ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

3. แนวศิลปะวาไรตี้

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ผู้กำกับประเภทป็อปอาร์ต

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยมีการสืบสานศิลปะของอียิปต์และกรีซ มีการแสดงองค์ประกอบที่หลากหลายในการแสดงของคนเร่ร่อน - ตัวตลก (รัสเซีย), สปีลแมน (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส) เป็นต้น ขบวนการคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) ได้กลายเป็นผู้ถือแนวคิดทางสังคมใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเรื่องของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินเร่ร่อนเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงสาธารณะ Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดโดยใช้มุขตลก ไหวพริบ และโคลงกลอนที่ร่าเริง ต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงคือภาพย่อส่วนซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากโรงละคร คุณลักษณะหลักคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้วาดภาพตัวละคร แต่มักจะพูดในนามของตนเองโดยสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

ต่อมาไม่นาน (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ปรากฏตัวในต่างประเทศ - ห้องโถงดนตรี, วาไรตี้โชว์, คาบาเร่ต์, การแสดงระดับรัฐมนตรีซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของงานแสดงและงานรื่นเริงและเป็นผู้บุกเบิกความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กรต่างๆ ด้วยการเปลี่ยนจากแนวถนนหลายแนวไปสู่พื้นที่ปิด ศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัว เนื่องจากเงื่อนไขใหม่ต้องการการรับรู้ที่เน้นย้ำมากขึ้นในส่วนของผู้ชม ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - chantans, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้สามารถพัฒนาประเภทห้องเช่นการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ นักร้องการแสดงเดี่ยวความเยื้องศูนย์ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดองค์กรขนาดใหญ่และน่าตื่นตาตื่นใจขึ้น - คอนเสิร์ตคาเฟ่เช่น "เอกอัครราชทูต", "เอลโดราโด" และอื่น ๆ

การแสดงในรูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความเปิดกว้าง ความรัดกุม การแสดงด้นสด งานรื่นเริง ความคิดริเริ่ม ความบันเทิง ในเวลานี้ ฝรั่งเศสได้รับสถานะเป็นศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "Theater Montasier" (วาไรตี้โชว์) - การผสมผสานระหว่างศิลปะดนตรีการละครและละครสัตว์ ในปี ค.ศ. 1792 โรงละคร Vaudeville ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยละครตลก ซึ่งบทสนทนาสลับกับโคลงเพลงและการเต้นรำ คาบาเร่ต์ (สถานบันเทิงที่ผสมผสานแนวเพลงและการเต้นรำของธรรมชาติที่ให้ความบันเทิง) และโอเปร่าเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกนึกคิดในตัวเองของงานฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีป๊อปได้รับความสนใจจากคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ นักวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นหัวข้อโต้เถียงในหน้าหนังสือพิมพ์วารสารและข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปรัสเซียทัศนคติที่มีต่อมันได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง "ในวิทยาศาสตร์ในประเทศ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาศิลปะป๊อป และในบริบทนี้ แจ๊ส และดนตรีร็อค เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบสังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม และสังคมศาสตร์อื่นๆ . ความสนใจของนักวิทยาวัฒนธรรมและนักวิทยาศาสตร์ทางการเมืองในปัญหาของศิลปะวาไรตี้สมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้

การพัฒนาการถ่ายภาพยนตร์ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าทึ่งไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใดๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1880 และต้นทศวรรษ 1900 เป็นต้นมา สถานที่แห่งนี้ได้อยู่ติดกับเวทีในประเทศที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิด ทั้งในฐานะสถาบันและในฐานะที่จัดแสดงนิทรรศการคือความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยรถตู้พร้อมอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็ก ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการกระจายฟิล์มอย่างมาก

ดังนั้น "การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการดำเนินงานด้านการจัดการทั้งหมดซึ่งการแก้ปัญหาดังกล่าวต้องได้รับการฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณสมบัติตามเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่"

นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ - การค้า (โดยไม่มีความหมายแฝงในเชิงลบ) ของเพลงป๊อป ตัวอย่างเช่น ราคาพัดลมสำหรับคอนเสิร์ตของมาดอนน่าในลอนดอน ซึ่งในเดือนสิงหาคม 2550 อยู่ในช่วง 80 ถึง 160 ปอนด์ (จาก 140 ถึง 280 ดอลลาร์) บวก 13 ปอนด์สำหรับการจอง การทัวร์ Re-Invention ซึ่งเธอได้ไปทัวร์ในสหรัฐฯ และยุโรปเมื่อ 2 ปีที่แล้ว ทำเงินได้ 125 ล้านดอลลาร์ มากกว่ารายการอื่นๆ ในปีนั้น ตั๋วคอนเสิร์ตในลอนดอนราคาสูงถึง 150 ปอนด์

อันที่จริง มาดอนน่าเป็นหนึ่งในผู้รับผลประโยชน์หลักของการเปลี่ยนแปลงที่กองกำลังทางเศรษฐกิจอันทรงพลังได้นำมาสู่ธุรกิจการแสดง

1. ตัวเลข - นำจากองค์ประกอบวาไรตี้

Number - การแสดงที่แยกจากกันและสมบูรณ์ของศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป มันเป็นพื้นฐานของศิลปะป๊อป - "หมายเลขของพระองค์" - N. Smirnov-Sokolsky กล่าว ลำดับ "การตัดต่อ" ของตัวเลขคือแก่นแท้ของคอนเสิร์ต รายการละคร การแสดงวาไรตี้ ในขั้นต้น แนวคิดของ "จำนวน" ถูกใช้ในความหมายตามตัวอักษร มันกำหนดลำดับของศิลปินทีละคน: หนึ่ง สอง ห้า ... ในรายการวาไรตี้ (หรือละครสัตว์) (รวมถึงการสลับฉากแต่ละฉากใน โอเปร่า - "หมายเลขโอเปร่า" ในบัลเล่ต์)

สำหรับศิลปินที่แสดงบนเวที ตัวเลขคือการแสดงเล็กๆ ที่มีจุดเริ่มต้น จุดสำคัญ และบทสรุปของตัวเอง ความสั้นของตัวเลข (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้ความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดง ความกระชับ และไดนามิก ผู้กำกับมีส่วนร่วมในการแสดงละคร และบางครั้งนักแต่งเพลง ผู้ออกแบบท่าเต้น ศิลปิน รวมถึงนักออกแบบเครื่องแต่งกายและการจัดแสง

ในสถานการณ์สมมติ ตัวเลขสามารถกำหนดเป็นส่วนที่แยกต่างหากของการดำเนินการ ซึ่งมีโครงสร้างภายในของตัวเอง

โครงสร้างของตัวเลขจะเหมือนกับโครงสร้างของการกระทำอันน่าทึ่งใดๆ ควรมีช่วงเวลาการแสดงออกซึ่งจำเป็นสำหรับการวางแผนการกระทำ การแสดงไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการพัฒนา ความเข้มข้นนั้นขึ้นอยู่กับงานเฉพาะของผู้กำกับ จุดสุดยอดในการแสดงมักแสดงเป็นจุดเปลี่ยนที่ตัดกัน โดยที่ไม่มีความสมบูรณ์ที่จำเป็นของการพัฒนาสถานการณ์ทั้งหมด ตามกฎแล้วตัวเลขจะสรุปด้วยช่วงเวลาที่อนุญาตซึ่งนำไปสู่การดำเนินการเพื่อความสมบูรณ์สัมพัทธ์

ตัวเลขควรมีความเข้มข้นค่อนข้างสั้น แต่ไม่หนักแน่น ระยะเวลาขึ้นอยู่กับหน้าที่วัตถุประสงค์งานในการแก้ปัญหาทั่วไปของหัวข้อโดยตรง: ไม่น้อยกว่าและไม่เกินที่กำหนดโดยตรรกะทางศิลปะ

ข้อกำหนดถัดไปสำหรับการแสดงคือเนื้อหาที่มีความเข้มข้นสูง: ในเวลาอันสั้น คุณต้องให้ข้อมูลอย่างเต็มที่ ไม่ใช่แค่ถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ดูเท่านั้น แต่ควรจัดระเบียบอย่างมีศิลปะเพื่อให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพ

ดนตรีแต่ละประเภทมีรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเอง ในโรงอุปรากร การแสดงนี้เป็นงานแบบองค์รวม มีรายละเอียด และสมบูรณ์อย่างมีศิลปะ สำหรับซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แชมเบอร์ทั้งมวล และศิลปินเดี่ยว แบบฟอร์มนี้เป็นคอนเสิร์ตซึ่งรวมถึงการแสดงตั้งแต่หนึ่งผลงานขึ้นไป สำหรับเวทีดนตรี - ยังเป็นคอนเสิร์ต แต่เป็นประเภทพิเศษ มันขึ้นอยู่กับจำนวนดนตรีของประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาร้องเพลงพร้อมกับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือคอนเสิร์ตเชิงวิชาการ และเมื่อมาพร้อมกับวงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย มันคือคอนเสิร์ตป๊อป ความแตกต่างนี้พิจารณาจากลักษณะเฉพาะของการแสดง ลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภท หนึ่งในคุณสมบัติหลักของหมายเลขวาไรตี้ทางดนตรี เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี คือความจำเพาะของการสื่อสารกับผู้ชม นักแสดงป๊อปมักจะหันไปหาผู้ชม คุณลักษณะของเวทีดนตรีนี้มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ แม้แต่ตัวตลกในงานฉลองก็เข้าสู่การสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม ปัจจุบันการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมมีความซับซ้อนและคลุมเครือมากขึ้น A. Alekseev แสดงความคิดนี้อย่างถูกต้องและน่าสนใจในหนังสือของเขาที่จริงจังและตลก บนเวทีตรงกันข้ามกับคอนเสิร์ตวิชาการ "คุณรู้สึกตลอดเวลาว่าไม่ได้พูดเพื่อคุณ แต่เป็นการพูดคุยกับคุณ ... "

ลักษณะเด่นของศิลปะการแสดงนี้ ไม่ว่าจะเป็น ดนตรีประกอบ กลอนคู่ เพลง เครื่องดนตรี - เป็นตัวกำหนดสาระสำคัญและความแตกต่างระหว่างการแสดงป๊อปและผลงานทางวิชาการ เมื่อนักร้องเดี่ยว-มือกลอง นักร้องมาถึงขอบเวที ร้องเพลงหรือเล่นดนตรี - นี่ไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น แต่เป็นการดึงดูดใจผู้ที่นั่งในห้องโถงอย่างจริงใจและลึกซึ้งต่อทุกคนในทันที และให้ทุกคนเป็นรายบุคคล

วาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร รูปแบบของงานละครและความหลากหลายนั้นแตกต่างกัน หากในตอนแรกตามที่ A. Anastasiev ตั้งข้อสังเกตนี่คือการแสดงดังนั้นในศิลปะวาไรตี้มันเป็นตัวเลขซึ่งตาม Yu. Dmitriev "เป็นพื้นฐานของศิลปะวาไรตี้"

ในขณะเดียวกัน ยังมีช่องว่างในศาสตร์แห่งวาไรตี้อีกด้วย ด้านหนึ่งการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าตัวเลขเป็นพื้นฐานและ "หน่วยวัด" ของศิลปะป๊อปอาร์ตและการไม่มีทฤษฎีการสร้างตัวเลขวาไรตี้ที่แท้จริงทำให้เกิด "ความขัดแย้งเกี่ยวกับความหลากหลาย ตัวเลข." ตำแหน่งที่โดดเด่นของตัวเลขในโครงสร้างของวาไรตี้อาร์ตบังคับให้เราวาดข้อสรุปพื้นฐานต่อไปนี้: มันเป็นข้อดีทางศิลปะของจำนวนวาไรตี้ที่ท้ายที่สุดแล้วกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาของวาไรตี้ศิลปะโดยรวม ดังนั้น การวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของวาไรตี้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระเบียบวิธีในการสร้างสรรค์จึงสามารถกำหนดให้เป็นหนึ่งในปัญหาชั้นนำของการศึกษาวาไรตี้ซึ่งต้องมีการวิจัยอย่างละเอียด

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน ล้วนแต่จดจ่ออยู่ที่การสร้างสรรค์ผลงานเพลงป็อป แยกประเด็นของงานของผู้เขียนและศิลปินในวิทยานิพนธ์เมื่อวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของปัญหา แต่ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่งานของนักแสดงและผู้กำกับ

ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในการแสดงที่หลากหลาย นักแสดงเช่นเดียวกับในโรงละครครองตำแหน่งผู้นำ แต่บนเวที สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเพราะมีลักษณะเฉพาะตัวที่รุนแรง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าศิลปินวาไรตี้ต่างจากโรงละครมักเป็นผู้แต่งงานศิลปะ - การแสดง นอกจากนี้ ศิลปะการแสดงด้นสดของนักแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวเพลงป๊อปแต่ละประเภท บังคับให้เราสำรวจคุณลักษณะของกระบวนการสร้างการแสดงโดยตรงในเวลาที่ทำการแสดง

ทิศทางของวาไรตี้เน้นองค์ประกอบทั้งหมดของการผลิตตัวเลขในการทำงานกับผู้เขียนข้อความและกับผู้แต่งและกับนักออกแบบท่าเต้นและกับศิลปินและกับนักแสดง สัจพจน์นี้ต้องทำซ้ำ เนื่องจากควรสังเกตด้วยความเสียใจที่แม้แต่ประเด็นหลักของทฤษฎีและการปฏิบัติของผู้กำกับในเรื่องวาไรตี้ก็แทบจะไม่มีการกำหนดและไม่ได้สรุปเลย “ในความคิดของฉัน มีคนพูดถึงงานของผู้กำกับในเรื่องนี้น้อยมาก” ตัวอย่างเช่น เอ็น. ซาวาดสกายา กล่าวอย่างถูกต้อง “ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ต้องการมัน แม้ว่าเขาจะมีทักษะทางวิชาชีพทั้งหมด” แม้แต่ทักษะทางวิชาชีพที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินวาไรตี้ก็กลายเป็นกลอุบายการบรรเลงซ้ำและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ที่ไม่มีความหมายหากไม่ถูกลดหย่อนให้เป็นตัวหารร่วมของภาพศิลปะแบบองค์รวมซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของผู้กำกับ อาชีพโดยทั่วไป และไม่มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาว่าความหลากหลายนั้นเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้

2. การจำแนกหมายเลขป๊อปตามประเภทป๊อปทั่วไป

การจำแนกประเภทใด ๆ ในงานศิลปะไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกประเภทและกลุ่มประเภทที่นี่ โดยเน้นเฉพาะตัวเลขที่มักพบในสถานการณ์การแสดงเท่านั้น การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม

กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ประเภทการสนทนา ได้แก่ ผู้ให้ความบันเทิง บรรเลง ปุน สลับฉาก ย่อส่วน สเก็ตช์ คนเดียวป๊อป ป๊อป feuilleton ดนตรี feuilleton โมเสกดนตรี กลอน ditties ล้อเลียน

ประเภทของตัวเลขการออกแบบท่าเต้นพลาสติก: การเต้นรำ (พื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะ ป๊อป สมัยใหม่) ละครใบ้และละครพลาสติก

ประเภทของกลุ่มพันธุ์ "หมายเลขดั้งเดิม": ความเยื้องศูนย์, กลอุบาย, การแสดงตลก, การเล่นเครื่องดนตรีที่ผิดปกติ, สร้างคำ, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, แทนทามอร์ส, การแสดงกายกรรม, หมายเลขคณะละครสัตว์, หมายเลขกีฬา

การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการดำเนินการโดยตรงของการแสดงละครเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ดังนั้นจึงเป็นที่ที่หมายเลขเกมในรูปแบบต่างๆ (ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขแบบผสมหรือ "ดั้งเดิม") จึงมีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง

สำหรับกลุ่มหมายเลขดนตรี อันดับแรก เรารวมหมายเลขดนตรีคอนเสิร์ต ความสมบูรณ์นั้นเกิดจากรูปแบบดนตรีนั่นเอง อย่างไรก็ตาม หากนำข้อความที่ตัดตอนมาจากงานขนาดใหญ่มาเป็นตัวเลข ก็ควรมีความสมบูรณ์และทำให้เกิดความประทับใจแบบองค์รวม แนวเพลงหลักคือเพลง: โฟล์ค, โคลงสั้น ๆ, ป๊อป, โรแมนติกในเมือง, โรแมนติกยิปซี, ดนตรีเฟยเลตัน

แนวเพลงที่ชื่นชอบของผู้คนเป็นเรื่องไร้สาระ ลักษณะเฉพาะของเนื้อหามีความเฉพาะเจาะจง ความรัดกุม ความชัดเจนของรูปแบบและความสามารถของเนื้อหา ขี้เล่นที่สร้างขึ้นจากวัสดุเฉพาะเป็นประเภทที่ขาดไม่ได้ในแง่ของประสิทธิภาพ การพูดจาไร้สาระมักฟังดูเป็นรายบุคคล มีความสมเหตุสมผลทางศิลปะ เช่น คำพูดของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือเป็นลักษณะเฉพาะของเขต ภูมิภาค หรือภูมิภาคเฉพาะ

เนื้อหาที่พูดน้อยในเรื่องเล็กน้อยสอดคล้องกับองค์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งกำหนดโดยรูปแบบและโครงสร้างของควอเทรน ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของแบบฟอร์มนี้คือการผสมผสานระหว่างน้ำเสียงที่เป็นภาษาพูดกับโครงสร้างทางดนตรี แต่โดยทั่วไปแล้ว จำนวนเล็กน้อยถูกสร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพของโปรแกรมที่เสร็จสมบูรณ์ภายในตัวมันเอง

เมื่อร้องเพลง บทสี่บรรทัดจะแบ่งออกเป็นสองบทครึ่งท่อนโดยหยุดตรงกลางไว้ลึก การหยุดชั่วคราวเป็นการเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดใหม่ที่ไม่คาดคิด ความละเอียดของธีม "ประกาศ" ในตอนเริ่มต้น ตามกฎแล้วคู่แรกมีบทบาทในการเริ่มต้นทำให้เป็นจุดเริ่มต้นของการบรรยายโคลงสั้น ๆ คู่ที่สองคือการสิ้นสุด: การพัฒนาหัวข้อและข้อสรุปสุดท้าย โครงสร้างอันน่าทึ่งของเรื่องไร้สาระนี้ทำให้เป็นแนวเพลงที่มีประสิทธิผลและแสดงออกอย่างดีเยี่ยม ซึ่งผู้ฟังจะเข้าใจได้ง่าย

