กระบวนการทางวรรณกรรม - การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม การทำงานและวิวัฒนาการของวรรณกรรมทั้งในยุคใดยุคหนึ่งและตลอดประวัติศาสตร์ของประเทศชาติ ภูมิภาค โลก
กระบวนการทางวรรณกรรมในทุกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นั้นรวมถึงงานทางวาจาและศิลปะด้วยตัวมันเอง ทั้งในด้านคุณภาพทางสังคม อุดมการณ์ และสุนทรียภาพ (จากตัวอย่างชั้นสูงไปจนถึง epigone แท็บลอยด์หรือวรรณกรรมมวลชน) และรูปแบบของการดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา (สิ่งพิมพ์ พิมพ์ซ้ำ วรรณกรรม วิจารณ์) บางครั้งงานกลายเป็นสมบัติของกระบวนการวรรณกรรมหลังจากผ่านไปเป็นเวลานานหลังจากช่วงเวลาของการสร้างหรือการตีพิมพ์ครั้งแรก (บทกวีหลายบทโดย F. I. Tyutchev, นวนิยายของ M. A. Bulgakov เรื่อง "The Master and Margarita") ในทางกลับกัน ปรากฏการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญในระดับประวัติศาสตร์วรรณคดีแห่งชาติบางครั้งกลายเป็นปัจจัยสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมของยุคนั้น นั่นคือกลุ่มความกระตือรือร้นสำหรับทั้งประเภทหรือนักเขียนรายบุคคล
แง่มุมที่สำคัญของกระบวนการทางวรรณกรรมคือการมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของนวนิยายกับศิลปะประเภทอื่นตลอดจนปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ภาษาศาสตร์ อุดมการณ์ และวิทยาศาสตร์ทั่วไป บ่อยครั้ง (โดยเฉพาะในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา) มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างงานของนักเขียนและกลุ่มของพวกเขากับการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมือง เช่นเดียวกับแนวความคิดทางปรัชญา
แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วยความเข้าใจในวรรณคดีในฐานะเอนทิตีที่เปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ (ในศตวรรษที่ 19 การแสดงออกทางคำศัพท์คือ "วิวัฒนาการทางวรรณกรรม" และ " ชีวิตวรรณกรรมยุค). คำว่า " กระบวนการทางวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของยุค 20-30 ศตวรรษที่ 20 และใช้กันอย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1960
วรรณกรรมการไหลและทิศทาง - แนวคิดที่แสดงถึงความสามัคคีของหลักการทางจิตวิญญาณเนื้อหาและสุนทรียศาสตร์ชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน (กลุ่มโรงเรียน) ในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงของกระแสน้ำและทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมมีความชัดเจนที่สุด ไม่มีข้อตกลงในการใช้ข้อกำหนดเหล่านี้: บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมาย บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับ "การไหล" มักจะระบุ "การไหล" ด้วย โรงเรียนวรรณกรรมและการจัดกลุ่มและ "ทิศทาง" ด้วยวิธีการหรือรูปแบบทางศิลปะ ในยุค 60s. ความเฉพาะเจาะจงของแนวคิดเรื่องการไหลและทิศทาง การเชื่อมต่อกับเนื้อหาทางศิลปะ ได้รับการเน้นย้ำมากขึ้น A. N. Sokolov ถือว่าทิศทางนั้นเป็นความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะ ซึ่งรวมถึงวิธีการและรูปแบบเป็นส่วนประกอบที่แยกจากกัน นอกจากนี้เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ยังเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางที่เป็นผู้นำและจัดระเบียบ แนวความคิดของ "ทิศทาง" แก้ไขความสามัคคีของรากฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพทั่วไปของเนื้อหาศิลปะอันเนื่องมาจากความสามัคคีของประเพณีวัฒนธรรมและศิลปะ ประเภทของโลกทัศน์ของนักเขียน ปัญหาชีวิตที่พวกเขาเผชิญอยู่ร่วมกัน และท้ายที่สุด ความคล้ายคลึงกันหรือความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์ทางสังคม-วัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ในยุคสมัย แต่โลกทัศน์เอง - ทัศนคติต่อปัญหาที่เกิดขึ้น ความคิดของวิธีการและวิธีการแก้ไข อุดมคติ อุดมการณ์และความคิดทางศิลปะตลอดจนหลักการโวหารของนักเขียนที่อยู่ในทิศทางเดียวกัน - อาจแตกต่างกัน แม้จะตรงกันข้าม
ไฟ การต่อสู้ไม่ได้เป็นเพียงระหว่างทิศทางที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายในพวกเขาด้วย - ระหว่างกระแสน้ำ โรงเรียน และกลุ่มที่ประกอบกัน (เช่น การต่อสู้ของกระแส "Sumarokovsky" และ "Lomonosov" ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ทัศนคติที่สำคัญของ Decembrists โรแมนติกกับบทกวีของ "จินตนาการอย่างจริงใจ Zhukovsky ความขัดแย้งระหว่างนักเขียนที่เป็นจริงของค่ายปฏิวัติ - ประชาธิปไตยและขุนนาง การโต้เถียงภายในสัญลักษณ์รัสเซีย)
อยู่ในกระแสและ/หรือทิศทาง (เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะอยู่นอกแนวโน้มที่มีอยู่) สันนิษฐานว่าผู้เขียนเป็นอิสระ - ส่วนตัวและสร้างสรรค์ - การตัดสินใจด้วยตนเอง
พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี
1.1 สามขั้นตอน การพัฒนาวรรณกรรม
ขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการทางวรรณกรรมเกิดขึ้นอย่างเป็นปกติวิสัยซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุดในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาโรมาเนสก์ ในเรื่องนี้วรรณกรรมโบราณยุคกลางและยุคใหม่ที่มีขั้นตอนของตนเองโดดเด่น (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - บาร็อคคลาสสิกการตรัสรู้ด้วยสาขาอารมณ์อ่อนไหวความโรแมนติกและในที่สุดความสมจริงซึ่งความทันสมัยอยู่ร่วมกันและประสบความสำเร็จในการแข่งขัน ในศตวรรษที่ 20) . วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. - ม., 2530
นักวิทยาศาสตร์เข้าใจดีถึงความแตกต่างระหว่างวรรณคดียุคใหม่กับงานเขียนที่นำหน้าพวกเขา สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยความแตกต่างระหว่างวรรณคดีโบราณและยุคกลาง ไม่ใช่ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับยุโรปตะวันตก (สมัยโบราณกรีกและโรมันโบราณมีความแตกต่างจากพื้นฐาน วัฒนธรรมยุคกลางประเทศ "ทางเหนือ" มากขึ้น) แต่ทำให้เกิดข้อสงสัยและข้อพิพาทเมื่อกล่าวถึงวรรณกรรมของภูมิภาคอื่น ๆ โดยเฉพาะภาคตะวันออก ใช่และสิ่งที่เรียกว่า วรรณคดีรัสเซียโบราณเป็นงานเขียนประเภทยุคกลาง
นักวิทยาศาสตร์เลิกใช้การประเมินแบบขอโทษตามปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก โดยเผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของมัน ในอีกด้านหนึ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เพิ่มพูนวัฒนธรรมด้วยแนวคิดเรื่องเสรีภาพที่สมบูรณ์และความเป็นอิสระของแต่ละบุคคล แนวคิดของการไว้วางใจอย่างไม่มีเงื่อนไขในความสามารถสร้างสรรค์ของบุคคล ในทางกลับกัน "ปรัชญาแห่งโชคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเลี้ยง"<…>จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยและการผิดศีลธรรม” Borey Yu.B. ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 4: กระบวนการวรรณกรรม - ม., 2544. - ส. 130-468.
