แรมแบรนดท์เกิดที่ไหน? Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดัง ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม

ศิลปะทำให้ชีวิตของเราน่าสนใจและสวยงามยิ่งขึ้น มีคนที่จะยังคงอยู่ในความทรงจำมานานหลายศตวรรษซึ่งผลงานของเขาจะได้รับการสืบทอดจากคนรุ่นใหม่

หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะเข้าใจมรดกของศิลปะโลกมากขึ้นซึ่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างศิลปิน Rembrandt van Rijn ทิ้งไว้เบื้องหลัง

ชีวประวัติ

ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเจ้าแห่งเงา เช่นเดียวกับชายผู้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ใดๆ ลงบนผืนผ้าใบได้ ต่อไปเรามาทำความรู้จักกับเส้นทางชีวิตที่เขาต้องเผชิญกัน

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) เกิดที่เนเธอร์แลนด์ในเมืองไลเดน เขาสนใจการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย และเมื่ออายุ 13 ปี เขาได้ศึกษาด้านวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenburch ซึ่งเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์

หลังจากนั้นเป็นที่รู้กันว่าแรมแบรนดท์เมื่ออายุ 17 ปีศึกษากับปีเตอร์ลาสต์แมนเมื่อมาถึงอัมสเตอร์ดัม ครูของเขาเชี่ยวชาญเรื่องลวดลายและตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล

ใส่ใจธุรกิจของตัวเอง

เมื่ออายุ 21 ปี Rembrandt van Rijn พร้อมกับเพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปการวาดภาพและดำเนินการลงทะเบียนนักเรียนและชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นประจำ เพียงไม่กี่ปีผ่านไป เขาก็ได้รับความนิยมในหมู่คนรอบข้างในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือ

ในเวลานั้นพวกเขากำลังสร้างผลงานชิ้นเอกร่วมกับ Lievens เพื่อนของพวกเขาและถูกสังเกตเห็นโดย Constantin Huygens ซึ่งเป็นเลขานุการของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ เขาเรียกภาพวาดที่มียูดาสว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปินโดยช่วยสร้างการติดต่อกับลูกค้าที่ร่ำรวย

ชีวิตใหม่ในอัมสเตอร์ดัม

ภายในปี 1631 Rembrandt van Rijn ได้ย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมโดยสมบูรณ์แล้ว ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยคำสั่งจากลูกค้าคนสำคัญที่เห็นเขาเป็นศิลปินหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลานี้เพื่อนของเขาไปเรียนที่อังกฤษซึ่งเขาพยายามประสบความสำเร็จภายใต้การอุปถัมภ์ของครูคนใหม่ด้วย

ในขณะเดียวกัน ศิลปินเริ่มสนใจในการวาดภาพใบหน้า เขาสนใจในการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคนเขาพยายามทดลองกับคนที่วาดหัว Rembrandt van Rijn รู้วิธีถ่ายทอดทุกสิ่งที่พูดในสายตาของผู้ที่เขาวาดภาพผลงานชิ้นเอกได้อย่างแม่นยำ

เป็นภาพบุคคลที่นำความสำเร็จทางการค้ามาสู่ศิลปินในเวลานั้น นอกจากนี้เขายังชอบการถ่ายภาพตนเองอีกด้วย คุณจะพบผลงานหลายชิ้นของเขาที่เขาวาดภาพตัวเองในชุดและเสื้อคลุมในจินตนาการ ซึ่งเป็นท่าทางที่น่าสนใจ

ถึงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์

Rembrandt Harmensz van Rijn ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในอัมสเตอร์ดัมหลังจากวาดภาพ "บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp" ในปี 1632 ซึ่งเขาวาดภาพศัลยแพทย์ที่แพทย์สอนให้ผ่าโดยใช้ตัวอย่างศพ

หากคุณดูภาพนี้ คุณจะสังเกตเห็นเส้นบาง ๆ ที่อาจารย์บรรยายถึงการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคน ไม่ใช่แค่ใบหน้าของผู้คนเท่านั้น แต่เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกระแวดระวังทั่วไปของนักเรียนทั้งกลุ่มได้

และวิธีที่เขาพรรณนาเงาในภาพนั้นทำให้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในยุคนั้นประหลาดใจ พวกเขาเริ่มพูดเป็นเอกฉันท์ว่า Rembrandt Harmens van Rijn เติบโตเต็มที่พร้อมกับภาพวาดของเขา

อาจกล่าวได้ว่าคราวนี้ถือเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากแต่งงานกับ Saskia van Uylenburch ในปี 1634 คำสั่งก็หลั่งไหลเข้ามาอย่างรวดเร็วจนเขาไม่สามารถดึงออกมาได้

ในช่วงปีแรกของชีวิตในเมืองใหม่ Rembrandt van Rijn ในวัยหนุ่มสามารถวาดภาพเขียนได้มากกว่า 50 ภาพ ภาพวาดมีความพิเศษและสดใสนักเขียนจำผลงานของเขาได้มากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น Joost van den Vondel ซึ่งเป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ได้แสดงความเคารพผู้เขียนในบทกวีของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือนที่เขาวาดของ Cornelis Anslo

ตอนนั้นเขามีเงินมากพอที่จะซื้อคฤหาสน์ของตัวเองได้ ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะและการศึกษาผลงานคลาสสิกและปรมาจารย์คนอื่นๆ เขาจึงเติมเต็มบ้านของเขาด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงของทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและผลงานสร้างสรรค์ในสมัยโบราณ

ชีวิตครอบครัว

นักวิจารณ์ศิลปะในปัจจุบันเฉลิมฉลองผลงานดีๆ ในยุคนั้นที่ Rembrandt van Rijn วาด ภาพวาดของ Saskia ภรรยาของเขาในชุดที่แตกต่างกันและภูมิหลังที่แตกต่างกันบ่งบอกว่าปรมาจารย์เป็นผู้ใหญ่เต็มที่และเริ่มสร้างงานศิลปะของเขาบนผืนผ้าใบ

นอกจากนี้ยังมีความโศกเศร้า - ลูกสามคนที่เขามีระหว่างการแต่งงานเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในปี 1641 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อไททัสซึ่งเป็นช่องทางสำหรับพ่อแม่ที่ยังเยาว์วัย ช่วงเวลาอันปั่นป่วนนั้นประทับอยู่ในภาพวาดของศิลปินเรื่อง "The Prodigal Son in the Tavern" อย่างสมบูรณ์แบบ

เหตุการณ์ไม่พึงประสงค์

เช่นเดียวกับในช่วงปีแรก ๆ จินตนาการของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ผลักดันให้เขาสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีฉากในพระคัมภีร์บางฉากอยู่เสมอ ลองดูภาพวาดของเขาเรื่อง “การเสียสละของอับราฮัม” ซึ่งเขาวาดในปี 1635! อารมณ์และอารมณ์ถ่ายทอดออกมาได้ชัดเจนจนคุณเริ่มกังวลว่าทันทีที่คุณกระพริบตา มีดจะแทงทะลุเนื้อคุณทันที

ในงานศิลปะสมัยใหม่ ความรู้สึกดังกล่าวสามารถถ่ายทอดได้โดยช่างภาพที่ถ่ายภาพเคลื่อนไหวได้ชัดเจนเท่านั้น แท้จริงแล้วความสามารถของเขาในการพรรณนาบรรยากาศของสถานการณ์ที่จินตนาการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก

จุดเริ่มต้นของปัญหา

ความล้มเหลวของศิลปินไม่ได้จบลงด้วยการเสียชีวิตของภรรยาของเขา มุมมองของศิลปินค่อยๆเปลี่ยนไป เรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ หนุ่มน้อยผู้ซึ่งมีผลงานชื่นชมคนรุ่นเดียวกันค่อยๆ หายตัวไปทีละน้อย

ในปี 1642 เขาได้รับข้อเสนอที่ดีเยี่ยมในการวาดภาพเหมือนของทหารเสือซึ่งจะนำไปวางไว้ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของสมาคมยิงปืน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่อาจารย์เคยวาดมา โดยมีความยาวถึงสี่เมตร

ตามวิสัยทัศน์ของลูกค้า ศิลปินต้องสร้างภาพเหมือนของทหารธรรมดาที่จะเปล่งประกายความแข็งแกร่งและความมั่นใจ น่าเสียดายที่ศิลปิน Rembrandt van Rijn ทำงานเสร็จในแบบของเขาเอง

ดังที่เห็นได้ในภาพวาด "Night Watch" ซึ่งแสดงไว้ด้านล่างงานของเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพบุคคลเลยทีเดียว ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นฉากทั้งหมดของบริษัทปืนไรเฟิลที่กำลังเตรียมการรณรงค์สร้างความประหลาดใจ

นอกจากนี้ คุณจะสังเกตได้ว่าการเคลื่อนไหวในภาพหยุดนิ่งอย่างไร นี่เป็นช็อตที่แยกจากชีวิตของทหาร มีความขุ่นเคืองจากลูกค้ามากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทหารถือปืนคาบศิลาบางคนถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ขณะที่คนอื่นๆ ถูกถ่ายภาพด้วยท่าทางที่ดูอึดอัด

นอกจากนี้การเล่นแสงและเงาที่คมชัดซึ่งอาจไม่มีใครสามารถพรรณนาบนผืนผ้าใบได้อย่างสดใสและกล้าหาญขนาดนี้ก็ไม่ได้กระตุ้นความชื่นชมเช่นกัน

หลังจากนั้น Rembrandt van Rijn ซึ่งผลงานของเขาถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดเมื่อวานนี้ เริ่มกลายเป็นสิ่งที่ไม่น่าสนใจต่อสาธารณชนระดับสูง และนั่นหมายความว่าในเวลานั้นจะไม่มีใครสั่งสินค้าราคาแพงกับเขา

ลองนึกภาพบุคคลที่ใช้ชีวิตอย่างหรูหรามาตลอดชีวิต แต่จู่ๆ ก็สูญเสียแหล่งรายได้ไป เขาจะสามารถละทิ้งชีวิตปกติของเขาได้หรือไม่?

