) - ยุคที่มีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้าการตรัสรู้และยุคใหม่ มันตก - ในอิตาลี - ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIV (ทุกที่ในยุโรป - จาก -XVI) - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ XVI และในบางกรณี - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVII ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลก มนุษยนิยมและมานุษยวิทยา (กล่าวคือ ความสนใจ ประการแรก ในตัวบุคคลและกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณกำลังเฟื่องฟู "การฟื้นฟู" กำลังเกิดขึ้น - นี่คือลักษณะของคำที่ปรากฏ
ภาคเรียน การเกิดใหม่พบแล้วในหมู่นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายที่ทันสมัย คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Jules Michelet ปัจจุบันคำว่า การเกิดใหม่กลายเป็นคำอุปมาเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม
ลักษณะทั่วไป
การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของอิทธิพลของที่ดินที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ, พ่อค้า, นายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดต่างไปจากระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมคริสตจักรและจิตวิญญาณนักพรตและถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล, บุคลิกภาพ, อิสรภาพของเขา, กิจกรรมที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้นของเขาเป็นค่านิยมสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม
ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งกิจกรรมต่างๆ อยู่นอกเหนือการควบคุมของโบสถ์ โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การฟื้นฟูแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:
- Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลาย 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 - 1590)
โปรโต-เรอเนสซองซ์
โปรโต-เรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง และปรากฏจริงในยุคกลางตอนปลายด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอธิค ช่วงเวลานี้เป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ในช่วงแรกมีการค้นพบที่สำคัญที่สุดเจ้านายที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงาน ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - วิหาร Santa Maria del Fiore ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้น Giotto ผู้ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์
ศิลปะของโปรโต-เรอเนสซองซ์ปรากฏตัวครั้งแรกในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) จิตรกรรมเป็นตัวแทนของโรงเรียนศิลปะสองแห่ง: ฟลอเรนซ์ (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) บุคคลสำคัญในการวาดภาพคือจิอ็อตโต ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ จิอ็อตโตสรุปเส้นทางการพัฒนาไป: เติมรูปแบบทางศาสนาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลก, การเปลี่ยนจากภาพระนาบเป็นสามมิติและภาพนูนอย่างค่อยเป็นค่อยไป, ความสมจริงที่เพิ่มขึ้น, นำตัวเลขพลาสติกมาสู่ภาพวาด, พรรณนาถึงการตกแต่งภายในด้วยภาพวาด .
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
ยุคที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น" ในอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ 1500 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) อย่างสมบูรณ์ แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าด้วยกัน ภายหลังและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินจึงละทิ้งรากฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและในรายละเอียด
ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีได้ดำเนินรอยตามเส้นทางของการเลียนแบบของโบราณวัตถุอย่างเฉียบขาดแล้ว ในประเทศอื่น ๆ กลับยึดถือขนบธรรมเนียมแบบโกธิกมาอย่างยาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ เช่นเดียวกับในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มาจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกเริ่มจะคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่งดงามที่สุดในสไตล์ของเขา - โดยทั่วไปเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" มันขยายในอิตาลีจากประมาณ 1527 ถึงประมาณ 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ย้ายไปที่กรุงโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 - ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา ด้วยผลงานที่สำคัญมากมายและให้ผู้อื่นเป็นแบบอย่างของความรักในงานศิลปะ . ด้วยสมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ทายาทที่ใกล้เคียงที่สุด โรมจึงกลายเป็นกรุงเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles อย่างที่เป็นอยู่ มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากขึ้น มีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก จิตรกรรม; ในขณะเดียวกัน ศิลปะทั้งสามแขนงก็ประสานกลมกลืน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และแสดงซึ่งกันและกัน ยุคโบราณกำลังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของสมัยก่อน ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และรอยประทับคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ตกอยู่กับงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้จำกัดความเป็นอิสระในศิลปิน และด้วยจินตนาการอันชาญฉลาดและมีชีวิตชีวา พวกเขาจึงประมวลผลอย่างอิสระและนำไปใช้กับธุรกิจได้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมตัวเองจากศิลปะกรีก-โรมันโบราณ
ผลงานของอาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590s-1620 ศิลปะและวัฒนธรรมของเวลานี้มีความหลากหลายในการแสดงออกซึ่งเป็นไปได้ที่จะลดพวกเขาให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นที่มีเงื่อนไขตามธรรมเนียมปฏิบัติมากมาย ตัวอย่างเช่น สารานุกรมบริแทนนิกาเขียนว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นยุคประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ จบลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527" ในยุโรปตอนใต้ การต่อต้านการปฏิรูปมีชัย โดยมองด้วยความระมัดระวังในความคิดอิสระใดๆ รวมถึงการสวดมนต์ของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนพระชนม์ของอุดมคติแห่งสมัยโบราณในฐานะเสาหลักของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งทางโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์เป็นศิลปะ "ประสาท" ของสีที่ประดิษฐ์ขึ้นและเส้นที่ขาด - มารยาท ในปาร์มาซึ่ง Correggio ทำงานอยู่ Mannerism มาถึงหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี ค.ศ. 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีเหตุผลในการพัฒนาตนเอง จนถึงปลายทศวรรษ 1570 ทิเชียนและปัลลาดิโอทำงานที่นั่น ซึ่งงานไม่ค่อยเหมือนกันกับปรากฏการณ์วิกฤตในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยในประเทศอื่นๆ จนกระทั่ง r. หลังจาก r. สไตล์นี้แผ่ขยายไปทั่วทั้งทวีป
แนวความคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (rinascita) เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่อันเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจนวัตกรรมแห่งยุค ตามเนื้อผ้า Dante Alighieri ถือเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดี เขาเป็นคนแรกที่หันมาหามนุษย์ ความกระตือรือร้น จิตวิญญาณของเขาในงานของเขาที่ชื่อว่า "ตลก" ซึ่งต่อมาจะเรียกว่า "ความขบขันในพระเจ้า" เขาเป็นคนที่เป็นกวีคนแรกที่ฟื้นคืนประเพณีเห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจนและยืนกราน Northern Renaissance เป็นคำที่ใช้อธิบายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือ หรือโดยทั่วไปทั่วยุโรปนอกอิตาลี ทางเหนือของเทือกเขาแอลป์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่มีลักษณะที่แตกต่างกันหลายประการ ด้วยเหตุนี้ Northern Renaissance จึงไม่เหมือนกัน: ในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง ในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการแสดงอุดมคติอย่างเห็นอกเห็นใจของยุคนั้น การยกย่องบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน อิสระ สร้างสรรค์ และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมที่สุด
ยุคเรอเนสซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกแยกออกเป็นทิศทางโวหาร ซึ่งมีความแตกต่างบางอย่างกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ"
ความแตกต่างทางโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ: ประเพณีและทักษะของศิลปะแบบโกธิกได้รับการเก็บรักษาไว้ในภาพวาดมาเป็นเวลานานซึ่งแตกต่างจากอิตาลีโดยไม่สนใจการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย
แนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในอิตาลีและยุโรปกลางมีอิทธิพลต่อรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน แม้ว่าอิทธิพลนี้จะจำกัดมากเนื่องจากระยะห่างขนาดใหญ่ระหว่างรัสเซียกับศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของยุโรปในด้านหนึ่ง และการยึดติดแน่นแฟ้นของวัฒนธรรมรัสเซียกับออร์โธดอกซ์ ประเพณีและมรดกไบแซนไทน์ในทางกลับกัน
วิทยาศาสตร์
โดยทั่วไปแล้ว ความลึกลับเกี่ยวกับเทวโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอยู่ทั่วไปในยุคนี้ ได้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ขั้นสุดท้ายและการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 17 ที่ตามมา เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปซึ่งต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ปรัชญา
นักปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วรรณกรรม
บรรพบุรุษที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีถือเป็นกวีชาวอิตาลี Dante Alighieri (1265-1321) ซึ่งได้เปิดเผยแก่นแท้ของผู้คนในสมัยนั้นอย่างแท้จริงในงานของเขาที่ชื่อว่า Comedy ซึ่งต่อมาจะเรียกว่า The Divine Comedy ด้วยชื่อนี้ ลูกหลานแสดงความชื่นชมต่อการสร้างสรรค์ของดันเต้ วรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกถึงอุดมคติแห่งมนุษยนิยมในยุคนั้นอย่างเต็มที่ที่สุด การยกย่องบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน อิสระ สร้างสรรค์ และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีแห่งความรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เผยให้เห็นความลึกของโลกภายในของบุคคล ความสมบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณคดีอิตาลีเจริญรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1313-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474-1533) และ Torquato Tasso (1544-1595) หยิบยกเธอขึ้นในวรรณคดี "คลาสสิก" (พร้อมกับวรรณคดีกรีกและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่น ๆ
วรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาศัยสองประเพณี: กวีนิพนธ์พื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนังสือ" บ่อยครั้งหลักการที่มีเหตุผลจึงถูกรวมเข้ากับนวนิยายกวีนิพนธ์และประเภทการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้แสดงให้เห็นในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดแห่งยุค: Decameron ของ Boccaccio, Don Quixote ของ Cervantes และ Gargantua และ Pantagruel ของ François Rabelais การเกิดขึ้นของวรรณคดีระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมของยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในภาษาละติน ละครและละครเริ่มแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, England) และ Lope de Vega (1562-1635, สเปน)
ศิลปะ
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดมุมมองมืออาชีพของศิลปินต่อธรรมชาติ ต่อกฎแห่งกายวิภาค มุมมองชีวิต การกระทำของแสง และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ ที่เหมือนกัน
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม เริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ได้แก่ การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบของโครงเรื่องในพื้นหลัง ซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างภาพได้สมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีภาพสัญลักษณ์ในอดีต ซึ่งเต็มไปด้วยธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
สถาปัตยกรรม
สิ่งสำคัญที่บ่งบอกถึงยุคนี้คือการกลับคืนสู่สถาปัตยกรรมสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญในทิศทางนี้ให้กับความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบ ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมโรมัน สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบของเสา เสาและทับหลัง โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มประตู ซีกโลกของโดม โพรง และทางเดิน อาจารย์ห้าท่านมีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
- Filippo Brunelleschi (1377-1446) - ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาทฤษฎีของมุมมองและระบบการสั่งซื้อคืนองค์ประกอบหลายอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณสู่การปฏิบัติการก่อสร้างสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกในหลายศตวรรษโดม (ของมหาวิหารฟลอเรนซ์) ซึ่งยังคงครอบงำทัศนียภาพแบบพาโนรามาของฟลอเรนซ์
- Leon Battista Alberti (1402-1472) - นักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้สร้างแนวคิดแบบองค์รวมคิดทบทวนแรงจูงใจของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกในยุคคอนสแตนตินในวัง Rucellai เขาได้สร้างที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่ด้วย ซุ้มรับการรักษาแบบชนบทและผ่าโดยเสาหลายชั้น
- Donato Bramante (1444-1514) - ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางพร้อมสัดส่วนที่ปรับแต่งได้อย่างลงตัว ข้อจำกัดด้านกราฟิกของสถาปนิก Quattrocento ถูกแทนที่ด้วยตรรกะของเปลือกโลก ความเป็นพลาสติกของรายละเอียด ความสมบูรณ์ และความชัดเจนของการออกแบบ (Tempietto)
- มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (ค.ศ. 1475-1564) - หัวหน้าสถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ดูแลงานอาคารที่ยิ่งใหญ่ในเมืองหลวงของสมเด็จพระสันตะปาปา ในอาคารของเขาหลักการพลาสติกแสดงความแตกต่างแบบไดนามิกเช่นเดียวกับมวลที่เข้ามาในการแปรสัณฐานอันตระหง่านศิลปะการคาดเดา
