E.N. เขียนเกี่ยวกับการบูรณาการวรรณกรรมและละครเวทีที่จำเป็นในบทเรียนการละครของโรงเรียน Kolokoltsev: “ วรรณกรรมสามประเภทหลักเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง แต่ถ้าสำหรับการโต้ตอบของดัชชุนด์มหากาพย์และบทกวีเป็นไปได้ แต่ก็ไม่จำเป็นแล้วละครก็พึ่งพาความช่วยเหลือจากศิลปะอื่น - ศิลปะการละครโดยตรง ความคิดของนักเขียนบทละครกลายเป็นรูปแบบพลาสติกบนเวทีด้วยการผสมผสานความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักแสดง ผู้กำกับ นักออกแบบกราฟิก และนักแต่งเพลง การแสดงละครทำให้ข้อความละครมีความหมาย ซึ่งสามารถได้รับความแตกต่างบางอย่างขึ้นอยู่กับความตั้งใจของทีมที่แสดง เกือบทุกองค์ประกอบของการแสดงสามารถเชื่อมโยงกับข้อความและชี้แจงเจตนาโดยรวมของนักเขียนบทละคร
หนังสือโดย T.S. เซปาโลวา เธอเขียนว่า: “รูปแบบความร่วมมือระหว่างการสอนวรรณคดีกับโรงละครมีวิวัฒนาการมาหลายปี และมักจะเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพจริง (การเปลี่ยนแปลงในโปรแกรม ลักษณะของละคร ลักษณะของความสนใจของ กลุ่มชั้นเรียนเฉพาะ) แต่หลักการสำคัญคือหลักการของการเชื่อมต่อระหว่างการศึกษาวรรณกรรมกับการก่อตัวของประสบการณ์ของผู้ชม - กลายเป็นว่ามีผลอย่างมากและเป็นธรรมอย่างเต็มที่ความพยายามที่ครูใช้ในการดำเนินการ: ช่วงของความสนใจวรรณกรรมของ นักเรียนขยายตัวมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมสมัยใหม่และเหนือสิ่งอื่นใดในโรงละครโลกแห่งอารมณ์และความรู้สึกทางศีลธรรมได้รับการเสริมสร้างอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและความรู้ของเด็กนักเรียนการประเมินคุณธรรมและสุนทรียภาพเกิดขึ้นอย่างแข็งขันความเป็นอิสระและความถูกต้อง ของคำพิพากษาเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด
ตามที่อาจารย์ที่มีประสบการณ์ T.S. Zepalova เงื่อนไขต่อไปนี้มีประสิทธิภาพในการเอาชนะความยากลำบากในการรับรู้ละครของเด็กนักเรียน:
การจัดการแสดงนาฏศิลป์สมัครเล่นของโรงเรียน
เทคนิคระเบียบวิธีในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการอ่านอย่างมีสติและการวิเคราะห์งานละคร: การแสดงละครตอนเล็ก ๆ ที่เป็นอิสระซึ่งสร้างความคิดของ "เทคโนโลยี" ของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งในเด็กนักเรียนและมีส่วนช่วยในการแทรกซึมเข้าสู่รูปแบบศิลปะของละคร การวิเคราะห์การสอนเกี่ยวกับละคร เมื่อภายใต้การแนะนำของครู เด็กนักเรียนได้รับแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติความขัดแย้งของการแสดงละครและวิธีการแสดงออก เกี่ยวกับแหล่งที่มาของการแสดงลักษณะของตัวละครที่น่าทึ่ง เกี่ยวกับความหมายของ คำพูดของตัวละครในละคร ฯลฯ ; การอ่านออกเสียงงานละครในบทเรียนวรรณคดีจำเป็นต้องอ่าน เนื่องจากการที่พลังงานทางศิลปะของการกล่าวสุนทรพจน์บนเวทีซึ่งออกแบบละครได้เกิดขึ้นในระดับหนึ่ง
การวิเคราะห์ละครโดยคำนึงถึงคุณสมบัติทางศิลปะเฉพาะของละคร ในที่นี้ เรานึกถึงการพึ่งพางานละครเกี่ยวกับกฎหมายทางศิลปะซึ่งใช้บทละครเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษ
ทำความคุ้นเคยกับเรื่องตลก "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เด็กนักเรียนควรเห็นความขัดแย้งอันน่าทึ่งรูปแบบใหม่ลักษณะใหม่ของการกระทำที่น่าทึ่งวิธีการใหม่ในการอธิบายลักษณะเฉพาะ
อุทธรณ์ไปยังโรงละครมืออาชีพ
รูปแบบนอกหลักสูตรของการผสมผสานวรรณกรรมและละครเวทีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ซึ่ง T.S. Zepalov พัฒนาตาม 3 สายหลัก:
เยี่ยมชมการแสดงของโรงละครมืออาชีพร่วมกัน
ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมการละครของรัสเซียและโลก
การแสดงละครของเด็กนักเรียน
โปรแกรมวรรณคดีระดับมัธยมปลายให้โอกาสที่ดีในการเข้าถึงโรงละครทั้งเพื่อเจาะลึกงานวรรณกรรมและเพื่อเพิ่มประสบการณ์ในการรับชม
ความต้องการภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นต่อหน้าเราในการศึกษาการละคร และที่สำคัญที่สุดในการศึกษาการละครคลาสสิก ความจำเป็นในการสร้างศูนย์รวมการแสดงละครถูกกำหนดไว้ที่นี่ ไม่เพียงแต่และไม่มากโดยความยากลำบากในการรับรู้วิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมที่ล่วงเลยไปแล้ว แต่ด้วยกฎหมายศิลปะเหล่านั้นบนพื้นฐานของเนื้อหาชีวิตที่จัดเป็นละคร ผู้อ่านรุ่นเยาว์ไม่สามารถค้นพบเบื้องหลังการกระทำภายนอกได้ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออกแบบพลาสติกของตัวละครบนเวทีหรือพลังที่น่าเชื่อของเนื้อหาเชิงอุดมคติและศีลธรรม ในกรณีที่ขาดประสบการณ์ของผู้ชมที่พัฒนามาอย่างเพียงพอ การทำอะไรไม่ถูกในการรับรู้ถึงข้อความที่น่าทึ่งจะยิ่งโดดเด่นมากขึ้น
งานที่อ่านแล้วดูเหมือนตายสำหรับคนหนุ่มสาวโดยสิ้นเชิง ในแง่ของการสะท้อนแสงในละครนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ความสดใส และสีสัน ปลุกความสัมพันธ์ทางปัญญาและอารมณ์ที่เข้มข้น และฝังลึกลงไปในความทรงจำ
การกระทำ การกระทำ และประสบการณ์ของบุคคลที่มีชีวิตที่สังเกตได้บนเวทีเติมเต็มภาพที่ดูเหมือนล้าสมัยด้วยลมหายใจแห่งชีวิต และให้ผู้ดูวัยเยาว์เข้ามามีส่วนร่วมในโลกใหม่แห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่สูงขึ้น เนื่องจากมีการก่อตัวของ เกณฑ์คุณธรรมและสุนทรียภาพด้วยพลังที่มีประสิทธิภาพ
การแสดงละครส่งเสริมให้กลุ่มนักเรียนไตร่ตรองและอภิปรายเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์
โรงละครทำซ้ำในลักษณะของชีวิตประจำวัน - การตั้งค่า, เครื่องแต่งกาย, ทรงผม, มารยาท, รูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนและด้วยเหตุนี้จึงก่อให้เกิดการสะสมของความคิดทางประวัติศาสตร์ในหมู่เด็กนักเรียนสร้างประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมที่อำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจสาระสำคัญของ ความขัดแย้งอย่างมาก
การเยี่ยมชมละครร่วมกันโดยอิงจากบทละครที่เรียนในห้องเรียนทำให้คุณสามารถวิเคราะห์ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่โอกาสบนเวทีที่มีอยู่ในละครและนำไปใช้ในการเล่น ซึ่งจะพัฒนาและกระตุ้นทักษะในการอ่านและการรับรู้ ข้อความที่น่าทึ่ง การแสดงและบทละครสามารถเปรียบเทียบและประเมินในแง่ของการตีความบทบาทของแต่ละบุคคล การแสดงออกของแนวคิดหลักของละคร รูปลักษณ์ของคุณลักษณะของสไตล์ผู้เขียน สุดท้าย การแสดงเปิดโอกาสให้นักเรียนไม่เพียงแค่หัวข้อใหม่สำหรับงานเขียน แต่ยังเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้งานสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ (ทบทวนผลงาน)
การจัดเยี่ยมชมการแสดงร่วมกันครูวรรณกรรมแต่ละครั้งกำหนดเป้าหมายที่แตกต่างกันตามความคิดริเริ่มของเนื้อหาการละครที่ศึกษาลักษณะเฉพาะของการผลิตละครและเน้นประสบการณ์ที่สะสมในครั้งนี้โดยนักเรียนการอ่านนาฏกรรม ทำงานและเข้าใจภาษาของเวที
การค้นหาระเบียบวิธีในช่วงหลายปีที่ผ่านมามุ่งเป้าไปที่การรวมประสิทธิภาพในระบบการวิเคราะห์งานนาฏกรรม เพื่อค้นหาวิธีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการให้ความรู้ความรู้และความสนใจด้านการละคร เพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะเชี่ยวชาญในองค์ประกอบของวัฒนธรรมการแสดงละครเมื่ออ่านวรรณกรรมนาฏกรรม หากในขณะเดียวกัน ในบางขั้นตอน การแสดงถูกใช้เป็นรูปแบบของการแสดงภาพแบบแปลกประหลาด ไม่ได้หมายความว่าจะแนบคุณสมบัติที่แสดงภาพประกอบเท่านั้น การแสดงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเรียนในฐานะการสังเคราะห์ทางศิลปะที่รวบรวมข้อสังเกตทั้งหมดที่รวบรวมไว้เกี่ยวกับข้อความและคืนความฉับไวและความสมบูรณ์ให้กับการรับรู้
เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่ครูจะมีความคุ้นเคยกับการแสดงเบื้องต้นซึ่งได้รับเลือกให้มาเยี่ยมเป็นกลุ่ม การแสดงตัวอย่างนี้ทำให้ครูคุ้นเคยกับการตีความบทละครที่โรงละครเลือกเองด้วยการตีความบทบาทส่วนบุคคล กับธรรมชาติของฉากและฉากมวลชน โดยมีลักษณะเฉพาะของการออกแบบทางศิลปะ จากการสังเกตการณ์ที่รวบรวมมาได้ ได้มีการจัดทำแผนเพื่อใช้การแสดงในระบบการเรียนการละคร
มันสำคัญมากที่จะต้องกระตุ้นการรับรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับการแสดงที่จัดฉากตามบทละครที่รวมอยู่ในโปรแกรม ในขั้นตอนแรกของการแนะนำผู้ชมรุ่นเยาว์ให้มาที่โรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราจัดการกับงานคลาสสิก กระบวนการทั้งหมดในการทำความคุ้นเคยกับงานละคร - การอ่าน แสดงความคิดเห็น วิเคราะห์ - เป็นการเตรียมตัวอย่างหนึ่ง สำหรับการแสดงซึ่งในทางกลับกันควรช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์และศิลปะของละครอย่างลึกซึ้ง
ดราม่าเตอร์จี เอ.พี. Chekhov โรงละคร Chekhov เป็นหน้าใหม่ในวัฒนธรรมการละครของรัสเซียและโลก ซึ่งเป็นระบบการละครใหม่ที่แตกต่างโดยพื้นฐานสำหรับการแสดงปัญหาของเวลา
ความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่ปรารถนากับสิ่งที่เป็นไปได้ - ความขัดแย้งหลักของบทละครของเชคอฟเกิดขึ้นในรูปแบบที่ซ่อนเร้นและเข้ารหัส ในรูปแบบต่างๆ ของความแตกแยกของผู้คน ความเหงาทางวิญญาณของพวกเขาในกระแสชีวิตประจำวัน ปราศจากเหตุการณ์ที่เฉียบคมและสำคัญ
ตามที่ T.K. Shah-Azizova“ ละครต้องเผชิญกับงานที่ไม่เห็นคุณค่าสำหรับกฎหมายที่ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษ: เพื่อไม่ให้แสดงละครที่เปิดกว้างและสดใสของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน แต่เป็นโศกนาฏกรรมที่ซ่อนเร้นของชีวิต .. . ไม่ใช่อุบัติเหตุของความขัดแย้ง, แต่เป็นเวลานาน, สมัยโบราณ, ลักษณะบังคับสำหรับชีวิต” .
