เนื่องจากเราเริ่มทำความคุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัยในประเทศจีนแล้ว ฉันคิดว่าควรอ้างอิงบทความดีๆ หนึ่งบทความโดยเพื่อนของฉันที่กำลังค้นคว้าเกี่ยวกับเรื่องนี้
Olga Merekina: "ศิลปะจีนร่วมสมัย: เส้นทาง 30 ปีจากสังคมนิยมสู่ระบบทุนนิยม ส่วนที่ 1"
"A Man jn Melancholy" ของ Zeng Fanzhi ขายที่ Christie's ในราคา 1.3 ล้านดอลลาร์ในเดือนพฤศจิกายน 2010
บางทีการใช้เงื่อนไขทางเศรษฐกิจที่เกี่ยวข้องกับศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาจีนอาจดูแปลกในแวบแรก แต่ในความเป็นจริง สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงกระบวนการที่จีนในปี 2010 กลายเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ย้อนกลับไปในปี 2550 เมื่อแซงหน้าฝรั่งเศสมาเป็นอันดับสามในตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุด โลกก็ต้องประหลาดใจ แต่เมื่อสามปีต่อมา จีนแซงหน้าสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นผู้นำตลาดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา เพื่อเป็นผู้ขายงานศิลปะชั้นนำของโลก ชุมชนศิลปะทั่วโลกต่างตกตะลึง เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ปัจจุบันปักกิ่งเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากนิวยอร์ก: มูลค่าการซื้อขาย 2.3 พันล้านดอลลาร์เทียบกับ 2.7 พันล้านดอลลาร์ แต่ลองดูทุกอย่างตามลำดับ
ศิลปะแห่งประเทศจีนใหม่
โปสเตอร์จากปลายยุค 50 - ตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จักรวรรดิซีเลสเชียลอยู่ในภาวะวิกฤตอย่างหนัก แม้ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 กลุ่มนักปฏิรูปได้พยายามที่จะปรับปรุงประเทศให้ทันสมัย ซึ่งในขณะนั้นก็ช่วยไม่ได้ก่อนที่จะมีการขยายตัวจากต่างประเทศ แต่หลังจากการปฏิวัติในปี 1911 และการล่มสลายของราชวงศ์แมนจู การเปลี่ยนแปลงในด้านเศรษฐกิจ สังคม การเมือง และวัฒนธรรมก็เริ่มได้รับแรงผลักดัน
ก่อนหน้านี้ ทัศนศิลป์ยุโรปแทบไม่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพแบบดั้งเดิมของจีน (และงานศิลปะอื่นๆ) แม้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินบางคนได้รับการศึกษาในต่างประเทศ บ่อยครั้งในญี่ปุ่น และในโรงเรียนศิลปะหลายแห่ง พวกเขายังสอนการวาดภาพแบบตะวันตกคลาสสิก
แต่เมื่อรุ่งอรุณของศตวรรษใหม่ ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในโลกศิลปะของจีน: กลุ่มต่างๆ ปรากฏขึ้น เทรนด์ใหม่ก่อตัวขึ้น แกลเลอรี่เปิดขึ้น นิทรรศการถูกจัดขึ้น โดยทั่วไปแล้ว กระบวนการในศิลปะจีนในสมัยนั้นมักซ้ำรอยกับเส้นทางตะวันตกเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเริ่มต้นการยึดครองของญี่ปุ่นในปี 2480 ในหมู่ศิลปินจีน การกลับมาสู่ศิลปะดั้งเดิมกลายเป็นการแสดงความรักชาติ แม้ว่าในขณะเดียวกัน รูปแบบของวิจิตรศิลป์แบบตะวันตกก็แพร่กระจายออกไป ราวกับโปสเตอร์และภาพล้อเลียน
หลังปี ค.ศ. 1949 ปีแรกของการขึ้นสู่อำนาจของเหมา เจ๋อตง ก็ได้เห็นการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมเช่นกัน เป็นช่วงเวลาแห่งความหวังเพื่อชีวิตที่ดีขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของประเทศในอนาคต แต่ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดโดยรัฐ และข้อพิพาทนิรันดร์ระหว่างลัทธิสมัยใหม่แบบตะวันตกกับกัวหัวจีนก็ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งเป็นของขวัญจากพี่ใหญ่ - สหภาพโซเวียต
แต่ในปีพ.ศ. 2509 ศิลปินจีนก็ต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากยิ่งกว่า นั่นคือการปฏิวัติวัฒนธรรม ผลจากการรณรงค์ทางการเมืองที่ริเริ่มโดยเหมา เจ๋อตง การศึกษาในสถาบันศิลปะจึงถูกระงับ วารสารเฉพาะทางทั้งหมดถูกปิด ศิลปินและอาจารย์ที่มีชื่อเสียง 90% ถูกกดขี่ข่มเหง และการสำแดงบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์กลายเป็นหนึ่งในชนชั้นนายทุนต่อต้านการปฏิวัติ ความคิด เป็นการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่ในอนาคตมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยในประเทศจีนและมีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่าง
หลังจากการเสียชีวิตของนักบินผู้ยิ่งใหญ่และการสิ้นสุดของการปฏิวัติวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการในปี 2520 การฟื้นฟูสมรรถภาพของศิลปินเริ่มต้นขึ้น โรงเรียนศิลปะและสถานศึกษาต่างๆ ได้เปิดประตู ซึ่งผู้ที่ปรารถนาจะได้รับการศึกษาด้านศิลปะเชิงวิชาการหลั่งไหลเข้ามา สิ่งพิมพ์ก็กลับมาทำงานต่อ กิจกรรมที่เผยแพร่ผลงานของศิลปินร่วมสมัยตะวันตกและญี่ปุ่นตลอดจนภาพวาดจีนคลาสสิก ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะร่วมสมัยและตลาดศิลปะในประเทศจีน
ผ่านหนามสู่ดวงดาว”
เสียงร้องไห้ของผู้คน หม่าเต๋อเซิง ค.ศ. 1979
เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 นิทรรศการอย่างไม่เป็นทางการของศิลปินได้กระจัดกระจายในสวนสาธารณะตรงข้ามกับ "วัดศิลปะชนชั้นกรรมาชีพ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐประชาชนจีน ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่างานนี้จะเป็น ถือเป็นการเริ่มต้นยุคใหม่ของศิลปะจีน แต่ทศวรรษต่อมา ผลงานของกลุ่ม Zvezdy จะกลายเป็นส่วนหลักของนิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับศิลปะจีนหลังการปฏิวัติวัฒนธรรม
