ทำงาน อย่างมีศิลปะทำงาน

Yu.N.Kalashnikov,

อาจารย์ MBU TO DSHI หมายเลข 6 ... ..

ในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ ในกระบวนการศึกษานั้น การอธิบายเนื้อหาของงานนี้โดยครูมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในที่นี้ คำว่า ภาษาเข้ามาช่วยในเรื่องดนตรี เพื่อช่วยให้นักเรียนเข้าใจและสัมผัสได้

หากคุณเข้าใจซอฟต์แวร์เป็น หลักการสร้างสรรค์จากนั้นเพลงที่เหมือนจริงใน ในแง่หนึ่งโดยทางโปรแกรม เพราะมันมีความหมาย เชิงอุดมคติ

P.I. Tchaikovsky เขียนว่า: “เนื่องจากเราไม่รู้จักดนตรีที่จะประกอบด้วยเกมเสียงที่ไร้จุดหมาย จากนั้นจากมุมมองที่กว้างของเรา ดนตรีทั้งหมดจึงเป็นแบบเป็นโปรแกรม”

แต่ถ้าโปรแกรมของงานไม่ได้ประกาศโดยนักแต่งเพลงผู้ฟัง (และนักแสดง) จะได้รับอิสระบางอย่างในการคาดเดาโปรแกรมดังกล่าวซึ่งในขณะที่ไม่สอดคล้องกับเจตนาของผู้แต่งในรายละเอียดรายละเอียดและความคิดเฉพาะ จำเป็นต้องสอดคล้องกับแนวคิดพื้นฐานของงานทั่วไปและไม่ว่าในกรณีใดจะไม่ขัดแย้งกับเธอ

ที่นี่ความรับผิดชอบของครูเป็นสิ่งสำคัญมาก คำอธิบายของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครสามารถมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความคิดที่ถูกต้องของนักเรียนเกี่ยวกับภาพศิลปะหลักของงานที่กำลังศึกษา และถึงแม้จะไม่ใช่ทุกสิ่งในเพลงที่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ (นี่เป็นเพราะศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมากในฐานะรูปแบบของความรู้ความเข้าใจในภาพ)

"คุณสมบัติ เพลงบรรเลงนั่นคือสิ่งที่เธอให้ยืมตัวเองไป การวิเคราะห์โดยละเอียด» ป.อ. ไชคอฟสกี

ไม่ว่าในกรณีใดครูควรปฏิเสธเครื่องมืออันทรงพลังนี้ซึ่งหากใช้อย่างชำนาญจะให้ความช่วยเหลือที่สำคัญในกระบวนการศึกษางานศิลปะในกระบวนการสร้างชีวิตและความจริงที่มีความหมายและจริงใจและด้วยเหตุนี้การตีความที่แสดงออก . โดยใช้ตัวอย่างบทละครของ PI Tchaikovsky เรื่อง "A Sad Song" องค์ประกอบที่ 40 หมายเลข 2 เราจะพยายามแสดงบางประเด็นในกระบวนการศึกษา (ในการสมัคร domra)

ในการเสนอบทละครนี้ให้นักเรียน อาจารย์อย่างน้อยต้อง ในแง่ทั่วไปเพื่อทำความคุ้นเคยกับการอ่านภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยม เพลงคลาสสิคป.ล. ไชคอฟสกี ในรูปแบบที่เข้าใจได้ นักเรียนคนนี้, อาจารย์พูดถึงความจริงใจ, ความจริงใจ, ความจริงใจ และท่วงทำนองรัสเซียของผลงานของเขา เขาตั้งชื่อผลงานอื่นๆ ของ P.I. ที่แปรผันจากที่รู้จักกันดีในชื่อ “Rococo Variations”) ครูสามารถบอกนักเรียนได้ว่า “The Sad Song” คือ เขียนในปี 1878 - ปีที่โอเปร่า“ Eugene Onegin” ถูกสร้างขึ้น“ อัลบั้มเด็กสำหรับเปียโน

เมื่อเล่นบทละครแล้ว ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่อารมณ์ทั่วไปของละคร ซึ่งสะท้อนอยู่ในชื่อรายการ - "เพลงเศร้า"

ละครเรื่องนี้เน้นที่อารมณ์ไม่ใช่ของ "ความปรารถนาอย่างสิ้นหวัง" แต่เน้นที่ "ความโศกเศร้าที่สดใส" อารมณ์ของละครเรื่องนี้ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลงระหว่างเดินทางไปต่างประเทศ (อิตาลี) ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับความคิดเกี่ยวกับบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา ในเวลานี้ PI Tchaikovsky เขียนว่า:“ ฉันคิดถึงรัสเซียด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ... ฉันจะดีใจที่พบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนบ้านเกิดของฉัน ... ฉันอยากเห็นจริงๆ บ้านเกิด(มอสโก)..»

เสียงเพลงรัสเซียที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยอารมณ์จะได้ยินในละคร ในช่วงเวลาเดียวกัน P.I. Tchaikovsky ได้พูดถึงลักษณะดนตรีของเขาในรัสเซีย ความสัมพันธ์ของมันกับเพลงลูกทุ่ง... องค์ประกอบในดนตรีของฉัน นั่นคือ เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับเพลงลูกทุ่งในทำนองและความกลมกลืน สิ่งนั้นจึงเกิดขึ้นเป็น เป็นผลมาจากความจริงที่ว่าฉันเติบโตขึ้นมาในถิ่นทุรกันดาร ... เจาะลึกความงามที่ประเมินค่าไม่ได้ของลักษณะเฉพาะของรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้านที่ฉันรักองค์ประกอบรัสเซียในทุกการแสดงออกถึงวัยชราว่าฉันเป็นคนรัสเซียในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

การเรียบเรียงที่เป็นปัญหาเป็นเพลงแนวโคลงสั้น ๆ เล่าด้วยโทนเสียงอบอุ่นนุ่มนวลเกี่ยวกับความเศร้า แต่ก็ไม่ได้หมายถึงความทรงจำที่น่าสลดใจแต่อย่างใด นอกจากนี้ ความเข้าใจในการเล่นยังได้รับการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนกลาง (ข้อ 21-40) ซึ่งให้ไว้บนพื้นฐานของแสงสว่าง สเกลใหญ่และค่อยๆ ควบคุมด้วยคีย์รองของตอนเปิดและตอนปิด

ระหว่างทาง นักเรียนจะอธิบายโครงสร้าง 3 ส่วนของงานชิ้นนี้ ซึ่งเผยให้เห็นความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่สอดคล้องกับเนื้อหาของเพลง ส่วนที่สาม (การบรรเลง) เป็นการทำซ้ำของตอนแรกและส่วนตรงกลางดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นโดดเด่นด้วยแสงอารมณ์ที่สนุกสนานตัวละครที่มีชีวิตชีวาและสีสันที่สดใสกว่า ไม่มีร่องรอยของความเศร้าที่นี่ ได้ยินเสียงร้องเพลงยืนยันชีวิตอย่างสนุกสนาน

ชิ้นนี้ปิดด้วยข้อสรุป 8 บาร์ เพลงถูกลบ น้ำเสียงของมันดูเหมือนจะละลายและหยุดนิ่งในระยะไกล

เพลงแทรกซึมทุกงานแสดงลักษณะเนื้อหาและกำหนดงานของนักแสดง "การร้องเพลงบนเครื่องดนตรี" ที่แสดงออกและจริงใจควรสนับสนุนการเปิดเผยภาพศิลปะของงานนี้