ที่นี่เราจะไม่พบคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า "ใครควรถูกตำหนิ" สาเหตุของความทุกข์ยากของมนุษย์ไม่ได้ปรากฏอยู่ในภาพตัวละคร คาดเดาได้ทั้งในภาพรวมของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และในชีวิตนอกเวที ตามลำดับของสิ่งต่างๆ
ความยากลำบากในการรับรู้ถึงตัวละครอันน่าทึ่งของเชคอฟนั้นเกิดจากการที่ตัวละครของพวกเขาไม่ได้รับการตอบรับในทันที แต่จะค่อย ๆ ปรากฏขึ้นเมื่อฉากแอ็กชันเคลื่อนไหว ในกระบวนการเชื่อมโยงที่หลากหลายของฮีโร่กับความเป็นจริงโดยรอบ การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาภายในจะสะสม และ “แนวคิดของตัวละครเกิดขึ้นเมื่อการแสดงทุกรูปแบบในละครหมดลง”
แตกต่างไปจากในละครเรื่องก่อน ความหมายของชีวิตประจำวัน สิ่งแวดล้อมทางวัตถุของผู้คน ฉากภายในเวทีคืออะไร ตอนนี้รวมอยู่ในขอบเขตอารมณ์ของละคร ส่วนใหญ่มักจะเป็นการแสดงออกถึงการต่อต้าน "ที่ต้องการ" เป็น "การให้" ที่เจ็บปวดซึ่งบุกรุกชีวิตของฮีโร่ด้วยสิ่งเล็กน้อยนับพันและ ทำร้ายเขาด้วยความไม่สอดคล้องกับอุดมคติ
ความซับซ้อนของเนื้อหาที่น่าทึ่งเป็นตัวกำหนดความซับซ้อนของการดำเนินการตามขั้นตอน ความยากยิ่งกว่านั้นเกิดขึ้นสำหรับการรับรู้ของทั้งคู่โดยห่างไกลจากผู้ชมละครที่มีประสบการณ์ - นักเรียนเกรดสิบ อย่างไรก็ตาม ในขั้นตอนนี้ความต้องการและโอกาสเกิดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่เปิดเผยครั้งแรกแก่นักเรียนระดับมัธยมศึกษาในละครและโรงละครของเชคอฟอย่างอิสระ
นั่นคือเหตุผลที่ถึงแม้จะมีโอกาสแสดงผลงาน Chekhov ที่ดีให้เด็กนักเรียนเห็น แต่ก็สมควรที่จะพิจารณาคำถามทั่วไปทั่วไปเกี่ยวกับบทละครของ Chekhov ซึ่งกำหนดความต้องการเทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ สิ่งนี้จะทำให้นักเรียนมีตำแหน่งทางศิลปะ แง่มุมนั้นที่จะช่วยให้การแสดงละครและการสังเกตของข้อความสามารถรวมเข้าด้วยกันและปรากฏในรูปแบบของ "แนวคิด" ที่รู้จักกันดี
ดังนั้นการอ่านที่บ้านอย่างอิสระและการดูการแสดงโดยรวมโดยอิงจากบทละครของเชคอฟก่อนการวิเคราะห์ในชั้นเรียนจึงได้รับการสนับสนุนในบทเรียนบรรยายที่มีองค์ประกอบของการสนทนา "ละครและโรงละครของ A.P. เชคอฟ" ก่อนเยือนโรงละคร
การแสดงตามบทละครของเชคอฟจะไม่เปิดให้นักเรียนเกรด 10 ทันทีในเนื้อหาและรูปแบบทั้งหมด โดยมีผลกับอารมณ์เป็นหลักและขจัดความปรารถนาที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในวัยรุ่นเมื่ออ่านการประเมินตัวละครอย่างตรงไปตรงมาและผิวเผิน เพื่อให้เข้าใจตำแหน่งของผู้เขียนได้ง่ายขึ้น เพื่อเจาะลึกความเป็นต้นฉบับของรูปแบบการแสดงละครของเชคอฟ จำเป็นต้องมีงานเบื้องต้นเล็กน้อยของนักเรียน (ซึ่งอาจจบลงในบทเรียนเบื้องต้น) เพื่อระบุเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของฉากที่ 1-2 เป็นประสบการณ์เบื้องต้นของ "การอ่านระหว่างบรรทัด" ซึ่งจะทำให้เด็กนักเรียนเข้าใจสภาพจิตใจที่ซับซ้อนที่สุดได้ง่ายขึ้นซึ่งไม่ได้เปิดเผยไว้ในคำพูดของตัวละครบนเวที
จำเป็นต้องเตรียมเด็กนักเรียนให้ใส่ใจในรายละเอียดทั้งหมดของพฤติกรรมของตัวละคร, น้ำเสียงของคำพูดของเขา, การหยุดชั่วคราวที่ช่วยให้รู้สึกว่าตัวละครมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งในนาทีนี้หรือนาทีนั้นของเวที ชีวิตและสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้เข้าใจเขาและได้รับสิทธิที่จะตัดสินเขาและตัดสินเขา
การสนทนาดังกล่าวจัดขึ้นกับนักเรียนก่อนที่จะเยี่ยมชมการแสดงเฉพาะเมื่อเริ่มต้นการวิเคราะห์ที่ตามมาเท่านั้น - การวิเคราะห์ที่ใช้รูปแบบของการอภิปรายเกี่ยวกับการแสดงที่ได้ชมซึ่งเป็นหลักการทางศิลปะของการแสดงละครของเชคอฟ
ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่เด็กนักเรียนจะถามคำถามว่าการแสดงที่มีความทันสมัยทำให้ชีวิตในการเล่นคลาสสิกเป็นอย่างไร
คำถามนี้มีลักษณะที่เป็นปัญหาและจะทำให้สามารถระดมผู้ชมทั้งหมดและประสบการณ์ของผู้อ่านของนักเรียนได้ แต่จะตอบได้เฉพาะในขั้นตอนสุดท้ายของงานหลังจากดูบทละครของเชคอฟและวิเคราะห์แล้ว
ศิลปะใด ๆ รวมถึงโรงละครจะไม่เปิดเผยต่อผู้ชมถึงความสวยงามความลึกและความลับที่น่าสนใจทั้งหมดหากบุคคลไม่พร้อมที่จะทำความคุ้นเคยกับมันไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะไม่รู้จักกฎศิลปะที่ง่ายที่สุด บุคคลดังกล่าวที่มาที่โรงละครรับรู้เฉพาะ "ชั้นบนสุด" ของงานศิลปะ - โครงเรื่องของงาน แต่สิ่งสำคัญ - ความคิด ความคิดของผู้สร้างผลงาน - หนีความสนใจของผู้ชมดังกล่าว
ละครและวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด การสร้างงานละคร ผู้เขียนกล่าวถึงผู้ชมละครเป็นหลัก “ ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าตามกฎแล้วมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ... ” [พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม]“ ละครอาศัยอยู่บนเวทีเท่านั้น ... ” โกกอล เถียง
ความจำเพาะของละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งสร้างปัญหาให้นักเรียนเข้าใจ ดังนั้นงานละครจึงต้องใช้วิธีการพิเศษและทักษะเพิ่มเติมในการทำงานกับข้อความ ท้ายที่สุด คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของละคร - ความเข้มข้นของการกระทำและความสำคัญของคำพูดของตัวละคร - ไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์โดยนักเรียนซึ่งยังคงเป็นผู้อ่านเพียงผิวเผินของงานละคร ครูต้องให้ความรู้ไม่เพียง แต่ผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังต้องให้ความรู้แก่ผู้ชมด้วย และไม่สามารถทำได้ภายในกรอบของบทเรียนวรรณกรรมที่จัดสรรสำหรับหัวข้อเหล่านี้ ส่วน "ละคร" ในหลักสูตรของโรงเรียนเป็นส่วนที่เสียเปรียบมากที่สุดในแง่ของจำนวนชั่วโมงที่ได้รับจัดสรร และนั่นคือเหตุผลที่เราได้รับผู้อ่านเพียงผิวเผิน ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมความสมบูรณ์และความลึกของศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปโดยเฉพาะงานละคร แต่ด้วยการแนะนำของการศึกษาเฉพาะทาง ครูมีโอกาสที่จะแก้ไขสถานการณ์นี้ การพัฒนาหลักสูตรพิเศษนี้เกิดจากความยากลำบากในการศึกษานาฏศิลป์
โปรแกรมหลักสูตรพิเศษช่วยให้คุณแก้ปัญหาต่าง ๆ ได้ (ดูคำอธิบายประกอบ) ขยายขอบเขตของหลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดีอย่างมีนัยสำคัญ (ดูตาราง)
โปรแกรมโรงเรียน (ในตัวอย่างของโปรแกรม G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev) | โปรแกรมหลักสูตรพิเศษ "โรงละครและวรรณคดี" |
เรื่องทั่วไป | |
ไม่ให้ความคิดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการละครโดยทั่วไป (มีการให้ข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับประวัติเวทีของผลงานแต่ละชิ้น) | ให้แนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะการละคร |
แสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์และการแทรกซึมของวรรณคดีต่างประเทศและรัสเซียเป็นครั้งคราว | แสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์และการแทรกซึมของวรรณคดีต่างประเทศและรัสเซีย ช่วยให้คุณเห็นประเพณีของศิลปะการละครคลาสสิกระดับโลกในผลงานวรรณกรรมรัสเซีย (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov) |
ละครต่างประเทศ | |
อยู่ระหว่างการศึกษา (ภาพรวม) เช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต" "แฮมเล็ต" Moliere "ผู้ป่วยในจินตนาการ" เกอเธ่ "เฟาสท์" | ความรู้กำลังล้ำลึก เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ ("โรมิโอและจูเลียต") กำลังเรียน เช็คสเปียร์ "คิงเลียร์" (รายละเอียด) “เลดี้แมคเบธ” (รายละเอียด) Moliere "พ่อค้าในขุนนาง" (รายละเอียด) Lope de Vega "สุนัขในรางหญ้า" (ภาพรวม) F. Schiller "ไหวพริบและความรัก" (โดยละเอียด) |
ละครรัสเซีย | |
กำลังเรียน A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์" N.V. โกกอล "สารวัตร" A.N. Ostrovsky "สาวหิมะ" "คนของเรา - เราจะนับ" "พายุฝนฟ้าคะนอง" | ความรู้กำลังล้ำลึก เกี่ยวกับหนังตลกของ A.S. Griboyedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" เกี่ยวกับหนังตลกของ N.V. Gogol "The Government Inspector" กำลังเรียน อ.พุชกิน "บอริส โกดูนอฟ" A.N. Ostrovsky "เงินบ้า" |
ละครร่วมสมัยรัสเซีย | |
ไม่แสดง | ให้ข้อคิด |
ความเกี่ยวข้องของหลักสูตรพิเศษ
ในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนของเราในเปเรสทรอยก้า มีอันตรายอย่างแท้จริงที่จะสูญเสียความเชื่อมโยงระหว่างมรดกคลาสสิกกับกระแสของความประทับใจสมัยใหม่ซึ่งมักจะเป็นแง่ลบ แต่เกณฑ์หลักสำหรับคุณค่าของงานละครคือความอมตะที่งดงาม ความสนใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดจากด้านข้างของผู้ชม (ผู้อ่าน) ซึ่งพบว่าในนั้นตอบคำถามสากลที่สำคัญในปัจจุบัน สิ่งนี้สามารถมีบทบาทสำคัญในการเติม "สุญญากาศ" ทางอุดมการณ์ของวัยรุ่นยุคใหม่ในการกำหนดทัศนคติทางศีลธรรมของเขา นี่เป็นเหตุผลในการเลือกผลงานมาเรียนในวิชาเรียนพิเศษ
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม:การมุ่งเน้นเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการก่อตัวของวัฒนธรรมสุนทรียะในหมู่นักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะ สู่คุณค่าสากลผ่านการเรียนรู้ประสบการณ์ศิลปะในอดีต
คุณสมบัติของโปรแกรมเป็นการพึ่งพาการสื่อสารภายในวิชาและระหว่างวิชา
แต่ละหัวข้อมีการศึกษาโดยคำนึงถึงความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้เพื่อขยายขอบเขต การสื่อสารภายในเรื่องกับวรรณกรรมดำเนินการโดยคำนึงถึงความรู้ที่ได้รับในวรรณคดีแล้ว นักเรียนต้องเห็นความเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียนตั้งแต่ความคิดของงานไปจนถึงรูปแบบทางศิลปะ จำเป็นต้องกำหนดมุมมองของเขาต่องานของผู้เขียนและเห็นความเกี่ยวข้องของการอ่านของเขา การสื่อสารแบบสหวิทยาการนั้นดำเนินการด้วยภาษารัสเซียเป็นหลัก (เนื่องจากความสนใจหลักในการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมคือการศึกษาวิธีการทางภาษาศาสตร์ที่ผู้เขียนใช้) โปรแกรมยังเกี่ยวข้องกับการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการ: วรรณกรรม - ประวัติศาสตร์ - โรงละครศิลปะมอสโก - ดนตรี - สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ
หมายเหตุอธิบาย
วรรณคดีไม่เหมือนสาขาการศึกษาอื่น ๆ เป็นรูปแบบศิลปะ ในฐานะที่เป็นหนึ่งในสาขาวิชาของวัฏจักรสุนทรียศาสตร์ วรรณกรรมถือว่านักเรียนเข้าใจศิลปะประเภทนี้ ดังนั้น วรรณกรรมจึงควรศึกษาในแง่มุมของวัฒนธรรมในวงกว้างและโดยเน้นที่การสร้างบุคลิกภาพที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณซึ่งมีความสามารถในการกำหนดตนเองและการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ วรรณคดีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะรูปแบบอื่น - ละครและวรรณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A.N. Ostrovsky แย้งว่าเมื่อจัดฉากแล้วเท่านั้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการศึกษาบทละครสำหรับเด็กนักเรียนมีปัญหามากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง แต่ด้วยแนวทางที่ถูกต้อง การแสดงละครจะกระตุ้นความสนใจของนักเรียน ทำให้พวกเขาคิด นี่คือสาเหตุที่คำถามเกิดขึ้น คำตอบที่เรากำลังมองหาร่วมกันในชั้นเรียนของหลักสูตรพิเศษ "โรงละครและวรรณคดี"
โปรแกรมหลักสูตรมุ่งเป้าไปที่นักเรียนเกรด 10 ของการศึกษาเฉพาะทาง คำนวณเป็นเวลา 34 ชั่วโมง
เปิดสอนหลักสูตรต่อไปนี้:
- บรรยาย - 8 ชั่วโมง
- ฝึกงาน - 7 ชั่วโมง
- สัมมนา - 5 ชั่วโมง
- วิจัย - 2 ชั่วโมง
- การประชุมของผู้อ่าน - 2 ชั่วโมง
- การนำเสนอ - 2 ชั่วโมง
- ประสิทธิภาพ -2 ชั่วโมง
- ทัวร์จดหมายโต้ตอบ - 1 ชั่วโมง
- คอนเสิร์ต - 1 ชั่วโมง
- KVN - 1 ชั่วโมง
- บทเรียนภาพยนตร์ - 1 ชั่วโมง
- รอบชิงชนะเลิศ (การควบคุมความรู้) - 2 ชั่วโมง
โปรแกรมหลักสูตรจะขึ้นอยู่กับสองหลักการ - ประวัติศาสตร์และใจความ.