เร็วเท่าที่ปี 1973 ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนเริ่มรวมตัวกันอย่างลับๆ และหารือกันถึงรูปแบบทางเลือกของการแสดงออกทางศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานสมัยใหม่ของตะวันตก นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมศิลปะอย่างไม่เป็นทางการเกิดขึ้นในปี 2522 แต่นิทรรศการของกลุ่ม "เมษายน" หรือ "ชุมชนนิรนาม" ไม่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมือง ผลงานของกลุ่มสตาร์ (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei และอื่นๆ) โจมตีลัทธิเหมาอย่างดุเดือด นอกเหนือจากการอ้างสิทธิ์ในความเป็นตัวของศิลปินแล้ว พวกเขาปฏิเสธทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ที่แพร่หลายในวงการศิลปะและวิชาการในสมัยราชวงศ์หมิงและชิง "ศิลปินทุกคนคือดาวดวงเล็กๆ" Ma Desheng หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว "และแม้แต่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในจักรวาลก็ยังเป็นแค่ดาวดวงเล็กๆ" พวกเขาเชื่อว่าศิลปินและผลงานของเขาควรมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคม ควรสะท้อนความเจ็บปวดและความสุขของศิลปิน และอย่าพยายามหลีกเลี่ยงปัญหาและการต่อสู้ทางสังคม
แต่นอกเหนือจากศิลปินแนวหน้าซึ่งต่อต้านทางการอย่างเปิดเผย หลังจากการปฏิวัติวัฒนธรรม เทรนด์ใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นในศิลปะเชิงวิชาการของจีนด้วย โดยอิงจากสัจนิยมเชิงวิพากษ์และแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของวรรณคดีจีนต้นศตวรรษที่ 20: "รอยแผลเป็น" ( แผลเป็น) และ "ดิน" ( ดินพื้นเมือง). สถานที่ของวีรบุรุษแห่งสัจนิยมสังคมนิยมในผลงานของกลุ่ม "แผลเป็น" ถูกยึดครองโดยเหยื่อของการปฏิวัติทางวัฒนธรรม "รุ่นที่สูญหาย" (เฉิงคองลิน) "ชาวดิน" กำลังมองหาวีรบุรุษของพวกเขาในมณฑลต่างๆ ท่ามกลางชนชาติเล็กๆ และชาวจีนธรรมดา (ซีรีส์ทิเบตโดย Chen Danqing "พ่อ" Lo Zhongli) ผู้ยึดมั่นในสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังคงอยู่ในสถาบันของทางการ และมักจะหลีกเลี่ยงความขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับเจ้าหน้าที่ โดยเน้นที่เทคนิคและความสวยงามของงานมากขึ้น
ศิลปินชาวจีนในยุคนี้ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 40 และต้นทศวรรษ 50 ประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของการปฏิวัติวัฒนธรรมเป็นการส่วนตัว หลายคนถูกเนรเทศไปยังพื้นที่ชนบทในฐานะนักเรียน ความทรงจำจากช่วงเวลาที่เลวร้ายกลายเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา รุนแรงเหมือน "ดวงดาว" หรืออารมณ์อ่อนไหวเช่น "แผลเป็น" และ "พวกดิน"
คลื่นลูกใหม่ 1985
ส่วนใหญ่เกิดจากสายลมแห่งเสรีภาพเล็กๆ น้อยๆ ที่พัดมาจากจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปเศรษฐกิจในช่วงปลายทศวรรษ 70 ชุมชนของศิลปินและนักคิดเชิงสร้างสรรค์ที่มักไม่เป็นทางการมักเริ่มก่อตัวขึ้นในเมืองต่างๆ บางคนได้อภิปรายทางการเมืองมากเกินไป กระทั่งการพูดต่อต้านพรรคอย่างเป็นหมวดหมู่ การตอบสนองของรัฐบาลต่อการแพร่กระจายของแนวคิดเสรีนิยมตะวันตกคือการรณรงค์ทางการเมืองในปี 2526-2527 ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การต่อต้านทุกการแสดงออกของ "วัฒนธรรมชนชั้นนายทุน" ตั้งแต่เรื่องโป๊เปลือยไปจนถึงอัตถิภาวนิยม
ชุมชนศิลปะของจีนตอบโต้ด้วยการเพิ่มจำนวนกลุ่มศิลปะนอกระบบ (ประมาณ 80 กว่าคน) ซึ่งเรียกรวมกันว่าขบวนการคลื่นลูกใหม่ปี 1985 ผู้เข้าร่วมของสมาคมสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้ ซึ่งมีมุมมองและแนวทางเชิงทฤษฎีต่างกัน เป็นศิลปินรุ่นเยาว์ มักออกจากกำแพงของสถาบันศิลปะ ท่ามกลางขบวนการใหม่นี้ ได้แก่ ชุมชนภาคเหนือ สมาคมบ่อน้ำ และดาดาอิสต์จากเซียะเหมิน
และแม้ว่านักวิจารณ์จะแตกต่างกันไปตามกลุ่มต่างๆ แต่ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่พยายามฟื้นฟูแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมและเหตุผลนิยมในจิตสำนึกของชาติ ตามที่ผู้เข้าร่วมกล่าวว่าการเคลื่อนไหวนี้เป็นความต่อเนื่องของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เริ่มขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และถูกขัดจังหวะในช่วงกลางของกระบวนการ คนรุ่นนี้ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 50 และได้รับการศึกษาในช่วงต้นยุค 80 ก็รอดชีวิตจากการปฏิวัติทางวัฒนธรรมเช่นกัน แม้ว่าจะอยู่ในวัยที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะก็ตาม แต่ความทรงจำของพวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่อนุญาตให้พวกเขายอมรับปรัชญาสมัยใหม่ของตะวันตก
การเคลื่อนไหวตัวละครจำนวนมากความปรารถนาในความสามัคคีกำหนดสถานะของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุค 80 การรณรงค์จำนวนมาก เป้าหมายที่ประกาศ และศัตรูร่วมกันได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันตั้งแต่ทศวรรษ 50 โดยพรรคคอมมิวนิสต์จีน คลื่นลูกใหม่แม้ว่าจะประกาศเป้าหมายที่ตรงกันข้ามกับเป้าหมายของพรรค แต่ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับการรณรงค์ทางการเมืองของรัฐบาลในกิจกรรม: ด้วยกลุ่มและทิศทางของศิลปะที่หลากหลาย กิจกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายทางสังคมและการเมือง .
จุดสุดยอดของการพัฒนาขบวนการ New Wave 1985 คือนิทรรศการ China / Avant-Garde (จีน / Avant-garde) ซึ่งเปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 1989 แนวคิดในการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในกรุงปักกิ่งมีการแสดงครั้งแรกเมื่อปี 2529 ที่การประชุมของศิลปินแนวหน้าในเมืองจูไห่ แต่เพียงสามปีต่อมาความคิดนี้ก็เกิดขึ้นจริง จริงอยู่ นิทรรศการจัดขึ้นในบรรยากาศที่ตึงเครียดในสังคม ซึ่ง 3 เดือนต่อมา ส่งผลให้เกิดกิจกรรมที่มีชื่อเสียงบนจัตุรัสเทียนอันเหมิน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้อ่านต่างชาติ ในวันเปิดนิทรรศการ เนื่องจากการถ่ายทำในห้องโถงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของศิลปินรุ่นเยาว์ ทางการจึงระงับการจัดนิทรรศการ และการเปิดใหม่เกิดขึ้นในอีกไม่กี่วันต่อมา "จีน / เปรี้ยวจี๊ด" ได้กลายเป็น "จุดที่ไม่หวนกลับ" ของยุคเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะร่วมสมัยของจีน หกเดือนต่อมา ทางการได้กระชับการควบคุมในทุกด้านของสังคม ระงับการเปิดเสรีที่เพิ่มขึ้น และยุติการพัฒนาขบวนการศิลปะทางการเมืองอย่างเปิดเผย
ผ้าใบโดยศิลปินชาวจีนแห่งศตวรรษที่ 21 ยังคงขายในการประมูลเช่นเค้กร้อนและของแพงในตอนนั้น ตัวอย่างเช่น ศิลปินร่วมสมัย Zeng Fanzhi วาดภาพ The Last Supper ซึ่งขายได้ในราคา 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ และอยู่ในรายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสำคัญในระดับของวัฒนธรรมโลกและวิจิตรศิลป์ของโลก แต่คนของเราแทบไม่รู้จักภาพวาดจีนสมัยใหม่ อ่านเกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญสิบคนในประเทศจีนด้านล่าง
จางเสี่ยวกัง
Zhang เผยแพร่ภาพวาดจีนด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขา ดังนั้นศิลปินร่วมสมัยคนนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในบ้านเกิดของเขา เมื่อคุณได้เห็นแล้ว คุณจะไม่มีวันพลาดภาพครอบครัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาจากซีรีส์ Pedigree สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้นักสะสมหลายคนต้องทึ่ง ซึ่งตอนนี้กำลังซื้อภาพวาดร่วมสมัยของ Zhang ด้วยเงินก้อนโต
ธีมงานของเขาคือความเป็นจริงทางการเมืองและสังคมของจีนสมัยใหม่ และจางซึ่งรอดชีวิตจากการปฏิวัติทางวัฒนธรรมของชนชั้นกรรมาชีพครั้งใหญ่ในปี 2509-2510 พยายามถ่ายทอดทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขาบนผืนผ้าใบ
คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้จากเว็บไซต์ทางการ: zhangxiaogang.org
จ้าวหวู่เฉา
บ้านเกิดของ Zhao คือเมืองไหหลำของจีน ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านจิตรกรรมจีน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานที่ศิลปินสมัยใหม่อุทิศให้กับธรรมชาติ: ภูมิทัศน์จีน ภาพสัตว์และปลา ดอกไม้และนก
ภาพวาด Zhao สมัยใหม่ประกอบด้วยงานวิจิตรศิลป์จีน 2 สาขา ได้แก่ โรงเรียน Lingnan และ Shanghai ตั้งแต่ครั้งแรก ศิลปินชาวจีนยังคงใช้จังหวะแบบไดนามิกและสีสันสดใสในผลงานของเขา และจากครั้งที่สอง - ความงามในความเรียบง่าย
เซง ฟานจือ
ศิลปินร่วมสมัยรายนี้ได้รับการยอมรับในช่วงทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาด้วยภาพวาดชุด "หน้ากาก" ของเขา พวกเขามีตัวละครที่แปลกประหลาดเหมือนการ์ตูนที่มีหน้ากากสีขาวบนใบหน้าซึ่งทำให้ผู้ชมสับสน มีอยู่ครั้งหนึ่ง ผลงานหนึ่งในซีรีส์นี้ทำลายสถิติด้วยราคาสูงสุดที่เคยขายในการประมูลโดยภาพวาดของศิลปินชาวจีนที่ยังมีชีวิตอยู่ และราคานี้อยู่ที่ 9.7 ล้านดอลลาร์ในปี 2551
"ภาพเหมือนตนเอง" (1996)
อันมีค่า "โรงพยาบาล" (1992)
ซีรีส์ "หน้ากาก". ลำดับที่ 3 (1997)
ซีรีส์ "หน้ากาก". ฉบับที่ 6 (1996)
วันนี้ Zeng เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศจีน เขายังไม่ปิดบังความจริงที่ว่าการแสดงออกของชาวเยอรมันและศิลปะเยอรมันในยุคก่อน ๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา
เทียนไห่ป๋อ
ดังนั้น ภาพวาดร่วมสมัยของศิลปินท่านนี้จึงยกย่องศิลปะจีนโบราณ ซึ่งภาพปลาเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง มั่งคั่ง มั่งคั่ง และความสุข - คำนี้ออกเสียงในภาษาจีนว่า "หยู" และคำว่า "ปลา" ก็ออกเสียงเหมือนกัน
หลิวเย่
ศิลปินร่วมสมัยรายนี้ขึ้นชื่อจากภาพวาดสีสันสดใสและภาพร่างของเด็กและผู้ใหญ่ในภาพวาด และยังสร้างในสไตล์ "ที่ดูเด็ก" ด้วย ผลงานของ Liu Ye ทั้งหมดดูตลกและเป็นการ์ตูนมาก เช่น ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก แต่ถึงแม้จะดูสว่างจากภายนอก เนื้อหาก็ค่อนข้างเศร้าโศก
เช่นเดียวกับศิลปินจีนร่วมสมัยคนอื่น ๆ หลิวได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติวัฒนธรรมในประเทศจีน แต่เขาไม่ได้ส่งเสริมแนวคิดเชิงปฏิวัติในงานของเขาและต่อสู้กับอำนาจ แต่มุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดสภาพจิตใจภายในของตัวละครของเขา ภาพวาดสมัยใหม่ของศิลปินบางภาพเขียนในรูปแบบของนามธรรม
หลิวเสี่ยวตง
Liu Xiaodong ศิลปินชาวจีนร่วมสมัยวาดภาพคนและสถานที่ที่ได้รับผลกระทบจากความทันสมัยอย่างรวดเร็วของจีน
ภาพวาดสมัยใหม่ของ Liu ดึงดูดเข้าหาเมืองเล็กๆ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นอุตสาหกรรมทั่วโลก ซึ่งเขาพยายามมองหาตัวละครในผืนผ้าใบของเขา เขาวาดภาพสมัยใหม่หลายภาพโดยอิงจากฉากต่างๆ ในชีวิต ซึ่งดูค่อนข้างชัดเจน เป็นธรรมชาติ และตรงไปตรงมา แต่เป็นความจริง พวกเขาพรรณนาถึงคนธรรมดาอย่างที่มันเป็น
Liu Xiaodong ถือเป็นตัวแทนของ "ความสมจริงแบบใหม่"
หยูหง
ฉากจากชีวิตประจำวันของเธอ วัยเด็ก ชีวิตของครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเธอคือสิ่งที่ Yu Hong ศิลปินร่วมสมัยได้เลือกให้เป็นหัวข้อหลักในภาพวาดของเธอ อย่างไรก็ตาม อย่ารีบหาวโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นภาพเหมือนตนเองและภาพสเก็ตช์ครอบครัวที่น่าเบื่อ