ความทันสมัยจำเป็นต้องมีภาพวาดที่มีรายละเอียด

ลูกศิษย์ของเขาค่อยๆ ทิ้งเขาไป วิสัยทัศน์ของแรมแบรนดท์ค่อยๆ ไม่สอดคล้องกับแฟชั่นในยุคนั้น กระแสใหม่ๆ กำลังเคลื่อนไปสู่รายละเอียดสูงสุด นั่นคือถ้าศิลปินเริ่มวาดภาพแบบที่เขาทำในวัยเด็กก็จะมีความต้องการเขามาก

แต่ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ เหมือนกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จริงๆ มือของเขามั่นคงขึ้น เขาชอบเล่นกับเงา ทำให้ขอบที่ชัดเจนของวัตถุเบลอ

การไม่สามารถหาเงินได้ดีส่งผลกระทบต่อสถานะทางการเงินของเขา เมื่อพิจารณาว่าภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเป็นผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวย สินสอดของเธอก็ตกไปอยู่ในความครอบครองของเขาทั้งหมด และเมื่อไม่มีรายได้เขาก็แค่ใช้จ่ายหรือ "เผามัน" ตามความต้องการของตัวเอง

ในช่วงปลายวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 17 เขากลายเป็นเพื่อนกับเฮนดริกเยสาวใช้ของเขา มันสามารถเห็นได้ในภาพวาดบางส่วนของเขา ในเวลานั้น กฎหมายมีความเข้มงวดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัว และศาลประณามคำรำพึงของเขาเมื่อคอร์เนเลียทารกของพวกเขาเกิด

เป็นการยากที่จะหาภาพวาดที่มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของศิลปินนี้ เขาค่อยๆ ถอยห่างจากลวดลายและฉากอันรุ่มรวยที่เขาวาดไว้ในอดีตที่ผ่านมา

แต่เขาในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้แสดงตัวในด้านอื่น ในเวลานั้น เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแกะสลักอยู่แล้ว เขาใช้เวลาทั้งหมด 7 ปีในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่า "Christ Healing the Sick" ให้เสร็จ

เขาสามารถขายมันได้ในราคา 100 กิลเดอร์ ซึ่งถือว่าค่อนข้างมากในช่วงเวลานั้น ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เรมแบรนดท์สามารถสร้างขึ้นได้

พระอาทิตย์ตกของแรมแบรนดท์

ศิลปินสูงอายุประสบปัญหาทางการเงินมากขึ้น ในปี 1656 เขาล้มละลายโดยสิ้นเชิง โดยโอนมรดกทั้งหมดให้ลูกชาย ไม่เหลืออะไรให้อยู่ต่อไป หนึ่งปีต่อมาเขาต้องขายที่ดินของเขา รายได้ช่วยให้เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองอันเงียบสงบของอัมสเตอร์ดัม เขาตั้งรกรากอยู่ในย่านชาวยิว

คนที่ใกล้ชิดเขามากที่สุดในช่วงวัยชราคือลูกชายของเขา แต่เรมแบรนดท์โชคไม่ดี เพราะเขามีชีวิตอยู่เพื่อดูความตายของเขา เขาไม่สามารถทนต่อชะตากรรมได้อีกต่อไป และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วย

แรมแบรนดท์วันนี้

ศิลปะไม่มีวันตาย ผู้สร้างอาศัยอยู่ในผลงานของตน โดยเฉพาะศิลปินมักเป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบของตนเสมอ แก่นแท้ของบุคคลถ่ายทอดออกมาในรูปแบบและทักษะในการวาดภาพ

ปัจจุบัน Rembrandt van Rijn ถือเป็นศิลปินที่มีทุน "A" และได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ทุกคน ผลงานของเขาได้รับการยกย่องค่อนข้างสูง ตัวอย่างเช่นในปี 2009 ในการประมูล ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนครึ่งตัวของชายนิรนามยืนอยู่ด้วยแขนของเขา akimbo" ซึ่งวาดในปี 1658 ถูกขายในราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 41 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (คำนวณตามอัตราแลกเปลี่ยนของ เวลานั้น).

ภาพวาดของเขา “Portrait of an Elderly Woman” ซึ่งขายในปี 2000 ในราคาประมาณ 32 ล้านเหรียญ ก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน ฉันไม่กล้าเรียกผืนผ้าใบนี้ว่า "ภาพวาด" ด้วยซ้ำ มันดูเหมือนภาพถ่ายขนาดใหญ่ มีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเก็บรายละเอียดใบหน้าได้มาก

คนอย่าง Rembrandt Harmens van Rijn สร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน คุณแค่ต้องทำในสิ่งที่ชอบ และที่สำคัญที่สุดคือทำจากใจ

เป็นการยากที่จะพูดถึงสิ่งที่คุณรักอย่างแท้จริง คุณเลือกคำพูด อุปมาอุปไมยที่ถูกต้องอย่างระมัดระวัง คุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน... ดังนั้น ฉันจะเริ่มต้นด้วยการเปิดเผยเล็กๆ น้อยๆ: แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์- ศิลปินคนโปรดของฉันและฉันรู้จักเขามานานแล้ว

ตอนเป็นเด็ก - ในอาศรมพร้อมเรื่องราวของอาจารย์พ่อ ในวัยเยาว์ของฉัน - ระหว่างชั้นเรียน MHC ที่สถาบัน โดยมีสไลด์เก่าๆ ในห้องเรียนมืดๆ ในตอนเย็นอันยาวนานของเดือนธันวาคม ในวัยเยาว์ของฉัน - ในอัมสเตอร์ดัมที่น่าทึ่ง หัวเราะอย่างสนุกสนานท่ามกลางแสงตะวันในเดือนสิงหาคม ฉันได้บรรยายเกี่ยวกับ Rembrandt ไปแล้วหลายร้อยครั้งและทัศนศึกษาหลายสิบครั้ง แต่ฉันยังคงรู้สึกว่าตอนนี้คุณกำลังจะจมดิ่งสู่บางสิ่งที่ไม่รู้จัก ใหญ่โต และไม่อาจเข้าใจได้

มันเหมือนกับการกระโดดจากท่าเรือลงสู่ผืนน้ำทะเลที่คุณพบตัวเองเป็นครั้งแรก คุณไม่รู้ว่าที่นั่นน้ำเย็นหรือเปล่า หรือมีก้อนหินอยู่ที่ก้นทะเลกี่ก้อน เป็นการคาดหวังและความสงสัยที่ทำให้มือของคุณสั่นอย่างประหม่า มีทางเดียวเท่านั้นที่จะเอาชนะสิ่งนี้ได้ - วิ่งกระโดดรู้สึกว่าหัวใจเต้นแรงและในช่วงเวลาหนึ่งโลกทั้งใบรอบตัวคุณถูกพาไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกลและตอนนี้คุณอยู่คนเดียวกับสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์... เอาล่ะ ดี! กระโดดเปิดตาแล้วมองดู!

เมื่ออายุ 27 ปี เขามีทุกสิ่งที่ศิลปินจะฝันถึง ชื่อเสียง ชื่อเสียง เงินทอง ผู้หญิงที่รัก ออร์เดอร์นับร้อย เขาได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่ดีที่สุดในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในยุคของเขาในอัมสเตอร์ดัมแห่งไข่มุกแห่งยุโรปเหนือ

ใช่ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนในโลกที่สามารถสร้างสรรค์อะไรแบบนี้ได้! ภาพเหมือนควรจะสมบูรณ์แบบ มันควรจะทำให้ข้อบกพร่องทั้งหมดของบุคคลนั้นสดใสขึ้น แต่เรมแบรนดท์กลับคิดแตกต่างออกไป ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่ พวกเขาถ่ายทอดลักษณะนิสัย พวกเขามีความขัดแย้ง นี่คือส่วนหนึ่งของภาพ Jan Vtenbogaert หัวหน้าคนเก็บภาษีของจังหวัดฮอลแลนด์

โชคลาภเกือบทั้งหมดของสาธารณรัฐตกไปอยู่ในมือของชายผู้นี้ และเสื้อผ้าของเขา - ปกลูกไม้โปร่งสบาย, เสื้อคลุมขนยาวสีน้ำตาลเข้มของรัสเซีย - บ่งบอกถึงสภาพของเขาอย่างชัดเจน ตอนนี้แค่มองตาคู่นั้น คุณเห็นความเศร้าในตัวพวกเขา... และทันใดนั้นผืนผ้าใบของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Rembrandt ก็เข้ามาในใจ - อัครทูตไม่ได้มองดูพระคริสต์ด้วยสีหน้าแบบเดียวกันเมื่อเขาเรียกเขาถึงตัวเองไม่ใช่หรือ? ภาพนี้เป็นเรื่องราวของชายที่ร่ำรวยมากแต่ไม่มีความสุขมาก และจิตรกรชาวดัตช์ก็สามารถแสดงสิ่งนี้ได้ในช่วงเวลาที่เยือกแข็งเพียงชั่วครู่

Rembrandt Harmens van Rijn ใช้เวลาว่างทั้งหมดศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า เขายืนอยู่หน้ากระจกเป็นเวลาหลายชั่วโมงและทำหน้า จากนั้นจึงถ่ายโอนด้วยถ่านลงบนกระดาษ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือต้องจับภาพอารมณ์ความรู้สึกเพียงเล็กน้อย

ตามที่ศิลปินระบุ ใบหน้าของมนุษย์เป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ เขาตระหนักเรื่องนี้มานานก่อนออสการ์ ไวลด์ด้วย "ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์" แต่การถ่ายภาพบุคคลไม่ใช่สิ่งเดียวที่ Rembrandt ทำได้ยอดเยี่ยม ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาทำให้เราประทับใจไม่น้อย บทละครของ Chiaroscuro ซึ่งคาราวัจโจพัฒนาขึ้นในภาพวาดของเขา ถือเป็นขอบเขตที่ใหญ่โตอย่างแท้จริงในตัวอาจารย์ของเรา

เขาอายุเพียง 28 ปีเมื่อเขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา นี่คือภาพวาด "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" คุณไม่สามารถผ่านภาพวาดนี้ในอาศรมได้ ในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปินสามารถพรรณนาแก่นแท้ของศาสนาคริสต์ โดยบอกเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของมนุษย์อย่างตรงไปตรงมาและซาบซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในแบบที่ไม่มีใครเคยทำก่อนหรือหลังเขา

กรุงเยรูซาเล็มที่อยู่ด้านหลังกำลังจมอยู่ในความมืด พระผู้ช่วยให้รอดสิ้นพระชนม์แล้ว เราเห็นร่างที่ไร้ชีวิตของเขาอยู่ตรงกลางภาพ นี่คือช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังครั้งใหญ่ที่สุด ยังไม่มีใครเชื่อเรื่องการฟื้นคืนชีพ ผู้คนเห็นเพียงศพของชายที่พวกเขารักและบูชาในฐานะเทพเจ้า และพระแม่มารีย์ก็สลบไป ผิวของเธอซีดราวกับความตาย เธอเพิ่งสูญเสียลูกชายคนเดียวของเธอไป

มีรายละเอียดอย่างหนึ่งบนผืนผ้าใบนี้ที่ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในทันที นี่คือแสงสว่าง แหล่งกำเนิดแสงคือตะเกียงในมือของเด็กชาย แต่พระกายของพระคริสต์และเสื้อผ้าของอัครสาวกที่ถือเขาไว้ในอ้อมแขนสะท้อนแสงเหมือนกระจก และนี่คือการบอกเล่าเรื่องราวที่แท้จริงผ่านแสง ความหมายทางปรัชญาของภาพก็ถูกเปิดเผย

แสงของตะเกียงคือแสงแห่งศรัทธา และสิ่งที่เราเห็นในภาพคือการแนะนำความลึกลับของมัน เรารู้สึกว่าร่างกายของพระผู้ช่วยให้รอดกลายเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่นี่ สิ่งที่โดดเด่นจากความมืดคือพระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้าและผ้าห่อศพ ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงเทียนสลัวๆ ที่ใช้ห่อพระวรกายของพระคริสต์ บนผืนผ้าใบนี้ แรมแบรนดท์ใช้เทคนิคเป็นครั้งแรกซึ่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขากลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา

และตอนนี้เราได้เห็นแล้วว่าชายคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนอย่างสมบูรณ์แบบวาดภาพบุคคลสำคัญทั้งหมดบนผืนผ้าใบด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้อย่างไร แต่เมื่อเราถอยห่างจากแสง ใบหน้าของผู้คนก็เบลอมากขึ้นเรื่อยๆ จนแทบแยกไม่ออก ทุกอย่างง่ายมาก - ความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านไป

อย่างไรก็ตาม มีตัวละครอีกตัวหนึ่งบนผืนผ้าใบนี้ซึ่งมองไม่เห็นเมื่อมองแวบแรก แม้ว่าเขาจะอยู่ในเงามืด แต่เรมแบรนดท์ก็แสดงภาพเขาอย่างชัดเจน ที่มุมขวาล่างของผืนผ้าใบ จากสถานที่ที่มืดที่สุด ซ่อนตัวอยู่หลังก้านดอกธิสเซิล ปีศาจในรูปของสุนัขมองมาที่คุณและดูเหมือนจะถามคำถามคุณ:

“คุณมีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือเปล่า?”

