ชื่อของวิธีการแสดงออกทางดนตรี สรุป: หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี เครื่องดนตรีทองเหลือง

ศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาพิเศษของตัวเอง วิธีการถ่ายทอดอารมณ์ วิธีการแสดงออกของตัวเอง ตัวอย่างเช่น การระบายสีและการวาดภาพ เป็นวิธีการแสดงภาพ ศิลปินสร้างภาพวาดโดยใช้ความชำนาญ การใช้บทกวีบทกวีกวีเขียนบทกวีพูดกับเราด้วยภาษาของคำ พื้นฐาน ศิลปะการเต้นรำคือ การเต้น ดราม่า-การแสดง

ดนตรีมีภาษาพิเศษเป็นภาษาของเสียง วิธีการแสดงดนตรี: เมโลดี้, จังหวะ, จังหวะ, โหมด, เสียงต่ำ, ขนาด, รีจิสเตอร์ นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์ เนื้อเพลงโดยคำนึงถึงการเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงหรือความกลมกลืน

เมโลดี้. นี่คือพื้นฐานของเพลงใด ๆ ก็ตาม มันคือจิตวิญญาณของการแต่งเพลง ความคิดของมัน ทำนองช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของเพลง: เศร้าหรือร่าเริง มันอาจจะเรียบหรือกระตุก, กระตุกหรือกล่อม

จังหวะ. ทุกสิ่งในธรรมชาติล้วนเป็นไปตามจังหวะ มีจังหวะการเต้นของหัวใจเป็นจังหวะของสมอง กลางวันแบ่งเป็นจังหวะ เช้า บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลยังเป็นจังหวะของโลกอีกด้วย

แปลจากภาษากรีกคำว่า "จังหวะ" หมายถึง "การวัด" นี่คือการทำซ้ำเสียงสั้นและยาวซ้ำ ๆ กัน ดนตรีที่ไม่มีจังหวะเป็นเพียงชุดของเสียง จังหวะที่ราบรื่นทำให้เนื้อร้องเป็นจังหวะ จังหวะกระตุก กระตุกทำให้เกิดความวิตกกังวลและความตื่นเต้น

ก้าว. นี่คือความเร็วของประสิทธิภาพ อาจช้าเร็วหรือปานกลาง ใช้เพื่อระบุจังหวะ ศัพท์ภาษาอิตาลี. ตัวอย่างเช่น การก้าวอย่างรวดเร็ว - allegro, presto; ช้า - adagio; จังหวะปานกลาง - andante คำภาษาอิตาลีสำหรับจังหวะนี้ถูกใช้ไปทั่วโลก นอกจากนี้จังหวะยังสามารถสงบมีชีวิตชีวาใจร้อน ...

บาง แนวดนตรีมีมิติคงที่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะจดจำเพลงวอลทซ์หรือการเดินขบวนด้วยหู

เด็กหนุ่ม ในดนตรี มีโหมดที่ตัดกันสองโหมด ได้แก่ โหมดใหญ่ ซึ่งแสดงถึงความเบิกบาน ความเบิกบาน ความสนุกสนานในเสียงเพลง และโหมดรองลงมา คือ ผู้อุปถัมภ์ของความเศร้าและความโศกเศร้า

ไม้ นี่คือสีของเสียง แต่ละ เครื่องดนตรีมันมีเสียงต่ำเหมือนเสียงมนุษย์

ขนาด. มันเป็นสิ่งจำเป็นในการเขียนจังหวะลงบนกระดาษ ลายเซ็นเวลาต่างกันและเขียนเป็นเศษส่วน: สองในสี่, สามในสี่ ...