ในบทความรวมของปี 1994 "หมวดหมู่ของบทกวีในการเปลี่ยนแปลงของยุควรรณกรรม" วรรณคดีโลกสามขั้นตอนถูกแยกออกและมีลักษณะเฉพาะ Panchenko น. โทพีกาและระยะห่างทางวัฒนธรรม// กวีประวัติศาสตร์: ผลลัพธ์และมุมมองของการศึกษา. - ม., 2529. - ส. 240, 236
ขั้นตอนแรกคือ สมัยโบราณ” ซึ่งประเพณีพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างแน่นอน ที่นี่จิตสำนึกทางศิลปะในตำนานมีชัยและยังไม่มีการสะท้อนศิลปะด้วยวาจาดังนั้นจึงไม่มี วิจารณ์วรรณกรรม, ไม่มีสตูดิโอทฤษฎี, ไม่มีโปรแกรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ทั้งหมดนี้ปรากฏเฉพาะในขั้นตอนที่สองของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งจุดเริ่มต้นของชีวิตวรรณกรรมถูกวางไว้ กรีกโบราณกลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช และดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด ช่วงเวลาที่ยาวนานมากนี้โดดเด่นด้วยความเหนือกว่าของลัทธิจารีตนิยมของจิตสำนึกทางศิลปะและ "กวีแห่งรูปแบบและประเภท": นักเขียนได้รับคำแนะนำจากรูปแบบการพูดที่สร้างไว้ล่วงหน้าซึ่งตรงตามข้อกำหนดของสำนวน (ดูหน้า 261-262 เกี่ยวกับเรื่องนี้ ) และขึ้นอยู่กับประเภทของศีล ภายในกรอบของขั้นตอนที่สองนี้ ในทางกลับกัน มีสองขั้นตอนที่แตกต่างกัน ขอบเขตระหว่างที่เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ที่นี่ เราทราบว่า เรากำลังพูดถึงส่วนใหญ่เกี่ยวกับยุโรป วัฒนธรรมทางศิลปะ). ในช่วงที่สองของขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลาง จิตสำนึกทางวรรณกรรมได้ก้าวจากจุดเริ่มต้นที่ไม่มีตัวตนไปสู่ความเป็นตัวบุคคล (แม้ว่าจะยังอยู่ในกรอบของลัทธิประเพณีนิยม) วรรณกรรมกลายเป็นฆราวาสมากขึ้น Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2002. - ส. 395
และในที่สุด ในขั้นตอนที่สามซึ่งเริ่มต้นด้วยการตรัสรู้และแนวจินตนิยม "จิตสำนึกทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคล" ก็มาถึงเบื้องหน้า ต่อจากนี้ไป "กวีนิพนธ์ของผู้แต่ง" ก็ครอบงำโดยปราศจากอำนาจทุกอย่างของประเภทและการกำหนดรูปแบบของวาทศิลป์ ที่นี่วรรณกรรมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน "ใกล้เคียงกับการมีอยู่จริงและเป็นรูปธรรมของบุคคล ตื้นตันใจกับความกังวล ความคิด ความรู้สึก ที่สร้างขึ้นตามวัดของเขา"; ยุคของสไตล์นักเขียนแต่ละคนกำลังจะมาถึง กระบวนการทางวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่สุด "พร้อมกับบุคลิกภาพของนักเขียนและความเป็นจริงรอบตัวเขา" ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในแนวโรแมนติกและใน ความสมจริง XIXศตวรรษ และในความทันสมัยของศตวรรษที่เพิ่งสิ้นสุดไปไม่น้อย มันเป็นปรากฏการณ์เหล่านี้ของกระบวนการวรรณกรรมที่เราหันมาตอนนี้ โบเรย์ ยู.บี. ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 4: กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544. - ส. 130-468
1.2 ระบบศิลปะของศตวรรษที่ 19-20
ในศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสามอันดับแรก) การพัฒนาวรรณกรรมดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติกซึ่งต่อต้านลัทธินิยมนิยมและการตรัสรู้เหตุผลนิยม ในขั้นต้น ความโรแมนติกได้หยั่งรากในเยอรมนี โดยได้รับเหตุผลเชิงทฤษฎีอย่างลึกซึ้ง และในไม่ช้าก็แผ่ขยายไปทั่วทวีปยุโรปและที่อื่นๆ การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและศิลปะนี้ถูกทำเครื่องหมายโดยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทั่วโลกจากประเพณีนิยมไปสู่กวีนิพนธ์ของผู้แต่ง พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 2530
แนวโรแมนติก (โดยเฉพาะ - เยอรมัน) นั้นต่างกันมาก หลักในการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกของต้นศตวรรษที่ XIX ไม่พิจารณาโลกคู่และไม่ใช่ประสบการณ์ของความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้ากับความเป็นจริง (ในจิตวิญญาณของ Hoffmann และ Heine) แต่เป็นแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์ "การซึมผ่าน" ด้วยหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ - ความฝันของ “การตรัสรู้ในพระเจ้าของทุกชีวิต และเนื้อหนังทั้งหมด และทุกปัจเจก” . พวกเขาสังเกตเห็นข้อจำกัดของแนวโรแมนติกตอนต้น (Jenian) ที่มีแนวโน้มว่าจะเกิดความอิ่มเอิบใจ ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเจตจำนงในตนเองแบบปัจเจก ซึ่งต่อมาถูกเอาชนะในสองวิธี ประการแรกคือการดึงดูดการบำเพ็ญตบะของชาวคริสต์ในยุคกลาง ("การสละศาสนา") ประการที่สองคือการพัฒนาความสัมพันธ์ที่สำคัญและดีของบุคคลที่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 2530
สืบสานแนวโรแมนติก สืบทอด และท้าทายความโรแมนติกในบางวิธีในศตวรรษที่ 19 ชุมชนวรรณกรรมและศิลปะใหม่ถูกรวมเข้าด้วยกัน แทนด้วยคำว่าสัจนิยม ซึ่งมีหลายความหมาย ดังนั้นจึงไม่อาจโต้แย้งได้ว่าเป็นศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ สาระสำคัญของความสมจริงที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมา (เมื่อพูดถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดมักใช้วลี "ความสมจริงแบบคลาสสิก") และตำแหน่งในกระบวนการวรรณกรรมเข้าใจได้หลายวิธี ในช่วงรัชสมัยของลัทธิมาร์กซิสต์ สัจนิยมได้เพิ่มขึ้นจนทำให้ทุกอย่างเสียหายในงานศิลปะและวรรณคดี มันถูกมองว่าเป็นการพัฒนาทางศิลปะของลักษณะเฉพาะทางสังคมและประวัติศาสตร์และเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเกี่ยวกับการกำหนดระดับทางสังคมการปรับสภาพภายนอกที่เข้มงวดของจิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คน ("การทำซ้ำตามความเป็นจริงของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ตาม F. Engels) Gurevich A.Ya. วัฒนธรรมโลกและความทันสมัย // วรรณคดีต่างประเทศ. - 2519. - ลำดับที่ 1 - ส. 214.
ทุกวันนี้ ความสำคัญของความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 ตรงกันข้าม มักจะถูกปรับระดับ หากไม่ปฏิเสธโดยสิ้นเชิง แนวคิดนี้บางครั้งได้รับการประกาศว่า "ไม่ดี" เนื่องจากธรรมชาติ (ราวกับว่า!) ประกอบด้วย "การวิเคราะห์ทางสังคม" และ "ความคล้ายคลึงชีวิต" เท่านั้น โดยที่ ยุควรรณกรรมระหว่างความโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เรียกกันทั่วไปว่าเป็นยุครุ่งเรืองของความสมจริงนั้นรวมอยู่ในขอบเขตของแนวโรแมนติกหรือได้รับการพิสูจน์ว่าเป็น "ยุคของนวนิยาย"
แก่นแท้ของความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษก่อนหน้านั้นไม่ได้อยู่ในสิ่งที่น่าสมเพชทางสังคมและวิกฤตแม้ว่าจะมีบทบาทสำคัญ แต่ประการแรกในการพัฒนาความสัมพันธ์ที่กว้างขวางของบุคคลที่มีสภาพแวดล้อมใกล้ชิด: "สิ่งแวดล้อมจุลภาค" ” ในความจำเพาะของชาติ, ยุค, ชนชั้น, ท้องถิ่นล้วนๆ ฯลฯ .P. ความสมจริง (ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกกับ "สาขา Byronic") อันทรงพลัง มีแนวโน้มที่จะไม่ยกย่องและทำให้เป็นอุดมคติของฮีโร่ที่เหินห่างจากความเป็นจริงซึ่งหลุดพ้นจากโลกและต่อต้านอย่างเย่อหยิ่ง แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ (และรุนแรงมาก) ของความสันโดษ แห่งจิตสำนึกของเขา ความจริงถูกรับรู้โดยนักเขียนสัจนิยมว่าเป็นการเรียกร้องจากบุคคลที่รับผิดชอบอย่างไม่เต็มใจ Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2002. - ส. 395
ในเวลาเดียวกัน ความสมจริงที่แท้จริง (“ในความหมายสูงสุด” ตามที่ F.M. ดอสโตเยฟสกีกล่าวไว้) ไม่เพียงแต่ไม่กีดกัน แต่ในทางกลับกัน แสดงถึงความสนใจของนักเขียนใน "ความทันสมัยที่ยิ่งใหญ่" การกำหนดและการอภิปรายของ ปัญหาคุณธรรม ปรัชญา ศาสนา และความเข้าใจในสายสัมพันธ์ของมนุษย์ กับ ประเพณี วัฒนธรรม ชะตากรรมของมวลมนุษยชาติ และมวลมนุษยชาติ กับจักรวาลและระเบียบโลก ทั้งหมดนี้เป็นหลักฐานที่ปฏิเสธไม่ได้จากผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงระดับโลกในศตวรรษที่ 19 และผู้สืบทอดต่อจากพวกเขาในศตวรรษของเรา เช่น I.A. บูนิน, ม.อ. บุลกาคอฟ แมสซาชูเซตส์ Sholokhov, MM พริชวิน เอ.พี. Platonov, A.I. Solzhenitsyn, G.N. วลาดิมอฟ V.P. Astafiev, V.G. รัสปูติน. สู่ความสมจริงแบบคลาสสิกจากท่ามกลาง นักเขียนต่างชาติไม่เพียงแต่ O. de Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, E. Zola แต่ยังรวมถึง J. Galsworthy, T. Mann, W. Faulkner ที่เกี่ยวข้องโดยตรงมากที่สุด พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 2530
ตามที่ V.M. มาร์โควิช สัจนิยมคลาสสิกในประเทศ เชี่ยวชาญเฉพาะด้านทางสังคมและประวัติศาสตร์ "เร่งรีบเกินขอบเขตของความเป็นจริงนี้ด้วยพลังเกือบเท่าๆ กัน - สู่แก่นแท้" สุดท้ายของสังคม ประวัติศาสตร์ มนุษยชาติ จักรวาล " และในเรื่องนี้ก็คล้ายคลึงกัน ทั้งแนวโรแมนติกก่อนหน้าและสัญลักษณ์ที่ตามมา นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าขอบเขตของความสมจริงซึ่งเรียกเก็บเงินจากบุคคลที่มี "พลังแห่งลัทธิสูงสุดทางจิตวิญญาณ" รวมถึงสิ่งเหนือธรรมชาติ การเปิดเผย ยูโทเปียทางศาสนาและปรัชญา ตำนาน และหลักการลึกลับ ดังนั้น "การขว้างปา จิตวิญญาณมนุษย์รับ<…>ความหมายเหนือธรรมชาติ" สัมพันธ์กับหมวดหมู่ต่างๆ เช่น "นิรันดร ความยุติธรรมสูงสุด ภารกิจสำรองของรัสเซีย จุดจบของโลก อาณาจักรของพระเจ้าบนโลก" Bocharov S.G. พล็อตของวรรณคดีรัสเซีย - ม., 1999. - ส. 570.