ใช่ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ไม่เคยพอใจกับกรอบของภาพวาด เขาฝันว่าผืนผ้าใบของเขาจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ และผู้ชมจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ความปรารถนานี้เองที่นำเขาลงมาจากจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์สู่ห้วงแห่งการลืมเลือนที่มีอายุหลายศตวรรษ

โชคร้ายและการลืมเลือนมาเร็วพอๆ กับโชคลาภและศักดิ์ศรี Rembrandt Harmens van Rijn สัมผัสประสบการณ์นี้ครั้งแรกในปี 1642 แน่นอนว่าก่อนหน้านี้มีความโศกเศร้า ลูกๆ ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก มีลูกชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ติตัส เกิดในปี 1641 แต่หนึ่งปีต่อมา Saskia ภรรยาที่รักของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยมานานหลายปีก็จากโลกนี้ไป และพร้อมกับการสูญเสียครั้งนี้ โชคก็หันเหไปจากศิลปิน หันไปในช่วงเวลาที่เขาสร้างหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "Night Watch" ของ Rembrandt ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ภาพวาดนี้มีเนื้อหาขนาดใหญ่มาก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง จนประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์นั้นคุ้มค่าที่จะแยกเป็นเล่มๆ ไม่ใช่บทความ แต่อย่างที่มักจะเกิดขึ้นในชีวิตมันคือการสร้างสรรค์นี้ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนแปลงการพัฒนาการวาดภาพโลกทั้งหมดอย่างรุนแรงซึ่งถูกปฏิเสธโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ลูกค้าไม่ชอบวิธีการนำเสนอ และหลายคนปฏิเสธที่จะจ่ายค่าผลงานของศิลปิน จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของเนเธอร์แลนด์ไม่เคยประสบกับความอัปยศอดสูเช่นนี้มาก่อน หนึ่งปี แรมแบรนดท์สูญเสียภรรยาอันเป็นที่รักและประสบความล้มเหลวกับงานที่ดีที่สุดของเขา ดูเหมือนว่าจะเพียงพอแล้ว แต่ไม่ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมเท่านั้น คำสั่งซื้อเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ (ลัทธิคลาสสิกและสไตล์ของการถ่ายภาพบุคคลในพิธีกลายเป็นแฟชั่น) และในไม่ช้าทรัพย์สินของศิลปินก็ถูกขายไปเพื่อชำระหนี้ จากคฤหาสน์หลังใหญ่ในใจกลางกรุงอัมสเตอร์ดัม เขาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ชานเมืองไปยังย่านชาวยิว ซึ่งเขาเช่าห้องหลายห้องกับไททัส ลูกชายสุดที่รักของเขา

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Rembrandt สามารถปรับตัวให้เข้ากับเทรนด์แฟชั่นล่าสุดในงานศิลปะได้อย่างง่ายดายและได้รับเงินจำนวนมากจากผืนผ้าใบของเขาอีกครั้ง แต่จิตรกรเชื่อมั่นว่าเขาต้องสร้างรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ภาพวาดของเขาไม่ใช่คนรวยอีกต่อไป แต่เป็นพลเมืองธรรมดาที่สุดของเมืองอัมสเตอร์ดัม ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนของชาวยิวโบราณ"

แรมแบรนดท์ไม่สนใจการพรรณนารายละเอียดของเสื้อผ้าทั้งหมดอีกต่อไป เขาพยายามสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น โดยมุ่งมั่นที่จะแสดงความรู้สึกของตัวละครของเขาด้วยความแม่นยำสมบูรณ์แบบ เพื่อความพากเพียรของเขา เขาได้รับความทุกข์ทรมานและการตบเท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดของเขา "The Conspiracy of Julius Civilis"

แทนที่จะเป็นภาพลักษณ์ที่คลาสสิกโอ่อ่าและมีใจรักปรมาจารย์ผู้เฒ่าจึงนำเสนอสิ่งนี้ต่อสาธารณะ

เบื้องหน้าเราคือภาพงานเลี้ยงอันป่าเถื่อน หยาบคาย ไม่น่าดู ภาพวาดนี้เร็วกว่าสมัยนั้นเกือบ 300 ปี โดยคาดว่าจะเป็นภาพวาดแนวแสดงออก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ถูกปฏิเสธ และชื่อของเขาเต็มไปด้วยความอับอายที่ลบไม่ออก แต่ในช่วงแปดปีสุดท้ายในชีวิตของเขา ใช้ชีวิตอยู่ในความยากจนข้นแค้นอย่างไม่อาจเจาะทะลุได้ นั่นคือช่วงเวลาที่เกิดผลมากที่สุดช่วงหนึ่งในงานของเรมแบรนดท์

ฉันคิดว่าฉันจะเขียนเกี่ยวกับภาพวาดในยุคนั้นรวมถึง "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" ของเขาในบทความแยกต่างหาก ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงเรื่องอื่น ฉันประหลาดใจอยู่เสมอว่า Rembrandt สามารถทำงานและพัฒนาพรสวรรค์ของเขาได้อย่างไร เมื่อโชคชะตาพัดกระหน่ำเข้ามาหาเขาจากทุกที่ สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานและศิลปินก็มีการนำเสนอสิ่งนี้

การชกครั้งสุดท้ายจะถูกส่งไปยังบริเวณที่เจ็บมากที่สุดเสมอ เขาเป็นลูกชายคนเดียว ทิตัส เด็กชายป่วยหนักและดูเหมือนแม่ของเขาที่เสียชีวิตไปแล้ว เขาเป็นคนที่เรมแบรนดท์วาดภาพบ่อยที่สุดในเวลานั้น: ทั้งในรูปของนางฟ้าในภาพวาด "Matthew and the Angel" และการอ่านหนังสือและในชุดต่างๆ บางทีจิตรกรอาจคิดว่าด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถของเขา เขาจะสามารถชะลอสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ได้... มันเป็นไปไม่ได้...

ในความคิดของฉัน “ภาพเหมือนของไททัสในชุดพระภิกษุ” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดของแรมแบรนดท์ ความรักทั้งหมดของพ่อและความสามารถทั้งหมดของเธอในฐานะจิตรกรแสดงออกมาในตัวเธอ ในจังหวะที่หยาบกระด้างเหล่านี้ ในความมืดมิดที่กำลังเคลื่อนตัวเข้าหาชายหนุ่มจากทางซ้าย ในต้นไม้ที่อยู่รอบ ๆ ตัวของเขา สิ่งหนึ่งที่โดดเด่น - ใบหน้าซีดของลูกชายของศิลปินด้วยดวงตาที่ตกต่ำเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน

ไททัสเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1668 แรมแบรนดท์รอดชีวิตมาได้เพียงปีเดียว

เขากำลังจะตายที่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมอย่างโดดเดี่ยวโดยได้รับทุกสิ่งในชีวิตนี้และสูญเสียทุกสิ่งไป พวกเขาลืมภาพวาดของเขาไปนานแล้ว... แต่เวลาผ่านไป 150 ปีแล้ว และศิลปินคนอื่น ๆ ก็เคยได้ยินสิ่งที่อาจารย์พยายามบอกคนรุ่นเดียวกันของเขาซึ่งเลือกเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองแทนที่จะเลือกชื่อเสียงและเงินทอง

สาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน

โรงเรียนศิลปะเด็กแห่งที่ 2

บทคัดย่อในหัวข้อ:

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น

ดำเนินการแล้ว นักเรียน 33 gr.

พิลิยูจิน่า อันนา

ฉันตรวจสอบ Sevastyanova I.A.

อูฟา, 2550

1. บทนำ

2. ชีวประวัติ

3. ความคิดสร้างสรรค์

4. การวิเคราะห์งาน

5. สรุป

การแนะนำ.

ฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 เป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป สินค้าจากทั่วทุกมุมโลกแห่กันไปที่เมืองหลวงอย่างอัมสเตอร์ดัม พ่อค้าและนายธนาคารชาวดัตช์ผู้มั่งคั่งต้องการให้งานศิลปะสะท้อนชีวิตทั้งชีวิตของพวกเขา จิตรกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและพัฒนามากที่สุดในขณะนั้น ชาวดัตช์ผู้มั่งคั่งทุกคนถือว่าภาพวาดนี้เป็นของตกแต่งบ้านที่ดีที่สุดของเขา ตามรายงานร่วมสมัย ในเมืองต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ “บ้านทุกหลังเต็มไปด้วยภาพวาด” แม้ว่าศิลปินบางคนจะวาดภาพบุคคลเป็นหลัก อื่นๆ - ฉากประเภท อื่นๆ - หุ่นนิ่ง และอื่นๆ - ทิวทัศน์ พวกเขาทั้งหมดพยายามที่จะพรรณนาชีวิตรอบตัวพวกเขาอย่างสมจริง: ตามความเป็นจริง เรียบง่าย โดยไม่มีการตกแต่ง พวกเขาประสบความสำเร็จและหลายคนมีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ แต่ไม่ว่าจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 จะมีทักษะสูงเพียงใด Rembrandt van Rijn จิตรกร นักแกะสลัก และช่างเขียนแบบชาวดัตช์ ซึ่งเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ก็สามารถเอาชนะพวกเขาทั้งหมดได้ด้วยงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาอาศัยอยู่ในยุคที่เหตุผลพยายามที่จะมีชัยชนะเหนือศรัทธา เมื่อสิทธิของผู้แข็งแกร่งถูกท้าทายโดยสิทธิของคนรวย และผู้ที่อ่อนแอและยากจนถูกดูหมิ่นและดูหมิ่น โลกขยายตัวภายในขอบเขตของตนด้วยการค้นพบทางภูมิศาสตร์อันยิ่งใหญ่และการศึกษาจักรวาล แต่ในขณะเดียวกันก็แคบลงจนเหลือเพียงขนาดของบ้านส่วนตัวหรือแม้แต่จิตวิญญาณของแต่ละบุคคล เพราะศรัทธาได้รับการประกาศว่าเป็นเรื่องส่วนตัวที่ไม่อยู่ใน กระทบกระเทือนกระบวนการในสังคมแต่อย่างใด บางครั้งขนาดของวิญญาณดวงเดียวก็สามารถเกินขนาดของจักรวาลได้ แล้วดวงวิญญาณนี้ก็สามารถสร้างโลกของตัวเอง จักรวาลของมันเองได้ คนแบบนี้เกิดศตวรรษละครั้งหรือไม่บ่อยนัก แรมแบรนดท์เป็นบุคคลที่จักรวาลอาศัยอยู่และไม่ได้อยู่คนเดียว เขาเก่งในเรื่องความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์ที่น่าทึ่งของเขา ด้วยวิธีการวาดภาพ แรมแบรนดท์สามารถเผยให้เห็นโลกภายในของมนุษย์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของเขาได้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

แรมแบรนดท์ไม่เคยถูกรายล้อมไปด้วยเกียรติ ไม่เคยเป็นศูนย์กลางของความสนใจทั่วไป ไม่เคยนั่งแถวหน้า ไม่มีกวีสักคนเดียวในช่วงชีวิตของเรมแบรนดท์ร้องเพลงสรรเสริญเขา ในงานฉลองอย่างเป็นทางการ ในวันที่มีงานฉลองใหญ่พวกเขาลืมพระองค์ไป และพระองค์ก็ไม่ทรงรักและหลีกเลี่ยงผู้ที่ละเลยพระองค์ บริษัท ปกติและเป็นที่รักของเขาประกอบด้วยเจ้าของร้าน ชาวเมือง ชาวนา ช่างฝีมือ - คนที่เรียบง่ายที่สุด เขาชอบไปเยี่ยมชมร้านเหล้าที่ท่าเรือ ซึ่งกะลาสี แร็กพิกเกอร์ นักแสดงนักเดินทาง จอมโจร และแฟนสาวของพวกเขาสนุกสนานกัน เขานั่งอยู่ที่นั่นอย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายชั่วโมง ดูความพลุกพล่าน และบางครั้งก็วาดภาพใบหน้าที่น่าสนใจ ซึ่งต่อมาเขาก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบของเขา

ชีวประวัติ.

