ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของต้นศตวรรษที่ 19 Requiem และ Moonlight Sonata นั้นใคร ๆ ก็จดจำได้ทันที ผลงานอมตะของนักแต่งเพลงยังคงได้รับความนิยมเสมอมาเพราะสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของการประสานเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามการประมวลผลเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจได้มากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานทั้งหมดของเขานั้นเรียบง่ายและชาญฉลาด พวกเขามีความไพเราะและน่ารื่นรมย์ เสียงเพลงเบาๆ พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายในการเรียงหินจะมีสถานที่พิเศษในคอลเลกชันของคุณ
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงคลาสสิกที่แท้จริง ไวโอลินสำหรับ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ ในผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเธอเป็นศิลปินเดี่ยว เพลงที่สวยงามและน่าหลงใหล
- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 นิสัยใจคอของชาติและแนวทางใหม่ในการจัดการทำให้ยุโรปล่มสลายอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" เป็นจุดเด่นของนักแต่งเพลง
- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางอย่างผู้ก่อตั้งประเภทคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้านที่ผสมผสานกัน โปโลเนสและมาซูร์กาของเขาผสมผสานเข้ากับดนตรีออเคสตร้าได้อย่างลงตัว ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในผลงานของนักแต่งเพลงคือสไตล์ที่นุ่มนวลเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาถูกพูดถึงว่าเป็นคนโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น และ "Requiem ของเยอรมัน" ของเขาก็กลบงานอื่นๆ ของคนรุ่นเดียวกันด้วยความนิยม สไตล์ในเพลงของ Brahms มีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตเร็วมากในวัย 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตแล้วผลงานก็ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เราพูดว่าสเตราส์ - เราหมายถึงเพลงวอลทซ์ เราพูดว่าวอลทซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง ผู้อาวุโสสเตราส์ปฏิบัติต่อผลงานของลูกชายด้วยความดูถูกเหยียดหยาม เขาเชื่อว่าลูกชายของเขายุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระและทำให้เขาขายหน้าในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์จูเนียร์ยังคงทำในสิ่งที่เขารักอย่างดื้อรั้นและการปฏิวัติและการเดินขบวนที่เขียนโดยสเตราส์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป
- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 มหาบัณฑิตโอเปร่าอาร์ต. "Aida" และ "Otello" ของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้และทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยเขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมความสามารถของ Verdi อย่างมาก และโอเปร่าของเขาก็จัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป
- แม้อายุ 18 ปี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้มีพรสวรรค์คนนี้ยังเขียนโอเปร่าหลายเรื่องซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละคร "The Barber of Seville" ที่ปรับปรุงใหม่ หลังจากการนำเสนอต่อสาธารณะ Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะโอเปร่าและดนตรีบรรเลง นอกจากการเขียนโอเปร่าแล้ว ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "คน" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำหลายร้อยเพลงของผู้แต่งดังกึกก้องไปตามท้องถนนและจัตุรัสในยุคสมัยอันไกลโพ้นนั้น
- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนรู้ด้วยตนเอง ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โปโลเนสที่มีชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขาเขียนก็กลายเป็นเพลงสวดของกลุ่มกบฏ
- นักแต่งเพลงชาวยิวเกิดในเยอรมนี การเดินขบวนงานแต่งงานของเขาและ "A Midsummer Night's Dream" ได้รับความนิยมมาหลายร้อยปี ซิมโฟนีและการแต่งเพลงที่เขียนโดยเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลก
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 พวกนาซียอมรับความคิดต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างลึกลับของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าอารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่น ดนตรีของวากเนอร์แตกต่างจากดนตรีในรุ่นก่อนอย่างมาก มีจุดประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติด้วยส่วนผสมของเวทย์มนต์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" ยืนยันถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง
- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าเรือนกระจกแล้ว ในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขาได้เขียนโอเปร่าและโอเปเรตต้าหลายสิบเรื่อง งานออเครสตร้าต่าง ๆ และบทกวีซิมโฟนี
- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก สวีท และสเก็ตช์จำนวนมาก การแต่งเพลงของเขา "The Cave of the Mountain King" มักใช้ในภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่
- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาอย่างรวดเร็วด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย
- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงละครหลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาอาศัยนิทานพื้นบ้านโดยถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพร่างซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
แน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังและยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียคือ "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty", "Slavic March" และ "The Nutcracker", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ศิลปะดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้และอีกมากมายสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีคือความภาคภูมิใจของรัสเซีย ทั่วโลกรู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...
- นักแต่งเพลงโซเวียต ที่ชื่นชอบของสตาลิน ขอแนะนำให้ฟังโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man โดย Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีผลงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและทำงานให้กับวงออเคสตรา
- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาเอง เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและมีสถานที่พิเศษในงานของเขาคือการเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง
นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโลก: รายชื่ออ้างอิงและผลงานตามลำดับเวลาและตามตัวอักษร
100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ของโลก
รายชื่อผู้แต่งตามลำดับเวลา
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525-1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี (1567 - 1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585-1672)
5. ฌอง บัปติสต์ ลัลลี่ (1632-1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658-1695)
7. อาร์แองเจโล คอเรลลี (1653-1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683-1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685-1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 - 1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค (1713-1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (2275-2352)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750-1825)
16. ดิมิทรี สเตฟาโนวิช บอร์ตนียานสกี้ (2294-2368)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (1756 – 1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2313-2369)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (2321-2380)
20. นิโคโล ปากานินี (1782-1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (พ.ศ. 2334-2407)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786-1826)
23. โจอัคชิโน รอสซินี (1792-1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 - 1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซ็ตติ (พ.ศ. 2340-2391)
26. วินเซนโซ เบลลินี (1801-1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 - 1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (2347-2400)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซน-บาร์โธลดี (1809 - 1847)
30. ฟรายเดริก โชแปง (1810 - 1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 - 1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี (2356-2412)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 - 1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (2356-2426)
35. จูเซปเป้ แวร์ดี (2356-2444)
