ภาพดนตรีคืออะไร? ภาพดนตรีคืออะไรหรือจะสร้างโลกแห่งอารมณ์ของคุณเองได้อย่างไร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เข้าใจความหมายและเนื้อหาของภาพดนตรีในงานที่ได้ยินในบทเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ขยายความเข้าใจการได้ยินของเด็กเกี่ยวกับวิธีแสดงออกทางดนตรี
• พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เปรียบเทียบและสร้างลักษณะทั่วไปในกระบวนการเปรียบเทียบภาพดนตรี
• เปรียบเทียบลักษณะและเนื้อหาของผลงานดนตรีที่เล่นในบทเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงภาพลักษณ์ทางดนตรีที่สดใสในงาน "Elegy" โดย Yu. Dolzhikov;
• พัฒนาระดับเสียงต่ำ เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก
• เพื่ออัปเดตความรู้ของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีในกระบวนการวิเคราะห์ "Aria of the Shemakha Queen" โดย N. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Golden Cockerel"

เกี่ยวกับการศึกษา

• เพื่อสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีที่เล่นในบทเรียน
• ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี
• ส่งเสริมการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

ประเภทบทเรียน: รวม

วิธีการสอน:

• วิธีการเปรียบเทียบ
• วิธีการมองเห็นและการได้ยิน
• วิธีการสังเกตดนตรี
• วิธีคิดเกี่ยวกับดนตรี
• วิธีการแสดงละครทางอารมณ์
• วิธีทางวาจา: การสนทนา (อรรถศาสตร์, ฮิวริสติก), บทสนทนา, คำอธิบาย, การชี้แจง;
• วิธีการสรุปดนตรี
• วิธีการสร้างแบบจำลองพลาสติก

แนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน: “Elegy” ทำนอง ภาพลักษณ์ทางดนตรี น้ำเสียง ตัวละคร โจตา มูเดรา คาชูชา การเต้นรำแบบสเปน เพลง

งานสำหรับนักเรียนในบทเรียน:

• กำหนดลักษณะภาพลักษณ์ทางดนตรี
• เปรียบเทียบน้ำเสียงดนตรี
• ตั้งชื่อวิธีการ การแสดงออกทางดนตรีซึ่งครอบงำกระบวนการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรี
• ติดตามพัฒนาการของภาพดนตรีในแนว “Elegy ของนักประพันธ์เพลงต่างๆ
• กำหนดข้อสรุปของบทเรียน
• แสดงละครเรื่อง Elegy โดย Yu. Dolzhikov โดยไตร่ตรองความหมายของน้ำเสียงดนตรี
• แสดงส่วน (ช่วงแรก) ของ “Spanish Dance” โดย M. Moszkowski

ผลงานที่ศึกษาในบทเรียน:

• Dolzhikov Yu “สง่างาม”;
• G. Faure “สง่างาม”;
• เจ. แมสเซเน็ต “Elegy”;
• S. Rachmaninov” “สง่างาม”;
• Moshkovsky M. “ การเต้นรำแบบสเปน”;
• Rimsky-Korsakov N. “ Aria of the Shemakha Queen” จากโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel

อุปกรณ์การเรียน: เครื่องดนตรี: ระฆัง, ระนาด, ไวบราโฟน, เปียโน; คอมพิวเตอร์พร้อมลำโพง

แผนการสอนเชิงโครงสร้าง

1. บทนำ – บทนำเกี่ยวกับหัวข้อของบทเรียน – 3 นาที
2. ทำงานกับ “Aria” โดย Yu. Dolzhikov – 15 นาที
3. การวิเคราะห์และวิเคราะห์ "Spanish Dance" โดย M. Moshkovsky – 10 นาที
4. การฟังและวิเคราะห์ “Aria of the Shemakha Queen” จากโอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov – 12 นาที
5. สรุปบทเรียน – 5 นาที

ตัวย่อที่ใช้: P – ครู, U – นักเรียน

ป: สวัสดีสเตฟาน วันนี้เราจะเติมบทเรียนด้วยภาพดนตรีต่างๆ คุณรู้ไหมว่าภาพดนตรีคืออะไร?

U: นี่คือปรากฏการณ์ ความคิด หรือเนื้อหาที่เรารวบรวมไว้ในเสียง

ป: ใช่ คุณระบุตัวเลือกหลายรายการอย่างถูกต้อง ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเนื้อหาของงานดนตรี สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิด “เนื้อหาของงานดนตรี” ดูบันทึกเช่นผลงานของ Yu. Dolzhikov "Elegy"

U: โน้ต, ไดนามิก, จังหวะ

ป: ใช่ คุณเน้นส่วนที่ "มองเห็นได้" ของงาน แต่วันนี้ เราจะ "เปิดม่านที่มองไม่เห็น" ของท่อนเพลง และพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งอารมณ์อันมหัศจรรย์ ทัศนคติของคุณต่อท่อนดนตรี และกุญแจสำคัญสำหรับเราที่จะเข้าใจและเข้าใจความลึกลับนี้คือ: ข้อความทางดนตรี - ส่วนที่มองเห็นได้ของงาน - ทุกสิ่งที่คุณเห็นและแสดงรายการ

คุณคิดว่าส่วนที่มองไม่เห็นคืออะไร?

U: สิ่งที่ไม่มีในโน้ตคือวิธีที่นักแสดงเล่นโน้ต

ป: เยี่ยมเลย นั่นหมายความว่านี่คือด้านที่เชื่อมโยงและได้ยินจากการแสดงโดยตรงเท่านั้น คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้แสดงผลงานชิ้นหนึ่ง?

U: ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน ฉันฟังเพลงและติดตามมัน

ป: ให้ฉันช่วยคุณตัดสินใจ - เหล่านี้คืออารมณ์ความรู้สึกประสบการณ์ ขวา?

ยู: ค่ะ. ถ้างานมันเศร้า ฉันไม่รู้สึกเศร้า แต่มีความทรงจำบางอย่างเข้ามาหาฉัน และฉันพยายามถ่ายทอดด้วยเสียงว่าความทรงจำเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกแบบไหน

ป: แนะนำให้กรอกจานเล็กๆ ครับ พอกรอกเสร็จเราจะเห็นทันทีว่าส่วนที่มองเห็นและมองไม่เห็นของงานอยู่ตรงไหน

ครูนำแท็บเล็ตที่เตรียมไว้ออกมาแล้วกรอกร่วมกับเด็กโดยสรุปส่วนเบื้องต้นของบทเรียน

พี: เยี่ยมเลย แท็บเล็ตนี้จะอยู่กับคุณ และเมื่อคุณรู้สึกว่าคุณเชี่ยวชาญ "ด้านที่มองเห็น" ทั้งหมดแล้ว ให้ลองคิดถึง "ด้านที่มองไม่เห็น" แต่ละด้าน เพราะมันยากกว่ามาก แต่ก็น่าสนใจมากกว่าด้วย

กลับมาที่ “Elegy” ของ Yu. Dolzhikov งานที่เราเรียนมาฟังพร้อมๆ บอกฉันเกี่ยวกับตัวละครของเขา?

U : เศร้า สบาย ๆ คิดถึง จริงใจ

P: คุณคิดถึงด้านใดที่มองเห็นได้เมื่อคุณนึกถึงตัวละครตัวนี้?

U: เกี่ยวกับทำนอง จังหวะ จังหวะ

ป: ตอนนี้ฉันต้องการให้คุณแสดงผลงาน "Elegy" โดย Yu. Dolzhikov

เด็กแสดงเพลง "Elegy" โดย Yu. Dolzhikov บนระฆังพร้อมกับนักดนตรี

พี: ทำได้ดีมาก. คุณรู้สึกถึงเพลงนี้ได้ดี แต่เพื่อให้การแสดงของคุณเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้น ฉันขอแนะนำให้หันไปใช้ชื่องานนี้ - "Elegy"

“Elegy เป็นประเภทของบทกวีกรีกโบราณ เมื่อนักแต่งเพลงหันมาใช้แนวเพลงนี้พวกเขาก็ทิ้งความหมายดั้งเดิมไว้ - งานที่มีตัวละครที่หม่นหมองซึ่งประกอบด้วยคุณสมบัติ: ความรักที่ไม่มีความสุข, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก

ฉันได้เลือกผลงานของคุณโดยนักแต่งเพลงที่หันมาใช้แนวเพลงนี้ จะมีสามคน ผลงานชิ้นแรกที่เราจะพูดถึงคือ “Elegy” โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Gabriel Fauré เราจะฟังชิ้นส่วน

เวลาฟังกรุณาเปรียบเทียบทำนองกับเพลง Elegy ที่คุณแสดง (ภารกิจการฟัง)

ฟังท่อนหนึ่ง (2 นาที) โดย G. Fauré “Elegy”

พ: ทำนองอะไรคะ?

U: มีลักษณะคล้ายกับทำนองของ "Elegy โดย Yu. Dolzhikov" ครุ่นคิดถึงวาระ

P: หรือบางทีคุณอาจได้ยินความแตกต่างบางอย่าง?

U: ใช่ครับ มีความแตกต่างกัน ทำนองที่ผมแสดงจะแบ่งออกเป็นคลื่นหรือเป็นขั้นๆ ที่นำไปสู่จุดสูงสุด - จุดไคลแม็กซ์ - วลีหลักของงาน และทำนองที่เราฟังก็แยกไม่ออก เคลื่อนไหว เหมือนเป็นกระแสเดียวเหมือนจะ “หายใจ”

ป: คำพูดอันละเอียดอ่อนของคุณเกี่ยวข้องกับโครงสร้างของวลีในทำนอง เมื่อเน้นเรื่องทั่วไปและความแตกต่างแล้วสรุปได้ว่าธรรมชาติของงานสอดคล้องกับแนว “Elegy” และผู้แสดงจะต้องมีสภาวะทางอารมณ์เดียวกันจึงจะถ่ายทอดออกมาได้ แต่เป็นแนวทางที่ผู้แต่งประสบความสำเร็จ รัฐนี้แตกต่างออกไป มาฟังท่อนต่อไป “Elegy” กันด้วย นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสจูลส์ แมส. ขณะฟังให้ตั้งใจกับทำนองและค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง ( ภารกิจการฟัง).

