ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นคือ ซึ่งกำลังเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ เลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม คำสอนของนักคิดในสมัยโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ แปลภาษากรีกเป็นภาษาละติน ความคิดของอริสโตเติลกลับไปยังยุโรปก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามที่ลูเทอร์กล่าวคือเขาไม่ใช่พระคริสต์ผู้ทรงเป็น "ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป"
พร้อมกับคำสอนโบราณว่า ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาของธรรมชาติ มันถูกเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ในงานของพวกเขา ความคิดได้รับการพัฒนาว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าที่เหนือธรรมชาติ แต่ธรรมชาติเอง ธรรมชาตินั้นปฏิบัติตามกฎภายในของมันเอง ว่าพื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยจากสวรรค์ มนุษย์นั้นเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ
การแพร่กระจายของมุมมองทางปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย วิทยาศาสตร์การค้นพบ หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริค N. Copernicus ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง
อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของเวลานั้นยังอยู่ภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนจากศาสนาและเทววิทยา ความเห็นดังกล่าวมักมีรูปแบบ ลัทธิเทวนิยมซึ่งการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงละลายในธรรมชาติ ระบุด้วย ในการนี้ เราต้องเพิ่มอิทธิพลของศาสตร์ลึกลับที่เรียกว่า - โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ เวทย์มนต์ เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งในนักปรัชญาอย่างดี. บรูโน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดใน วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในพื้นที่นี้เองที่การแตกแยกในยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกที่สุดและรุนแรงที่สุด
ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่ถูกนำไปใช้ในธรรมชาติ มันถูกถักทอเข้ามาในชีวิต และควรจะตกแต่งมัน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพล้วนก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้ เป็นครั้งแรกที่ความรักในศิลปะถูกปลุกให้ตื่นขึ้นเพื่อประโยชน์ของมันเอง ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันแสดงออกมา
ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินที่มีความสำคัญทางสังคมก็ยังด้อยกว่ากิจกรรมของนักการเมืองและพลเมืองอย่างเห็นได้ชัด สถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวยิ่งกว่านั้นถูกครอบครองโดยศิลปินในกรุงโรมโบราณ
ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมกำลังเติบโตอย่างนับไม่ถ้วน เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดที่เป็นอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในยุคเรเนสซองส์ ศิลปะถือเป็นวิธีความรู้ที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง และด้วยความสามารถนี้จึงเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ถือว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ เขาเขียนว่า: "การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ"
ยังคงเป็นศิลปะที่ทรงคุณค่ามากกว่าความคิดสร้างสรรค์ ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเท่าเทียมกันกับพระเจ้าผู้สร้าง สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมราฟาเอลจึงได้รับ "พระเจ้า" เพิ่มเติมจากชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน Dante's Comedy จึงถูกเรียกว่า "Divine"
ศิลปะเองกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการแสดงออกทางศิลปะกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ ตอนนี้พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สามมิติของปริมาตร และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะในทุกสิ่งมุ่งมั่นที่จะเป็นจริงเพื่อความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ ความถูกต้องและความมีชีวิตชีวา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่เหนือการแข่งขัน
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีความโดดเด่นหลายขั้นตอน:
- โปรโต-เรอเนสซองซ์: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบทั้งศตวรรษที่สิบห้า
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 16
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย: สองในสามของศตวรรษที่ 16
บุคคลสำคัญของโปรโต-เรอเนซองส์คือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)
Fate นำเสนอ Dante พร้อมการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองเขาเร่ร่อนเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การสนับสนุนวัฒนธรรมของเขามีมากกว่ากวีนิพนธ์ เขาไม่เพียงแต่เขียนเนื้อเพลงรักเท่านั้น แต่ยังเขียนบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย Dante เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคใหม่ จุดเริ่มต้นทั้งสองนี้ ทั้งแบบเก่าและแบบใหม่ มีความเกี่ยวข้องกันอย่างมากในงานของเขา
ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเนื้อหาความรักที่อุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งเดียวในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีรักษาความรักของเขาไว้ตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของดันเต้สอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักในยุคกลาง โดยที่เป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "สาวสวย" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกนั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว เกิดจากการพบปะและเหตุการณ์จริง เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
จุดสุดยอดของงานของดันเต้คือ "ตลกศักดิ์สิทธิ์” ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการสร้างบทกวีนี้สอดคล้องกับประเพณียุคกลาง เล่าถึงการผจญภัยของชายผู้เข้าสู่ชีวิตหลังความตาย บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ ซึ่งแต่ละบทมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด
หมายเลขซ้ำ "สาม" สะท้อนถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องตรีเอกานุภาพโดยตรง ในระหว่างการบรรยาย ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาในนรกทั้งเก้าแห่งนรกและไฟชำระ - เวอร์จิลกวีชาวโรมัน - เข้าสู่สวรรค์เพราะคนป่าเถื่อนถูกลิดรอนสิทธิดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซผู้เป็นที่รักของเขาที่เสียชีวิต
อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสิน ในทัศนคติต่อตัวละครที่แสดงออกมาและบาปของพวกเขา ดันเต้ไม่เห็นด้วยกับคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและไม่เห็นด้วยอย่างมาก ดังนั้น. แทนที่จะกล่าวโทษคริสเตียนว่ารักใคร่เป็นบาป เขาพูดถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักที่เย้ายวนรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเชื่อมโยงกับการทรยศต่อสามีของฟรานเชสก้า จิตวิญญาณแห่งยุคเรอเนซองส์มีชัยในดันเต้ในโอกาสอื่นๆ เช่นกัน
ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นก็เช่นกัน ฟรานเชสโก้ เปตราร์ช.ในวัฒนธรรมโลก เขาเป็นที่รู้จักเป็นหลักสำหรับเขา โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ในวงกว้าง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด
ผลงานของ Petrarch ยังเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อร้องในราชสำนักในยุคกลางอีกด้วย เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศ "หนังสือเพลง" ให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ได้ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดมากขึ้น ในผลงานของเขา ความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความปรารถนา - ดูเฉียบคมและเปลือยเปล่ามากขึ้น พวกเขามีสัมผัสส่วนตัวที่แข็งแกร่งขึ้น
ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมอีกคนหนึ่งคือ Giovanni Boccaccio(1313-1375). นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน" Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเล็กชั่นเรื่องสั้นและโครงร่างโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตัวละครหลักของนวนิยายคือคนธรรมดาและคนธรรมดา พวกเขาเขียนด้วยภาษาพูดที่สดใส มีชีวิตชีวา และน่าประหลาดใจ กลับไม่มีเรื่องศีลธรรมที่น่าเบื่อ ตรงกันข้าม เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนาน โครงเรื่องบางเรื่องมีความรักและตัวละครอีโรติก นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นนวนิยายจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีตะวันตก
จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Italian Proto-Renaissance ในทัศนศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือภาพเขียนปูนเปียก ทั้งหมดเขียนในหัวข้อในพระคัมภีร์และในตำนาน พรรณนาฉากจากชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ นักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความโครงเรื่องเหล่านี้ชัดเจนโดยการเริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในงานของเขา Giotto ละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติในยุคกลางและหันไปใช้ความสมจริงและความเป็นไปได้ สำหรับเขาแล้วการฟื้นคืนชีพของภาพวาดในฐานะคุณค่าทางศิลปะนั้นเป็นที่ยอมรับ
ในงานของเขา ภูมิทัศน์ธรรมชาติค่อนข้างสมจริง โดยมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้อย่างชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมทั้งนักบุญเอง ปรากฏเป็นผู้คนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึกของมนุษย์ และกิเลสตัณหา เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงถึงรูปร่างตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto มีลักษณะเป็นสีสดใสและงดงาม เป็นพลาสติกอย่างดี
การสร้างหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ใน Padua ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของ Holy Family ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นจากวัฏจักรของกำแพง ซึ่งรวมถึงฉาก "Flight to Egypt", "Kiss of Judas", "Lamentation of Christ"
ตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎในภาพเขียนดูเป็นธรรมชาติและเป็นของแท้ ตำแหน่งของร่างกาย, ท่าทาง, สภาพอารมณ์, มุมมอง, ใบหน้า - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หายาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของแต่ละคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์
ดังนั้นในฉาก "เที่ยวบินไปอียิปต์" น้ำเสียงที่สงบและสงบโดยทั่วไปจึงเหนือกว่า "Kiss of Judas" เต็มไปด้วยพลวัตของพายุ การกระทำที่เฉียบขาดและเฉียบขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันเองอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แช่แข็งโดยไม่เคลื่อนไหวและต่อสู้ด้วยตาของพวกเขา
ฉาก "คร่ำครวญของพระคริสต์" ถูกทำเครื่องหมายด้วยละครพิเศษ มันเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้ ความเศร้าโศกและความโทมนัสที่ไม่อาจบรรเทาได้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติ หลักความงามและศิลปะแห่งศิลปะใหม่ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตามการตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงมียุคกลางเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย
มาตุภูมิ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นกลายเป็นฟลอเรนซ์ และ "บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นสถาปนิก ฟิลิปเป้ บรูเนลเลสคี(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466). จิตรกร มาซาชโช่ (1401 -1428).
บรูเนลเลสคีมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ค้นพบรูปแบบใหม่ที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง
งานที่สำคัญที่สุดของ Brunelleschi คือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างสำเร็จรูปของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากเป็นพิเศษ เนื่องจากโดมที่ต้องการต้องมีขนาดมหึมา - เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 เมตร ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบดั้งเดิม เขาสามารถหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณวิธีแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเองที่กลับกลายเป็นว่าเบาอย่างน่าประหลาดใจ และราวกับว่ามันลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของอาสนวิหารได้รับความกลมกลืนและสง่างาม
งานที่สวยงามไม่น้อยของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานของโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นอาคารสี่เหลี่ยมขนาดเล็ก ปกคลุมตรงกลางด้วยโดม ข้างในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของบรูเนลเลสคี โบสถ์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม
งานของบรูเนลเลสคีมีความโดดเด่นจากการที่เขาได้ก้าวไปไกลกว่าสถานที่สักการะ และสร้างอาคารสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสที่สวยงามตระการตา ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงของตัวอักษร "P" โดยมีเฉลียง-ระเบียงปกคลุม
Donatello ประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท ทุกที่ที่แสดงนวัตกรรมที่แท้จริง ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ
เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น รื้อฟื้นรูปเหมือนประติมากรรมและร่างกายที่เปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์ทองแดงแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบมนุษยนิยมของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา
ความปรารถนาของ Donatello ในการทำให้อุดมคติของบุคคลที่ปรากฎปรากฏชัดใน รูปปั้นหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดปรากฏเป็นชายหนุ่มที่สวยงาม เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งมนอย่างสง่างาม ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยทั้งชุดในประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
หลักการที่กล้าหาญนั้นแข็งแกร่งและชัดเจนใน รูปปั้นของเซนต์ จอร์จซึ่งกลายเป็นหนึ่งในยอดฝีมือของโดนาเทลโล ที่นี่เขาสามารถรวบรวมความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งได้อย่างเต็มที่ เบื้องหน้าเราคือนักรบที่สูง สง่า กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง ในงานนี้ อาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์
งานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์การขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นี่ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่บรรลุถึงระดับสูงสุดของภาพรวมทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น
ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะและไม่เหมือนใคร ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนที่กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตัวเอง รูปปั้นมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย, ปั้นที่ชัดเจนและแม่นยำ, ท่าทางตามธรรมชาติของผู้ขับขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นงานประติมากรรมชิ้นเอกที่แท้จริง
ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Donatello ได้สร้างกลุ่มบรอนซ์ "Judith and Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและละคร: จูดิ ธ ปรากฎในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือ Holofernes ที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อจบเขา
มาซาชโช่ถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นอย่างถูกต้อง เขายังคงเดินหน้าและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto Masaccio อาศัยอยู่เพียง 27 ปีและทำเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนการวาดภาพที่แท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีคนต่อมา ตามที่ Vasari ผู้ร่วมสมัยของ High Renaissance และนักวิจารณ์ที่มีอำนาจ "ไม่มีปรมาจารย์คนใดที่ใกล้ชิดกับปรมาจารย์สมัยใหม่อย่าง Masaccio"
การสร้างสรรค์หลักของ Masaccio คือภาพเฟรสโกในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ โดยเล่าเรื่องราวตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตร ตลอดจนภาพฉากในพระคัมภีร์สองฉากคือ "The Fall" และ "Exile from" สวรรค์".
แม้ว่าภาพเฟรสโกจะเล่าถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติและลึกลับในตัวพวกเขา ภาพที่วาดโดยพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์นั้นดูเหมือนจะเป็นคนทางโลก พวกเขามีคุณสมบัติเฉพาะตัวและประพฤติตนเป็นธรรมชาติและเป็นมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก "บัพติศมา" ชายหนุ่มเปลือยกายที่สั่นเทาจากความหนาวเย็นแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงอย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบโดยใช้มุมมองเชิงเส้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย
จากวงจรทั้งหมด สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ปูนเปียก "การขับไล่จากสวรรค์".เธอเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแท้จริง ปูนเปียกนั้นพูดน้อยไม่มีอะไรเหลือเฟือ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ ร่างของอาดัมและอีฟที่ออกจากประตูสวรรค์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน เหนือสิ่งอื่นใดคือทูตสวรรค์ที่มีดาบลอยอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และอีฟ
มาซาชโช่เป็นเจ้าแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถเพ้นท์ร่างกายที่เปลือยเปล่าได้อย่างน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติของมัน เพื่อให้มันมีเสถียรภาพและเคลื่อนไหวได้ สภาพภายในของตัวละครนั้นแสดงออกได้อย่างน่าเชื่อถือและชัดเจน อดัมที่กำลังก้าวออกไปในวงกว้างก้มศีรษะลงด้วยความละอายและเอามือปิดหน้า อีฟร้องไห้สะอึกสะอื้นก้มหน้าด้วยความสิ้นหวังโดยอ้าปากค้าง ปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ
สิ่งที่มาซาชโช่ทำนั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินเช่น อันเดรีย มันเตญญ่า(1431 -1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510). คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นหลักซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่มีภาพเฟรสโกเล่าถึงตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ เจมส์ - ขบวนไปสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิตเอง บอตติเชลลีชอบการวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Spring และ The Birth of Venus
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อศิลปะอิตาลีไปถึงจุดสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลี ช่วงเวลานี้เป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากถูกแยกส่วนและไม่สามารถป้องกันได้ จึงถูกทำลายล้าง ถูกปล้นสะดม และแห้งเหือดจากการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตามศิลปะในช่วงเวลานี้กำลังประสบกับการออกดอกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในเวลานี้เองที่ไททันเช่น Leonardo da Vinci กำลังสร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.
ในสถาปัตยกรรม การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ Donato Bramante(1444-1514). เขาเป็นคนที่สร้างรูปแบบที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้
งานแรกๆ ของเขาคือโบสถ์ของอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน ในโรงอาหารซึ่ง Leonardo da Vinci จะวาดภาพ The Last Supper ที่โด่งดังของเขาในปูนเปียก ความรุ่งโรจน์ของมันเริ่มต้นด้วยโบสถ์เล็ก ๆ ที่เรียกว่า เทมเพตโต(ค.ศ. 1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "คำประกาศ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง โบสถ์มีรูปร่างคล้ายหอกซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรมความกลมกลืนของชิ้นส่วนและการแสดงออกที่หายาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แท้จริง
จุดสุดยอดของงานของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้เป็นชุดเดียว เขายังเป็นเจ้าของการออกแบบของมหาวิหารเซนต์ Peter ซึ่ง Michelangelo จะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มดำเนินการ
ดูสิ่งนี้ด้วย: Michelangelo Buonarroti
ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย เวนิส.โรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ฝ่ายหลังโน้มเอียงไปทางประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง พวกเขาไม่เอนเอียงไปสู่การต่ออายุที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่อาศัยความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา
โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นจุดสมดุลและตรงกันข้าม จิตวิญญาณของนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่รุนแรงขึ้นที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนในอิตาลีอื่น ๆ เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเวนิสมากที่สุด บางทีนี่อาจเป็นเพราะความหลงใหลในการวิจัยและการทดลองของเขาที่สามารถค้นพบความเข้าใจและการยอมรับที่เหมาะสม ในข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" หลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือจุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่นำไปสู่ยุคบาโรกและแนวโรแมนติก และแม้ว่าพวกโรแมนติกจะให้เกียรติราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาคือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถวาดภาพสเปนได้ Velazquez ผ่านเวนิส เช่นเดียวกับศิลปินเฟลมิช Rubens และ Van Dyck
