สารานุกรมโรงเรียน. ขั้นตอนหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 พระราชวัง Richelieu ในปัวตู

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศสXVIIศตวรรษ. ปัญหาการกำหนดสไตล์

การแนะนำ

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามด้วยการล่าอาณานิคมของโลกใหม่จากนั้นชัยชนะของจักรวาลเฮลิโอเซนทริคทฤษฎีเรื่องอนันต์ของโลกควรจะสั่นคลอนจิตสำนึกของผู้คนและเปลี่ยนโลกทัศน์ของพวกเขา ยุคเรอเนซองส์มานุษยวิทยาและศรัทธาที่ไร้เดียงสาในความสามัคคีของโลกไม่สามารถตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของมนุษย์อีกต่อไป หากลัทธิมานุษยวิทยายังคงไม่สั่นคลอน แล้วศูนย์กลางในความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลนี้อยู่ที่ไหน? “โลกที่มองเห็นได้ทั้งหมดเป็นเพียงสัมผัสที่แทบจะมองไม่เห็นในอ้อมอกอันกว้างใหญ่ของธรรมชาติ ผู้ชายที่ไม่มีที่สิ้นสุด - เขาหมายถึงอะไร? - ปาสคาลเขียนในศตวรรษที่ 17 ราวกับเป็นการตอบสนองต่อแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ว่าเป็น "ปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่" ซึ่งพระเจ้าทรงวางไว้ที่ศีรษะของโลก ในศตวรรษที่ 17 มนุษย์เข้าใจแล้วว่าเขาไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาลหรือเป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง

ความแตกต่างในการทำความเข้าใจสถานที่ บทบาท และความสามารถของมนุษย์คือสิ่งที่ทำให้ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 แตกต่างจากยุคเรอเนซองส์เป็นประการแรก ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อมนุษย์นี้แสดงออกมาด้วยความชัดเจนและแม่นยำเป็นพิเศษโดยนักคิดชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกัน ปาสคาล: “มนุษย์เป็นเพียงต้นอ้อ การสร้างสรรค์ที่อ่อนแอที่สุดของธรรมชาติ แต่เขาเป็นต้นกกแห่งการคิด” มนุษย์สร้างรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และกำหนดโลกทัศน์ของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในลูกค้าหลักและผู้ชื่นชอบงานศิลปะในสมัยต่อๆ ไป ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของยุคของการก่อตัวอย่างเข้มข้นของรัฐชาติสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรปได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมใหม่ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะในสไตล์บาโรก แต่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสไตล์นี้ ศตวรรษที่ 17 ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแบบบาโรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคลาสสิกและความสมจริงด้วย (Ilyina 2000: 102) .

1. สไตล์สถาปัตยกรรมในฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17

ประวัติศาสตร์ศิลปะบางครั้งถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ของรูปแบบที่ต่อเนื่องกัน ซุ้มโค้งครึ่งวงกลมของสไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยโค้งปลายแหลมแบบโกธิก และต่อมายุคเรอเนซองส์ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีก็ได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป เอาชนะสไตล์กอทิกได้ เมื่อสิ้นสุดยุคเรอเนซองส์ ก็มีรูปแบบที่เรียกว่า "บาโรก" เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสไตล์ก่อนหน้านี้จะมีลักษณะเฉพาะที่สามารถแยกแยะได้ง่าย แต่การระบุลักษณะของสไตล์บาโรกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ความจริงก็คือตลอดระยะเวลาประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 สถาปนิกดำเนินการในรูปแบบเดียวกันโดยดึงมาจากคลังแสงของสถาปัตยกรรมโบราณ - คอลัมน์, เสา, บัว, การตกแต่งแบบนูนและอื่น ๆ ในแง่หนึ่ง คงจะยุติธรรมที่จะกล่าวว่าสไตล์เรอเนซองส์ครอบงำตั้งแต่เริ่มงานของบรูเนลเลสชิจนถึงสมัยของเรา และในงานสถาปัตยกรรมหลายชิ้นตลอดระยะเวลานี้ถูกกำหนดโดยแนวคิด "เรอเนซองส์" แน่นอนว่า ในช่วงเวลาที่ยาวนาน รสนิยม และรูปแบบทางสถาปัตยกรรมได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ และเพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ความต้องการหมวดหมู่สไตล์ที่เล็กลงจึงเกิดขึ้น

เป็นที่น่าแปลกใจที่แนวคิดหลายอย่างที่แสดงถึงสไตล์ในตอนแรกเป็นเพียงชื่อเล่นที่ไม่เหมาะสมและดูถูกเหยียดหยาม ดังนั้นชาวอิตาเลียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเรียกว่า "โกธิค" ซึ่งเป็นสไตล์ที่พวกเขาถือว่าป่าเถื่อนซึ่งนำมาโดยชนเผ่ากอทิก - ผู้ทำลายล้างของจักรวรรดิโรมัน ในคำว่า "พฤติกรรมนิยม" เรายังคงสามารถแยกแยะความหมายดั้งเดิมของพฤติกรรมนิยม ซึ่งเป็นการเลียนแบบอย่างผิวเผิน ซึ่งนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 17 กล่าวหาศิลปินในยุคก่อน คำว่า "บาโรก" ซึ่งหมายถึง "แปลกประหลาด" "ไร้สาระ" "แปลก" ก็เกิดขึ้นในเวลาต่อมาเป็นการเยาะเย้ยที่กัดกร่อนในการต่อสู้กับรูปแบบของศตวรรษที่ 17 ป้ายกำกับนี้ถูกใช้โดยผู้ที่คิดว่าการผสมผสานรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมโดยพลการเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ด้วยคำว่า "บาร็อค" พวกเขาตราหน้าการเบี่ยงเบนโดยเจตนาจากบรรทัดฐานที่เข้มงวดของคลาสสิกซึ่งสำหรับพวกเขาก็เท่ากับรสนิยมที่ไม่ดี ทุกวันนี้มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นความแตกต่างระหว่างทิศทางเหล่านี้ในสถาปัตยกรรม เราคุ้นเคยกับโครงสร้างซึ่งมีทั้งความท้าทายอันกล้าหาญต่อกฎเกณฑ์คลาสสิกและความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิง [Gombrich 1998: 289]

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่สามารถมีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะในยุคนั้นได้ คำถามหลักคือจะแยกแยะระหว่างแนวความคิดแบบบาโรกและแนวคลาสสิกได้อย่างไร ให้เราจองทันทีว่าสำหรับประเทศต่างๆ งานศิลปะที่จัดเป็นสไตล์ใดสไตล์หนึ่งจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เป็นที่น่าสังเกตว่าการมีอยู่ของสไตล์ในส่วนต่างๆ ของยุโรปนั้นมีระยะเวลาของมันเอง ซึ่งหมายความว่ากรอบเวลาจะเบลอ ให้เราหันไปใช้พจนานุกรมสมัยใหม่เล่มหนึ่งเพื่อระบุคุณสมบัติหลักของบาโรก พิสดาร- (จากบารอคโกของอิตาลี - แปลกประหลาดแปลก) รูปแบบศิลปะที่ครองตำแหน่งผู้นำในศิลปะยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี คำนี้ถูกนำมาใช้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวสวิส เจ. เบิร์คฮาร์ด และ จี. โวล์ฟฟลิน สไตล์นี้ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท: วรรณกรรม ดนตรี การละคร แต่เด่นชัดเป็นพิเศษในด้านสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์ ความรู้สึกยุคเรอเนซองส์ของความกลมกลืนที่ชัดเจนของจักรวาลถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความกว้างใหญ่ และความแปรปรวนคงที่ของโลกโดยรอบ และพลังขององค์ประกอบทางธรรมชาติที่ทรงพลังเหนือมนุษย์ การแสดงออกของผลงานสไตล์บาโรกมักสร้างขึ้นจากความแตกต่าง การปะทะกันอย่างน่าทึ่งระหว่างสิ่งประเสริฐและฐาน ความสง่างามและความไม่สำคัญ ความสวยงามและความน่าเกลียด ภาพลวงตาและความเป็นจริง แสงสว่างและความมืด ความชื่นชอบในการแต่งเรื่องเปรียบเทียบที่ซับซ้อนและละเอียดถี่ถ้วนสอดคล้องกับความเป็นธรรมชาติแบบสุดโต่ง งานศิลปะสไตล์บาโรกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ซ้ำซ้อน ความหลงใหล และความเข้มข้นของภาพ มีความรู้สึกที่รุนแรงมากขึ้นกว่าเดิมเกี่ยวกับ "โรงละครแห่งชีวิต": ดอกไม้ไฟ, การสวมหน้ากาก, ความหลงใหลในการแต่งตัว, การแอบอ้างบุคคลอื่น, "การหลอกลวง" ทุกประเภทนำองค์ประกอบที่ขี้เล่นมาสู่ชีวิตของบุคคลความบันเทิงที่ไม่เคยมีมาก่อนและการเฉลิมฉลองที่สดใส [สารานุกรมประวัติศาสตร์แห่งชาติ: http://translationive.ru /dictionary/968/word/baroko]

ในหนังสือของเขา “บาโรก. สถาปัตยกรรมระหว่างปี 1600 ถึง 1750" เฟรเดริก ดาสซา เขียนว่า "คำว่า "บาโรก" ไม่สามารถให้คำจำกัดความที่เป็นรูปธรรมได้ และคำถามก็เกิดขึ้นว่าคุ้มค่าที่จะทำเช่นนั้นหรือไม่ ปัญหานี้เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์มากกว่าประวัติศาสตร์ในหลาย ๆ ด้าน แนวคิดของบาโรกซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อการฟื้นฟูศิลปะอิตาลีสองศตวรรษ ไม่สามารถถ่ายโอนเข้าสู่สาขาวิชาศิลปะสเปน ดัตช์ อังกฤษ หรือฝรั่งเศส ซึ่งความหมายไม่ได้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่เด่นชัดไม่มากก็น้อย เพื่อเลียนแบบศิลปินและสถาปนิกชาวโรมันหรือตูริน" [Dassa 2002 : 127] Koch เขียนว่า: “รูปแบบของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์นี้ - ตั้งแต่ประมาณปี 1600 ถึง 1800 - เป็นแบบบาโรก<…>ทั่วทั้งยุโรป บาโรกแทรกซึมทุกสิ่ง: ประติมากรรมและภาพวาดซึ่งเข้ากับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้โดยไม่ยากและในช่วงเปลี่ยนผ่าน ดนตรีที่ให้ความรู้สึกถึงความฉลาดเป็นครั้งสุดท้าย ความคลั่งไคล้ศาสนาในวันหยุดของศาลและโบสถ์ วรรณกรรม รวมถึงสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้าหรือทรงผม ลักษณะการพูด ศิลปะบาโรกกล่าวถึงสังคมทั้งหมดและเป็นตัวตนของสังคม” [Koch 2005: 236] รายละเอียดที่สำคัญในการศึกษาของโคช์สก็คือ เขาระบุการเคลื่อนไหวหลายอย่างในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ขบวนการบาโรกและขบวนการคลาสสิก ซึ่งกำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในฝรั่งเศสและยุโรปเหนือเป็นหลัก แท้จริงแล้วสไตล์บาโรกที่มีลักษณะตามปกติไม่ได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในอิตาลี ดังนั้นจึงมีมุมมองว่าสไตล์บาโรกไม่ได้พัฒนาที่นี่เลย และอนุสาวรีย์บาโรกก็จัดเป็นอนุสรณ์สถานคลาสสิก

ให้เรามาดูพจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสฉบับสมัยใหม่ "Le Petit Robert des noms propres" เพื่อแนะนำแนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" ในงานของเรา "ลัทธิคลาสสิกเป็นคำที่ใช้กับวรรณกรรมและศิลปะฝรั่งเศสในความหมายที่แคบในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และในความหมายที่กว้างกว่านั้นได้กำหนดอุดมคติทางสุนทรีย์ของความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจซึ่งมีอยู่ในนักเขียนและศิลปินจำนวนมากของฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ศตวรรษ." ในรายการพจนานุกรมเดียวกันในส่วนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม "le premier classicisme" (ตัวอักษร "the first classicism") และ "le Second classicisme" (ตัวอักษร "the two classicism") มีความโดดเด่น ซึ่งเกิดจากความแตกต่างในการพัฒนา ของสถาปัตยกรรมในสมัยก่อนรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของอิตาลี และโดยตรงในรัชสมัยของ “ราชาแห่งดวงอาทิตย์”

ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งรัฐฝรั่งเศสที่เป็นปึกแผ่น ซึ่งก็คือประชาชาติฝรั่งเศส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ฝรั่งเศสเป็นมหาอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรปตะวันตก นี่เป็นช่วงเวลาของการก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติของฝรั่งเศสซึ่งเป็นการก่อตัวของขบวนการคลาสสิกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งถือว่าเป็นฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง [Ilyina 2000: 129]

เมื่อศึกษาประเด็นเรื่องสไตล์ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส อาจพบแนวคิดเช่น "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" ซึ่งในความเห็นของเรา สามารถประสานมุมมองที่แตกต่างกันสองประการเกี่ยวกับสไตล์ในสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้ อย่างไรก็ตาม ในงานนี้เราจะยึดถือมุมมองที่นำเสนอในสารานุกรมศิลปะทั่วไป กล่าวคือ การกำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรมในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ว่าเป็นลัทธิคลาสสิก และเพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างการพัฒนาสองช่วง

2. สถาปัตยกรรมของครึ่งปีแรกXVIIศตวรรษ

2 .1 การวางผังเมืองในฝรั่งเศสในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์

รูปแบบสถาปัตยกรรม คลาสสิค บาโรก

ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 17 หลักการของลัทธิคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและค่อยๆ หยั่งรากลงในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ระบบรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน

การก่อสร้างและการควบคุมนั้นกระจุกตัวอยู่ในมือของรัฐ มีการแนะนำตำแหน่งใหม่ "สถาปนิกทูเดอะคิง" และ "สถาปนิกคนแรกทูเดอะคิง" ใช้เงินจำนวนมากในการก่อสร้าง หน่วยงานของรัฐควบคุมการก่อสร้างไม่เพียงแต่ในปารีสเท่านั้น แต่ยังควบคุมการก่อสร้างในต่างจังหวัดด้วย

งานวางผังเมืองกำลังดำเนินการอย่างกว้างขวางทั่วประเทศ เมืองใหม่เกิดขึ้นในฐานะด่านหน้าหรือการตั้งถิ่นฐานทางทหารใกล้กับพระราชวังและปราสาทของกษัตริย์และผู้ปกครองของฝรั่งเศส ในกรณีส่วนใหญ่ เมืองใหม่ๆ จะได้รับการออกแบบให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง หรือเป็นรูปทรงหลายเหลี่ยมที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเกิดจากกำแพงป้องกัน คูน้ำ ป้อมปราการ และหอคอย ภายในนั้นมีการวางแผนระบบถนนสี่เหลี่ยมหรือวงแหวนรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง ตามตัวอย่าง เราสามารถชี้ให้เห็นเมืองต่างๆ ของ Vitry Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichmont, Marl, Richelieu ฯลฯ [ซม. ภาคผนวก มะเดื่อ 12].

เมืองในยุคกลางเก่าแก่กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางแผนตามปกติ มีการวางทางหลวงตรง วงดนตรีในเมือง และจตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิตกำลังถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของเครือข่ายถนนในยุคกลางที่วุ่นวาย

ในการวางผังเมืองยุคคลาสสิก ปัญหาหลักกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว ในปี ค.ศ. 1615 งานวางแผนครั้งแรกได้ดำเนินการในกรุงปารีสทางตะวันตกเฉียงเหนือของเมือง และเกาะแซงต์-หลุยส์ก็ถูกสร้างขึ้น กำลังสร้างสะพานใหม่และเขตแดนของเมืองกำลังขยาย

คอมเพล็กซ์พระราชวังขนาดใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้นบนฝั่งซ้ายและขวาของแม่น้ำแซน - พระราชวังลักเซมเบิร์กและ Palais Royal (1624, สถาปนิก - J. Lemercier) การพัฒนาเพิ่มเติมของการวางผังเมืองในปารีสแสดงให้เห็นในการสร้างจัตุรัสรูปทรงปกติสองอัน (สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสามเหลี่ยม) ซึ่งรวมอยู่ในการพัฒนาในยุคกลางของเมือง: จัตุรัสรอยัล (1606-1612, สถาปนิก - แอล. เมเทซอต) และจัตุรัสโดฟีน (เริ่มในปี 1605) ทางตะวันตกของเกาะไซต์ [Bykov, Kaptereva 2512: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml]

2 .2 การก่อตัวของหลักการของลัทธิคลาสสิค

หลักการของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นรากฐานที่สถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสและอิตาลีเตรียมไว้ยังไม่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสม่ำเสมอในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 พวกเขามักจะผสมกับประเพณีของบาโรกของอิตาลีซึ่งอาคารมีลักษณะโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนของหน้าจั่วสามเหลี่ยมและโค้งการตกแต่งประติมากรรมและ cartouches มากมายโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน

ประเพณีในยุคกลางมีความแข็งแกร่งมากจนแม้แต่คำสั่งคลาสสิกก็ยังได้รับการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ในอาคารในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ องค์ประกอบของคำสั่ง - ตำแหน่งบนพื้นผิวของผนังสัดส่วนและรายละเอียด - ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของผนังที่พัฒนาในสถาปัตยกรรมกอทิกโดยมีองค์ประกอบแนวตั้งที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของโครงรองรับของอาคาร (ท่าเรือ) และช่องหน้าต่างบานใหญ่ที่อยู่ระหว่างนั้น ลวดลายนี้เมื่อรวมกับการแบ่งส่วนหน้าโดยใช้การฉายมุมและส่วนกลาง ทำให้อาคารมีแรงบันดาลใจในแนวตั้งซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของระบบการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกและภาพเงาที่ชัดเจนและสงบของปริมาตร

เทคนิคบาโรกผสมผสานกับประเพณีของโกธิคฝรั่งเศสและหลักการคลาสสิกใหม่ในการทำความเข้าใจความงาม อาคารทางศาสนาหลายแห่งที่สร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์บาซิลิกาที่จัดตั้งขึ้นในสมัยบาโรกของอิตาลีได้รับส่วนหน้าหลักอันงดงามตกแต่งด้วยคำสั่งของเสาและเสาพร้อมเหล็กดัดฟันจำนวนมาก เม็ดมีดแกะสลักและก้นหอย ตัวอย่างคือโบสถ์ซอร์บอนน์ ซึ่งเป็นอาคารทางศาสนาแห่งแรกในปารีสที่มียอดโดม [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z0000022/index.shtml]

2 .3 พระราชวังลักเซมเบิร์ก

อาคารพระราชวังที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือพระราชวังลักเซมเบิร์ก (ค.ศ. 1615-1620) สร้างโดยโซโลมอน เดอ โบรสสำหรับมารี เด เมดิชี มีการจัดวางสวนสาธารณะอันงดงามใกล้กับพระราชวังซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสวนที่ดีที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

องค์ประกอบของพระราชวังมีลักษณะเฉพาะคือการจัดวางปีกบริการหลักและปีกล่างรอบๆ พระราชวังพิธีการขนาดใหญ่ ด้านหนึ่งของอาคารหลักหันหน้าไปทางลานด้านหน้า ส่วนอีกด้านหันหน้าไปทางสวนสาธารณะ องค์ประกอบเชิงปริมาตรของพระราชวังแสดงให้เห็นลักษณะดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมพระราชวังฝรั่งเศสอย่างชัดเจนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เช่นการจัดสรรมุมและปริมาตรส่วนกลางในอาคารหลักสามชั้นของพระราชวังที่มีหลังคาสูง เช่นเดียวกับการแบ่งพื้นที่ภายในของหอคอยหัวมุมออกเป็นส่วนที่อยู่อาศัยที่เหมือนกันทุกประการ

การปรากฏตัวของพระราชวังในลักษณะบางอย่างที่ยังคงคล้ายกับปราสาทของศตวรรษก่อนด้วยโครงสร้างองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและชัดเจนตลอดจนโครงสร้างจังหวะที่ชัดเจนของคำสั่งสองชั้นที่แบ่งส่วนหน้ามีความโดดเด่น โดยความยิ่งใหญ่และความเป็นตัวแทน

ความหนาแน่นของผนังถูกเน้นโดยการวางแนวชนบทซึ่งครอบคลุมผนังและองค์ประกอบตามลำดับอย่างสมบูรณ์ เทคนิคนี้ยืมมาจากปรมาจารย์แห่งยุคบาโรกของอิตาลีในผลงานของ de Brosse ได้รับเสียงที่มีเอกลักษณ์ทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังมีความร่ำรวยและความงดงามเป็นพิเศษ [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 3].

