คำถาม: อะไรคือลักษณะเฉพาะของ "ยุค Karamzin" ในวรรณคดีรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18? อะไรคือชัยชนะหลักของอารมณ์อ่อนไหวในฐานะขบวนการวรรณกรรม? มุมมองที่สวยงามของ N.M. คารามซิน

เรามักใช้คำที่คุ้นเคย เช่น การกุศล การดึงดูด และแม้แต่ความรัก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าถ้าไม่ใช่เพราะ Nikolai Karamzin บางทีพวกเขาคงไม่ปรากฏในพจนานุกรมของคนรัสเซีย งานของ Karamzin ถูกนำมาเปรียบเทียบกับผลงานของ Stern ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่โดดเด่นและแม้แต่นักเขียนก็ยังอยู่ในระดับเดียวกัน ด้วยความคิดเชิงวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเขาสามารถเขียนหนังสือเล่มแรกคือ The History of the Russian State Karamzin ทำสิ่งนี้โดยไม่ได้อธิบายขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งเขาเป็นร่วมสมัย แต่ให้ภาพพาโนรามาของภาพประวัติศาสตร์ของรัฐ

วัยเด็กและเยาวชนของ N. Karamzin

อัจฉริยะในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2309 เขาเติบโตขึ้นมาและเติบโตมาในบ้านของมิคาอิล เยโกโรวิช พ่อของเขา ซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว นิโคไลเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ดังนั้นพ่อของเขาจึงมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูอย่างเต็มที่

ทันทีที่เขาหัดอ่าน เด็กชายก็หยิบหนังสือจากห้องสมุดของแม่ ซึ่งเป็นนวนิยายฝรั่งเศส ผลงานของเอมิน โรลลิน นิโคไลได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้านจากนั้นศึกษาที่โรงเรียนประจำขุนนาง Simbirsk จากนั้นในปี พ.ศ. 2321 เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนประจำของศาสตราจารย์มอสโก

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ เรื่องนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยหนังสือเกี่ยวกับประวัติของ Emin

จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของนิโคไลไม่อนุญาตให้เขานั่งนิ่งเป็นเวลานานเขาศึกษาภาษาไปฟังบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโก

แคเรียร์เริ่มต้น

งานของ Karamzin ย้อนกลับไปในสมัยที่เขารับใช้ในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้เองที่ Nikolai Mikhailovich เริ่มทดลองตัวเองในบทบาทของนักเขียน

มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของ Karamzin ในฐานะศิลปินและคนรู้จักซึ่งเขาทำในมอสโก ในบรรดาเพื่อนของเขาคือ N. Novikov, A. Petrov, A. Kutuzov ในช่วงเวลาเดียวกันเขาเข้าร่วม กิจกรรมสังคม- ช่วยในการจัดทำและจัดพิมพ์นิตยสารสำหรับเด็ก "Children's Reading for the Heart and Mind"

ระยะเวลาของการบริการไม่เพียง แต่เป็นจุดเริ่มต้นของ Nikolai Karamzin เท่านั้น แต่ยังทำให้เขากลายเป็นคนทำให้คนรู้จักที่เป็นประโยชน์มากมาย หลังจากการตายของพ่อของเขา นิโคไลตัดสินใจออกจากราชการโดยไม่กลับไปรับใช้อีก ในโลกในขณะนั้นถือได้ว่าเป็นความกล้าและความท้าทายต่อสังคม แต่ใครจะรู้ ว่าหากเขาไม่ได้ออกจากราชการ เขาจะสามารถตีพิมพ์งานแปลฉบับแรกของเขาได้ เช่นเดียวกับงานต้นฉบับที่สามารถติดตามความสนใจอย่างแรงกล้าในหัวข้อทางประวัติศาสตร์ได้

เที่ยวยุโรป

ชีวิตและการทำงานของ Karamzin ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตปกติของพวกเขาไปอย่างกะทันหันเมื่อจาก 1789 เป็น 1790 เขาเดินทางไปยุโรป ระหว่างการเดินทาง ผู้เขียนไปเยี่ยมอิมมานูเอล คานท์ ซึ่งทำให้เขาประทับใจมาก นิโคไล มิคาอิโลวิช คารามซิน ผู้ซึ่งตารางตามลำดับเวลาถูกเติมเต็มด้วยการมีอยู่ของเขาในฝรั่งเศสระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ต่อมาได้เขียนจดหมายของเขาจากนักเดินทางชาวรัสเซีย งานนี้ทำให้เขาโด่งดัง

มีความเห็นว่าหนังสือเล่มนี้เป็นการนับถอยหลังสู่ยุคใหม่ของวรรณคดีรัสเซีย สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเนื่องจากบันทึกการเดินทางดังกล่าวไม่เพียง แต่เป็นที่นิยมในยุโรปเท่านั้น แต่ยังพบผู้ติดตามในรัสเซียอีกด้วย ในหมู่พวกเขามี A. Griboedov, F. Glinka, V. Izmailov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้น "ขาโต" เมื่อเปรียบเทียบกับคารามซินกับสเติร์น "การเดินทางทางอารมณ์" ของสิ่งหลังชวนให้นึกถึงผลงานของ Karamzin ในแง่ของเนื้อหา

เดินทางถึงรัสเซีย

เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Karamzin ตัดสินใจที่จะตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขายังคงทำกิจกรรมทางวรรณกรรมต่อไป นอกจากนี้ เขายังเป็นนักเขียนและนักข่าวมืออาชีพอีกด้วย แต่จุดสุดยอดของช่วงเวลานี้คือแน่นอนว่าการตีพิมพ์ของวารสารมอสโกซึ่งเป็นวารสารวรรณกรรมรัสเซียฉบับแรกซึ่งมีการตีพิมพ์ผลงานของ Karamzin ด้วย

ควบคู่กันไป เขาได้ผลิตคอลเล็กชั่นและปูม ซึ่งทำให้เขาเป็นบิดาแห่งอารมณ์อ่อนไหวใน วรรณคดีรัสเซีย. ในหมู่พวกเขาคือ "Aglaya", "วิหารแห่งวรรณคดีต่างประเทศ", "เครื่องประดับของฉัน" และอื่น ๆ

ยิ่งไปกว่านั้น จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ยังได้แต่งตั้งตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของศาลให้กับคารามซิน เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากไม่มีใครได้รับรางวัลตำแหน่งดังกล่าว สิ่งนี้ไม่เพียงเสริมความแข็งแกร่งให้กับนิโคไล มิคาอิโลวิช แต่ยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของเขาในสังคมอีกด้วย

คารามซินเป็นนักเขียน

Karamzin เข้าร่วมชั้นเรียนการเขียนแล้วในการให้บริการเนื่องจากความพยายามที่จะลองตัวเองในสาขานี้ที่มหาวิทยาลัยไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

งานของ Karamzin สามารถแบ่งออกเป็นสามสายหลักตามเงื่อนไข:

• นิยายซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดก (ในรายการ: เรื่องราว นวนิยาย);
• บทกวี - มันน้อยกว่ามาก
• นิยายงานประวัติศาสตร์

โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของผลงานของเขาในวรรณคดีรัสเซียสามารถเปรียบเทียบได้กับอิทธิพลของแคทเธอรีนที่มีต่อสังคม - มีการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้อุตสาหกรรมนี้มีมนุษยธรรม

Karamzin เป็นนักเขียนที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของวรรณคดีรัสเซียยุคใหม่ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

อารมณ์อ่อนไหวในผลงานของ Karamzin

Karamzin Nikolai Mikhailovich หันความสนใจของนักเขียนและเป็นผลให้ผู้อ่านของพวกเขากลายเป็นความรู้สึกที่โดดเด่นในสาระสำคัญของมนุษย์ เป็นคุณลักษณะที่เป็นพื้นฐานของอารมณ์อ่อนไหวและแยกออกจากความคลาสสิค

พื้นฐานของการดำรงอยู่โดยปกติ ธรรมชาติ และถูกต้องของบุคคลไม่ควรเป็นหลักการที่มีเหตุผล แต่เป็นการปลดปล่อยความรู้สึกและแรงกระตุ้น การปรับปรุงด้านราคะของบุคคลเช่นนั้น ซึ่งให้โดยธรรมชาติและเป็นไปตามธรรมชาติ

พระเอกไม่ธรรมดาอีกต่อไป เป็นแบบเฉพาะตัว ให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประสบการณ์ของเขาไม่ได้กีดกันความแข็งแกร่งของเขา แต่เสริมสร้างเขา สอนให้เขาสัมผัสโลกอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลง

ลิซ่าผู้น่าสงสารถือเป็นงานเขียนเชิงโปรแกรมของอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซีย คำสั่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด นิโคไล มิคาอิโลวิช คารามซิน ผู้ซึ่งงานของเขาระเบิดหลังจากการตีพิมพ์ Letters from a Russian Traveller ได้แนะนำความรู้สึกอ่อนไหวอย่างแม่นยำด้วยบันทึกการเดินทาง

กวีนิพนธ์ Karamzin

บทกวีของ Karamzin ใช้พื้นที่น้อยกว่ามากในงานของเขา แต่อย่าประมาทความสำคัญของพวกเขา เช่นเดียวกับร้อยแก้ว Karamzin กวีกลายเป็นนักปรัชญาอารมณ์อ่อนไหว

กวีนิพนธ์ในสมัยนั้นนำโดย Lomonosov, Derzhavin ในขณะที่ Nikolai Mikhailovich ได้เปลี่ยนแนวทางไปสู่อารมณ์ความรู้สึกแบบยุโรป มีการปรับแนวของค่านิยมในวรรณคดี แทนที่จะเป็นโลกภายนอกที่มีเหตุผล ผู้เขียนเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคล สนใจในพลังทางจิตวิญญาณของเขา

ตัวละครของชีวิตเรียบง่ายต่างจากความคลาสสิคในชีวิตประจำวันกลายเป็นวีรบุรุษตามลำดับเป้าหมายของบทกวีของ Karamzin คือชีวิตที่เรียบง่ายตามที่เขาอ้าง แน่นอนว่าเมื่ออธิบายชีวิตประจำวันกวีละเว้นจากการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมโดยใช้เพลงมาตรฐานและเรียบง่าย

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ากวีนิพนธ์จะยากจนและธรรมดา ในทางตรงกันข้าม เพื่อให้สามารถเลือกสิ่งที่มีอยู่เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการและในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดประสบการณ์ของฮีโร่ - นี่คือเป้าหมายหลักที่งานกวีของ Karamzin ไล่ตาม

บทกวีไม่ยิ่งใหญ่ พวกเขามักจะแสดงความเป็นคู่ในธรรมชาติของมนุษย์ สองมุมมองต่อสิ่งต่าง ๆ ความสามัคคีและการดิ้นรนของสิ่งที่ตรงกันข้าม

ร้อยแก้ว Karamzin

หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Karamzin ที่สะท้อนเป็นร้อยแก้วก็พบได้ในผลงานเชิงทฤษฎีของเขาเช่นกัน เขายืนกรานที่จะย้ายออกจากความหลงใหลในลัทธิคลาสสิคนิยมด้วยลัทธิเหตุผลนิยมไปยังด้านที่ละเอียดอ่อนของมนุษย์ โลกฝ่ายวิญญาณของเขา

งานหลักคือการโน้มน้าวผู้อ่านให้มีความเห็นอกเห็นใจสูงสุดเพื่อให้พวกเขากังวลไม่เพียง แต่สำหรับฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเขาด้วย ดังนั้นความเห็นอกเห็นใจควรนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงภายในของบุคคล เพื่อบังคับให้เขาพัฒนาทรัพยากรทางจิตวิญญาณของเขา

ด้านศิลปะของงานสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับบทกวี: การเปลี่ยนคำพูดที่ซับซ้อนน้อยที่สุด เอิกเกริก และการเสแสร้ง แต่เพื่อไม่ให้บันทึกเดียวกันของนักเดินทางเป็นรายงานที่แห้งแล้ง พวกเขาจึงเน้นที่การแสดงความคิดและตัวละครที่อยู่ข้างหน้า

เรื่องราวของ Karamzin อธิบายรายละเอียดสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเน้นที่ธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ แต่เนื่องจากมีความประทับใจมากมายจากการเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาจึงส่งกระดาษผ่านตะแกรงของ "ฉัน" ของผู้แต่ง ย่อมไม่ยึดติดอยู่ในจิต ตัวอย่างเช่น เขาจำลอนดอนไม่ได้สำหรับแม่น้ำเทมส์ สะพาน และหมอก แต่สำหรับตอนเย็นเมื่อโคมไฟสว่างขึ้นและเมืองก็ส่องแสง

ตัวละครหาตัวผู้เขียนเอง - นี่คือเพื่อนนักเดินทางหรือคู่สนทนาของเขาที่ Karamzin พบระหว่างการเดินทาง เป็นที่น่าสังเกตว่าคนเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นบุคคลชั้นสูงเท่านั้น เขาไม่รีรอที่จะสื่อสารกับนักสังคมสงเคราะห์และนักเรียนที่ยากจน

Karamzin - นักประวัติศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำ Karamzin มาสู่ประวัติศาสตร์ เมื่ออเล็กซานเดอร์ที่ 1 แต่งตั้งเขาให้เป็นนักประวัติศาสตร์ราชสำนัก ชีวิตและงานของคารามซินก็ผ่านไปอีกครั้ง การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: เขาละทิ้งกิจกรรมวรรณกรรมโดยสิ้นเชิงและหมกมุ่นอยู่กับการเขียนงานประวัติศาสตร์

แปลกแต่แรก งานประวัติศาสตร์, “หมายเหตุเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและใหม่ในทางการเมืองและ พลเรือนสัมพันธ์” Karamzin อุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์การปฏิรูปของจักรพรรดิ จุดประสงค์ของ "หมายเหตุ" คือเพื่อแสดงส่วนที่มีใจอนุรักษ์นิยมของสังคม เช่นเดียวกับความไม่พอใจของพวกเขาต่อการปฏิรูปเสรีนิยม เขายังพยายามหาหลักฐานว่าการปฏิรูปดังกล่าวไร้ประโยชน์

Karamzin - นักแปล

โครงสร้างของ "ประวัติศาสตร์":

• บทนำ - อธิบายบทบาทของประวัติศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์
• ประวัติศาสตร์ก่อนปี ค.ศ. 1612 ตั้งแต่สมัยชนเผ่าเร่ร่อน

แต่ละเรื่อง การบรรยายจบลงด้วยบทสรุปของธรรมชาติคุณธรรมและจริยธรรม

ความหมายของ “ประวัติศาสตร์”

ทันทีที่ Karamzin ทำงานเสร็จ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" ก็กระจัดกระจายเหมือนเค้กร้อน 3,000 เล่มถูกขายภายในหนึ่งเดือน ทุกคนอ่าน "ประวัติศาสตร์": เหตุผลนี้ไม่เพียงเติมจุดว่างในประวัติศาสตร์ของรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเรียบง่ายและความสะดวกในการนำเสนอ บนพื้นฐานของหนังสือเล่มนี้มีมากกว่าหนึ่งเล่มเนื่องจาก "ประวัติศาสตร์" ก็กลายเป็นแหล่งที่มาของแผนการ

"ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย" กลายเป็นงานวิเคราะห์ชิ้นแรกในเรื่องนี้ กลายเป็น แม่แบบและตัวอย่างสำหรับ พัฒนาต่อไปสนใจในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ประวัติศาสตร์ความคิดสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีการวิจัยเพียงเล็กน้อยในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีนักเขียนคนสำคัญคนไหนที่ไม่คิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง เกี่ยวกับเกณฑ์ความสวยงาม เกี่ยวกับวัตถุ ความสำคัญทางปัญญาและหน้าที่การศึกษา เกี่ยวกับสถานที่ของนักเขียนในสังคมเกี่ยวกับชีวิต เลียนแบบ "แบบจำลอง" และวิธีการสร้างงานศิลปะดั้งเดิมของชาติเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพบุคคลเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและบางครั้งดนตรีและวิจิตรศิลป์

ปัญหาเหล่านี้เกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ รัฐบาลเข้าแทรกแซงในการแก้ไขปัญหาหลัก เพื่อปิดกั้นทางที่ความขัดแย้งที่แท้จริงของระบอบเผด็จการ - ศักดินารัสเซียจะสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีเพื่อให้นักเขียนเป็นผู้รับใช้ของระบอบเผด็จการและที่สำคัญที่สุดของเผด็จการที่ครองราชย์ - เป็นงานที่แคบ แต่ชัดเจนของ "สุนทรียศาสตร์" อย่างเป็นทางการ ต่อสู้กับหลักการของความจริงและความจริงอย่างดุเดือด โดยเทศน์ทั้งลัทธิชาตินิยมหรือลัทธิสากลนิยม เธอพยายามปิดถนนสู่ความสมจริง แต่เต็มใจใช้เทคนิคและประเภทของคลาสสิกและอารมณ์ความรู้สึก รูปแบบภายนอกของละครเชคสเปียร์และอาศัยศิลปะพื้นบ้านที่ถูกทำลาย โดยเธอ.

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงอิทธิพลของการยับยั้งของ "สุนทรียศาสตร์" ซึ่งได้รับการแนะนำผ่านสื่อ โรงละคร แรงจูงใจทางการเงิน การเซ็นเซอร์ และเพื่อนร่วมคดีของเชชคอฟสกี แต่เธอไม่สามารถเอาชนะศิลปินหลักเพียงคนเดียวได้จนจบ เพราะไม่มีงานศิลปะใดที่ปราศจากความจริงและมนุษยนิยมอย่างแท้จริง ตรงกันข้ามกับปฏิกิริยาโดยตรงคือมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของการตรัสรู้ของรัสเซียและยิ่งกว่านั้นนักเขียนปฏิวัติชาวรัสเซียคนแรก A. N. Radishchev ผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุและสมจริงของรัสเซีย ตำแหน่งของนักเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น A. P. Sumarokov, G. R. Derzhavin และ N. M. Karamzin ซึ่งงานของเขาดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมากขึ้นเรื่อย ๆ นั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น

ประเด็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวิธีการและวิธีการรับรู้ความเป็นจริงนั้นรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของสุนทรพจน์ของ Karamzin เนื่องจากความซับซ้อน กระบวนการทางวรรณกรรมยุคเปลี่ยนผ่านซึ่งเป็นยุค 70-90 ของศตวรรษที่สิบแปด ลัทธินิยมนิยม ความคลาสสิก ความสมจริงที่เกิดขึ้นใหม่ ไม่เพียงแต่มีชีวิตอยู่พร้อม ๆ กัน แต่มักอยู่ร่วมกันในงานของนักเขียนคนเดียว และบางครั้งก็อยู่ในงานเดียวด้วย M.M. Kheraskov เป็นผู้สร้าง Rossiada และ "ละครน้ำตา" ผู้เขียน Vadim Novgorodsky ยกย่องอารมณ์อ่อนไหวในเนื้อเพลงและโอเปร่าการ์ตูน

ภาพที่สมจริงของชีวิตชาวรัสเซียใน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" ถ่ายทอดผ่านการรับรู้ของ "นักเดินทางที่ละเอียดอ่อน" ในแถลงการณ์ของ I. A. Krylov หลักการของความสมจริงถูกสร้างขึ้นเขาเยาะเย้ยโศกนาฏกรรมคลาสสิกและประณาม Karamzin ที่แยกออกจาก "กฎ" ของลัทธิคลาสสิค ความพยายามทั้งหมดในการนิยาม Derzhavin ให้ชัดเจนในฐานะตัวแทนของลัทธิคลาสสิก ความสมจริง และการตีความใหม่ล้มเหลวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากข้อโต้แย้งที่น่าเชื่อถือบางข้อขัดแย้งกับผู้อื่น จึงไม่น่าเชื่อถือน้อยลง Karamzin เข้ารับตำแหน่งที่ชัดเจนทันที

สรุปได้ว่าเกือบยี่สิบปีของการค้นหารุ่นก่อนของเขา (โดยหลักคือ M. N. Muravyov และ Kheraskov นักเขียนบทละคร) เขาทำหน้าที่เป็นผู้ประกาศข่าวกรองอารมณ์ของรัสเซีย พูดมากและเต็มใจเกี่ยวกับศิลปะ โต้เถียงอย่างเปิดเผย "มันถูกซ่อนไว้กับคนร่วมสมัยของเขาหรือไม่ เข้าใจแก่นแท้ วิวัฒนาการ ความหมายของหลักการพื้นฐาน มุมมองความงามนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และเป็นที่ถกเถียงและเป็นจุดประสงค์ของบทความนี้

คารามซินเน้นย้ำถึงความเป็นอิสระจากพรรคการเมือง “ผู้นิยมกษัตริย์ที่ชั่วร้ายไม่ได้ดีไปกว่ายาโคบินผู้ชั่วร้าย โลกนี้มีพรรคเดียวที่ดีคือมิตรของมนุษยชาติและความดี. พวกเขาอยู่ในการเมืองแบบที่ลัทธิผสมผสานอยู่ในปรัชญา” เขาเขียนเมื่อต้นปี 1803 1 ผู้เขียนเองต้องการให้ชีวิตของเขาเป็น “เพื่อนของมนุษยชาติและความดี” เขารับรู้ถึงความรู้สึกลึกซึ้งของเด็กสาวชาวนา พยายามสุดความสามารถที่จะเข้าใจความจริงของยอห์นที่ 3 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวโนฟโกโรเดียนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพด้วย หลังจากการจับกุมโนวิคอฟ เขาได้ยื่นอุทธรณ์ต่อความเมตตาของแคทเธอรีนที่ 1 ภายใต้พอล เขาไม่พอใจกับข้อจำกัดการเซ็นเซอร์ที่ไร้สาระ ภายใต้อเล็กซานเดอร์ เขาไม่ถึง Arakcheev เพื่อโค้งคำนับ เกี่ยวกับข้อพิพาทอันรุนแรงของเขากับจักรพรรดิเกี่ยวกับการตั้งถิ่นฐานทางทหาร, ภาษี, "กระทรวงศึกษาธิการหรืออุปราคา", นโยบายการเงิน, กฎหมาย, เขาอธิบายอย่างภาคภูมิใจในเอกสารที่รวมชื่อที่แสดงออก: “เพื่อลูกหลาน”.