วิวัฒนาการเช่นเดียวกับประติมากรรมต้องผ่านภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น การเอาชนะภาพนามธรรมแบบโกธิก การพัฒนาคุณลักษณะที่ดีที่สุดของภาพวาดของจอตโต ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 ได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางที่กว้างไกลของความสมจริง ภาพวาดปูนเปียกอนุสาวรีย์กำลังประสบความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน
มาซาชโช่. การขับไล่ออกจากสวรรค์ ค.ศ. 1426–1427
โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน
โบสถ์บรันคัชชี ฟลอเรนซ์
อัชเชลโล ภาพเหมือนของผู้หญิง 1450
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
คาสตาโญ. ภาพเหมือนของลอร์ด ค.ศ. 1446
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
มาซาชโช่. นักปฏิรูปการวาดภาพซึ่งมีบทบาทเช่นเดียวกับในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของ Brunelleschi และในงานประติมากรรม - Donatello คือ Florentine Masaccio (ค.ศ. 1401–1428) ซึ่งมีอายุสั้นและทิ้งงานที่ยอดเยี่ยมไว้ซึ่งการค้นหาทั่วไป ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของบุคคลการถ่ายโอนสิ่งแวดล้อมที่แท้จริงยังคงดำเนินต่อไป โลกของเขา ด้วยความชัดเจนที่สุด การค้นหาเหล่านี้ปรากฏบนภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยบรันกาชชีที่โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ "ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์" และ "การขับไล่ออกจากสวรรค์" (ทั้งระหว่างปี ค.ศ. 1427-1428)
Masaccio แตกสลายด้วยการตกแต่งและการเล่าเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่ครอบงำภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ตามประเพณีของ Giotto ศิลปิน Masaccio มุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของบุคคล เสริมสร้างพลังงานและกิจกรรมที่รุนแรงของเขา มนุษยนิยมของพลเมือง มาซาชโช่ใช้ขั้นตอนชี้ขาดในการรวมร่างและภูมิทัศน์เป็นหนึ่งเดียว โดยนำเสนอมุมมองทางอากาศเป็นครั้งแรก ในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio พื้นที่ตื้น - ฉากในภาพวาดของ Giotto - ถูกแทนที่ด้วยภาพของห้วงอวกาศที่แท้จริง การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของพลาสติกนั้นน่าเชื่อถือและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นการก่อสร้างของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นลักษณะของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ Masaccio ยังคงรักษาพลังทางศีลธรรมอันมหาศาลของภาพที่ดึงดูดใจในศิลปะของ Giotto
แองเจลิโก มาดอนน่า ฟีโซล 1430
อารามซานโดเมนิโก, Fiesole
ลิปปี้. หญิงและชาย ค.ศ. 1460
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
โดเมนิโก มาดอนน่าและลูก
1437, Berenson Gallery, ฟลอเรนซ์
จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดของ Masaccio คือ "ปาฏิหาริย์กับ Stater" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีหลายร่างซึ่งตามประเพณีรวมถึงตอนต่าง ๆ ของตำนานเกี่ยวกับวิธีการที่ทางเข้าเมืองพระคริสต์และสาวกของเขาถูกขอให้ จ่ายค่าธรรมเนียม - stater (เหรียญ); ตามคำสั่งของพระคริสต์ เปโตรจับปลาในทะเลสาบและพบปลาตัวหนึ่งอยู่ในปากของมัน ซึ่งเขามอบให้กับยาม ตอนที่เพิ่มเติมทั้งสองนี้ - จับปลาและนำเสนอ stater - อย่าหันเหความสนใจจากฉากกลาง - กลุ่มอัครสาวกเข้ามาในเมือง รูปร่างของพวกเขามีใบหน้าที่สง่างาม ใหญ่โต และกล้าหาญมีลักษณะเฉพาะของผู้คนจากผู้คน ในคนที่ใช่ที่สุด นักวิจัยบางคนเห็นภาพเหมือนของ Masaccio เอง ความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเน้นย้ำโดยสภาวะทั่วไปของความตื่นเต้นที่ถูกจำกัด ความเป็นธรรมชาติของท่าทาง การเคลื่อนไหว การแนะนำแนวความคิดในฉากของการค้นหาเหรียญของปีเตอร์ ภูมิทัศน์ที่ทาสีอย่างประณีตทำให้จิตรกรรมฝาผนังมีบุคลิกที่เคร่งครัดและเป็นความจริงอย่างลึกซึ้ง
การตีความฉาก "การขับไล่จากสวรรค์" มีความสมจริงไม่น้อยไปกว่ากัน ซึ่งเป็นครั้งแรกในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีการแสดงภาพร่างเปลือยเปล่าซึ่งจำลองอย่างทรงพลังด้วยแสงด้านข้าง การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า แสดงออกถึงความสับสน ความอับอาย ความสำนึกผิด ความถูกต้องและการโน้มน้าวใจที่ยิ่งใหญ่ของภาพของ Masaccio ให้ความแข็งแกร่งเป็นพิเศษแก่แนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมเกี่ยวกับศักดิ์ศรีและความสำคัญของมนุษย์ ด้วยการค้นหานวัตกรรมของเขา ศิลปินได้เปิดทางสำหรับการพัฒนาการวาดภาพที่เหมือนจริงต่อไป
อัชเชลโล ผู้ทดลองในการศึกษาและการใช้มุมมองคือ Paolo Uccello (1397–1475) จิตรกรการต่อสู้ชาวอิตาลีคนแรก Ucello แต่งเพลงที่หลากหลายถึงสามครั้งด้วยตอนต่างๆ ของ Battle of San Romano (กลางทศวรรษ 1450, London, National Gallery; Florence, Uffizi; Paris, Louvre) ซึ่งแสดงภาพม้าและผู้ขับขี่ที่มีสีสันอย่างกระตือรือร้นในการตัดและเปลี่ยนมุมมองที่หลากหลาย
คาสตาโญ. ในบรรดาสาวกของ Masaccio นั้น Andrea del Castagno (ประมาณ 1421 - 1457) โดดเด่นซึ่งแสดงความสนใจไม่เพียง แต่ในรูปแบบพลาสติกและลักษณะการสร้างมุมมองของภาพวาดฟลอเรนซ์ในเวลานี้ แต่ยังรวมถึงปัญหาเรื่องสีด้วย ภาพที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติของศิลปินที่หยาบคาย กล้าหาญ และไม่สม่ำเสมอนี้ โดดเด่นด้วยพละกำลังที่กล้าหาญและพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ เหล่านี้เป็นวีรบุรุษของจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Pandolfini (ประมาณ 1450, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Santa Apollonia) - ตัวอย่างของการแก้ปัญหาในรูปแบบฆราวาส บนพื้นหลังสีเขียวและสีแดงเข้ม ร่างของบุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์โดดเด่น ในหมู่พวกเขาคือคอนโดตติเอรีแห่งฟลอเรนซ์: Farinata degli Uberti และ Pippo Spano ฝ่ายหลังยืนอย่างมั่นคงบนพื้น กางขากว้าง สวมชุดเกราะ มีหัวที่ไม่ถูกคลุม ถือดาบในมือ นี่คือคนที่มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยพลังที่คลั่งไคล้และมั่นใจในความสามารถของเขา การสร้างแบบจำลองแสงและเงาอันทรงพลังทำให้ภาพมีพลังพลาสติก ความชัดเจน เน้นความคมชัดของลักษณะเฉพาะบุคคล ภาพพอร์ตเทรตสีสันสดใสที่ไม่เคยมีมาก่อนในภาพวาดของอิตาลี
ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานตาอพอลโลเนีย พระกระยาหารมื้อสุดท้าย (1445–1450) มีความโดดเด่นในด้านขอบเขตและความคมชัดของลักษณะเฉพาะ ฉากทางศาสนา - การรับประทานอาหารของพระคริสต์ที่ล้อมรอบด้วยสาวก - ถูกวาดโดยศิลปินหลายคนที่ติดตามองค์ประกอบบางประเภทเสมอ ไม่ได้ออกจากการก่อสร้างประเภทนี้และCastano ศิลปินวางอัครสาวกไว้ที่ด้านหนึ่งของโต๊ะซึ่งอยู่ริมกำแพง ในหมู่พวกเขาที่อยู่ตรงกลางคือพระคริสต์ อีกด้านหนึ่งของโต๊ะมองเห็นร่างโดดเดี่ยวของผู้ทรยศยูดาส ถึงกระนั้น Castaño ก็ได้รับอิทธิพลที่น่าประทับใจและเสียงที่สร้างสรรค์ในการประพันธ์เพลงของเขา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยลักษณะที่สดใสของภาพ, สัญชาติของประเภทของอัครสาวกและพระคริสต์, การแสดงอารมณ์ที่ลึกซึ้ง, โทนสีที่เข้มข้นและตัดกัน
แองเจลิโก ความงามอันประณีตและความบริสุทธิ์ของสีที่กลมกลืนกันอย่างละเอียดอ่อน ซึ่งได้รับเอฟเฟกต์การตกแต่งพิเศษร่วมกับทองคำ ดึงดูดใจศิลปะของ Fra Beato Angelico (1387–1455) ที่เต็มไปด้วยบทกวีและความยอดเยี่ยม มีความลึกลับในจิตวิญญาณ ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกแห่งความคิดทางศาสนาที่ไร้เดียงสา มันถูกแต่งเติมด้วยบทกวีของนิทานพื้นบ้าน ผู้รู้แจ้งเป็นภาพที่เจาะทะลุของพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี (ราว 1435, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) จิตรกรรมฝาผนังของอารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่แปลกประหลาด - นักบวชโดมินิกัน