ในบรรดาผลงานอื่นๆ ของ de Brosse โบสถ์ Saint-Gervais (เริ่มในปี 1616) ในปารีสครองตำแหน่งที่โดดเด่น ในโบสถ์หลังนี้สร้างขึ้นตามแผนของโบสถ์สไตล์บาโรกของอิตาลี องค์ประกอบดั้งเดิมของส่วนหน้าของโบสถ์สไตล์บาโรกผสมผสานกับการยืดสัดส่วนแบบโกธิก [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z0000022/index .shtml]

2 .4 เมืองริเชอลิเยอ

ตัวอย่างการเรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างชุดแรกของพระราชวัง สวนสาธารณะ และเมืองริเชอลิเยอในสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (เริ่มในปี 1627) คือ Jacques Lemercier

เค้าโครงของวงดนตรีที่เลิกใช้งานไปแล้วนั้นขึ้นอยู่กับจุดตัดของแกนประกอบสองแกนที่ทำมุมกัน แห่งหนึ่งตรงกับถนนสายหลักของเมืองและซอยสวนสาธารณะที่เชื่อมระหว่างเมืองกับจัตุรัสหน้าพระราชวัง อีกแห่งหนึ่งเป็นแกนหลักของพระราชวังและสวนสาธารณะ แผนผังของสวนสาธารณะเป็นไปตามระบบตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉากหรือแยกออกจากศูนย์กลางหนึ่งอย่างเคร่งครัด

ริเชอลิเยอตั้งอยู่ด้านข้างพระราชวังในเมือง ล้อมรอบด้วยกำแพงและคูน้ำ ทำให้เกิดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง รูปแบบของถนนและช่วงตึกของเมืองนั้นอยู่ภายใต้ระบบพิกัดสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดเช่นเดียวกับทั้งมวลซึ่งบ่งบอกถึงการก่อตัวของหลักการวางผังเมืองใหม่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และการเอาชนะวิธีการในยุคกลาง การพัฒนาเมืองที่มีถนนแคบๆ คดเคี้ยว และจัตุรัสเล็กๆ ที่คับแคบ

อาคารของพระราชวังริเชอลิเยอถูกแบ่งออกเป็นอาคารหลักและปีกซึ่งสร้างเป็นลานสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ปิดด้านหน้าพร้อมทางเข้าหลัก อาคารหลักที่มีสิ่งปลูกสร้างอื่นๆ ตามประเพณีย้อนหลังไปถึงปราสาทยุคกลาง ถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ แผนผังและองค์ประกอบเชิงปริมาตรของอาคารหลักและปีกซึ่งมีปริมาตรคล้ายหอคอยมุมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน พร้อมด้วยหลังคาพีระมิดสูง ตั้งอยู่ใกล้กับพระราชวังลักเซมเบิร์กที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลของยุคกลาง

พระราชวังริเชอลิเยอก็เหมือนกับสวนสาธารณะปกติที่มีทิวทัศน์ตรอกซอกซอยอันลึกล้ำ ห้องโถงและประติมากรรมที่กว้างขวาง ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชูผู้ปกครองผู้ทรงอำนาจของฝรั่งเศส ภายในพระราชวังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นและภาพวาด ซึ่งบุคลิกของริเชอลิเยอและการกระทำของเขาได้รับการยกย่อง [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 4].

ชุดของพระราชวังและเมือง Richelieu ยังไม่ตื้นตันใจเพียงพอด้วยความสามัคคี แต่โดยรวมแล้ว Lemercier สามารถสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนและเข้มงวดรูปแบบใหม่ซึ่งไม่รู้จักกับสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อคของอิตาลี [Bykov, Kaptereva 2512: http://artyx.ru/books/item/f00 /s00/z0000022/index.shtml]

2 .5 การสร้างของ François Mansart

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งศตวรรษแรกร่วมกับเลอเมอร์ซิเยร์คือ François Mansart (1598-1666) ผลงานที่โดดเด่นของเขาคือพระราชวัง Maisons-Laffite (1642-1650) ซึ่งสร้างขึ้นใกล้กรุงปารีสสำหรับประธานาธิบดี René de Langey แห่งรัฐสภาปารีส ต่างจากองค์ประกอบดั้งเดิมของปราสาทในประเทศในยุคก่อนๆ ไม่มีลานภายในที่ปิดล้อมซึ่งเกิดจากอาคารหลักและปีกอาคารบริการ สำนักงานทั้งหมดตั้งอยู่ที่ชั้นใต้ดินของอาคาร

พระราชวังขนาดมโหฬารซึ่งสวมมงกุฎตามประเพณีโบราณโดยมีหลังคาเสี้ยมสูงด้านข้างและยื่นออกไปตรงกลาง โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ขนาดกะทัดรัดและภาพเงาที่แสดงออก อาคารแห่งนี้ล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ และทำเลที่ตั้งราวกับอยู่บนเกาะในกรอบน้ำที่สวยงาม เชื่อมต่อพระราชวังกับสภาพแวดล้อมของอุทยานธรรมชาติได้เป็นอย่างดี โดยเน้นความเป็นอันดับหนึ่งในองค์ประกอบของวงดนตรี สถาปัตยกรรมของพระราชวัง Maisons-Laffite ได้รับการเสริมด้วยสวนสาธารณะฝรั่งเศสทั่วไปซึ่งมีพื้นที่กว้างขวาง บอสเกต์ และพื้นที่สีเขียวหนาแน่น [ดู. ภาคผนวก มะเดื่อ 5].

งานสำคัญอีกชิ้นของ François Mansart คือโบสถ์ของคอนแวนต์แห่ง Val de Grace (1645-1665) ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการสวรรคตของเขา องค์ประกอบของแผนมีพื้นฐานมาจากโครงร่างแบบดั้งเดิมของมหาวิหารทรงโดมซึ่งมีทางเดินกลางกว้างที่ปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยทรงถัง ปีกนก และโดมบนไม้กางเขนตรงกลาง เช่นเดียวกับอาคารทางศาสนาอื่นๆ หลายแห่งของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ด้านหน้าของอาคารกลับไปสู่รูปแบบเดิมของส่วนหน้าของโบสถ์ด้วยสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี โดมของโบสถ์ซึ่งยกสูงบนกลองสูง เป็นหนึ่งในสามโดมที่สูงที่สุดในปารีส [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 6].

ในปี ค.ศ. 1630 François Mansart ได้เริ่มดำเนินการสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองโดยใช้หลังคาทรงสูงหักโดยใช้ห้องใต้หลังคาเป็นที่อยู่อาศัย (จึงเป็นแนวคิดของ "ห้องใต้หลังคา")

ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ทั้งในด้านการวางผังเมืองและในการก่อตัวของประเภทของอาคารเอง กระบวนการสุกงอมของรูปแบบใหม่จึงกำลังดำเนินการอยู่ และมีการสร้างเงื่อนไขเพื่อความเจริญรุ่งเรืองในช่วงที่สอง ครึ่งศตวรรษ [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru /books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml]

3. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

3 .1 ศตวรรษอันยิ่งใหญ่ ลักษณะเฉพาะของยุคนั้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสบรรลุอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความเจริญรุ่งเรืองภายนอก เป็นช่วงเวลาแห่งการครองราชย์อันยาวนานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คราวนี้ถูกเรียกในวรรณคดีตะวันตกว่า "Le grand siècle" - "The Great Age" ยิ่งใหญ่ - โดยหลักแล้วในด้านพิธีการและศิลปะทุกประเภท ในประเภทต่าง ๆ และในรูปแบบต่าง ๆ เพื่อถวายเกียรติแด่องค์กษัตริย์ ตั้งแต่ต้นรัชกาลเอกราชของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 17 กระบวนการควบคุมที่สำคัญมาก การอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยสมบูรณ์และการควบคุมโดยผู้มีอำนาจของราชวงศ์ได้เกิดขึ้นในงานศิลปะ สถาบันจิตรกรรมและประติมากรรมที่สร้างขึ้นในปี 1648 ปัจจุบันอยู่ภายใต้เขตอำนาจอย่างเป็นทางการของรัฐมนตรีคนแรกของกษัตริย์ ในปี ค.ศ. 1671 สถาบันสถาปัตยกรรมได้ก่อตั้งขึ้น และได้ก่อตั้งการควบคุมชีวิตศิลปะทุกประเภทขึ้น [Ilyina 2000: 138] .

แม้ว่ารัฐบาลจะควบคุม แต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สำหรับสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสก็ยังเป็นช่วงรุ่งเรือง ในปารีส จัตุรัสกลางเมืองอันกว้างใหญ่และพระราชวังขนาดใหญ่ อาคารสาธารณะและอาคารทางศาสนากำลังได้รับการบูรณะและสร้างใหม่ กำลังดำเนินการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่และมีราคาแพงเพื่อสร้างที่ประทับในชนบทของกษัตริย์ - แวร์ซายส์

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมเป็นผู้นำในด้านศิลปะอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม เป็นสถาปัตยกรรมที่สามารถแสดงแนวคิดของขั้นตอนนี้ในการพัฒนาระบอบกษัตริย์แห่งชาติแบบรวมศูนย์ได้อย่างเต็มที่และเข้มแข็งที่สุด ในช่วงเวลานี้ บทบาทของสถาปัตยกรรมในการสังเคราะห์งานศิลปะของวิจิตรศิลป์ทุกประเภทเริ่มเด่นชัดเป็นพิเศษ สถาปัตยกรรมมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของประติมากรรมตกแต่ง จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์ในยุคนี้

คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ในสถาปัตยกรรมของกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิกนั้นปรากฏให้เห็นเป็นอันดับแรกในขอบเขตเชิงพื้นที่อันมหาศาลของอาคารและวงดนตรีในการประยุกต์ใช้คลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้น ระบบการสั่งซื้อโดยมีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวตั้งในความสมบูรณ์มากขึ้นและองค์ประกอบปริมาตรที่เป็นเอกภาพและพื้นที่ภายในของอาคาร นอกเหนือจากมรดกคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์แล้ว การสร้างสไตล์คลาสสิกนิยมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง (จั่วโค้ง, ก้นหอย, คาร์ทัชอันงดงาม) ในการจัดองค์ประกอบของส่วนหน้าและหลักการออกแบบพื้นที่ภายใน (เอนฟิเลด) ในคุณสมบัติบางอย่างของเลย์เอาต์ของวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตามยาว- การก่อสร้างแนวแกน) เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของฝรั่งเศสคลาสสิกพร้อมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน อย่างไรก็ตาม รูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและบาโรกได้รับการปรับปรุงใหม่ในศตวรรษที่ 17 โดยเกี่ยวข้องกับประเพณีทางศิลปะประจำชาติ ซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบที่มักจะขัดแย้งกันเหล่านี้มาสู่ความสามัคคีทางศิลปะได้ [Bykov 1963: 487-513]

3 .2 โว-เลอ-วิกงต์

ผลงานชิ้นแรกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกเหนือประเพณีเก่า ๆ อย่างชัดเจนคือชุดของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 -1661) ผู้สร้างผลงานอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ควบคุมทั่วไปด้านการเงิน Fouquet และในหลาย ๆ ด้านที่คาดหวังถึงการรวมตัวของแวร์ซายส์ ได้แก่ สถาปนิก Louis Leveau, Andre Le Nôtre และจิตรกร Charles Lebrun

ในแง่ขององค์ประกอบของแผน การจัดสรรปริมาตรคล้ายหอคอยตรงกลางและมุมที่มีหลังคาสูง และลักษณะเปิดโดยทั่วไปของอาคารที่ล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ พระราชวัง Vaux-le-Vicomte มีลักษณะคล้ายกับ Maisons - พระราชวังลาฟไฟต์ เช่นเดียวกับที่ Maisons-Laffite สถาปัตยกรรมของพระราชวังแห่งนี้ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่มีอายุย้อนกลับไปหลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามในรูปลักษณ์ของอาคารตลอดจนในชุดองค์ประกอบโดยรวมมีชัยชนะของหลักการทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกอย่างไม่ต้องสงสัย ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในแนวทางการวางแผนเชิงตรรกะและได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดของพระราชวังและสวนสาธารณะ อาคารและสวนสาธารณะอยู่ภายใต้หลักการรวมศูนย์อย่างเคร่งครัด ซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบต่างๆ ของวงดนตรี Vaux-le-Vicomte มาสู่ความสามัคคีทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเน้นย้ำให้พระราชวังเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวงดนตรี

ความสามัคคีในการก่อสร้างพื้นที่ภายในและปริมาตรของอาคารเป็นเรื่องปกติของหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ร้านเสริมสวยทรงวงรีขนาดใหญ่ถูกเน้นให้เป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ และมีหลังคาทรงโดมด้านบน ทำให้ภาพเงาของร้านดูสงบและสมดุล การแนะนำเสาขนาดใหญ่ที่ทอดยาวสองชั้นเหนือฐานและแนวนอนที่ทรงพลังของบัวคลาสสิกที่เรียบและมีประวัติอย่างเคร่งครัดทำให้ได้ความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวตั้งลักษณะทั่วไปและความสมบูรณ์ของส่วนหน้าและปริมาตรของอาคาร ไม่ธรรมดาสำหรับพระราชวังในสมัยก่อน ทั้งหมดนี้ทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังมีความยิ่งใหญ่และสง่างาม

สวนสาธารณะของพระราชวัง Vaux-le-Vicomte ถูกสร้างขึ้นตามระบบปกติอย่างเคร่งครัดเพียงระบบเดียว ตัดแต่งพื้นที่สีเขียว ตรอกซอกซอย แปลงดอกไม้ ทางเดินให้ชัดเจน มองเห็นรูปทรงเรขาคณิตและเส้นได้ง่าย น้ำพุและรูปปั้นประดับล้อมรอบห้องโถงอันกว้างใหญ่และสระน้ำที่มีถ้ำ กระจายอยู่ด้านหน้าส่วนหน้าของพระราชวัง [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 7].

ในวงดนตรี Vaux-le-Vicomte หลักการดั้งเดิมของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับการกำหนดขอบเขตและวุฒิภาวะที่มากขึ้นในวงดนตรีแวร์ซายส์ [Bykov 1963: 487-513].

3 .3 ด้านหน้าทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ผลงานชิ้นแรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งหลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือส่วนหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1667-1678) ในการออกแบบและการก่อสร้างซึ่ง Francois d. 'Orbe (1634-1697), Louis Levo และ Claude เข้าร่วม Perrault (1613-1688)

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งมักเรียกกันว่าโคลอนเนดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพระราชวังสองแห่งที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในศตวรรษที่ 17 - ตุยเลอรีและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ด้านหน้าอาคารยาว (173 ม.) มีเส้นโครงตรงกลางและสองด้าน ระหว่างนั้นบนแท่นเรียบขนาดมหึมาที่มีช่องเปิดที่หายาก มีเสาแฝดอันทรงพลัง (สูง 12 ม.) ของคำสั่งโครินเธียนก่อตัวขึ้นพร้อมกับผนังถอยเข้าด้านใน ระเบียงที่มีร่มเงาลึก รูปแบบ การตกแต่ง และการแบ่งส่วนที่ร่ำรวยที่สุดคือการออกแบบทางเข้ากลางที่มีมุขสามช่องและมีหน้าจั่วสามเหลี่ยม หน้าจั่วของหน้าจั่วได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรมนูน การนูนทางสถาปัตยกรรมแบบเรียบของการฉายภาพด้านข้างทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงตรรกะไปยังด้านหน้าด้านข้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งทำซ้ำองค์ประกอบของส่วนหน้าทางทิศตะวันออก โดยมีความแตกต่างที่เสาแบบโครินเธียนคู่ถูกแทนที่ด้วยเสาเดี่ยวในลำดับเดียวกัน (Bykov 1963: 487-513].

ด้านหน้าอาคารขนาดมหึมาของอาคารซึ่งมีรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นและขนาดที่เน้นย้ำนั้นเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเย็นชาที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ [Bykov 1963: 487-513]

3 .4 การสร้าง Hardouin-Mansart

ปัญหาของสถาปัตยกรรมทั้งมวลซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 มาเกือบทั้งศตวรรษพบว่ามีการแสดงออกในการวางผังเมืองของฝรั่งเศส ตัวอย่างที่โดดเด่นประการหนึ่งของการแก้ปัญหาอย่างเชี่ยวชาญสำหรับงานวางผังเมืองขนาดใหญ่คือการก่อสร้างโดย Hardouin-Mansart แห่งโบสถ์ Invalides (1693-1706) ซึ่งสร้างอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างตามแบบของ Liberal Bruant (ราวปี 1635-) จนเสร็จสมบูรณ์ (ราวปี 1635- 1697)

บ้าน Invalides ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นหอพักสำหรับทหารผ่านศึก ได้รับการมองว่าเป็นอาคารสาธารณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ด้านหน้าอาคารหลักของอาคารซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนทอดยาวเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ที่เรียกว่า Esplanade des Invalides คอมเพล็กซ์ที่สมมาตรอย่างเคร่งครัดของ House of Invalids ประกอบด้วยอาคารสี่ชั้นที่ปิดตามแนวเส้นรอบวงสร้างระบบที่ได้รับการพัฒนาของลานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของศูนย์กลางการแต่งเพลงเดียว - ลานขนาดใหญ่และโบสถ์อนุสาวรีย์ที่เกี่ยวข้อง

โบสถ์มีโครงสร้างเป็นศูนย์กลางซึ่งมีผังสี่เหลี่ยมจัตุรัสและมีโดมขนาดใหญ่เส้นผ่านศูนย์กลาง 27 ม. ซึ่งครอบพื้นที่ส่วนกลางอันกว้างใหญ่ ในสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและควบคุมไม่ได้ของวัด เรายังคงสัมผัสได้ถึงอิทธิพลขององค์ประกอบสไตล์บาโรก ซึ่งไม่ต่างจากผลงานของ Hardouin-Mansart สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในสัดส่วนถ่วงน้ำหนักของโดมที่สัมพันธ์กับปริมาตรที่ต่ำกว่า และในการเสริมพลาสติกที่ส่วนกลางของส่วนหน้าอาคารด้วยองค์ประกอบที่เป็นระเบียบ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของบาโรก [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 8].

สำหรับการวางผังเมืองของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Place Louis the Great (ต่อมาคือ Place Vendôme) (1685-1701) และ Place des Victories (1684-1687) ที่สร้างขึ้นตามแบบของสถาปนิก Hardouin-Mansart นั้นยอดเยี่ยมมาก ความสำคัญ

จัตุรัสหลุยส์มหาราชมีผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีมุมตัด จึงถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอาคารประกอบพิธีถวายเกียรติแด่กษัตริย์ ตามแผน รูปปั้นนักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางจัตุรัสมีบทบาทที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบ ด้านหน้าของอาคารที่สร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันโดยมีมุขที่ยื่นออกมาเล็กน้อยที่มุมตัดและในส่วนกลางของอาคารทำหน้าที่เป็นกรอบสถาปัตยกรรมสำหรับพื้นที่ของจัตุรัส จัตุรัสแห่งนี้เชื่อมต่อกับย่านที่อยู่ติดกันด้วยถนนสั้นๆ เพียงสองสาย จึงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ปิดและโดดเดี่ยว [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 9].

อีกกลุ่มหนึ่งคือ Place des Victories ซึ่งมีรูปร่างเป็นวงกลมเส้นผ่านศูนย์กลาง 60 ม. ในแง่ของความสม่ำเสมอของส่วนหน้าโดยรอบจัตุรัสและตำแหน่งของอนุสาวรีย์ตรงกลางใกล้กับ Place พระเจ้าหลุยส์มหาราช. อย่างไรก็ตาม การวางจัตุรัสไว้ที่สี่แยกถนนหลายสายซึ่งเชื่อมโยงกับระบบการวางแผนทั่วไปของเมือง ทำให้จัตุรัสแห่งนี้ปราศจากความโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว

ด้วยการสร้างจัตุรัสชัยชนะ Hardouin-Mansart ได้วางรากฐานสำหรับแนวโน้มการวางผังเมืองที่ก้าวหน้าในการก่อสร้างศูนย์สาธารณะแบบเปิดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับระบบการวางผังเมือง [Bykov 1963: 487-513]

3 .5 แวร์ซาย

แนวโน้มที่ก้าวหน้าในสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบและครอบคลุมในชุดแวร์ซายส์ (ค.ศ. 1668-1689) ซึ่งยิ่งใหญ่ในขนาด ความกล้าหาญและความกว้างของแนวคิดทางศิลปะ ผู้สร้างหลักของอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คือ Hardouin-Mansart และปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre (1613-1700)

พระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับหลักของกษัตริย์ ควรจะเชิดชูและเชิดชูอำนาจอันไร้ขอบเขตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส ลักษณะเฉพาะของการสร้างกลุ่มที่ซับซ้อนในฐานะระบบรวมศูนย์ที่ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดโดยยึดตามการครอบงำทางองค์ประกอบที่สมบูรณ์ของพระราชวังเหนือทุกสิ่งรอบตัวนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดทางอุดมการณ์ทั่วไป

ถนนสามสายที่กว้างและตรงอย่างสมบูรณ์ของเมืองมาบรรจบกันที่พระราชวังแวร์ซายซึ่งตั้งอยู่บนระเบียงที่ตั้งตระหง่านเหนือพื้นที่โดยรอบ ดังนั้นแวร์ซายจึงเชื่อมต่อกันด้วยถนนที่เข้าใกล้กับภูมิภาคต่าง ๆ ของฝรั่งเศส

ติดกับอาคารหลักทางฝั่งเมือง บริการของพระราชวังตั้งอยู่ในอาคารขนาดใหญ่สองหลังที่แยกจากกัน ก่อตัวเป็นพื้นที่สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ด้านหน้าอาคารกลางของพระราชวัง

การตกแต่งภายในที่หรูหราซึ่งมีการใช้ลวดลายบาโรกกันอย่างแพร่หลาย (เหรียญกลมและวงรี, คาร์ทัชที่ซับซ้อน, ไส้ประดับเหนือประตูและในผนัง) และวัสดุตกแต่งที่มีราคาแพง (กระจก, บรอนซ์ไล่ล่า, หินอ่อน, ไม้แกะสลักปิดทอง) การใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาพวาดตกแต่ง - ทั้งหมดนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจในความยิ่งใหญ่และความเอิกเกริก ห้องที่โดดเด่นที่สุดห้องหนึ่งของพระราชวังแวร์ซายคือ Mirror Gallery อันงดงาม (ยาว 73 ม.) ที่สร้างโดย Hardouin-Mansart และตั้งอยู่บนชั้นสองของส่วนกลางพร้อมห้องนั่งเล่นสี่เหลี่ยมที่อยู่ติดกัน ผ่านช่องโค้งที่กว้าง มองเห็นทิวทัศน์ตระการตาของตรอกหลักของสวนสาธารณะและภูมิทัศน์โดยรอบ พื้นที่ภายในของแกลเลอรีได้รับการขยายอย่างลวงตาด้วยกระจกบานใหญ่จำนวนหนึ่งซึ่งอยู่ในซอกตรงข้ามหน้าต่าง การตกแต่งภายในของแกลเลอรีได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเสาหินอ่อนแบบโครินเธียนและบัวปูนปั้นอันเขียวชอุ่มซึ่งทำหน้าที่เปลี่ยนไปสู่เพดานสไตล์บาโรกโดยศิลปิน Lebrun ซึ่งซับซ้อนยิ่งขึ้นในองค์ประกอบและโทนสี [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ 10].