ประวัติศาสตร์ หลักการช่วยให้:
- ติดตามขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการละครคลาสสิก
- สร้างความเชื่อมโยงกับยุคประวัติศาสตร์บางยุค
- เพื่อระบุกระแสและกระแสในศิลปะการแสดงในอดีตที่ได้มีการพัฒนาในโรงละครสมัยใหม่
- แสดงวัตถุประสงค์สาธารณะและบทบาททางการศึกษาของโรงละคร
ใจความ หลักการช่วยให้
- เพื่อเน้นความสนใจของนักเรียนในเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้
- ทำให้ง่ายต่อการเข้าใจลักษณะเฉพาะของงานของนักเขียนบทละคร "ใหม่" ที่ยิ่งใหญ่
- เพื่อรวมเอาแนวคิดทั่วไปของรูปแบบการพัฒนาศิลปะประเภทต่าง ๆ (วรรณกรรมและละคร) ในวัฒนธรรมโลก
วัตถุประสงค์ของหลักสูตร:
- กระตุ้นความสนใจของนักเรียนในโรงละครในรูปแบบศิลปะ
- อัพเดทอาชีพนักแสดง นักเขียนบท ผู้กำกับ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ (นักวิจารณ์ละคร)
- เพื่อส่งเสริมการศึกษาจิตวิญญาณและการเติบโตส่วนบุคคลของคนรุ่นใหม่
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ หลักดังต่อไปนี้งาน:
- ให้ความรู้แก่ผู้อ่านและผู้ดู
- สอนให้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่ได้อ่าน ดึงบทเรียนทางศีลธรรมจากมัน
- เสริมสร้างสติปัญญาและวัฒนธรรมการพูด
- เพื่อสร้างอุดมคติของชีวิต ทักษะการสื่อสาร และความสามารถในการอยู่ในอวกาศ
5) พัฒนารสนิยมทางสุนทรียะ ความสามารถในการวิเคราะห์ การวิจัย
6) สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของความต้องการภายในสำหรับการพัฒนาตนเองการพัฒนาและการตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์
ทักษะและความสามารถพื้นฐาน
ผู้เรียนควรรู้:
- ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการละคร
- บทบาทและสถานที่ของมรดกเวทีคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะในยุคของเรา
- นักเขียนบทละครโลกดีเด่น (ซึ่งมีการศึกษาผลงานในห้องเรียน)
- แนวคิดคำศัพท์พื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์นาฏศิลป์
ผู้เรียนควรสามารถ:
- สะท้อนสิ่งที่คุณได้อ่าน
- วิเคราะห์งานละคร
- อธิบายบทบาทและความสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะในอดีตเพื่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของคนสมัยใหม่
- กำหนดคำสั่งของคุณเองอย่างถูกต้อง
รูปแบบของการควบคุมความรู้ของนักเรียน
- อ่านจากเศษใจของงาน
- คำตอบโดยละเอียดสำหรับคำถาม (ปากเปล่าและเขียน)
- ลักษณะงาน ลักษณะและลักษณะเปรียบเทียบของงานและลักษณะต่าง ๆ
- ตั้งคำถามเพื่อแสดงลักษณะของฮีโร่และประเมินผลงานโดยรวม
- จัดทำแผนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับเนื้อหาการบรรยายของครู
- จัดทำรายงานปากเปล่าเกี่ยวกับงานอ่านและผู้แต่ง
- การเขียนเรียงความ รายงาน ข้อความ
- ควบคุมการตรวจสอบ
โปรแกรมมีลักษณะผันแปร โดยเกี่ยวข้องกับแนวทางสร้างสรรค์ของครูในการแก้ปัญหาภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ โดยคำนึงถึงลักษณะของชั้นเรียนและความสามารถของครู
ส่วนที่ 1 เกี่ยวกับศิลปะการละคร (1 ชั่วโมง)
บทนำ. ละครเป็นรูปแบบศิลปะ
ประเภทของนาฏศิลป์. โรงละครและผู้ชม ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการละคร ศิลปะของนักแสดง วัตถุประสงค์สาธารณะและบทบาทการศึกษาของโรงละคร การแสดงบนเวทีเป็นพื้นฐานของศิลปะการละคร
หมวดที่ 2. จากประวัติโรงละครต่างประเทศ (13 ชม.)
โรงละครแห่งเฮลลาสโบราณ
วรรณคดีและศิลปะการละครของกรีกโบราณ เตตราวิทยา ตลกเสียดสี นักแสดงละครชาวกรีกที่โดดเด่น คุณสมบัติขององค์ประกอบและความน่าสมเพชของบทละคร
พัฒนาการของศิลปะการละครในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโรงละคร
การอนุรักษ์และพัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านในผลงานของนักบันเทิงมืออาชีพ การวางแนวเสียดสีต่อต้านศักดินาของกิจกรรมของพวกเขา ลักษณะของเวทีและทิวทัศน์ ประเภทของโรงละครจัตุรัสยุคกลาง
อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของศิลปะการละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
W. Shakespeare เป็นนักเขียนบทละครตลอดกาล โรงละครเช็คสเปียร์ "คิงเลียร์".
การวางแนวความเห็นอกเห็นใจของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ความจริงใจ ความลึก และความเก่งกาจของภาพลักษณ์ของตัวละครมนุษย์ที่สำคัญ คุณสมบัติของศูนย์รวมของการแสดงละครบนเวทีของโรงละคร "Globus"
ความสำคัญสากลของตัวละครของเช็คสเปียร์ ปัญหาค่านิยมของมนุษย์ โศกนาฏกรรมของคิงเลียร์ ความลึกเชิงปรัชญาของละคร
ประเพณีของเช็คสเปียร์ในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย.
ความสำคัญสากลที่ยั่งยืนของวีรบุรุษในบทละครของเช็คสเปียร์ เช็คสเปียร์และวรรณคดีรัสเซีย ("โรมิโอและจูเลียต" โดย Shakespeare - "Asya" โดย Turgenev; "Macbeth" โดย Shakespeare - "Lady Macbeth of the Mtsensk District" โดย Leskov)
โรงละครแห่งยุคคลาสสิก โมลิแยร์. "พ่อค้าในชนชั้นสูง".
ศตวรรษที่ 17 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส การผสมผสานระหว่างศิลปะที่ร่าเริงของโรงละครการ์ตูนพื้นบ้านและสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกในผลงานของ Moliere คุณสมบัติของโรงละคร Moliere
ถ้อยคำเกี่ยวกับขุนนางและชนชั้นนายทุนที่โง่เขลา เนื้อหาเชิงอุดมคติและเฉพาะเรื่องของเรื่องขบขัน ระบบภาพ ทักษะการวางอุบายที่ตลกขบขัน คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก ความหมายสากลของละคร
โลเป เดอ เวก้า - อัจฉริยะแห่งวรรณคดีสเปน. "สุนัขในรางหญ้า".
คำพูดเกี่ยวกับนักเขียนบทละคร ผู้สร้างตลกประเภทใหม่ สร้างสรรค์ "ภาวะเจริญพันธุ์" คุณสมบัติของโครงเรื่องและภาษาของบทละคร ตลกโดย Lope de Vega บนเวทีรัสเซีย
โรงละครแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ เอฟ ชิลเลอร์. "ไหวพริบและความรัก".
การตรัสรู้เป็นอุดมการณ์ของฐานันดรที่สาม ลุกขึ้นต่อสู้กับระบบศักดินา F. Schiller - นักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้ แนวการเผด็จการต่อต้านศักดินาของบทละคร
"ไหวพริบและความรัก". ความโหดร้ายและการหลอกลวงของผู้แทนจากชนชั้นอภิสิทธิ์ของสังคม ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนธรรมดา การปะทะกันของแนวความคิดเรื่องเกียรติเท็จและความจริง ชัยชนะของความรักที่แท้จริง
หมวดที่ 3 จากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย (18 ชั่วโมง)
ละครพื้นบ้าน
ถิ่นกำเนิดของโรงละคร การแสดงละครและรูปแบบละครโบราณ ประเภทของละครพื้นบ้าน.
หุ่นโชว์.
ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา ฉากการประสูติ. กิจกรรมของควาย. โรงละคร Petrushka ประเภทของตุ๊กตา ละครหุ่นวันนี้. กิจกรรมของ SV Obraztsov ลำดับของรอยยิ้ม
การสร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย
กำเนิดโรงละครสาธารณะแห่งแรกในรัสเซีย โรงละครชาย: F.Volkov Serf prima donna เป็นต้น การจัดตั้ง "รัสเซียเพื่อนำเสนอโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของโรงละครสาธารณะ"
โรงละครโรงเรียน
ประวัติการเกิดขึ้น ฟังก์ชันเริ่มต้น ผู้ก่อตั้ง โรงละครโรงเรียนในรัสเซีย บทบาทของ Feofan Prokopovich ประเภท กิจกรรมของ A.T. Bolotov
D.I.Fonvizin เป็นผู้ปกครองถ้อยคำที่กล้าหาญ "พง"(เศษของตลก).
เลขชี้กำลังที่สดใสของความคิดของการตรัสรู้ ความสำคัญของการประชุมของ Fonvizin กับ M.V. Lomonosov และ F. Volkov ในปีที่โรงยิมของเขา "พง" เป็นละครคลาสสิกของรัสเซีย ลักษณะเสียดสีของละคร ปัญหาสังคมในเรื่องตลก เวอร์ชันหน้าจอของการเล่น
เอ.เอส.พุชกิน. "บอริส โกดูนอฟ"
ความมั่งคั่งของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย พุชกินเป็นนักเขียนบทละคร ผู้ชมละคร และนักวิจารณ์ ความสัมพันธ์ของชายแห่งความจริงในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" นิทานของ A.S. พุชกิน (เศษ)
Griboedov ที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย "วิบัติจากวิทย์".
ละครเวทีชีวิต. บทพูดของ Famusov และ Chatsky
โรงละครเป็นโรงเรียนสอนศีลธรรม เอ็น.วี.โกกอล "สารวัตร".
N.V. Gogol เกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมและการศึกษาระดับสูงของโรงละคร การพัฒนาและการตกแต่งประเพณีที่สมจริงในภาพยนตร์ตลกเสียดสีของนักเขียนบทละคร เสียงหัวเราะเป็นรูปแบบหนึ่งของการยืนยันอุดมคติทางสังคมเชิงบวก
M.S. Shchepkin, ป.ล. Mochalov นักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
การยืนยันหลักการของความสมจริงบนเวทีรัสเซีย
Shchepkin เป็นนักแสดง, ศิลปิน, พลเมือง, นักปฏิรูปศิลปะบนเวทีชาวรัสเซียที่โดดเด่น Shchepkin และโรงละครป้อมปราการรัสเซีย ความสำคัญของการปฏิรูปเวทีของ M. Shchepkin Shchepkin เกี่ยวกับบทบาทของแรงงานและการศึกษาด้วยตนเองในการพัฒนาความสามารถของนักแสดง
PS Mochalov เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนศิลปะการละครรัสเซียที่สมจริง ลักษณะงานของนักแสดงที่โรแมนติกและน่าเศร้า
A.N. Ostrovsky - ยุคแห่งชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย
ละครของ Ostrovsky เป็นทั้งยุคในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย พายุฝนฟ้าคะนองและ Domostroy ละครชีวิตจริง. "Mad Money" ของ Ostrovsky และปัญหาในปัจจุบัน
ส่วนที่ 4 โรงละครรัสเซียสมัยใหม่ (2 ชั่วโมง)
โรงละครแห่งรัสเซีย*
ประวัติโรงละคร Smolensk State Drama Griboyedov
การอนุรักษ์ประเพณีของ A.N. Ostrovsky ที่โรงละคร Maly
มรดกคลาสสิกและการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์บนเวที BDT
โรงละครที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุด วัคตังกอฟ
โรงละครของนักมายากลในตำนาน - เชิดหุ่น S.V. โอบราซโซวา
วรรณคดีและละคร. ประสบการณ์ละครวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมปลาย
โรงเรียนภายในโรงเรียน
Olga Bakureevich
Olga Vitalievna Bakurevich (1963) - ครูสอนวรรณคดีที่โรงเรียนหมายเลข 58 ใน Tomsk
วรรณกรรมและละคร
ประสบการณ์ละครวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมปลาย
โรงละครเป็นศิลปะแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเราเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุด ยังช่วยปลุกความรู้สึกลึกล้ำในบางครั้ง สำหรับผู้ชม โรงละครเป็นโอกาสที่จะใช้ชีวิตผ่านสถานการณ์อันน่าทึ่ง สำหรับนักแสดงแล้ว ยังเป็นโอกาสที่จะรวบรวมประสบการณ์นี้ เพื่อ "ถ่ายทอด" ผ่านตัวเอง ด้วยการแนะนำวัฒนธรรม โรงละครมีส่วนช่วยในการปลุกอารมณ์และขยายขอบเขตส่วนบุคคลของบุคคล ทำให้เขามีโอกาสได้แสดงออกและเป็นตัวเป็นตนในคุณภาพใหม่ ดังนั้นโรงละครมีส่วนช่วยในการปลดปล่อยมนุษย์ แต่โรงละครที่โรงเรียนต้องการการกำกับแบบมืออาชีพซึ่งอนิจจาไม่สามารถทำได้เสมอไป โรงละครวรรณกรรมไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการบรรลุความบันเทิง (แม้ว่าจะไม่ได้ปฏิเสธงานนี้) เป้าหมายคือเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับวัฒนธรรมผ่านศิลปะการพูดและการแสดงบนเวที การมีส่วนร่วมของนักเรียนในงานวรรณกรรมยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาการพูด การคิดเชิงอุปมาและวาจา การขยายขอบเขตอันไกลโพ้น การเรียนรู้วรรณกรรมที่ไม่รวมอยู่ในมาตรฐานการศึกษา และการรวบรวมความรู้ทางภาษาศาสตร์
การสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรมต้องผ่านหลายขั้นตอน
การอ่านและการทำงานกับข้อความ
ในขั้นตอนนี้ ปัญหาที่เกิดขึ้นในวรรณคดีและความตื่นเต้นของชายหนุ่มยุคใหม่ได้ถูกเปิดเผย ชุดรูปแบบของประสิทธิภาพในอนาคตถูกเลือก ปัญหาเกิดขึ้น เป้าหมายถูกสร้างขึ้น งานกำลังดำเนินการเพื่อระบุตำแหน่งของผู้เขียนหรือผู้เขียนงานเหล่านั้นซึ่งจะเป็นพื้นฐานของสคริปต์ นักเรียนจินตนาการถึงข้อความ เศษส่วนของข้อความที่มีผลกระทบอย่างมากต่อพวกเขา ในขณะเดียวกันก็มีการตีความเนื้อหาที่นำเสนอ
การทำงานด้วยวิธีการทางภาษาและศิลปะ
ในขั้นตอนนี้ การทำงานกับคำนั้นกำลังดำเนินการอยู่: มีการเปิดเผยสำเนียงความหมายของวลี, คำพูด, ภาพเหมือนของตัวละคร, นักเรียนสร้างลักษณะของเขา, ประเมินสถานะทางจิตวิทยาของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเรียน
ในขั้นตอนนี้ การตีความรองของข้อความเกิดขึ้น มีการสร้างข้อความของตัวเองขึ้น - จินตนาการขึ้นอยู่กับสิ่งที่กำหนด งานกำลังดำเนินการเพื่อแสดงพื้นที่ที่เป็นไปได้ของฉากด้วยการโต้แย้งของวิธีแก้ปัญหาที่เสนอ ที่นี่นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคการตัดต่อวรรณกรรม: พวกเขาสร้างแบบจำลองของตัวละครที่เน้นโวหาร, ชี้แจง, ทำให้แนวคิดหลักของบทละครที่ถูกสร้างขึ้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพตัวละคร
มีงานละเอียดเกี่ยวกับการทำความเข้าใจลักษณะของตัวละคร, การอภิปรายร่วมกันของภาพทางจิตวิทยาของเขา, โดยคำนึงถึงลักษณะการพูดและภาพเหมือนที่กำหนดโดยผู้เขียน, ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพภายในกรอบความคิดของ เล่น. ในขั้นตอนนี้ งานเริ่มต้นใน "ยิม" ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการเลือกคำที่ถูกต้องที่สุด (อ่านประโยค ออกเสียงคำถ้าเรากำลังเล่นไวโอลิน ฟังดนตรีภายในอย่างระมัดระวัง ทำซ้ำวลีหลายๆ ครั้ง เพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น) คำว่าชัดเจนแค่ไหน? ความคิดมีความชัดเจนและแน่นอนหรือไม่? ไม่มีช่องว่างทางความคิดที่เล็กที่สุด หยุดชั่วขณะ สงสัยหรือไม่? บางทีคำพูดอาจดูเลือนลางเกินไปเพราะบางส่วนของความสนใจของคุณถูกเบี่ยงเบนไปเป็นอย่างอื่น? ทุกคำก่อตัวขึ้นในใจของคุณหรือไม่? มีการเน้นเสียงในแบบจำลองวลีอย่างไร มีสมาธิจดจ่อขณะอ่านแบบจำลอง เน้นส่วนสำคัญ แนวความคิดในการนำคำมาจำลอง การถอดความ การฝึกสนทนา สุนทรพจน์, การสร้างสมาคม. ในการทำเช่นนี้คุณต้องผ่อนคลายสักครู่ (ดนตรีจะช่วยได้) จากนั้นเพื่อที่จะเปิดการเชื่อมโยงที่ต้องการคุณต้องออกเสียงคำหรือประโยคนี้ทางจิตใจในขณะที่เลือกจังหวะที่เหมาะสมปล่อยให้แต่ละคำกลายเป็นคำที่สมบูรณ์ ครุ่นคิดแยกไปจากที่อื่นโดยหยุดนิ่งนาน
งานสร้างพื้นที่เวที
การสร้างบทคัดย่อ eidos เป็นรากฐานของทิวทัศน์ การเลือกสีและเหตุผลในการเชื่อมต่อกับแนวคิดในการเล่น การเลือกเสียง (ดนตรีและเสียงบนเวทีอื่น ๆ ) และเหตุผลตามอารมณ์ของบทละคร
นี่คือวิธีสร้างการแสดง "ความสับสนของยุคเงิน" ซึ่งสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของวัฒนธรรม ชะตากรรมของกวี และบทกวีของพวกเขารวมเข้าด้วยกัน การแสดงควบคู่ไปกับดนตรีและละครใบ้
ตอนนี้กำลังเตรียมบทละคร“ Get Out of the Menagerie” มันถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวของ Chekhov การกระทำนั้นมาพร้อมกับบทกวีของ Bunin, Balmont ดนตรีโดยคลาสสิกรัสเซียและดนตรีร็อคสมัยใหม่
ถ้าเราพูดถึงว่าเด็ก ๆ ต้องการวรรณกรรมหรือไม่ คำตอบก็จะชัดเจน: "ใช่!" นักเรียนมัธยมปลายกำลังมาที่โรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ พร้อมที่จะทำหน้าที่ใด ๆ (มัณฑนากร, ไฟส่องสว่าง) ความจำเป็นในการตระหนักรู้ในตนเองนั้นแข็งแกร่งและโรงเรียนจำเป็นต้องตอบสนองเนื่องจากบุคลิกภาพเกิดขึ้นที่นี่ .