เขาพูดความจริงอันขมขื่นในหมายเหตุเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและรัสเซียใหม่ประณามเผด็จการสอนกษัตริย์ข่มขู่พวกเขา ศาลของลูกหลานใน "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย". แต่จิตใจที่ทะนุถนอม ความซื่อสัตย์สุจริต และความกล้าหาญส่วนตัว “จงรักภักดีต่ออุดมคติของ” มนุษยธรรมและความดีงาม” ถูกนำไปใช้ในการเสริมสร้างความเข้มแข็งที่มีอยู่ ประชาสัมพันธ์ด้วยความมั่นใจเช่นเดียวกันกับที่ Radishchev พยายามหาทางทำลายล้าง

วรรณกรรมระบุถึงวิวัฒนาการของโลกทัศน์ของ Karamzin อย่างถูกต้อง แต่ไม่ควรเกินความคิดเกินจริงของนักแปล "Julius Caesar" หรือผู้กล่าวหาการกดขี่ของ Ivan the Terrible การเปลี่ยนแปลงในมุมมองของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการเติบโตของขบวนการปลดปล่อยในรัสเซียนั้นเป็นไปตามแนวของความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นและการสนับสนุนอย่างเปิดเผยมากขึ้นสำหรับผลประโยชน์ทางชนชั้น

ความคิดของการตรัสรู้สัมผัส Karamzin เขาใช้สูตรและคำศัพท์: "คนเกิดมาเพื่อหอพัก", "คนเกิดมาเพื่อทำกิจกรรม", "อิสระ", "เผด็จการ" แต่โลกทัศน์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยสูตร แต่โดยเนื้อหาที่ฝังอยู่ในนั้นและทัศนคติของบุคคลต่อประเด็นหลักของยุคนั้น หลักสำหรับครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด เป็นคำถามของการเป็นทาส Karamzin ไม่รู้สึกลังเลใจในการตัดสินใจของเขา

หากผู้คนเท่าเทียมกัน ทุกคนจะ “อดทนต่อความหิวโหย ความต้องการ และจะไม่รักกัน” สิ่งนี้เขียนขึ้นเมื่อ Karamzin กำลังแปล Julius Caesar “ด้านหนึ่งความยากจนเป็นความโชคร้ายของประชาสังคม และอีกด้านหนึ่งคือสาเหตุของความดี มันทำให้คนมีประโยชน์ ... คนจนพร้อมที่จะรับใช้ในทุกระดับเพียงเพื่อหลีกเลี่ยงความยากจนอย่างรุนแรง” คารามซิน โต้แย้ง "วิภาษ" ในภายหลัง “ความยากจน ไร่นาที่ย่ำแย่ ยุ้งฉางเปล่า กระท่อมที่เน่าเปื่อย” ไม่ได้เกิดจากการเป็นทาส แต่ในทางกลับกัน เจตจำนงของชาวนาเพราะพวกเขา “ขี้เกียจโดยธรรมชาติ” จดหมายของชาวบ้านที่คารามซินสอน คำขอโทษที่ตรงไปตรงมาที่สุดสำหรับการเป็นทาส เฉพาะใน "การสนทนาเกี่ยวกับความสุข" เท่านั้นที่การรับรู้ตำแหน่งที่น่าอับอายของชาวนาทะลุผ่าน แต่ความเฉียบแหลมของมันก็อ่อนลงโดยให้เหตุผลว่าแต่ละนิคมมีข้อดีของตัวเอง แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันคือความเพ้อฝัน นี่คือวิธีที่คารามซินคิดในตอนเริ่มต้นอาชีพและในตอนท้าย อีกประการหนึ่งคือทัศนคติของเขาต่อ "ของกำนัลที่ประเมินค่าไม่ได้" - เสรีภาพ เนื้อหาของการให้เหตุผลเกี่ยวกับเสรีภาพเปลี่ยนแปลงไป แต่แนวคิดยังคงเหมือนเดิม: เสรีภาพเช่นเดียวกับความสุขขึ้นอยู่กับตัวเขาเองนั่นคือเป็นเพียงแนวคิดทางจริยธรรมไม่ใช่แนวคิดทางการเมือง คำแถลงสุดท้ายของ Karamzin เกี่ยวกับความเสมอภาคและเสรีภาพคือ "ความคิดเกี่ยวกับเสรีภาพที่แท้จริง": "รากฐานของสังคมพลเมืองไม่เปลี่ยนแปลง: คุณสามารถวางด้านล่างไว้ด้านบนได้ แต่จะมีจุดต่ำสุดและด้านบนเสมอ เจตจำนงและพันธนาการ ความมั่งคั่งและความยากจน สุขและทุกข์. สำหรับสิ่งมีชีวิตที่มีศีลธรรม ไม่มีความดีใดที่ปราศจากเสรีภาพ แต่เสรีภาพนี้ไม่ได้มอบให้โดยอธิปไตย ไม่ใช่รัฐสภา แต่ให้โดยเราแต่ละคนด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า

เราต้องได้รับอิสรภาพในใจด้วยความสงบของมโนธรรมและความไว้วางใจในความรอบคอบ เช่นเดียวกับความเชื่อมั่นของ Karamzin ในเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นั้นไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นเขาจึงมีศรัทธาในความก้าวหน้าโดยทั่วไปของมนุษยชาติตลอดชีวิตของเขา เหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสไม่ได้ทำลายมันเช่นกัน เชื่อในมุมมองที่ว่าในความชั่วร้ายใด ๆ ก็ตามต้องแสวงหาความดีแล้วในปี พ.ศ. 2337 เขาพยายามทำให้ผู้ที่การปฏิวัติดูเหมือนเป็นพายุที่คุกคามจะทำลายมนุษยชาติ

Karamzin แนะนำให้จดจำผ่านทางปากของ Philaletos ที่ฉลาดเฉลียวว่าไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นโดยปราศจากน้ำพระทัยของพระเจ้า ข้อผิดพลาดของผู้คนในศตวรรษที่สิบแปด คือพวกเขาประเมินความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์สูงเกินไป และการปฏิวัติแสดงให้เห็นว่า "ความหลงผิดอย่างร้ายแรง" ยังคงอยู่ภายใต้สิ่งใด แต่มนุษยชาติอยู่บนเส้นทางแห่งความก้าวหน้า และเราควรคาดหวังว่า "จิตใจที่ละกิจการที่เพ้อฝันไปทั้งหมด จะหันไปหาการจัดความดีที่สงบสุข และความชั่วในปัจจุบันจะให้บริการเพื่อความดีในอนาคต" ความคาดหวังที่ชัดเจนของการปฏิวัติต่อต้านการปฏิวัติในสมัยของ Thermidor ได้รับความแน่นอนมากขึ้นหลังจากการอนุมัติรัฐธรรมนูญของปีที่สามของสาธารณรัฐ 1795

ในปี ค.ศ. 1797 Karamzin ได้แนะนำวรรณกรรมและจดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซียแก่ผู้อ่านนิตยสาร émigré ของฝรั่งเศสว่า "การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่กำหนดชะตากรรมของมนุษยชาติเป็นเวลานานหลายศตวรรษ ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น ฉันเห็นแต่รุสโซเห็นล่วงหน้า” ในขณะนั้น Karamzin ยังไม่ได้ระบุว่าสิ่งใหม่นี้ประกอบด้วยอะไรบ้าง เขาถอดรหัสความคิดของเขาหลังจากที่นโปเลียนขึ้นสู่อำนาจในปี 1802 ในบทความ "ทัศนะที่น่ายินดี ความหวัง และความปรารถนาในปัจจุบัน" ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด "จิตใจที่ไม่ธรรมดาปรารถนาการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" ผู้สังเกตการณ์ที่ชาญฉลาดคาดว่าพายุจะเกิดขึ้น: "รุสโซและคนอื่นๆ ทำนายไว้" ฟ้าร้องโจมตีในฝรั่งเศสและเป็นอิสระจากอาการหลงผิด การปฏิวัติได้พิสูจน์ว่า "ระเบียบของพลเมืองเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์" สำหรับข้อบกพร่องทั้งหมดที่ว่า "อำนาจของเขาไม่ใช่การปกครองแบบเผด็จการสำหรับประชาชน แต่เป็นการปกป้องจากการปกครองแบบเผด็จการ" การปฏิวัติหักล้าง "ทฤษฎีที่กล้าหาญ" และพิสูจน์ "ครั้งหนึ่งและความปรารถนาดีของรัฐบาลที่ถูกต้องตามกฎหมายสามารถแก้ไขความไม่สมบูรณ์ของสังคมพลเรือน ... นั่นคือการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งขู่ว่าจะล้มล้างรัฐบาลทั้งหมดได้อนุมัติ" ใน "การอธิบายแนวคิด" นี้ Karamzin เห็นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส

เมื่อระลึกถึงการปฏิวัติซึ่งขู่ว่าจะบดขยี้ "รัฐบาลทั้งหมด" Karamzin เข้าใจดีว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่เหมือนปู่" เขาถือว่าการกระจายการศึกษาเป็นก้าวสำคัญสู่ความก้าวหน้าต้องสอนทุกวิชา เสิร์ฟควรได้รับความรู้ทั่วไปเบื้องต้นและที่สำคัญที่สุดคือทำความคุ้นเคยกับพื้นฐาน "คำสอนทางศีลธรรม"ซึ่งจะแสดงหน้าที่ของตนต่อเจ้านายของตน

การพูดถึงข้อดีทางประวัติศาสตร์ของขุนนางรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า Karamzin พูดถึงการเพิกเฉยต่อวัฒนธรรมของชาติความเห็นแก่ตัวและความเขลาของเขาอย่างขมขื่น ทรงอัญเชิญเหล่าขุนนางให้สร้าง โรงเรียนในชนบทเพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในการจ่ายเงินให้กับนักเรียนที่ยากจนในเมืองต่างๆ G.N. Glinka ศาสตราจารย์ขุนนางคนแรก ความปรารถนาที่จะสื่อสารความรู้เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้อ่านกำหนดความแตกต่างระหว่าง "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "การเดินทางที่ซาบซึ้ง" โดยสเติร์น แนวคิดของความจำเป็นในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติชี้นำกิจกรรมของ Karamzin ในฐานะนักเขียน ผู้จัดพิมพ์ นักประวัติศาสตร์ และอนุญาตให้ Pushkin อุทิศ Boris Godunov ให้กับ "ความทรงจำของ Nikolai Mikhailovich Karamzin ล้ำค่าสำหรับชาวรัสเซีย" และบอก Belinsky เกี่ยวกับ Karamzin อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อวรรณคดีรัสเซีย

ในเวลาเดียวกันการรับรู้ของการตรัสรู้เป็น "Palladium ของมารยาทที่ดี", "ยาแก้พิษสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมดของมนุษยชาติ" ทำให้ Karamzin เมินไป สาเหตุที่แท้จริงของความทุกข์ของมนุษย์คือความขัดแย้งทางสังคม. สำหรับเขาดูเหมือนว่าเพียงพอที่จะให้ความกระจ่างแก่ชาวนารัสเซียและกระท่อมที่ "เหม็นและรุงรัง" ของพวกเขาจะกลายเป็นกระท่อมที่สะดวกสบายก็เพียงพอแล้วสำหรับขุนนางที่จะดูดซับปริมาณศีลธรรมที่เหมาะสมและ "การใช้อำนาจในทางที่ผิด" จะเพียงพอ หายไป เจ้าหน้าที่ผู้รู้แจ้งจะกลายเป็นผู้พิทักษ์ความยุติธรรม เพราะ "มีเจตนาร้ายไม่มากเท่ากับความเขลาอย่างร้ายแรงเป็นสาเหตุของความอยุติธรรม" (8, 353)

มุมมองทางการเมืองของคารามซินเป็นตัวกำหนดธรรมชาติของมุมมองทางปรัชญา จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ของเขา สาวกของ Rosicrucians ที่ออกจากเวทย์มนตร์ Masonic จาก "คำสอนของอียิปต์" ทุกประเภทยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคตินิยมตลอดไป A. M. Kutuzov เรียกนักวัตถุนิยมทุกคนว่าวายร้าย Karamzin เรียก La Mettie ว่าบ้า, พูดถึงปรัชญาของ Helvetius อย่างไม่ใส่ใจ, ประณาม Spinoza, Hobbes, Holbach ผู้เขียนกล่าวว่าปรัชญาควรเสริมสร้างศรัทธาในพระเจ้าและปฏิเสธที่จะแก้ไขปัญหาทั้งหมด: “ผู้สร้างไม่ต้องการให้บุคคลใดถอดม่านออกจากการกระทำของเขา และการคาดเดาของเราจะไม่มีทางรับรองได้” และนั่นคือเหตุผลที่ Karamzin ประณามปรัชญาวัตถุนิยมของศตวรรษที่ 18 เพราะความเชื่อของเธอในพลังแห่งจิตใจที่พิชิตทุกสิ่งในยุค 90 จึงเป็นการเยาะเย้ยการโต้เถียงเกี่ยวกับความจริงในยุคแห่งความหลอกลวง

งานของปรัชญาไม่ใช่การค้นหาความจริง แต่เป็นการปลอบใจแก่นแท้ของการปลอบโยนนั้นไม่ฉลาด คุณจำเป็นต้องรู้ว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นบนโลกโดยปราศจากเจตจำนงของความรอบคอบ แต่ หน้าที่ของมนุษย์คือการละเว้นความชั่วและทำความดี. วรรณกรรมและศิลปะต้องเผชิญกับงานที่คล้ายกัน ถูกเรียกมาเพื่อปลอบโยนคนในยามทุกข์ ทวีความสุขในวันแห่งความสุข ทำให้จิตใจสูงส่ง สอนให้รักความดีและความงาม จากมุมมองนี้ Karamzin ให้ความสนใจอย่างมากกับ "วิจิตรศิลป์" ตาม Baumgarten และ Platner เขากำหนดแนวคิดของ "สุนทรียศาสตร์" เป็น "ศาสตร์แห่งรสนิยม" ซึ่ง "ปล่อยให้การก่อตัวของความสามารถที่สูงขึ้นของจิตวิญญาณของเราเช่น เหตุผลและเหตุผล ตรรกะ มีส่วนร่วมในการแก้ไขความรู้สึกและ ทุกอย่างเย้ายวนเช่น จินตนาการกับการกระทำ .

สุนทรียศาสตร์สอนให้เราเพลิดเพลินไปกับความสง่างาม” การแยกความรู้ทางประสาทสัมผัสออกจากปัญญา จินตนาการจากเหตุผล Karamzin ร่วมกับครูของเขา ถอยหนึ่งก้าวเมื่อเปรียบเทียบกับ Lomonosov ซึ่งย้อนกลับไปในยุค 40 พยายามยุติความขัดแย้งในจินตนาการระหว่างเหตุผลกับจินตนาการ ตรรกะและประสาทสัมผัส ความรู้. ในเรื่อง “ดอกไม้บนโลงศพของอากาธอนของฉัน”สุนทรียภาพ หมายถึง รสชาติที่แท้จริงและละเอียดอ่อน สามารถแยกแยะ "ระดับปานกลางกับความสง่างาม ความสง่างามจากความยอดเยี่ยม การเรียนรู้จากธรรมชาติ ของขวัญปลอมจากความจริง"

ความเพ้อฝันของ Karamzin นั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนคติของเขาต่อดนตรีและคำถามเกี่ยวกับที่มาของกวีนิพนธ์ การรับรู้สุนทรียภาพ ความสามัคคีทางดนตรี- หลักฐานของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณที่สามารถเพิ่มความสุขทางอารมณ์อันบริสุทธิ์ (4, 208-209) เสียงเป็นอวัยวะโดยตรง จิตวิญญาณมนุษย์". “นักวัตถุนิยมฟังเสียงร้องของมนุษย์เป็นอย่างไร? เขาต้องหูหนวกหรือดื้อรั้นเกินไป” นักเขียนมีชัย มีวิวัฒนาการบางอย่างในการตัดสินใจของ Karamzin เกี่ยวกับที่มาของกวีนิพนธ์ ในบทกวี "กวีนิพนธ์" ปีพ. ศ. 2330 เขาดำเนินการจากการตีความพระคัมภีร์ของจักรวาล มนุษย์ที่พระเจ้าสร้างขึ้น รู้สึกถึงความงดงามของโลก ตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของผู้สร้างและยกย่องเขา หลังจากการล่มสลายของชนกลุ่มแรก บทกวีก็ผสานกับการอธิษฐาน หลายศตวรรษผ่านไป ผู้คนหลงผิด ยกย่องวัตถุที่ไร้วิญญาณ - เรื่อง แต่เสียงที่เชิดชูผู้สร้างโลกไม่ได้หยุด:

ในทุกประเทศ บทกวีเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์
Mentor ของผู้คนความสุขของพวกเขาคือ ...