สถาปัตยกรรมของอาคารที่สร้างขึ้นโดย Hardouin-Mansart โดยเฉพาะฝั่งสวนสาธารณะมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีอันยิ่งใหญ่ อาคารพระราชวังที่ทอดยาวในแนวนอนเข้ากันได้ดีกับรูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของสวนสาธารณะและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ องค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงชั้นสองด้านหน้าของพระราชวังอย่างชัดเจน โดยแยกส่วนตามสัดส่วนและรายละเอียดของเสาและเสาที่วางอยู่บนฐานที่เป็นสนิมอย่างเข้มงวด

ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของพระราชวังซึ่งค่อนข้างเป็นสไตล์บาโรกในด้านตัวแทน เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยการตกแต่งและการปิดทอง แผนผังของสวนสาธารณะที่สร้างโดยเลอ โนตร์ มีความโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความชัดเจนแบบคลาสสิก ของเส้นและรูปทรง ในรูปแบบของสวนสาธารณะและรูปแบบของ "สถาปัตยกรรมสีเขียว" Le Nôtre เป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของอุดมคติทางสุนทรีย์และจริยธรรมของลัทธิคลาสสิก เขามองว่าสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นเป้าหมายของกิจกรรมอันชาญฉลาดของมนุษย์ Le Nôtre เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางธรรมชาติให้กลายเป็นระบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์และชัดเจนไร้ที่ติโดยยึดหลักเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย [ดู ภาคผนวก มะเดื่อ สิบเอ็ด].

ทิวทัศน์ทั่วไปของสวนสาธารณะเปิดจากพระราชวัง จากระเบียงหลัก บันไดกว้างทอดไปตามแกนหลักขององค์ประกอบทั้งมวลไปยังน้ำพุ Latona จากนั้น Royal Alley ที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ที่ถูกตัดแต่งจะนำไปสู่น้ำพุ Apollo การจัดองค์ประกอบภาพปิดท้ายด้วยคลองขนาดใหญ่ทอดยาวไปจนสุดขอบฟ้า ล้อมรอบด้วยตรอกซอกซอยของต้นไม้ที่ตัดแต่งไว้

ในความสามัคคีตามธรรมชาติกับรูปแบบของสวนสาธารณะและรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังคือการตกแต่งทางประติมากรรมที่หลากหลายและหลากหลายของสวนสาธารณะ ประติมากรรมในสวนสาธารณะแห่งแวร์ซายส์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตัวของวงดนตรี ภาพทางสถาปัตยกรรมของชุดแวร์ซายส์สร้างขึ้นจากความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โดยการเปิดเผยมุมมองต่างๆ ภายในและภายนอกอย่างเป็นธรรมชาติและสม่ำเสมอ ในการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด [Bykov 1963: 487-513]

บทสรุป

ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่สว่างที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตก นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานอย่างสดใสของโรงเรียนระดับชาติที่ใหญ่ที่สุดหลายแห่ง ทิศทางที่สร้างสรรค์มากมาย และกลุ่มดาวผู้มีชื่อเสียงและปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีความพิเศษอย่างแท้จริงมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ สิ่งที่สำคัญที่สุดและมีคุณค่าที่สุดที่ถูกสร้างขึ้นในยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของห้าประเทศในยุโรปเป็นหลัก ได้แก่ อิตาลี สเปน แฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ และฝรั่งเศส

ความแตกต่างระหว่างศตวรรษที่ 17 และศตวรรษที่ 16 ก่อนหน้าก็คือ ไม่มีประเทศใดเลยที่ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างไม่มีเงื่อนไขในวิวัฒนาการโดยทั่วไปของวัฒนธรรมทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ไม่อาจมองข้ามบทบาทพิเศษของทั้งสองประเทศในระยะเริ่มแรกและขั้นสุดท้ายของระยะนี้ เมื่อพูดถึงระยะเริ่มแรก ก่อนอื่นเราต้องตั้งชื่ออิตาลีก่อน ประเทศแห่งวัฒนธรรมโบราณอันเก่าแก่ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีกลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับศิลปินทุกคนในโลกในศตวรรษที่ 17 ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นในศิลปะอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มีการวางรากฐานเชิงเปรียบเทียบและโวหารใหม่ของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ซึ่งตรงตามข้อกำหนดของเวลา ดังนั้นจึงได้รับการตอบรับจากทั่วทั้งยุโรป เราเพียงต้องจำไว้ว่าศิลปะบาโรกของอิตาลีมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะพลาสติกทุกประเภทมากเพียงใด ความสมจริงของคาราวัจโจทำให้ภาพวาดของชาวยุโรปสมบูรณ์มากแค่ไหน

สิ่งที่อิตาลีเป็นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศสได้กลายเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โดยเป็นต้นแบบให้กับประเทศอื่นๆ ในยุโรปในด้านความสำเร็จทางศิลปะ งานศิลปะของเธอเดินทางไกลและซับซ้อนนับตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยโดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมากมาย

ไม่มีประเทศใดในยุโรปอื่นใดที่วัฒนธรรมทางศิลปะพบว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส ส่วนใหญ่นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฝรั่งเศสเป็นประเทศคลาสสิกของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งบทบาททางประวัติศาสตร์ซึ่งในช่วงหนึ่งของการพัฒนาสังคมมีความก้าวหน้าอย่างมาก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้แนวคิดเรื่องเอกภาพของรัฐซึ่งตรงตามข้อกำหนดของประเทศฝรั่งเศสที่กำลังเติบโตและเป็นอิสระได้รับความหมายที่สำคัญอย่างยิ่ง

ลักษณะสำคัญของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งที่สุดในศิลปะแห่งความคลาสสิก สไตล์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันนี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ทั้งในละครและบทกวี ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z00022/index.shtml]

บรรณานุกรม

วรรณกรรม

1. ไบคอฟ วี.อี. ศิลปะแห่งฝรั่งเศส สถาปัตยกรรม // ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป 6 เล่ม / ตัวแทน เอ็ด อาร์.บี. คลิมอฟ, I.I. นิโคโนวา. เล่มที่ 4: ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 - อ.: ศิลปะ 2506. 1101 น.

2. Bykov V.E. , Kaptereva T.P. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - อ.: ศิลปะ 2512 URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml

3. Gombrich E. ประวัติศาสตร์ศิลปะ - อ.: สำนักพิมพ์ ACT, 2541. 688 น.

4. ดัสซา เอฟ. บาโรก สถาปัตยกรรมระหว่างปี 1600 ถึง 1750 - อ.: สำนักพิมพ์ Astrel, 2545. 160 น.

5. อิลลีนา ทีวี ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะยุโรปตะวันตก - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2543 368 น.

6. Koch F. สารานุกรมรูปแบบสถาปัตยกรรม - อ.: BMM AO, 2548. 528 น.

พจนานุกรมและหนังสืออ้างอิง

7. Le Petit Robert des noms propres, Varese, La tipografica Varese, 2010

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

8. สารานุกรมประวัติศาสตร์แห่งชาติ. http://translation.ru/

ภาพประกอบ

9. ภาพประกอบ 1-2: URL สถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง: http://townevolution.ru/books/item/f00/z0021/st030.shtml

10. ภาพประกอบ 3-8, 11: ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป 6 เล่ม / ตัวแทน เอ็ด อาร์.บี. คลิมอฟ, I.I. นิโคโนวา. เล่มที่ 4: ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 - อ.: ศิลปะ 2506. 1101 น.

11. ภาพประกอบ 9-10 URL: http://www.mafrance.ru/wp-content/uploads/2010/04/vandomskaya-ploshad.jpg

แอปพลิเคชัน

ข้าว. 1 แผนผังเมืองที่มีป้อมปราการของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เฮนริชมอนต์

ข้าว. 2 เมืองริเชอลิเยอ สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Jacques Lemercier ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 ด้านซ้ายเป็นสวนสาธารณะของปราสาทชนบทของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ

ข้าว. 3 ซาโลมอน เดอ บราเธอร์ส พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส 161 5 - 1620 (21)

ข้าว. 4 ฌาค เลอเมอร์ซิเยร์ พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู เริ่มต้นในปี 1627 แกะสลักโดย Perel

ข้าว. 5 ฟรองซัวส์ มานซาร์ต พระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้กรุงปารีส 1642-1650. ด้านหน้าอาคารหลัก

ข้าว. 6 ฟรองซัวส์ มานซาร์ต โบสถ์วาลเดอเกรซในปารีส 1645-1665. ซุ้ม

ข้าว. 7 หลุยส์ เลอโว, อังเดร เลอ โนเทรอ พระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte ใกล้ Melun 1655-1661 วิวทั่วไปจากสวนสาธารณะ

ข้าว. 8 จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ต โบสถ์ Invalides ในปารีส 1693-1706 สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1708 โดย Robert de Cotte วิวจากทิศใต้

ข้าว. 9 Place Louis the Great (ปลาซว็องโดม)

ข้าว. 10 หอศิลป์กระจกแห่งพระราชวังแวร์ซายส์

ข้าว. 11 แวร์ซายส์ วิวพระราชวังและสวนสาธารณะจากทิศตะวันตก สถาปนิก หลุยส์ เลโว, จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์, อังเดร เลอ โนเทรอ การถ่ายภาพทางอากาศ

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ความโดดเด่นของลวดลายทางโลกในทุกด้านของชีวิตวัฒนธรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 รวมถึงในสถาปัตยกรรมด้วย เต็นท์เป็นหนึ่งในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมโบสถ์ คุณสมบัติของสไตล์ "มอสโกบาร็อค"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/03/2014


ลักษณะเฉพาะของมอสโกบาโรก (ปลายศตวรรษที่ 17 - ปีแรกของศตวรรษที่ 18) คุณสมบัติของสไตล์ Naryshkin การใช้องค์ประกอบของระเบียบทางสถาปัตยกรรมและการใช้องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมวัดโดยใช้ตัวอย่างของ Church of the Intercession ใน Fili

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 22/05/2555


การเผยแพร่ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียและประติมากรรมขนาดใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความขัดแย้งของการวางผังเมืองแบบทุนนิยม ช่องว่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างศูนย์กลางและชานเมือง ระหว่างแหล่งช้อปปิ้งและถนนการทำงานของโรงงาน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/18/2014


เทคนิคการก่อสร้างของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 พระราชวังของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ในโคโลเมนสโคเย ใกล้กรุงมอสโก เป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมไม้ โบสถ์เต็นท์และกรง โบสถ์หลายชั้นที่มีชั้นบนจัตุรมุข สถาปัตยกรรมกระท่อมและคฤหาสน์เรียบง่ายที่ทำจากไม้

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 11/01/2558


พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียเมื่อต้นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คำอธิบายของการก่อสร้างและสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เวทีใหม่ในการพัฒนาเมืองของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การพัฒนาวิธีการก่อสร้างแบบใหม่อันเป็นสาเหตุของวิกฤตการณ์ทางสถาปัตยกรรมในประเทศ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 27/07/2010


สาระสำคัญและคุณสมบัติที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของสไตล์นี้ ลักษณะการก่อสร้าง การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก ประเภทของโครงสร้าง และโลกวัตถุประสงค์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/11/2013


สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: บาโรก สถาปัตยกรรมบาโรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของลัทธิคลาสสิค สถาปัตยกรรมยุคคลาสสิกตอนต้น (ค.ศ. 1760-1780) สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เข้มงวด (ค.ศ. 1780-1800)

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 30/11/2546


สถาปัตยกรรมโครงสร้างปริมาตร การจัดสวนและพื้นที่สวนสาธารณะและภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ สไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 16-17 องค์ประกอบโครงสร้าง บันได ประตู เสา และระเบียงในงานสถาปัตยกรรม ต้นกำเนิดของโกธิคและการพัฒนา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/04/2555


ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมโบสถ์เป็นพื้นฐานของสไตล์โกธิค การเปลี่ยนแปลงในสาขาวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสในสมัยเรอเนซองส์ ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่พร้อมคำอธิบาย: โบสถ์มงต์-แซงต์-มิเชล, อารามแซงต์-ออเบน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/05/2016


การก่อตัวในยุคโรมาเนสก์ในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีลวดลายเป็นรูปโค้งครึ่งวงกลม วิหารแบบมหาวิหาร กำแพงขนาดใหญ่ และหอคอยที่มีหลังคาปั้นหยา การเชื่อมต่อระหว่างสถาปัตยกรรมเยอรมันและสถาปัตยกรรมการอแล็งเฌียง ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรมาเนสก์และกอธิค

สไตล์คลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสควบคู่ไปกับสไตล์บาโรก สถาปัตยกรรมคลาสสิก ในหลายกรณีต้องเผชิญกับงานเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมบาโรก - การเชิดชูอำนาจของกษัตริย์สัมบูรณ์และยกย่องชนชั้นปกครอง แต่สถาปนิกแนวคลาสสิกใช้วิธีการอื่นในเรื่องนี้ ศตวรรษที่ 17 แสดงถึงขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิก เมื่อคุณลักษณะของสไตล์นี้ไม่เข้าถึงการแสดงออกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์ที่สุด อาคารสาธารณะและพระราชวัง กลุ่มเมือง รวมถึงพระราชวังและสวนสาธารณะที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความเอิกเกริกอันเคร่งขรึม วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่นั้นโดดเด่นด้วยตรรกะที่ชัดเจนส่วนหน้าของอาคารนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่สงบของโครงสร้างองค์ประกอบและสัดส่วนของชิ้นส่วนและรูปแบบสถาปัตยกรรมนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้มงวด

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับธรรมชาติ - ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิคได้สร้างระบบของสวนสาธารณะที่เรียกว่าปกติ สถาปนิกแนวคลาสสิกหันมาสนใจมรดกโบราณอย่างกว้างขวาง โดยศึกษาหลักการทั่วไปของสถาปัตยกรรมโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือระบบการสั่งการ การยืมและการนำลวดลายและรูปแบบของแต่ละบุคคลมาปรับปรุงใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาคารทางศาสนาในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกไม่มีความสำคัญอย่างมากในสถาปัตยกรรมบาโรก: จิตวิญญาณของลัทธิเหตุผลนิยมที่มีอยู่ในศิลปะคลาสสิกไม่เอื้อต่อการแสดงออกของแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ บางที ในระดับที่สูงกว่าในสถาปัตยกรรมบาโรก เนื้อหาโดยนัยของอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกกลับกลายเป็นว่ากว้างกว่าหน้าที่ที่เป็นตัวแทน: อาคารของ Hardouin-Mansart และสวนสาธารณะของ Le Nôtre ไม่เพียงแต่เชิดชูพลังเท่านั้น ของกษัตริย์แต่ยังความยิ่งใหญ่ของจิตใจมนุษย์ด้วย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสบรรลุอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชีวิตในศาลกลายเป็นวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด ศูนย์กลางของชีวิตนี้คือบุคลิกภาพของสุริยกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 การตื่นขึ้นจากการนอน ห้องน้ำตอนเช้า อาหารกลางวัน ฯลฯ - ทุกอย่างอยู่ภายใต้พิธีกรรมบางอย่างและเกิดขึ้นในรูปแบบของพิธีอันศักดิ์สิทธิ์
ในช่วงเวลานี้เองที่สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเจริญรุ่งเรือง ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ปารีส จัตุรัสกลางเมืองอันกว้างใหญ่และพระราชวังขนาดใหญ่ อาคารสาธารณะและอาคารทางศาสนากำลังได้รับการบูรณะและสร้างใหม่ กำลังดำเนินการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่และมีราคาแพงเพื่อสร้างที่ประทับในชนบทของกษัตริย์ - แวร์ซายส์
เฉพาะภายใต้เงื่อนไขของระบอบกษัตริย์แบบรวมศูนย์ที่ทรงอำนาจเท่านั้นในเวลานั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างเมืองและพระราชวังขนาดใหญ่ที่ได้รับการออกแบบตามแผนเดียวซึ่งออกแบบมาเพื่อรวบรวมแนวคิดเรื่องพลังของพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะค้นหาภาพที่เข้มงวดและยิ่งใหญ่ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและความสามัคคีโวหารของโครงสร้างอาคารนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของประติมากรรมตกแต่ง จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์
นอกเหนือจากขอบเขตเชิงพื้นที่อันมหาศาลของอาคารและวงดนตรีแล้ว คุณลักษณะทางศิลปะใหม่ในสถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ยังปรากฏให้เห็นในการใช้ระบบลำดับคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้น โดยมีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนมากกว่าแนวตั้ง ในความสมบูรณ์และความสามัคคีที่มากขึ้นขององค์ประกอบปริมาตรและพื้นที่ภายในของอาคาร ควบคู่ไปกับมรดกคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่สร้างสรรค์สไตล์คลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง (จั่วโค้ง, ก้นหอย, คาร์ทัชอันงดงาม) ในการจัดองค์ประกอบของส่วนหน้าและหลักการออกแบบพื้นที่ภายใน (เอนฟิเลด) ในคุณสมบัติบางอย่างของเลย์เอาต์ของวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตามยาว- การก่อสร้างแนวแกน) เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของฝรั่งเศสคลาสสิกพร้อมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน อย่างไรก็ตาม รูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและบาโรกถูกเปิดเผยในศตวรรษที่ 17 การประมวลผลที่รุนแรงที่เกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะแห่งชาติซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเหล่านี้มาสู่ความสามัคคีทางศิลปะได้

ตั้งแต่ยุค 70 ศตวรรษที่ 18 เราสามารถพูดถึงเวทีใหม่ได้ เมื่อลัทธิคลาสสิกค่อยๆ กลายเป็นทิศทางหลักไม่เพียงแต่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น ซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนหน้านี้ แต่ยังรวมถึงจิตรกรรมและประติมากรรมด้วย ศิลปะในยุคนี้รวบรวม "ความกระหายในการกระทำที่มีพลัง" ที่ได้เข้ายึดครองชาวฝรั่งเศส

ความคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของสไตล์

งานวางผังเมืองกำลังถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางทั่วประเทศ เมืองในยุคกลางเก่า ๆ กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของหลักการใหม่ของการวางแผนตามปกติ มีการวางทางหลวงตรง วงดนตรีในเมือง และจตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิตกำลังถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของเครือข่ายถนนในยุคกลางที่วุ่นวาย ปัญหาหลักคือการกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว ในการพัฒนาปารีสและเมืองอื่นๆ ในฝรั่งเศส บทบาทของโบสถ์และอารามต่างๆ มีความสำคัญ เทคนิคบาโรกผสมผสานกับประเพณีของโกธิคฝรั่งเศสและหลักการคลาสสิกใหม่ในการทำความเข้าใจความงาม อาคารทางศาสนาหลายแห่งที่สร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์บาซิลิกาที่จัดตั้งขึ้นในสมัยบาโรกของอิตาลีได้รับส่วนหน้าหลักอันงดงามตกแต่งด้วยคำสั่งของเสาและเสาพร้อมเหล็กดัดฟันจำนวนมาก เม็ดมีดแกะสลักและก้นหอย

พระราชวังปาเลส์(พระราชวัง) - ที่ประทับของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสร้างขึ้นในปี 1629 ขณะเดียวกันก็เป็นพระราชวังอันงดงาม จัตุรัสเปิดโล่ง และสวนสาธารณะที่สวยงามที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ผู้เขียนโครงการนี้คือ Jacques Lemercier สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในยุคนั้น วังทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยสุดท้ายของพระคาร์ดินัลผู้มีอำนาจเขาอาศัยอยู่ที่นี่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1642 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของริเชลิเยอ พระราชวังก็ถูกครอบครองโดยแอนนาแห่งออสเตรียผู้เป็นม่ายพร้อมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นราชาแห่งดวงอาทิตย์ จากนั้นพระคาร์ดินัลมาซารินก็มาตั้งรกรากที่นี่ จากนั้นวงดนตรีในวังก็กลายเป็นสมบัติของ Duke of Orleans น้องชายของ King Louis XIII ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับสถาปัตยกรรมของ Palais Royal - เสาเรียวยาว, แกลเลอรี่ที่มีหลังคา, ร้านค้าเล็ก ๆ และร้านกาแฟบรรยากาศสบาย ๆ ปรากฏที่นี่และสวนสวยที่มีพืชหายากเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

พระราชวังที่สร้างขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2414 และมีการบูรณะขึ้นใหม่แทนที่ซึ่งเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมที่จำลองอาคารโบราณทุกประการ