ฟังส่วนหนึ่ง (1 นาที) ของเพลง "Elegy" ของ J. Massenet

P: มาเปิดทำนองกันดีกว่า. เธอเป็นอย่างไรใน “Elegy” นี้

U: มันสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ "Elegy" ด้วย - ได้ยินถึงความหายนะแบบเดียวกัน ที่นี่ผู้แต่งทำให้ทำนองน่าจดจำ มีคลื่นด้วย - แต่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญคือฉันอยากร้องเพลงนี้

พ: ใช่แล้ว ถูกต้องเลย ทำนองนี้เข้ากับเส้นเสียงได้ง่าย

และส่วนสุดท้าย "Elegy" โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sergei Rachmaninoff และเราฟังลักษณะเฉพาะของทำนอง ( ภารกิจการฟัง).

ฟังส่วนหนึ่ง (1:40) S. Rachmaninov “Elegy”

ป: ช่วยเล่าคุณสมบัติของทำนองเพลงในเพลง “Elegy” หน่อยสิ

พี: ถูกต้อง ดู “ลานตา” ของท่วงทำนองที่เราฟัง แต่มันพาเราไปสู่สภาวะเดียวกัน นี่คือด้านที่มีความหมายและมองไม่เห็นของดนตรี

มาดูชิ้นใหม่สำหรับคุณซึ่งเราเพิ่งเริ่มเรียนรู้ - M. Moshkovsky “ Spanish Dance”

มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในเนื้อหาและตัวละครที่เป็นรูปเป็นร่าง

ฉันขอแนะนำให้คุณจำทำนอง

นักเรียนเล่นทำนองด้วยจังหวะช้าๆ ครูหยุดเขาหลังจากคาบแรก

ป: คุณเล่นทำนองได้ดีอยู่แล้ว คุณได้เรียนรู้โน้ตต่างๆ แล้ว แต่ฉันไม่ได้ยินลักษณะของเพลงนี้เลย นี่คือเพลงสเปน ดูที่หน้าจอ ฉันได้เตรียมรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับประเทศนี้มาให้คุณหลายภาพ มองและบอกฉันว่าอะไรเป็นเรื่องปกติสำหรับประเทศนี้ ( การมอบหมายงานสำหรับสไลด์)?

สไลด์โชว์

คุณ: ที่นั่นอากาศร้อน สีแดง สีก้าวร้าวครอบงำ สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้คนที่นั่นจะมีความตั้งใจ ความอุตสาหะ และความมุ่งมั่น

พ: ใช่ นั่นเป็นเรื่องจริง และเพื่อที่จะรวบรวมตัวละครสเปนในดนตรีจำเป็นต้องเน้นจังหวะแรกในบาร์และเล่นจังหวะที่สองได้ง่ายขึ้น แต่มีการพัฒนาอีกครั้งในจังหวะแรก มาลองกัน.

เราเล่นสองครั้งและครั้งที่สองที่เราได้รับภารกิจ

ป: ตอนนี้เรามาดูคำว่า "เต้นรำ" กันดีกว่า การเต้นรำแตกต่างกันมาก แต่เราสนใจการเต้นรำแบบสเปน ฉันได้เตรียมโต๊ะพร้อมการเต้นรำที่มีอยู่ในสเปนไว้ให้คุณแล้ว และเราต้องพิจารณาว่าท่าเต้นใดที่คล้ายกับท่าเต้นที่คุณแสดง ขณะที่คุณทำความคุ้นเคยกับแท็บเล็ต คุณจะได้ยินชิ้นส่วนของ Jota, Muneira และ Cachucha

นักเรียนอ่านแท็บเล็ต ฟัง และพบว่าการเต้นรำของเรามีลักษณะคล้ายกับคาชูชะ

ป: ตอนนี้เมื่อทราบถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมสเปนแล้ว เมื่อเรียน "Spanish Dance" โดย M. Moshkovsky คุณจะสามารถใส่ทำนองเพลงลงในภาพลักษณ์ของงานได้อย่างมีความหมาย

วันนี้ฉันอยากจะแสดง "Aria of the Shemakha Queen" โดย N. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Golden Cockerel" สำหรับคุณ คุณเห็นภาพของราชินีเชมาคานบนหน้าจอ จดบันทึกและถ่ายรูปพระราชินีเชมาคา ทำตามทำนองอย่างระมัดระวังแล้วฉันจะอธิบายภาพลักษณ์ทางดนตรีให้ฉันฟัง ( ภารกิจการฟัง).

การแสดง "Aria of the Shemakhan Queen" โดย N. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Golden Cockerel" บนไวบราโฟนพร้อมเปียโน

P: ภาพลักษณ์ทางดนตรีในงานนี้คืออะไร?

U: เอาแต่ใจ, ตะวันออก, รวย, เขียวชอุ่ม

พวกเขาบอกคุณถูกต้อง หากคุณสังเกตเห็นว่า “Aria” ฟังในโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทเสียงร้องและเครื่องดนตรี อาเรียจึงมีคำพูด อ่านคำในข้อแรกแล้วฟังส่วนของเพลงอีกครั้ง

แล้วบอกฉันหน่อยว่าคำพูดช่วยให้เราเข้าใจภาพลักษณ์ทางดนตรีหรือไม่?

การแสดง "Aria of the Shemakhan Queen" โดย N. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Golden Cockerel" บนไวบราโฟนของท่อนแรกพร้อมเปียโน

คุณ: ใช่ พวกเขาแค่วาดภาพตะวันออก

ป: สรุปบทเรียนของเรา อยากให้คุณเล่าให้เราฟังว่าดนตรีเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรีให้เราฟังได้อย่างไร?

U: มันแตกต่างเสมอ บางครั้งคุณต้องดูชื่อ บางครั้งคุณต้องหันไปหาประเทศที่เพลงนี้มาถึงเรา และบางครั้ง ในส่วนของเพลงร้องคุณต้องคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเนื้อหาและภาพลักษณ์ของดนตรี จะมาเอง

P: ถูกต้องสเตฟาน ทุกครั้งที่หันไปหางานนี้หรืองานนั้นจำเป็นต้อง "รก" ไปด้วยเนื้อหาที่มองไม่เห็น แต่สิ่งนี้เองที่จะบอกคุณว่าต้องเล่นเสียงอะไรงานนั้นมีตัวละครอะไรอะไร อารมณ์และความทรงจำจะช่วยคุณในการรวบรวมภาพลักษณ์ทางดนตรี คุณนำเนื้อหาบทเรียนทั้งหมดติดตัวไปด้วย ใส่ไว้ในโฟลเดอร์พร้อมบันทึกย่อ ขอบคุณสำหรับบทเรียน

ครูเขียน การบ้านและจบบทเรียน

ภาพดนตรีมีวัตถุประสงค์และเป็นอัตนัย มันสื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของมัน ภาพดนตรีเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตโดยทั่วไปผ่านศิลปะดนตรี พื้นฐานของภาพดนตรีคือธีมดนตรี ภาพดนตรีคือความสามัคคีของหลักการและหลักการส่วนตัว สารบัญ ศิลปะภาพลักษณ์ในดนตรีคือชีวิตมนุษย์

ภาพดนตรีรวบรวมคุณลักษณะทั่วไปที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์ - นี่คือความเป็นกลาง ด้านที่สองของภาพเป็นเรื่องส่วนตัว ซึ่งเกี่ยวข้องกับแง่มุมทางสุนทรีย์ ภาพบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ในการพัฒนา ปัจจัยเชิงอัตวิสัยมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีทั้งในกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างผลงานดนตรีและในกระบวนการรับรู้ อย่างไรก็ตาม ในทั้งสองกรณี การพูดเกินจริงของหลักการเชิงอัตวิสัยนำไปสู่อัตวิสัยนิยมในแนวคิดเรื่องดนตรี เมื่อพูดถึงการสะท้อนด้านอัตนัยและอารมณ์ในดนตรีเราอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเนื้อหาทั่วไปที่เป็นนามธรรมนั้นขึ้นอยู่กับดนตรี ภาพลักษณ์ในดนตรีมักเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่ส่งผ่านศิลปิน ภาพดนตรีแต่ละภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นชีวิตซึ่งผู้แต่งสะท้อนให้เห็นในเพลง เมื่อกำหนดภาพลักษณ์ทางดนตรี คุณต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่วิธีการที่ผู้แต่งสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาต้องการจะรวบรวมไว้ในนั้นด้วย ในเวลาเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญที่แม้แต่ภาพดนตรีที่เรียบง่ายที่สุดในเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะก็จำเป็นต้องมีการพัฒนาเล็กน้อยเป็นอย่างน้อย

องค์ประกอบโครงสร้างเริ่มต้นของดนตรีคือเสียง มันแตกต่างจากเสียงจริงในแง่กายภาพ เสียงดนตรีมีทั้งความสูง ความอิ่ม ความยาว เสียง ดนตรีเป็นศิลปะเสียงมีน้อย ระบุไว้. คุณสมบัติดังกล่าวในการมองเห็นยังคงอยู่นอกขอบเขตของภาพดนตรี ดนตรีสื่อถึงโลก ความเป็นจริงและปรากฏการณ์ผ่านการเชื่อมโยงทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ ได้แก่ ไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาษาดนตรีจึงเป็นภาษาของความรู้สึก อารมณ์ สภาวะ และเป็นภาษาแห่งความคิด
ความเฉพาะเจาะจงของภาพทางดนตรีเป็นปัญหาสำหรับทฤษฎีสุนทรียภาพทางดนตรี ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนา ดนตรีได้แสวงหาในรูปแบบที่แตกต่างกัน ระบุภาพดนตรี วิธีการสำหรับข้อกำหนดนี้แตกต่างออกไป:
1) การบันทึกเสียง;

2) การใช้น้ำเสียงที่มีแนวเพลงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เป็นของ(การเดินขบวน ร้องเพลง เต้นรำ);

3) โปรแกรมเพลงและสุดท้าย

4 ) การสร้างการเชื่อมต่อสังเคราะห์ต่างๆ

ลองพิจารณาวิธีการเหล่านี้ในการทำให้ภาพดนตรีเป็นรูปธรรม การบันทึกเสียงมีสองประเภท: การเลียนแบบและการเชื่อมโยง

การเลียนแบบ:การเลียนแบบเสียงในชีวิตจริง ความเป็นจริง: เสียงร้องของนก (นกไนติงเกล นกกาเหว่า นกกระทา) ในเพลง Pastoral Symphony ของ Beethoven เสียงระฆังใน Symphony Fantastique ของ Berlioz การบินขึ้นของเครื่องบิน และการระเบิดของระเบิดใน Second Symphony ของ Shchedrin

การบันทึกเสียงแบบเชื่อมโยงสร้างขึ้นจากความสามารถของจิตสำนึกในการสร้างการนำเสนอภาพโดยการเชื่อมโยง ช่วงของการเชื่อมโยงดังกล่าวมีขนาดค่อนข้างใหญ่: การเชื่อมโยง 1) โดยการเคลื่อนไหว ("การบินของผึ้ง") การเชื่อมโยงเกิดขึ้นในผู้ฟังเนื่องจาก 2) ความสูงและสีของเสียงคุณภาพสูง (หมี - การลงทะเบียนเสียงต่ำ ฯลฯ )
สมาคมเป็นตัวแทนรูปแบบแยกต่างหากของสมาคมในดนตรี 3) ตามสี เมื่อเป็นผลมาจากการรับรู้ของดนตรีชิ้นหนึ่งความคิดเกี่ยวกับสีของปรากฏการณ์ก็เกิดขึ้น

การบันทึกเสียงแบบเชื่อมโยงนั้นพบได้ทั่วไปมากกว่าเมื่อเทียบกับการเลียนแบบ เกี่ยวกับการใช้น้ำเสียงที่มีแนวเพลงที่สดใส เป็นของแล้วมีตัวอย่างจำนวนอนันต์ตรงนี้ ดังนั้นในเชอร์โซจากซิมโฟนีของไชคอฟสกีจึงมีทั้งเพลงเดินขบวนและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง..."

