นักแต่งเพลงและนักเขียน อธิบายว่าทำไม Pyotr Tchaikovsky จึงเชื่อว่า Afanasy Fet เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในบรรดากวี และกวีชาวรัสเซียคนใดที่เป็นผู้สืบสานประเพณีของ Fet ในโครงสร้างทางดนตรีของบทกวี เคมบริดจ์มอบดาวให้กับ Tchaikovsky

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและมีมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง เป็นหนึ่งในหัวรถจักรชั้นนำที่นำความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอด ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับฮีโร่อย่างซูซานินที่ปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M.I. Glinka . หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำคมจาก M.I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในแฟนตาซีซิมโฟนิก“ Kamarinskaya” พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่เก่งที่สุด และความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของทั้งหมด ชาวรัสเซียแสดงออกในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตอันใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนแสดงให้เห็นในการผสมผสานระหว่างมวลชนพื้นบ้าน ฉากและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับทั้งโดยผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดจาก M.P. Mussorgsky: “เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ แต่เป็นศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง โดยไม่พูดเกินจริงและรุนแรง”

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: “ เสียงต้นฉบับของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” เอ็น.เค. โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ในผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน ”
“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
"ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” เอ.พี.เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่ปรากฏและไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาพื้นฐานพื้นบ้าน - รัสเซียที่ลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางในการเข้าร่วม "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นนั้นแทบไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

คำพูดจาก A.N. Scriabin: “ ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อที่พวกเขา... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิตยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างเองได้... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไร เสียใจว่าไม่มีการสูญเสีย "เพื่อพวกเขาจะได้ไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่จะนำไปสู่ชัยชนะอย่างแท้จริง ผู้แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: “งานของ Scriabin คือช่วงเวลาของเขาซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราว ชั่วคราว พบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายที่ถาวรและยั่งยืน” จี.วี. เพลคานอฟ

7. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา โดยผสมผสานเอาสิ่งที่ดีที่สุดของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความปรารถนาในบ้านเกิดของเขา

คำพูดจาก S.V. Rachmaninov:
“ฉันรู้สึกเหมือนผีเร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับฉัน”
“คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะทั้งหมดคือความจริงใจ”
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับทำนองซึ่งเป็นหลักการสำคัญทางดนตรีมาโดยตลอด เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด... ความสร้างสรรค์อันไพเราะในความหมายสูงสุดของคำนี้คือเป้าหมายหลักของชีวิตของ ผู้แต่ง....ด้วยเหตุนี้เองที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ให้ความสนใจกับทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศของตนเป็นอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่ต้องน้ำตา ฉันไม่เพียงชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ฉันรักบุคคลในตัวเขา” ไอ. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลเกินขอบฟ้า และยกคุณขึ้นลงอย่างช้าๆ... จนคุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจ" อ. คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งรายได้ที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

8. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายตัดกันอย่างต่อเนื่องและจำแนกได้ยาก เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนการแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาขึ้นสู่ตำแหน่งทันที ผู้แต่งเพลงระดับแรก
ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้แต่ง
Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกันจนกลายเป็นการอุทิศตนที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "การทำซ้ำไม่ได้" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียและรากศัพท์ของรัสเซียที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา

คำพูดจาก I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในดนตรีของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัว มันอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่”

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน…” D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (นิทาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky ขึ้นแท็กซี่และต้องประหลาดใจเมื่ออ่านนามสกุลของเขาบนป้าย
-คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือเปล่า? - เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ได้ยินมันเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลย ฉันนามสกุลรอสซินี...

9. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ของเขาโดยพื้นฐานที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่ง ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิก และต่อมากลายเป็น พลังที่ยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมถึงการเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบไม่เคยทิ้งมันไป แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของมนุษย์จริง"; บัลเลต์ “โรมิโอและจูเลียต” และ “ซินเดอเรลล่า” ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
งานของ Prokofiev โดดเด่นในความเก่งกาจและธีมที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์นั้นประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

คำพูดจาก S.S. Prokofiev:
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็น พลเมืองในงานศิลปะของเขา เพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส…”
"ฉันเป็นสิ่งสำแดงแห่งชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไม่เป็นจิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: “ ... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาไพเราะ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย เป็นเพียงอารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาเช่นนี้“ แม้ว่าฉันจะไม่ทำก็ตาม อย่าเล่นหรือฟัง Prokofiev แต่ลองคิดถึงเขาสิ ฉันได้รับพลังอันเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเสริมเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวหมากเก้าชุดเรียงกัน

10. มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าเรียนโดยอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูที่แหลมคม และพรสวรรค์ สำหรับองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในการแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกปลดออกจากพวกเขาเขาและญาติของเขาได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุม
ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Shostakovich ในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ที่ครอบครองศูนย์กลาง ความเข้มข้นที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังคงอยู่ข้างหน้า

คำพูดจาก D.D. Shostakovich: “ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงเฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น”

การสร้างสรรค์บทกวีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี

1.F. บทเพลงของโชแปงในกลอน

กวีหลายคนสร้างบทกวีของตนภายใต้อิทธิพลของดนตรีด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

บทเรียนของเราทุ่มเทบทกวีที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ฟรีด้า Rick Chopin (1810-1849) และดนตรีที่รวบรวมไว้

ความรักอันแรงกล้าต่อบ้านเกิด จิตวิญญาณอันเย่อหยิ่ง และความเข้าใจของเขาของความงาม

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ว่ากันว่า “กุญแจที่อยู่ใต้นิ้วของเขาเริ่มร้องเพลง” กลางคืนและโหมโรง, เพลงวอลทซ์และมาซูร์คัส, โปโลเนสและเพลงบัลลาด - นี่ไม่ใช่รายการแนวเพลงทั้งหมดที่ผู้แต่งทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้

โชแปงเขียนเพลงสำหรับเปียโนเท่านั้น แต่เครื่องดนตรีนี้ต้องขอบคุณ Fryderyk Chopin ที่ฟังดูเหมือนวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เป็นที่ทราบกันดีว่าโชแปงเขียนผลงานเพียงสองชิ้นร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - คอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

โชคชะตากำหนดว่าเขาอาศัยและทำงานในต่างแดน โชแปงอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาในปารีส

พิพิธภัณฑ์โชแปงในกรุงวอร์ซอ

หัวใจของโชแปงตามเขา

พินัยกรรมสุดท้าย ฝังอยู่ในวอร์ซอแต่งานของโชแปงเป็นของทุกคนในโลก

อ่านบทกวี L. Ozerova "เพลงวอลทซ์"

เพลงวอลทซ์

ยังคงดังก้องอยู่ในหูของฉัน

ในเพลงวอลทซ์ที่เจ็ดมีขั้นตอนเบา ๆ

เหมือนสายลมฤดูใบไม้ผลิ

เหมือนการกระพือปีกนก

เหมือนโลกที่ฉันค้นพบ

ในสายดนตรีที่พันกัน

เพลงวอลทซ์นั้นยังคงฟังอยู่ในตัวฉัน

เหมือนเมฆเป็นสีฟ้า

เหมือนฤดูใบไม้ผลิในหญ้า

เหมือนความฝันที่ฉันเห็นในความเป็นจริง

ข่าวอะไรประมาณนั้น.. ที่ฉันมีชีวิตอยู่

อยู่ในสายสัมพันธ์กับธรรมชาติ

2. โหมโรงโดยโชแปง

งานของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลงมีความใกล้ชิดกันที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขา มีความสวยงามนักเปียโนชื่อดัง โชแปงเป็นผู้ริเริ่มในการสร้างสรรค์
ลีริของจิ๋วเปียโนอิคาอิล - คำไม่กี่คำในงานศิลปะ ข้อความแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ชัดเจนและแม่นยำ
ไม่คล้อยตามคำพูดเสมอไป

โชแปงเป็นผู้อนุมัติก่อน ประชากร เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทอิสระ

อ่านบทกวีของ A. Grasha เรื่อง “A Handful of Earth”

ด้ามจับของโลก

เมื่อโชแปงออกจากบ้านเกิด

เพื่อนรักพาเขามา

ในถ้วยเก่าใบหนึ่งมีแผ่นดินพื้นเมืองอยู่จำนวนหนึ่ง

เพื่อให้ของขวัญอันแสนหวานติดตัวเขาไป

วันเวลาผ่านไปด้วยความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้

ท่ามกลางประเทศต่าง ๆ ห้องโถงเย็นของมนุษย์ต่างดาว

พระองค์ทรงรักษาถ้วยของพระองค์อย่างศักดิ์สิทธิ์

ในนั้นมองเห็นขอบที่ทิ้งไว้แต่ไกล

Harmony เป็นกวีที่มีความคิด

เขาร้องเพลงเสียใจกับแสงอันสูงส่ง

ความรักอันสูงส่งในหัวใจมนุษย์

เมื่อสิ้นพระชนม์ในต่างแดน

แผ่นดินเกิดอันแสนหวานจำนวนหนึ่ง

ภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมน ขี้เถ้าถูกสวมมงกุฎ

ตอบคำถาม:

คุณคิดว่าเหตุใดผู้แต่ง F. Chopin จึงถูกเรียกว่ากวีในบทกวี "A Handful of Earth"

3. Etude ปฏิวัติโดยโชแปง

โชแปงค้นพบสิ่งใหม่ทิศทางในการพัฒนาประเภทร่าง , ไม่เคยแยกสิ่งเหล่านั้นออกด้านเทคนิคของการแสดงจากงานศิลปะ

ซึ่งประกอบด้วย ความงามและบทกวีของภาพดนตรีในบทเพลงของโชแปงได้นำดนตรีประเภทนี้มาสู่ระดับศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ความเป็นจริงของการปรากฏตัวของภาพร่างที่มีธีมดังกล่าวเป็นอีกหลักฐานหนึ่งของความอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานด้านเทคนิคต่องานศิลปะ
เราทั้งหมดNiatures ของโชแปง รวมทั้ง Etude นี้ ฟังดูเหมือนการตอบสนองปานกลางต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
ในประเทศ.ความขุ่นเคืองความโกรธความสิ้นหวังที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในโปแลนด์ในปี 1830 ทำให้ภาพลักษณ์ขององค์ประกอบนี้มีชีวิตขึ้นมา: ธีมที่เข้มแข็งเอาแต่ใจตื่นเต้นและน่าทึ่ง - คอร์ดที่มีเส้นประ ข้าพเจ้ายกขึ้นด้วยจังหวะที่หนักแน่น (คม) ในมือขวาและโหมกระหน่ำเทคนิคทางขึ้นและลงอย่างรวดเร็ว (ประสิทธิภาพทางเทคนิค) ทางด้านซ้าย

ภาพร่างนี้ไม่ได้ทำให้ผู้คนเฉยเมยในยุคของเรา "Revolutionary Etude" รวมอยู่ในรายการเต้นของพวกเขา

นักสเก็ตลีลาทั่วโลก

ตอบคำถาม:

1. มันรับรู้ได้อย่างไร?
คอร์ดเมเจอร์สุดท้ายบน
พื้นหลังของเสียงรองทั่วไปของ etude?

2. ประเด็นคืออะไร? ผู้แต่งทำให้ความแตกต่างนี้มีความพราวเหมือนกันไม่มีแสงแฟลชเหรอ?

4. คุณสมบัติของเพลงเปียโนของ F. Chopin

เมื่อฟังเพลงของโชแปง อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความเกี่ยวพันกับดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ สิ่งนี้ใช้ได้กับท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมของโชแปงเป็นหลัก โชแปงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี นี่เป็นเพราะรสชาติของโปแลนด์ประจำชาติอย่างแม่นยำ ในการประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่สุดของโชแปง เราสามารถมองเห็นน้ำเสียงและจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านของโปแลนด์ได้อย่างง่ายดาย จำเพลง Polonaise ที่คุณฟังตอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ได้ไหม

โปรดทราบ ทำนองของมันฟังดูเหมือนคำพูดที่เร่าร้อนของนักพูด โครงสร้างคอร์ดของทำนอง (เสียงพร้อมกันของเสียงทั้งหมด) จังหวะที่ยืดหยุ่นเติมเต็มเพลงนี้ด้วยความมุ่งมั่นและความตั้งใจ โหมดหลักให้ความรู้สึกรื่นเริง

ดนตรีเปียโนของโชแปงผสมผสานน้ำเสียงไพเราะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ บางเพลงมีความนุ่มนวลและนุ่มนวล ชวนให้นึกถึงการร้องเพลงของมนุษย์ คนอื่นดูถูกเหยียดหยาม: ดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินคำพูดของมนุษย์ - บางครั้งก็ตื่นเต้น, น่าสมเพช, บางครั้งก็แสดงความรักและอ่อนโยน; ในที่สุดอันที่สามก็เป็นมือถือมักจะแปลกและไม่แน่นอน; พวกเขาสามารถเรียกว่าน้ำเสียงเครื่องมือ

เลือกคำที่แสดงถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของเพลง

อย่างมีวิจารณญาณ อย่างฝัน , เหมือนความทรงจำ , การสะท้อน ,

เศร้า

จริงใจ , ขอแสดงความนับถือ , บทกวี , อย่างจริงใจ , ไพเราะ .