36. ชาร์ลส์ กูนอด (2361-2436)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (2362-2415)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (2362-2423)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เซรอฟ (2363-2414)
40. ซีซาร์ ฟรังค์ (1822 - 1890)
41. เบดริช สเมทานา (พ.ศ. 2367-2427)
42. แอนตัน บรั๊คเนอร์ (2367-2439)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (2368-2442)
44. แอนทอน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (2372-2437)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (2376-2440)
46. อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน (2376-2430)
47. คามิลล์ แซงต์-ซองส์ (พ.ศ. 2378-2464)
48. ลีโอ เดลิเบส (2379-2434)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (พ.ศ. 2380-2453)
50. จอร์จ บิเซต์ (2381-2418)
51. โมเดสต์ เปโตรวิช มุสซอร์กสกี (2382-2424)
52. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี (พ.ศ. 2383-2436)
53. แอนโทนิน ดโวรัก (พ.ศ. 2384 - 2447)
54. จูลส์ แมสเซเนต์ (1842 - 1912)
55. เอ็ดวาร์ด กริก (2386-2450)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (2387-2451)
57. กาเบรียล โฟเร (พ.ศ. 2388-2467)
58. ลีโอ จานาเซ็ก (2397-2471)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช ลียาดอฟ (2398-2457)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ทาเนฟ (พ.ศ. 2399-2458)
61. รุจเกโร เลออนคาวัลโล (2400-2462)
62. จาโกโม ปุชชีนี (พ.ศ. 2401-2467)
63. ฮิวโก้ วูล์ฟ (2403-2446)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (2403-2454)
65. คลอดด์ เดบุสซี่ (2405-2461)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (2407-2492)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (2408-2479)
69. ฌอง ซีเบลิอุส (2408-2500)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (2413-2488)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (พ.ศ. 2415-2458)
72. เซอร์เก วาซิลเยวิช รัชมานีนอฟ (พ.ศ. 2416-2486)
73. อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก (2417-2494)
74. มอริส ราเวล (2418-2480)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ (พ.ศ. 2423-2494)
76. เบลา บาร์ทอค (2424-2488)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี (พ.ศ. 2424-2493)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (พ.ศ. 2425-2514)
79. แอนตัน เวเบิร์น (2426-2488)
80. อิมเร คาลมาน (2425-2496)
81. อัลบัน เบิร์ก (2428-2478)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ (พ.ศ. 2434-2496)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (2435-2498)
84. ดาเรียส มิลโล (พ.ศ. 2435-2517)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (2438-2525)
86. พอล ฮินเดมิธ (2438-2506)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (2441-2480)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (2443-2498)
89. อารัม อิลยิช คาชาตูเรียน (2446-2521)
90. ดมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช (2449-2518)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (2456-2519)
93. จอร์จี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (2458-2541)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (2461-2533)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (เกิดในปี 2475)
96. Krzysztof Penderecki (เกิด พ.ศ. 2476)
97. อัลเฟรด การีวิช ชนิทเก้ (2477-2541)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) และพอล แมคคาร์ทนีย์ (เกิด พ.ศ. 2485)
100. สติง (พ.ศ. 2494)
ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
รายชื่อผู้แต่งตามลำดับอักษร
| เอ็น | นักแต่งเพลง | สัญชาติ | ทิศทาง | ปี |
| 1 | อัลบิโนนี โทมาโซ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (แอนโทนี่) สเตฟาโนวิช | รัสเซีย | ยวนใจ | 1861-1906 |
| 3 | ไบนี่ จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | เพลงคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mily Alekseevich | รัสเซีย | "Mighty Handful" - โรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับประเทศ | 1836/37-1910 |
| 5 | บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน | ภาษาเยอรมัน | พิสดาร | 1685-1750 |
| 6 | เบลลินี วินเชนโซ | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1801-1835 |
| 7 | เบเรซอฟสกี แม็กซิม โซซอนโตวิช | รัสเซียยูเครน | ความคลาสสิค | 1745-1777 |
| 8 | เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน | ภาษาเยอรมัน | ระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก | 1770-1827 |
| 9 | Bizet จอร์ช | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1838-1875 |
| 10 | โบอิโตะ (โบอิโตะ) อาร์ริโก | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1842-1918 |
| 11 | บ็อกเชรินี่ ลุยจิ | ภาษาอิตาลี | ความคลาสสิค | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitry Stepanovich | รัสเซียยูเครน | คลาสสิก - ดนตรีคริสตจักร | 1751-1825 |
| 14 | บรามส์ โยฮันเนส | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1833-1897 |
| 15 | วากเนอร์ วิลเฮล์ม ริชาร์ด | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1813-1883 |
| 16 | วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช | รัสเซีย | ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย | 1801-1848 |
| 17 | เวเบอร์ (เวเบอร์) คาร์ล มาเรีย ฟอน | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1786-1826 |
| 18 | แวร์ดี จูเซปเป้ ฟอร์ทูนิโอ ฟรานเชสโก | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | รัสเซีย | ยวนใจ | 1799-1862 |
| 20 | วิวาลดี อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1678-1741 |
| 21 | วิลล่า-โลบอส ไฮเตอร์ | บราซิล | นีโอคลาสสิก | 1887-1959 |
| 22 | วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1876-1948 |
| 23 | ไฮเดิน ฟรานซ์ โจเซฟ | ชาวออสเตรีย | ความคลาสสิค | 1732-1809 |
| 24 | ฮันเดล จอร์จ ฟรีดริช | ภาษาเยอรมัน | พิสดาร | 1685-1759 |
| 25 | เกิร์ชวิน จอร์จ | อเมริกัน | - | 1898-1937 |
| 26 | กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช | รัสเซีย | แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1865-1936 |
| 27 | กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช | รัสเซีย | ความคลาสสิค | 1804-1857 |
| 28 | กลีเยร์ ไรน์โฮลด์ โมริตเซวิช | รัสเซียและโซเวียต | - | 1874/75-1956 |
| 29 | กลุค คริสตอฟ วิลลิบัลด์ | ภาษาเยอรมัน | ความคลาสสิค | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados และ Campina Enrique | สเปน | ยวนใจ | 1867-1916 |
| 31 | เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช | รัสเซีย | ยวนใจ | 1864-1956 |
| 32 | กรีก เอ็ดวาร์ด ฮาเบอร์รัป | นอร์เวย์ | ยวนใจ | 1843-1907 |
| 33 | ฮุมเมิ่ลส์ ฮุมเมิลส์ โยฮันน์ เนโปมุก | ออสเตรีย - เช็กตามสัญชาติ | คลาสสิก-โรแมนติก | 1778-1837 |
| 34 | กูโน ชาร์ลส์ ฟร็องซัว | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Lvovich | รัสเซีย | - | 1803-1858 |
| 36 | ดาร์โกมิซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช | รัสเซีย | ยวนใจ | 1813-1869 |
| 37 | ดวอร์จัก แอนโทนิน | เช็ก | ยวนใจ | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1836-1891 |
| 40 | ขับไล่อังเดร คาร์ดินัล | ภาษาฝรั่งเศส | พิสดาร | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | รัสเซีย | เพลงคริสตจักร | 1776-1813 |
| 42 | จูเลียนี่ เมาโร | ภาษาอิตาลี | คลาสสิก-โรแมนติก | 1781-1829 |
| 43 | ไดนิคู กริโกราช | ภาษาโรมาเนีย | 1889-1949 | |
| 44 | โดนิเซ็ตติ กาเอตาโน่ | ภาษาอิตาลี | คลาสสิก-โรแมนติก | 1797-1848 |
| 45 | อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช | นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1859-1935 |
| 46 | คาบาเลฟสกี้ ดมิทรี โบริโซวิช | นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1904-1987 |
| 47 | คาลินนิคอฟ วาซิลี เซอร์เกวิช | รัสเซีย | ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (คาลมาน) Imre (Emmerich) | ฮังการี | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1835-1918 |
| 50 | ลีออนคาวัลโล รุจจิโร | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (ลิซท์) Franz (ฟรานซ์) | ฮังการี | ยวนใจ | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | รัสเซีย | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergey Mikhailovich | รัสเซีย | ยวนใจ | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (มาห์เลอร์) กุสตาฟ | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1860-1911 |
| 55 | มาสคาญี ปิเอโตร | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1863-1945 |
| 56 | แมสเซเนต์ จูลส์ เอมิล เฟรเดริก | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1842-1912 |