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 ในเมืองไลเดน Harmen Gerrits มิลเลอร์ผู้มั่งคั่งและ Neeltge Willems van Zeitbroek ภรรยาของเขาได้ให้กำเนิดบุตรคนที่หกชื่อ Rembrandt โรงสีนี้ตั้งอยู่ไม่ไกลจากแม่น้ำไรน์ที่ข้ามเมือง ดังนั้น Harmen Gerrits จึงเริ่มถูกเรียกว่า van Rijn และทั้งครอบครัวได้รับการเพิ่มนามสกุลนี้

ผู้ปกครองที่ให้การศึกษาที่ดีแก่แรมแบรนดท์ต้องการให้เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือเจ้าหน้าที่ เขาเรียนที่โรงเรียนลาตินและจากปี 1620 ที่มหาวิทยาลัยไลเดนซึ่งเขาจากไปโดยไม่ได้รับปริญญา ความอยากวาดภาพซึ่งแสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็ก นำเขาไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรท้องถิ่น Jacob van Swanenburg ผู้สอน Rembrandt เกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพและระบายสีและแนะนำให้เขารู้จักกับประวัติศาสตร์ศิลปะ หลังจากเรียนกับเขาเป็นเวลาสามปี แรมแบรนดท์ก็ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในปี 1623 และศึกษาต่อกับจิตรกรชื่อดัง Pieter Lastman (1583–1633) แต่การฝึกอบรมใช้เวลาเพียงหกเดือน ในปี 1624 แรมแบรนดท์กลับมาที่เมืองไลเดน และที่นั่นร่วมกับเพื่อนของเขา แจน ลีเวนส์ ได้เปิดเวิร์คช็อปการวาดภาพของเขา

แรมแบรนดท์เรียนรู้จากศิลปินในอดีตและผู้ร่วมสมัยของเขา โดยเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลัก เขาศึกษาศิลปะของอิตาลีจากการหล่อ การแกะสลัก การคัดลอก และการรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นแห่งมนุษยนิยมของศิลปะอิตาลี ในตอนท้ายของปี 1631 เรมแบรนดท์ จิตรกรภาพบุคคลผู้มีชื่อเสียงและผู้เขียนภาพเขียนประวัติศาสตร์ได้ย้ายไปอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นเมืองการค้าที่ใหญ่ที่สุด หนึ่งในภาพวาดแรกที่วาดโดย Rembrandt ในอัมสเตอร์ดัมคือภาพวาด "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" (1632, The Hague, Mauritshuis) ซึ่งเป็นประเพณีของการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ภาพวาดดังกล่าวกระตุ้นความสนใจอย่างมาก และแรมแบรนดท์ก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลรุ่นเยาว์ที่ทันสมัยที่สุดในอัมสเตอร์ดัม

ในปี 1634 Rembrandt แต่งงานกับลูกสาวของอดีตเจ้าเมืองของ Leeuwarden, Saskia van Uylenburg ซึ่งเป็นขุนนางผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ภาพลักษณ์ของเธอถูกทำให้เป็นอมตะโดย Rembrandt ในภาพบุคคลหลายภาพด้วยความอ่อนโยนและความรักที่ไม่ธรรมดา จากการแต่งงานครั้งนี้ ลูกชายชื่อ Titus ได้ถือกำเนิดขึ้น ลูกแห่งความรักและความสุข ในงานของเขา Rembrandt ประสบความสำเร็จและมีความสุขพอๆ กับในชีวิตแต่งงานของเขา คนที่ร่ำรวยที่สุดในเมืองสั่งถ่ายภาพบุคคลจากเขา บริษัท ช่างฝีมือที่ร่ำรวยสั่งถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ผู้พิพากษาขอให้เขาวาดภาพเขียนในหัวข้อต่าง ๆ รวมถึงภาพวาดทางศาสนา งานแกะสลักของเขาขายในร้านค้าของตัวแทนจำหน่ายของเก่าที่มีชื่อเสียงที่สุด เขามีนักเรียนหลายคน Rembrandt ซื้อบ้านสามชั้นหลังใหญ่บนถนน Breestraat ที่ซึ่งเขามีเวิร์กช็อป ห้องนั่งเล่น และแม้แต่ร้านค้า ศิลปินสร้างคอลเลกชันมากมายซึ่งรวมถึงผลงานของ Raphael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck การตกแต่งบ้านด้วยของหรูหรา ผลงานแกะสลักจากผลงานของ Michelangelo, Titian แรมแบรนดท์รวบรวมของจิ๋วเปอร์เซีย แจกัน เปลือกหอย รูปปั้นครึ่งตัวโบราณแท้ เครื่องลายครามจีนและญี่ปุ่น แก้วเวนิส ผ้าตะวันออกราคาแพง เครื่องแต่งกายของชาติต่างๆ สิ่งทอ และเครื่องดนตรี

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 แรมแบรนดท์เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมและได้รับค่าตอบแทนสูง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายประมาณ 60 ภาพ เขามีนักเรียนประมาณ 15 คน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ในยุคนี้คือ "Danae" (1636–1646, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) เขาเริ่มทำงานวาดภาพในช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัว ณ จุดสุดยอดของชื่อเสียง แต่ในปีต่อ ๆ มามีการเปลี่ยนแปลงมากมาย: ลูกสามคนของ Rembrandt เสียชีวิตและไม่กี่เดือนต่อมา Saskia ภรรยาที่รักของเขาก็เสียชีวิต (1642) ซึ่งทิ้ง Titus รุ่นเยาว์ไว้ในอ้อมแขนของเขา ในไม่ช้าเขาก็สูญเสียแม่และน้องสาวไป หลังจากการเสียชีวิตของ Saskia ชีวิตของ Rembrandt ดูเหมือนจะมีรอยร้าวที่ไม่สามารถรักษาได้จนกว่าจะสิ้นอายุของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1650 เขามีคำสั่งซื้อน้อยลงเรื่อยๆ คนรวยไม่สั่งภาพวาดจากเขาอีกต่อไป ผู้พิพากษาไม่ได้ให้ทุนสำหรับภาพวาดสำหรับอาคารสาธารณะ ในคริสตจักรในยุคนี้ไม่จำเป็นต้องมีภาพวาดเนื่องจากนิกายโปรเตสแตนต์ซึ่งมีทัศนคติเชิงลบต่อศิลปะทางศาสนาได้รับชัยชนะในฮอลแลนด์ ภาพแกะสลักของแรมแบรนดท์ซึ่งขายดีมากเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ปัจจุบันไม่มีผู้ซื้อแล้ว บางครั้งเรมแบรนดท์ซึ่งคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตแบบใหญ่ๆ ก็ยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป แต่ก็ไม่อยู่ในความสามารถของเขาอีกต่อไป เนื่องจากหนี้ที่ค้างชำระ เจ้าหนี้จึงยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการและขอคำสั่งศาลให้จำคุก ในปี ค.ศ. 1656 ตามคำตัดสินของศาล ศาลาว่าการอัมสเตอร์ดัมได้ประกาศให้แรมแบรนดท์เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และได้ยึดรายการทรัพย์สินไป และในปี ค.ศ. 1656–1658 ก็ถูกขายไป มูลค่าที่แท้จริงของทรัพย์สินของศิลปินนั้นมากกว่าขนาดหนี้ของเขาหลายเท่า: ของสะสมมีมูลค่า 17,000 กิลเดอร์ อย่างไรก็ตามขายไปในราคาเพียง 5 พัน บ้านมีราคาเพียงครึ่งหนึ่งของราคาเดิม แต่ไม่ใช่ว่าเจ้าหนี้ทุกคนจะพอใจ และศาลตัดสินว่าภาพวาดทั้งหมดที่ศิลปินจะสร้างต้องขายเพื่อชำระหนี้ ศาลยังตัดสิทธิ์ Rembrandt ที่จะมีทรัพย์สิน ยกเว้นอุปกรณ์สวมใส่และอุปกรณ์วาดภาพซึ่งหมายถึงการดำรงอยู่อย่างน่าสังเวช การรณรงค์ข่มเหงของศิลปินยังรวมถึงญาติของ Saskia ซึ่ง Rembrandt มีความขัดแย้งในช่วงชีวิตของ Saskia ด้วยเพราะ พวกเขาอ้างว่าศิลปินกำลังใช้ทรัพย์สมบัติของภรรยาของเขาอย่างสุรุ่ยสุร่าย แม้ว่าในเวลานั้นเรมแบรนดท์จะร่ำรวยจากการทำงานของเขาซึ่งเกินกว่าภรรยาของเขา แต่เขาก็ได้รวบรวมคอลเลกชั่นคุณค่าทางศิลปะอันงดงามไว้ จิตรกรชื่อดังที่รู้จักชื่อเสียงและโชคลาภตั้งแต่เนิ่นๆ กลายเป็นชายยากจนเมื่ออายุห้าสิบปี เขาอาศัยอยู่ตามลำพังโดยถูกผู้ชื่นชมและเพื่อน ๆ ลืมไป จริงอยู่ เขายังคงวาดภาพอยู่มากมาย แต่ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาถูกเจ้าหนี้ยึดเอาไปทันที...
นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของ Rembrandt ยังเป็นผู้ปลอบใจสำหรับชะตากรรมของ Rembrandt แม่นยำยิ่งขึ้นเธอเป็นแม่บ้านของเขาและเขาอาศัยอยู่กับเธออย่างที่พวกเขาพูดในการแต่งงานแบบพลเรือน สังคมที่เคร่งครัดประณามเขาอย่างรุนแรงสำหรับ "การอยู่ร่วมกัน" นี้ ศิลปินไม่สามารถแต่งงานกับเธออย่างเป็นทางการได้เพราะ ตามพินัยกรรมของ Saskia เมื่อ Rembrandt เข้าสู่การแต่งงานใหม่จะถูกลิดรอนสิทธิ์ในการเป็นผู้พิทักษ์มรดกของ Titus ลูกชายของเขา อย่างไรก็ตาม Hendrikje ไม่เพียงแต่เป็นผู้หญิงที่มีฐานะทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่ใจดีด้วย สำหรับ Titus เธอกลายเป็นแม่ที่แท้จริง ในปี ค.ศ. 1654 เธอให้กำเนิดคอร์เนเลีย ลูกสาวของแรมแบรนดท์ ภาพของ Hendrikje Stoffels ก็ปรากฎในภาพวาดของ Rembrandt เช่นกัน เธอไม่ได้เด็กและสวยงามเท่า Saskia แต่ศิลปินมองเธอด้วยสายตาแห่งความรักและพรรณนาถึงเธอด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง คริสตจักรประณามการอยู่ร่วมกันของเขากับ Hendrickje อีกครั้ง คอร์เนเลียลูกสาวของพวกเขาถูกประกาศว่าผิดกฎหมาย ครอบครัวของแรมแบรนดท์ย้ายไปอยู่ในย่านที่ยากจนที่สุดของอัมสเตอร์ดัม หลังจากการล่มสลายของบิดาของเขา ไททัส เพื่อทำให้ทรัพย์สินของเขาเข้าถึงเจ้าหนี้ของเรมแบรนดท์ไม่ได้โดยสิ้นเชิง จึงทำพินัยกรรมโดยมอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับคอร์เนเลียน้องสาวของเขา และแต่งตั้งเรมแบรนดท์เป็นผู้ปกครองที่มีสิทธิ์ใช้เงิน . แม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบาก แต่ Rembrandt ก็ยังคงวาดภาพต่อไป