5. ภารกิจที่ 1

อ่านบทกวีอีกครั้ง:"A Handful of Earth" และ "เพลงวอลทซ์" แต่เป็นเพลงของเอฟ. โชแปง

ลองนึกภาพตัวเองเป็นผู้กำกับการเรียบเรียงดนตรีและวรรณกรรมจากบทกวี "A Handful of Earth" และ "Waltz"

เพลงของ F. Chopin ชิ้นใดที่สามารถนำมาใช้ประกอบเพลงประกอบนี้ได้

ใส่ใจ,สิ่งเหล่านี้ช่างแตกต่างเหลือเกิน ภาพบทกวีและดนตรี

งาน:

1. คุณใช้ส่วนใดของเพลงของ F. Chopin เพื่อประกอบเพลงประกอบวรรณกรรม

2. เขียนแนวเพลงเปียโนที่คุณรู้จัก

6. ภารกิจที่ 2

อ่านบทกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีที่เขียนขึ้นด้วยดนตรี

ลิงค์

ตอบคำถาม:

บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับผู้แต่งคนใด

7. แบบทดสอบดนตรี

และเขียนคำตอบ

- คำตอบของงานตอบคำถามเกี่ยวกับดนตรีได้ที่นี่

แบบสอบถามจะเปิดขึ้นโดยคุณจะเขียนคำตอบของงานแบบทดสอบดนตรี

ในตอนท้ายของงานอย่าลืมคลิกกล่องพร้อม.

โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ระหว่างการประพันธ์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการผลิตโอเปร่า“ Ivan Susanin” (“ Life for the Tsar”) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่อย่างซูซานินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งมีภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ โดยผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำช่วงเวลาที่ยากลำบากมาสู่ประสบการณ์ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมด เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดีนัก แม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆ สบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริวิช โบโรดิน

(1833-1887)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.

ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงาม” วี.วี. สตาซอฟ

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง ถูกต้อง แต่เป็นศิลปะ มีความเป็นศิลปะสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”

เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นในการผสมผสานของมวลชน ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับทั้งโดยผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง

ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“ เสียงรัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” N.K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้

(1840-1893)

“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน”

ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ

การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีก็เป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ รวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยให้เห็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”

“ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov ภาพถ่าย 2449

เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกก็ไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ

สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มนี้ ซึ่งเป็นรากฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนความแตกต่างครั้งแรกเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง แล้วฉันจะพูดให้น้อยลง แล้วคุณจะฟังและคิด และสุดท้ายฉันจะไม่พูดเลย และคุณจะคิดด้วยหัวของตัวเองและทำงานอย่างอิสระ เพราะหน้าที่ของฉันในฐานะครูคือทำให้ไม่จำเป็นสำหรับคุณ...

บทความ » ประเด็นปัญหาของวรรณคดีรัสเซีย » อธิบายว่าทำไม Pyotr Tchaikovsky จึงเชื่อว่า Afanasy Fet เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในบรรดากวี และกวีชาวรัสเซียคนใดที่เป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Fet ในโครงสร้างดนตรีของบทกวี

คำตอบ:

Pyotr Tchaikovsky ถือว่า Afanasy Fet เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในบรรดากวี เพราะบทกวีของเขามีเนื้อร้องที่ไพเราะที่สุดและเข้ากับดนตรีได้ง่าย กวีนิพนธ์ของ Fet เปรียบเสมือนมาตรฐานบทกวีของไชคอฟสกี นักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักเขียนบทโรแมนติกให้กับบทกวีของ Fet โรแมนติกคือเพลงที่เขียนถึงบทกวีรัก ผู้สืบทอดงานของ Fet คือ Fyodor Tyutchev

บทความที่เกี่ยวข้อง:

กิจกรรมการสอน
เขากลับมารัสเซียไม่นานหลังจากการปลดปล่อยของชาวนาและกลายเป็นคนกลางแห่งสันติภาพ ในเวลานั้นพวกเขามองผู้คนเป็นน้องชายที่ต้องเลี้ยงดูตนเอง ในทางกลับกัน ตอลสตอยกลับคิดว่า ผู้คนมีความเหนือกว่าชนชั้นวัฒนธรรมอย่างไม่มีสิ้นสุด และ...