จังหวะโดยรวมของชิ้นนี้คือ อัลเลโกร ไม่ใช่ โทรโป , เช่น. ไม่เร็วเกินไป นักเรียนควรได้รับการเตือนจากการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบซึ่งจะบิดเบือนเนื้อหาของชิ้นงาน ส่งผลต่อความราบรื่นของการแสดง และแนะนำองค์ประกอบของเอะอะที่แปลกใหม่ให้กับเพลงนี้ ที่นี่ภาพศิลปะของเพลงกำหนดจังหวะของการแสดงที่สอดคล้องกัน

วรรณกรรม:

1. Logvinenko G.M. "องค์ประกอบตกแต่ง" - M.: Humanitarian, Publishing center VLADOS, 2012

2. Rostovtsev N.N. “วิธีการสอน ทัศนศิลป์ที่โรงเรียน "- ม.: การศึกษา, 1980

ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะในงานประสานเสียง

ฝึกร้องเพลงประสานเสียง เหตุการณ์สำคัญในรูปแบบของนักเรียนไม่เพียง แต่ความรู้ด้านดนตรีและการร้องเพลง แต่ยังอยู่ในกระบวนการของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์อุดมการณ์และศีลธรรม จากความสามารถของครูไม่เพียงแต่สอนการแสดงที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นเนื้อหาที่สำคัญและสะเทือนอารมณ์อีกด้วย ภาพดนตรีขึ้นอยู่กับการรับรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลงทั้งหมดโดยรวม เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะเข้าใจการเชื่อมต่อ ได้ทำงานด้วยความตั้งใจของผู้เขียน กับยุคสมัย กับเหตุการณ์เฉพาะ

ความชำนาญของครู ท้าทายสมาชิกในคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนเพื่อสะท้อนความเชื่อมโยง เพลงประกอบละครกับชีวิตมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของภาพดนตรีและด้วยเหตุนี้เพื่อให้เกิดการแสดงออกสูงสุดของการแสดง เพื่อแก้ปัญหาที่สำคัญและค่อนข้างซับซ้อนเหล่านี้ เพื่อให้เกิดความสามัคคีและความต่อเนื่องของความเชี่ยวชาญในวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน ครูจำเป็นต้องรู้วิธีการและเทคนิคบางอย่างที่ได้รับการพัฒนาในการฝึกสอนขั้นสูง

งานดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยงานหลายขั้นตอน

ระยะแรก- ศึกษาผลงานของอาจารย์เอง เจาะลึกความตั้งใจของผู้เขียน การกำหนดวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี.
ระยะที่สอง- ระบุประสิทธิภาพและปัญหาทางเทคนิค กำหนดวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา จัดทำแผนงานกับนักเรียน
ขั้นตอนที่สาม -รวมถึงการเรียนรู้โดยตรงของเพลงโดยนักเรียน กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของงานประสานเสียง แต่บางขั้นตอนของการทำงานกับนักเรียนสามารถแยกแยะได้:

1) เรื่องราวเกี่ยวกับผู้แต่ง เกี่ยวกับเวลาที่สร้างเพลง
2) การรับรู้ (การฟัง) ของงานประสานเสียงโดยนักเรียน;
3) ทำงานกับเด็กโดยตรงเพื่อเรียนรู้งาน
4) ปรับปรุงเทคนิคการแสดงให้เปิดเผยภาพดนตรีได้สมบูรณ์ที่สุด

สำหรับแต่ละขั้นตอนของการทำงานในการขับร้องนั้นบาง เทคนิควิธีการ.

ในระยะแรกครูพูดถึงชีวประวัติของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับประวัติการสร้างสรรค์เพลง ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักเรียนมีหน้าที่รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียน เกี่ยวกับเวลา เกี่ยวกับกิจกรรมเฉพาะที่อุทิศให้กับงานอย่างเป็นอิสระ สิ่งนี้พัฒนาความสนใจอย่างมีสติในการทำงานทำให้การรับรู้การได้ยินของเพลงคมชัดขึ้น

ขั้นตอนที่สองของการทำงาน- การรับรู้โดยตรง (การฟัง) ของงานดนตรี เพื่อจุดประสงค์นี้ ครูสามารถใช้วิธีการต่อไปนี้:

1) ฟังบทเพลงที่บรรเลงโดยปรมาจารย์บนเวที (ใช้การบันทึกเสียงและวิดีโอ)
2) การแสดงโดยอาจารย์เอง

การรับรู้ครั้งแรกของงานร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ เป็นช่วงเวลาที่สำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการทำงาน งานประสานเสียง. งานของครูคือการดำเนินการบทเรียนนี้อย่างถูกต้องเพื่อให้เด็กมีแรงจูงใจในเชิงบวกในการศึกษางานร้องเพลงนี้โดยเฉพาะ
ในขั้นตอนที่สามการทำงานกับเพลงจำเป็นต้องวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางศิลปะและดนตรีที่ผู้เขียนใช้ในการสร้างภาพดนตรี ในกระบวนการของงานนี้ ครูต้องอ้างอิงถึงความรู้และทักษะของนักเรียนที่สะสมในบทเรียนดนตรีอย่างต่อเนื่อง ฝึกฝน พัฒนา และรวมเข้าด้วยกัน
ในขั้นตอนที่สี่มีการพัฒนาทักษะการแสดง การทำงานอย่างระมัดระวังและอุตสาหะกับคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อให้เกิดการแสดงออกสูงสุดของเสียงของงานดนตรี เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเตือนเด็ก ๆ ว่าศิลปะการร้องประสานเสียงมีผลกระทบต่อผู้ฟังทั้งทางดนตรีและทางคำพูด ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะทำงานไม่เพียง แต่ในเทคนิคของประสิทธิภาพ องค์ประกอบทางดนตรี, บางครั้งค่อนข้างซับซ้อน แต่ยังรวมถึงข้อความ, การออกเสียงสูงต่ำของคำพูด, เหนือการแสดงออกอันน่าทึ่งของงานร้องประสานเสียง

ความสัมพันธ์ที่มีความหมายระหว่างดนตรีและคำพูดจะช่วยให้ทั้งนักแสดงและผู้ฟังได้เห็นภาพดนตรี ความเชื่อมโยงกับชีวิต ประวัติศาสตร์ และการแสดงความรู้สึกของมนุษย์อย่างเต็มที่ มาตรฐานการศึกษารุ่นที่สองต้องการแนวทางที่สมบูรณ์และกว้างกว่าสำหรับกระบวนการเรียนรู้จากครู ความสำเร็จของความสามัคคีและความต่อเนื่องในการได้มาซึ่งความรู้โดยนักเรียน
วิธีการและเทคนิคที่พิจารณาแล้ว ตลอดจนขั้นตอนการทำงานในการร้องประสานเสียง จะช่วยให้ครูไม่เพียงแต่เอาชนะปัญหาทางเทคนิคในการทำงานด้วยเสียง ในการเตรียมตัวอย่างระมัดระวัง การแสดงดนตรีแต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของดนตรีกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เช่นกับวรรณกรรม.
ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จึงสมบูรณ์มากขึ้น มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ทั้งด้านดนตรี การร้องเพลง การแสดงของนักเรียน มีการพัฒนาด้านศิลปะและ รสนิยมทางดนตรี, การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นซึ่งจำเป็นสำหรับการก่อตัว คุณสมบัติส่วนบุคคลนักเรียนของพวกเขา ทัศนคติที่ถูกต้องถึง คุณค่าชีวิต.