ในปี 1660 ไททัสและเฮนดริกเยได้เปิดร้านขายของโบราณ โดยที่เรมแบรนดท์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้เชี่ยวชาญ และถึงแม้ว่าตามคำตัดสินของศาลภาพวาดที่วาดใหม่โดย Rembrandt จะถูกโอนไปยังเจ้าหนี้ แต่สัญญาการจ้างงานของเขาทำให้ศิลปินมีโอกาสถ่ายโอนผลงานของเขาไปยังร้านขายของเก่า ทำให้ครอบครัวมีรายได้เพิ่มขึ้นและซื้อบ้านได้

ปัญหาไม่เคยหยุดเกิดขึ้นกับศิลปิน: ในปี 1663 เขาสูญเสีย Hendrikje Stoffels อันเป็นที่รักของเขาซึ่งตามความประสงค์ของเธอจะทิ้งร้านขายของเก่าให้กับ Titus และมรดกเล็กน้อยให้กับ Rembrandt ในปี ค.ศ. 1668 ลูกชายติตัสเสียชีวิต มีเพียงคอร์เนเลียลูกสาวของเขาซึ่งอายุ 14 ปีในขณะนั้นเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับเขา แรมแบรนดท์กลายเป็นผู้ปกครองของคอร์เนเลียลูกสาวของเขา ถึงกระนั้น แรมแบรนดท์ก็ยังคงวาดภาพ ตัดภาพแกะสลัก และวางแผนใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1668 ไททัสแต่งงานกับมักดาเลนา ฟาน ลู แต่เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน สิ่งนี้สร้างความเสียหายอย่างรุนแรงให้กับแรมแบรนดท์และในวันที่ 8 ตุลาคม ค.ศ. 1669 เขาก็เสียชีวิตในอ้อมแขนของคอร์เนลลูกสาวของเขา

การสร้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Rembrandt คือจุดสุดยอดของโรงเรียนภาษาดัตช์ ปรมาจารย์คนนี้อยู่คนเดียวในหมู่ศิลปินเพื่อนของเขา พวกเขาถือว่าเขาเป็น "คนนอกรีตคนแรกในการวาดภาพ" แม้ว่าต่อมาพวกเขาเองก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" - เพื่อเน้นย้ำว่าเรมแบรนดท์โตเกินพวกเขาไปมากเพียงใด

สไตล์บาโรกซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาเช่นกัน แต่ความซับซ้อน ความเอิกเกริก และเน้นการแสดงละครของสไตล์นี้นั้นยังห่างไกลจากการค้นหาของแรมแบรนดท์ เขาเป็นแฟนผลงานของ Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1510) ผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในภาพวาดของยุโรปในศตวรรษที่ 17

แรมแบรนดท์วาดภาพสิ่งที่เขาสังเกตเห็นในชีวิต และทุกสิ่งที่เขาบรรยายกลายเป็นบทกวีที่ไม่ธรรมดา ปาฏิหาริย์นี้กระทำโดยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในภาพวาดของ Rembrandt แสงสนธยาครอบงำ และแสงสีทองอันนุ่มนวลทำให้ภาพเหล่านั้นโดดเด่น สีของตัวเองราวกับว่าได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นจากภายในเหมือนการสั่นไหว

อัญมณี สถานที่พิเศษในงานของ Rembrandt ถูกครอบครองโดยธีมทางศาสนาและนี่คือที่ซึ่งความคิดริเริ่มของอาจารย์ปรากฏให้เห็น แหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของแรมแบรนดท์คือพระคัมภีร์ แม้ว่าภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาไม่เป็นที่ต้องการ ศิลปินก็วาดภาพเหล่านั้นเพื่อตัวเขาเอง เพราะเขารู้สึกว่ามีความจำเป็นอย่างแท้จริง ภาพวาดเหล่านี้รวบรวมจิตวิญญาณของเขา คำอธิษฐาน การอ่านพระกิตติคุณอย่างลึกซึ้ง ศิลปินอ่านพระคัมภีร์ในภาษาแม่ของเขาซึ่งไม่โดดเด่นด้วยพระคุณ เขาวางมันไว้ในรูปแบบที่เข้าใจได้และใกล้เคียงกับคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ผู้คนที่มีชีวิตเรียบง่ายและมีศรัทธาที่เรียบง่าย มีคอกม้าซึ่งพระผู้ช่วยให้รอดประสูติในทุกหมู่บ้านของชาวดัตช์ วิหารเยรูซาเลมที่เอ็ลเดอร์ไซเมียนอุ้มพระกุมารศักดิ์สิทธิ์นั้นมีลักษณะคล้ายกับอาสนวิหารโบราณแห่งอัมสเตอร์ดัม และตัวละครทุกตัวในภาพวาดในพระคัมภีร์ของเขา แม้กระทั่งเทวดา ก็คล้ายคลึงกับชาวเมืองและชาวนาที่สามารถพบได้ทุกที่ในประเทศนี้

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสไตล์ของศิลปิน Chiaroscuro มีความสำคัญมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาเน้นสำเนียงทางจิตวิญญาณและอารมณ์ แสงทุกที่คือ "ตัวละครหลัก" ของภาพและเป็นกุญแจสำคัญในการตีความโครงเรื่อง เขาสนใจในสาระสำคัญที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์โลกภายในที่ซับซ้อนของผู้คน ในปี 1648 เขาวาดภาพ "Christ at Emmaus" ซึ่ง Chiaroscuro สร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่ตึงเครียด “ การขับไล่พ่อค้าออกจากวิหาร” วาดโดยเรมแบรนดท์เมื่ออายุยี่สิบ คุณสมบัติบางอย่างของงานนี้บ่งบอกถึงการขาดประสบการณ์ของปรมาจารย์มือใหม่แม้ว่าจะเล็งเห็นถึงผลงานชิ้นเอกในอนาคตของเขาแล้วก็ตาม ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกตเห็นบาปทางวิชาชีพใน รูปภาพ: ข้อผิดพลาดในมุมมองและสัดส่วน อย่างไรก็ตาม การเลือกหัวเรื่องคือหลักฐานของแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระของจิตรกรรุ่นเยาว์ ตรงกันข้ามกับความผูกพันของจิตรกรชาวดัตช์ส่วนใหญ่กับประเภทในชีวิตประจำวัน เขาหันไปหาภาพวาดประวัติศาสตร์ในหัวข้อพระคัมภีร์และ วาดภาพด้วยความหลงใหลอันน่าทึ่งซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" สภาวะทางอารมณ์ที่รุนแรงที่สร้างขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบ - ความกลัว ความสยดสยอง ความโกรธ - เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความสนใจในช่วงแรกของศิลปินในโลกภายในของมนุษย์ การสำแดงทางจิตวิญญาณที่ค่อนข้างแปลกประหลาดนี้เป็นจุดเริ่มต้นในเส้นทางสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ซึ่งต่อมาได้นำเขาไปสู่การค้นพบชีวิตที่หลากหลายของจิตวิญญาณมนุษย์

ด้วยเหตุนี้ ภาษาภาพของ Rembrandt จึงมีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจ ศิลปินได้ใช้สีที่ต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อ การเล่นแสงและเงา และสร้างองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ ประเภทของภาพวาดของเขาเป็นเรื่องปกติธรรมดา แต่ความรู้สึกและประสบการณ์นั้นลึกซึ้งและประเสริฐ ความแตกต่างนี้ทำให้ภาพวาดของอาจารย์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Rembrandt ประสบความสำเร็จในด้านกราฟิกโดยเฉพาะ ที่นี่เขาประสบความสำเร็จในความละเอียดอ่อนของเส้นและจังหวะที่น่าทึ่ง แต่นี่เป็นเพียงวิธีการเจาะลึกเข้าไปในโครงเรื่องเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว แรมแบรนดท์เป็นผู้สร้างการแกะสลัก แต่แม้กระทั่งหลังจากเขา ก็แทบไม่มีใครสามารถถ่ายทอดสภาพจิตวิญญาณของตัวละครได้อย่างแม่นยำขนาดนี้ หัวข้อหลักในพระคัมภีร์ก็เป็นหัวข้อหลักที่นี่เช่นกัน คำอุปมาเรื่องบุตรฟุ่มเฟือยในรูปแบบกราฟิกทำให้ประหลาดใจกับความเข้มข้นของละครและส่งผลกระทบต่อผู้ชมไม่น้อยไปกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงในหัวข้อนี้

ภาพวาดและงานแกะสลักของแรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักของสาธารณชนอย่างกว้างขวางมากกว่าภาพวาดของเขาซึ่งยังคงเป็นที่สนใจของนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญกลุ่มเล็ก ๆ มาเป็นเวลานาน ในขณะเดียวกัน รูปร่างของ Rembrandt ช่างเขียนแบบก็ไม่ด้อยไปกว่า Rembrandt จิตรกรหรือช่างแกะสลักแต่อย่างใด ภาพวาดของอาจารย์ซึ่งเก็บรักษาไว้ในปริมาณมาก - ประมาณ 1,700 แผ่นถือเป็นพื้นที่อิสระในการทำงานของเขา และหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดของ Rembrandt คือความสามารถในการทำให้ผู้ชมเป็นพยานและมีส่วนร่วมในการกำเนิดความคิดทางศิลปะของปรมาจารย์ที่เก่งกาจ ในบรรดาเอกสารเหล่านี้ มีภาพร่างเล็กๆ “ผู้หญิงที่มีลูก” ดำเนินการด้วยปากกากก โดยยังคงรักษาอิสระและความเป็นธรรมชาติของการวาดภาพร่างทันทีจากชีวิตหรือจากความทรงจำ เมื่อมือของศิลปินแทบไม่มีเวลาร่างโครงร่างหลัก

ผลงานล่าสุดของอาจารย์ทำให้ประหลาดใจกับการปรับแต่งสไตล์ของพวกเขาความลึกของการเจาะเข้าไปในโลกภายในของภาพเอฟเฟกต์แสงและเงานั้นเข้มข้นยิ่งขึ้นทำให้ผืนผ้าใบกลายเป็นภาพวาดที่เปล่งประกายราวกับอัญมณีล้ำค่า ในด้านกราฟิก Rembrandt ยังมีทักษะขั้นสูงอย่างเหลือเชื่ออีกด้วย