พระราชวังปาเลส์

พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู

ตัวอย่างการเรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างชุดแรกของพระราชวัง สวนสาธารณะ และเมืองริเชอลิเยอในสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศสคือ Jacques Lemercier (ประมาณปี 1585 - 1654) ในส่วนของวงดนตรีจะมีแกนประกอบสองแกน แกนหนึ่งตรงกับถนนสายหลักของเมืองและซอยสวนสาธารณะที่เชื่อมเมืองกับจัตุรัสหน้าพระราชวัง อีกแกนหนึ่งคือแกนหลักของพระราชวังและสวนสาธารณะ แผนผังของสวนสาธารณะสร้างขึ้นบนระบบตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉากและแยกออกจากศูนย์กลางอย่างเคร่งครัดอย่างเคร่งครัด เมือง Richelieu ตั้งอยู่ห่างจากพระราชวังล้อมรอบด้วยกำแพงและคูน้ำก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน เค้าโครงของถนนและย่านของเมืองนั้นอยู่ภายใต้ระบบพิกัดสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดเช่นเดียวกับทั้งมวล อาคารของ Richelieu Palace ถูกแบ่งออกเป็นอาคารหลักและปีกซึ่งสร้างขึ้นด้านหน้าเป็นอาคารขนาดใหญ่ ลานสี่เหลี่ยมปิดพร้อมทางเข้าหลัก อาคารหลักที่มีสิ่งปลูกสร้างอื่นๆ ตามประเพณีย้อนหลังไปถึงปราสาทยุคกลาง ถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ องค์ประกอบของอาคารหลักและปีกมีลักษณะคล้ายหอคอยเชิงมุมและมีหลังคาเสี้ยมทรงสูง

ฌาคส์ เลอเมอร์ซิเยร์. พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู เริ่มต้นในปี 1627 แกะสลักโดย Perel

พระราชวังริเชอลิเยอก็เหมือนกับสวนสาธารณะปกติที่มีทิวทัศน์ตรอกซอกซอยอันลึกล้ำ ห้องโถงและประติมากรรมที่กว้างขวาง ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชูผู้ปกครองผู้ทรงอำนาจของฝรั่งเศส ภายในพระราชวังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นและภาพวาด ซึ่งยกย่องบุคลิกของริเชอลิเยอและการกระทำของเขา

ความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของฝรั่งเศส องค์กรของ Academy of Architecture ซึ่งมีผู้อำนวยการเป็นสถาปนิกและนักทฤษฎีคนสำคัญ Francois Blondel (1617 - 1686) มีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1664 สถาปนิกแอล. เลโวได้เสร็จสิ้นการจัดวางองค์ประกอบรูปสี่เหลี่ยมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยมีลานปิดพร้อมการก่อสร้างอาคารทางทิศเหนือ ทิศใต้ และทิศตะวันออก ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สร้างสรรค์โดยซี. แปร์โรลต์, เอฟ. ดอร์บ และแอล. เลโว ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายให้กับวงดนตรีที่น่าทึ่งนี้

ชุดพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661)
ผลงานชิ้นแรกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกเหนือประเพณีเก่า ๆ อย่างชัดเจนคือชุดของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661)

ผู้สร้างผลงานอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ควบคุมทั่วไปด้านการเงิน Fouquet และในหลาย ๆ ด้านที่คาดหวังถึงการรวมตัวของแวร์ซายส์คือสถาปนิก Louis Levo (ค.ศ. 1612-1670) ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ Andre Le Nôtre ซึ่งเป็นผู้วางผัง สวนสาธารณะของพระราชวังและจิตรกร Charles Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในพระราชวังและการทาสีโป๊ะโคม

วงดนตรี Vaux-le-Vicomte ได้พัฒนาหลักการอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และศิลปะภูมิทัศน์ ซึ่งได้รับการขยายขอบเขตและวุฒิภาวะมากยิ่งขึ้นในกลุ่มแวร์ซายส์

องค์ประกอบของพระราชวังมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีของพื้นที่ภายในและปริมาตรของอาคาร ซึ่งทำให้งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่มีความโดดเด่น ร้านเสริมสวยทรงวงรีขนาดใหญ่เน้นที่ปริมาตรของอาคารด้วยเส้นโค้งโค้ง ด้านบนด้วยหลังคาทรงโดมอันทรงพลัง สร้างภาพเงาของอาคารที่นิ่งและสงบ ด้วยการแนะนำเสาขนาดใหญ่ที่ทอดยาวสองชั้นเหนือฐานและแนวนอนที่ทรงพลังของโครงสร้างคลาสสิกที่เรียบและเข้มงวดทำให้มีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวตั้งในส่วนหน้า สิ่งนี้ทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังเป็นอนุสรณ์สถาน การปรากฏและความงดงาม

การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับอาคารของ F. Mansart โดยมีความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ตัวอย่างระดับสูงของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 - ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ตั้งแต่ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมบาโรก (พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซาย - สถาปนิก J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre)

แวร์ซาย สถาปนิก หลุยส์ เลโว, จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์, อังเดร เลอ โนเทรอ

จุดสุดยอดของการพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมคือแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับอันยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้กรุงปารีส ประการแรก ปราสาทล่าสัตว์ของราชวงศ์ปรากฏขึ้นที่นั่น (ค.ศ. 1624) การก่อสร้างหลักเริ่มขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดมีส่วนร่วมในการสร้างโครงการ: Louis Levo (ประมาณปี 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) และช่างตกแต่งสวนและสวนสาธารณะที่โดดเด่น Andre Le Nôtre (1613-1700) ตามแผนของพวกเขา พระบรมมหาราชวังซึ่งเป็นส่วนหลักของอาคารนี้จะตั้งอยู่บนระเบียงเทียมที่ซึ่งถนนหลักทั้งสามแห่งของแวร์ซายมาบรรจบกัน หนึ่งในนั้น - อันตรงกลาง - นำไปสู่ปารีสและอีกสองฝั่ง - ไปยังพระราชวังในชนบทของ Seau และ Saint-Cloud

Jules Hardouin-Mansart เริ่มทำงานในปี 1678 ออกแบบอาคารทั้งหมดในรูปแบบเดียวกัน ด้านหน้าของอาคารแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างซึ่งจำลองมาจากวังเรอเนซองส์ของอิตาลีได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทส่วนตรงกลาง - ใหญ่ที่สุด - เต็มไปด้วยหน้าต่างโค้งสูงซึ่งระหว่างนั้นมีเสาและเสา ชั้นบนสั้นลงและปิดท้ายด้วยลูกกรง (รั้วประกอบด้วยเสาหลายต้นที่เชื่อมต่อกันด้วยราวบันได) และกลุ่มประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกของการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม แม้ว่าส่วนหน้าทั้งหมดจะมีลักษณะที่เข้มงวดก็ตาม การตกแต่งภายในของพระราชวังแตกต่างจากด้านหน้าด้วยการตกแต่งที่หรูหรา

พระราชวัง Trianon แห่งแรกเรียกว่า "Porcelain Trianon" สร้างขึ้นในปี 1672 และมีอายุ 15 ปี ในสายตาของชาวยุโรป อาคารหลังนี้มีกลิ่นอายแบบจีนโดยหันหน้าไปทางผนังด้วยกระเบื้องเผา แจกันเผา และองค์ประกอบตกแต่งของหลังคาห้องใต้หลังคาสูงที่ทำจากตะกั่วปิดทอง เนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย งานเผาจึงสูญเสียรูปลักษณ์ไปอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้ากษัตริย์ก็เลิกชอบพระราชวัง พระองค์จึงทรงสั่งให้ทำลายพระราชวังและสร้างอาคารใหม่ในบริเวณนี้ กว้างขวางยิ่งขึ้น และมีสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บนที่ตั้งของ ทำลายเครื่องเคลือบ Trianon สร้างขึ้นใหม่ - หินอ่อน Trianonโดยมีเสาหินอ่อนสีชมพูและสีเขียว จึงเป็นที่มาของชื่ออาคารแห่งนี้ การก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกคนแรกของราชวงศ์ Jules Hardouin Mansart

สวนสาธารณะที่ออกแบบโดย Andre Le Nôtre มีความสำคัญอย่างยิ่งในกลุ่มพระราชวัง เขาละทิ้งน้ำตกเทียมและน้ำตกในสไตล์บาโรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นตามธรรมชาติ สระน้ำ Lenotre มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน พร้อมพื้นผิวเรียบเหมือนกระจก ตรอกหลักแต่ละซอยจะจบลงด้วยอ่างเก็บน้ำ: บันไดหลักจากระเบียงของพระบรมมหาราชวังนำไปสู่น้ำพุ Latona; สุดถนน Royal Avenue มีน้ำพุ Apollo และคลอง สวนสาธารณะแห่งนี้ตั้งอยู่ตามแนวแกน "ตะวันตก - ตะวันออก" ดังนั้นเมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นและรังสีของมันสะท้อนอยู่ในน้ำการเล่นแสงที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้น แผนผังของสวนสาธารณะเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม - ตรอกซอกซอยถูกมองว่าเป็นห้องโถงต่อเนื่องของพระราชวัง

แนวคิดหลักของสวนสาธารณะคือการสร้างโลกพิเศษที่ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนคิดว่าแวร์ซายส์เป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของตัวละครประจำชาติฝรั่งเศส ซึ่งเหตุผลที่เย็นชา ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังความสว่างภายนอกและรสนิยมที่ไร้ที่ติ
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงต้องการให้แวร์ซายส์เป็นหนึ่งในพระราชวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป เขาสั่งให้ปราสาทมีสวนอันเขียวชอุ่ม น้ำพุที่ใคร ๆ ก็สามารถดื่มด่ำกับเงาสะท้อนได้ ห้องโถงที่มีปูนปั้น ผ้าล้ำค่า และภาพวาดทองคำราคาแพง พระราชวังแวร์ซายส์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ปรากฏต่อกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างสง่างามในปี 1684 และกลายเป็นสถาปัตยกรรมในอุดมคติสำหรับผู้ปกครองของหลายประเทศในยุคนั้น จนถึงทุกวันนี้ พระราชวังก็ยังไม่สูญเสียเสน่ห์ไป สวนที่ตกแต่งอย่างสวยงาม น้ำพุพร้อมระบบฉีดน้ำและแสงไฟอันงดงาม รวมถึงองค์ประกอบโครงสร้างของอาคารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี ทั้งหมดนี้สร้างจิตวิญญาณแห่งยุคของ Sun King ขึ้นใหม่

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาที่สถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศสบานสะพรั่งสูงสุด

สาเหตุหนึ่งที่สถาปัตยกรรมมีความสำคัญเหนือกว่างานศิลปะประเภทอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์สถานของรูปแบบและความทนทานที่สามารถแสดงความคิดของระบอบกษัตริย์แห่งชาติแบบรวมศูนย์เมื่อถึงวัยเจริญพันธุ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด ในช่วงยุคนี้ บทบาททางสังคมของสถาปัตยกรรม ความสำคัญทางอุดมการณ์ และบทบาทในการจัดการในการสังเคราะห์ทางศิลปะของวิจิตรศิลป์ ประยุกต์ และภูมิทัศน์ทุกประเภทเริ่มเด่นชัดเป็นพิเศษ

องค์กรของ Academy of Architecture ซึ่งมีผู้อำนวยการเป็นสถาปนิกและนักทฤษฎีชื่อดัง François Blondel (1617 - 1686) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม สมาชิก ได้แก่ สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง L. Briand, J. Guitard, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart และคนอื่นๆ ภารกิจของสถาบันคือการพัฒนาบรรทัดฐานและหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐานสำหรับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกซึ่งจะเป็นแนวทางให้กับสถาปนิก

การพัฒนาเศรษฐกิจและการค้าทำให้เกิดการก่อสร้างอย่างเข้มข้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ของการขยายเมืองเก่าของฝรั่งเศสใหม่และเพิ่มเติม จอมพลและวิศวกรด้านป้อมปราการทางทหาร Sebastian Vauban ได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการใหม่มากกว่าสามสิบเมือง และสร้างเมืองเก่าประมาณสามร้อยแห่งขึ้นมาใหม่ ในหมู่พวกเขา เมืองลองวี วิทรี-เลอ-ฟรองซัวส์ และเมืองเนิฟ-บริซัค ถูกสร้างขึ้นใหม่ และมีรูปร่างเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแปดเหลี่ยม ล้อมรอบด้วยกำแพง คูน้ำ และป้อมปราการ เค้าโครงภายในของพวกเขาเป็นระบบถนนและบล็อกที่มีรูปทรงเรขาคณิตปกติโดยมีสี่เหลี่ยมจัตุรัสอยู่ตรงกลาง

เมืองท่าต่างๆ ได้แก่ เบรสต์, โรชฟอร์ต, ลอริยองต์ ถูกสร้างขึ้นบนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก และเมืองเซทบนทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ณ ที่ประทับของราชวงศ์ในชนบท เมืองแวร์ซายส์เริ่มถูกสร้างขึ้น

สถาปนิก Bullet และ Blondel ได้ร่างแผนการขยายตัวของปารีสในปี 1676 เพื่อให้รูปลักษณ์ของเมืองหลวงสอดคล้องกับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของสถาบันกษัตริย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีการวางแผนขยายอาณาเขตของปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือ บริเวณที่มีป้อมปราการโบราณ มีการออกแบบ "ทางเดินเล่น" ที่มีภูมิทัศน์ ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของ Grand Boulevards ในอนาคต ทางเข้าหลักของเมืองได้รับการตกแต่งและรักษาความปลอดภัยทางสถาปัตยกรรมโดยการสร้างประตูในรูปแบบของประตูชัย: แซงต์-เดอนี, แซงต์-มาร์ติน, แซงต์-เบอร์นาร์ด และแซงต์-หลุยส์

จากการออกแบบของ J. Hardouin-Mansart ได้มีการสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ชุดใหม่ของ Place Vendôme และ Place des Victories ซึ่งอุทิศให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี ค.ศ. 1664 สถาปนิกแอล. เลโวได้เสร็จสิ้นการจัดวางองค์ประกอบรูปสี่เหลี่ยมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยมีลานปิดพร้อมการก่อสร้างอาคารทางทิศเหนือ ทิศใต้ และทิศตะวันออก ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สร้างสรรค์โดย C. Perrault, F. d'Orbe และ L. Levo เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายให้กับวงดนตรีอันน่าอัศจรรย์นี้ บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ตามการออกแบบของ L. Bruant คอมเพล็กซ์ของแคว้นแซงวาลีดที่มีลานกว้างสีเขียวอยู่ด้านหน้า สร้างเสร็จโดยการก่อสร้างโบสถ์ทรงกลมอันงดงามตรงกลาง ซึ่งออกแบบโดย J. Hardouin-Mansart

งานการวางผังเมืองขนาดใหญ่ในกรุงปารีสโดยส่วนใหญ่แล้วเสร็จจากวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ซึ่งดำเนินการโดย Colbert ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของศูนย์กลางเมืองหลวงอย่างมีนัยสำคัญ แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขากลับกลายเป็นโดดเดี่ยวจากระบบการพัฒนาในยุคกลางโดยการรวมเข้าด้วยกันซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นตามธรรมชาติ เชื่อมต่อกับระบบทางหลวงและถนน วิธีการจัดองค์ประกอบของวงดนตรีเมืองแบบปิดนี้ได้รับอิทธิพลจากหลักการวางผังเมืองของยุคบาโรกของอิตาลี

ในเวลานี้วงดนตรีและจตุรัสขนาดใหญ่ใหม่ถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส - ในตูร์, โป, ดิจอง, ลียง ฯลฯ

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นทั้งในการก่อสร้างชุดพิธีการขนาดใหญ่จำนวนมหาศาลที่ออกแบบมาเพื่อยกย่องและเชิดชูชนชั้นปกครองในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์และพระมหากษัตริย์ผู้ทรงอำนาจ - กษัตริย์ดวงอาทิตย์หลุยส์ที่ 14 และในการปรับปรุงและพัฒนาหลักการทางศิลปะของลัทธิคลาสสิก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการสังเกตการประยุกต์ใช้ระบบลำดับคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้น: การแบ่งแนวนอนมีชัยเหนือแนวตั้ง หลังคาสูงที่แยกออกจากกันจะหายไปอย่างต่อเนื่องและถูกแทนที่ด้วยหลังคาเดี่ยวซึ่งมักปิดบังด้วยลูกกรง องค์ประกอบเชิงปริมาตรของอาคารจะง่ายขึ้นกะทัดรัดยิ่งขึ้นซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งและขนาดของสถานที่ภายใน

นอกเหนือจากอิทธิพลของสถาปัตยกรรมของโรมโบราณแล้ว อิทธิพลของสถาปัตยกรรมของอิตาลีเรอเนซองส์และบาโรกก็เพิ่มมากขึ้น สิ่งหลังนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบบาโรกบางรูปแบบ (หน้าจั่วที่บิดเบี้ยว, การตกแต่งที่สวยงาม, รูปก้นหอย) ในหลักการของการแก้ปัญหาพื้นที่ภายใน (enfilade) เช่นเดียวกับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นและรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน ซึ่งการสังเคราะห์ด้วยประติมากรรมและภาพวาดมักมีลักษณะของบาโรกมากกว่าลัทธิคลาสสิก

ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ของลัทธิคลาสสิคนิยมอย่างชัดเจนคือกลุ่มชานเมืองของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte ใกล้ Melun (1655 - 1661)

ผู้สร้างผลงานที่โดดเด่นนี้ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ควบคุมทั่วไปด้านการเงิน Fouquet และในหลาย ๆ ด้านที่คาดหวังถึงวงดนตรีของแวร์ซายคือสถาปนิก Louis Levo (ค.ศ. 1612 - 1670) ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ Andre Le Nôtre ซึ่งเป็นผู้วางแผน สวนสาธารณะของพระราชวัง และจิตรกร Charles Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในพระราชวังและการทาสีโป๊ะโคม

ในแง่ขององค์ประกอบของแผนการเน้นปริมาตรคล้ายหอคอยตรงกลางและมุมที่มีหลังคาสูงแยกจากกันและลักษณะที่เปิดกว้างโดยทั่วไปของอาคาร - มันถูกวางไว้บนเกาะที่ล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ - พระราชวัง Vaux-le-Vicomte มีลักษณะคล้ายกับ Maisons-Laffite

อย่างไรก็ตามในโครงสร้างและรูปลักษณ์ของอาคารตลอดจนองค์ประกอบของวงดนตรีโดยรวมมีการประยุกต์ใช้หลักสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

สิ่งนี้แสดงให้เห็นเป็นหลักในการแก้ปัญหาการวางแผนเชิงตรรกะและคำนวณอย่างเข้มงวดของพระราชวังและสวนสาธารณะโดยรวม ร้านเสริมสวยรูปทรงวงรีขนาดใหญ่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเชื่อมโยงระหว่างห้องพิธีกลายเป็นศูนย์กลางการเรียบเรียงไม่เพียง แต่ในพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวงดนตรีโดยรวมด้วยเนื่องจากตำแหน่งอยู่ที่จุดตัดของแกนวางแผนหลัก ของวงดนตรี (ตรอกสวนสาธารณะหลักที่ทอดจากพระราชวังและซอยขวางที่ตรงกับอาคารแกนยาว) ทำให้เป็น "จุดสนใจ" ของคอมเพล็กซ์ทั้งหมด

ดังนั้น อาคารพระราชวังและสวนสาธารณะจึงอยู่ภายใต้หลักการจัดองค์ประกอบแบบรวมศูนย์อย่างเคร่งครัด ซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบต่างๆ ของวงดนตรีมาสู่ความสามัคคีทางศิลปะ และเน้นให้พระราชวังเป็นองค์ประกอบหลักของวงดนตรี

องค์ประกอบของพระราชวังมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีของพื้นที่ภายในและปริมาตรของอาคาร ซึ่งทำให้งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่มีความโดดเด่น ร้านเสริมสวยทรงวงรีขนาดใหญ่เน้นที่ปริมาตรของอาคารด้วยเส้นโค้งโค้ง ด้านบนด้วยหลังคาทรงโดมอันทรงพลัง สร้างภาพเงาของอาคารที่นิ่งและสงบ การแนะนำเสาขนาดใหญ่ที่ทอดสองชั้นเหนือฐานและแนวนอนที่ทรงพลังของโครงสร้างคลาสสิกที่เรียบและเข้มงวดทำให้ได้ความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวตั้งในด้านหน้าความสมบูรณ์ของส่วนหน้าของคำสั่งและองค์ประกอบเชิงปริมาตร ซึ่งไม่ปกติสำหรับปราสาทในสมัยก่อน ทั้งหมดนี้ทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังมีความยิ่งใหญ่และสง่างาม

ตรงกันข้ามกับรูปแบบที่จำกัดในรูปลักษณ์ภายนอกของพระราชวัง การตกแต่งภายในของอาคารได้รับการตีความทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์และเสรี ในห้องที่มีพิธีการมากที่สุดแห่งหนึ่ง - ร้านเสริมสวยทรงวงรี - คำสั่งที่ค่อนข้างเข้มงวดของเสาโครินเธียนที่แยกชิ้นส่วนผนังและช่องเปิดและช่องโค้งที่อยู่ระหว่างเสานั้นถูกรวมเข้ากับผนังชั้นสองที่ตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมคารยาติดสไตล์บาโรกหนักมาลัย และภาพการ์ตูน พื้นที่ภายในได้รับการขยายอย่างลวงตาด้วยเทคนิคบาโรกที่ชื่นชอบ - การแนะนำกระจกในช่องที่อยู่ตรงข้ามหน้าต่าง มุมมองที่เปิดจากหน้าต่างห้องนั่งเล่นแสนสบายและร้านเสริมสวยไปยังภูมิทัศน์โดยรอบ สู่พื้นที่ชั้นล่างและตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ ถือเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของพื้นที่ด้านนอกของการตกแต่งภายใน

วงดนตรีสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte ถูกสร้างขึ้นตามระบบปกติอย่างเคร่งครัด ตัดแต่งพื้นที่สีเขียว ตรอกซอกซอย แปลงดอกไม้ ทางเดินให้ชัดเจน มองเห็นปริมาตรเรขาคณิต ระนาบ และเส้นได้ชัดเจน น้ำพุและรูปปั้นประดับประดาอยู่รอบๆ ห้องโถงอันกว้างใหญ่ ซึ่งทอดยาวออกไปบนระเบียงด้านหน้าส่วนหน้าของพระราชวัง