Ditties กับ "จอง" มีพลังอันยิ่งใหญ่ของผลกระทบทางอารมณ์

3. แนวศิลปะวาไรตี้

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้นซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ละครใบ้ตัวตลก การเล่นกล ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงสาธารณะ

Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลก witticisms กลอนตลกขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปแบบตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือ raus ปู่ - โจ๊กเกอร์ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณ เล่นน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้าง, รัดกุม, ด้นสด, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีการแสดงละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก, โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, ห้องโถงดนตรี, พร้อมเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์เวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดที่สนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับลูกบอล งานคาร์นิวัล หน้ากาก เทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้เป็นตัวเลขที่เสร็จสิ้น การทบทวนก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งใดๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดทอนองค์ประกอบหนึ่งในการนำเสนอ: ไม่ว่าจะเป็นประสิทธิภาพหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เฉพาะคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์และวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์แสดงโดย Goleizovsky แสดงสามตัวเลข: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "30 สาวอังกฤษ" การแสดงของ "งู" ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำที่แตกต่างกันด้วยชอล์กบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและมือซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังตัดท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขยอดดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาด้วยลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นบนสายคู่ขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

3. โรงละครจิ๋ว - กลุ่มโรงละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง, โอเปร่า, โอเปร่าพร้อมกับตัวเลขที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว, กลอนคู่, ล้อเลียน, เต้นรำ, เพลง) ละครมีอารมณ์ขัน เสียดสี ประชดประชัน และเนื้อร้องไม่นับรวม คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กโดยเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสค

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, สลับฉาก, เสียขวัญ, ร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ โสด เป็นกลุ่ม ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวแบบป๊อปอาจเป็นเรื่องเสียดสี โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือการแสดงเนื้อหาที่ตลกขบขันซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

ภาพสเก็ตช์เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าสนใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่พล็อตเรื่องง่ายที่สุดสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคมที่ไม่คาดคิด พลิกกลับ ปล่อยให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ที่ซึ่งทุกอย่างตามกฎแล้ว จบลงด้วยข้อไขข้อข้องใจที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋วเป็นแนวเพลงที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ได้ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

ปุนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่ให้เสียงต่างกันอย่างตลกขบขัน เพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

การบรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้นๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นหนึ่งในประเภทภาษาพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด คู่รักพยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

การล้อเลียนบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ กาลครั้งหนึ่ง, การท่องท่วงทำนอง, การตัดต่อวรรณกรรม, "การอ่านอย่างมีศิลปะ" เป็นแนวสุนทรพจน์ที่อยู่ติดกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทดั้งเดิม (การแปลง, ventrology, ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ การฝึกสดให้ความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเอง ประวัติ โครงสร้างของตัวเอง พัฒนาการของสังคม สภาพสังคม เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทใดประเภทหนึ่งให้อยู่ในระดับแนวหน้า อันที่จริง มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกและเสียดสี ประเภทของคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยสัมพันธ์กับโรงละครอย่างใกล้ชิดพร้อมวรรณกรรมตลก

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันไปหาผู้เขียนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเขียนจากการแสดงปากเปล่าโดยคำนึงถึง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมา มีการพูดคุยถึงคำถามในสื่อว่างานที่เขียนเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และ All-Russian Association of Variety Authors ซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยชื่อ" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต นอกจากนี้ ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของยุค 70 รายการ "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของนักเขียนเพลงป๊อปเท่านั้น หากในปีที่ผ่านมามีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) เท่านั้นที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมาตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นที่ปิดในบ้านของ Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ถูกเผยแพร่ทั่วประเทศ .

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ​​ออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สทริโอ, วงแจ๊ซ, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กแบนด์)

6. เพลงบนเวที

แกนนำ (โวคอล-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มันมักจะถูกแก้ไขเป็น "เกม" ขนาดเล็กบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, ฉาก mise-en-scene ("โรงละครเพลง"); สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพ คุณสมบัติของพรสวรรค์และทักษะของนักแสดง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

ประเภทและรูปแบบของเพลงมีหลากหลาย: โรแมนติก บัลลาด เพลงพื้นบ้าน โคลง ditty chansonette ฯลฯ ; วิธีการแสดงก็หลากหลายเช่นกัน: เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอ็ต, นักร้องประสานเสียง, กระทะ-instr. ตระการตา)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อป เหล่านี้คือ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk และอื่น ๆ

สไตล์ มารยาท และเทรนด์มากมายอยู่ร่วมกัน - จากศิลปที่ไร้อารมณ์และความโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังค์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงของวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลายสไตล์ ซึ่งรวมถึงทิศทางต่างๆ นับสิบ ตั้งแต่การเลียนแบบนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการเพาะเชื้อในวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน ยุโรปและเอเชีย

7. เต้นบนเวที

เป็นเพลงแดนซ์สั้นๆ เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้แบบกลุ่ม วาไรตี้โชว์ ห้องแสดงดนตรี โรงละครขนาดเล็ก มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมของนักร้อง จำนวนประเภทที่เป็นต้นฉบับและแม้กระทั่งคำพูด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเลต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติก, กายกรรม, บนการผสมผสานของอิทธิพลต่างประเทศและประเพณีของชาติต่างๆ ลักษณะของการเต้นปั้นเป็นพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี ละครเวที ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเดิมรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครสัตว์ในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครเพื่อเปลี่ยนเส้นทางชีวิตในชนบท เมือง และทางการทหาร การแสดงร้องและเต้นจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษ 1990 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็ว ราวกับว่ากำลังหวนคืนสู่สถานการณ์ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มเต้นรำที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการแสดง เช่น การเต้นรำเร้าอารมณ์ และอื่นๆ พึ่งพาเรื่องโป๊เปลือย การแสดงในไนท์คลับเป็นผู้กำหนดกฎหมายของพวกเขาเอง

8.หุ่นเชิดบนเวที

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนในรัสเซียให้คุณค่ากับงานหัตถกรรม รักของเล่น และเคารพเกมสนุกๆ กับตุ๊กตา Petrushka จัดการกับทหาร, ตำรวจ, นักบวช, และแม้กระทั่งความตายเอง, ควงไม้กระบองอย่างกล้าหาญ, วางลงบนจุดที่ผู้คนไม่ชอบ, ล้มล้างความชั่วร้าย, ยืนยันศีลธรรมของผู้คน

Petrushechniks เดินคนเดียวบางครั้งอยู่ด้วยกัน: เชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งบทละครพวกเขาเองเป็นนักแสดงผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิดฉากฉากกลหุ่น นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีแว่นตาอื่น ๆ ที่หุ่นแสดง บนถนนของรัสเซีย เราสามารถพบกับรถตู้ที่บรรทุกหุ่นบนเชือก - หุ่นกระบอก และบางครั้งกล่องที่มีช่องเสียบซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ นักเชิดหุ่นเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบวาดภาพนักร้อง นักกายกรรม นักยิมนาสติก ตัวตลก

9. ล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบที่น่าขัน (เลียนแบบ) ของทั้งลักษณะเฉพาะตัว สไตล์ ลักษณะเฉพาะ และแบบแผนของต้นฉบับ ตลอดจนแนวโน้มและประเภททั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: จากเสียดสีอย่างรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงอารมณ์ขัน (ล้อเลียนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยทัศนคติของนักล้อเลียนกับต้นฉบับ ล้อเลียนมีรากฐานมาจากศิลปะโบราณในรัสเซียมีเกมตัวตลกการแสดงตลกมานานแล้ว

10. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Crooked Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพ ระดับของวัฒนธรรมการละครซึ่งสูงกว่าโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายแห่งอย่างไม่ต้องสงสัย (Petrovsky โดดเด่นกว่าที่อื่นในมอสโก กำกับโดย D.G. Gutman , Mamonovsky ปลูกฝังความเสื่อมโทรม ศิลปะที่ Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ A.P. Petrovsky ในบรรดาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky A.M. Fokina - ผู้กำกับ V.R. Rappoport ซึ่งมี ditties และ V. O. Toporkov ต่อมาเป็นศิลปินของโรงละครศิลปะ , ประสบความสำเร็จในการเป็นผู้ให้ความบันเทิง

4. ประเภทดนตรีบนเวที หลักการพื้นฐาน เทคนิค และการกำกับ

มีหลากหลายประเภท:

1. เพลงละตินอเมริกา

เพลงละตินอเมริกา (เพลงภาษาสเปน เพลงละตินอเมริกานา) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาตลอดจนเพลงของผู้คนจากประเทศเหล่านี้ซึ่งอาศัยอยู่ในรัฐอื่น ๆ และก่อตัวเป็นชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่น ใน ประเทศสหรัฐอเมริกา). ในภาษาพูด มักใช้ชื่อย่อว่า "เพลงละติน" (ดนตรีสเปน ลาตินา)

ดนตรีลาตินอเมริกาซึ่งมีบทบาทในชีวิตประจำวันของละตินอเมริกาสูงมาก เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีมากมาย แต่มีพื้นฐานมาจากสามองค์ประกอบ: วัฒนธรรมดนตรีสเปน (หรือโปรตุเกส) แอฟริกันและอินเดีย ตามกฎแล้ว เพลงละตินอเมริกาจะแสดงเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส และไม่บ่อยนักในภาษาฝรั่งเศส นักแสดงชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามักจะพูดได้สองภาษาและมักใช้เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ

เพลงภาษาสเปนและโปรตุเกสที่เหมาะสมไม่ได้เป็นของละตินอเมริกา แต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงหลังด้วยการเชื่อมต่อจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลของดนตรีสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกาก็มีส่วนร่วมกัน

แม้ว่าที่จริงแล้วดนตรีลาตินอเมริกาจะมีความแตกต่างกันอย่างมากและมีลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศในละตินอเมริกา แต่ตามรูปแบบแล้ว ดนตรีก็สามารถแบ่งออกเป็นรูปแบบภูมิภาคหลัก ๆ ได้หลายประการ:

* เพลงแอนเดียน;

* เพลงอเมริกากลาง;

* เพลงแคริบเบียน;

* เพลงอาร์เจนติน่า;

* เพลงเม็กซิกัน;

* เพลงบราซิล

อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าการแบ่งกลุ่มดังกล่าวเป็นไปโดยพลการและขอบเขตของรูปแบบดนตรีเหล่านี้ไม่ชัดเจน

บลูส์ (อังกฤษบลูส์จากบลูเดวิลส์) เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มันเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน มันเกิดขึ้นจากกระแสดนตรีทางชาติพันธุ์ของสังคมแอฟริกันอเมริกัน เช่น "เพลงงาน" (เพลงประกอบภาษาอังกฤษ) "เพลงทางจิตวิญญาณ" (ภาษาอังกฤษว่าด้วยจิตวิญญาณ) และอหิวาตกโรค (eng. Holler) เขามีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะแนวเพลงเช่น "ป็อป" (เพลงป็อปของอังกฤษ), "แจ๊ส" (แจ๊สอังกฤษ), "ร็อกแอนด์โรล" (อังกฤษร็อก "n" roll) รูปแบบที่โดดเด่นของบลูส์ 4/4 โดยที่ 4 การวัดแรกมักจะเล่นบนความกลมกลืนของยาชูกำลัง 2 อันบน subdominant และ tonic และ 2 อันบน dominant และ tonic การสลับนี้เรียกอีกอย่างว่าความก้าวหน้าของบลูส์ มักใช้จังหวะของแฝดแปดที่มีการหยุดชั่วคราว - การสับเปลี่ยนที่เรียกว่า คุณลักษณะเฉพาะของบลูส์คือ "โน้ตสีน้ำเงิน" บ่อยครั้งที่ดนตรีถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้าง "คำถาม - คำตอบ" ซึ่งแสดงทั้งในเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ของการแต่งเพลงและในเนื้อหาดนตรีซึ่งมักสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเครื่องดนตรีด้วยกัน บลูส์เป็นรูปแบบด้นสดของประเภทดนตรี ซึ่งการเรียบเรียงมักใช้เฉพาะ "เฟรม" ที่รองรับหลักเท่านั้น ซึ่งเอาชนะด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว ธีมบลูส์ในยุคดึกดำบรรพ์สร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางสังคมที่กระตุ้นความรู้สึกในชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกัน ความยากลำบากและอุปสรรคที่เกิดขึ้นในทางของคนผิวดำทุกคน

แจ๊ส (อังกฤษ. Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาแพร่หลายไปทั่ว อิมโพรไวส์ โพลีริทึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - การแกว่ง - เป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้น การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

Country รวมเอานิทานพื้นบ้านอเมริกันสองประเภทเข้าด้วยกัน - ดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่ตั้งรกรากอยู่ในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17-18 และเพลงบัลลาดคาวบอยของ Wild West ดนตรีนี้มีมรดกตกทอดมาจากเพลงมาดริกาลอลิซาเบธ ดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้คือกีตาร์ แบนโจ และไวโอลิน

"The Little Old Log Cabin in the Lane" เป็นเพลงคันทรี่เพลงแรกที่เขียนขึ้นในปี 1871 โดย Will Heiss of Kentucky 53 ปีต่อมา ฟิดดีน จอห์น คาร์สันบันทึกการประพันธ์นี้ไว้ในบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ Grand Ole Opry เริ่มต้นขึ้นซึ่งจนถึงปัจจุบันมีการถ่ายทอดสดการแสดงคอนเสิร์ตของดาราคันทรี

ประเทศในฐานะอุตสาหกรรมเพลงเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์ วิลเลียมส์ (1923--53) ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงคันทรี่มาหลายชั่วอายุคน แต่ยังได้สรุปประเด็นทั่วไปของแนวเพลง - ความรักที่น่าเศร้า ความเหงา และความยากลำบากของชีวิตการทำงาน . ถึงเวลานั้น เพลงคันทรี่มีสไตล์ที่แตกต่างกัน: วงสวิงแบบตะวันตกซึ่งใช้หลักการจัดเรียงจาก Dixieland - ที่นี่ราชาแห่งประเภทนี้คือ Bob Wills และ Texas Playboys ของเขา บลูแกรสส์ ครอบงำโดยผู้ก่อตั้งบิลมอนโร; รูปแบบของนักดนตรีอย่าง Hank Williams ถูกเรียกว่าคนบ้านนอก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเทศพร้อมกับองค์ประกอบจากประเภทอื่น ๆ (พระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์) ให้กำเนิดร็อคแอนด์โรล ประเภทขอบเขตปรากฏขึ้นทันที - อะบิลลี - มันมาจากเขาที่นักร้องเช่น Elvis Presley, Carl Perkins และ Johnny Cash เริ่มเส้นทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาบันทึกไว้ในสตูดิโอ Sun Records เดียวกันของ Memphis ขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) โดย Marty Robbins ประเทศและแนวเพลงตะวันตกถูกแยกออกซึ่งถูกครอบงำด้วยเรื่องราวจากชีวิตของ Wild West

Chanson (fr. chanson - "เพลง") - ประเภทของเสียงร้อง; คำนี้ใช้ในความหมายสองประการ:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์ (เอียงเป็นภาษารัสเซีย)

เพลง Blatnaya (นิทานพื้นบ้าน blatnoy, blatnyak) เป็นแนวเพลงที่ยกย่องชีวิตและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมทางอาญา ออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมของนักโทษและผู้คนที่อยู่ใกล้ยมโลก มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียและแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในกลุ่มประเทศ CIS เมื่อเวลาผ่านไป ในรูปแบบของเพลงอาชญากร เพลงเริ่มถูกเขียนขึ้นที่นอกเหนือไปจากธีมของอาชญากร แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของมัน (ทำนอง ศัพท์แสง การบรรยาย การมองโลกทัศน์) ตั้งแต่ปี 1990 เพลงอาชญากรในวงการเพลงรัสเซียออกวางตลาดภายใต้ชื่อ "Russian chanson" (เปรียบเทียบสถานีวิทยุและรางวัลในชื่อเดียวกัน)

ความโรแมนติกในดนตรีเป็นการประพันธ์เสียงร้องที่เขียนขึ้นจากบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก

เพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียต ประเภทนี้เติบโตขึ้นในปี 1950 และ 1960 จากศิลปะสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงนโยบายทางวัฒนธรรมของทางการโซเวียตและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เน้นหลักอยู่ที่บทกวีของข้อความ

6. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือเรียกอีกอย่างว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกจะปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และรวมถึงเครื่องดนตรีหลายสิบชนิดในตอนต้นของศตวรรษที่ 21

7. เพลงร็อค

ดนตรีร็อค (อังกฤษ. Rock music) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายด้าน คำว่า "ร็อค" - การแกว่ง - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "แกว่ง", "เขย่า" ฯลฯ สัญญาณของดนตรีร็อคเช่นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงองค์ประกอบของตนเอง) เป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ ความเกี่ยวข้องของดนตรีบางรูปแบบกับร็อคจึงเป็นที่ถกเถียงกัน ร็อคยังเป็นปรากฏการณ์พิเศษทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมย่อย เช่น mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo นั้นเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก

ดนตรีร็อคมีทิศทางที่หลากหลาย ตั้งแต่แนวเพลงเบาๆ เช่น ร็อคแอนด์โรลที่เต้นได้ ป๊อปร็อค บริตป็อป ไปจนถึงแนวที่โหดเหี้ยมและดุดัน เช่น เดธเมทัล และฮาร์ดคอร์ เนื้อหาของเพลงมีตั้งแต่สีอ่อนและแบบสบายๆ ไปจนถึงแบบเข้ม ลึก และเชิงปรัชญา ดนตรีร็อคมักจะตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปและสิ่งที่เรียกว่า "ป๊อป" แม้ว่าจะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวความคิดของ "ร็อค" และ "ป๊อป" และปรากฏการณ์ทางดนตรีมากมายที่สมดุลระหว่างกัน