ลงทะเบียน. แบ่งออกเป็น ต่ำ กลาง และสูง นักดนตรีที่เล่นเมโลดี้ต้องการโดยตรงหรือโดยผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์ท่วงทำนองเฉพาะ

ที่ ประเภทต่างๆศิลปะเราสามารถพบวิธีการแสดงออกที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น รูปภาพ น้ำเสียง จังหวะ อารมณ์ คอนทราสต์ เฉดสีต่างๆ

ดนตรีและภาพวาด จิตรกรรมคือการสร้างสรรค์บนเครื่องบิน ภาพวาดจริงโลกของเราหรือภาพในจินตนาการที่สร้างขึ้นโดยจิตสำนึกของศิลปิน หมายถึงการแสดงออกของการวาดภาพ: สีและการวาดภาพ, การแสดงออกของจังหวะ, สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย, chiaroscuro, ความคมชัด การวาดภาพและดนตรีสร้างอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของภาพ อารมณ์! น้ำเสียงคือเส้น ทำนองคือการวาดภาพ จังหวะของดนตรีคือองค์ประกอบของภาพ โหมดคืออารมณ์ เสียงต่ำคือสี ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและสีมีมากมาย จิตรกรบางคนเชื่อมโยงสีบางสีเข้ากับเสียงดนตรีโดยเฉพาะ เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นอย่าง Rimsky-Korsakov และ Scriabin ครอบครองสิ่งนี้ โทนสีแต่ละสีดูเหมือนกับพวกเขาทาสีด้วยสีที่แน่นอนและในเรื่องนี้ก็มีสีที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานดนตรีมากมายถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดและประติมากรรมทุกประเภท

ดนตรีและวรรณคดี. ในรูปแบบดั้งเดิม ดนตรีและบทกวีมีอยู่โดยรวม การเล่นเครื่องดนตรีถูกลดทอนลงเป็นหลัก เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่ดนตรีกลายเป็น มุมมองอิสระความคิดสร้างสรรค์ แล้วทุกชนิด งานวรรณกรรมเริ่มมีความคล้ายคลึงกันในดนตรีร่วมสมัย นี่คือรูปแบบและห้องสวีททุกประเภท การเกิดขึ้นของวรรณกรรมประเภทหนึ่งเช่นเดียวกับนวนิยายนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบโซนาตา วรรณกรรมและดนตรีมีวิวัฒนาการในลักษณะที่เชื่อมโยงถึงกัน ตัวอย่างเช่นสถานที่สำคัญในดนตรีถูกครอบครองโดยเช่น ตัวละครวรรณกรรมเช่น Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo and Juliet เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่ชีวิตของพวกเขาได้ตื่นเต้นและตื่นเต้นกับจิตใจและจินตนาการของนักดนตรี และด้วยเหตุนี้ ดนตรียุโรปจึงเต็มไปด้วยโอเปร่า บัลเลต์ และซิมโฟนีสีสันสดใส

ดนตรีและสถาปัตยกรรม เกอเธ่เรียกสถาปัตยกรรมว่า "ดนตรีเยือกแข็ง" ในสมัยของเรา เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าดนตรีเป็นศิลปะเชิงวิพากษ์ที่ผสมผสานอารมณ์อันยอดเยี่ยมเข้ากับโครงสร้างสุดขั้ว นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมงานเหล่านั้น ศิลปะดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับการคำนวณที่แน่นอน ถือว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงที่สุด ผลงานต่างๆ เช่น วิหาร Sunken ของ Debussy, ซิมโฟนีในกรุงโรมของ Bizet, ชุด Castle of Fire ของ Milhaud และอื่นๆ อีกมากมายได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์ไว้ที่ http://www.website/

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ นี่คือหลักฐานจากวัตถุที่พบมากมายพร้อมรูปเครื่องดนตรี นักแสดง ถึงแม้ว่าผลงานดนตรีจากยุคไกลจะยังไม่มาถึงเราก็ตาม

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการที่สำคัญและขาดไม่ได้ในการสร้าง คุณสมบัติส่วนบุคคลคนของเขา โลกฝ่ายวิญญาณ. ที่ กรีกโบราณมีแม้กระทั่งหลักคำสอนที่ยืนยันผลกระทบของดนตรีต่ออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าท่วงทำนองบางเพลงเสริมความกล้าหาญและความแข็งแกร่งในขณะที่บางท่วงทำนองก็ปรนเปรอ