ครู การศึกษาเพิ่มเติมวังแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชนของ Tomsk Pugacheva A.V.

Pavlenko Irina Alexandrovna
ตำแหน่งงาน:ครูสอนเปียโน
สถาบันการศึกษา: MBUDO "DSHI" Usinsk
ท้องที่:เมือง Usinsk
ชื่อวัสดุ:รายงานระเบียบวิธี
หัวข้อ:ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของงานดนตรีใน โรงเรียนสมัยใหม่ศิลปะ"
วันที่ตีพิมพ์: 21.05.2018
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

"ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของละครเพลง

ทำงานในโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่"

ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของงานดนตรี

ต้องเริ่มต้นที่มาก ระยะแรกติดต่อ

นักเรียนที่มีดนตรี - ตั้งแต่บทเรียนแรกและด้วยจุดเริ่มต้นของการพัฒนาโน้ตดนตรี

แม้จะมีการแสดงครั้งแรกของท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด

จำเป็นต้องพยายามทำให้การแสดงมีความชัดเจนและตัวละคร

ประสิทธิภาพตรงกับลักษณะของท่วงทำนอง

G.G. Neuhaus เขียนว่า: “เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จำเป็นต้องบรรลุจากเด็กที่

เขาเล่นท่วงทำนองเศร้า เศร้า ร่าเริง - ร่าเริง เคร่งขรึม

เคร่งขรึม ฯลฯ และจะนำศิลปะและดนตรีของเขามา

ตั้งใจให้เต็มที่

นักแสดงทุกคนต้องเผชิญกับงานยากเสมอ - มันจำเป็น

ถ่ายทอดลักษณะทางอารมณ์ อารมณ์ และเจตนาที่วางไว้

สิ่งนี้สามารถทำได้อย่างไร?

\ การศึกษางานสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

อันแรกเป็นเบื้องต้น

ที่สอง - งานละเอียดเกี่ยวกับงาน

ที่สามคือรอบชิงชนะเลิศ เตรียมคอนเสิร์ต

การดำเนินการ

ขั้นตอนที่หนึ่งและสามถูกครอบงำโดยแนวทางแบบองค์รวมเพื่อ

งานและครั้งที่สอง - การพิจารณาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

มาดูแต่ละขั้นตอนกัน:

ระยะแรก- เบื้องต้น ในขั้นตอนนี้ คุณต้องสร้าง

ความคิดทั่วไปเบื้องต้นเกี่ยวกับงานเกี่ยวกับ

ลักษณะและอารมณ์ของเพลง ขั้นตอนนี้สำคัญมาก ความสด

และความสดใสของความประทับใจแรกพบ เหนือสิ่งอื่นใด พกพา

พิเศษ ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของประสบการณ์ซึ่งจะตามมา

กำหนด ลักษณะเฉพาะตัวการตีความ. ในห้องเรียน

กับครู ภาพเริ่มต้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ .เป็นหลัก

ครูที่แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับงาน

เล่นเครื่องดนตรี พูดถึงมัน

ทักษะมีบทบาทสำคัญในการทำความคุ้นเคยกับงาน

การวางแนวอย่างรวดเร็วในข้อความดนตรีความสามารถในการอ่านจากแผ่นงาน ที่

การอ่าน, การทำให้พื้นผิวเรียบขึ้น, ความกลมกลืน,

ละเว้นองค์ประกอบที่ซับซ้อนทางเทคนิค ในงานที่ยากลำบาก

คุณสามารถ จำกัด ตัวเองให้เล่นแนวไพเราะ - หลัก

องค์ประกอบทางความหมายของผ้าดนตรีหรืออย่างสุดโต่ง

กรณีการดูข้อความดนตรีอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

ขาดทักษะการอ่านสายตาเป็นไปได้และจำเป็น

ชดเชยการทำงานของจินตนาการทางการได้ยิน -

การสืบพันธุ์ทางจิต วัสดุดนตรี,

เล่นชิ้นส่วนที่ยากที่สุด "ในใจ" เนื่องจาก

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ เมื่อเปิดตัวเพลงใหม่

คุณยังสามารถฟังมันทำโดยดีเด่น

ปริญญาโท เพื่อหลีกเลี่ยงความปรารถนาที่จะคัดลอกตามตัวอักษร

เป็นที่พึงปรารถนาที่จะฟังงานที่ทำโดยต่างกัน

นักดนตรีเพื่อทำความคุ้นเคยกับการตีความที่แตกต่างกัน

แล้วความกำกวมของภาพดนตรีก็จะชัดเจนขึ้น

ความเก่งกาจในการอ่านงานศิลปะของเขา หลังจาก

ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับงานเบื้องหลังเครื่องมือ

เป็นประโยชน์ในการรวมความประทับใจของคุณในรูปแบบวาจา โดยที่

เพียงพอ ลักษณะโดยย่อซึ่งประกอบด้วยคำหลายคำและ

สะท้อนสีอารมณ์ทั่วไปของละครเพลง

ภาพ. ตัวอย่างเช่น: บทกวีครุ่นคิด, กวี,

รู้แจ้ง, เพ้อฝัน, มุ่งมั่น, กระตือรือร้น,

อ่อนโยน สะอาด ยืดหยุ่น สง่างาม…

เมื่อกำหนดลักษณะของงานแล้วควรพิจารณาอย่างถี่ถ้วน

การกำหนดจังหวะ อารมณ์ของดนตรี ธรรมชาติของเสียง พลวัต ฯลฯ

เนื่องจากคำแนะนำเหล่านี้มักจะได้รับเมื่อ ภาษาอิตาลี, ต้องรู้

ค่าที่แน่นอน

มากที่สุด จุดสำคัญขั้นตอนแรกของการทำงาน:

- ครอบคลุมการทำงานแบบองค์รวมผ่านการอ่านด้วยสายตาและจิตใจ

การเล่น;

- ฟังการบันทึกเสียง

- คำอธิบายสั้น ๆ ของภาพดนตรี

ระยะที่สอง- งานละเอียดเกี่ยวกับงาน เป้าหมายหลัก

ขั้นตอนที่สองคือการลึกลงไปในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น

ขยายเวลาการทำงานสอดคล้องกับเทคนิค

ความเชี่ยวชาญด้านเปียโนของวัสดุดนตรี ในการเปิดเผย

เนื้อหาศิลปะของงานมีบทบาทสำคัญยิ่ง

เล่นการวิเคราะห์ที่มีความสามารถและครอบคลุมของมัน การวิเคราะห์ทางศิลปะ

งานต้องเป็นศิลปะโดยธรรมชาติของมันเอง

งานหลักของการวิเคราะห์อารมณ์และความหมาย:

ระบุโครงสร้างของเนื้อหาของงานส่วนหลัก

ธรรมชาติของโครงสร้างเฉพาะเรื่องความหมายที่แสดงออก

ติดตามพลวัตของการพัฒนาในงานศิลปะ

ความตึงเครียด จุดสุดยอด ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอารมณ์

วิเคราะห์สื่อดนตรีที่ใช้ในงาน

การแสดงออก - ความสามัคคี, จังหวะ, เมโลดี้, องค์ประกอบของโพลีโฟนี,

พื้นผิวของการนำเสนอ จังหวะการแสดง ฯลฯ จากมุมมองของพวกเขา

ความหมายทางอารมณ์

ที่ ฝึกงานการวิเคราะห์อารมณ์และความหมายของงาน

พันโดยตรงกับวิธีการอื่นๆ: เทคนิค

การแสดงของวาทยากร การร้องเพลง วิธีการเชื่อมโยง การเปรียบเทียบ และ

การเปรียบเทียบ

ขั้นตอนที่สาม- สุดท้าย. หลังจากรายละเอียด

ตั้งใจทำงาน เรียนด้วยใจ

ในทางเทคนิคขั้นตอนสุดท้าย - ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานมาถึง

โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อก่อเป็นองค์รวมทางดนตรีและ

ภาพลักษณ์ด้านประสิทธิภาพและรูปลักษณ์ที่แท้จริงของประสิทธิภาพ

ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับ เช่น ระยะเวลาการทำความคุ้นเคย ความครอบคลุมแบบองค์รวม

ทำงานเล่นอย่างเต็มที่ ระหว่างเริ่มต้นและ

ขั้นตอนสุดท้ายของการเรียนรู้งานมีความเหมือนกันมาก และในนั้น

และในอีกกรณีหนึ่ง เป็นการสังเคราะห์ แนวทางทั่วไปเพื่อ

งาน. แต่ในขั้นตอนสุดท้ายมุมมองแบบองค์รวม

ได้ก่อตัวขึ้นในระดับที่สูงกว่ามากโดยคำนึงถึงส่วนรวม

งานที่ทำ ความรู้ทั้งหมดที่ได้รับในขั้นตอนก่อนหน้าและ

ความประทับใจ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ ขั้นตอนสุดท้าย

ควรให้งานศิลปะกับงาน

รูปแบบ วัฒนธรรมทางอารมณ์การดำเนินการ จำเป็น

สังเกตความรู้สึกของสัดส่วนในการแสดงออกของความรู้สึกมุ่งมั่นเพื่อ

ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของประสบการณ์ความงาม

อารมณ์คาบเกี่ยว กิริยาท่าทาง และความเสน่หาเกินจริง

เข้ากันไม่ได้กับประสบการณ์ดนตรีทางศิลปะอย่างแท้จริง เกี่ยวกับ

A.G. Rubinshtein พูดได้ดี: “ความรู้สึกก็เช่นกัน

มาก: ความรู้สึกสามารถอยู่ได้เพียงความพอประมาณและถ้ามีมากก็เป็นเช่นนั้น

เท็จ." ดังนั้นนักแสดงจึงต้องการการควบคุมจากด้านข้าง

สติ, ความสามารถในการควบคุมตนเอง, ควบคุมตนเอง

สภาพอารมณ์

จุดที่สำคัญที่สุดของการทำงานในขั้นตอนสุดท้ายของการศึกษา

งาน:

การสร้างโปรแกรมการดำเนินการทางอารมณ์ แผน

การตีความ;

ทดลองเล่นในจังหวะและอารมณ์ที่เหมาะสม

การวางแนวการแสดงต่อผู้ชม

การก่อตัวของวัฒนธรรมการแสดงอารมณ์

การฝึกอบรมเจตจำนงของผู้บริหารและความอดทน

หากจำเป็นให้กลับไปใช้ความเร็วที่ช้าหรือหยุดพักงาน

มากกว่าการทำงาน

ในการสอนที่ทันสมัยที่สุด งานที่มีประสิทธิภาพข้างบน

ชั้นเรียนประเภทต่อไปนี้ได้รับการพัฒนาทางดนตรี:

1. บทเรียนเดียว พวกเขาอยู่ตรงกลางรอบหนึ่ง

แกนกลางทางศิลปะและความหมายและทุ่มเทให้กับการแก้ปัญหาใด ๆ

ปัญหาหนึ่ง อาจจะเป็นการวิเคราะห์เนื้อร้อง ความหมายของทำนอง

อิสระและความสะดวกในการจัดการเครื่องมือประเภทต่างๆ

เหยียบ, ฮาร์โมนิก, โพลีโฟนิก, ข้อความ,

บทเรียนการสมัคร

2. บทเรียนหลายเรื่อง พวกเขารวมต่างๆ

งานที่ตรงกันข้าม พวกมันมุ่งเป้าไปที่สเปกตรัมที่กว้างขวางมากขึ้น

วัสดุที่รู้จัก มักจะช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียน

มักใช้เป็นรูปแบบการจัดบทเรียนเป็นการเน้น

"เดือย" ในแต่ละผลงานที่นักเรียนศึกษา

รายละเอียดที่สำคัญดูเหมือนจะจัดกลุ่มรอบงานกลาง

จำนวนที่ควร จำกัด

3.บทเรียนในรูปแบบอิสระ พวกเขาดำเนินการกับนักเรียนที่ยืนอยู่บน

ระดับการพัฒนาที่สูงขึ้น สามารถดูดซึมคำสั่งที่ซับซ้อนได้

นักการศึกษาที่เป็นเชิงรุกและเป็นอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ชิ้นงานที่ยากจะละเอียดและยาวนานจนปรากฏ

ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจน หากนักเรียนอยู่บนเส้นทางสู่เป้าหมายแล้ว

เขามีโอกาสที่นี่ในบทเรียนเพื่อให้เกิดการปรับปรุง

ในขณะเดียวกัน อาจารย์ก็ให้คำแนะนำเป็นครั้งคราวเท่านั้น แบบฟอร์มดังกล่าว

การทำงานภายใต้การดูแลที่ไม่เป็นการรบกวนของครูจึงมีประสิทธิภาพมาก ดังนั้น

วิธีการตรวจสอบและแนะนำงานอิสระของนักเรียน

ในกระบวนการของคลาสใด ๆ ข้างต้น จำเป็นต้องบ่อยขึ้น

เปลี่ยนนักเรียนจากงานจริงเป็นการแสดง ในแผนการทำงาน

บทเรียนต้องแยกความแตกต่างระหว่างการศึกษาและการแสดง มันจะช่วยให้การศึกษา

ความเป็นอยู่ที่หลากหลาย นักเปียโนหนุ่ม. อีกประเด็นหนึ่ง: ในขณะที่

ต้องให้งานนักเรียนและพักผ่อนบ้าง เช่น การเล่น

เขาชิ้นหนึ่งพูดคุยเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีล่าสุด

เล่นสี่มือกับเขา ส่งผลให้ความสนใจของเด็กสดชื่นและ

เขาพร้อมอีกครั้งสำหรับงานที่ต้องมีการระดมกำลังทั้งหมด

งานหลักในการทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างโดยนัยของงานดนตรีคือ

สร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงศิลปะของนักเรียนในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้

การแต่งเพลงเพื่อให้เด็กรู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรี -

ศิลปิน.