ให้เราเพิ่มสิ่งนี้: นักเขียนแนวความจริงไม่ได้พาเราไปสู่ระยะทางที่แปลกใหม่และความสูงลึกลับที่ไร้อากาศไปยังโลกแห่งนามธรรมและนามธรรมซึ่งมักจะมีความโรแมนติก (นึกถึงบทกวีอันน่าทึ่งของไบรอน) พวกเขาค้นพบจุดเริ่มต้นที่เป็นสากลของความเป็นจริงของมนุษย์ในส่วนลึกของชีวิต "ธรรมดา" ด้วยวิถีชีวิตและชีวิตประจำวันที่ "ธรรมดา" ซึ่งทำให้ผู้คนทั้งการทดลองที่รุนแรงและผลประโยชน์อันล้ำค่า ดังนั้น Ivan Karamazov ซึ่งไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีภาพสะท้อนที่น่าเศร้าของเขาและ "Grand Inquisitor" จึงคิดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์นอกความสัมพันธ์อันซับซ้อนอันเจ็บปวดของเขากับ Katerina Ivanovna พ่อและพี่น้องของเขา Bocharov S.G. พล็อตของวรรณคดีรัสเซีย - ม., 1999. - ส. 570.
ในศตวรรษที่ XX ชุมชนวรรณกรรมใหม่อื่น ๆ อยู่ร่วมกันและมีปฏิสัมพันธ์กับความสมจริงแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งได้รับการปลูกฝังอย่างจริงจังโดยเจ้าหน้าที่ทางการเมืองในสหภาพโซเวียตและประเทศในค่ายสังคมนิยมและแผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขต ผลงานของนักเขียนที่ได้รับคำแนะนำจากหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมตามกฎไม่ได้อยู่เหนือระดับของนิยาย แต่ศิลปินคำศัพท์ที่สดใสเช่น M. Gorky และ V.V. ก็ใช้วิธีนี้เช่นกัน มายาคอฟสกี ม.อ. Sholokhov และ A.T. Tvardovsky และในระดับหนึ่ง MM Prishvin เต็มไปด้วยความขัดแย้ง "The Tsar's Road" วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมมักจะอาศัยรูปแบบของการพรรณนาลักษณะชีวิตของสัจนิยมคลาสสิก แต่ในสาระสำคัญมันไม่เห็นด้วยกับทัศนคติและทัศนคติที่สร้างสรรค์ของนักเขียนส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต่อมา ความขัดแย้งของสองขั้นตอนที่เสนอโดย M. Gorky เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าและหลากหลาย วิธีสมจริง. นี่คือประการแรกลักษณะของศตวรรษที่ XIX สัจนิยมเชิงวิพากษ์ ซึ่งเชื่อกันว่า ปฏิเสธความเป็นอยู่ทางสังคมที่มีอยู่ด้วยการเป็นปรปักษ์กันทางชนชั้น และประการที่สองคือสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งยืนยันการเกิดขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 20 ความเป็นจริง เข้าใจชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติสู่สังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ สูตร "วรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเวทีใหม่ของวรรณคดีโลก", "สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะขั้นสูงสุด" เป็นต้น พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 2530
ในระดับแนวหน้าของวรรณคดีและศิลปะในศตวรรษที่ XX ความทันสมัยมาถึงเบื้องหน้าโดยเติบโตตามธรรมชาติจากความต้องการทางวัฒนธรรมของเวลานั้น ซึ่งแตกต่างจากสัจนิยมแบบคลาสสิก เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดว่าไม่ใช่ร้อยแก้ว แต่เป็นในบทกวี คุณสมบัติของความทันสมัย - การเปิดเผยตนเองของผู้แต่งที่เปิดกว้างและเป็นอิสระมากที่สุดความปรารถนาที่จะอัปเดตอย่างต่อเนื่อง ภาษาศิลป์โดยเน้นที่ความเป็นสากลและวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลมากกว่าความเป็นจริงที่ใกล้เคียง ทั้งหมดนี้ ความทันสมัยมีความใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกมากกว่าความสมจริงแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่ วรรณกรรมสมัยใหม่จุดเริ่มต้นบุกเข้ามาเรื่อยๆ คล้ายกับประสบการณ์ของนักเขียนคลาสสิก ศตวรรษที่ 19. ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของ Vl Khodasevich (โดยเฉพาะ "โพสต์พุชกิน" สีขาว iambic pentameters: "Monkey", "2 พฤศจิกายน", "House", "Music" ฯลฯ ) และ A. Akhmatova กับ "Requiem" และ "Poem without a Hero" ของเธอ ซึ่งสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและศิลปะก่อนสงครามที่หล่อหลอมเธอให้กลายเป็นกวีถูกนำเสนออย่างรุนแรงและวิพากษ์วิจารณ์ เป็นจุดสนใจของภาพลวงตาที่น่าสลดใจ โบเรย์ ยู.บี. ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 4: กระบวนการวรรณกรรม - ม., 2544. - ส. 130--468
ความทันสมัยมีความแตกต่างกันอย่างมาก เขาประกาศตัวเองในหลายทิศทางและหลายโรงเรียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นศตวรรษซึ่งสถานที่แรก (ไม่เพียง แต่ตามลำดับเวลา แต่ยังรวมถึงบทบาทที่เขาเล่นในศิลปะและวัฒนธรรมด้วย) อย่างถูกต้องเป็นสัญลักษณ์เป็นหลัก ฝรั่งเศสและรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่วรรณกรรมของการวางแนวสมัยใหม่ที่มาแทนที่เรียกว่าสัญลักษณ์หลัง
ในองค์ประกอบของความทันสมัยซึ่งส่วนใหญ่กำหนดใบหน้าของวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ถูกต้องตามกฎหมายที่จะแยกแยะแนวโน้มสองประการที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด แต่ในขณะเดียวกันก็มีหลายทิศทาง สิ่งเหล่านี้เป็นแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งอยู่ได้นานกว่าจุด "จุดสูงสุด" ในลัทธิแห่งอนาคต และ (โดยใช้คำว่า V.I. Tyupa) neotraditionalism: "การต่อต้านอันทรงพลังของพลังทางจิตวิญญาณเหล่านี้สร้างความตึงเครียดที่มีประสิทธิภาพของการสะท้อนเชิงสร้างสรรค์หรือด้านที่น้อยกว่า ปรากฏการณ์สำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ความตึงเครียดดังกล่าวมักพบในผลงาน ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลากเส้นแบ่งเขตที่ชัดเจนระหว่างกลุ่มแนวหน้าและกลุ่มวัฒนธรรมใหม่ แก่นแท้ของกระบวนทัศน์ทางศิลปะแห่งศตวรรษของเรานั้นดูเหมือนจะไม่หลอมรวมเข้าด้วยกัน นอกจากความเปรี้ยวจี๊ดและ neotraditionalism ที่หลากหลายของความทันสมัยในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมอีกแขนงหนึ่งที่เรียกว่า neorealism กลับกลายเป็นว่ามีอิทธิพลอย่างมาก ในเขตชีวิตวรรณกรรมนี้ (นอกเหนือจากที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย I.A. Bunin, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, S.N. Sergeev-Tsensky) - "White Guard" M.A. Bulgakov บทกวี dilogy โดย A.T. Tvardovsky เกี่ยวกับ Vasily Terkin "บังสุกุล" โดย A.A. Akhmatova "วันหนึ่งของ Ivan Denisovich" และอีกมากมายจาก A.I. Solzhenitsyn และ ร้อยแก้วหมู่บ้าน(ส่วนใหญ่แม้ว่าจะไม่ใช่เฉพาะ) สอดคล้องกับ neorealism - ผลงานของนักเขียนหลายคนจากยุโรปตะวันตก (T. Mann โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในฐานะผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Doctor Faustus"; G. Grass, G. Green) และสหรัฐอเมริกา (St.K. Wolfe , R. Frast, D.E. Steinbeck , D. Gardner, R.P. Warren). Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2002. - ส. 395
นักเขียนแห่งศตวรรษที่อยู่ใกล้เราที่สุดซึ่งงานได้รับความสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้เห็นได้ชัดว่าไปและไปในรูปแบบต่างๆปรับปรุงศิลปะของคำและในขณะเดียวกันก็ขึ้นอยู่กับสิ่งที่บรรพบุรุษของพวกเขาทำ
2. ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและความจำเพาะของวรรณคดี
2.1 ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีระดับภูมิภาคและระดับชาติ
การศึกษาประวัติศาสตร์เปรียบเทียบวรรณกรรม ยุคต่างๆ(ไม่รวมถึงสมัยใหม่) ดังที่เห็นได้จากข้างต้น ด้วยความโน้มน้าวใจที่ไม่อาจต้านทานได้เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันในวรรณคดีของประเทศและภูมิภาคต่างๆ บนพื้นฐานของการศึกษาดังกล่าวสรุปได้ว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม "โดยธรรมชาติ" ต่างชนชาติและประเทศเป็น "หนึ่งเดียว" อย่างไรก็ตาม ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของกระบวนการทางวรรณกรรมไม่ได้หมายความถึงคุณภาพที่สม่ำเสมอ แม้แต่เอกลักษณ์ของวรรณคดีในภูมิภาคและประเทศต่างๆ ในวรรณคดีโลก ไม่เพียงแต่การเกิดซ้ำของปรากฏการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดริเริ่มระดับภูมิภาค รัฐ และระดับชาติของพวกมันด้วยมีความสำคัญอย่างยิ่ง ด้านนี้ของชีวิตวรรณกรรมของมนุษยชาติที่เราจะผ่านไป Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2545. - ส. 396
ความแตกต่างที่ลึกซึ้งและจำเป็นระหว่างวัฒนธรรม (และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรม) ของประเทศตะวันตกและตะวันออก ทั้งสอง "มหาภูมิภาค" นี้มีความชัดเจนในตัวเอง ประเทศในละตินอเมริกา ภูมิภาคตะวันออกกลาง วัฒนธรรมตะวันออกไกล รวมถึงส่วนตะวันตกและตะวันออก (ส่วนใหญ่เป็นสลาฟ) ของยุโรปมีลักษณะดั้งเดิมและดั้งเดิม วรรณคดีระดับชาติที่เป็นของภูมิภาคยุโรปตะวันตกจะมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด
วัฒนธรรมของมนุษยชาติ รวมทั้งด้านศิลปะ ไม่เป็นเอกภาพ มีคุณภาพเหมือนกัน เป็นสากล ไม่ใช่ "พร้อมเพรียงกัน" มีลักษณะไพเราะ: แต่ละวัฒนธรรมของชาติที่มีคุณสมบัติโดดเด่นมีบทบาทเป็นเครื่องดนตรีที่จำเป็นสำหรับเสียงเต็มรูปแบบของวงออเคสตรา ดังนั้นความหมายของวลี "อารยธรรมโลก" ซึ่งปัจจุบันมักใช้กับสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรปตะวันตกควรได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวัง: ชีวิตของมนุษยชาติตามที่นักประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 พูดถึงอย่างต่อเนื่อง (O. Spengler, A. Toynbee) เป็นและกำลังก่อตัวขึ้นจากอารยธรรมต่างๆ Bocharov S.G. พล็อตของวรรณคดีรัสเซีย - ม., 1999. ส. 570.