แม้กระทั่งตอนนี้ เขามักจะวาดภาพเหมือนตนเอง มองเข้าไปในภาพเหล่านั้นราวกับส่องกระจก บางทีอาจพยายามไขชะตากรรมของตัวเองหรือเข้าใจแผนการของพระเจ้า ซึ่งนำพาเขาไปตลอดชีวิตอย่างแปลกประหลาด การถ่ายภาพบุคคลของ Rembrandt ไม่เพียงแต่เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังไม่มีอะไรที่คล้ายคลึงกันในแกลเลอรีภาพเหมือนของโลก ในการถ่ายภาพตนเองในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราเห็นบุคคลที่อดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากและความขมขื่นของการสูญเสียอย่างกล้าหาญ ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาเป็นผู้สร้างประเภทชีวประวัติภาพบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งชีวิตอันยาวนานของบุคคลและโลกภายในของเขาถูกเปิดเผยในความซับซ้อนและความขัดแย้งทั้งหมด งานของแรมแบรนดท์ในคริสต์ทศวรรษ 1650 โดดเด่นด้วยความสำเร็จในด้านการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ภายนอก ภาพบุคคลในยุคนี้มักจะโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ รูปร่างที่ใหญ่โต และท่าทางที่สงบ นางแบบมักจะนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนลึก โดยเอามือวางบนเข่าและหันหน้าไปทางผู้ชม ใบหน้าและมือถูกเน้นด้วยแสง คนเหล่านี้มักจะเป็นผู้สูงอายุ ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตที่ยาวนาน ชายชราและหญิงชรามีความคิดเศร้าหมองบนใบหน้าและทำงานหนักในมือ โมเดลดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงไม่เพียงแต่สัญญาณภายนอกของวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลด้วย ในภาพบุคคลที่น่าประทับใจและสะเทือนใจอย่างไม่ธรรมดาของแรมแบรนดท์ ดูเหมือนคุณจะสัมผัสได้ถึงชีวิตที่คนๆ หนึ่งดำรงอยู่ โดยแสดงภาพคนอันเป็นที่รัก เพื่อน ขอทาน และคนชรา แต่ละครั้งเขาถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณ ความกังวลใจอันมีชีวิตชีวาของการแสดงออกทางสีหน้า และอารมณ์ที่เปลี่ยนไปด้วยความระมัดระวังอย่างน่าทึ่ง

การวิเคราะห์ผลงาน

1. “ การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย ”

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1660 แรมแบรนดท์ได้ทำงานที่จริงใจที่สุดของเขาเรื่อง "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" สำเร็จ มันสามารถเห็นได้ว่าเป็นข้อพิสูจน์ถึง Rembrandt ชายคนนั้นและ Rembrandt ศิลปิน ที่นี่คือที่ที่แนวคิดที่เรมแบรนดท์รับใช้มาตลอดชีวิตของเขาพบว่ามีรูปลักษณ์ที่สูงส่งและสมบูรณ์แบบที่สุด และในงานนี้เองที่เราได้พบกับความสมบูรณ์และความหลากหลายของเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคที่ศิลปินได้พัฒนามาตลอดความคิดสร้างสรรค์มานานหลายทศวรรษ ลูกชายที่ทรุดโทรม เหนื่อยล้า และป่วยไข้ ใช้จ่ายทรัพย์สมบัติจนหมดเกลี้ยงและถูกเพื่อนๆ ทอดทิ้ง ลูกชายก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตูบ้านพ่อ และที่นี่ ในอ้อมแขนของพ่อ เขาได้พบกับการให้อภัยและการปลอบใจ ความสุขอันสดใสอันยิ่งใหญ่ของชายชราสองคนนี้ที่สูญเสียความหวังทั้งหมดในการพบกับลูกชายและลูกชาย เอาชนะด้วยความอับอายและความสำนึกผิดโดยซ่อนหน้าไว้บนหน้าอกของพ่อ ถือเป็นเนื้อหาทางอารมณ์หลักของงาน พยานโดยไม่สมัครใจในฉากนี้ยืนเงียบ ๆ และตกตะลึง ศิลปินจำกัดตัวเองในเรื่องสีอย่างมาก ภาพนี้โดดเด่นด้วยโทนสีเหลืองทอง สีแดงอบเชย และสีน้ำตาลดำ พร้อมด้วยการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดภายในช่วงที่น้อยนี้ แปรง ไม้พาย และที่จับแปรงเกี่ยวข้องกับการใช้สีลงบนผืนผ้าใบ แต่ถึงอย่างนั้นก็ดูไม่เพียงพอสำหรับเรมแบรนดท์ เขาใช้นิ้วทาสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง (นี่คือวิธีการเขียนเช่นส้นเท้าซ้ายของลูกชายฟุ่มเฟือย) ด้วยเทคนิคที่หลากหลาย ทำให้พื้นผิวสีมีการสั่นสะเทือนเพิ่มขึ้น สีที่ลุกไหม้หรือเป็นประกายหรือคุกรุ่นขึ้นเล็กน้อยหรือดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายในและไม่มีรายละเอียดแม้แต่น้อยแม้แต่จุดเดียวแม้แต่มุมที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดของผืนผ้าใบทำให้ผู้ชมไม่แยแส มีเพียงบุคคลที่ฉลาดและมีประสบการณ์ชีวิตมหาศาลและเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เดินทางมาไกลเท่านั้นจึงจะสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมและเรียบง่ายนี้ได้ ใน The Return of the Prodigal Son ไม่มีอะไรเกิดขึ้นและไม่มีการพูดอะไร ทุกอย่างถูกพูด คิดผ่าน ทนทุกข์และรู้สึกมานานหลายปีที่รอคอยมานานแต่กลับมีความสุขที่ได้พบกัน เงียบสงบ สดใส... “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้าย ของอาจารย์ 2. “ ดาเน่ ”

เมื่อกษัตริย์แห่งเมือง Argos ของกรีกโบราณทราบถึงคำทำนายที่พระองค์ถูกกำหนดให้สิ้นพระชนม์ด้วยน้ำมือของบุตรชายของ Danae ลูกสาวของเขา พระองค์จึงทรงกักขังเธอไว้ในคุกใต้ดินและมอบหมายสาวใช้ให้กับเธอ อย่างไรก็ตาม เทพเจ้าซุส มาหาดาเนในรูปของการอาบน้ำทองคำ หลังจากนั้นเธอก็ให้กำเนิดลูกชายชื่อเพอร์ซีอุส

แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพ Danae ในปี 1636 2 ปีหลังจากการแต่งงานกับ Saskia van Uylenburch ศิลปินรักภรรยาสาวของเขาอย่างสุดซึ้งโดยมักวาดภาพเธอในภาพวาดของเขา “Danae” เขียนโดย Rembrandt ไม่ได้ขาย แต่สำหรับบ้านของเขาก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดยังคงอยู่กับศิลปินจนกระทั่งขายทรัพย์สินของเขาในปี 1656 เป็นเรื่องลึกลับมานานแล้วว่าทำไมความคล้ายคลึงกับ Saskia จึงไม่ชัดเจนเท่ากับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1630 และเหตุใดสไตล์ที่เขาใช้จึงมีความคล้ายคลึงกับการสร้างสรรค์ผลงานของเขาในช่วงหลัง ๆ มากกว่า เมื่อไม่นานมานี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของการส่องกล้องจึงเป็นไปได้ที่จะพบคำตอบของปริศนานี้ ในภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ ความคล้ายคลึงกับภรรยาของเรมแบรนดท์ชัดเจนยิ่งขึ้น ปรากฎว่าภาพวาดเปลี่ยนไปหลังจากการเสียชีวิตของภรรยาของศิลปิน (ค.ศ. 1642) ในช่วงเวลาที่เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Gertje Dirks ใบหน้าของ Danae ในภาพวาดเปลี่ยนไปในลักษณะที่ผสมผสานผู้หญิงคนโปรดของศิลปินทั้งสองเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ การส่องกล้องด้วยรังสียังแสดงให้เห็นว่าภาพต้นฉบับมีฝนสีทองตกลงมาที่ Danae และสายตาของเธอก็เพ่งขึ้นไป ไม่ใช่ไปด้านข้าง นางฟ้าที่อยู่หัวเตียงมีใบหน้าหัวเราะ และมือขวาของผู้หญิงก็หงายฝ่ามือขึ้น

ในภาพวาด หญิงสาวเปลือยอยู่บนเตียงได้รับแสงสว่างจากสายแสงอาทิตย์อันอบอุ่นที่ตกผ่านหลังคาที่สาวใช้ดึงกลับมา ผู้หญิงคนนั้นยกศีรษะขึ้นเหนือหมอน ยื่นมือขวาไปทางแสง พยายามใช้ฝ่ามือสัมผัส สายตาที่ไว้วางใจของเธอหันไปทางแสง ริมฝีปากของเธอเผยอเล็กน้อยด้วยรอยยิ้มครึ่งหนึ่ง ทรงผมที่พันกัน หมอนยับยู่ยี่ - ทุกอย่างบ่งบอกว่าเมื่อไม่กี่นาทีที่แล้ว ท่ามกลางความสุขอันง่วงนอน ผู้หญิงคนนั้นกำลังเฝ้าดูความฝันอันแสนหวานบนเตียงอันหรูหราของเธอ Danae มีลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกและมีความรู้สึกและประสบการณ์ที่ขัดแย้งกัน “ Danae” ซึ่งต้องขอบคุณโลกภายในสุดของผู้หญิงที่ถูกเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันทั้งหมดของเธอ “Danae” จึงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการก่อตัวของจิตวิทยา Rembrandt ที่มีชื่อเสียง ภาพวาด “ดาเน่” ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินคนหนึ่ง 3. “ บทเรียนกายวิภาคศาสตร์โดย ดร. ตุลปา ”

ตัวตนของคนสองคนในภาพนี้เป็นที่รู้จัก หนึ่งในนั้นคือ ดร.นิโคลัส ทูลป์ ซึ่งแสดงให้ผู้ชมเห็นโครงสร้างของกล้ามเนื้อแขนมนุษย์ อีกศพหนึ่งคือ Aris Kindt ชื่อเล่นว่า Baby ชื่อจริงของเขาคือ Adrian Adrianzon ผู้เสียชีวิตทำให้ผู้คุมเรือนจำในเมืองอูเทรคต์ได้รับบาดเจ็บสาหัส และทุบตีและปล้นชายคนหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม ด้วยเหตุนี้ในวันที่ 31 มกราคม ค.ศ. 1632 เขาจึงถูกแขวนคอและถูกส่งตัวไปให้สมาคมศัลยแพทย์แห่งอัมสเตอร์ดัมทำการชันสูตรพลิกศพต่อสาธารณะ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์แบบเปิดดังกล่าวเป็นเรื่องปกติไม่เพียงแต่ในเนเธอร์แลนด์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งยุโรป ซึ่งจัดขึ้นปีละครั้งเท่านั้น โดยปกติจะเป็นช่วงเดือนฤดูหนาว เพื่อรักษาร่างกายให้ดีขึ้น มีลักษณะเป็นพิธีการและมักกินเวลาหลายวัน ผู้ชมคือเพื่อนร่วมงาน นักศึกษา พลเมืองที่เคารพนับถือ และชาวเมืองธรรมดาๆ