เกี่ยวกับ คนที่จากไป โดยไร้รัก บุหรี่มวนสุดท้ายไม่หมด...
“เกี่ยวกับคนที่จากไปโดยไร้ความรัก บุหรี่มวนสุดท้ายไม่หมด...” หนุ่มในสงคราม และหนุ่มเกี่ยวกับสงคราม หัวข้อนี้ได้กลายเป็นหัวข้อหลักในผลงานของนักเขียนและกวีหลายคน David Samoilov พูดว่า: เป็นยังไงบ้าง! มันบังเอิญขนาดไหน - สงคราม ปัญหา ความฝัน และ...

ชีวประวัติของ F. I. Tyutchev
เขามาจากครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งกล่าวถึงในพงศาวดารของศตวรรษที่สิบสี่ แต่ไม่ใช่ครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งนอกจาก Ovstug แล้วยังเป็นเจ้าของหมู่บ้านใกล้มอสโกวและบ้านในมอสโกว มันเป็นตระกูลขุนนางทั่วไปซึ่งได้รับผลกระทบจาก...

เรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดที่แท้จริงของเนื้อเพลงภาษารัสเซียอย่างแท้จริง ความรักของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยภาพที่แสดงออกและบทเพลงที่น่าทึ่ง ผู้แต่งมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อบทกวีโดยให้ความสนใจกับทำนองและจังหวะของบทกวี

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง Romansov โดย Tchaikovskyเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านได้ที่หน้าเพจของเรา

คุณสมบัติของความรักของไชคอฟสกี

คืออะไร โรแมนติก ? นี่เป็นงานร้องขนาดเล็กซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อความบทกวีที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ซันนี่สเปนถือเป็นบ้านเกิดจึงได้ชื่อโรแมนติก (ภาษาโรแมนติก) ในรัสเซียประเภทนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมานักประพันธ์เพลงหลายคนได้แต่งเรื่องโรแมนติกซึ่งบางครั้งก็ถ่ายทอดความรู้สึกจริงใจและใกล้ชิดที่สุดให้กับพวกเขา

พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ ให้ความสนใจกับแนวโรแมนติกตลอดอาชีพการงานโดยสัมผัสหัวข้อต่างๆ โดยทั่วไปแล้ว นักวิจัยผลงานของนักแต่งเพลงเรียกมรดกทางเสียงร้องของเขาว่าเป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ

ไชคอฟสกีแต่งผลงานการร้องของเขาสำหรับผู้ฟังทั่วไปเป็นหลัก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงใกล้ชิดกับความโรแมนติคในเมืองในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกทั้งหมดในนั้นแสดงออกมาด้วยความจริงใจอย่างยิ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็เข้าใจได้ง่ายและดนตรีก็ติดตามข้อความอย่างละเอียดอ่อนเผยให้เห็นความหมายอันลึกซึ้งทั้งหมดแก่ผู้ฟัง

อะไรเป็นแนวทางให้ไชคอฟสกีเลือกข้อความบทกวีสำหรับความรักของเขา คำถามนี้มักสร้างความกังวลให้กับแฟน ๆ ผลงานของเขา ไม่น่าแปลกใจเพราะบางครั้งผู้แต่งก็ให้ความสนใจกับกวีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและดูเหมือนจะเพิกเฉยต่อผู้แต่งที่เป็นที่รู้จัก บางครั้งในบทกวี เกจิสามารถดึงดูดความสนใจได้เพียงภาพศิลปะที่สดใสเพียงภาพเดียวหรือบรรทัดเดียวเท่านั้น อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงส่วนใหญ่เขียนถึงบทกวีของนักเขียนชื่อดัง: A. Fet, F. Tyutchev, N. Nekrasov, G. Heine, G. Goethe ฯลฯ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งถูกดึงดูดให้ทำงานของรัสเซีย กวีเพราะความไพเราะของบทกวีและความสง่างามของรูปแบบ ไชคอฟสกีสังเกตเห็นความสดใสและอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของผลงานของ A. Tolstoy และ A. Apukhtin นักแต่งเพลงถึงกับเรียก A. Fet ว่าเป็นกวีและนักดนตรี

ความรักในประเภทนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการที่ไชคอฟสกีมีทัศนคติที่อบอุ่นต่อความรักตั้งแต่วัยเด็กโดยฟังผลงานของ Alyabyev, Varlamov ชูมันน์ . นอกจากนี้เขาได้เรียนรู้มากมายจากความคิดสร้างสรรค์ เอ็ม. กลินกา และ ดาร์โกมีซสกี้ .

