่างกันและยิ่งไปกว่านั้น - เขียนแถบใหม่สองแถบของเขาเองในตอนจบ

นอกจากนี้ ควรระลึกไว้เสมอว่าสถานการณ์ยังซับซ้อนโดยผู้ควบคุมวงสุภาพบุรุษ ซึ่งสร้างซิมโฟนีของบรัคเนอร์ในเวอร์ชันของตนเอง

โชคดีที่ทุกวันนี้มีเพียงผู้ควบคุมการวิจัยเท่านั้นที่รับประสิทธิภาพของฉบับเหล่านี้ ซึ่งไร้สาระยิ่งกว่าข้อความต้นฉบับของคะแนน และนอกจากนี้ ตามกฎแล้ว ฉบับเหล่านี้สั้น

ฉันชอบการแสดงบางอย่างของนักปรับปรุงแก้ไข Norrington, Fourth Symphony - ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในแง่ของการจัดตำแหน่งรูปแบบ; Herrewehe, ซิมโฟนีที่ห้าและเจ็ด ที่ซึ่ง Bruckner ปรากฏตัวโดยไม่ต้องโหลดทองเหลืองที่ผู้ฟังคุ้นเคย

จากการแสดงซิมโฟนีของเขาโดยตัวแทนของโรงเรียนสอนดนตรีเยอรมัน ฉันอยากจะพูดถึงไม้กายสิทธิ์ (ผู้ที่มองว่าบรัคเนอร์เป็นเหมือนการยกระดับของชูเบิร์ต) และจอร์จ ทินเนอร์ ซึ่งบางครั้งประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมด้วยผลงานที่ห่างไกลจากวงออร์เคสตราชั้นนำและการแสดงซิมโฟนีในยุคแรกๆ ในฉบับดั้งเดิม

การแสดงของดวงดาว (Karajan, Solti, Jochum) ก็ไม่ควรละเลย แม้ว่าที่จริงแล้ว น่าเสียดายที่พวกเขาแสดงซิมโฟนีบางส่วนเพื่อรวบรวมคอลเลกชันที่สมบูรณ์

โดยธรรมชาติแล้ว ฉันไม่สามารถจำได้แต่การแสดงของ Ninth Symphony โดย Teodor Currentzis ในมอสโกเมื่อหลายปีก่อน ซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ Brucknerians; ฉันต้องการฟังซิมโฟนีอื่น ๆ ในการตีความของเขามาก

คุณคิดอย่างไรกับการตีความของ Mravinsky และ Rozhdestvensky? คุณเห็นแนวทางรัสเซียกับ Bruckner อย่างไร? ต่างจากอุณหภูมิเฉลี่ยในโรงพยาบาลอย่างไร?

การตีความของ Mravinsky เกี่ยวกับซิมโฟนีที่แปดและเก้านั้นค่อนข้างยุโรปและมีการแข่งขัน

สำหรับ Rozhdestvensky การแสดงซิมโฟนีของ Bruckner นั้นแตกต่างจากค่าเฉลี่ยมาก ใน Rozhdestvensky Bruckner ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 อย่างแน่นอน ในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งขึ้นในเวลาเดียวกับ Shostakovich (และอาจเคยได้ยินซิมโฟนีของเขาบ้างและเป็นไปได้ว่าเขารู้จักเขาเป็นการส่วนตัว!)

บางทีในการแสดงอื่น ๆ ไม่มีการเปรียบเทียบดังกล่าวที่สามารถนึกถึงได้ ยิ่งกว่านั้น ในการตีความของ Rozhdestvensky ความแตกต่างทั้งหมดระหว่าง Bruckner และ Mahler นั้นชัดเจน (บ่อยครั้งที่เราได้ยินความคิดเห็นว่า Mahler เป็นสาวกของ Bruckner ในหลาย ๆ ด้าน แต่สิ่งนี้ผิดอย่างสิ้นเชิงในความเป็นจริงและบางที มันคือ Rozhdestvensky ที่พิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดเมื่อเขาแสดงซิมโฟนีของ Bruckner)

นอกจากนี้ ยังเป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญอีกด้วยที่วาทยากรได้แสดงซิมโฟนีของ Bruckner ทุกรุ่นที่มีอยู่ (รวมถึงการเรียบเรียงใหม่ของมาห์เลอร์ของซิมโฟนีที่สี่ที่เขาค้นพบ) และบันทึกลงในแผ่นดิสก์

นี่เป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด - การมองว่า Bruckner เป็นผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปของ Mahler ภายนอกคุณจะพบความคล้ายคลึงกัน: ทั้งสองเขียนซิมโฟนีแบบยาว ทั้งคู่มีซิมโฟนีที่สมบูรณ์แล้ว 9 ตัว แต่บางทีนี่อาจเป็นจุดสิ้นสุดของความคล้ายคลึงกัน

ความยาวของซิมโฟนีของมาห์เลอร์เกิดจากความปรารถนาที่จะสร้างโลกทุกครั้ง มีเหตุการณ์ที่แตกต่างกันมากมาย การเปลี่ยนแปลงของรัฐ มาห์เลอร์ร่างกายไม่เข้ากับกรอบมาตรฐานของซิมโฟนี 30-40 นาที

Bruckner แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ระยะเวลาของการแสดงซิมโฟนีของเขาไม่ได้เกิดจากเหตุการณ์มากมาย จริงๆ แล้วมีเพียงไม่กี่ครั้ง แต่ในทางกลับกัน การขยายสถานะใด ๆ ในเวลาหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึกได้ช้า บางส่วนของซิมโฟนีในภายหลัง เมื่อกาลเวลาผ่านไป อาจมีคนพูดว่า หยุด - อุปมาอุปมัยมาทันทีกับการทำสมาธิของเมซีเอนจากสี่ "For the End of Time" - หรือในส่วนแรกของซิมโฟนีที่สามในเวอร์ชันดั้งเดิมเมื่อเหตุการณ์ เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวช้าเกือบหายนะ)

กล่าวอีกนัยหนึ่งมาห์เลอร์มีอายุมากกว่าบรัคเนอร์ มาห์เลอร์มีความโรแมนติกมากกว่าบรัคเนอร์

- แนวทางของมาห์เลอร์และบรัคเนอร์ในการสร้างซิมโฟนิกเป็นอย่างไร?

ด้วย Bruckner ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองเดียวกันเสมอ: วัฏจักรการเคลื่อนไหวสี่รอบอย่างต่อเนื่อง, เหตุการณ์เดียวกัน: การอธิบายการเคลื่อนไหวครั้งแรกและตอนจบที่มืดสามอย่างเสมอ, การเคลื่อนไหวช้าเกือบทุกครั้งที่สร้างขึ้นตามสูตรของ ababa; เกือบทุกครั้ง scherzos เล็กน้อย (ยกเว้นบางทีการล่าจาก Symphony ที่สี่) - อย่างอื่น Bruckner พูดคร่าวๆ ในแต่ละครั้งไม่ได้เขียนซิมโฟนีอื่น แต่เป็นเวอร์ชันใหม่ Mahler ไม่อาจคาดเดาได้ในแง่นี้อย่างแน่นอน

และในแง่ของความจริงที่ว่าสามารถมีได้หกหรือสองส่วน และในแง่ของละคร เมื่อจุดที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกหรือตอนจบ (เหมือนที่เกิดขึ้นกับมาห์เลอร์) แต่แม้กระทั่งครั้งที่สอง (ซิมโฟนีที่ห้า) หรือที่สาม

Mahler และ Bruckner มีความชำนาญในเทคนิคการแต่งเพลงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ประการแรก เครื่องมือวัด แม้ว่าจะใช้ในเชิงปริมาณอย่างหมดจด Bruckner ไม่ได้เขียนสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (วงดุริยางค์ขนาดใหญ่ของ Bruckner เป็นตำนาน!!!) จนกระทั่งมีการแสดงซิมโฟนีในภายหลัง

มีองค์ประกอบสามอย่างของไม้ท่อแว็กเนอร์และมือกลองอีกสองคนในนั้นเท่านั้น (ก่อนหน้านั้น Bruckner ถูก จำกัด เฉพาะกลองเท่านั้น!) และแม้กระทั่งใน Eighth Symphony เท่านั้นตั้งแต่การโจมตีของฉาบใน เรื่องที่เจ็ดเป็นปัญหาที่ถกเถียงกันอยู่: จะเล่นหรือไม่เล่น (มีการแตกสำเนาจำนวนมากเกี่ยวกับเรื่องนี้และจะถูกทำลายมากกว่านี้)