โปรแกรมวิชาเลือก "วรรณคดีและละคร"
โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับ 34 ชั่วโมงการศึกษาและสร้างขึ้นในหกพื้นที่ตัดขวางซึ่งร่วมกันสร้างระบบการทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูดของนักเรียนการพัฒนาของการคิดเป็นรูปเป็นร่างและการคิดด้วยวาจาการเพิ่มคุณค่าของวัฒนธรรมและการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น , ความเชี่ยวชาญทางวรรณกรรมที่ไม่รวมอยู่ในมาตรฐานการศึกษา, การรวมและการขยายความรู้ทางภาษาของนักเรียน:
ก) การอ่านและการทำงานกับข้อความ
b) ทำงานด้วยวิธีการทางศิลปะและภาษาศาสตร์
c) ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเรียน
d) ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพตัวละคร;
จ) ทำงานเพื่อสร้างพื้นที่ศิลปะของเวที
จ) การพูดในที่สาธารณะ
นอกเหนือจากเนื้อหาหลักของหลักสูตรวรรณคดีซึ่งตรงตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาแล้ว โปรแกรมยังมีรายการพื้นที่สำหรับการศึกษาวรรณคดีรัสเซียในเชิงลึกและโปรไฟล์ การเรียนรู้กิจกรรมทางภาษาบางประเภท ทักษะและความสามารถของ กิจกรรมการค้นหาและวิจัย
ส่วนแรกแสดงรายการประเภทของงานที่ใช้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่มีการเตรียมงานก่อนที่จะสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงวรรณกรรม ปัญหา "มีชีวิต" สำหรับเยาวชนสมัยใหม่ได้รับการคัดเลือกและอนุญาตให้เข้าถึงภาพรวมสากล ต้องใช้ความระมัดระวังในการเลือกผู้แต่งและข้อความ การวิเคราะห์และการสร้างการเชื่อมโยงเชิงความหมายระหว่างผลงานของผู้แต่งที่แตกต่างกันในยุคเดียวกัน
ส่วนที่สองของโปรแกรมเน้นที่ลักษณะทางภาษาของงาน งานเกี่ยวกับการทำความเข้าใจภาษาจะดำเนินการควบคู่ไปกับงานที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ข้อความ
ส่วนที่สามมีไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเรียน ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นเมื่อมีการวิเคราะห์ข้อความแล้วและได้เลือกข้อความที่จำเป็นแล้ว ในขั้นตอนนี้ นักเรียนพยายามสร้างการตีความของตนเองเพื่อเสริมสร้างสถานการณ์ของการแสดง
ส่วนที่สี่มีไว้สำหรับการสร้างภาพบนเวที ในการเชื่อมต่อกับความต้องการที่จะ "ใช้ชีวิต" งาน "ชิน" กับภาพ นักเรียนวิเคราะห์รายละเอียดคำพูดของตัวละคร "ตรวจสอบ" ภาพเหมือนภายในของเขาโดยศึกษารายละเอียดของพฤติกรรมการแสดงออกทางสีหน้าบทพูดภายในและ สร้างภาพเหมือนบนเวทีและภาพ
ส่วนที่ 5 อธิบายถึงงานในการสร้างพื้นที่ศิลปะของเวที ที่นี้เน้นที่การพัฒนาทัศนียภาพของการแสดง กล่าวคือ งานกำลังดำเนินการเพื่อสร้างบทคัดย่อ eidos การพัฒนาการคิดเชิงตรรกะ เชิงเปรียบเทียบ และเชิงวาจานั้นรวมกัน นอกจากนี้ การเขียนและการพูดด้วยวาจาก็พัฒนาขึ้น เนื่องจากฉากจะต้องมีเหตุผลเป็นลายลักษณ์อักษรหรือด้วยวาจา
ระบบงานที่เสนอนั้นเหนือกว่าแบบแผนของโรงเรียนที่มีอยู่ ในระหว่างการเตรียมการแสดงวรรณกรรม เนื้อหาวรรณกรรมที่ศึกษาจะถูกทำให้เป็นภาพรวมและจัดระบบ ความรู้เกี่ยวกับระเบียบวัฒนธรรมจะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสะสมสิ่งใหม่ๆ ทัศนคติที่น่าเคารพและเอาใจใส่ต่อคำนั้นเป็นปรากฏการณ์ของคำสั่งทางสุนทรียะ ประสบการณ์ทางอารมณ์ขั้นสูงสุดไม่เพียงบรรลุผลในตำราวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้นด้วย ดังนั้นจึงมีการเติบโตทางจิตวิญญาณและสติปัญญาของนักเรียน
ในงานของวิชาเลือกมีการใช้หลักการเน้นบุคลิกภาพของกิจกรรมการสอนซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยความเป็นตัวตนของเด็กอย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
วัตถุประสงค์ของวิชาเลือกคือการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาด้านสุนทรียะและจิตวิญญาณ
1. การอ่าน ทำงานกับข้อความ
การคัดเลือกผลงานจากวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเฉพาะ (การเลือกหัวข้อเกี่ยวข้องกับความเข้าใจของผู้เขียนในปัญหาเดียวกันของการดำรงอยู่ของมนุษย์) อ่านออกเสียงบทความเชิงวรรณกรรมที่อุทิศให้กับงานของผู้แต่งที่ได้รับการคัดเลือก การตีความอิสระโดยนักเรียนของชิ้นส่วนเหล่านี้ใช้งานได้ทั้งหมด (เกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกิดขึ้น) คำอธิบายในแต่ละฉาก การเรียนรู้เทคนิคการแสดงออกทางอารมณ์และอุปมาอุปมัยในการอ่าน การอ่านบทบาทของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งอย่างแสดงออก การเรียนรู้จังหวะในทางปฏิบัติ น้ำเสียงของนักเขียน
2. การทำงานด้วยวิธีการทางภาษาและศิลปะ
ทำงานกับคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครที่มีคุณธรรมและจริยธรรม รูปแบบภาษาของการแสดงออกทางศีลธรรม สุนทรียะ คุณค่าทางสังคม การใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างแบบจำลองของตัวละคร - ตัวละคร ในเรื่องนี้ความเชี่ยวชาญเพิ่มเติมในด้านโวหารของความหมายของภาษา
การวิเคราะห์ภาษาหมายถึงการสร้างภาพเหมือนลักษณะการพูดของตัวละครหมายถึงการวาดภาพทิวทัศน์การตกแต่งภายใน การวิเคราะห์เนื้อหาภายในของรายละเอียดทางศิลปะ
เทคนิคทางศิลปะและวิธีการทางภาษาในการถ่ายทอดสภาพจิตใจของตัวละคร
3. ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเรียน
คำพูดโดยอาศัยการวิเคราะห์อย่างอิสระของฉาก ตอน งานที่รวมอยู่ในโครงร่างของละคร
คำอธิบายของการตกแต่งที่เป็นไปได้พร้อมข้อโต้แย้งในแง่ของความสามารถในการส่งผลกระทบ การแสดงละครของตอน, ฉาก
ด้นสดในหัวข้อที่กำหนด ด้นสดฟรี
การเรียนรู้เทคนิคการตัดต่อวรรณกรรมอย่างเชี่ยวชาญ: การก่อตัวของแบบจำลองตัวละครที่เน้นโวหาร, ชี้แจง, ทำให้แนวคิดหลักของบทละครที่ถูกสร้างขึ้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น วรรณกรรมและดนตรีประกอบ
เซนโต้.
4. ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพ-ตัวละคร
การทำความเข้าใจภาพเหมือนทางจิตวิทยาจากการวิเคราะห์ข้อความ
ทำความเข้าใจกับภาพบุคคลภายนอก โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล เช่น การแต่งกาย การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และอื่นๆ
คอมเพล็กซ์การฝึกอบรม: การเลือกคำที่แม่นยำที่สุด การจัดวางสำเนียงในแบบจำลองวลี จิตวาดภาพวลี mise-en-scène; สมาธิจดจ่อขณะอ่านข้อสังเกต เน้นคีย์เวิร์ดในแบบจำลอง ถอดความ; การฝึกสนทนา ตบเบา ๆ; การสร้างสมาคม
5. ทำงานเพื่อสร้างพื้นที่ศิลปะ
การสร้างบทคัดย่อ eidos เป็นรากฐานของทิวทัศน์ การเลือกสีและเหตุผลตามความคิดของการเล่นอารมณ์นำ การเลือกเสียงและเหตุผลตามแนวคิดและอารมณ์นำของผลงาน
6. การพูดในที่สาธารณะ
การสาธิตประสิทธิภาพ
เนื้อหาของงานวิชาเลือก "วรรณคดีและละคร"
ฉัน บทนำ
จัดทำแผนการทำงานสำหรับปี
การก่อตัวของเป้าหมายและวัตถุประสงค์
การเลือกหัวข้อและปัญหา
ค้นหาเนื้อหาวรรณกรรม
1. การอ่านอิสระ สารสกัด
2. การเตรียมการโต้แย้งเพื่อสนับสนุนชิ้นส่วนที่เลือก (รากฐาน: เรื่องราวของ Chekhov "Gooseberry", "About Love", "Teacher of Literature", "Man in a Case", "Black Monk", "Ward No. 6"; บทละครของ Chekhov "The Cherry Orchard" , "The Seagull เนื้อเพลงของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX)
3. การเลือกอ่านชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของตัวละคร การเลือกคำที่อธิบายคุณสมบัติหลักของอักขระได้อย่างแม่นยำที่สุด
4. การเลือกอ่านชิ้นส่วนที่แสดงถึงพื้นที่ทางศิลปะของผลงาน
5. ค้นหาสัญลักษณ์ สี และแสงในผลงาน
1. การนำเสนอปากเปล่าอย่างสร้างสรรค์ของหนึ่งในเรื่องราวของเชคอฟ
2. การเลือกและเหตุผลในการเรียบเรียงดนตรี
3. ค้นหาวิธีการทางศิลปะที่สะท้อนถึงแนวคิดหลักของ Chekhov ในเรื่องราวและบทละคร: การสังเกตคำพูดคำอธิบายของตัวละคร
4. วิธีสร้างอารมณ์ ให้อารมณ์ตึงเครียด
5. การออกแบบแสง ฉากที่ทำให้ผลกระทบทางอารมณ์รุนแรงขึ้น
6. ทำงานกับงานโคลงสั้น ๆ (การตีความการอ่านเชิงอรรถคำอธิบายด้วยวาจาของฮีโร่ที่โคลงสั้น ๆ )
1. การสร้างบทละคร
2. ทำงานเพื่อสร้างภาพบนเวที (การแสดงลักษณะซ้ำ ๆ คิดผ่านพฤติกรรมการพูดน้ำเสียงสูงต่ำ)
3. การทำงานออกบทสนทนา
4. การแสดงละครของชิ้นส่วนแต่ละชิ้น
ชั้นเรียนต่อไปมีไว้สำหรับการฝึกซ้อมและแบบฝึกหัด (12 บทเรียน)
การแสดงครั้งที่สองขึ้นอยู่กับผลงานของ M. Zoshchenko และ M. Bulgakov
ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวของ Zoshchenko "The Blue Book" นวนิยายของ Bulgakov "The Master and Margarita":
การวิเคราะห์คำศัพท์ของ M. Zoshchenko ในเรื่องราวที่อุทิศให้กับอดีตทางประวัติศาสตร์
การวิเคราะห์ปัญหาในเรื่องราวของ Zoshchenko ที่อุทิศให้กับอดีตทางประวัติศาสตร์
การเปรียบเทียบปัญหาของเรื่องราวของ Zoshchenko กับปัญหาของนวนิยายของ Bulgakov
เหตุใดทั้งสองจึงหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น?
น้ำเสียงของผู้เขียนแตกต่างกันอย่างไร ลักษณะของการนำเสนอเนื้อหาแตกต่างกันอย่างไร
แสดงความคิดเห็นตอนอ่านตอนต้นบทที่ 2 ของนิยาย (วิเคราะห์ตัวละคร อารมณ์ จังหวะ น้ำเสียง) ฉากในรายการวาไรตี้ (รายละเอียดการเปิดเผยตัวละคร ลักษณะของสังคม รายละเอียดที่ทำให้ทำนายพฤติกรรมคนได้ ).