โปรแกรมดนตรีมีความสำคัญเป็นพิเศษในการทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นรูปธรรม ในบางกรณี โปรแกรมจะเป็น: 1) ชื่อเรื่องของงานหรือคำบรรยาย ในบางครั้งรายการจะนำเสนอ 2) เนื้อหารายละเอียดของงานดนตรี ในโปรแกรมภาษา จะมีความแตกต่างระหว่างโปรแกรมภาพและเรื่อง ตัวอย่างหนังสือเรียนสามารถใช้เป็นภาพวาด - "The Seasons" โดย Tchaikovsky เปียโนโหมโรงของ Debussy อิมเพรสชั่นนิสต์ "The Girl with Flaxen Hair" ชื่อเหล่านี้พูดเพื่อตัวเอง
โปรแกรมโครงเรื่องประกอบด้วยผลงานดนตรีที่สร้างจากตำนานโบราณหรือในพระคัมภีร์ ตำนานพื้นบ้านหรืองานต้นฉบับ - ประเภทวรรณกรรม - ตั้งแต่ผลงานโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงละคร โศกนาฏกรรม หรือตลก โปรแกรมเนื้อเรื่องก็ได้ ตามลำดับที่พัฒนา. ไชคอฟสกีใช้โครงเรื่องโดยละเอียดสำหรับภาพยนตร์ไพเราะแฟนตาซีเรื่อง “Francesca do Rimini” โดยดันเต้ งานนี้เขียนขึ้นจากบทที่ห้าของ “Inferno” จาก The Divine Comedy

บางครั้งรายการในงานดนตรีก็ถูกกำหนดโดยภาพวาด รายการเพลงทำให้แนวเพลงมีชีวิตชีวาโดยทางโปรแกรม - เครื่องมือและโปรแกรมเพลงซิมโฟนิก หากผู้ฟังไม่คุ้นเคยกับรายการการรับรู้ของเขาจะไม่เพียงพอในรายละเอียด แต่จะไม่มีการเบี่ยงเบนพิเศษใด ๆ (ตัวละครจะไม่เปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของดนตรี) การสรุปภาพดนตรีของเพลงที่ไม่ใช่รายการ ( เครื่องมือ) เกิดขึ้นที่ระดับการรับรู้และขึ้นอยู่กับปัจจัยเชิงอัตวิสัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แต่ละคนมีความคิดและความรู้สึกที่แตกต่างกันเมื่อฟังเพลงที่ไม่ใช่รายการ

การแนะนำ

หัวข้อ "การฟังเพลง" ถือเป็นการแนะนำชนิดหนึ่ง ศิลปะดนตรี. การทำความเข้าใจดนตรีเป็นทักษะที่ซับซ้อนมากซึ่งพัฒนาผ่านการเรียนรู้

การฟังเพลงช่วยในการรับรู้ถึงดนตรีและฟังคุณสมบัติต่างๆ ของเพลงอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ การฟังเพลงยังช่วยให้เด็กๆ ได้รู้จักกับดนตรีที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับสิ่งที่พวกเขาแสดงในชั้นเรียนพิเศษ เด็กๆ จะมีโอกาสได้ฟังผลงานด้านเสียงร้อง เครื่องดนตรี และวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม ประสิทธิภาพที่ดี. การฟังเปิดโอกาสให้ได้ฟังเพลงประเภท รูปแบบ สไตล์ และยุคสมัยต่างๆ ที่แสดง นักแสดงชื่อดังและนักแต่งเพลง

ข้อสังเกตของฉันแสดงให้เห็นว่าการสอนเด็กๆ ให้ฟังเพลงอย่างกระตือรือร้นเป็นเรื่องยากแต่ทำได้ งานของเราคือเพื่อให้แน่ใจว่ากระบวนการรับรู้มีความกระตือรือร้นและสร้างสรรค์ ดังนั้นในงานของเราจึงใช้สิ่งต่างๆ มากมาย งานสร้างสรรค์เช่น สะท้อนทัศนคติของคุณต่อดนตรีผ่านภาพวาด แต่งเรื่องราว เทพนิยาย และอีกมากมาย ท้ายที่สุดแล้ว เด็ก ๆ จะแสดงผลงานดนตรีจะมีความหมายมากยิ่งขึ้นเพียงใด หากพวกเขามีทักษะในการแสดงออกทางดนตรีเป็นอย่างดี รู้จักฟังเพลง ได้ยินเสียงตัวเอง จินตนาการถึงภาพดนตรีได้อย่างถูกต้อง และอื่นๆ อีกมากมายที่มีความสามารถ นักดนตรีจำเป็นต้องเชี่ยวชาญ

การแนะนำวิธี "กราฟิกดนตรี" มีประสิทธิภาพในการสอนโดยเฉพาะในฐานะวิธีการด้านความงามที่หลากหลาย การศึกษาแบบหลายศิลปะ และการเลี้ยงดู การวาดภาพดนตรีเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งต้องอาศัยความเป็นอิสระในการคิดและการกระทำ ซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับสมาธิสูงสุด การกระตุ้นความสนใจ และความสนใจ

ภาพวาดของเด็กที่มีเนื้อหาและรูปแบบของงานที่สะท้อนอยู่ในนั้นทำหน้าที่เป็น "เอกสาร" ที่มองเห็นได้ชัดเจนซึ่งช่วยให้: ในด้านหนึ่งสามารถตัดสินความลึกของการรับรู้ดนตรีและอีกด้านหนึ่งเกี่ยวกับลักษณะการจัดประเภทของ บุคลิกภาพของตัวนักเรียนเอง แบบนี้แหละ" ข้อเสนอแนะ" ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ด้วยวิธีการอื่น (แบบสำรวจ การสนทนา แบบสอบถาม) และในทุกบทเรียนและเกี่ยวข้องกับเด็กทุกคน

เป็นเวลาหกเดือนที่เราศึกษาเอกลักษณ์ของภาษาดนตรีโดยเปรียบเทียบกับวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ ท้ายที่สุดแล้ว คำในวรรณคดี สี และการออกแบบในการวาดภาพเป็นวัสดุเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ในดนตรี วัสดุดังกล่าวคือเสียงซึ่งทำให้เกิด โลกที่ซับซ้อนน้ำเสียงดนตรี พวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ผลงานที่ไม่คุ้นเคยจากมุมมองของโครงสร้างทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อเจาะเข้าไปในเนื้อหาของดนตรีโดยอาศัยองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีและตรรกะของการพัฒนาแบบไดนามิก เรียนรู้ความสามารถในการจดจำท่อนดนตรีและวิเคราะห์มัน ได้เรียนรู้ความสามารถในการกำหนด ลักษณะทั่วไปและโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของงาน ความสามารถในการระบุ วิธีการแสดงออกดนตรีเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการสังเกตและความประทับใจในภาพวาด

วันนี้เราจะนำเสนอบทเรียนสุดท้ายในหัวข้อ “ภาพลักษณ์ทางดนตรีและคุณลักษณะของสุนทรพจน์ทางดนตรี”

ขั้นตอนบทเรียน

1. เวลาจัดงาน. อารมณ์ความรู้สึกของนักเรียน ข้อความในหัวข้อบทเรียน

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ การสนทนาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรี ภาพวาด และบทกวี ความหมายของการแสดงออกที่กวี ศิลปิน นักแต่งเพลงใช้ในการสร้างภาพผลงานของตน

3. ส่วนหลัก. คำจำกัดความของแนวคิดของ "ภาพดนตรี" คำจำกัดความของวิธีการแสดงออกที่สร้างภาพดนตรีนี้หรือนั้น ทำแบบทดสอบดนตรี วิเคราะห์ภาพวาดของนักเรียนจากการบ้าน คำอธิบายของวัสดุใหม่

4. สรุปบทเรียน

ในระหว่างเรียน

ครู - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าวว่า: “ ดนตรีเป็นน้องสาวของการวาดภาพ” พี่สาวเหล่านี้มีอะไรเหมือนกันลองดูเพิ่มเติม: “ จิตรกรรมเป็นบทกวีที่มองเห็นได้ และดนตรีคือภาพวาดที่ได้ยิน” (สไลด์ 3 , 4) แล้วศิลปะประเภทนี้มันอยู่ใกล้กันมากเหรอ? ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในวิธีการแสดงออก

ศิลปินใช้อะไรในการสร้างสรรค์ภาพวาดของตนเอง (สไลด์ 5) กวี - ? นักแต่งเพลง - ?

คำตอบ - การใช้สีและแปรง ดินสอ หรือดินสอสีศิลปะพิเศษ กวี - ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด ผู้แต่ง - ด้วยความช่วยเหลือของเสียง

ครู - นักแต่งเพลงสามารถวาดภาพดนตรีได้หรือไม่?