ในบรรดาอาคารอื่น ๆ ของ Levo - พระราชวังในชนบท โรงแรม และโบสถ์ - อาคารอนุสรณ์สถานของวิทยาลัยสี่ชาติ (1661 - 1665) สร้างขึ้นตามคำแนะนำของพระคาร์ดินัลมาซารินเพื่อการศึกษาของชาวพื้นเมืองในจังหวัดต่าง ๆ ของฝรั่งเศส โดดเด่นด้วย องค์ประกอบดั้งเดิมและคุณลักษณะของสไตล์คลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ ที่วิทยาลัยสี่ชาติ (ปัจจุบันเป็นอาคารของ French Academy of Sciences) Levo พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในบริบทของวงดนตรีในเมือง ด้วยการวางอาคารของวิทยาลัยไว้บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน Levo จึงสามารถเปิดส่วนหน้าอาคารหลักเป็นครึ่งวงกลมที่ทรงพลังและใช้งานได้อย่างกว้างขวาง ซึ่งหันไปทางแม่น้ำและกลุ่มพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในลักษณะที่โบสถ์ทรงโดมซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบของวิทยาลัย ตกลงมาบนแกนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สิ่งนี้ทำให้เกิดความสามัคคีเชิงพื้นที่ของกลุ่มอาคารในเมืองขนาดใหญ่เหล่านี้ โดยก่อตัวเป็นวงดนตรีที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของใจกลางกรุงปารีส เชื่อมต่อกันด้วยก้นแม่น้ำ

ในสถาปัตยกรรมของอาคารวิทยาลัยที่มีลานกว้างครึ่งวงกลมเปิดออกสู่แม่น้ำแซน ภาพเงาที่พัฒนาขึ้นโดยเน้นที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบ ความสำคัญที่โดดเด่นซึ่งเน้นโดยการแบ่งส่วนและรูปร่างที่ขยายใหญ่ขึ้นของพอร์ทัลทางเข้าและโดม สามารถพบภาพลักษณ์ของอาคารสาธารณะที่มีความสำคัญระดับชาติอันยิ่งใหญ่ได้สำเร็จ จากการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของรูปแบบของพระราชวังและสถาปัตยกรรมทางศาสนา Levo สร้างรูปลักษณ์ของอาคารสาธารณะที่มีศูนย์กลางการจัดวางทรงโดมซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารของรัฐหลายแห่งในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 - 19

ผลงานชิ้นหนึ่งที่หลักสุนทรีย์แห่งศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสและหลักปฏิบัติที่พัฒนาโดย Academy of Architecture ได้รับการถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์ที่สุดคือด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1667-1678) ในการออกแบบและก่อสร้างโดย Claude Perrault (1613) - ค.ศ. 1688) Francois d'Orbe เข้าร่วม (ค.ศ. 1634 - 1697) และ Louis Leveau

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งมักเรียกกันว่าโคลอนเนดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพระราชวังสองแห่งที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในศตวรรษที่ 17 - ตุยเลอรีและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ด้านหน้าอาคารยาว (173 ม.) มีโครงยื่นตรงกลางและด้านข้าง 2 ข้าง ระหว่างนั้น บนแท่นเรียบขนาดมหึมาพร้อมช่องหน้าต่างที่หายาก มีเสาแฝดอันทรงพลัง (สูง 12 ม.) ตามแบบฉบับโครินเธียน ที่รองรับโครงสร้างสูงและก่อเป็นระเบียงสีเทา . ริซาลิตของทางเข้ากลาง มีรูปร่างที่ร่ำรวยที่สุด การแบ่งส่วนการตกแต่งและการจัดวาง มีมุขสามช่อง ด้านบนมีหน้าจั่วสามเหลี่ยมที่เข้มงวด มีรูปร่างและสัดส่วนแบบโบราณ หน้าจั่วของหน้าจั่วได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรมนูน ส่วนยื่นด้านข้างซึ่งมีการพัฒนาพลาสติกน้อย จะถูกผ่าด้วยเสาคู่ในลำดับเดียวกัน

Francois d'Orbe, Louis Levo, Claude Perrault ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (โคลอนเนดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) พ.ศ. 2210 - 2221

การนูนทางสถาปัตยกรรมแบบเรียบของการฉายภาพด้านข้างทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงตรรกะไปยังด้านหน้าด้านข้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งทำซ้ำองค์ประกอบของส่วนหน้าทางทิศตะวันออก โดยมีความแตกต่างที่เสาโครินเธียนคู่จะถูกแทนที่ด้วยเสาเดี่ยวในลำดับเดียวกัน

ในโครงสร้างปริมาตรที่เรียบง่ายและกระชับของอาคาร ในการแบ่งปริมาตรที่ชัดเจนและสมเหตุสมผลเป็นส่วนรองรับและส่วนรับน้ำหนัก ในรายละเอียดและสัดส่วนของลำดับโครินเธียน ใกล้กับหลักคำสอนคลาสสิก และสุดท้ายใน การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบตามหลักการลำดับจังหวะที่ระบุอย่างชัดเจนสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาหลักการทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ของสไตล์คลาสสิก ด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่ที่มีรูปแบบขยายใหญ่ขึ้นและเน้นขนาด เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความสง่างาม แต่ในขณะเดียวกันก็มีกลิ่นอายของความเยือกเย็นทางวิชาการและความมีเหตุผล

การสนับสนุนที่สำคัญต่อทฤษฎีและการปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสทำโดย Francois Blondel (1617 - 1686) ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของเขา ควรสังเกตประตูชัยซึ่งมักเรียกว่าประตูแซงต์-เดอนีในปารีส สถาปัตยกรรมของซุ้มประตูอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่อาวุธของฝรั่งเศสเพื่อรำลึกถึงการที่กองทหารฝรั่งเศสข้ามแม่น้ำไรน์ในปี 1672 มีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยอย่างมากรูปแบบทั่วไปและเน้นการแสดงโอ้อวด ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Blondel อยู่ที่การปรับปรุงรูปแบบประตูชัยของโรมันอย่างสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์องค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของโครงสร้างที่คล้ายกันในศตวรรษที่ 18 - 19

ปัญหาของสถาปัตยกรรมทั้งมวลซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 มาเกือบทั้งศตวรรษพบว่ามีการแสดงออกในการวางผังเมืองของฝรั่งเศส ผู้ริเริ่มที่โดดเด่นในพื้นที่นี้คือ Jules Hardouin-Mansart สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 (1646 - 1708; ตั้งแต่ปี 1668 เขาใช้ชื่อ Hardouin-Mansart)

Place Louis the Great (ต่อมา Vendôme; 1685 - 1701) และ Place des Victories (1684 - 1687) สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Hardouin-Mansart ในปารีส มีความสำคัญมากสำหรับการวางแผนเมืองในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 17. ด้วยผังสี่เหลี่ยมที่มีมุมตัด (146x136 ม.) Place Louis the Great จึงถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอาคารประกอบพิธีเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์

ตามแผนนั้น บทบาทที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบเล่นโดยรูปปั้นนักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยประติมากร Girardon ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางจัตุรัส ด้านหน้าของอาคารที่สร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันโดยมีมุขที่ยื่นออกมาเล็กน้อยที่มุมตัดและในส่วนกลางของอาคารทำหน้าที่เป็นกรอบสถาปัตยกรรมสำหรับพื้นที่ของจัตุรัส จัตุรัสแห่งนี้เชื่อมต่อกับย่านที่อยู่ติดกันด้วยถนนสั้นๆ เพียงสองสาย จึงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ปิดและโดดเดี่ยว

อีกกลุ่มหนึ่ง - Place des Victories ซึ่งมีแผนวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 60 ม. - อยู่ใกล้กับ Place Louis the Great ในแง่ของความสม่ำเสมอของด้านหน้าอาคารรอบจัตุรัสและที่ตั้งของอนุสาวรีย์ที่อยู่ตรงกลาง ในการออกแบบองค์ประกอบของเธอ - วงกลมที่มีรูปปั้นอยู่ตรงกลาง - แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์สะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม การวางจัตุรัสไว้ที่สี่แยกของถนนหลายสายที่เชื่อมต่อกับระบบการวางแผนทั่วไปของเมือง จะทำให้พื้นที่ของความโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวลดลง ด้วยการสร้าง Place des Victories ทำให้ Hardouin-Mansart ได้วางรากฐานสำหรับแนวโน้มการวางผังเมืองที่ก้าวหน้าในด้านการก่อสร้างศูนย์สาธารณะแบบเปิดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับระบบการวางผังเมือง ซึ่งถูกนำมาใช้ในการวางผังเมืองของยุโรปในช่วงวันที่ 18 และครึ่งแรกของปี ศตวรรษที่ 19 อีกตัวอย่างหนึ่งของการแก้ปัญหาอย่างเชี่ยวชาญสำหรับงานวางผังเมืองขนาดใหญ่คือการก่อสร้างโดย Hardouin-Mansart แห่งโบสถ์ Invalides (1693 - 1706) ซึ่งสร้างอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างตามแบบของ Liberal Bruant (ประมาณปี 1635 - 1697) จนเสร็จสมบูรณ์ บ้าน Invalides ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นที่พักอาศัยของทหารผ่านศึก ได้รับการมองว่าเป็นอาคารสาธารณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ด้านหน้าอาคารหลักของอาคารซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนทอดยาวเป็นจัตุรัสกว้างใหญ่ที่เรียกว่า Esplanade des Invalides ซึ่งอยู่ติดกับแม่น้ำดูเหมือนว่าจะหยิบขึ้นมาและดำเนินการพัฒนาทางด้านขวาต่อไป กลุ่มธนาคารของตุยเลอรีและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทางฝั่งซ้ายของเมือง คอมเพล็กซ์ที่สมมาตรอย่างเคร่งครัดของ House of Invalids ประกอบด้วยอาคารสี่ชั้นที่ปิดตามแนวเส้นรอบวงสร้างระบบที่ได้รับการพัฒนาของลานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของศูนย์กลางการแต่งเพลงเดียว - ลานขนาดใหญ่และโบสถ์โดมขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นในใจกลาง ส่วนหนึ่ง. ด้วยการวางโบสถ์ที่มีขนาดกะทัดรัดจำนวนมากตามแนวแกนหลักของอาคารที่แผ่กิ่งก้านสาขา Hardouin-Mansart ได้สร้างศูนย์กลางของวงดนตรีโดยยึดองค์ประกอบทั้งหมดและเติมเต็มด้วยภาพเงาที่แสดงออกโดยทั่วไป

โบสถ์แห่งนี้มีโครงสร้างเป็นศูนย์กลางที่ยิ่งใหญ่ มีแผนสี่เหลี่ยมจัตุรัสและมีโดมเส้นผ่านศูนย์กลาง 27 ม. ตั้งอยู่บนพื้นที่ส่วนกลางอันกว้างใหญ่ สัดส่วนและการแบ่งแยกคริสตจักรมีความเข้มงวดและเข้มงวด เดิมทีผู้เขียนคิดว่าพื้นที่ใต้โดมของโบสถ์มีพื้นแบบฝังหลายขั้นและมีโครงทรงโดมยอดสามอัน ส่วนล่างซึ่งมีรูขนาดใหญ่ตรงกลาง ครอบคลุมช่องแสงที่ถูกตัดในเปลือกโดมที่สอง ทำให้เกิดภาพลวงตาของทรงกลมท้องฟ้าที่ส่องสว่าง

โดมของโบสถ์ Invalids เป็นหนึ่งในโดมที่สวยงามและสูงที่สุดในสถาปัตยกรรมโลก ซึ่งมีความสำคัญในการวางผังเมืองด้วยเช่นกัน นอกจากโดมของโบสถ์ Val de Graeux และวิหารแพนธีออนที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 แล้ว ยังสร้างภาพเงาทางตอนใต้ของปารีสอีกด้วย

แนวโน้มที่ก้าวหน้าในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบและครอบคลุมในชุดแวร์ซายส์ (ค.ศ. 1668 - 1689) ซึ่งยิ่งใหญ่ในขนาดความกล้าหาญและความกว้างของแนวคิดทางศิลปะ ผู้สร้างหลักของอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คือสถาปนิก Louis Levo และ Hardouin-Mansart ปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre (1613 - 1700) และศิลปิน Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้าง ภายในพระราชวัง

แนวคิดดั้งเดิมของการรวมตัวกันของแวร์ซายส์ ซึ่งประกอบด้วยเมือง พระราชวัง และสวนสาธารณะ เป็นของ Levo และ Le Nôtre ปรมาจารย์ทั้งสองเริ่มทำงานในการก่อสร้างแวร์ซายส์ในปี 1668 ในกระบวนการนำวงดนตรีไปใช้ แนวคิดของพวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมาย ความสำเร็จครั้งสุดท้ายของวงดนตรีแวร์ซายส์เป็นของ Hardouin-Mansart

พระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับหลักของกษัตริย์ ควรจะเชิดชูและเชิดชูอำนาจอันไร้ขอบเขตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เนื้อหาของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของวงดนตรีแวร์ซายหมดไปตลอดจนความสำคัญที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก ผู้สร้างแวร์ซายส์ซึ่งเป็นกองทัพขนาดใหญ่ของสถาปนิก ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์และภูมิทัศน์ ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อข้อเรียกร้องอันเผด็จการของกษัตริย์และผู้ติดตามของเขา เพื่อรวบรวมพลังสร้างสรรค์อันมหาศาลของ คนฝรั่งเศส.

ลักษณะเฉพาะของการสร้างทั้งมวลเป็นระบบรวมศูนย์ที่ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดโดยอิงจากการครอบงำองค์ประกอบที่สมบูรณ์ของพระราชวังเหนือทุกสิ่งรอบตัวนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดทางอุดมการณ์ทั่วไป ถนนรัศมีกว้างสามสายของเมืองมาบรรจบกันที่พระราชวังแวร์ซายซึ่งตั้งอยู่บนระเบียงสูงเป็นรูปตรีศูล Middle Avenue ทอดยาวต่อไปอีกฟากหนึ่งของพระราชวังในรูปแบบของตรอกหลักของสวนสาธารณะขนาดใหญ่ อาคารพระราชวังซึ่งมีความกว้างยาวมากตั้งฉากกับแกนองค์ประกอบหลักของเมืองและสวนสาธารณะ ถนนตรีศูลตรงกลางนำไปสู่ปารีส อีกสองแห่งนำไปสู่พระราชวังของ Saint-Cloud และ So ราวกับว่าเชื่อมต่อที่ประทับในชนบทหลักของกษัตริย์กับภูมิภาคต่างๆของประเทศ

พระราชวังแวร์ซายส์สร้างขึ้นในสามยุคสมัย ส่วนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งตั้งอยู่รอบๆ ลานหินอ่อนคือปราสาทล่าสัตว์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ซึ่งเริ่มก่อสร้างในปี 1624 และได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างกว้างขวางในเวลาต่อมา ในปี พ.ศ. 2211 - 2214 เลโวได้สร้างอาคารใหม่โดยหันหน้าไปทางเมืองตามแนวเส้นรัศมีกลางของตรีศูล จากด้านข้างของศาลหินอ่อน พระราชวังมีลักษณะคล้ายกับอาคารยุคแรกๆ ของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยมีราชสำนักที่กว้างขวาง หอคอยที่มีหลังคาสูง มีรายละเอียดรูปแบบและรายละเอียด การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Hardouin-Mansart ซึ่งในปี 1678 - 1687 ได้ขยายพระราชวังเพิ่มเติมด้วยการเพิ่มอาคารสองหลังทางทิศใต้และทิศเหนือแต่ละหลังยาว 500 ม. และจากส่วนกลางของส่วนหน้าของสวนสาธารณะ - แกลเลอรีกระจกขนาดใหญ่ 73 ม. ยาวนานด้วยห้องโถงแห่งสงครามและสันติภาพด้านข้าง ถัดจาก Mirror Gallery ข้าง Marble Court เขาพบห้องนอนของ Sun King ที่ซึ่งขวานของตรีศูลของถนนในเมืองมาบรรจบกัน ห้องชุดของราชวงศ์และห้องโถงรับรองของรัฐถูกจัดกลุ่มไว้ที่ส่วนกลางของพระราชวังและรอบๆ ลานหินอ่อน ปีกขนาดใหญ่นี้เป็นที่ตั้งของข้าราชบริพาร ยาม และโบสถ์ในวัง

สถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของพระราชวังที่สร้างโดย Hardouin-Mansart โดยเฉพาะจากฝั่งสวนสาธารณะนั้นโดดเด่นด้วยความสามัคคีทางโวหารที่ยอดเยี่ยม อาคารพระราชวังมีความกว้างและขยายอย่างมาก เหมาะกับการจัดวางสวนสาธารณะและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่เข้มงวดและถูกต้องทางเรขาคณิต องค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารเน้นให้เห็นอย่างชัดเจนถึงชั้นสองของด้านหน้าด้วยช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ และลำดับของเสาและเสาระหว่างกัน สัดส่วนและรายละเอียดที่เข้มงวด วางอยู่บนแท่นที่ทำด้วยเหล็กหนาๆ พื้นห้องใต้หลังคาหนักที่ยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ใหญ่โตและเป็นตัวแทน

สถานที่ของพระราชวังโดดเด่นด้วยความหรูหราและการตกแต่งที่หลากหลาย พวกเขาใช้ลวดลายบาโรกอย่างกว้างขวาง (เหรียญกลมและวงรี ลายคาร์ทัชที่ซับซ้อน วัสดุอุดประดับเหนือประตูและผนัง) และวัสดุตกแต่งราคาแพง (กระจก ทองแดงไล่ล่า หินอ่อน ไม้แกะสลักปิดทอง ไม้ที่มีคุณค่า) และการใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาพวาดและประติมากรรมตกแต่ง - ทั้งหมดนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจในความเอิกเกริกอันน่าทึ่ง ห้องโถงต้อนรับอุทิศให้กับเทพเจ้าโบราณ: อพอลโล, ไดอาน่า, ดาวอังคาร, ดาวศุกร์, ดาวพุธ การตกแต่งสะท้อนให้เห็นถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ของห้องเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเชิดชูคุณธรรมและคุณธรรมของกษัตริย์และครอบครัวของเขา ในระหว่างงานเลี้ยงและงานเลี้ยงรับรอง แต่ละห้องโถงมีจุดประสงค์เฉพาะ - สถานที่สำหรับจัดเลี้ยง เกมบิลเลียดหรือไพ่ คอนเสิร์ตฮอลล์ ร้านเสริมสวยสำหรับเล่นดนตรี ในห้องโถงของอพอลโลซึ่งเหนือกว่าส่วนที่เหลือในการตกแต่งที่หรูหรามีบัลลังก์หลวง - เก้าอี้ที่สูงมากทำจากเงินหล่อใต้หลังคา แต่ห้องที่ใหญ่ที่สุดและประกอบพิธีการที่สุดของพระราชวังคือ Mirror Gallery ที่นี่ผ่านช่องโค้งกว้าง ทิวทัศน์อันงดงามของตรอกหลักของสวนสาธารณะและภูมิทัศน์โดยรอบเปิดออก พื้นที่ภายในของแกลเลอรีได้รับการขยายอย่างลวงตาด้วยกระจกบานใหญ่จำนวนหนึ่งซึ่งอยู่ในซอกตรงข้ามหน้าต่าง ภายในแกลเลอรีได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเสาหินอ่อนแบบโครินเธียนและบัวปูนปั้นอันเขียวชอุ่มซึ่งทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนไปใช้โคมไฟเพดานขนาดใหญ่โดยจิตรกร Lebrun ซึ่งซับซ้อนยิ่งขึ้นในองค์ประกอบและโทนสี

จิตวิญญาณแห่งความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการครอบงำอยู่ในห้องแวร์ซาย สถานที่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ในแกลเลอรีที่มีกระจก มีการจุดเทียนหลายพันเล่มในโคมไฟระย้าสีเงินที่แวววาว และกลุ่มข้าราชบริพารที่มีเสียงดังและมีสีสันก็เต็มไปทั่วบริเวณพระราชวัง ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกทรงสูง เอกอัครราชทูตเวนิสซึ่งอธิบายในรายงานของเขาจากฝรั่งเศสหนึ่งในงานเลี้ยงรับรองใน Versailles Mirror Gallery กล่าวว่าที่นั่น "สว่างกว่าตอนกลางวัน" และ "ดวงตาไม่อยากจะเชื่อเสื้อผ้าที่สดใสอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนผู้ชายในขนนก ผู้หญิงที่มีทรงผมที่งดงาม” เขาเปรียบปรากฏการณ์นี้กับ "ความฝัน" หรือ "อาณาจักรที่น่าหลงใหล"

ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของพระราชวังซึ่งค่อนข้างจะเป็นตัวแทนของสไตล์บาโรก เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยการตกแต่งและการปิดทอง เลย์เอาต์ของสวนแวร์ซายส์ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสวนสาธารณะประจำของฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้น โดย Andre Le Nôtre โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความกลมกลืนของรูปแบบที่น่าทึ่ง ในรูปแบบของสวนสาธารณะและรูปแบบของ "สถาปัตยกรรมสีเขียว" Le Nôtre เป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของอุดมคติทางสุนทรีย์ของความคลาสสิก เขามองว่าสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นเป้าหมายของกิจกรรมอันชาญฉลาดของมนุษย์ Le Nôtre เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางธรรมชาติให้กลายเป็นระบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์และชัดเจนโดยยึดหลักเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย

ทิวทัศน์ทั่วไปของสวนสาธารณะเปิดจากพระราชวัง จากระเบียงหลัก บันไดกว้างทอดไปตามแกนหลักขององค์ประกอบทั้งมวลไปยังน้ำพุ Latona จากนั้น Royal Alley ที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ที่ถูกตัดแต่งจะนำไปสู่น้ำพุ Apollo ที่มีสระน้ำรูปไข่ขนาดใหญ่