ตามหลักการแล้ว แรงบันดาลใจควรปรากฏขึ้นทุกครั้งที่เป็นเด็ก

เปลี่ยนเป็นเพลง ความสำเร็จในการสอนจะเป็นความสำเร็จของนักเรียนบนเวที

ดังนั้น ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของละครเพลง

งานจะต้องมีหลายแง่มุม นักเรียนและครู

เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและรักในงานของพวกเขา ในที่สุดก็เติมเต็ม

ความเป็นปัจเจกของนักเรียนและเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพของครู

(วัฒนธรรม). ในสหภาพนี้มีรูปแบบและวิธีการที่หลากหลายเกิดขึ้น

ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของงานดนตรี

นาดีโรวา ดี.เอส. ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของละครเพลง

ผลงาน - Kazan, 2013

ซาฟชินสกี้ เอส.ไอ. ผลงานของนักเปียโนในบทเพลง – ม.:

คลาสสิก XXI, 2004

ไซปิน จีเอ็ม การเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน - ม., 1984

LVI International การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ "ในโลกของวิทยาศาสตร์และศิลปะ: ประเด็นของภาษาศาสตร์, ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมศึกษา" (รัสเซีย, โนโวซีบีร์สค์, 20 มกราคม 2559)

เอาต์พุตคอลเลคชัน:

"ในโลกของวิทยาศาสตร์และศิลปะ: ประเด็นด้านภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และวัฒนธรรมศึกษา": คอลเลกชันของบทความที่อิงจากเนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติของ LVI (20 มกราคม 2559)

ทำงานบนภาพศิลปะของงานแกนนำ

ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว

Zelenaya Alina Viktorovna

ศีรษะ สาขา ร้องเดี่ยว
โรงเรียนศิลปะเด็ก,
สหพันธรัฐรัสเซีย Khanty-Mansiysk

ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของงานแกนนำ

ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว

Alina Zelenaya

ผู้จัดการแผนกร้องเพลงเดี่ยว
โรงเรียนศิลปะเด็ก,
รัสเซีย, คานธี-มานซีสค์

คำอธิบายประกอบ

บทความเกี่ยวกับปัญหาการเปิดเผยภาพศิลปะ งานแกนนำ. ความสนใจเป็นพิเศษคือความสำคัญของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหลักอย่างหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอและจำเป็นต้องมีการวิจัย การวางภาพรวม และการจัดระบบเพิ่มเติม จินตนาการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งใน แบบฟอร์มเฉพาะภาพสะท้อนของความเป็นจริง ผลของกิจกรรมแห่งจินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือการสร้างระบบการเชื่อมต่อที่มีรูปทรงเชื่อมโยงที่มั่นคงซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับประสิทธิภาพที่มั่นคงและมีคุณภาพสูง ในระหว่างการศึกษา มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีของดนตรีและคำพูด ตลอดจนความสำคัญของการครอบคลุมมุมมองขององค์ประกอบโดยรวมของงานแกนนำ ผลการศึกษาครั้งนี้ช่วยขยายความเข้าใจเกี่ยวกับการสอนเสียงพูด และสามารถให้ความช่วยเหลือในทางปฏิบัติแก่ครูของโรงเรียนสอนศิลปะเด็กและสถาบันศิลปะอื่นๆ

บทคัดย่อ

บทความนี้อุทิศให้กับการเปิดเผยภาพศิลปะแกนนำ ความสนใจเป็นพิเศษคือคุณค่าของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการตรวจสอบและจำเป็นต้องมีการวิจัย การวางภาพรวม และการจัดระบบเพิ่มเติม จินตนาการเชิงสร้างสรรค์เป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงรูปแบบหนึ่ง ผลลัพธ์ของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือการสร้างระบบของการเชื่อมโยงที่มีรูปแบบเชื่อมโยงที่ยั่งยืน ซึ่งเป็นพื้นฐานของการดำเนินการที่มั่นคงและมีคุณภาพสูง คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีของดนตรีและคำพูดตลอดจนความหมายของขอบเขตที่คาดหวังขององค์ประกอบทั่วไปของงานเสียงพูดเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษา ผลการวิจัยนี้ขยายแนวคิดของการสอนด้วยเสียงและสามารถให้ความช่วยเหลือในทางปฏิบัติแก่ครูของโรงเรียนสอนศิลปะเด็กและสถาบันศิลปะอื่น ๆ

คีย์เวิร์ด: ภาพศิลปะ; จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ งานแกนนำ; ร้องเพลงเดี่ยว.

คีย์เวิร์ด:ภาพศิลปะ จินตนาการ; งานแกนนำ; ร้องเพลงเดี่ยว.

ปัญหาการเปิดเผยภาพศิลป์ การเข้าใจเจตนาของผู้แต่ง และความสามารถในการถ่ายทอดคุณลักษณะของผู้เขียนคนนี้ ประเภทนี้ของยุคนี้ - มีความเกี่ยวข้องในละครเพลงเสมอ งานสอน. ดังที่คุณทราบ แก่นแท้ของการแสดงดนตรีคือการ "อ่าน" อย่างสร้างสรรค์ ชิ้นงานศิลปะเพื่อเผยให้เห็นเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายที่ผู้เขียนใส่เข้าไป ธรรมชาติของดนตรี ความหมายทางอารมณ์ของมันจะต้องถูกถ่ายทอดอย่างถูกต้องและน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: จำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่สดใสและน่าจดจำ ในเวลาเดียวกัน ผลงานสร้างสรรค์จะกลายเป็นก็ต่อเมื่อมันถูกนำเข้ามาเอง แม้จะเล็กน้อย แต่ประสบการณ์ของความเข้าใจและประสบการณ์ดนตรี ซึ่งทำให้การตีความมีความพิเศษเฉพาะตัวและโน้มน้าวใจ

ลิงค์อินทิกรัล วัฒนธรรมดนตรีเป็น ศิลปะการแสดงซึ่งเกี่ยวข้องกับการสืบพันธุ์และการสร้างเป็นหลัก สมบัติศิลปะ. ศิลปะการร้อง - ชนิดพิเศษศิลปะ. ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: ความคิดที่ฝังอยู่ในงานโดยผู้แต่งเพลง ความคิดของผู้แต่งข้อความ และในที่สุด กิจกรรมของนักแสดง ผู้ต้องแสดงสิ่งที่มีอยู่ในกวีและนักแต่งเพลง ตัวบ่งชี้ความเชี่ยวชาญคือความสามารถในการเปิดเผยภาพศิลปะที่มีอยู่ในงานได้อย่างน่าเชื่อถือ

ความยากลำบากในการร้องเพลงเชิงศิลปะ กล่าวคือ การร้องเพลง ซึ่งงานหลักคือการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี-เสียงพูด-วาจา อยู่ที่การที่นักร้องต้องแก้ปัญหาหลายอย่างพร้อมๆ กัน นักร้องต้องสามารถรวมตัวเองเป็นสองคนได้ คนหนึ่งกำลังแสดง อีกคนกำลังสังเกตการกระทำของเขา เขาต้องเป็นทั้งนักร้องและผู้กำกับในเวลาเดียวกัน

การร้องเพลงเป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและมีเหตุผลของเสียง ซึ่งกำหนดโดยความหมายของเพลงนั้นๆ Maestro Umberto Mazetti (ครูสอนร้องเพลงของ Antonina Nezhdanova) บอกนักเรียนของเขาอย่างต่อเนื่องถึงคำว่า "Avanti" นั่นคือ "ไปข้างหน้า" นี่หมายความว่า: ก้าวไปข้างหน้าด้วยเสียงของคุณ รู้สึกว่าคุณมาจากไหนและกำลังจะไปที่ไหน โน้ต "การตั้งค่าอย่างสวยงาม" ไม่ได้หมายถึงการร้องเพลง

เพื่อการแสดงเสียงร้องที่ถูกต้อง จำเป็นต้องสร้างการเชื่อมต่อระหว่างดนตรีกับคำพูด ดนตรีทำให้เนื้อหาของข้อความด้วยวาจาลึกซึ้งขึ้นและขยายออกไป โดยเป็น "ข้อความย่อย" ของคำนั้น บางครั้งภาระทางความหมายก็ดำเนินไปด้วยดนตรี บางครั้งด้วยถ้อยคำ บ่อยครั้งที่โหลดเชิงความหมายของพวกเขานั้นเทียบเท่ากัน