ในทางกลับกัน ภาพเหล่านี้เป็นวิกเน็ตต์และรูปภาพส่วนบุคคลจากประสบการณ์และความทรงจำของเธอ ซึ่งถูกบันทึกบนผืนผ้าใบในรูปแบบของภาพปะติด และสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตในอดีตและปัจจุบันของคนทั่วไปในประเทศจีน จากนี้ ผลงานของหยูก็ดูไม่ธรรมดามาก ทั้งสดชื่นและชวนให้คิดถึงไปพร้อม ๆ กัน
หลิว เหมาซาน
ศิลปินร่วมสมัย Liu Maoshan นำเสนอภาพวาดจีนในประเภทภูมิทัศน์ เขาเริ่มมีชื่อเสียงเมื่ออายุ 20 ปี โดยจัดนิทรรศการศิลปะของตนเองในบ้านเกิดของซูโจว ที่นี่เขาวาดภาพภูมิทัศน์จีนที่สวยงาม ซึ่งผสมผสานภาพวาดจีนดั้งเดิม ความคลาสสิคแบบยุโรป และแม้แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ร่วมสมัยอย่างกลมกลืน
ปัจจุบันหลิวดำรงตำแหน่งรองประธาน Academy of Chinese Painting ในซูโจว และภูมิทัศน์สีน้ำของจีนของเขาอยู่ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา ฮ่องกง ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ
ฟงเว่ยหลิว
Fongwei Liu ศิลปินจีนร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์และมีความทะเยอทะยาน ย้ายมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 2550 เพื่อไล่ตามความฝันด้านศิลปะของเขา ซึ่งเขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะด้วยปริญญาตรี จากนั้นหลิวได้เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ และได้รับการยอมรับในแวดวงจิตรกร
ศิลปินชาวจีนอ้างว่าแรงบันดาลใจในผลงานของเขาคือชีวิตและธรรมชาติ ประการแรก เขาพยายามถ่ายทอดความงามที่รายล้อมเราในทุกขั้นตอน และแฝงตัวอยู่ในสิ่งที่ธรรมดาที่สุด
บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพเหมือนของผู้หญิง และสิ่งมีชีวิต คุณสามารถดูได้ในบล็อกของศิลปินที่ fongwei.blogspot.com
ยู มินจุน
ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัย Yue Minjun พยายามทำความเข้าใจช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของจีน ทั้งในอดีตและปัจจุบัน อันที่จริง ผลงานเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตนเอง ซึ่งศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปแบบที่เกินจริงและพิลึกอย่างจงใจ โดยใช้เฉดสีที่สว่างที่สุดในจิตวิญญาณของศิลปะป๊อปอาร์ต เขาทาสีด้วยน้ำมัน บนผืนผ้าใบทั้งหมด ร่างของผู้แต่งถูกวาดด้วยรอยยิ้มที่กว้างและอ้าปากค้างที่ดูน่าขนลุกมากกว่าตลก
เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นสถิตยศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของศิลปินแม้ว่า Yue เองจะถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มประเภท "ความสมจริงเยาะเย้ยถากถาง" ตอนนี้นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชมทั่วไปหลายสิบคนกำลังพยายามคลี่คลายและตีความรอยยิ้มเชิงสัญลักษณ์ของ Yue ในแบบของพวกเขาเอง Yue กลายเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่ "แพง" ที่สุดในยุคของเรา
สามารถชมผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์ yueminjun.com.cn
และวิดีโอต่อไปนี้แสดงภาพวาดจีนสมัยใหม่บนผ้าไหม ซึ่งผู้เขียนคือ Zhao Guojing, Wang Meifang และ David Li:
ในความต่อเนื่องของบทความ เราขอแจ้งให้คุณทราบ:
เอาไปบอกเพื่อน!
อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:
แสดงมากขึ้น
ภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ชื่อใดที่ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษ ศิลปินสมัยใหม่คนใดที่สร้างภาพวาดของนักเขียนชาวรัสเซียที่มีราคาแพงที่สุด? คุณคุ้นเคยกับงานวิจิตรศิลป์ในประเทศในยุคของเราดีแค่ไหนค้นหาจากบทความของเรา
นิทรรศการ “สวรรค์ต่างด้าว. Chinese Contemporary Art of the DSL Collection” จะเปิดในมอสโกในปลายเดือนตุลาคม ก่อนเปิด เราพูดถึงศิลปะร่วมสมัยของจีนซึ่งความสำเร็จไม่ได้เกิดจากความสามารถของศิลปินเท่านั้น
ในปี 2012 เพลง "Eagle on a Pine Tree" ของศิลปินชาวจีน Qi Baishi ขายได้ในราคา 57.2 ล้านเหรียญสหรัฐ การประมูลงานศิลปะในเอเชียตอนนี้เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย นักสะสมพร้อมที่จะทุ่มเงินหลายล้านเหรียญเพื่อซื้อภาพวาดของ Zhang Xiaogang หรือ Yu Mingzhua เราพยายามค้นหาว่าเหตุใดศิลปะจีนจึงเฟื่องฟู
1. โรงประมูล
ในด้านเศรษฐกิจ จีนกำลังไล่ตามสหรัฐฯ อย่างรวดเร็ว และมีโอกาสทุกอย่างในอนาคตอันใกล้ที่จะขับไล่พวกเขาตั้งแต่แรก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยการสำรวจใหม่ของ International Comparison Program (ICP) นักธุรกิจชาวจีนลงทุนอย่างแข็งขันในศิลปะร่วมสมัย โดยพิจารณาว่ามีแนวโน้มมากกว่าตลาดอสังหาริมทรัพย์และหุ้น
ในปี 2555 ผู้เชี่ยวชาญจากบริษัทวิเคราะห์ที่ใหญ่ที่สุด Artprice ได้คำนวณว่าการเติบโตทางเศรษฐกิจของจีนได้เปลี่ยนแปลงโครงสร้างของตลาดศิลปะทั่วโลกอย่างไร รายรับจากการขายงานศิลปะทั้งหมดของจีนในปี 2554 อยู่ที่ 4.9 พันล้านดอลลาร์ จีนทำผลงานได้ดีกว่าสหรัฐฯ (2.72 พันล้านดอลลาร์) และสหราชอาณาจักร (2.400 พันล้านดอลลาร์) ด้วยอัตรากำไรที่กว้าง
มีบ้านประมูล 5 แห่งในประเทศจีนเป็นผู้นำระดับโลกด้านการขายงานศิลปะร่วมสมัย ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ส่วนแบ่งการตลาดของ Christie's และ Sotheby's ลดลงอย่างมาก - จาก 73% เป็น 47% อันดับที่สามที่มีความสำคัญถูกครอบครองโดยบ้านประมูลของ China Guardian ซึ่งขายล็อตที่แพงที่สุดในปี 2012 ซึ่งเป็นภาพวาด “Eagle on a Pine Tree” โดยศิลปินชาวจีน Qi Baishi (57.2 ล้านเหรียญสหรัฐ)
อินทรีบนต้นสน Qi Baishi
คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดโดย Qi Baishi และ Zhang Daqian ซึ่งผลงานถูกขายทอดตลาดด้วยเงินก้อนโตนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลหลักสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของบ้านประมูลของจีน
2. สัญชาติของนักสะสม