อะไรคือเอกลักษณ์ของดนตรีในฐานะศิลปะ? เปรียบเทียบกับภาพวาด ประติมากรรม วรรณกรรม

ดนตรีไม่สามารถพรรณนาหรือบรรยายปรากฏการณ์ชีวิตที่มีความเป็นรูปธรรมในระดับเดียวกับศิลปะประเภทนี้

เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดเนื้อหาบางอย่างโดยใช้เสียง เราเรียกเนื้อหาของเพลงว่าอะไร?

นักจิตวิทยาชื่อดัง บมจ. Teplov เขียนว่า: "ในความหมายที่ตรงและตรงที่สุด เนื้อหาของเพลงคือความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์" (จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - M.; L. , 1947. - S. 7)

ลักษณะเฉพาะของดนตรีคือสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลด้วยความฉับไวและทรงพลัง ทุกความรู้สึกและเงาที่มีอยู่ในชีวิตจริง

เนื่องจากดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ต่างจากภาพวาด ประติมากรรม) ดนตรีจึงมีความสามารถในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ ประสบการณ์ พลวัตของสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ดนตรีแต่ละชิ้นมี "โปรแกรมประสาทสัมผัส" บางอย่าง (คำศัพท์ของนักจิตวิทยา V. G. Razhnikov) ซึ่งเปิดเผยในเวลา

ดนตรียังสามารถพรรณนาปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงใดๆ ของความเป็นจริงได้ เช่น เสียงของคลื่น เสียงหอนของลม การกระเซ็นของกระแสน้ำ การร้องเพลงของนกผ่านคำเลียนเสียงธรรมชาติ

มีสิ่งที่เรียกว่าโปรแกรมเพลง ซึ่งผู้แต่งระบุชื่องาน เช่น หมายถึงมีรายการทั่วไปบางรายการ หรือเขียนเพลงสำหรับบางรายการ ข้อความวรรณกรรม. ในโปรแกรมเพลง ภาพช่วงเวลาต่างๆ มักพบเห็นได้ทั่วไป แต่สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ แม้จะสว่าง งานภาพมีความหมายแฝงทางอารมณ์เสมอ: การร้องเจี๊ยก ๆ ของนกสามารถเป็นมิตรร่าเริงหรือตื่นตระหนก เสียงคลื่น - สงบหรือน่าเกรงขาม

ดังนั้นการแสดงออกจึงมักมีอยู่ในดนตรีเสมอ และภาพพจน์มีค่าเสริม อุปมาไม่ได้มีอยู่ในทุกงานแต่มีความสดใส ดนตรีภาพแสดงออกถึงอารมณ์ สภาวะทางอารมณ์และจิตใจเสมอ

ดนตรีรวมถึงดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำแสดง ความคิดบางอย่างทำให้เกิดลักษณะทั่วไป แต่เกิดขึ้นโดย การรับรู้ทางอารมณ์เสียง ท่วงทำนอง เมื่อผู้ฟังติดตามพัฒนาการ การปะทะกันของตัวละคร ธีม การเปรียบเทียบ ภาพต่างๆในส่วนของงาน

ลักษณะเด่นของดนตรีอีกประการหนึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพ ประติมากรรมคือความต้องการตัวกลางในการทำซ้ำ

นักแต่งเพลงนักดนตรีชื่อดัง B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีมีอยู่ในไตรลักษณ์ของกระบวนการสร้างโดยนักแต่งเพลง การทำซ้ำโดยนักแสดงและการรับรู้ของผู้ฟัง

นักแสดงซึ่งเป็นตัวกลางของนักแต่งเพลงต้องทำให้มีชีวิตชีวา เปล่งเสียงงานดนตรี ทำความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ และแสดงความคิดและความรู้สึกเหล่านั้นที่ผู้เขียนพยายามจะสื่อ