เพื่อให้เข้าใจถึงวัฒนธรรมและอารยธรรมของมนุษยชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระบวนการวรรณกรรมระดับโลก แนวคิดเรื่องทั้งหมดที่มิใช่กลไกจึงมีความจำเป็น ซึ่งองค์ประกอบตามที่นักตะวันออกสมัยใหม่ “ไม่คล้ายคลึงกันคือ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นรายบุคคล ไม่สามารถถูกแทนที่ได้และเป็นอิสระ” ดังนั้น วัฒนธรรม (ประเทศ ประชาชน ภูมิภาค) จึงมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันเสมอมาว่า "วัฒนธรรมที่กลายเป็นเหมือนอีกวัฒนธรรมหนึ่งก็หายไปโดยไม่จำเป็น" B.G. ได้แสดงแนวคิดเดียวกันเกี่ยวกับการเขียน Remizov: "วรรณคดีระดับชาติใช้ชีวิตร่วมกันเพียงเพราะพวกเขาไม่คล้ายคลึงกัน" Gurevich A.Ya. วัฒนธรรมโลกและความทันสมัย // วรรณคดีต่างประเทศ. - 2519. - ลำดับที่ 1 - ส. 214.
ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดความจำเพาะของวิวัฒนาการวรรณกรรมของชนชาติ ประเทศ ภูมิภาคต่างๆ ยุโรปตะวันตกในช่วงห้าหรือหกศตวรรษที่ผ่านมาได้เผยให้เห็นถึงพลวัตของชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ วิวัฒนาการของภูมิภาคอื่นสัมพันธ์กับความมั่นคงที่มากขึ้น แต่ไม่ว่าเส้นทางและอัตราการพัฒนาวรรณกรรมแต่ละเล่มจะแตกต่างกันเพียงใด สิ่งเหล่านี้ล้วนย้ายจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่งไปในทิศทางเดียวกัน: ผ่านขั้นตอนที่เราพูดถึง Panchenko น. โทพีกาและระยะห่างทางวัฒนธรรม// กวีประวัติศาสตร์: ผลลัพธ์และมุมมองของการศึกษา. - ม., 2529. - ส. 240, 236
2.2 ความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมระหว่างประเทศ
ความสามัคคีไพเราะที่ถูกกล่าวถึงนั้น "มอบให้" แก่วรรณคดีโลก ประการแรก โดยพื้นฐานเดียวของความต่อเนื่อง เช่นเดียวกับความธรรมดาของขั้นตอนการพัฒนา (ตั้งแต่ตำนานโบราณและประเพณีที่เข้มงวดไปจนถึงการระบุตัวตนของผู้เขียนโดยอิสระ) . จุดเริ่มต้นของความใกล้ชิดที่สำคัญระหว่างวรรณคดีของประเทศและยุคต่างๆ เรียกว่า typological convergences หรืออนุสัญญา ความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมระหว่างประเทศ (การติดต่อ: อิทธิพลและการยืม) มีบทบาทร่วมกันในกระบวนการวรรณกรรม
อิทธิพลมักจะเรียกว่าผลกระทบต่องานวรรณกรรมของโลกทัศน์ก่อนหน้า ความคิด หลักการทางศิลปะ (โดยพื้นฐานแล้วอิทธิพลทางอุดมการณ์ของรุสโซที่มีต่อลีโอ ตอลสตอย การหักเหของประเภทและลักษณะของบทกวีของไบรอนในบทกวีโรแมนติกของพุชกิน) ในทางกลับกัน การยืมคือการใช้โดยนักเขียน (ในบางกรณี - เฉยๆและเชิงกล ในบางกรณี - เชิงสร้างสรรค์เชิงสร้างสรรค์) ของโครงเรื่องเดียว ลวดลาย เศษข้อความ การเปลี่ยนคำพูด ฯลฯ ตามกฎแล้วการกู้ยืมจะรวมอยู่ในความทรงจำซึ่งได้กล่าวถึงข้างต้น Bocharov S.G. พล็อตของวรรณคดีรัสเซีย - ม., 1999. - ส. 570.
ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ การแนะนำวรรณกรรมอย่างเข้มข้นให้กับต่างประเทศ ประสบการณ์ทางศิลปะจากต่างประเทศมาจนบัดนี้ก็ปกปิดอันตรายจากการปราบปรามอิทธิพลจากต่างประเทศ การคุกคามของการดูดซึมทางวัฒนธรรมและศิลปะ สำหรับวัฒนธรรมศิลปะของโลก การติดต่อกันในวงกว้างและหลากหลายแง่มุมระหว่างวรรณคดีของประเทศและชนชาติต่างๆ มีความสำคัญ (ดังที่เกอเธ่พูดถึง) แต่ในขณะเดียวกัน "อำนาจนิยมทางวัฒนธรรม" ของวรรณคดีที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ไม่เอื้ออำนวย การ "ก้าวข้าม" วรรณกรรมระดับชาติอย่างง่ายผ่านประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของตนเองไปสู่ผู้อื่น ซึ่งถูกมองว่าเป็นสิ่งที่สูงกว่าและเป็นสากล เต็มไปด้วยผลด้านลบ “ ที่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม” ตามปราชญ์และนักวัฒนธรรม N.S. Arseniev มี "การผสมผสานของการเปิดกว้างทางจิตวิญญาณกับการหยั่งรากทางจิตวิญญาณ" Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2545. - ส. 397
บางทีปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในสนามนานาชาติ ความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมเวลาใหม่ - ผลกระทบอย่างเข้มข้นของประสบการณ์ยุโรปตะวันตกในภูมิภาคอื่นๆ ( ยุโรปตะวันออกและประเทศและชนชาติอื่นที่ไม่ใช่ยุโรป) ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับโลกนี้ เรียกว่า Europeanization หรือ Westernization หรือ modernization ได้รับการตีความและประเมินผลในรูปแบบต่างๆ กลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายและข้อพิพาทที่ไม่รู้จบ
นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดทั้งต่อวิกฤตการณ์และแม้แต่แง่ลบของความเป็นยุโรป และความสำคัญเชิงบวกต่อวัฒนธรรมและวรรณกรรมที่ "ไม่ใช่ตะวันตก" ผลที่ตามมาของความทันสมัยคือ "การรวมตัว" (โฟกัส) ของวัฒนธรรม: "เกาะ" ของเกาะใหม่ตามรูปแบบของคนอื่นกำลังถูกรวมเข้าด้วยกันซึ่งแตกต่างจากโลกดั้งเดิมและมั่นคงของคนส่วนใหญ่เพื่อให้ประเทศชาติและรัฐมีความเสี่ยง สูญเสียความซื่อสัตย์ และในการเชื่อมต่อกับทั้งหมดนี้มีความแตกแยกในภูมิภาค ความคิดสาธารณะ: มีการเผชิญหน้ากันระหว่างชาวตะวันตก (ชาวตะวันตก - ผู้รู้แจ้ง) และชาวชาติพันธุ์ (ดินโรแมนติก) - ผู้รักษาประเพณีในประเทศที่ถูกบังคับให้ปกป้องตนเองจากการกัดเซาะ ชีวิตชาติ"ความเป็นสากลที่ไม่มีสี". โอกาสในการเอาชนะความขัดแย้งดังกล่าว G.S. Pomerants เห็นในการรับรู้ของ "ยุโรปโดยเฉลี่ย" ค่านิยมของวัฒนธรรมตะวันออก และด้วยเหตุนี้ เขาจึงมองว่าการทำให้เป็นตะวันตกเป็นปรากฏการณ์เชิงบวกของวัฒนธรรมโลก Gurevich A.Ya. วัฒนธรรมโลกและความทันสมัย // วรรณคดีต่างประเทศ. - 2519. - ลำดับที่ 1 - ส. 214.