องค์ประกอบของ Royal Alley จบลงด้วยผิวน้ำขนาดมหึมาของคลองรูปกากบาทที่ทอดยาวไปจนถึงขอบฟ้า และมุมมองของตรอกซอกซอยที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ถนนหนทางและ Bosquets ไม่ว่าจะมาบรรจบกันสู่รังสีหลักหรือแยกออกจากมัน เลอ โนตร์ทำให้สวนสาธารณะมีการจัดวางในแนวตะวันตก-ตะวันออก ทำให้ดูงดงามเป็นพิเศษและเปล่งประกายเมื่อต้องแสงอาทิตย์อัสดง สะท้อนในลำคลองและสระน้ำขนาดใหญ่

ในความสามัคคีตามธรรมชาติกับรูปแบบของสวนสาธารณะและรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังคือการตกแต่งทางประติมากรรมที่หลากหลายและหลากหลายของสวนสาธารณะ

ประติมากรรมในสวนสาธารณะแห่งแวร์ซายส์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตัวของวงดนตรี กลุ่มประติมากรรม รูปปั้น หม้อและแจกันพร้อมภาพนูนต่ำนูนสูง ซึ่งหลายชิ้นสร้างขึ้นโดยประติมากรที่โดดเด่นในยุคนั้น ปิดทิวทัศน์ของถนนสีเขียว กรอบสี่เหลี่ยมและตรอกซอกซอย และสร้างการผสมผสานที่ซับซ้อนและสวยงามด้วยน้ำพุและสระน้ำที่หลากหลาย

อุทยานแวร์ซายส์มีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปปั้นหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ใบไม้ของต้นไม้ น้ำพุ สระน้ำ ตรอกซอกซอยและรูปทรงสนามหญ้าที่ชัดเจนทางเรขาคณิต แปลงดอกไม้ โบเก้ มีลักษณะคล้ายสวนสาธารณะขนาดใหญ่” เมืองสีเขียว” ที่เต็มไปด้วยจัตุรัสและถนนต่างๆ “เอนฟิลาสีเขียว” เหล่านี้ถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติและการพัฒนาภายนอกของพื้นที่ภายในของพระราชวัง

กลุ่มสถาปัตยกรรมของแวร์ซายส์ได้รับการเสริมด้วยการสร้าง Grand Trianon (1687 - 1688) ซึ่งเป็นที่ประทับอันใกล้ชิดของราชวงศ์ สร้างขึ้นในสวนสาธารณะตามการออกแบบของ Hardouin-Mansart ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างชั้นเดียวที่มีขนาดเล็ก แต่มีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่นี้คือองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรอย่างอิสระ ห้องนั่งเล่นอย่างเป็นทางการ แกลเลอรี และพื้นที่อยู่อาศัยถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ สนามหญ้าเล็กๆ ที่มีภูมิทัศน์สวยงามพร้อมน้ำพุ ทางเข้าส่วนกลางของ Trianon ได้รับการกำหนดค่าให้เป็นระเบียงลึกโดยมีเสาคู่ตามลำดับอิออนที่รองรับเพดาน

ทั้งพระราชวังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวนสาธารณะแวร์ซายส์ที่มีทางเดินเล่นกว้างน้ำอุดมสมบูรณ์ทัศนวิสัยที่ง่ายและขอบเขตเชิงพื้นที่ทำหน้าที่เป็น "พื้นที่เวที" อันงดงามสำหรับการแสดงที่หลากหลายที่สุดสีสันสดใสและตระการตาที่สุด - ดอกไม้ไฟการส่องสว่าง งานเต้นรำ การแสดงบัลเลต์ การแสดง ขบวนแห่สวมหน้ากาก และคลองสำหรับเดินเล่นและเฉลิมฉลองของกองเรือสำราญ เมื่อแวร์ซายส์อยู่ระหว่างการก่อสร้างและยังไม่กลายเป็นศูนย์กลางอย่างเป็นทางการของรัฐ ฟังก์ชัน "ความบันเทิง" ก็มีชัย ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1664 กษัตริย์หนุ่มได้ทรงจัดงานเฉลิมฉลองต่างๆ ขึ้นภายใต้ชื่อโรแมนติกว่า "The Delights of the Enchanted Island" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Louise de La Vallière ผู้เป็นที่รักของพระองค์ ในช่วงแรกๆ ยังคงมีความเป็นธรรมชาติและการแสดงด้นสดมากมายในเทศกาลแปดวันที่แปลกประหลาดเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงศิลปะเกือบทุกประเภทด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเฉลิมฉลองดำเนินไปอย่างยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ โดยมาถึงจุดสุดยอดในทศวรรษที่ 1670 เมื่อมีผู้ชื่นชอบคนใหม่ขึ้นครองราชย์ที่แวร์ซายส์ นั่นคือ Marquise de Monttespan ที่สิ้นเปลืองและยอดเยี่ยม ในเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ในงานแกะสลักหลายชิ้น ชื่อเสียงของแวร์ซายส์และวันหยุดของมันได้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป

บทที่ “ศิลปะแห่งฝรั่งเศส สถาปัตยกรรม". หมวด "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 4 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ผู้เขียน: L.S. อเลชินา; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2506)

หากสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่สำหรับกษัตริย์ผลลัพธ์หลักคือการสร้างชุดแวร์ซายส์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสไตล์คลาสสิกในเอิกเกริกที่น่าประทับใจเผยให้เห็นองค์ประกอบของการเชื่อมต่อภายในกับสถาปัตยกรรมบาโรก จากนั้นศตวรรษที่ 18 ก็นำมาซึ่งเทรนด์ใหม่ๆ

การก่อสร้างย้ายไปอยู่ในเมือง ความต้องการใหม่แห่งยุคทำให้เกิดปัญหาในการสร้างคฤหาสน์พักอาศัยในเมืองประเภทหนึ่ง การพัฒนาความสัมพันธ์ชนชั้นกลางการเติบโตของการค้าและอุตสาหกรรมการเสริมสร้างบทบาทของอสังหาริมทรัพย์แห่งที่สามในชีวิตสาธารณะทำให้เกิดงานสร้างอาคารสาธารณะใหม่ - การแลกเปลี่ยนสถานที่ค้าขายโรงละครสาธารณะ บทบาทที่เพิ่มขึ้นของเมืองในชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ การเกิดขึ้นของอาคารส่วนตัวและสาธารณะรูปแบบใหม่ทำให้เกิดข้อกำหนดใหม่สำหรับสถาปนิกในการสร้างวงดนตรีในเมือง

รูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ลักษณะของความคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมาความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปลักษณ์ภายนอกและพื้นที่ภายในภายในต้นศตวรรษที่ 18 สลายตัว กระบวนการสลายตัวนี้มาพร้อมกับการแยกการฝึกปฏิบัติในการก่อสร้างและการสอนทางทฤษฎี ซึ่งเป็นความแตกต่างในหลักการออกแบบภายในและด้านหน้าอาคาร สถาปนิกชั้นนำในงานทางทฤษฎีของพวกเขายังคงบูชาโบราณวัตถุและกฎเกณฑ์ของคำสั่งทั้งสาม แต่ในทางปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมโดยตรง พวกเขาย้ายออกจากข้อกำหนดที่เข้มงวดของความชัดเจนเชิงตรรกะและเหตุผลนิยม การอยู่ใต้บังคับบัญชาของสิ่งเฉพาะต่อส่วนรวม และการสร้างสรรค์ที่ชัดเจน ผลงานของ Robert de Cotte (1656-1735) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Jules Hardouin-Mansart ในฐานะสถาปนิกระดับราชวงศ์ (เขาก่อสร้างโบสถ์น้อยในพระราชวังแวร์ซายส์เสร็จเรียบร้อย สวยงามด้วยสถาปัตยกรรมอันสูงส่งที่เข้มงวด) เป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อในเรื่องนี้ . ในบรรดาสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1710 ในคฤหาสน์ของชาวปารีส (Hotel de Toulouse และ Hotel d'Estrée) มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เบากว่าและการพัฒนาการตกแต่งอย่างอิสระ

รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Rococo หรือ Rocaille ไม่สามารถมองได้จากด้านเดียวเท่านั้น โดยมองว่าเป็นเพียงผลงานที่ตอบโต้และไม่มีท่าว่าจะดีของชนชั้นเสื่อมทราม สไตล์นี้ไม่เพียงสะท้อนถึงแรงบันดาลใจเชิงปรัชญาของชนชั้นสูงเท่านั้น แนวโน้มที่ก้าวหน้าบางประการของยุคนั้นก็หักเหในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในโรโกโกเช่นกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีความต้องการเลย์เอาต์ที่เป็นอิสระมากขึ้นซึ่งสอดคล้องกับชีวิตจริง การพัฒนาที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น และพื้นที่ภายใน พลวัตและความเบาของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่ขัดแย้งกับการออกแบบตกแต่งภายในที่หรูหราในยุคที่อำนาจสูงสุดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 การก่อสร้างหลักยังคงดำเนินการโดยชนชั้นสูง แต่ลักษณะของมันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ สถานที่ของคฤหาสน์ปราสาทถูกครอบครองโดยคฤหาสน์ในเมืองที่เรียกว่าโรงแรม ความอ่อนแอของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าขุนนางออกจากแวร์ซายส์และตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวง ในย่านชานเมืองอันเขียวขจีของปารีส - แซงต์แชร์กแมงและแซงต์ - โอเปร่า - ทีละแห่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ แมนชั่นโฮเทลหรูหราพร้อมสวนและบริการต่างๆ มากมายได้ถูกสร้างขึ้น ต่างจากอาคารพระราชวังในศตวรรษก่อนซึ่งบรรลุเป้าหมายแห่งความเป็นตัวแทนที่น่าประทับใจและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ ในคฤหาสน์ที่ถูกสร้างขึ้นในขณะนี้ ให้ความสนใจอย่างมากต่อความสะดวกสบายที่แท้จริงของชีวิต สถาปนิกละทิ้งห้องโถงขนาดใหญ่ที่ทอดยาวออกไปอย่างเคร่งขรึมหันไปใช้ห้องเล็ก ๆ ซึ่งจัดแบบไม่เป็นทางการมากขึ้นตามความต้องการของชีวิตส่วนตัวและการเป็นตัวแทนของสาธารณะของเจ้าของ หน้าต่างสูงหลายบานส่องสว่างภายในได้ดี

ตามที่ตั้งของโรงแรมในเมืองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านจากที่ดินในชนบทไปสู่บ้านในเมือง นี่คือคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมแบบปิด ซึ่งเป็นอสังหาริมทรัพย์ประเภทหนึ่งในบล็อกเมือง เชื่อมต่อกับถนนโดยประตูหน้าเท่านั้น ตัวบ้านตั้งอยู่ด้านหลังของแปลง หันหน้าไปทางลานกว้างที่เรียงรายไปด้วยสถานบริการระดับต่ำ ด้านหน้าอาคารฝั่งตรงข้ามหันหน้าไปทางสวน ซึ่งยังคงรูปแบบปกติไว้

ในโรงแรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความขัดแย้งในลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด - ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมภายนอกและการตกแต่งภายใน ตามกฎแล้วด้านหน้าของอาคารยังคงรักษาองค์ประกอบดั้งเดิมไว้ซึ่งตีความได้อย่างอิสระและเบากว่า ตกแต่ง

อย่างไรก็ตาม พื้นที่ภายในมักจะฝ่าฝืนกฎเปลือกโลกโดยสิ้นเชิง โดยผสานผนังกับเพดานเข้าด้วยกันจนกลายเป็นพื้นที่ภายในที่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีขอบเขตที่แน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินมัณฑนากรซึ่งสามารถตกแต่งภายในด้วยความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งได้รับบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในเวลานี้ ช่วงเวลาของโรโกโกตอนต้นและผู้ใหญ่รู้จักกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่สร้างผลงานชิ้นเอกอันประณีตของการตกแต่งภายใน (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 และอื่น ๆ ) บ่อยครั้งอาคารหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนหนึ่งและออกแบบโดยอีกคนหนึ่ง แต่ถึงแม้ว่างานทั้งหมดจะดำเนินการโดยปรมาจารย์เพียงคนเดียว วิธีการของเขาในการแก้ไขรูปลักษณ์ภายนอกของโรงแรมและการตกแต่งภายในก็แตกต่างโดยพื้นฐาน Germain Beaufran (1667-1754) สถาปนิกโรโกโกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในบทความของเขาเรื่อง Livre d'Architecture (1745) กล่าวโดยตรงว่าการตกแต่งภายในในปัจจุบันถือเป็นสถาปัตยกรรมที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งไม่ได้คำนึงถึง การตกแต่งภายนอกอาคาร ในทางปฏิบัติ เขาติดตามวิทยานิพนธ์นี้อย่างต่อเนื่อง ในสถาปัตยกรรมของปราสาท Lunéville ในโรงแรมใน Naisy ที่สร้างขึ้นในปี 1720 เราสามารถสัมผัสได้ถึงการยึดมั่นในประเพณีของความคลาสสิก - ศูนย์กลาง บางส่วนมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนโดยเน้นที่ระเบียงที่มีเสาหรือเสา มีเพียงไม่กี่คนที่พูดถึงสไตล์ Rococo ที่นี่จึงหล่อรายละเอียดและความเบาขององค์ประกอบตามลำดับ

โบฟรานตัดสินใจการตกแต่งภายในของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้คือการตกแต่งภายในของ Hotel Soubise (1735-1740) ไม่ว่ารูปลักษณ์ภายนอกของคฤหาสน์จะเป็นอย่างไร ซึ่งเดลาเมียร์สร้างเสร็จในปี 1705-1709 ตามธรรมเนียมคลาสสิก Beaufran มอบห้องพักในโรงแรมให้มีลักษณะของ Bonbonnieres ที่สง่างาม แผงแกะสลัก เครื่องประดับปูนปั้น และแผงที่งดงามราวกับภาพวาดปกคลุมผนังและเพดานราวกับพรมที่ต่อเนื่องกัน เอฟเฟกต์ของรูปแบบแสงที่วิจิตรงดงามและแปลกตาเหล่านี้ควรสร้างความประทับใจเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมด้านหน้าอาคารที่จำกัดมากกว่า

การก่อสร้างทางศาสนาในช่วงเวลานี้มีความสำคัญน้อยกว่าการก่อสร้างทางโลกอย่างหาที่เปรียบมิได้ อาคารในศตวรรษก่อนสร้างเสร็จเป็นส่วนใหญ่

นั่นคือโบสถ์ของ Saint Roch ในปารีส เริ่มต้นโดย Robert de Cotte เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และแล้วเสร็จภายหลังการเสียชีวิตของสถาปนิกคนนี้โดย J.-R. ลูกชายของเขา เดอ คอตตอม.

โบสถ์ Saint-Sulpice ที่น่าสนใจในปารีสก็เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 เช่นกัน ในช่วงอายุ 20 ศตวรรษที่ 18 ด้านหน้าอาคารหลักยังสร้างไม่เสร็จ ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกหลายคน โครงการของ Meissonnier มัณฑนากรชื่อดัง (1726) ซึ่งพยายามถ่ายทอดหลักการของ Rocaille ไปสู่สถาปัตยกรรมกลางแจ้งถูกปฏิเสธ ในปี ค.ศ. 1732 Jean Nicolas Servandoni มัณฑนากรอีกคน (ค.ศ. 1695-1766) ชนะการแข่งขันที่ประกาศการออกแบบส่วนหน้าอาคาร โดยตัดสินใจหันไปใช้รูปแบบคลาสสิก ความคิดของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างต่อไป ด้านหน้าของโบสถ์แบ่งออกเป็น 2 ชั้น แต่ละชั้นมีระเบียบของตัวเอง หอคอยสูงตระหง่านทั้งสองด้านของส่วนหน้าอาคาร

ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 เมืองการค้าที่ร่ำรวยของจังหวัดเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการก่อสร้างของฝรั่งเศส เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่ที่การก่อสร้างอาคารแต่ละหลังเท่านั้น ระบบทั้งหมดของเมืองศักดินาเก่าที่มีอาคารวุ่นวาย พร้อมด้วยถนนที่สลับซับซ้อนรวมอยู่ในขอบเขตอันคับแคบของป้อมปราการของเมือง ขัดแย้งกับความต้องการใหม่ของศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต อย่างไรก็ตาม การที่ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์รักษาตำแหน่งสำคัญๆ ไว้หลายจุดได้นำไปสู่การแก้ไขปัญหาการวางผังเมืองที่ค่อนข้างประนีประนอมในช่วงแรก ในหลายเมือง การฟื้นฟูบางส่วนของเมืองเก่านั้นดำเนินการผ่านการก่อสร้างจัตุรัสหลวง ประเพณีของจัตุรัสดังกล่าวมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เมื่อจัตุรัสเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความวุ่นวายในเมืองยุคกลาง แต่เป็นสถานที่เปิดโล่งสำหรับติดตั้งรูปปั้นของกษัตริย์ ตอนนี้เหตุผลยังคงอยู่เหมือนเดิม - ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงระยะเวลาของระบอบกษัตริย์ จัตุรัสเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในการติดตั้งอนุสาวรีย์ของกษัตริย์ แต่สถาปนิกเองก็ติดตามเป้าหมายการวางผังเมืองที่กว้างกว่ามาก

หนึ่งในสี่เหลี่ยมแรกๆ ของรูปแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาขื้นใหม่และการพัฒนาตึกทั้งเมืองคือจัตุรัสในบอร์โดซ์ ผู้ออกแบบและผู้สร้างคือ Jacques Gabriel (1667-1742) ซึ่งเป็นตัวแทนของอาคารที่มีชื่อเสียงจากศตวรรษที่ 16 ราชวงศ์แห่งสถาปนิก บิดาของสถาปนิกชื่อดัง Jacques Ange Gabriel

งานด้านการวางแผนและพัฒนาจัตุรัสเริ่มต้นขึ้นในปี 1731 พื้นที่สำหรับจัตุรัสนี้ได้รับการจัดสรรริมฝั่งแม่น้ำ Garonne อันกว้างใหญ่ สถาปนิกได้พัฒนาความเป็นไปได้ในการสร้างวงดนตรีใหม่อย่างกว้างขวางและหลากหลาย ครอบคลุมส่วนสำคัญของเมืองและเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

Jacques Gabriel เริ่มต้นทำงานในบอร์โดซ์ด้วยการรื้อถอนอาคารเก่าๆ ที่ดูธรรมดาริมฝั่งแม่น้ำและการก่อสร้างเขื่อนอันงดงาม เมืองนี้หันหน้าไปทาง Garonne ซึ่งเป็นการตกแต่งหลัก การเลี้ยวครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมทั้งจัตุรัสที่เปิดกว้างสู่แม่น้ำ และแผนผังของถนนทั้งสองสายที่ไหลเข้าสู่จัตุรัส ด้วยการใช้หลักการวางแผนของแวร์ซาย สถาปนิกได้ประยุกต์ใช้กับสิ่งมีชีวิตทางสังคมและศิลปะแบบใหม่ นั่นคือเมือง โดยแก้ปัญหาบนพื้นฐานที่กว้างขึ้น อาคารที่ตั้งอยู่ด้านข้างของจัตุรัสมีไว้สำหรับความต้องการทางการค้าและเศรษฐกิจของเมือง ด้านขวาคือตลาดหลักทรัพย์ ด้านซ้ายคืออาคารสำนักงานสรรพากร สถาปัตยกรรมของพวกเขาโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเรียบง่ายที่หรูหรา การก่อสร้างจุดแลกเปลี่ยนและศาลากลางระหว่างถนนทั้งสองสายแล้วเสร็จหลังจากลูกชายของเขา Jacques Gabriel เสียชีวิต หลักการที่เป็นนวัตกรรมหลายประการของ Place de Bordeaux - ลักษณะที่เปิดกว้าง, หันหน้าไปทางแม่น้ำ, การเชื่อมต่อกับย่านเมืองด้วยความช่วยเหลือของถนนเรย์ - Jacques Ange Gabriel พัฒนาอย่างชาญฉลาดในงานของเขาใน Place Louis XV ในปารีสในไม่ช้า .