โดเมนิโก เวเนซิอาโน ปัญหาสียังดึงดูด Domenico Veneziano (ประมาณ 1410-1461) ซึ่งเป็นชาวเวนิสซึ่งทำงานในเมืองฟลอเรนซ์เป็นหลัก องค์ประกอบทางศาสนาของเขา (The Adoration of the Magi, 1430-1440, Berlin-Dahlem, Art Gallery) ที่ไร้เดียงสาและยอดเยี่ยมในการตีความธีมของพวกเขา ยังคงมีร่องรอยของประเพณีแบบโกธิก ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏชัดขึ้นในภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้น ในศตวรรษที่ 15 ประเภทภาพเหมือนได้รับความสำคัญอย่างอิสระ องค์ประกอบของโปรไฟล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหรียญตราโบราณและทำให้สามารถสรุปและเชิดชูภาพลักษณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนาได้แพร่หลาย เส้นที่แน่นอนแสดงรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจนใน "Portrait of a Woman" (กลางศตวรรษที่ 15, Berlin-Dahlem, Art Gallery) ศิลปินมีความคล้ายคลึงโดยตรงที่มีชีวิตชีวาและในขณะเดียวกันก็มีความสามัคคีของสีที่ละเอียดอ่อนในความกลมกลืนของแสงสีที่ส่องประกายโปร่งใสโปร่งสบายทำให้เส้นขอบอ่อนลง จิตรกรเป็นคนแรกที่แนะนำเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันให้กับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ ด้วยการแนะนำน้ำยาเคลือบเงาและน้ำมัน Domenico Veneziano ได้เพิ่มความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์ของสีของผืนผ้าใบของเขา
อิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก ประวัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีมาเกือบสองศตวรรษ เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (กลางศตวรรษที่ 14 - ศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงหรือผู้ใหญ่ (ปลายศตวรรษที่ 15 - 30 ของศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (40 - 80 ของศตวรรษที่ 16)
เหตุใดปรากฏการณ์เรเนซองส์จึงปรากฏขึ้นครั้งแรกและปรากฏชัดที่สุดในอิตาลี? คำตอบสำหรับคำถามนี้อยู่ในระนาบเศรษฐกิจ - นี่คือการกำเนิดของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมในประเทศ
อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของช่างฝีมือ, ช่างฝีมือ, พ่อค้าและนายธนาคารเพิ่มขึ้นอย่างเด็ดขาด นั่นคือ ชั้นเรียนที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา พวกเขาไม่ได้ยอมรับระบบลำดับชั้นของค่านิยมในยุคกลาง คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือมนุษย์และกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา มันเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการกำเนิดของมนุษยนิยม สิ่งนี้มีส่วนทำให้โลกทัศน์ในยุคกลางเคลื่อนตัวไปอย่างรวดเร็วโดยโลกทัศน์ของชนชั้นนายทุนใหม่ที่เกิดขึ้นพร้อมกับสัญญาณของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนใหม่
สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน XV ศตวรรษระหว่าง Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น) ในช่วงเวลานี้ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งระเบียบและการวัดได้พัฒนาขึ้น ตัวละครฆราวาสที่ลึกซึ้งเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คงมีแต่ในอิตาลี XV ศิลปินอันเป็นที่รักของ Cosimo Medici (ผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการของฟลอเรนซ์) Philippe Lippi (1406-1469) ตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงผู้เป็นที่รักของเขา (แม่ชีเคยลักพาตัวจากอาราม) และลูก ๆ ของเขาในรูปแบบของมาดอนน่าและพระคริสต์กับจอห์น
ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งคริสตจักรไม่ได้ควบคุมอีกต่อไป ตอนนี้ศิลปะได้กลายเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก ได้นำหน้าวิทยาศาสตร์ ปรัชญาและกวีนิพนธ์ไปแล้ว ศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลนั้นไร้ขอบเขต ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกต้องถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นอันดับแรก มีบทความทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น Leon Battista Alberti (1404-1472) ถือเป็นนักทฤษฎีคนแรกในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม ผู้พัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นตรงและการแสดงความลึกของพื้นที่ในภาพวาดตามความเป็นจริง
การกระจายตัวของอิตาลีไปสู่หลายภูมิภาคที่เป็นอิสระกลายเป็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น แต่ละโรงเรียนมีวิธีการพัฒนาของตนเองและตัวแทนที่สดใสซึ่งไม่ได้หมายถึงการแยกตัวออกจากกัน ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ระบบค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมคริสตจักรหมดไปอย่างรวดเร็ว ศิลปะได้แยกทางกับการไม่เปิดเผยตัวตนของอาจารย์ในยุคกลาง ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Pavel Muratov เขียนไว้ใน "Images of Italy": "สำหรับสายตาของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ไม่มีอะไรที่เล็กและไม่สำคัญ ทุกอย่างเป็นเป้าหมายของความรู้สำหรับเขา แต่ความรู้ในสิ่งต่าง ๆ ที่ชาย Quattrocento ปรารถนานั้นไม่เหมือนกับความรู้ที่เป็นความภาคภูมิใจในยุคของเรา ... ที่เราเห็นนายพลและดังนั้นจึงเป็นคนต่างด้าวเสมอที่ศิลปิน Quattrocento เห็น พิเศษและของเขาเอง! สิ่งนี้ทำให้ชัยชนะของปัจเจกนิยมในงานศิลปะของฟลอเรนซ์เป็นไปได้” .
โลกทัศน์ใหม่มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์แบบมนุษยนิยมในสมัยโบราณ และการประดิษฐ์การพิมพ์ตรงกลาง XV หลายศตวรรษและอนุสรณ์สถานโบราณจำนวนมากบนดินอิตาลีมีส่วนทำให้มรดกโบราณแพร่กระจายออกไป
แหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในยุคของ Quattrocento คือฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นเมืองชุมชนที่ร่ำรวยซึ่งพวกเขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะของ Dante และ Giotto การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความสัมพันธ์ทางสังคมด้วย บทบาทนำของฟลอเรนซ์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยปรากฏการณ์ทางสังคมที่เกิดขึ้นใหม่ - การอุปถัมภ์ อำนาจทางการเมืองในฟลอเรนซ์เป็นของพ่อค้าและช่างฝีมือ ระหว่างตระกูลที่ร่ำรวยที่สุดหลายตระกูล มีการดิ้นรนเพื่อความเหนือกว่าอย่างต่อเนื่อง ในตอนท้าย XIV ศตวรรษ การต่อสู้นี้จบลงด้วยชัยชนะของบ้านธนาคารเมดิชิ (และต่อมาหลานชายของเขาลอเรนโซชื่อเล่นผู้ยิ่งใหญ่) ในทุกศิลปะซึ่งแน่นอนว่าเน้นสถานะทางสังคมระดับสูงของเมดิชิในฟลอเรนซ์สถาบันสงบและ ห้องสมุดลอเรนเชียนได้รับการอนุมัติในปี ค.ศ. 1439 สิ่งนี้มีส่วนทำให้สถาปัตยกรรมและภาพวาดเฟื่องฟูอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
เป็นช่วงเวลาของการค้นหาและการค้นพบแบบทดลอง โดยมีชื่อเฉพาะอย่างเช่น โดนาเตลโล บรูเนลเลสคี และมาซาชโช
ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
คุณสามารถเริ่มการสนทนาในหัวข้อที่คุณสนใจได้ พอร์ทัลของเรา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลี: เงื่อนไขการเกิดขึ้นและตัวแทน -บนพอร์ทัล 2 ราชินี รุ!
มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์แห่งรัฐอูราล
สาขา Nizhny Tagil
ควบคุมการทำงานบน
วัฒนธรรมและศิลปะโลก
เรื่อง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
เสร็จสมบูรณ์โดย: Popova E.M.
ตรวจสอบโดย: Adam D.A.
Nizhny Tagil
การฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรม มานุษยวิทยา
บทนำ
1. ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น แนวโน้มการพัฒนาหลัก
ตัวแทน
บรรณานุกรม
ภาคผนวก
บทนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคทั้งหมดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปที่ตามมาในยุคกลาง และมีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นและการสถาปนาแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความรุ่งเรืองของวรรณคดีและศิลปะ การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักมีสาเหตุมาจากศตวรรษที่ 14 และยุคทั้งหมดยังคงดำเนินต่อไปในช่วงศตวรรษที่ 14 - 16 นักประวัติศาสตร์ได้แบ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกเป็นยุคต้น กลาง สูง และปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Revival, Renaissance - ถึงเวลาสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่ สถานที่สำคัญและหลักการพัฒนาวัฒนธรรม ซึ่งได้รับเลือกจากผู้คนในยุโรปในช่วงเวลานี้ ได้ครอบงำตะวันตกจนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 พวกเขายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้
1. ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือลักษณะเฉพาะกาล นักคิดและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาศัยและทำงานในวัฒนธรรมยุคกลางของคริสเตียน แต่ถูกชี้นำไปยังอนาคต ซึ่งดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับพวกเขา ในยุคนี้ โลกและมนุษย์ได้รับคุณลักษณะที่แยกออกจากกันอย่างชัดเจน: มนุษย์เป็นผู้สร้างร่วมของพระเจ้า โลกแห่งธรรมชาติคือความเป็นจริงที่เปี่ยมไปด้วยพลังแห่งสวรรค์
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ("เรเนซองส์") ในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 จอร์โจ วาซารี (1511 - 1574) เขาแนะนำผลงานของเขา "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (1550) เมื่อเขาพูดถึงความเสื่อมโทรมตั้งแต่สมัยโบราณของจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม และประเมินความก้าวหน้าของการฟื้นฟูศิลปะเหล่านี้
ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีสถานะของยุค - มันเป็นช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างเล็กเพียงสามศตวรรษที่เรียกว่ายุคกลาง การเปลี่ยนแปลงในสามศตวรรษนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในด้านศิลปะและวรรณคดี ไม่ใช่ในด้านความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมการเมือง อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแรกที่รู้จักตัวเองว่าเป็นยุคสมัย และใช้ชื่อตามตำแหน่งในยุคอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง คนป่าเถื่อนคอยติดตามเวลามาหลายชั่วอายุคน ดังนั้นมันจึงเป็นไปตามกฎของวัฏจักรธรรมชาติ คริสเตียนเริ่มต้นจากการต่อต้านของเวลาทางโลกสู่นิรันดรสวรรค์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกตัวเองว่ายุคสมัยทำให้ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเป็นตัววัดเวลา
J. Burckhardt นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันในหนังสือของเขา "The Culture of Italy in the Renaissance" (1860) นำเสนอยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางจิตวิญญาณอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในทุกด้านของมนุษย์ กิจกรรม.
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น แนวโน้มการพัฒนาหลัก
ประวัติความเป็นมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นพยานอย่างต่อเนื่องถึงธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสมัย การพบกันของกระแสวัฒนธรรมของยุคกลางที่ส่งออกไปและยุคใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิ่มตัวด้วยความขัดแย้งและก่อให้เกิดตัวเลขที่แปลกแต่แทบจะเป็นแบบฉบับในเวลานั้น: ลำดับชั้นของคริสตจักรเป็นผู้ชื่นชมโบราณวัตถุนอกรีต นักวิทยาศาสตร์ที่จริงจังที่สุด - นักมายากลและนักเล่นแร่แปรธาตุ เผด็จการที่โหดร้ายและขี้โกง - ผู้ใจบุญที่ใจกว้างและบอบบาง
ความรู้ด้านมนุษยธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยกิจกรรมการแปล คำสอนของกรีกและตะวันออกที่อธิบายเวทมนตร์และศาสตร์บำบัดซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้ กำลังกลับคืนสู่ชีวิต ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดด้านเวทมนตร์ ได้แก่ Corpus Hermeticum, Chaldean Oracles นอกจากนี้ยังมีความสนใจเพิ่มขึ้นในคับบาลาห์ หลักคำสอนเรื่องเวทมนตร์ที่มีต้นกำเนิดในยุคกลาง แต่มีรากมาแต่โบราณ
มีการแปลผลงานอื่นๆ ด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 1488 โฮเมอร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ในเมืองฟลอเรนซ์ ในยุโรปยุคกลาง เขาเป็นที่รู้จักเฉพาะจากข้อความอ้างอิงจากนักเขียนละตินและอริสโตเติล ยิ่งกว่านั้น สง่าราศีแห่งบทกวีของโฮเมอร์ถูกบดบังด้วยพระสิริของเวอร์จิลโดยสิ้นเชิง
ยุคกลางยังแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยในบทสนทนาของเพลโต (ยกเว้น Menon, Phaedo และ Timaeus) ในศตวรรษที่ 15 บทสนทนาทั้งหมดได้รับการแปลเป็นภาษาละตินโดย Leonardo Bruni และได้รับการยกย่องอย่างมาก ในศตวรรษที่ 15 กรีกกำลังแพร่กระจายในยุโรปตะวันตก
ปัจเจกนิยมและมานุษยวิทยาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (1320-1500) ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์โดยเสรี กำเนิดขึ้นทางร่างกาย ใหญ่โต และสามมิติ และไม่ใช่สัญลักษณ์เชิงสมโภชดังที่มันกำเนิดขึ้นในยุคกลาง มาอยู่เบื้องหน้าในวัฒนธรรม บุคคลได้รับการฟื้นฟูในความพึงพอใจในตนเองทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในความเพลิดเพลินในชีวิตที่สวยงามความรุนแรงที่น่าเศร้าที่เขายังไม่ต้องการที่จะคิด สำหรับตัวแทนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณธรรมใด ๆ ที่ดูเหมือนไร้เดียงสาและไร้สาระ บุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินการก่อนอื่นจากโลกทัศน์ที่ไร้กังวลและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดเป็นการต่อสู้ระหว่างความประมาทนี้และการค้นหาของแท้อย่างต่อเนื่อง รากฐานของพฤติกรรมมนุษย์ที่มั่นคงยิ่งขึ้น