โดยทั่วไป ความเป็นไปได้ในการแสดงออกดนตรีมีความคงตัวเพียงพอ ตัวอย่างเช่น ทุกคนมองว่าเพลงไว้ทุกข์ถือเป็นการไว้ทุกข์ และดนตรีที่อ่อนโยนก็ถูกมองว่าอ่อนโยน การฟังเพลงเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ เนื่องจากงานเดียวกันทำให้เกิด ผู้คนที่หลากหลายการแสดงดนตรีและที่ไม่ใช่ดนตรีต่างๆ ขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ชีวิต, ประสบการณ์การรับรู้ทางดนตรี

ความหมายของภาษาดนตรีมีพื้นฐานมาจากอะไร? อะไรคือวิธีการแสดงออกทางดนตรี?

ซึ่งรวมถึงจังหวะ ไดนามิก รีจิสเตอร์ เสียงต่ำ จังหวะ ฮาร์โมนี่ โหมด เมโลดี้ โทนเสียง ฯลฯ

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานบางอย่าง! หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่น่าเกรงขามสามารถถ่ายทอดด้วยไดนามิกที่ค่อนข้างดัง รีจิสเตอร์ต่ำ รวมกับจังหวะที่จำกัด ตัวละครที่อ่อนโยน - จังหวะที่สงบ ไดนามิกที่นุ่มนวล และจังหวะที่วัดได้ บทบาทของปัจเจก เครื่องดนตรีในการสร้างภาพ เกิดขึ้นจะไม่สม่ำเสมอ ทุกภาพดนตรีถูกครอบงำโดย กองทุนบางส่วนการแสดงออก

ความหมายของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของคำพูดหลายประการ มีสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรีจากน้ำเสียงสูงต่ำซึ่งมีสีตามอารมณ์เสมอ

มีความคล้ายคลึงกันมากระหว่างดนตรีและคำพูด หูจะรับรู้เสียงดนตรีเช่นคำพูด ถ่ายทอดด้วยเสียง สภาวะทางอารมณ์บุคคล: เสียงหัวเราะ, การร้องไห้, ความวิตกกังวล, ความปิติยินดี, ความอ่อนโยน, ฯลฯ การออกเสียงสูงต่ำในการพูดจะถูกส่งโดยใช้เสียงต่ำ, ระดับเสียง, พลังเสียง, จังหวะการพูด, สำเนียง, หยุดชั่วคราว โทนเสียงดนตรีมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกเหมือนกัน

B.V. Asafiev ได้พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ว่าศิลปะดนตรีเป็นศิลปะที่เป็นสากล ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันรวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของดนตรี เช่นเดียวกับ สภาพภายในบุคคลที่เป็นตัวเป็นตนในเสียงสูงต่ำของคำพูด น้ำเสียงสูงต่ำเป็นการแสดงออก อย่างแรกเลยคือ ความรู้สึก อารมณ์ ความคิดของผู้พูด เช่นเดียวกับน้ำเสียงดนตรี ดังนั้นคำพูดที่ตื่นเต้นของบุคคลจึงแตกต่างกัน อย่างรวดเร็ว, ฉัน ความต่อเนื่อง หรือการหยุดชั่วคราวเล็กน้อย, ความสูงที่เพิ่มขึ้น, การมีอยู่ของการเน้นเสียง ดนตรีที่สื่อถึงความสับสนมักมีลักษณะเดียวกัน คำพูดที่โศกเศร้าของบุคคลเช่นเพลงคร่ำครวญ (เงียบ, ช้า) ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว, อุทาน ฉัน

BV Asafiev ใช้คำว่า intonation ในสองความหมาย อย่างแรกคืออนุภาคที่มีความหมายและสื่อความหมายที่เล็กที่สุด นั่นคือ "เกรน-อินโทเนชัน", "เซลล์" ของภาพ ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงของเสียงจากมากไปน้อยสองเสียงโดยเน้นที่ช่วงแรก (ช่วงที่สองรองลงมา) มักจะแสดงความเจ็บปวด การถอนหายใจ การร้องไห้ และการกระโดดขึ้นในทำนองโดยสี่เสียง (ต่อสี่) โดยเน้นที่เสียงที่สองคือ หลักการที่ใช้งานอยู่