ทำความคุ้นเคยกับงานโดยรวมแล้วควรศึกษาให้ละเอียดกว่านี้ ข้อความบทกวีแยกมันออกจากเพลงชั่วคราวเพื่อไม่ให้ความหมายของบทกวีหายไปเพื่อให้ดนตรีไม่บดบังความงามของมัน เพราะเมื่อรวมกับดนตรีแล้ว ข้อความจะหยุดถูกมองว่าเป็นคุณค่าทางสุนทรียะที่เป็นอิสระและหักเหผ่านดนตรีเท่านั้น แม้ว่าในท้ายที่สุดแล้ว การสังเคราะห์นี้จะต้องเข้าถึงผู้ฟังก็ตาม จำเป็นต้องอ่านข้อความเข้าใจโครงสร้างและอ่านออกเสียงอย่างชัดเจน การอ่านข้อความที่ถูกต้องและสื่อความหมาย สำเนียงที่ถูกต้อง การเน้นคำหลัก การออกเสียงสระที่เน้นเสียงและสระผสมอย่างชัดเจน - ทั้งหมดนี้ควรหาตำแหน่งในการปฏิบัติงานครั้งต่อไป

ข้อความดนตรีควรวิเคราะห์จากมุมมองของรูปแบบ ลักษณะของโกดังและจังหวะที่ไพเราะและกลมกลืน หาจุดสุดยอด ทำความเข้าใจว่าแนวไพเราะพัฒนาอย่างไร เราต้องใส่ใจกับคำพูดของผู้เขียนให้มาก ให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงของจังหวะและจังหวะ เฉดสีแบบไดนามิกแยกคำแนะนำเกี่ยวกับลักษณะการดำเนินการ

เช่นเดียวกับในงานศิลปะใดๆ ศิลปะของการร้องเพลงสององค์ประกอบผสานและอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกัน: ความคิดสร้างสรรค์และเทคนิค ก่อนดำเนินการศึกษาด้านเทคนิคของงานแกนนำ คุณต้อง สร้าง "โครงการ" แผนสำหรับการก่อสร้างจำเป็นต้องร่างโครงร่างทั่วไป สร้างสมดุลของส่วนต่างๆ พัฒนาการเคลื่อนไหวเชิงตรรกะของความรู้สึกที่มีอยู่ในดนตรี กำหนดลักษณะการร้องเพลงต่างๆ ที่ควรใช้ในการรวบรวมรูปแบบนี้

การครอบคลุมมุมมองขององค์ประกอบโดยรวมของงานแกนนำ การแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างดนตรีและการแสดงละคร "การให้เหตุผล" ที่น่าทึ่งขององค์ประกอบของดนตรีเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่จำเป็นเมื่อควบคุมเสียงร้องโดยนักแสดง จำเป็นต้องเข้าใจว่าใครทำหน้าที่นักร้องนักแสดงลักษณะของบุคคลที่ปรากฎคืออะไรงานภายในของเขาคืออะไร

นักแสดงสามารถพิจารณาแผนสำหรับการแสดงผลงานเสียงร้องที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้ ราวกับว่ามันเป็นภาพสังเคราะห์ที่สรุปเนื้อหาเฉพาะของดนตรีจากความสูงของจิตสำนึกในการสร้างสรรค์ของเขา ตามแผนการแสดงที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดนักร้องจะไม่มีวันหลงทางจะไม่ใช้อารมณ์ความรู้สึกของเขาอย่างไร้ประโยชน์สำหรับเขาความต้องการที่จะร้องเพลงรอแรงบันดาลใจจะหายไป นักร้องสามารถร้องได้แย่หรือดีขึ้น (ซึ่งมักจะขึ้นอยู่กับสภาพของเสียงร้องของเขา) แต่เขาต้องร้องเพลงและทำงานให้ถูกต้อง นั่นคือ “ตามแผนงานภายใน” แก้ปัญหาภายในอย่างต่อเนื่อง ใช้เสียงของเขาให้เกิดผล และอารมณ์

วิธีการดำเนินการทั้งหมดนี้? เห็นได้ชัดว่าความพยายามทางปัญญาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่นี่ ในขั้นตอนของการสร้างภาพศิลปะนี้มีผลใช้บังคับ ความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ- หนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ตรงกันข้ามกับความเข้าใจผิดทั่วไป จินตนาการของมนุษย์ไม่เคยแยกออกจากความเป็นจริง ในทางตรงกันข้าม มันเป็นหนึ่งในรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงนี้ และองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของการคิดมีบทบาทชี้ขาดที่นี่ ในขณะเดียวกัน จินตนาการทั้งหมดก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เพื่อเป็นหนึ่งเดียว เขาต้องการ:

• ฐานความคิดเริ่มต้นที่อุดมสมบูรณ์ (หน่วยความจำซึ่งก็คือแหล่งรวมของจินตนาการ);
• ความชัดเจนของการกำหนดเป้าหมายการจัดระเบียบความคิดในทิศทางที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด
• ความคิดริเริ่มแสดงออกในความสามารถในการพัฒนาสถานการณ์ที่เสนออย่างอิสระ (K.S. Stanislavsky)
• ความสว่างและความเป็นรูปธรรมของภาพที่สร้างขึ้น

คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน: ระดับสูงกิจกรรมทางปัญญา การพัฒนา ความสนใจทางปัญญาในฐานะที่เป็นแรงจูงใจหลักและเป็นผู้นำของกิจกรรม การมีทัศนคติที่มีคุณค่าและความรู้สึกทางอารมณ์ต่อเรื่องของความรู้ นอกจากนี้ควรคำนึงถึงบทบาทของความโน้มเอียงตามธรรมชาติในองค์กรทางจิตของบุคคลเช่นความประทับใจความมีชีวิตชีวาของปฏิกิริยาทางอารมณ์และความตื่นเต้นง่ายเล็กน้อยของกระบวนการทางประสาท

สามารถพัฒนาความสามารถในการจินตนาการผ่านการฝึกอบรมที่เหมาะสม ก่อนร้องเพลง นักร้องมือใหม่ควรได้รับการสอนให้นำจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ไปปฏิบัติ ไม่อนุญาตให้ร้องเพลงที่เป็นทางการ โดยไม่มีภาพที่ชัดเจน ความคิด ความคิด และความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เขาควรแสดงออก

วัสดุสำหรับจินตนาการคือความรู้ ประสบการณ์ส่วนตัว, ความประทับใจ. ดังนั้นนักร้องสามเณรจึงต้องสะสมความประทับใจจำความรู้สึกของเขาไว้ ทำความคุ้นเคยกับชีวิตของนักแต่งเพลงกวีซึ่งมีการเขียนข้อความงานทำความคุ้นเคยกับยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่หรือที่พวกเขาอธิบาย - ทั้งหมดนี้ทำให้นักแสดงมีภาพลักษณ์และใน และเดเนีย

ความประทับใจทางดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในการพัฒนาจินตนาการของนักดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องสามารถเข้าใจภาษาของดนตรี เพื่อค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างประสบการณ์ทางดนตรีกับความประทับใจอื่นๆ ดนตรีเป็นภาพสะท้อนของชีวิตในรูปแบบของเสียง ภาษาพิเศษ แน่นอน ภาษาของดนตรีมักจะปราศจากความเป็นรูปธรรมที่แยกแยะคำอธิบายด้วยวาจา อย่างไรก็ตาม ดนตรีสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ นี่เป็นวิธีการสื่อสารเฉพาะระหว่างผู้คนด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกเขาสามารถถ่ายทอดความประทับใจประสบการณ์ซึ่งกันและกันโดยตรงหรือจับพวกเขาในรูปแบบของสัญญาณดนตรี