ลองนึกถึงบทกวีของ Kushnir: "ถ้าคุณเห็นแม่น้ำที่วาดอยู่ในภาพ...", "ถ้าคุณเห็นว่าพวกเราคนหนึ่งมองจากภาพ... (นักเรียนอ่านบทกวีของ Kushnir)

ครู - ดนตรีวาดได้ไหม? - ดนตรีระบายสีได้อย่างไร? - ดนตรีสามารถสื่อถึงอะไรหรือใครได้บ้าง?

เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพทิวทัศน์ภาพบุคคลสัตว์ในดนตรี (สไลด์ 6) เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างภาพดนตรีในเพลง? แต่ก่อนอื่น เรามานิยามกันก่อนว่าภาพดนตรีคืออะไร? นี่คือ... (สไลด์ 7)

คำตอบ - ภาพทางดนตรีคือลักษณะทั่วไปของงานดนตรี

ครู - ภาพดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร?

คำตอบ - พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

ครู - คุณรู้จักการแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?มาดูที่หน้าจอกัน (สไลด์ 8) เลือกจากแนวคิดที่นำเสนอที่เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออก

คำตอบ - ทำนอง ฮาร์โมนี่ รีจิสเตอร์ ไดนามิก จังหวะ จังหวะ ฮาร์โมนี่ จังหวะ เนื้อสัมผัส และอื่นๆ อีกมากมาย (นักเรียนแต่ละคนที่ตอบจะให้คำจำกัดความของวิธีการแสดงออกทางดนตรี)

ครู - องค์ประกอบแต่ละอย่างของภาษาดนตรีช่วยให้เรารับรู้ถึงภาพลักษณ์ทางดนตรี และตอนนี้ แบบทดสอบดนตรี(สไลด์ 9) ตอนนี้ให้เราจำไว้ว่าผลงานเพลงใดที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว (เสียง "Royal March of the Lions")

คำตอบ - นี่คือ "Royal March of the Lions" จาก "Carnival of the Animals" โดยนักแต่งเพลง Saint-Saëns

ครู - Carnival Suite เปิดฉากด้วย "Royal March of the Lions" ลักษณะของดนตรีคืออะไร?

คำตอบ - การเดินขบวนดังขึ้น ดนตรี - เคร่งขรึม สงบ สง่าผ่าเผย ภูมิใจ - วาดภาพนักล่าที่แข็งแกร่งและชาญฉลาด

ครู - คาร์นิวัลของสัตว์ สัตว์ชนิดใดควรเปิดงานรื่นเริงนี้และยืนหัว?

คำตอบ - สิงโต.

ครู - ทำไม?

คำตอบ - พระองค์ทรงเป็นราชาแห่งสัตว์ร้าย เขาเป็นผู้รับผิดชอบ

ครู - ขวา. ผู้แต่งแสดงตัวละครสิงโตแบบไหน? เขาใช้สำนวนอะไรในการนี้? เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ผู้คนให้ความสนใจเขากับการเดินของเขา Saint-Saëns สื่อถึงการแสดงออกทางดนตรีแบบใด (ฟังซ้ำ สไลด์ 10)

คำตอบ - การเดินของสิงโตนั้นแสดงโดยวงดนตรีทั้งหมด และเสียงคำรามนั้นแสดงโดยเปียโน ดังนั้นสิงโตจึงไม่น่ากลัว แต่มีความสำคัญ

ครู - เสียงเพลงดังขึ้นในทะเบียนใด? มีเครื่องมืออะไรบ้างที่ทำหน้าที่นี้?

คำตอบ - เพลงมีเสียงต่ำและขับร้องโดยเชลโลและดับเบิลเบส

ครู - ผู้แต่งใช้เนื้อสัมผัสแบบใดเพื่อแสดงราชาแห่งสัตว์ร้ายผู้สง่างามองค์นี้? เรามาติดตามบันทึกกัน

คำตอบ - พื้นผิวยังดูสง่างามและทรงพลังอีกด้วย ครั้งแรก - คอร์ดเนื่องจากนี่คือการเดินขบวนและจากนั้นก็พร้อมเพรียงกัน: ดำเนินการโดยเชลโลและดับเบิลเบสในรีจิสเตอร์ต่ำ

ครู - ทำไมเราถึงพูดว่า "ตัวละครทั่วไป"?

คำตอบ - ฉันคิดว่านักแต่งเพลงเวลาแต่งผลงานต้องการสะท้อนทัศนคติต่อชีวิตเพื่อรวบรวมความคิดของเขาและเราฟังเพลงนี้ก็เดาได้ว่าเขาต้องการบอกอะไรเราในงานนี้เท่านั้น บางครั้งผู้แต่งก็ให้คำแนะนำแก่เรา ตัวอย่างเช่น เราฟัง "Royal March of the Lions" จาก "Carnival of the Animals" ของ Saint-Saëns แน่นอนว่าเราจินตนาการถึงสิงโต แต่แต่ละตัวก็เป็นไปตามแนวทางของเราเอง

ครู - แน่นอนว่าในข้อความที่มีรูปทรงแกมม่า บางท่านได้ยินเสียง "คำราม" ของสิงโต และบางท่านได้ยินวิธีที่มันวิ่งข้ามทุ่งหญ้าสะวันนา นั่นคือเหตุผลที่เราพูดว่า "ตัวละครตามแบบแผน" ทุกคนจินตนาการถึงภาพในแบบของตัวเอง

ครู - และคำถามอีกครั้ง (สไลด์ 11) จำไว้อีกหนึ่งงาน งานนี้ชื่ออะไรคะ? ใครเขียนมัน? ดนตรีเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดีในธรรมชาติ? เสียงดนตรีดังขึ้นด้วยไดนามิกอะไร? เนื้ออะไร?

คำตอบ - คุณพ่อฟรอสต์ นักแต่งเพลง ชูมันน์

ครู - ใช่ - นี่คือซานตาคลอส - คุณจินตนาการถึงเขาได้อย่างไร? ผู้แต่งใช้วิธีใดในการแสดงภาพนี้

คำตอบ - ดนตรีนั้นรุนแรง แม้จะดูเป็นลางไม่ดี ไดนามิกก็ดังมาก ทำนองก็ฟังดูต่ำ โหมดไมเนอร์

ครู - ดนตรียังเหมือนเดิมหรือเปลี่ยนไป? มาฟังอีกครั้งและติดตามพื้นผิวของงานผ่านโน้ต (สไลด์ 12) มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อเทียบกับตอนที่ 1?

คำตอบ - ในช่วงกลางเพลงก็หยุดลง ราวกับว่ามันแข็งตัวเพราะไดนามิกเงียบมาก ลึกลับ สเกลก็ใหญ่ ทะเบียนก็ปานกลาง แล้วซานตาคลอสก็โกรธอีกครั้ง เนื้อสัมผัสในภาคที่ 1 มีความพร้อมเพรียงกันและเป็นคอร์ดท้ายวลีเหมือนมีใครเคาะไม้เท้าดังมาก และในวินาที - โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก ทำนองเสียงเหมือนพื้นหลัง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ทำนองที่เป็นลางไม่ดีจะปรากฏในทะเบียนต่ำ ซานตาคลอสไม่ใจดีเลย

ครู - มาดูภาพวาดของคุณกัน บรรยายถึงซานตาคลอสที่มาหาคุณในปีใหม่

ครู - คุณรู้จักภาพดนตรีอะไรอีกบ้าง?

คำตอบ - มีภาพที่แตกต่างกันมากมายในเพลง ตัวอย่างเช่น "รูปภาพ-แนวตั้ง", "รูปภาพ-แนวนอน", "รูปภาพ-อารมณ์" และอื่นๆ อีกมากมาย

ครู - ในดนตรีคุณสามารถถ่ายทอดทุกสิ่งได้อย่างแท้จริง: ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด การไตร่ตรอง การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติ เหตุการณ์ในชีวิตของคน ผู้คน รูปสัตว์ นก และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาษาของดนตรีไม่มีวันหมด

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับ “ภาพ-อารมณ์” กัน แต่ละคนสามารถมีอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง: สุขหรือเศร้า สงบหรือวิตกกังวล พระอาทิตย์ยิ้มให้คุณ และคุณอยากจะยิ้มตอบเขา หากแม่ของคุณดุคุณเรื่องการกระทำผิดหรือทำของเล่นชิ้นโปรดพัง อารมณ์ของคุณก็จะเศร้าและเศร้าโศก ดนตรีมีคุณสมบัติมหัศจรรย์ - สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลแสดงความรู้สึกประสบการณ์ที่แตกต่างกัน - ความอ่อนโยนความตื่นเต้นความเศร้าและความสุข (สไลด์ 13)

· พิจารณาว่าเพลงนี้แสดงอารมณ์ความรู้สึกใดบ้าง?

· กำหนดลักษณะของดนตรี?

· ฟังแล้วอารมณ์เพลงจะเปลี่ยนไปหรือไม่?

· ลองนึกถึงว่าผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกอย่างไร?

(การเล่นนี้เล่นสไลด์ 14, 15)

ละครที่คุณเพิ่งได้ยินชื่อ สนุก-เศร้า งานชิ้นนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ Ludwig van Beethoven (สไลด์ 16)

เรื่องราวเป็นดังนี้: ตอนที่ 1 - "ร่าเริง" - นี่คือเพลงที่เรียกว่าดื่ม เพื่อน ๆ ทุกคนมารวมตัวกันที่โต๊ะ และบางทีอาจมีเพื่อนคนหนึ่งและบางทีเบโธเฟนเองก็ออกเดินทางบนถนน พวกเขาทั้งหมดสนุกสนานและเนื้อเพลงคือ:

ร้องเพลงเพื่อน ๆ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว

เราทุกคนกำลังรอวันที่อบอุ่น

มาเรียเรามานอนด้วยกันเถอะ

เราทุกคนจะร้องเพลงและเต้นรำ

ตอนที่ 2 - "เศร้า" บีโธเฟนบุกถนน เขาบอกลาบ้านเขาอยากย้ายไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ทที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว Beethoven ยังเด็กและเขาต้องการนำเสนอผลงานของเขาต่อ Mozart เขากังวลว่าเขากำลังจะออกจากบ้านเป็นครั้งแรกและเดินทางไปยังดินแดนที่ไม่รู้จัก การเดินทางไปเวียนนานั้นยาวนานมาก - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเศร้า

ลาก่อนที่รัก ลาก่อนแม่ที่รัก

ฉันจะเขียนถึงคุณ

ฉันไม่รู้ว่าจะได้เจอคุณอีกไหม

ฉันจะออกจากบ้านที่ฉันเกิด

ที่ที่ฉันโตมาฝัน ที่ที่ฉันโตมาทุกข์

ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน

ด้วยความคิดอันน่าเศร้าที่เบโธเฟนไปพบกับโมสาร์ท เขายังไม่รู้ว่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่จะพบเขาได้อย่างไร

มาฟังอีกครั้ง เปิดโน้ต และติดตามการเปลี่ยนแปลงของดนตรีและเนื้อสัมผัสของบทเพลง

ครู - ฟังทำนองในช่วงแรกของท่อน (เรียกว่า “สนุกสนาน”) , เรียบหรือกระตุก? (ดำเนินการส่วน) จังหวะอะไร?