| 57 | มาร์เชลโล (มาร์เชลโล) เบเนเดตโต | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1686-1739 |
| 58 | เมเยอร์เบียร์ จาโคโม | ภาษาฝรั่งเศส | คลาสสิก-โรแมนติก | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (มิกโนนี) ฟรานซิสโก | บราซิล | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1897 |
| 61 | มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรค | 1567-1643 |
| 62 | โมเนียสโก สตานิสลาฟ | ขัด | ยวนใจ | 1819-1872 |
| 63 | โมสาร์ท โวล์ฟกัง อะมาเดอุส | ชาวออสเตรีย | ความคลาสสิค | 1756-1791 |
| 64 | มุสซอร์กสกี้ โมเดสต์ เปโตรวิช | รัสเซีย | แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1839-1881 |
| 65 | อาจารย์ใหญ่ Eduard Frantsevich | รัสเซีย - เช็กตามสัญชาติ | ยวนใจ? | 1839-1916 |
| 66 | โอกินสกี้ (โอกินสกี้) มิคาล คลีโอฟาส | ขัด | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (ออฟเฟนบาค) Jacques (ยาค็อบ) | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1819-1880 |
| 68 | ปากานินี นิโคโล | ภาษาอิตาลี | คลาสสิก-โรแมนติก | 1782-1840 |
| 69 | พาเชลเบล โยฮันน์ | ภาษาเยอรมัน | พิสดาร | 1653-1706 |
| 70 | พลันเคตต์, พลันเคตต์ (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน | ภาษาฝรั่งเศส | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar มานูเอล มาเรีย | เม็กซิกัน | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช | นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต | นีโอคลาสสิก | 1891-1953 |
| 73 | ปูเลนซ์ ฟรานซิส | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสสิก | 1899-1963 |
| 74 | ปุชชินี จาโกโม | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1858-1924 |
| 75 | ราเวล มอริซ โจเซฟ | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสสิก-อิมเพรสชั่นนิสม์ | 1875-1937 |
| 76 | รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช | รัสเซีย | ยวนใจ | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1844-1908 |
| 78 | รอสซินี จิโออัคชิโน อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | คลาสสิก-โรแมนติก | 1792-1868 |
| 79 | โรต้า นิโน่ | ภาษาอิตาลี | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1911-1979 |
| 80 | รูบินสไตน์ แอนทอน กริกอรีวิช | รัสเซีย | ยวนใจ | 1829-1894 |
| 81 | ซาราซาเต, ซาราซาเต อี นาวาสคูเอซ ปาโบล เด | สเปน | ยวนใจ | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (ยูริ) | นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต | นีโอโรแมนติก | 1915-1998 |
| 83 | แซงต์-ซองส์ ชาร์ลส์ คามิลล์ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (ซิเบลิอุส) Jan (โยฮัน) | ภาษาฟินแลนด์ | ยวนใจ | 1865-1957 |
| 85 | สการ์ลัตติ จูเซปเป โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | บาโรก-คลาสสิค | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | รัสเซีย | ยวนใจ | 1871/72-1915 |
| 87 | ครีมเปรี้ยว (Smetana) Bridzhih | เช็ก | ยวนใจ | 1824-1884 |
| 88 | สตราวินสกี้ อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช | รัสเซีย | Neo-Romanticism-Neo-Baroque-อนุกรมนิยม | 1882-1971 |
| 89 | Taneev Sergey Ivanovich | รัสเซีย | ยวนใจ | 1856-1915 |
| 90 | เทเลมันน์ จอร์จ ฟิลิปป์ | ภาษาเยอรมัน | พิสดาร | 1681-1767 |
| 91 | โทเรลลี จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1658-1709 |
| 92 | ทอสตี ฟรานเชสโก เปาโล | ภาษาอิตาลี | - | 1846-1916 |
| 93 | ฟิบิช ซเดเน็ค | เช็ก | ยวนใจ | 1850-1900 |
| 94 | โฟลโทว์ ฟรีดริช ฟอน | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย-โซเวียต | นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1903-1978 |
| 96 | โฮลส์ กุสตาฟ | ภาษาอังกฤษ | - | 1874-1934 |
| 97 | ไชคอฟสกี ปีเตอร์ อิลิช | รัสเซีย | ยวนใจ | 1840-1893 |
| 98 | เชสโนคอฟ พาเวล กริกอรีวิช | นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (ซิเลีย) ฟรานเชสโก้ | ภาษาอิตาลี | - | 1866-1950 |
| 100 | ซิมาโรซา โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | ความคลาสสิค | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | นักแต่งเพลงโซเวียต | หลายสไตล์ | 1934-1998 |
| 102 | โชแปง ฟรายเดริก | ขัด | ยวนใจ | 1810-1849 |
| 103 | โชสตาโควิช ดมิตรี ดมิทรีวิช | นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต | Neoclassicism-นีโอโรแมนติก | 1906-1975 |
| 104 | สเตราส์ โยฮันน์ (บิดา) | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1804-1849 |
| 105 | สเตราส์ (สเตราส์) โยฮันน์ (บุตร) | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1825-1899 |
| 106 | สเตราส์ ริชาร์ด | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1864-1949 |
| 107 | ฟรานซ์ ชูเบิร์ต | ชาวออสเตรีย | แนวโรแมนติก-คลาสสิก | 1797-1828 |
| 108 | ชูมันน์ โรเบิร์ต | ภาษาเยอรมัน | ยวนใจ | 1810-1 |
แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง
นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19
ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงประเพณีโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างนิยายรักเยอรมันกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวเพลงไปอีกขั้น
ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต
โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่ง มีชื่อเสียงในด้านการแสดงโอเปเรตตาและการเต้นรำในรูปแบบดนตรีเบาๆ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาซึ่งยังคงมีการเต้นรำ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึง polkas, quadrilles, ballets และ operettas
โยฮันน์ สเตราส์
ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้
จูเซปเป้ แวร์ดี
วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับรูปร่างอันสง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี จูเซปเป้ แวร์ดี ผู้ซึ่งยังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจใหม่
ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี
ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกทางรัสเซียของกลินกา
นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20
เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ
นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov สไตล์ดนตรีของเขาขึ้นอยู่กับประเพณีของแนวโรแมนติกและมีอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า เนื่องจากความเป็นปัจเจกบุคคลและการไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก
อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky เขาอพยพมาจากรัสเซียโดยกำเนิดไปยังฝรั่งเศสจากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso in Music"
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX กระแสศิลปะที่แตกต่างกันอยู่ในวัฒนธรรมยุโรป บางคนพัฒนาประเพณีของศตวรรษที่ 19 และอื่น ๆ เกิดขึ้นจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สมัยใหม่ ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรีคือแนวโรแมนติกตอนปลาย ตัวแทนของมันโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในดนตรีซิมโฟนิกและการแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงสร้างโปรแกรมทางปรัชญาที่ซับซ้อนสำหรับผลงานของพวกเขา นักแต่งเพลงหลายคนพยายามที่จะสานต่อประเพณีโรแมนติกในอดีตเช่น S.V. รัคมานินอฟ (2416-2486), ริชาร์ด สเตราส์ (2407-2492) ฉันอยากจะอยู่กับตัวแทนสองคนนี้ในรูปแบบของแนวโรแมนติกตอนปลาย
เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ
Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกรชาวรัสเซีย
คอนแชร์โต 4 เพลง "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา โหมโรง etudes - รูปภาพสำหรับเปียโน 3 ซิมโฟนี (1895-1936) แฟนตาซี "Cliff" (1893) บทกวี "Isle of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) สำหรับวงออเคสตรา, Cantata Spring (1902), บทกวี Bells (1913) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, โอเปร่า Aleko (1892), The Miserly Knight, Francesca da Rimini (ทั้งปี 1904), เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
ผลงานของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov นักแต่งเพลงและนักเปียโนฝีมือดีได้ผสมผสานประเพณีของศิลปะรัสเซียและยุโรปเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน สำหรับนักดนตรีและผู้ฟังส่วนใหญ่ การประพันธ์เพลงของรัคมานินอฟคือสัญลักษณ์ทางศิลปะของรัสเซีย ธีมของบ้านเกิดเป็นตัวเป็นตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Sergei Rachmaninov สิ่งที่น่าสมเพชแบบโรแมนติกรวมอยู่ในดนตรีของเขาด้วยอารมณ์ครุ่นคิดโคลงสั้น ๆ ความไพเราะที่ไม่สิ้นสุดความกว้างและอิสระในการหายใจ - ด้วยพลังจังหวะ เพลงของ Rachmaninov เป็นส่วนสำคัญของแนวโรแมนติกตอนปลายของยุโรป หลังปี 1917 รัคมานินอฟถูกบังคับให้อยู่ต่างประเทศ - ในสวิตเซอร์แลนด์และสหรัฐอเมริกา กิจกรรมการแต่งเพลงและการแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 20-40 ศตวรรษที่ XX