ความหมายที่สองของคำนี้ใช้ในความหมายกว้าง ๆ : เป็นเสียงสูงต่ำเท่ากับความยาวของงานดนตรี ในแง่นี้ ดนตรีไม่มีอยู่นอกโทนเสียง รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ

รูปแบบดนตรีในความหมายกว้างคือผลรวมของวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่แสดงเนื้อหา ในความหมายที่แคบกว่านั้น โครงสร้างของงานดนตรี อัตราส่วนของส่วนประกอบแต่ละส่วนและส่วนต่างๆ ภายในส่วนนั้น นั่นคือ โครงสร้างของงาน

ธรรมชาติของดนตรีชั่วขณะทำให้สามารถถ่ายทอดกระบวนการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงทุกรูปแบบได้ เพื่อให้เข้าใจความหมายของงาน รู้สึก จำเป็นต้องติดตามการพัฒนาภาพดนตรี

ในการสร้างฟอร์ม ความสำคัญมีสามหลักการ: การทำซ้ำ, ความคมชัด, การพัฒนา (การเปลี่ยนแปลง)

การทำซ้ำอาจแตกต่างกันไป วลีดนตรีที่ทำซ้ำสองครั้งติดต่อกันแทนที่การหยุด ซึ่งช่วยให้ฟังอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อจดจำท่วงทำนอง ในอีกกรณีหนึ่ง ธีมที่ตัดกันจะดังขึ้นระหว่างการทำซ้ำ บทบาทของการทำซ้ำนั้นยอดเยี่ยมมาก: เป็นพื้นฐาน ละครเพลงเนื่องจากอนุญาตให้อนุมัติอำนาจสูงสุดของภาพ

หากมีเหตุการณ์ที่ตัดกันระหว่างส่วนที่ซ้ำกัน จะเกิดรูปแบบไตรภาคีอย่างง่าย แผนผังสามารถอธิบายได้ดังนี้ ABA

คุณค่าของการแสดงซ้ำของธีมจะเพิ่มขึ้นหากหลังจากการปรากฏตัวของรูปภาพใหม่ (B) การเปลี่ยนแปลงนั้นเอง ตามอัตภาพ “การปรากฏตัวครั้งที่สองของเธอถูกกำหนดให้เป็น A1 ในกรณีนี้ แบบฟอร์มไตรภาคีสามารถแสดงด้วยรูปแบบ ABA1

การทำซ้ำนั้นสัมพันธ์กับหลักการอื่น - คอนทราสต์ ซึ่งช่วยให้การซ้ำซ้อนถูกแรเงา คอนทราสต์ช่วยแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนไปในเพลง ฟังดูเหมือนเป็นฝ่ายค้าน ตัวอย่างเช่น หากส่วนแรกเต็มไปด้วยความประมาท ความสนุกสนาน ส่วนตรงกลางจะนำเสนอภาพที่ตัดกัน (ความวิตกกังวล ความชั่วร้าย ฯลฯ) ในส่วนที่สาม ขึ้นอยู่กับว่าการทำซ้ำนั้นถูกต้องหรือแก้ไข เราสามารถติดตามการพัฒนาของภาพ ละครเพลง

ความเปรียบต่างนั้นสัมพันธ์กับหลักการอื่นของการสร้าง - การพัฒนา หากหัวข้อประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกันสองส่วน (หรือมากกว่า) หรือหากส่วนของรูปแบบประกอบด้วยหลายหัวข้อ สิ่งนี้จะทำให้เกิดความขัดแย้ง ความเป็นไปได้ของการปะทะกัน การพัฒนา หลักการนี้มีความหลากหลาย - การพัฒนาแบบแปรผันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงด้นสดพื้นบ้าน

หลักการสร้างรูปร่างทั้งสามนี้มักเกิดขึ้นพร้อมกัน รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลักการเดียวกัน

มาอธิบายลักษณะดนตรีบางประเภทกัน - แนวดนตรี แบบฟอร์มการแสดงออกทางดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรี เพลงแกนนำมีความเกี่ยวข้องกับคำข้อความบทกวี ดนตรีหลากหลายประเภทมีทั้งเพลงเดี่ยว วงดนตรี และเพลงประสานเสียง ในดนตรีบรรเลง เนื้อหาจะแสดงโดยทั่วไปมากขึ้น ความหลากหลายรวมถึงดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา

แต่การแบ่งดนตรีเป็นเสียงร้องและบรรเลงเท่านั้นมีเงื่อนไขมาก ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกมีหลากหลายแนว

โพสต์ไปยังเว็บไซต์

เอกสารที่คล้ายกัน

ชีวิตและการทำงานของ V.F. โอโดเยฟสกี บทบาทของ V.F. Odoevsky ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย การวิเคราะห์ เพลงคริสตจักร. การวิเคราะห์เฉพาะอย่างมืออาชีพ หมายถึงการแสดงออกเพลง คุณสมบัติของโพลีโฟนีของ Bach สัญญาณของจิตวิทยาในดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/02/2013

คุณสมบัติที่โดดเด่นวัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การเกิดขึ้นของรูปแบบเพลง (madrigal, villancico, frotol) และดนตรีบรรเลง, การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ (เพลงเดี่ยว, cantata, oratorio, opera) แนวความคิดและประเภทหลักของเนื้อสัมผัสดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/18/2012

คุณสมบัติของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและขับร้อง. การแสดงละครของนักเรียน ฟังเพลง. จังหวะและช่วงเวลาของเกม การสื่อสารระหว่างกัน รูปแบบของการควบคุม "เพลงแรงงาน". ส่วนของการเรียนดนตรี ป.3

ทดสอบ, เพิ่ม 04/13/2015

การพัฒนาทฤษฎีดนตรี การเชื่อมต่อกับปรัชญาและคณิตศาสตร์ การกำหนดกฎอะคูสติก ระบบ Overtone และระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน แนวคิดและการกำหนดจังหวะผลกระทบต่อบุคคล ลักษณะเฉพาะของจังหวะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/14/2010

ขั้นตอนของการพัฒนา เพลงประสานเสียง. ลักษณะทั่วไป คณะนักร้องประสานเสียง: การจัดประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของคณะนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดสำหรับการเลือกละครในระดับประถมศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/08/2012

ต้นกำเนิด เสียงเพลง. การทำเพลงในระดับต่อไป สาระสำคัญของบทนำสู่โอเปร่า การผสมผสานคำสอนของชาวยุโรปเกี่ยวกับดนตรีเข้ากับจังหวะแอฟริกัน ทิศทางหลักของดนตรีแจ๊ส การใช้งาน เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์. ความยากลำบากในการกำหนดสไตล์ของดนตรี

บทคัดย่อ, เพิ่ม 04/08/2014

ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในเสียง ภาพศิลปะ. ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับอายุ การกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและดนตรี แนวเพลงหลัก. ความเก่งกาจของดนตรีและความสำคัญใน ชีวิตที่ทันสมัยบุคคล.

การนำเสนอ, เพิ่ม 03/16/2017

รูปแบบและวิธีการทำความเข้าใจชีวิตดนตรี สมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรี ดนตรีเป็นคุณค่าของชีวิตและบทเรียน การแสดงออกทางดนตรีเป็นแง่มุมหนึ่งของปรัชญาภาษา A.F. โลเซฟ รากฐานทางปรัชญา ดนตรีบำบัด. แรงจูงใจทางดนตรีปรัชญาของ Nietzsche

รายงานเพิ่ม 02/27/2010

ลักษณะเฉพาะ ความโรแมนติกทางดนตรี. ความขัดแย้งในการพัฒนา เพลงเยอรมันที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. ชีวประวัติสั้นนักแต่งเพลง. พื้นที่ประเภทชั้นนำในผลงานของ J. Brahms คุณสมบัติของภาษาโมดอลฮาร์มอนิกและการสร้าง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/08/2015

