ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมโบราณกับการฟื้นตัวขององค์ประกอบต่างๆ ในยุคใหม่ตอนต้น วัฒนธรรมของยุคนี้มีพื้นฐานมาจากการสนทนาเกี่ยวกับมรดกของสมัยโบราณและวัฒนธรรมที่ "ป่าเถื่อน" ของชาวแฟรงค์ ชาวอังกฤษ แอกซอน กอธ และชนเผ่าอื่นๆ ในยุโรป
คุณสมบัติหลักของวัฒนธรรม:
ระบบศักดินาเป็นกรรมสิทธิ์ในที่ดินแบบมีเงื่อนไข พระราชาทรงพระราชทานตำแหน่งขุนนางศักดินาที่ต่ำกว่าในลำดับชั้นด้วยสิทธิที่สืบทอดมาเพื่อใช้และกำจัด "ความบาดหมาง" (ดินแดนที่มีชาวนา) เพื่อแลกกับการได้รับความช่วยเหลือในสงครามหรือการมีส่วนร่วมในชีวิตศาล
Theocentrism - การปกครอง จิตรกรรมทางศาสนาความสงบสุขในทุกด้านของชีวิต เวลา พื้นที่ ร่างกาย ทัศนคติต่อความตายเกิดขึ้นจากปริซึมของหลักคำสอนของคริสเตียน
ศตวรรษที่ 16 สำหรับยุโรป มันเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างระบบศักดินากับระบบทุนนิยมที่กำลังเติบโต การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ อุตสาหกรรมการผลิต การค้าพัฒนา ความต้องการทางเศรษฐกิจเพิ่มขึ้น - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการกระตุ้นความถูกต้องและ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ. คราวนี้โดดเด่นด้วยการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ กาลิเลโอ กาลิเลอี (นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี) วางรากฐานของกลศาสตร์สมัยใหม่ สร้างกล้องโทรทรรศน์ด้วยกำลังขยาย 32 เท่า Johannes Kepler นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันได้รวบรวมตารางดาวเคราะห์ กำหนดกฎการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ และวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสุริยุปราคา
Gottfried Leibniz สร้างแคลคูลัสเชิงอนุพันธ์ คาดการณ์หลักการของตรรกะทางคณิตศาสตร์สมัยใหม่ นักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษ ไอแซก นิวตัน ค้นพบการกระจายตัวของแสง กฎความโน้มถ่วงสากล ความคลาดเคลื่อนของสี สร้างรากฐานของกลศาสตร์ท้องฟ้า ทฤษฎีแสง Christian Huygens สร้างทฤษฎีคลื่นของแสงซึ่งเป็นนาฬิกาลูกตุ้มที่มีกลไกกระตุ้นสร้างกฎการสั่นของลูกตุ้มกายภาพค้นพบวงแหวนที่ดาวเสาร์ ในช่วงเวลานี้มีการเติบโตอย่างแข็งแกร่งของความคิดเชิงปรัชญา โลกทัศน์ของฟรานซิส เบคอน, จอห์น ล็อค, โธมัส ฮอบส์ในอังกฤษ, เบเนดิกต์ สปิโนซาในฮอลแลนด์, เรเน่ เดส์การตในฝรั่งเศสมีส่วนอย่างมากในการก่อตั้งผู้นำ ความคิดสาธารณะ, การยืนยันของวัตถุนิยม. ในศตวรรษที่ 17 นิยายมีหลากหลายแนว เช่น เรื่องสั้น ตลกในบ้านโศกนาฏกรรมชั้นสูง ละครมหากาพย์ บทกวี นวนิยาย เสียดสี ฯลฯ ผลงานของเซร์บันเตสและเชกสเปียร์มีความเกี่ยวข้องกับต้นศตวรรษและจอห์น มิลตัน ("สวรรค์ที่สาบสูญ") ในอังกฤษ เปโดร แคลดีรา เด ลา บาร์ซา ("ชีวิต" is a dream") ”) ในสเปนและ Pierre Corneille (“Sid”), Jean Racine (“Phaedra”), Molière (“Don Giovanni”) ในฝรั่งเศส ตามบวก รัฐชาติในชาติยุโรปตะวันตก โรงเรียนศิลปะ. ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุโรปตะวันตกในเวลานี้คือศิลปะของแฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี
ในศตวรรษที่ 17 มีภาพบุคคลหลายประเภทปรากฏขึ้น ประเภทการพัฒนาที่สะท้อนถึงสภาพแวดล้อมของบุคคล มีการให้สีทางสังคมที่แตกต่างกันของภาพ มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับธรรมชาติ ภาพและปรากฏการณ์ถูกส่งผ่านการเคลื่อนไหว หลากหลายรูปแบบ ภาพสะท้อนศิลปะความเป็นจริงนำไปสู่ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ XVII ปัญหาของสไตล์เกิดขึ้น มีสองระบบโวหาร: คลาสสิกและบาโรกโดยไม่คำนึงถึงสิ่งนี้ แนวโน้มที่เป็นจริงในงานศิลปะที่พัฒนาขึ้น สไตล์บาโรกมีลักษณะที่น่าสมเพชของภาพและความอิ่มเอมใจ เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้จึงใช้เส้นโค้งของผนัง หน้าจั่ว เสา การตกแต่งสถาปัตยกรรมรูปแบบต่างๆ รูปปั้น จิตรกรรมฝาผนัง ปูนปั้น บรอนซ์ และการตกแต่งหินอ่อน
ในช่วงเวลานี้ ได้มีการสร้างวิธีการวางผังเมือง กลุ่มคนเมือง พระราชวังและสวนสาธารณะได้ถูกสร้างขึ้น ในสถาปัตยกรรมตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือ Lorenzo Bernini ในการวาดภาพสไตล์นี้ตามด้วยพี่น้อง Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton และอื่น ๆ ในยุคของ Louis IV ความคลาสสิคครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น ในประเทศฝรั่งเศส. สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตรรกะ ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความเรียบง่าย และความเข้มงวด ที่ ศิลปกรรมหนึ่งในประเด็นหลักคือ หน้าที่ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ สไตล์นี้ไม่อนุญาตให้แสดงอารมณ์ที่เกินจริง จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์นี้คือ Poussin และ Claude Rollin (ทิวทัศน์), Charles Lebrun (ภาพจิตรกรรมฝาผนัง), Rigaud (ภาพเหมือนในพิธี) ควบคู่ไปกับความคลาสสิคและพิสดารในศตวรรษที่ XVII "ความสมจริง" ปรากฏในภาพวาด ในสไตล์นี้ รูปภาพมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ศิลปิน Velasquez, Rembrandt, Frans Hals สามารถแยกแยะได้ วิจิตรศิลป์แนวใหม่เกิดขึ้น: ภูมิทัศน์รูปแบบต่างๆ ประเภทครัวเรือน, ยังมีชีวิตอยู่.