ประเด็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับความอดทนเลย แต่เกี่ยวกับจิตวิทยาของผู้ซื้อ มีเหตุผลที่นักสะสมชาวรัสเซียชอบศิลปินชาวรัสเซีย ในทำนองเดียวกัน นักธุรกิจชาวจีนลงทุนในงานของเพื่อนร่วมชาติมากกว่าคนอื่น
3. "ยาฮุย" และสินบนเป็นภาษาจีน
ในบรรดาเจ้าหน้าที่จีน มี "ผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการฝึกฝน" ที่รับสินบนในรูปของงานศิลปะ ก่อนประกาศการประมูล ผู้ประเมินราคาประกาศมูลค่าตลาดของภาพวาดหรือประติมากรรมที่ต่ำมาก ดังนั้นงานศิลปะจึงไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าติดสินบนได้ กระบวนการติดสินบนดังกล่าวเรียกว่า "ยาฮุย" ในที่สุด ยาฮูก็กลายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในตลาดศิลปะของจีนด้วยการใช้กลอุบายของเจ้าหน้าที่ในท้ายที่สุด
4. เอกลักษณ์ทางศิลปะจีน - ความสมจริงเยาะเย้ย
ศิลปินจีนสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองของโลกเอเชียสมัยใหม่ได้อย่างแม่นยำ สุนทรียศาสตร์ของผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นที่สนใจของชาวจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปและชาวอเมริกันที่หลงใหลในศิลปะร่วมสมัยด้วยเช่นกัน
ความสมจริงแบบถากถางเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นประเพณีในจีนคอมมิวนิสต์ เทคนิคทางศิลปะที่เชี่ยวชาญทำให้ระบบการเมืองของ PRC กลับกลายเป็นความเฉยเมยต่อปัจเจกบุคคล ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของ Yu Mingzhua ภาพวาดทั้งหมดของเขาพรรณนาถึงวีรบุรุษด้วยใบหน้าที่หัวเราะอย่างผิดธรรมชาติในช่วงโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยอง
ทางการจีนยังคงปราบปรามการวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมืองต่อไป ในปี 2011 ดูเหมือนว่ารัฐบาลได้แสดงความเคารพต่อศิลปิน: รูปปั้น "เจ้าหน้าที่" ของ Zhao Zhao จัดแสดงในกรุงปักกิ่ง ประกอบด้วยชิ้นส่วนของรูปปั้นทหารจีนยาวแปดเมตรที่กระจัดกระจาย ซึ่งสลักวันที่ถูกจับกุมของอ้าย เว่ยเว่ย ในไม่ช้าก็มีการประกาศว่ารูปปั้นนั้นถูกยึดที่ชายแดนในขณะที่งานของศิลปินถูกส่งไปยังนิทรรศการของเขาในนิวยอร์ก
15 Minutes of Eternity ของ Andy Warhol ถูกถอดออกจากนิทรรศการในเซี่ยงไฮ้ ภัณฑารักษ์ไม่สามารถโน้มน้าวรัฐบาลจีนว่าภาพเขียนไม่ได้หมายถึงการดูหมิ่นเหมา เจ๋อตง
เมื่อได้ดูบริบทหลักของศิลปะร่วมสมัยของจีนแล้ว ก็ได้เวลาไปยังผู้แต่งที่โลกตะวันตกชื่นชมอย่างมาก
1. อ้าย เว่ยเว่ย
ฮีโร่ตัวจริงในยุคของเราที่นำศิลปะจีนไปสู่อีกระดับและอยู่ในอันดับต้น ๆ ของเราด้วยเหตุผล ก่อนหน้านี้ยังไม่มีใครกล้าพูดต่อต้านรัฐบาลจีนอย่างเฉียบขาดและเฉียบขาดขนาดนี้
ในชุดภาพถ่าย "Fuck Off" อันโด่งดัง ศิลปินชูนิ้วกลางให้กับสัญลักษณ์แห่งอำนาจรัฐ รวมถึงพระราชวังอิมพีเรียลในกรุงปักกิ่ง ด้านหนึ่งนี้ไร้เดียงสา และในทางกลับกัน ท่าทางที่รุนแรงมากแสดงถึงทัศนคติต่อ Ai Weiwei ที่เกลียดชังต่อทางการจีน
ภาพประกอบที่แม่นยำของทัศนคติของ Ai Weiwei ที่มีต่อรัฐบาลจีน
นอกจากนี้ยังมีการกระทำที่ไม่เป็นอันตราย แต่ก็ไม่น้อย เมื่อศิลปินถูกห้ามไม่ให้ออกนอกบ้าน เขาเริ่มนำดอกไม้ใส่ตะกร้าจักรยานทุกวันและเรียกพวกเขาว่า "ดอกไม้แห่งอิสรภาพ" Weiwei ตั้งใจที่จะทำเช่นนั้นจนกว่าเขาจะได้รับการปล่อยตัวจากการถูกกักบริเวณในบ้าน
ไม่มีขอบเขตสำหรับผู้เขียนคนนี้: เรากำลังพูดถึงวิธีที่ถูกกักบริเวณในบ้าน เขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดนิทรรศการในสหราชอาณาจักร สำเนา 3 มิติของมันจะทักทายผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและเคลื่อนไปกับพวกเขาผ่านห้องโถง
2. หลิวเหว่ย
ในปี 2547 นักวิจารณ์ต่างตกตะลึงเมื่อ Liu Wei นำเสนอ "Indigestion II" มันคือกองมูลน้ำมันดินและสารตกค้างจากปิโตรเคมีของจีน ศิลปินเองอธิบายงานดังนี้: “ความคิดในการจัดองค์ประกอบมาจากภาพของยักษ์ที่กินทุกอย่างที่ปรากฏในเส้นทางของเขา หากคุณให้ความสนใจคุณจะเห็นว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เขากลืนเข้าไปอย่างตะกละตะกลาม อุจจาระนี้เป็นฉากของสงคราม” เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะเห็นว่าทหารของเล่น เครื่องบิน และอาวุธนับร้อยถูก "ไม่ถูกย่อย"
อาหารไม่ย่อยII
ในผลงานของเขา Liu Wei ได้เรียกร้องให้ผู้คนอย่าตั้งความหวังไว้สูงกับการพัฒนาเทคโนโลยีชั้นสูง น่าเสียดายที่พวกเขาสูญเสียทรัพยากรพลังงานธรรมชาติเท่านั้นและไม่ได้ช่วยพวกเขา
3. ซุนหยวนและเผิงหยู
สหภาพที่สร้างสรรค์นี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านการใช้วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการทำงาน ได้แก่ ไขมันมนุษย์ สัตว์ที่มีชีวิต และซากศพ
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของทั้งคู่คืองานติดตั้ง "บ้านพยาบาล" ประติมากรรมขนาดเท่าของจริงบนเก้าอี้รถเข็นทั้งสิบสามชิ้นเคลื่อนไหวอย่างวุ่นวายไปทั่วพื้นที่แกลเลอรี ในตัวละครนั้น เป็นการคาดเดาบุคคลทางการเมืองของโลก: ผู้นำอาหรับ ประธานาธิบดีอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 และอื่นๆ พวกมันเป็นอัมพาตและไร้อำนาจ ไร้ฟันและแก่ พวกมันค่อย ๆ วิ่งเข้าหากันและทำให้ผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการตกใจด้วยความสมจริง
"บ้านพักคนชรา"
แนวคิดหลักของการติดตั้งคือแม้หลายทศวรรษที่ผ่านมา ผู้นำโลกยังไม่สามารถตกลงกันเองในนามของสันติภาพสำหรับพลเมืองของตนได้ ศิลปินไม่ค่อยให้สัมภาษณ์โดยอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในงานของพวกเขาคุณไม่จำเป็นต้องคิดอะไร ต่อหน้าผู้ฟัง พวกเขานำเสนอภาพที่แท้จริงของการเจรจาทางการฑูตในอนาคต ซึ่งการตัดสินใจนั้นไม่สมเหตุสมผลสำหรับทั้งสองฝ่าย
4. จางเสี่ยวกัง
ซีรีส์ Pedigree: Big Family ซึ่งเปิดตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพสไตล์ครอบครัวเก่าแก่ที่ถ่ายระหว่างการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี 2503-2513 ศิลปินพัฒนาเทคนิค "ภาพเหมือนเท็จ" ของตัวเอง
สายเลือด: ครอบครัวใหญ่