ทำงานเกี่ยวกับสคริปต์
1. วรรณกรรมการ์ตูน บทพูดในนวนิยาย: วิธีการแนะนำ วิธีการดำเนินการบนเวที ผลของมัน
2. การสร้างภาพบนเวที (ทำงานกับภาพบุคคล, คำพูด, ลักษณะของผู้เขียน)
หก.ทำงานเกี่ยวกับการสร้างพื้นที่บนเวที, ทิวทัศน์, การเลือกดนตรีประกอบ (รายละเอียดที่ดึงพื้นที่ในงานของ Bulgakov, เสียงที่เข้ากับอารมณ์, การสร้างบทคัดย่อของ eidos)
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวคอมเพล็กซ์การฝึกอบรม
บทเรียนต่อไปคือการซ้อมละคร
โครงการเทคโนโลยีการสอน
การสอนวรรณคดีเป็นวิชาสร้างบุคลิกภาพ "Eidos-compendium" ในบทเรียนวรรณกรรม เหตุผลทางทฤษฎีของเทคโนโลยี
Eidos นามธรรมที่บทเรียนวรรณกรรม
ปัญหาที่พบในครูวรรณกรรมที่โรงเรียน:
ในสภาพชีวิตสมัยใหม่เมื่อข้อมูลมาถึงบุคคลด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีสารสนเทศในหลากหลายวิธี - จากโทรทัศน์ไปยังอินเทอร์เน็ต - ความต้องการในการอ่านโดยทั่วไปลดลงเหลือน้อยที่สุดและมากยิ่งขึ้นสำหรับการไตร่ตรอง การอ่านที่นำมาซึ่งสุนทรียภาพ
ชั่วโมงที่จัดสรรโดยแผนพื้นฐานสำหรับการศึกษาวรรณกรรมกำลังลดลงเรื่อยๆ
จังหวะชีวิตของคนสมัยใหม่ไม่อนุญาตให้เขาจดจ่อกับสิ่งที่เขาอ่านเพื่อสร้างภาพทางจิตใจและอารมณ์
นักเรียนที่โรงเรียนที่กำลังศึกษาวรรณคดีประสบปัญหาเช่นกัน:
ไม่มีเวลาอ่านหนังสือเนื่องจากงานหนัก
ความจำเป็นในการวิเคราะห์หรือตีความข้อความวรรณกรรมและการขาดวิธีการที่เข้าถึงได้ในการรับรู้ของนักเรียนโดยเฉลี่ย
ความกระหายในการเปิดเผยตนเองอย่างสร้างสรรค์และการตระหนักรู้ในตนเองและความยากลำบากในการสนองความกระหายนี้เนื่องจากเหตุผลที่ระบุไว้ข้างต้น
ปัญหาที่ระบุจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข ดังนั้น โครงการนี้จึงมุ่งที่จะพัฒนาเทคโนโลยีระเบียบวิธี ซึ่งภายในเงื่อนไขจะถูกสร้างขึ้นสำหรับ:
การก่อตัว การศึกษา การพัฒนาความคิด บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์
การพัฒนาและการก่อตัวของพลังทางปัญญาของเด็ก
ให้ความสะดวกสบายทางจิตใจ เพื่อให้ได้ความรู้และทักษะในเชิงลึกและกว้างขวางยิ่งขึ้น
หลักการของความเป็นมนุษย์: บทเรียนวรรณกรรมมีโอกาสพิเศษในการพัฒนาคุณธรรม
ครูในบทเรียนวรรณคดีมีหน้าที่ทำให้นักเรียนต้องการเข้าสู่บทสนทนากับผู้เขียน
การสนทนากับหนังสือไม่ใช่แค่การรับรู้ในระดับอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องการเข้าใจคำพูดของผู้เขียนด้วย
ครูต้องมองนักเรียนเป็นบุคลิกภาพ เชื่อมั่นในรสนิยม สัญชาตญาณด้านสุนทรียะ แต่กำกับดูแลกิจกรรมการค้นหาอย่างระมัดระวัง ก่อให้เกิดปัญหาที่มีชีวิตชีวาที่กระตุ้นนักเรียน
ภาพที่เปลี่ยนความโกลาหลให้กลายเป็นความเข้าใจที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์นั้นรวมอยู่ในวัฒนธรรมโบราณในแนวคิดของ eidos ด้วยความช่วยเหลือของนามธรรม eidos ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของงานศิลปะและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ เป็นไปได้
บทคัดย่อ eidos ช่วยให้สามารถเปลี่ยนบทสนทนาระหว่างผู้อ่าน-ผู้เขียนได้ เนื่องจากบทคัดย่อ eidos สะท้อนการรับรู้ของนักเรียน การตอบสนองต่อ "สัญญาณ" ของผู้เขียน
เมื่อศึกษาข้อความวรรณกรรม ผู้อ่านจะประสบปัญหาในการเข้าใจตำแหน่งของผู้เขียน การอ่านเชิงสร้างสรรค์ของงานสามารถแก้ปัญหาได้
งานศิลปะแต่ละชิ้นที่ศึกษาในหลักสูตรวรรณคดีที่โรงเรียนมีปัญหาทางศีลธรรมจำนวนมาก มีความสามารถในการมีอิทธิพลทางอารมณ์ ดังนั้นจึงกลายเป็นแหล่งประสบการณ์ทางศีลธรรม อารมณ์ และสุนทรียภาพ ผู้เขียนมีคำที่ผู้อ่านมองว่าเป็นสัญญาณในคลังแสงของเขา แต่กระบวนการสื่อสารกับหนังสือเล่มนี้ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ไดอะล็อก นักเขียน-นักอ่านเช่นเดียวกับบทสนทนาใด ๆ หมายถึงการสื่อสาร: คำนั้นต้องไม่เพียง แต่ได้ยิน แต่ยังเข้าใจว่าการทำงานกับพจนานุกรมจะช่วยได้อย่างไร (พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย, พจนานุกรมคำต่างประเทศ, พจนานุกรมคำพ้องความหมาย, พจนานุกรมสัญลักษณ์, และคนอื่น ๆ). เมื่อเข้าใจนักเขียนในระดับคำศัพท์ เขา "คาดหวัง" ว่าจะมีการตอบสนองทางอารมณ์ ดังนั้น การสร้างเงื่อนไขสำหรับงานเชื่อมโยงจึงเป็นสิ่งสำคัญ ขั้นต่อไปของการเรียนรู้คือการตีความสิ่งที่คุณอ่านเอง
ในจินตนาการ บุคคลสามารถได้ยินเสียง กลิ่น รส ดูวัตถุที่ขาดจริงได้
ความคิดที่เป็นนามธรรมสามารถรวมเข้าไว้ในภาพจิตได้ เช่น ภาพของเสรีภาพ อำนาจ ความสยองขวัญ และความงาม ความสามารถในการสร้างภาพจิตอาจไม่เหมาะกับทุกคน แต่อย่างไรก็ตาม การพยายามยืดกล้ามเนื้อแห่งจินตนาการเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาความเก่งกาจในการคิด และเพิ่มความฉับไวให้กับความรู้สึก
ว่าด้วยปัญหาของการเสวนา ผู้อ่าน-นักเขียนนักภาษาศาสตร์ นักภาษาศาสตร์ทุกระดับพูดและพูดในฐานะที่เป็นภาษาศาสตร์เชิงระเบียบวิธีที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าวิธีการวิเคราะห์ที่เป็นสากลไม่สามารถมีอยู่ได้ เนื่องจากการสื่อสารกับนิยายเป็นเรื่องของปัจเจก ทุกคนจึงเลือกวิธีของตนเอง
โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรกล่าวว่านักเรียนไม่ใช่นักภาษาศาสตร์ นักภาษาศาสตร์ นักวิจัย แต่เป็นบุคคลที่ยังต้องติดตามอ่านและใช้แนวทางสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจข้อความ
การแทรกซึมเข้าไปในความหมายของข้อความสำหรับนักเรียนควรกลายเป็นกระบวนการวิจัยที่น่าตื่นเต้น ซึ่งช่วยให้สามารถรับรู้ถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาในหลักสูตรความรู้ความเข้าใจ เพื่อสัมผัสความสุขจากการค้นพบ
การเจาะลึกความหมายของข้อความจะช่วยในประการแรก ข้อมูลที่มาจากครู เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของงานเฉพาะ บทบาทและความสำคัญในงานของผู้เขียน ประการที่สอง ข้อความที่ชัดเจนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของงาน ซึ่งมาจากครูและจัดเตรียมวิธีแก้ปัญหาที่สอดคล้องกันของงานจำนวนหนึ่ง ประการที่สาม ทำงานด้วยวิธีการทางภาษา ประการที่สี่ การสร้างนามธรรม eidos และผลของกิจกรรมนี้เป็นงานเขียน
การเตรียมการสร้างบทคัดย่อ eidos ช่วยให้คุณสามารถมุ่งเน้นความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่รายละเอียดของข้อความวรรณกรรม นามธรรมของ eidos คือชีวิตของข้อความในระดับการรับรู้เชิงเปรียบเทียบและการสร้างงานสร้างสรรค์ของตนเองโดยอิงจากสิ่งนี้
รูปแบบตรรกะของบทเรียนภายในกรอบของเทคโนโลยีนี้:
อ่านงาน;
การระบุความประทับใจทางอารมณ์ครั้งแรก
คำชี้แจงของปัญหา, วัตถุประสงค์ของการศึกษา, การกำหนดภารกิจโดยมีเป้าหมายในการแก้ปัญหาที่สอดคล้องกัน
การระบุตอนสำคัญ วลี คำ;
การสร้างความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาการแก้ปัญหาสีมีความสำคัญเนื่องจากความจำเป็นในการปลดปล่อยจิตใต้สำนึก
การทำงานกับพจนานุกรมประเภทต่างๆ
การสร้างนามธรรมของ eidos และคำอธิบายอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ขั้นสุดท้ายของการสร้างนามธรรม eidos เพื่อสรุปในบทสนทนา นักเขียน-นักอ่านแสดงว่าผู้อ่านเข้าใจผู้เขียนและสัมผัสได้ถึงอารมณ์
ทำให้ "ค้นพบ" ที่เกิดขึ้นระหว่างการทำงานกับข้อความเป็นงานเขียนเพื่อพัฒนาคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรของนักเรียน
ร่วมงานกับ เอ.พี. เชคอฟ "บิชอป"
1. ข้อมูลปลายสมัยหลังศกลินผลงานของเอ.พี. Chekhov ได้รับคุณสมบัติใหม่ กลางปี พ.ศ. 2440 นักเขียนรู้สึกไร้อำนาจมากขึ้นต่อหน้าโลกภายนอก ร่างกายก่อนเจ็บป่วย ซึ่งทำให้ผู้เขียนต้องพึ่งพาสภาพอากาศ ความแตกต่างของสภาพอากาศ ตอนนี้เชคอฟสงสัยในความเป็นไปของมนุษย์ เรื่องราวที่เขียนในเวลานั้น ("บนเกวียน", "อิออน", "ในมุมพื้นเมือง", "เปเชเนก", "ที่คนรู้จัก") สะท้อนถึงความรู้สึกอ่อนแอและดึงดูดบุคคลที่ยอมจำนนต่อโลก ออกจะอ่อนแอกว่าเขาและไม่สามารถป้องกันฝ่ายวิญญาณได้
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 แนวคิดของการติดต่อกับโลกที่ทุกคนมีอยู่ทั่วไปได้ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของเชคอฟ ภาพโลกที่ตัวละครมองเห็นหรือเกิดขึ้นในใจพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว โลกใบใหญ่เป็นหลักการที่กระฉับกระเฉง และบุคคลก็เป็นส่วนหนึ่งที่แสดงออกถึงกฎหมายของโลกนี้ “สิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมและสมเหตุสมผล” (“เกี่ยวกับกิจการบริการ”) บุคคลอยู่ในความสามัคคีตามธรรมชาติกับ "สิ่งมีชีวิต" นี้เขาสูญเสียลักษณะเฉพาะของเขาไป วีรบุรุษที่ครอบครองสถานที่ต่าง ๆ ในสังคมถูกรวมเป็นหนึ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่อยู่อาศัยเดียวที่ความตายเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ในเรื่องต่อมาจึงมีการสร้างทรงกลมแห่งเดียว ความสามัคคีภายในของโลกสร้างเงื่อนไขสำหรับการติดต่อของบุคคลที่มีที่ว่างบุคคลนั้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์นี้แม้ว่าเขาจะไม่มีอำนาจก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1902 เชคอฟเขียนเรื่อง "The Bishop" ซึ่งเป็นแนวคิดของนักเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกที่อธิบายไว้ข้างต้น
2. งานวิเคราะห์เรื่องราวของ Chekhov "The Bishop" และระบุตำแหน่งของนักเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกนั่นคือตอบคำถาม: Chekhov มองเห็นความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกอย่างไร
1) วิเคราะห์และเปรียบเทียบฉากการบูชาทั้งสองที่บรรยายไว้ในเรื่องโดยคำนึงถึงเป้าหมาย
2) วิเคราะห์ฉาก "The Bishop in Seclusion" (บทที่ 3)
3) ติดตามการทำงานของแม่ลายของแสงในเรื่อง
4) ติดตามการทำงานของแรงจูงใจกระสับกระส่ายในเรื่อง
5) ทำตามความหมายของคำว่า “ทุกอย่าง” ในเรื่อง
4. งานอ่านเรื่อง "บิชอป" แล้วเขียนว่าอารมณ์ของคุณเป็นอย่างไรหลังจากอ่านแล้ว
5. งาน.ในตอนของการนมัสการ ให้ขีดเส้นใต้คำสำคัญที่บรรยายช่องว่างด้วยหนึ่งบรรทัด คนที่มีสองบรรทัด และอธิการที่มีสามบรรทัด
6. งานเขียนความสัมพันธ์ของคุณสำหรับแต่ละกลุ่มของลักษณะที่ขีดเส้นใต้แยกกันสำหรับแต่ละตอน: คุณเห็น รู้สึก ได้ยินอะไร ตอนที่ได้รับการแก้ไขในโทนสีใด?
การตัดสินใจ:
1.1. อวกาศ: พลบค่ำ, เงียบ, สะอื้น, เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นรายละเอียดของพื้นที่ส่วนบุคคล
1.2. ผู้คน: รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติอยู่ในความสามัคคี "วุ่นวาย" สิ่งมีชีวิตบางชนิดซึ่งไม่สามารถมองเห็นบุคคลแยกจากกันได้
1.3. บิชอป: อย่างที่เคยเป็น นอกผู้คนและอวกาศ เขาไม่เห็นอะไรข้างหน้าเขา (ยกเว้น kliros) และถ้าเขาเห็น แสดงว่าความรู้สึกของการจดจำนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม น้ำตาทำให้เขาเป็นหนึ่งเดียวกับคนที่เขารู้สึกเฉยๆ
ตอนถูกวาดด้วยสีเนื้อทึบราวกับถูกลบไปครึ่งหนึ่ง
2.1. พื้นที่: เบา สว่าง ร่าเริง
2.2. คน: การปรากฏตัวของพวกเขาเป็นเพียงความรู้สึก
2.3. บิชอป: เขาอยู่ในใจกลางของอวกาศ ความสนใจจดจ่ออยู่กับเขา เขาเห็นแสงสว่างรอบๆ ได้ยินเสียงเทียนไข เพิ่มความกระฉับกระเฉง แทรกซึมสู่นิรันดรกาล คิดเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของเวลา
ภาพเขียนด้วยสีสดใสและเคร่งขรึม
7. งาน.ค้นหาความแตกต่างระหว่างตอนเหล่านี้เมื่ออธิบายความสัมพันธ์ของบุคคลกับโลก
การตัดสินใจ:
1. ในตอนแรกฮีโร่อยู่ในอวกาศ แต่ไม่เห็นเขากำลังยุ่งอยู่กับอาการป่วยทางกายซึ่งอธิบายด้วยน้ำเสียงมืดมน
2. ในวินาทีนั้น เขาเอาชนะความแตกแยก รู้สึกถึงความสามัคคีของเขาชั่วนิรันดร์ ซึ่งฟังดูร่าเริงและเคร่งขรึม
8. งาน
ก) อ่านบทที่สามของเรื่อง
ข) คุณคิดว่าอะไรเป็นคำสำคัญในการกำหนดสภาพจิตใจของฮีโร่ในตอนต้นของบท?