หัวหน้าของ "Platonic Academy" ในฟลอเรนซ์นักมนุษยนิยม Marsilio Ficino (1433-1499) พยายามสร้างเหตุผลสำหรับปัจเจกนิยมฟื้นฟูบนพื้นฐานของการทบทวนประเพณีปรัชญาใหม่โดยเชื่อว่าผลงานของ Hermes, Orpheus, Zoroaster พีทาโกรัส เพลโต สอดคล้องกับหลักคำสอนของคริสเตียนได้ง่าย Ficino ได้พัฒนาทฤษฎีของ "Platonic love" ให้ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องความรักของคริสเตียนมากขึ้น
นักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง Lorenzo Vala (1407-1457) ในงานของเขา "On True and False Good" วิพากษ์วิจารณ์การบำเพ็ญตบะพยายามฟื้นฟูประเพณี Epicurean บนพื้นฐานของคริสเตียน เขาใช้แนวคิดเรื่องความสุขที่ตีความอย่างกว้างๆ: จากความรู้สึกถึงสวรรค์
บุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือ Pico della Mirandola (1463-1494) เขาศึกษาปรัชญาของอริสโตเติลเป็นหลัก ไม่ใช่เพลโต โดยพยายามรวบรวมมุมมองของพระคริสต์ เพลโต อริสโตเติล โมฮัมเหม็ด ออร์ฟัส และคับบาลาห์ในการสอนของเขาเองเกี่ยวกับกิจกรรมส่วนตัวของมนุษย์ แนวคิดหลักคือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการสร้างมนุษย์เอง
โลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ เชื่อกันว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2378 ในวันนี้เองที่ Francesco Petrarch ในจดหมายถึงเพื่อนได้แสดงความยินดีจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติจากความสูงของ Mount Ventosa ใกล้ Avignon
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปลี่ยนความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกให้เป็นรูปธรรมแบบพอเพียงเชิงสุนทรียะซึ่งเป็นที่ชื่นชม แต่ไม่ได้สวดอ้อนวอนและมีความหมายทางศาสนาถูกตีความเชิงเปรียบเทียบแล้ว: ไม่สามารถเข้าถึงได้และไม่สามารถบรรลุได้ในตอนแรก แต่ในทางกลับกัน มนุษย์เข้าใจได้
ใน. ทำให้เกิดการปฏิวัติในใจอย่างแท้จริง มันเป็นช่วงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นที่ในที่สุดความเป็นกลางทางศิลปะก็ถูกฉีกออกจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์และได้รับความสำคัญแบบพอเพียง ความเย้ายวนและความคุ้นเคยไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในศิลปกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางศาสนาด้วย ดังนั้นสำหรับผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นยุคแรก Giovanni Colombini (1304-1367) ผู้พลีชีพเซนต์. แมรี่แห่งอียิปต์กลายเป็นหญิงสาวสวย พระคริสต์กลายเป็น "กัปตัน" และนักบุญกลายเป็น "ขุนนางและผู้รับใช้"
วิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สว่างไสวที่สุด ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 13 และ 14 วัฒนธรรมใหม่ที่เริ่มต้นแต่ทรงพลังได้ปรากฏขึ้นในอิตาลี: กวี Dante Alighieri ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี และจิตรกร Giotto li Bondone เป็นผู้ริเริ่มงานวิจิตรศิลป์ที่สมจริง การเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทัศนศิลป์เกิดขึ้นในยุค 1420: ก้าวแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเมื่อ F. Brunelleschi, Donatello และ Masaccio ทำงานอย่างเป็นอิสระจากกันในฟลอเรนซ์และเนเธอร์แลนด์ R. Kampen และพี่น้อง Van Eyck ซึ่งผลงานของเขาได้ระเบิดชีวิตศิลปะที่สงบสุขอย่างแท้จริง ความน่าสมเพชทั่วไปของความสมจริงและมนุษยนิยมซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากรุ่นก่อนในยุคกลางทั้งชาวอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ไม่ได้ลบล้างความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างพวกเขา: ในอิตาลีมุมมองใหม่ของศิลปินเกี่ยวกับโลกใกล้เคียงกับความหลงใหลในการสำรวจธรรมชาติใน ทางเหนือถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกลึกลับเกี่ยวกับความเป็นเครือญาติของสรรพสิ่งในโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้น
ประวัติศาสตร์ศิลปะของยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยการยืนยันหลักการใหม่ของศิลปะอย่างแข็งแกร่ง - และในอิตาลีและในเนเธอร์แลนด์และในเยอรมนีพวกเขาค่อยๆได้รับความมั่นคงและความแข็งแกร่งซึ่งก่อตัวเป็นประเพณีของตนเอง แต่เวลาไม่เคยผ่านเลยไป - ในตอนกลางและตอนเหนือของอิตาลี P. della Francesca, A. Mantegna, A. da Messina และ D. Bellini ประสบความสำเร็จในรูปลักษณ์ที่สวยงามของสภาพแวดล้อมทางอากาศในรูปแบบต่างๆ โรงเรียนในเยอรมันเข้าสู่วงโคจรของศิลปะยุโรปรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะซึ่ง - การประชาสัมพันธ์ - พบการแสดงออกในเทคนิคการแกะสลักบนไม้และโลหะที่เกิดขึ้นใหม่
โรงเรียนศิลปะชั้นนำด้านศิลปะของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 14 คือซีนีสและฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 - ฟลอเรนซ์ อุมเบรียน ปาดัว เวเนเชียน ศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะคือเมืองเซียนา
หลักคำสอนของมุมมองมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ด้วยการรับรู้แบบเปอร์สเปคทีฟ ทำให้มีความสนใจในโครงสร้างและโครงสร้างทางคณิตศาสตร์ ในด้านสุนทรียศาสตร์ของความงาม โดยอิงตามความรู้สึกที่เรียงลำดับทางคณิตศาสตร์
วิชาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็นำมาจากพระคัมภีร์เช่นกัน และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะตีความแผนการอันสูงส่งเหล่านี้ในระนาบของจิตวิทยา สรีรวิทยา และชีวิตประจำวันที่ธรรมดาที่สุด ตัวอย่างเช่น หัวข้อการวาดภาพที่พบบ่อยมากคือ Virgin and Child
วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - รูปแบบและประเภท ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพลักษณ์ของโลกที่กำหนดวรรณกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: บุคคลไม่สัมพันธ์กับธรรมชาติและความเป็นอยู่ทางสังคมที่สัมบูรณ์อีกต่อไป ไม่ใช่กับสิ่งที่เหนือธรรมชาติ แต่กับตัวเขาเองด้วยแก่นแท้ของเขา และความคิดริเริ่มส่วนบุคคล ปัจเจกนิยมเป็นที่ยอมรับแม้ว่าจะยังอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม
วัฒนธรรมของวรรณคดียุคเรเนสซองส์มีมูลค่าสูง และมักให้ความสำคัญกับการแสวงหาวรรณกรรมเหนือกิจกรรมอื่นๆ ของมนุษย์ในรูปแบบอื่นๆ Petrarch ยังประกาศกวีนิพนธ์เป็นเส้นทางพิเศษสู่ความจริง สไตล์เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้บทกวีแตกต่างจากศิลปะและวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ตามที่ผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าว Petrarch โดดเด่นด้วยสามรูปแบบ: เคร่งขรึมปานกลางและอ่อนน้อมถ่อมตน อย่างอื่นไม่เกี่ยวกับศิลปะการพูดเลย เป็นเพียงการใช้คำฟุ่มเฟือย บทกวีของ Petrarch เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความจริงเชิงนามธรรม: เทววิทยา ปรัชญา คุณธรรม ดาราศาสตร์ มีหลายคนแสวงหาความจริงเหล่านี้ ความกังวลหลักของกวีคือสไตล์
ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวรรณคดีในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้นคือการกระจายเรื่องสั้นอย่างกว้างขวาง ในประเภทเรื่องสั้น เป็นครั้งแรกที่ความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจและวัฒนธรรมการหัวเราะโดยตรงของมวลชน โนเวลลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลี
ในฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องนี้มีบทบาทคล้ายกัน ในอังกฤษ - ในละคร ในสเปน - ในละครและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เช่นเดียวกับเรื่องราวเกี่ยวกับต่างประเทศและการเดินทาง
ใน. กลายเป็นศตวรรษแห่งความโรแมนติกของอัศวินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสั้น ๆ การผูกขาดความกล้าหาญของทหารถูกทำลายที่ชายขอบของสงครามร้อยปี และในขณะเดียวกัน คำสั่งของอัศวินใหม่ก็ผุดขึ้นมาทั่วยุโรป ค. วาดภาพงานคาร์นิวัลอัศวินที่ยิ่งใหญ่ โดยดึงเอาพลังจากประเพณีที่แท้จริงของชีวิตประจำวันไม่มากนัก แต่มาจากประเพณีของนวนิยายในราชสำนัก
3.ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
Giovanni Boccaccio (1313-1375) - กลายเป็นนักประพันธ์คนแรกที่เรารู้จักในชื่อ เป็นครั้งแรกในประเภทเรื่องสั้นใน Decameron เขาได้รวมวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจเข้ากับวัฒนธรรมของมวลชน เขามีผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบมากมาย - Franco Sacchetti (ค. 1332 - ค. 1400); Masuccio Guardati (ระหว่าง 1410-1415 - c. 1475); Lungi Pulci (1432-1487) และอื่นๆ
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) - สถาปนิกชาวอิตาลี สร้างมหาวิหารฟลอเรนซ์เสร็จในปี 1434 ด้วยโดมขนาดยักษ์ในปี 1419-1424 เข้าร่วมการก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ บางทีการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของบรูเนลเลสคีก็คือโบสถ์ปาซซี โบสถ์ประจำตระกูลของตระกูลพ่อค้าผู้มีอิทธิพล (ค.ศ. 1430-1443)
Leone Battista Alberti (1404-1472) - สถาปนิกชาวอิตาลีคนแรก ตระกูล Palazzo Rucellai Alberti มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์แบบโบราณ (1446-1451) สร้างโบสถ์ซานเซบัสเตียโนในมานตัว (ค.ศ. 1460-1473)
Donatello (Donato di Nicolo di Betto Bardi; ประมาณ 1386-1446) - ประติมากรชาวอิตาลี แกะสลักรูปปั้นเซนต์จอร์จในปี 1416 ขณะทำงานสร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Condottiere Gattamelata for Padua ในปี ค.ศ. 1446-1453 อันดับแรก Donatello เลือกที่ตั้งของจัตุรัสกลางเมือง ค.ศ. 1440 - สร้างประติมากรรมขนาดเล็กที่แสดงถึงเวลาในรูปแบบของทารกกำลังเล่นลูกเต๋าที่เรียกว่าคิวปิด - Attis
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai; 1401-1428) เป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ปรมาจารย์ ผู้ได้รับเกียรติในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วาดโดยเขาในปี ค.ศ. 1427-1428 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Florentine ของ Santa Maria del Carmine กลายเป็นโรงเรียนสำหรับจิตรกรในทันที จุดสนใจของ Masaccio ไม่ใช่ "บทสนทนา" ที่น่าทึ่งของตัวเลข แต่เป็นความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ของอวกาศและมวลชน
Uccello (Paolo di Donno; 1397-1475) จิตรกรชาวฟลอเรนซ์วาดภาพยุทธการซานโรมาโนซึ่งเกิดขึ้นในปี 1432
Beato Angelico (Fra Giovanni da Fiesole; ประมาณ 1400-1455) เป็นจิตรกรในอารามชาวฟลอเรนซ์ โลกที่แสดงโดย Angelico เป็น "กระจกสะท้อน" ของโลกทางโลก "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (1437), "การประกาศ" (1438-1445)
Botticelli (Alessandro Filipepi) - จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ภาพวาดของบอตติเชลลีในยุครุ่งเรือง (ค.ศ. 1470-1480) เป็นโลกที่แปลกประหลาดด้วยพื้นที่ที่ไม่มั่นคงและรูปแบบที่เปราะบาง พรสวรรค์ของบอตติเชลลีเป็นของขวัญในด้านคุณภาพที่ไม่งดงามเท่าบทกวีหรือละครเพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" (1478) "กำเนิดดาวศุกร์" (ภาคผนวก 1)
Piero della Francesca (ประมาณ 1420 - 1462) - จิตรกรชาวซีนีส; ปูนเปียกต้น "การรับบัพติศมาของพระคริสต์" (1445) จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือภาพเฟรสโกในแท่นบูชาของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ (1452-1466) - พวกเขาอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของต้นไม้ที่ให้ชีวิตซึ่งมนุษย์กลุ่มแรกนำมาจากอีเดนซึ่งจากนั้นก็มาถึงโลก ถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือในการประหารชีวิตของพระคริสต์ แท่นบูชาแห่ง Montefeltro (1472-1474) - จิตรกรจับ Duke Federigo ผู้อุปถัมภ์ของเขาสวดอ้อนวอนต่อมาดอนน่าผู้ยิ่งใหญ่และเงียบสงบ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" (1459-1469), "การมาเยือนของโซโลมอนโดยราชินีแห่งเชบา" (1452-1466)
Pisanello (Antonio Pisano; 1395-1455) - จิตรกรชาวอิตาลีตอนเหนือ ในภาพเหมือนของเจ้าหญิงจากบ้าน Ferrara d'Este (ทศวรรษ 1430) ปรมาจารย์ได้กำหนดใบหน้าของหญิงสาวที่สงบนิ่งอย่างอ่อนโยน โดยวางลงบนพื้นหลังที่ตัดกันของใบไม้สีเข้ม
Antonello da Messina (ประมาณ 1430-1479) จิตรกรชาวเวนิส การทำงานในเนเปิลส์ช่วยให้ Antonello เชี่ยวชาญความลับในการทำสีน้ำมัน ผลงานที่มีชื่อเสียง "เซนต์เซบาสเตียน" (1476) สร้างความประหลาดใจด้วยความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมของโครงเรื่องกับแสงแห่งความสุขที่เติมเต็มภาพ "ภาพเหมือนของผู้ชาย" (1475)
Andrea Mantegna (1431-1506) - ฮีโร่ในภาพวาดของเขาคล้ายกับรูปปั้นสีสันสดใสวางราวกับว่าอยู่ในโลกที่กลายเป็นหิน วัฏจักรปูนเปียกที่เรียกว่า Camera degli Sposi (ห้องวิวาห์) ของพระราชวังกอนซากาซึ่งสร้างเสร็จในปี 1474 บ่งชี้ว่าในช่วงหลายปีที่ทำงานในศาล Mantua สไตล์การวาดภาพของเขานุ่มนวลขึ้น "การตรึงกางเขน" (1457-1459), "ครอบครัวกอนซากา" (1474)
Giovanni Bellini (ประมาณ ค.ศ. 1430-1516) - จิตรกรชาวเวนิส - ใช้ลักษณะของเขาตามหลักการเกี่ยวกับสี "สวดมนต์เพื่อถ้วย" (ประมาณ 1465)
Giotto di Bondone (1266-1337) จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของเขา ภาพเฟรสโกของ Chapel del Arena และภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Santa Croce ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด
ในบรรดาศิลปินหลัก ได้แก่ Duccio di Buoninsella (ค. 1250-1319), Simone Martini (1284-1344), Ambrogio Lorenzetti (c. 1280-1348)
ศิลปินของ Dutch Early Renaissance ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพี่น้อง Hubert (เสียชีวิต 1426) และ Jan (ค. 1390-1441) Van Eycky, Hugo van der Goes (ค. 1435-1482), Rogier van der Weyden (1400) ? - 1464).