คำตอบ - กระตุก สัมผัสไม่ต่อเนื่อง

ครู - ใช่แล้ว ทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นของท่อนนี้ฟังดูคมชัด เบา และอ่อนโยน แล้วทำนองของละครภาคที่ 2 ที่เรียกว่าเพลงเศร้าล่ะ? (ดำเนินการส่วน)

คำตอบ - เมโลดี้ - เรียบ. จังหวะเลกาโต ก้าวช้าๆทุกสิ่งทุกอย่างแสดงอารมณ์เศร้า

ครู - ขวา. อารมณ์เศร้าและเศร้าของท่อนนี้เกิดจากท่วงทำนองที่ "นุ่มนวล" นุ่มนวล

จบคาบเรียนอยากถามคุณว่าชอบเพลงที่เราฟังไหม? คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียน? คุณได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจอะไรในบทเรียนนี้ จริงหรือที่ภาษาดนตรีไม่มีวันหมด? จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคืออะไร?

เราทำได้ ฉันคิดว่าเราค่อนข้างประสบความสำเร็จ

บางทีคุณอาจต้องการเขียนบทละครหรือเรื่องราวหรือเทพนิยายที่เรียกว่า "สนุกและเศร้า"? และสำหรับการบ้านคุณมีรูปตัวตลกอยู่บนโต๊ะ (สไลด์ 17) ใบหน้าของพวกเขาหายไปจากอะไร? ดังนั้นใบหน้าของพวกเขาจึงไม่มีหน้าระบายสีและวาดเพื่อให้ชัดเจนว่าตัวตลกเศร้าอยู่ที่ไหนและตัวร่าเริงอยู่ที่ไหน สรุปบทเรียน: การประเมินงานของนักเรียนแต่ละคนในชั้นเรียน

พวก! ขอบคุณสำหรับบทเรียน คุณให้ความยินดีอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับคุณความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในหัวข้อเช่น "ภาพดนตรี"

บทเรียนภาพดนตรีนักเรียน

บรรณานุกรม

1. อาซาเฟียฟ บี.ดี. เรื่องทักษะทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก // B.V. อาซาเฟียฟ. บทความคัดสรรเกี่ยวกับ การศึกษาด้านดนตรีและการศึกษา/ต่ำกว่า เอ็ด อี.เอ็ม. ออร์โลวา. - ม.; ล., 1965.

2. Geilig M. บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนวรรณกรรมดนตรี ม. 1986.

3. Goryunova L.V. พัฒนาการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการของเด็กในบทเรียนดนตรี // ดนตรีที่โรงเรียน. พ.ศ. 2534 ลำดับที่ 1.

4. กฤตสกายา E.D. การวิเคราะห์น้ำเสียง-ความคิดสร้างสรรค์ของครูและนักเรียน / ศิลปะในโรงเรียน พ.ศ. 2536 ลำดับที่ 1.

5. มิคาอิโลวา M.A. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก - ยาโรสลัฟล์: สถาบันการพัฒนา, 2539.

6. Osovitskaya Z.E., คาซาริโนวา เอ.เอส. วรรณกรรมดนตรี: หนังสือเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก : การสอนวิชาปีแรก - ม.: ดนตรี. - 2544. - 224 น.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. วรรณกรรมดนตรีในคำจำกัดความและตัวอย่างดนตรี: ปีที่ 1 ของการศึกษา บทช่วยสอน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2553 - 208 หน้า, ป่วย

8. เปอร์โวซวานสกายา ที.อี. โลกแห่งดนตรี: หลักสูตรเต็มสาขาวิชาทฤษฎี: หลักสูตรเต็มสาขาวิชาทฤษฎี: หนังสือเรียน "การฟังเพลง" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2547 - 85 หน้า

9. เทเรนเทวา เอ็น.เอ. การพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนชั้นต้นในบทเรียนดนตรีในกระบวนการรับรู้ศิลปะประเภทต่างๆ แบบองค์รวม - อ.: โพร, 1990.

10. Shornikova M. วรรณกรรมดนตรี: ดนตรี รูปแบบและแนวเพลง: ปีแรกของการศึกษา: หนังสือเรียน - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2008. - 186 p.

นี่คือชีวิตที่รวมอยู่ในดนตรี ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด ภาพสะท้อน การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติเหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตของบุคคลผู้คนมนุษยชาติ นี่คือชีวิตที่รวมอยู่ในดนตรี ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด ภาพสะท้อน การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติเหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตของบุคคลผู้คนมนุษยชาติ

ในวงการเพลงไม่ค่อยมีผลงานจากภาพเดียว ในวงการเพลงไม่ค่อยมีผลงานจากภาพเดียว มีเพียงบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้ มีเพียงบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้

การสลับจังหวะของเสียงสั้นและเสียงยาว การสลับจังหวะของเสียงสั้นและเสียงยาว วิธีการนำเสนอ วัสดุดนตรีพื้นผิว - วิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี ทำนอง - การนำเสนอแบบโมโนโฟนิกของแนวคิดหลักของงาน ทำนอง - การนำเสนอแบบโมโนโฟนิกของแนวคิดหลักของงาน

ข้อเท็จจริง แนวคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้ วิธีทางที่แตกต่าง. ดนตรี แนวคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ดนตรีก็เหมือนกับผ้าที่ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทำนอง เหมือนผ้าที่ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทำนอง เสียงร้อง เสียงต่อเนื่อง เป็นต้น วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าพื้นผิว เสียงประกอบ เสียงต่อเนื่อง เป็นต้น วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าพื้นผิว

ประเภทของพื้นผิวดนตรี Monodia (พร้อมเพรียงกัน) (จากภาษากรีก "mono" - หนึ่ง) เป็นเสียงเดี่ยวที่เก่าแก่ที่สุด Monodia (พร้อมเพรียงกัน) (จากภาษากรีก "mono" - หนึ่ง) เป็นพื้นผิวเสียงเดียวที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นเพลงเดี่ยว - ทำนองเสียง หรือการนำทำนองหลายเสียงพร้อมกัน เนื้อร้องซึ่งเป็นทำนองเสียงเดียวหรือทำนองที่ขับร้องหลายเสียงพร้อมกัน เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกประกอบด้วยทำนองและดนตรีประกอบ เป็นที่ยอมรับในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) และเป็นเนื้อสัมผัสที่พบได้บ่อยที่สุดจนถึงทุกวันนี้ พื้นผิวคอร์ด - แสดงถึงการนำเสนอคอร์ดโดยไม่มีทำนองที่เด่นชัด ตัวอย่างได้แก่ เพลงสวดของคริสตจักร- การร้องเพลงประสานเสียง (บ่อยครั้งที่พื้นผิวนี้เรียกว่าการร้องเพลงประสานเสียง) พฤกษ์เสียงย่อย - ลักษณะเฉพาะของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดอย่างอิสระในกระบวนการแสดงทำนอง เมื่อเสียงหลักรวมกับเสียงอื่น - เสียงสนับสนุน

Sergei Vasilievich Rachmaninov นักแต่งเพลง นักเปียโน นักเปียโน วาทยากร วาทยากร เกิดใกล้เมือง Novgorod ในบ้านเกิดของเขา ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ซัดโก. เช่นเดียวกับ Sadko Rachmaninov รักดินแดนของเขาและเสียใจเสมอที่ต้องอยู่ห่างจากดินแดนแห่งนี้ ท้ายที่สุดในปี 1917 ในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขาเขาได้ออกจากรัสเซียไปตลอดกาล

เสื้อโปโลที่หลงใหลและน่าทึ่งนี้เกิดเมื่อใดซึ่งผู้แต่งตั้งชื่อให้ - ลาก่อนมาตุภูมิ? ในสมัยนั้นเองที่มันถูกปราบปราม การลุกฮือของโปแลนด์พ.ศ. 2337 และผู้แต่งก็เดินทางออกนอกประเทศ ลองนึกภาพ Polonaise อายุ 213 ปี เสื้อโปโลที่หลงใหลและน่าทึ่งนี้เกิดเมื่อใดซึ่งผู้แต่งตั้งชื่อให้ - ลาก่อนมาตุภูมิ? ในสมัยนั้นเมื่อการจลาจลของชาวโปแลนด์ในปี 1794 ถูกปราบปราม ผู้แต่งก็ออกจากประเทศไป ลองนึกภาพ Polonaise อายุ 213 ปี ความคงทนของงานศิลปะขึ้นอยู่กับพลังงานทางจิตที่ผู้เขียนลงทุนไป การระเบิดอย่างสร้างสรรค์เช่นนี้สามารถหล่อเลี้ยงผู้คนด้วยพลังแห่งความรู้สึกมานานหลายศตวรรษ ความคงทนของงานศิลปะขึ้นอยู่กับพลังงานทางจิตที่ผู้เขียนลงทุนไป การระเบิดอย่างสร้างสรรค์เช่นนี้สามารถหล่อเลี้ยงผู้คนด้วยพลังแห่งความรู้สึกมานานหลายศตวรรษ และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลายของเสื้อโปโลของ Oginski ในจิตวิญญาณของผู้คน และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลายของเสื้อโปโลของ Oginski ในจิตวิญญาณของผู้คน “การอำลา POLONASE ของ OGINSKY สู่มาตุภูมิ”

เพลงที่สร้างจากเพลง Polonaise ของ Oginsky ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง Turetsky สิ่งที่น่าสนใจในการแสดงของพวกเขา? สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อออกจากบ้านแม้จะเป็นเวลาสั้นๆ ก็ตาม? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อออกจากบ้านแม้จะเป็นเวลาสั้นๆ ก็ตาม?