ต้นกำเนิดของดนตรีร็อคอยู่ในเพลงบลูส์ ซึ่งเป็นที่มาของแนวเพลงร็อกแรก - ร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี ประเภทย่อยของดนตรีร็อกเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์กและป๊อปในสมัยนั้น - โดยหลักแล้ว โฟล์ค, คันทรี, skiffle, หอแสดงดนตรี ในระหว่างการดำรงอยู่ มีความพยายามที่จะรวมดนตรีร็อคกับดนตรีเกือบทุกประเภทที่เป็นไปได้ - กับดนตรีเชิงวิชาการ (อาร์ทร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60), แจ๊ส (แจ๊สร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้นทศวรรษ 70) - x), เพลงละติน (ร็อคละติน, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60), เพลงอินเดีย (ราการ็อค, ปรากฏในช่วงกลางยุค 60) ในยุค 60 และ 70 แนวเพลงร็อคที่สำคัญเกือบทั้งหมดปรากฏขึ้น ที่สำคัญที่สุดนอกเหนือจากในรายการ ได้แก่ ฮาร์ดร็อก พังค์ร็อก และร็อคเปรี้ยวจี๊ด ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 แนวเพลงร็อคดังกล่าวปรากฏเป็นโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่ร็อคทางเลือก (แม้ว่าตัวแทนต้นของทิศทางนี้จะปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 60) ไม่ยอมใครง่ายๆ (ประเภทย่อยที่สำคัญของพังค์ร็อก ) เช่น รวมถึงประเภทย่อยของโลหะที่โหดเหี้ยม - เดธเมทัล, โลหะดำ ในยุค 90 ประเภทของกรันจ์ (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 80) บริตป๊อป (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) โลหะทางเลือก (ปรากฏในช่วงปลายยุค 80) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ศูนย์กลางหลักสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของดนตรีร็อคคือสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะบริเตนใหญ่) เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตามกฎแล้วเพลงร็อคระดับชาติก็มีความล่าช้าบ้างในเกือบทุกประเทศ เพลงร็อคภาษารัสเซีย (ที่เรียกว่าร็อครัสเซีย) ปรากฏในสหภาพโซเวียตแล้วในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1980 และยังคงพัฒนาต่อไปในปี 1990

8. สกา ร็อกสเตดี้ เร้กเก้

สกาเป็นสไตล์ดนตรีที่มีต้นกำเนิดในจาไมก้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบนั้นเชื่อมโยง [แหล่งที่มาไม่ระบุ 99 วัน] กับการถือกำเนิดของการติดตั้งเสียง (อังกฤษ "ระบบเสียง") ซึ่งทำให้สามารถเต้นรำบนถนนได้

ชุดเสียงไม่ได้เป็นเพียงลำโพงสเตอริโอ แต่เป็นรูปแบบของสตรีทดิสโก้ที่มีดีเจและสเตอริโอเคลื่อนที่ด้วยการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นระหว่างดีเจเหล่านี้เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด บทเพลงที่ดีที่สุด และอื่นๆ

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2/4 ที่แกว่งไปมา เมื่อกีตาร์เล่นจังหวะกลองที่เป็นเลขคู่ และกีตาร์เบสหรือเบสคู่จะเน้นที่จังหวะที่แปลก ทำนองนี้บรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน ในบรรดาท่วงทำนองของสกาคุณสามารถค้นหาท่วงทำนองแจ๊สได้

Rocksteady ("rock Steady", "rocksteady") เป็นสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ในจาเมกาและอังกฤษในทศวรรษ 1960 พื้นฐานของสไตล์คือจังหวะแคริบเบียนใน 4/4 โดยให้ความสนใจกับคีย์บอร์ดและกีตาร์มากขึ้น

เร้กเก้ (เร้กเก้ภาษาอังกฤษ การสะกดแบบอื่นๆ - "เร้กเก้" และ "เร้กเก้") เพลงป๊อบจาเมกา กล่าวถึงครั้งแรกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งใช้เป็นชื่อทั่วไปสำหรับเพลงจาเมกาทั้งหมด มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงอื่นๆ ของจาเมกา - ร็อคสเตดี้ สกา และอื่นๆ

Dub เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในจาเมกา ในขั้นต้น เร็กคอร์ดในประเภทนี้เป็นเพลงเร้กเก้ที่มี (บางครั้งบางส่วน) นำเสียงร้องออก ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เสียงพากย์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ในตัวเอง ซึ่งถือว่าเป็นเร้กเก้ที่หลากหลายในการทดลองและประสาทหลอน การพัฒนาดนตรีและอุดมการณ์ของเสียงพากย์ทำให้เกิดเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของการรีมิกซ์ และยังส่งอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการพัฒนาคลื่นลูกใหม่และแนวเพลง เช่น ฮิปฮอป เฮาส์ กลองและเบส ทริปฮ็อป ดับบลิวเทคโน , dubstep และอื่นๆ . .

เพลงป๊อบ (อังกฤษ Pop-music from Popular music) เป็นทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่

คำว่า "เพลงป๊อป" มีความหมายสองนัย ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือเพลงมวลชน (รวมถึงร็อค, อิเล็กทรอนิคส์, แจ๊ส, บลูส์) ในความหมายที่แคบ - ประเภทของเพลงยอดนิยมที่แยกจากกัน เพลงป๊อปโดยตรงที่มีคุณสมบัติบางอย่าง

ลักษณะสำคัญของเพลงป๊อปในแนวเพลงคือความเรียบง่าย ความไพเราะ การพึ่งพาเสียงร้องและจังหวะโดยไม่สนใจส่วนเครื่องดนตรี รูปแบบหลักและรูปแบบเดียวของการประพันธ์เพลงป๊อปคือเพลง เนื้อเพลงเพลงป๊อปมักจะเกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัว

เพลงป๊อปรวมถึงแนวเพลงย่อย เช่น ยูโรป็อป ละติน ดิสโก้ อิเล็กโทรป็อป เพลงแดนซ์ และอื่นๆ

10. แร็พ (ฮิปฮอป)

ฮิปฮอป (อังกฤษ: hip hop) เป็นกระแสวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่ระบุห้าเสาหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป: eMsiing (English MCing), DJing (ภาษาอังกฤษ DJing ), ทำลาย (อังกฤษทำลาย), กราฟฟิตี (การเขียนกราฟฟิตี้ภาษาอังกฤษ) และความรู้ องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แฟชั่นฮิปฮอป และคำสแลง

ฮิปฮอปซึ่งถือกำเนิดขึ้นในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากถนนใต้ดินที่มีการปฐมนิเทศทางสังคมอย่างเฉียบขาด ฮิปฮอปได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษนี้ วัฒนธรรมย่อยได้กลายเป็น "แฟชั่น" " กระแสหลัก". อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ บุคคลจำนวนมากในฮิปฮอปยังคงเป็น "แนวหลัก" ต่อไป - การประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันและความอยุติธรรม การต่อต้านผู้มีอำนาจ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทิศทางการแสดงบนเวทีแบ่งออกเป็นทิศทางการแสดงที่หลากหลายและทิศทางของการแสดงวาไรตี้

วิธีการทำงานเกี่ยวกับการแสดงที่หลากหลาย (คอนเสิร์ต ทบทวน การแสดง) ตามกฎแล้ว ไม่รวมงานในการสร้างตัวเลขที่ประกอบด้วย ผู้กำกับได้ผสมผสานตัวเลขสำเร็จรูปเข้ากับโครงเรื่อง ซึ่งเป็นธีมเดียว สร้างการกระทำผ่านการแสดง จัดระเบียบโครงสร้างจังหวะและจังหวะ แก้ปัญหาด้านดนตรี ฉาก และการออกแบบแสง นั่นคือเขาประสบปัญหาด้านศิลปะและองค์กรจำนวนหนึ่งที่ต้องการความละเอียดในโปรแกรมโดยรวมและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวาไรตี้ ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันโดยวิทยานิพนธ์ของผู้กำกับการแสดงวาไรตี้ชื่อดัง I. Sharoev ผู้เขียนว่า "ส่วนใหญ่ผู้กำกับเวทีจะรับตัวเลขจากผู้เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ แล้วสร้างรายการวาไรตี้จากพวกเขา การแสดง มีความเป็นอิสระอย่างมาก"

การทำงานในส่วนวาไรตี้นั้นผู้กำกับต้องแก้ไขงานเฉพาะจำนวนหนึ่งที่เขาไม่ได้เผชิญเมื่อจัดรายการใหญ่ ประการแรกคือ ความสามารถในการเปิดเผยความเป็นปัจเจกของศิลปิน การสร้างบทละคร การแสดง การบรรเลง เล่ห์กล การปิดปาก ให้รู้และคำนึงถึงธรรมชาติของวิธีการแสดงความหมายเฉพาะของ ประสิทธิภาพและอีกมากมาย

หลักระเบียบวิธีต่างๆ ในการสร้างการแสดงขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานทั่วไปที่มีอยู่ในละคร ละครเพลง และละครสัตว์ แต่แล้วโครงสร้างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงก็ถูกสร้างขึ้นบนรากฐาน ในทิศทางของความหลากหลายนั้นมีความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญซึ่งประการแรกนั้นถูกกำหนดโดยประเภทประเภทของการกระทำที่หลากหลาย

บนเวที ผู้กำกับในฐานะผู้สร้าง ประสบความสำเร็จในการแสดงตามเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะใดๆ - การสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นด้านที่สร้างสรรค์ของวิชาชีพ แต่ในขั้นตอนการแสดงจำนวนนั้นมีงานของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเทคโนโลยีวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะธรรมชาติของบางประเภท: สมมติว่าประเภทย่อยของกีฬาและประเภทละครสัตว์ส่วนใหญ่ต้องการการซ้อมและการฝึกอบรมกับโค้ชเกี่ยวกับองค์ประกอบกีฬาเทคนิคพิเศษ การทำงานกับเสียงร้องเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทเรียนจากครูสอนร้องเพลง ในประเภทการออกแบบท่าเต้น บทบาทของนักออกแบบท่าเต้น-ผู้ทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคเหล่านี้ก็เรียกตัวเองว่าผู้กำกับการแสดง แม้ว่าที่จริงแล้วกิจกรรมของพวกเขาจะจำกัดแค่การสร้างการแสดงผาดโผนหรือองค์ประกอบทางเทคนิคของตัวเลขเท่านั้น ไม่สำคัญว่าจะเป็นการแสดงกายกรรม เต้นรำ หรือร้องเพลง การพูดถึงการสร้างภาพศิลปะอาจเป็นเรื่องที่ยืดเยื้อ เมื่อปรมาจารย์ชั้นนำของเวที (โดยเฉพาะในประเภทดั้งเดิม) แบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญในงานพิมพ์ พวกเขาอธิบายเทคนิคของกลอุบาย กายกรรม การเล่นกล ฯลฯ เป็นหลัก

ฉันต้องการเน้นอีกครั้งว่าโครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปนั้นซับซ้อน หลากหลาย และมักมีการรวมกลุ่มกัน ดังนั้นการแสดงละครเพลงป๊อปจึงเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดของผู้กำกับ “มันยากมากที่จะสร้างตัวเลขที่ดีแม้ว่าจะใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีและสำหรับฉันดูเหมือนว่าปัญหาเหล่านี้จะถูกประเมินต่ำไปบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเคารพและชื่นชมศิลปะของผู้ที่บางครั้งถูกเรียกว่าผู้ให้ความบันเทิงอย่างดูถูกเหยียดหยาม ทำให้พวกเขามีตำแหน่งที่ไม่น่านับถือในระดับอาชีพที่ไม่ได้เขียนไว้ คำพูดของ S. Yutkevich เหล่านี้ยืนยันอีกครั้งถึงความสำคัญของการวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปด้วยผลลัพธ์สุดท้ายของการศึกษาพื้นฐานของวิธีการในการสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการกำกับและการแสดงละคร

บทสรุป

วาไรตี้อาร์ต (จากภาษาฝรั่งเศส estrade - แพลตฟอร์ม ระดับความสูง) เป็นศิลปะการแสดงรูปแบบสังเคราะห์ที่รวมเอาการแสดงละคร ตลก ดนตรี รวมถึงการร้องเพลง ศิลปะ การอ่าน การออกแบบท่าเต้น ความพิสดาร ละครใบ้ การแสดงผาดโผน การเล่นกล ภาพลวงตา ฯลฯ แม้จะมีลักษณะที่เป็นสากล แต่ก็ยังคงมีรากเหง้าพื้นบ้านที่ให้รสชาติพิเศษระดับชาติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคเรเนสซองส์บนเวทีข้างถนนและเริ่มต้นด้วยการแสดงตลก การแสดงตลกแบบดั้งเดิม การแสดงตลกในประเทศต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยให้ความสำคัญกับประเภทใดประเภทหนึ่งมากกว่า หน้ากากภาพอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ในรายการวาไรตี้ของร้านทำผม วงเวียนและคลับที่เกิดขึ้นในภายหลัง ในคูหา ห้องโถงดนตรี คาเฟ่ คาบาเร่ต์ โรงละครขนาดเล็ก และในสวนและสวนสาธารณะที่ได้รับการอนุรักษ์ อารมณ์ขันที่ร่าเริง การล้อเลียนที่มีไหวพริบและภาพล้อเลียน เสียดสีสังคม แหลม อติพจน์, ตลกขบขัน, พิลึก, ประชดประชันขี้เล่น, เนื้อเพลงที่จริงใจ, การเต้นรำที่ทันสมัยและจังหวะดนตรี หมายเลขส่วนบุคคลของความแตกต่างของความหลากหลายทางเสียงมักจะถูกจัดขึ้นร่วมกันบนเวทีโดยผู้ให้ความบันเทิงหรือโครงเรื่องง่าย ๆ และโรงละครของนักแสดงหนึ่งหรือสองคนตระการตา (บัลเล่ต์, ละครเพลง, ฯลฯ ) - พร้อมละครต้นฉบับ, ละครของพวกเขาเอง . ศิลปะวาไรตี้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและอาศัยทักษะของนักแสดงในเทคนิคการปลอมตัวของพวกเขาความสามารถในการสร้างปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นด้วยวิธีการที่รัดกุมตัวละครที่สดใส - มักเป็นตลกเชิงลบมากกว่าบวก เผยให้เห็นการต่อต้านฮีโร่ของเขา เขาหันไปใช้คุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบและรายละเอียด เป็นการผสานรวมที่แปลกประหลาดของความน่าเชื่อถือและภาพล้อเลียน ทั้งจริงและมหัศจรรย์ ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งการปฏิเสธต้นแบบชีวิตของพวกเขา ตรงกันข้ามกับความมั่งคั่งในความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงเป็นเรื่องปกติสำหรับวาไรตี้อาร์ท การผสมผสานของความบันเทิงในตัวอย่างที่ดีที่สุดกับเนื้อหาที่จริงจัง ฟังก์ชั่นการศึกษา เมื่อความสนุกสนานถูกเติมเต็มด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย และบางครั้งก็เป็นเรื่องน่าสมเพชทางสังคมการเมืองและพลเมือง ธุรกิจการแสดงที่เกิดจากวัฒนธรรมมวลชนของชนชั้นนายทุนถูกกีดกันจากคุณภาพสุดท้าย การดำเนินงานเกือบทั้งหมด "เล็ก", "เบา" หลากหลายรวมถึง "การละเล่น" ทั่วไปนั้นมีลักษณะอายุขัยที่ค่อนข้างสั้นการคิดค่าเสื่อมราคาอย่างรวดเร็วของมาสก์ซึ่งขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องของหัวข้อการใช้ระเบียบสังคมการเปลี่ยนแปลง ในความสนใจและความต้องการของผู้ชม ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ในขณะเดียวกัน ศิลปะแบบโบราณ ศิลปะวาไรตี้ก็เป็นโรคของการปั๊ม ลดคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียะของการค้นพบที่มีความสามารถ จนกระทั่งกลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า การพัฒนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะ "เทคนิค" เช่น ภาพยนตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโทรทัศน์ ซึ่งมักมีการแสดงและคอนเสิร์ตที่หลากหลายในรายการ ด้วยเหตุนี้ รูปแบบและเทคนิคดั้งเดิมของเพลงป๊อปจึงไม่เพียงแต่ได้รับขนาดและความแพร่หลายที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกทางจิตวิทยาด้วย (การใช้ภาพระยะใกล้ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกอื่นๆ ของศิลปะบนหน้าจอ) และความบันเทิงที่สดใส

ในระบบศิลปะการแสดง เวทีในปัจจุบันมีที่แยกต่างหาก แสดงถึงปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมศิลปะ ความนิยมของเวทีในหมู่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและหลากหลายที่สุดทำให้เวทีตอบสนองต่อความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันของกลุ่มประชากรต่างๆ ในแง่ของสังคม อายุ การศึกษา และแม้กระทั่งองค์ประกอบระดับชาติ ลักษณะของศิลปะป๊อปอาร์ตนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงการมีอยู่ของแง่ลบในข้อดีระดับมืออาชีพ สุนทรียภาพ และรสนิยมของผลงานป๊อป ธรรมชาติของผู้ชมป๊อปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ความหลากหลาย ความจำเป็นในการรวมความบันเทิงและการศึกษาในศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดข้อกำหนดเฉพาะสำหรับผู้สร้างผลงานศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดความรับผิดชอบพิเศษให้กับพวกเขา

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาชีวิตและการวิเคราะห์เส้นทางสร้างสรรค์ของศาสตราจารย์ I.G. ชาโรเยฟ บทบาทและความสำคัญในการพัฒนาดนตรีและศิลปะป๊อปของสหภาพโซเวียต ความทรงจำของผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนก - นักร้อง Alla Pugacheva และผู้กำกับเวที Andrey Dennikov

ภาคเรียน, เพิ่ม 04/06/2011


แนวคิด โครงสร้าง และคุณลักษณะของการแสดงละครเป็นการแสดงที่สมบูรณ์โดยศิลปินคนเดียว ลักษณะของตัวเลขที่ใช้พูด พลาสติก-ออกแบบท่าเต้น ดนตรี ผสม และตัวเลข "ดั้งเดิม" ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทศิลปะวาไรตี้ที่งดงามตระการตา

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 11/11/2010


การเต้นรำเป็นศิลปะ แง่มุมทางปรัชญา ความสำคัญทางสังคมและการสอนของการเต้นรำบอลรูม แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา ระดับชาติและระดับนานาชาติในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น โปรแกรมเต้นรำละตินอเมริกาและยุโรป

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/25/2009


ความจำเพาะและลักษณะของการแสดง ความสามัคคีของร่างกายและจิตใจวัตถุประสงค์และอัตนัยในการแสดง หลักการพื้นฐานของการศึกษานักแสดง แนวคิดของเทคโนโลยีภายในและภายนอก ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงที่หลากหลาย