มรดกของ Rachmaninoff ได้แก่ โอเปร่าและซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์โวคอลและคอรอล แต่นักแต่งเพลงส่วนใหญ่แต่งเพลงสำหรับเปียโน เขามุ่งสู่ความเก่งกาจที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่ เขาพยายามเปรียบเปียโนกับสีสันที่เข้มข้นของวงดุริยางค์ซิมโฟนี
งานของ Rachmaninov เชื่อมโยงยุคสมัยและวัฒนธรรมต่างๆ ช่วยให้นักดนตรีชาวรัสเซียรู้สึกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับประเพณีของชาวยุโรป และสำหรับนักดนตรีชาวตะวันตก รัคมานินอฟได้เปิดประเทศรัสเซีย - แสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยทางจิตวิญญาณที่แท้จริงของเธอ
ริชาร์ด สเตราส์
Richard Strauss เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในช่วงปลายยุคโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีชื่อเสียงจากบทกวีไพเราะและโอเปร่าของเขา เขายังเป็นวาทยกรที่โดดเด่นอีกด้วย 
รูปแบบของ Richard Strauss ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Chopin, Schumann, Mendelssohn ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของริชาร์ด วากเนอร์ สเตราส์หันไปเล่นโอเปร่า งานประเภทนี้ชิ้นแรกคือ Guntram (1893) นี่เป็นงานโรแมนติก ภาษาดนตรีของเขาเรียบง่าย ท่วงทำนองไพเราะและไพเราะ
ตั้งแต่ปี 1900 โอเปร่าได้กลายเป็นประเภทชั้นนำในผลงานของ Richard Strauss ผลงานของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาดนตรีซึ่งผู้แต่งใช้แนวการเต้นรำในชีวิตประจำวัน
กิจกรรมสร้างสรรค์ของสเตราส์กินเวลานานกว่าเจ็ดสิบปี นักแต่งเพลงเริ่มเป็นคนโรแมนติกตอนปลายจากนั้นก็มาถึงการแสดงออกและในที่สุดก็หันไปหานีโอคลาสสิก
Alexander Nikolaevich Skryabin
ตั้งแต่วัยเด็กเขาหลงใหลในเสียงของเปียโน และเมื่ออายุได้สามขวบเขาก็นั่งอยู่ที่เครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วและปฏิบัติต่อมันราวกับเป็นสิ่งมีชีวิต หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory อเล็กซานเดอร์เริ่มแสดงคอนเสิร์ตและสอน แต่ความปรารถนาในการแต่งเพลงนั้นแข็งแกร่งกว่า เขาเริ่มแต่งเพลงและผลงานของเขาก็เข้าสู่ละครของนักเปียโนคนอื่นทันที
"ศิลปะควรรื่นเริง" เขากล่าว "ควรเชิดชู ลุ่มหลง" แต่ในความเป็นจริงแล้วดนตรีของเขากลายเป็นเพลงที่แปลกใหม่และแปลกใหม่จนการแสดง "Second Symphony" ของเขาในวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2446 ในมอสโกวกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวโดยธรรมชาติ มีคนชื่นชมมีคนกระทืบและผิวปาก ... แต่ Scriabin ไม่อาย: เขารู้สึกเหมือนเป็นพระเมสสิยาห์ซึ่งเป็นผู้ประกาศศาสนาใหม่ - ศิลปะ เขาเชื่อในพลังการเปลี่ยนแปลงของมัน เขาคิดว่าทันสมัยแล้วในระดับดาวเคราะห์ ปรัชญาลึกลับของ Scriabin สะท้อนออกมาในภาษาดนตรีของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ ซึ่งห่างไกลจากขอบเขตของโทนเสียงแบบดั้งเดิม
Scriabin ฝันถึงแนวเพลงสังเคราะห์แนวใหม่ที่ไม่เพียงแต่เสียงและสีจะผสานเข้าด้วยกัน แต่ยังรวมถึงกลิ่นและความยืดหยุ่นของการเต้นด้วย แต่ความคิดนั้นยังไม่เสร็จ Scriabin เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 14 เมษายน (27), 2458 ชีวิตของเขา ชีวิตของอัจฉริยะสั้นและสดใส 
เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ
Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20
คำจำกัดความของ "นักแต่งเพลง" สำหรับ Prokofiev นั้นเป็นธรรมชาติเหมือน "ผู้ชาย"
ในดนตรีของ Prokofiev เราสามารถได้ยินเสียงความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงของ Prokofiev จังหวะที่กระฉับกระเฉง ความแห้งแล้งโดยเจตนา คำติชมโต้ตอบทันที: "นักเขียนหนุ่มซึ่งยังไม่สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะซึ่งอยู่ในแนวทางสุดโต่งของนักสมัยใหม่มีความกล้าหาญมากกว่าชาวฝรั่งเศสยุคใหม่"
ผู้ร่วมสมัยหลายคนของ Prokofiev รุ่นเยาว์และแม้แต่นักวิจัยในผลงานของเขาเห็นว่าเพลงของเขาเป็น "กระแสโคลงสั้น ๆ " ที่ส่งผ่านภาพเสียดสีพิลึกพิลึกแดกดันอย่างรุนแรงผ่านจังหวะที่หยาบและหนักหน่วงโดยเจตนา และมีหลายคนที่เป็นโคลงสั้น ๆ อาย ๆ ในวงจรเปียโน "ประเดี๋ยวเดียว" และ "การเสียดสี" ในธีมด้านข้างของส่วนแรกของ Second Sonata ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามบทกวีของ Balmont, Apukhtin, Akhmatova
ใคร ๆ ก็พูดเกี่ยวกับ Prokofiev ได้: นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่พบสถานที่ของเขาท่ามกลางผู้เปลี่ยนชีวิตที่ยิ่งใหญ่
มิลี่ บาลาคิเรฟ
Mily Balakirev - นักแต่งเพลง, นักเปียโน, วาทยกรชาวรัสเซีย (2379/37-2453)
"Mighty Handful" ก่อตั้งขึ้น - ชุมชนของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งให้ดนตรีรัสเซียมากมาย
ความเป็นผู้นำในแวดวงของ Balakirev ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยรสนิยมที่ไร้ที่ติความคิดวิเคราะห์ที่ชัดเจนและความรู้เกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีจำนวนมาก อารมณ์ครอบงำในวงกลมซึ่งแสดงโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งในเวลานั้น: "ดนตรีสามารถเคลื่อนภูเขาได้" ธรรมชาติของ Balakirev มีพลังและมีเสน่ห์มาก ในแวดวงเขารับบทบาทผู้จัดงานอย่างรวดเร็ว
เขาถือว่าแวดวงนี้เป็นเหมือนความคิดสร้างสรรค์: เขาสร้าง "อิทธิพล" ให้กับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ จากพวกเขาเขาแต่งจานเสียงดนตรีในอนาคตของรัสเซีย
Balakirev ค่อยๆเกิดแนวคิดเรื่องโรงเรียนสอนดนตรีฟรี
ในปี พ.ศ. 2405 โรงเรียนสอนดนตรีเสรีได้เปิดและจัดคอนเสิร์ตครั้งแรก Balakirev แสดงเป็นวาทยกรของวงดุริยางค์ซิมโฟนี
ตัวเขาเองเขียนมาก แต่เขาไม่ได้รับความพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์จากสิ่งที่เขาสร้างขึ้น ดังที่ Caesar Cui เขียนไว้ว่า "จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขากล่าวว่าเฉพาะสิ่งที่เราเขียนภายใต้ปีกของเขาเท่านั้นที่ดี" 
กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช
Alexander Glazunov - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต (พ.ศ. 2408-2479)
Glazunov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผู้สืบทอดประเพณีของ Mighty Handful และ Tchaikovsky เขาได้ผสมผสานดนตรีรัสเซียประเภทโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์และบทกวี - ละครในผลงานของเขา ในมรดกสร้างสรรค์ของ Glazunov หนึ่งในสถานที่สำคัญเป็นของดนตรีซิมโฟนิกประเภทต่างๆ มันสะท้อนให้เห็นถึงภาพที่กล้าหาญของมหากาพย์รัสเซีย, ภาพของธรรมชาติพื้นเมือง, ความเป็นจริงของรัสเซีย, เพลงของชาวสลาฟและชาวตะวันออก ผลงานของ Glazunov นั้นโดดเด่นด้วยการบรรเทาธีมดนตรี, เสียงที่สมบูรณ์และชัดเจนของวงออเคสตรา, การใช้เทคโนโลยีโพลีโฟนิกอย่างกว้างขวาง (เขาใช้การทำให้เกิดเสียงพร้อมกันของธีมต่างๆ, การผสมผสานระหว่างการเลียนแบบและการพัฒนารูปแบบ) ผลงานที่ดีที่สุดของ Glazunov ยังเป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (1904)
Glazunov มีส่วนสำคัญในการบรรเลงดนตรีแชมเบอร์เช่นเดียวกับแนวบัลเล่ต์ (Raymonda, 1897 เป็นต้น) ตามประเพณีของไชคอฟสกี Glazunov ได้เพิ่มบทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้เนื้อหาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น กลาซูนอฟเป็นเจ้าของการเรียบเรียงเพลงสวดและเพลงของรัสเซีย เช็ก กรีก ร่วมกับริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เขาสร้างโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" ให้เสร็จ จากความทรงจำเขาได้บันทึกส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 3 ของโบโรดิน มีส่วนร่วมในการเตรียมเผยแพร่ผลงานของ M. I. Glinka ประพันธ์เพลง Marseillaise (1917) ซึ่งเป็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศจำนวนหนึ่ง
นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี
Nikolai Myaskovsky - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต (พ.ศ. 2424-2493)
Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ร่วมกับ Prokofiev และ Stravinsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สะท้อนอารมณ์ของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติ พวกเขาเข้าสู่รัสเซียหลังเดือนตุลาคมในฐานะผู้เชี่ยวชาญเก่าและเมื่อเห็นความหวาดกลัวที่มีต่อพวกเขาพวกเขาจึงไม่สามารถกำจัดความรู้สึกที่ซับซ้อนได้ อย่างไรก็ตามพวกเขาสร้างขึ้นโดยสุจริต (หรือเกือบจะตรงไปตรงมา) โดยสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา
สื่อในเวลานั้นเขียนว่า: "ซิมโฟนีที่ยี่สิบเจ็ดเป็นผลงานของศิลปินโซเวียต อย่าลืมมันสักครู่” เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหัวหน้าโรงเรียนซิมโฟนีโซเวียต งานดนตรีของ Myaskovsky สะท้อนถึงช่วงเวลาของเขา โดยรวมแล้ว เขาเขียนซิมโฟนี 27 ชิ้น ควอเตต 13 ชิ้น เปียโนโซนาตา 9 ชิ้น และงานอื่นๆ ซึ่งหลายชิ้นกลายเป็นสิ่งสำคัญในดนตรีโซเวียต นักแต่งเพลงโดดเด่นด้วยการผสมผสานหลักการทางปัญญาและอารมณ์ ดนตรีของ Myaskovsky นั้นมีเอกลักษณ์โดดเด่นด้วยความเข้มข้นของความคิดและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความหลงใหล ในยุคของเรา เราสามารถเกี่ยวข้องกับงานของ N. Myaskovsky ได้แตกต่างกัน แต่ซิมโฟนียี่สิบเจ็ดชิ้นของเขาสะท้อนชีวิตในยุคโซเวียตอย่างไม่ต้องสงสัย