ในประวัติศาสตร์ของ "วรรณคดียุโรปตะวันตกมีช่วงเวลาและขั้นตอนที่พวกเขาดำเนินการ "มีพลังและรุนแรงบางครั้งดึงขึ้นมาภายใต้วิถีชีวิตแบบยุโรปสมัยใหม่ซึ่งในตอนแรกไม่สามารถนำไปสู่การลดสัญชาติของชีวิตและวรรณคดีได้ " แต่เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมที่ได้รับอิทธิพลจากต่างประเทศอย่างแข็งแกร่ง "เผยให้เห็นเนื้อหาระดับชาติ ความยืดหยุ่น มีสติสัมปชัญญะ ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ และการเลือกวัสดุจากต่างประเทศ" Bocharov S.G. พล็อตของวรรณคดีรัสเซีย - ม., 1999. - ส. 570.
ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ (วัฒนธรรม-ศิลปะและวรรณกรรมจริงๆ) ดูเหมือนจะประกอบขึ้นเป็น (พร้อมกับความคล้ายคลึงกันแบบพิมพ์) ปัจจัยที่สำคัญที่สุดการก่อตัวของและการเสริมสร้างความสามัคคีไพเราะของวรรณคดีระดับภูมิภาคและระดับชาติ
บทสรุป
ชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศไม่มีกรอบลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจน: บ่อยครั้งในยุคเดียวกัน "แนวโน้ม" ทางวรรณกรรมและศิลปะทั่วไปต่างๆ อยู่ร่วมกัน ซึ่งทำให้การพิจารณาอย่างเป็นระบบและมีเหตุผลอย่างซับซ้อน ยิ่งไปกว่านั้น กระบวนการทางวรรณกรรมของประเทศใดประเทศหนึ่งและยุคใดยุคหนึ่งไม่สามารถลดขนาดลงได้จนถึงการอยู่ร่วมกันของกระแสวรรณกรรมและแนวโน้ม มม. บัคตินเตือนนักวิชาการอย่างมีเหตุผลว่าอย่า "ลด" วรรณกรรมในสมัยใดยุคหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่ง "เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มทางวรรณกรรมอย่างผิวเผิน" นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่าด้วยแนวทางที่มุ่งเน้นวรรณกรรมอย่างแคบ ๆ ประเด็นที่สำคัญที่สุดคือ "การกำหนดงานของนักเขียนยังไม่เปิดเผย"
เมื่อศึกษากระบวนการวรรณกรรม นักวิทยาศาสตร์ยังต้องพึ่งพาผู้อื่น แนวคิดทางทฤษฎีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - วิธีการและสไตล์
ในระหว่างการแก้ปัญหาชุดงาน เราพบว่าการพัฒนาวรรณกรรมเกิดขึ้นในสามขั้นตอนหรือขั้นตอน: ขั้นตอนแรกคือ "ยุคโบราณ" ช่วงที่สองเริ่มจากกรีกโบราณและจนถึงศตวรรษที่ 18 และในที่สุด ขั้นตอนที่สามเริ่มต้นด้วยการตรัสรู้
ในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ วรรณกรรมเปลี่ยนไป ลำดับความสำคัญเปลี่ยนไป และความสัมพันธ์ระหว่างประเทศก็ได้เกิดขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอาจเปลี่ยนแปลงไปตามความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งที่ชัดเจนในตัวเอง ความสนใจน้อยลงไปที่ความจริงที่ว่าวิวัฒนาการทางวรรณกรรมเกิดขึ้นบนพื้นฐานที่มั่นคงและมั่นคง ในองค์ประกอบของวัฒนธรรม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและวรรณคดี) ปรากฏการณ์ที่เป็นปัจเจกบุคคลและพลวัตนั้นสามารถแยกแยะได้ ในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง โครงสร้างที่เป็นสากล ชั่วคราว และคงที่
บรรณานุกรม
1. เบื่อ Yu.B. ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 4: กระบวนการวรรณกรรม - ม., 2544. - น. 130 - 468.
2. Bocharov S.G. พล็อตของวรรณคดีรัสเซีย - ม., 2542. - น. 570.
3. Gurevich A.Ya. วัฒนธรรมโลกและความทันสมัย // วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2519 - ฉบับที่ 1 - กับ. 214.
4. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 1987.
5. Panchenko A.M. หัวข้อและระยะทางวัฒนธรรม // กวีประวัติศาสตร์: ผลลัพธ์และมุมมองของการศึกษา. - ม., 2529. - น. 240, 236.
6. Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2545. - น. 395 - 412.
คำว่า "กระบวนการทางวรรณกรรม" ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 แม้ว่าแนวความคิดนี้เองจะก่อตัวขึ้นในการวิพากษ์วิจารณ์ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 19 บทวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงของ Belinsky เรื่อง "A Look at Russian Literature in 1846" และอื่น ๆ เป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการนำเสนอคุณลักษณะและรูปแบบของการพัฒนาวรรณกรรมของวรรณคดีรัสเซียในยุคใดโดยเฉพาะนั่นคือลักษณะและรูปแบบของกระบวนการทางวรรณกรรม
คำว่า "กระบวนการทางวรรณกรรม" หมายถึงการมีอยู่ทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม การทำงานและวิวัฒนาการของวรรณกรรมทั้งในยุคใดยุคหนึ่งและตลอดประวัติศาสตร์ของประเทศ
กรอบลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21
· วรรณกรรมแห่งการสิ้นสุดของศตวรรษสรุปภารกิจทางศิลปะและสุนทรียะของทั้งศตวรรษด้วยวิธีที่แปลกประหลาด
· วรรณกรรมใหม่ช่วยให้เข้าใจความซับซ้อนและการโต้เถียงของความเป็นจริงของเรา วรรณกรรมโดยรวมช่วยให้บุคคลชี้แจงเวลาของการดำรงอยู่ของเขา
· ด้วยการทดลองของเขาแสดงให้เห็นถึงโอกาสในการพัฒนา
เอกลักษณ์ของ SLP อยู่ที่ หลายระดับ, โพลีโฟนี. ไม่มีลำดับชั้นของระบบวรรณกรรม เนื่องจากรูปแบบและประเภทมีอยู่พร้อมกัน ด้วยเหตุนี้เมื่อพิจารณา วรรณกรรมสมัยใหม่จำเป็นต้องย้ายออกจากทัศนคติปกติที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในรหัสวรรณกรรมและนำเสนอกระบวนการทางวรรณกรรมในบทสนทนาต่อเนื่องกับวรรณกรรมก่อนหน้า พื้นที่ของวรรณคดีสมัยใหม่มีสีสันมาก วรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยคนรุ่นต่างๆ: ผู้ที่มีอยู่ในลำไส้ของ วรรณกรรมโซเวียตผู้ที่เคยทำงานในวรรณคดีใต้ดิน ผู้ที่เพิ่งเริ่มเขียนเมื่อเร็วๆ นี้ ตัวแทนของคนรุ่นเหล่านี้มีทัศนคติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานต่อคำ ต่อการทำงานในข้อความ
นักเขียนอายุหกสิบเศษ(E. Evtushenko, A. Voznesensky, V. Aksyonov, V. Voinovich, V. Astafiev และคนอื่น ๆ ) บุกเข้าไปในวรรณกรรมในช่วงที่ละลายในทศวรรษ 1960 และเมื่อรู้สึกถึงเสรีภาพในการพูดในระยะสั้นก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของเวลาของพวกเขา ต่อมาชะตากรรมของพวกเขาเปลี่ยนไป แต่ความสนใจในงานของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง วันนี้พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ที่โดดเด่นด้วยน้ำเสียงของความคิดถึงที่น่าขันและความมุ่งมั่นต่อประเภทไดอารี่ นักวิจารณ์ M. Remizova เขียนเกี่ยวกับคนรุ่นนี้ดังนี้: “ลักษณะเฉพาะของคนรุ่นนี้มีความเศร้าหมองและน่าแปลกที่การผ่อนคลายที่เฉื่อยชาบางอย่างที่เอื้อต่อการไตร่ตรองมากกว่าการกระทำที่กระตือรือร้นและแม้แต่การกระทำที่ไม่มีนัยสำคัญ จังหวะของพวกเขาอยู่ในระดับปานกลาง ความคิดของพวกเขาคือการสะท้อน วิญญาณของพวกเขาประชด เสียงร้องของพวกเขา - แต่พวกเขาไม่ร้องไห้ ... ".