ประการที่สอง มาห์เลอร์เกือบจะใช้ทรัพยากรของวงออเคสตราตั้งแต่ขั้นแรกตั้งแต่ขั้นแรก แต่อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ตามหลักการของ Richard Strauss (ซึ่งบางครั้งใช้ทรัพยากรทั้งหมดเพียงเพราะโอกาสนี้เท่านั้น) ซึ่งสามารถเห็นได้จาก Fourth Symphony ซึ่งไม่มีทองแดงหนักๆ (ราวกับว่าทั้งๆ ของผู้ที่กล่าวหา Mahler ว่าเป็นคนโง่เขลาและความหนักหน่วง) แต่เต็มไปด้วยเครื่องมือเฉพาะ (ในคะแนนมีคลาริเน็ตสี่ประเภท!) ซึ่งมาห์เลอร์ผู้มีพรสวรรค์อย่างยิ่งเข้ามาแทนที่

การมอดูเลตของ Timbre และ Polyphony นั้นไม่ได้ลอกเลียนแบบ (เนื่องจาก Bruckner ตลอดเวลา และอย่างละเอียดมากจนยากที่จะสังเกตด้วยหู ในส่วนแรกของ Seventh Symphony เป็นต้น) แต่มีลักษณะเป็นเส้นตรง

นี่คือเมื่อมีการรวมแนวไพเราะและเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกันหลายบรรทัด - นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Mahler และ Bruckner

อย่างไรก็ตาม และโดยทั่วไปแล้ว จากผู้ร่วมสมัยของมาห์เลอร์ทั้งหมดในแง่ของเทคนิคการแต่งเพลง มาห์เลอร์อาจเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเจ้าของในระดับคีตกวีเช่น Lachenmann และ Fernyhow

- คุณภาพของการตีความและความเข้าใจในมรดกของ Bruckner เปลี่ยนไปตามกาลเวลาหรือไม่?

แน่นอน! เราสามารถสังเกตวิวัฒนาการของมุมมองของนักแสดงที่มีต่อผู้แต่งเพลงของ Bruckner: อย่างแรก ความพยายามที่จะเห็น Wagner of the symphony ในตัวเขา จากนั้นตีความเขาว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกตอนปลาย ในบางกรณีในฐานะผู้สืบต่อมาจากเพลงของ Beethoven ประเพณี

บ่อยครั้งที่เราสามารถสังเกตการแสดงเชิงพาณิชย์อย่างหมดจด ทั้งทางเทคนิคที่ไร้ที่ติ แต่ก็ไม่สามารถปฏิบัติได้เท่าเทียมกัน

ในปัจจุบัน นักดนตรีหลายคนกำลังตระหนักถึงธรรมชาติที่แท้จริงของบรัคเนอร์ ซึ่งเป็นครูในหมู่บ้านธรรมดาๆ ที่ตัดสินใจแต่งซิมโฟนีตามแบบของเบโธเฟน แต่เป็นภาษาของแว็กเนอร์

และโชคดีที่เขาไม่เคยทำสิ่งนี้สำเร็จอย่างสมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพูดถึง Bruckner ในฐานะนักประพันธ์เพลงอิสระ ไม่ใช่คนร่วมสมัยของเขาที่เลียนแบบนักแต่งเพลง

ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน Bruckner ตีความโดยFurtwängler (การบันทึก Fifth Symphony of 1942) และตอนนี้ฉันใช้ Jochum เป็นหลักซึ่ง Borya Filanovsky ชี้ให้ฉันดู

แน่นอนฉันรู้จักพวกเขา! ผลงานที่ห้าของFurtwänglerได้ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่บันทึกไว้

Jochum เป็นชุด Bruckner แบบคลาสสิก แต่โดยรวมแล้ว (เกือบจะไม่มีข้อยกเว้น! และนี่ไม่ใช่แค่ชุดของ Bruckner) ซึ่งไม่ใช่ทุกอย่างเท่าเทียมกันในความคิดของฉัน (นอกจากนี้ Jochum บันทึก Bruckner มาตลอดชีวิตของเขา มีสองชุด - dg และ emi (ชุดละเมิดลิขสิทธิ์ชุดนี้ขายได้เกือบทั่วประเทศ) + แยกบันทึกสด ซึ่งบางครั้งแตกต่างจากสตูดิโออย่างมาก)

ฉันมีแต่เอมิ และทำไมเรามักจะพูดถึงซิมโฟนีเท่านั้นและไม่แตะต้องมวลชนและการร้องประสานเสียงอื่น ๆ เลย มันไม่น่าสนใจเหรอ?

ในบรรดามวลชนของ Bruckner บางทีสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับฉันอาจเป็นวงที่สองสำหรับวงประสานเสียงและวงทองเหลือง แม้กระทั่งวงลมโดยทั่วๆ ไป พวกมันเพิ่มรสชาติของเสียงต่ำพิเศษบางอย่าง

พวกเขากล่าวว่า Bruckner เขียนมวลนี้เพื่อดำเนินการทันที ... การก่อสร้างที่เสนอของมหาวิหารใหม่ (ซึ่งสร้างขึ้นในภายหลัง) ดังนั้นการจัดองค์ประกอบจึงน่าจะดำเนินการในพื้นที่เปิดโล่งซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุของการจัดองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาดังกล่าว .

มวลที่สาม ที่ดูแปลกตา มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับ German Requiem ของ Brahms (ประกอบขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน) ซึ่งเป็นคู่แข่งสำคัญของ Bruckner ในกรุงเวียนนา

ด้วยเหตุผลบางอย่าง Helgoland องค์ประกอบสุดท้ายของ Bruckner กลับกลายเป็นว่าไม่ค่อยได้แสดง (โดยวิธีการตามภาพร่างที่รอดตายของตอนจบของ Ninth Symphony สันนิษฐานได้ว่า Bruckner จะรวมเนื้อหาขององค์ประกอบนี้ไว้ที่นั่น ด้วย) องค์ประกอบที่คาดเดาไม่ได้มากในรูปแบบและ (ซึ่งอาจสำคัญกว่านั้น) เกือบจะเป็นกรณีพิเศษสำหรับงานประสานเสียงของ Bruckner ซึ่งไม่ได้เขียนลงบนข้อความทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับ

- มวลของ Bruckner เทียบกับพื้นหลังของมวลชนโดยนักแต่งเพลงคนอื่นอย่างไร?

บางทีอาจไม่มีนวัตกรรมพื้นฐานระดับโลกในสูตร ยิ่งกว่านั้น Bruckner บางทีในการตีความมวลชนว่าเป็นประเภทที่อนุรักษ์นิยมมากกว่าเบโธเฟน (เห็นได้ชัดว่า Bruckner ที่นี่ไม่ต้องการปรากฏต่อหน้าเจ้าหน้าที่ของโบสถ์เช่น นอกรีตบางชนิด)

อย่างไรก็ตาม ในมวลชน (เกือบทั้งหมด ยกเว้นที่สาม - มวลอันยิ่งใหญ่สุดท้าย ถูกเขียนขึ้นก่อนซิมโฟนีที่มีหมายเลข) เราพบส่วนโค้งลายเซ็นของผู้แต่งระหว่างการเคลื่อนไหว

ตัวอย่างเช่น จุดสิ้นสุดของไครีของมิสซาครั้งที่สองจะดังก้องเมื่อสิ้นสุดมิสซาทั้งหมดในอักนุสเดอี หรือเมื่อชิ้นส่วนจากฟูกกลอเรียส่งเสียงบนคลื่นยอดในอักนัสเดอี

- เมื่อเลือกการตีความ การตัดสินใจและสำเนียงของผู้ควบคุมวงใดสำคัญที่สุด

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความโน้มน้าวใจของผู้ควบคุมวง Skrovachevsky น่าเชื่อถืออย่างยิ่งรบกวนข้อความของผู้เขียนและบางครั้งก็เปลี่ยนเครื่องมือและตัวนำอื่น ๆ ที่ปฏิบัติตามข้อความของผู้เขียนอย่างตรงไปตรงมานั้นไม่น่าเชื่อมากนัก (บางทีสถานการณ์อาจกลับกัน)

โดยธรรมชาติ สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งเมื่อแสดง Bruckner คือการสร้างจุดและส่วนโค้งที่น่าทึ่งระหว่างส่วนต่างๆ มิฉะนั้นสถานการณ์อาจคล้ายกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่รู้จักกันดี: "ฉันตื่นขึ้นมาและยืนอยู่ที่จุดยืนของตัวนำและดำเนินการ Bruckner" ...