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
Nikolai Rimsky-Korsakov - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (2387-2451)
ผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ N. Rimsky-Korsakov ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นของศตวรรษที่ 19 ติดอยู่เหมือนเข็มในศตวรรษที่ 20 เขาอาศัยและทำงานในศตวรรษนี้เป็นเวลาแปดปี นักแต่งเพลงเป็นเหมือนสะพานเชื่อมโลกดนตรีสองศตวรรษ ร่างของ Rimsky-Korsakov ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเขาเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นหลัก
จอร์จี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ
Georgy Vasilievich Sviridov - นักแต่งเพลงนักเปียโนชาวโซเวียต (2458-2541)
ดนตรีของ Georgy Sviridov เนื่องจากความเรียบง่ายทำให้ง่ายต่อการแยกแยะจากผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น แต่ความเรียบง่ายนี้ค่อนข้างคล้ายกับการพูดน้อย ดนตรีของ Sviridov มีการแสดงออกที่ไม่โอ้อวด แต่เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ไม่ใช่ในรูปแบบที่แต่งแต้มสีสันด้วยความหรูหราทุกประเภท เธอมีโลกภายในที่ร่ำรวยอารมณ์ที่แท้จริงของเธอถูกควบคุม ... เพลงของ Sviridov นั้นเข้าใจง่ายซึ่งหมายความว่าเป็นสากล แต่ในขณะเดียวกันก็มีความรักชาติอย่างลึกซึ้งเนื่องจากธีมของมาตุภูมิไหลผ่านเหมือนด้ายสีแดง G. Sviridov ตามที่ครูของเขา D. Shostakovich กล่าวว่า "ไม่เบื่อที่จะประดิษฐ์ภาษาดนตรีใหม่" โดยมองหา "วิธีการทางภาพใหม่" ดังนั้นเขาจึงถือว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่น่าสนใจที่สุดในศตวรรษที่ 20
บ่อยครั้งที่ G. Sviridov เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่ยากต่อการแสดงเสียงร้อง ในห้องใต้ดินที่สร้างสรรค์ของเขา ดนตรีได้สะสมมานานหลายทศวรรษเพื่อรอผู้บรรเลง รูปแบบการแสดงแบบดั้งเดิมสำหรับดนตรีของ Sviridov มักจะไม่เหมาะสม นักแต่งเพลงเองกล่าวว่าความแปลกใหม่และความซับซ้อนของดนตรีเสียงร้องของเขานั้นเกิดจากความจริงที่ว่าคำพูดนั้นได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ในเรื่องนี้เขานึกถึงนักแสดงและกวีที่โด่งดังและทันสมัยในคราวเดียว “วันนี้” Sviridov เถียง “พวกเขาจะไม่สร้างความประทับใจให้กับเรา คำพูดของพวกเขาจะดูมีมารยาทในบางครั้ง บางครั้งก็น่ารัก บางครั้งก็เรียบง่ายเกินไป กวี Igor Severyanin มีความทันสมัยทั้งในแง่ของภาพและคำศัพท์ และตอนนี้เขาถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์” คุณลักษณะใหม่ของคำพูดมักรบกวนนักร้อง แต่ Sviridov กล่าวว่าควรทำงานไปในทิศทางนี้
บางทีอาจไม่มีใครมาก่อน Sviridov ทำอะไรได้มากมายเพื่อพัฒนาและเสริมคุณค่าแนวเสียง - oratorio, cantata, choir, โรแมนติก ... สิ่งนี้ทำให้ G. Sviridov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระดับโลกด้วย
สตราวินสกี้ อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช
Stravinsky Igor Fedorovich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ผู้ควบคุมวง (2425-2514)
Stravinsky ใช้ชีวิตส่วนใหญ่นอกรัสเซีย แต่เขาไม่เคยหยุดเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาได้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมรัสเซียและภาษารัสเซีย และเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ชื่อของ Stravinsky เป็นและยังคงเป็นที่รู้จักกันดีแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่ค่อยสนใจดนตรี เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 20 ในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการผสมผสานประเพณีดนตรีของความทันสมัยและโบราณวัตถุ
ผลงานของ Stravinsky ทำลายกรอบที่กำหนดเปลี่ยนทัศนคติต่อนิทานพื้นบ้าน พวกเขาช่วยให้เข้าใจว่าเพลงพื้นบ้านที่รับรู้ผ่านปริซึมของความทันสมัยมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไรในมือของนักแต่งเพลง ต้องขอบคุณนักแต่งเพลงเช่น Stravinsky ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของคติชนวิทยาเพิ่มขึ้นและดนตรี Ethno ก็พัฒนาขึ้น
โดยรวมแล้วนักแต่งเพลงได้เขียนโน้ตดนตรีแปดเพลงสำหรับโรงละครบัลเล่ต์: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Kiss of the Fairy", "Playing Cards", "Orpheus" , "อากอน". นอกจากนี้เขายังสร้างผลงานบัลเล่ต์สามชิ้นด้วยการร้องเพลง: "Bayka", "Pulcinella", "งานแต่งงาน"
Taneev Sergey Ivanovich
แนวโรแมนติกอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี 
Taneev Sergey Ivanovich - นักแต่งเพลง, นักเปียโน, ครูชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2399-2458)
ชื่อของนักดนตรีและครูผู้ยิ่งใหญ่นี้ไม่ค่อยมีใครพูดถึง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ทำให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริง เขาไม่ได้มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง แต่เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับ Moscow Conservatory ให้ความรู้แก่นักดนตรีที่โดดเด่นอย่าง S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, R. Glier, K. Igumnov และคนอื่น ๆ S. Taneyev นักเรียนของ P. Tchaikovsky ได้สร้างโรงเรียนทั้งโรงเรียนที่แยกนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียตออกจากนักแต่งเพลงทั่วโลก นักเรียนทุกคนยังคงปฏิบัติตามประเพณีของซิมโฟนีของ Taneyev ผู้มีชื่อเสียงหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เช่น Leo Tolstoy เรียกเขาว่าเพื่อนและถือเป็นเกียรติที่ได้สื่อสารกับเขา
Taneyev สามารถเปรียบเทียบได้กับโสกราตีสซึ่งไม่ได้เขียนงานปรัชญาที่จริงจังทิ้งนักเรียนจำนวนมากไว้เบื้องหลัง
Taneyev พัฒนาทฤษฎีดนตรีมากมายสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใคร "Mobile counterpoint of stress writing" (1889-1906) และความต่อเนื่อง "Teaching about the Canon" (ปลาย 90s-1915) ศิลปินทุกคนที่อุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะฝันว่าชื่อของเขาจะไม่ถูกลืมโดยลูกหลาน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Taneyev กังวลอย่างมากว่าเขาเขียนงานไม่กี่ชิ้นที่จะเกิดเป็นแรงบันดาลใจแม้ว่าเขาจะเขียนมากและเข้มข้นก็ตาม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2458 เขาเขียนบทร้องประสานเสียงและเสียงร้องหลายวง งานแชมเบอร์และเครื่องดนตรี
ดิมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช
Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลงนักเปียโนชาวโซเวียต (2449-2518)
Shostakovich เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 อย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ร่วมสมัยที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิดอ้างว่าเขาให้เหตุผลเช่นนี้: ไปอาละวาดทำไมหากลูกหลานยังรู้จักคุณจากผลงานเพลง Shostakovich ไม่ได้ซ้ำเติมความสัมพันธ์กับทางการ แต่ในดนตรีเขาประท้วงความรุนแรงต่อบุคคล
เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 7 (อุทิศให้กับการปิดล้อมเลนินกราด)
Shostakovich เห็นด้วยตาของเขาเอง: ผู้คนตายอย่างไร, เครื่องบิน, ระเบิดบินได้อย่างไร, พยายามในงานของเขา "Symphony No. 7" เพื่อสะท้อนเหตุการณ์ทั้งหมดที่ผู้คนประสบ
ซิมโฟนีดำเนินการโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด ในช่วงที่มีการปิดล้อม นักดนตรีจำนวนมากเสียชีวิตจากความอดอยาก การซ้อมถูกยกเลิกในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นอีกครั้งในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ คอนเสิร์ตเริ่มขึ้นแล้วในเดือนเมษายน ในเดือนพฤษภาคม เครื่องบินได้ส่งบทเพลงซิมโฟนีไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อม เพื่อเติมเต็มขนาดของวงออร์เคสตรา นักดนตรีที่หายไปถูกส่งมาจากแนวหน้า
Shostakovich ตอบโต้การรุกรานของพวกฟาสซิสต์ด้วยซิมโฟนีหมายเลข 7 (พ.ศ. 2484) ซึ่งอุทิศให้กับเมืองเลนินกราดและได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์
อิมเพรสชันนิสม์
ในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 เทรนด์ใหม่ปรากฏขึ้น - อิมเพรสชั่นนิสต์ (อิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศสจากอิมเพรสชั่น - "อิมเพรสชั่น") แต่เดิมปรากฏในภาพวาดฝรั่งเศส นักดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสต์พยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน แสวงหาความประณีตและความซับซ้อนของเสียง นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาใกล้ชิดกับสัญลักษณ์ทางวรรณกรรม (ยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 - 10 ของศตวรรษที่ 20) ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเช่นกัน
นักสัญลักษณ์สำรวจทรงกลมที่ไม่รู้จักและลึกลับพยายามที่จะรู้จัก "โลกในอุดมคติ" ที่ซ่อนอยู่ภายใต้การปกปิดของความเป็นจริง นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์มักจะหันไปใช้บทกวีและการแสดงละครเกี่ยวกับสัญลักษณ์
ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีคือนักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกรชาวฝรั่งเศส Claude Debussy (พ.ศ. 2405-2461) ในงานของเขา ความสามัคคี (มากกว่าท่วงทำนอง) มาก่อน บทบาทสำคัญถูกกำหนดให้กับเสียงที่มีสีสันของวงออเคสตรา ความแตกต่างของเสียงกลายเป็นเสียงหลักซึ่งสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกและความประทับใจเช่นเดียวกับในการวาดภาพ
นักแต่งเพลงพยายามที่จะกลับไปสู่ความชัดเจนของเสียงประสาน ความเรียบง่ายของท่วงทำนองและรูปแบบ ความสวยงามและการเข้าถึงของภาษาดนตรี พวกเขาหันไปหาโพลีโฟนี ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา
แม็กซ์ เรเจอร์
คุณลักษณะของแนวโรแมนติกและนีโอคลาสสิกตอนปลายถูกรวมเข้าด้วยกันในผลงานของ Max Reger นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวเยอรมัน เขาเขียนออร์แกน ออร์เคสตรา เปียโน ไวโอลิน วิโอลา วงดนตรีแชมเบอร์ Reger พยายามที่จะเข้าใจมรดกของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์ของ Johann Sebastian Bach และในงานของเขาเขาได้หันไปใช้ภาพดนตรีของยุคอดีต อย่างไรก็ตาม ในฐานะผู้ชายคนหนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 Reger ได้ดื่มด่ำกับดนตรีที่มีเสียงประสานดั้งเดิมและเสียงต่ำที่ไม่ธรรมดา
นีโอคลาสสิก
นีโอคลาสสิกกลายเป็นหนึ่งในความขัดแย้งกับประเพณีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับกระแสที่เกี่ยวข้องกับมัน (อิมเพรสชั่นนิสต์, การแสดงออก, เวริสโม ฯลฯ ) นอกจากนี้ความสนใจในนิทานพื้นบ้านก็เพิ่มขึ้นซึ่งนำไปสู่การสร้างระเบียบวินัยทั้งหมด - ดนตรีชาติพันธุ์วิทยาซึ่งศึกษาพัฒนาการของคติชนวิทยาทางดนตรีและเปรียบเทียบกระบวนการทางดนตรีและวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ในโลก บางคนหันไปหาต้นกำเนิดของวัฒนธรรมโบราณ (Karl Orff) หรือพึ่งพาศิลปะพื้นบ้านทั้งหมด (Leoš Janáček, Béla Bartok, Zoltan Kodály) ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงยังคงทดลองการประพันธ์เพลงอย่างต่อเนื่องและค้นพบแง่มุมใหม่และความเป็นไปได้ของภาษาฮาร์มอนิก ภาพ และโครงสร้าง
การล่มสลายของหลักการทางสุนทรียะของศตวรรษที่ 19 วิกฤตการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของต้นศตวรรษใหม่ ทำให้เกิดการก่อตัวของการสังเคราะห์ใหม่ซึ่งนำไปสู่การแทรกซึมของศิลปะประเภทอื่น ๆ ในดนตรี: การวาดภาพ กราฟิก สถาปัตยกรรม วรรณกรรม และแม้แต่ภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม กฎหมายทั่วไปที่ครอบงำการปฏิบัติของนักแต่งเพลงมาตั้งแต่สมัยของ I.S. บาคแตกสลายและเปลี่ยนไป
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 กระบวนการที่ยาวนานและซับซ้อนในการเรียนรู้ประเพณี รูปแบบ และประเภทของวัฒนธรรมยุโรปโดยนักดนตรีชาวรัสเซียสิ้นสุดลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX Conservatories เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกได้กลายเป็นสถาบันการศึกษาที่มั่นคง นักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคนั้นและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคนออกมาจากกำแพงของพวกเขา มีโรงเรียนของนักเล่นเครื่องดนตรี นักร้อง และนักเต้น ศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ของรัสเซียเอาชนะใจประชาชนชาวยุโรป มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครดนตรีโดย Imperial Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Moscow Private Russian Opera ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ Savva Ivanovich Mamontov (พ.ศ. 2384 - 2461)
ดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษผสมผสานระหว่างแนวโรแมนติกและอิมเพรสชันนิสม์ตอนปลาย อิทธิพลของกระแสวรรณกรรมและศิลปะนั้นยิ่งใหญ่และเหนือสิ่งอื่นใดคือสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้พัฒนารูปแบบของตนเอง งานของพวกเขายากที่จะระบุถึงแนวโน้มใด ๆ และนี่คือข้อพิสูจน์ถึงความเป็นผู้ใหญ่ของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย
ความประทับใจแรกที่เราได้รับเมื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีในศตวรรษที่ 20 คือมีความแตกต่างระหว่างศิลปะดนตรีในยุคปัจจุบันกับศตวรรษก่อนๆ ทั้งหมด ความแตกต่างในอิมเมจเสียงของผลงานมีความสำคัญมาก
แม้อายุงาน 10-30 ปี ศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนจะตึงเครียดและรุนแรงเกินไป อันที่จริง ดนตรีในศตวรรษที่ 20 ก็เหมือนกับในศตวรรษก่อนๆ ที่สะท้อนโลกทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของผู้คน เนื่องจากจังหวะของชีวิตมนุษย์เร่งขึ้น เคร่งครัดและรุนแรงมากขึ้น
เหตุการณ์ที่น่าสลดใจและความขัดแย้ง เช่น สงคราม การปฏิวัติ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ลัทธิเผด็จการและประชาธิปไตย ไม่เพียงแต่ทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เลวร้ายในผู้คนเท่านั้น แต่ยังทำให้มนุษยชาติตกอยู่ในอันตราย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตและความตายจึงกลายเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 สิ่งสำคัญสำหรับงานศิลปะไม่น้อยไปกว่ากันคือธีมของความรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล
ศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางศิลปะและวรรณกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายในจิตใจสาธารณะระหว่างการปฏิวัติและสงครามโลก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนทศวรรษเดือนตุลาคม ธีมของความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ควรจะกวาดล้างระเบียบสังคมแบบเก่าที่ไม่ยุติธรรมผ่านศิลปะรัสเซียทั้งหมดและดนตรีใน โดยเฉพาะ. นักประพันธ์เพลงบางคนไม่ได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการปฏิวัติและเห็นอกเห็นใจกับเรื่องนี้ แต่ทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดรู้สึกถึงความตึงเครียดก่อนเกิดพายุ
เนื้อหาใหม่ตามปกติต้องการรูปแบบใหม่และผู้แต่งหลายคนเกิดความคิดที่จะต่ออายุภาษาดนตรีอย่างสิ้นเชิง ประการแรกพวกเขาละทิ้งระบบโหมดและปุ่มแบบดั้งเดิมของยุโรป แนวคิดของดนตรีอะโทนัลปรากฏขึ้น นี่คือดนตรีที่หูไม่ได้กำหนดระบบคีย์ที่ชัดเจน และคอร์ดฮาร์โมนี (ฮาร์โมนี) เชื่อมโยงกันได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวด คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของภาษาดนตรีในศตวรรษที่ 20 คือเสียงที่ผิดปกติ เพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตสมัยใหม่ พวกเขาใช้เอฟเฟกต์เสียงที่ผิดปกติ (เสียงกระทบกันและบดโลหะ เสียงคำรามของเครื่องจักร และเสียง "อุตสาหกรรม" อื่นๆ) ประดิษฐ์เครื่องมือใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม อีกวิธีหนึ่งให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจกว่า นักแต่งเพลงทดลองกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม: พวกเขาผสมเสียงต่ำ เล่นในรีจิสเตอร์ที่ไม่ธรรมดา เปลี่ยนเทคนิค และกลายเป็นว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิกหรือรูปแบบโอเปร่าสามารถแสดงชีวิตของเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยระบบเสียงและเสียงรบกวนที่ซับซ้อนและที่สำคัญที่สุดคือความคิดที่คาดเดาไม่ได้และ "การแตก" ในจิตใจของมนุษย์ในตอนท้ายของ สหัสวรรษที่ 2
อย่างไรก็ตาม การค้นหานวัตกรรมไม่ได้นำไปสู่การปฏิเสธประเพณีแต่อย่างใด มันเป็นศตวรรษที่ 20 ที่ฟื้นฟูมรดกทางดนตรีของยุคอดีต หลังจากสองร้อยสามร้อยปีแห่งการลืมเลือน ผลงานของ Monteverdi, Corelli และ Vivaldi ปรมาจารย์ชาวเยอรมันและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ก็เริ่มกลับมาดังอีกครั้ง
ทัศนคติที่มีต่อนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในศตวรรษที่ 20 เทรนด์ใหม่ปรากฏขึ้น - ลัทธินีโอโฟล์ค (จากภาษากรีก "นีโอ" - "ใหม่" และ "คติชนวิทยา") ผู้สนับสนุนเรียกร้องให้ใช้เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในพื้นที่ชนบทลึก ไม่ใช่ "ราบรื่น" ในแบบคนเมือง เมื่อได้เข้าสู่โครงสร้างอันซับซ้อนของซิมโฟนี โซนาตา หรือโอเปร่า เพลงดังกล่าวได้นำความหลงใหลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความมีชีวิตชีวาของสีและโทนเสียงมาสู่ดนตรี
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวทางศิลปะใหม่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรป - การแสดงออก (จากภาษาละติน Expressio - "การแสดงออก") ตัวแทนของมันสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาถึงทัศนคติที่น่าเศร้าของบุคคลในยุคสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - ความสิ้นหวัง, ความเจ็บปวด, ความกลัวความเหงา “ศิลปะคือการร้องขอความช่วยเหลือจากผู้ที่ประสบกับชะตากรรมของมนุษยชาติในตัวเอง” Arnold Schoenberg (1874-1951) ผู้ก่อตั้งลัทธิการแสดงออกทางดนตรีเขียน
อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก
การแสดงออกทางดนตรีพัฒนาขึ้นในออสเตรียหรือแม่นยำยิ่งขึ้นในเมืองหลวงเวียนนา ผู้สร้างคือ Arnold Schoenberg, Alban Berg และ Anton Webern ชุมชนนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อโรงเรียนเวียนนาใหม่ (นิวเวียนนา) อาจารย์แต่ละคนมีแนวทางของตัวเองในด้านศิลปะ แต่ผลงานของพวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน ประการแรก - จิตวิญญาณแห่งดนตรีที่น่าเศร้าความปรารถนาที่จะได้รับประสบการณ์เฉียบพลันและความตกใจอย่างลึกซึ้ง เบื้องหลังนั้น - การค้นหาทางจิตวิญญาณที่รุนแรง ความปรารถนาที่จะค้นหาอุดมคติทางศาสนาและศีลธรรมที่คนสมัยใหม่ส่วนใหญ่สูญเสียไป ในที่สุด นักแต่งเพลงทั้งสามก็ได้พัฒนาวิธีการแต่งเพลงที่เป็นเอกภาพ นั่นคือระบบโดเดคาโฟนิก ซึ่งเปลี่ยนแปลงแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับโครงสร้างโมดอลและฮาร์มอนิกของงานอย่างมาก
งานของ Schoenberg แก้ปัญหาหลักประการหนึ่ง - เป็นการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์ด้วยดนตรี ลางสังหรณ์ที่หนักอึ้งและอิดโรย ความรู้สึกสยดสยองอันน่าสยดสยองได้ถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบแล้วในงานยุคแรกๆ - Five Pieces for Orchestra (1909) ในแง่ของอารมณ์และรูปแบบ สิ่งเหล่านี้คือโหมโรงในห้อง แต่พวกเขาเขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ และการบันทึกเสียงที่โปร่งบางและโปร่งแสงจะสลับกันด้วยเสียง "ตะโกน" อันทรงพลังของเครื่องดนตรีประเภทลมและจังหวะของกลองทิมปานี
ผลของการไตร่ตรองของ Schoenberg เกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองคือ Cantana "Survivor from Warsaw" (1947) สำหรับผู้อ่าน นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ข้อความนี้อิงจากคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ที่แท้จริงของการสังหารหมู่ชาวยิวในสลัมของนาซีในวอร์ซอว์ ดนตรีจากการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่นี้สร้างขึ้นจากซีรีส์ชุดเดียว โดยยังคงไว้ซึ่งขนบธรรมเนียมการแสดงออกที่ดีที่สุด - มันซับซ้อน โศกนาฏกรรม และสะเทือนอารมณ์ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะพยายามนำเสนอฮีโร่ของเขาต่อหน้าพระเจ้าและนิรันดร และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นว่าความทุกข์ทรมานของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ แคนทาทาจบลงด้วยการร้องเพลงสวดมนต์ และดนตรีที่สร้างจากเสียงของซีรีส์เรื่องเดียวกันก็ดังขึ้นจากความมืดอันน่าเศร้าของภาคก่อนๆ
เปรี้ยวจี๊ด
เงื่อนไขใหม่ของความเป็นจริงทางสังคมส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดโดยรวม ในแง่หนึ่ง ให้ลมหายใจใหม่แก่ประเพณีคลาสสิก และในทางกลับกัน ก่อให้เกิดศิลปะใหม่ - เปรี้ยวจี๊ด (จาก "เปรี้ยวจี๊ด" ของฝรั่งเศส - ไปข้างหน้า) หรือสมัยใหม่ (จากภาษาละติน " modernus" - ใหม่ทันสมัย) สะท้อนถึงใบหน้าของเวลาอย่างเต็มที่ โดยพื้นฐานแล้ว คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงแนวโน้มทางศิลปะ กระแส โรงเรียน และกิจกรรมของปรมาจารย์แต่ละคนในศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศเสรีภาพในการแสดงออกเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขา
การเคลื่อนไหวทางดนตรีแนวหน้าครอบคลุมยุค 50-90 ศตวรรษที่ XX มันเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยไม่ได้ตั้งใจ: ความวุ่นวายของสงครามและจากนั้นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในวิถีชีวิตทำให้เกิดความผิดหวังในคุณค่าทางศีลธรรมและวัฒนธรรมของยุคก่อน ๆ ตัวแทนของคนรุ่น 50-60 ฉันต้องการรู้สึกเป็นอิสระจากประเพณี เพื่อสร้างภาษาศิลปะของฉันเอง
แนวหน้าของดนตรีมักหมายถึงสิ่งที่เรียกว่าดนตรีที่เป็นรูปธรรมซึ่งขึ้นอยู่กับอิสระของวรรณยุกต์และไม่ได้อยู่ในชุดฮาร์มอนิก: sonorism เป็นหนึ่งในประเภทของเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ที่ใช้เสียงที่มีสีสันเป็นหลัก (ละติน "sonorus" - เสียงดัง หนวกหู) และแทบไม่สนใจการสื่อสารระดับเสียงที่แม่นยำ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ การค้นหาครั้งแรกในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดได้ดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.N. สไครบิน. ผู้ฟังบางคนหลงใหลในพลังที่ได้รับการดลใจของเขา ในขณะที่บางคนรู้สึกไม่พอใจกับความไม่ธรรมดาของมัน
หนึ่ง. สไครบิน
การค้นหาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ทำให้รูปแบบที่ผิดปกติมากมายมีชีวิตขึ้นมา นักแต่งเพลงในฐานะเครื่องดนตรี "คลาสสิก" ใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงอิเล็กทรอนิกส์และผลิตซ้ำ - เครื่องบันทึกเทป ซินธิไซเซอร์ และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - คอมพิวเตอร์ การปรากฏตัวของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เกิดจากความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจไปที่ "คลาสสิก" ของผู้ชื่นชอบเพลงป๊อปและร็อคหลายล้านคน อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงที่ทำงานในด้านนี้ก็มีเป้าหมายอื่นเช่นกัน พวกเขาพยายามสำรวจความสัมพันธ์อันซับซ้อนของมนุษย์กับโลกแห่งเทคโนโลยี ซึ่งบั่นทอนจิตสำนึกของผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ บทสนทนา "สด" ของนักดนตรีกับ "สองเท่า" อิเล็กทรอนิกส์ในผลงานที่มีพรสวรรค์ที่สุดได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง
กำลังเกิดขึ้น
จากยุค 50 ในดนตรีเช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ (เช่นในโรงละคร) มีทิศทางที่เกิดขึ้น (จากภาษาอังกฤษ, เกิดขึ้น - "เกิดขึ้น", "เกิดขึ้น") แหล่งที่มาถือได้ว่าเป็นงาน "4" 33 "(1954) โดย John Cage นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน (เกิดในปี 1912) นักเปียโนเข้ามาบนเวทีซึ่งนั่งเงียบ ๆ ที่เปียโนเป็นเวลาสี่นาทีสามสิบสามวินาทีจากนั้นก็ได้รับ ขึ้นและจากไป รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: ประชาชนที่รู้แจ้งตัดสินใจว่าพวกเขาแค่ล้อเลียนมันและคนธรรมดาก็มีโอกาสที่จะพูดอย่างสุภาพ: "ฉันก็ทำได้" แน่นอนว่าความตั้งใจที่จะทำให้สาธารณชนตกใจเป็นส่วนหนึ่ง ของแผนของผู้เขียนแต่มันไม่ได้จบลงในตัวเอง ตามที่นักวิจัย Cage เปลี่ยนปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบเป็นงานดนตรี: ความเงียบในการรอการเริ่มต้นของเกมเสียงที่เกิดจากผู้ฟัง (ไอเสียงกระซิบ เสียงเอี๊ยดอ๊าดของเก้าอี้ ฯลฯ) ผู้ชมและนักดนตรีจึงทำหน้าที่เป็นทั้งผู้แสดงและเป็นผู้แต่งเอง ดนตรีเปลี่ยนจากภาพหูเป็นภาพที่มองเห็นได้ และต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของการเกิดขึ้น: การแสดงของงานกลายเป็น แท้จริงแล้วเป็นโขนเงียบ จอห์น เคจ
ศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ นับเป็นการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในทุกด้านของภาษาดนตรี ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีมักทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการสะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคเลวร้าย ผู้พบเห็นและผู้ร่วมสมัยซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ ซึ่งกลายมาเป็นนักประดิษฐ์และนักปฏิรูป
บทสรุป
ดังนั้น ศตวรรษที่ 20 จึงเป็นศตวรรษแห่งความหลากหลายทางดนตรี ดนตรีในศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนๆ สะท้อนถึงโลกทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของผู้คน เนื่องจากจังหวะชีวิตของมนุษย์เร่งตัวขึ้น เคร่งครัดและรุนแรงมากขึ้นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจและความขัดแย้ง เช่น สงคราม การปฏิวัติ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ลัทธิเผด็จการและประชาธิปไตย ไม่เพียงแต่ทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เลวร้ายในผู้คนเท่านั้น แต่ยังทำให้มนุษยชาติตกอยู่ในอันตราย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตและความตายจึงกลายเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
สิ่งสำคัญสำหรับงานศิลปะไม่น้อยไปกว่ากันคือธีมของความรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ตัวแทนของคนรุ่นใหม่ต้องการที่จะรู้สึกเป็นอิสระจากประเพณีเพื่อสร้างภาษาศิลปะของตนเอง
ศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นมีมากมายผิดปกติ บางทีอาจไม่มีรูปแบบดนตรีทางประวัติศาสตร์สักรูปแบบเดียวที่จะไม่สะท้อนให้เห็นในลานตาทางดนตรีที่มีสีสันของศตวรรษที่ 20 ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในเรื่องนี้ ศตวรรษได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ ทุกสิ่งทุกอย่างที่สะสมมาจากการพัฒนาดนตรีในศตวรรษก่อน ๆ และความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมดนตรีของชาติก็กลายเป็นทรัพย์สินสาธารณะ
ยุคสมัยแต่ละครั้งทำให้เรามีอัจฉริยะ ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 หรือ 20 ผลงานของพวกเขาได้ก้าวไปสู่ความสำเร็จครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติแล้ว และได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับคนทุกรุ่น ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น ความสุขของผู้คน
บรรณานุกรม
1. Belyanva-Ekzemlyarskaya S.N. ประสบการณ์ทางดนตรีในโรงเรียนอนุบาล เล่มที่ 1., - ม.: การตรัสรู้, 2504.2. เวตลูกินา เอ็น.เอ. พัฒนาการทางดนตรีของลูก. - ม.: การตรัสรู้, 2511.
3. วารสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน" ฉบับที่ 5-2535 แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซีย
4. Komissarova โสตทัศนูปกรณ์ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน - ม.: การตรัสรู้, 2543.
5. บ้านของฉัน โครงการอบรมคุณธรรมและความรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียน สำนักพิมพ์ "Mosaic" - Sintez, Moscow, 2005
6. เทปลอฟ บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี พ.ศ. 2490
7. Teplov B.M. ปัญหาความแตกต่างระหว่างบุคคล. - ม.: การตรัสรู้, 2504, - หน้า 231.
8. Orff K. ระบบการศึกษาดนตรี. -ม. -ล. 2513. หน้า 21.
9. Forrai K. อิทธิพลของการศึกษาดนตรีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาดนตรีในโลกสมัยใหม่ //, 1973
ฟังเพลงคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงความสวยงามและให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดูสิ หนังสือคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้ว จนยากจะเชื่อว่าบางสิ่งจะคงอยู่ได้นานหลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและรับฟัง พวกเขาสร้างการจัดการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลสมัยใหม่ ผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่ Vanessa Mae ยอมรับ ความคลาสสิกเป็นสิ่งที่อัจฉริยะ และอัจฉริยะทุกอย่างต้องไม่น่าเบื่อ อาจเป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูพิเศษ ความไวเป็นพิเศษต่อน้ำเสียงและทำนอง ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่ผู้คนหลายสิบรุ่นเพลิดเพลินได้ ไม่เพียงแต่เพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณรักดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบกับเบนจามิน แซนเดอร์ แล้วคุณจะเห็นว่าจริง ๆ แล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมายาวนานอยู่แล้ว
และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ที่หนึ่งก็สมน้ำสมเนื้อ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อัจฉริยะเกิดในเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกรูปแบบในยุคของเขา เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคผสมผสานแนวดนตรีต่าง ๆ ที่เขาพบเจอมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่แนวโรแมนติกทางดนตรีถูกรวมเข้ากับสไตล์บาร็อค ในชีวิต โยฮันน์ บาคในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา ปัจจุบันเขาได้ชื่อว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาคได้วางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและยุคหลังบาค มีความเชื่อว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและมั่นคง ยับยั้งชั่งใจและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนก็เอาแบบอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้รูปแบบจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- พิสูจน์ได้ดีเยี่ยมว่าดนตรี บาคไม่สามารถถือว่ามืดมนเกินไป:
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว เมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างชำนาญในการแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง ตอนอายุ 14 แล้ว โมสาร์ท- เป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ และตอนอายุ 15 ปี - สมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความจำ และความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต้ 23 ชิ้น, ซิมโฟนี่ 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างแบบจำลองใหม่เพื่อสะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขานักแต่งเพลงได้แสดงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา นักเล่นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานดนตรีทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "ตุรกีมีนาคม":
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
เยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้เรื่องดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้จักเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโลก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารครั้งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลง เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในผลงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและภราดรภาพของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่โด่งดังและน่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูเสื่อมจนหูหนวกโดยสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงความเข้าใจของผู้ฟังได้หลากหลายที่สุด รุ่นเปลี่ยนและแม้แต่ยุคสมัยและดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและพอใจของผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา— "โซนาตาแสงจันทร์":
ริชาร์ด วากเนอร์
ด้วยชื่ออันยอดเยี่ยม ริชาร์ด วากเนอร์ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "นักร้องงานแต่งงาน"หรือ "ขี่วาลคีเรีย". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์อีกด้วย วากเนอร์ถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง กับ วากเนอร์ยุคใหม่ของดนตรีโอเปร่าเริ่มขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่ามีชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ริชาร์ด วากเนอร์- ผู้สร้างละครเพลง, ผู้ปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีประสานเสียงและไพเราะ, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี วากเนอร์- ผู้ประพันธ์เพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต ริชาร์ด วากเนอร์ถือเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งซึ่งถูกรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างพร้อมกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางไม่ให้ดนตรีของเขาไปถึงอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงต่างก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงยอดเยี่ยมตั้งแต่เริ่มต้น ริชาร์ด วากเนอร์ดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความไม่เห็นด้วย:
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต- อัจฉริยะทางดนตรี นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นโดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผล ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการเกิดใหม่ เนื้อเพลงที่มีเสียงร้องเป็นหลักและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเขาเป็นผู้ยกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น เขาผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เชื่อมโยงกันกับดนตรีแชมเบอร์-ซิมโฟนีเข้าด้วยกัน ซึ่งก่อให้เกิดแนวทางใหม่ของซิมโฟนีแนวโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อเพลงร้องเป็นโลกแห่งความเรียบง่ายและลุ่มลึก ละเอียดอ่อน และแม้กระทั่งความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์ ซึ่งไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตมีอายุสั้นมากเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกสิ่งที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาจำได้ว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - "เซเรเนดยามเย็น":
โรเบิร์ต ชูมันน์
ด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้านักแต่งเพลงชาวเยอรมัน โรเบิร์ต ชูมันน์- นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคโรแมนติก เขาสร้างดนตรีที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถแยกตัวออกจากประเพณีดนตรีในยุคคลาสสิก สร้างการตีความสไตล์โรแมนติกในแบบของเขาเอง โรเบิร์ต ชูมันน์เป็นผู้มีความสามารถพิเศษมากมาย และแม้เป็นเวลานานก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ สื่อสารมวลชน และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างอิสระจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล ชูมานมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและแนวจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การปะทุของความหลงใหลและการปลีกตัวเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ต ชูมันน์ที่ทุกคนต้องได้ยิน:
เฟรเดริก โชแปง
เฟรเดริก โชแปงอาจจะเป็นเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงไม่ได้เป็นอัจฉริยะทางดนตรีในระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจในเพื่อนร่วมชาติที่ยอดเยี่ยมและในการทำงานของพวกเขา โชแปงมากกว่าหนึ่งครั้งเชิดชูมาตุภูมิ ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าสลดใจ ฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนีในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่เปียโนถูกนำเสนอในความหลากหลายทั้งหมด งานศิลปะ โชแปง- พื้นฐานของเพลงของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดริก โชแปง- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย: เพลงบัลลาด, พรีลูด, เพลงวอลทซ์, มาซูร์กาส, เพลงกลางคืน, โปโลไนส์, อีทูเดส, โซนาตา และอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดอันดับ 1 ใน G minor".