ความคิดที่สำคัญที่สุดของบทกวีคือแนวคิดของคำแนะนำโดยตรงจากพระเจ้าแห่งแรงบันดาลใจกวีซึ่งเป็นของขวัญที่มอบให้กับผู้ที่ได้รับเลือกเพื่อให้บุคคลที่ตกอยู่ในบาปไม่ลืมต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา ในช่วงเวลาแห่งการดลใจ กวีเข้าใกล้พระเจ้า และเสียงของเขาสอนความดี ความจริง ยกระดับจิตวิญญาณ ช่วยให้อยู่เหนือผลประโยชน์ทางโลก

ทฤษฎีนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความใกล้ชิดของ Karamzin กับ Freemasons และโดยธรรมชาติของมันทำให้เขาใกล้ชิดกับความโรแมนติกของต้นศตวรรษที่ 19 มากขึ้น ในผลงานในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 (บทกวี "ของขวัญ" บทความ "บางสิ่งเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการศึกษา") Karamzin กำลังมองหาคำอธิบายที่มีเหตุผลมากขึ้นสำหรับที่มาของกวีนิพนธ์และศิลปะ ทว่าแม้กระทั่งตอนนี้ เขายังต่อต้านปรัชญาวัตถุนิยม ดูเหมือนว่าเขาจะดูหมิ่นมุมมองของ Helvetius และ Radishchev ว่า "แนวทางสู่จิตใจ" เป็นมือของมนุษย์และ "ครูคนแรกในการประดิษฐ์ยังขาดอยู่"

ไม่ Karamzin คัดค้านแม้ในเวลาห่างไกลผู้คนไม่ได้คิดแค่ความต้องการทางกายภาพเท่านั้น ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ชื่นชมพระอาทิตย์ พระจันทร์ เสียงพึมพำของลำธาร ดอกไม้ ทั้งหมดนี้เป็นที่มาของแนวคิดทางประสาทสัมผัส ซึ่ง "เป็นเพียงภาพสะท้อนโดยตรงของวัตถุ" (7, 30) การรับรู้ความรู้สึกผิดปรกติในขั้นต้นเหล่านี้ปลุกจิตที่สงบนิ่ง บุคคลเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบปรากฏการณ์ วัตถุ และโดยการเปรียบเทียบ เขาจะเรียนรู้สิ่งเหล่านี้ ความรู้ที่สั่งสมมานั้นเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของภาษา ซึ่งลักษณะที่ปรากฏนั้นต้องการ "การกระทำที่ประณีตของธรรมชาติ" เริ่มจากความรู้รอบตัว บุคคลเปลี่ยนจาก "ความรู้สึกเป็นความรู้สึกและไม่ใช่ Descartes พูดว่า: "Cogito egro sum" - "ฉันคิดว่าฉันเป็นใคร: ฉันคืออะไร" ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของบุคคลและตัวเขาเองนำไปสู่ ​​"ความรู้สึกถึงเหตุผลสร้างสรรค์นิรันดร์" ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต "สำนึกในพระคุณ" นำมนุษยชาติไปสู่ความก้าวหน้า คนดึกดำบรรพ์ฆ่าเพื่อนบ้าน "เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของผลไม้เหี่ยว" พวกเขาไม่รู้จักความรัก การเกิดของศิลปะคือการกำเนิดของมนุษยชาติ

ศิลปะส่องแสงในโลก:
ผู้ชายเกิดใหม่!

ศิลปะตามคำกล่าวของคารามซินมีผลกระทบต่อการศึกษา ศีลธรรม การสอนสวดมนต์ ความรัก ยกระดับผู้ฉลาดขึ้นสู่บัลลังก์ คำถามที่ว่าประเภทใดถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าประเภทอื่นได้รับการแก้ไขด้วยวิธีใหม่ ใน "กวีนิพนธ์" มีการกล่าวกันว่ากวีนิพนธ์ฝ่ายวิญญาณถือกำเนิดขึ้นเป็นอันดับแรก ต่อมามีการเสนอสมมติฐานว่าข้อแรกเป็นกวีนิพนธ์ที่ไพเราะว่า . บทกวีที่ร่าเริงทั้งหมดเกิดขึ้นในเวลาต่อมา เมื่อบุคคลเริ่มอธิบายไม่เพียงแต่ของเขาเอง แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของคนอื่นด้วย ไม่เพียงแต่ปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตด้วย ไม่เพียงแต่ของจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นไปได้หรือน่าจะเป็นไปได้

ดังนั้นแตกต่างจาก Radishchev ที่เห็นพื้นฐานของศิลปะใน "การมีส่วนร่วม" - ความสามารถของบุคคลในการเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานและความสุขของผู้อื่นและเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของศิลปะกับลักษณะทางสังคมของบุคคล Karamzin พิจารณาประสบการณ์ส่วนตัว ของบุคคลที่จะเป็นจุดเริ่มต้นของบทกวี การยืนยันสาระสำคัญส่วนตัวของศิลปะการรับรู้บทกวีแห่งความเศร้าโศกเป็นแหล่งที่มาหลักซึ่งในตัวเอง "อยู่แล้วดังนั้นที่จะพูดกวีนิพนธ์" กวีนิพนธ์ของความงามของความทุกข์ทางปัญญาทำนายสิ่งที่น่าสมเพชของบทกวีของ Zhukovsky

สาระสำคัญของศิลปะคืออะไร?“การเลียนแบบธรรมชาติ” คารามซินกล่าวย้ำ ไม่เปลี่ยนแปลงในศตวรรษที่ 18 สูตร. กิ่งก้านที่หลอมรวมกันเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรม นกร้องเพลงสอนดนตรี "นกพิราบที่คร่ำครวญถึงกิ่งไม้เกี่ยวกับเพื่อนที่ตายแล้วของเธอ เป็นที่ปรึกษาของกวีผู้สง่างามคนแรก" จุดประสงค์ของศิลปะคือการโรยเส้นทางชีวิตของบุคคลด้วยดอกไม้ เพื่อเป็นแหล่งแห่งความสุขบุคคลได้รับความสุขจากการใคร่ครวญสิ่งสวยงาม ดังนั้นงานศิลป์ที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนามนุษย์ให้มีความสามารถ "สัมผัสถึงความงดงามของร่างกายและ ความสงบสุขทางศีลธรรม". ดังนั้น Karamzin ในการให้เหตุผลเชิงทฤษฎีของเขาจึงไม่ลดความงามลงเป็นหมวดหมู่ส่วนตัวไม่ปฏิเสธ คุณค่าทางปัญญาศิลปะ.

รับรู้มากที่สุด ศิลปะชั้นสูงวรรณกรรม ผู้เขียนไม่หวงคำคุณศัพท์ “กวีนิพนธ์ศักดิ์สิทธิ์” คือ “ที่ปรึกษาของประชาชน”, “ผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ที่เผยแพร่ความคิดที่เป็นประโยชน์จากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง, รวมจิตใจและจิตใจเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน” เป็นต้น วรรณกรรมที่ซาบซึ้งอย่างมาก Karamzin ทำให้มีความต้องการนักเขียนสูง นอกจากความสามารถ การศึกษา จินตนาการที่เฉียบคม นักเขียนต้องมีจิตใจที่ดี จิตใจงดงาม เพราะไม่ว่าจะเขียนเรื่องอะไร เขาก็จะยังเขียน "ภาพเหมือนของจิตวิญญาณและหัวใจ". การโกหกจะทำลายคำอุทานที่ไม่จริงใจของผู้เขียนและ "เปลวไฟที่ไม่มีตัวตนจะไม่มีวันหลั่งไหลจากการสร้างสรรค์ของเขาเข้าสู่จิตวิญญาณที่อ่อนโยนของผู้อ่าน" อะไรจำเป็นสำหรับ "เปลวไฟที่ไม่มีตัวตน" เพื่อเชื่อมต่อจิตวิญญาณ นั่นคือ สำหรับงานที่มีพลังแห่งผลกระทบทางอารมณ์? “แต่ถ้าทุกอย่างเศร้าโศก ทุกอย่างถูกกดขี่ ทุกสิ่งที่ร้องไห้เปิดทางสู่อกที่บอบบางของคุณ หากจิตวิญญาณของคุณสามารถก้าวไปสู่ความหลงใหลในความดี สามารถหล่อเลี้ยงความปรารถนาอันศักดิ์สิทธิ์ในตัวเองเพื่อผลประโยชน์ส่วนรวมซึ่งไม่ถูกจำกัดด้วยทรงกลมใด ๆ จากนั้นจึงเรียกหาเทพธิดาแห่ง Parnassus อย่างกล้าหาญ . . คุณจะไม่เป็นนักเขียนที่ไร้ประโยชน์ - และไม่มีความดีใดที่จะมองดูหลุมฝังศพของคุณด้วยดวงตาแห้ง

ตอบสนองต่อความเศร้าโศก เห็นอกเห็นใจผู้ถูกกดขี่ ปรารถนาดีต่อส่วนรวม- Radishchev ยังตั้งค่างานเหล่านี้สำหรับนักเขียน แต่ถ้าสำหรับ Radishchev ความไม่ลงรอยกันของความดีร่วมกับการเอารัดเอาเปรียบมนุษย์โดยมนุษย์เป็นความจริงทางคณิตศาสตร์แล้ว Karamzin ถือว่าความไม่เท่าเทียมกันเป็นเงื่อนไขที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของสังคม Radishchev เห็นงานของนักเขียนในการต่อสู้เพื่อทำลายแหล่งที่มาของความทุกข์ทรมานที่แท้จริงสำหรับคนนับล้าน Karamzin ในการปลอบโยนและการปรองดอง

ดังนั้น ฝ่ายหนึ่งจึงเปิดตาของผู้คน เผยให้เห็นชีวิตอันน่าสะพรึงกลัวของรัสเซียที่ปกครองแบบเผด็จการ-ศักดินา อีกคนหนึ่งลดงานศิลปะไปสู่ภาพลักษณ์ของความงาม ศิลปะ "ควรจัดการกับความสง่างาม พรรณนาถึงความงาม ความกลมกลืน และกระจายความประทับใจที่น่ารื่นรมย์ในพื้นที่อ่อนไหว" ตำแหน่งที่แสดงในบทความนี้ผ่าน ค่อนข้างแตกต่างกัน ซ้ำในงานอื่น ๆ และเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Karamzin มันตอกย้ำหลักการด้านสุนทรียะของ M. N. Muravyov โดยตรงซึ่งกล่าวว่างานหลักของศิลปะคือการเปิดเผย "ความงามที่กระจายในการสร้างสรรค์ของธรรมชาติและการกระทำของมนุษย์" และวรรณกรรม "ตั้งตัวเองเป็นวัตถุแห่งความสมบูรณ์แบบของความงามทางศีลธรรมหรือจิตใจ ( la beau idéal)”

“ความงาม ... เป็นงานศิลปะเพียงอย่างเดียว” ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Reading for Taste เหตุผลและความรู้สึกประกาศ

เสียงของ Karamzin ถูกถักทอเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป แต่ได้ยินมากกว่าคนอื่นๆ การรับรู้ว่ามีเพียงความสวยงามเท่านั้นที่ควรเป็นเป้าหมายของศิลปะคือแกน ซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์แห่งยุค 90 ทุกคนที่กลัวชีวิตซึ่งเห็นความไม่สงบของชาวนาในยุค 90 ความหวาดกลัวของจาโคบินในฝรั่งเศสการกดขี่ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เพิ่มขึ้นในปีสุดท้ายของรัชสมัยของ Catherine II และ Paul I ซ่อนตัวอยู่หลังเงาแห่งความงามอันน่าสยดสยอง

การต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะสะท้อนเพียงความสวยงามในงานศิลปะ นำห่างจากความขัดแย้งของความเป็นจริงที่เรียกว่า "สิ่งสกปรก" "มลทิน" ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่เป็นจริงและแนวคิดของข้าราชการพลเรือนโดยตรงของวรรณคดีและศิลปะ แต่คารามซินเรียกร้องให้นักเขียนทำประโยชน์ส่วนรวม จะรวมข้อกำหนดเหล่านี้ได้อย่างไรไม่มีความขัดแย้งในพวกเขาเพราะความงามสำหรับ Karamzin เช่นเดียวกับ Muravyov นั้นดีและดีในตัวมันเอง: มันตรงกันข้ามกับความสนใจในตนเอง, ความโหดร้าย, ทำให้จิตใจและจิตใจอ่อนลง ผู้มีสุนทรียะแห่งสุนทรียภาพแล้ว จะไม่ถูกทรัพย์สมบัติล่อใจ จะไม่ถูกความไร้สาระปิดตา ไม่สร้างความทุกข์แก่ผู้อื่น เมื่อ Muravyov ตามด้วย Karamzin เทียบได้กับความงามและความดีงาม พวกเขาได้กล่าวถึงหลักการสำคัญประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ซึ่งกำหนดขึ้นอย่างชัดเจนที่สุดโดยนักปราชญ์ชาวอังกฤษชื่อ Shaftesbury และ Hutchinson

ด้วย Diderot แนวคิดเดียวกันนี้จึงพัฒนาเป็นโครงการเพื่อการศึกษามวลชนที่ปฏิวัติ-ประชาธิปไตย Radishchev ยังตระหนักถึงพลังการศึกษาที่กระตือรือร้นของความงาม ความแตกต่างระหว่างเขากับคารามซินเป็นไปตามแนวทางที่แตกต่างกัน สะท้อนถึงความขัดแย้งไม่เพียงแต่ในชีวิตรัสเซียเท่านั้น และไม่ได้เป็นเพียงข้อพิพาทระดับชาติเท่านั้น Karamzin และ Radishchev ถูกเลี้ยงดูมาโดยหนึ่งประเทศและหนึ่งยุค พวกเขาต้องตอบคำถามที่เกิดจากเวลา เวลาแห่งการเริ่มต้นการสลายตัวของระบบศักดินา-ข้าแผ่นดินในรัสเซีย ยุคปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งแรกตามคำกล่าวของเองเกลส์การลุกฮือของชนชั้นนายทุน “ซึ่ง ละทิ้งเสื้อผ้าทางศาสนาของตนอย่างสมบูรณ์และการต่อสู้ดำเนินไปอย่างเปิดเผยทางการเมือง คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะกับการเมืองเป็นหลัก คำถามเกี่ยวกับความงามแบบฟอร์มที่สับสนอาจใช้ การตัดสินใจของเขากำหนดแก่นแท้ของหมวดหมู่อื่นๆ ทั้งหมด

ราดิชชอฟมีจุดยืนที่ชัดเจนเนื่องจากดูถูก "ศิลปะสัตว์เลื้อยคลาน" ด้วยความเชื่อมั่นว่าวรรณกรรมควรให้ความรู้ "คุณธรรมสาธารณะ" ที่นำบุคคลไปยังค่ายนักสู้เพื่อต่อต้านระบอบเผด็จการและความเป็นทาส เราพบสูตรที่ชัดเจนดังกล่าว บางที อาจเป็นเพียงหนึ่งในร่วมสมัยของ Radishchev - David ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส จุดประสงค์ของศิลปะคือ “เพื่อเผยแพร่และถ่ายทอดตัวอย่างที่โดดเด่นของความพยายามอันสูงส่งของคนจำนวนมากซึ่งถูกชี้นำโดยเหตุผลและปรัชญา เพื่อฟื้นฟูอาณาจักรแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และกฎหมายบนโลก” เดวิดกล่าวในปี ค.ศ. 1793 ในรายงาน รวบรวมในนามของคณะกรรมการการศึกษาสาธารณะจาโคบิน รายงานของ David คือการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของหลักการด้านสุนทรียะของยุควีรบุรุษ การปฏิวัติชนชั้นนายทุน. ความกลัวของการต่อสู้ปฏิวัตินำไปสู่การแพร่กระจายในยุโรปของ "ทฤษฎีเยอรมันของการปฏิวัติฝรั่งเศส" - ปรัชญาของ Kant และมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา: หลักคำสอนของการแยกความรู้สึกบริสุทธิ์ความงามไม่สนใจในประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ความเป็นส่วนตัวของสุนทรียศาสตร์ หมวดหมู่ ความเป็นอิสระของรูปแบบและเนื้อหา ฯลฯ

ในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุง สุนทรียศาสตร์ Kantian ได้รับการพัฒนาโดย Schiller ซึ่งในปี 1793 เดียวกันได้เริ่มเขียน Letters on Aesthetic Education ชิลเลอร์ยอมรับว่าปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคนั้นคือคำถามเรื่องเสรีภาพทางการเมือง แต่ในความเห็นของเขา เส้นทางสู่เสรีภาพนั้นต้องอาศัยการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถปลดปล่อยมนุษยชาติทั้งจากการทุจริตของขุนนางและจาก "ความปรารถนาที่หยาบคายและไร้ระเบียบ" ของมวลชนและนำมนุษยชาติเข้าสู่ขอบเขตของ "รูปลักษณ์ที่สวยงาม" ซึ่ง "อุดมคติของความเท่าเทียมกันได้รับการตระหนัก" คนช่างฝันจึงเต็มใจปรารถนาที่จะเห็นเป็นจริงตามความเป็นจริง”

ในปี ค.ศ. 1795 ในคำนำของวารสาร Ores ชิลเลอร์ได้กำหนดงานที่ต้องเผชิญกับศิลปะ ในช่วงเวลาหนึ่งเขากล่าวว่า "เมื่อการต่อสู้ของความคิดเห็นทางการเมืองและผลประโยชน์ทำให้เกิดสงครามในเกือบทุกมุมของบ้านเกิดและขับไล่รำพึงและพระหรรษทานจากพวกเขาเมื่อในการสนทนาหรือในงานเขียนเฉพาะเรื่องไม่สามารถกำจัดปีศาจได้ ของการวิพากษ์วิจารณ์รัฐที่หลอกหลอนทุกคนเมื่อความทันสมัยที่ จำกัด ทำให้จิตใจตื่นเต้นบีบรัดและเป็นทาส - ความต้องการจะเร่งด่วนมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือทั่วไปและความสนใจที่สูงขึ้นในมนุษย์ที่บริสุทธิ์ซึ่งยืนอยู่เหนือผลประโยชน์ของมนุษย์ในวันนั้น เพื่อปลดปล่อยจิตใจและรวมโลกที่แตกแยกทางการเมืองภายใต้ร่มเงาของความจริงและความงาม ความปรารถนาที่จะนำศิลปะเหนือการเมือง แทนที่เนื้อหาเฉพาะเรื่องด้วย "มนุษย์สากล" เพื่อต่อต้าน "ปีศาจแห่งการวิพากษ์วิจารณ์รัฐ" ” ทั้งความน่าสะพรึงกลัวของเหตุการณ์ในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1792-1793 และความเกลียดชังต่อจิตวิญญาณแห่งการค้าขายและการขูดรีดเงินที่ทุนนิยมนำมาด้วย และความปรารถนาที่จะหนีจากความซบเซาของเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจและการเมือง

คารามซินไม่มีคำวิจารณ์ที่เฉียบคมเกี่ยวกับสังคมทุนนิยมที่มีอยู่ในหนังสือ Letters on Aesthetic Education แม้ว่าเขาจะมองเห็นความขัดแย้งของชนชั้นนายทุนตะวันตกก็ตาม ไม่เหมือนกับชิลเลอร์ เขาไม่ได้ฝันถึงการปฏิรูปแบบกระฎุมพี-ประชาธิปไตย และความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อสาธารณรัฐยังคงสงบอยู่เสมอ แต่เขาใกล้ชิดกับความคิดที่จะรวมโลกที่แตกแยกทางการเมืองความปรารถนาที่จะกำจัด "ปีศาจแห่งการวิจารณ์ของรัฐ" และแยกศิลปะออกจากการเมืองความคิดของการศึกษาผ่านความคุ้นเคยกับความดีและความงามที่ปราศจาก ผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวพัฒนาอย่างกลมกลืนบุคลิกภาพที่เป็นอิสระทางวิญญาณ ดังนั้นเขาจึงยอมรับคำประกาศของชิลเลอร์ด้วยความพึงพอใจอย่างสุดซึ้งและแจ้งให้ผู้อ่านวงกว้างทราบเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์ในประเทศเยอรมนีของนิตยสาร "ซึ่งมีเป้าหมายคือการยกระดับความรู้สึกความดีและความงามในใจของผู้คน ไม่ใช่คำเกี่ยวกับการเมือง ไม่ใช่คำเกี่ยวกับอภิปรัชญาของนักวิชาการ! คารามซินในช่วงเวลานี้ ถ้าเขาไม่เชื่อ อย่างน้อยก็หวังว่าการตรัสรู้ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาสำนึกในความดีและความงาม จะเอาชนะพลังมืดและ “บางทียุคทองของกวีจะมาถึง , ยุคแห่งศีลธรรมอันดี - และที่ซึ่งนั่งร้านเปื้อนเลือด ที่นั่นคุณธรรมจะนั่งบนบัลลังก์ที่สดใส "

การกล่าวถึงโครงงานเปื้อนเลือดในช่วงทศวรรษ 1990 ได้ชี้แจงการใช้ถ้อยคำสละสลวยทั้งหมด และเผยให้เห็นรากฐานทางการเมืองของทฤษฎีศิลปะที่ไร้เหตุผลโดยพื้นฐาน

ตั้งแต่ในศตวรรษที่สิบแปด เนื่องจากนักเขียนชาวรัสเซียทุกคนถือว่า "การเลียนแบบธรรมชาติ" เป็นแก่นแท้ของศิลปะโดยไม่มีข้อยกเว้น เกณฑ์ของความงามจึงมักถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องความงามของธรรมชาติเอง และเนื่องจากภูมิทัศน์มักจะเป็นพื้นหลังที่ผู้คนแสดง ดังนั้นโดยธรรมชาติของภูมิทัศน์ในอุดมคติ เราจึงสามารถเข้าใจได้ว่าผู้เขียนตัดสินใจอย่างไรในคำถามเกี่ยวกับขอบเขตที่ศิลปะเข้าใกล้ความเป็นจริง วิธีการวาดภาพนั้น การสร้างหลักการของความคลาสสิค Trediakovsky ได้เปรียบเทียบธรรมชาติกับ "รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายและหยาบคายที่ไม่รู้จักความงามอื่น ๆ นอกเหนือจากธรรมชาติ", "หวี, แต่งตัว, ความยิ่งใหญ่สีแดงก่ำ" ของโครงร่างที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของสวนสาธารณะฝรั่งเศส

Lomonosov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ "ธรรมชาติในส่วนผสมที่ยอดเยี่ยมของต้นไม้ต่างๆ" ซึ่งเรียกศิลปินให้วาดภาพทุ่งนาและ "เกษตรกรที่ทำงานหนัก" สอนให้มองเห็นความงามของจักรวาล Bogdanovich ให้สวนมหัศจรรย์ของ Amur คล้ายกับ Peterhof Radishchev ประสบกับสุนทรียภาพในการมองดู "ทุ่งไขมัน", "ทุ่งเพาะปลูก", "มหาสมุทรของขนมปังสีบลอนด์" และคร่ำครวญโดยจำได้ว่า "ชาวนาปลูกทุ่งมนุษย์ต่างดาวด้วยตัวเองเขาเองก็เป็นมนุษย์ต่างดาวที่จะกินอนิจจา!" .