ค) คำหรือประโยคใดที่คุณจะอธิบายสภาพของเขาในตอนต้นของบท?
d) อะไรคือจุดสนใจของความคิดของเปโตร?
จ) ถ้าอย่างนั้น อะไรทำให้เกิดสภาวะจิตใจของเขา?
f) ทำไมมันง่ายสำหรับเขากับ Sisa?
g) ปีเตอร์กำลังคิดอะไรอยู่ตอนท้ายบท?
h) สภาพจิตใจของเขาเปลี่ยนไปอย่างไร?
i) คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้
ญ) ปีเตอร์ "ขาดอะไรบางอย่าง ไม่อยากตาย" ความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก่อนคำอธิบายของการรับใช้ของพระเจ้าครั้งที่สอง ในระหว่างนั้นเขารู้สึกว่าติดต่อกับอวกาศ เขาไม่ได้รับอะไร?
l) คุณจะวาดภาพนี้ด้วยสีอะไร ทำไม
l) ฮีโร่เองก็พยายามทำการเปลี่ยนแปลงเช่นนี้หรือไม่?
การตัดสินใจ:
ข) ความว่างเปล่า ความหงุดหงิด การกดขี่ ไม่ชินกับความกลัวที่ตัวเองจะปลุกเร้าผู้คน
ค) ทุกข์ในความเหงา
d) เกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา
จ) ความจริงที่ว่าเขาจดจ่ออยู่กับตัวเอง
f) เพราะสิซ่าเป็นคนเดียวที่เปิดใจให้ปีเตอร์อย่างจริงใจ
ช) เกี่ยวกับอดีต เกี่ยวกับอนาคต เกี่ยวกับชีวิตนอกโลก
h) เขารู้สึกสงบไม่สำนึกผิด ด้วยความจริงที่ว่าเขาได้ข้ามขอบเขตของเวลา เขาก็อยู่ในทางที่จะรวมกันเป็นนิรันดร
ญ) สามัคคีกับโลก
l) การเปลี่ยนจากโทนสีมืดหม่นหมองเป็นความสว่าง สวรรค์ เพราะมีการยกระดับจิตวิญญาณ ความเป็นหนึ่งเดียวกับสวรรค์ ชั่วนิรันดร์
ม.) ไม่ มันเกิดขึ้นเพราะเขาได้ยินเสียงร้องเพลงของพระภิกษุ เสียงโลก.
9. งาน
ก) เขียนคำที่มีแรงจูงใจของความสงบ / ความวิตกกังวลในเรื่อง
b) ลักษณะเหล่านี้เกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจของฮีโร่อย่างไร? เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมในพวกเขาได้หรือไม่?
ค) ความตายถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมหรือเป็นการผ่านเข้าสู่นิรันดรโดยธรรมชาติหรือไม่? (จำไว้ว่าเธอทำให้ฮีโร่ตกใจภายใต้เงื่อนไขใด)
การตัดสินใจ:
ก) “ ฉันสงบสุขในจิตวิญญาณของฉัน…”, “... ฉันไม่รู้สึกกลับใจจากบาป, ไม่ใช่ความเศร้าโศก, แต่ความสงบของจิตใจ, ความเงียบ”, “... เสียงร้องของความสนุกสนานมาจากทุ่งนา, อ่อนโยนเรียกร้องสันติภาพ", " ... ฉันจะไม่รบกวนคุณด้วยการสนทนาของฉัน", "ฉันเริ่มกังวลเกี่ยวกับความกลัวว่าบางสิ่งกำลังจะตกลงมา", "อย่ารบกวนท่านลอร์ด", "และเฉพาะคนแก่เท่านั้น สตรีผู้เป็นมารดาของผู้ตาย”
ข) เป็นความรู้สึกบริสุทธิ์ ไม่ใช่โศกนาฏกรรม
ค) ความตายในบริบทนี้ถูกมองว่าเป็นแบบแผน ดูเหมือนว่าจะมีเหตุผล เพราะมันทำให้ฮีโร่กลัวเมื่อเขาอยู่คนเดียว อยู่บนทางที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับอวกาศ ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งเดียวกับมัน
10. งาน.ดำเนินตามแบบแสงในเรื่อง
นักวิจารณ์วรรณกรรมคนหนึ่ง (N.V. Kapustin) กล่าวว่า “แรงจูงใจของความปิติยินดีฝ่ายวิญญาณและการฟื้นฟูในฤดูใบไม้ผลิสัมพันธ์กับดวงจันทร์ เช่นเดียวกับดวงอาทิตย์” เชคอฟไม่คัดค้านแรงจูงใจเหล่านี้ (แสงของดวงจันทร์และแสงของดวงอาทิตย์) เพราะเขาเข้าใจความเป็นนิรันดร์ว่าเป็นชีวิตนิรันดร์ เพราะธรรมชาติเป็นนิรันดร์ ชีวิตของมันเป็นวัฏจักร - ตอนเช้ามักจะมาหลังจากคืนเสมอ ดังนั้นจึงแนะนำให้ดู บทบาทของแสงในการกำเนิดความรู้สึกและความคิดของฮีโร่คืออะไร พยายามตอบคำถามโดยอิงจากตอนที่อ่านถึงคืนเดือนหงายในฤดูใบไม้ผลิ (บทที่ 1) วันที่แดดจ้า (จุดเริ่มต้นของบทที่ 4) ความทรงจำของฮีโร่ในวัยเด็กและต่างประเทศ วิสัยทัศน์ที่กำลังจะตาย และตอนจบ
คำถาม
1) แสงจันทร์ส่องสว่างในบทแรกเป็นภาพอะไร?
2) ภาพขาวดำนี้สร้างอารมณ์อะไร?
4) Chekhov พูดอะไรเกี่ยวกับประเพณีที่อธิบายความหมายของความตายการนอนหลับอสูรให้กับดวงจันทร์?
5) ฮีโร่จำอะไรในคืนเดือนหงายนี้ได้บ้าง?
6) อารมณ์อะไรที่มาพร้อมกับความทรงจำนี้?
7) แสงสว่างของดวงจันทร์นิรันดร์เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าฮีโร่เริ่มอธิษฐานทางจิตใจอย่างไร? (ดวงจันทร์ในเชคอฟเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตธรรมชาตินิรันดร์)
8) สีและภาพใดที่คุณจะเลือกถ่ายทอดตอนนี้ในรูปแบบของภาพวาด?
9) อ้างถึงจุดเริ่มต้นของบทที่สี่ เหตุใดจึงปรารถนาความสงบสุขสำหรับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในเวลาที่มีแดดจ้า
10) ในบริบทของสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ความตายคืออะไร?
11) จะเข้าใจนิมิตที่กำลังจะตายของอธิการได้อย่างไร: “... และสำหรับเขาดูเหมือนว่าเขาเป็นคนธรรมดาสามัญอยู่แล้ว กำลังเดินข้ามทุ่งไปอย่างรวดเร็ว อย่างร่าเริง เคาะด้วยไม้เท้า และเหนือเขาเป็น ท้องฟ้ากว้างใหญ่เต็มไปด้วยแสงแดด และตอนนี้เขาเป็นอิสระแล้ว สามารถไปได้ทุกที่!”
12) แสงแดดมีความหมายอะไรในตอนนี้?
13) เชคอฟเน้นย้ำรูปแบบการตายของมนุษย์ กาลเวลา การเปลี่ยนแปลงของคนรุ่นต่อรุ่น - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชีวิตมนุษย์ในกฎธรรมชาติข้อเดียวด้วยถ้อยคำใดในตอนจบของเรื่อง
14) เหตุใดฉากสุดท้ายจึงเกิดขึ้นภายใต้ดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงจ้า
15) เชคอฟพูดอะไรเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของมนุษย์ในการดำรงอยู่ตามธรรมชาติ?
16) ผู้เขียนพูดอะไรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่นและดังนั้นประเพณีอุดมคติ?
17) ทบทวนคำตอบของคุณอีกครั้ง พยายามแก้ไขในสีและในภาพ (s) ความประทับใจของคุณต่อเรื่องราว
18) เลือกคำที่ตรงกับความรู้สึกที่แสดงในภาพมากที่สุดจากข้อความ เขียนเป็นคำพูดในภาพ
19) ตอบคำถามที่ให้ไว้ตอนเริ่มงานและเขียนคำตอบใต้ภาพ นี่คือข้อสรุปของคุณจากการวิเคราะห์ที่ทำ
20) เขียนสะท้อน: "ชีวิตและความตายหรือชีวิต - ความตาย - ชีวิต?"
การตัดสินใจ:
1) “กำแพงสีขาว ไม้กางเขนสีขาวบนหลุมศพ ต้นเบิร์ชสีขาว และเงาดำ…”
2) ความรู้สึกของความลึกลับความกลัว
3) ดูเหมือนว่าฮีโร่ที่ทุกสิ่งรอบตัวมีชีวิต "ชีวิตพิเศษของตัวเองเข้าใจยาก แต่ใกล้ชิดกับบุคคล"
4) เชคอฟโต้แย้งกับการตีความนี้ เนื่องจากฮีโร่ของเขามองเห็นชีวิตในแสงจันทร์
5) เขาจำวัยเด็กของเขาได้
6) เขาจำได้อย่างสนุกสนานด้วยความอ่อนโยนและอ่อนโยน
7) นี่คือช่วงเวลาแห่งการเชื่อมต่อของฮีโร่กับชีวิตนิรันดร์กับธรรมชาติ
8) เทียนที่สว่างไสวเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธา การเผาเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต
9) เนื่องจากกฎแห่งธรรมชาติประกอบด้วยสิ่งนี้ - ความวิตกกังวลจึงถูกแทนที่ด้วยความสงบ
10) ดังนั้น ความตายจึงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของวัฏจักรที่เปลี่ยนแปลงไป แต่ไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่เป็นความสุขที่รวมกันเป็นหนึ่งกับธรรมชาตินิรันดร์
11) ความตายไม่ได้ทำให้ฮีโร่หวาดกลัวเพราะเขาเห็นว่าเป็นการปลดปล่อยจากหน้าที่ที่เป็นภาระของการดำรงอยู่ทางโลกจากความเจ็บปวดทางร่างกาย
12) แสงแดดเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นชีวิตใหม่
13) “ มีเสียงดังในจัตุรัสตลาดขนาดใหญ่ ชิงช้าแกว่งไปแกว่งมา เล่นออร์แกนในลำกล้อง ได้ยินเสียงกรีดร้องของหีบเพลง ได้ยินเสียงเมา บนถนนสายหลักในตอนบ่ายการวิ่งเหยาะๆเริ่มขึ้น - พูดได้คำเดียวว่าสนุกทุกอย่างเรียบร้อยเหมือนปีที่แล้วอย่างที่ควรจะเป็นในอนาคต หนึ่งเดือนต่อมา มีการแต่งตั้งอธิการบาทหลวงคนใหม่ และไม่มีใครจำอธิการปีเตอร์…”
14) เพราะชีวิตดำเนินต่อไป
15) ชีวิตดำเนินต่อไปไม่ขึ้นอยู่กับความปรารถนาของมนุษย์ เขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและดำรงอยู่ตามกฎของมัน
16) พวกเขาต้องเปลี่ยน - สิ่งเก่าต้องถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ซึ่งเป็นเรื่องปกติและไม่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม
"การละครและภาพยนตร์ศึกษา"
ในบทเรียนวรรณกรรม
แบบทดสอบภาพยนตร์ "จดจำภาพยนตร์ด้วยกรอบ"
บทนำ . เกี่ยวกับหน้าที่การศึกษาของบทเรียนวรรณคดี
วรรณกรรม + ละคร + โรงหนัง = ... (รูปแบบ VVR)
ภาพยนตร์ของโรงเรียนบทบาทในการศึกษาของผู้ชมวัฒนธรรมผู้อ่านที่กระตือรือร้น
บทเรียนวรรณกรรมเป็นเครื่องมือในการสร้างวัฒนธรรมของผู้ชม บทบาทของพวกเขาในการศึกษาคุณธรรมของเด็กนักเรียน
วิธีการแสดงละครในบทเรียนวรรณคดี:
จัดฉาก
การเขียนบทภาพยนตร์
ส่วนหลัก (ประกอบ M/M):
5. การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครบทเรียน
6. "หนังสือโต้แย้งกับภาพยนตร์" - บทเรียนปกติในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา
7. บทเรียน - ประสิทธิภาพ, บทเรียน - บททดสอบของฮีโร่วรรณกรรม
สาม . บทสรุป. ข้อสรุปข้อเสนอแนะ
เริ่มต้นด้วยฉันขอให้คุณตอบคำถาม: คุณชอบโรงละครและโรงหนังไหม? คุณรู้หรือไม่ว่าโรงละครและภาพยนตร์แม้ในขอบเขตที่จำเป็นสำหรับการร่วมมือที่ประสบความสำเร็จของศิลปะเหล่านี้กับวรรณกรรม? มาดูการปฏิบัติกัน
แบบทดสอบภาพยนตร์ "จำหนังสือด้วยกรอบ":
สรุปจากผลสอบ : ผู้เข้าร่วมคำถามของคนรุ่นเก่ารับมือกับงานได้ดีขึ้นเนื่องจากพวกเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมชิ้นเอกในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ในวัยเยาว์ (โรงภาพยนตร์ในยุค 70-80 มีขนาดใหญ่และเป็นที่นิยม)
"เมย์ไนท์" (A. Rowe, 1952)
"เสื้อคลุม" (A. Batalov, 1959)
"สงครามและสันติภาพ" (S. Bondarchuk, 1965-67)
"อาชญากรรมและการลงโทษ" (L. Kulidzhanov, 1969)
วิญญาณที่ตายแล้ว (M. Schweitzer, 1984)
"ช็อต" (N. Trachtenberg, 1966)
"สัตว์ร้ายที่น่ารักและอ่อนโยนของฉัน" (E. Lotyanu, 1976)
"ศัลยกรรม" (J. Frid, 1959)
"สองสามวันในชีวิตของ Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)
10. ดอนเงียบ (S. Gerasimov, 2500)
บทนำ . เกี่ยวกับหน้าที่การศึกษาของบทเรียนวรรณคดี
ทุกวัน ครูทุกคนสื่อสารกับคนที่เขาควรจะสอนและให้ความรู้ อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้เริ่มต้นจากศูนย์ นักเรียนที่มาหาเรามักมีประสบการณ์ชีวิตด้านลบและยากลำบาก ซึ่งไม่ใช่ข่าว วิญญาณของพวกเขาแตกสลาย กลับกลายเป็นข้างในโดยความไม่ลงรอยกันของกระแสข้อมูล ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะปกป้องไม่เพียงแค่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุขภาพทางวิญญาณของเด็กด้วย จำไว้ว่ามันไม่ได้เลวร้ายขนาดนั้น มนุษย์ต้องการการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ท้องจะไม่สบายถ้าเรากินลูกพลัมและแอปเปิ้ลที่ยังไม่สุก แต่เด็กล่ะ? ทันทีที่เขาเกิด วิญญาณเล็กๆ ของเขาจะจมดิ่งสู่โคลนตมทางศีลธรรมที่สิ้นหวัง ซึ่งเริ่มต้นด้วยภาษาหยาบคายในชีวิตประจำวันของพ่อแม่และคนอื่นๆ
เด็กน้อย ลองนึกถึงคำศักดิ์สิทธิ์นี้ ในช่วงหลายปีที่อ่อนหวานที่สุด เมื่อขึ้นไปบนตู้เพื่อดูของเล่นที่สดใสหลังกระจก คุณจะเห็นปกนิตยสารมันวาวที่มีป้าหรือลุงในท่าอนาจารอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในช่วงกลางของภาพยนตร์เทพนิยายทางทีวี เขาถูกโฆษณาครอบงำซึ่งไม่เพียงแต่ทำลายความอยากอาหารของเขาเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมของเขา ซึ่งเราครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียกำลังพยายามเสริมสร้างบทเรียนของเราโดย วิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด
เป็นที่ทราบกันดีว่างานวรรณกรรมและศิลปะเป็นตัวบ่งชี้ถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ หนังสือเล่มใดที่เขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้? พวกเขาแตกต่างจากก่อนหน้านี้อย่างไร? นี่เป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาแยกต่างหาก ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงศิลปะสามารถเล่นบทบาทอะไรได้บ้าง - โรงละครและภาพยนตร์ - ในการสร้างภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมของนักเรียนในบทเรียนวรรณคดีทำอย่างไรให้นักเรียนไม่เพียงแค่ "ผ่าน" (ผ่านไป!) วรรณกรรมชิ้นเอก แต่สามารถเข้าใจประสบการณ์สะท้อนสิ่งที่เขา อ่านยาวๆ ถ้าอยากร้องไห้ " Anna Karenina!