หากการรวมกลุ่มของจัตุรัสในบอร์กโดซ์สามารถแก้ปัญหาที่คาดการณ์หลักการวางแผนหลายประการในยุคต่อๆ มา ก็อาจเป็นการรวมกลุ่มที่น่าทึ่งอีกกลุ่มหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ความซับซ้อนของสามสี่เหลี่ยมใน Nancy ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอดีตมากขึ้น - ดูเหมือนจะสรุปวิธีการจัดพื้นที่ของยุคบาโรก

จัตุรัสสามแห่งที่มีรูปร่างแตกต่างกัน ได้แก่ จัตุรัสสตานิสลอสรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จัตุรัสแคริแยร์อันยาว และจัตุรัสรัฐบาลรูปวงรี ก่อให้เกิดสิ่งมีชีวิตที่รวมตัวกันอย่างใกล้ชิดและปิดภายในซึ่งมีอยู่เฉพาะในความสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กันอย่างมากกับเมืองเท่านั้น Cour d'Honneur วงรีของทำเนียบรัฐบาลแยกจากกันด้วยทางเดินจากตัวเมืองและสวนสาธารณะโดยรอบ โดยพื้นฐานแล้วการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันสามารถพัฒนาไปข้างหน้าผ่านจัตุรัสCarrièreที่มีรูปทรงถนนและประตูชัยเท่านั้น เพื่อว่าเมื่อเข้าสู่จัตุรัส Stanislav มันจะถูกบล็อกโดยอาคารอนุสาวรีย์ของศาลากลางทันที คนหนึ่งได้รับความประทับใจจากราชสำนักผู้ทรงเกียรติสองคนที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งกระจายอยู่ด้านหน้าพระราชวังอันงดงามและเชื่อมต่อกันด้วยตรอกตรง เป็นลักษณะเฉพาะที่ถนนที่หันหน้าไปทางจัตุรัส Stanislav นั้นถูกแยกออกจากกันด้วยบาร์ เสน่ห์ของวงดนตรีนี้สร้างขึ้นจากสถาปัตยกรรมที่รื่นเริงของพระราชวัง งานฝีมืออันน่าทึ่งของตะแกรงปลอมแปลงและปิดทอง น้ำพุที่มุมทั้งสองของจัตุรัส ออกแบบในโทนสีโรโกโกที่หรูหราและสง่างาม ผู้วางแผนพื้นที่และสถาปนิกของอาคารหลักคือนักเรียนของ Beaufran Emmanuel Eray de Corney (1705-1763) ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ใน Lorraine อาคารที่ซับซ้อนนี้สร้างขึ้นในปี 1752-1755 ในรูปแบบและหลักการวางแผนที่ดูค่อนข้างผิดสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่ที่เริ่มต้นเมื่อปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการออกแบบจัตุรัสในบอร์โดซ์แล้ว แสดงออกโดยการปฏิเสธความสุดโต่งและนิสัยแปลกๆ ของโรโกโก โดยหันไปสนใจสถาปัตยกรรมโบราณที่สมเหตุสมผลและเป็นระเบียบมากขึ้น โดยหันมาสนใจโบราณวัตถุมากขึ้น ความเชื่อมโยงของขบวนการนี้กับการเสริมสร้างจุดยืนของชนชั้นกระฎุมพีให้แข็งแกร่งนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ คำปราศรัยของนักสารานุกรมซึ่งหยิบยกเกณฑ์การให้เหตุผลเป็นตัวชี้วัดทุกสิ่งล้วนย้อนกลับไป จากตำแหน่งเหล่านี้ สังคมศักดินาทั้งหมดและลูกหลานของมัน - สไตล์โรโคโค - ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไร้เหตุผล เหตุผล และความเป็นธรรมชาติ และในทางกลับกัน คุณสมบัติทั้งหมดนี้พบเห็นได้ในสถาปัตยกรรมสมัยก่อน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโบราณโดยเฉพาะ ในปี ค.ศ. 1752 เคานต์ เดอ ไกลัส มือสมัครเล่นและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงได้เริ่มตีพิมพ์ผลงานเรื่อง "Collection of Egyptian, Etruscan, Greek and Roman Antiquities" สองปีต่อมา สถาปนิก David Leroy เดินทางไปกรีซและออกหนังสือ “Ruins of the Most Beautiful Structures of Greek” ในบรรดานักทฤษฎีด้านสถาปัตยกรรม Abbé Laugier มีความโดดเด่นในเรื่อง "Studies on Architecture" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1753 ซึ่งปลุกกระแสตอบรับอย่างมีชีวิตชีวาในวงกว้างของสังคมฝรั่งเศส การพูดจากมุมมองของเหตุผลนิยม เขาสนับสนุนความสมเหตุสมผล นั่นคือ สถาปัตยกรรมที่เป็นธรรมชาติ แรงกดดันด้านการศึกษาและแนวคิดประชาธิปไตยในท้ายที่สุดนั้นยิ่งใหญ่มากจนส่งผลกระทบต่อแวดวงศิลปะอย่างเป็นทางการด้วย ผู้นำของนโยบายทางศิลปะของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปรียบเทียบบางสิ่งบางอย่างกับโปรแกรมเชิงบวกของนักสารานุกรม การวิพากษ์วิจารณ์ที่น่าเชื่อถือของพวกเขาเกี่ยวกับความไร้เหตุผลและความไม่เป็นธรรมชาติของศิลปะโรโกโก พระราชอำนาจและสถาบันกำลังดำเนินการบางอย่างเพื่อแย่งชิงความคิดริเริ่มจากมือของฐานันดรที่ 3 และพวกเขาก็เป็นผู้นำขบวนการที่พึ่งเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1749 ภารกิจทางศิลปะประเภทหนึ่งถูกส่งไปยังอิตาลี นำโดยมาดามปอมปาดัวร์ น้องชายของหลุยส์ที่ 15 ผู้เป็นที่โปรดปรานอย่างล้นหลาม อนาคตมาร์ควิสแห่งมารินญี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการอาคารหลวง เขาเดินทางร่วมกับช่างแกะสลักโคชินและสถาปนิก Jacques Germain Soufflot ผู้สร้างวิหารแพนธีออนแห่งปารีสในอนาคต จุดประสงค์ของการเดินทางคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลี - แหล่งกำเนิดแห่งความงามแห่งนี้ พวกเขาไปเยี่ยมชมการขุดค้น Herculaneum และ Pompeii ที่เพิ่งเริ่มต้น นอกจากนี้ Soufflot ยังศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณของ Paestum การเดินทางครั้งนี้เป็นสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะ และผลที่ตามมาคือการหันไปสู่ความคลาสสิกและการต่อสู้ที่รุนแรงยิ่งขึ้นกับหลักการของ rocaille แม้ในงานศิลปะการตกแต่งประเภทต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การเดินทางครั้งนี้ได้ให้หลักฐานที่ชัดเจนว่าการอุทธรณ์ต่อมรดกโบราณนั้นแตกต่างกันอย่างไร และข้อสรุปที่แตกต่างจากนี้ได้รับจากตัวแทนของชนชั้นปกครองและศิลปินเอง Marigny แสดงออกถึงผลลัพธ์ของความประทับใจและการไตร่ตรองของอิตาลีในคำว่า: "ฉันไม่ต้องการสิ่งที่เกินเลยในปัจจุบันหรือความรุนแรงของคนสมัยก่อน - เพียงเล็กน้อยเท่านั้น" ต่อมาเขาได้ปฏิบัติตามนโยบายทางศิลปะที่มีการประนีประนอมนี้ตลอดระยะเวลาหลายปีของการเป็นผู้อำนวยการฝ่ายวิจิตรศิลป์

เพื่อนร่วมเดินทางของเขา Cochin และ Soufflot มีตำแหน่งที่ก้าวหน้าและกระตือรือร้นมากขึ้น ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อเขาส่งคืนบทความ "การทบทวนโบราณวัตถุของ Herculaneum พร้อมภาพสะท้อนหลายประการในภาพวาดและประติมากรรมของคนโบราณ" จากนั้นได้นำการต่อสู้ที่เฉียบแหลมในการพิมพ์เพื่อต่อต้านหลักการของศิลปะ rocaille เพื่อความเข้มงวด ความบริสุทธิ์ และความชัดเจน ของรูปแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง สำหรับ Souflo การเดินทางเพิ่มเติมของเขาไปยัง Paestum และการศึกษาในสถานที่เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมกรีกที่น่าทึ่งสองแห่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งในสมัยโบราณ ในการปฏิบัติงานก่อสร้างของเขาเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์และแน่วแน่

ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ ผลงานของ Jacques Ange Gabriel (1699-1782) ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสผู้มีเสน่ห์ที่สุด (ค.ศ. 1699-1782) เป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง ดูเหมือนว่าสไตล์ของ Gabriel จะเป็นไปตามความต้องการของ Marigny แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ซึ่งเกิดจากการพัฒนาทางธรรมชาติที่ "ลึกซึ้ง" ของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ท่านอาจารย์ไม่เคยไปอิตาลี ยกเว้นกรีซมาก งานของกาเบรียลดูเหมือนจะดำเนินต่อไปและพัฒนาแนวสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในอาคารหลัง ๆ ของ Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon และโบสถ์น้อยที่ Versailles) ซึ่งอยู่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในเวลาเดียวกัน เขายังหลอมรวมแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมโรโกโก: ความใกล้ชิดกับผู้คน ความใกล้ชิด ตลอดจนรายละเอียดการตกแต่งที่ประณีต

การมีส่วนร่วมของกาเบรียลในงานวางผังเมืองของบิดาในบอร์กโดซ์ช่วยเตรียมเขาอย่างดีสำหรับการแก้ปัญหาทั้งมวลที่ครอบงำเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรม ในเวลานี้ สื่อมวลชนเริ่มให้ความสนใจปารีสมากขึ้น ถึงปัญหาการเปลี่ยนปารีสให้เป็นเมืองที่คู่ควรกับชื่อเมืองหลวง

ปารีสมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม มีจตุรัสจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ทั้งหมดนี้เป็นเกาะที่แยกจากกัน มีอิสระในตัวเอง และโดดเดี่ยวสำหรับการพัฒนาอย่างมีระบบ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 จัตุรัสแห่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของศูนย์กลางกรุงปารีส - Place de la Concorde ในปัจจุบัน เป็นหนี้การปรากฏตัวของทีมสถาปนิกชาวฝรั่งเศสทั้งหมด แต่ผู้สร้างหลักคือ Jacques Ange Gabriel

ในปี ค.ศ. 1748 ตามความคิดริเริ่มของพ่อค้าในเมืองหลวงแนวคิดในการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา สถาบันประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างจัตุรัสสำหรับอนุสาวรีย์แห่งนี้ อย่างที่คุณเห็นจุดเริ่มต้นนั้นเป็นแบบดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 พื้นที่นี้มีไว้สำหรับรูปปั้นของกษัตริย์

จากผลการแข่งขันครั้งแรก ไม่มีการคัดเลือกโครงการใดเลย แต่ในที่สุดสถานที่ตั้งของจัตุรัสก็ได้รับการจัดตั้งขึ้น หลังจากการแข่งขันครั้งที่สองซึ่งจัดขึ้นในปี 1753 เฉพาะสมาชิกของ Academy เท่านั้น การออกแบบและการก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจาก Gabriel เพื่อที่เขาจะได้คำนึงถึงข้อเสนออื่น ๆ

สถานที่ที่ได้รับเลือกให้เป็นจัตุรัสแห่งนี้เป็นพื้นที่รกร้างอันกว้างใหญ่ริมฝั่งแม่น้ำแซน ซึ่งขณะนั้นเคยเป็นชานเมืองปารีส ระหว่างสวนของพระราชวังตุยเลอรีและจุดเริ่มต้นของถนนที่มุ่งสู่แวร์ซายส์ กาเบรียลได้รับผลประโยชน์และมีแนวโน้มที่ดีอย่างผิดปกติจากพื้นที่เปิดโล่งและชายฝั่งแห่งนี้ พื้นที่แห่งนี้กลายเป็นแกนหลักของการพัฒนาปารีสต่อไป สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยการวางแนวที่หลากหลายของเธอ ในอีกด้านหนึ่ง จัตุรัสนี้ถูกมองว่าเป็นธรณีประตูของพระราชวังของตุยเลอรีและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่รังสีสามดวงที่กาเบรียลจินตนาการได้นำไปสู่จากนอกเมือง - ตรอกซอกซอยของชองเซลิเซ่ จุดตัดทางจิตซึ่งตั้งอยู่ที่ประตูทางเข้าของอุทยานตุยเลอรี อนุสาวรีย์นักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ตั้งอยู่ในทิศทางเดียวกัน - หันหน้าไปทางพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน มีเพียงด้านเดียวของจัตุรัสที่ได้รับการเน้นทางสถาปัตยกรรม - ขนานกับแม่น้ำแซน มีการวางแผนการก่อสร้างอาคารบริหารอันสง่างามสองแห่งที่นี่ และระหว่างนั้น Royal Street กำลังได้รับการออกแบบ แกนซึ่งตั้งฉากกับแกน Champs-Elysees - Tuileries ในตอนท้ายของโบสถ์ ในไม่ช้า โบสถ์แมดเดอลีนโดยสถาปนิก Contan d'Ivry ก็เริ่มถูกสร้างขึ้นโดยปิดมุมมองด้วยระเบียงและโดม กาเบรียลออกแบบถนนอีกสองสายที่ด้านข้างของอาคารซึ่งขนานกับถนนหลวง ซึ่งจะทำให้ทิศทางการเคลื่อนที่เป็นไปได้อีกทางหนึ่งโดยเชื่อมจัตุรัสกับย่านอื่นๆ ที่กำลังเติบโตของเมือง

กาเบรียลแก้ไขขอบเขตของจัตุรัสด้วยวิธีใหม่ที่มีไหวพริบและสมบูรณ์แบบ ด้วยการสร้างด้านเหนือเพียงด้านเดียว โดยนำเสนอหลักการของการพัฒนาอวกาศอย่างเสรี ความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน เขาก็พยายามหลีกเลี่ยงความรู้สึกถึงความไม่มีรูปร่างและความไม่แน่นอนของมัน เขาออกแบบคูน้ำตื้นๆ ทั้งสี่ด้าน ปกคลุมด้วยสนามหญ้าสีเขียว และมีราวบันไดหินล้อมรอบ ช่องว่างระหว่างทั้งสองทำให้เห็นแสงของถนนชองเอลิเซ่และแกนของถนนรอยัลชัดเจนยิ่งขึ้น

การปรากฏตัวของอาคารทั้งสองที่ปิดทางด้านเหนือของ Place de la Concorde แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของงานของ Gabriel: ความกลมกลืนที่ชัดเจนและสงบของรายละเอียดทั้งหมดและรายละเอียดตรรกะของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รับรู้ได้ง่ายด้วยตา ชั้นล่างของอาคารนั้นหนักกว่าและใหญ่โตกว่า ซึ่งเน้นไปที่ผนังแบบชนบทขนาดใหญ่ มีอีกสองชั้นอีกสองชั้นที่รวมเข้าด้วยกันโดยเสาโครินเธียน ซึ่งเป็นลวดลายที่ย้อนกลับไปถึงส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันออกสุดคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แต่ข้อดีหลักของกาเบรียลไม่ได้อยู่ที่การออกแบบด้านหน้าอาคารอย่างเชี่ยวชาญด้วยเสาร่องเรียวที่ตั้งตระหง่านเหนือช่องโค้งอันทรงพลังของชั้นล่าง แต่อยู่ที่เสียงวงดนตรีเฉพาะของอาคารเหล่านี้ อาคารทั้งสองนี้คิดไม่ถึงหากไม่มีกันและกัน และไม่มีพื้นที่ของจัตุรัส และไม่มีโครงสร้างที่ตั้งอยู่ในระยะไกลมาก - โดยไม่มีโบสถ์แมดเดอลีน ด้วยเหตุนี้อาคารทั้งสองแห่งของ Place de la Concorde จึงได้รับการมุ่งเน้น - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แต่ละอาคารไม่มีจุดศูนย์กลางที่เน้นย้ำและเป็นเพียงปีกเดียวของทั้งหมด ดังนั้น ในอาคารเหล่านี้ ซึ่งออกแบบในปี 1753 และเริ่มก่อสร้างในปี 1757-1758 กาเบรียลได้สรุปหลักการของการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและปริมาตรที่จะได้รับการพัฒนาในช่วงยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่

ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 คือ Petit Trianon ซึ่งสร้างขึ้นโดย Gabriel ที่แวร์ซายส์ในปี 1762-1768 ธีมดั้งเดิมของปราสาทในชนบทได้รับการแก้ไขที่นี่ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง อาคารขนาดเล็กหลังนี้มีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส หันหน้าไปทางพื้นที่โดยมีส่วนหน้าทั้งสี่ด้าน ไม่มีการเน้นที่โดดเด่นไปที่ส่วนหน้าอาคารหลักทั้งสอง ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีลักษณะเฉพาะของพระราชวังและนิคมอุตสาหกรรม แต่ละฝ่ายมีความหมายที่เป็นอิสระซึ่งแสดงออกมาในการตัดสินใจที่แตกต่างกัน และในเวลาเดียวกันความแตกต่างนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญ - สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน ด้านหน้าอาคารหันหน้าไปทางพื้นที่เปิดโล่งของชั้นล่างซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลที่สุดถูกตีความในลักษณะที่เป็นพลาสติกมากที่สุด เสาสี่เสาที่เชื่อมต่อกันทั้งสองชั้นเป็นระเบียงที่ยื่นออกมาเล็กน้อย บรรทัดฐานที่คล้ายกันอย่างไรก็ตามในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน - คอลัมน์จะถูกแทนที่ด้วยเสา - เสียงในสองด้านที่อยู่ติดกัน แต่ในแต่ละครั้งแตกต่างกันเนื่องจากเนื่องจากความแตกต่างในระดับในกรณีหนึ่งอาคารมีสองชั้นในอีก - สาม . ด้านหน้าอาคารที่สี่ซึ่งหันหน้าไปทางพุ่มไม้ของสวนภูมิทัศน์นั้นเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ - ผนังถูกผ่าด้วยหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่มีขนาดต่างกันในแต่ละชั้นในสามชั้นเท่านั้น ดังนั้นด้วยเงินทุนที่น้อย กาเบรียลจึงได้รับความร่ำรวยและความประทับใจมากมาย ความงามได้มาจากความกลมกลืนของรูปแบบที่เรียบง่ายและรับรู้ได้ง่าย จากความชัดเจนของความสัมพันธ์ที่เป็นสัดส่วน

เค้าโครงภายในได้รับการออกแบบด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน พระราชวังประกอบด้วยห้องสี่เหลี่ยมเล็กๆ จำนวนหนึ่ง การตกแต่งตกแต่งซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้เส้นตรง สีเย็นอ่อน และความกลมกลืนของวัสดุพลาสติก สอดคล้องกับความยับยั้งชั่งใจอันสง่างามและความสง่างามอันสูงส่งของรูปลักษณ์ภายนอก

งานของกาเบรียลเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ในอาคารของปี 1760-1780 สถาปนิกรุ่นใหม่กำลังสร้างเวทีใหม่ของความคลาสสิคแล้ว โดดเด่นด้วยการพลิกผันสู่ยุคโบราณอย่างเด็ดขาด ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นขุมสมบัติของรูปแบบที่พวกเขาใช้อีกด้วย ข้อกำหนดสำหรับความสมเหตุสมผลของงานสถาปัตยกรรมนั้นครอบคลุมถึงการปฏิเสธการตกแต่งตกแต่ง มีการหยิบยกหลักการของการใช้ประโยชน์ซึ่งเชื่อมโยงกับหลักการความเป็นธรรมชาติของอาคาร ตัวอย่างคืออาคารโบราณที่เป็นธรรมชาติพอ ๆ กับประโยชน์ใช้สอยซึ่งทุกรูปแบบถูกกำหนดโดยความจำเป็นที่สมเหตุสมผล เสา บัว และหน้าจั่วซึ่งกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงภาพสถาปัตยกรรม จะถูกส่งกลับคืนสู่ความหมายเชิงสร้างสรรค์และใช้งานได้จริง ดังนั้นขนาดของการแบ่งคำสั่งซื้อจึงขยายใหญ่ขึ้น การก่อสร้างสวนสาธารณะมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาเพื่อความเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกัน สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการละทิ้งสวนสาธารณะ "เทียม" ตามปกติและความเจริญรุ่งเรืองของสวนภูมิทัศน์

ปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติเหล่านี้คือความโดดเด่นในการก่อสร้างอาคารสาธารณะ ในอาคารสาธารณะมีการแสดงหลักการของสถาปัตยกรรมใหม่อย่างชัดเจนที่สุด และเป็นสิ่งสำคัญมากที่ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งในยุคนี้ - วิหารแพนธีออน - ในไม่ช้าก็เปลี่ยนจากอาคารที่มีความสำคัญทางศาสนามาเป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างเพื่อเป็นโบสถ์ของผู้อุปถัมภ์แห่งปารีส - นักบุญ เจเนวีฟ สถานที่เก็บพระธาตุของเธอ การพัฒนาโครงการนี้ได้รับความไว้วางใจในปี 1755 ให้กับ Jacques Germain Soufflot (1713-1780) ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปอิตาลีเมื่อไม่นานมานี้ สถาปนิกเข้าใจงานของเขากว้างกว่าลูกค้ามาก เขานำเสนอแผนที่นอกเหนือจากคริสตจักรแล้ว ยังรวมถึงพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่มีอาคารสาธารณะสองแห่ง - คณะนิติศาสตร์และเทววิทยา ในงานต่อไปของเขา Souflot ต้องละทิ้งแผนนี้และจำกัดงานของเขาไว้ที่การก่อสร้างโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่ปรากฏทั้งหมดนี้เป็นพยานว่าสถาปนิกรู้สึกว่ามันเป็นอาคารที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างมาก อาคารตามแบบไม้กางเขน มียอดโดมขนาดใหญ่บนกลองที่ล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักเน้นด้วยระเบียงทรงลึกหกเสาที่ทรงพลังพร้อมหน้าจั่ว ส่วนอื่นๆ ของผนังจะเว้นว่างไว้โดยไม่มีช่องเปิด ตรรกะที่ชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น ไม่มีอะไรลึกลับหรือไม่มีเหตุผล ทุกอย่างสมเหตุสมผล เข้มงวด และเรียบง่าย ความชัดเจนและความสม่ำเสมอที่เข้มงวดเหมือนกันเป็นลักษณะของการออกแบบเชิงพื้นที่ภายในวัด ลัทธิเหตุผลนิยมของภาพศิลปะซึ่งแสดงออกอย่างเคร่งขรึมและยิ่งใหญ่กลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของปีการปฏิวัติอย่างมากและโบสถ์ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334

ในบรรดาอาคารสาธารณะที่สร้างขึ้นในกรุงปารีสในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติ โรงเรียนศัลยกรรมของ Jacques Gondoin (1737-1818) มีความโดดเด่น โครงการที่เขาเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2312 มีความโดดเด่นด้วยแนวคิดที่กว้างขวาง ซึ่งโดยทั่วไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากอาคารหลังนี้แล้ว Gondoin ยังวางแผนที่จะสร้างทั้งไตรมาสใหม่อีกด้วย แม้ว่าแผนของกอนโดอินจะยังดำเนินการไม่เต็มที่ แต่การสร้างโรงเรียนศัลยกรรมซึ่งสร้างเสร็จในปี 1786 ก็เสร็จสมบูรณ์อย่างยิ่งใหญ่ นี่คือโครงสร้างสองชั้นที่กว้างขวางพร้อมลานภายในขนาดใหญ่ ศูนย์กลางของอาคารโดดเด่นด้วยระเบียงอันน่าประทับใจ ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการตกแต่งภายในคือห้องโถงครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ของโรงละครกายวิภาคพร้อมม้านั่งสไตล์อัฒจันทร์ยกสูงและห้องนิรภัยที่มียอดปิด ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของครึ่งหนึ่งของวิหารแพนธีออนของโรมันกับโคลอสเซียม