เวนิสเป็นเมืองท่า อยู่ตรงทางแยกของเส้นทางเศรษฐกิจและการค้า เธอได้รับอิทธิพลจากภาคเหนือของเยอรมนี ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Dürer มาที่นี่สองครั้ง - ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เธอได้รับการเยี่ยมเยียนโดยเกอเธ่ (1790) แว็กเนอร์ฟังการร้องเพลงของเรือกอนโดลิเย่ (ค.ศ. 1857) ซึ่งเขาได้เขียนบทที่สองของทริสตันและอิโซลเดภายใต้แรงบันดาลใจ Nietzsche ยังฟังเสียงร้องเพลงของเรือกอนโดลิเย่ร์ เรียกมันว่าการร้องเพลงของจิตวิญญาณ
ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบเคลื่อนที่มากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ค่อยให้เหตุผลกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดมากนัก แต่สำหรับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของกวีนิพนธ์ศิลปะเวนิสอันน่าทึ่ง จุดเน้นของกวีนิพนธ์นี้คือธรรมชาติ - มองเห็นได้และสัมผัสได้ถึงวัตถุ ผู้หญิง - ความงามอันน่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นของสีและแสง และจากเสียงที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ
ศิลปินของโรงเรียนเวเนเชียนไม่ชอบรูปแบบและลวดลาย แต่ชอบสี การเล่นของแสงและเงา แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่ในเนื้อหนังที่มีชีวิตและความรู้สึกมากที่สุด
มีความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือไม่เพียงพอ พวกเขาพยายามที่จะเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในภาพวาด เมืองเวนิสสมควรได้รับบุญในการค้นพบหลักการที่งดงามอย่างแท้จริง หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการแยกภาพวาดออกจากวัตถุและรูปแบบ ความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของสีเดียว วิธีการวาดภาพล้วนๆ ความเป็นไปได้ในการพิจารณาการวาดภาพเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ภาพวาดที่ตามมาทั้งหมดขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่า เราสามารถไปจากทิเชียนถึงรูเบนส์และแรมแบรนดท์ จากนั้นไปที่เดลาครัวซ์ และจากเขาไปที่โกแกง แวนโก๊ะ เซซาน ฯลฯ
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชียนคือ จอร์โจเน่(1476-1510). ในงานของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง ในที่สุด หลักการทางโลกก็ชนะใจเขา และแทนที่จะเขียนหัวข้อในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนเนื้อหาในตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขา มีการสร้างภาพวาดบนขาตั้งซึ่งไม่เหมือนกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป
Giorgione เปิดศักราชใหม่แห่งการวาดภาพ คนแรกที่เริ่มวาดภาพจากธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติเป็นครั้งแรกที่เขาเปลี่ยนโฟกัสไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" จอร์โจเน่เป็นผู้เริ่มค้นหาความลับของการวาดภาพด้วยแสงและการเปลี่ยนผ่าน ในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกการคาราวัจโจและการคาราวัจโจ
Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทต่างๆ และธีม - "Country Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “วีนัสหลับใหล”". ภาพนี้ไม่มีโครงเรื่องใดๆ เธอร้องเพลงถึงความงามและเสน่ห์ของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งเป็นตัวแทนของ "การเปลือยกายเพื่อเห็นแก่ความเปลือยเปล่า"
หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียนคือ Titian(ค. 1489-1576) งานของเขา ควบคู่ไปกับผลงานของเลโอนาร์โด ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโล คือจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตที่ยืนยาวส่วนใหญ่ของเขาตกอยู่ที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเพิ่มขึ้นและรุ่งเรืองสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของเลโอนาร์โด ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของไมเคิลแองเจโล พวกเขามีราคะที่ไม่ธรรมดาโดยที่พวกเขามีผลอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีความไพเราะและไพเราะ
ตามที่รูเบนส์จดบันทึก ร่วมกับทิเชียน การวาดภาพได้รับรสชาติ และตามดนตรีของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ผืนผ้าใบของเขาถูกวาดด้วยพู่กันแบบเปิดที่มีทั้งแสง อิสระ และโปร่งใส มันอยู่ในผลงานของเขาที่สีตามที่เป็นอยู่ละลายและดูดซับรูปแบบและหลักการภาพเป็นครั้งแรกได้รับเอกราชปรากฏขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในการสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน
ในงานของยุคแรกทิเชียนเชิดชูความสุขที่ไร้กังวลของชีวิต ความเพลิดเพลินของสินค้าทางโลก เขาร้องเพลงของหลักการทางกาม เนื้อมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์ทางกายของมนุษย์ นี่เป็นหัวข้อของภาพวาดของเขาเช่น "ความรักบนดินและสวรรค์", "งานฉลองดาวศุกร์", "แบคคัสและอาเรียดเน", "ดาเน่", "วีนัสและอิเหนา"
การเริ่มต้นราคะมีชัยในภาพ “สำนึกผิดมักดาลีน” แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่ง แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่สำนึกผิดมีเนื้อหนังที่เย้ายวน ร่างกายที่เปล่งปลั่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจ ริมฝีปากที่อิ่มเอิบและเย้ายวน แก้มแดงก่ำ และผมสีทอง ผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่เจาะลึก
ในงานของยุคที่สองหลักการทางศีลธรรมยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยการเติบโตทางจิตวิทยาและการละคร โดยทั่วไป ทิเชียนจะค่อยๆ เปลี่ยนจากร่างกายและความรู้สึกไปเป็นจิตวิญญาณและการแสดงละคร การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในผลงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในศูนย์รวมของธีมและโครงเรื่องที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพเขียน "เซนต์เซบาสเตียน" ในเวอร์ชันแรกชะตากรรมของผู้ประสบภัยโดดเดี่ยวที่ถูกทอดทิ้งโดยผู้คนดูเหมือนจะไม่เศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้าม นักบุญที่ปรากฎนั้นได้รับพลังและความงามทางร่างกาย ในเวอร์ชันต่อมาของรูปภาพ ซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันได้รับคุณลักษณะของโศกนาฏกรรม
ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพเขียน "การสวมมงกุฎหนาม" ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งอุทิศให้กับตอนหนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏกายเป็นนักกีฬาที่หล่อเหลาและแข็งแรง สามารถขับไล่ผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดได้ลึกซึ้งกว่า ซับซ้อนกว่า และมีความหมายมากกว่ามาก พระคริสต์อยู่ในเสื้อคลุมสีขาวหลับตาเขาอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างสงบ ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่ยอดและการเต้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ภาพเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำเป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของจิตวิญญาณขุนนางฝ่ายวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย
ในผลงานช่วงหลังของทิเชียน เสียงที่น่าเศร้ายิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือหลักฐานจากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"
ลักษณะเฉพาะในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ทัศนคติ.เพื่อเพิ่มความลึกและพื้นที่สามมิติให้กับงานของพวกเขา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยืมและขยายแนวคิดของมุมมองเชิงเส้นตรง เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปอย่างมาก
§ มุมมองเชิงเส้น การวาดภาพด้วยเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นเปรียบเสมือนการมองออกไปนอกหน้าต่างและวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นบนบานหน้าต่าง วัตถุในภาพเริ่มมีขนาดของตัวเอง ขึ้นอยู่กับระยะทาง ระยะห่างจากผู้ชมลดลง และในทางกลับกัน
§ สกายไลน์ นี่คือเส้นตรงที่ระยะทางที่วัตถุหดตัวจนถึงจุดที่หนาเท่ากับเส้นนี้
§ จุดที่หายไป นี่คือจุดที่เส้นคู่ขนานดูเหมือนมาบรรจบกันในระยะไกล ซึ่งมักจะอยู่ที่เส้นขอบฟ้า เอฟเฟกต์นี้สามารถสังเกตได้หากคุณยืนบนรางรถไฟและมองดูรางที่ตกลงไปล.
เงาและแสงศิลปินเล่นด้วยความสนใจว่าแสงตกกระทบวัตถุและสร้างเงาอย่างไร สามารถใช้เงาและแสงเพื่อดึงความสนใจไปยังจุดใดจุดหนึ่งในภาพวาดได้
อารมณ์ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการให้ผู้ชมมองดูงานรู้สึกอะไรบางอย่างเพื่อสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ เป็นรูปแบบของวาทศิลป์ที่ผู้ดูรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้เก่งขึ้นในบางสิ่ง
ความสมจริงและความเป็นธรรมชาตินอกจากมุมมองแล้ว ศิลปินยังพยายามสร้างสิ่งของต่างๆ โดยเฉพาะคน ดูสมจริงมากขึ้น พวกเขาศึกษากายวิภาคของมนุษย์ วัดสัดส่วน และค้นหารูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนดูสมจริงและแสดงอารมณ์ที่แท้จริง ทำให้ผู้ดูสามารถอนุมานได้ว่าผู้คนกำลังคิดอะไรและรู้สึกอย่างไร
ยุคของ "เรอเนสซองส์" แบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:
Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลาย 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 - 1590)
โปรโต-เรอเนสซองซ์
โปรโต-เรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง อันที่จริงมันปรากฏในยุคกลางตอนปลายด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอธิค ช่วงเวลานี้เป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งยุค Proto-Renaissance หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo บุคคลสำคัญในการวาดภาพคือจิอ็อตโต ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ จิอ็อตโตสรุปเส้นทางการพัฒนาไป: เติมรูปแบบทางศาสนาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลก, การเปลี่ยนจากภาพระนาบเป็นสามมิติและภาพนูนอย่างค่อยเป็นค่อยไป, ความสมจริงที่เพิ่มขึ้น, นำตัวเลขพลาสติกมาสู่ภาพวาด, พรรณนาถึงการตกแต่งภายในด้วยภาพวาด .