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เนื้อเพลงของ Pyotr Ilyich นั้นแตกต่างและโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล นักวิจัยบางคนตั้งข้อสังเกตว่าความรักของไชคอฟสกีนั้นมีคุณภาพแบบ "โอเปร่า" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้แต่งทุ่มเทเวลาให้กับงานโอเปร่าของเขาเป็นอย่างมาก

ไชคอฟสกีเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบนี้ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่คณะนิติศาสตร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือวงจรแห่งความรักจากบทกวีของ Daniil Ratgauz

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

Pyotr Ilyich เองก็เขียนบทกวีซึ่งเขาอุทิศเวลาค่อนข้างมาก นักร้องทั้งสามคน "ธรรมชาติและความรัก" เขียนโดยเขาด้วยคำพูดของเขาเอง
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของไชคอฟสกีสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างงานโอเปร่าและงานร้องในห้อง คุณมักจะพบคุณสมบัติโรแมนติกของอาเรียในอนาคตหรือแม้แต่ฮีโร่โอเปร่า นอกจากนี้ผลงานการร้องของผู้แต่งยังใกล้เคียงกับผลงานไพเราะของเขามาก
นักวิจัยพบคุณลักษณะของการซิมโฟนิซึมในความรักช่วงแรกๆ แล้ว สิ่งนี้แสดงออกผ่านท่วงทำนองที่หนักแน่น ดนตรีประกอบที่พัฒนาแล้ว จินตภาพของดนตรี และพลังอันทรงพลัง
ไชคอฟสกีเขียนนิยายรักมากกว่า 100 เรื่องโดยอิงจากบทกวีของผู้แต่งหลายคน
เขาชอบที่จะเซ็นชื่อบทกวีของตัวเองด้วยนามแฝง N.N.หนึ่งในโรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่อง“ Among the Noisy Ball” ไม่เพียงดึงดูดไชคอฟสกี้เท่านั้นนักดนตรีสองคนในคราวเดียว: B. Sheremetyev และ A. Schaefer หันความสนใจไปที่งานของ Tolstoyไชคอฟสกีได้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความบางข้อความของเขาเอง
โดยรวมแล้ว มรดกทางเสียงแชมเบอร์ของไชคอฟสกีประกอบด้วยเพลงรักและเพลงถึง 103 เพลง และวงดนตรีอีก 7 เพลง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และเนื้อหา

ผู้แต่งแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภทนี้โดยอิงจากข้อความบทกวีของ A. Fet "นางฟ้าของฉันอัจฉริยะของฉัน". นักวิจัยจัดประเภทผลงานการร้องในยุคแรกของ Pyotr Ilyich ว่าเป็นเนื้อเพลงรักที่ประเสริฐ ความสุขและความเจ็บปวด ความเศร้าโศก และความสนุกสนานมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดที่นี่ เป็นที่น่าสังเกตว่าท่อนเสียงที่ค่อนข้างเรียบง่ายมักจะอยู่ติดกับคลอที่ซับซ้อน ไชคอฟสกีตีพิมพ์ผลงานการร้องครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2412 นอกเหนือจากงานแรกๆ แล้วยังรวมถึงงานร้องด้วย "เพลงของเซมฟิรา", "เที่ยงคืน", “ไม่หรอก คนเดียวเท่านั้นที่รู้”, "จากสิ่งที่?". นักวิจัยอ้างถึงผลงานเหล่านี้ว่าเป็นโคลงสั้น ๆ และสง่างามซึ่งเผยให้เห็นความเศร้าที่เกี่ยวข้องกับความเสียใจกับความสุขที่สูญเสียไป

ยุค 70 เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนงานห้องและเสียงร้องประมาณครึ่งหนึ่ง ในตัวอย่างนี้ ช่วงของภาพจะขยายออกไปอย่างมาก และมีวิธีการแสดงออกที่หลากหลายมากขึ้น

ความสนใจในสีประจำชาติของไชคอฟสกีนั้นเห็นได้ชัดเจน ความรักเป็นพยานถึงสิ่งนี้ "คานารี"(เนื้อร้องโดย เมญ่า) "ตอนเย็น"(เนื้อเพลงโดย Shevchenko) “แม่ของอาลีให้กำเนิดฉัน”, "นายหญิง"(อ. มิทสเควิช) "เซเรเนด ดอนฮวน"(อ. ตอลสตอย).