โรงละครกลายเป็นอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ที่แพร่หลายในช่วงเวลานี้ ทั้งในเมืองหลวงและเมืองต่างจังหวัดหลายแห่ง อาคารโรงละครเพิ่มขึ้นทีละหลัง โดยได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเป็นส่วนสำคัญในชุดสถาปัตยกรรมของศูนย์กลางสาธารณะของเมือง อาคารที่สวยงามและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเภทนี้คือโรงละครในบอร์โดซ์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1775-1780 สถาปนิก วิกเตอร์ หลุยส์ (ค.ศ. 1731-1807) โครงร่างสี่เหลี่ยมจำนวนมากวางอยู่บนพื้นที่เปิดของจัตุรัส ระเบียงสิบสองเสาประดับด้านแคบด้านหนึ่งของอาคารโรงละคร ทำให้ด้านหน้าทางเข้าหลักดูเคร่งขรึม ผนังของระเบียงประกอบด้วยรูปปั้นรำพึงและเทพธิดา ซึ่งเป็นตัวกำหนดจุดประสงค์ของอาคาร บันไดหลักของโรงละครในการบินเดี่ยวครั้งแรก จากนั้นแบ่งออกเป็นสองแขนนำไปในทิศทางตรงกันข้าม ใช้เป็นแบบจำลองสำหรับอาคารโรงละครฝรั่งเศสหลายแห่งในเวลาต่อมา สถาปัตยกรรมที่เรียบง่าย ชัดเจน และเคร่งขรึมของโรงละครในบอร์กโดซ์ ซึ่งเป็นแนวทางที่ชัดเจนในการใช้พื้นที่ภายใน ทำให้อาคารหลังนี้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่มีค่าที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมของสถาปนิกจำนวนหนึ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งผลงานโดยรวมเป็นของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคถัดไป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของการปฏิวัติ ในบางโครงการและอาคาร เทคนิคและรูปแบบเหล่านั้นได้รับการสรุปไว้แล้วซึ่งจะกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของขั้นตอนใหม่ของความคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับยุคปฏิวัติ

ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 มีการจัดตั้งรัฐบาลรูปแบบพิเศษขึ้นในฝรั่งเศส ต่อมาเรียกว่าลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คำกล่าวศีลระลึกที่มีชื่อเสียง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14(พ.ศ. 2186 - 2258) “ รัฐคือฉัน” มีพื้นฐานที่หนักแน่น: การอุทิศตนต่อพระมหากษัตริย์ถือเป็นจุดสูงสุดของความรักชาติ ชีวิตทางศาสนาของประเทศก็อยู่ภายใต้อำนาจของกษัตริย์เช่นกัน คริสตจักรคาทอลิกแห่งฝรั่งเศสพยายามที่จะเป็นอิสระจากสมเด็จพระสันตะปาปาและดำเนินการอย่างเป็นอิสระในหลาย ๆ เรื่อง
ในเวลาเดียวกันกระแสปรัชญาใหม่ก็เกิดขึ้น - ลัทธิเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน rationalis - "สมเหตุสมผล") ซึ่งยอมรับว่าจิตใจมนุษย์เป็นพื้นฐานของความรู้ ตามที่นักปรัชญากล่าวไว้ ความสามารถของมนุษย์ในการคิดได้ยกระดับเขาและเปลี่ยนเขาให้เป็นเหมือนพระเจ้าอย่างแท้จริง จากแนวคิดเหล่านี้ ศิลปะรูปแบบใหม่จึงถูกสร้างขึ้น - ลัทธิคลาสสิก. ชื่อนี้ (จากภาษาละติน classius - "แบบอย่าง") สามารถแปลได้อย่างแท้จริงว่า "อิงจากคลาสสิก" นั่นคืองานศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบอุดมคติ - ทั้งทางศิลปะและศีลธรรม ผู้สร้างสไตล์นี้เชื่อว่าความงามมีอยู่อย่างเป็นกลางและสามารถเข้าใจกฎของความงามได้โดยใช้เหตุผล เป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการเปลี่ยนแปลงของโลกและมนุษย์ตามกฎเหล่านี้และศูนย์รวมของอุดมคติในชีวิตจริง
ระบบการศึกษาศิลปะทั้งหมด ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากการศึกษาศิลปะสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กระบวนการสร้างสรรค์ประกอบด้วยการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ในระหว่างการศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณเป็นหลัก และวิชาจากตำนานและประวัติศาสตร์โบราณก็ถือว่าคู่ควรในงานศิลปะ

ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งรัฐฝรั่งเศสที่เป็นปึกแผ่น ซึ่งก็คือประชาชาติฝรั่งเศส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ฝรั่งเศสเป็นมหาอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ร่ำรวยและทรงอิทธิพลที่สุดในยุโรปตะวันตก นี่เป็นช่วงเวลาของการก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติของฝรั่งเศสซึ่งเป็นการก่อตัวของขบวนการคลาสสิกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดที่ฝรั่งเศสได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง
ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส จิตรกรรมและกราฟิก ฟูเกต์และ คลอเอต์, ประติมากรรม โกจอนและ เสาปราสาทในสมัยของฟรานซิสที่ 1 พระราชวังฟงแตนโบลและ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์บทกวีของ Ronsard และร้อยแก้วของ Rabelais การทดลองเชิงปรัชญาของ Montaigne - ทั้งหมดนี้ถือเป็นตราประทับของความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับรูปแบบตรรกะที่เข้มงวดเหตุผลนิยมความรู้สึกที่พัฒนาแล้วของความสง่างาม - นั่นคือสิ่งที่ถูกกำหนดให้เป็นอย่างเต็มที่ รวบรวมไว้ในศตวรรษที่ 17 ในปรัชญาของเดส์การตส์ในละครของคอร์เนลและราซีน
ในวรรณคดีการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของปิแอร์ Corneille กวีผู้ยิ่งใหญ่และผู้สร้างโรงละครฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1635 Academy of Literature ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส และทิศทางคลาสสิกกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมอย่างเป็นทางการและโดดเด่น ซึ่งเป็นที่ยอมรับในศาล
ในสาขาวิจิตรศิลป์ กระบวนการสร้างลัทธิคลาสสิกนั้นไม่สม่ำเสมอกันนัก ในสถาปัตยกรรมแรก คุณลักษณะของรูปแบบใหม่ได้รับการสรุปไว้ แม้ว่าจะไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างอย่างสมบูรณ์ก็ตาม ใน พระราชวังลักเซมเบิร์กสร้างขึ้นสำหรับภรรยาม่ายของ Henry IV ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Marie de Medici (1615 - 1621) โดย Salomon de Bruce ส่วนมากถูกพรากไปจาก โกธิคและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไรก็ตามส่วนหน้าของอาคารถูกแบ่งออกตามคำสั่งซึ่งจะเป็นลักษณะของความคลาสสิค พาเลซ เมซง-ลาฟฟิต์การสร้างสรรค์ของ François Mansart (1642 - 1650) ด้วยความซับซ้อนของปริมาตร ถือเป็นผลงานชิ้นเดียว ซึ่งเป็นการออกแบบที่ชัดเจนที่มุ่งสู่บรรทัดฐานแบบคลาสสิก
ในการวาดภาพสถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากอิทธิพลของลัทธิลักษณะนิยมเฟลมิชและบาโรกของอิตาลีมีความเกี่ยวพันกันที่นี่ ภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษได้รับอิทธิพลจากทั้งลัทธิคาราวัจโจและศิลปะที่เหมือนจริงของฮอลแลนด์ ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นที่จุดสูงสุดของกระแสสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชาติฝรั่งเศสและรัฐของฝรั่งเศส พื้นฐานของทฤษฎีคลาสสิกนิยมคือลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาของเดส์การตส์ หัวข้อของศิลปะของลัทธิคลาสสิกได้รับการประกาศให้มีเพียงความสวยงามและประเสริฐเท่านั้น และสมัยโบราณทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์
แต่ความคลาสสิกไม่ใช่การเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียวในงานศิลปะในยุคนั้น ในขณะเดียวกันก็มีการจัดตั้งและพัฒนาทิศทางอย่างน้อยสองทิศทาง - ในทางศาลและเป็นประชาธิปไตย
ศาลนำโดย Simon Vouet (1590 – 1649) ด้วยมุมมองที่กว้างขวางและความรู้ที่ดีเกี่ยวกับศิลปะอิตาลี Vue จึงได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ศิลปะในราชสำนักอย่างเป็นทางการสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 ถูกกีดกันจากความเป็นปัจเจกและดั้งเดิม จากความใกล้ชิด โดยแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกอันเป็นที่รักของบุคคล
ตัวแทนทั่วไปของขบวนการประชาธิปไตยหรือตามความเป็นจริงคือศิลปิน หลุยส์ เลแนง, จอร์จ เดอ ลาตูร์, กำหนดการ ฌาคส์ คาลโลต์. โดยพื้นฐานแล้วงานศิลปะของพวกเขาตรงกันข้ามกับของศาล ผลงานเหล่านี้เปี่ยมไปด้วยความรักต่อฝรั่งเศสและชาวฝรั่งเศส ดูเหมือนการยืนยันสิทธิและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาอย่างยืนกราน

แวร์ซายส์ - ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิค

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เมืองหลวงของฝรั่งเศสค่อยๆ เปลี่ยนจากป้อมปราการในเมืองมาเป็นที่พักอาศัยในเมือง การปรากฏตัวของปารีสในปัจจุบันไม่ได้ถูกกำหนดโดยกำแพงป้อมปราการและปราสาท แต่โดยพระราชวัง สวนสาธารณะ และระบบถนนและจัตุรัสตามปกติ
ใน สถาปัตยกรรมการเปลี่ยนจากปราสาทสู่วังสามารถติดตามได้โดยการเปรียบเทียบอาคารทั้งสองหลัง พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (ค.ศ. 1615 - 1621)อาคารทั้งหมดตั้งอยู่ตามแนวลานขนาดใหญ่ โดยรูปแบบอันทรงพลังยังคงดูเหมือนปราสาทที่กั้นรั้วจากโลกภายนอก ใน พระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้ปารีส (1642 - 1650)ไม่มีลานปิดอีกต่อไป อาคารมีแผนรูปตัว U ซึ่งทำให้ดูเปิดกว้างมากขึ้น (แม้ว่าจะล้อมรอบด้วยคูน้ำที่มีน้ำก็ตาม) ปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมนี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ: พระราชกฤษฎีกาปี 1629 ห้ามไม่ให้สร้างป้อมปราการทางทหารในปราสาท
ตอนนี้สถาปนิกได้จัดเตรียมสวนสาธารณะไว้รอบ ๆ พระราชวังซึ่งมีระเบียบที่เข้มงวด: พื้นที่สีเขียวถูกตัดแต่งอย่างประณีต ตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉาก เตียงดอกไม้สร้างรูปทรงเรขาคณิตปกติ อุทยานแห่งนี้เรียกว่าปกติหรือฝรั่งเศส
จุดสุดยอดของการพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมคือ แวร์ซาย- พิธีการอันโอ่อ่าของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้กรุงปารีส
ประการแรก ปราสาทล่าสัตว์ของราชวงศ์ปรากฏขึ้นที่นั่น (ค.ศ. 1624) การก่อสร้างหลักเริ่มขึ้นในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 แต่ แวร์ซายเราจะกลับมาอีกในภายหลัง
การก่อสร้างในประเทศฝรั่งเศสซึ่งเสื่อมถอยลงอย่างมีนัยสำคัญภายใต้พระเจ้าเฮนรีที่ 3 ในช่วงสงครามศาสนา และทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้งภายใต้พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา คณะเยสุอิตได้ปลูกฝังรูปแบบของการต่อต้านการปฏิรูป แต่ถึงกระนั้นฝรั่งเศสก็ไม่ได้ละทิ้งประเพณีประจำชาติของตนและในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ความพยายามที่จะทำให้สถาปัตยกรรมโบสถ์แบบ "โรมัน" สมบูรณ์ล้มเหลว
ในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 4 สถาปัตยกรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ โดยให้ความสนใจอย่างมากต่อการวางแผนสภาพแวดล้อมของเมือง และผลที่ตามมาคือ ปารีสได้รับการตกแต่งด้วยจัตุรัสสองแห่ง ได้แก่ Vosges และ Dauphine สถาปัตยกรรมในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยกิริยาท่าทาง - เอิกเกริกที่หรูหรา, การตกแต่งภายในที่ตกแต่งอย่างหรูหรา, การทาสีตกแต่งและแผงปิดทอง
ดูเหมือนว่าสไตล์นี้จะพัฒนาไปสู่ในที่สุด พิสดารและ สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสจะไปตามเส้นทางที่อิตาลีปูไว้
อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1635–1640 กระแสที่แตกต่างออกไป: รากฐานเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกซึ่งกำหนดทิศทางการพัฒนาต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 18
อยู่ในผลงานแล้ว ฌาค เลอแมร์ซิเยร์ (1580 – 1654)ที่ได้ร่วมดำเนินการก่อสร้างต่อไป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และ โบสถ์น้อยที่ซอร์บอนน์รูปแบบทางสถาปัตยกรรมได้รับการปลดปล่อยจากความซับซ้อนของกิริยาท่าทาง และการใช้คำสั่งทำให้เกิดตรรกะที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตามองค์ประกอบในปัจจุบัน คลาสสิคแบบฝรั่งเศสปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกับ François Mansart (1598 – 1666) ในระหว่างการก่อสร้าง ปีกออร์ลีนส์ของปราสาทบลัวส์ (ค.ศ. 1635). ด้านหน้าหินของอาคารนี้แบ่งออกเป็นสามชั้นซึ่งมีสัดส่วนที่ผสมผสานกันอย่างกลมกลืนกับหลังคาแหลมและปล่องไฟบาง ๆ ซึ่งเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งกลายมาเป็นแบบดั้งเดิมในฝรั่งเศสในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาคารประเภทนี้ได้รับการปรับปรุงโดย Mansar ในระหว่างการก่อสร้างพระราชวังที่กล่าวไปแล้วข้างต้น
เมซง – ลาฟไฟต์ (1642 – 1650); อคติแบบคลาสสิกที่นี่ สถาปนิกแสดงออกด้วยความสว่างเป็นพิเศษในการตกแต่งภายในซึ่งแทนที่จะใช้แผงแบบดั้งเดิมที่ปิดด้วยทองคำ การตกแต่งผนังหลักเป็นระบบการแบ่งหินที่เข้มงวดเป็นพิเศษ ตัวอาคารเป็นแนวนอนและไม่มีสนามหญ้า

เมื่อกษัตริย์ทรงมีพระราชดำริให้ย้ายราชสำนักและรัฐบาลไป แวร์ซายเขารับหน้าที่ก่อสร้างพระราชวัง (พ.ศ. 2204) ซึ่งตามแผนของเขาควรจะทำให้ที่ประทับของราชวงศ์ในยุโรปมีความอลังการ ซ้าย, เลอบรุนและ เลโนโตร(ทีมช่างฝีมือชุดนี้ได้สร้างพระราชวัง Vaux-le-Vicomte ให้กับ Nicolas Fouquet) สถาปัตยกรรมพระราชวังสร้างขึ้นเป็นระยะๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีการขยายและแก้ไข ไม่ได้แสดงถึงสิ่งผิดปกติใดๆ ในตัวมันเอง Levo ปรับปรุงสัดส่วนที่ไม่ประสบความสำเร็จ จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ต (1646 – 1708). ความบริสุทธิ์ของรูปแบบคลาสสิกของภาษาสถาปัตยกรรมของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษในอาคาร Grand Trianon หรือใน Marble Trianon ซึ่งเป็นพระราชวังขนาดเล็กที่สร้างขึ้นไม่ไกลจากอาคารหลัก และยังเข้าอีกด้วย มหาวิหารแห่ง Invalides (1679)อันนี้อยู่ที่ไหน สถาปนิกการแบ่งระบบลำดับแนวนอนอย่างกลมกลืนโดยแนะนำสำเนียงแนวตั้งแบบดั้งเดิม ในการออกแบบตกแต่งภายใน พระราชวังแวร์ซายส์– ห้องขนาดใหญ่และห้องกระจก – เจ. ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ทและ เลอบรุนโดยละทิ้งแผงแบบดั้งเดิมที่มีมุมปิดทองตามจิตวิญญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 หันมาตกแต่งอย่างหรูหราในสไตล์อิตาลีโดยใช้หินอ่อนหลากสี บรอนซ์ทอง และภาพวาด

การตกแต่งภายในของพระราชวังแวร์ซายส์

เจ. ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ทออกแบบอาคารทั้งหมดให้เป็นสไตล์เดียวกัน ด้านหน้าของอาคารแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างจำลองเป็นพระราชวังเรอเนซองส์ของอิตาลี ตกแต่งด้วยสไตล์ชนบท อันตรงกลาง - ใหญ่ที่สุด - เต็มไปด้วยหน้าต่างโค้งสูงระหว่างนั้นมีเสาและเสา ชั้นบนสั้นลงและปิดท้ายด้วยลูกกรง (รั้วประกอบด้วยเสาหลายต้นที่เชื่อมต่อกันด้วยราวบันได) และกลุ่มประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกของการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม แม้ว่าส่วนหน้าทั้งหมดจะมีลักษณะที่เข้มงวดก็ตาม การตกแต่งภายในของพระราชวังแตกต่างจากด้านหน้าด้วยการตกแต่งที่หรูหรา

แวร์ซายส์ปาร์ค

สิ่งที่สำคัญที่สุดในชุดพระราชวังคือสวนสาธารณะที่ได้รับการออกแบบ อังเดร เลโนทรอม. เขาละทิ้งน้ำตกเทียมและน้ำตกในสไตล์บาโรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นตามธรรมชาติ สระน้ำ Lenotre มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนพร้อมพื้นผิวเรียบเหมือนกระจก ตรอกหลักแต่ละซอยจบลงด้วยแหล่งน้ำ: บันไดหลักจากระเบียงของพระบรมมหาราชวังนำไปสู่น้ำพุ Latona; สุดถนนหลวงมีน้ำพุอพอลโลและคลอง สวนสาธารณะแห่งนี้ตั้งอยู่ตามแนวแกนตะวันตก-ตะวันออก ดังนั้นเมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นและรังสีของมันสะท้อนอยู่ในน้ำ แสงที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้น แผนผังของสวนสาธารณะเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม - ตรอกซอกซอยถูกมองว่าเป็นส่วนขยายของห้องโถงของพระราชวัง
แนวคิดหลักของสวนสาธารณะคือการสร้างโลกพิเศษที่ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนคิดว่าแวร์ซายส์เป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของตัวละครประจำชาติฝรั่งเศสซึ่งเหตุผลอันเยือกเย็นเจตจำนงและความมุ่งมั่นถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังความสว่างภายนอก

วรรณกรรมและศิลปะในศตวรรษที่ 17 ก้าวไปสู่จุดสูงสุดอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ต้องขอบคุณการเพิ่มขึ้นของพลังทางสังคมที่ก้าวหน้าของประเทศที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม
แม้ว่าความขัดแย้งภายในในประเทศจะรุนแรงขึ้นในเวลานี้ แม้จะมีสงคราม การลุกฮือ และการจลาจล แต่ช่วงเวลานี้ก็มีความโดดเด่นในด้านการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์พยายามที่จะควบคุมชีวิตทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศให้อยู่ภายใต้การควบคุมทางอุดมการณ์ ในงานศิลปะ กษัตริย์ถูกครอบงำด้วยความคิดที่จะเชิดชูอำนาจของพระองค์ ไม่มีการละเว้นเงินหรือความพยายามใดๆ
สถาปนิก ศิลปิน และประติมากร ชาวสวน และผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดต่างมีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวังแวร์ซายส์ วิศวกรและช่างเทคนิคที่เก่งที่สุด คนงานและช่างฝีมือหลายพันคนมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง การก่อสร้างและบำรุงรักษาแวร์ซายส์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นต้องใช้ค่าใช้จ่ายมหาศาล แต่ผู้มีอำนาจต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ เพื่อทำความเข้าใจแนวความคิดของอาคารดังกล่าว
ค่อยๆ ลัทธิคลาสสิก- รูปแบบที่จ่าหน้าถึงอุดมคติทางจิตวิญญาณสูงสุด - เริ่มประกาศอุดมคติทางการเมืองและศิลปะเปลี่ยนจากวิธีการศึกษาทางศีลธรรมไปสู่วิธีโฆษณาชวนเชื่อทางอุดมการณ์ แม้ว่าคงไม่มียุคสมัยใดรอดพ้นจากเหตุการณ์นี้...
แต่เรารู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์ต่อศิลปิน ประติมากร สถาปนิกผู้มีชื่อเสียงและไม่เป็นที่รู้จักเหล่านี้ ที่สร้างความงามนี้ รวบรวมมันไว้ในหิน เพราะต้องขอบคุณพวกเขาที่เราสามารถชื่นชมและเข้าใจมันได้ สไตล์นี้หายไป เช่นเดียวกับผู้สร้างที่หายไป เช่นเดียวกับยุคของ Sun King ที่หายไป แต่เราจำมันได้ เพราะอาคารและสวนสาธารณะที่สวยงามกว่านี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้น! สถาปัตยกรรมในยุคของเราอยู่ห่างจากพวกเขาแค่ไหน!