ภาพหมู่ของกิลด์

การชันสูตรพลิกศพเกิดขึ้นในโรงละครกายวิภาคซึ่งมีรูปทรงกลมและมีแถวขึ้นไปด้านบน โต๊ะที่มีลำตัวยืนอยู่ตรงกลางโรงละครมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกที่นั่ง เกี่ยวกับอัมสเตอร์ดัม Teatrum Anatomicumไม่ค่อยมีใครรู้ Rembrandt ร่างภาพบนผืนผ้าใบของเขาเท่านั้น ห้องที่เต็มไปด้วยผู้ชมสามารถจินตนาการได้ในสถานที่ของผู้สังเกตการณ์

ทูลปามีอันดับสูงกว่าตัวละครอื่น ๆ เขาเป็นคนเดียวที่ปรากฎในภาพวาดที่สวมหมวก เป็นไปได้มากที่เพื่อนร่วมงานที่เหลือของเราไม่มีการศึกษาด้านวิชาการ บางทีพวกเขาอาจร่วมกันให้ทุนสนับสนุนภาพวาดนี้ - ภาพเหมือนกลุ่มทำหน้าที่เชิดชูภาพเหล่านั้นและประดับที่อยู่อาศัยของกิลด์

แรมแบรนดท์วาดภาพตัวละครบนผืนผ้าใบแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ตามกฎแล้วพวกเขาจะวาดภาพพวกเขานั่งเป็นแถวและไม่มองที่ร่างกาย แต่มองที่ผู้ชมโดยตรง ศิลปินวาดภาพศัลยแพทย์ในโปรไฟล์หรือครึ่งทางแล้วจัดกลุ่มให้เป็นรูปทรงปิรามิด โดยที่ตัวละครหลักไม่ได้อยู่ที่ด้านบน

นอก​จาก​นี้ เขา​จงใจ​เน้น​ถึง​ความ​สนใจ​แท้​จริง​ของ​คน​ที่​มา​ชุมนุม​กัน. คนสองคนโน้มตัวไปข้างหน้า ท่าทางและการมองของพวกเขาบ่งบอกว่าพวกเขาต้องการเห็นทุกสิ่งอย่างใกล้ชิดและแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในขณะที่ไม่น่าเชื่อว่าศัลยแพทย์ทั้งสองคนรู้สึกประทับใจกับพิธีการที่เกิดขึ้นและพยายามตอบสนองทางวิทยาศาสตร์ของพวกเขา ความสนใจ. ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชุมนุมจะนั่งใกล้กับที่เกิดเหตุมาก Rembrandt จดจ่อกับสิ่งที่เกิดขึ้นในพื้นที่แคบ ๆ ล้อมรอบชายผู้ตายด้วยความสนใจและชีวิตอย่างเข้มข้น

การชันสูตรพลิกศพ

น่าแปลกใจที่การชันสูตรพลิกศพเริ่มต้นด้วยการใช้มือ โดยปกติแล้วศัลยแพทย์จะเปิดช่องท้องและนำอวัยวะภายในออกก่อน 24 ปีต่อมา Rembrandt วาดภาพผืนผ้าใบ "Lecture on the Anatomy of Dr. Deyman" ซึ่งพรรณนาถึงร่างกายที่มีช่องท้องเปิด - ตามหลักการที่มีอยู่ในขณะนั้น

นี่อาจเป็นเพราะสาเหตุสองประการ เรื่องแรกเป็นการรำลึกถึง Andreas Vesalius ผู้ก่อตั้งกายวิภาคศาสตร์สมัยใหม่ ผู้มีชื่อเสียงจากการศึกษากายวิภาคของมือ ประการที่สองคือการวาดภาพมือทำให้ศิลปินสามารถนำข้อความทางศาสนามาสู่ภาพได้ง่ายขึ้น เช่นเดียวกับเส้นเอ็นควบคุมมือ พระเจ้าทรงควบคุมผู้คน วิทยาศาสตร์ต้องพิสูจน์ให้ผู้คนเห็นถึงฤทธิ์อำนาจของพระเจ้า

ดร.นิโคลัส ทูลป์

จริงๆ แล้ว ดร. Nicholas Tulp มีชื่อว่า Klaus Pietersohn และเกิดในปี 1593 และเสียชีวิตในปี 1674 นามสกุลตุลป์มาจากบ้านพ่อแม่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีการประมูลขายดอกไม้

Tulp เป็นสมาชิกระดับแนวหน้าของสังคมอัมสเตอร์ดัม เขาเป็นเจ้าเมืองแห่งอัมสเตอร์ดัมหลายครั้ง ในช่วงเวลาของการวาดภาพ เขาเป็นสมาชิกของสภาเมืองและเป็นนายกเทศมนตรี (ประธาน) ของสมาคมศัลยแพทย์ Tulp เป็นแพทย์ฝึกหัดในอัมสเตอร์ดัม กายวิภาคศาสตร์เป็นหนึ่งในสาขาที่เขาเชี่ยวชาญ แรมแบรนดท์เน้นย้ำตำแหน่งพิเศษของเขาโดยวาดภาพเขาแยกจากศัลยแพทย์ที่นั่งใกล้กัน นอกจากนี้ศิลปินยังวาดภาพ Tulpa เพียงคนเดียวที่สวมหมวกในบ้านการได้รับสิทธิพิเศษในการสวมผ้าโพกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นส่วนหนึ่งของสังคมชั้นสูงมาโดยตลอด

ร่างกายของอริส คินต์

ศิลปินก่อนเรมแบรนดท์มักจะวาดภาพใบหน้าของผู้ตายที่คลุมด้วยผ้าพันคอหรือบุคคลที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา ผู้สังเกตการณ์ต้องลืมไปว่าข้างหน้าพวกเขามีชายคนหนึ่งที่ถูกแยกชิ้นส่วนต่อหน้าต่อตาพวกเขา แรมแบรนดท์คิดวิธีแก้ปัญหาระดับกลางขึ้นมา - เขาวาดภาพใบหน้าของเขาที่ถูกปกคลุมไปด้วยเงาครึ่งหนึ่ง แรมแบรนดท์ทั่วไปเล่นกับคอนทราสต์ของแสงและเงา ราวกับมองเห็นได้ในเวลาพลบค่ำ ออมบรา มอร์ติส- เงาแห่งความตาย

แม้ว่า Doctor Tulp จะเป็นตัวละครหลัก แต่ร่างกายของ Aris Kindt ก็ครอบครองพื้นที่บนผืนผ้าใบที่ใหญ่กว่า แสงหลักก็ตกมาที่เขาเช่นกัน ความเปลือยเปล่าและความชาของเขาทำให้เขาแตกต่างจากคนที่ปรากฎในภาพ ดูเหมือนว่าเรมแบรนดท์จะบรรยายภาพศัลยแพทย์อย่างใกล้ชิดและใส่ไดนามิกดังกล่าวลงบนผืนผ้าใบเพื่อเน้นย้ำถึงความไม่สามารถเคลื่อนไหวของร่างกายได้ ทำให้ความตายจับต้องได้

บทสรุป.

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์นั้นยิ่งใหญ่มาก Rembrandt มีประสิทธิผลอย่างเหลือเชื่อ: เขาสร้างภาพวาดมากกว่า 250 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และภาพวาด 1,000 ภาพ ศิลปินเสียชีวิตด้วยความยากจน แต่หลังจากเสียชีวิต ผลงานของเขาก็มีคุณค่าอย่างยิ่ง

งานของแรมแบรนดท์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์โลก ปัจจุบันผลงานของเขาปรากฏอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและในคอลเลกชันส่วนตัว และในฮอลแลนด์ วันเกิดของแรมแบรนดท์ - 15 กรกฎาคม - ได้รับการเฉลิมฉลองเป็นวันหยุดประจำชาติ

ศิลปินได้ยกระดับงานศิลปะขึ้นไปอีกระดับหนึ่งโดยเสริมคุณค่าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ความมีชีวิตชีวาและความลึกทางจิตวิทยา แรมแบรนดท์สร้างภาษาภาพใหม่ซึ่งมีบทบาทหลักโดยเทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตของ chiaroscuro และคนรวย

การระบายสีที่เข้มข้นทางอารมณ์

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ศิลปิน จิตรกร นักแกะสลัก และช่างเขียนแบบชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดในครอบครัวมิลเลอร์ในเมืองไลเดน ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1632 หลังจากนั้นเขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ในปี 1634 เรมแบรนดท์แต่งงานกับหญิงสาวจากครอบครัวที่ร่ำรวย Saskia van Uylenburch ซึ่งภาพลักษณ์ของเขาทำให้เขาเป็นอมตะในภาพบุคคลหลายภาพด้วยความอ่อนโยนและความรักที่ไม่ธรรมดา

นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1640 งานของ Rembrandt โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนา Chiaroscuro มีความสำคัญ โดยสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่ตึงเครียด ศิลปินมีความสนใจในสาระสำคัญที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นโลกภายในที่ซับซ้อนของผู้คนที่ปรากฎ

ในปี 1642 โชคชะตาได้สร้างความเสียหายอย่างหนักให้กับ Rembrandt - Saskia เสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพ Night Watch ที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุด ซึ่งเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบภาพซึ่งไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับภาพเหมือนของกลุ่มแบบดั้งเดิม

ผลงานล่าสุดของเขาทำให้ประหลาดใจกับความแม่นยำของฝีมือของเขา ในการถ่ายภาพตนเองครั้งสุดท้ายของแรมแบรนดท์ ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของแกลเลอรี่ภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา ผู้ชมจะได้เห็นชายคนหนึ่งอดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากและความขมขื่นของการสูญเสีย (ในปี 1668 เขาสูญเสีย Hendrickje Stoffels อันเป็นที่รักของเขา และในปี 1668 ลูกชายของเขา Titus) .

แรมแบรนดท์สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมในเกือบทุกประเภท และใช้เทคนิคการเขียนที่หลากหลาย (การวาดภาพ การวาดภาพ การแกะสลัก) ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขามีอิทธิพลต่อศิลปินชื่อดังมากมาย รัศมีแห่งชื่อเสียงรอบ ๆ ชื่อของ Rembrandt ไม่ได้จางหายไป และหลังจากการตายของเขา เขาก็ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในฐานะหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นตลอดกาล

ภาพวาดของแรมแบรนดท์:

		ดาเน่ 1636-1647

Rembrandt Harmens van Rijn เป็นศิลปินและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชีวประวัติของแรมแบรนดท์น่าสนใจมากดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การวิจัยทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะและเอกสารทางวิทยาศาสตร์จำนวนมหาศาลอุทิศให้กับการศึกษาชีวิตและงานของเขา

ช่วงปีแรก ๆ

ศิลปิน Rembrandt ซึ่งมีการกล่าวถึงชีวประวัติในบทความนี้ เกิดในครอบครัวของ Miller Harmen Gerrits ในปี 1606 มารดาของเขาชื่อเนลท์เย วิลเลมส์ด็อกเตอร์ ฟาน ไรน์

เนื่องจากในเวลานั้นพ่อของเขาเป็นไปด้วยดีจิตรกรในอนาคตจึงได้รับการศึกษาที่ดีพอสมควร เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนในโรงเรียนลาติน แต่ชายหนุ่มไม่ชอบเรียนที่นั่น ดังนั้นความสำเร็จของเขาจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นผลให้ผู้เป็นพ่อยอมตามคำขอของลูกชายและอนุญาตให้เขาไปเรียนที่เวิร์กช็อปศิลปะของ Jacob van Swanenburch