ในภาพถ่ายบุคคล คุณจะเห็นสิ่งเดียวกัน ราวกับว่าใบหน้าโคลนด้วยการแสดงออกทางสีหน้าเหมือนกัน สำหรับศิลปิน นี่เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติส่วนรวมของคนจีน
Zhang Xiaogang เป็นหนึ่งในศิลปินจีนร่วมสมัยที่แพงที่สุดและขายดีที่สุดและเป็นที่ต้องการของนักสะสมชาวต่างชาติ ในปี 2550 ภาพเขียนชิ้นหนึ่งของเขาขายทอดตลาดในราคา 3.8 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับผลงานของศิลปินจีนร่วมสมัย Bloodline: Big Family #3 ถูกซื้อโดยนักสะสมชาวไต้หวันในราคา 6.07 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's
Pedigree: ครอบครัวใหญ่ #3
5. เฉาเฟย
ความสมจริงแบบถากถางในงานของเฟย์ใช้ความหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการโลกาภิวัตน์ แนวคิดที่โดดเด่นที่สุดคือวิดีโอ "Raging Dogs" ในผลงานของเธอ เด็กสาวได้ทำลายทัศนคติที่เหมารวมเกี่ยวกับภาษาจีนที่ขยันและบริหาร ที่นี่ เพื่อนร่วมชาติของเธอดูบ้าไปหน่อยและรวมเข้ากับระบบการผลิตและการบริโภคทั่วโลกอย่างลึกซึ้ง ในกระบวนการโลกาภิวัตน์ พวกเขายังคงเป็น "สุนัขที่เชื่อฟัง" ซึ่งสามารถยอมรับบทบาทที่กำหนดไว้สำหรับพวกมันได้
ข้อความที่นำหน้างาน "Raging Dogs" กล่าวว่า "เราเชื่อง อดทนและเชื่อฟัง โฮสต์สามารถเรียกหรือแยกย้ายกันไปเราด้วยท่าทางอย่างใดอย่างหนึ่งของเขา เราเป็นฝูงสุนัขที่น่าสังเวชและพร้อมที่จะเป็นสัตว์ที่ติดกับดักของความทันสมัย เมื่อไหร่เราจะกัดเจ้าของและกลายเป็นสุนัขบ้าตัวจริง?
Cao Fei ในภาพยนตร์เรื่อง "Reservoir Dogs"
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงที่มีเสียงดัง โดยที่พนักงานของบริษัทปลอมตัวเป็นสุนัข คลานไปรอบๆ สำนักงานด้วยสี่ขา เห่า ขว้างปาตัวเองใส่กัน กลิ้งตัวกับพื้นแล้วกินจากชาม พวกเขาทั้งหมดสวมชุดสูทของ Burberry แบรนด์อังกฤษ เพลงป๊อปยอดนิยมของยุโรป เล่นเป็นภาษาจีน เล่นเป็นแบ็กกราวด์
เนื่องจากข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจ การเมือง และความสามารถของผู้นำขบวนการศิลปะจีนข้างต้น ทำให้นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของผลงานศิลปะจีนร่วมสมัย ชาติตะวันตกยังคงทบทวนโลกในเอเชีย รวมทั้งวัฒนธรรมด้วย และในทางกลับกัน จีนกำลังคิดทบทวนการกระทำของรัฐบาลต่อฉากหลังของโลกาภิวัตน์
เป็นเครื่องดนตรีจีนโบราณ
(อันที่จริงยังมีอีกหลายแบบ)
ภาพประกอบร่วมสมัยโดยศิลปิน Wang Kongde แสดงให้เห็นว่าเครื่องมือเหล่านี้ใช้งานอย่างไร
Erhu (二胡, èrhú) ไวโอลินสองสาย อาจมีเสียงที่ไพเราะที่สุดในบรรดาเครื่องสายที่โค้งคำนับ เอ้อหูเล่นได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบตระการตา เป็นเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในประเทศจีน เมื่อเล่นเอ้อหู จะใช้เทคนิคธนูและนิ้วที่ซับซ้อนหลายอย่าง ไวโอลิน erhu มักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีหลักในออเคสตราเครื่องดนตรีประจำชาติของจีนและในการแสดงดนตรีเครื่องสายและลม
คำว่า "เอ้อหู" ประกอบด้วยอักขระสำหรับ "สอง" และ "คนป่าเถื่อน" เนื่องจากเครื่องดนตรีสองสายนี้มาถึงประเทศจีนเมื่อประมาณ 1,000 ปีที่แล้ว ต้องขอบคุณชนเผ่าเร่ร่อนทางเหนือ
เออร์ฮูสสมัยใหม่ทำจากไม้ล้ำค่า เรโซเนเตอร์ถูกปกคลุมด้วยหนังงูเหลือม คันธนูทำด้วยไม้ไผ่ดึงผมม้าเป็นเส้น ในระหว่างเกม นักดนตรีดึงสายธนูด้วยนิ้วของมือขวา และคันธนูนั้นถูกตรึงไว้ระหว่างสองสาย รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเอ้อหู
ปี่ปะ (琵琶, pípa) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึง 4 สาย บางครั้งเรียกว่าพิณจีน หนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่แพร่หลายและโด่งดังที่สุด พิณที่เล่นในประเทศจีนมานานกว่า 1500 ปี: บรรพบุรุษของ pipa ซึ่งมีภูมิลำเนาเป็นภูมิภาคระหว่างไทกริสและยูเฟรตีส์ (ภูมิภาคของ "เสี้ยวอันอุดมสมบูรณ์") ในตะวันออกกลางมาที่ประเทศจีนตามสมัยโบราณ เส้นทางสายไหมในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล น. อี ตามเนื้อผ้า พิณถูกใช้เพื่อเล่นโซโลเป็นหลัก ไม่ค่อยบ่อยนักในวงดนตรีโฟล์ก มักจะอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของจีน หรือเป็นเพลงประกอบกับนักเล่าเรื่อง
ชื่อ "pipa" หมายถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรี: "pi" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปตามสาย และ "pa" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปทางด้านหลัง เสียงถูกดึงออกมาด้วยแผ่นเสียง แต่บางครั้งก็ใช้เล็บมือซึ่งได้รูปทรงพิเศษ
เครื่องดนตรีเอเชียตะวันออกที่คล้ายคลึงกันหลายตัวมาจากพิณ: บิวะญี่ปุ่น đàn tỳ bà เวียดนาม และบิปะเกาหลี
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "moon lute") หรือ ruan ((阮) เป็นกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีตัวสะท้อนทรงกลม ruan มี 4 สายและ fretboard สั้นพร้อม fret (ปกติคือ 24) หรือที่เรียกว่า เรือนรูปแปดเหลี่ยม บรรเลงด้วยแผ่นเสียง เครื่องดนตรีมีเสียงไพเราะชวนให้นึกถึงกีตาร์คลาสสิค ใช้ทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตรา
ในสมัยโบราณ เรือนถูกเรียกว่า "ปิปะ" หรือ "ฉินปีปะ" (เช่น ปิปะแห่งราชวงศ์ฉิน) อย่างไรก็ตาม หลังจากที่บรรพบุรุษของพิณสมัยใหม่มาที่ประเทศจีนตามเส้นทางสายไหมในสมัยราชวงศ์ถัง (ประมาณคริสตศตวรรษที่ 5) ได้กำหนดให้เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีชื่อว่า "ปิปะ" และพิณที่มีคอสั้นและ ตัวกลมเริ่มถูกเรียกว่า "เรือน" - ตั้งชื่อตามนักดนตรีที่เล่นคือ Ruan Xian (คริสตศตวรรษที่ 3) หร่วนซีอานเป็นหนึ่งในเจ็ดนักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ "เจ็ดปราชญ์แห่งป่าไผ่"
เซียว (箫, xiāo) เป็นขลุ่ยตั้งตรงซึ่งทำจากไม้ไผ่ เครื่องดนตรีโบราณนี้ดูเหมือนจะมาจากขลุ่ยของชาวทิเบตเฉียงทางตะวันตกเฉียงใต้ของจีน แนวคิดเกี่ยวกับขลุ่ยนี้มาจากรูปแกะสลักเซรามิกในสมัยราชวงศ์ฮั่น (202 ปีก่อนคริสตกาล - 220 AD) เครื่องมือนี้เก่ากว่าไดฟลุตด้วยซ้ำ