Traditionalism - มุ่งเน้นไปที่รูปแบบพฤติกรรมที่กำหนดไว้ในทุกด้านของชีวิต
สัญลักษณ์คือความปรารถนาในการตีความเชิงเปรียบเทียบของทุกสิ่งที่บุคคลพบ
เช่นเดียวกับลัทธิคัมภีร์และการไม่ยอมรับในอุดมการณ์
โลกถูกจัดเรียงตามรูปแบบลำดับชั้นเดียวกัน: ลำดับชั้นของสวรรค์ได้รับการทำซ้ำทั้งในคริสตจักร (สมเด็จพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล พระสังฆราช ฯลฯ) และในทางโลก (กษัตริย์ ดยุค เคานต์ บารอน ฯลฯ) ใน โครงสร้างกิลด์ (มหาอาจารย์, ปรมาจารย์, เด็กฝึกงาน, นักเรียน) และแม้แต่ในความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของนรก บุคคลนั้นถือเป็นตัวแทนของมรดกของเขาตั้งแต่แรกเกิดจนตายโดยครอบครองที่แห่งเดียวในระบบลำดับชั้นที่เขาสังกัด
ตามแนวคิดของคริสเตียน ร่างกายถูกมองว่าเป็นเนื้อหนังที่บาปและน่าดึงดูดใจ ซึ่งจะต้องถูกควบคุมและประหารชีวิตเพื่อชีวิตหลังความตาย มุมมองนี้มีผลกับทุกด้าน ชีวิตประจำวัน: ตั้งแต่การแพทย์ไปจนถึงพิธีกรรมในโบสถ์ จากวิทยาศาสตร์ไปจนถึงการแพทย์ในศาล ศาสนา โลกทัศน์
วัฒนธรรมเป็นชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง) และพื้นบ้าน แนวคิดเรื่องความสามัคคีทางศาสนาและสังคมของโลกที่เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ Eurocentric
คุณสมบัติของวิทยาศาสตร์ยุคกลาง: ปรัชญาการศึกษา, การเล่นแร่แปรธาตุ, ยารักษาโรค
แนวคิดพื้นฐาน: theocentrism, feudalism, feud, Estates, ปุจฉาวิสัชนา, นิกายโรมันคาทอลิก
36. วัฒนธรรมแห่งยุคใหม่ ศตวรรษที่สิบแปด - ยุคแห่งการตรัสรู้
ตรัสรู้ XVIIIใน. โดดเด่นด้วยการยืนยันความรู้อย่างมีเหตุผลและความเชื่อในความสามารถของจิตใจมนุษย์ ปรัชญาเริ่มมีบทบาทสำคัญที่สุดในการมองโลกทัศน์ โดยสรุปข้อมูลใหม่ๆ ที่ได้รับจากวิทยาศาสตร์ต่างๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับระเบียบโลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น สารานุกรมภาษาฝรั่งเศสเป็นความพยายามครั้งแรกในการทำให้ความรู้ที่มนุษย์รวบรวมได้เปิดเผยต่อสาธารณะ
การศึกษาจริยธรรม เศรษฐศาสตร์ จิตวิทยาเริ่มต้นขึ้น การสอนจึงถือกำเนิดขึ้น กำลังพัฒนาสาขาวิชาเชิงทดลองและเชิงพรรณนา: ฟิสิกส์ ชีววิทยา ภูมิศาสตร์ การแพทย์ แนวความคิดเกี่ยวกับสิทธิและหน้าที่ของบุคคลในฐานะพลเมือง หลักนิติธรรม ยูโทเปียทางสังคมชุดแรกถือกำเนิดขึ้น
การปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสและจักรวรรดิที่หนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของยุโรปในที่สุด สร้างเงื่อนไขสำหรับการอพยพ แทรกซึมวัฒนธรรมยุโรปผ่านการตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้ถือครอง
ศตวรรษที่ 18 - ล่าสุด เวทีประวัติศาสตร์เปลี่ยนจากศักดินาสู่ระบบทุนนิยม การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้ในทุกประเทศในยุโรปเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งความคิดของการตรัสรู้
ในศตวรรษนี้ โรงเรียนปรัชญาอุดมคตินิยมแบบคลาสสิกของเยอรมันได้พัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนี ในฝรั่งเศสมีการจัดตั้งกลุ่มผู้รู้แจ้งที่ใหญ่ที่สุด จากนั้นแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในงานของเขา ("Persian Letters" และ "On the Spirit of Laws") Charles Louis Montesquieu ได้กล่าวถึงระบอบกษัตริย์และศักดินาที่ไม่ จำกัด วอลแตร์เป็นผู้นำที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาเขียนงานวรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์ที่สวยงาม ซึ่งแสดงความเกลียดชังลัทธิคลั่งศาสนาและรัฐศักดินา กิจกรรมของ Jean Jacques Rousseau กลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาการตรัสรู้ของฝรั่งเศส ผลงานของเขามีทั้งความเกลียดชังต่อผู้กดขี่ การวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมือง ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวัตถุนิยมคือ Julien Offret La Mettie ผู้เขียนงานด้านการแพทย์และปรัชญา กิจกรรมของเขากระตุ้นความโกรธแค้นของพวกปฏิกิริยาฝ่ายโลกและฝ่ายสงฆ์ ชะตากรรมต่อไปลัทธิวัตถุนิยมของฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของ Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach 50-60s ศตวรรษที่ 18 - กิจกรรมเฟื่องฟูของนักวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศส ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไปพร้อม ๆ กัน ขอบคุณ Adam Smith และนักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศส เศรษฐศาสตร์การเมืองกลายเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์พัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องโดยตรงกับเทคโนโลยีและการผลิต ในศตวรรษที่สิบแปด วรรณกรรมและดนตรีมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาจึงเข้ามาอยู่ข้างหน้าท่ามกลางศิลปะทุกประเภท ร้อยแก้วกำลังพัฒนาเป็นประเภทที่แสดงชะตากรรมของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมของเวลานั้น (“The Lame Devil” โดย Le Sage, “Wilhelm Meister” โดย Goethe ฯลฯ ) ประเภทของนวนิยายซึ่งอธิบายภาพสากลของโลกกำลังพัฒนาอย่างมีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII-XVIII เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ภาษาดนตรีซึ่งเมื่อนั้นทั้งยุโรปจะพูด คนแรกคือ J. S. Bach และ G. F. Handel I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรี ผลงานที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นได้จากศิลปะการละคร การแสดงละคร ซึ่งมีลักษณะเหมือนจริงและก่อนโรแมนติก
ลักษณะเด่นของเวลานี้คือการศึกษาประเด็นหลักของสุนทรียศาสตร์ของโรงละคร ธรรมชาติของการแสดง ศตวรรษที่ 18 มักเรียกกันว่า "ยุคทองของโรงละคร" นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พี.โอ. โบมาเช่ถือว่าเขาเป็น นักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ R. Sheridan (อังกฤษ), K. Goldoni (เวนิส), P. Beaumarchais (ฝรั่งเศส), G. Lessing, I. Goethe (เยอรมนี) -
แนวจิตรกรรมชั้นนำของศตวรรษที่สิบแปด เป็นภาพเหมือน
ในบรรดาศิลปินในยุคนี้ Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi สามารถโดดเด่นได้ จิตรกรรมไม่ได้สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เป็นสากล อย่างไรนั่นคือก่อนหน้านี้ ในประเทศต่าง ๆ การก่อตัวของศิลปะใหม่นั้นไม่สม่ำเสมอ ภาพวาดและประติมากรรมในสไตล์โรโคโคมีการตกแต่งในธรรมชาติ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ปิดท้ายด้วยผลงานดีๆ ศิลปินชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา. มรดกทางวัฒนธรรมศตวรรษที่ 18 ยังคงตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความสมบูรณ์ของประเภทและรูปแบบ ความเข้าใจที่ลึกซึ้ง กิเลสตัณหาของมนุษย์การมองโลกในแง่ดีและศรัทธาสูงสุดในมนุษย์และจิตใจของเขา ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นยุคแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่และความหลงผิดที่ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปลายยุคนี้จะตกอยู่ที่จุดเริ่มต้น การปฏิวัติฝรั่งเศส. เธอทำลายศรัทธาของผู้รู้แจ้งใน "ยุคทอง" ของความก้าวหน้าที่ไม่รุนแรง มันเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งนักวิจารณ์เกี่ยวกับเป้าหมายและอุดมคติของเขา
เกิดขึ้นระหว่างงวด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและนักวิจัยบางคนเชื่อว่ามันกลายเป็นปฏิกิริยาชนิดหนึ่งของปัญญาชนต่อ ทั้งสายปรากฏการณ์วิกฤตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะทั่วไปของยุค
มารยาทเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากยุคสมัยใหม่ตอนต้น นี่เป็นทศวรรษที่ยากลำบากมากในประวัติศาสตร์ของประเทศในยุโรปตะวันตก ท้ายที่สุดแล้ว การก่อตัวของระบบสังคมการเมืองและเศรษฐกิจใหม่ก็ได้เกิดขึ้น ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับการทำสงครามในวงกว้างซึ่งมีพันธมิตรทางทหาร - การเมืองและแม้แต่กลุ่มรัฐทั้งหมดเข้าร่วม ภายในหลายประเทศมีการเปลี่ยนแปลงร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่านไปสู่วิถีชีวิตแบบทุนนิยม
นอกจากนี้ สังคมแห่งการศึกษาในสมัยนั้นยังตกตะลึงอย่างยิ่งกับการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกทัศน์ของแวดวงการศึกษา กิริยามารยาทเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจที่ยกย่องมนุษย์และการดำรงอยู่ของเขา ดังนั้น ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกจำนวนมากจึงหันไปค้นหางานใหม่ๆ