นักเขียนแห่งยุค 70- S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov และคนอื่น ๆ พวกเขาทำงานในสภาพที่ขาดความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนแห่งทศวรรษ 1970 ต่างจากนักเขียนในทศวรรษ 1960 ที่เชื่อมโยงแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลกับความเป็นอิสระจากโครงสร้างทางการสร้างสรรค์และสังคมที่เป็นทางการ Viktor Erofeev หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของรุ่นเขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการเขียนด้วยลายมือของนักเขียนเหล่านี้: “ตั้งแต่กลางทศวรรษ 70 ยุคแห่งความสงสัยที่ไม่เคยมีมาก่อนเริ่มต้นขึ้นไม่เพียง แต่ในคนใหม่ แต่ในบุคคลทั่วไป . .. วรรณกรรมเริ่มสงสัยทุกอย่างโดยไม่มีข้อยกเว้น: ในความรัก, เด็ก ๆ , ศรัทธา, คริสตจักร, วัฒนธรรม, ความงาม, ขุนนาง, ความเป็นแม่, ภูมิปัญญาชาวบ้าน... ". เป็นรุ่นที่เริ่มฝึกฝนลัทธิหลังสมัยใหม่ บทกวีของ Venedikt Erofeev "Moscow - Petushki" นวนิยายของ Sasha Sokolov "School for Fools" และ Andrei Bitov "Pushkin House" นวนิยายของพี่น้อง Strugatsky และร้อยแก้วของ Russian Diaspora ปรากฏใน samizdat
ด้วย "เปเรสทรอยก้า" นักเขียนรุ่นใหญ่และสดใสอีกรุ่นหนึ่งได้บุกเข้าสู่วงการวรรณกรรม- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley และคนอื่น ๆ การทดลอง" ร้อยแก้วของ S. Kaledin, O. Ermakov, L. Gabyshev, A. Terekhov, Yu. Mamleev, V. Erofeev, เรื่องราวของ V. Astafiev และ L. Petrushevskaya กล่าวถึงหัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ของกองทัพ "ซ้อม" ความน่าสะพรึงกลัว ของเรือนจำ ชีวิตคนเร่ร่อน โสเภณี โรคพิษสุราเรื้อรัง ความยากจน การต่อสู้เพื่อความอยู่รอดทางร่างกาย “ ร้อยแก้วนี้ฟื้นความสนใจใน "ชายร่างเล็ก" ใน "ต่ำต้อยและขุ่นเคือง" - แรงจูงใจที่สร้างประเพณีของทัศนคติที่สูงส่งต่อผู้คนและความทุกข์ทรมานของผู้คนที่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 "เชอร์นุคา" ของปลายทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็น ความสงบสุขของประชาชนเป็นความเข้มข้นของความสยองขวัญทางสังคมที่นำมาเป็นบรรทัดฐานในชีวิตประจำวัน ร้อยแก้วนี้แสดงความรู้สึกของปัญหาทั้งหมดของชีวิตสมัยใหม่ ... ”, - เขียน N.L. Leiderman และ M.N. ลิโพเวตสกี้
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มีนักเขียนรุ่นเยาว์อีกรุ่นหนึ่งปรากฏขึ้น- A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur และคนอื่น ๆ ) ซึ่ง Viktor Erofeev กล่าวว่า:“ นักเขียนรุ่นเยาว์เป็นรุ่นแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย คนฟรีโดยปราศจากการเซ็นเซอร์ของรัฐและภายใน การร้องเพลงโฆษณาแบบสุ่มภายใต้ลมหายใจของพวกเขา วรรณกรรมใหม่ไม่เชื่อในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ "มีความสุข" และความน่าสมเพชทางศีลธรรม ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมเสรีนิยมในทศวรรษ 1960 เธอเบื่อกับความผิดหวังไม่รู้จบในมนุษย์และโลก การวิเคราะห์ความชั่วร้าย (วรรณกรรมใต้ดินของยุค 70 และ 80)”
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21- หลากหลาย โพลีโฟนิก ที่ผู้เขียนคนเดียวและคนเดียวกันสามารถได้ยินความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น Alexey Ivanov ผู้เขียนนวนิยายเรื่อง The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory-on-the-Blood, The Heart of Parma และ The Gold of Riot ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักเขียนที่ฉลาดที่สุดที่ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียเรื่อง ศตวรรษที่ 21 ในการรีวิวหนังสือ . และนี่คือสิ่งที่นักเขียน Anna Kozlova กล่าวถึง Ivanov: “ภาพของโลกของ Ivanov คือส่วนหนึ่งของถนนที่สุนัขล่ามโซ่มองเห็นจากบูธของเขา นี่คือโลกที่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ และที่เหลือก็แค่ล้อเล่นเกี่ยวกับวอดก้าหนึ่งแก้วด้วยความมั่นใจเต็มที่ว่าความหมายของชีวิตเพิ่งจะเปิดเผยให้คุณเห็นในรายละเอียดที่ไม่น่าดูทั้งหมด ใน Ivanov ฉันไม่ชอบความปรารถนาของเขาที่จะเบาและมันวาว ... แม้ว่าฉันจะยอมรับไม่ได้ว่าเขาเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อย่างมาก และฉันพบผู้อ่านของฉัน
・แม้จะเฟื่องฟู หลากหลายสไตล์และประเภท สังคมไม่เน้นวรรณกรรมอีกต่อไป. วรรณกรรมในตอนท้ายของวันที่ 20 ของวันที่ 21 เกือบจะสูญเสียหน้าที่การศึกษา
· เปลี่ยน บทบาทของนักเขียน“ตอนนี้ผู้อ่านได้หลุดพ้นจากนักเขียนและทำให้เขามีโอกาสอยู่ในสถานการณ์ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ และบรรดาผู้ที่ยังคงกำหนดให้ผู้เขียนบทบาทของผู้เผยพระวจนะในรัสเซียเป็นพวกอนุรักษ์นิยมสุดโต่งที่สุด ในสถานการณ์ใหม่ บทบาทของนักเขียนเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้ ทุกคนที่ทำได้ขี่ม้าตัวนี้ ตอนนี้ตัวเธอเองต้องไปยื่นมือและเท้าที่ทำงานของเธอ นักวิจารณ์ P. Weil และ A. Genis ได้นิยามการเปลี่ยนผ่านจากบทบาทดั้งเดิมของ "ครู" ไปเป็นบทบาทของ "นักประวัติศาสตร์ที่ไม่แยแส" อย่างถูกต้องว่าเป็น "ระดับการเขียนเป็นศูนย์" S. Kostyrko เชื่อว่าผู้เขียนพบว่าตัวเองมีบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับประเพณีวรรณกรรมรัสเซีย: “นักเขียนทุกวันนี้ดูเหมือนจะพบว่าง่ายขึ้น ไม่มีใครเรียกร้องบริการทางอุดมการณ์จากพวกเขา พวกเขามีอิสระที่จะเลือกรูปแบบพฤติกรรมสร้างสรรค์ของตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน เสรีภาพนี้ก็ทำให้งานของพวกเขาซับซ้อนขึ้น ทำให้ขาดจุดที่ชัดเจนในการใช้กำลัง แต่ละคนต้องเผชิญกับปัญหาอัตถิภาวนิยม - ความรัก, ความกลัว, ความตาย, เวลา และเราจำเป็นต้องทำงานในระดับของปัญหานี้”
· ค้นหา ฮีโร่ใหม่“เราต้องยอมรับว่าใบหน้าของวีรบุรุษทั่วไปของร้อยแก้วสมัยใหม่นั้นบิดเบี้ยวด้วยท่าทีขี้สงสัยที่มีต่อโลก ปกคลุมไปด้วยขนปุยที่ดูอ่อนเยาว์และลักษณะของเขาค่อนข้างเซื่องซึม บางครั้งก็เป็นโรคโลหิตจาง การกระทำของเขาช่างน่ากลัว และเขาไม่รีบร้อนที่จะตัดสินใจด้วยบุคลิกของเขาเองหรือชะตากรรมของเขา เขาเป็นคนที่มืดมนและหงุดหงิดล่วงหน้ากับทุกสิ่งในโลก ส่วนใหญ่ดูเหมือนว่าเขาไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่อย่างแน่นอน M. Remizova
นอกจากนี้ บอกเราเกี่ยวกับผลงานที่คุณอ่าน รวมทั้งการนำเสนอของคุณบน นักเขียนร่วมสมัย, บวกบันทึกย่อ ว้าว!