ขลุ่ยเซียวมีเสียงที่ชัดเจนเหมาะสำหรับการเล่นท่วงทำนองที่สวยงามน่าฟัง มักใช้เดี่ยว ในชุด และประกอบละครจีนโบราณ
______________________________________________________
XUANGU - กลองแขวน
______________________________________________________
Paixiao (排箫, páixiao) เป็นขลุ่ยประเภทหนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีก็หายไปจากการใช้ดนตรี การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 Paixiao ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทนี้รุ่นต่อไป
______________________________________________________
ภาษาจีน suona oboe (唢呐, suǒnà) หรือที่เรียกว่า laba (喇叭, lǎbā) หรือ haidi (海笛, hǎidí) มีเสียงดังและโหยหวน และมักใช้ในวงดนตรีจีน เป็นเครื่องมือสำคัญในดนตรีพื้นบ้านของจีนตอนเหนือ โดยเฉพาะในมณฑลซานตงและเหอหนาน Suona มักใช้ในงานแต่งงานและงานศพ
______________________________________________________
พิณคุนโฮ (箜篌, kōnghóu) เป็นเครื่องสายแบบดึงออกอีกชนิดหนึ่งที่มายังประเทศจีนตามเส้นทางสายไหมจากเอเชียตะวันตก
พิณคุนโฮ มักพบบนจิตรกรรมฝาผนังของถ้ำพุทธหลายแห่งในยุคถัง ซึ่งบ่งชี้ถึงการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างแพร่หลายในช่วงเวลานั้น
เธอหายตัวไปในสมัยราชวงศ์หมิง แต่ในศตวรรษที่ 20 เธอฟื้นคืนชีพ Kunhou เป็นที่รู้จักเฉพาะจากจิตรกรรมฝาผนังในถ้ำพุทธ รูปแกะสลักงานศพ และการแกะสลักบนหินและงานก่ออิฐ จากนั้นในปี 2539 ในสุสานแห่งหนึ่งในเขต Qemo (เขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์) พบพิณคุนโหวรูปหัวหอม 2 ตัว และชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งถูกพบ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีรุ่นใหม่นี้ชวนให้นึกถึงพิณคอนเสิร์ตแบบตะวันตกมากกว่าเครื่องดนตรี Kunhou แบบเก่า
______________________________________________________
กู่เจิง (古箏, gǔzhēng) หรือเจิ้ง (箏, "gu" 古 หมายถึง "โบราณ") เป็นพิณจีนที่มีที่วางสายหลวมและเคลื่อนย้ายได้และสาย 18 หรือมากกว่า (เจิ้งสมัยใหม่มักมี 21 สาย) เจิ้งเป็นบรรพบุรุษของพิณพันธุ์เอเชียหลายชนิด: โคโตญี่ปุ่น, กายาอุมเกาหลี, เวียดนาม đàn tranh
แม้ว่าชื่อดั้งเดิมของภาพวาดนี้คือ "เจิ้ง" แต่ก็ยังมีภาพอยู่ที่นี่ guqin (古琴) - พิณเจ็ดสายของจีน guqin และ guzheng มีรูปร่างคล้ายกัน แต่แยกออกได้ง่าย: ในขณะที่ guzheng มีการรองรับใต้แต่ละสาย เช่น koto ของญี่ปุ่น guqin ไม่มีที่รองรับ
ตั้งแต่สมัยโบราณ กู่ฉินเป็นเครื่องมือที่นักวิทยาศาสตร์และนักคิดชื่นชอบ ถือเป็นเครื่องมือที่ประณีตและประณีตและมีความเกี่ยวข้องกับขงจื๊อ เขายังถูกเรียกว่า "บิดาแห่งดนตรีจีน" และ "เครื่องดนตรีของปราชญ์"
ก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีนี้เรียกง่ายๆว่า "ฉิน" แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 คำนี้หมายถึงเครื่องดนตรีหลายประเภท: หยางฉินคล้ายฉิ่ง, ตระกูลเครื่องสายหูฉิน, เปียโนฟอร์เตแบบตะวันตก และอื่นๆ จากนั้นคำนำหน้า "gu" (古) เช่น "โบราณและถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อ บางครั้งคุณสามารถค้นหาชื่อ "qixiaqin" เช่น "เครื่องดนตรีเจ็ดสาย"
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dízi) เป็นขลุ่ยขวางของจีน เรียกอีกอย่างว่า di (笛) หรือ handi (橫笛) ไดฟลุตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และสามารถพบได้ในวงดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตราสมัยใหม่ และอุปรากรจีน เป็นที่เชื่อกันว่า dizi มาจากประเทศจีนจากทิเบตในสมัยราชวงศ์ฮั่น Dizi เป็นที่นิยมในประเทศจีนมาโดยตลอดซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะ ทำง่ายและพกพาสะดวก
ทุกวันนี้ เครื่องมือนี้มักจะทำมาจากไม้ไผ่สีดำคุณภาพสูง โดยมีรูเจาะ 1 รู รูเมมเบรน 1 รู และรูสำหรับเล่น 6 รูที่ตัดตามความยาว ทางตอนเหนือ ดิ ทำจากไม้ไผ่สีดำ (สีม่วง) ทางตอนใต้ ในเมืองซูโจวและหางโจว จากไผ่สีขาว Southern di's มักจะบางมาก เบา และมีเสียงที่เบา อย่างไรก็ตาม เรียกไดว่า "ขลุ่ยเมมเบรน" คงจะถูกต้องกว่า เนื่องจากลักษณะเฉพาะ เสียงต่ำนั้นเกิดจากการสั่นของเยื่อกระดาษบางๆ ซึ่งปิดด้วยรูเสียงพิเศษบนตัวขลุ่ย
โลกาภิวัตน์
ทศวรรษ 1990 ได้เห็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในประเทศจีนในหลายด้านของชีวิต ซึ่งรวมถึงศิลปะด้วย เมืองใหญ่ๆ ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์โดยสิ้นเชิง: ประเทศถูกน้ำท่วมด้วยสินค้าต่างประเทศและสินค้าจากจีน กระแสของผู้หางานทำ และชีวิตที่ดีขึ้นจากพื้นที่ชนบทหลั่งไหลเข้ามาสู่เมืองต่างๆ หากในยุค 80 ความทันสมัยของจีนมีความสัมพันธ์กับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศเป็นหลัก นับตั้งแต่ยุค 90 พรมแดนระหว่างศิลปะร่วมสมัยของจีนและนานาชาติก็เริ่มเลือนลางอย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับชีวิตทางเศรษฐกิจและศิลปะของจีน กระบวนการของโลกาภิวัตน์ได้เริ่มต้นขึ้น
ตรงกันข้ามกับความรู้สึกที่กล้าหาญและเพ้อฝันของคลื่นลูกใหม่ ในปี 1990 ศิลปะในประเทศจีนกลับกลายเป็นการเหยียดหยาม การห้ามหลังจากปี 1989 ในกิจกรรมสาธารณะใด ๆ โดยไม่ได้รับอนุญาตจากทางการทำให้ศิลปินหลายคนหันไปเสียดสี ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อโลกศิลปะในขณะนั้นคือการค้าขายอย่างรวดเร็วของสังคมจีน ซึ่งส่งผลต่อความสัมพันธ์ของศิลปินกับสาธารณชนด้วย
เป็นผลให้กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจาก Central Academy of Arts ได้จงใจปฏิเสธที่จะใส่ความหมายที่ลึกซึ้งลงในงานของพวกเขา ทำให้สิ่งที่เรียกว่าเปลี่ยนจาก "ความลึก" เป็น "พื้นผิว" ได้รับการตั้งชื่อตามนิทรรศการชื่อเดียวกันในปี 2534 กลุ่มคนรุ่นใหม่ในผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเสียดสีที่เกี่ยวข้องกับปัญหาต่างๆของสังคม และตัวอย่างที่รุนแรงที่สุดของแนวโน้มนี้คือความสมจริงเยาะเย้ยถากถาง ( หลิวเสี่ยวตง, ฟางลี่จุนและคนอื่น ๆ).