คุณสมบัติทิศทาง
รูปแบบใหม่มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี และแพร่หลายไปยังหลายประเทศในยุโรป ประการแรก ศิลปินจากฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์เริ่มแบ่งปันหลักการของเขา ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะดังนี้: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความกลมกลืนของรูปลักษณ์ภายนอกและจิตวิญญาณ, การยืดตัวและการยืดตัวของเส้น, ความเข้มของท่า สิ่งนี้แตกต่างจากการรับรู้ที่กลมกลืนกันของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งพยายามถ่ายทอดความสงบสุขในงานของพวกเขา และยังใส่ใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับสัดส่วนของรูปแบบในองค์ประกอบ
ในงานประติมากรรม ปรมาจารย์เริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความเป็นพลาสติกและความสง่างาม ในสถาปัตยกรรมยังมีการละเมิดความกลมกลืนของรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของยุคก่อน
ในการวาดภาพ
โรงเรียนจิตรกรรมในอิตาลีกลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ มันพัฒนาในเมืองต่าง ๆ เช่นฟลอเรนซ์ มันตัว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vasari, Giulio Romano และคนอื่นๆ สำหรับภาพวาดของศิลปิน ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อน ความแออัดในตำนาน โทนสีอ่อนพิเศษ หัวข้อมีความหลากหลายมาก แต่หนึ่งในหัวข้อหลักคือการต่อต้านความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก จิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของจิตรกรหลายท่าน
โรงเรียนจิตรกรรมของตนเองได้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (ในฟองเตนโบล) มากมาย ศิลปินชาวดัตช์เลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลี ภายในกรอบของทิศทางนี้ ความสนใจเกิดขึ้นในการฟื้นฟูภาพเหมือนอัศวินและธีมยุคกลาง
ประติมากรรมและอาคาร
มารยาทในสถาปัตยกรรมยังได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง อาคารในรูปแบบนี้มีลักษณะเป็นการละเมิดสัดส่วนและเส้นของอาคาร สถาปนิกพยายามที่จะกระตุ้นความรู้สึกกังวลในตัวผู้ชมซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ได้แก่ วิกฤตค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการสูญเสียความรู้สึกปรองดองและความสงบสุข ตัวอย่างหนึ่งของอาคารในลักษณะนี้คือห้องสมุดลอเรนเชียนในฟลอเรนซ์ (ผู้แต่ง - มีเกลันเจโล) ในสไตล์เดียวกัน จัตุรัสใน Mantua ได้รับการตกแต่งเช่นเดียวกับระเบียงในอาคารแกลเลอรีใน Uffizi
มารยาทเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก ในงานประติมากรรม มีการสังเกตปรากฏการณ์เดียวกันกับในงานสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ B. Cellini ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อนที่ขีดเส้นใต้ไว้ แม้กระทั่งด้วยรูปทรงและสีที่ดูโอ้อวด
สถานที่ในวัฒนธรรม
มารยาทคือ เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจัยหลายคนมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของโรโคโคและยุคบาโรกตอนต้น แน่นอน องค์ประกอบหลายอย่างของแนวโน้มนี้ส่งผลต่อแนวโน้มที่ตามมา บาร็อคเช่นนำมาใช้จากทิศทางนี้ความอวดรู้ของรูปแบบความซับซ้อนขององค์ประกอบ Rococo - ความสง่างามและลักษณะที่สง่างามของภาพ โดยทั่วไป กิริยามารยาทในทัศนศิลป์ แม้จะมีคุณลักษณะข้างต้นทั้งหมดของเทคนิคการแสดง แต่ก็เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างและหลวม
ตัวอย่างเช่น ในผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติต่างๆ ได้ถูกติดตามไปแล้ว สไตล์นี้. ราฟาเอลเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ขยับออกห่างจากรูปแบบคลาสสิกทั่วไปบ้าง และเริ่มยืดตัวให้เข้ากับร่างของเขา ในภาพเขียนของ Leonardo da Vinci มีคุณสมบัติบางอย่างที่บ่งบอกถึงกิริยาท่าทาง: ความซับซ้อนที่เน้นย้ำของภาพบางภาพและการปรับแต่งพิเศษจิตวิญญาณ
อิทธิพล
เป็นสิ่งสำคัญที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาทแตกต่างในคำจำกัดความของหลักการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ท้ายที่สุด ทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้นเมื่อรูปแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่ดี แต่ที่น่าสนใจกว่านั้นคือข้อเท็จจริงที่ว่าการประพฤติปฏิบัติได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 มีแม้กระทั่งแนวคิดของ "มารยาทใหม่" โดยที่มันเป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจการเลียนแบบของบางอย่าง ศิลปินร่วมสมัยทิศทางนี้ มีมุมมองว่าทิศทางนี้มีอิทธิพลต่อศิลปะในประเทศของยุคเงิน เหตุผลสำหรับอิทธิพลนี้ควรหาได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการประพฤติตัวเป็นเวทีเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก มันเป็นการผสมผสานโดยเนื้อแท้ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นสากล ในยุคสมัยของเรา กิริยามารยาทเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับรูปแบบที่ผิดปกติและเสแสร้ง ความแปลกใหม่ของแนวทาง ตลอดจนการค้นหาโซลูชันสีอย่างกระตือรือร้น
เธอยังพยายามดึงเอลิซาเบธเข้าสู่นิกายโรมันคาทอลิก ทั้งหมดนี้ทำให้ชีวิตของเจ้าหญิงสาวเครียดอย่างเด็ดขาดที่สุด ประชาชนชาวโปรเตสแตนต์ในประเทศต่างตั้งความหวังไว้ที่เอลิซาเบธ ซึ่งแท้จริงแล้วเป็นทายาทแห่งบัลลังก์ บางครั้งความหลงใหลก็วูบวาบขึ้นมาในระดับเช็คสเปียร์ อยู่มาวันหนึ่ง แมรี่กักขังน้องสาวของเธอไว้ที่หอคอยเพราะต้องสงสัยในแผนการสมรู้ร่วมคิด อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้อยู่ในคุกนาน และยิ่งไปกว่านั้น ที่นั่นเธอได้พบกับ "ผู้สมรู้ร่วมคิด" อีกคน ซึ่งเป็นผู้ชายที่สมบูรณ์แบบจากภายนอก แต่เป็นเอิร์ลแห่งเลย์สเตอร์ที่ธรรมดาที่สุด ซึ่งเธอเชื่อมโยงชีวิตส่วนตัวของเธอมาหลายปี
อย่างไรก็ตาม ชีวิตส่วนตัวของเอลิซาเบธ ทูดอร์ยังคงเป็นความลับกับแมวน้ำเจ็ดดวง นักประวัติศาสตร์เชื่อว่ามีอุปสรรคทางร่างกายหรือจิตใจระหว่างเธอกับผู้ชายอยู่เสมอ มีรายการโปรดและเป็นเจ้าสาวของทั้งยุโรป (ฟิลิปที่สอง, เฮนรีที่สามและเกือบ Ivan the Terrible มาเยี่ยมคู่ครองของเธอ) เอลิซาเบ ธ ไม่เคยอนุญาตให้ "ความสนิทสนมครั้งสุดท้าย" ดังนั้นตำนานของ “ราชินีพรหมจารี” (ที่มีแฟนๆ มากมาย!) จึงไม่ใช่ตำนานแต่อย่างใด! เมื่อเธอบอกว่าเธอจะไม่เปิดเผยความลับแม้แต่กับวิญญาณที่ใกล้ที่สุด และแม้แต่ศัตรูที่เจ้าเล่ห์ของชาวสเปนก็ไม่รู้ความลับของเธออย่างแน่นอน
เช่นเดียวกับพ่อของเธอ Bess ที่มีผมสีแดงเป็นนักปฏิบัติอย่างจริงจัง แต่จะบอกว่าเธอมีจิตใจที่สุดยอดมาก รัฐบุรุษ- การพูดเกินจริงบางอย่าง เธอรู้วิธีเลือกคนใช้และที่ปรึกษา - ใช่! ลอร์ด เบิร์กลีย์ นายกรัฐมนตรีของเธอ และหัวหน้าหน่วยข่าวกรองต่างประเทศของเธอ วอลซิงแฮม เป็นอัจฉริยะในฝีมือของพวกเขา แต่ - พวกเขาไม่ได้รับเงินจากเบสผมแดงเกินเงินเดือน! ของขวัญทั้งหมดลดลงอย่างไม่เหมาะสมต่อ Leyster และรายการโปรดอื่นๆ แม้แต่ข้อเท็จจริงที่เอลิซาเบธเลือกโปรเตสแตนต์ก็ไม่ใช่แค่ (และอาจจะไม่มาก) เหตุผลทางการเมืองส่วนตัวแค่ไหน: พ่อตามพ่อที่แท้จริงประกาศว่าเธอนอกกฎหมาย เอลิซาเบธไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเลิกรากับชาวคาทอลิกที่พิถีพิถันหลังจากถ่มน้ำลายใส่
อย่างไรก็ตาม, โบสถ์แองกลิกัน- โปรเตสแตนต์น้อยที่สุดในนิกายโปรเตสแตนต์ทั้งหมด พิธีการอันหรูหราของคาทอลิกได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบหมด (เอลิซาเบธชอบความเอิกเกริก) มีเพียงคริสตจักรเท่านั้นที่ออกมาจากภายใต้อำนาจของมหาปุโรหิตแห่งโรมัน
แน่นอนว่ากึ่งปฏิรูปนี้ไม่เหมาะกับชนชั้นนายทุน พวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์บ่น เอลิซาเบธนำการกดขี่ข่มเหงมาสู่พวกเขา ซึ่งไม่ได้รับเกียรติจากเธอและชาวคาทอลิก
เอลิซาเบธทรงสมดุลระหว่างกองกำลังต่างๆ แต่ท้ายที่สุด "ชะตากรรมของยูจีนยังคงอยู่" เมื่อในปี ค.ศ. 1588 พายุได้พัดกองเรือสเปนขนาดใหญ่ออกไปพร้อมกับกองกำลังสำรวจที่มุ่งหน้าไปยังชายฝั่งของสหราชอาณาจักร ("Invincible Armada") ชะตากรรมของราชินีและอาณาจักรของเธอก็แขวนอยู่บนความสมดุลอย่างแท้จริง: มีทหารเพียงไม่กี่พันนาย ในกองทัพอังกฤษ
บรรยายครั้งที่ 18
หัวข้อ: วัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ XVI-XVIII
1. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. วรรณคดีแห่งการตรัสรู้
3. ศิลปะ XVII-XVIIIศตวรรษ.