คารามซินรักธรรมชาติ ไม่เบื่อที่จะพูดถึงผลดีต่อมนุษย์ สร้างความหลากหลาย สเก็ตช์ภูมิทัศน์. ข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติเป็นข้อโต้แย้ง ในนั้นเขายังคงต่อสู้กับ "ฝรั่งเศสสีแดง" ของลัทธิคลาสสิกโดยประกาศว่าในชนบท "ศิลปะทั้งหมดน่าขยะแขยง" ว่าป่าทุ่งหญ้าลำธารดีกว่าสวนฝรั่งเศสและอังกฤษ ต้นไม้ที่ปลูกแล้วก็เหมือนทาสที่ถูกล่ามโซ่ทองคำ "ไม่ไม่! ฉันจะไม่ตกแต่งธรรมชาติ” ผู้เขียนสาบาน "ความป่าเถื่อนเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับฉัน: มันยกย่องจิตวิญญาณของฉัน" ศิลปะซึ่งคนดูถูกเหยียดหยามใน The Village ได้รับการนิรโทษกรรมในบทความเรื่อง "On the Gardens" ซึ่งบางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "Gardens" ของ Delisle ซึ่งหมายถึงสวนว่าเป็น "การเลียนแบบธรรมชาติ" “หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ของคุณไม่ดึงดูดใจฉัน รวยอย่างภาคภูมิ! ตกแต่งด้วยบ้านของคุณหากต้องการ แต่ในสวนฉันต้องการเห็นเพียงความสง่างามของธรรมชาติที่นำโดยศิลปะไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด คลุมโลกด้วยพรมที่เขียวชอุ่ม โรยด้วยดอกไม้ สง่างามพอๆ กับดวงตาและกลิ่น ปลูกป่ามืดบ่อย; ดึงธารน้ำสีเงินและแม่น้ำที่สว่างไสวเข้าไปในที่หนาแน่น ล่อนกไนติงเกลและโรบินส์ - และเมื่อฉันได้ยินคอนเสิร์ตของพวกเขา - เมื่อฉันเห็นรังของนกเขาเต่าบนต้นเอล์มโบราณที่ปกคลุมสระน้ำกระจก - จากนั้นฉันจะพูดว่า: คุณมีรสนิยม; สวนของคุณสวยแล้วฉันมักจะมาหาคุณบางครั้งกับหนังสือบางครั้งกับเพื่อนบางครั้งก็อยู่คนเดียวด้วยความคิดของฉัน ฉันจะนั่งบนฝั่งของแม่น้ำและลืมความไร้สาระของโลกในจินตนาการของฉัน

ทุกอย่างมีลักษณะเฉพาะในบทความ: แนวคิดเกี่ยวกับการทำงานของธรรมชาติ - เพื่อเป็นสถานที่สำหรับการสะท้อนความโดดเดี่ยวของกวีนักฝัน และความจริงใจมากกว่าใน The Village การแก้ปัญหาของภูมิทัศน์ในอุดมคติ: "ความสง่างามของธรรมชาติที่นำโดยศิลปะไปสู่ระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ"; และการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องของอุทยานศาลแบบคลาสสิก Karamzin แสดงทัศนคติต่อธรรมชาติให้ชัดเจนยิ่งขึ้นใน Letters from a Russian Traveller เขายกย่องความงามของแวร์ซาย แต่อีกมากมาย ความประทับใจที่แข็งแกร่งมันผลิต Trianon “ไม่มีความสมมาตรที่เย็นชาทุกที่ ทุกที่ที่มีความผิดปกติที่น่ารื่นรมย์ความเรียบง่ายอันแสนหวานและความงามในชนบท

ทุกที่ที่น้ำเล่นอย่างอิสระและชายฝั่งที่บานสะพรั่งกำลังรอพวกเขาอยู่ดูเหมือนว่าคนเลี้ยงแกะ ที่นี่ผู้เดินทางพบ "ธรรมชาติ ตัวเขา หัวใจ และจินตนาการ" "ฉันไม่เคยเห็นอะไรที่งดงามไปกว่าพระราชวังแวร์ซายที่มีสวนและสวยงามกว่า Trianon ที่มีความงดงามในชนบท" "ความงามในชนบท" และความเรียบง่ายของ Trianon - นี่คืออุดมคติด้านสุนทรียะที่แท้จริงของนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นเวอร์ชันอัปเดตของ " ธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา" ซึ่งถูกเรียกให้เลียนแบบโดย "ที่ปรึกษาด้านรสนิยม" ของ Karamzin - แบต.

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ธรรมชาติ "ป่า" ที่วาดใน "หมู่บ้าน" นั้นคล้ายกับ "ความงามในชนบท" ของ Trianon สิ่งที่ Karamzin เรียกว่า "ธรรมชาติตามธรรมชาติ" นั้นห่างไกลจากธรรมชาติของรัสเซียเท่ากับ "ชาวนาที่อาศัยอยู่บนพื้นหญ้าบัลซามิก" จากทาสที่ทำงานบนเรือคอร์เว อย่าง "ลิเซตต์ที่อ่อนโยนกำลังเตรียมอาหารเช้าสำหรับปาเลมอนของเธอ" จากคนเกี่ยวข้าวตัวจริง อย่างลิซ่าผู้น่าสงสาร มาจากหญิงชาวนาชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับ "ธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา" ทั้งหมดของ Batte มาจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ดังนั้นการรับรู้ว่าศิลปะเหนือความเป็นจริงจึงเป็นเรื่องปกติ: "บางครั้งสำเนาก็ดีกว่าต้นฉบับ"

และบ่อยครั้งที่เสน่ห์ในการเลียนแบบนั้นมีค่ามากกว่าธรรมชาติสำหรับเรา: ไม้ ดอกไม้ในคำอธิบาย ยิ่งทำให้ตาดูสบายตา

โดยอ้างว่าวัตถุของศิลปะคือ "ความงามของโลกทางกายภาพและศีลธรรม" คารามซินตระหนักดีถึงการมีอยู่ของปรากฏการณ์ที่อยู่เหนือความสวยงาม เขาจึงตระหนักถึงสิทธิของศิลปินที่จะมีชีวิตอยู่ ชีวิตคู่: “กวีมีสองชีวิต สองโลก; ถ้าเขาเบื่อและไม่สบายใจในสิ่งจำเป็น เขาจะไปยังดินแดนแห่งจินตนาการ และอาศัยอยู่ที่นั่นตามรสนิยมและหัวใจของเขา เหมือนโมฮัมเมดันผู้เคร่งศาสนาในสวรรค์ด้วยเวลาเจ็ดชั่วโมงของเขา "

ด้วยทัศนคติที่มีต่อช่องว่างระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งจินตนาการ ความฝันและจินตนาการจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ “เทพธิดาที่สวยงาม อ่อนเยาว์ หลากหลาย มีปีก แฟนตาซีเบ่งบาน… เทพธิดาผู้ใจดี ผู้ปลอบโยนผู้คน! คุณถอดโซ่ตรวนจากทาสที่กำลังคร่ำครวญบนชายฝั่งแอฟริกา . . คุณพอใจกับความเศร้าโศกของน้ำตาของเด็กกำพร้า คุณยกคนเลี้ยงแกะคนสุดท้ายขึ้นสู่บัลลังก์ด้วยปีกของคุณเพียงครั้งเดียว คำขอโทษจากจินตนาการ - สารให้ความหวานและปลอบโยน - ตรงกันข้ามกับประเพณีเก่าของ "สุนทรพจน์ที่ชอบธรรม" ของทิศทางเสียดสี นอกจากนี้ มุมมองของ Karamzin ยังขัดแย้งกับ Radishchev ผู้ซึ่งเรียกร้องความช่วยเหลือด้านวรรณกรรมในเรื่องความรู้เรื่องความจริง ซึ่งจำเป็นต่อการต่อสู้กับสาเหตุที่ก่อให้เกิดความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ Karamzin เชื่อว่าการค้นหาความจริงไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานกวีนิพนธ์และยืนยันสิทธิ์ของกวีในการแต่งกลอนซึ่งเป็นการประเมินปรากฏการณ์ชีวิตที่เหมือนกันขึ้นอยู่กับอารมณ์: คุณต้องการให้กวีคิดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ร้องอย่างเดียวเสมอ คนบ้า! .

การรับรู้ถึงสิทธิของจินตนาการความเต็มใจในบทกวีเนื่องจากความสงสัยในเชิงปรัชญาของ Karamzin ทำให้ผู้เขียนสามารถหนีจาก ตำแหน่งเริ่มต้นและสร้างสูตรที่ยืนยันอัตวิสัยของ "ความงามแห่งความจริง" และ "ความจริงของความงาม": อ่านบทกวีและเชื่อเฉพาะสิ่งที่คุณพอใจ สิ่งที่พูดอย่างสวยงาม และสิ่งที่สอดคล้องกับความต้องการของจิตวิญญาณของคุณ ภาพของกวีผู้โกหก หมอผีที่ประดับ "วัตถุที่น่าสงสาร" นักบวชแห่งแฟนตาซีและคนรับใช้ของความงามถูกสร้างขึ้นโดย Karamzin ในทศวรรษ 90 มันไม่ได้ทำให้ความสัมพันธ์ของ Karamzin กับบทกวีหมดลง แต่ความสำคัญของมันนั้นยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าเขาต่อต้านกวีพลเมืองผู้ตัดสินสังคมซึ่ง Kantemir, Novikov, Fonvizin, Krylov พูดและยิ่งกว่านั้นนักกวีปฏิวัติของ Radishchevsky แต่ไม่น้อยภาพของเขาตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดินีรัสเซียผู้ซึ่งเรียกร้องให้กวีไม่รับใช้ความงาม แต่เป็นราชาธิปไตยที่แม่นยำกว่าคือราชาธิปไตยที่ครองราชย์

“บทกวีและเสียงของผู้รักชาติเป็นบทกวีที่ดี ไม่ใช่หัวเรื่อง ทิ้งเพื่อนของฉันเพื่อเขียนบทละครดังกล่าวถึงผู้ตรวจสอบของเรา อย่าทำให้ Muses และ Apollo อับอายขายหน้า” Karamzin เขียนถึง Dmitriev โดยแสดงทัศนคติต่อบทกวีโอดิกอย่างไม่น่าสงสัย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงคุณลักษณะนี้ของทฤษฎีของ Karamzin เพราะการปฏิเสธคำเยินยอการปรากฏตัวของความเป็นอิสระการต่อต้านความงามเพื่อผลประโยชน์ของตนเองและความเป็นทาสเป็นหนึ่งในสาเหตุหลักของความสำเร็จของ Karamzin ใน แวดวงการอ่านและความเกลียดชังจาก Catherine II

ทัศนคติทั่วไปของ Karamzin ต่อการสะท้อนศิลปะของ "ความงามของโลกทางกายภาพและศีลธรรม" ส่งผลต่อการประเมินปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมส่วนตัวและข้อกำหนดทั่วไปสำหรับนักเขียน ในบทความที่สำคัญที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจมุมมองวรรณกรรมและทฤษฎีของ Karamzin - คำนำของหนังสือเล่มที่สอง "Aonid" - เขากล่าวว่า: "บทกวีไม่ได้ประกอบด้วยคำอธิบายที่สูงเกินจริงของฉากที่น่ากลัวของธรรมชาติ แต่ในความมีชีวิตชีวาของความคิดและความรู้สึก .

หากกวีไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ครอบครองจิตวิญญาณของเขา ถ้าเขาไม่ใช่ทาส แต่เป็นเผด็จการในจินตนาการของเขา บังคับให้เขาไล่ตามมนุษย์ต่างดาว ห่างไกล ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา ถ้าเขาไม่ได้อธิบายวัตถุเหล่านั้นที่อยู่ใกล้เขาและ ด้วยกำลังของตัวเองดึงดูดจินตนาการของเขา ถ้าเขาบังคับตัวเองหรือลอกเลียนแบบคนอื่น (ซึ่งเหมือนกันหมด) ในงานของเขาจะไม่มีชีวิตชีวา ความจริง หรือความสอดคล้องนั้นเป็นส่วนๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นบททั้งหมดและไม่มีบทกวีใด ๆ (แม้จะมีวลีที่มีความสุขมากมายก็ตาม ) ดูเหมือนฮอเรซจะบรรยายถึงเรื่องแปลกในตอนต้นของจดหมายฝากถึง Pisos

สิ่งที่สำคัญและมีผลอย่างไม่ต้องสงสัยคือการบ่งชี้ว่างานจะไม่เป็นศิลปะอย่างแท้จริงถ้าไม่มีตราประทับของความคิดริเริ่มหากผู้เขียนไม่มีเสียงกวีของตัวเองทัศนคติของเขาต่อภาพถ้าสิ่งที่เขาเขียนถึงคือ ไม่ได้คิดออกไม่ได้รู้สึก ความคิดที่ว่ากวีตัวจริง "พบด้านกวีในสิ่งที่ธรรมดาที่สุด" สามารถ "ทำให้สิ่งเล็ก ๆ ยิ่งใหญ่" ชีวิตประจำวันของ Derzhavin มีเหตุผลและพิสูจน์ได้เปิดทางสู่บทกวีของชีวิตส่วนตัวของคนธรรมดา สำหรับศตวรรษที่ 18 ศตวรรษแห่งบทกวีโอดิก การเยาะเย้ย "ระเบิด" หรือ "ฟ้าร้องของถ้อยคำ" นั้นมีประโยชน์ในการเยาะเย้ยผู้อ่าน “ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงน้ำตาตลอดเวลา” ผู้เขียนบทกวี“ To the Nightingale” เตือนเมื่อเห็นลำธารที่ไหลท่วมหน้านิตยสาร กวีที่มีความสามารถรู้สึกรำคาญกับรูปแบบการแสดงออกทางความคิดที่ซ้ำซากจำเจ การถ่ายโอนเพียงการแสดงออกภายนอกของความรู้สึกที่ตายตัว ไม่ว่าคำคุณศัพท์จะแตกต่างกันแค่ไหน คำว่า "น้ำตา" จะไม่ทำให้ใครตื่นเต้น: "จำเป็นต้องอธิบายเหตุผลของพวกเขาในลักษณะที่โดดเด่น"

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเศร้าโศกได้มากเท่าที่คุณต้องการและไม่แตะต้องผู้อ่านด้วยคำทั่วไป เราต้องการคำว่า "พิเศษ" ซึ่งมี "ความสัมพันธ์กับลักษณะและสถานการณ์ของกวี ลักษณะเหล่านี้ รายละเอียดเหล่านี้ และบุคลิกลักษณะนี้ ทำให้เรามั่นใจในความจริงของคำอธิบายและมักจะหลอกลวงเรา แต่การหลอกลวงดังกล่าวเป็นชัยชนะของศิลปะ”

คำว่า "บุคลิกภาพ" ซึ่งใช้นอกข้อพิพาทเกี่ยวกับการเสียดสี โดยตั้งคำถามเกี่ยวกับลักษณะนิสัยและสถานการณ์ที่ประยุกต์ใช้กับกวีนิพนธ์ มักพบในบทความทางวรรณกรรมเชิงทฤษฎีของรัสเซียเกือบเป็นครั้งแรก อัตชีวประวัติของกวีที่สร้างขึ้นโดย Muravyov กวีนิพนธ์ของ Neledinsky-Meletsky ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักที่ล้มเหลว จังหวะส่วนบุคคลในผลงานของ Lvov และที่สำคัญที่สุด งานทั้งหมดของ Derzhavin และเนื้อเพลงของ Aonid ของผู้จัดพิมพ์ทำให้สามารถตั้งคำถามเกี่ยวกับ ต้องหาคำและภาพที่สะท้อนบุคลิกของกวี รสนิยม อารมณ์ ตัวละคร เฉดสีความรู้สึก เปลี่ยนแปลงไปตามสถานการณ์

ในการหยิบยกข้อเรียกร้องเหล่านี้ Karamzin ไม่เพียงแต่เข้าสู่การโต้เถียงกับนักทฤษฎีคลาสสิคนิยมเท่านั้น แต่ยังต้องการป้องกันไม่ให้ลัทธินิยมนิยมในอารมณ์อ่อนไหวด้วย อย่างไรก็ตาม การเรียกร้องให้ "ค้นหาบทกวีในสิ่งธรรมดา" ถูกเปิดเผยในลักษณะที่เน้นความสนใจของกวีไม่เกี่ยวกับการแสดงออกที่หลากหลายของ "ยิ่งใหญ่ในสิ่งเล็กน้อย" แต่ในโลกแคบของความสนิทสนมจำเป็นต้อง "สวยงาม" ความรู้สึก “เป็นการดีที่นักเรียนรุ่นเยาว์ของ Muses จะพรรณนาถึงความประทับใจครั้งแรกของความรัก มิตรภาพ ความงามที่อ่อนโยนของธรรมชาติ มากกว่าการทำลายโลก ไฟทั่วไปของธรรมชาติ และอื่นๆ”

ความคิดและความรู้สึกเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ Karamzin ร่างไว้ต่อต้านโดยตรง โปรแกรมกว้าง Radishchev ผู้ซึ่งแย้งว่าเป้าหมายของบทกวีคือ "ความไม่มีที่สิ้นสุดของความฝันและความเป็นไปได้" เรียกร้องให้มีความคิดริเริ่ม คำนำของ "Aonides" ปล่อยให้วงกลมแคบ ๆ ที่พวกเขานำไปสู่ความคิดโบราณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่นักอารมณ์อ่อนไหวของศตวรรษที่ 18 มีความคล้ายคลึงกันนั่นคือสาเหตุที่ Shishkov หาจุดอ่อนในการทำงานของ Karamzinists แห่งศตวรรษที่ 11 ได้ง่ายมาก Karamzin โพสท่างานที่ค่อนข้างกว้างกว่าสำหรับร้อยแก้ว เขานิยามนวนิยายว่า "ชีวิต" พูดถึงความสำคัญของพวกเขาในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้อ่าน ซึ่งสามารถไต่ระดับทีละขั้นจาก "Unfortunate Nicanor" ถึง "Grandison" นวนิยายแนะนำความหลากหลาย ตัวละครมนุษย์พูดคุยเกี่ยวกับประเทศที่ไม่รู้จักส่งเสริมการตรัสรู้พัฒนา "ศีลธรรม": "น้ำตาที่ผู้อ่านหลั่งไหลมาจากความรักที่ดีและหล่อเลี้ยงมัน"

ทั้งหมดข้างต้นอธิบายธรรมชาติของ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" นอกเหนือไปจาก "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" ความเรียบง่ายขององค์ประกอบการปรากฏตัวในภาพของชีวิตของยุโรปในตอนท้าย ศตวรรษที่ 18 การทำซ้ำวรรณกรรมนั้นทำให้มุมมองทางจิตกว้างขึ้นและยกระดับศีลธรรมของบุคคล Karamzin ในฐานะนักเขียนและผู้จัดพิมพ์ทำทุกอย่างเพื่อส่งเสริมให้กลุ่มขุนนางในวงกว้างอ่าน การเรียบเรียงแนวความคิดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการตรัสรู้แบบใดที่ผู้เขียนต้องการจะเผยแพร่: วรรณกรรมควรยกระดับจิตวิญญาณ ทำให้อ่อนไหวและอ่อนโยนมากขึ้น ปลุกเร้าในใจ “รักในระเบียบ รักสามัคคี เพื่อความดี ดังนั้น ความเกลียดชังต่อความวุ่นวาย ความไม่ลงรอยและอบายมุขที่ขัดเกลาความผูกพันอันดีงามของสังคม" (๗,๖๓)

ด้วยความกลัว "ความผิดปกติ" ความขัดแย้ง การแนะนำให้นักเขียนรุ่นเยาว์อุทิศปากกาเพื่อ "คุณธรรมและความไร้เดียงสา" Karamzin จึงอยู่ติดกับแนววรรณคดีรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ถึงปลายศตวรรษนี้ ปฏิเสธการเสียดสี ผู้เขียนกล่าวในบทความเรื่อง “On Love for the Fatherland and National Pride” ผู้เขียนกล่าวว่า “สภาพจิตวิญญาณของฉัน ขอบคุณพระเจ้า ขัดกับอารมณ์เสียดสีและการดูถูกเหยียดหยามอย่างสิ้นเชิง” ความคิดเดียวกันนี้ซ้ำหลายครั้งในข้อ:

อย่าเข้มงวดกับสิ่งใดเกินไป
ละเว้นคนโง่ที่หยิ่งจองหอง
ละเว้นความเห็นแก่ตัวที่โง่เขลา
ตำหนิติเตียนโดยไม่โกรธ...