การบ้าน แสดงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการถูกแยกออกจากบ้านเป็นเรียงความหรือภาพวาด แสดงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการที่ต้องแยกจากบ้านเป็นเรียงความหรือภาพวาด ค้นหาหรือแต่งบทกวีเกี่ยวกับการแยกจากบ้าน เรียบเรียงในรูปแบบคอมพิวเตอร์ในแผ่น A4 ท่องตามใจหรือแต่งเพลงและแสดงในชั้นเรียน ค้นหาหรือแต่งบทกวีเกี่ยวกับการแยกจากบ้าน เรียบเรียงในรูปแบบคอมพิวเตอร์ในแผ่น A4 ท่องตามใจหรือแต่งเพลงและแสดงในชั้นเรียน

ความนับถือตนเองและการประเมิน กิจกรรมการศึกษานักเรียนโดยครู อัลกอริธึมการประเมินตนเอง คุณจำทุกอย่างที่คุยกันในชั้นเรียนได้ไหม? คุณกระตือรือร้นในชั้นเรียนหรือไม่? คำตอบของคุณถูกต้องหรือไม่? คุณรักษาความสงบเรียบร้อยในชั้นเรียนหรือไม่? คุณได้จดทุกอย่างเกี่ยวกับหัวข้อบทเรียนลงในสมุดบันทึกของคุณหรือไม่? คุณทำการบ้านแล้วหรือยัง?

ภาพดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดและดำเนินชีวิตเป็นผลจากความสามัคคีของกิจกรรมทุกประเภท การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรี ในจิตใจของผู้แต่ง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมอยู่ในผลงานดนตรี การฟังภาพดนตรี - เช่น เนื้อหาชีวิตรวมอยู่ใน เสียงดนตรีกำหนดแง่มุมอื่นๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพดนตรีคือภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด ภาพสะท้อน การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป การสำแดงใดๆ ของธรรมชาติ เหตุการณ์ในชีวิตของบุคคล ผู้คน มนุษยชาติ... ฯลฯ .)

ภาพดนตรีคือการผสมผสานระหว่างลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพการสร้างสรรค์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง

ภาพดนตรีได้แก่:

โคลงสั้น ๆ - ภาพของความรู้สึกความรู้สึก;-มหากาพย์ - คำอธิบาย;-ดราม่า - รูปภาพของความขัดแย้งการชน;-เทพนิยาย-ภาพ-เทพนิยาย, ไม่จริง;-การ์ตูน-ตลกฯลฯ

การใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้มากมายของภาษาดนตรี ผู้แต่งสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่รวบรวมอย่างใดอย่างหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์เนื้อหาชีวิตนี้หรือนั้น

รูปภาพที่เป็นเนื้อเพลง

คำว่าเนื้อเพลงมาจากคำว่า "พิณ" - นี่ เครื่องดนตรีโบราณซึ่งนักร้อง (แรปโซดิสต์) เล่นบรรยายเหตุการณ์และอารมณ์ต่าง ๆ ที่ได้รับ

เนื้อเพลงเป็นบทพูดคนเดียวของฮีโร่ที่เขาพูดถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณผู้สร้าง ใน งานโคลงสั้น ๆไม่มีเหตุการณ์ใดที่ต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพเท่านั้น ฮีโร่โคลงสั้น ๆการรับรู้ส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ต่างๆ.

นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:-ความรู้สึก-อารมณ์-ขาดการกระทำผลงานที่สะท้อน ภาพโคลงสั้น ๆ:

1. เบโธเฟน "โซนาต้าหมายเลข 14" ("แสงจันทร์")2. ชูเบิร์ต "เซเรเนด"3. โชแปง "โหมโรง"4. รัชมานินอฟ "นักร้อง"5. ไชคอฟสกี "เมโลดี้"

ภาพที่น่าทึ่ง

ดราม่า (กรีก Δρα´μα - แอ็กชั่น) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลง มหากาพย์ และบทกวี) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือ รูปแบบวรรณกรรมท่ามกลางชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำหัวข้อหลักของศิลปะการละครคือความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

คน ๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและยากลำบากซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขากำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์นี้

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูหรือกับสถานการณ์เอง

ดังนั้นฮีโร่ที่น่าทึ่งจึงแสดงต่อสู้และเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด

ในละคร ฉากหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้อาจเกิดจากความรู้สึกได้อย่างแม่นยำและมาก ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง- กิเลสตัณหา ฮีโร่ภายใต้พลังของความรู้สึกเหล่านี้ได้กระทำการอย่างแข็งขัน

ฮีโร่ของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดอยู่ในภาพที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาต่างเต็มไปด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

แฮมเล็ตถูกทรมานด้วยความเกลียดชังฆาตกรของพ่อและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

โอเทลโลทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง

สก็อตแลนด์มีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายอำนาจ ซึ่งเขาตัดสินใจสังหารกษัตริย์

ดราม่าเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีฮีโร่แนวดราม่า เขาเป็นคนประสาท มีสมาธิ และเป็นแหล่งที่มา ชีวิตหมุนวนรอบตัวเขา เหมือนน้ำที่ปั่นป่วนภายใต้แรงขับของใบพัดเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ใช้งาน (เช่นแฮมเล็ต) แต่นี่ก็เป็นการเฉื่อยที่รุนแรง “ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากไม่มีหายนะ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้” เขาคือใคร - ฮีโร่ที่น่าทึ่ง? ตกเป็นทาสของความหลงใหล ไม่ใช่เขาที่กำลังมองหา แต่เธอคือผู้ที่ลากเขาไปสู่หายนะผลงานที่รวบรวมภาพที่น่าทึ่ง:1. ไชคอฟสกี้ " ราชินีแห่งจอบ"
“ The Queen of Spades” เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

เนื้อเรื่องของโอเปร่า:

ตัวละครหลักของโอเปร่าคือเจ้าหน้าที่เฮอร์แมน ชาวเยอรมันโดยกำเนิด ยากจน และฝันถึงการตกแต่งที่ง่ายและรวดเร็ว เขาเป็นนักพนันที่มีหัวใจแต่ไม่เคยเล่นไพ่เลยแม้ว่าเขาจะฝันถึงมันมาโดยตลอดก็ตาม

ในช่วงเริ่มต้นของโอเปร่า เฮอร์แมนหลงรักทายาทผู้ร่ำรวยของเคาน์เตสเก่าลิซ่า แต่เขายากจนและไม่มีโอกาสได้แต่งงาน นั่นคือสถานการณ์ที่สิ้นหวังและน่าทึ่งปรากฏขึ้นทันที: ความยากจนและผลจากความยากจนนี้ ทำให้ไม่สามารถบรรลุผู้หญิงที่เขารักได้

แล้วโดยบังเอิญเฮอร์แมนก็พบว่าเคาน์เตสเฒ่าผู้อุปถัมภ์ของลิซ่ารู้ความลับของไพ่ 3 ใบ หากคุณเดิมพันไพ่แต่ละใบติดต่อกัน 3 ครั้ง คุณจะได้รับโชคลาภ และเฮอร์แมนตั้งเป้าหมายที่จะจดจำไพ่ทั้ง 3 ใบนี้ ความฝันนี้กลายเป็นความหลงใหลอันแรงกล้าที่สุดของเขาด้วยเหตุนี้เขาจึงเสียสละความรักของเขาด้วยซ้ำ: เขาใช้ลิซ่าเป็นช่องทางในการบุกเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสและค้นหาความลับ เขานัดหมายให้ลิซ่าที่บ้านเคาน์เตส แต่ไม่ได้ไปหาเด็กผู้หญิง แต่ไปหาหญิงชราและเรียกร้องให้เธอบอกไพ่ 3 ใบแก่เขา หญิงชราเสียชีวิตโดยไม่ได้บอกเขา แต่ในคืนถัดมา ผีของเธอปรากฏแก่เขาและพูดว่า: "สาม เจ็ด เอซ"

วันรุ่งขึ้นเฮอร์แมนยอมรับกับลิซ่าว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อการตายของคุณหญิงลิซ่าไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้จมน้ำตายในแม่น้ำและเฮอร์แมนไปที่บ่อนการพนันเดิมพันสามและเจ็ดทีละคน ชนะ จากนั้นเดิมพันเอซสำหรับเงินทั้งหมดที่เขาชนะ แต่เข้า ช่วงเวลาสุดท้ายแทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีแห่งโพดำอยู่ในมือ และเฮอร์แมนเห็นเคาน์เตสแก่ๆ ต่อหน้าราชินีโพดำผู้นี้ ทุกสิ่งที่เขาชนะเขาจะแพ้และฆ่าตัวตาย

เฮอร์แมนในโอเปร่าของไชคอฟสกีแตกต่างจากของพุชกินอย่างสิ้นเชิง

เฮอร์แมนของพุชกินเย็นชาและคิดคำนวณลิซ่าสำหรับเขาเป็นเพียงหนทางสู่การตกแต่ง - ตัวละครดังกล่าวไม่สามารถดึงดูดใจไชคอฟสกี้ซึ่งจำเป็นต้องรักฮีโร่ของเขาเสมอ โอเปร่าส่วนใหญ่ไม่สอดคล้องกับเรื่องราวของพุชกิน: เวลาแห่งการกระทำตัวละครของตัวละคร

เฮอร์แมนของไชคอฟสกีมีความกระตือรือร้น ฮีโร่โรแมนติกกับ ความปรารถนาอันแรงกล้าและจินตนาการอันเร่าร้อน เขารักลิซ่าและความลับของไพ่ทั้งสามใบก็ค่อยๆเข้ามาแทนที่ภาพลักษณ์ของเธอจากจิตสำนึกของเฮอร์แมน

2. เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"งานทั้งหมดของ Beethoven สามารถอธิบายได้ว่าเป็นงานที่น่าทึ่ง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นการยืนยันคำพูดเหล่านี้ การต่อสู้คือความหมายตลอดชีวิตของเขา การต่อสู้กับความยากจน การต่อสู้กับบรรทัดฐานทางสังคม การต่อสู้กับโรคภัยไข้เจ็บ ผู้เขียนเองพูดถึงงาน Symphony No. 5:“ โชคชะตากำลังเคาะประตู!”