ทดสอบเพิ่ม 12/29/2010


การพัฒนาศิลปะการละครรูปแบบต่างๆ ในญี่ปุ่น คุณสมบัติของการแสดงในโรงละครหนู ลักษณะของโรงละครคาบูกิซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงร้อง ดนตรี รำ และละคร การแสดงความกล้าหาญและความรักของโรงละครกฐากาลี

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/10/2014


ประวัติและความทันสมัยของคณะละครสัตว์จีน 4 โรงเรียนที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะละครสัตว์ การพัฒนาคณะละครสัตว์ในจีนใหม่ ลักษณะ ลักษณะ คณะที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในเทศกาลละครสัตว์นานาชาติจีนครั้งที่ 9 "Wuqiao"

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/08/2009


เป็นผู้นำเทรนด์สร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 อิทธิพลของความคิดทางสังคมและการเมืองที่มีต่อการพัฒนาศิลปะการละครในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 Lunacharsky A.V. ในฐานะนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต การเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/30/2017


ที่ตั้งของอินเดียในเขตกึ่งเส้นศูนย์สูตรและเขตร้อน พืชและสัตว์ที่อุดมสมบูรณ์ ความหลากหลายของประชากร ประวัติศาสตร์ของชนชาติและศาสนา พัฒนาการด้านวรรณกรรม ปรัชญา ศิลปะ ละคร ความสำคัญของนาฏศิลป์อินเดียและการก่อตัวของโรงละคร

งานควบคุมเพิ่ม 11/12/2009


เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นพื้นฐานของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของศิลปะยุคกลาง คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และกอธิค บทกวีอัศวินโคลงสั้น ๆ ของนักร้องในยุโรปยุคกลาง อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาของดนตรี การเต้นรำ และละคร

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/23/2011


ความหลงใหลในดนตรีและการละครของ Visconti ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ Jean Renoir การมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Tosca", "Days of Glory" กิจกรรมในฐานะผู้กำกับละคร ศิลปะในการทำงานกับนักแสดง การสร้างทิศทางศิลปะ - neorealism

1.1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของศิลปะวาไรตี้

คำว่า "เวที" (จากชั้นภาษาละติน) หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ไว้ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: "วาไรตี้เป็นศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ ด้านการแสดงที่งดงามและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ในการปรับตัวที่ง่าย เงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะและการดำเนินการในระยะเวลาสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างชัดเจนในหัวข้อเฉพาะความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่น ทั้งเรื่องตลก เสียดสี สื่อสารมวลชน

สารานุกรมของสหภาพโซเวียตกำหนดเพลงป๊อปว่ามาจากการอยู่ห่างไกลจากฝรั่งเศส - รูปแบบศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ตมีตัวเลขที่แยกจากกันซึ่งรวมเข้าด้วยกันโดยผู้ให้ความบันเทิง พล็อต ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะวาไรตี้มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ แต่ก็เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปคือ - "หมายเลขของพระองค์" - ตามที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

Number - การแสดงเล็กๆ ศิลปินหนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง จุดสำคัญและข้อไขข้อข้องใจ ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินเร่ร่อน ละครตลกในเยอรมนี ตัวตลกในรัสเซีย โรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงของศิลปินต่อผู้ชมซึ่งทำให้คนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงระยะเวลาสั้นๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดง ความกระชับ และไดนามิกที่เข้มข้นสูงสุด การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ศิลปะแห่งการแสดงตลกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน เดล- อาร์ต (หน้ากาก) XVI-PPXVII ศตวรรษ.

การแสดงมักจะด้นสดโดยอิงจากฉากเรื่องราวทั่วไป ดนตรีประกอบ (แทรก): เพลง, เต้นรำ, หมายเลขบรรเลงหรือเสียง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของหมายเลขป๊อป

ในศตวรรษที่ 18 มี ละครตลกและ เพลง. Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะพวกขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามเสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ละคร(ตัวอักษรโอเปร่าตัวเล็ก): ประเภทของศิลปะการละครที่รวมเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครภาษาฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach (1819-1880) ต่อมาแนวเพลงดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

วาไรตี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน กับประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"เหินห่าง" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในรูปแบบต่าง ๆ ถูกใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ (สถาบันสาธารณะของรัฐ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นต้นแบบของห้องแสดงดนตรี (หอแสดงดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ตรงกันข้ามกับซาลอนของชนชั้นสูงซึ่งมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับ เพลง การเต้นรำถูกแสดง นักแสดงตลก ละครใบ้ กายกรรม แสดงฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียนในผับ พร้อมด้วยเปียโน ไม่นานหลังจากนั้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตแบบคาเฟ่เริ่มแพร่หลาย เดิมทีเป็นตัวแทนของร้านกาแฟเชิงวรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยด้นสดของพวกเขา ในการดัดแปลงต่างๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยด้านจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับศิลปินวาไรตี้

ความสามารถในการปรับตัวของศิลปะวาไรตี้ให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้น เป็นการปกปิดอันตรายของการเกี้ยวพาราสีกับสาธารณชน การยอมให้รสนิยมไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและหยาบคาย ศิลปินต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง จากหมายเลขป๊อปแต่ละรายการ ผู้กำกับได้จัดทำรายการขึ้น ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งเช่นกัน การเชื่อมต่อรูปแบบขนาดเล็กฟรี แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ และได้รับการเยียวยาอย่างอิสระซึ่งนำไปสู่การเกิดของศิลปะที่มีสีสัน วาไรตี้โชว์. ศิลปะการแสดงวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร คณะละครสัตว์ แต่ไม่เหมือนกับโรงละคร ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละครที่มีระเบียบ ความธรรมดาของโครงเรื่อง การขาดการพัฒนาฉากแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงขนาดใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากพี่ - รีวิว). ส่วนที่แยกจากกันของบทวิจารณ์นั้นเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติงานและสังคมทั่วไป ในฐานะที่เป็นประเภทละครเพลง การแสดงรวมองค์ประกอบของคาบาเร่ต์ บัลเล่ต์ และวาไรตี้โชว์ การแสดงชุดประกอบด้วยดนตรี การร้อง และการเต้น รายการวาไรตี้มีการดัดแปลง:

- รายการวาไรตี้จากเลขเดี่ยว

- วาไรตี้โชว์

- แดนซ์คาบาเร่ต์

- ทบทวน

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงกลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่ยอดเยี่ยม ในสหรัฐอเมริกามีการแสดงที่หลากหลายเรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบาประเภทต่างๆ: เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลง, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ในการจัดเรียงที่หลากหลายของงานบรรเลง ในศตวรรษที่ 20 เวทีแห่งนี้เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อป

ดังนั้นศิลปะวาไรตี้จึงมาไกล และวันนี้เราสามารถสังเกตประเภทนี้ในรูปแบบและประสิทธิภาพที่แตกต่างกัน ซึ่งบ่งชี้ว่าการพัฒนาไม่หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้เขียนคือ การสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีโดยผู้เขียนแบบมือสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาในประเทศของเรา AMST มักเข้าใจว่าเป็นการแต่งเพลง (เช่น ...

ลักษณะทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่สี่สายขนาดเล็กที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนเกาะของหมู่เกาะฮาวาย ซึ่งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างคือผู้อพยพชาวโปรตุเกส...

ปัญหาคุณค่าทางศิลปะของดนตรี

เพลง... มันคืออะไร? ความแข็งแกร่งของเธอคืออะไร? คนคิดเรื่องนี้มานานแล้ว “เสียงดนตรีทั้งหมดมาจากใจมนุษย์ ดนตรีเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับผู้ชาย ... ดังนั้น คุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในเงื่อนไขของชีวิตสมัยใหม่ต้องการให้ผู้คนทำการประเมินที่เพียงพอและตัดสินใจอย่างรวดเร็วเพื่อให้ตระหนักถึงศักยภาพของพวกเขาอย่างประสบความสำเร็จมากขึ้น...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกวาไรตี้มือสมัครเล่น

เยาวชนอายุระหว่าง 17 ถึง 20 ปีอยู่ในขั้นตอนสำคัญในกระบวนการทั่วไปของการเป็นคนในฐานะบุคคล เมื่ออยู่ในขั้นตอนของการสร้างตัวละคร โครงสร้าง และองค์ประกอบของกิจกรรมของวัยรุ่นใหม่ รากฐานของพฤติกรรมที่มีสติสัมปชัญญะจะถูกวาง . ..

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีในเด็กวัยประถมในการเรียนดนตรี

อย่างมากในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนนั้นได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีสมัยใหม่ในด้านต่างๆ นี่คือเพลงร็อค เทคโน ป๊อป แร็ป และทิศทางอื่นๆ หนึ่งในคำถามแรกๆ ที่คนถามเมื่อเจอ...

ปัญหาของโอเปร่าแห่งชาติเป็นศูนย์กลางของงานทั้งหมดของเวเบอร์ 3 โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" แสดงเส้นทางและทิศทางที่แตกต่างกัน...

ดนตรีป๊อปเป็นสื่อการเรียนรู้รสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

เอสตราดาเป็นศิลปะการแสดงละครชนิดหนึ่ง ซึ่งบอกเป็นนัยถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์แนวเพลง มีทั้งร้องเพลง รำ รำ รำ ละครสัตว์ ลวงตา...

การแสดงละครครั้งแรกครั้งหนึ่งเคยถูกจัดแสดงที่ถนน โดยพื้นฐานแล้ว นักแสดงที่เดินทางจะเล่นการแสดง พวกเขาสามารถร้องเพลง เต้นรำ สวมชุดต่าง ๆ วาดภาพสัตว์ ทุกคนทำดีที่สุดแล้ว ศิลปะรูปแบบใหม่ค่อยๆพัฒนาขึ้นนักแสดงได้พัฒนาทักษะของพวกเขา

โรงละครแห่งแรกของโลก

คำว่า "โรงละคร" ในภาษากรีกหมายถึงสถานที่สำหรับใส่แว่นตาและตัวแสดง สถาบันวัฒนธรรมแห่งแรกน่าจะเกิดขึ้นในกรีซ มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ V-IV ก่อนคริสต์ศักราช อี ยุคนี้เรียกว่า "คลาสสิค" โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมดุลในทุกองค์ประกอบและส่วนประกอบ โรงละครกรีกโบราณปรากฏขึ้นเนื่องจากการบูชาเทพเจ้าต่างๆ

โรงละครไดโอนิซุสเป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ พืชพรรณ และธรรมชาติได้รับการยกย่องอย่างสูงจากชาวกรีกโบราณ Dionysus อุทิศให้กับพิธีกรรมทางศาสนาซึ่งค่อยๆพัฒนาเป็นโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ที่แท้จริง เทศกาลพิธีกรรมได้กลายเป็นการแสดงละครที่แท้จริง ตัวอาคารเป็นพื้นที่เปิดโล่ง ผู้ชมเดิมตั้งอยู่บนที่นั่งไม้ เป็นที่เคารพนับถือในสมัยกรีกโบราณว่าพลเมืองที่มีอำนาจยากจนได้รับเงินสำหรับการแสดง ห้ามมิให้ชมการแสดงของสตรีที่แต่งงานแล้ว

วัดแห่งแรกของศิลปะมีสามส่วนหลัก:

• วงออเคสตรา - นักเต้นและคณะนักร้องประสานเสียงแสดง
• หอประชุม - ตั้งอยู่รอบวงออเคสตรา;
• อาคาร skene ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสำหรับศิลปิน

ไม่มีม่านและเวทีปกติและบทบาทของผู้หญิงทั้งหมดเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงเปลี่ยนบทบาทหลายครั้งในการแสดงครั้งเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเต้นและร้องเพลงได้อย่างลงตัว การปรากฏตัวของนักแสดงเปลี่ยนไปด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก ถัดจากอาคารคือวิหารไดโอนิซุส

โรงละครโบราณวางรากฐานและแก่นแท้ของความทันสมัย โรงละครละครสามารถเรียกได้ว่าใกล้เคียงที่สุดในประเภท เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่าง ๆ ก็ปรากฏขึ้น

ประเภทละคร

ประเภทละครในโลกสมัยใหม่มีความหลากหลายมาก ศิลปะนี้สังเคราะห์วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง วิจิตรศิลป์ พวกเขาแสดงอารมณ์และสถานการณ์ที่แตกต่างกัน มนุษยชาติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เป็นผลให้ประเภทที่แตกต่างกันเกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขามา การพัฒนาวัฒนธรรมของประชากร อารมณ์ของผู้ชมและคำขอของพวกเขา

เราแสดงรายการบางประเภท: ละคร, ตลก, ละครเดี่ยว, เพลง, มหกรรม, ล้อเลียน, ละครใบ้, เรื่องตลก, ศีลธรรม, อภิบาล, ดนตรี, โศกนาฏกรรม, ประโลมโลกและอื่นๆ

ประเภทของศิลปะการละครไม่สามารถแข่งขันกันเองได้ มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผู้ชมที่ชื่นชอบโรงละครโอเปร่าเยี่ยมชมโรงละครตลกอย่างมีความสุขไม่น้อย

ประเภทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ละคร ตลก โศกนาฏกรรม ดนตรี ล้อเลียน และเพลง

ละครมีทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าและการ์ตูน การดูนักแสดงทำงานที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ บทบาทของประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายและให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเอาใจใส่และการวิเคราะห์

การแสดงตลกมีเป้าหมายหลัก - เพื่อสร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม เพื่อล้อเลียนสถานการณ์บางอย่าง นักแสดงก็ต้องพยายามอย่างหนักเช่นกัน ยังไงคนดูก็ต้องเชื่อ! บทบาทตลกนั้นเล่นยากพอๆ กับบทละคร องค์ประกอบของเสียดสีในเวลาเดียวกันทำให้ง่ายต่อการรับชมการแสดง

โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งการผลิตบอกเล่า ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทแรก ๆ ที่ปรากฏในกรีกโบราณ เช่นเดียวกับคอมเมดี้

ละครเพลงมีแฟนเพลงมากมาย นี่เป็นการกระทำที่สดใสด้วยการเต้นรำ เพลง โครงเรื่องที่น่าสนใจและอารมณ์ขัน ชื่อที่สองของประเภทนี้คือละครตลก ปรากฏในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

พันธุ์

ประเภทของโรงภาพยนตร์เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แสดงออกถึงประเภทการแสดงมากนัก เราแสดงรายการบางส่วน:

• โอเปร่า;
• ละคร;
• เด็ก;
• ผู้เขียน;
• โรงละครของนักแสดงคนหนึ่ง
• โรงละครแห่งแสง
• ละครตลก;
• โรงละครเสียดสี;
• โรงละครกวีนิพนธ์;
• โรงละครเต้นรำ;
• โผล่;
• โรงละครหุ่นยนต์
• บัลเล่ต์;
• โรงละครสัตว์
• โรงละครคนพิการ
• ข้าแผ่นดิน;
• เล่นเงา;
• ละครใบ้;
• โรงละครเพลง;
• ถนน.

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1637 บัลเลต์ก่อตั้งขึ้นเป็นประเภทการแสดงที่แยกจากกันในฝรั่งเศส โดยเปลี่ยนจากการเต้นในสนาม บ่อยครั้งมากที่โรงภาพยนตร์ประเภทนี้จะรวมอยู่ในที่เดียว

โอเปร่าและบัลเล่ต์มาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ สื่อถึงอารมณ์ บรรยากาศของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าทำงานด้วยเสียงและอารมณ์ ในขณะที่นักเต้นบัลเลต์ถ่ายทอดทุกสิ่งผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เป็นสถานที่แสดงละครที่สวยงามที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดด้วยสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เฟอร์นิเจอร์หรูหรา ม่านสวย หลุมวงออเคสตราขนาดใหญ่ - นี่คือลักษณะที่จากภายใน

โรงละครแห่งละคร

ที่นี่เป็นสถานที่หลักสำหรับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาคือผู้สร้างตัวละครของตัวละครที่แปลงร่างเป็นภาพที่จำเป็น ผู้อำนวยการถ่ายทอดวิสัยทัศน์และเป็นผู้นำทีม โรงละครเรียกว่าโรงละครแห่ง "ประสบการณ์" K. S. Stanislavsky เขียนผลงานของเขาศึกษางานนักแสดงละคร พวกเขาแสดงไม่เพียง แต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังเล่นด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อน โรงละครมีทั้งการแสดงตลก ละครเพลง และการแสดงดนตรีอื่นๆ ในละคร การผลิตทั้งหมดอิงจากวรรณกรรมเชิงละครเท่านั้น

โรงละครสำหรับทุกรสนิยม

โรงละครดนตรี - สถานที่ที่คุณสามารถดูการแสดงละครใด ๆ โอเปร่า คอมเมดี้ โอเปร่า ละครเพลง และการแสดงทั้งหมดที่มีการแสดงดนตรีเป็นจำนวนมาก นักเต้นบัลเลต์ นักดนตรี และนักแสดงทำงานที่นี่ โรงละครดนตรีผสมผสานโรงละครโอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงละครโอเปร่า งานศิลปะการละครประเภทใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปหรือดนตรีคลาสสิกสามารถพบเห็นแฟนๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้

หุ่นโชว์

นี้เป็นสถานที่พิเศษ. ที่นี่คุณเข้าสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันอยู่เสมอ ดึงดูดความสนใจจากผู้ชมที่ตัวเล็กที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็กๆ เข้ามา และทัศนคติในอนาคตของเด็กที่มีต่อโรงละครขึ้นอยู่กับว่าเขาจะสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์อย่างไร การแสดงละครที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นกระบอกประเภทต่างๆ

เมื่อเร็ว ๆ นี้นักแสดงเชิดหุ่นไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังฉาก แต่โต้ตอบกับหุ่นกระบอกบนเวที แนวคิดนี้เป็นของ S.V. Obraztsov ที่มีชื่อเสียง เขาสวมถุงมือหุ่นมือชื่อ Tyapa และเล่นหุ่นจำลองที่ยอดเยี่ยมบนเวทีโดยทำหน้าที่เป็นพ่อของเขา

ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้อยู่ไกลในสมัยกรีกโบราณ การสร้างตุ๊กตาสำหรับพิธีกรรม ผู้คนไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะพัฒนาเป็นงานศิลปะที่แท้จริง โรงละครหุ่นกระบอกไม่ได้เป็นเพียงความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตวิทยาสำหรับผู้ที่มีขนาดเล็กที่สุดอีกด้วย