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-06-12
การเปลี่ยนแปลงทางวรรณกรรมอย่างต่อเนื่องเป็นความจริงที่ชัดเจน แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้นทุกปี แม้กระทั่งทุกทศวรรษ ตามกฎแล้วมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง (การเปลี่ยนแปลง ยุคประวัติศาสตร์และช่วงเวลา สงคราม การปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับการเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ของใหม่ พลังทางสังคมเป็นต้น) เป็นไปได้ที่จะแยกแยะขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะยุโรปซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม: สมัยโบราณ, ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, การตรัสรู้, ศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ
การพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเกิดจากปัจจัยหลายประการ ซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ระบบสังคม-การเมือง อุดมการณ์ ฯลฯ) อิทธิพลของอดีต ประเพณีวรรณกรรมและประสบการณ์ทางศิลปะของชนชาติอื่น ตัวอย่างเช่น งานของพุชกินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของบรรพบุรุษของเขา ไม่เพียงแต่ในวรรณคดีรัสเซีย (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ) แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรป (Voltaire, Rousseau, Byron และอื่น ๆ )
กระบวนการทางวรรณกรรม
เป็นระบบที่ซับซ้อนของการโต้ตอบทางวรรณกรรม แสดงถึงการก่อตัว การทำงาน และการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมต่างๆ
แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม:
ความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก,
ความสมจริง, ความทันสมัย (สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม)
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้หลายวิธี บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ความคลาสสิกนิยม อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก ความสมจริงและความทันสมัยเรียกว่าทั้งแนวโน้มและแนวโน้ม) และบางครั้งแนวโน้มจะถูกระบุด้วยโรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่ม และทิศทางจะถูกระบุด้วยวิธีการหรือรูปแบบทางศิลปะ (ใน ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมสตรีมตั้งแต่สองสายขึ้นไป)
โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรม เรียกว่ากลุ่มนักเขียนแนวความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน เราสามารถพูดเกี่ยวกับการมีอยู่ของกระแสวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของโปรแกรม และบทความ ดังนั้นบทความโปรแกรมแรกของนักอนาคตรัสเซียจึงเป็นแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งมีการประกาศหลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของทิศทางใหม่
ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง กลุ่มนักเขียนที่มีความใกล้ชิดกันเป็นพิเศษในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์สามารถก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มดังกล่าวที่ก่อตัวขึ้นในทิศทางใด ๆ มักจะเรียกว่าแนวโน้มทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของแนวโน้มวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์ กระแสสองสามารถแยกแยะได้: นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" และนักสัญลักษณ์ "จูเนียร์" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: เสื่อม, นักสัญลักษณ์ "อาวุโส", นักสัญลักษณ์ "จูเนียร์")
คลาสสิค(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสใน ปลาย XVIIศตวรรษ. ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวด รูปแบบศิลปะ: ความสามัคคีในการเรียบเรียง รูปแบบเชิงบรรทัดฐาน และโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อของทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่ ละครที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมกันเป็นบวกและ ลักษณะเชิงลบ. และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นเกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่าง ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง: คนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก
สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรนำตอนที่ประทับใจมาสู่เรื่องตลก และตอนตลกๆ ไปสู่โศกนาฏกรรม ในประเภทชั้นสูงมีการพรรณนาวีรบุรุษ "ที่เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างในการปฏิบัติตาม ในส่วนที่ต่ำ ตัวละครถูกดึงดูดโดย "ความหลงใหล" บางอย่าง นั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับ งานละคร. พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: การแสดงละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือ ระหว่างการเล่นทั้งหมด ตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำหมายความว่ามีเพียงหนึ่งเดียว โครงเรื่อง. ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที ซูมาโรคอฟ: “ลองวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะได้เชื่อคุณ”. ดังนั้น, ลักษณะนิสัยวรรณกรรมคลาสสิก:
- ความบริสุทธิ์ของประเภท(ในประเภทสูง, สถานการณ์ตลกหรือในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้, และในประเภทต่ำ, โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);
- ความบริสุทธิ์ของภาษา(ในประเภทสูง - ศัพท์สูง, ในระดับต่ำ - พื้นถิ่น);
- การแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นบวกและลบในขณะที่ตัวละครในเชิงบวกที่เลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผลจะชอบอย่างหลัง
- การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";
- การยืนยันค่าบวกและอุดมคติของรัฐ.
อารมณ์อ่อนไหว(จากภาษาอังกฤษซาบซึ้ง - อ่อนไหว จากความรู้สึกฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล คนถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในความรู้สึกลึก ๆ ดังนั้นความสนใจใน โลกภายในพระเอก, ภาพของเฉดสีของความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา).
ต่างจากนักคลาสสิก นักซาบซึ้งไม่ถือว่ารัฐ แต่เป็นปัจเจกว่าเป็นค่าสูงสุด พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์คือตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ
ความอ่อนไหวยังรองรับวิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (คนหน้าซื่อใจคด, คนอวดดี, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักจิตวิทยาจะสนใจคนที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีโชคชะตาส่วนตัว วีรบุรุษในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน เชิงบวกกอปรด้วยความไวตามธรรมชาติ เชิงลบ- รอบคอบ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย. ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความไวคือชาวนา, ช่างฝีมือ, raznochintsy, นักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของอำนาจ, ขุนนาง, ตำแหน่งทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การสำแดงความอ่อนไหวในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงแม้แต่เกินจริง (อุทาน น้ำตา เป็นลม การฆ่าตัวตาย)
หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของคนรวย ความสงบจิตสงบใจสามัญชน (ภาพลิซ่าในเรื่อง Karamzin "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงงานมักจะเป็นตัวแทนของแต่ละสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกพรรณนาด้วยสีแบบอภิบาล ต้องการเนื้อหาใหม่ แบบฟอร์มใหม่. ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ
ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตนั้นได้รับการเน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง
แนวโรแมนติก- ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา ปลาย XVIII- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสและปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน
การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1799 และการประเมินใหม่เกี่ยวกับอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก อย่างที่คุณทราบ ศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (โดยธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นกลางซึ่งยึดอำนาจ (เคยเป็นของชนชั้นสูง ขุนนางสูงส่ง) ที่เหลือก็ไม่มีอะไรเหลือ ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะพื้นฐานของความโรแมนติกคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี
ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสก็ทำให้รัสเซียสั่นคลอนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ก่อนอื่นนี้ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของคนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนผู้คนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่ ชาวนา ยังคงเป็นทาสอยู่จริง สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้เริ่มดูเหมือนความอยุติธรรมที่ชัดแจ้ง ตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิก ความเป็นทาสแต่ก็เริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้น เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกจึงเกิดขึ้น
คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ถูกต้อง ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรมัน" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก
สิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก สันติภาพคู่. ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกภายนอก ดังนั้นความรักของพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกของความรักแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น. “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและความอยุติธรรม “ที่นั่น” เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่แนวโรแมนติกต่อต้านความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ถูกขับออกจาก ชีวิตสาธารณะยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ จิตวิทยาเชิงลึก วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky ค้นหา "ที่นั่น" ใน โลกอื่น; Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ใน ชีวิตอิสระชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของพุชกิน "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของคูเปอร์เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดียนแดง)
การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐานอย่างเขาไม่รู้วรรณกรรมเก่า เขาอยู่ในความสัมพันธ์ที่เป็นศัตรูกับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับมัน นี่เป็นบุคคลที่ไม่ปกติ กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าสลดใจ ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง
ความสมจริง(จากภาษาละติน ความเป็นจริง- วัสดุจริง) - วิธีการ (การตั้งค่าที่สร้างสรรค์) หรือแนวโน้มวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก มักใช้คำว่า "ความสมจริง" ในสองความหมาย:
- ความสมจริงเป็นวิธีการ
- ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19
จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงของการตรัสรู้ ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของโบมาเช่ส์เรื่อง "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ-เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ข้อกำหนดพื้นฐานของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการ
- ประชาชน
- ประวัติศาสตร์นิยม,
- ศิลปะชั้นสูง,
- จิตวิทยา
- พรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา
นักเขียนที่สมจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภท " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), ประเภทของ "บุคคลพิเศษ" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่" Chernyshevsky)
ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ร่วมสมัย- การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ล่าสุดที่ทันสมัย) ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:
- แสดงถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;
- ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีแนวโน้มไม่สมจริง
- แสดงถึงปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน รวมทั้งไม่เพียงเท่านั้น เทรนด์สมัยใหม่แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และอื่น ๆ )
สัญลักษณ์- กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของสัญลักษณ์
หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์อยู่แนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมายของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก
Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ ดนตรี โทนสี และกลอนอิสระ
สัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์แรกและสำคัญที่สุดของ ขบวนการสมัยใหม่มีถิ่นกำเนิดในรัสเซีย แถลงการณ์ครั้งแรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"
Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:
- "พี่"สัญลักษณ์ (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และคนอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;
- "จูเนียร์"สัญลักษณ์ที่เริ่มต้นของพวกเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )
นักสัญลักษณ์เชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งสำคัญที่สุด "การเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เหตุผล"(บรีซอฟ). ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และความเป็นเหตุเป็นผลดังกล่าวจะทำงานในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในทรงกลมที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในเงื่อนไขของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่ได้รับความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์
สัญลักษณ์ภาพถือว่ามีประสิทธิภาพมากกว่า ภาพศิลปะเป็นเครื่องมือที่ช่วย “ฝ่าฟัน” ครอบคลุมชีวิตประจำวัน (ชีวิตล่าง) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่สมจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพประเภทหนึ่งที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองต่องานสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนและผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
ภาพ-สัญลักษณ์เป็นพื้นฐาน polysemantic และมีความเป็นไปได้ของการนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); "สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด"(F. โซโลกุบ).