รำพึงที่อ่อนโยนเป็นคนต่างด้าวที่โกรธ ดูถูก:,. . กวีใช้มือที่สั่นสะท้านด้วยน้ำตาที่ไหลริน ขจัดม่านออกจากความอ่อนแอ Karamzin แทนที่คำว่า "รอง" ด้วยคำว่า "จุดอ่อน", "ข้อบกพร่อง" "มือที่สั่นเทา" ควรพูดถึงความลังเลที่กวีพูดถึงหัวข้อนี้ ยากเพียงใดสำหรับหัวใจการกุศลของเขา พร้อมที่จะเข้าใจทุกอย่างและให้อภัยทุกอย่าง เพื่อชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของใครบางคน ทั้งหมดนี้คือfaçon de parler รูปแบบของการแสดงออกทางกวี แต่ความคิดเบื้องหลังนั้นจริงจังอย่างยิ่ง คารามซินสามารถทนต่ออารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดีได้ แต่การเสียดสีเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขาอย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาชอบ Novikov the Mason มากกว่า Novikov นักเสียดสีในปี 1787 25 และ 30 ปีต่อมา "การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด" ของ Novikov และเรียกว่า "Vivliofika", "Children's Reading" และจำได้ว่า "The Painter" เพียงเพราะความจริงที่ว่า ในนั้นเข้าร่วมโดย Catherine II

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คารามซินมักพบข้อบกพร่องใน งานเสียดสี. "คำอธิบายที่น่าเกลียด" ความไร้สาระที่เขาเห็นใน "Gargantua และ Pantagruel" เขาเรียก "Candide" ของ Voltaire ว่าเป็นนวนิยายที่มีไหวพริบและน่าเกลียด "The Marriage of Figaro" - ตลกที่แปลกประหลาดงานที่มีไหวพริบและน่าขยะแขยงที่สุด - "The Opera of ขอทาน" โดยเกย์ ฯลฯ มีเพียงสวิฟต์เท่านั้นที่รอดพ้นจากการตำหนิและจากนั้นอาจเป็นเพียงเพราะผู้เขียนจดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซียไม่เข้าใจการเดินทางของกัลลิเวอร์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XI X Karamzin พิจารณาตำแหน่งของเขาอีกครั้ง พยายามขยายธีมของศิลปะโดยอ้างถึงประวัติศาสตร์ ตีพิมพ์บทความด้านวารสารศาสตร์และแม้แต่บทความเสียดสีใน Vestnik Evropy สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการโจมตีของเขาต่อ ... อารมณ์อ่อนไหว ดังนั้น ในบรรดา "สารสกัดจากวารสารภาษาอังกฤษ" มีการทบทวนบทกวีใหม่โดย Delisle และชุดบทกวีของเขา ผู้ตรวจทานทราบถึงความสามารถของกวีชาวฝรั่งเศสผู้ทบทวนบันทึกซ้ำซากจำเจของความคิดความรู้สึกภาพ "อย่างไม่หยุดหย่อน 'la pitié s'enfuit en pleurs' และไม่มีวลีใดที่ไม่มีคำว่า 'douleurs, larmes, malheurs'" พรสวรรค์ไม่ได้ชนะความยากของตัวแบบเสมอไป ไม่ได้แก้ตัวการเลือกที่ไม่ดีของเขาเสมอไป

ความสุดโต่งของอารมณ์อ่อนไหวยิ่งถูกเยาะเย้ยถากถางในจดหมายล้อเลียน (ที่แปลแล้วด้วย) ที่ส่งถึงนักข่าวชาวอังกฤษ เสนอให้สร้างสิบเล่ม " ตำรา- "ประวัติศาสตร์น้ำตา". เล่มแรกควรมี “ต้นกำเนิดและโบราณกาลแห่งน้ำตา ทรัพย์สินของพวกเขาอยู่ก่อนน้ำท่วม”; ในวินาที -“ ความสำเร็จของน้ำตาในหมู่ชนชาติโบราณที่สุด ที่มาของการสะอื้นไห้และคร่ำครวญ”; ในเก้า - "ผลกระทบของน้ำตาต่อกิจการของธรรมชาติน้ำท่วมลึกลับ"; ในสิบ -“ การแบ่งน้ำตาออกเป็นจำพวกและชนิด, สกุลและสายพันธุ์: ให้ขม, หวาน, มากมาย, เลือด, สัมผัสและอื่น ๆ ที่เตรียมทางเคมีในห้องปฏิบัติการของนักเดินทางใหม่และนักประพันธ์ น้ำตกน้ำตาแห่งความอ่อนไหว ฯลฯ

ตามความคิดปกติ มันจะดูมีเหตุมีผลมากกว่าถ้าการล้อเลียนนี้ ชั่วร้ายและเฉียบขาดยิ่งกว่าการโจมตีเสียดสีของชาวชิชโควิตหรือวารสารวรรณคดีรัสเซีย ปรากฏในฉบับต่อต้านคารามซิน แต่เช่นเดียวกับการทบทวนของ Delisle ถูกค้นพบแปลและพิมพ์โดยผู้แต่ง Poor Lisa และ Melancholia เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตและเพิกเฉยต่อสิ่งนี้

คารามซินเริ่มต้นอาชีพนักแปลเรื่องราวของแจนลิส โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "จูเลียส ซีซาร์" และละครของเลสซิงเรื่อง "เอมิเลีย กาล็อตติ"

เช็คสเปียร์ เพื่อนของธรรมชาติ!
ใครจะรู้จักใจคนดีกว่าท่าน
แปรงของใครวาดพวกเขาด้วยศิลปะดังกล่าว? - อุทาน Karamzin ในบทกวี "กวีนิพนธ์"

“ นักเขียนไม่กี่คนที่เจาะลึกเข้าไปในธรรมชาติของมนุษย์อย่างเช็คสเปียร์ ... ทุกระดับของผู้คน ทุกวัย ทุกความหลงใหล ตัวละครทุกตัวพูดภาษาของตัวเองกับเขา” เขาชื่นชมในคำนำของ Julius Caesar ซึ่งเป็นแถลงการณ์ทางวรรณกรรมของ Karamzin ซึ่งเขาประกาศหยุดพักด้วยความคลาสสิค

ในวรรณคดีรัสเซียครั้งแรกของศตวรรษที่สิบแปด และบทความที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ Karamzin เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ที่ครอบคลุมทุกด้าน "ผู้ซึ่งโอบกอดทั้งดวงอาทิตย์และอะตอมด้วยการจ้องมองของเขา ด้วยทักษะที่เท่าเทียมกัน เขาแสดงให้เห็นทั้งฮีโร่และตัวตลก คนฉลาดและคนบ้า บรูตัสและช่างทำรองเท้า ละครของเขาเช่นโรงละครธรรมชาติที่นับไม่ถ้วนเต็มไปด้วยความหลากหลาย ทว่าเมื่อรวมกันแล้วมันก็กลายเป็นส่วนที่สมบูรณ์ซึ่งไม่ต้องการการแก้ไขจากนักเขียนบทละครในปัจจุบัน

ห้าสิบปีต่อมาบทความซึ่งหายากในความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของเชคสเปียร์ทำให้เกิดการทบทวนอย่างกระตือรือร้นโดยเบลินสกี้ผู้ซึ่งไม่รู้จักชื่อผู้เขียนชื่นชมความเป็นอิสระของการตัดสินของเขาและกล่าวว่าเขา "ล้ำหน้าเวลาด้วย ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะ” คำแถลงที่ตามมาของ Karamzin เกี่ยวกับเช็คสเปียร์แก้ไขในตอนแรก เมื่อก่อนในการต่อสู้กับความคลาสสิก เขาเหมือนกับตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ขั้นสูงของเยอรมัน ให้เช็คสเปียร์เป็นธงของเขาและล้อมรอบชื่อของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ด้วยคำอุทานชื่นชม เขายังคงยกย่อง "การเปิดเผยของหัวใจมนุษย์ใน King Lear, Hamlet, Romeo and Juliet" แต่ความกลัวที่เพิ่มขึ้นของ "ความคิดต่ำ" ทำให้ Karamzin ประหลาดใจกับรสนิยมของผู้ชมชาวอังกฤษที่ชอบการสนทนาของหลุมฝังศพใน "Hamlet" และให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของ "คนขายเนื้อ ช่างทำรองเท้า ช่างตัดเสื้อ สัตว์ประหลาด และวิญญาณ" "ความอัปลักษณ์" ของละครเชคสเปียร์

เห็นได้ชัดว่าการประเมินใหม่เป็นเหตุผลที่ Karamzin ไม่ได้รวมโศกนาฏกรรมหรือคำนำในงานที่รวบรวมซึ่งรวมถึงเรื่องราวของ Janlis และ Marmontel ความหลงใหลในเชคสเปียร์ทำให้ Karamzin สามารถสรุปงานที่ต้องเผชิญกับโรงละครและก่อให้เกิดปัญหาของตัวละครในรูปแบบใหม่ Karamzin ยกย่อง "รสชาติที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน" ของ Racine แต่ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงละครแบบคลาสสิกนั้นเหมาะกับการอ่านมากกว่าในโรงละคร สุภาษิตมากมายไม่ชดใช้เพราะขาดการกระทำ

ผู้ชมไม่เชื่อในความสำเร็จซึ่งเขาเรียนรู้จากการบรรยายของคนนอก มองดูฮีโร่อย่างสงบ ซึ่งไม่ถูกขัดขวางด้วยความตายจากการกล่าวสุนทรพจน์อันงดงาม ตัวละครถูกเปิดเผยในการดำเนินการผู้เขียนยังคงดำเนินต่อไป แต่ความน่าเบื่อของ "การผจญภัย" ทำให้ความแตกต่างระหว่างตัวละครไม่ชัดเจน นักเขียนบทละครต้องดูแลเพื่อสร้างสถานการณ์ใหม่แต่เป็นธรรมชาติ ตัวอย่างคือบทพูดคนเดียวของคิงเลียร์ ทำไมเขาถึงทำให้ผู้ชมตื่นเต้น? อะไรทำให้คำพูดของเขา พลังอันยิ่งใหญ่ผลกระทบ? - ถาม Karamzin และคำตอบ:“ สถานการณ์ฉุกเฉินของผู้พลัดถิ่นซึ่งเป็นภาพที่มีชีวิตของชะตากรรมอันหายนะของเขา และหลังจากนั้นใครจะถามอีกครั้ง: “ตัวละครอะไร ลีอามีวิญญาณอะไร?”

การเอาใจใส่ต่อปัญหาของตัวละคร ซึ่งปรากฏในบทความเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ ทิ้งร่องรอยไว้ที่งานของ Karamzin และการประเมินที่สำคัญของเขา Karamzin พิจารณางานใด ๆ เป็นหลักจากการแสดงเชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เขาเข้าใจความลึกของตัวละครได้อย่างไร เนื้อหาใดที่เขาใส่เข้าไปในแนวคิดของตัวละครนั้นชัดเจนเมื่ออ่านบทความของเขาเกี่ยวกับเอมิเลีย กาล็อตติ

คารามซินโน้ต ลักษณะเฉพาะตัวภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดย Lessing ความลึก ความเก่งกาจ ความจริงของชีวิต ความสนใจเป็นพิเศษของผู้วิจารณ์ถูกดึงดูดโดยรูปภาพที่มอบให้ ความขัดแย้งภายใน: « ผู้หญิงอ่อนแอแต่แม่อ่อนโยน", " โจรผู้ซื่อสัตย์และฆาตกร" และที่สำคัญที่สุด: "เจ้าชายผู้เย่อหยิ่ง อ่อนแอ แต่ยิ่งกว่านั้น เจ้าชายผู้ใจดี ผู้สามารถยอมรับการก่ออาชญากรรมครั้งใหญ่ บางครั้งก็มีส่วนทำให้ความปรารถนาของเขาพอใจ แต่คู่ควรแก่การเสียใจของเราเสมอ" ลักษณะสุดท้ายประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของคารามซิน "ความรู้สึกถึงความจริงที่มีชีวิต" บังคับให้ศิลปินแสดงคนที่มีความขัดแย้งทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวเขาทั้งดีและชั่วต่อสู้ในจิตวิญญาณของเขา ใจบุญสุนทานที่แท้จริงให้อภัย "จุดอ่อน" - นั่นเป็นสาเหตุที่เจ้าชายผู้อ่อนแอและยั่วยวนคู่ควรแก่ความสงสาร บทบัญญัติทั้งสองนี้เป็นพื้นฐานของภาพลักษณ์ของ Erast ซึ่งมีความผิดในการเสียชีวิตของ Lisa ผู้น่าสงสารและไม่ได้มีความผิดทั้งหมด เป็นไปไม่ได้ที่จะดูถูกความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของภาพของ Erast ซึ่งเป็นภาพแรกในวรรณคดีรัสเซียที่เกินขอบเขตของแผนผังเชิงบวกและ อักขระเชิงลบ. บทบาทที่ยิ่งใหญ่สำหรับวรรณกรรมเล่นโดยแนวคิดของความต้องการที่จะพรรณนาไม่ใช่แบบแผน แต่เป็นคนที่ "อย่างที่เขาเป็น" ด้วยคุณธรรมความชั่วร้ายความหลงใหลที่หลากหลายความคิดที่พุชกินต้องปกป้องอยู่แล้วใน ยุค 20 ของศตวรรษที่ 19

อย่างไรก็ตาม จริยธรรมของการให้อภัยและการวิเคราะห์งานนอกเนื้อหาทางสังคมที่มีอยู่ในนั้นนำไปสู่ความจริงที่ว่าหลังจากอุทิศสิบเจ็ดหน้าให้กับ Emilia Galotti ผู้วิจารณ์ไม่ได้กล่าวถึงสิ่งที่น่าสมเพชของละคร “การกระทำหลักเป็นเรื่องอุกอาจ แต่ก็ไม่เป็นธรรมชาติ ประวัติศาสตร์โรมันให้ตัวอย่างการกระทำอันน่าสยดสยองดังกล่าวแก่เรา Odoardo อยู่ในสถานการณ์เดียวกันกับชาวโรมันนี้มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่เหมือนกันความรู้สึกภาคภูมิใจและแนวคิดเรื่องเกียรติยศที่โอ่อ่า” นี่คือลักษณะความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมที่มีลักษณะเฉพาะ “อุกอาจ”, “เลวร้าย” ไม่ใช่การกดขี่ของเจ้าชายศักดินา แต่เป็นการสังหารระบบศักดินาเท่านั้น การวิเคราะห์รายละเอียดประสบการณ์ของ Odoardo ที่เห็นอกเห็นใจเขา Karamzin ไม่ได้ยินการประท้วงในบทพูดคนเดียวของเขา ไม่เห็นว่าการฆาตกรรมของ Emilia เป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านความรุนแรงเกี่ยวกับระบบศักดินา และลดทุกอย่างให้เป็น "แนวคิดอันโอ่อ่าสง่างาม" "

ปัญหาของตัวละครเป็นศูนย์กลางของบทวิจารณ์อื่น ๆ ของ Moscow Journal เกี่ยวกับคอมเมดี้ของ Brandes "Count Olsbach" 33 สังเกตว่ามีตัวละครมากมาย แต่ "คุณจะไม่พบคุณสมบัติที่แข็งแกร่งเพียงอย่างเดียวในตัวละคร" ความสนใจถูกดึงไปที่ความจริงที่ว่าลายฉลุในการแสดงความรู้สึกอ่อนแอ ความประทับใจที่ว่า “พฤติกรรมของฮีโร่ในที่ส่วนตัว กรณีต้องสอดคล้องกับบุคลิกโดยรวมและเป็นไปไม่ได้ เช่น จะทำให้ผู้กล้าหาญร้องไห้ไม่รู้จบ แทบไม่ต้องบอกว่าคำแนะนำดังกล่าวมีความสำคัญต่อละครรัสเซียมากเพียงใด ความทันเวลาของพวกเขาได้รับการยืนยันโดยบทความของ Krylov และ Plavilshchikov ฝ่ายตรงข้ามของ Karamzin กลายเป็นพันธมิตรที่ไม่รู้จักของเขาและยังพิสูจน์อย่างต่อเนื่องว่าพื้นฐานของงานละครควรเป็นการกระทำไม่ใช่พูดคุยว่าตัวละครของตัวละครควรเปิดเผยในการกระทำของเขา ในการทบทวนนวนิยาย Cadmus and Harmony ของ Kheraskov Karamzin ตั้งข้อสังเกตว่าส่วนใหญ่ "ตอบสนองด้วยความแปลกใหม่ ... ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของเวลาเหล่านั้นที่นิทานถูกพรากไป" นักเรียนของ Kheraskov ไม่กล้าที่จะทำตามความคิดของเขาและกลับมา ไปในปี 1802 ในบทความเกี่ยวกับ Sumarokov

ตระหนักถึงสิทธิของผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียต่อความกตัญญูของลูกหลาน Karamzin ระบุรายละเอียดข้อบกพร่องของบทละครของ Sumarokov: “ในโศกนาฏกรรมของเขาเขาพยายามอธิบายความรู้สึกมากกว่าที่จะเป็นตัวแทนของตัวละครในความจริงที่สวยงามและศีลธรรม ไม่ได้มองหาเหตุฉุกเฉินและหัวข้อที่ยอดเยี่ยมสำหรับการวาดภาพที่น่าสลดใจ แต่ ... เขามักจะสร้างละครที่ธรรมดาที่สุดและ การกระทำง่ายๆ... และเรียกวีรบุรุษของเขาตามชื่อของเจ้าชายรัสเซียโบราณเขาไม่คิดว่าจะพิจารณาคุณสมบัติการกระทำและภาษาของพวกเขากับธรรมชาติของเวลา” 36 Karamzin ตัดสินผลงานของผู้ก่อตั้งละครคลาสสิกรัสเซียจากตำแหน่ง นอกเหนือจากที่เขียนไว้ แต่มีคำสำคัญและนัยสำคัญมากมายในคำพูดของเขา ความแตกต่างระหว่างคำอธิบายของลักษณะความรู้สึกของความคลาสสิกกับตัวละครใน "ความงามและความจริงทางศีลธรรม" ความสนใจใน "สถานการณ์ฉุกเฉินและเรื่องใหญ่" ซ้ำบทความเกี่ยวกับเช็คสเปียร์และเลสซิง

ข้อกำหนดว่าการกระทำลักษณะนิสัยและภาษาของตัวละครสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ "ลักษณะแห่งเวลา" เป็นหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง ศิลปะสมจริง, . มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ คารามซินจำได้ว่า งานละครอยู่บนเวทีและสไตล์การแสดงของนักแสดงก็ขึ้นอยู่กับบทละคร คงไม่อยู่ในเยอรมนี นักแสดงที่ดีเขากล่าวว่าถ้าไม่ใช่สำหรับ "Lessing, Goethe, Schiller และนักเขียนบทละครอื่น ๆ ที่มีความมีชีวิตชีวาเช่นนี้ในละครของพวกเขาเป็นคนที่เขาเป็นอยู่โดยปฏิเสธการตกแต่งที่ฟุ่มเฟือยทั้งหมดหรือ French rouge ซึ่งคนที่มีรสนิยมทางธรรมชาติไม่สามารถ ดี."