โรงละครตลก

รวมนักแสดงที่สามารถร้องและเต้นได้ พวกเขาควรชินกับภาพที่ตลกขบขันและไม่กลัวที่จะตลก บ่อยครั้งคุณจะเห็น "ละครตลกและละครตลก" "ละครตลก" การผสมผสานหลายประเภทในโรงละครแห่งเดียวไม่รบกวนการรักษารสชาติ ละครอาจรวมถึงละคร ละครตลกเสียดสี ละครเพลง ละคร การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ผู้คนไปโรงละครตลกด้วยความยินดี ห้องโถงเต็มอยู่เสมอ

โรงละครวาไรตี้

โรงภาพยนตร์ประเภทเติมเต็มค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ และตกหลุมรักผู้ชมทันที โรงละครวาไรตี้แห่งแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขากลายเป็นโรงละครในเลนินกราดซึ่งเปิดในปี 2482 ในปี พ.ศ. 2545 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น "วาไรตี้ เธียเตอร์" เอ.ไอ.ไรกิน. ศิลปินวาไรตี้ ได้แก่ นักร้อง นักเต้น พรีเซ็นเตอร์ ศิลปินวาไรตี้เป็นดาราธุรกิจ นักเต้น และนักแสดงดังที่พวกเขาเรียกกันในปัจจุบัน

คอนเสิร์ตเดี่ยวมักจัดขึ้นในโรงละครต่างๆ คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันที่น่าจดจำ การแสดงโดยนักเขียนร่วมสมัย นักแสดงตลกจัดคอนเสิร์ตที่นี่ การแสดง-การ์ตูน การแสดงผลงานคลาสสิก โรงละครดนตรีสามารถนำเสนอการแสดงที่คล้ายคลึงกัน

โรงละครเสียดสี

เรารักผู้ชม! จากเวลาที่ปรากฏตัว เขาได้แสดงชีวิตของชาวเมือง แสดงให้เห็นข้อบกพร่องทั้งหมดและเยาะเย้ยพวกเขา นักแสดงเป็นที่รู้จักจากสายตาเสมอ พวกเขาแสดงบทบาทตลกได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโรงภาพยนตร์ด้วย โรงละครเสียดสีอยู่ในแนวหน้าของผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้แสดงผลงานบางอย่างเสมอ มันเกี่ยวข้องกับการเซ็นเซอร์ การเยาะเย้ยด้านลบของพฤติกรรมมนุษย์ มักจะเป็นไปได้ที่จะข้ามเส้นอนุญาต การแบนดึงดูดผู้ชมมากขึ้นเท่านั้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรงละครเสียดสีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ทำให้ผู้ชมชื่นชอบโรงละครเสียดสี

เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทของโรงภาพยนตร์ที่ลืมเลือนไปนานแล้วหรือไม่เหมือนอะไรที่มีอยู่เลย

เทรนด์ใหม่

งานศิลปะรูปแบบใหม่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่ฉลาดที่สุด ไม่นานมานี้ Theatre of Robots แห่งแรกปรากฏขึ้นในโปแลนด์ เล่นโดยนักแสดงหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสายตาและท่าทาง การแสดงได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่หัวหน้าโครงการตั้งใจที่จะขยายละครอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูร้อน การแสดงละครจะจัดขึ้นตามท้องถนน มันได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ในปีนี้ มีหลายเทศกาลที่จัดขึ้นกลางแจ้ง ถัดจากโรงละคร มีการสร้างเวทีเล็ก ๆ ซึ่งแสดงได้อย่างเต็มที่ แม้แต่นักเต้นโอเปร่าและนักเต้นบัลเลต์ก็ยังก้าวไปไกลกว่าโรงละครเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ได้มากที่สุด

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในเวทีโลก

ธีม7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการควบคุม

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1 ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

หัวข้อที่ 4 ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970-1980

หัวข้อที่ 5. ภาพรวมของแนวโน้มดนตรีร็อคในปี 1990

หัวข้อที่ 6 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ XXI

หัวข้อ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

หัวข้อที่ 8 พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่

หมวด ๔ ประเภทของละครเพลง

เรื่อง

หัวข้อที่ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อ 5. โอเปร่าร็อค

รายงานนักศึกษา

ออฟเซ็ตที่แตกต่าง

ทั้งหมด:

1. 3. เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรมวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านโลจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสาขาวิชาเฉพาะทางอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภท การฝึกอบรมทางวินัย สหวิทยาการและแบบแยกส่วน การปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถาบันการศึกษา การดำเนินการตามโปรแกรมวินัยต้องมีห้องศึกษาสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่ม

อุปกรณ์ห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) กระดานสาธิต อุปกรณ์วิดีโอและเครื่องเสียง (ทีวี เครื่องเล่น DVD เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอน: ทีวี, เครื่องเล่น DVD, เครื่องเล่นไวนิลและซีดี, โปรเจ็กเตอร์, แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

1. 3.2. ข้อมูลสนับสนุนการอบรม

2. บรรณานุกรม

1. Konen V. กำเนิดของ Jazz.-M. , 1984.
2. Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์, 1992.
3. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
4. Feofanov O. Rock music เมื่อวานและวันนี้. -M. , 1978.
5. Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M. , 1977.
6. อีริสมัน กาย. เพลงฝรั่งเศส.-ม., 1974.

หัวข้อที่ 1 แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี

คำจำกัดความของแจ๊ส ธรรมชาติผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สังคมและศิลปะสำหรับการกำเนิดของแจ๊ส การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แจ๊ส

การเปิดกว้างในการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส ปฏิสัมพันธ์กับดนตรีวิชาการ ("กระแสที่สาม") กับนิทานพื้นบ้านของชาวโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้วิธีการแสดงความหมายและเทคนิคของดนตรีแจ๊สโดยนักประพันธ์เพลงวิชาการ

หัวข้อที่ 2 ที่มาของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

รากนิโกร (การทำดนตรีด้นสด, การจัดจังหวะพิเศษ - วงสวิง, เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ไร้เสียง - น้ำเสียงสูงต่ำ, โทนสกปรก, ตะโกน, กรูล, เอฟเฟกต์ตะโกน)

ประเพณีดนตรีแจ๊สของยุโรป (ประเพณีการทำดนตรีในคอนเสิร์ต การประพันธ์ดนตรี การบรรเลงโทนเสียง การจัดระเบียบเมโทร-ริธมิก ความเรียบเป็นเหลี่ยมของโครงสร้างการเรียบเรียง)

วัฒนธรรมในครัวเรือนของชาวอเมริกัน โรงละครมินสเตรล.

หัวข้อที่ 3 ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

ลักษณะทั่วไปของประเภทคือหลักการของการตอบสนอง น้ำเสียงที่ไม่ธรรมดา บทบาทของหลักการเข้าจังหวะ

ประเภทจิตวิญญาณ - ฝ่ายวิญญาณ, พระกิตติคุณ, เสียงกริ่ง, กาญจนาภิเษก

เพลงแรงงาน เพลงประกอบ ท้องถนน ทุ่งนา ไร่

ธีม 4 บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

บลูส์โบราณ ("ชนบท") เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด

คลาสสิกบลูส์ - คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง, รูปแบบบลูส์, ความกลมกลืนของบลูส์, โทนเสียงบลูส์, พื้นที่สีน้ำเงิน, ความสามัคคีของบลูส์) นักแสดงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่นๆ

บลูส์ในแจ๊สสมัยใหม่ บรรเลงบลูส์; การพัฒนาแนวเพลงในรูปแบบต่างๆ ของแจ๊สสมัยใหม่

หัวข้อ 5. Ragtime

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้า, เค้กวอล์ค

ลักษณะเด่นของประเภท: "ทำนองประสานกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำของเมโทรโนมิกที่แปดในเสียงประกอบ" หลักการ "ชุด" ของการจัดรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

ผู้แต่งเพลงแร็กไทม์: สก็อตต์ จอปลิน, โธมัส ทาร์เพน, เจมส์ สก็อตต์ และคนอื่นๆ

การพัฒนาแร็กไทม์ - ประเภท ขั้นสูง แปลกใหม่

แร็กไทม์โอเปร่า ตรีโมนิชา (เอส. จอปลิน)

หัวข้อที่ 6 ลักษณะของดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากชนบทสู่เมือง และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก องค์ประกอบบรรเลงของวงออเคสตราแจ๊ส หน้าที่ของเครื่องดนตรี

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สบนชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (หัวหน้าแจ็คเลน) สไตล์บ้านบาร์เรล ประเภทบูกี้วูกี้

หัวข้อที่ 7 1920-1930 การเพิ่มขึ้นของแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 คือ "ยุคแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปนิวยอร์ก

ซิมโฟนิกแจ๊สเป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ เจ เกิร์ชวิน Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

เพลงหวานเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สที่ให้ความบันเทิงในการเต้น ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ.

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งวงสวิง การขยายขอบเขตของการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ ร้านอาหาร โรงแรม การแสดงดนตรี ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้าขาย

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงใหญ่ หลักการจัดกลุ่มตามส่วนของเครื่องมือ หน้าที่ของผู้จัดเรียงและด้นสด ภาษาดนตรี "มาตรฐาน"

วงใหญ่ "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, ฯลฯ )

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บี๊บ

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของ bebop - รูปแบบแรกของแจ๊สสมัยใหม่ การปรับแนวดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

ทิศทางสู่การทำดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการรวมกลุ่มของการแสดงชุดเล็ก เสริมสร้างบทบาทของการแสดงด้นสด

ความซับซ้อนของระบบการแสดงดนตรีแจ๊สเนื่องจาก "การยืม" ของความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การคืนชีพของขนบประเพณีของเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านและการสำแดงของพวกเขาในด้านฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส

ผู้ทรงคุณวุฒิ Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950 สไตล์เท่ ๆ และเทรนด์อื่น ๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อ bebop แบบ hot-stile การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - ความโน้มเอียงไปสู่แชมเบอร์มิวสิค, การต่ออายุภาษาดนตรี, การเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเริ่มต้นด้นสด ปัญญาประดิษฐ์ของดนตรีแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีวิชาการมากขึ้น

ตัวแทนของสไตล์เท่ ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่".

สไตล์โปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบของคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ หัวหน้าวงออร์เคสตรา S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn และคนอื่นๆ

หัวข้อ 10. 1960. สไตล์เปรี้ยวจี๊ดของแจ๊ส

ฟรีแจ๊สเป็นแนวแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดแนวแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มเอียงที่จะใช้วิธีการที่ซับซ้อนที่ทันสมัยของภาษาดนตรีที่มีทัศนคติอิสระต่อการสร้าง, ใจความ, "กริด" ฮาร์มอนิก, การเต้นของเมตริกที่สม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นแจ๊สแบบฟรี การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 11 สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของความสมบูรณ์ของภาษาแจ๊ส

สไตล์ชาติพันธุ์ Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีรสชาติแบบละตินอเมริกา ลักษณะเด่น - จังหวะการเต้น การขยายกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันผ่านการใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊สร็อคเป็นทิศทางที่เกิดจากการสังเคราะห์แจ๊สกับสไตล์ร็อค การเพิ่มคุณค่าของเสียงแจ๊สโดยดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่เฉพาะเจาะจง แจ๊สร็อคในเพลงของ M. Davis, C. Corea และคนอื่นๆ

"กระแสที่สาม" - ทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีวิชาการ ("กระแสแรก") กับแจ๊ส ("กระแสที่สอง") การเขียนเรียงความออร์เคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่, การผลักไสของด้นสดไปที่พื้นหลัง ตัวแทนของ "กระแสที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีโลก" เป็นคลื่นลูกใหม่ของเอธโน-แจ๊สตั้งแต่ปี 1970 มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านโลกดั้งเดิมของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra

หัวข้อ 18. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "แจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สวงแรก: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz สโกโมรอฟสกี (1929) ความนิยมของดนตรีแจ๊สด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์ (“Merry Fellows” โดย G. Aleksandrov กับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การดูแลของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และ Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การดูแลของ A. Varlamov ภายหลัง - A. Tsfasman)

ความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต "เพลงแจ๊ส" กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และข้อห้ามของดนตรีแจ๊สที่เฉียบแหลมซึ่งสะท้อนถึงอุดมการณ์ของรัฐและชีวิตนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊สใต้ดิน. ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

ทศวรรษ 1950-1960 - "Khrushchev thaw" - เวลาของการสร้างคลับแจ๊ส, การจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์แจ๊สแมนต่างชาติ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้ดนตรีแจ๊สถูกกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของแจ๊สคลับอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราดำเนินการ โดย A. Kroll (1983)

หัวข้อ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

แจ๊สแมนในประเทศที่ก้าวหน้าในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่นๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของสไตล์ในกิจกรรมของกลุ่มในประเทศและศิลปินเดี่ยวของทศวรรษ 1980: สไตล์ย้อนยุค (เลนินกราดดิกซีแลนด์), บี๊บ (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเจ๋ง (G. Lukyanov และวงดนตรี Kadans ของเขา), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , V . วอลคอฟ).

การเกิดขึ้นของตัวเลขใหม่ในดนตรีแจ๊สรัสเซียในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และอื่น ๆ

มาตรา 2

หัวข้อที่ 1 ประเภทของเพลงยอดนิยมที่เป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เพลงนี้เป็นแนวเพลงป็อปที่แพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง ที่มาของเพลงดัง. ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภท: ยุคโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะ, คณะ, นักเล่นแร่แปรธาตุ, นักดนตรี, ฯลฯ ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่บรรเลงประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน), ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทเพลงเป็นสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักประพันธ์เพลงวิชาการ)

ลักษณะเฉพาะของประเภทคือการสื่อสาร ประชาธิปไตย ลักษณะของข้อความ ("บทกวีเพลง") แนวเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

ตามแนวทางแนวเพลง (เพลงสรรเสริญ เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญ ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมเพลงป๊อป

หัวข้อที่ 2 ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของเพลงชานสันอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ในงานของนักปราชญ์และนักเรียบเรียง ในศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ XVII - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หลากหลายหัวข้อ

ศตวรรษที่สิบแปด - กิจกรรมของ "โรงละครชานซอนเนียร์" นักแสดงชานสัน - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - ผลงานของชานซอนเนียร์ ความหลากหลายของหน้ากากศิลปะ - "คนชนบท" (เชวาเลียร์), "คนสวย" (ฟรองต์) และอื่น ๆ การเน้นในสไตล์การแสดงนั้นไม่ได้เน้นที่ศิลปะเสียงร้องมากนัก

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana ประเพณีของชานสันในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อที่ 3 เพลงมวลโซเวียต

บทบาทของประเภทเพลงในศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมาก ประชาธิปไตยของประเภทการกระจายมวลชน ภาพยนตร์เป็นวิธีการขยายประเภท "เพลงภาพยนตร์" โดย I. Dunayevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

ทศวรรษ 1950-1060 เสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในสาขาวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 4. แนวเพลงป๊อป : ขั้นตอนการพัฒนาในเวทีระดับประเทศ

การเกิดขึ้นของประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX แนวเพลงป๊อปประเภทแรกในรัสเซียคือเพลงคู่ "โหดร้าย" และความโรแมนติกของยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซีย - ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows") กลุ่มที่เน้นสไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับคติชนวิทยาเฉพาะของสาธารณรัฐ Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดการตั้งค่าในเวทีสมัยใหม่ในการแสดง ความสว่างของภาพและความเย้ายวน การลดค่าทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนป๊อปอาร์ต ประสิทธิภาพของห้อง ความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงเพลงของผู้แต่ง ได้แก่ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim และคนอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมของมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์รุนแรง, การแสดงลักษณะที่ชัดเจนของตัวละคร, การเสียดสี "วัฏจักร" ของเพลง - การทหาร, ประวัติศาสตร์, ทุกวันและอื่น ๆ

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ การวางแนวหลักของนักแต่งเพลงต่อการตี; ภาษาดนตรีที่ตายตัวและเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงในประเภทเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของเพลงป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งของการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "โรงละครเพลง" ของ E. Kamburova ซึ่งผสมผสานกับดนตรีพื้นบ้านร็อค (I. Zhelannaya)

มาตรา 3

หัวข้อที่ 1 ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของนิทานพื้นบ้านเมืองร่วมสมัยที่ให้โอกาสในการแสดงออก วิธีเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาโมเดล (คันทรี, บลูส์, ดนตรีเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อหาก็มีปัญหา พยายามหาความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำหนดเสียงร็อคเฉพาะ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

การระเบิดของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ต้นกำเนิด - จังหวะและบลูส์, ประเทศ, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - บี. เฮลีย์, เจ. ลูอิส, อี. เพรสลีย์ ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์ไฟฟ้าและกลองสามตัว) การวางแนวการเต้น

หัวข้อที่ 3 จังหวะอังกฤษของทศวรรษ 1960

จังหวะดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงแดนซ์และความบันเทิงของวัยรุ่นในยุค 1960 ลักษณะทางดนตรีของเพลงบีต

แนวเพลงบีต (ฮาร์ดบีต ซอฟบีต เมนสตรีมบีต และอื่นๆ) จำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ การก่อตัวของรูปแบบการแสดงดั้งเดิม แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคในทศวรรษ 1970 - 1980

ปลายทศวรรษ 1960-1970 เป็นช่วงที่พัฒนาเต็มที่ของดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของกระแสความคิดสร้างสรรค์

หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ ความมีสมาธิในการแต่งเพลง ความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Pink Floyd

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นหัวข้อของการประท้วงต่อต้านนโยบายรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม Pink Floyd

"กำแพง".