Acmeism(จากภาษากรีก. akme- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด) - modernist การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky ต้น A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมความงามนี้จัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov เรื่อง "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" ของ Gorodetsky และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam
Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists กุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน พูดถึงความต้องการที่จะกลับไป โลกวัตถุ, หัวเรื่อง, ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและสัญลักษณ์ไม่คลุมเครือ
อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี"ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว จำนวนมากของผู้คน (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่มีส่วนร่วมในลัทธินิยมนิยม) องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขา “เกี่ยวกับความสวยใส” Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศลัทธินิยมนิยมมากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น
Acmeism ประกาศ "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือ ความชัดเจน(จาก ลท. claris- แจ่มใส). Acmeists เรียกปัจจุบันของพวกเขาว่า ลัทธิอดัมเชื่อมโยงกับแนวคิดของอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับมุมมองที่ชัดเจนและตรงต่อโลก Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิม, ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม, พยายามค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออก (การประกาศจังหวะอิสระใหม่, การคลายไวยากรณ์, การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักฟิวเจอร์รัสเซียก็ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และกลับกลายเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร”) และเสรีภาพในการพูดบทกวีอย่างแท้จริง
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่ต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:
- “กิเลอา”ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );
- "สมาคมนักคิดอัตตา"(I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );
- "ชั้นลอยแห่งบทกวี"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
- "เครื่องหมุนเหวี่ยง"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)
The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจสำคัญของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การรับรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งสร้างขึ้นผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์ " โลกใหม่, วันนี้เหล็ก ... "(มาเลวิช) นี่เป็นเพราะความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่างความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด พึ่งชีวิต ภาษาพูดนักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459
พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม
กระบวนการวรรณกรรมและหมวดหมู่ (เวิร์คช็อป 7)
คำถามที่ 1: กระบวนการวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรม
คำถามที่ 2: ขั้นตอนของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมการกำหนดช่วงเวลา
ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม แนวความคิดของการมีอยู่ของช่วงเวลาแห่งสามัญชน (การเกิดซ้ำ) ในการพัฒนาวรรณกรรมของประเทศและประชาชนต่าง ๆ ของขบวนการ "ก้าวหน้า" เพียงครั้งเดียวในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่นั้นมีรากฐานและไม่มีใครโต้แย้ง ในบทความเรื่อง “อนาคตของวรรณคดีเป็นเรื่องของการศึกษา” D.S. Likhachev พูดถึงการเติบโตอย่างต่อเนื่องของหลักการส่วนบุคคลในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม) การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะที่เห็นอกเห็นใจการเติบโตของแนวโน้มที่สมจริงและเสรีภาพในการเลือกรูปแบบที่มากขึ้นโดยนักเขียนตลอดจนความลึก ประวัติศาสตร์นิยมจิตสำนึกทางศิลปะ “ประวัติศาสตร์ของจิตสำนึก” นักวิทยาศาสตร์ยืนยัน “ต้องการให้บุคคลตระหนักถึงสัมพัทธภาพทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกของเขาเอง ประวัติศาสตร์เกี่ยวข้องกับ "การปฏิเสธตนเอง" ด้วยความสามารถของจิตใจที่จะเข้าใจข้อจำกัดของตัวเอง
ขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการทางวรรณกรรมเกิดขึ้นอย่างเป็นปกติวิสัยซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุดในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาโรมาเนสก์ ในเรื่องนี้วรรณกรรมโบราณยุคกลางและสมัยใหม่ที่มีขั้นตอนของตนเองมีความโดดเด่น (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - บาร็อคคลาสสิกการตรัสรู้ด้วยสาขาอารมณ์อ่อนไหวความโรแมนติกและในที่สุดความสมจริงซึ่งความทันสมัยอยู่ร่วมกันและประสบความสำเร็จในการแข่งขันในศตวรรษที่ 20 ) .
นักวิชาการเข้าใจดีถึงความแตกต่างระหว่างวรรณคดียุคใหม่กับวรรณคดีที่อยู่ก่อน วรรณคดีโบราณและยุคกลางมีลักษณะเฉพาะโดยความชุกของงานที่มิใช่หน้าที่ทางศิลปะ (ศาสนาและพิธีกรรม ข้อมูลและธุรกิจ ฯลฯ); การมีอยู่ของตัวตนในวงกว้าง ความโดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาด้วยวาจามากกว่าการเขียน ซึ่งใช้บันทึกของประเพณีด้วยวาจาและข้อความที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้มากกว่า "การเขียน" ลักษณะสำคัญของสมัยโบราณและ วรรณกรรมยุคกลางยังเป็นความไม่แน่นอนของข้อความการปรากฏตัวของโลหะผสมที่แปลกประหลาดของ "ของตัวเอง" และ "คนต่างด้าว" ในนั้นและด้วยเหตุนี้ "การเบลอ" ของขอบเขตระหว่างงานเขียนต้นฉบับและงานแปล อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน วรรณกรรมได้รับการปลดปล่อยให้เป็นปรากฏการณ์ที่เหมาะสม (358) ศิลปะ; การเขียนกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะวาจา เปิดใช้งานการประพันธ์ส่วนบุคคลแบบเปิด การพัฒนาวรรณกรรมได้รับพลวัตมากขึ้น ทั้งหมดนี้ดูเหมือนปฏิเสธไม่ได้
สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยความแตกต่างระหว่างวรรณคดีโบราณและยุคกลาง ไม่ใช่ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับยุโรปตะวันตก (สมัยโบราณกรีกและโรมันโบราณมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากวัฒนธรรมยุคกลางของประเทศ "ทางเหนือ" มากกว่า) แต่ทำให้เกิดความสงสัยและข้อพิพาทเมื่อพูดถึงวรรณคดีของภูมิภาคอื่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นตะวันออก ใช่แล้ว และวรรณกรรมรัสเซียโบราณที่เรียกว่าเป็นงานเขียนประเภทยุคกลาง
คำถามสำคัญของประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกเป็นที่ถกเถียงกันอยู่: อะไรคือขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีวัฒนธรรมทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรม? ถ้า N.I. คอนราดและนักวิทยาศาสตร์ในโรงเรียนของเขาพิจารณาว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก เกิดขึ้นซ้ำและเปลี่ยนแปลงไม่เฉพาะในประเทศทางตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภูมิภาคตะวันออกด้วย จากนั้นผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ก็ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเฉพาะเจาะจงและเป็นเอกลักษณ์ ปรากฏการณ์วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี): ความหมาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีไม่ใช่เพราะเขาเป็นแบบอย่างมากที่สุดและดีที่สุดในบรรดายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดที่เกิดขึ้น แต่เนื่องจากไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ คนนี้คนเดียว"
ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กำลังเคลื่อนตัวออกจากการประเมินตามปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกโดยเป็นการขอโทษ โดยเผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของมัน ในด้านหนึ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เพิ่มพูนวัฒนธรรมด้วยแนวคิดเรื่องเสรีภาพที่สมบูรณ์และความเป็นอิสระของแต่ละบุคคล แนวคิดเรื่องความไว้วางใจอย่างไม่มีเงื่อนไขในความสามารถสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในทางกลับกัน "ปรัชญาแห่งโชคที่เลี้ยงด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ"<...>จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยและการผิดศีลธรรม”
การอภิปรายปัญหาขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเผยให้เห็นความไม่เพียงพอของรูปแบบดั้งเดิมของกระบวนการวรรณกรรมโลกซึ่งมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตกเป็นหลักและมีข้อ จำกัด ซึ่งมักเรียกว่า "Eurocentrism" . และนักวิทยาศาสตร์ในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมา (ฝ่ามือนี้เป็นของ S.S. Averintsev) ได้นำเสนอและยืนยันแนวคิดที่เสริมและทบทวนแนวคิดปกติเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมในระดับหนึ่ง ที่นี่ในระดับที่มากขึ้นกว่าเมื่อก่อนในประการแรกต้องคำนึงถึงเฉพาะของวาจาและประการที่สองประสบการณ์ของภูมิภาคและประเทศนอกยุโรป ในบทความสรุปของปี 1994 เรื่อง "หมวดหมู่บทกวีในการเปลี่ยนแปลงของยุควรรณกรรม" วรรณคดีโลกสามขั้นตอนได้รับการแยกออกและมีลักษณะเฉพาะ
ระยะแรก- นี่คือ "ยุคโบราณ" ซึ่งประเพณีพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างแน่นอน ที่นี่จิตสำนึกทางศิลปะในเทพนิยายมีชัยและยังไม่มีการสะท้อนศิลปะด้วยวาจาดังนั้นจึงไม่มีการวิจารณ์วรรณกรรมหรือการศึกษาเชิงทฤษฎีหรือโปรแกรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ทั้งหมดนี้ปรากฏเฉพาะใน ขั้นตอนที่สองกระบวนการทางวรรณกรรมซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตวรรณกรรมของกรีกโบราณในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช และดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด ระยะเวลาที่ยาวนานมากนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเด่น ลัทธิประเพณีนิยมจิตสำนึกทางศิลปะและ "กวีนิพนธ์แห่งรูปแบบและประเภท": นักเขียนมุ่งเน้นไปที่รูปแบบการพูดที่สร้างไว้ล่วงหน้าซึ่งตรงตามข้อกำหนดของสำนวน (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหน้า 228–229) และขึ้นอยู่กับประเภทของศีล ภายในกรอบของขั้นตอนที่สองนี้ ในทางกลับกัน สองขั้นตอนมีความโดดเด่น ขอบเขตระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในที่นี้ เราทราบว่าเรากำลังพูดถึงวัฒนธรรมศิลปะยุโรปเป็นหลัก) ในช่วงที่สองของขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลาง จิตสำนึกทางวรรณกรรมได้ก้าวจากจุดเริ่มต้นที่ไม่มีตัวตนไปสู่ความเป็นตัวบุคคล (แม้ว่าจะยังอยู่ในกรอบของลัทธิประเพณีนิยม) วรรณกรรมกลายเป็นฆราวาสมากขึ้น
และสุดท้ายบน ขั้นตอนที่สามซึ่งเริ่มต้นด้วยยุคแห่งการตรัสรู้และความโรแมนติก "จิตสำนึกทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคล" กำลังเคลื่อนไปสู่แถวหน้า ต่อจากนี้ไป "กวีนิพนธ์ของผู้แต่ง" ที่เป็นอิสระจากอำนาจทุกอย่างของประเภทและรูปแบบของสำนวนโวหารครอบงำ ที่นี่วรรณกรรมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน "ใกล้เคียงกับการมีอยู่จริงและเป็นรูปธรรมของบุคคล ตื้นตันใจกับความกังวล ความคิด ความรู้สึก ที่สร้างขึ้นตามขนาดของเขา"; ยุคของสไตล์นักเขียนแต่ละคนกำลังจะมาถึง กระบวนการทางวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่สุด "พร้อมกับบุคลิกภาพของนักเขียนและความเป็นจริงรอบตัวเขา" ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในแนวโรแมนติกและความสมจริงของศตวรรษที่ 19 และไม่น้อยในความทันสมัยของศตวรรษของเรา มันเป็นปรากฏการณ์เหล่านี้ของกระบวนการวรรณกรรมที่เราหันมาตอนนี้ (360)