ชี้แจงปัญหาตัวละคร คำแนะนำที่นักเขียนบทละครเผยไม่ผ่านบทพูดคนเดียว แต่ด้วยการกระทำ การกระทำ เพื่อสร้างสถานการณ์ที่ช่วยเผยบุคลิกในบางสถานการณ์ ความต้องการพรรณนาถึงบุคคลที่ไม่มีการตกแต่งมากเกินไป “อย่างที่เขาเป็น” ความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ลักษณะการปฏิบัติตามข้อกำหนด ยุค สถานการณ์ ความต้องการเฉพาะตัวของภาษา - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะนำไปสู่การสร้างสุนทรียศาสตร์ที่สมจริง แต่นอกเหนือจากหลักจริยธรรมในการให้อภัยแล้ว วิธีการของ Karamzin ยังเป็นแนวคิดเรื่องอุปนิสัยว่าเป็น "รูปแบบสุ่มของการแสดงอารมณ์" และผลลัพธ์ที่ได้คือความเชื่อมั่นว่าตัวละครจะไม่เปลี่ยนจากเปลเป็นหลุมศพ ตรงที่สุด การแสดงออกทางศิลปะความคิดเหล่านี้ได้รับในเรื่อง "อ่อนไหวและเย็นชา" และแม้แต่ใน Martha the Posadnitsa ซึ่งเขียนโดยเน้นที่ Shakespeare อย่างชัดเจนการปรากฏตัวของวิวัฒนาการของตัวละครก็ถูกลบออกโดยคำสารภาพของนางเอก สถานการณ์เปลี่ยนพฤติกรรมของมาร์ธา แต่ไม่ใช่นิสัยของเธอ ด้วยความรักสามีอย่างหลงใหลในวัยเยาว์นางเอกที่มีความกระตือรือร้นเหมือนกันและในนามของความรักเดียวกันได้ปฏิบัติตามคำปฏิญาณที่มอบให้กับสามีของเธอ - ที่จะเป็น "ศัตรูของศัตรูของอิสรภาพของโนฟโกโรเดียน"

นี่คือ "แหล่งลับ" ของการกระทำของเธอ พิจารณาการพัฒนาภายนอก นอกอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ตัวละครกลายเป็นรูปแบบเฉพาะของการสำแดงนิรันดร์เดียวกัน ธรรมชาติของมนุษย์ความหลงใหลนิรันดร์เช่นเดียวกับที่คลาสสิกพูดถึง และการลดความหลากหลายของตัวละครไปสู่ความผันแปรของอารมณ์ต่าง ๆ นำไปสู่ความคงที่และสม่ำเสมอของภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียน เรื่องราวของ Karamzin เกี่ยวกับความประทับใจที่มีต่อเขาจากละครเรื่อง "Hatred of People and Repentance" ของ Kotzebue ทำให้เราจำได้ รีวิวชื่อดัง Sumarokov เกี่ยวกับ Beaumarchais ยี่สิบปีที่แยกบทวิจารณ์ออกจากกันได้ทิ้งรอยประทับลบไม่ออกในมุมมองของนักเขียน แต่มีจุดหนึ่งที่พวกเขาอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน: ทั้งสองปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะรวมโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้าด้วยกัน

นักทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซียเสนอให้ผู้ชื่นชอบ "น้ำตาแห่งความขบขัน" ให้ดื่มชากับมัสตาร์ด ผู้นำอารมณ์อ่อนไหวอันสูงส่งขมวดคิ้ว: “น่าเสียดายที่เขา (Kotsebu — L.K. ) ทำให้ผู้ชมทั้งร้องไห้และหัวเราะพร้อมกัน น่าเสียดายที่เขาไม่มีรสนิยมหรือไม่อยากเชื่อฟังเขา! ไม่ว่าใครจะกล่าวโทษใครก็ตาม มันฟังดูแปลกจากปากของผู้ชื่นชมเชคสเปียร์และเผยให้เห็นว่าอารมณ์อ่อนไหวอันสูงส่งไม่ได้แยกออกจากความคลาสสิคด้วยขุมนรกที่ลึกล้ำ กระทู้ที่เชื่อมโยงพวกเขายังคงอยู่และถึงแม้จะเป็นปรปักษ์กันก็ตาม Karamzin ในหลายประเด็นกลับกลายเป็นว่าขึ้นอยู่กับ "รสนิยม" และ "กฎ" ที่เยาะเย้ยของลัทธิคลาสสิค

หลักความงามขั้นพื้นฐานของคารามซินยังคงอยู่ในทัศนคติของเขาต่อทัศนศิลป์ แม้ว่าเขาจะคิดว่าการวาดภาพเป็นศิลปะที่ต่ำต้อยกว่ากวีนิพนธ์ เพราะตามที่เขาบอก มันพูดถึง "หัวใจเกี่ยวกับหัวใจ" น้อยกว่า ละเอียดน้อยกว่า ถ่ายทอดชีวิตจิตวิญญาณของบุคคล เช่นเคย Karamzin ปฏิเสธหลักการของ "การเลียนแบบแบบจำลอง" และต้องการเห็นลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของมนุษย์: "... น่าเสียดายที่เขา (Giulio Romano - L.K.) ปฏิบัติตามของเก่ามากกว่าธรรมชาติ! เราสามารถพูดได้ว่าภาพวาดของเขาถูกต้องเกินไป ดังนั้นใบหน้าทั้งหมดของเขาจึงเหมือนกันเกินไป และราวกับว่าเป็นการชี้แจงความคิดว่าศิลปินมีสิทธิ์ทำตาม "ธรรมชาติ" มากน้อยเพียงใด Karamzin ในหน้าเดียวกันพูดถึง Veronese: "ธรรมชาติเป็นแบบอย่างของเขา อย่างไรก็ตาม ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขารู้วิธีแก้ไขข้อบกพร่องของตน” (2, 158) คำพูดเหล่านี้ถ่ายทอดตำแหน่งหลักของสุนทรียศาสตร์ของ Karamzin ได้อย่างยอดเยี่ยมพวกเขาเป็นความคิดที่กำหนดการประเมินศิลปินและนักเขียนภาพวาดและงานกวีนิพนธ์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองและนำเสนอในรูปแบบต่างๆ เพื่อเป็นคำแนะนำแก่นักเขียนรุ่นเยาว์ แม้จะมีเครื่องหมายอัศเจรีย์จำนวนมากกระจัดกระจายอยู่บนหน้าที่อุทิศให้กับ Dresden Gallery แต่ผู้เขียนรู้สึกไม่แยแสต่อปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดของมีเกลันเจโลนั้น "ไม่น่าพอใจเท่าที่ควร"; แปรงของ Correggio คือ "เป็นตัวอย่างของความอ่อนโยนและความรื่นรมย์"; ทิเชียน "ถือเป็นนักวาดภาพสีคนแรกของโลก" ฯลฯ "ฉันมองอย่างสนใจราฟาเอล แมรี่ ซึ่งอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ และต่อหน้าผู้ที่เซนต์. Sixtus and Barbara” นั่นคือทั้งหมดที่เขาสามารถพูดเกี่ยวกับ Sistine Madonna ของ Raphael ได้ .. บางที Karamzin ไม่ชอบการวาดภาพเลย? เลขที่ มีงานที่ทำให้เขาตื่นเต้นจริงๆ - "Mary Magdalene" โดย Lebrun สำหรับเธอ ผู้เขียนพบน้ำเสียงที่ต่างกัน คำต่างๆ “โอ้ ปาฏิหาริย์ของศิลปะที่หาที่เปรียบมิได้!

ฉันไม่เห็นสีที่เย็นชาและไม่ใช่ผืนผ้าใบที่ไร้วิญญาณ แต่มีชีวิตที่สวยงามราวกับนางฟ้าในความเศร้าโศกด้วยน้ำตาที่ไหลจากดวงตาสีฟ้าสวรรค์ของเธอลงบนหน้าอกของฉัน ฉันรู้สึกถึงความอบอุ่น ความร้อนแรงของพวกเขา และฉันก็ร้องไห้ไปกับมัน เธอรับรู้ถึงความไร้สาระของโลกและความโชคร้ายของกิเลสตัณหา! หัวใจของเธอเย็นชาต่อแสง แผดเผาต่อหน้าแท่นบูชาของผู้สูงสุด ไม่ใช่ความทรมานของนรกที่ทำให้ Magdalene หวาดกลัว แต่ความคิดที่ว่าเธอไม่คู่ควรกับความรักของผู้ที่รักเธออย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น ความรักของพ่อในสวรรค์เป็นความรู้สึกอ่อนโยนที่รู้จักเฉพาะวิญญาณที่สวยงามเท่านั้น! ยกโทษให้ฉันหัวใจของเธอพูด ยกโทษให้ฉัน - ดวงตาของเธอพูดว่า ... อ้า! ไม่เพียงแต่พระเจ้า ความดีที่สมบูรณ์แบบ แต่ตัวผู้คนเอง ไม่ค่อยโหดร้าย ไม่ว่าความอ่อนแอใดจะได้รับการอภัยสำหรับการกลับใจอันศักดิ์สิทธิ์อย่างจริงใจเช่นนี้ .. ฉันไม่เคยคิดและไม่เคยคิดเลยว่าภาพใดจะมีวาทศิลป์และสัมผัสได้” ผู้เขียนอุทานและยอมรับว่าภาพนี้น่ารักที่สุดและน่ารักที่สุดที่เขาเคยเห็น

หนึ่งของเธอ "อยากจะมี; จะมีความสุขกับเธอมากขึ้น บอกได้คำเดียวว่ารักเธอ!" (5, 13-15). เมื่อมองแวบแรกดูแปลกที่ศัตรูของ "ฝรั่งเศสรูจ" หลงใหลในผลงานของหนึ่งในตัวแทนที่มีความคลาสสิคมากที่สุดไม่ใช่ภาพวาดของ Chardin, Greuze ฯลฯ แต่การเลือกภาพวาดก็เช่นกัน บ่งชี้ว่าไม่มีก้นบึ้งที่ผ่านไปไม่ได้ระหว่างรสนิยมของ Karamzin และความคลาสสิคและเกี่ยวกับความมั่นคงในความคิดของเขาเกี่ยวกับหน้าที่หลักของศิลปะคือ: เพื่อปลุกความดีในจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อช่วยให้เข้าใจและให้อภัย เขาให้เหตุผลกับความรู้สึกที่แมรี่ มักดาลีนคล้ายกับประสบการณ์ของ Eilalia Meinau และถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นออกมาเป็นคำพูดเดียวกัน พระกิตติคุณประโลมโลกมีความซับซ้อนโดยประโลมโลกทางประวัติศาสตร์ “แต่คุณจะเปิดเผยความงามลับของเธอต่อหัวใจของฉันหรือไม่? คารามซินถาม “ Lebrun ในรูปของ Magdalene แสดงให้เห็นถึงดัชเชสลาวาลิเยร์ผู้อ่อนโยนและสวยงามซึ่งใน Louis XI V ไม่ได้รักราชา แต่เป็นผู้ชายและเสียสละทุกอย่างเพื่อเขา: หัวใจของเธอไร้เดียงสาความสงบเบา” Karamzin เริ่มต้น เรื่องราวของ Lavalier ที่ "โชคร้าย" ในบั้นปลายชีวิตของเธอเหมือน Magdalene หันไปหาพระคริสต์ สัมผัสเศร้าโศกเรียกร้อง Karamzin และประติมากรรม เขาไม่พอใจกับหลุมศพของ Pigall ที่มีต่อจอมพล Moritz แห่งแซกโซนี ซึ่งฟอนวิซินและราดิชชอฟถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุด เขาไม่ชอบ "ความตายในรูปแบบของโครงกระดูก" หรือการดูถูกความตายที่แสดงบนใบหน้าของจอมพล

แต่อนุสาวรีย์อีกแห่งโดย Pigalle คนเดียวกันทำให้ Karamzin มีความสุข “ทูตสวรรค์ด้วยมือข้างหนึ่งเอาหินออกจากหลุมศพของฮาร์คอร์ต อีกมือหนึ่งถือตะเกียงเพื่อจุดประกายแห่งชีวิตในนั้นอีกครั้ง สามีซึ่งฟื้นคืนชีพด้วยความอบอุ่นอันเอื้ออาทร ต้องการลุกขึ้นยื่นมืออันอ่อนแอให้ภรรยาสุดที่รักซึ่งพยุงตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของเขา แต่ความตายที่ไม่หยุดยั้งยืนอยู่ข้างหลังดาร์คอร์ต ชี้ไปที่ทรายของมัน และให้รู้ว่าเวลาแห่งชีวิตได้ผ่านไปแล้ว นางฟ้าดับตะเกียง... สิ่วของ Pigallev ไม่เคยส่งผลต่อความรู้สึกของฉันอย่างเด่นชัดเท่ากับการแสดงอันแสนเศร้าที่สัมผัสได้

ตามคำอธิบายของ Karamzin เป็นที่ชัดเจนว่าในกรณีแรกประติมากรสร้างตัวละครที่แข็งแกร่งในครั้งที่สอง - ละครครอบครัวที่มีนางฟ้ามีส่วนร่วม แต่เมื่อพูดถึงตัวละครอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนมักจะหันหลังให้ผลงานศิลปะที่พวกเขาไปไกลกว่าความรู้สึก "สวยงาม" ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด< В начале X I X в. Карамзин отказывается от_ декларирования общественной индифферентности искусства и подчеркивает воспитательную функцию его, причем речь идет уже не об абстрактно понимаемой красоте, а об определенном круге идей. “ไม่เพียงแต่นักประวัติศาสตร์และกวีเท่านั้น แต่จิตรกรและประติมากรก็เป็นอวัยวะของความรักชาติด้วย”เขาพูดในบทความ “ในกรณีและตัวละครใน ประวัติศาสตร์รัสเซียที่สามารถเป็นเรื่องของศิลปะ "ตีพิมพ์ในปี 1802 ใน" Bulletin of Europe " “มันใกล้เคียงที่สุดและเป็นมิตรที่สุดสำหรับพรสวรรค์ของรัสเซียในการเชิดชูรัสเซีย” Karamzin ย้ำคำพูดเกือบทุกคำของหนึ่งในคู่ต่อสู้ของเขาในยุค 1990 P.A. Plavilshchikov บทความมีอักขระโปรแกรม เช่นเดียวกับที่ Lomonosov ทำในปี ค.ศ. 1764 37 Karamzin ได้ร่างหัวข้อสำหรับภาพวาดและให้คำแนะนำโดยตรงกับศิลปิน เนื่องจากทั้งคู่อ้างถึงพงศาวดาร โครงเรื่องบางเรื่องจึงมีการทำซ้ำ แต่ก็มีลักษณะที่คลาดเคลื่อนเช่นกัน Lomonosov ตามความปรารถนาของเขาที่จะเป็นตัวแทนในงานศิลปะ "สง่าราศีโบราณของบรรพบุรุษของเราการอุทธรณ์และคดีที่มีความสุขและน่ารังเกียจ" หยุดที่การพรรณนาเหตุการณ์ฉากต่อสู้ซึ่งทำให้เป็นไปได้พร้อมกับตัวละครหลักเพื่อพรรณนา ความกล้าหาญของคนรัสเซียธรรมดา (“The Capture of Iskorest”, “Victory Alexander Nevsky on ทะเลสาบ Peipus"," การโค่นล้มแอกตาตาร์", "คลั่ง Kyiv จากการล้อมด้วยการว่ายน้ำอย่างกล้าหาญข้าม Dnieper")

ตอนประเภทนี้ไม่ดึงดูด Karamzin แผนการของเขาพูดถึงความกล้าหาญส่วนตัวของผู้คนในสมัยโบราณ (ภาพการต่อสู้) หรือพรรณนาถึงชัยชนะของอำนาจราชาธิปไตยและศรัทธาดั้งเดิม - "การเรียกร้องของ Varangians", "การล้างบาปของรัสเซีย", "ยาโรสลาฟ": "ยาโรสลาฟ" ด้วยมือข้างหนึ่งคลี่ม้วนกฎหมาย และอีกมือหนึ่งเขาถือดาบพร้อมที่จะลงโทษคนร้าย ขุนนางแห่งโนฟโกรอดคุกเข่าลงและยอมรับพวกเขาจากเจ้าชายและดาบของเขาด้วยความนอบน้อมถ่อมตน Karamzin ยังคงอ่านพงศาวดารผ่านสายตาของผู้แต่ง "Letters of a Russian Traveller" และผู้จัดพิมพ์ "Aonid" โดยเน้นความคิดที่จะสร้างพื้นฐานของ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" Lomonosov เตือนถึง "ความแตกต่างของความสนใจ" เท่านั้น Karamzin มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางจิตวิทยา ละเมิดศีลของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก Lomonosov นำศิลปินออกจาก "ความถูกต้อง" ของใบหน้าตามเงื่อนไขโบราณโดยจำได้ว่า Mstislav เป็น "อ้วนขาวและมีผมสีแดง"

“ Rededya ย่อมเป็นผู้ตัดสิน ควรจะเป็นคนผิวคล้ำเหมือนคนเอเชีย” Karamzin ไม่สนใจความคล้ายคลึงของภาพเหมือน และรูปลักษณ์ภายนอกนั้นสนใจเพียงเพราะมันสะท้อนถึง "จิตวิญญาณที่สวยงาม" ซึ่งรูปลักษณ์ก็ควรจะสวยงามเช่นกัน เพื่อเห็นแก่สิ่งนี้ บางครั้งคุณต้องละทิ้งโครงเรื่อง ดังนั้น Karamzin ปฏิเสธความคิดที่จะทำซ้ำบนผ้าใบการแก้แค้นของ Olga สำหรับการตายของ Igor หรือช่วงเวลาของการล้างบาปของเจ้าหญิงเพราะในเวลานั้น Olga ไม่ได้เด็กอีกต่อไปและ "ศิลปินไม่ชอบหญิงชรา ใบหน้า" ดังนั้น Karamzin แนะนำให้วาดภาพการสมรู้ร่วมคิด: "โอเล็กพาเธอไปที่อิกอร์หนุ่มผู้ซึ่งมองดูความงามไร้เดียงสาและขี้อายในความเรียบง่ายของประเพณีสลาฟโบราณด้วยความชื่นชมยินดี"