พัฒนาการด้านการรับรู้ของดนตรีเมื่อเรียนเปียโน แนวคิดของความหมายทางดนตรี โรงละครเครื่องมือของ Haydn: พื้นที่แห่งการเปลี่ยนแปลง ไฮเดนใน โรงเรียนดนตรี. ทำงานเกี่ยวกับการอ่านข้อความอย่างถูกต้อง การตีความงานดนตรี

ท่วงทำนองเป็นจิตวิญญาณของการแต่งเพลง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือสนุกสนาน ท่วงทำนองสามารถกระทันหัน ราบรื่นหรือกระตุก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นอย่างไร ก้าว

จังหวะกำหนดความเร็วของการแสดง ซึ่งแสดงเป็นสามความเร็ว: ช้า เร็ว และปานกลาง สำหรับการกำหนดจะใช้คำที่มาหาเราจาก ภาษาอิตาลี. ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับระดับปานกลาง - andante นอกจากนี้อัตราการก้าวยังเร็ว สงบ ฯลฯ

จังหวะและมิเตอร์เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของเพลง จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ กระตุก ซิงโครไนซ์ ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต ขนาดสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นเพลง เขียนเป็นเศษส่วนในรูปของไตรมาส

โหมดในเพลงกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นเรื่องเล็กน้อย แสดงว่าเป็นเรื่องเศร้า เศร้าโศก หรือครุ่นคิดเพ้อฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริง เบิกบาน แจ่มใส เฟรตสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อเปลี่ยนไมเนอร์

ดนตรีสี Timbre เพื่อให้ดนตรีสามารถมีลักษณะเป็นเสียงดัง มืด แสง ฯลฯ เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีเสียงต่ำของตัวเอง เช่นเดียวกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

รีจิสเตอร์ของดนตรีแบ่งออกเป็น ต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้สำคัญโดยตรงกับนักดนตรีที่เล่นเมโลดี้หรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน เครื่องมือต่างๆ เช่น โทนเสียง สำเนียง และการหยุด ทำให้สามารถเข้าใจได้ชัดเจนว่า นักแต่งเพลงต้องการที่จะพูด

ลักษณะของวิธีการแสดงดนตรี

บทบาทของพวกเขาในการสร้างภาพศิลปะของงานดนตรี

ดนตรีคือ รูปร่างเฉพาะ ภาพสะท้อนศิลปะความเป็นจริงในดนตรี มีสมมติฐานว่าดนตรีมาจากคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรี:

TEMP - ความเร็วของเพลง

timbre เป็นสีของเสียง เมื่อพิจารณาถึงเสียงต่ำคำที่มีความหมายเชื่อมโยงจะมีอิทธิพลเหนือกว่า (เพลงโปร่งใส, เหลือบ, ฉ่ำ, กำมะหยี่)

INTONATION - ถือแกนความหมายหลักในดนตรี ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด น้ำเสียงในความหมายกว้างๆ คือการปรับใช้งานดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งเป็นการลงเสียงสูงต่ำของงานดนตรี โทนเสียงที่สองกำหนดทิศทางของเพลง

จังหวะคือลำดับของเสียงที่มีความยาวต่างกัน

หนุ่ม - ระบายสีตามอารมณ์เสียง, การรวมกันของเสียงในความสูง (ใหญ่, รอง)

ลงทะเบียน - สูง กลาง ต่ำ

ประเภท - พิมพ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ก่อให้เกิดชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คน (เพลงเต้นรำเดินขบวน - "3 ปลาวาฬ" - Kobalevsky)