3. ชูเบิร์ต "ราชาแห่งป่า"มันแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างสองโลก - ของจริงและมหัศจรรย์ เนื่องจากชูเบิร์ตเองเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกและความโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความหลงใหลในเวทย์มนต์การปะทะกันของโลกเหล่านี้จึงแสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานนี้ โลกแห่งความเป็นจริงแสดงออกมาในรูปของพ่อ เขาพยายามมองโลกอย่างสงบและมีเหตุผล เขาไม่เห็นราชาแห่งป่า โลกมหัศจรรย์ - ราชาแห่งป่า ลูกสาวของเขา และทารกก็พบว่าตัวเองอยู่ตรงทางแยกของโลกเหล่านี้ เขาเห็นราชาแห่งป่า โลกนี้กำลังหวาดกลัวและดึงดูดเขา และในขณะเดียวกัน เขาก็เกี่ยวข้องด้วย โลกแห่งความจริงเขาขอความคุ้มครองจากพ่อของเขา แต่สุดท้ายโลกแฟนตาซีก็ชนะแม้ว่าพ่อจะพยายามอย่างเต็มที่ก็ตาม“คนขี่เร่งเร้า คนขี่ควบม้ามีทารกนอนตายอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์”

ในงานนี้ ภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าทึ่งถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน จากภาพที่น่าทึ่งเราเห็นการต่อสู้ที่ดุเดือดและเข้ากันไม่ได้จากความมหัศจรรย์ - รูปลักษณ์ที่ลึกลับ

ภาพมหากาพย์EPOS, [กรีก. ความระส่ำระสาย - คำ]มหากาพย์มักเป็นบทกวีที่พูดถึงวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากนิทานก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์คืออดีตเพราะว่า เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา

↑ เนื้อเพลงมีจริงเพราะว่า วัตถุประสงค์ของมันคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคตเพราะว่า สิ่งสำคัญในนั้นคือการกระทำด้วยความช่วยเหลือซึ่งเหล่าฮีโร่พยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

ครั้งแรกและ แผนภาพง่ายๆอริสโตเติลเป็นผู้เสนอแผนกศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ โดยที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ละครเป็นตัวแทนในบุคคล และเนื้อเพลงตอบสนองด้วยบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่มีลักษณะคล้ายกับประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่แท้จริง (ซึ่งมหากาพย์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทพนิยายและตำนานซึ่งไม่จริงเลย) อย่างไรก็ตาม มหากาพย์นี้ไม่ได้มีความสมจริงทั้งหมดถึงแม้ว่ามันจะมีพื้นฐานมาจากก็ตาม เหตุการณ์จริง. ส่วนใหญ่มีอุดมคติและเป็นตำนาน

นี่คือทรัพย์สินแห่งความทรงจำของเรา: เรามักจะตกแต่งอดีตของเราเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกี่ยวข้องกับอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา ประวัติศาสตร์ของเรา และวีรบุรุษของเรา และบางครั้งก็เป็นอย่างอื่น: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครบางตัวดูแย่กว่าที่เป็นจริงสำหรับเรา คุณสมบัติของมหากาพย์:

ความกล้าหาญ

ความสามัคคีของฮีโร่กับคนของเขาซึ่งเขาแสดงออกมาในชื่อ

ประวัติศาสตร์

ความยอดเยี่ยม (บางครั้ง. ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่การต่อสู้ไม่เพียงแต่กับศัตรูที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมิน (ฮีโร่ของมหากาพย์มีทั้งดีหรือไม่ดี เช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเป็นกลางเชิงสัมพันธ์ (มหากาพย์อธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและฮีโร่อาจมีจุดอ่อนของตัวเอง)ภาพมหากาพย์ในเพลงไม่เพียงแต่เป็นภาพของวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ด้วย พวกเขายังสามารถเป็นภาพธรรมชาติที่แสดงถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์บางยุคอีกด้วย

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์และบทกวีและละคร: สิ่งที่เกิดขึ้นก่อนไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นเรื่องราวผลงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์:1. โบโรดิน "วีรชนซิมโฟนี"2. โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์"

Borodin Alexander Porfirievich (2376-2430) หนึ่งในผู้แต่งเพลง "Mighty Handful"

งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ และความรักในอิสรภาพ

นี่เป็นหัวข้อของทั้ง "Heroic Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่และโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign"

“ The Tale of Igor's Campaign” (“ The Tale of the Campaign of Igor, Igor, ลูกชายของ Svyatoslav, หลานชายของ Oleg) เป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณคดีรัสเซียยุคกลาง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จในปี 1185 โดยเจ้าชายรัสเซียต่อต้านชาวโปลอฟเชียน นำโดยเจ้าชายอิกอร์ สวียาโตสลาวิช

3. Mussorgsky "ประตูโบกาตีร์"

ภาพเทพนิยาย

ชื่อนี้บ่งบอกถึงเรื่องราวของผลงานเหล่านี้ ภาพเหล่านี้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov นี้และ ชุดซิมโฟนี"Scheherazade" อิงจากเทพนิยาย "1001 Nights" และโอเปร่า - เทพนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" ฯลฯ ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติเทพนิยาย ภาพที่ยอดเยี่ยม. ส่วนใหญ่มักจะเป็นตัวเป็นตนเช่นเดียวกับในผลงาน ศิลปท้องถิ่นพลังองค์ประกอบบางอย่างและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (ฟรอสต์, เลชี่, เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล ฯลฯ ) รูปภาพที่น่าอัศจรรย์ประกอบด้วยองค์ประกอบทางดนตรี งดงาม เทพนิยาย และมหัศจรรย์ นอกจากนี้ยังมีรูปลักษณ์ภายนอกและตัวละครอีกด้วย คนจริง. ความเก่งกาจดังกล่าว (จะมีการหารือในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวี

ท่วงทำนองของ Rimsky-Korsakov นั้นดั้งเดิมมาก ประเภทเครื่องมือซับซ้อนในโครงสร้างท่วงทำนอง - จังหวะ คล่องตัวและอัจฉริยะซึ่งผู้แต่งใช้ในการพรรณนาตัวละครทางดนตรีที่น่าอัศจรรย์

ที่นี่เรายังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลงได้อีกด้วย

เพลงที่ยอดเยี่ยม
ความคิดบางอย่าง

ตอนนี้ไม่มีใครมีข้อสงสัยว่า ผลงานที่ยอดเยี่ยมได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมากทุกปี และภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งมีการผลิตไม่กี่เรื่องโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีแฟนตาซี" (หรือถ้าคุณชอบ "นิยายเพลง") ล่ะ?

ก่อนอื่น ถ้าคุณลองคิดดูว่า “ดนตรีแนวแฟนตาซี” มีมานานแล้ว เป็นไปไม่ได้หรือที่จะรวมเพลงโบราณและเพลงบัลลาด (นิทานพื้นบ้าน) ไว้ในทิศทางนี้ซึ่งแต่งโดยชนชาติต่าง ๆ ทั่วโลกเพื่อสรรเสริญ วีรบุรุษในตำนานและกิจกรรมต่างๆ (รวมถึงนิยาย - ตำนาน)? และประมาณศตวรรษที่ 17 ก็มีการแสดงโอเปร่า บัลเลต์ และการแสดงต่างๆ งานไพเราะสร้างขึ้นจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ การแทรกซึมของนิยายเข้าสู่ วัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในยุคแห่งความโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ของมันได้อย่างง่ายดายในผลงานดนตรีโรแมนติกเช่น Mozart, Gluck และ Beethoven อย่างไรก็ตาม ลวดลายที่น่าอัศจรรย์ที่ชัดเจนที่สุดในดนตรี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันอาร์. วากเนอร์, อี. ที. เอ. ฮอฟฟ์มันน์, เค. เวเบอร์, เอฟ. เมนเดลโซห์น ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบโกธิก ลวดลายของเทพนิยาย และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบ อดไม่ได้ที่จะนึกถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานดนตรีของเขาที่มีพื้นฐานมาจาก มหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "ขบวนแห่คนแคระ", "ในถ้ำราชาแห่งขุนเขา", การเต้นรำของเอลฟ์"
เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งมีการแสดงธีมขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติอย่างชัดเจน ยวนใจยังแสดงออกมาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ผลงาน "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ของ Mussorgsky ซึ่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืนวันที่ Ivan Kupala เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Mussorgsky ยังสร้างการตีความทางดนตรีของเรื่องราวของ N.V. Gogol " งานโซโรชินสกายา“ยังไงก็เถอะ การเจาะ. นิยายวรรณกรรมในวัฒนธรรมดนตรีจะเห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "Rusalka" และ "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka, “ The Golden Cockerel” โดย Rimsky-Korsakov, “ The Demon” โดย Rubinstein ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริงเกิดขึ้นโดย Scriabin นักทดลองผู้กล้าหาญผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ซึ่งยืนอยู่ที่ ต้นกำเนิดของดนตรีเบา ๆ ในเพลงซิมโฟนิก เขาเขียนท่อนแสงเป็นบรรทัดแยกกัน ผลงานของเขาเช่น “The Divine Poem” (3rd Symphony, 1904), “Poem of Fire” (“Prometheus”, 1910) และ “Poem of Ecstasy” (1907) เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในผลงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการเบ่งบานที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ชื่อดัง "2001: A Space Odyssey" โดย S. Kubrick (โดยที่พวกมันถูกใช้อย่างประสบความสำเร็จมาก ผลงานคลาสสิก R. Strauss และ I. Strauss) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemyev หนึ่งใน "เครื่องสังเคราะห์เสียง" ของรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ได้สร้าง "พื้นหลัง" เสียงที่ยอดเยี่ยมโดยผสมผสานจักรวาลลึกลับเข้าด้วยกัน เสียงด้วย เพลงที่ยอดเยี่ยมเจ.-เอส. บาค). เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" อันโด่งดังของเจ. ลูคัส? สตาร์วอร์ส" และแม้แต่ "Indiana Jones" (ซึ่งกำกับโดย Steven Spielberg - แต่แนวคิดคือลูคัส!) โดยไม่มีดนตรีที่เร่าร้อนและโรแมนติกของ J. Williams ที่แสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในขณะเดียวกัน (ต้นยุค 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น นี้ เทคโนโลยีใหม่เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรี: ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะมอบจินตนาการและแบบจำลองอย่างอิสระ สร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์อย่างจริงจัง ถักทอเป็นดนตรี "ปั้น" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง ในเพลง ดังนั้นจากนี้ไปก็เริ่มต้นขึ้น ยุคใหม่กาแล็กซีของซินธิไซเซอร์ระดับปรมาจารย์กลุ่มแรกและผู้แต่ง-นักแสดงในผลงานของพวกเขาปรากฏขึ้น

ภาพการ์ตูน

ชะตากรรมของการ์ตูนในดนตรีเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนไม่ได้กล่าวถึงการ์ตูนเรื่องนี้ในเพลงเลย ที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครเพลงหรือมองว่าความเป็นไปได้มีน้อย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดได้รับการกำหนดไว้อย่างดีโดย M. Kagan: “ ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูนในเพลงนั้นมีน้อยมาก (...) บางทีเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาวิธีการทางดนตรีของตัวเองอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (...) และถึงแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญของนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีการ์ตูนไม่ได้รับรางวัลและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันชนะตำแหน่งที่ครอบครองในวรรณคดีมานาน โรงละคร, ศิลปกรรม, โรงหนัง."