วัยกลางคน One หน้าผู้หญิงควรยังคงปรากฏในภาพ: ผู้เขียนแนะนำให้วาดภาพแม่ของ Olga “ด้วยรูปร่างหน้าตาของเธอ เธอควรให้ความคิดที่ดีเกี่ยวกับการศึกษาทางศีลธรรมของ Olga แก่เรา เพราะในทุก ๆ ศตวรรษและทุกรัฐ ผู้ปกครองที่อ่อนโยนคนหนึ่งสามารถเลี้ยงดูลูกสาวของเธอได้อย่างดีที่สุด” รายละเอียดของการสมคบคิด Karamzin ช่วยให้จินตนาการของศิลปินเป็นอิสระ ต้องถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ยากลำบากในภาพที่อุทิศให้กับการพรากจากกันของเจ้าชายยาโรสลาฟกับแอนนาลูกสาวของเขา ภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงรัสเซีย - ราชินีฝรั่งเศสดึงดูดนักเขียน แม้แต่ในจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย เขาพูดเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอและการค้นหาหลุมฝังศพของเธออย่างระมัดระวัง แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ในภาพ Karamzin แนะนำให้วาดภาพ "ผู้หญิงรัสเซียแบบนี้" ในขณะที่เธอร้องไห้ยอมรับพรของ Yaroslav ผู้ซึ่งมอบเธอให้กับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส “มันเป็นความบันเทิงต่อจินตนาการและสัมผัสที่หัวใจ

เพื่อทิ้งปิตุภูมิ ครอบครัว และอุปนิสัยอันแสนหวานของสาวเจียมตัวไปตลอดกาล เพื่อไปให้ถึงที่สุดปลายโลก กับคนแปลกหน้าที่พูดภาษาที่เข้าใจยากและอธิษฐาน (ตามวิธีคิดในขณะนั้น) ถึงพระเจ้าอีกองค์หนึ่ง ! ..ความอ่อนไหวควรเป็นแรงบันดาลใจของศิลปิน... องค์ชายต้องการจะดูแข็งกระด้าง แต่ความเร่าร้อนของผู้ปกครองในขณะนี้เอาชนะการเมืองและความทะเยอทะยาน: น้ำตาพร้อมที่จะไหลออกจากดวงตาของเขา ... แม่ที่โชคร้ายอยู่ในอาการหน้ามืดตามัว พงศาวดารไม่ได้เก็บรักษาหลักฐานว่าผู้หญิงในศตวรรษที่ 11 เป็นลมบ่อยเพียงใด น้ำตาของยาโรสลาฟแทบไม่เกี่ยวเนื่องกับรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของเขา แต่นักเขียนและนักอารมณ์อ่อนไหวได้วาดภาพประสบการณ์ของแอนนาด้วยแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง Karamzin พูดถึง Rog'ned ที่มีรายละเอียดมากกว่าเรื่อง Anna และดึงรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ออกมา Rogneda ถูกนำเสนอในขณะที่เจ้าชายฉวย "อาวุธร้ายแรงจากมือที่สั่นเทาของเธอ" และเธอ "ในความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่ง" แสดงรายการการดูถูกเธอ “ ฉันดูเหมือนจะเห็นหน้าฉันประหลาดใจและในที่สุดก็สัมผัสวลาดิเมียร์ ฉันเห็น Gorislava ที่โชคร้ายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหัวใจของเธอในชุดกลางคืนที่มีผมยุ่ง ... ” Karamzin จบชุดของแผนการที่เสนอด้วยการก่อตั้งมอสโกโดยจัดงานนี้ด้วยม่านที่โรแมนติก เขาเล่าตำนานเกี่ยวกับความรักของ Yuri Dolgoruky ที่มีต่อภรรยาของขุนนาง Kuchka “ความรักที่ทำลายทรอย สร้างเมืองหลวงของเรา” เป็นวิทยานิพนธ์ที่คารามซินต้องการเป็นศูนย์กลาง แต่ “ศิลปินที่ยึดถือคุณธรรมอย่างเคร่งครัด ต้องลืมปฏิคมที่น่ารัก”

เราต้องจำกัดตัวเองให้เหลือแค่ภาพภูมิทัศน์ จุดเริ่มต้นของอาคาร หมู่บ้านเล็กๆ ของขุนนาง Kuchka ที่มีโบสถ์เล็กๆ และสุสาน Yuri ที่แสดงให้เจ้าชาย Svyatoslav เห็นว่าเมืองใหญ่จะถูกสร้างขึ้นบนไซต์นี้ หน้าที่ของทุกคำอธิบายนั้นชัดเจน ยกเว้นสุสาน แต่ในแผนของคารามซินมีบทบาทสำคัญ: “... . ศิลปินสามารถพรรณนาบุคคลในภาพสะท้อนที่น่าเศร้าลึก ๆ ได้ท่ามกลางไม้กางเขนของสุสาน เราจะเดาว่าเขาเป็นใคร - เราจะจำจุดจบที่น่าเศร้า เรื่องราวความรัก- และเงาแห่งความเศร้าโศกจะไม่ทำให้การกระทำของภาพเสียไป ย้อนนึกถึงตอนต่างๆ ที่ถูกพัดพาโดย "เงาแห่งความเศร้าโศก" จากช่วงโศกนาฏกรรม แอกตาตาร์ - มองโกลมันยาก. นี่อาจเป็นเหตุผลที่ Karamzin เชื่อว่าเมื่อมาถึงคราวนี้จิตรกรควรหลีกทางให้ประติมากร ธุรกิจของประติมากรคือ "เพื่อรักษาความทรงจำของความกล้าหาญของรัสเซียในความโชคร้ายซึ่งส่วนใหญ่เผยให้เห็นความแข็งแกร่งในลักษณะของผู้คนและประชาชน

เงาของบรรพบุรุษของเราที่ต้องการตายแทนที่จะรับโซ่ตรวนจากคนป่าเถื่อนชาวมองโกล รอคอยอนุสาวรีย์แห่งความกตัญญูของเราในสถานที่ที่เปื้อนเลือดของพวกเขา ศิลปะและหินอ่อนสามารถใช้ประโยชน์ได้ดีกว่าสำหรับตัวเองหรือไม่” Karamzin ถาม ดังนั้นจึงกำหนดขอบเขตงานจิตรกรรมและประติมากรรม ภาพของ "สัมผัส", "อ่อนไหว", "ความเศร้าโศก" ตกอยู่ที่ส่วนแบ่งของภาพวาด - ทุกสิ่งที่คาร์ลผู้มีความสุขฮีโร่ในเทพนิยายของ Karamzin สามารถพรรณนาได้: "... วีรบุรุษแห่งสมัยโบราณหรือความสมบูรณ์แบบของผู้หญิง ความงามหรือลำธารใส ๆ ที่ปกคลุมไปด้วยต้นหลิวสูงและเรียกร้องให้คนเลี้ยงแกะที่เหนื่อยล้ากับสาวเลี้ยงแกะหลับใหล ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ซึ่งนอกเหนือไปจากละครครอบครัวหรือความบาปและการกลับใจ Karamzin ไม่พบสถานที่ในการวาดภาพตลอดจนภาพวาดประเภทการต่อสู้และอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของมวลชน

ขั้นสูง ลักษณะทางจิตวิทยา, ปิดในวงแคบของความรู้สึกที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด - นั่นคือสิ่งที่เขาเน้นศิลปิน. Karamzin พยายามขยายขอบเขตของงานศิลปะเพื่อรวบรวมภาพวาดจากประวัติศาสตร์ของชาติ แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ได้ไปไกลเกินขอบเขตของความคิดปกติ ชอบนิยายที่สวยงามในความเป็นจริงเขาอาศัยอยู่กับคนกวีที่ไม่มีบทบาทในประวัติศาสตร์ (Rogneda, Anna) ในตำนานที่เขาเรียกว่าไม่น่าเชื่อถือในประวัติศาสตร์ (การตายของ Oleg รากฐานของมอสโก) แม้จะหันไปใช้ตัวละครที่แข็งแกร่ง เขาจะเสนอให้แสดงภาพในช่วงเวลาที่น่าประทับใจซึ่งเขาคิดค้น (การสมรู้ร่วมคิดของ Olga, Yaroslav ในขณะที่ออกเดินทางของ Anna) ฯลฯ และ Karamzin เองก็คับแคบอยู่แล้วภายใต้กรอบของ "การตกแต่งธรรมชาติ"

เมื่อกล่าวว่านโปเลียนสังหาร "ปีศาจแห่งการปฏิวัติ" เขาเข้าใจดีว่าทุกอย่างยังห่างไกลจากจุดสิ้นสุด และตอนนี้เขาไม่เชื่อว่าเงาของกิโยตินสามารถลบล้างได้ด้วยการเทศนาความดีและความงาม สละชื่อ "เลื่อนลอย" ของความเป็นสากลเขาเข้าไปยุ่งในชีวิตเหมือนขุนนางรัสเซียตีพิมพ์วารสารที่เต็มไปด้วยการเมืองพยายามลบล้างความคิดของการตรัสรู้ฝรั่งเศสและรัสเซียความคิดของ Radishchev ประณาม "ความผิดพลาดของราชวงศ์ ความพึงพอใจ” เชิดชูสิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ของขุนนางรัสเซียพิสูจน์ประโยชน์ของการเป็นทาส . แต่คุณไม่สามารถมีชีวิตอยู่เหมือนปู่ได้ ทั้งหมดนี้น่าจะนำไปสู่การทบทวนมุมมองเกี่ยวกับ งานสาธารณะศิลปะและวรรณคดี เมื่อทำตามขั้นตอนบางอย่างในทิศทางนี้ Karamzin ไม่ได้รับตำแหน่ง Shishkov ไม่ได้นำนักเขียนไปตามเส้นทางที่เขาเคยคิดว่าเป็นงานศิลปะที่น่าอับอาย เขาสร้างกระบอกเสียงของความคิดทางการเมืองของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากเธอ เขาต้องการสอนผู้ปกครองถึงวิธีระงับ "กิเลสตัณหา" ที่ "ปลุกปั่นป่วนประชาสังคมมาแต่โบราณกาล" และปกครองในลักษณะที่จะให้ความสุขแก่ผู้คนบนโลก ประวัติศาสตร์ต้องคืนดีกับหัวเรื่อง "ด้วยความไม่สมบูรณ์ของสิ่งที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ธรรมดาในทุกยุคทุกสมัย"

ดังนั้น ประวัติศาสตร์จึงเป็นบทเรียนสำหรับกษัตริย์ และสำหรับวิชาต่างๆ เช่น ปรัชญาและวรรณคดี มันเป็นวิธีการปลอบประโลมและการปรองดอง แต่ประวัติศาสตร์ตามที่ Karamzin บอกไว้นั้นกว้างกว่าวรรณกรรม "ประวัติศาสตร์ไม่ใช่นวนิยาย และโลกไม่ใช่สวนที่ทุกอย่างน่ารื่นรมย์: มันแสดงให้เห็นโลกแห่งความเป็นจริง" ด้านมืดของชีวิตเช่น "ทรายแห้งแล้งและทุ่งหญ้าสเตปป์ที่น่าเบื่อ" ในธรรมชาติจะไม่ดึงดูดนักกวี นักประวัติศาสตร์จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับทุกสิ่งโดยไม่แก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ "ประวัติศาสตร์ไม่ยอมให้นิยาย พรรณนาถึงสิ่งที่เป็นหรือเป็น และไม่ใช่สิ่งที่อาจเป็นได้" ผู้เขียนไม่ได้ผ่านการตัดสินผู้พิพากษานักประวัติศาสตร์ “ราชาผู้ผอมบางถูกลงโทษโดยพระเจ้าเท่านั้น มโนธรรม ประวัติศาสตร์ พวกเขาถูกเกลียดชังในชีวิต สาปแช่งแม้หลังจากความตาย ซึ่งเพียงพอสำหรับผลประโยชน์ของภาคประชาสังคมที่ปราศจากพิษและธาตุเหล็ก” คติสอนใจนี้ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน มีเป้าหมายเพื่อพิสูจน์ความผิดทางอาญาของความพยายามในอำนาจและชีวิตของผู้ถือมงกุฎ แต่จะอธิบายน้ำเสียงของหนังสือ บางที Karamzin ใช้ภาพลักษณ์ของ Radishchev อย่างมองไม่เห็นสำหรับตัวเขาเองโดยแยกแยะ "ภาษาของศาลและการเยินยอจากภาษาแห่งความจริง"

ครั้นเปลี่ยนภาษาแห่งความจริงแล้ว ก็ไม่เรียกอกุศลว่าความอ่อนแอ มือไม่สั่น ฉีกคำเยินยอจากผู้ปกครอง ซึ่งไม่มีอำนาจหรือความรุนแรงก็รักษาให้พ้นจากการดูหมิ่นได้ น้ำเสียงก็เปี่ยมด้วยอำนาจผิดปกติเมื่อ พระองค์ทรงพิพากษาพวกทรราช ตอนนี้เขาต้องการคำศัพท์ทั้งสำนวนและภาษาพลเรือนและ พยางค์สูง. พวกเขายังจำเป็นในการให้เหตุผลแบบอนุรักษ์นิยมอย่างหมดจดซึ่งผู้เขียนหันไปใช้ความคิดโดยตรง ผู้อ่านถูกรบกวนโดยข้อเท็จจริง มีข้อโต้แย้งมากมายในประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Karamzin ถือเป็นสิ่งสำคัญใน หนังสือประวัติศาสตร์ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นภาพที่มีพรสวรรค์ของ "การกระทำและตัวละคร" ซึ่งรวมประเด็นกับวรรณกรรมเป็นส่วนใหญ่

ผู้เขียนพยายามทำตามพินัยกรรมของตนเองและวาดการกระทำและคุณสมบัติของผู้คนในอดีตให้สอดคล้องกับ "ลักษณะแห่งเวลา" ซึ่งขัดขวางโดยธรรมชาติที่ต่อต้านประวัติศาสตร์ของแนวคิดทั่วไปของหนังสือความเข้าใจผิด แรงผลักดันประวัติศาสตร์ คำจำกัดความที่แคบมากของ "สถานการณ์" ฯลฯ วิธีการแสดงความหลากหลายของความสนใจซึ่งระบุไว้ในการทบทวน Emilia Galotti ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย รวมกับความเที่ยงธรรมที่เน้นย้ำของนักประวัติศาสตร์: “ประวัติศาสตร์ไม่ใช่ คำพูดที่น่ายกย่องและไม่ได้แสดงผู้ชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สมบูรณ์แบบ” .

ดังนั้นปรากฎว่ามีคุณธรรมมากกว่าหนึ่งแห่งตั้งอยู่บน "บัลลังก์อันสดใส" ดังนั้น Olga ไม่เพียง แต่ฉลาด แต่ยังเป็นผู้ปกครองที่โหดร้ายและเจ้าเล่ห์ด้วย Svyatoslav เป็นผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่ใช่ผู้ยิ่งใหญ่ ยาโรสลาฟเป็นคนฉลาด แต่เชื่อเรื่องไสยศาสตร์ "ไม่ได้ยืนอยู่บนระดับสูงสุดของความยิ่งใหญ่" แม้แต่ Ivan III ที่เชิดชูอย่างถึงพริกถึงขิง วาซิลี อิวาโนวิช ลูกชายของเขา ผู้ปกครองที่ "ใจดีและรักใคร่" รู้เรื่องความอยุติธรรมในราชสำนัก เกี่ยวกับการทรมานที่โหดร้าย การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณของ Ivan IV กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับประเทศ การปะทะกันของบาปและความสำนึกผิดในเรื่องราวของบอริส โกดูนอฟ ถูกยกขึ้นสู่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรม ซึ่งวิญญาณของเขาเป็น “ส่วนผสมที่ดุร้ายของความกตัญญูและกิเลสตัณหาทางอาญา”41 ” ถ่ายทอดโดยผู้แปลของเช็คสเปียร์ไปสู่ประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ไพศาล

ไม่ใช่นักเขียนคนเดียวที่หันไปหาหัวข้อประวัติศาสตร์สามารถข้ามประสบการณ์ของ Karamzin ได้ พุชกินไม่ได้ข้ามเขาในการพัฒนา "ด้านกวี" ของตัวละครของ Godunov ส่วนใหญ่ของปัญหาที่ Karamzin แก้ไขได้นั้นมีความสำคัญโดยตรงต่อวรรณคดีและศิลปะในสมัยของเขา มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ผ่านไปพร้อมกับอารมณ์ความรู้สึกซึ่งความแคบที่ผู้เขียนสามารถคลี่คลายได้ไม่กี่ปีหลังจากการกำเนิดของ Lisa ที่น่าสงสาร

สำหรับคนรุ่นต่อไป การปฏิรูปภาษายังคงมีอยู่อย่างเข้มแข็งและ จุดอ่อนแยกออกจากมุมมองของ Karamzin เกี่ยวกับวัตถุและงานวรรณกรรมและความสนใจของเขาต่อจิตวิทยามนุษย์ จากบทบัญญัติทางทฤษฎี สองคนมีอายุยืนยาวที่สุด การแยกศิลปะออกจากความคิดที่ "ต่ำ" ความคิดเรื่องความงามเป็นวัตถุแห่งศิลปะเพียงอย่างเดียว ซึ่งด้วยพลังแห่งความงามนั้นเองมีผลดีต่อมนุษย์และมนุษยชาติ จึงเป็นรากฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติของ "ศิลปะบริสุทธิ์". การกำหนดปัญหาของตัวละครความพยายามที่จะเจาะเข้าไปในความหลากหลายของจิตวิญญาณมนุษย์ไม่ได้ถูกมองข้ามเพื่อความสมจริง

นิโคไล คารามซิน "ผู้น่าสงสาร"

ความรู้สึกอ่อนไหวแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1780 ถึงต้นทศวรรษ 1790 ด้วยการแปลนวนิยายของ Werther โดย I.V. Goethe, Pamela, Clarissa และ Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul และ Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre ยุคของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียเปิดโดย Nikolai Mikhailovich Karamzin พร้อมจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2334–1792)

เรื่องราวของเขา "Poor Liza" (1792) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วอารมณ์รัสเซีย จาก Werther ของ Goethe เขาสืบทอดบรรยากาศทั่วไปของความอ่อนไหวและความเศร้าโศกและธีมของการฆ่าตัวตาย

ผลงานของ N.M. Karamzin ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมาก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ปรากฏ "Poor Masha" โดย A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta หรือชัยชนะของการหลอกลวงเหนือความอ่อนแอหรือความเข้าใจผิด" โดย I. Svechinsky (1802) เรื่องราวมากมายโดย G.P. Kamenev ( " เรื่องราวของแมรี่ผู้น่าสงสาร"; "Margarita ที่โชคร้าย"; "ทัตยาที่สวยงาม") เป็นต้น

Ivan Ivanovich Dmitriev อยู่ในกลุ่ม Karamzin ซึ่งสนับสนุนการสร้างภาษากวีใหม่และต่อสู้กับรูปแบบที่สง่างามในสมัยโบราณและประเภทที่ล้าสมัย

อารมณ์อ่อนไหวถูกทำเครื่องหมาย ทำงานเร็ว Vasily Andreevich Zhukovsky สิ่งพิมพ์ในปี 1802 ของการแปล Elegy ที่เขียนในสุสานในชนบทโดย E. Grey กลายเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตศิลปะของรัสเซียเพราะเขาแปลบทกวี "เป็นภาษาของอารมณ์ความรู้สึกโดยทั่วไปเขาแปลประเภทของความสง่างาม และไม่ใช่งานของกวีชาวอังกฤษซึ่งมีรูปแบบเฉพาะตัวเฉพาะตัว” (E. G. Etkind) ในปี 1809 Zhukovsky เขียนเรื่องซาบซึ้ง "Maryina Grove" ด้วยจิตวิญญาณของ N.M. Karamzin

อารมณ์ของรัสเซียหมดสิ้นลงในปี ค.ศ. 1820

มันเป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปทั้งหมดซึ่งเสร็จสิ้นการตรัสรู้และเปิดทางสู่แนวโรแมนติก

[แก้ไข] คุณสมบัติหลักของวรรณกรรมเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว

ดังนั้น เมื่อพิจารณาจากทั้งหมดข้างต้น เราสามารถแยกแยะลักษณะสำคัญหลายประการของวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว: การจากไปจากความตรงไปตรงมาของลัทธิคลาสสิก, ความเป็นตัวตนที่เน้นย้ำของการเข้าหาโลก, ลัทธิแห่งความรู้สึก, ลัทธิของธรรมชาติ, ลัทธิแห่งความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมโดยกำเนิด, ความไม่เสียหาย, โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของตัวแทนของชนชั้นล่างได้รับการยืนยัน ความสนใจจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล และในตอนแรกคือความรู้สึก ไม่ใช่ความคิดที่ดี