1.
ช่วงเวลาใหม่ใน การพัฒนาวัฒนธรรมตะวันตกและ ยุโรปกลางเรียกว่า เรเนซองส์ หรือ เรเนซองส์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (on ภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) เป็นขบวนการที่เห็นอกเห็นใจในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในช่วงปลายยุคกลางและต้นยุคปัจจุบัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และแผ่ขยายไปทั่ว ประเทศตะวันตก(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ) และถึงจุดสูงสุดในกลางศตวรรษที่ 16 ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17: ความเสื่อม - กิริยาท่าทาง
ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามรดกโบราณกลายเป็นอาวุธสำหรับการล้มล้างศีลและข้อห้ามของโบสถ์ นักวัฒนธรรมบางคนกำหนดความหมายเปรียบเทียบกับความยิ่งใหญ่ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมซึ่งกินเวลาสองศตวรรษครึ่งและจบลงด้วยการสร้างโลกทัศน์แบบใหม่และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ การปฏิวัติเกิดขึ้นในงานศิลปะ เทียบได้กับการค้นพบโคเปอร์นิคัส ที่ศูนย์กลางของโลกทัศน์ใหม่คือมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้าในฐานะตัววัดสูงสุดของสิ่งทั้งปวงที่มีอยู่ มุมมองใหม่ของโลกเรียกว่ามนุษยนิยม
มานุษยวิทยาเป็นแนวคิดหลักของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำเนิดโลกทัศน์ใหม่เกี่ยวข้องกับนักเขียน Francesco Petrarch Scholasticism โดยอาศัยวิธีการคำศัพท์ที่เป็นทางการ เขาคัดค้านความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ความสุขใน "เมืองแห่งพระเจ้า" - ความสุขของมนุษย์บนโลก ความรักทางวิญญาณต่อพระเจ้า - ความรักที่ประเสริฐสำหรับผู้หญิงทางโลก
แนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมถูกแสดงออกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในบุคคลนั้นคุณสมบัติส่วนตัวของเขามีความสำคัญ - จิตใจ พลังงานสร้างสรรค์ กิจการ การเห็นคุณค่าในตนเอง ความตั้งใจและการศึกษา ไม่ใช่ สถานะทางสังคมและที่มา
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ ความงาม และความสามัคคี บุคคลถูกมองว่าเป็นหลักการสูงสุดของการเป็นอยู่ ความรู้สึกของความสมบูรณ์และกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อให้เกิดอัจฉริยะและไททัน:
อิตาลี - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, นักการเมือง Machiavelli, นักปรัชญา Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicholas of Cusa, สถาปนิก Brunelleschi และ Bramante;
ฝรั่งเศส - Rabelais และ Montaigne;
อังกฤษ - มากกว่า, เบคอน, ซิดนีย์, เช็คสเปียร์;
สเปน - เซร์บันเตส;
โปแลนด์ - โคเปอร์นิคัส;
เยอรมนี - Boehme, Müntzer, Kepler
ผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
เลโอนาร์โด ดา วินชี "ลา จิโอคอนดา" กระยาหารมื้อสุดท้าย»;
ราฟาเอล " Sistine Madonna"และ" Sleeping Venus "," Conestabile Madonna "และ" Judith ";
ทิเชียน "ดาเน่" (พิพิธภัณฑ์อาศรม)
คุณสมบัติหลักของศิลปะและวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการยืนยันความงามและความสามารถของบุคคลชัยชนะของความคิดและความรู้สึกสูงกิจกรรมสร้างสรรค์ สไตล์บาโรกและคลาสสิกกำลังพัฒนาในด้านวิจิตรศิลป์ วิชาการและคาราวัจน์กำลังพัฒนาในการวาดภาพ ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - ภูมิประเทศ ชีวิตยังคง ภาพวาดของชีวิตประจำวัน ล่าสัตว์ และวันหยุด
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า
ราฟาเอล ซิสทีน มาดอนน่า
สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากการฟื้นคืนชีพของสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมโรมัน ข้อกำหนดหลักคือความสมดุลและความชัดเจนของสัดส่วนการใช้ระบบการสั่งซื้อทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อ วัสดุก่อสร้าง, เนื้อสัมผัส, ความสวยงาม.
การฟื้นฟูเกิดขึ้นและปรากฏชัดที่สุดในอิตาลี
ระยะเวลาจาก ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 15 ถึงกลาง ศตวรรษที่สิบหก (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง) กลายเป็น "ยุคทอง" ของศิลปะอิตาลี สถาปัตยกรรมที่เคร่งขรึมและสง่างามของ Bramante และ Palladio ยังคงอยู่จากเขาเพื่อเป็นความทรงจำถึงลูกหลานเขาให้โลก ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ศตวรรษที่ 16 ทั้งหมดดำเนินต่อไป และในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 การออกดอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกิดภายใต้ท้องฟ้าของอิตาลีก็จางหายไป
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมีลักษณะโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบศิลปะสังเคราะห์เช่นโรงละครมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งได้แก่ Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (สเปน), William Shakespeare (อังกฤษ)
ดังนั้นวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงสะท้อนให้เห็นถึงการสังเคราะห์คุณลักษณะของสมัยโบราณและศาสนาคริสต์ในยุคกลางและมนุษยนิยมเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมทางโลก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่พิธีกรรมทางศาสนาด้วยพิธีกรรมทางโลก ยกระดับบุคคลให้เป็นฐานที่กล้าหาญ
2.
ผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 เรียกเวลาของพวกเขาว่าศตวรรษแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ การแสดงในยุคกลางได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้มีอำนาจของคริสตจักรและประเพณีอันทรงพลังทั้งหมด ในศตวรรษที่ 18 ความปรารถนาในความรู้บนพื้นฐานของเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ได้เข้าครอบครองคนรุ่นหลังทั้งหมด จิตสำนึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การอภิปรายว่าทุกสิ่งทุกอย่างต้องได้รับการชี้แจงโดยใช้เหตุผลเป็นลักษณะเด่นของผู้คนในศตวรรษที่ 17 และ 18
ในยุคแห่งการตรัสรู้ การเปลี่ยนผ่านไปสู่ วัฒนธรรมร่วมสมัย. วิถีชีวิตและความคิดรูปแบบใหม่กำลังก่อตัว ซึ่งหมายความว่าการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ก็กำลังเปลี่ยนไปเช่นกัน การตรัสรู้เห็นสาเหตุหลักของภัยพิบัติและความชั่วร้ายทางสังคมในความเขลา อคติและความเชื่อโชคลาง และในการศึกษา กิจกรรมทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ในเสรีภาพทางความคิด ซึ่งเป็นเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและสังคม
แนวคิดเรื่องความเสมอภาคทางสังคมและเสรีภาพส่วนบุคคล ประการแรก มาจากทรัพย์สินที่สาม ซึ่ง ส่วนใหญ่ของนักมนุษยนิยม ชนชั้นกลางประกอบด้วยชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งและผู้ประกอบอาชีพเสรีนิยม มีทุนทรัพย์ มีความเป็นมืออาชีพและ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์, ความคิดร่วมกัน, แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณ. โลกทัศน์ของนิคมที่สามแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในขบวนการตรัสรู้ - ต่อต้านศักดินาในเนื้อหาและการปฏิวัติในจิตวิญญาณ
การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงยังเกิดขึ้นที่ระดับของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ หลัก หลักการสร้างสรรค์ศตวรรษที่ 17 - ความคลาสสิคและพิสดาร - ได้รับคุณสมบัติใหม่ในการตรัสรู้เพราะศิลปะของศตวรรษที่ 18 หันไปหาภาพ โลกแห่งความจริง. ศิลปิน ประติมากร นักเขียนได้สร้างมันขึ้นมาใหม่ในภาพวาดและประติมากรรม เรื่องราวและนวนิยาย ในละครและการแสดง การวางแนวศิลปะที่สมจริงกระตุ้นให้เกิดการสร้างสรรค์วิธีการใหม่
วรรณกรรมอาศัยความคิดเห็นของประชาชนซึ่งก่อตั้งขึ้นในแวดวงและร้านเสริมสวย ลานสนามหยุดเป็นศูนย์กลางแห่งเดียวที่ทุกคนปรารถนา ร้านปรัชญาของปารีสเข้าสู่แฟชั่นโดยที่ Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith เข้าเยี่ยมชม จากปี ค.ศ. 1717 ถึงปี ค.ศ. 1724 มีการพิมพ์วอลแตร์มากกว่าหนึ่งล้านเล่มและรูสโซประมาณหนึ่งล้านเล่ม วอลแตร์เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง - เขารู้วิธีที่จะเข้าใจและอธิบายหัวข้อที่จริงจังที่สุดอย่างเรียบง่ายและสวยงามด้วยภาษาที่สวยงามและสง่างาม ซึ่งดึงดูดความสนใจจากคนรุ่นเดียวกันของเขา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจของชาวยุโรปผู้รู้แจ้งทุกคน เสียงหัวเราะที่ชั่วร้ายของเขาซึ่งสามารถทำลายประเพณีเก่าแก่นั้นน่ากลัวกว่าข้อกล่าวหาของใคร ๆ เขาเน้นย้ำถึงคุณค่าของวัฒนธรรมอย่างมาก เขาพรรณนาประวัติศาสตร์ของสังคมว่าเป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมและการศึกษาของมนุษย์ วอลแตร์เทศนาแนวคิดเดียวกันในตัวเขา งานละครและ เรื่องราวเชิงปรัชญา("แคนดิด หรือการมองในแง่ดี" "ไร้เดียงสา" "บรูตัส" "แทนเครด" ฯลฯ)
ทิศทาง ตรัสรู้สัจนิยมได้รับ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จในประเทศอังกฤษ. กลุ่มความคิดและความฝันทั้งหมดเกี่ยวกับระเบียบธรรมชาติที่ดีกว่าได้รับการถ่ายทอดทางศิลปะในนวนิยายชื่อดังโดย Daniel Defoe (1660-1731) โรบินสันครูโซ เขาเขียนงานมากกว่า 200 ชิ้นในประเภทต่างๆ: บทกวี, นวนิยาย, บทความทางการเมือง, งานประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา หนังสือเกี่ยวกับโรบินสันไม่ได้เป็นเพียงแค่เรื่องราวของบุคคลที่โดดเดี่ยว ซึ่งมอบให้กับงานด้านการศึกษาและการแก้ไขของธรรมชาติ เป็นการหวนคืนสู่สภาวะของธรรมชาติ ส่วนที่สองของนวนิยายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคือ การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณบนเกาะที่ห่างไกลจากอารยธรรม
นักเขียนชาวเยอรมันซึ่งอยู่ในตำแหน่งแห่งการตรัสรู้กำลังมองหาวิธีการต่อสู้กับความชั่วร้ายที่ไม่ปฏิวัติ กำลังหลักความก้าวหน้า พวกเขาพิจารณาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และวิธีการหลักคือศิลปะ นักเขียนและกวีชาวเยอรมันได้เปลี่ยนจากอุดมคติแห่งเสรีภาพสาธารณะไปสู่อุดมคติแห่งเสรีภาพทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของงานของกวีชาวเยอรมัน นักเขียนบทละคร และนักทฤษฎีศิลปะการตรัสรู้ ฟรีดริช ชิลเลอร์ (ค.ศ. 1759-1805) ในบทละครแรกของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้เขียนได้ประท้วงต่อต้านลัทธิเผด็จการและอคติทางชนชั้น "Against Tyrants" - บทสรุปของละครเรื่อง "Robbers" ที่โด่งดังของเขา - พูดถึงการวางแนวทางสังคมโดยตรง
นอกเหนือจากรูปแบบของบาโรกและคลาสสิกที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในยุโรปแล้วยังมีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17-18 ได้แก่ โรโกโก, อารมณ์อ่อนไหว, ก่อนโรแมนติก ต่างจากศตวรรษก่อน ๆ ไม่มีรูปแบบใดของยุคสมัยใด ความเป็นเอกภาพของภาษาศิลปะ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 กลายเป็นสารานุกรมชนิดหนึ่งที่มีรูปแบบโวหารหลากหลายซึ่งศิลปิน สถาปนิก และนักดนตรีในยุคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ในประเทศฝรั่งเศส วัฒนธรรมศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของศาล สไตล์โรโคโคมีต้นกำเนิดมาจากชนชั้นสูงของฝรั่งเศส คำพูดของ Louis XV (1715-1754) "หลังจากเรา - แม้แต่น้ำท่วม" ถือได้ว่าเป็นลักษณะของอารมณ์ที่มีชัยในวงการศาล มารยาทที่เคร่งครัดถูกแทนที่ด้วยบรรยากาศที่ไร้สาระ ความกระหายในความสุขและความสนุกสนาน ขุนนางกำลังรีบไปสนุกสนานก่อนน้ำท่วมในบรรยากาศของงานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญซึ่งวิญญาณของนางคือมาดามปอมปาดัวร์ สภาพแวดล้อมของศาลส่วนหนึ่งทำให้เกิดสไตล์โรโกโกด้วยรูปแบบที่ไม่แน่นอนและแปลกประหลาด Antoine Watteau (1684-1721) จิตรกรในราชสำนัก ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้ง Rococo ในการวาดภาพ ฮีโร่ของ Watteau เป็นนักแสดงในชุดผ้าไหมกว้าง สาวร่านที่มีการเคลื่อนไหวที่อ่อนล้า คิวปิดที่ลอยอยู่ในอากาศ แม้แต่ชื่อผลงานของเขาเองก็พูดได้เหมือนกัน: "The Capricious", "The Feast of Love", "Society in the Park", "The Predicament" 
Watteau "สถานการณ์"
ในฐานะจิตรกร วัตโตมีความลึกซึ้งและซับซ้อนกว่าผู้ติดตามจำนวนมาก เขาศึกษาธรรมชาติอย่างขยันขันแข็งเขียนจากธรรมชาติมากมาย หลังจากการตายของ Watteau Francois Boucher (1704-1770) เข้ารับตำแหน่งที่ศาล ช่างฝีมือมากความสามารถ เขาทำงานมากในด้านการวาดภาพตกแต่ง ทำภาพร่างสำหรับพรม สำหรับการลงสีบนเครื่องเคลือบ แผนผังทั่วไป ได้แก่ The Triumph of Venus, The Toilet of Venus, The Bathing of Diana ในงานของ Boucher กิริยาท่าทางและความเร้าอารมณ์ของยุค Rococo นั้นแสดงออกด้วยพลังพิเศษซึ่งเขาถูกกล่าวหาโดยนักการศึกษาด้านศีลธรรมอย่างต่อเนื่อง
ในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส ศิลปะคลาสสิกแบบใหม่ได้รับชัยชนะ คลาสสิก XVIIIศตวรรษ - ไม่ใช่การพัฒนาความคลาสสิกของศตวรรษก่อนหน้า - นี่คือปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นฐานใหม่ คุณสมบัติทั่วไป: ดึงดูดความสนใจของสมัยโบราณในฐานะบรรทัดฐานและแบบจำลองทางศิลปะ การยืนยันความเหนือกว่าหน้าที่เหนือความรู้สึก การเพิ่มรูปแบบที่เป็นนามธรรม ความน่าสมเพชของเหตุผล ระเบียบและความสามัคคี Jacques Louis David (อายุ: 1748-1825) กลายเป็นโฆษกของศิลปะคลาสสิกในการวาดภาพ ภาพวาดของเขา "คำสาบานของ Horatii" กลายเป็นธงการต่อสู้ของใหม่ มุมมองความงาม. โครงเรื่องจากประวัติศาสตร์ของกรุงโรม (พี่น้องฮอเรซสาบานตนว่าจะปฏิบัติหน้าที่และความพร้อมที่จะต่อสู้กับศัตรู) กลายเป็นการแสดงออกถึงมุมมองของพรรครีพับลิกันในการปฏิวัติฝรั่งเศส