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารหลักของวิหารคือวิหาร Santa Maria del Fiore ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้น Giotto ยังคงทำงานต่อไป
การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี
ศิลปะของโปรโต-เรอเนสซองซ์ปรากฏตัวครั้งแรกในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) จิตรกรรมเป็นตัวแทนของโรงเรียนศิลปะสองแห่ง: ฟลอเรนซ์และเซียนา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
ยุคที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น" ในอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) โดยสิ้นเชิง แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าด้วยกัน ภายหลังภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินได้ละทิ้งรากฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและในรายละเอียด
ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีได้ดำเนินรอยตามเส้นทางของการเลียนแบบของโบราณวัตถุอย่างเฉียบขาดอยู่แล้ว ในประเทศอื่น ๆ ก็ยังคงยึดถือขนบธรรมเนียมประเพณีของสไตล์โกธิกมาอย่างยาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ เช่นเดียวกับในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มาจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกเริ่มจะคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
หนึ่งในตัวแทนคนแรกและยอดเยี่ยมที่สุดในยุคนี้ถือเป็น Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปการวาดภาพแห่งยุค Quattrocento
ด้วยผลงานของเขา เขาได้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะแบบโกธิกไปสู่งานศิลปะรูปแบบใหม่ โดยเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และโลกของเขา ผลงานศิลปะของ Masaccio ได้รับการต่ออายุในปี 1988 เมื่อ การสร้างหลักของเขา - จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ใน Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์- กลับคืนสู่สภาพเดิมแล้ว
- การฟื้นคืนพระชนม์ของบุตรชายของ Theophilus, Masaccio และ Filippino Lippi
- การบูชาของ Magi
- ปาฏิหาริย์กับ stater
ตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของช่วงเวลานี้คือ Sandro Botticelli จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์
- กำเนิดดาวศุกร์
- ดาวศุกร์และดาวอังคาร
- ฤดูใบไม้ผลิ
- การสักการะของโหราจารย์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนาที่งดงามที่สุดในสไตล์ของเขา - โดยทั่วไปเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ขยายไปสู่อิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ย้ายไปที่กรุงโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 - ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา ด้วยผลงานที่สำคัญมากมายและให้ผู้อื่นเป็นแบบอย่างของความรักในงานศิลปะ . ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาและภายใต้ทายาทของพระองค์ กรุงโรมได้กลายเป็นกรุงเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles อย่างที่เคยเป็นมา มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากขึ้น มีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังคงถือว่าเป็น ไข่มุกแห่งภาพวาด ในเวลาเดียวกัน ศิลปะทั้งสามแขนงประสานกัน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และแสดงซึ่งกันและกัน ยุคโบราณกำลังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของสมัยก่อน ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และรอยประทับคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ตกอยู่กับงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้จำกัดความเป็นอิสระในศิลปิน และด้วยจินตนาการอันชาญฉลาดและมีชีวิตชีวา พวกเขาจึงประมวลผลอย่างอิสระและนำไปใช้กับธุรกิจได้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมตัวเองจากศิลปะกรีก-โรมันโบราณ
ผลงานของอาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452-1519) เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชีจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "มนุษย์สากล"
กระยาหารมื้อสุดท้าย
Mona Lisa,
-มนุษย์วิทรูเวียน ,
- มาดอนน่า ลิตต้า
- มาดอนน่าในโขดหิน
-มาดอนน่ากับแกนหมุน
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564) มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนีประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก [⇨] กวี [⇨] นักคิด [⇨] . หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [⇨] และยุคบาโรกยุคแรก ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของอาจารย์เอง มีเกลันเจโลอาศัยอยู่เกือบ 89 ปี ตลอดยุคสมัย ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงจุดกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้ พระสันตะปาปาสิบสามคนถูกแทนที่ - เขาดำเนินการตามคำสั่งของพระสันตปาปาเก้าองค์
การสร้างอาดัม
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
และราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian
- โรงเรียนแห่งเอเธนส์
-ซิสทีน มาดอนน่า
- การแปลงร่าง
- ชาวสวนที่ยอดเยี่ยม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590s-1620 การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปใต้ ( ต่อต้านการปฏิรูป(ลาดพร้าว ปฏิรูป; จาก ตรงกันข้าม- ต่อต้านและ ปฏิรูป- การเปลี่ยนแปลง, การปฏิรูป) - การเคลื่อนไหวของคริสตจักรคาทอลิก - การเมืองในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-17 ต่อต้านการปฏิรูปและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูตำแหน่งและศักดิ์ศรีของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก) ซึ่งมองด้วยความระมัดระวังในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความคิดเสรีรวมถึงการสวดมนต์ของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของสมัยโบราณเป็นรากฐานที่สำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งทางโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์เป็นศิลปะ "ประสาท" ของสีที่ห่างไกลและเส้นแตก - มารยาท ในปาร์มาซึ่ง Correggio ทำงานอยู่ Mannerism มาถึงหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี ค.ศ. 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีเหตุผลในการพัฒนาตนเอง จนถึงปลายทศวรรษ 1570 ปัลลาดิโอทำงานที่นั่น (ชื่อจริง อันเดรีย ดิ ปิเอโตร)สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาทตอนปลาย ( มารยาท(จากภาษาอิตาลี maniera, มารยาท) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 17 เป็นลักษณะการสูญเสียความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณธรรมชาติและมนุษย์) ผู้ก่อตั้ง Palladianism ( ปัลลาเดียนิสม์หรือ สถาปัตยกรรมพัลลาเดียน- รูปแบบคลาสสิกในยุคแรกซึ่งเกิดขึ้นจากแนวคิดของสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (1508-1580) สไตล์นี้ยึดตามความสมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยคำนึงถึงมุมมองและการยืมหลักการของสถาปัตยกรรมวิหารคลาสสิกของกรีกโบราณและโรม) และความคลาสสิก อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์
งานอิสระชิ้นแรกของ Andrea Palladio ในฐานะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์คือ Basilica in Vicenza ซึ่งแสดงความสามารถที่เลียนแบบไม่ได้ดั้งเดิมของเขา
ในบรรดาบ้านในชนบท การสร้างที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์คือ Villa Rotunda Andrea Palladio สร้างขึ้นใน Vicenza สำหรับข้าราชการวาติกันที่เกษียณอายุแล้ว เป็นอาคารทางโลกแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สร้างขึ้นในรูปแบบของวัดโบราณ
อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Palazzo Chiericati ซึ่งไม่ธรรมดาตรงที่ชั้นหนึ่งของอาคารถูกยกให้เป็นที่สาธารณะเกือบทั้งหมด ซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดของเจ้าหน้าที่ของเมืองในสมัยนั้น
ในบรรดาสิ่งก่อสร้างในเมืองที่มีชื่อเสียงของ Palladio หนึ่งควรพูดถึง Olimpico Theatre ซึ่งออกแบบในสไตล์อัฒจันทร์
ทิเชียน ( ทิเชียน เวเชลลิโอ) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลาย ชื่อของทิเชียนนั้นเทียบได้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนยังอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส
จากบ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno, Venetian Republic) บางครั้งเรียกว่า ดา cadore; ยังเป็นที่รู้จักกันในนามทิเชียนเทพ
- การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี
- แบคคัสและอาเรียดเน
- ไดอาน่าและแอคทาโอน
- วีนัสเออร์บิโน
- การลักพาตัวของ Europa
ซึ่งงานมีเพียงเล็กน้อยที่เหมือนกันกับปรากฏการณ์วิกฤตในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้ยกย่องศิลปะไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าถ้าไม่ใช่สำหรับศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี โลกจะดูแตกต่างไปจากเดิมมากในทุกวันนี้ แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะอิตาลีถือเป็นเรื่องสำคัญ อิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงการเพิ่มขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ศิลปินมากพรสวรรค์, ประติมากร, นักประดิษฐ์, อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏตัวในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคน ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความคิด พัฒนาการของพวกเขาในปัจจุบันถือเป็นศิลปะคลาสสิก ซึ่งเป็นแก่นของศิลปะและวัฒนธรรมของโลก
หนึ่งในอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในกิจกรรมต่างๆ มากมาย รวมทั้งทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ ศิลปินชื่อดังอีกคนที่เป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับคือ ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510). ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้ความหนาแน่นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Leonardo da Vinci และ Botticelli is ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีชีวิตอยู่ 38 ปี และในช่วงเวลานี้เขาสามารถสร้างภาพเขียนอันน่าทึ่งทั้งชั้น ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่ต้องสงสัยเลย Michelangelo Buonarroti(1475-1564). นอกจากการวาดภาพแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังทำงานด้านประติมากรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์ และประสบความสำเร็จอย่างมากในงานศิลปะเหล่านี้ รูปปั้นของมีเกลันเจโลที่เรียกว่า "เดวิด" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม
นอกจากศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีปรมาจารย์เช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และ อื่นๆ. . ทั้งหมดเป็นตัวอย่างที่สำคัญของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสที่น่ารื่นรมย์ โรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีแห่งฟลอเรนซ์ประกอบด้วยศิลปินเช่น: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea เดล ซาร์โต
เพื่อแสดงรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในสมัยเรเนสซองส์ เช่นเดียวกับในปลายยุคเรเนสซองส์ และหลายศตวรรษต่อมา ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยกย่องศิลปะการวาดภาพ ได้พัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับทุกประเภทและทุกประเภทของ วิจิตรศิลป์บางทีอาจต้องใช้หลายเล่มในการเขียน แต่รายการนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นศิลปะที่เรารู้จัก ชื่นชอบ และเราจะซาบซึ้งตลอดไป!
ภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
Andrea Mantegna - ภาพเฟรสโกในกล้อง degli Sposi
Giorgione - นักปรัชญาสามคน
เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนาลิซ่า
Nicolas Poussin - ความเอื้ออาทรของ Scipio
Paolo Veronese - การต่อสู้ของ Lepanto
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมนุษยชาติ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่และเริ่มลดลงในศตวรรษที่สิบหก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกิจกรรมของมนุษย์ในพื้นที่เดียวที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ การเมือง ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ทั้งหมดนี้ได้รับลมหายใจใหม่และเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ที่ทิ้งความทรงจำนิรันดร์ของตัวเองไว้ในผลงานและพัฒนาหลักการและกฎของการวาดภาพส่วนใหญ่อาศัยและทำงานในเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นลมหายใจแห่งอากาศบริสุทธิ์และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ซึ่งเป็นการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริง หลักการของชีวิตในยุคกลางพังทลายลงและบุคคลเริ่มต่อสู้เพื่อจุดสูงสุดราวกับว่าตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาบนโลก - เพื่อสร้างและพัฒนา
การเกิดใหม่ไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าการหวนคืนสู่คุณค่าของอดีต ค่านิยมในอดีต เช่น ความศรัทธา และความรักอย่างจริงใจต่องานศิลปะ การสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ ถูกนำมาคิดใหม่ การรับรู้ของมนุษย์ในจักรวาล: มนุษย์เป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Dürer และอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยงานของพวกเขา พวกเขาได้แสดงแนวคิดทั่วไปของจักรวาล แนวคิดเรื่องกำเนิดมนุษย์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศาสนาและตำนาน เราสามารถพูดได้ว่าในตอนนั้นเองที่ความปรารถนาของศิลปินที่จะเรียนรู้วิธีสร้างภาพที่เหมือนจริงของบุคคล ธรรมชาติ สิ่งของ ตลอดจนปรากฏการณ์ที่จับต้องไม่ได้ - ความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ ฯลฯ ปรากฏขึ้น ในขั้นต้น ฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 เมืองฟลอเรนซ์ได้ยึดครองเมืองเวนิส ในเมืองเวนิสมีผู้อุปถัมภ์หรือผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเมดิชิพระสันตะปาปาและอื่น ๆ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อแนวทางการพัฒนาของมวลมนุษยชาติในทุกแง่มุมของคำ งานศิลปะในสมัยนั้นยังคงเป็นผลงานที่แพงที่สุด และผู้แต่งได้ทิ้งชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ภาพวาดและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประเมินค่าไม่ได้ และยังคงเป็นแนวทางและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินทุกคน ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์สร้างความประทับใจด้วยความงามและความตั้งใจอันลึกซึ้ง แต่ละคนต้องรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่พิเศษนี้ซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ของอดีตของเรา หากไม่มีมรดกที่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงปัจจุบันและอนาคตของเรา
เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนา ลิซ่า (La Gioconda)
ราฟาเอล สันติ - มาดอนน่า
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอิตาลี "ยุคทอง" อันสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเริ่มต้นขึ้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงที่เรียกว่าจุดที่สูงที่สุดของศิลปะอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงจึงใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการต่อสู้อย่างดุเดือดของเมืองอิตาลีเพื่อเอกราช ศิลปะของเวลานี้เต็มไปด้วยมนุษยนิยม ศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของเขา ในการจัดเตรียมที่มีเหตุผลของโลก ในชัยชนะของความก้าวหน้า ในงานศิลปะ ปัญหาของหน้าที่พลเมือง คุณธรรมสูงส่ง ความสำเร็จ ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้สวยงาม พัฒนาอย่างกลมกลืน แข็งแกร่งทั้งร่างกายและจิตใจ ผู้ซึ่งสามารถยกระดับชีวิตประจำวันได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว การค้นหาอุดมคติดังกล่าวนำศิลปะไปสู่การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไป การเปิดเผยรูปแบบทั่วไปของปรากฏการณ์ ไปจนถึงการระบุการเชื่อมต่อโครงข่ายเชิงตรรกะ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงละทิ้งรายละเอียด รายละเอียดปลีกย่อยในชื่อของภาพทั่วไป ในนามของการดิ้นรนเพื่อการสังเคราะห์ที่กลมกลืนกันของแง่มุมที่สวยงามของชีวิต นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างหลักระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงกับยุคแรก
Leonardo da Vinci (1452-1519) เป็นศิลปินคนแรกที่แสดงความแตกต่างนี้ด้วยสายตา ครูคนแรกของเลโอนาร์โดคือ Andrea Verrocchio ร่างของเทวดาในรูปของครู "การล้างบาป" ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในการรับรู้ของโลกโดยศิลปินในสมัยก่อนและยุคใหม่: ไม่มีความแบนด้านหน้าของ Verrocchio การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ดีที่สุดของ ปริมาณและจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของภาพ . เมื่อออกจากเวิร์กช็อปของ Verrocchio นักวิจัยระบุว่า "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois" ตามที่เจ้าของเรียกมาก่อน) ในช่วงเวลานี้ เลโอนาร์โดได้รับอิทธิพลจากบอตติเชลลีอย่างไม่ต้องสงสัยในบางครั้ง จากยุค 80 ของศตวรรษที่สิบห้า สององค์ประกอบที่ยังไม่เสร็จโดย Leonardo ได้รับการเก็บรักษาไว้: "The Adoration of the Magi" และ "St. เจอโรม” อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงกลางยุค 80 Madonna Litta ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคอุบาทว์แบบเก่าซึ่งในภาพที่ความงามแบบผู้หญิงของ Leonard พบได้: เปลือกตาหนาครึ่งตาและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้ใบหน้าของมาดอนน่ามีจิตวิญญาณพิเศษ .
ด้วยการผสมผสานหลักการทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีทั้งการคิดเชิงตรรกะและศิลปะ Leonardo ได้มีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ตลอดชีวิตของเขาพร้อมกับวิจิตรศิลป์ ฟุ้งซ่านดูช้าและทิ้งงานศิลปะไว้สองสามชิ้น ที่ศาลมิลาน เลโอนาร์โดทำงานเป็นศิลปิน ช่างเทคนิคทางวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์และนักกายวิภาคศาสตร์ งานสำคัญชิ้นแรกที่เขาแสดงในมิลานคือ Madonna of the Rocks (หรือ Madonna in the Grotto) นี่เป็นแท่นบูชาแรกที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ซึ่งก็น่าสนใจเช่นกันเพราะได้แสดงคุณลักษณะของรูปแบบการเขียนของลีโอนาร์ดอย่างเต็มที่
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โดในมิลาน ความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะของเขาคือภาพวาดฝาผนังโรงอาหารของอาราม Santa Maria della Grazie บนพล็อตเรื่อง The Last Supper (1495-1498) พระคริสต์ทรงพบปะกับเหล่าสาวกเป็นครั้งสุดท้ายในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อประกาศเรื่องการทรยศต่อพวกเขา สำหรับเลโอนาร์โด ศิลปะและวิทยาศาสตร์มีอยู่อย่างแยกไม่ออก จากการมีส่วนร่วมในงานศิลปะ เขาทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การทดลอง การสังเกต เขาผ่านมุมมองในด้านทัศนศาสตร์และฟิสิกส์ ผ่านปัญหาเรื่องสัดส่วน - สู่กายวิภาคและคณิตศาสตร์ ฯลฯ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายทำให้ขั้นตอนทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ในผลงานของศิลปิน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้ยังเป็นเวทีใหม่ในงานศิลปะ
จากการศึกษากายวิภาคศาสตร์, เรขาคณิต, ป้อมปราการ, melioration, ภาษาศาสตร์, การตรวจสอบ, ดนตรี, Leonardo เลิกทำงานเกี่ยวกับ "ม้า" - อนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Francesco Sforza ซึ่งเขามาที่มิลานเป็นอันดับแรกและเขาแสดงเต็มขนาด ในช่วงต้นยุค 90 ในดินเหนียว อนุสาวรีย์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นตัวเป็นตนในทองสัมฤทธิ์: ในปี 1499 ฝรั่งเศสบุกมิลานและหน้าไม้ของ Gascon ยิงอนุสาวรีย์ขี่ม้าลง ตั้งแต่ปี 1499 ปีแห่งการเดินทางของเลโอนาร์โดเริ่มต้นขึ้น: Mantua, Venice และในที่สุดบ้านเกิดของศิลปิน - Florence ซึ่งเขาวาดกระดาษแข็ง "St. แอนนากับแมรี่คุกเข่าลง” ซึ่งเขาสร้างภาพเขียนสีน้ำมันในมิลาน (ซึ่งเขากลับมาในปี ค.ศ. 1506)
ในเมืองฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเริ่มงานจิตรกรรมอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้า del Giocondo Mona Lisa ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ภาพเหมือนของ Mona Lisa Gioconda เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
นับเป็นครั้งแรกที่ประเภทภาพเหมือนกลายเป็นระดับเดียวกันกับการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนาและในตำนาน ด้วยความคล้ายคลึงทางโหงวเฮ้งที่เถียงไม่ได้ทั้งหมด ภาพเหมือนของ Quattrocento นั้นมีความโดดเด่นหากไม่ใช่จากภายนอกแล้วก็ตามข้อ จำกัด ภายใน ความยิ่งใหญ่ของโมเนต์ ลิซ่า ได้ถูกถ่ายทอดโดยการเปรียบเทียบหนึ่งของเธอที่ก้าวหน้าอย่างมากจนถึงขอบผืนผ้าใบ โดยเน้นที่รูปสามมิติด้วยภูมิทัศน์ที่มีโขดหินและลำธารที่มองเห็นได้ราวกับอยู่ไกลๆ ละลาย มีเสน่ห์ เข้าใจยาก และด้วยเหตุนี้ทั้งหมด ความเป็นจริงของแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยม
เลโอนาร์โดในปี ค.ศ. 1515 ตามคำแนะนำของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ออกจากฝรั่งเศสตลอดไป
เลโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เป็นอัจฉริยะที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ของศิลปะ เขาทิ้งงานไม่กี่ชิ้น แต่งานแต่ละชิ้นเป็นเวทีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เลโอนาร์โดยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิทยาศาสตร์อเนกประสงค์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของเขา เช่น งานวิจัยในสาขาอากาศยาน เป็นที่สนใจในยุควิทยาศาสตร์ของเรา ต้นฉบับหลายพันหน้าของ Leonardo ซึ่งครอบคลุมความรู้ทุกด้านอย่างแท้จริง เป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเขา
ความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประเพณีของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ผสานเข้าด้วยกันพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของราฟาเอล (1483-1520) ในงานศิลปะของเขา งานหลักสองงานพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นผู้ใหญ่: ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของร่างกายมนุษย์ แสดงความกลมกลืนภายในของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม ซึ่งราฟาเอลปฏิบัติตามสมัยโบราณ และองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนซึ่งสื่อถึงความหลากหลายทั้งหมดของ โลก. ราฟาเอลเสริมความเป็นไปได้เหล่านี้ บรรลุเสรีภาพอันน่าทึ่งในการวาดภาพอวกาศและการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ในนั้น ความสามัคคีที่ไร้ที่ติระหว่างสิ่งแวดล้อมและมนุษย์
ไม่มีปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนใดที่รับรู้ถึงแก่นแท้ของศาสนานอกรีตในสมัยโบราณอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติอย่างราฟาเอล เขามองว่าเป็นศิลปินที่เชื่อมโยงประเพณีโบราณเข้ากับศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปตะวันตกได้อย่างเต็มที่
Raphael Santi เกิดในปี 1483 ในเมือง Urbino ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะในอิตาลีที่ศาลของ Duke of Urbino ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในราชสำนักซึ่งเป็นครูคนแรกของปรมาจารย์ในอนาคต
ช่วงแรก ๆ ของงานของ Raphael นั้นโดดเด่นด้วยภาพวาดขนาดเล็กในรูปแบบของ Tondo "Madonna Conestabile" ด้วยความเรียบง่ายและความรัดกุมของรายละเอียดที่เลือกสรรอย่างเข้มงวด (สำหรับความขี้ขลาดขององค์ประกอบทั้งหมด) และพิเศษซึ่งมีอยู่ใน Raphael's ทั้งหมด ผลงาน บทกวีที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกสงบ ในปี ค.ศ. 1500 ราฟาเอลออกจากเออร์บิโนไปเปรูจาเพื่อศึกษาในสตูดิโอของ Perugino ศิลปินชาวอุมเบรียที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขียนเรื่อง The Betrothal of Mary (1504) ความรู้สึกของจังหวะ, สัดส่วนของมวลพลาสติก, ระยะห่างของพื้นที่, อัตราส่วนของตัวเลขและพื้นหลัง, การประสานกันของโทนสีหลัก (ใน "การหมั้น" เหล่านี้เป็นสีทอง, สีแดงและสีเขียวร่วมกับพื้นหลังสีฟ้าอ่อนของท้องฟ้า ) และสร้างความสามัคคีที่มีอยู่แล้วในผลงานแรกของราฟาเอลและทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินในครั้งก่อน
ตลอดชีวิตของเขา ราฟาเอลมองหาภาพนี้ในมาดอนน่า ผลงานมากมายของเขาที่ตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่า ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ข้อดีของศิลปินประการแรกคือเขาสามารถรวบรวมความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดในแนวคิดเรื่องความเป็นแม่เพื่อรวมบทกวีและอารมณ์ความรู้สึกลึก ๆ เข้ากับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในมาดอนน่าทั้งหมดของเขา เริ่มจาก Conestabile Madonna ที่ขี้อายในวัยเยาว์: ใน Madonna in the Green, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Chair และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ความสูงของจิตวิญญาณและทักษะของ Raphael - ใน ซิสทีน มาดอนน่า.
“ The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Raphael ในแง่ของภาษา: ร่างของ Mary กับทารกซึ่งปรากฏอยู่บนท้องฟ้าอย่างเคร่งครัดถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยจังหวะการเคลื่อนไหวร่วมกับร่างของ St. คนป่าเถื่อนและสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งมีท่าทางหันไปทางมาดอนน่าตลอดจนมุมมองของทูตสวรรค์สององค์ (เหมือนปุตตี ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อยู่ที่ด้านล่างขององค์ประกอบ ตัวเลขเหล่านี้รวมกันเป็นสีทองทั่วๆ ไป ราวกับเป็นตัวตนของรัศมีอันศักดิ์สิทธิ์ แต่สิ่งสำคัญคือประเภทของใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งรวบรวมการสังเคราะห์อุดมคติโบราณของความงามเข้ากับจิตวิญญาณของอุดมคติของคริสเตียนซึ่งเป็นลักษณะของโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
Sistine Madonna เป็นผลงานของ Raphael ในภายหลัง
ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก โรมกลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของอิตาลี ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมาถึงจุดสูงสุดในเมืองนี้ โดยพระสันตะปาปาผู้อุปถัมภ์ Julius II และ Leo X ผู้ทรงอุปถัมภ์ ศิลปินเช่น Bramante, Michelangelo และ Raphael ทำงานพร้อมกัน
ราฟาเอลวาดภาพสองบทแรก ใน Stanza della Senyatura (ห้องแห่งลายเซ็น, แมวน้ำ) เขาวาดภาพเฟรสโกสี่ภาพเปรียบเทียบของพื้นที่หลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และนิติศาสตร์ (“โรงเรียนแห่งเอเธนส์”, “พาร์นาสซัส”, “ ข้อพิพาท”, “การวัด, ปัญญาและความแข็งแกร่ง "" ในห้องที่สองที่เรียกว่า "บทแห่งเอลิโอดอร์" ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกในเรื่องประวัติศาสตร์และตำนานเพื่อเชิดชูพระสันตะปาปาแห่งโรม: "การขับไล่เอลิโอดอร์"
สำหรับศิลปะในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงวิทยาศาสตร์และศิลปะในรูปแบบของบุคคลเชิงเปรียบเทียบ ราฟาเอลแก้ไขธีมเหล่านี้ในรูปแบบขององค์ประกอบหลายร่าง ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวแทนของภาพเหมือนจริงของกลุ่ม น่าสนใจทั้งในด้านความเป็นปัจเจกบุคคลและความเป็นไปทั่วไป
นักเรียนยังได้ช่วยราฟาเอลในการวาดภาพระเบียงของวาติกันที่อยู่ติดกับห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา วาดตามแบบร่างของเขาและอยู่ภายใต้การดูแลของเขาด้วยลวดลายของเครื่องประดับโบราณซึ่งส่วนใหญ่มาจากถ้ำโบราณที่เพิ่งค้นพบใหม่ (ด้วยเหตุนี้ชื่อ "พิลึก" ).