ในปี ค.ศ. 1791 หลังจากการตีพิมพ์หนังสือปฏิวัติโดย A. N. Radishchev คำอธิบายเกี่ยวกับการเดินทางของผู้เขียนอีกคนหนึ่งเริ่มพิมพ์ซึ่งมีบทบาทสำคัญมาก แต่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย เหล่านี้เป็น "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" โดยนักเขียนรุ่นเยาว์ Nikolai Mikhailovich Karamzin Karamzin แม้ว่าจะอายุน้อยกว่า Radishchev มาก แต่ก็อยู่ในยุคเดียวกันของชีวิตและวรรณคดีรัสเซีย ทั้งสองรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากจากเหตุการณ์เดียวกันในปัจจุบัน ทั้งคู่เป็นนักเขียนที่มีนวัตกรรม ทั้งสองพยายามที่จะนำวรรณกรรมลงมาจากความสูงของตำนานที่เป็นนามธรรมของลัทธิคลาสสิกเพื่อพรรณนาชีวิตรัสเซียที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ในแง่โลกทัศน์ พวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก การประเมินความเป็นจริงไม่เหมือน และในหลาย ๆ ด้านตรงกันข้าม ดังนั้นงานทั้งหมดของพวกเขาจึงแตกต่างกันมาก ลูกชายของเจ้าของที่ดินชาวไซบีเรียที่ยากจน ลูกศิษย์ของบำนาญต่างชาติ และในช่วงเวลาสั้น ๆ ของเจ้าหน้าที่ในกองทหารหลวง Karamzin พบการเรียกร้องที่แท้จริงของเขาหลังจากเกษียณและใกล้ชิดกับผู้ก่อตั้ง บริษัท การพิมพ์ N. I. Novikov และแวดวงของเขา ภายใต้การนำของ Novikov เขามีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสารสำหรับเด็กเล่มแรกในประเทศของเรา นั่นคือ Children's Reading for the Heart and Mind ในปี ค.ศ. 1789 Karamzin เดินทางผ่านประเทศต่างๆในยุโรปตะวันตก การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขาเป็นสื่อสำหรับ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ในวรรณคดีรัสเซียยังไม่มีหนังสือที่พูดถึงชีวิตและขนบธรรมเนียมได้ชัดเจนและมีความหมาย ชาติยุโรปเกี่ยวกับวัฒนธรรมตะวันตก Karamzin อธิบายคนรู้จักและการพบปะกับบุคคลสำคัญด้านวิทยาศาสตร์และวรรณคดียุโรป พูดคุยอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเยี่ยมชมสมบัติของศิลปะโลก การเปิดเผยอย่างหนึ่งสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียคืออารมณ์ของ "นักเดินทางที่อ่อนไหว" ที่พบใน "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" Karamzin ถือว่าความอ่อนไหวพิเศษของหัวใจ "ความไว" (ความรู้สึกอ่อนไหว) เป็นคุณสมบัติหลักที่จำเป็นสำหรับนักเขียน ในคำสรุปของ "จดหมาย ... " เขาได้สรุปโปรแกรมของกิจกรรมวรรณกรรมที่ตามมาของเขา ความรู้สึกของ Karamzin ที่หวาดกลัวต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเขารู้สึกว่าเป็นลางสังหรณ์ของ "การจลาจลทั่วโลก" ในที่สุดก็นำเขาออกจากความเป็นจริงของรัสเซียสู่โลกแห่งจินตนาการ เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Karamzin เริ่มศึกษาวารสารมอสโก นอกจาก Letters of a Russian Traveller แล้ว เรื่องราวของเขาจากชีวิตชาวรัสเซียยังได้รับการตีพิมพ์ - Poor Liza (1792), Natalya, the Boyar's Daughter และเรียงความ Flor Silin ในงานเหล่านี้ คุณสมบัติหลักของ Karamzin อารมณ์อ่อนไหวและโรงเรียนของเขาแสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของคารามซินมีความสำคัญมากต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรม ภาษาพูด สุนทรพจน์ในหนังสือ เขาพยายามสร้างภาษาเดียวสำหรับหนังสือและเพื่อสังคม เขาปลดปล่อยภาษาวรรณกรรมจาก Slavicisms สร้างและแนะนำให้รู้จักกับการใช้คำใหม่จำนวนมากเช่น "อนาคต", "อุตสาหกรรม", "สาธารณะ", "ความรัก" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อเยาวชนวรรณกรรมต่อสู้เพื่อการปฏิรูปภาษาของ Karamzin - Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin นักศึกษาสถานศึกษาเขาเองก็ขยับตัวจากนิยายมากขึ้น ในปี 1803 ในคำพูดของเขา Karamzin "ตัดผมของเขาในฐานะนักประวัติศาสตร์" เขาอุทิศยี่สิบปีสุดท้ายของชีวิตให้กับงานที่ยิ่งใหญ่ - การสร้าง "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" ความตายพบเขาที่ทำงานในเล่มที่สิบสองของ "History ... " ซึ่งบอกเกี่ยวกับยุคของ "Time of Troubles"

ความคิดริเริ่มของ "ยุค Karamzin" ในวรรณคดีรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คืออะไร? อะไรคือชัยชนะหลักของอารมณ์อ่อนไหวเช่น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม?

คำตอบ:

สิ่งพิมพ์ของ Karamzin เรื่อง "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" (1791-1792) และเรื่องราว " ลิซ่าผู้น่าสงสาร(1792; ฉบับแยก 1796) เปิดยุคของอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย “ยุคใหม่ของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นด้วย Karamzin” เบลินสกี้แย้ง ยุคนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าวรรณกรรมได้รับอิทธิพลในสังคมมันกลายเป็น "ตำราแห่งชีวิต" สำหรับผู้อ่านนั่นคือสิ่งที่สง่าราศีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจาก ความสำคัญของกิจกรรมของ Karamzin สำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก คำพูดของ Karamzin สะท้อนถึง Pushkin และ Lermontov อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณกรรมที่ตามมาคือเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza" "Poor Liza" (1729) - เรื่องราวยอดนิยมและดีที่สุดของนักเขียนคนนี้ Karamzin วางรากฐานสำหรับวัฏจักรใหญ่ของวรรณคดีเกี่ยวกับ "คนตัวเล็ก" ก้าวแรกสู่หัวข้อที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน เขาเป็นคนที่เปิดทางให้กับความคลาสสิกในอนาคตเช่น Gogol, Dostoevsky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ "The Age of Karamzin" ยังเป็นยุคทองของนิทานรัสเซีย รูปแบบของ Lafontaine ในรัสเซียได้รับการแนะนำโดย Sumarokov และจากนั้น Russified โดย Chemnitzer แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และในปีแรกของศตวรรษที่ 19 ทุกคนต่างก็หมกมุ่นอยู่กับการแต่งนิทานอย่างแท้จริง ทุกคนที่รู้วิธีสัมผัสสองบรรทัดเริ่มเขียนนิทาน แม้แต่ Zhukovsky ซึ่งต่างจากวิญญาณของ Lafontaine โดยสิ้นเชิงในปี 1805-1807 เขียนนิทานหลายเรื่อง

Karamzin เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้อ่านทั่วไปในฐานะนักเขียนร้อยแก้วและนักประวัติศาสตร์ ผู้เขียน Poor Liza และ The History of the Russian State ในขณะเดียวกัน Karamzin ยังเป็นกวีที่สามารถพูดคำใหม่ของเขาในพื้นที่นี้ได้ ในงานกวีนิพนธ์ เขายังคงเป็นคนที่มีอารมณ์อ่อนไหว แต่ก็สะท้อนแง่มุมอื่น ๆ ของยุคก่อนโรแมนติกของรัสเซียด้วย ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมกวีของเขา Karamzin ได้เขียนโปรแกรมบทกวี "Poetry" (1787) อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนนักเขียนคลาสสิก Karamzin อ้างว่าไม่ใช่รัฐ แต่เป็นจุดประสงค์ส่วนตัวของกวีนิพนธ์อย่างหมดจด ซึ่งในคำพูดของเขา "... เป็นความสุขให้กับผู้บริสุทธิ์และจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์เสมอมา" เมื่อมองย้อนกลับไปที่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก Karamzin ประเมินมรดกที่มีอายุหลายศตวรรษอีกครั้ง

Karamzin พยายามที่จะขยายองค์ประกอบของบทกวีรัสเซีย เขาเป็นเจ้าของเพลงบัลลาดรัสเซียเรื่องแรกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในผลงานของ Zhukovsky อันแสนโรแมนติก เพลงบัลลาด "Count Gvarinos" เป็นการแปลความโรแมนติกของสเปนโบราณเกี่ยวกับการหลบหนีของอัศวินผู้กล้าหาญจากการถูกจองจำแบบมัวร์ มันถูกแปลจากภาษาเยอรมันในโทรเคอิกสี่ฟุต ขนาดนี้จะถูกเลือกในภายหลังโดย Zhukovsky ใน "ความรัก" ของเขาเกี่ยวกับ Side และ Pushkin ในเพลงบัลลาด "ครั้งหนึ่งเคยเป็นอัศวินที่น่าสงสาร" และ "Rodrigue" เพลงบัลลาดที่สองของ Karamzin - "Raisa" - คล้ายกับเนื้อหาในเรื่อง "Poor Liza" นางเอกของเธอ - เด็กผู้หญิงที่ถูกคนที่คุณรักหลอกจบชีวิตของเธอในส่วนลึกของทะเล ในการพรรณนาถึงธรรมชาติ รู้สึกถึงอิทธิพลของกวีนิพนธ์เศร้าโศกของ Ossean ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น: “ในความมืดมิดของราตรี พายุโหมกระหน่ำ; // รังสีที่น่าเกรงขามส่องประกายบนท้องฟ้า บทสรุปอันน่าสลดใจของเพลงบัลลาดและความรู้สึกที่มีต่อความรักนั้นคาดไม่ถึงว่าจะเป็น "ความรักที่โหดร้ายของศตวรรษที่ 19"

ลัทธิแห่งธรรมชาติทำให้กวีนิพนธ์ของ Karamzin แตกต่างจากกวีนิพนธ์ของนักคลาสสิก ความน่าดึงดูดใจของเธอนั้นลึกซึ้งและในบางกรณีก็มีลักษณะทางชีวประวัติ ในบทกวี "โวลก้า" Karamzin เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่ร้องเพลงในแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ งานนี้สร้างจากความประทับใจโดยตรงในวัยเด็ก วงกลมของงานที่อุทิศให้กับธรรมชาติ ได้แก่ "Prayer for Rain" ซึ่งสร้างขึ้นในปีที่แห้งแล้งเช่นเดียวกับบทกวี "To the Nightingale" และ "Autumn"

บทกวีแห่งอารมณ์ได้รับการยืนยันโดย Karamzin ในบทกวี "Melancholia" กวีอ้างถึงสถานะที่แสดงออกอย่างชัดเจนของจิตวิญญาณมนุษย์ - ความสุขความเศร้า แต่กับเฉดสี "ล้น" เพื่อเปลี่ยนจากความรู้สึกหนึ่งไปสู่อีกความรู้สึกหนึ่ง

สำหรับ Karamzin ชื่อเสียงของความเศร้าโศกถูกยึดไว้อย่างแน่นหนา ในขณะเดียวกัน แรงจูงใจที่น่าเศร้าเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของกวีนิพนธ์ของเขา ในเนื้อเพลงของเขายังมีสถานที่สำหรับลวดลายมหากาพย์ที่ร่าเริงซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Karamzin ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "บทกวีเบา" พื้นฐานของความรู้สึกเหล่านี้คือการตรัสรู้ซึ่งประกาศสิทธิของมนุษย์ในการเพลิดเพลินที่ธรรมชาติมอบให้เขา กวียุคโบราณของกวีผู้เชิดชูงานฉลองรวมถึงงานของเขาเช่น "Merry Hour", "Resignation", "To Leela", "Inconstancy"

Karamzin เป็นเจ้าแห่งรูปแบบเล็ก ๆ บทกวีเดียวของเขา "Ilya Muromets" ซึ่งเขาเรียกว่า "เทพนิยายที่กล้าหาญ" ในคำบรรยายยังไม่เสร็จ ประสบการณ์ของ Karamzin ไม่ถือว่าประสบความสำเร็จ ลูกชายชาวนา Ilya Muromets ได้กลายเป็นอัศวินผู้กล้าหาญและสง่างาม แต่ถึงกระนั้น ความน่าดึงดูดใจของกวีที่มีต่อศิลปะพื้นบ้าน ความตั้งใจที่จะสร้างมหากาพย์เทพนิยายระดับชาติบนพื้นฐานของมันเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง จากคารามซินมาลักษณะการบรรยายประกอบไปด้วย การพูดนอกเรื่องวรรณกรรมและส่วนบุคคล

จุดเด่นของงานคารามซิน

แรงผลัก Karamzin จากบทกวีคลาสสิกสะท้อนอยู่ใน ความคิดริเริ่มทางศิลปะผลงานของเขา เขาพยายามที่จะปลดปล่อยพวกเขาจากรูปแบบคลาสสิกขี้อายและทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับความผ่อนคลายมากขึ้น คำพูดติดปาก. Karamzin ไม่ได้เขียนทั้งถ้อยคำหรือถ้อยคำ ข้อความ เพลง เพลง การทำสมาธิ กลายเป็นแนวเพลงที่เขาโปรดปราน บทกวีส่วนใหญ่ของเขาไม่มีบทหรือเขียนในควอเทรน โดยปกติแล้วบทกวีจะไม่ได้รับคำสั่งซึ่งทำให้คำพูดของผู้เขียนเป็นตัวละครที่ผ่อนคลาย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับข้อความที่เป็นมิตรของ I.I. Dmitriev, A.A. เพลชชีฟ. ในหลายกรณี Karamzin หันไปใช้บทกวีที่ไม่มีบทกวีซึ่ง Radishchev ยังสนับสนุนใน "Journey ... " ทั้งเพลงบัลลาดของเขา บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง", "สุสาน", "เพลง" ในเรื่อง "เกาะบอร์นโฮล์ม" บทกวีอนาครีหลายบทถูกเขียนในลักษณะนี้ Karamzin มักใช้ trochaic tetrameter โดยไม่ละทิ้ง iambic tetrameter ซึ่งกวีพิจารณามากกว่า แบบฟอร์มประจำชาติกว่าไอแอมบิก

Karamzin เป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อน

ในบทกวีการปฏิรูปของ Karamzin เกิดขึ้นโดย Dmitriev และหลังจากนั้นโดยกวี Arzamas นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยของพุชกินจินตนาการถึงกระบวนการนี้ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ Karamzin เป็นผู้ก่อตั้ง "กวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อน" บทกวีของ "จินตนาการจากใจจริง" บทกวีแห่งการสร้างจิตวิญญาณของธรรมชาติ - การปรัชญาตามธรรมชาติ กวีนิพนธ์ของ Karamzin ต่างจากกวีนิพนธ์ของ Derzhavin ที่มีแนวโน้มสมจริง กวีนิพนธ์ของ Karamzin มุ่งไปสู่ความรักอันสูงส่ง แม้จะมีลวดลายที่ยืมมาจากวรรณคดีโบราณและเก็บรักษาไว้บางส่วนในด้านกลอน แนวโน้มของลัทธิคลาสสิคนิยม Karamzin เป็นคนแรกที่ปลูกฝังในภาษารัสเซียในรูปแบบของเพลงบัลลาดและความโรแมนติกโดยปลูกฝังเมตรที่ซับซ้อน ในบทกวี งานเต้นรำแทบไม่รู้จักในบทกวีรัสเซียก่อน Karamzin ไม่ได้ใช้บท dactylic stanzas ร่วมกับ choreic ก่อนคารามซิน กลอนสีขาวก็ใช้น้อยเช่นกัน ซึ่งคารามซินกล่าวถึง อาจอยู่ภายใต้อิทธิพล วรรณคดีเยอรมัน. การค้นหามิติใหม่และจังหวะใหม่ของ Karamzin พูดถึงความปรารถนาเดียวกันในการรวบรวมเนื้อหาใหม่

ตัวละครหลักของกวีนิพนธ์ของ Karamzin งานหลักคือการสร้างเนื้อเพลงเชิงอัตนัยและจิตวิทยา จับอารมณ์ที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณในสูตรบทกวีสั้น ๆ Karamzin เองกำหนดงานของกวีดังนี้: "เขาแปลทุกสิ่งที่มืดมนในใจเป็นภาษาที่ชัดเจนสำหรับเราอย่างซื่อสัตย์ // เขาพบคำสำหรับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน" ธุรกิจของกวีคือการแสดง "เงาของความรู้สึกที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ความคิดที่จะเห็นด้วย" ("โพรมีธีอุส")

ในเนื้อเพลงของ Karamzin ความรู้สึกของธรรมชาติ ที่เข้าใจในแง่จิตวิทยา ได้รับความสนใจอย่างมาก ธรรมชาติในนั้นถูกทำให้เป็นวิญญาณโดยความรู้สึกของบุคคลที่อาศัยอยู่กับมันและตัวเขาเองก็ถูกรวมเข้ากับมัน

ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของ Karamzin ทำนายแนวโรแมนติกในอนาคตของ Zhukovsky ในทางกลับกัน Karamzin ใช้ประสบการณ์วรรณกรรมเยอรมันและอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ในกวีนิพนธ์ของเขา ต่อมา Karamzin กลับไปสู่กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสซึ่งในเวลานั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบก่อนโรแมนติกที่ซาบซึ้ง

ประสบการณ์ของชาวฝรั่งเศสเชื่อมโยงกับความสนใจของ Karamzin ในบทกวี "สิ่งเล็กน้อย", เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีไหวพริบและสง่างามเช่น "จารึกบนรูปปั้นของกามเทพ" บทกวีสำหรับภาพบุคคล, มาดริกาลส์ ในนั้น เขาพยายามแสดงความซับซ้อน ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน บางครั้งเพื่อให้พอดีกับสี่ข้อ ในสองข้อ อารมณ์ชั่วขณะชั่วขณะ ความคิดวาบวาบ ภาพ ตรงกันข้ามกับประสบการณ์ กวีเยอรมันงานของ Karamzin ในการอัปเดตและขยายความหมายเชิงเมตริกของบทกวีรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกัน เช่นเดียวกับ Radishchev เขาไม่พอใจกับ "การครอบงำ" ของ iambic ตัวเขาเองปลูกฝัง trochee เขียนในสามพยางค์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแพร่กระจายกลอนสีขาวซึ่งแพร่หลายในเยอรมนี ความหลากหลายของขนาด ความเป็นอิสระจากเสียงพยัญชนะปกติควรมีส่วนทำให้เสียงของกลอนแต่ละบทมีความสอดคล้องกับงานโคลงสั้น ๆ ของบทกวีแต่ละบท บทบาทสำคัญงานกวีของ Karamzin ยังเล่นในแง่ของการพัฒนาแนวเพลงใหม่

ป. Vyazemsky เขียนในบทความของเขาเกี่ยวกับบทกวีของ Karamzin (1867):“ กับเขาบทกวีของความรู้สึกรักธรรมชาติความคิดและความประทับใจที่ลดลงเกิดขึ้นในตัวเราในหนึ่งคำบทกวีอยู่ภายในจริงใจ ... ถ้าใน Karamzin สามารถสังเกตเห็นการขาดคุณสมบัติอันยอดเยี่ยมของกวีที่มีความสุข จากนั้นเขาก็มีความรู้สึกและจิตสำนึกของรูปแบบบทกวีใหม่

นวัตกรรมของ Karamzin - ในการขยายธีมบทกวีในความซับซ้อนที่ไร้ขอบเขตและไม่ย่อท้อต่อมาเกือบร้อยปี เขาเป็นคนแรกที่นำกลอนเปล่ามาใช้ หันมาใช้บทกลอนที่ไม่ถูกต้องอย่างกล้าหาญ และ "การเล่นอย่างมีศิลปะ" ก็มีอยู่ในบทกวีของเขาตลอดเวลา

ที่ศูนย์กลางของกวีนิพนธ์ของคารามซินคือความกลมกลืน ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ ความคิดของเธอค่อนข้างเป็นการเก็งกำไร