JS Bach
ศตวรรษที่ 18 นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีได้ก้าวไปสู่ระดับของศิลปะอื่นๆ ที่รุ่งเรืองตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ยืนอยู่บนจุดสูงสุดของศิลปะดนตรีในศตวรรษที่ 18 การเพิ่มขึ้นของดนตรี สายพันธุ์อิสระศิลปะในเวลานี้อธิบายได้ด้วยความจำเป็นในการแสดงออกทางอารมณ์และบทกวีของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ยังคงมีความต่อเนื่องในการทำงานของ Bach และ Handel ประเพณีดนตรีแต่พวกเขาเริ่ม เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรี Johann Sebastian Bach (ชีวิต: 1685-1750) ถือเป็นปรมาจารย์ด้านพหุเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาทำงานในทุกประเภท เขาเขียนประมาณ 200 cantatas, คอนแชร์โต, การประพันธ์ออร์แกน, กลาเวียร์, ฯลฯ บาคมีความใกล้เคียงกับแนวประชาธิปไตยของประเพณีศิลปะของเยอรมันเป็นพิเศษซึ่งเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์และดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ด้วย ทำนองเพลงพื้นบ้าน. ผ่านประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คนของเขา เขารู้สึกถึงจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าในชีวิตมนุษย์ และในขณะเดียวกัน ก็มีศรัทธาในความสามัคคีสูงสุด บาคเป็นนักคิดดนตรีที่ถือเอาหลักการเห็นอกเห็นใจแบบเดียวกับผู้รู้แจ้ง 
โมสาร์ท
ทุกอย่างใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะของแนวโน้มที่ก้าวหน้าในดนตรีนั้นเป็นตัวเป็นตนในผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart (ชีวิต: 1756-1791) ร่วมกับ Franz Joseph Haydn เขาเป็นตัวแทนของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค. ประเภทหลักของ Haydn คือซิมโฟนี, โอเปร่าของโมสาร์ท เขาเปลี่ยนรูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิม นำบุคลิกลักษณะทางจิตวิทยามาสู่ประเภทของซิมโฟนีประเภทต่างๆ เขาเป็นเจ้าของโอเปร่าประมาณ 20 เรื่อง: (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”); 50 คอนแชร์โตไพเราะ, โซนาตามากมาย, ความหลากหลาย, มวล, "บังสุกุล" ที่มีชื่อเสียง, การประพันธ์เพลง 
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") มีต้นกำเนิดในอิตาลีประมาณกลางศตวรรษที่ 14 ผู้สนับสนุนพยายามที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณซึ่งทำให้วัฒนธรรมใหม่ชื่อของมัน จุดสนใจของนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความรู้เกี่ยวกับมนุษย์และสังคม วงการวิทยาศาสตร์ในภาษาละตินนี้เรียกว่า "สตูดิโอฮิวแมนนิตาติส" (ตามตัวอักษรว่า "การศึกษาของมนุษย์") และผู้ที่จัดการกับมันเริ่มถูกเรียกว่านักมนุษยนิยม มนุษยนิยมเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักมนุษยนิยมเรียกร้องให้ละทิ้งการบำเพ็ญตบะและสง่าราศี ชีวิตบนโลก. พวกเขาเชื่อว่าบุคคลควรมีบุคลิกภาพที่เสรีและมีการพัฒนาอย่างครอบคลุม มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง นักมนุษยนิยมมีคุณค่าในมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ความสามารถในการไปถึงยอดเขาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลักดันขอบเขตที่เป็นไปได้ ผลงานของสถาปนิก ประติมากร และศิลปิน สะท้อนผลกระทบของแนวคิดมนุษยนิยมอย่างชัดเจน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการศึกษาแบบเสรีนิยมและไม่ได้อยู่ในกลุ่มนักมานุษยวิทยาอย่างเป็นทางการก็ตาม
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในเมืองฟลอเรนซ์และแพร่หลายไปทั่วอิตาลี ช่วงสั้นๆปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16 ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์และรอบด้าน - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
แน่นอนว่าในอิตาลีซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวางที่สุด และแม้ในสมัยรุ่งเรืองก็ไม่ได้ครอบคลุมความหลากหลายทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศนี้ ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงรักษาลักษณะยุคกลางไว้เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมใหม่มีมูลค่าสูงขึ้นเรื่อย ๆ ในสังคมอิตาลี มีการเข้าร่วมอย่างน้อยเพียงผิวเผิน ไม่ใช่แค่โดยชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศาลและกลุ่มชนชั้นสูง และส่วนหนึ่งของคณะสงฆ์ด้วย ผู้ปกครองฝ่ายโลกและฝ่ายวิญญาณมักจะสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ ผู้อุปถัมภ์ที่ใจดีคือผู้ปกครองของฟลอเรนซ์จากตระกูลเมดิชิ ดยุคแห่งมิลาน (สฟอร์ซา) ดยุคแห่งเฟอร์รารา (d "เอสเต) สมเด็จพระสันตะปาปาไม่ล้าหลัง อย่างไรก็ตาม การอุปถัมภ์ช่วยให้ร่างของวัฒนธรรมใหม่สามารถดำเนินการได้ ออกภาระกิจ จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ บังคับให้คำนึงถึงรสนิยมของลูกค้า .
จุดสิ้นสุดของ XV - หนึ่งในสามของศตวรรษที่สิบหก เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์อิตาลี ค่านิยมของพรรครีพับลิกันกำลังอยู่ในภาวะวิกฤต มีการกำหนดคำสั่งของราชาธิปไตย ในช่วงสงครามอิตาลี ประเทศซึ่งอยู่ในสภาพที่แตกเป็นเสี่ยงๆ กลายเป็นเหยื่อของกองทัพต่างชาติได้ง่าย แต่ในทางกลับกัน ในขณะนั้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกกำลังสร้าง ลูกหลานเปรียบเทียบพวกเขากับไททันในตำนานที่กล้าท้าทายพระเจ้าด้วยตัวเขาเอง
อายุของไททันส์
อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ในวัยหนุ่มเขาศึกษาการวาดภาพ แต่ไม่ได้รับการศึกษาเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์และเป็นหนี้ความรู้ด้านสารานุกรมสำหรับตัวเขาเองเท่านั้นความกระหายในความรู้และความขยันหมั่นเพียรอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เลโอนาร์โดถือว่าประสบการณ์เป็นแหล่งความรู้หลักเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ โดยเข้าใจอย่างกว้างๆ ว่านี่คือข้อสังเกตของ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและการทดลองทางกายภาพและการออกแบบทางวิศวกรรม เขาเฝ้าดูการไหลของน้ำและการบินของนก ศึกษาโครงสร้างของดวงตามนุษย์ มีความสนใจในฟิสิกส์และกายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ และสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ ฟิสิกส์ กลศาสตร์ นักออกแบบและสถาปนิก ประติมากรและศิลปิน นักดนตรีและนักเขียน นักคิดที่ลึกซึ้ง - เลโอนาร์โดกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบมนุษยนิยมของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม เขาทิ้งโครงการเรือดำน้ำให้กับประชาชน อากาศยาน, ร่มชูชีพ. แผนการของเขาแซงหน้าความสามารถทางกายภาพของคนคนหนึ่ง เพื่อเรียกร้องสูงสุดสำหรับตัวเอง เขาทิ้งหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังทำไม่เสร็จ (เช่น ภาพวาด "The Adoration of the Magi") และผลงานชิ้นเอกของเขาบางชิ้นก็ไม่เว้น ดังนั้นในรูปแบบที่เสียหายอย่างหนัก ผลงานที่ชื่นชมมากที่สุดของอาจารย์โดยผู้ร่วมสมัยของเขาคือปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ได้มาถึงเราแล้ว
หนึ่งใน ศิลปินที่ดีที่สุดเรเนซองส์ เลโอนาร์โดบรรลุทักษะสูงสุดในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนจากแสงเป็นเงา รูปทรงของวัตถุในภาพวาดของเขาอ่อนลงด้วยหมอกควันจางๆ โลกทั้งโลกรู้จักภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ("La Gioconda") ซึ่งใบหน้าของเราดูเหมือนจะเปลี่ยนการแสดงออกต่อหน้าต่อตาเรา