ชีวประวัติของแรมแบรนดท์น่าสนใจเพราะที่ปรึกษาคนแรกของเขาไม่ได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะของจิตรกร อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อศิลปินผู้ทะเยอทะยานนั้นเกิดจากครูคนที่สองของเขาซึ่งเขาย้ายเข้ามาหลังจากทำงานกับ Svanenbuerch สามปี นี่คือ Peter Lastman ซึ่งเป็นนักเรียนของ Rembrandt เมื่อเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของศิลปิน

ชีวประวัติโดยย่อของ Rembrandt van Rijn ไม่อนุญาตให้เราอธิบายรายละเอียดอาชีพและชีวิตทั้งหมดของเขา แต่ก็ยังค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะแยกแยะประเด็นหลัก

ในปี 1623 ศิลปินกลับบ้านที่เมืองไลเดน ซึ่งภายในปี 1628 เขาได้รับลูกศิษย์ของตัวเอง ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1627

Rembrandt Harmensz van Rijn เดินไปสู่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบและขยันขันแข็ง - ชีวประวัติของจิตรกรผู้มีความสามารถบ่งบอกว่าในช่วงแรกของงานเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ในเวลานั้นเขาวาดภาพครอบครัวและเพื่อน ๆ เป็นหลักตลอดจนฉากจากชีวิตในเมืองบ้านเกิดของเขา หอศิลป์ Kassel เป็นที่จัดแสดงภาพวาดของชายคนหนึ่งซึ่งมีโซ่ทองสองชั้นคล้องคอ ซึ่งสืบเนื่องมาจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของศิลปินที่รู้จักทั่วโลกในชื่อ Rembrandt ชีวประวัติและผลงานของจิตรกรคนนี้เริ่มดึงดูดความสนใจตั้งแต่นั้นมา

ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม

ในปี 1631 ชายหนุ่มย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวง - เมืองอัมสเตอร์ดัม จากนี้ไปเขาจะปรากฏตัวน้อยมากในดินแดนบ้านเกิดของเขา ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ในช่วงชีวิตและการทำงานของเขาเต็มไปด้วยหลักฐานว่าเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ในแวดวงผู้มั่งคั่งของอัมสเตอร์ดัม

นี่เป็นขั้นตอนที่มีผลอย่างมากในชีวิตของศิลปิน แรมแบรนดท์ซึ่งมีประวัติโดยย่อระบุไว้ในบทความของเราทำงานหนักมากปฏิบัติตามคำสั่งมากมายและในขณะเดียวกันก็ไม่ลืมที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ศิลปินวาดภาพชีวิตและแกะสลักตัวละครที่น่าสนใจที่เขาพบในย่านชาวยิวของเมือง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (1632), "ภาพเหมือนของ Coppenol" (1631) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกวาดภาพในตอนนั้น

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และการเงิน

ในปี 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับ Saskia van Uylenborch ซึ่งเป็นลูกสาวของทนายความที่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิตและการทำงานของศิลปินในหลาย ๆ ด้าน เขามีเงินเพียงพอและมีคำสั่งซื้อมากมายซึ่งเขาเต็มใจปฏิบัติตาม

ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ในยุคนั้นบ่งบอกว่าเขาชอบวาดภาพภรรยาของเขา ไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพบุคคลเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ภาพของเธอสามารถเห็นได้ในภาพเขียนอื่นๆ ของจิตรกรรายนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงถึงภรรยาสาวของศิลปินคือ:

• "ภาพเหมือนของเจ้าสาวโดยแรมแบรนดท์";
• "ภาพเหมือนของ Saskia";
• "แรมแบรนดท์กับภรรยาของเขา"

Rembrandt: ชีวประวัติสั้น ๆ หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา

การแต่งงานที่มีความสุขของชายหนุ่มนั้นอยู่ได้ไม่นานนัก หลังจากแต่งงานได้เจ็ดปี Saskia ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1642 และตั้งแต่นั้นมาทั้งชีวิตของศิลปินก็เริ่มเปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง

แม้ว่าเรมแบรนดท์จะแต่งงานครั้งที่สอง แต่เขาก็ไม่มีความสุขเหมือนการแต่งงานครั้งแรกอีกต่อไป คู่ชีวิตของเขาคืออดีตสาวใช้ของเขา Hendrikie Jagers

ในช่วงเวลานั้นของชีวิต ศิลปินประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง ไม่ใช่เพราะขาดงานและคำสั่ง แต่เป็นเพราะการเสพติดการรวบรวมงานศิลปะซึ่งเขาใช้รายได้ส่วนใหญ่ไป

ความหลงใหลในการสะสมของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1656 เขาได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่ไม่สามารถชำระหนี้ได้ และในปี 1658 เขาต้องสละบ้านของตัวเองเพื่อชำระหนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินก็อาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่ง

สถานการณ์เลวร้ายลง

Titus ลูกชายของ Gendrikis และ Rembrandt ก่อตั้งบริษัทการค้าเพื่อขายงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่าง ๆ ยังไม่เป็นไปด้วยดีนัก และหลังจากการตายของเฮนดริกิในปี 1661 สถานการณ์ก็แย่ลงไปอีก เจ็ดปีต่อมา ลูกชายผู้ดูแลกิจการของบริษัทก็ถึงแก่กรรมเช่นกัน

สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังแย่มาก แต่ความยากจนไม่ได้ทำลายความปรารถนาที่จะสร้างของเขา เขายังคงวาดภาพอย่างดื้อรั้นซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ประสบความสำเร็จในหมู่คนรุ่นเดียวกันอีกต่อไปเหมือนเมื่อก่อนเพราะรสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา

Rembrandt Harmens van Rijn เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1669 โดยลำพังและยากจนข้นแค้นมาก

Rembrandt: ชีวประวัติภาพวาด

ต่างจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเดียวกัน คนรุ่นต่อๆ มาชื่นชมอย่างมากไม่เพียงแต่ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานและผืนผ้าใบในเวลาต่อมาของเรมแบรนดท์ด้วย ปัจจุบันปรมาจารย์คือตัวแทนของภาพวาดชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด

เพลงหลักในงานทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในผลงานทั้งหมดของผู้เขียน แม้กระทั่งเมื่อบรรยายถึงเรื่องที่เป็นตำนาน แรมแบรนดท์ก็ยังแสดงให้เห็นเทพเจ้าและเทพธิดากรีกโบราณในหน้ากากของชาวฮอลแลนด์ร่วมสมัย ตัวอย่างที่เด่นชัดคือภาพวาด "Danae" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดในตำนานบางภาพโดยทั่วไปมีการแสดงภาพเทพเจ้าและเทพธิดากึ่งล้อเลียน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงาน "The Rape of Ganymede" (ชื่อที่สอง "Ganymede in the Claws of an Eagle") ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เดรสเดน ที่นี่สัดส่วนของร่างกายของแกนีมีดไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงซึ่งไม่ได้พูดถึงทักษะระดับต่ำของศิลปิน แต่เป็นวิธีการล้อเลียนที่มีจุดมุ่งหมายในการวาดภาพตัวละครบนผืนผ้าใบเนื่องจากในภาพวาดหลายภาพเรมแบรนดท์แสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย ส่วนของสรีรวิทยาและกายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์

โดยทั่วไปผลงานภาพบุคคลของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงและความน่าเชื่อถืออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงเวลาของเขา ซึ่งพูดถึงความสามารถอันเหลือเชื่อและความสามารถอันเหลือเชื่อของปรมาจารย์ในการถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตลงบนผืนผ้าใบ รวมถึงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคและสรีรวิทยาของมนุษย์

สำหรับงานประเภทนี้ศิลปินจะต้องระมัดระวังและแม่นยำอย่างมากด้วยรายละเอียดต่างๆ และอุปกรณ์เล็กๆ น้อยๆ เห็นได้ชัดเจนในภาพ:

• "อักษรวิจิตร" (พิพิธภัณฑ์อาศรมแห่งรัฐ);
• "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (มอริทซุย);
• "สมาคมทอผ้า" (พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม)

สไตล์สร้างสรรค์

เป็นลักษณะของผลงานของ Rembrandt ที่องค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดของภาพจะถูกนำเสนอโดยศิลปินเสมอโดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบองค์ประกอบ ศิลปินไม่ได้มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นว่าบุคคลหรือวัตถุที่ปรากฎนั้นถูกต้องเสมอไปจากมุมมองของความเป็นจริง เขามีลักษณะเป็นการไฮเปอร์โบลิซึมโดยเจตนา

ลักษณะสำคัญที่ปรากฏในผลงานทั้งหมดของเขาคือการขาดสีสันที่สดใสและสีสัน นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้จากผลงานยุคแรกสุดของศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีหรือจากผลงานของจิตรกรเฟลมิชรูเบนส์

แรมแบรนดท์ให้ความสำคัญกับการเล่นสีด้วยแสงและเงามากที่สุด ในเรื่องนี้ทักษะของเขาได้รับการยอมรับและไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ บางครั้งการเล่นสีบนผืนผ้าใบของศิลปินก็รุนแรงมากจนผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงโต้แย้งว่าภาพวาดจะแสดงช่วงเวลาใดของวัน

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดของแรมแบรนดท์ด้วยจานสีอันงดงามนั้น บางทีอาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "The Night Watch" ซึ่งเป็นข้อถกเถียงที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

"ยามราตรี"

ภาพวาดนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" แต่ทั่วโลกมักเรียกกันง่ายๆ ว่า "The Night Watch"

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากศิลปินชื่นชอบการเล่นแสงและเงาตามที่อธิบายไว้ข้างต้น การถกเถียงเกี่ยวกับช่วงเวลาของวันที่แสดงในภาพ กลางวันหรือกลางคืน ยังคงดำเนินต่อไปและไม่มีคำตอบที่ชัดเจน

ผืนผ้าใบนี้เป็นสัญลักษณ์และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดไม่เพียงแต่ในตัว Rembrandt เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนวาดภาพของชาวดัตช์ทั้งหมดด้วย ถือเป็นทรัพย์สินของราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์และศิลปะโลกโดยทั่วไป

นักท่องเที่ยวหลายล้านคนจากทั่วทุกมุมโลกมาที่อัมสเตอร์ดัมทุกปีเพื่อเยี่ยมชม Rijksmuseum และชื่นชมภาพวาดอันโด่งดัง ทุกคนเห็นสิ่งที่แตกต่างออกไป ทุกคนมีความประทับใจและความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดนี้ แต่ความจริงยังคงไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอว่าผลงานอันงดงามของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงนี้ทำให้ไม่มีใครสนใจเลย

บทสรุป

วันนี้ Rembrandt จิตรกรและช่างแกะสลักซึ่งมีการอธิบายประวัติและผลงานโดยย่อในบทความนี้เป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในประเทศบ้านเกิดของเขาเท่านั้น เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และภาพวาดของเขาได้รับการชื่นชมจากนักศิลปะและนักวาดภาพทั่วโลก ภาพวาดของศิลปินถูกซื้ออย่างง่ายดายด้วยเงินจำนวนมหาศาลในการประมูลซึ่งมีการขายภาพวาดและงานศิลปะ และชื่อ Rembrandt เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนที่มีแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะเพียงเล็กน้อย

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ต่อการวาดภาพและวัฒนธรรมของประเทศของเขาและทั่วโลก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ทุกวันนี้โรงเรียนวาดภาพของชาวดัตช์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rembrandt Harmensz van Rijn เป็นหลัก