ราฟาเอลแสดงผลงานประเภทต่างๆ พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักตกแต่ง เช่นเดียวกับผู้กำกับ นักเล่าเรื่องได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในชุดผ้ากระดาษแปดผืนสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนในฉากจากชีวิตของอัครสาวกปีเตอร์และพอล (“การจับปลาที่ยอดเยี่ยม” เป็นต้น ). ภาพวาดเหล่านี้ในช่วงศตวรรษที่ XVI-XVIII ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับนักคลาสสิก
ราฟาเอลยังเป็นจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย ("สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2", "ลีโอ เอ็กซ์", เพื่อนของนักเขียน กัสติลลิโอเน, "ดอนน่า เวลาตา" ที่สวยงาม เป็นต้น) และในภาพพอร์ตเทรตของเขาตามกฎแล้วความสมดุลภายในและความกลมกลืนก็ครอบงำ
ในบั้นปลายชีวิต ราฟาเอลต้องแบกรับภาระหนักอึ้งกับงานและคำสั่งที่หลากหลาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยคนคนเดียว เขาเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของกรุงโรมหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante (1514) เขากลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์รับผิดชอบการขุดค้นทางโบราณคดีในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบและการปกป้องอนุเสาวรีย์โบราณ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520; การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน
อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนที่สามของ High Renaissance - Michelangelo - อายุยืนกว่า Leonardo และ Raphael ครึ่งแรกของอาชีพการงานของเขาตกอยู่ที่ความรุ่งเรืองของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง และช่วงที่สอง - ในช่วงเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปและจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะบาโรก ในกลุ่มศิลปินที่ยอดเยี่ยมของศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ไมเคิลแองเจโลได้แซงหน้าพวกเขาทั้งหมดด้วยภาพอันสมบูรณ์ของเขา ความน่าสมเพชของพลเมือง และความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของสาธารณชน ดังนั้นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของการล่มสลายของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ในปี 1488 ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มศึกษาพลาสติกโบราณอย่างรอบคอบ ความโล่งใจของเขา "Battle of the Centaurs" เป็นผลผลิตจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในแง่ของความสามัคคีภายใน ในปี ค.ศ. 1496 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปโรมซึ่งเขาสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาที่ทำให้เขาโด่งดัง: "Bacchus" และ "Pieta" แท้จริงแล้วถูกจับภาพโดยภาพสมัยโบราณ "Pieta" - เปิดผลงานจำนวนหนึ่งโดยอาจารย์ในเรื่องนี้และทำให้เขาเป็นหนึ่งในประติมากรคนแรกในอิตาลี
เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลในนามของ Signoria รับหน้าที่แกะสลักร่างของเดวิดจากบล็อกหินอ่อนที่ประติมากรผู้เคราะห์ร้ายเสียไปต่อหน้าเขา ในปี ค.ศ. 1504 มีเกลันเจโลสร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงซึ่งชาวฟลอเรนซ์เรียกว่า "ยักษ์" เสร็จและวางไว้ที่ด้านหน้าของศาลากลาง Palazzo Vecchia การเปิดอนุสาวรีย์กลายเป็นงานเฉลิมฉลองระดับชาติ ภาพลักษณ์ของ David เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน Quattrocento หลายคน แต่ไม่ใช่ในฐานะเด็กผู้ชายอย่างใน Donatello และ Verrocchio มีเกลันเจโลพรรณนาถึงเขา แต่ในฐานะชายหนุ่มในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตไม่ใช่หลังการต่อสู้โดยมีหัวของยักษ์อยู่ที่เท้าของเขา แต่ก่อนการต่อสู้ที่ ช่วงเวลาที่ตึงเครียดสูงสุด ในภาพลักษณ์ที่สวยงามของเดวิด ประติมากรทำหน้าเคร่งขรึม ประติมากรถ่ายทอดพลังแห่งความหลงใหล ความมุ่งมั่นที่ไม่ย่อท้อ ความกล้าหาญของพลเมือง และพลังอันไร้ขอบเขตของชายอิสระ
ในปี ค.ศ. 1504 มีเกลันเจโล (ดังที่ได้กล่าวมาแล้วเกี่ยวกับเลโอนาร์โด) เริ่มทำงานในภาพวาด "Hall of Five Hundred" ใน Palazzo Signoria
ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเชิญมีเกลันเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อสร้างสุสานให้ตัวเอง แต่จากนั้นก็ปฏิเสธคำสั่งและสั่งให้วาดภาพเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนที่พระราชวังวาติกัน
ไมเคิลแองเจโลทำงานคนเดียวในการวาดภาพเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 โดยทาสีพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร ม. (48x13 ม.) ที่ความสูง 18 ม.
มีเกลันเจโลอุทิศส่วนตรงกลางของเพดานให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เริ่มจากการสร้างโลก องค์ประกอบเหล่านี้ล้อมรอบด้วยบัวที่ทาสีในลักษณะเดียวกัน แต่สร้างภาพลวงตาของสถาปัตยกรรมและถูกแยกออกจากกันด้วยแท่งที่งดงาม สี่เหลี่ยมที่งดงามตระการตาช่วยเน้นและเสริมสร้างสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของเพดาน ภายใต้ชายคาที่งดงาม Michelangelo วาดภาพผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง (แต่ละร่างประมาณสามเมตร) ใน lunettes (โค้งเหนือหน้าต่าง) เขาพรรณนาตอนต่างๆจากพระคัมภีร์และบรรพบุรุษของพระคริสต์ในฐานะคนธรรมดาที่ยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน
องค์ประกอบหลักทั้งเก้าที่เปิดเผยเหตุการณ์ในวันแรกของการทรงสร้าง เรื่องราวของอาดัมและเอวา อุทกภัยทั่วโลก และที่จริงแล้ว ฉากทั้งหมดนี้เป็นเพลงสวดสำหรับมนุษย์ที่ฝังอยู่ในตัวเขา Julius II เสียชีวิตหลังจากทำงานที่ Sistine เสร็จไม่นาน และทายาทของเขากลับมามีความคิดเกี่ยวกับหลุมฝังศพ ในปี ค.ศ. 1513-1516 มีเกลันเจโลแสดงร่างของโมเสสและทาส (เชลย) สำหรับหลุมศพนี้ ภาพลักษณ์ของโมเสสเป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดในผลงานของอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาลงทุนในความฝันของผู้นำที่ฉลาดและกล้าหาญ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง การแสดงออก ความมุ่งมั่น ซึ่งจำเป็นมากสำหรับการรวมชาติมาตุภูมิของเขา ร่างของทาสไม่รวมอยู่ในหลุมฝังศพรุ่นสุดท้าย
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1520 ถึงปี ค.ศ. 1534 มีเกลันเจโลกำลังทำงานเกี่ยวกับงานประติมากรรมที่สำคัญและน่าเศร้าที่สุดงานหนึ่ง - บนหลุมฝังศพของเมดิชิ (โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานลอเรนโซ) ซึ่งแสดงประสบการณ์ทั้งหมดที่ตกหล่นในช่วงเวลานี้กับอาจารย์จำนวนมาก ตัวเองและบ้านเกิดของเขาและคนทั้งประเทศ นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 อิตาลีถูกศัตรูทั้งภายนอกและภายในฉีกออกจากกันอย่างแท้จริง ในปี ค.ศ. 1527 ทหารจ้างงานกรุงโรม โปรเตสแตนต์ได้ปล้นศาลเจ้าคาทอลิกของเมืองนิรันดร์ ชนชั้นนายทุนชาวฟลอเรนซ์โค่นล้มเมดิชิซึ่งปกครองอีกครั้งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1510
ในอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายอย่างร้ายแรง ในสถานะของศาสนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไมเคิลแองเจโลกำลังทำงานบนหลุมฝังศพของเมดิชิ ตัวเขาเองได้สร้างส่วนต่อขยายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์ของซานลอเรนโซ ซึ่งเป็นห้องเล็กๆ แต่สูงมาก ปกคลุมด้วยโดม และตกแต่งผนังทั้งสองของโบสถ์ (ภายใน) ด้วยศิลาจารึกหลุมฝังศพ ผนังด้านหนึ่งตกแต่งด้วยร่างของลอเรนโซ ตรงกันข้าม - จิอูลิอาโน และวางโลงศพที่เท้าด้านล่าง ตกแต่งด้วยรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบ - สัญลักษณ์ของเวลาที่หายวับไป: "เช้า" และ "เย็น" - ในหลุมศพของ Lorenzo "คืนและวัน" - ในหลุมศพของ Giuliano
ทั้งสองภาพ - Lorenzo และ Giuliano - ไม่มีภาพเหมือนซึ่งแตกต่างจากการตัดสินใจแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 15
ทันทีหลังจากการเลือกตั้ง Paul III เริ่มเรียกร้องให้มีเกลันเจโลทำแผนนี้สำเร็จและในปี ค.ศ. 1534 งานในหลุมฝังศพซึ่งเขาสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1545 เท่านั้นมีเกลันเจโลออกจากกรุงโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานที่สองใน Sistine โบสถ์ - เพื่อวาดภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (1535-1541) - การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ คุณลักษณะของระบบศิลปะใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในงานนี้โดย Michelangelo การพิพากษาอย่างสร้างสรรค์ คือ พระคริสต์ผู้ถูกลงโทษ ถูกวางไว้ตรงกลางขององค์ประกอบ และรอบๆ ตัวมันเอง ในลักษณะเป็นวงกลมแบบหมุนเวียน คนบาปถูกพรรณนาว่าตกลงไปในนรก ผู้ชอบธรรมขึ้นสู่สรวงสวรรค์ คนตายที่ฟื้นจากหลุมศพเพื่อรอการพิพากษาของพระเจ้า ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสยดสยอง ความสิ้นหวัง ความโกรธ ความสับสน