Michelangelo Buonarroti อายุน้อยกว่าของ Leonardo (1475 - 1564) ได้รับฉายาว่า "พระเจ้า" สำหรับอัจฉริยะที่หลากหลายของเขา สถาปนิกและศิลปิน วิศวกรทหาร และกวี เขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งสำคัญสำหรับไมเคิลแองเจโลคือความยิ่งใหญ่และดราม่าของชีวิตบุคคล ความตึงเครียดจากการต่อสู้ของเขา เขามักจะพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งประดับประดาด้วยความงามและพลัง หลักฐานของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์คือรูปปั้นเดวิดห้าเมตรซึ่งเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญในการต่อสู้
แนวคิดหลักของ Michelangelo ในด้านประติมากรรมคือกลุ่มโบสถ์เมดิชิในเมืองฟลอเรนซ์ รูปปั้นที่บ่งบอกถึงจังหวะเวลา - กลางวัน กลางคืน ตอนเย็น และเช้า - ด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายทั้งหมด ถูกตราประทับของความเหนื่อยล้าทางจิตใจและความคิดอันขมขื่น
การสร้างสรรค์ผลงานอันชาญฉลาดของศิลปินมีเกลันเจโลคือภาพวาดบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกันพร้อมฉากในพระคัมภีร์ บนพื้นที่ 600 ตร.ว. m ศิลปินที่ยืนอยู่บนนั่งร้านและเหวี่ยงศีรษะกลับ เขียนร่างมนุษย์นับร้อยด้วยมือเดียว เต็มไปด้วยพลังและการแสดงละครที่ไม่เคยมีมาก่อน หลังจากเสร็จสิ้นงานไททานิคนี้ เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถมองไปข้างหน้าได้โดยตรง และเมื่ออ่าน เขาต้องยกหนังสือขึ้นสูงเหนือหัวของเขา หลายปีต่อมา อาจารย์กลับมาที่ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนอีกครั้ง โดยสร้างภาพปูนเปียกอันยิ่งใหญ่ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
ความทะเยอทะยานไม่น้อยคืองานของสถาปนิกมีเกลันเจโล เขาเป็นคนที่มีบทบาทสำคัญในการก่อสร้างอาคารหลักของโลกคาทอลิก - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ตามโครงการของเขา ซุ้มด้านตะวันตกของมหาวิหาร กลอง และโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้ถูกสร้างขึ้น
Rafael Santi แห่ง Urbino (1483 - 1520) แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก แต่ก็สามารถดำเนินการตามภารกิจหลายอย่างของเขาได้ เขาค้นพบเส้นทางของตัวเองอย่างรวดเร็วในงานศิลปะและไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงบนเส้นทางนั้น ยังไง ลูกแท้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาราฟาเอลเป็นผู้เชี่ยวชาญหลายแง่มุม เป็นเวลาหลายปีที่เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ทาสีผนังในห้องโถงหลายแห่งของวาติกัน และสร้างภาพเหมือนอันงดงามของคนรุ่นเดียวกัน แต่ที่สำคัญที่สุด ภาพความงามอันสมบูรณ์แบบของมาดอนน่าของเขานั้นเป็นที่รู้จัก ในงานของราฟาเอล ความฝันเห็นอกเห็นใจของจิตวิญญาณและร่างกายที่สวยงามของบุคคลที่สอดคล้องกับโลกอย่างสมบูรณ์นั้นเป็นตัวเป็นตน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael คือ Sistine Madonna
โรงเรียนจิตรกรรมที่โดดเด่นพัฒนาขึ้นในเมืองเวนิส ทิเชียน เวเชลลิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงที่สุด (ค.ศ. 1477 - 1576) เป็นผู้ริเริ่มด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง หากศิลปินชาวฟลอเรนซ์ถ่ายทอดปริมาณของรูปแบบ ทิเชียนก็แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้มหาศาลของสีเป็นครั้งแรก การแสดงออกทางศิลปะ. ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน ชีวิตสร้างสรรค์และสามารถพูดคำของเขาในการวาดภาพทุกประเภท ด้วยทักษะที่เท่าเทียมกัน เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ และภาพวาดเกี่ยวกับตำนานโบราณ ("Danae", "Venus of Urbino") และภาพเหมือนอันงดงาม - Charles V, Pope Paul III เป็นต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
Northern Renaissance เรียกว่าวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี: เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ ปลายศตวรรษที่ 15 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลียังเป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนืออีกด้วย นอกเหนือจากเทือกเขาแอลป์ วัฒนธรรมใหม่ยังไม่แพร่หลายเท่าในอิตาลี อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ
นักคิดที่สำคัญที่สุดของ Northern Renaissance ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเนเธอร์แลนด์ Erasmus of Rotterdam (1469 - 1536) มีชื่อเสียงในยุโรปและได้รับฉายา "ราชาแห่งมนุษยนิยม" ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อีราสมุสเตรียมตีพิมพ์ผลงานของบรรพบุรุษในโบสถ์และหนังสือคลาสสิกโบราณมากมาย รวบรวมและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดโบราณหลายพันคำ เขาเขียนตำรา บทความ จดหมายฝาก บทกวี งานเขียนของเขาในภาษาละตินถือเป็นแบบอย่าง ดึงดูดผู้อ่านด้วยน้ำเสียงที่เข้มข้นและการประชดเล็กน้อย ผลงานชิ้นเอกเสียดสีของเขา Praise of Stupidity ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ
อีราสมุสเป็นนักศาสนศาสตร์ แต่ค่อนข้างแตกต่างจากนักเทววิทยาคาทอลิกที่จำกัดและไม่อดทนในสมัยของเขา เขาถือว่าทุกสิ่งเป็นจริงเป็นคริสเตียน สิ่งนี้ทำให้เขามองหารูปแบบของปัญญาและคุณธรรม ไม่เพียงแต่ในหมู่คริสเตียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่คนนอกศาสนาด้วย ดังนั้นสมัยโบราณจึงไม่ได้มองว่าเป็นสิ่งที่เป็นปฏิปักษ์ต่อศาสนาคริสต์ แต่ตรงกันข้าม เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรม การพัฒนามนุษย์และสังคม
ในงานศิลปะของ Northern Renaissance บทบาทนำเป็นของการวาดภาพ แล้วในศตวรรษที่สิบห้า ศิลปะของเนเธอร์แลนด์เริ่มบานสะพรั่งอย่างน่าทึ่งและในปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ประสบกับยุคทองและ จิตรกรรมเยอรมัน. ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดคือ Lucas Cranach the Elder ซึ่งเชื่อมโยงงานของเขาอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการปฏิรูปและเขียน ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Luther และ Hans Holbein the Younger ซึ่งกลายมาเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์อังกฤษและบรรลุความสมบูรณ์แบบอันน่าทึ่งในศิลปะการวาดภาพเหมือน
ศูนย์กลางของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันคือ Albrecht Dürer (1471-1528) เขาศึกษาจิตรกรอเนกประสงค์และช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป มุมมองเชิงเส้นและสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ แสวงหาที่จะเข้าใจกฎแห่งความงาม Dürerไปเยือนอิตาลีและเข้าใจความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ก็ไปตามทางของเขาเอง ในงานของเขา เขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์อันน่าทึ่งของชายคนหนึ่งที่มีชีวิตอยู่ในช่วงก่อนวันและในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิรูปและคาดว่าจะเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ อารมณ์เหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแกะสลักแบบประชาธิปไตยซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามี "ทหารม้าทั้งสี่" จากซีรีส์ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติร้ายแรงของผู้คน: สงครามและโรคระบาด การตัดสินที่ไม่ชอบธรรม และความอดอยาก กีบเหล็กเหยียบย่ำคนบาปให้ถึงที่สุด นี่คือทั้งกษัตริย์และปุโรหิต Dürer จิตรกรภาพบุคคลผู้เก่งกาจได้ทิ้งแกลลอรี่ภาพร่วมสมัยทั้งหมดของเขาไว้: Emperor Maximilian I, นักมนุษยนิยม, นักธุรกิจ ที่โดดเด่นคือภาพเหมือนตนเองของเขา ซึ่งเราเห็นชายที่สวยงามและมั่นใจในตนเองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของรัฐและสังคม
นักมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 16 สนใจไม่เพียงแต่ในบุคลิกภาพของมนุษย์แต่ละคนเท่านั้น แต่ยังสนใจในกฎแห่งการพัฒนาของรัฐและสังคมด้วย นักประวัติศาสตร์และการเมืองที่ใหญ่ที่สุดคือ Florentine Nicolo Machiavelli (1469 - 1527) ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากบทความ "The Emperor" ของเขา พรรครีพับลิกันและผู้รักชาติของฟลอเรนซ์ผู้ต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปาและผู้ชื่นชอบการรวมตัวของอิตาลี Machiavelli อาศัยอยู่ในยุคที่อุดมคติของพรรครีพับลิกันพังทลาย นโยบายการบริการตนเองของกรุงโรมขัดขวางการรวมประเทศและกองทัพต่างประเทศ ปล้นบ้านเกิดของเขา ในสภาพเช่นนี้ ตามคำกล่าวของมาเคียเวลลี มีเพียงอธิปไตยที่เข้มแข็งเท่านั้นที่สามารถกอบกู้และรวมประเทศได้ เพื่อบรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่นี้ เขาสามารถใช้ความโหดร้ายและการโกหก เพราะทุกคนทำเช่นนี้ มักเชื่อกันว่า Machiavelli ยกย่องคุณสมบัติเหล่านี้ในการเมืองที่มีอำนาจอธิปไตยและเป็นอิสระจากศีลธรรม ความไร้ยางอายทางการเมืองมักถูกเรียกว่า "ลัทธินิยมนิยม" อันที่จริง มาเคียเวลลีแสดงให้เห็นเพียงว่าศีลธรรมและการเมืองนั้นรวมกันได้ยาก การให้เหตุผลเกี่ยวกับศีลธรรมมักจะครอบคลุมถึงเป้าหมายที่ไม่น่าดู และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรลุความสำเร็จทางการเมืองโดยไม่ละเมิดมาตรฐานทางศีลธรรม
Thomas More นักมนุษยนิยมชาวอังกฤษผู้โด่งดัง (1478 - 1535) ได้จัดการกับปัญหาอื่นๆ ทนายความมืออาชีพ สมาชิกสภาผู้แทนราษฎร และต่อมาเป็นนายกรัฐมนตรีอังกฤษ More ตระหนักดีถึงปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคมอังกฤษ เขาเชื่อว่ารัฐเป็น "สมรู้ร่วมคิดของคนรวย" ซึ่งแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตนเท่านั้นและไม่สนใจคนจน More พูดถึงความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมที่ดีที่สุดในหนังสือ Utopia (1516) คำนี้ซึ่งได้รับการประกาศเกียรติคุณโดย Mor บนพื้นฐานของรากภาษากรีกโบราณ หมายถึง "สถานที่ที่ไม่มีอยู่จริง"; ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ นี่คือชื่อของความคิดที่ไม่สามารถเข้าใจได้ More อธิบายถึงรัฐในอุดมคติที่ตั้งอยู่บนเกาะแห่งหนึ่งนอกชายฝั่งโลกใหม่ ไม่มี ทรัพย์สินส่วนตัวซึ่งหมอมองว่าเป็นตัวร้ายหลักทุกคนเท่าเทียมกันและไม่มีใครกดขี่ผู้อื่น ยูโทเปียทุกคนร่วมกันเป็นเจ้าของสินค้าวัสดุและรับสิ่งที่ต้องการจากตู้กับข้าวทั่วไป ทุกคนกำลังทำงานและไม่มีใครต้องการ ในขณะเดียวกันการทำงานก็ไม่เป็นภาระ เวลาว่างก็มีไว้เพื่อความบันเทิง วิทยาศาสตร์และศิลปะ ในยูโทเปีย ศาสนาต่าง ๆ อยู่ร่วมกันอย่างสันติ และไม่มีใครพยายามสร้างศรัทธาด้วยกำลัง ไม่สนับสนุนให้ไม่เชื่ออย่างเด็ดขาดเท่านั้น เฉพาะนักวิทยาศาสตร์ที่มีคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ไร้ที่ติเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเรื่องต่างๆ
ตามหลัง Mor นักคิดคนอื่นๆ ก็พูดถึงโครงสร้างทางสังคมในอุดมคติเช่นกัน ดังนั้น ใน New Atlantis ของฟรานซิส เบคอน ความสุขของชาวเกาะในอุดมคติจึงอยู่บนพื้นฐานของการประดิษฐ์ทางเทคนิค ไม่ได้อยู่บนระเบียบสังคมที่เป็นธรรม เช่นเดียวกับใน More
วรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17
มนุษยนิยมที่น่าเศร้า(เซอร์แวนทีสและเชคสเปียร์)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเป็นจริงอันโหดร้ายนั้นชัดเจน นักเขียน ศิลปิน และนักคิดต่างเข้าใจว่าบุคคลไม่มีอำนาจเหนือตัวเองและโชคชะตาของเขา ตัวเขาเองอยู่ภายใต้อำนาจของเวลาและสถานการณ์ ซึ่งเขาเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา หลายคนยังคงยึดมั่นในอุดมคติในอดีตของความงาม ความดี และความยุติธรรม แต่ตอนนี้โลกทัศน์ของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีที่น่าเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ
มิเกล เซร์บันเตส (1547 - 1616) - นักเขียนนักมนุษยนิยมชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ใช้ชีวิตที่มีพายุและยากลำบาก เป็นชนพื้นเมืองของผู้ยากไร้ ตระกูลขุนนาง, เขาได้รับ เสรีศึกษา; เดินทางอย่างกล้าหาญต่อสู้กับพวกเติร์กในการต่อสู้ทางเรือของ Lepanto ซึ่งเขาสูญเสียแขนจากนั้นก็ถูกจับโดยโจรสลัดและใช้เวลาห้าปีในการถูกจองจำ เมื่อกลับมาที่สเปน เซร์บันเตสที่ถูกทำลายล้างถูกบังคับให้เป็นเจ้าหน้าที่จัดหากองเรือ ด้วยความผิดฐานยักยอก เขาต้องนั่งอยู่ในเรือนจำของลูกหนี้ ความประทับใจในชีวิตที่หลากหลายเหล่านี้ละลายลงในงานของเขา นวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ทำให้ Cervantes มีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ประเทศสเปนในคริสต์ศตวรรษที่ 16 นวนิยายอัศวินได้รับความนิยมอย่างมากและพร้อมกับผลงานคลาสสิกของประเภทนั้นการลอกเลียนแบบเกรดต่ำก็หมุนเวียนอยู่ ดอนกิโฆเต้ถูกมองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนและผู้อ่านหลายคนรับรู้จากมุมมองนี้ แต่เนื้อหานั้นลึกซึ้งกว่ามาก
วีรบุรุษแห่งเซร์บันเตส อีดัลโกผู้น่าสงสาร อ่านนิยายเกี่ยวกับอัศวินแล้ว ตัดสินใจเป็นอัศวินที่หลงทาง เขาเกลี้ยกล่อมชาวนา Sancho Panza ให้เป็นเสนาบดีของเขา พวกเขาร่วมกันเดินทางผ่านสเปนที่แท้จริงซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโลกแห่งความรักแบบอัศวิน ทุกที่ ดอนกิโฆเต้พยายามฟื้นฟูความยุติธรรม และต้องตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระอยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้ประชดประชันกับฮีโร่ของเขามากนักเมื่อเห็นอกเห็นใจเขา เพราะดอนกิโฆเต้ตระหนักถึงช่องว่างระหว่างสิ่งที่ต้องการกับความเป็นจริง ไม่ได้เปลี่ยนอุดมคติของมนุษยนิยมและพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อพวกเขา ในทางกลับกัน Sancho Panza ในการสนทนากับ Don Quixote ก็ค่อย ๆ ตื้นตันไปด้วยอุดมคติแห่งความดีงามและความยุติธรรมแบบเห็นอกเห็นใจ
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์ (1564 – 1616) .
ในอังกฤษช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อนเข้าถึงศิลปะการละครซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของทั้งผู้สูงศักดิ์และสามัญชน ในบรรดานักเขียนบทละครหลายคนที่ยกย่องโรงละครอังกฤษ วิลเลียม เชคสเปียร์มีความโดดเด่น พลเมืองที่เคารพนับถือจากจังหวัดสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน จู่ๆ เขาก็เลิกใช้ชีวิตแบบเดิมและไปที่เมืองหลวง ที่ซึ่งเขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับโรงละครตลอดไป เช็คสเปียร์กลายเป็นนักแสดงและต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนบทละครและเจ้าของร่วมของโรงละครโกลบ ซึ่งเป็นโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในลอนดอน
มรดกของเช็คสเปียร์โดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและความหลากหลาย เขาเขียนเรื่องตลกที่เชิดชูความสุขของชีวิตและความรัก ("Dream in คืนกลางฤดูร้อน”, “Much Ado About Nothing”), ละครเกี่ยวกับเรื่องโบราณ, พงศาวดารประวัติศาสตร์จากยุคกลางของอังกฤษ (Henry IV, Richard III, ฯลฯ ), บทกวี โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ที่บานสะพรั่งเป็นพยานถึงการออกดอกของอัจฉริยะ - เพลงสวดแห่งความรักซึ่งตรงกันข้ามกับอคติของสังคม
ต่อมาเช็คสเปียร์ได้สร้างโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาซึ่งเขาไตร่ตรองถึงความดีและความชั่วเกี่ยวกับการที่บุคคลไม่สามารถบรรลุความกลมกลืนกับโลกรอบตัวเขา (Hamlet, Othello, King Lear) เช็คสเปียร์ได้รับแรงบันดาลใจจากศรัทธาในตัวบุคคล - เจ้าแห่งโชคชะตาของเขาเอง ผู้ซึ่งต้องขอบคุณเหตุผลและความสูงส่งทางวิญญาณ สามารถต้านทานกิเลสตัณหา - ความโกรธ ความหึงหวง ความอิจฉาริษยา เขาเห็นโศกนาฏกรรมของวีรบุรุษของเขาไม่ใช่ในความผันผวนของโชคชะตาหรือความสนใจของคนร้าย แต่ในความผิดพลาดและจุดอ่อนที่ปล่อยให้กิเลสตัณหานำพวกเขาไปในทางที่ผิด