นอกจากนี้ยังสามารถวาดเส้นขนานในบางจุดด้วยมวลของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่ที่เขาแอบอ้างหรือแอบอ้างเศษส่วนทั้งหมด) ตามกฎแล้วพวกมันไม่ค่อยเกิดขึ้นโดยบังเอิญเพราะในฝูงพวกมันได้รับการแก้ไขด้วยข้อความบางข้อความและ ในซิมโฟนีข้อความจะหายไปจริงๆ แต่ยังคงอยู่โดยไม่รู้ตัว

ตัวอย่างเช่น ควอร์โตที่ห้าในโคดาของซิมโฟนีที่สี่รุ่นแรก - จุดเริ่มต้นและการฟื้นคืนชีพจากมิสซาครั้งที่สาม เปลี่ยนครึ่งเสียงที่ต่ำกว่า - ไม่น่าจะมองข้ามช่วงเวลานี้เมื่อคุ้นเคยกับซิมโฟนีและไม่ต้องจ่าย ให้ความสนใจกับมัน

Bruckner มีอิทธิพลต่องานของคุณอย่างไร?

แน่นอนว่าไม่สามารถตรวจพบอิทธิพลโดยตรงได้ (แน่นอนว่างานของนักเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของช่วงเรียนไม่นับ) ทางอ้อมบางทีในกรณีที่พื้นผิวบางประเภทยืดออกโดยเจตนาเป็นเวลานาน ... และ นั่นอาจเป็นทั้งหมด!

ในช่วงสมัยเรือนกระจก ฉันค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman; จากโคตร - Courland ...

ความหลงใหลในงานศิลปะของ Bruckner สำหรับฉัน - มันเกิดขึ้นแล้ว - ค่อนข้างจะขนานกัน แทบไม่ตัดกับการค้นหาแบบเรียงความของฉัน

- คุณคิดว่าอะไรสำคัญหรือเป็นสัญลักษณ์จากชีวประวัติของ Bruckner?

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ด้วยซ้ำ และช่วงเวลาสำคัญบางช่วง... อาจจะเป็นการพบปะกับแว็กเนอร์และทำความรู้จักกับดนตรีของเขา และความประทับใจของ Ninth Symphony ของ Beethoven ซึ่งเริ่มต้นจาก Zeroth Symphony เขามุ่งเน้นไปตลอดชีวิต

จุดอ่อนของเขาคือการนับทุกอย่างในโลกนี้ ได้ยินในเพลงของเขาด้วย เมื่อเขาต้องการเล่นคอร์ดซ้ำหรือหมุนเป็นจังหวะ 8 ครั้งหรือ 16 ครั้งพอดี

และฉันก็รู้สึกทึ่งกับใบหน้าที่น่าเกลียดและน่าเกลียดของเขามาโดยตลอด ซึ่งถึงกระนั้น ก็มีบางอย่างที่น่าดึงดูดใจอย่างประหลาด ฉันอธิบายไม่ได้.

ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม

ตัวอย่างแรก - อาจเป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุด - ตัวอย่างของโปรแกรมเพลง นั่นคือเพลงที่นำหน้าด้วยสถานการณ์เฉพาะ เรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวังของ Berlioz ที่มีต่อนักแสดงหญิงชาวไอริช Harriet Smithson ได้สร้างพื้นฐานของผลงานชิ้นเอก ซึ่งรวมถึง "Dreams" และ "Ball" และ "Scene in the Fields" และ "Procession to the Execution" และแม้แต่ "Dream ในคืนวันสะบาโต"

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

ซิมโฟนีหมายเลข 40

สุดยอดอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เกิดการระคายเคืองโดยไม่สมัครใจ พยายามปรับหูของคุณราวกับว่าคุณได้ยิน Fortieth เป็นครั้งแรก (ยิ่งดีถ้าเป็น): สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเอาชีวิตรอดจากส่วนที่แยบยลถึงแม้จะพ่ายแพ้อย่างเต็มที่ในตอนแรกและรู้ว่าตามมาด้วยวินาทีที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย ที่สามและสี่.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ซิมโฟนีหมายเลข 7

จากสามซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน จะดีกว่าที่จะไม่เริ่มต้นด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" ที่ห้า และไม่ใช่กับอันดับที่ 9 กับตอนจบ "Hug, Millions" ในภาคที่เจ็ดมีเรื่องน่าสมเพชและอารมณ์ขันน้อยกว่ามาก และส่วนที่สองที่แยบยลนั้นก็คุ้นเคยดี แม้แต่ผู้ฟังที่ห่างไกลจากการประมวลผลของกลุ่มสีม่วงเข้ม

โยฮันเนส บราห์มส์

ซิมโฟนีหมายเลข 3

ซิมโฟนีชุดแรกของบราห์มถูกเรียกว่าซิมโฟนีที่สิบของเบโธเฟน ซึ่งหมายถึงความต่อเนื่องของประเพณี แต่ถ้าซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนไม่เท่ากัน ซิมโฟนีทั้งสี่ของบราห์มแต่ละชิ้นก็เป็นผลงานชิ้นเอก การเริ่มต้นอันโอ่อ่าของ Third เป็นเพียงการปกปิดที่สดใสสำหรับข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ถึงจุดสุดยอดใน Allegretto ที่ลืมไม่ลง

Anton Bruckner

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ผู้สืบทอดของ Bruckner คือ Mahler; การแสดงซิมโฟนีของ Bruckner อาจดูน่าเบื่อในฉากหลังของภาพเหมือนรถไฟเหาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Adgios ที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม Adagio แต่ละอันจะตามมาด้วย Scherzo ที่น่าตื่นเต้น และ Seventh Symphony จะไม่ทำให้คุณรู้สึกเบื่อจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก มีความครุ่นคิด และเอ้อระเหย ดีไม่น้อยคือ Finale, Scherzo และ Adagio ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Wagner

โจเซฟ ไฮเดน

ซิมโฟนีหมายเลข 45 "อำลา"

ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนได้ง่ายกว่า Haydn แต่ความเรียบง่ายที่หลอกลวงนี้มีความลับหลักของทักษะของเขา จาก 104 ซิมโฟนีของเขา มีเพียง 11 เพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์ย่อย และสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "อำลา" ในตอนจบที่นักดนตรีออกจากเวทีทีละคน มาจาก Haydn ที่กลุ่ม Nautilus Pompilius ยืมเทคนิคนี้เพื่อแสดงเพลง Goodbye America

Antonin Dvorak

ซิมโฟนี "จากโลกใหม่"

การรวบรวมเนื้อหาสำหรับซิมโฟนี Dvořák ศึกษาดนตรีประจำชาติของอเมริกา แต่ทำโดยไม่ต้องอ้างอิง โดยพยายามรวบรวมจิตวิญญาณของตนเป็นอย่างแรก ซิมโฟนีในหลาย ๆ ด้านกลับไปที่ทั้ง Brahms และ Beethoven แต่ปราศจากความโอ่อ่าที่มีอยู่ในผลงานของพวกเขา

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีที่ดีที่สุด 2 อย่างของมาห์เลอร์ดูเหมือนจะคล้ายกันในตอนแรกเท่านั้น ความสับสนในตอนแรกของบทที่ 5 นำไปสู่หนังสือเรียน Adagietto ที่เต็มไปด้วยความอ่อนล้า ใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโรงภาพยนตร์และในโรงละคร และการประโคมลางสังหรณ์ของการแนะนำก็ตอบโดยตอนจบที่มองโลกในแง่ดีแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 6

ใครจะคิดว่าซิมโฟนีคนต่อไปของมาห์เลอร์จะเป็นเพลงที่มืดมนและสิ้นหวังที่สุดในโลก! ดูเหมือนว่าผู้แต่งกำลังคร่ำครวญถึงมนุษยชาติทั้งหมด อารมณ์ดังกล่าวได้รับการยืนยันจากบันทึกแรกสุด และจะแย่ลงในตอนจบเท่านั้น ซึ่งไม่มีรังสีแห่งความหวัง ไม่เหมาะสำหรับคนใจอ่อน