ในหนึ่งในรุ่นล่าสุด"คมโสมสกายา ปราฟด้า" ฉันอ่านวลีร่วมสมัยที่ทำให้ฉันประหลาดใจ: วรรณกรรมคลาสสิกที่เด็กเรียนที่โรงเรียน ผู้เขียนบทความอ้างว่า พรรณนาวีรสตรีที่มีคุณสมบัติเด่นชัดของโรคจิตเภท และเขายกตัวอย่าง: Katerina และ Larisa จากละครของ Ostrovsky, หญิงสาว Turgenev, Anna Karenina และคนอื่น ๆ - ฉันจะไม่แสดงรายการ: อย่างที่พวกเขาพูดไม่มีคำพูด ...
ภาระกิจครูวรรณคดี ในความคิดของฉันอยู่ในความสามารถในการ "ฟื้น" ฮีโร่ (นางเอก) ช่วยให้เข้าใจพาเขาใกล้ชิดกับนักเรียนมากขึ้นเพื่อให้เขาเห็นคนที่มีลักษณะนิสัยที่แท้จริงลักษณะของโลกทัศน์ไลฟ์สไตล์ใกล้ชิด ถึงนักอ่านรุ่นเยาว์ นักเรียนจะสนใจชะตากรรมของฮีโร่ (นางเอก) เท่านั้นเมื่อเขา "พยายาม" โลกของเขาเมื่อฮีโร่คนนี้ชัดเจนสำหรับเขา
เพื่อนร่วมงานที่รักบอกฉันว่าจะตีความการกระทำของ Katerina กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ได้อย่างไรจะอธิบายสาเหตุของโศกนาฏกรรมของวิญญาณผู้หญิงได้อย่างไรหากวัยรุ่นยังไม่เรียนรู้ความลับของการแต่งงานหรือรู้เกี่ยวกับพวกเขาในลักษณะที่ บทเรียนเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ดูเหมือนจะเป็นเทพนิยายที่มีจุดจบที่น่าเศร้าสำหรับเขา!
ช่วยเราในงานที่ยากลำบากนี้โรงภาพยนตร์. ประตูโรงละครเปิดทางให้บุคคลไม่เพียงแต่เข้าสู่โลกของเกมเท่านั้น แต่ยังช่วยประเมินโลกของเขาในวิธีที่แตกต่างออกไป โลกที่ปราศจากโรงละครจะหนาวเย็นและแห้งแล้ง น่าเบื่อหน่ายและมีข้อบกพร่องมากขึ้น โลกที่โรงละครมีอยู่นั้นมีชั้นและลึกกว่า สว่างกว่าและมีจิตวิญญาณมากขึ้น ในช่วงเวลาที่วิธีการศึกษาแบบเดิมสูญเสียประสิทธิภาพ โรงละครแม้จะมีข้อสงสัยและการเปลี่ยนแปลง แต่ก็ยังเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีในการสร้างแนวทางค่านิยมของคนรุ่นใหม่ และโรงละครสามารถและควรได้รับตำแหน่งที่ถูกต้องในบทเรียนวรรณกรรม
ในตอนท้าย XXศตวรรษ, วิกฤตในระบบการศึกษาทั่วไปเริ่มรู้สึกรุนแรงในรัสเซีย, การค้นหาเริ่มต้นขึ้นในด้านการสร้าง "โรงเรียนใหม่", "โรงเรียน XXI ศตวรรษ." รูปแบบใหม่ของการศึกษาในโรงเรียนได้รับการพัฒนาโดยทีมงานสร้างสรรค์ต่างๆ ตามข้อตกลงกับกระทรวงศึกษาธิการ ในจำนวนนี้มีกลุ่มที่นำโดย V. Bibler (“School of Dialogue of Cultures”) และ L. Tarasov (“Ecology and Dialectics”) โรงเรียนทดลองหลายร้อยแห่งทำงานตามโครงการที่พวกเขาเสนอ ในทั้งสองรุ่นละครเวที ทำหน้าที่เป็นแกนหลักของระบบการสอนทั้งหมด
อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการแนะนำวิธีการแสดงละครในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่ได้จบเพียงแค่นั้น โรงเรียนแต่ละแห่งเริ่มปรากฏขึ้น โดยที่ผู้สร้างพยายามขยายวิธีการสอนการแสดงละครไปสู่กระบวนการศึกษาทั้งหมดหรือเพื่อการพัฒนาวิชาแต่ละวิชา (แม้จะดูห่างไกลจากโรงละคร เช่น คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ชีววิทยา)
การนำเสนอ (1-2 สไลด์)
II . ส่วนสำคัญ.
การนำเสนอ (3 สไลด์)
มีบทบาทสำคัญในการศึกษาของเด็กนักเรียนผ่านโรงละครและภาพยนตร์ให้กับ
VVR ในวรรณคดี รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก - จากสโมสรเยาวชนในห้องเรียนที่เด็ก ๆ เขียนบทละครไปจนถึงโรงละครพื้นบ้านซึ่งพวกเขากลายเป็นผู้เข้าร่วมตั้งแต่วัยประถม
วัยรุ่นควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการดัดแปลงวรรณกรรมหรือไม่? ? ทำอย่างไร?
เมื่อตอบคำถามเหล่านี้ เราก็ได้ข้อสรุปว่า จำเป็นต้องจัดระเบียบงานที่สำนักงานวรรณกรรมโรงหนังของโรงเรียน, เชื่อมต่อกับกำหนดการของโปรแกรมการศึกษาทางวรรณคดีเพื่อทำความคุ้นเคยกับตารางการทำงานของเด็กและผู้ปกครองที่เราทำในช่วงห้าปีที่ผ่านมา คลังแสงของเรามีการดัดแปลงวรรณกรรมหลายสิบเรื่องในหลายหัวข้อของหลักสูตรวรรณคดีของโรงเรียน เด็ก ๆ ควรชมภาพยนตร์เช่น "The Snow Queen", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hero of Our Time", "Dead Souls", "Master and Margarita" - กองทุนทองคำของภาพยนตร์แห่งชาติจะเข้าร่วมไม่เพียง ในด้านการศึกษา แต่ยังรวมถึงการอบรมเลี้ยงดูของผู้ชมอายุน้อยด้วย จะสอนเขาเมื่อเวลาผ่านไปเพื่อแยกแยะศิลปะที่แท้จริงจากตัวแทนเสมือนที่ท่วมจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ของรัสเซียในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา
การจัดฉายภาพยนตร์ควรมาก่อนการอ่านแหล่งวรรณกรรม (บางครั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามจะเกิดขึ้น: หลังจากทำความรู้จักกับภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว เด็กก็เอื้อมมือไปหาหนังสือ) เราใช้เศษฟิล์มในบทเรียน เด็กๆ อธิบายความประทับใจที่พวกเขาได้ดูในงานสร้างสรรค์ แสดงในระหว่างการสำรวจ การอภิปรายภาพยนตร์
ก่อนชมภาพยนตร์ (เทเลเพลย์) นักเรียนจะได้รับงานซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างระหว่างแหล่งวรรณกรรมและเวอร์ชันภาพยนตร์ รูปแบบบทเรียนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในกรณีนี้คือบทเรียน "หนังสือโต้แย้งกับภาพยนตร์" มาดูตัวอย่างเฉพาะเกี่ยวกับคุณลักษณะของการใช้สื่อการสอนละครและภาพยนตร์กัน
ตาราง "กำหนดการโรงหนังของโรงเรียน"
2. โรงละครและโรงภาพยนตร์ - ศิลปะที่เกี่ยวข้อง พวกเขามีหลายอย่างเหมือนกันกับวรรณคดี
ที่โรงเรียนเมื่อทำบทเรียนปกติ ครูสามารถใช้เทคนิคการแสดงละคร ซึ่งช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาข้อมูลทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของเด็ก (ความสนใจ ความจำ จินตนาการ) รวมทั้งปลูกฝังความสนใจในศิลปะและศิลปะการแสดงละครโดยเฉพาะ(“100 การแข่งขันสร้างสรรค์ Afanasiev "- จากอินเทอร์เน็ต):
ในบทเรียนวรรณกรรม เราทุกคนใช้งานประเภทเก่าที่ถูกลืมเลือน ซึ่งในนั้น
การแสดงกวีนิพนธ์ (นิทาน เพลง นิทาน ละคร)
การเขียนบทภาพยนตร์
เป็นไปได้ที่จะแยกแยะรูปแบบพิเศษของการเรียนวรรณคดีโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจัดระเบียบกระบวนการศึกษางานศิลปะโดยใช้ความรู้ด้านโรงละครและภาพยนตร์ ในหมู่พวกเขา
– คลาสเรียน-การแสดงละคร (2 ชั่วโมง)
การอ่านข้อความ (ล่วงหน้า)
รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกระบวนการผลิต
การกระจายบทบาท (ผู้กำกับ, นักแต่งเพลง, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ช่างแต่งหน้า, นักออกแบบฉาก, นักออกแบบแสง, วิศวกรเสียง, นักแสดง ฯลฯ)
ทำงานเพื่อสร้างผลงานโดยตรงในบทเรียน
- "หนังสือโต้แย้งกับภาพยนตร์" (บทเรียนเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง")
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการสร้างหนังหลายเวอร์ชั่น แหล่งวรรณกรรมเดียวกัน - ความจริงที่เถียงไม่ได้ของความมีชีวิตชีวา คุณค่าของงานวรรณกรรม ที่นี่คุณสามารถเชิญนักเรียนให้ไตร่ตรองคำถามว่าเพื่อจุดประสงค์อะไร ผู้เขียนแนะนำนวัตกรรมบางอย่างที่พวกเขาให้เพื่อทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฮีโร่เนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน (บทเรียน "สอง" สินสอดทองหมั้น ") ขณะท่องเว็บภาพยนตร์โดย A. Batalov "เสื้อคลุม "(1959) กับ R. Bykov ในบทบาทชื่อเรื่องนักเรียนระดับเก้าของเราพบความแตกต่าง 13 ระหว่างหนังสือของโกกอลกับการตีความซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนทั่วไปเกี่ยวกับงานของ N.V. โกกอลอุทิศให้กับการวิเคราะห์ตอนของภาพยนตร์ซึ่งเป็นประโยชน์ในความคิดของเราแล้วเพราะด้วยการศึกษาวรรณกรรมดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านเขาไป (ดูเนื้อหาสำหรับบทเรียน)
การเปรียบเทียบภาพยนตร์สองเวอร์ชั่น (บางครั้งสาม) กับแหล่งวรรณกรรมช่วยให้คุณเจาะลึกเข้าไปในเวิร์กช็อปของผู้กำกับ เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร เกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้แต่งภาพยนตร์และผู้สร้าง
การนำเสนอ (จาก 4 สไลด์จนจบ)
บทเรียนที่น่าสนใจอีกรูปแบบหนึ่งที่เน้นการพัฒนาวัฒนธรรมของวัยรุ่นในบทเรียนวรรณกรรมคือบทเรียนเรื่อง "การพิจารณาคดีของวีรบุรุษวรรณกรรม" อย่างไรก็ตาม แบบฟอร์มนี้ไม่ได้ใหม่นัก: ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา แบบฟอร์มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ครูและเด็กนักเรียนที่จัดการทดสอบวีรบุรุษวรรณกรรม งานของเราคือไม่คัดลอกของเก่าที่ถูกลืม แต่ดึงประสบการณ์อันสมเหตุสมผลออกจากมัน ในการดำเนินการบทเรียนดังกล่าวเราดำเนินการเป้าหมาย:
ตรวจสอบความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับข้อความวรรณกรรม
ให้นักเรียนพูดออกมาประกาศทัศนคติของตนเองที่มีต่อผู้เขียน งาน ตัวละคร
เรียนรู้ที่จะปกป้องตำแหน่งของคุณเองและในขณะเดียวกันก็เคารพในมุมมองของคนอื่น
เพิ่มแรงจูงใจในการอ่านแหล่งวรรณกรรมอย่างรอบคอบและตั้งใจ
เพื่อขยายและขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับกระบวนการสร้างผลงานภาพยนตร์จากงานนี้
ส่งเสริมการเคารพวัฒนธรรมท้องถิ่น
บทเรียน - การแสดง "ความชั่วร้ายมีเสน่ห์มากไหม" หลังจากศึกษานวนิยายของม.ย. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" เราจัดขึ้นในรูปแบบของการพิจารณาคดีของ Pechorin ครูกลายเป็นอัยการบทบาทของวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินการโดยศิลปินของสตูดิโอโรงละครของโรงเรียนและโรงละครพื้นบ้าน "Harlequin" บทบาทของทนายความไปที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ส่วนที่เหลือ ของนักเรียนเห็นการกระทำนี้เพราะ อ่านข้อความและไม่สามารถอยู่ห่างจากปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นได้
(บทเรียน - การตัดสิน "ความชั่วร้ายมีเสน่ห์มากไหม")
สาม . บทสรุป .