อาร์ทร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีอันเนื่องมาจากการสร้างสายสัมพันธ์กับประเพณีดนตรีวิชาการและแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์, ความแข็งแกร่งของจังหวะ, ความหนักของเสียง กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของแกลมร็อค - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อที่ 5 เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการรุกของดนตรีร็อคตะวันตกในสหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินเป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

ร็อค "ถูกกฎหมาย" ที่บรรเลงโดย philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); ธีมโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและความบันเทิงของเพลง

ฝ่ายค้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อก" คือ กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางของคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และโรงละครดนตรี "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับในเลนินกราด (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), มอสโก ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, ภาพหลอนความหมายและอื่น ๆ )

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักของหินสมัยใหม่

ทิศทางการแตกแขนงของหินสมัยใหม่ อิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับหลักการของผู้แต่ง การครอบงำของรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีเหนือการแสดงคอนเสิร์ต

ทิศทางเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นแนวที่ผสมผสานภาพจิตรกรรมฝาผนัง - กราฟฟิตี้ แดนซ์เบรกแดนซ์ ทิศทางดนตรี - แร็พ

House เป็นเทรนด์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ โดยอิงจากส่วนผสมของเบสเพอร์คัชชันแบบนูน (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบส บีต เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ)

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงไลฟ์สไตล์โดยทั่วไป ปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้คือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นแนวเพลงเทคโนชนิดหนึ่ง โดดเด่นด้วยจังหวะเหนือเมโลดี้ ระดับเสียงสูงสุด

มาตรา 4

หัวข้อที่ 1 ดนตรี: ประวัติความเป็นมาขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทมวลชนชั้นนำของโรงละครดนตรี ต้นกำเนิดของประเภทคือโรงละครเพลง, การแสดง, เพลง, ห้องโถงดนตรี, ฉากดนตรี ความหลากหลายของประเภทของวิธีการแสดงที่ใช้ในละครเพลง (โอเปร่า, เพลง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างประเภทเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (ทศวรรษที่ 1920-1930, 1930s-1960, 1970s-1980, ดนตรีร่วมสมัย)

การก่อตัวของแนวเพลงในปี ค.ศ. 1920 เป็นการสะท้อนถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนในด้านวัฒนธรรมความบันเทิง คุณสมบัติของมวลชนในละครเพลงคือความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง, การแสดง, "แม่แบบ" ของภาษา, การทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิคในตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin (“ Lady, please”), J. Kern (“ Excellent, Eddie”), K. Porter “Kiss me, Kat”), I. แบล็คกี้และอื่น ๆ

หัวข้อที่ 3 การเพิ่มขึ้นของประเภทดนตรี (2483-2503)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ; "เชี่ยวชาญ" โครงงานวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter "Kiss Me, Kate" (อิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (อิงจาก "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein " West Side Story "(อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) เป็นต้น

เสริมสร้างบทบาทของการเต้น การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Foss ในชิคาโกและคาบาเร่ต์, J. Robbins และ P. Gennaro ใน West Side Story

ละครเพลง - ถ่ายทอดละครเพลงสู่โรงหนัง ตลอดจนสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

หัวข้อที่ 4. โอเปร่าร็อค

ทศวรรษ 1960-1070 - การเกิดขึ้นของโอเปร่าร็อค ประเพณีของการผสมผสานการประพันธ์เพลงโดยอิงจากโครงเรื่องเดียวในอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermot, "Salvation" โดย T. Lin เป็นต้น

ความจำเพาะของ Rock Opera ในตัวอย่างของ "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง ได้แก่ Evita, Cats, Phantom of the Opera

หัวข้อ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และคนอื่นๆ

ดนตรีแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่อยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมทั้งแนวเพลงและรูปแบบต่างๆ ที่เป็นที่ยอมรับ ตลอดจนแนวโน้มรูปแบบใหม่ ดังนั้นหลักสูตรที่ระบุจึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกมีไว้สำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ทำความเข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนาสไตล์ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของแจ๊สคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศตลอดจนผลงานของนักแต่งเพลง , ผู้เรียบเรียงและนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของโปรแกรมเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามการพัฒนาของดนตรีร็อคและโอเปร่าร็อคและละครเพลงที่สี่และครั้งสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "History of Music Variety Styles" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางสไตล์ดนตรีและทิศทางต่างๆ ในการปฏิบัติงานด้านศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังสื่อเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้เสริมวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี กำลังศึกษารายวิชาประวัติรูปแบบเวทีดนตรีหมายถึงการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการกับสาขาวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี, พิเศษ, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้จะช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การบ้านที่วางแผนไว้อย่างเป็นระบบจะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น

1. งานแบบสอบถาม.
2. ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (รวมถึงการจดบันทึก)
3. การทำบทคัดย่อ.
4. ฟังเพลง.

1. 4. การควบคุมและประเมินผลการควบคุมวินัย

1. การควบคุมและการประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและงานในห้องปฏิบัติการ การทดสอบ รวมถึงการดำเนินการโดยนักเรียนในแต่ละงาน โครงการ การวิจัย

ผลการเรียนรู้ (ทักษะที่เรียนรู้ ความรู้ที่ได้มา)	รูปแบบและวิธีการติดตามและประเมินผลการเรียนรู้
ทักษะ: สำรวจแนวโวหารหลักของเพลงป๊อปและแจ๊ส นำทางประเด็นปรัชญาและจิตวิทยาของเพลงป๊อปแจ๊ส แยกแยะอาจารย์แจ๊สจากคู่หูทางการค้า	การควบคุมปัจจุบัน - การนำบทคัดย่อไปใช้
ความรู้: ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของดนตรีป๊อปและแจ๊สในบริบทของปรากฏการณ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ ชาติ- ชาติพันธุ์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ ดนตรีแจ๊สโวหารหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา เทคนิคแจ๊สเฉพาะ (ด้นสด, คุณสมบัติจังหวะเมโทร, สวิง, ข้อต่อ); หมายถึงดนตรีและการแสดงความหมายของเพลงป๊อปแจ๊ส คุณสมบัติของการพัฒนาและรูปแบบของแจ๊สรัสเซีย ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับศิลปะดนตรีประเภทอื่น	แบบสอบถาม แบบทดสอบ รายงานโดยใช้วรรณกรรมเพิ่มเติม และสรุปเนื้อหาที่ศึกษาในชั้นเรียน

5. รายการวรรณกรรมพื้นฐานและเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

1. Ovchinnikov, E. ประวัติศาสตร์แจ๊ส: หนังสือเรียน. ใน 2 ประเด็น / E. Ovchinnikov. - มอสโก: ดนตรี, 1994. - ปัญหา. หนึ่ง.
2. Klitin, S. ศิลปะวาไรตี้แห่งศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. การกำเนิดของแจ๊ส / V. Konen - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1990.
4. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์จากสารานุกรมยอดนิยม / คอมพ์ ก. ทรอยต์สกี้ - มอสโก: หนังสือ 1990.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1992
2. Batashev A. โซเวียต Jazz.-M. , 1972.
3. เบ็นสัน รอสส์. Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 1993.
4. Brill I. คู่มือปฏิบัติสำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์.-M. , 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (ตำนานร็อค) -Karaganda, 1991
6. Vorobieva T. ประวัติของ Beatles Ensemble.-L. , 1990
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M. , 1983
8. เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีทเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ.-ม., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov - มอสโก: เป็นลมหมดสติ, 2001.
10. Kokorev, A. พังค์ร็อกจาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี, 1991.
11. คอลลิเออร์ เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง ม., 2530
12. Collier J. Formation of Jazz.-M. , 1984.
13. Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมสั้น ๆ ของดนตรีแจ๊สร็อคและป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington ม., 1989
14. สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส.บ., 1991
15. Markhasev L. ในประเภทแสง. -L. , 1984.
16. Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์ 1992
17. มอชคอฟ, เค. บลูส์. ประวัติเบื้องต้น / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2010
18. Moshkov, K. อุตสาหกรรมแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2008
19. เพลงในสมัยของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta+, 2002
20. พานาซี เซาท์. ประวัติศาสตร์แจ๊ส.-ม., 1990
21. Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แจ๊ส // ชีวิตดนตรี.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington และวงดนตรีของเขา // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Musical life.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
25. พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / การแปล จากอังกฤษ. วาย. แวร์เมนิช. - รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2552.
26. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
27. Simonenko P. Jazz Melody.-Kyiv, 1984
28. สกายริค. Freddie Mercury.-M. , 1993.
29. แจ๊สโซเวียต: ปัญหา เหตุการณ์ ปริญญาโท.-ม., 2530.
30. Troitsky A. เพลงเยาวชนแห่งยุค 80 // ชีวิตดนตรี.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ หน้า. -M. , 1989
32. Feizer L. หนังสือเกี่ยวกับแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich Voronezh, 1971
33. Feofanov O. ดนตรีแห่งการจลาจล -M. , 1975
34. Feiertag, V. Jazz ในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมสั้น ๆ / V. Feiertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop สไตล์แจ๊สและผู้ทรงคุณวุฒิ: คู่มือการศึกษา) / A. Fischer, L. Shabalina - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M. , 1980.
37. ชมิเดล จี. เดอะบีทเทิลส์. ชีวิตและเพลง.-ม., 1977.

1. รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามรายวิชา

1. "เอวีบีเอ" s60-08353-54
2. ทั้งมวล "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
3. กวีนิพนธ์แจ๊สโซเวียต ก้าวแรก М6045827006
4. อาร์มสตรอง หลุยส์. с60-05909-10
5. Basie Count และ Kansas City Seven c60-10279-80
6. เบซี่นับ. เมื่อพระอาทิตย์ตก М60-47075-009
7. เบซี่นับ. 14 ท่วงทำนองสีทอง (2pl) c60-18653-4
8. เดอะบีทเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง с60-26581-006
9. เดอะบีทเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก с60-23579-008
10. เดอะบีทเทิลส์. เพลงรัก BTA 1141/42
11. บริล อิกอร์ วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาจาก60-14065-66
12. Brubeck Dave ในมอสโก (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. เกิร์ชวิน จอร์จ. เสียงเรียกเข้ายอดนิยม s60-08625-26
14. ดิสโก้คลับ-9. ดนตรีแจ๊ส s60-19673-000
15. Goloshchekin เดวิด เลนินกราดแจ๊สทั้งมวล 15 ปีต่อมา. с60-20507-007
16. กู๊ดแมน เบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. เจมส์ แฮร์รี่ และวงออเคสตราของเขา คนที่ฉันรัก М60-49229-006
19. สีม่วงเข้ม. ในร็อค П91-00221-2
20. จอห์น เอลตัน. เมืองคนจรจัด с60-24123-002
21. จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณ c60-26003-002
22. จอห์น เอลตัน. หนึ่ง BL1027
23. โดเนแกน โดโรธี c60-20423-005
24. "ราชินี". ฮิตที่สุด A60-00703-001
25. ครีเดนซ์ กรุ๊ป. วงดุริยางค์พเนจร. С60-27093-009
26. กลุ่ม "เลด เซพพลิน" บันไดสู่สวรรค์ с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington с60-08473-74
28. เลนินกราด ดิกซีแลนด์ 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. อีกครั้งในสหภาพโซเวียต А6000415006
32. Miller Glenn และวงออเคสตราของเขา อยู่ในอารมณ์ М60-47094-002
33. ร้านดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
34. ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
35. พิงค์ฟลอยด์. สด А60 00543-007
36. Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทริโอ ค60-16679-80
38. เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเรียบร้อย М60-48919-003
39. กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เล่นกับไฟ M60 48371 000
40. กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เลดี้เจน s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. ไวท์แมน พอล ออเคสตรา p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun ในชีวิตของฉัน C60 26825-009
44. ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald ร้องเพลง Duke Ellington C90 29749004
46. ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า. เต้นรำในซาวอย С6027469006
47. เฮนดริกซ์ บาร์บาร่า. นิโกรจิตวิญญาณ A 1000185005
48. Tsfasman อเล็กซานเดอร์. การประชุมและการจากลา М6047455-008
49. เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์ พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์ P9100029
50. วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ตเอิร์ธ c6024669003
51. ชาร์ลส์ เรย์. เพลงที่เลือก. บีทีเอ 11890
52. Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (pl. 2) с6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

1. รากของแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
2. ด้นสดคืออะไร.
3. การกำหนดระยะเวลาของวิวัฒนาการโวหารของแจ๊ส
4. จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

1. นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันตอนต้น:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

1. เพลงแรงงาน
2. ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
3. ลักษณะดนตรีหรือลักษณะเฉพาะของประเภทจิตวิญญาณ
4. พระวรสาร:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ;

1. นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
2. แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (การเกิดขึ้น เวลา);

1. "กีฬาชีวิต":

ความหมายของคำ;

1. สกอตต์ จอปลิน
2. Maple Leaf Ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะที่ปรากฏ

1. ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

1. คุณสมบัติของเวทีนักร้อง (ดำ)
2. สิ่งที่การเต้นรำสิ้นสุดการวิวัฒนาการของแร็กไทม์
3. ผลงานของดนตรีคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
4. รายชื่อประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
5. ความหมายของคำว่า "บลูส์"
6. ช่วงเวลาของบลูส์ยุคแรก
7. พันธุ์บลูส์ (การจำแนก)
8. ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและนักแสดงเพลงบลูส์ในชนบท
9. ลักษณะของบลูส์ในชนบท
10. ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิดขึ้น)
11. นักร้องบลูส์คนแรก
12. "คิงส์" และ "ควีนส์" แห่งเดอะบลูส์
13. ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิด)
14. ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
15. ประเภทบลูส์
16. ภาพบทกวีของบลูส์และเนื้อหา
17. นักแสดงบลูส์
18. บลูส์พิมพ์ครั้งแรก นักแต่งเพลง ชื่อ
19. ชื่อผลงานของ เจ เกิร์ชวิน ซึ่งใช้ธีมบลูส์
20. การดัดแปลงแนวเพลงและโวหารของบลูส์ ตัวแทน.
21. แจ๊สคือความหมายของคำ ต้นทาง.
22. เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของแจ๊ส
23. สไตล์แจ๊สตอนต้น ความแตกต่าง
24. ดนตรีแจ๊สแนวยูโร-อเมริกัน ดิกซีแลนด์ ตัวแทน.
25. วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
26. Jazzmen รุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์, ชิคาโก)
27. สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะเฉพาะ;

ตัวแทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการกำหนดคำศัพท์

ส่วน I. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ร้านตัดผมสามัคคี, สไตล์บ้านบาร์เรล, บิ๊กบีท, บิ๊กแบนด์, บล็อคคอร์ด, เบสพเนจร, บลูส์, สเกลบลูส์, วงดนตรีทองเหลือง, เบรก, สะพาน, บูกี้วูกี้, พื้นหลัง, ฮาร์เล็มแจ๊ส, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , สวิง, ซิมโฟแจ๊ส, สไตล์การก้าว

แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, แจ๊สแอฟโฟร-คิวบัน, แจ๊สบาโรก, บีบอป, เวอร์ส, แจ๊สฝั่งตะวันตก, คอมโบ, เมนสตรีม, โปรเกรสซีฟ, ขี้เล่น, แจ๊สสมัยใหม่, เทคนิคสต็อปไทม์, "สตรีมที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์บีต , ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ, โอเลอร์, ฮ็อตแจ๊ส, "โฟร์ธ เคอร์เรนท์", ชิคาโกแจ๊ส, สับเปลี่ยน, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค

แนวหน้าร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, ร็อคใต้ดิน, อาร์ทร็อค, บีทนิก, แบล็กเมทัล, เบรคแดนซ์, ฮิทเตอร์ร็อค, แกลมร็อค, กรันจ์, ร็อคอุตสาหกรรม, ปัญญา, ร็อคกระแสหลัก, พังค์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อค, ริทึมและบลูส์, อะบิลลี, ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, เรฟ, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อก, โฟล์คร็อก, ฮาร์ดร็อก, เฮฟวีเมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับอันดับที่แตกต่างกัน

ตั๋วหมายเลข 1

1. ที่มาของดนตรีแจ๊ส

2. ชานซองฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐฯ ในปี 1950 และ 1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. บลูส์: ขั้นตอนในการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. คลาสสิคแจ๊ส สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์สุดเท่และแนวแจ๊สอื่นๆ ในยุค 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 1960-1970

2. British Beat 1960s

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. วิธีการพัฒนาดนตรีแจ๊สในยุคหลังโซเวียตรัสเซีย

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด ฟรีแจ๊ส

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในรัสเซียโซเวียต

2. ประเภทละครเพลง: ประวัติความเป็นมา ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในการทดสอบ:

เครื่องหมาย "ยอดเยี่ยม" ถูกกำหนดไว้หากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย สร้างอย่างมีเหตุมีผล เปิดเผยปัญหาภายใต้การสนทนาในระดับที่เพียงพอของรายละเอียด ขึ้นอยู่กับการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง และมีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ .

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบในเนื้อหาทางทฤษฎีมีรายละเอียดไม่เพียงพอ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

ให้คะแนน "น่าพอใจ" หากคำตอบทางทฤษฎีอิงจากข้อมูลที่นำเสนออย่างไม่ต่อเนื่องซึ่งไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์ของปัญหาที่กำลังพิจารณา มีการเปิดเผยความรู้ด้านคำศัพท์ที่ไม่ดี

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้นซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ละครใบ้ตัวตลก การเล่นกล ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงสาธารณะ

Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลก witticisms กลอนตลกขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปแบบตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือปู่ของเรา - โจ๊กเกอร์ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีด้านบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "สเก็ตช์" และ "บรรเลง" ” ท่ามกลางฝูงชน, เล่นไปป์ , พิณ, น้ำมูก และทำให้ผู้คนขบขัน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้าง, รัดกุม, ด้นสด, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีการแสดงละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก, โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, ห้องโถงดนตรี, พร้อมเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์เวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดที่สนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับลูกบอล งานคาร์นิวัล หน้ากาก เทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

3. 1. โรงละครวาไรตี้

3.1.1. หอดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้เป็นตัวเลขที่เสร็จสิ้น การทบทวนก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งใดๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดทอนองค์ประกอบหนึ่งในการนำเสนอ: ไม่ว่าจะเป็นประสิทธิภาพหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เฉพาะคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์และวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์แสดงโดย Goleizovsky แสดงสามหมายเลข: "เฮ้ Let's Go!", "มอสโกในสายฝน" และ "30 English Girls" การแสดงของ "งู" นั้นงดงามเป็นพิเศษ ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำที่แตกต่างกันด้วยชอล์กบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและมือซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังตัดท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขยอดดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาด้วยลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นบนสายคู่ขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

3. 1.2. โรงละครขนาดเล็ก - กลุ่มโรงละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก, สเก็ตช์, สเก็ตช์, โอเปร่า, โอเปร่าพร้อมกับตัวเลขหลากหลาย (บทพูด, บทกวี, ล้อเลียน, การเต้นรำ, เพลง) ละครมีอารมณ์ขัน เสียดสี ประชดประชัน และเนื้อร้องไม่นับรวม คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กโดยเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสค

3. 1.3. ประเภทการพูดบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, สลับฉาก, เสียขวัญ, สเก็ตช์, เรื่องราว, คนเดียว, เฟยอิลเลตัน, จิ๋ว (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ โสด เป็นกลุ่ม ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

วาไรตี้พูดคนเดียว - อาจเป็นเหน็บแนมโคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือเพลงที่มีเนื้อหาขี้เล่น ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

ภาพสเก็ตช์เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าสนใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่โครงเรื่องที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคม การพลิกกลับ ซึ่งทำให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ทุกอย่างมักจะจบลงด้วยความสุข ข้อไขข้อข้องใจ นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋วเป็นแนวเพลงที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ได้ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

ปุนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่ให้เสียงต่างกันอย่างตลกขบขัน เพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

การบรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้นๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นหนึ่งในประเภทภาษาพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด คู่รักพยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

การล้อเลียนบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ กาลครั้งหนึ่ง, การท่องท่วงทำนอง, การตัดต่อวรรณกรรม, "การอ่านอย่างมีศิลปะ" เป็นแนวสุนทรพจน์ที่อยู่ติดกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทดั้งเดิม (การแปลง, ventrology, ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ การฝึกสดให้ความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเอง ประวัติ โครงสร้างของตัวเอง พัฒนาการของสังคม สภาพสังคม เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทใดประเภทหนึ่งให้อยู่ในระดับแนวหน้า อันที่จริง มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกและเสียดสี ประเภทของคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยสัมพันธ์กับโรงละครอย่างใกล้ชิดพร้อมวรรณกรรมตลก

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันไปหาผู้เขียนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเขียนจากการแสดงปากเปล่าโดยคำนึงถึง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมา มีการพูดคุยถึงคำถามในสื่อว่างานที่เขียนเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และ All-Russian Association of Variety Authors ซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยชื่อ" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต นอกจากนี้ ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของยุค 70 รายการ "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของนักเขียนเพลงป๊อปเท่านั้น หากในปีที่ผ่านมามีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) เท่านั้นที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมาตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นที่ปิดในบ้านของ Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ถูกเผยแพร่ทั่วประเทศ .

3. แจ๊สบนขาตั้ง

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ​​ออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สทริโอ, วงแจ๊ซ, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กแบนด์)

4. เพลงบนขาตั้ง

แกนนำ (โวคอล-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มันมักจะถูกแก้ไขเป็น "เกม" ขนาดเล็กบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, ฉาก mise-en-scene ("โรงละครเพลง"); สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพ คุณสมบัติของพรสวรรค์และทักษะของนักแสดง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

ประเภทและรูปแบบของเพลงมีหลากหลาย: โรแมนติก บัลลาด เพลงพื้นบ้าน โคลง ditty chansonette ฯลฯ ; วิธีการแสดงก็หลากหลายเช่นกัน: เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอ็ต, นักร้องประสานเสียง, กระทะ-instr. ตระการตา)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อป เหล่านี้คือ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk และอื่น ๆ

สไตล์ มารยาท และเทรนด์มากมายอยู่ร่วมกัน - จากศิลปที่ไร้อารมณ์และความโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังค์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงของวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลายสไตล์ ซึ่งรวมถึงทิศทางต่างๆ นับสิบ ตั้งแต่การเลียนแบบนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการเพาะเชื้อในวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน ยุโรปและเอเชีย

5. เต้นรำบนแสตนด์

เป็นเพลงแดนซ์สั้นๆ เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้แบบกลุ่ม วาไรตี้โชว์ ห้องแสดงดนตรี โรงละครขนาดเล็ก มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมของนักร้อง จำนวนประเภทที่เป็นต้นฉบับและแม้กระทั่งคำพูด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติกกีฬา, การแสดงผาดโผนบนการผสมผสานของอิทธิพลจากต่างประเทศและประเพณีของชาติต่างๆ ลักษณะของการเต้นปั้นเป็นพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี ละครเวที ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเดิมรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครสัตว์ในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครเพื่อเปลี่ยนเส้นทางชีวิตในชนบท เมือง และทางการทหาร การแสดงร้องและเต้นจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษ 1990 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็ว ราวกับว่ากำลังหวนคืนสู่สถานการณ์ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มเต้นรำที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการแสดง เช่น การเต้นรำเร้าอารมณ์ และอื่นๆ พึ่งพาเรื่องโป๊เปลือย การแสดงในไนท์คลับเป็นผู้กำหนดกฎหมายของพวกเขาเอง

6. ตุ๊กตาบนขาตั้ง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนในรัสเซียให้คุณค่ากับงานหัตถกรรม รักของเล่น และเคารพเกมสนุกๆ กับตุ๊กตา Petrushka จัดการกับทหาร, ตำรวจ, นักบวช, และแม้กระทั่งความตายเอง, ควงไม้กระบองอย่างกล้าหาญ, วางลงบนจุดที่ผู้คนไม่ชอบ, ล้มล้างความชั่วร้าย, ยืนยันศีลธรรมของผู้คน

Petrushechniks เดินคนเดียวบางครั้งอยู่ด้วยกัน: เชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งบทละครพวกเขาเองเป็นนักแสดงผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิดฉากฉากกลหุ่น นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีแว่นตาอื่น ๆ ที่หุ่นแสดง บนถนนของรัสเซีย เราสามารถพบกับรถตู้ที่บรรทุกหุ่นบนเชือก - หุ่นกระบอก และบางครั้งกล่องที่มีช่องเสียบซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ นักเชิดหุ่นเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบวาดภาพนักร้อง นักกายกรรม นักยิมนาสติก ตัวตลก

7. ล้อเลียนบนสแตนด์

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบที่น่าขัน (เลียนแบบ) ของทั้งลักษณะเฉพาะตัว สไตล์ ลักษณะเฉพาะ และแบบแผนของต้นฉบับ ตลอดจนแนวโน้มและประเภททั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: จากเสียดสีอย่างรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงอารมณ์ขัน (ล้อเลียนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยทัศนคติของนักล้อเลียนกับต้นฉบับ ล้อเลียนมีรากฐานมาจากศิลปะโบราณในรัสเซียมีเกมตัวตลกการแสดงตลกมานานแล้ว

8. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Crooked Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพ ระดับของวัฒนธรรมการละครซึ่งสูงกว่าโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กจำนวนมากอย่างไม่ต้องสงสัย (Petrovsky โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ ในมอสโก ผู้กำกับคือ D.G. Gutman, Mamonovsky ซึ่ง งานศิลปะที่เสื่อมโทรมซึ่ง Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ A.P. Petrovsky ในบรรดาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky A.M. Fokina - ผู้กำกับ V.R. V.O. Toporkov ต่อมาเป็นศิลปินของโรงละครศิลปะได้ดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จในฐานะ ผู้ให้ความบันเทิง

4. ประเภทดนตรีบนเวที หลักการพื้นฐาน เทคนิค และการกำกับ

มีหลากหลายประเภท:

1 เพลงละตินอเมริกา

เพลงละตินอเมริกา (เพลงภาษาสเปน เพลงละตินอเมริกานา) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาตลอดจนเพลงของผู้คนจากประเทศเหล่านี้ซึ่งอาศัยอยู่ในรัฐอื่น ๆ และก่อตัวเป็นชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่น ใน ประเทศสหรัฐอเมริกา). ในภาษาพูด มักใช้ชื่อย่อว่า "เพลงละติน" (ดนตรีสเปน ลาตินา)

ดนตรีลาตินอเมริกาซึ่งมีบทบาทในชีวิตประจำวันของละตินอเมริกาสูงมาก เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีมากมาย แต่มีพื้นฐานมาจากสามองค์ประกอบ: วัฒนธรรมดนตรีสเปน (หรือโปรตุเกส) แอฟริกันและอินเดีย ตามกฎแล้ว เพลงละตินอเมริกาจะแสดงเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส และไม่บ่อยนักในภาษาฝรั่งเศส นักแสดงชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามักจะพูดได้สองภาษาและมักใช้เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ

เพลงภาษาสเปนและโปรตุเกสที่เหมาะสมไม่ได้เป็นของละตินอเมริกา แต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงหลังด้วยการเชื่อมต่อจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลของดนตรีสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกาก็มีส่วนร่วมกัน

แม้ว่าที่จริงแล้วดนตรีลาตินอเมริกาจะมีความแตกต่างกันอย่างมากและมีลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศในละตินอเมริกา แต่ตามรูปแบบแล้ว ดนตรีก็สามารถแบ่งออกเป็นรูปแบบภูมิภาคหลัก ๆ ได้หลายประการ:

* เพลงแอนเดียน;

* เพลงอเมริกากลาง;

* เพลงแคริบเบียน;

* เพลงอาร์เจนติน่า;

* เพลงเม็กซิกัน;

* เพลงบราซิล

อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าการแบ่งกลุ่มดังกล่าวเป็นไปโดยพลการและขอบเขตของรูปแบบดนตรีเหล่านี้ไม่ชัดเจน

บลูส์ (อังกฤษบลูส์จากบลูเดวิลส์) เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มันเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน มันเกิดขึ้นจากกระแสดนตรีทางชาติพันธุ์ของสังคมแอฟริกันอเมริกัน เช่น "เพลงงาน" (เพลงประกอบภาษาอังกฤษ) "เพลงทางจิตวิญญาณ" (ภาษาอังกฤษว่าด้วยจิตวิญญาณ) และอหิวาตกโรค (eng. Holler) เขามีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงเช่น "ป๊อป" (เพลงป๊อปอังกฤษ), "แจ๊ส" (แจ๊สอังกฤษ), "ร็อกแอนด์โรล" (ร็อกแอนด์โรลอังกฤษ) รูปแบบที่โดดเด่นของ 4/4 บลูส์ โดยที่ 4 การวัดแรกมักจะเล่นบนความกลมกลืนของยาชูกำลัง 2 อันบน subdominant และ tonic และ 2 อันบน dominant และ tonic การสลับนี้เรียกอีกอย่างว่าความก้าวหน้าของบลูส์ มักใช้จังหวะของแฝดแปดที่มีการหยุดชั่วคราว - การสับเปลี่ยนที่เรียกว่า คุณลักษณะเฉพาะของบลูส์คือ "โน้ตสีน้ำเงิน" บ่อยครั้งที่ดนตรีถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้าง "คำถาม - คำตอบ" ซึ่งแสดงทั้งในเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของการแต่งเพลงและในเนื้อหาดนตรีซึ่งมักสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเครื่องดนตรีด้วยกัน บลูส์เป็นรูปแบบด้นสดของประเภทดนตรี ซึ่งการเรียบเรียงมักใช้เฉพาะ "เฟรม" ที่รองรับหลักเท่านั้น ซึ่งเอาชนะด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว ธีมบลูส์ในยุคดึกดำบรรพ์สร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางสังคมที่กระตุ้นความรู้สึกในชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกัน ความยากลำบากและอุปสรรคที่เกิดขึ้นในทางของคนผิวดำทุกคน

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาแพร่หลายไปทั่ว ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือด้นสด โพลีริทึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - วงสวิง การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

Country รวมเอานิทานพื้นบ้านอเมริกันสองประเภทเข้าด้วยกัน - ดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่ตั้งรกรากอยู่ในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17-18 และเพลงบัลลาดคาวบอยของ Wild West ดนตรีนี้มีมรดกตกทอดมาจากเพลงมาดริกาลอลิซาเบธ ดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้คือกีตาร์ แบนโจ และไวโอลิน

"The Little Old Log Cabin in the Lane" เป็นเพลงคันทรี่เพลงแรกที่เขียนขึ้นในปี 1871 โดย Will Heiss of Kentucky 53 ปีต่อมา ฟิดดีน จอห์น คาร์สันบันทึกการประพันธ์นี้ไว้ในบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ Grand Ole Opry เริ่มต้นขึ้นซึ่งจนถึงปัจจุบันมีการถ่ายทอดสดการแสดงคอนเสิร์ตของดาราคันทรี

ประเทศในฐานะอุตสาหกรรมเพลงเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์ วิลเลียมส์ (1923-53) ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงคันทรี่สำหรับคนรุ่นต่อๆ มาเท่านั้น แต่ยังได้สรุปประเด็นทั่วไปของแนวเพลงเหล่านี้ด้วย เช่น ความรักที่น่าเศร้า ความเหงา และความยากลำบากของชีวิตการทำงาน ถึงเวลานั้น เพลงคันทรี่มีสไตล์ที่แตกต่างกัน: วงสวิงแบบตะวันตกซึ่งใช้หลักการจัดเรียงจาก Dixieland - ที่นี่ราชาแห่งประเภทนี้คือ Bob Wills และ Texas Playboys ของเขา บลูแกรสส์ ครอบงำโดยผู้ก่อตั้งบิลมอนโร; รูปแบบของนักดนตรีอย่าง Hank Williams ถูกเรียกว่าคนบ้านนอก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเทศพร้อมกับองค์ประกอบจากประเภทอื่น ๆ (พระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์) ให้กำเนิดร็อคแอนด์โรล ประเภทขอบเขตปรากฏขึ้นทันที - อะบิลลี - มันมาจากเขาที่นักร้องเช่น Elvis Presley, Carl Perkins และ Johnny Cash เริ่มอาชีพของพวกเขา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาบันทึกไว้ในสตูดิโอ Sun Records เดียวกันของเมมฟิส ต้องขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม Gunfighter Ballads and Trail Songs ของมาร์ตี้ ร็อบบินส์ (1959) ที่ทำให้แนวเพลงคันทรีและตะวันตกแตกต่างออกไป โดยถูกครอบงำด้วยฉากจากชีวิตของไวลด์เวสต์

Chanson (fr. chanson - "เพลง") - ประเภทของเพลงแกนนำ; คำนี้ใช้ในความหมายสองประการ:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์ (เอียงเป็นภาษารัสเซีย)

Blatna? I'm a song (คติชนวิทยาอาชญากร blatnyak) เป็นประเภทเพลงที่ร้องเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมทางอาญา ออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมของนักโทษและผู้คนที่ใกล้ชิดกับยมโลก มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียและแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในกลุ่มประเทศ CIS เมื่อเวลาผ่านไป ในรูปแบบของเพลงอาชญากร เพลงเริ่มถูกเขียนขึ้นที่นอกเหนือไปจากธีมของอาชญากร แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของมัน (ทำนอง ศัพท์แสง การบรรยาย การมองโลกทัศน์) ตั้งแต่ปี 1990 เพลงอาชญากรในวงการเพลงรัสเซียออกวางตลาดภายใต้ชื่อ "Russian chanson" (เปรียบเทียบสถานีวิทยุและรางวัลในชื่อเดียวกัน)

ความโรแมนติกในดนตรีเป็นการประพันธ์เสียงร้องที่เขียนขึ้นจากบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก

เพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียต ประเภทนี้เติบโตขึ้นในปี 1950 และ 1960 จากศิลปะสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงนโยบายทางวัฒนธรรมของทางการโซเวียตและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เน้นหลักอยู่ที่บทกวีของข้อความ

6 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือเรียกอีกอย่างว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกจะปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และรวมถึงเครื่องดนตรีหลายสิบชนิดในตอนต้นของศตวรรษที่ 21

7 เพลงร็อค

ดนตรีร็อค (อังกฤษ. Rock music) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายด้าน คำว่า "ร็อค" - การแกว่ง - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "แกว่ง", "เขย่า" เป็นต้น สัญญาณดนตรีร็อคเนื่องจากการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าความพอเพียงที่สร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงองค์ประกอบของตนเอง) เป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ ความเกี่ยวข้องของดนตรีบางรูปแบบกับร็อคจึงเป็นที่ถกเถียงกัน ร็อคยังเป็นปรากฏการณ์พิเศษทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมย่อย เช่น mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo นั้นเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก

ดนตรีร็อคมีหลายแนว ตั้งแต่แนวเพลงเบาๆ เช่น ร็อคแอนด์โรลที่เต้นได้ ป๊อปร็อค บริตป็อป ไปจนถึงแนวดุดันและดุดัน - เดธเมทัลและฮาร์ดคอร์ เนื้อหาของเพลงมีตั้งแต่สีอ่อนและแบบสบายๆ ไปจนถึงแบบเข้ม ลึก และเชิงปรัชญา ดนตรีร็อคมักจะตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปและสิ่งที่เรียกว่า "ป๊อป" แม้ว่าจะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวความคิดของ "ร็อค" และ "ป๊อป" และปรากฏการณ์ทางดนตรีมากมายกำลังสมดุลระหว่างกัน

ต้นกำเนิดของดนตรีร็อคอยู่ในเพลงบลูส์ ซึ่งเป็นที่มาของแนวเพลงร็อกแรก - ร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี ประเภทย่อยของดนตรีร็อกเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์กและป๊อปในสมัยนั้น - โดยหลักแล้ว โฟล์ค, คันทรี, skiffle, หอแสดงดนตรี ในระหว่างการดำรงอยู่ มีความพยายามที่จะรวมดนตรีร็อคกับดนตรีเกือบทุกประเภทที่เป็นไปได้ - กับดนตรีเชิงวิชาการ (อาร์ตร็อคปรากฏในช่วงปลายยุค 60), แจ๊ส (แจ๊สร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ), ละติน เพลง (ละตินร็อค ปรากฏในช่วงปลายยุค 60) เพลงอินเดีย (ร็อค raga ปรากฏในช่วงกลางยุค 60) ในยุค 60-70 แนวเพลงร็อคย่อยเกือบทั้งหมดปรากฏขึ้น ที่สำคัญที่สุดนอกเหนือจากในรายการ ได้แก่ ฮาร์ดร็อก พังก์ร็อก ร็อกเปรี้ยวจี๊ด ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 แนวเพลงร็อคดังกล่าวปรากฏเป็นโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่ร็อคทางเลือก (แม้ว่าตัวแทนต้นของทิศทางนี้จะปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 60) ไม่ยอมใครง่ายๆ (ประเภทย่อยที่สำคัญของพังค์ร็อก ) เช่น รวมถึงประเภทย่อยของโลหะที่โหดเหี้ยม - เดธเมทัล, โลหะดำ ในยุค 90 ประเภทของกรันจ์ (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 80) บริตป๊อป (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) โลหะทางเลือก (ปรากฏในช่วงปลายยุค 80) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ศูนย์กลางหลักสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของดนตรีร็อคคือสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะบริเตนใหญ่) เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตามกฎแล้วเพลงร็อคระดับชาติก็มีความล่าช้าบ้างในเกือบทุกประเทศ เพลงร็อคภาษารัสเซีย (ที่เรียกว่าร็อครัสเซีย) ปรากฏในสหภาพโซเวียตแล้วในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1980 และยังคงพัฒนาต่อไปในปี 1990