การ์ตูนเรื่องนี้จึงตลกและมีความหมายกว้างๆ ภารกิจคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "เพื่อน" ของการ์ตูนก็ต่อเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจว่าชัยชนะทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติของเขา สิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับพวกเขา สิ่งที่เป็นศัตรูกับ ในเมื่อเปิดเผยสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติ การตระหนักถึงความขัดแย้งนั้นหมายถึงการเอาชนะความชั่ว และปลดปล่อยตนเองจากมัน ด้วยเหตุนี้ ดังที่ M.S. Kagan ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชั้นนำของรัสเซียได้เขียนไว้ การปะทะกันของความเป็นจริงและอุดมคตินั้นอยู่บนพื้นฐานของการ์ตูนเรื่องนี้ ควรจำไว้ว่าการ์ตูนไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเฉพาะในกรณีที่มันไม่สร้างความทุกข์ให้กับผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อมนุษย์

เฉดสีของการ์ตูนคืออารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นการเยาะเย้ยที่มีอัธยาศัยดีและอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องและจุดอ่อนส่วนบุคคลของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยรวม อารมณ์ขันเป็นมิตร มีอัธยาศัยดี หัวเราะแม้ว่าจะไม่ไร้ฟันก็ตาม

การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทที่สอง เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นเสียงหัวเราะที่คุกคาม โหดร้าย และเหี่ยวเฉา ต่างจากอารมณ์ขัน เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความพิการทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่นๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรากฏการณ์นี้จึงมักจงใจพูดเกินจริงและเกินจริง

ศิลปะทุกรูปแบบมีความสามารถในการสร้างความตลกขบขัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - ตระหนักถึงการ์ตูนในเพลง หรือเราจะจำตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Symphony ของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนขึ้นในธีมของเพลงยูเครนที่มีอารมณ์ขัน "Crane" เป็นเพลงที่ทำให้ผู้ฟังยิ้มได้ "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") "The Golden Cockerel" ของ Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Symphony ที่สิบของ Shostakovich เป็นการเสียดสีอย่างมาก

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่ไม่มีอารมณ์ขัน การ์ตูนในสถาปัตยกรรมจะเป็นหายนะสำหรับทั้งผู้ชม ผู้อยู่อาศัย และผู้เยี่ยมชมอาคารหรือโครงสร้าง ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง: สถาปัตยกรรมมีศักยภาพมหาศาลในการรวบรวมความสวยงาม ความประเสริฐ และโศกนาฏกรรม เพื่อแสดงออกและยืนยันอุดมคติทางสุนทรีย์ของสังคม - และโดยพื้นฐานแล้วปราศจากโอกาสในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูน

ในดนตรี การแสดงตลกที่ขัดแย้งกันนั้นถูกเปิดเผยผ่านศิลปะ อัลกอริทึมที่จัดระเบียบเป็นพิเศษ และความไม่สอดคล้องกัน ซึ่งมีองค์ประกอบของความประหลาดใจอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น การผสมผสานท่วงทำนองที่แตกต่างกันถือเป็นเครื่องมือทางดนตรีและการแสดงตลก เพลงของ Dodon ในโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. A. Rimsky-Korsakov สร้างขึ้นบนหลักการนี้โดยที่การผสมผสานระหว่างความดั้งเดิมและความซับซ้อนทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาด (ในปากของ Dodon เราสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงของเพลง "Chizhik-Pyzhik") .
ใน แนวดนตรีเกี่ยวข้องกับ การกระทำบนเวทีหรือมีรายการวรรณกรรม ความขัดแย้งของการ์ตูนก็จะถูกเข้าใจและเห็นภาพ อย่างไรก็ตาม ดนตรีบรรเลงสามารถแสดงออกถึงการ์ตูนโดยไม่ต้องใช้วิธี "ดนตรีพิเศษ" R. Schumann ซึ่งเล่น Rondo ของ Beethoven ใน G Major เป็นครั้งแรกตามคำพูดของเขาเองเริ่มหัวเราะเนื่องจากงานนี้ดูเหมือนกับเขา เรื่องตลกที่สนุกที่สุดในโลก อะไรคือความประหลาดใจของเขาเมื่อเขาค้นพบข้อความในเอกสารของเบโธเฟนในเวลาต่อมาว่ามีข้อความว่ารอนโดนี้มีชื่อว่า "Rage for a Lost Penny, poured out in the form of a Rondo" เกี่ยวกับตอนจบของ Second Symphony ของ Beethoven ชูมันน์คนเดียวกันเขียนว่านี่เป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารมณ์ขันใน เพลงบรรเลง. และในช่วงเวลาแห่งดนตรีของ F. Schubert เขาได้ยินบิลค้างชำระของช่างตัดเสื้อ - ความหงุดหงิดในชีวิตประจำวันที่เห็นได้ชัดดังขึ้นในตัวพวกเขา

ดนตรีมักใช้ความประหลาดใจเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน ดังนั้นในซิมโฟนีลอนดอนเรื่องหนึ่งของ J. Haydn จึงมีเรื่องตลก: เสียงกลองกระทบอย่างกะทันหันทำให้ผู้ชมสั่นคลอน ดึงพวกเขาออกจากความว้าวุ่นใจในความฝัน ในเพลง Waltz with a Surprise ของ J. Strauss ความลื่นไหลของทำนองเพลงถูกขัดขวางโดยไม่คาดคิดด้วยเสียงปรบมือของปืนพก สิ่งนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบรับอย่างร่าเริงจากผู้ชมเสมอ ใน "The Seminarist" โดย M.P. Mussorgsky ความคิดทางโลกที่ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของทำนองเพลงก็ถูกขัดจังหวะโดยรูปแบบที่แสดงถึงการท่องจำข้อความภาษาละติน

รากฐานทางสุนทรีย์ของดนตรี-ตลกทั้งหมดนี้เป็นผลจากความประหลาดใจ

การเดินขบวนการ์ตูน

การเดินขบวนการ์ตูนเป็นการเดินขบวนตลก เรื่องตลกใดๆ ก็ตามมีพื้นฐานมาจากเรื่องตลกไร้สาระ ความไม่สอดคล้องกันของเรื่องตลก นี่คือสิ่งที่เราต้องมองหาในเพลงของการ์ตูนมาร์ช นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบการ์ตูนใน Chernomor March ความเคร่งขรึมของคอร์ดในส่วนแรก (จากแถบที่ห้า) ไม่สอดคล้องกับระยะเวลา "กะพริบ" เพียงเล็กน้อยของคอร์ดเหล่านี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือความไร้สาระทางดนตรีที่ตลกขบขันซึ่งวาดภาพ "ภาพเหมือน" ของคนแคระที่ชั่วร้ายโดยเป็นรูปเป็นร่าง

ดังนั้น Chernomor's March จึงเป็นการ์ตูนบางส่วนด้วย แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นเพราะมีอีกมากในนั้น แต่เดือนมีนาคมของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "ดนตรีสำหรับเด็ก" นั้นยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของการเดินขบวนการ์ตูนตั้งแต่ต้นจนจบ

โดยทั่วไปแล้วเมื่อพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลงสิ่งต่อไปนี้จะนึกถึงทันที: ผลงานดนตรี:

"การแต่งงานของ Figaro" ของ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งในการทาบทาม (แนะนำโอเปร่า) ได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขัน และเนื้อเรื่องของโอเปร่าเองก็บอกเล่าเรื่องราวของเคานต์ผู้เป็นเจ้าของที่โง่เขลาและตลกและฟิกาโรคนรับใช้ที่ร่าเริงและฉลาดซึ่งสามารถเอาชนะเคานต์และทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ดนตรีของโมสาร์ทถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่อง "Trading Places" ร่วมกับเอ็ดดี้ เมอร์ฟี่

โดยทั่วไปในงานของ Mozart มีตัวอย่างการ์ตูนมากมายและ Mozart เองก็ถูกเรียกว่า "แดดจัด": คุณสามารถได้ยินแสงแดด ความสว่าง และเสียงหัวเราะมากมายในเพลงของเขา

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่โอเปร่าของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ตัวละครทั้งสอง Farlaf และ Chernomor เขียนโดยนักแต่งเพลงไม่ได้มีอารมณ์ขัน ฟาร์ลาฟอ้วนจอมซุ่มซ่ามฝันถึงชัยชนะอย่างง่ายดาย (พบกับแม่มดไนนาผู้สัญญากับเขาว่า:

แต่อย่ากลัวฉัน:
ฉันเป็นที่ชื่นชอบของคุณ
กลับบ้านไปรอฉันด้วย
เราจะพา Lyudmila ไปอย่างลับๆ
และ Svetozar สำหรับความสำเร็จของคุณ
เขาจะยกเธอให้คุณเป็นภรรยา) ฟาร์ลาฟมีความสุขมากจนความรู้สึกนี้ท่วมท้นเขา กลินก้ามีไว้สำหรับ ลักษณะทางดนตรี Farlafa เลือกรูปแบบ rondo ซึ่งสร้างขึ้นจากการกลับมาสู่ความคิดเดิมซ้ำๆ (ความคิดหนึ่งควบคุมเขา) และแม้กระทั่งเสียงเบส (ต่ำ เสียงผู้ชาย) ทำให้คุณร้องเพลงด้วยจังหวะที่เร็วมากจนแทบจะเป็นจังหวะซึ่งให้ เอฟเฟกต์การ์ตูน(ดูเหมือนเขาจะหายใจไม่ออก)