ในเพลงแกนนำ ข้อความที่เป็นวาจาจะแนะนำเนื้อหา อย่างไรก็ตาม เขามักจะสร้างแต่ภาพทั่วไป อารมณ์ ในขณะที่ดนตรีเป็นผู้เล่าเรื่องและโฆษกชั้นนำของแนวคิด ซึ่งเป็นส่วนหลักที่มีคุณค่าทางศิลปะมากที่สุดของงาน

เกณฑ์การทำงานที่ถูกต้องของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเราคือ ฝึกฝน. ตามกิจกรรมที่บุคคลมีส่วนร่วมเขาจะพัฒนาจินตนาการทางภาพการได้ยินหรืออารมณ์มากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี จินตนาการอันแข็งแกร่งจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการสะสมวัสดุเพียงพอเท่านั้น ซึ่งยิ่งใช้อย่างแข็งขัน สำหรับกระบวนการสอน ประเด็นนี้มีความสำคัญมาก เพราะจะช่วยให้คุณเชื่อมโยงการพัฒนาทักษะทางเทคนิคกับภาพบางภาพ และหลีกเลี่ยงวิทยาศาสตร์เสียงที่เป็นทางการ (“เสียงเป่า”)

ดังนั้นในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของงานแกนนำ จินตนาการของนักแสดงสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้: มีส่วนร่วมในการสร้างแผนการปฏิบัติงานระยะยาว เพื่อขยายและขยายแนวคิดของนักแสดงเกี่ยวกับงาน โดยแนะนำข้อมูลใหม่ๆ ที่ดึงมาจากประสบการณ์ของพวกเขาเอง (ดนตรีและไม่ใช่ดนตรี) มากขึ้นเรื่อยๆ ช่วยในการเลือกวิธีการดำเนินการเฉพาะ ทำงานโดยตรงในทิศทางแนวความคิดบางอย่าง ผลของกิจกรรมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือการสร้างระบบ การเชื่อมต่อที่เป็นรูปเป็นร่างที่มั่นคง– พื้นฐานของประสิทธิภาพที่มั่นคงและมีคุณภาพสูง สิ่งนี้ช่วยให้คุณเจาะลึกถึงแก่นแท้ของงานดนตรี โดยเผยให้เห็นธรรมชาติและเนื้อหาภายในของภาพศิลปะ แต่ละเสียงจะกลายเป็นพาหะ ความหมายบางอย่างโดยยึดถือตามแนวคิดทั่วไปของแผนการปฏิบัติงาน

บรรณานุกรม:

1. Dmitriev L.B. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง - ม.: ดนตรี, 2543 - 368 น.
2. Malysheva N.M. เกี่ยวกับการร้องเพลง จากประสบการณ์การเป็นนักร้อง - ม.: ดนตรี, 2544 - 168 น.
3. Smelkova T.D. , Savelyeva Yu.V. พื้นฐานของการเรียนรู้ ศิลปะการร้อง. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, Planet of Music, 2014. - 160 p.
4. Stanislavsky K.S. งานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง - ม.: ศิลป์, 2528 - 479 น.
5. ยูดิน เอส.พี. นักร้องและเสียง: เกี่ยวกับวิธีการและการสอนการร้องเพลง - ม.: บ้านหนังสือ "Librokom", 2556. - 136 p.

Marysheva Oksana Alexandrovna
ตำแหน่งงาน:
สถาบันการศึกษา: MBU DO "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก Krasnokholmsk"
ท้องที่:เมือง Krasny Holm ภูมิภาคตเวียร์
ชื่อวัสดุ:บทเรียนสาธารณะ
หัวข้อ:"ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลป์ในงานเปียโนซอฟต์แวร์"
วันที่ตีพิมพ์: 05.10.2017
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนเด็กกรัสโนคโฮล์มสกายา"

เปิดบทเรียนเปียโน

หัวข้อ: "การทำงานกับภาพศิลปะในซอฟต์แวร์

งานเปียโน"

Marysheva O.A.

ครูสอนเปียโน

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็ก Krasnokholmsk"

เปิดเรียนเปียโน

หัวข้อ

บทเรียน:"ทำงาน

ศิลปะ

โปรแกรม

เปียโน

ทำงาน".

เป้า

บทเรียน:เพื่อเปิดเผยและแสดงออกในการแสดงเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของละครเพลง

ทำงาน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

พัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก;

กระตุ้น กระตุ้น กำกับกระบวนการคิดของนักเรียน

งาน

การแสดงออก

ดนตรี

เอาชนะ

ปัญหาด้านประสิทธิภาพ

เสริมสร้างทักษะการถีบที่มีความสามารถ

ความสำเร็จของระดับความสมบูรณ์เป็นรูปเป็นร่างของงาน

เพื่อส่งเสริมการก่อตัวของแรงจูงใจในเชิงบวกของนักเรียนความสนใจใน

กระบวนการเรียนรู้.

อุปกรณ์และวัสดุ:

เครื่องดนตรีเปียโน;

มัลติมีเดียประกอบของบทเรียน: ทีวี ดีวีดี;

การทำสำเนา

ประเภทบทเรียน: รวมกัน

แผนการเรียน:

ส่วนเกริ่นนำ

ส่วนหลัก: ทำงานเกี่ยวกับงาน

ตอนสุดท้าย

บทนำ

การเรียนรู้

ไกลออกไป

ครู

จำเป็น

พัฒนา

ไม่เพียงแต่พัฒนาทักษะทางเทคนิคในการเป็นเจ้าของเครื่องมือของนักเรียนเท่านั้น

อย่างเข้มข้น

"แช่"

ปฏิบัติการได้

"ติดเชื้อ"

งานควรสัมผัสจิตวิญญาณของเขาปลุกจินตนาการ จากการดำเนินการแล้ว

จะต้องค้นหาท่วงทำนองแรกในช่วงเริ่มต้นของการฝึกจากเด็กเพื่อที่เขาจะได้เล่น

อย่างชัดแจ้งด้วยความเข้าใจในอุปนิสัย

ศิลปะ

การเริ่มต้นทางอารมณ์และบทกวีนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ถ้าเพลงจับนักเรียน

ทางอารมณ์

สภาพ

ในแง่บวก

ความขยันหมั่นเพียร

ส่งเสริม

ตั้งใจ

ดื้อดึง

ความแตกต่างเทคนิคการเล่นเกมของผลงานนี้จึงเป็นผล

ฟังดูสดใสมีความหมายแสดงออก

โปรแกรมเพลงเป็นเพลงบรรเลงชนิดหนึ่ง งานดนตรี,

มีรายการทางวาจาและมักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยสิ่งที่ถูกจับใน

โปรแกรม

นำมาใช้

ดนตรี

การเปรียบเปรย การเขียนเสียง การเรียบเรียงผ่านแนวเพลง

โปรแกรมเพลงประเภทที่ง่ายที่สุดคือโปรแกรมรูปภาพ (ดนตรี

ภาพธรรมชาติ เทศกาลพื้นบ้าน การต่อสู้ ฯลฯ)

บน บทเรียนนี้จะแสดงผลงานศิลปะของเปียโน

ทำงานโดย Yu. Shchurovsky "Morning" จากชุดผู้บุกเบิก "Winter"