8 สกา, ร็อกสเตดี้, ​​เร้กเก้

สกาเป็นสไตล์ดนตรีที่มีต้นกำเนิดในจาไมก้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบนั้นเชื่อมโยง [แหล่งที่มาไม่ระบุ 99 วัน] กับการถือกำเนิดของการติดตั้งเสียง (ภาษาอังกฤษ "ระบบเสียง") ซึ่งอนุญาตให้เต้นรำบนถนน

ชุดเสียงไม่ได้เป็นเพียงลำโพงสเตอริโอ แต่เป็นรูปแบบของสตรีทดิสโก้ที่มีดีเจและสเตอริโอเคลื่อนที่ด้วยการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นระหว่างดีเจเหล่านี้เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด บทเพลงที่ดีที่สุด และอื่นๆ

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2/4 ที่แกว่งไปมา เมื่อกีตาร์เล่นจังหวะกลองที่เป็นเลขคู่ และกีตาร์เบสหรือเบสคู่จะเน้นที่จังหวะที่แปลก ทำนองนี้บรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน ในบรรดาท่วงทำนองของสกาคุณสามารถค้นหาท่วงทำนองแจ๊สได้

Rocksteady ("rock Steady", "rocksteady") - สไตล์ดนตรีที่มีอยู่ในจาเมกาและอังกฤษในทศวรรษ 1960 พื้นฐานของสไตล์คือจังหวะแคริบเบียนใน 4/4 โดยให้ความสนใจกับคีย์บอร์ดและกีตาร์มากขึ้น

เร้กเก้ (เร้กเก้ภาษาอังกฤษ การสะกดแบบอื่นๆ - "เร้กเก้" และ "เร้กเก้") เพลงป๊อบจาเมกา กล่าวถึงครั้งแรกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งใช้เป็นชื่อทั่วไปสำหรับเพลงจาเมกาทั้งหมด มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงอื่นๆ ของจาเมกา - ร็อคสเตดี้ สกา และอื่นๆ

Dub (เสียงพากย์อังกฤษ) เป็นแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในจาไมก้า ในขั้นต้น เร็กคอร์ดในประเภทนี้เป็นเพลงเร้กเก้ที่มี (บางครั้งบางส่วน) นำเสียงร้องออก ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เสียงพากย์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ในตัวเอง ซึ่งถือว่าเป็นเร้กเก้ที่หลากหลายในการทดลองและประสาทหลอน การพัฒนาดนตรีและอุดมการณ์ของเสียงพากย์ทำให้เกิดเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของการรีมิกซ์ และยังส่งอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการพัฒนาคลื่นลูกใหม่และแนวเพลง เช่น ฮิปฮอป เฮาส์ กลองและเบส ทริปฮ็อป ดับบลิวเทคโน , dubstep และอื่นๆ . .

เพลงป๊อบ (อังกฤษ Pop-music from Popular music) เป็นทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่

คำว่า "เพลงป๊อป" มีสองความหมาย ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือเพลงมวลชน (รวมถึงร็อค, อิเล็กทรอนิคส์, แจ๊ส, บลูส์) ในความหมายที่แคบ - ประเภทของเพลงยอดนิยมที่แยกจากกัน เพลงป๊อปโดยตรงที่มีคุณสมบัติบางอย่าง

ลักษณะสำคัญของเพลงป๊อปในแนวเพลงคือความเรียบง่าย ความไพเราะ การพึ่งพาเสียงร้องและจังหวะโดยไม่สนใจส่วนเครื่องดนตรี รูปแบบหลักและรูปแบบเดียวของการประพันธ์เพลงป๊อปคือเพลง เนื้อเพลงเพลงป๊อปมักจะเกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัว

เพลงป๊อปรวมถึงแนวเพลงย่อย เช่น ป๊อปยูโร ละติน ดิสโก้ อิเล็กโทรป๊อป เพลงแดนซ์ และอื่นๆ

10 แร็พ (ฮิปฮอป)

ฮิปฮอป (อังกฤษ: hip hop) เป็นกระแสวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่ระบุห้าเสาหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป: eMsiing (English MCing), DJing (ดีเจภาษาอังกฤษ) การทำลายล้าง การเขียนกราฟิตี และความรู้ องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แฟชั่นฮิปฮอป และคำสแลง

ฮิปฮอปซึ่งถือกำเนิดขึ้นในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากถนนใต้ดินที่มีการปฐมนิเทศทางสังคมอย่างรวดเร็วฮิปฮอปได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษนี้วัฒนธรรมย่อยได้กลายเป็น "แฟชั่น" " กระแสหลัก". อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ บุคคลจำนวนมากในฮิปฮอปยังคงเป็น "แนวหลัก" ต่อไป - การประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันและความอยุติธรรม การต่อต้านผู้มีอำนาจ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทิศทางการแสดงบนเวทีแบ่งออกเป็นทิศทางการแสดงที่หลากหลายและทิศทางของการแสดงวาไรตี้

วิธีการทำงานเกี่ยวกับการแสดงที่หลากหลาย (คอนเสิร์ต ทบทวน การแสดง) ตามกฎแล้ว ไม่รวมงานในการสร้างตัวเลขที่ประกอบด้วย ผู้กำกับได้ผสมผสานตัวเลขสำเร็จรูปเข้ากับโครงเรื่อง ซึ่งเป็นธีมเดียว สร้างการกระทำผ่านการแสดง จัดระเบียบโครงสร้างจังหวะและจังหวะ แก้ปัญหาด้านดนตรี ฉาก และการออกแบบแสง นั่นคือเขาประสบปัญหาด้านศิลปะและองค์กรจำนวนหนึ่งที่ต้องการความละเอียดในโปรแกรมโดยรวมและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวาไรตี้ ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันจากวิทยานิพนธ์ของผู้กำกับการแสดงวาไรตี้ชื่อดัง I. Sharoev ผู้เขียนว่า “ส่วนใหญ่ ผู้กำกับเวทีจะรับการแสดงจากผู้เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ แล้วจึงสร้างรายการวาไรตี้จากพวกเขา ห้องนี้มีอิสระมาก”

การทำงานในส่วนวาไรตี้นั้นผู้กำกับต้องแก้ไขงานเฉพาะจำนวนหนึ่งที่เขาไม่ได้เผชิญเมื่อจัดรายการใหญ่ ประการแรกคือ ความสามารถในการเปิดเผยความเป็นปัจเจกของศิลปิน การสร้างบทละคร การแสดง การบรรเลง เล่ห์กล การปิดปาก ให้รู้และคำนึงถึงธรรมชาติของวิธีการแสดงความหมายเฉพาะของ ประสิทธิภาพและอีกมากมาย

หลักระเบียบวิธีต่างๆ ในการสร้างการแสดงขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานทั่วไปที่มีอยู่ในละคร ละครเพลง และละครสัตว์ แต่แล้วโครงสร้างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงก็ถูกสร้างขึ้นบนรากฐาน ในทิศทางของความหลากหลายนั้นมีความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญซึ่งประการแรกนั้นถูกกำหนดโดยประเภทประเภทของการกระทำที่หลากหลาย

บนเวที ผู้กำกับในฐานะผู้สร้าง ประสบความสำเร็จในการแสดงตามเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะใดๆ - การสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นด้านที่สร้างสรรค์ของวิชาชีพ แต่ในขั้นตอนการแสดงจำนวนนั้นมีงานของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเทคโนโลยีวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะธรรมชาติของบางประเภท: ตัวอย่างเช่น ประเภทย่อยของประเภทกีฬาและละครสัตว์ส่วนใหญ่ต้องการการซ้อมและการฝึกอบรมกับโค้ชเกี่ยวกับองค์ประกอบกีฬา, เทคนิคพิเศษ; การทำงานกับเสียงร้องเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทเรียนจากครูสอนร้องเพลง ในประเภทการออกแบบท่าเต้น บทบาทของนักออกแบบท่าเต้น-ผู้ทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคเหล่านี้ก็เรียกตัวเองว่าผู้กำกับการแสดง แม้ว่าที่จริงแล้วกิจกรรมของพวกเขาจะจำกัดแค่การสร้างการแสดงผาดโผนหรือองค์ประกอบทางเทคนิคของตัวเลขเท่านั้น ไม่สำคัญว่าจะเป็นการแสดงกายกรรม เต้นรำ หรือร้องเพลง การพูดถึงการสร้างภาพศิลปะอาจเป็นเรื่องที่ยืดเยื้อ เมื่อปรมาจารย์ชั้นนำของเวที (โดยเฉพาะในประเภทดั้งเดิม) แบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญในงานพิมพ์ พวกเขาอธิบายเทคนิคของกลอุบาย กายกรรม การเล่นกล ฯลฯ เป็นหลัก

ฉันต้องการเน้นอีกครั้งว่าโครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปนั้นซับซ้อน หลากหลาย และมักมีการรวมกลุ่มกัน ดังนั้นการแสดงละครเพลงป๊อปจึงเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดของผู้กำกับ “การทำผลงานให้ดีแม้จะใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีก็เป็นเรื่องยากมาก และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าปัญหาเหล่านี้จะถูกประเมินต่ำไป บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเคารพและชื่นชมศิลปะของผู้ที่บางครั้งถูกเรียกว่าเป็นนักแสดงที่ดูถูกเหยียดหยาม ทำให้พวกเขากลายเป็นสถานที่ที่มีเกียรติไม่มากในวิชาชีพที่ไม่ได้เขียนไว้เป็นลายลักษณ์อักษร คำพูดของ S. Yutkevich เหล่านี้ยืนยันอีกครั้งถึงความสำคัญของการวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปด้วยผลลัพธ์สุดท้ายของการศึกษาพื้นฐานของวิธีการในการสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการกำกับและการแสดงละคร

บทสรุป.

VARIETY ART (จากเวทีฝรั่งเศส - เวที, ระดับความสูง) - งานศิลปะบนเวทีรูปแบบสังเคราะห์ที่ผสมผสานรูปแบบละครเล็ก ๆ , ตลก, ดนตรี, รวมถึงการร้องเพลง, ศิลปะ การอ่าน การออกแบบท่าเต้น ความพิสดาร ละครใบ้ การแสดงผาดโผน การเล่นกล ภาพลวงตา ฯลฯ แม้จะมีลักษณะที่เป็นสากล แต่ก็ยังคงมีรากเหง้าพื้นบ้านที่ให้รสชาติพิเศษระดับชาติ เกิดในยุคเรอเนสซองส์บนเวทีข้างถนนและเริ่มต้นด้วยการล้อเลียน การแสดงตลกแบบโบราณ การแสดงตลกขบขัน อีและ ในประเทศต่าง ๆ มันมีวิวัฒนาการที่แตกต่างกันโดยให้ความสำคัญกับประเภทใดประเภทหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่งคือมาสก์ภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ในรายการวาไรตี้ของร้านทำผม วงเวียนและคลับที่เกิดขึ้นในภายหลัง ในคูหา ห้องโถงดนตรี คาเฟ่ คาบาเร่ต์ โรงละครขนาดเล็ก และในสวนและสวนสาธารณะที่อนุรักษ์ไว้ อารมณ์ขัน การล้อเลียนที่เฉียบแหลมและการ์ตูน เสียดสีชุมชน แหลม อติพจน์, การแสดงตลกเหนือกว่า , พิลึก, ขี้เล่น, เนื้อเพลงที่จริงใจ, การเต้นรำที่ทันสมัยและจังหวะดนตรี หมายเลขส่วนบุคคลของความแตกต่างของความหลากหลายทางเสียงมักจะถูกจัดขึ้นร่วมกันบนเวทีโดยผู้ให้ความบันเทิงหรือโครงเรื่องง่าย ๆ และโรงละครของนักแสดงหนึ่งหรือสองคนตระการตา (บัลเล่ต์, ละครเพลง, ฯลฯ ) - พร้อมละครต้นฉบับ, ละครของพวกเขาเอง . ศิลปะวาไรตี้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและอาศัยทักษะของนักแสดงเป็นหลักโดยใช้เทคนิคการปลอมตัวความสามารถในการสร้างความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยวิธีการที่รัดกุม ตัวละครที่สดใส - มักจะตลกเชิงลบมากกว่าบวก เผยให้เห็นการต่อต้านฮีโร่ของเขา เขาหันไปใช้คุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบและรายละเอียด เป็นการผสานรวมที่แปลกประหลาดของความน่าเชื่อถือและภาพล้อเลียน ทั้งจริงและมหัศจรรย์ ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งการปฏิเสธต้นแบบชีวิตของพวกเขา ตรงกันข้ามกับความมั่งคั่งในความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงเป็นเรื่องปกติสำหรับวาไรตี้อาร์ท การผสมผสานของความบันเทิงในตัวอย่างที่ดีที่สุดกับเนื้อหาที่จริงจัง ฟังก์ชั่นการศึกษา เมื่อความสนุกสนานถูกเติมเต็มด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย และบางครั้งก็เป็นเรื่องน่าสมเพชทางสังคมการเมืองและพลเมือง ธุรกิจการแสดงที่เกิดจากวัฒนธรรมมวลชนของชนชั้นนายทุนขาดคุณภาพอย่างหลัง การดำเนินงานเกือบทั้งหมด "เล็ก", "เบา" รวมถึง "การละเล่น" ทั่วไปนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยอายุขัยที่ค่อนข้างสั้นการคิดค่าเสื่อมราคาอย่างรวดเร็วของมาสก์ซึ่งขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องของหัวข้อการใช้ระเบียบทางสังคม การเปลี่ยนแปลงความสนใจและความต้องการของผู้ชม ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ในขณะเดียวกัน ศิลปะแบบโบราณ ศิลปะวาไรตี้ก็เป็นโรคของการปั๊ม ลดคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียะของการค้นพบที่มีความสามารถ จนกระทั่งกลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า การพัฒนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะ "เทคนิค" เช่น ภาพยนตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโทรทัศน์ ซึ่งมักมีการแสดงและคอนเสิร์ตที่หลากหลายในรายการ ด้วยเหตุนี้ รูปแบบและเทคนิคดั้งเดิมของเพลงป๊อปจึงไม่เพียงแต่ได้รับขนาดและความแพร่หลายที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกทางจิตวิทยาด้วย (การใช้ภาพระยะใกล้ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกอื่นๆ ของศิลปะบนหน้าจอ) และความบันเทิงที่สดใส

ในระบบศิลปะการแสดง เวทีในปัจจุบันมีที่แยกต่างหาก แสดงถึงปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมศิลปะ ความนิยมของเวทีในหมู่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและหลากหลายที่สุดทำให้เวทีตอบสนองต่อความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันของกลุ่มประชากรต่างๆ ในแง่ของสังคม อายุ การศึกษา และแม้กระทั่งองค์ประกอบระดับชาติ ลักษณะของศิลปะป๊อปอาร์ตนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงการมีอยู่ของแง่ลบในข้อดีระดับมืออาชีพ สุนทรียภาพ และรสนิยมของผลงานป๊อป ธรรมชาติของผู้ชมป๊อปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ความหลากหลาย ความจำเป็นในการรวมความบันเทิงและการศึกษาในศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดข้อกำหนดเฉพาะสำหรับผู้สร้างผลงานศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดความรับผิดชอบพิเศษให้กับพวกเขา

ความซับซ้อนของการศึกษางานป๊อปรวมถึงการพัฒนาวิธีการในการสร้างผลงานนั้นเกิดจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วเป็นกลุ่มของศิลปะที่หลากหลาย มันสังเคราะห์การแสดง, ดนตรีบรรเลง, เสียงร้อง, การออกแบบท่าเต้น, การวาดภาพ (เช่นประเภทของ "ศิลปินทันที") กีฬา (ตัวเลขกายกรรมและยิมนาสติก) และวิทยาศาสตร์รวมอยู่ในการสังเคราะห์ศิลปะนี้ - "เครื่องนับสด") นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงป๊อปตามองค์ประกอบการแสดงความสามารถ ซึ่งต้องการการแสดงความสามารถและความสามารถเฉพาะตัวของบุคคล (เช่น ประเภทย่อยของละครสัตว์ประเภทป็อปเซอร์คัส การสะกดจิต การทดลองทางจิตวิทยา) ความหลากหลายของวิธีการแสดงออก การผสมผสานที่ไม่คาดคิดและผิดปกติในรูปแบบสังเคราะห์ต่างๆ บนเวที มักจะมีความหลากหลายมากกว่าในงานศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจอื่นๆ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแข่งขัน Bermont E. วาไรตี้. //โรงภาพยนตร์. 2483 ฉบับที่ 2 หน้า 75-78

Birzhenyuk G.M. , Buzene L.V. , Gorbunova N.A.

โคเบอร์. ไฮไลท์ของรายการ : ป. กับเขา. L. , 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. จำนวนและวัฒนธรรมของการนำเสนอ // ก.ล.ต. พ.ศ. 2508 ลำดับที่ 6

Konnikov A. โลกวาไรตี้ ม., 1980.

Ozhegov S. I. และ Shvedova N. Yu. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย: 80,000 คำและสำนวนสำนวน

Rozovsky M. ผู้กำกับการแสดง ม., 1973.

เวทีโซเวียตรัสเซีย // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตัวแทน เอ็ด เอกสาร คดี ศ. อี. อูวาโรวา. ใน 3 ต.ม., 2519, 2520, 2524.

โรงละคร Uvarova E. Variety: Miniatures, รีวิว, Music Halls (1917-1945) ม., 1983; อาร์ดี ไรกิน. ม., 1986.; วิธีสนุกในเมืองหลวงของรัสเซีย สพธ., 2547.

Sharoev I. ทิศทางของเวทีและการแสดงจำนวนมาก ม., 1986; เวทีหลายแง่มุม ม., 1995.