Sergei Prokofiev

"คลาสสิค" ซิมโฟนี

Prokofiev อธิบายชื่อซิมโฟนีดังนี้: "จากความชั่วร้ายเพื่อหยอกล้อห่านและด้วยความหวังอย่างลับๆว่า ... ฉันจะเอาชนะมันได้ถ้าซิมโฟนีกลายเป็นเรื่องคลาสสิคเมื่อเวลาผ่านไป" หลังจากการประพันธ์เพลงที่กล้าหาญหลายชุดที่สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน Prokofiev ได้แต่งซิมโฟนีในจิตวิญญาณของ Haydn; มันกลายเป็นเพลงคลาสสิกเกือบจะในทันที แม้ว่าซิมโฟนีอื่นๆ ของเขาจะไม่มีอะไรเหมือนกัน

Pyotr Tchaikovsky

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีที่ 5 ของไชคอฟสกีไม่ได้รับความนิยมเท่ากับบัลเลต์ของเขา ถึงแม้ว่าศักยภาพที่ไพเราะของมันก็ไม่ได้น้อยลง จากสองหรือสามนาทีของเธอสามารถตีได้ ตัวอย่างเช่น Paul McCartney หากคุณต้องการเข้าใจว่าซิมโฟนีคืออะไร ให้ฟัง Tchaikovsky's Fifth ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดและครบถ้วนที่สุดของแนวเพลง

Dmitry Shostakovich

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในปี 1936 โชสตาโควิชถูกเนรเทศในระดับรัฐ ในการตอบสนองต่อการร้องขอความช่วยเหลือเงาของ Bach, Beethoven, Mahler และ Mussorgsky นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่กลายเป็นงานคลาสสิกไปแล้วในช่วงเวลารอบปฐมทัศน์ ตามตำนาน Boris Pasternak พูดถึงซิมโฟนีและผู้แต่ง: "เขาพูดทุกอย่างที่เขาต้องการ - และเขาไม่ได้อะไรเลย"

Dmitry Shostakovich

ซิมโฟนีหมายเลข 7

หนึ่งในสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีหลักของสงครามโลกครั้งที่สอง กลองม้วนเป็นนัยเริ่มต้น "รูปแบบการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ลัทธิฟาสซิสต์หรือลัทธิสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคประวัติศาสตร์ใดๆ ที่มีพื้นฐานมาจากความรุนแรง

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ซิมโฟนีที่แปดเรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" - แทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหว มีเพียงสองท่าเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขามีความอิ่มตัวและแข็งแกร่งมากจนถูกมองว่าเป็นภาพรวมที่สมบูรณ์ เมื่อหยุดงานผู้แต่งไม่ได้แตะต้องอีกต่อไป

เบลา บาร์ต็อก

คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา

Bartók เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเพลงมากมายสำหรับโรงเรียนดนตรี ความจริงที่ว่าสิ่งนี้อยู่ไกลจากพื้นที่ทั้งหมดของ Bartok นั้นแสดงให้เห็นได้จากคอนเสิร์ตของเขา โดยที่ความเข้มงวดนั้นมาพร้อมกับการล้อเลียน และเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงมาพร้อมกับเทคนิคที่ซับซ้อน อันที่จริง ซิมโฟนีอำลาของ Bartok เช่นเดียวกับงานชิ้นต่อไปของรัคมานินอฟ

เซอร์เกย์ รัชมานินอฟ

ระบำซิมโฟนิก

ผลงานชิ้นสุดท้ายของรัคมานินอฟเป็นผลงานชิ้นเอกของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน จุดเริ่มต้นดูเหมือนจะเตือนถึงแผ่นดินไหว - เป็นทั้งลางสังหรณ์ของความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการรับรู้ของการสิ้นสุดของยุคโรแมนติกในดนตรี รัชมานินอฟ เรียก "แดนซ์" ผลงานสุดโปรดของเขา

Joseph Anton Bruckner เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2367 ที่เมือง Ansfeld ในอัปเปอร์ออสเตรีย ปู่ของเขาเป็นครูในเมืองนี้ใกล้กับลินซ์ พ่อของแอนตันยังทำงานเป็นครูด้วย ในปีพ.ศ. 2366 เขาแต่งงานกับเทเรซาเฮล์มจากเมืองสติเรีย ซึ่งให้กำเนิดบุตรสิบเอ็ดคนแก่เขา โดยในจำนวนนี้เสียชีวิต 6 คนตั้งแต่อายุยังน้อย Josef Anton เป็นลูกคนหัวปีและมีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Bruckner

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายแสดงความรักในดนตรี เมื่ออายุได้สี่ขวบ แอนตันตัวน้อยหยิบไวโอลินของโบสถ์ขึ้นมาหลายเพลง ซึ่งทำให้นักบวชในท้องถิ่นมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา เขาชอบเรียนร้องเพลงที่โรงเรียน และด้วยเหตุผลเดียวกัน เด็กชายจึงชอบไปโบสถ์ ซึ่งแม่ของเขาซึ่งมีเสียงไพเราะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ผู้เป็นพ่อสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชาย และบ่อยครั้งที่เขายอมสละตำแหน่งที่ออร์แกนให้ลูกชายของเขา ความจริงก็คือในขณะนั้นครูนอกเวลายังต้องเล่นออร์แกนในโบสถ์ รวมทั้งสอนพื้นฐานเบื้องต้นของดนตรีด้วย เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Anton ถูกส่งไปเรียนกับพ่อทูนหัว Johann Baptist Weiss ครูโรงเรียนและนักเล่นออร์แกน จากปรมาจารย์ด้านดนตรีที่มีการศึกษาสูง เด็กชายศึกษาความสามัคคี พัฒนาทักษะในการเล่นออร์แกน กับไวส์ บรัคเนอร์พยายามด้นสดในออร์แกนเป็นครั้งแรก ต่อจากนั้น แอนตันก็บรรลุถึงระดับสูงสุดของความเชี่ยวชาญในประเภทนี้ ซึ่งทำให้ทั้งยุโรปพอใจ

อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยของพ่อและสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัวทำให้แอนตันต้องสำเร็จการศึกษาในอีกหนึ่งปีต่อมา เขารับช่วงต่อของออร์แกนและเริ่มเล่นไวโอลินในงานแต่งงานและงานเต้นรำ หกเดือนต่อมา พ่อของฉันเสียชีวิต เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต วัยเด็กของแอนตันก็จบลงด้วย แม่ขอร้องให้รับแอนทอนในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

หลังจากสองปีของการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เสียงของบรัคเนอร์เริ่มกลายพันธุ์ และเขาถูกรับหน้าที่เป็นผู้ช่วยโดยแอนตัน คัตติ้งเกอร์ นักออร์แกนในอาราม ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกอะไรมากไปกว่า "บีโธเฟนแห่งออร์แกน" การเล่นออแกนยังคงเป็นของ Bruckner หนึ่งในความทรงจำที่ดีที่สุดในวัยหนุ่มของเขา ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ท่านนี้ ในไม่ช้าแอนตันก็เริ่มเล่นออร์แกนขนาดใหญ่ของอาราม ซึ่งถือเป็นออร์แกนที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา

เนื่องจากแอนตันต้องการเป็นครูเหมือนบรรพบุรุษของเขา เขาจึงถูกส่งไปที่ "หลักสูตรเตรียมความพร้อม" ที่โรงเรียนหลักในลินซ์ ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงเด็กชายก็สอบผ่านได้สำเร็จ

สิบเดือนต่อมา เขาสอบปลายภาคได้สำเร็จ สิ่งสำคัญคือเขากระโจนเข้าสู่ชีวิตดนตรีของลินซ์ โดยบังเอิญที่มีความสุข Durnberger นักดนตรีชื่อดังได้สอนในหลักสูตรเตรียมความพร้อม เกี่ยวกับหนังสือของเขา "An Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass" นักแต่งเพลงจะพูดในภายหลังว่า: "หนังสือเล่มนี้ทำให้ฉันเป็นฉันในตอนนี้" ที่ Durnberger เขาพัฒนาการเล่นออร์แกน ทำความคุ้นเคยกับงานของ Haydn และ Mozart

หลังการสอบปลายภาคในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1841 บรูคเนอร์วัยหนุ่มกลายเป็นผู้ช่วยครูในเมืองเล็กๆ อย่างวินดาก ใกล้ชายแดนเช็ก สองปีต่อมา Anton เข้ารับตำแหน่งครูใน Kronsdorf หมู่บ้านมีขนาดเล็กกว่าเมื่อก่อน แต่ใกล้ๆ กันคือเมืองสติเรีย ซึ่งมีอวัยวะที่ใหญ่เป็นอันดับสองในอัปเปอร์ออสเตรีย ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือความคุ้นเคยและมิตรภาพกับ Zenetti นักเล่นออร์แกนและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารของเมือง Enns อีกเมืองหนึ่งที่อยู่ใกล้เคียง แอนตันไปเยี่ยมอาสนวิหารสัปดาห์ละสามครั้ง และไม่เพียงเพื่อศึกษาการเล่นออร์แกนต่อไปเท่านั้น แต่ยังได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีด้วย Zenetti ไม่เพียงแนะนำเขาให้รู้จักกับนักร้องประสานเสียงของ Bach เท่านั้น แต่ยังแนะนำมรดกของเพลงคลาสสิกแบบเวียนนาด้วย

เมื่อวันที่ 2 กันยายน Bruckner ได้รับแต่งตั้งให้เป็นครูที่โรงเรียนคอนแวนต์ของ St. Florian ซึ่งเขาเคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่แอนตันใช้เวลาสิบปี ในไม่ช้างานในวัยเด็กที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Requiem in D minor ซึ่งอุทิศให้กับความรักที่อ่อนเยาว์และไม่สมหวัง Aloisia Bogner

2394 บรัคเนอร์กลายเป็นออร์แกนถาวรของอาราม แต่แอนตันไม่เพียงแต่กังวลเรื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีด้วย วัยเด็กที่น่าสงสารเป็นเหตุผลที่ตลอดชีวิตของเขาเขากลัวความยากจน ในปีเดียวกันนั้น เกิดปัญหาอีกประการหนึ่งซึ่งมีอิทธิพลต่อทั้งชีวิตของเขา นั่นคือ การฝันกลางวันและความรู้สึกที่ไม่สมหวังของเด็กสาว

ด้วยความบังเอิญที่มีความสุขในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1855 สถานที่ของนักเล่นออร์แกนก็ว่างในมหาวิหารลินซ์ Durnberger ส่ง Bruckner ไปที่โบสถ์เพื่อทดสอบทันทีและในวันที่ 14 พฤศจิกายนมีการทดสอบผู้สมัครซึ่งในระหว่างที่ Bruckner แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีความสามารถมากที่สุดก่อนที่คณะกรรมการจะอนุญาตให้เขาเข้ามาแทนที่ออร์แกนชั่วคราว

ในช่วงสิบปีข้างหน้าในลินซ์ บรัคเนอร์ทำงานอย่างขยันขันแข็งและขยันขันแข็ง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาทฤษฎีดนตรีซึ่งเขาอุทิศมากถึงเจ็ดชั่วโมงต่อวันในขณะที่เสียสละเวลาและสุขภาพโดยปราศจากกิจกรรมพื้นฐาน

ในช่วงฤดูหนาวปี 2406 บรัคเนอร์เริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของแว็กเนอร์และหลังจากนั้นเขากล้าที่จะปล่อยให้งานของเขาเบี่ยงเบนไปจากความกลมกลืนแบบคลาสสิก เขาฝันถึงมันมาเป็นเวลานาน แต่ก่อนหน้านี้ไม่กล้า ความสนิทสนมกับ Wagner เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2408 ในเมืองมิวนิกระหว่างการแสดงครั้งแรกของ Tristan และ Isolde แม้จะมีบุคลิกที่แตกต่างกัน ทั้งคู่ต่างก็เป็นผู้ริเริ่มด้านดนตรีและได้ค้นพบเครือญาติของจิตวิญญาณ

น่าเสียดายที่สุขภาพของ Bruckner เสื่อมโทรมลงมากจนต้องไปพบแพทย์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ของฤดูร้อนปี 2410 เข้ารับการบำบัดที่สปาในบาดครูเซน จดหมายของเขาในช่วงเวลานั้นเป็นพยานถึงสภาวะจิตใจที่หดหู่อย่างยิ่ง ว่าเขามีความคิดที่จะฆ่าตัวตาย เพื่อนของเขากลัวที่จะทิ้งบรัคเนอร์ไว้ตามลำพัง เมื่อถึงเดือนกันยายน นักแต่งเพลงก็หายดีแล้ว และสามารถยืนยันต่อผู้อำนวยการของ Vienna Conservatory ว่าเขาตั้งใจที่จะเติมที่นั่งว่าง ในช่วงเวลาที่เหลือก่อนเริ่มเรียน เขาได้ทำงานเกี่ยวกับคะแนนของมิสซาสามครั้งสุดท้ายของเขา - "Great Mass No. 3 in F Minor"

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2412 เนื่องในโอกาสเปิดโบสถ์ St. Epvre ในเมือง Nancy การแสดงของนักเล่นออร์แกนที่ดีที่สุดของยุโรปได้เกิดขึ้น ความสำเร็จของ Bruckner ล้นหลาม และเขาได้รับเชิญให้ไปพูดกับผู้ฟังที่ได้รับการคัดเลือกที่ Notre Dame de Paris สองปีต่อมา การแสดงของเขาในอังกฤษประสบความสำเร็จ

นอกเหนือจากกิจกรรมของนักออร์แกนและครูสอนทฤษฎีดนตรีแล้ว Bruckner ไม่หยุดแต่ง ชื่อเสียงของผลงานที่เขาสร้างขึ้นในลินซ์ และเหนือสิ่งอื่นใด มิสซาสามชุดแรกและซิมโฟนีที่หนึ่งไปถึงเวียนนา ซิมโฟนีทั้งเก้าของ Bruckner นั้นไม่เหมือนกับซิมโฟนีอื่น ๆ และมีชะตากรรมเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นนักดนตรีของ Vienna Philharmonic จึงประกาศว่าไม่สามารถเล่น Second Symphony ได้ ซิมโฟนีที่สามมักถูกเรียกว่า "วีรบุรุษ" แต่นักดนตรีในตอนนั้นล้อเลียนเท่านั้น ผู้ชมออกจากห้องโถงระหว่างรอบปฐมทัศน์ก่อนที่การแสดงจะจบลง ซิมโฟนีที่สี่เขียนโดย Bruckner ในปี พ.ศ. 2427-2428 และเรียกว่า "โรแมนติก" รอบปฐมทัศน์ของเธอค่อนข้างประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการสร้าง Eighth Symphony ซึ่งเขียนในปี 1887 ภายใต้ความประทับใจของ Parsifal ของ Wagner ชะตากรรมก็เป็นที่นิยมมากขึ้นสำหรับผู้แต่ง งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในการแสดงของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ Artur Nikita ในเมืองไลพ์ซิก ANTON Bruckner ได้รับการประกาศให้เป็นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาทันที ซิมโฟนีที่แปดถูกเรียกในสังคมว่า "มงกุฎแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19"

อย่างไรก็ตาม ให้เราย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2414 เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขา Bruckner อยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากมาหลายปี ดังนั้นเขาจึงมีความสุขมากเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2421 ในที่สุดเขาก็ได้รับตำแหน่งออร์แกนศาลที่รอคอยมายาวนานในกรุงเวียนนาซึ่งเขาจัดขึ้นจนถึงฤดูร้อนปี 2435 ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีกิลเดอร์เพิ่มอีก 800 กิลเดอร์ต่อปี

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 บรัคเนอร์แต่งไวโอลินทั้งห้ากลุ่มใน F major ซึ่งเป็นห้องที่ 2 ต่อจากวงไวโอลินที่เขียนในปี พ.ศ. 2405 กลุ่มนี้บางครั้งถูกเปรียบเทียบกับกลุ่มสุดท้ายของเบโธเฟน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2424 บรัคเนอร์เขียน "เท เดียม" อย่างแท้จริงในเวลาเพียงสัปดาห์เดียว อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ด้านดนตรีสูงสุดของเวียนนาได้ขัดขวางการแสดงผลงานของเขาในห้องแสดงคอนเสิร์ต สิ่งเหล่านี้เป็นเสียงสะท้อนของการต่อสู้ระหว่างชาวแวกเนอร์ซึ่งเป็นที่มาของบรัคเนอร์ และพราหมณ์ซึ่งเป็นสาวกของพราหมณ์ นั่นคือเหตุผลที่เพลงของเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในเยอรมนีและไม่ค่อยได้รับความนิยมในออสเตรียมากนัก ไม่น่าแปลกใจที่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bruckner รออยู่อีก 10 ปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งในวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2434 ได้มีการแสดง "Te Deum" ของเขา พยานของชัยชนะครั้งนี้ตั้งข้อสังเกตอย่างเป็นเอกฉันท์ว่ายังไม่มีนักแต่งเพลงแม้แต่คนเดียวที่ได้รับการต้อนรับเหมือนบรัคเนอร์

ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Bruckner ทำงานเฉพาะใน Ninth Symphony เท่านั้น ภาพร่างและตอนแต่ละตอนปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2430-2432 แต่ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2434 เขาไปทำงานซิมโฟนีนี้อย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2439 โดยยังไม่ได้เล่นซิมโฟนีที่เก้า

1. ...ใครมีเสียงหัวเราะครั้งสุดท้าย

ลักษณะชาวนาของ Bruckner ไม่ยอมรับแฟชั่นของเมืองหลวง แต่อย่างใด ในฐานะศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก เขายังคงสวมชุดสูทสีดำหลวมสไตล์ชาวนาพร้อมกับกางเกงขายาวที่สั้นมาก (เขาถือว่าสิ่งนี้มาจากความสะดวกในการเล่นแป้นออร์แกนของเท้า) และผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่มักจะยื่นออกมาจากกระเป๋าเสื้อของเขาเสมอ ในหัวของเขา ศาสตราจารย์ด้านดนตรียังคงสวมหมวกแบบเรียบง่ายที่มีปีกหมวกหลบตา
เพื่อนร่วมงานล้อเลียน Bruckner นักเรียนหัวเราะ ... เพื่อนคนหนึ่งของเขาเคยพูดว่า:
- อาจารย์ที่รักให้ฉันบอกคุณอย่างตรงไปตรงมาว่าเครื่องแต่งกายของคุณไร้สาระ ...
“ถ้าอย่างนั้นก็หัวเราะ” บรัคเนอร์ตอบอย่างอารมณ์ดี “แต่ให้ฉันเตือนคุณอย่างตรงไปตรงมาว่าฉันไม่ได้มาที่นี่เพื่อแสดงแฟชั่นล่าสุด ...

2.อย่ารีบร้อน

Zellner เลขานุการของ Society of Friends of Music ไม่ชอบ Bruckner อย่างมาก ซึ่งเขาเห็นคู่แข่งที่อันตรายที่สุดของเขา
เซลเนอร์พยายามทุกวิถีทางเพื่อรบกวนศาสตราจารย์คนใหม่ เซลล์เนอร์ไม่ได้จำกัดตัวเองให้พูดดูถูกเกี่ยวกับเขาทุกที่
- Bruckner นี้ในฐานะนักออร์แกนเป็น nonentity ที่สมบูรณ์! เขาเถียง
แต่ยังไม่เพียงพอ: ในระหว่างชั้นเรียนของ Bruckner กับนักเรียน Zellner ท้าทายให้ดับไฟในห้องเรียนหรือเปิดไซเรนในห้องถัดไป และเมื่อ "มิตร" แนะนำให้ผู้แต่ง:
- จะดีกว่าถ้าคุณโยนซิมโฟนีทั้งหมดของคุณลงในหลุมฝังกลบและหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นออร์แกนในถัง ...
Bruckner นี้ตอบ:
- ฉันยินดีที่จะทำตามคำแนะนำของคุณ คุณเซลเนอร์ที่รัก แต่ฉันก็ยังไม่อยากเชื่อใจคุณ แต่ประวัติศาสตร์ซึ่งฉันแน่ใจว่าจะกำจัดอย่างเป็นกลางมากขึ้น ฉันสงสัยว่าเราสองคนจะต้องจบลงในถังขยะของประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างแน่นอน แต่มันคุ้มค่าไหมที่จะรีบร้อน? ใครจะหาที่อยู่ของเขาที่นั่น อยู่ที่คุณ หรือ ฉัน ตัดสินใจไม่ได้ ให้ลูกหลานเข้าใจสิ่งนี้...

3. ในหมู่บ้านของเรา ...

จนกระทั่งชีวิตบรัคเนอร์ยังคงเป็นชายบ้านนอกที่เรียบง่าย ครั้งหนึ่งเคยไปชมคอนเสิร์ตที่การแสดงซิมโฟนีที่สี่ของเขา นักแต่งเพลงเข้าหาวาทยกรชื่อดัง Hans Richter และอยากจะขอบคุณเขาจากก้นบึ้งของหัวใจ เขาหยิบนักเล่าเรื่องจากกระเป๋าของเขาแล้วผลักมันเข้าไปในมือของคนที่ตกตะลึง ตัวนำ กล่าวว่า:
- ดื่มเบียร์สักแก้วเพื่อสุขภาพฉันขอบคุณมาก! ..
ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา นี่คือสิ่งที่อาจารย์ได้รับคำขอบคุณสำหรับการทำงานที่ดี
วันรุ่งขึ้น ศาสตราจารย์ริชเตอร์พาพ่อค้า Bruckner ไปหาช่างเพชรพลอย ซึ่งบัดกรีตาไก่เงินเข้าไป และผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงก็สวมมันไว้กับเขาบนสายนาฬิกาของเขาตลอดเวลา ธาเลอร์กลายเป็นเครื่องเตือนใจอันล้ำค่าสำหรับเขาในการพบปะกับผู้เขียนซิมโฟนีซึ่งในขณะที่เขาเชื่ออย่างแน่นหนาว่าจะมีชีวิตอยู่นานหลายศตวรรษ ...

4.สามซิมโฟนีไม่พอ...

จากนักร้องชายในหมู่บ้าน Bruckner กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Vienna Conservatory และได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ ในชีวิตส่วนตัวของเขา ความสำเร็จของนักดนตรีที่ปิดและไม่เข้าสังคมนั้นเรียบง่ายกว่ามาก เมื่ออายุได้ห้าสิบแล้ว เขาถูกถามว่าทำไมเขาไม่แต่งงาน นักแต่งเพลงตอบว่า:
- ฉันจะหาเวลาได้ที่ไหน ยังไงซะ ก่อนอื่นฉันต้องแต่ง Fourth Symphony!

ลักษณะเฉพาะของ Bruckner อยู่ในความจริงที่ว่าเขาคิดในลายฉลุ ในเวลาเดียวกันเขาเชื่อในพวกเขาอย่างจริงใจ (ซิมโฟนีผู้เยาว์ต้องลงท้ายด้วยวิชาเอก! และนิทรรศการจะต้องทำซ้ำในการบรรเลงซ้ำ!) ...

การแสดงซิมโฟนีของ Anton Bruckner ที่ไม่เหมือนนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ (บางทีแม้แต่ Brahms) ก็ขึ้นอยู่กับ ใครดำเนินการและ อย่างไร. นั่นคือเหตุผลที่พื้นที่มากมายในการสนทนากับนักแต่งเพลงหนุ่ม Georgy Dorokhov ทุ่มเทให้กับการตีความซิมโฟนีของ Bruckner และพยายามจัดวางสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นระเบียบในทุกเวอร์ชั่น

นักแต่งเพลงทุกคน (นักเขียน ศิลปิน) เป็นเพียงข้ออ้างที่จะพูดในสิ่งที่ทำให้คุณกังวลใจ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อพูดถึงประสบการณ์ด้านสุนทรียะของเรา ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงตัวเราเองก่อน นักแต่งเพลง Dmitry Kurlyandsky ผู้ซึ่งเริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย กล่าวถึงลักษณะเฉพาะของงานเขียนของเด็ก ๆ และปรากฏการณ์ของเด็กอัจฉริยะของ Mozart (และไม่เพียงเท่านั้น)

- คุณฟังเพลงของ Bruckner ครั้งแรกเมื่อไหร่?
- เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเพลงของ Bruckner ตอนอายุ 11 ขวบ เมื่อฉันพบซิมโฟนีเพลงแรกของเขาท่ามกลางบันทึกของพ่อแม่ของฉัน (อย่างที่ฉันรู้ในภายหลัง บางทีอาจจะเป็นสไตล์ที่ผิดปรกติที่สุดของ Bruckner!) ฉันตัดสินใจฟังและฟัง สองครั้งติดต่อกัน - สำหรับฉันฉันชอบมันมาก