ส่วนหลักของบทเรียน

ศิลปิน กวี นักแต่งเพลง หลายคนหันมาใช้หัวข้อตอนเช้า

การทำสำเนา

ศิลปิน:

ต้นสน

"เช้าหมอก", A. Adamov "เช้าตรู่") กวี: Y. Polonsky "Morning", A. Pushkin

"Winter Morning" นักแต่งเพลง: P. Tchaikovsky "Winter Morning", S. Prokofiev "Morning", E. Grieg

"เช้า" เป็นต้น

ดังนั้นวันนี้เราจะพยายามเปิดเผยและแสดงออกในการแสดงละครเวที

ภาพยามเช้าในฤดูหนาว เพื่อซึมซับบรรยากาศยามเช้าของฤดูหนาว อาจารย์

เสนอให้ชมภาพเช้าหน้าหนาวกับเสียงเพลงของ พี.ไอ. ไชคอฟสกี "เช้าฤดูหนาว"

สไลด์โชว์

ดำเนินการกับนักเรียน การวิเคราะห์โดยละเอียดข้อเสนอทำงาน

นักเรียนวาดภาพสำหรับแต่ละประโยค งานอยู่ระหว่างดำเนินการในแต่ละ

เสนอ. นักเรียนบอกก่อนว่าต้องการแสดงภาพใดในภาพนี้

ประโยค แล้วพยายามแสดงความคิดของเขาในการแสดงเปียโน

การทำงานกับภาพศิลปะยังทำงานเกี่ยวกับการสกัดเสียง

เทคนิคการแสดงที่หลากหลายที่จำเป็นในการถ่ายทอดตัวละคร

ดนตรี

ทำงาน

วาด

ความสนใจ

การแสดง

ความยากลำบาก

ซึ่งมีการประมวลผลแยกต่างหาก

ครูร่วมกับนักเรียนวิเคราะห์แผนแบบไดนามิก จังหวะ

ในละครเรื่อง "Morning" บทบาทของแป้นเหยียบเป็นเครื่องมือของสีเป็นสิ่งสำคัญ ให้เสียง

ไม่เพียงแต่สีใหม่และโทนเสียงใหม่เท่านั้น แต่ยังเพิ่มระดับเสียงและความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วย คันเหยียบ

ช่วย

ที่จะเปิดเผย

แสดงออก

ศิลปะ

ความสามารถ

แป้นเหยียบประสานเสียงต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ช่วยผสมผสานความแตกต่าง

องค์ประกอบพื้นผิว ในงานนี้เหยียบล่าช้าเกมล่าช้า

เหยียบมักจะทำให้เด็กลำบากจึงจำเป็นต้องดำเนินการพิเศษ

ทำงานเพื่อรวมทักษะเพื่อไม่ให้เท้าเหยียบคันเร่งไม่ขึ้นเหนือมัน

และสัมผัสได้อย่างต่อเนื่องด้วยสัมผัสที่นุ่มนวลพร้อมการควบคุมการได้ยินที่สม่ำเสมอตลอดมา

เสียง.

สำหรับ งานอิสระนักเรียนได้รับ การบ้านไปรับ

บทกวีเกี่ยวกับเช้า นักเรียนอ่านบทกวีของ S. Smusenko "Morning":

พระอาทิตย์ขึ้นตอนเช้า

ก่อนนกตัวแรก

ถักเปียในสายลม

รังสีในผมเปีย

พระอาทิตย์อยากจะตามให้ทัน

เช้านี้

กอดรัดและอบอุ่น

ทั้งหมดในสีขาว

มีความสุขกันถ้วนหน้า

สัตว์นกปลา

แม่น้ำ ทุ่งนา สวนและทุ่งหญ้า

ซันนี่ยิ้ม!

หลังจากงานที่ทำในบทเรียนเสร็จแล้วนักเรียนจะทำงาน "เช้า"

ซึ่งเธอพยายามแสดงภาพศิลปะของภาพตอนเช้าของฤดูหนาว

เมื่อจบบทเรียน ครูเสนอให้ฟังและดูสไลด์บน

งานของ E. Grieg "Morning"

บทสรุป

กำลังเล่น

นักเรียน

เตือน

จำเป็นต้องฟังตัวเองอย่างต่อเนื่องการแสดงของคุณราวกับว่ามาจากภายนอกลอง

ขวา,

อย่างชัดแจ้ง

ทางอารมณ์

สังเกต

ข้อบกพร่องเพื่อแก้ไขในภายหลัง

เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในการทำงานเกี่ยวกับศูนย์รวมของภาพศิลปะเท่านั้น

อย่างต่อเนื่อง

กำลังพัฒนา

ละครเพลง

ปัญญา,

ทางอารมณ์

การตอบสนอง

การปรับปรุง

การสกัดเสียง

ภาพ

ยืนกราน

ทำงาน

ปรับปรุงเทคนิคการเล่นเปียโนของเขา พยายามถ่ายทอดให้เต็มตาในการแสดงของเขา

ภาพศิลปะของงาน

สิ่งสำคัญคือต้องใช้วิธีการสอนต่างๆ ในบทเรียนเพื่อเปิดใช้งาน

ความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนเพื่อการมีส่วนร่วมในการทำงานเพื่อให้บทเรียนคือ

น่าสนใจและไม่น่าเบื่อ

ในการทำงานที่บ้าน คุณสามารถมอบหมายงานเพื่อทำงานต่อที่เริ่มในห้องเรียนได้บน

การดำเนินการ

ประกอบ,

พลวัต

เฉดสี

ใช้

เหยียบทำงานกับภาพศิลปะของการเล่น

หนึ่งในข้อกำหนดหลักของ G. Neuhaus เพื่อให้ได้ความงามทางศิลปะ

การดำเนินการเป็นข้อกำหนดของความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของการแสดงออก งานทั้งหมด

ที่เกิดขึ้นในชั้นเรียนของเขา เป็นงานที่เป็นไปได้ทางดนตรีและเป็นศูนย์รวมใน

การเล่นเปียโน กล่าวอีกนัยหนึ่ง - เหนือ "ภาพศิลป์" และเปียโน

เทคนิค. อาจารย์คนนั้นไม่ดี แม้ว่าหน้าผากของเขาจะประมาณเจ็ดคืบก็ตาม

พอใจกับเรื่องราวเกี่ยวกับ "ภาพ" เกี่ยวกับ "เนื้อหา" เกี่ยวกับ "อารมณ์" เกี่ยวกับ "ความคิด" เกี่ยวกับ

"กวีนิพนธ์"

แสวงหา

เฉพาะเจาะจงที่สุด

วัสดุ

สาขา

งบ

คำแนะนำ

แตกต่างกันนิดหน่อย

สมบูรณ์แบบ

เปียโน

เทคนิค. ในทำนองเดียวกัน ครูที่เห็นชัดแต่เปียโนฟอร์เตไม่ดี

เกมเปียโน "เทคนิค" แต่เกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับความหมายและรูปแบบมันมีเพียง

การนำเสนอที่คลุมเครือ

พิง

ความสามารถ

การพัฒนา,

บรรลุ,

ปฏิบัติการได้

"กล่าวว่า"

ความเข้าใจ

อารมณ์,

อักขระ

ผลงาน

วิชาเอก

ศิลปะ

เริ่ม

การเรียน

ทำงาน

เพลงที่ใช้:

พี.ไอ. ไชคอฟสกี "Winter Morning" จาก "Children's Album"

E. Grieg "Morning" จากห้องชุด "Peer Gynt"