ศิลปินในยุคนี้เกิดในยุค 60s ไม่มีบาดแผลทางจิตวิญญาณหลงเหลือจากเหตุการณ์การปฏิวัติวัฒนธรรม พวกเขาเปรียบเทียบชีวิตประจำวันกับแนวคิดและเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมของคลื่นลูกใหม่: ละทิ้งข้อความทางการเมืองและระบบทางทฤษฎีที่เปิดเผย พวกเขาเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติที่สร้างสรรค์
เทรนด์ศิลปะที่สำคัญอีกประการหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 90 คือศิลปะป๊อปอาร์ต ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นสองทิศทางที่เป็นอิสระ ป๊อปอาร์ตทางการเมือง (เช่น หวางกวงอี้) แสดงให้เห็นถึงการทบทวนวัฒนธรรมภาพทางการเมืองในอดีต: ภาพของการปฏิวัติได้รับการแก้ไขและรวมกับภาพของวัฒนธรรมการตลาดตะวันตก วัฒนธรรมป๊อปอาร์ตเน้นไปที่ปัจจุบันมากขึ้น โดยวาดภาพและสไตล์จากหลากหลายด้านของวัฒนธรรมทัศนศิลป์ยอดนิยม โดยเฉพาะการโฆษณา
ความสมจริงแบบถากถางและป๊อปอาร์ตทางการเมืองเป็นเทรนด์ที่รู้จักกันดีที่สุดในศิลปะจีนร่วมสมัยในฝั่งตะวันตก แต่ในยุค 90 มีการพัฒนาอีกทิศทางหนึ่ง - ศิลปะแนวความคิดที่นำเสนอโดยกลุ่มนักวิเคราะห์ใหม่ ( จาง เป่ยลี่และ Qiu Zhijie).
นับตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 การแสดงก็แพร่หลายเช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้านตะวันออกที่เรียกว่าในเขตชานเมืองของปักกิ่ง นี่คือช่วงเวลาของการมาโซคิสต์ "65 กก" จาง หวง,
ทบทวนประเพณีการประดิษฐ์ตัวอักษรของ Qiu Zhijie ซีรีส์ครอบครัว จางเสี่ยวกัง.
ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ศิลปินส่วนใหญ่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากภาระของการปฏิวัติวัฒนธรรม งานของพวกเขาเริ่มสะท้อนปัญหาของสังคมจีนสมัยใหม่มากขึ้น ผลที่ได้คือขบวนการใหม่ที่เรียกว่า Gaudy Art ซึ่งการรวมองค์ประกอบภาพของความสมจริงเยาะเย้ยถากถางและศิลปะป๊อปอาร์ตทางวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน ทั้งการเยาะเย้ยและใช้ประโยชน์จากความหยาบคายของวัฒนธรรมการค้า ผลงานของศิลปิน ( พี่น้องหลัว, Xu Yihui (Xu Yihui)) ในทิศทางนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากทั้งแกลเลอรี่และนักสะสมต่างประเทศ ในอีกด้านหนึ่ง ผลงานที่ "มีสีสัน" มุ่งต่อต้านสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน งานเหล่านี้เป็นเป้าหมายของการบริโภคนี้
ในเวลาเดียวกัน กลุ่มศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงและการจัดวางได้เป็นแรงผลักดันให้พัฒนาโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งแสดงถึงปฏิสัมพันธ์เชิงรุกกับสังคม แต่แทนที่จะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงในสังคมอย่างง่ายๆ อย่างที่ศิลปินยุคใหม่ทำ พวกเขาพยายามแสดงทัศนคติของตนเองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเหล่านี้ (จาง ฮวน วังจินซองจูฟาตง)
ในช่วงทศวรรษที่ 80 ศิลปินและนักวิจารณ์แนวหน้าใช้คำว่า "สมัยใหม่" เพื่ออ้างถึงศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่ในยุค 90 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากปี 1994 คำว่า "ของจริง" หรือ "เชิงทดลอง" เริ่มมีการใช้กันมากขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือศิลปะร่วมสมัยของจีนค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลก และเมื่อมีศิลปินจำนวนมากออกจากประเทศสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และยุโรป (หลายคนกลับมายังจีนในช่วงทศวรรษ 2000) บรรดาศิลปินที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดก็มีโอกาสได้เดินทางรอบโลกเช่นกัน นับแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะจีนร่วมสมัยก็กลายเป็นปรากฏการณ์เฉพาะถิ่นและหลอมรวมเข้ากับโลก
สิ่งพิมพ์
1992 พิสูจน์แล้วว่าเป็นปีที่สำคัญสำหรับประเทศจีน ไม่เพียงแต่ในแง่ของการปฏิรูปเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกศิลปะด้วย คนแรกที่ให้ความสนใจกับเปรี้ยวจี๊ดของจีนคือ (แน่นอนหลังจากเจ้าหน้าที่) นักสะสมและนักวิจารณ์ต่างชาติซึ่งเกณฑ์หลักสำหรับการประเมินงานศิลปะของผลงานและศิลปินเองคือ "ความไม่เป็นทางการ" และอย่างแรกเลย ศิลปินแนวหน้าแทนที่จะรอการยอมรับจากรัฐ กลับหันไปมองตลาดต่างประเทศ