ตามมาด้วยความคุ้นเคยกับซิมโฟนีที่หก ห้า และเก้า และต่อมากับคนอื่นๆ

- อะไรคือข้อสรุปเหล่านี้?
- Bruckner อาจเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ล้าสมัยที่สุดในปลายศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน (มักจะเป็นแบบเดียวกันสำหรับซิมโฟนีทั้งหมด! มักจะเป็นองค์ประกอบเดียวกันของวงออเคสตราซึ่ง Bruckner พยายามต่ออายุภายนอก แต่ค่อนข้างงุ่มง่าม + เกือบ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของความคิดของนักเล่นออร์แกนเสมอ - การเปลี่ยนวงออร์เคสตราอย่างคมชัด, การเหยียบ, การรวมกันขนาดใหญ่! + ความคลาดเคลื่อนของฮาร์โมนิกและ Melismatic มากมาย) แต่ในขณะเดียวกันก็มีความก้าวหน้าที่สุดของความโรแมนติกตอนปลาย (อาจขัดกับความประสงค์ของเขา!) ของ ยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน

คุณได้ตอบไปแล้วบางส่วนว่าทำไมนักดนตรีและคนรักดนตรีบางคนถึงดูถูก Bruckner อย่างไรก็ตาม เหตุใดทัศนคตินี้จึงไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากชั่วนิรันดร์ เมื่อกาลเวลาพิสูจน์หลักฐานของการค้นพบของบรัคเนอร์ ทำไมเขาถึงมีชื่อเสียงที่แปลกประหลาดและไม่ยุติธรรมเช่นนี้?
- ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของความเฉื่อยของการรับรู้ สำหรับ Bruckner นักดนตรีและผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่ง แต่สิ่งที่พวกเขาได้รับไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคาดหวัง

ผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่ง (ซิมโฟนีที่เขียนได้ดี) แต่กลับยุ่งเหยิง เนื่องจากสิ่งที่เกิดขึ้นค่อนข้างแตกต่างไปจากที่เขาคาดไว้

เช่นเดียวกับนักแสดง (นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มปัจจัย

ไม่สามารถทำคะแนนของ Bruckner ได้ในบางช่วงเวลา)

เดียวกันสามารถนำมาประกอบกับซิมโฟนีอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง ในตอนแรก คุณคาดหวังความเป็นวิชาการของเยอรมันทั่วไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่เกือบจากแถบแรกเริ่มสะดุดกับความไม่สอดคล้องกันของโวหารในรูปแบบที่ดำเนินการอย่างตรงไปตรงมา แต่ด้วยการปรับที่งุ่มง่ามเมื่อยังไม่ชัดเจนว่าซิมโฟนีสำคัญอะไร มีและเมื่อเลิกเชื่อคำจารึกบนแผ่นซีดี "Symphony in B Flat Major"...

เรื่องราวของ Bruckner มีคุณธรรมเกี่ยวกับชื่อเสียงที่ไม่ยุติธรรมเสมอไปหรือไม่?
- สำหรับฉันดูเหมือนว่าชื่อเสียงของ Bruckner ไม่ใช่ปัญหา ใช่ หลายสิ่งหลายอย่างของเขาไม่ได้ทำในช่วงชีวิตของเขา แต่บางอย่างก็สำเร็จ และยิ่งกว่านั้นด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา (เช่น Eighth Symphony); เมื่อผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าความสำเร็จสอดคล้องกับเกียรติที่มอบให้กับจักรพรรดิโรมันในสมัยของเขา!

และบางทีความศรัทธาและความศรัทธาที่เหนือธรรมชาติของเขาแสดงออกในรูปแบบการประพันธ์และดนตรีที่แปลกประหลาดในวาทศิลป์และน่าสมเพชซึ่งถึงแม้จะดูเชยเกินไปก็ยังต้องโทษสำหรับระยะทางแดกดัน?
- ความกตัญญูล้วนแต่ภายนอกล้วนๆ อีกสิ่งหนึ่งคือสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ Bruckner เกิดขึ้น

และแน่นอนว่าการเรียบเรียงที่ไม่สมส่วนอย่างแปลกประหลาด แน่นอนว่าคุณพูดถูกอย่างแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่รู้สึกถึงการผัดวันประกันพรุ่งกับบรัคเนอร์
- แน่นอน Bruckner เป็นหนึ่งในตัวอย่างเมื่อมองแวบแรกคุณภาพเชิงลบเปลี่ยนเป็นแง่บวก กล่าวคือ:

1) ความดั้งเดิมของธีม: ประการแรกต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้โครงสร้างซิมโฟนีของ Bruckner ยาวและยาว

ประการที่สอง นำไปสู่จุดของความไร้สาระ (แม้ว่าจะไม่ได้สติ!) คุณลักษณะบางอย่างของซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก (และซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก) ไปจนถึงจุดศูนย์บางจุด จุดของสัมบูรณ์: การแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยโครงสร้างพื้นฐานที่เกือบจะซ้ำซาก แม้แต่ซิมโฟนีที่สี่ที่มีชื่อเสียง

2) การทำลายกรอบสไตล์:

หัวข้อที่ซับซ้อนที่สุด ได้แก่
ก) ความเข้ากันไม่ได้ของโวหาร (การคิดแบบบาโรก, ความคิดของครูโรงเรียน, ความคิดของนักซิมโฟนิสต์หัวโบราณชาวเยอรมัน, ความคิดของนักแต่งเพลงวากเนเรียน);
b) ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่ง (ไม่ว่าจะเป็น Bach หรือ Beethoven หรือ Schubert หรือ Wagner หรือแม้แต่ Mozart ในตอนต้นของการเคลื่อนไหวช้าๆของ Third Symphony)

3) ความพยายามที่จะรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ (ที่กล่าวถึงข้างต้น);

4) ความก้าวหน้าในการเอาชนะความซับซ้อนของนักแต่งเพลงของตัวเอง (การนำเสียงที่ไม่ถูกต้อง, การจัดการรูปแบบที่ไม่เหมาะสม, การประสานที่แปลกประหลาดที่รวมคุณสมบัติของนักวิชาการเยอรมันของโรงเรียนไลพ์ซิกและวากเนอเรียนนิยม, ย่อหน้าพิเศษร่วมกัน!

การสร้างความไร้สาระในนักแต่งเพลงที่ Ninth Symphony; coda ของ Third Symphony ในรุ่นแรก เมื่อทองแดงทำการตัดแบบผสมใน D-flat เพิ่มเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟ ครั้งแรกที่ได้ยิน ตอนแรกนึกว่านักดนตรีคิดผิด) และผลก็คือ ก้าวข้ามสไตล์แห่งยุคของพวกเขาไป

จะนำทางในซิมโฟนีโคลนทั้งหมดเหล่านี้และรูปแบบต่างๆ ได้อย่างไร? บางครั้งคุณสับสนอย่างไร้ยางอาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการฟังซิมโฟนีที่คุณชื่นชอบ คุณอ่านโปสเตอร์หรือคำจารึกบนแผ่นดิสก์โดยไม่ตั้งใจ ส่งผลให้คุณได้รับบทประพันธ์ที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิง...
- มันง่ายมากจริงๆ คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าซิมโฟนี Bruckner แตกต่างกันอย่างไรและอย่างไร ฉบับที่มีความหลากหลายมากที่สุด อย่างแรกเลย ซิมโฟนีที่สี่ อันที่จริง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับซิมโฟนีที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เหมือนกัน

พวกเขามี scherzos ที่แตกต่างกันในวัสดุที่แตกต่างกัน ยังไงก็ลองกำหนดคีย์หลักของเวอร์ชันแรกของ scherzo ทันที! มันจะไม่ทำงานทันที! และตอนจบที่แตกต่างกันบนวัสดุที่เหมือนกัน แต่แตกต่างกันในโครงสร้างและความซับซ้อนของจังหวะ