ความโรแมนติกเรื่อง "การปรองดอง" (เนื้อเพลงโดย N. Shcherbina) ถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดเรื่องหนึ่ง ส่วนของเสียงร้องทำให้ผู้ฟังคิดหนักเกี่ยวกับความฝันที่หายไป ท่วงทำนองแห่งความโรแมนติกมีลักษณะที่แสดงออก

ในปี พ.ศ. 2421 และ พ.ศ. 2423 ไชคอฟสกีได้แต่งนิยายโรแมนติกหลายชุด ซึ่งโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในบรรดาผลงานอื่นๆ ของเขา ส่วนใหญ่เขียนจากบทกวีของ A. Tolstoy “ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง”- หนึ่งในนั้น. มันสื่อถึงบรรยากาศของบทกวีได้อย่างละเอียดอ่อนและแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ เป็นที่น่าสังเกตว่าคำนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2394 และเรื่องโรแมนติกในปี พ.ศ. 2421

ตอลสตอยแต่งผลงานของเขาเพื่อโซเฟีย มิลเลอร์ ภรรยาในอนาคตของเขาโดยเฉพาะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานได้แสดงบรรยากาศของลูกบอลเพราะเขาได้พบกับเธอในงานเต้นรำสวมหน้ากากเพื่อเป็นเกียรติแก่ปีใหม่ แน่นอนว่าใบหน้าของ Sofia Andreevna ถูกซ่อนด้วยหน้ากากเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในปัจจุบัน แต่ถึงกระนั้นหญิงสาวก็สามารถทำให้ I. Turgenev และ A. Tolstoy ประหลาดใจได้ ในเวลานั้นเธอยังคงแต่งงานอยู่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดตอลสตอยจากการตกหลุมรักหญิงสาวตั้งแต่แรกเห็น หลังจากผ่านไป 12 ปี คู่รักก็สามารถแต่งงานกันได้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไชคอฟสกีเลือกแนวเพลงวอลทซ์สำหรับความรักนี้ แต่ถึงแม้จะมีบรรยากาศของลูกบอล แต่ความสนใจทั้งหมดในส่วนของดนตรีก็มุ่งเน้นไปที่คู่รักความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขา

ในบรรดาความรักของไชคอฟสกีมีตัวอย่างที่เผยให้เห็นถึงความงดงามของธรรมชาติ “ขออวยพรให้ป่า….”(เนื้อเพลงโดย A. Tolstoy) หนึ่งในนั้น ในเวลาเดียวกัน ภารกิจทางศาสนาและปรัชญาของนักแต่งเพลงก็มีความเข้มข้นเช่นกัน ดังนั้นจึงเป็นการเหมาะสมกว่าที่จะจัดว่าเป็นบทพูดคนเดียว บาร์แรกสื่อถึงบรรยากาศที่จริงจังและมีลักษณะของการร้องประสานเสียง ความโรแมนติก “Does the day reign...” (เนื้อร้องโดย อภิคติน) ก็มีเนื้อหาเรื่องเดียวกัน ดูเหมือนว่างานทั้งหมดจะอาบไปด้วยแสงจ้าของดวงอาทิตย์ บทบาทใหญ่ในงานนี้คือการมอบให้กับนักดนตรีที่อุดมไปด้วยข้อความที่มีพายุ หากเราเปรียบเทียบความโรแมนติกกับผลงานโอเปร่าของไชคอฟสกี ก็ควรเทียบเคียงกับเพลงของโรเบิร์ตจากเรื่อง “ ไอโอแลนต้า ».