ในฝรั่งเศส ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นแสดงโดยผลงานของจิตรกรวาดภาพเหมือนและจิตรกรร่างย่อ ฌอง ฟูเกต์ (ค.1420-1481)
บรรณานุกรม
1. สารานุกรมโรงเรียนใหม่ พ.ศ. 2546 - N. E. Ilyenko
2. วัฒนธรรมศึกษา: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย พ.ศ. 2552 - A. L. Zolkin
3. Borzova E.P. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก อุช. เบี้ยเลี้ยง. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2002-12 สำเนา
4. เชอร์โนโคซอฟ A.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก อุช. เบี้ยเลี้ยง. ร.-บน-D.1997-12 สำเนา
พงศาวดารของวัฒนธรรมโลก สำเนา M2001-1
ภาคผนวก
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา
ฤดูใบไม้ผลิ/ บอตติเชลลี
การพลิกผันของเหตุการณ์ในงานศิลปะเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 จากนั้นในฟลอเรนซ์ก็มีการเกิดอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นแรงผลักดันในการแก้ไขทั้งหมด วัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี. ผลงานของนักเขียนเช่น Masaccio, Donatello และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาพูดถึงชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีความแตกต่างอย่างมากจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่มีอยู่ในศิลปะแบบโกธิกของ Trecento ตอนปลาย อุดมคติของมนุษยนิยมแทรกซึมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บุคคลที่เพิ่มขึ้นอยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน ความสนใจของศิลปินส่วนใหญ่เกิดจากการระบายสีของตัวละครแต่ละตัว พลังแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ รายละเอียดที่รอบคอบถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เป็นที่น่าสังเกตว่าความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ที่โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ค้นพบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นยังคงอยู่ในศิลปะของ Quattrocento เพียงชั่วระยะเวลาหนึ่งและพัฒนาต่อไปใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.
เดวิด/ โดนาเทลโล
การปฏิรูปศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ตัดความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนทั้งเป็นรูปแบบเก่าและไปสู่ลัทธิผีปิศาจในยุคกลาง ตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไป ศิลปะแห่งอิตาลีกลายเป็นการชี้นำที่สมจริงและสวมบทบาทที่มองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เพื่อที่จะหยุดการอ้างถึงประเพณีแบบโกธิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น การค้นหาแนวคิดเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณและในงานศิลปะของโปรโต-เรอเนซองส์ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับความแตกต่างอย่างหนึ่ง ดังนั้น หากแต่ก่อนการดึงดูดความสนใจของสมัยโบราณค่อนข้างเป็นตอนๆ และมักจะเป็นเพียงการลอกเลียนรูปแบบง่ายๆ ตอนนี้การใช้มรดกโบราณได้รับการติดต่อจากตำแหน่งที่สร้างสรรค์
ลักษณะเฉพาะของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 เกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกซึ่งเป็นมรดกที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่ถ้าก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกกำลังมองหาแนวคิดอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าตอนนี้สไตล์สร้างสรรค์ของพวกเขาขึ้นอยู่กับความรู้ที่ถูกต้อง
มาดอนน่าและลูก/มาซซาซิโอ
ในศตวรรษที่ 15 ศิลปะและวิทยาศาสตร์มาบรรจบกัน ศิลปินมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้และสำรวจโลกรอบตัว ซึ่งนำไปสู่การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและการออกจากจุดสนใจแคบ ๆ ของงานฝีมือกิลด์ นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดการเกิดขึ้นของสาขาวิชาเสริม
สถาปนิกและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leon Battista Alberti และอื่นๆ) กำลังพัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น
ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายโดยการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และการเกิดขึ้นของทฤษฎีสัดส่วน วิทยาศาสตร์เช่น กายวิภาคศาสตร์ คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และทัศนศาสตร์ ที่เกี่ยวข้อง เพื่อที่จะพรรณนารูปร่างและพื้นที่ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและสมจริง
โบสถ์ Lazzi แห่งวิหาร Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์/บรูเนลเลสคี
ในตอนท้ายของ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 สไตล์เรเนสซองและการออกจากประเพณีเก่าเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์ การดึงดูดสมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟู แน่นอนว่ารูปแบบใหม่ไม่ได้เป็นเพียงชีวิตที่สองในสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นตามความต้องการทางจิตวิญญาณและวัสดุใหม่ของผู้คน
เริ่มแรก สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแนวคิดในการพัฒนาอนุสาวรีย์ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากสถาปัตยกรรมโบราณ ร่วมกับแนวคิดใหม่ ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้จะปฏิเสธรากฐานเก่า นำคุณสมบัติบางอย่างของสถาปัตยกรรมโกธิกมาใช้
สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือการสร้างโบสถ์ กระบวนการเปลี่ยนแปลงและ การพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากความพยายามที่จะเปลี่ยนชิ้นส่วนตกแต่งภายนอกให้เป็นการปรับปรุงรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สำคัญทั้งหมด
มาดอนน่าและลูก/คนต่างชาติ ดา ฟาบริอาโน
ศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ความแตกต่างในเงื่อนไขของโรงเรียนในท้องถิ่นนำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย หากงานศิลปะใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในฟลอเรนซ์ขั้นสูง นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะนี้เป็นที่รู้จักในส่วนอื่นของประเทศ ควบคู่ไปกับผลงานของผู้แต่งฟลอเรนซ์ (มาซัคซิโอ บรูเนลเลสคี โดนาเตลโล) ในภาคเหนือของอิตาลี ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และศิลปะกอธิคยังคงมีอยู่ โดยค่อยๆ ถูกแทนที่โดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การปรากฏตัวพร้อมกันของแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมและอนุรักษ์นิยมเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งโรงเรียนประติมากรรมและจิตรกรรมในท้องถิ่นและสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 15