เรื่องย่อของบทเรียนแบบโต้ตอบกับครูภาษารัสเซียและวรรณคดีของอาจารย์ใหญ่หัวหน้าโรงละครเยาวชน "เพื่อน" MBOUL หมายเลข 3 ของ Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna
หัวข้อ: "องค์ประกอบของการสอนละครในบทเรียนวรรณกรรม"
กลุ่มเป้าหมาย: ครูโรงเรียน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
เมื่อสิ้นสุดเซสชั่น ผู้เข้าร่วมควร
เรียนรู้หลักการของ "การมอบหมายข้อความ" และนำไปใช้ในการอ่านที่แสดงออก
แสดงวิจารณญาณเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการใช้องค์ประกอบของการสอนการแสดงละครในบทเรียนและชั่วโมงเรียน
สำหรับบทเรียนที่คุณต้องการ
ข้อความของบทกวีโดย O. Bergholz "เลนินกราดบทกวี" แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ตามระบบโรงเรียนการแสดง
แบบตอบรับผู้เข้าร่วม
"รายละเอียดทางศิลปะ" และ "การโทร": วิดีโอบันทึกเหตุการณ์ของ Leningrad ที่ถูกปิดล้อม, ท่วงทำนองของธรรมชาติที่หลากหลาย, โปสเตอร์ของช่วงเวลาการปิดล้อม
บทเรียนมาพร้อมกับการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์
ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรม (ประมาณ 3 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. เพื่อนร่วมงานที่รัก ยกมือขวา ยักไหล่ เหยียดหลังให้ตรง บอกฉันคุณทำโดยไม่ยาก? (ผู้เข้าร่วมกรอกคำขอและตอบคำถาม)
และตอนนี้ก็ทำตามคำขอของฉันต่อไป: "บีบหลอดเลือด หัวใจเต้นช้าลง หลั่งอะดรีนาลีนเข้าสู่กระแสเลือด" คุณสามารถทำมันได้หรือไม่ (คำตอบของผู้เข้าร่วม)
มีเครื่องมือที่ช่วยในการรันคำสั่งเหล่านี้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ catharsis เช่นการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และการชำระล้างภายในทำให้บุคคลสามารถพัฒนาไปสู่ระดับที่สูงขึ้นได้ คุณคิดอย่างไร การสอนแบบใดสามารถทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงในนักเรียนของเรา (ผู้เข้าร่วมแสดงความคิดซึ่งเขียนบนกระดานและพูดคุยทั่วไปเปิดเผย - อารมณ์)
ผู้เชี่ยวชาญ. สำหรับฉันดังนั้น วิธีการคือเทคโนโลยีของ "การสอนการแสดงละคร" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ฉันใช้ในบทเรียนวรรณกรรม. อารมณ์ - นั่นคือสิ่งที่สามารถก่อให้เกิดประสบการณ์ ส่งผลให้เกิดตำแหน่ง เป็นอารมณ์ที่ก่อให้เกิดความพอเพียง วันนี้ฉันต้องการสาธิตเทคนิคและแบบฝึกหัดต่างๆ ที่มีอิทธิพลต่อขอบเขตอารมณ์ของบุคคล ช่วยในการรับรู้และ "ปรับ" งานศิลปะด้วยความรู้สึก ฉันขอเชิญคุณมาเป็นผู้ช่วยของฉัน
INTERACTIVE PART (ประมาณ 32 นาที)
ขั้นตอนการเตรียมการ (ประมาณ 10 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. เริ่มจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสแบบฝึกหัด "ให้"ขอเชิญชวนอาสาสมัคร 3 คนออกเสียงคำว่า "ให้คืน" โดยมีข้อความย่อยดังนี้ 1. "การเรียกร้องโดยปริยาย" 2. "ขอแบบใช้อุบาย" 3. "คำวิงวอนที่สิ้นหวัง") การออกเสียงวลี คำที่มีงานต่างกัน คำบรรยายไม่เพียงช่วยในการใช้คำเท่านั้น แต่ยังช่วยเติมสีสันให้กับอารมณ์ด้วย
แบบฝึกหัดการโต้ตอบmise-en-scene คืออะไร?(ผู้เข้าร่วมแสดงความคิดเห็นตามประสบการณ์) Mis-en-scene - ตำแหน่งของผู้คนในอวกาศ ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา แม้แต่ฉากในที่เกิดเหตุก็พูดได้เต็มปาก (อาจารย์เชิญคนสองคนแนะนำสถานการณ์) . ชายคนหนึ่งที่ไม่มีมโนธรรม: พบไดอารี่ของคนอื่นพร้อมบันทึกส่วนตัวและเริ่มอ่าน เราจะวางเขาไว้ที่ใด เขายืนอย่างไร หลังของเขา ใบหน้าเป็นอย่างไร ฯลฯ ? คนที่สองปรากฏตัว ประเมินสถานการณ์ เริ่มลงมือทำ พูดว่า "ให้คืน" พร้อมน้ำเสียงที่เหมาะสม (ผู้เข้าร่วมดำเนินการดำเนินการ). ตอนนี้คุณได้สร้างฉากที่ทุกอย่างมีความสำคัญแล้ว
แผนกต้อนรับ "Stanislavsky Balls"นอกจากการรับรู้ทางอารมณ์ ความรู้สึกของพื้นที่ ความเข้าใจเชิงตรรกะของข้อมูลก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน การวิเคราะห์ข้อความตาม Stanislavsky นั้นแบ่งออกเป็นส่วนๆ โดยตั้งชื่อพวกมัน กำหนดความหมายสำหรับการดำเนินการในภายหลัง
เพื่อให้เด็กทุกคนในชั้นเรียนมีส่วนร่วมในงานนี้ ฉันใช้เทคนิคลูกของ Stanislavskyคำถามและงานเขียนบนลูกบอลสีต่างๆ ซึ่งสอดคล้องกับงานแบบง่ายจากหลักสูตรการแสดง เด็ก ๆ ถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มและเริ่มลงมือทำ หัวหน้ากลุ่มจะประสานงานทุกอย่าง เพื่อที่จะนำเสนอผลงานกับทั้งชั้นเรียน (อาจารย์แนะนำว่าผู้เข้าร่วมบทเรียนนำลูกบอลออกไปแบ่งกลุ่มตามสีของลูกบอล (พวกเขาจะกลายเป็น 6 ต่อ 3-4 คน) และพยายามอธิบายความหมายของคำศัพท์บางคำ: “ชิ้น ”, “สถานการณ์ที่เสนอ”, “วิสัยทัศน์”, “จังหวะ-จังหวะ”, "นำเสียง", "งานสุดยอด" หนึ่งในกลุ่มได้รับงานในการเลือก "การโทร", "รายละเอียดทางศิลปะ")
การเตรียมบทเรียนโดยใช้การสอนแบบโรงละครต้องใช้ความพยายามอย่างมาก หลายอย่างกำลังเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น การตั้งเป้าหมาย บทบาทของครูและนักเรียน กฎความประพฤติในบทเรียน โครงสร้างของบทเรียน บทเรียนนี้จะกลายเป็นบทละครเพื่อการสอนที่สร้างขึ้นตามกฎของทักษะการกำกับทั้งหมด สาระสำคัญของการบ้านกำลังเปลี่ยนไป มันมักจะเป็นรายบุคคล มุ่งเป้าไปที่การเตรียมรายละเอียดทางศิลปะ "เรียก" สำหรับบทเรียนที่ตามมา ซึ่งอาจเป็นการเลือกภาพถ่าย และการตัดเฟรมจากหนังข่าว การสร้างภาพยนตร์วิดีโอ และอื่นๆ ฯลฯ การบ้านจะถูกตรวจสอบอย่างรอบคอบโดยครูผู้สอน มีการแนะนำตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบทเรียน
ส่วนโต้ตอบหลัก (ประมาณ 22 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. ฉันอยากอยู่ที่แผนกต้อนรับมากกว่า"การมอบหมายข้อความ",ซึ่งช่วยให้คุณเตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับการทำงานที่รู้สึกมีสติและเป็นผลให้ "การจัดสรร" ของมัน ขั้นตอนการรับมีดังนี้: การรวม, "การโทร" ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า, การวิเคราะห์การดำเนินการ (ตามระบบ Stanislavsky), mise-en-scene, ประสิทธิภาพ, การสะท้อน
การวิเคราะห์บทกวี
ผู้เชี่ยวชาญ. สำหรับการวิเคราะห์ ฉันเสนอบทกวี "เลนินกราดบทกวี" โดย O. Bergholz เราจะวิเคราะห์ตามรูปแบบที่นำมาจากบทเรียนการแสดง ทุกคนจะตอบคำถามที่เขียนบนบอลลูน (ผู้เข้าร่วมอ่านข้อความด้วยตนเอง จากนั้นให้กลุ่มวิเคราะห์ส่วนของตน จดบันทึกย่อในตารางวิเคราะห์และเตรียมการแสดงครั้งแรก จากนั้นผู้ชมทั้งหมดจะอ่านและวิเคราะห์แต่ละส่วน โดยแต่ละกลุ่มจะกรอกข้อมูลในคอลัมน์ที่เหมาะสมของ ตามส่วนต่าง ๆ ของบทกวีในตอนท้ายคำถามที่สำคัญที่สุดคืองานหลักของงานคืออะไรผู้อ่านหลักได้รับการคัดเลือกจากผู้ชมทั้งหมด)
การเลือกรายละเอียดทางศิลปะ กลุ่มที่ได้รับมอบหมายให้เก็บรายละเอียดทางศิลปะเพื่ออ่าน "เลนินกราดล้อม" เสนอทางเลือกของตัวเอง (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวิดีโอประวัติเพลง)
mise-en-scene. อาจารย์พูดคุยกับผู้เข้าร่วมถึงฉากในฉากสำหรับผู้อ่านหลัก: เขาจากไปอย่างไร เขายืนที่ใด ท่าทาง ฯลฯ รวมถึงลำดับของการกระทำ: ส่วนใหญ่มักจะเป็นวิดีโอเหตุการณ์ของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม - ทางออกของผู้อ่าน - การอ่านเพลง - วิดีโอบันทึกชัยชนะ)
การดำเนินการ
การสะท้อนกลับ.
ผู้เชี่ยวชาญ. ในช่วงเวลาดังกล่าวบุคคลประสบภาวะท้องอืดเขาโต้ตอบกับผู้เขียนตัวละครประวัติศาสตร์ มีการประเมินหลายสิ่งหลายอย่าง และตอนนี้ เป็นการดีกว่าที่จะเงียบและคิด การเติบโตส่วนบุคคลจะไม่ปรากฏขึ้นทันทีเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งสำคัญคือตอนนี้เด็กเข้าใจทุกอย่างแล้วและเข้าใจหมายถึงความรู้สึก
ข้อเสนอแนะ (ประมาณ 10 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. ถึงเพื่อนร่วมงาน. คุณมีแบบสอบถาม 5 คำถาม(กรอกแบบสอบถาม). หากคุณมีข้อดี 3 อย่างขึ้นไป แสดงว่าบรรลุเป้าหมายของมาสเตอร์คลาสแล้ว(คำถามเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้การสอนโรงละครในด้านต่างๆ จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติม)
และสุดท้าย ถ้าฉันพูดว่า: "ยกมือขวาของคุณ ยักไหล่ เหยียดหลังให้ตรง" คุณจะทำโดยไม่ยากหรือไม่? (คำตอบของผู้เข้าร่วม)
และถ้าฉันถาม: "บีบหลอดเลือด หัวใจเต้นช้าลง หลั่งอะดรีนาลีนเข้าสู่กระแสเลือด" คุณทำได้มั้ย? (คำตอบของผู้เข้าร่วม)
และคุณก็รู้วิธีรักษาที่สามารถช่วยให้คุณรู้สึกเข้มแข็งและดีขึ้นและสูงขึ้นได้
แบบสอบถามสำหรับอาจารย์
| |||||||||||||||||||||||||||||
ทำการวิเคราะห์ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีโดย O. Bergholz "เลนินกราดบทกวี"
| ข้อความ (ระบุการหยุดชั่วคราวและความเครียดเชิงตรรกะ) | ชิ้นชื่อของพวกเขา | งานผู้บริหาร |
||
| สถานการณ์ที่นำเสนอวิสัยทัศน์ | ความรู้สึก | |||
| ฉันจะจำตอนเย็นเป็นเหตุการณ์สำคัญ: / ธันวาคม , / หมอกควันไร้ไฟ, / ฉันถือขนมปังกลับบ้าน / และทันใดนั้นเพื่อนบ้านก็มาหาฉัน / | ||||
| “ไปเปลี่ยนชุด” เขาพูด /— คุณไม่ต้องการเปลี่ยน / - ให้เป็นเพื่อน / วันที่สิบเหมือนลูกสาวโกหก / ฉันไม่ฝัง ./ เธอต้องการโลงศพ / เขาจะเคาะกันเป็นขนมปังให้เรา / คืนให้ ./ ท้ายที่สุดคุณเองให้กำเนิด ... "/ และฉันก็พูดว่า "ฉันจะไม่คืนมัน" / และชิ้นที่น่าสงสารก็บีบให้แน่นขึ้น / “คืนให้” เธอถาม / “คุณ ฝังตัวเด็กเอง / ฉันเอาดอกไม้มาด้วย เพื่อให้คุณตกแต่งหลุมศพ // | ||||
| ราวกับว่าอยู่บนขอบโลก / ตามลำพัง , / ในความมืด, / ในการต่อสู้ที่ดุเดือด, / ผู้หญิงสองคนเราเดินเคียงข้างกัน / แม่สองคน / สองคนเลนินกราด / | ||||
| และหมกมุ่นอยู่กับเธอ อธิษฐานอย่างขมขื่นอย่างขมขื่นเป็นเวลานาน / และฉันก็มีพลัง อย่ายอมแพ้ ขนมปังของฉันบนโลงศพ/ และฉันมีกำลังมากพอที่จะนำมา เธอกับตัวเองกระซิบบูดบึ้ง: / “นี่ / กินสักชิ้น / กิน ... / ฉันขอโทษ! / ฉันไม่เสียใจสำหรับการมีชีวิต / - อย่าคิด // | ||||
| อยู่ถึงธันวาคม / มกราคม / กุมภาพันธ์ / ฉันพูดซ้ำด้วยความสั่นของความสุข: / ฉันไม่รู้สึกเสียใจอะไร / มีชีวิตอยู่ / - ไม่มีน้ำตา / ไม่มีความสุข / ไม่มีอารมณ์.// | ||||
| สุดยอดงาน | ||||