หัวข้อเรื่องโชคชะตาของผู้หญิงมีการสำรวจอย่างกว้างขวางในผลงานการร้องของไชคอฟสกี ผู้แต่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในหัวข้อนี้ “ถ้าฉันรู้ ถ้าฉันรู้”(เนื้อเพลงโดยตอลสตอย) “ฉันอยู่ในทุ่งนาแต่ไม่มีหญ้าเหรอ?”(เนื้อเพลงโดย I. Surikov) เป็นหนึ่งในนั้น ในงานเหล่านี้มีการแสดงสีสันพื้นบ้านอย่างชัดเจน ไม่เพียงแสดงในส่วนของเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในเพลงประกอบด้วย

ในอนาคตละครโรแมนติกของเขามีแต่จะเข้มข้นขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างผลงานจากสหกรณ์ 57 "สู่ทุ่งสีเหลือง"(ตอลสตอย). เป็นที่น่าแปลกใจว่าข้อความวาจาไม่มีความสิ้นหวังที่สิ้นหวังเช่นนี้ควรถือว่ามันเป็นความเศร้าโศกอารมณ์ครุ่นคิดที่เกี่ยวข้องกับความสงบและความเงียบสงบมากกว่า ไชคอฟสกีมองเห็นเนื้อหาของบทกวีแตกต่างออกไปบ้าง ธรรมชาติของมันถูกทาสีด้วยโทนสีมืดมนในบทนำจะได้ยินเสียงจังหวะที่ชวนให้นึกถึงระฆัง ความทุกข์ทรมานที่สิ้นหวังแทรกซึมอยู่ในความรักทั้งหมด เหลือเพียงความเศร้าโศกและความเหงาเท่านั้น

แนวโรแมนติกที่มีลักษณะเฉพาะ

สิ่งที่โดดเด่นในผลงานของไชคอฟสกีคือผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของแนวเพลง หนึ่งในนั้นคือความโรแมนติก "ไนติงเกล"(อ. พุชกิน). มันเขียนขึ้นจากคำจาก "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก"

ชุดนี้เป็นของ "เพลงยิปซี"(โพลอนสกี้). ในความโรแมนติคเราสามารถได้ยินเสียงเศร้าหมองที่ลึกลับซึ่งซ่อนเร้นจากบุคคลภายนอกด้วยความลึกลับบางอย่าง บทเพลงที่ผู้แต่งใช้โหมด Phrygian ฟังดูผิดปกติที่นี่

ประมาณปลายทศวรรษที่ 80 ไชคอฟสกีย้ายออกจากแนวโรแมนติกมาเกือบห้าปีและหันมาสนใจผลงานหลักของเขา หลังจากพักช่วงสั้นๆ เขาได้สร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกอันงดงาม 6 เรื่องโดยอิงจากบทกวีของ D. Rathaus ถือเป็นตัวอย่างล่าสุดในประเภทนี้ เขียนระหว่างงาน Sixth Symphony เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและจริงใจ

เพลงสำหรับเด็กโดยไชคอฟสกี

ท่ามกลางความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Pyotr Ilyich เพลงที่เขาแต่งสำหรับเด็กมีความโดดเด่น นี่คือรอบที่ประกอบด้วยตัวเลข 16 ตัว พวกเขาเขียนถึงบทกวีของ Pleshcheev, Surikov และ Aksakov งานเหล่านี้เขียนถึงเด็กโดยเฉพาะ พูดคุยเกี่ยวกับความสนใจของพวกเขา และเต็มไปด้วยหัวข้อที่เกี่ยวข้อง ในรอบนี้ เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางเพลง "โรงเรียนอนุบาลของฉัน", "ฤดูใบไม้ผลิ", "กุ๊กกู". แม้ว่านักวิจัยบางคนยังคงสังเกตเห็นความใกล้ชิดของวงจรนี้กับความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม มุสซอร์กสกี้ แต่ผลงานสำหรับเด็กของไชคอฟสกีกลับถูกมองว่าแตกต่างออกไปบ้าง พวกเขาทำหน้าที่หลักได้สำเร็จ - ให้บริการด้านการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก

โรแมนติก พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ ไดอารี่โคลงสั้น ๆ ของเขาถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้งและจริงใจ ภาพดนตรี น้ำเสียงที่สดใส รวมถึงความมีชีวิตชีวาของภาษาดนตรีที่น่าตกใจและทำให้ผู้ฟังหลงใหลตั้งแต่บาร์แรก บทกวีทั้งหมดของบทกวีสามารถสัมผัสได้ด้วยดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกีผู้ซึ่งสัมผัสทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างอ่อนไหวอยู่เสมอ แบ่งปันข้อสังเกตของเขากับผู้ฟังโดยใช้เสียงดนตรีช่วย

วิดีโอ: ฟัง Romances ของ Tchaikovsky