จิตรกร ประติมากร กวี มีเกลันเจโลเป็นสถาปนิกที่เก่งกาจเช่นกัน เขาดำเนินการบันไดของห้องสมุดฟลอเรนซ์ของ Laurenziana ซึ่งล้อมรอบจัตุรัส Capitol ในกรุงโรม สร้างประตูของ Pius (Porta Pia) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1546 เขาได้ทำงานในมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ เริ่มโดย Bramante มีเกลันเจโลเป็นเจ้าของภาพวาดและภาพวาดของโดม ซึ่งถูกประหารชีวิตหลังจากนายท่านเสียชีวิต และยังคงเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลหลักในภาพพาโนรามาของเมือง
ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่ออายุได้ 89 ปี ร่างของเขาถูกนำตัวออกไปในตอนกลางคืนที่เมืองฟลอเรนซ์ และถูกฝังไว้ในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองซานตา โครเช ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของไมเคิลแองเจโล ผลกระทบที่มีต่อร่วมสมัยและยุคต่อมาแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ นักวิจัยต่างชาติบางคนตีความเขาเป็นศิลปินและสถาปนิกคนแรกของยุคบาโรก แต่ที่สำคัญที่สุด เขาเป็นคนที่น่าสนใจในฐานะผู้ถือประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
George Barbarelli da Castelfranco หรือชื่อเล่นว่า Giorgione (1477-1510) เป็นสาวกโดยตรงของครูของเขาและเป็นศิลปินทั่วไปของ High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่หันไปใช้ธีมวรรณกรรม เป็นเรื่องในตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามได้กลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา
ในงานแรกที่เป็นที่รู้จัก "The Madonna of Castelfranco" (ประมาณ 1505) Giorgione ปรากฏเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยกวีนิพนธ์ ความเพ้อฝัน เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา โดยใช้เทคนิคการใช้น้ำมัน ซึ่งเป็นงานหลักในโรงเรียนเวนิสในขณะนั้น . ในภาพวาดปี 1506 "พายุฝนฟ้าคะนอง" Giorgione แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่เลี้ยงลูก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าว) ไม่ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยการกระทำใดๆ แต่รวมกันในภูมิประเทศที่สง่างามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม สภาพจิตใจร่วมกัน จิตวิญญาณและบทกวีแทรกซึมภาพของ "ดาวศุกร์หลับใหล" (ประมาณ 1508-1510) ร่างกายของเธอเขียนได้ง่าย อิสระ และสง่างาม และไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวิจัยพูดถึง "ความไพเราะ" ของจังหวะของจอร์โจเน ย่อมไม่ไร้ซึ่งเสน่ห์แห่งราคะ "คอนเสิร์ตคันทรี่" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477-1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance เขาสร้างสรรค์ผลงานทั้งในเรื่องในตำนานและศาสนาคริสต์ ทำงานในประเภทภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีของเขานั้นยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์องค์ประกอบนั้นไม่สิ้นสุด และอายุยืนยาวอย่างมีความสุขของเขาทำให้เขาได้ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกหลาน
ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิส
ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุกแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายงานจิตรกรรมชุดหนึ่งให้แก่ทิเชียน ซึ่งทิเชียนปรากฏตัวในฐานะนักร้องแห่งยุคโบราณที่สัมผัสได้ถึงความรู้สึก และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณแห่งลัทธินอกศาสนา (บัคชานัล งานเลี้ยงของวีนัส บัคคัส และอาเรียดเน)
ขุนนางชาวเวนิสผู้มั่งคั่งสั่งแท่นบูชาทิเชียน และเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่", "มาดอนน่า เปซาโร"
"การเข้าสู่พระแม่มารีในวัด" (ประมาณ 1538), "วีนัส" (ประมาณ 1538)
(ภาพกลุ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย Ottavio และ Alexander Farnese, 1545-1546)
เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย ("Venus and Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope") แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปใช้ธีมคริสเตียนเป็นฉากของ การพลีชีพซึ่งความร่าเริงของคนนอกศาสนาความกลมกลืนแบบโบราณถูกแทนที่ด้วยมุมมองโลกทัศน์ที่น่าเศร้า (“ Flagellation of Christ”, “ Penitent Mary Magdalene”, “ St. Sebastian”, “Lamentation”),
แต่ในตอนปลายศตวรรษนี้ ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังใกล้เข้ามา ซึ่งเป็นทิศทางของศิลปะใหม่นั้นชัดเจนอยู่แล้ว ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto
Paolo Cagliari ชื่อเล่น Veronese (เขามาจากเวโรนา ค.ศ. 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องคนสุดท้ายของงานรื่นเริงที่เวนิสแห่งศตวรรษที่ 16
: "งานเลี้ยงในราชวงศ์เลวี" "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี" สำหรับโรงอาหารของอาราม San George Maggiore
Jacopo Robusti เป็นที่รู้จักในงานศิลปะว่า Tintoretto (1518-1594) (ผู้ย้อม "tintoretto": พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมไหม) "ปาฏิหาริย์ของนักบุญมาระโก" (1548)
(“ความรอดของ Arsinoe”, 1555), “ทางเข้าพระวิหาร” (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro ใน Piombino, Villa Rotonda ใน Vicenza เสร็จสิ้นหลังจากการตายของเขาโดยนักเรียนตามโครงการของเขา อาคารหลายหลังใน Vicenza) ผลจากการศึกษาสมัยโบราณของเขาคือหนังสือ "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581) แต่สมัยโบราณเป็น "สิ่งมีชีวิต" สำหรับเขา ตามข้อสังเกตที่ยุติธรรมของผู้วิจัย
ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์เริ่มต้นด้วย "Ghent Altarpiece" โดยพี่น้อง Hubert (เสียชีวิต 1426) และ Jan (ประมาณ 1390-1441) van Eyck สร้างเสร็จโดย Jan van Eyck ในปี 1432 Van Eyck ปรับปรุงเทคนิคการใช้น้ำมัน: น้ำมันทำให้เป็นไปได้ เพื่อถ่ายทอดความฉลาด ความลึก ความสมบูรณ์ของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวดัตช์ ความดังของสีสัน
ในบรรดาพระแม่มารีของ Jan van Eyck ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Madonna of Chancellor Rollin (ประมาณ 1435)
("Man with a Carnation"; "Man in a Turban", 1433; ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Marguerite van Eyck, 1439
ในการแก้ปัญหาดังกล่าว ศิลปะดัตช์เป็นหนี้บุญคุณของ Rogier van der Weyden (1400?-1464) อย่างมาก การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนเป็นงานทั่วไปของ Weyden
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า กล่าวถึงผลงานของอาจารย์ผู้มีความสามารถพิเศษ Hugo van der Goes (ประมาณ 1435-1482) "The Death of Mary")
Hieronymus Bosch (1450-1516) ผู้สร้างนิมิตลึกลับที่มืดมนซึ่งเขายังอ้างถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบยุคกลาง "The Garden of Delights"
จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์คืองานของปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่าอย่างไม่ต้องสงสัย Muzhitsky (1525 / 30-1569) (“ ครัวผอม”, “ครัวแห่งไขมัน”), “ ภูมิทัศน์ฤดูหนาว” จากวงจร “ The Seasons” (ชื่ออื่น - "Hunters in the Snow", 1565), "Battle of Carnival and Lent" (1559)
อัลเบรทช์ ดูเรอร์ (1471-1528)
"งานเลี้ยงลูกประคำ" (อีกชื่อหนึ่งคือ "มาดอนน่ากับลูกประคำ", 1506), "นักขี่ม้า ความตายและปีศาจ", 1513; "เซนต์. เจอโรม" และ "เศร้าโศก"
Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") ภาพเหมือนของ Jane Seymour, 1536
อัลเบรทช์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (1480-1538)
เรเนซองส์ ลูคัส ครานัค (1472-1553)
ฌอง ฟูเกต์ (ราว ค.ศ. 1420-1481) ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 7
Jean Clouet (ประมาณ 1485/88-1541) ลูกชายของ Francois Clouet (ประมาณ 1516-1572) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ราวปี ค.ศ. 1571 (ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 2 แมรี สจ๊วต เป็นต้น)