ตอนนี้ฉันเสนอให้ดำเนินการตีความต่อไป สถานการณ์ที่ทำให้เกิดความสับสนกับเวอร์ชันต่างๆ นั้นรุนแรงขึ้นตามความแปรผันในคุณภาพของการบันทึก การบันทึกใดของวาทยกรและออร์เคสตราที่คุณชอบฟัง?
- ฉันชอบการแสดงของผู้แก้ไข Norrington, Fourth Symphony - ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในแง่ของการจัดตำแหน่งรูปแบบ; Herrewehe, ซิมโฟนีที่ห้าและเจ็ด ที่ซึ่ง Bruckner ปรากฏตัวโดยไม่ต้องโหลดทองเหลืองที่ผู้ฟังคุ้นเคย

คุณคิดอย่างไรกับการตีความของ Mravinsky และ Rozhdestvensky? คุณเห็นแนวทางรัสเซียกับ Bruckner อย่างไร? ต่างจากอุณหภูมิเฉลี่ยในโรงพยาบาลอย่างไร?
- การตีความของ Mravinsky เกี่ยวกับซิมโฟนีที่แปดและเก้านั้นค่อนข้างยุโรปและมีความสามารถในการแข่งขัน (น่าเสียดายที่ Seventh ของ Mravinsky ตัดสินโดยการบันทึกในช่วงปลายยุค 60 ไม่ได้ผล)

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงความแตกต่างระหว่าง Mahler และ Bruckner ในรายละเอียดเพิ่มเติม? ฉันได้เจอความคิดเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับพวกเขาในฐานะคู่แฝดประเภทหนึ่ง โดย Mahler เป็นผู้ที่ได้รับความเป็นอันดับหนึ่งและบรรพบุรุษ แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันจะเห็นว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังของแอมพลิจูด ขอบเขต และการขยายตัวของ Bruckner แล้ว Mahler ก็ดูซีดเซียว
- นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไปอย่างหนึ่ง - ที่จะมองว่า Bruckner เป็นบางอย่าง ภายนอกคุณจะพบความคล้ายคลึงกัน: ทั้งสองเขียนซิมโฟนีแบบยาว ทั้งคู่มีซิมโฟนีที่สมบูรณ์แล้ว 9 ตัว แต่บางทีนี่อาจเป็นจุดสิ้นสุดของความคล้ายคลึงกัน

- แนวทางของมาห์เลอร์และบรัคเนอร์ในการสร้างซิมโฟนิกเป็นอย่างไร?
- สำหรับ Bruckner ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันเสมอ: รอบการเคลื่อนไหวสี่รอบอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์เดียวกัน: การเคลื่อนไหวครั้งแรกและรอบสุดท้ายที่มืดสามด้านเสมอ การเคลื่อนไหวที่ช้าเกือบทุกครั้งสร้างขึ้นตามสูตรของ ababa เกือบทุกครั้ง scherzos เล็กน้อย (ยกเว้นบางทีการล่าจาก Symphony ที่สี่) - อย่างอื่น Bruckner พูดคร่าวๆ ในแต่ละครั้งไม่ได้เขียนซิมโฟนีอื่น แต่เป็นเวอร์ชันใหม่ Mahler ไม่อาจคาดเดาได้ในแง่นี้อย่างแน่นอน และในแง่ของความจริงที่ว่าสามารถมีได้หกหรือสองส่วน และในแง่ของละคร เมื่อจุดที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกหรือตอนจบ (เหมือนที่เกิดขึ้นกับมาห์เลอร์) แต่แม้กระทั่งครั้งที่สอง (ซิมโฟนีที่ห้า) หรือที่สาม

ไม่เหมือนกับ Ravel ที่ไม่ได้เป็นของพวกเขา Mahler ไม่ใช่แม้แต่นักแต่งเพลงที่รู้สึกอ่อนแอตลอดชีวิตของเขา "ติดงอมแงม" กับมาห์เลอร์ - ยินดีต้อนรับ แต่มีจุดอ่อนสำหรับเขา ... แทบจะไม่ ตัวฉันเองติดเชื้อมาห์เลอร์ระหว่างเรียน ความเจ็บป่วยมีอายุสั้น กองบันทึกที่พังทลายและบทเพลงของมาห์เลอร์รุ่นแรกที่ซื้อจากการขายที่ดินของนายบ้านเมืองอูเทรคต์ผู้ล่วงลับไปแล้วได้หายไปเป็นเวลายี่สิบปีแล้ว - พร้อมกับ Pink Floud, Tolkien และ M.K. เอสเชอร์. บางครั้ง (น้อยมาก) ฉันฟังอัลบั้มเก่า ฉันรู้สึกประทับใจมากกว่าที่คาดไว้ แต่แล้วฉันก็กลับสู่สถานะปกติทันที ดนตรีไหลเข้ามาอย่างแผ่วเบาแบบเดียวกับที่ไหลออก ความรู้สึกเก่าๆ ตื่นขึ้นและออกไปด้วยความเร่งรีบแบบเดียวกัน ...

- คุณภาพของการตีความและความเข้าใจในมรดกของ Bruckner เปลี่ยนไปตามกาลเวลาหรือไม่?
- แน่นอน! เราสามารถสังเกตวิวัฒนาการของมุมมองของนักแสดงที่มีต่อผู้แต่งเพลงของ Bruckner: อย่างแรก ความพยายามที่จะเห็น Wagner of the symphony ในตัวเขา จากนั้นตีความเขาว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกตอนปลาย ในบางกรณีในฐานะผู้สืบต่อมาจากเพลงของ Beethoven ประเพณี

ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน Bruckner ตีความโดยFurtwängler (การบันทึก Fifth Symphony of 1942) และตอนนี้ฉันใช้ Jochum เป็นหลักซึ่ง Borya Filanovsky ชี้ให้ฉันดู
แน่นอนฉันรู้จักพวกเขา! ผลงานที่ห้าของFurtwänglerได้ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่บันทึกไว้

ฉันมีแต่เอมิ และทำไมเรามักจะพูดถึงซิมโฟนีเท่านั้นและไม่แตะต้องมวลชนและการร้องประสานเสียงอื่น ๆ เลย มันไม่น่าสนใจเหรอ?
- จากมวลชนของ Bruckner วง Second for Choir และ brass band นั้นใกล้เคียงที่สุดสำหรับฉัน แม้กระทั่งวงลมขนาดใหญ่ พวกมันเพิ่มสีสันของเสียงต่ำแบบพิเศษ

- มวลของ Bruckner เทียบกับพื้นหลังของมวลชนโดยนักแต่งเพลงคนอื่นอย่างไร?
- อาจไม่มีนวัตกรรมพื้นฐานที่เป็นสากลในสูตร ยิ่งกว่านั้น Bruckner อาจตีความมวลว่าเป็นประเภทที่อนุรักษ์นิยมมากกว่าเบโธเฟน (เห็นได้ชัดว่า Bruckner ที่นี่ไม่ต้องการปรากฏต่อหน้าเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ เป็นพวกนอกรีตบางชนิด)

- เมื่อเลือกการตีความ การตัดสินใจและสำเนียงของผู้ควบคุมวงใดสำคัญที่สุด
- ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความโน้มน้าวใจของผู้ควบคุมวง Skrovachevsky น่าเชื่อถืออย่างยิ่งรบกวนข้อความของผู้เขียนและบางครั้งก็เปลี่ยนเครื่องมือและตัวนำอื่น ๆ ที่ปฏิบัติตามข้อความของผู้เขียนอย่างตรงไปตรงมานั้นไม่น่าเชื่อมากนัก (บางทีสถานการณ์อาจกลับกัน)

Bruckner มีอิทธิพลต่องานของคุณอย่างไร?
- แน่นอนว่าไม่สามารถตรวจจับอิทธิพลโดยตรงได้ (แน่นอนว่างานของนักเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของช่วงเรียนไม่นับ) ทางอ้อมบางทีในกรณีที่พื้นผิวบางประเภทยืดออกโดยเจตนาเป็นเวลานาน ... และนั่นอาจเป็นทั้งหมด!

ในช่วงสมัยเรือนกระจก ฉันค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman; จากคนร่วมสมัย...

- คุณคิดว่าอะไรสำคัญหรือเป็นสัญลักษณ์จากชีวประวัติของ Bruckner?
- ฉันไม่รู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ด้วยซ้ำ และช่วงเวลาสำคัญบางช่วง... อาจจะเป็นการพบปะกับแว็กเนอร์และทำความรู้จักกับดนตรีของเขา และความประทับใจของ Ninth Symphony ของ Beethoven ซึ่งเริ่มต้นจาก Zeroth Symphony เขามุ่งเน้นไปตลอดชีวิต