ดนตรีใกล้เคียงกับธรรมชาติทางอารมณ์ของเด็ก ภายใต้อิทธิพลของดนตรีมันพัฒนา การรับรู้ทางศิลปะประสบการณ์จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ดนตรีเป็นแหล่งที่ดีที่สุดของสุนทรียภาพและความสุขทางจิตวิญญาณ มันมากับบุคคลตลอดชีวิตทำให้ การตอบสนองทางอารมณ์, ความตื่นเต้น, ความปรารถนาในการกระทำ. มันสามารถสร้างแรงบันดาลใจ จุดไฟให้กับบุคคล ปลูกฝังจิตวิญญาณแห่งความมีชีวิตชีวาและพลังงานในตัวเขา แต่ก็สามารถนำไปสู่สถานะของความเศร้าโศกความเศร้าโศกหรือความเศร้าที่เงียบสงบ

เมื่อพิจารณาถึงผลกระทบอย่างใหญ่หลวงของดนตรีที่มีต่ออารมณ์และความต้องการของเด็กที่จะเข้าใจและสัมผัสถึงเนื้อหา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการใช้ผลงานดนตรีที่สะท้อนถึงความเป็นจริงทางศิลปะที่ใกล้ชิดและเข้าถึงได้สำหรับเขาโดยเฉพาะ เป็นที่ทราบกันว่าหนึ่งในแหล่งที่มาของการเกิดขึ้นของภาพดนตรีคือเสียงธรรมชาติและคำพูดของมนุษย์ที่แท้จริง - ทุกสิ่งที่หูของมนุษย์รับรู้ในโลกรอบข้าง

การพัฒนาในกระบวนการของการสื่อสารด้วยเสียง ดนตรีเป็นสิ่งที่แยกออกจากคำพูดและการเต้นรำในตอนแรก เธอปรับให้เข้ากับจังหวะ การเคลื่อนไหวของแรงงานอำนวยความสะดวกพวกเขารวมผู้คนด้วยความปรารถนาเดียว ในฐานะจิตรกรเลียนแบบรูปแบบและสีสันของธรรมชาติ นักดนตรีจึงเลียนแบบเสียง - น้ำเสียงสูงต่ำ เสียงต่ำ การมอดูเลตเสียง อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของดนตรีไม่ได้อยู่ในคำเลียนเสียงธรรมชาติและ ภาพช่วงเวลา. ภาพลักษณ์ทางดนตรีไร้ซึ่งทัศนวิสัยที่เป็นรูปธรรมโดยตรง แต่มีพลวัตในธรรมชาติ และโดยทั่วไปแล้ว แสดงออกถึงกระบวนการที่สำคัญของชีวิตผ่านวิธีการทางเสียง "ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดที่แต่งแต้มด้วยความรู้สึก ซึ่งแสดงออกผ่านเสียงชนิดพิเศษ ซึ่งอิงจากน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ นั่นคือธรรมชาติของภาพทางดนตรี" (Boreev Yu.B. )

ดนตรีที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกและความคิดของผู้คน ดนตรีมีส่วนช่วยให้ความรู้ทางอารมณ์ของความเป็นจริงโดยรอบและช่วยในการเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง ด้วยความช่วยเหลือของภาษาอารมณ์ ดนตรีส่งผลต่อความรู้สึก ความคิด อิทธิพลต่อโลกทัศน์ของบุคคล ชี้นำและเปลี่ยนแปลงมัน

หนึ่งในวิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีคือเมโลดี้ที่จัดเป็นจังหวะ เสริมด้วยไดนามิก เสียงต่ำ ฯลฯ ซึ่งได้รับเสียงสนับสนุน

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ซับซ้อนและเป็นภาพสะท้อนทางอารมณ์ของภาพในโลกแห่งความเป็นจริง

ลักษณะเฉพาะของดนตรีพลังทางอารมณ์อยู่ในความสามารถในการแสดงโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชีวิตโดยรอบ “ดนตรี ผ่านการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์ สะท้อนชีวิตที่ให้กำเนิดพวกเขา” (Vanslov V.V. )

ลักษณะของผลกระทบ ดนตรีประกอบขึ้นอยู่กับความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหา จากมุมมองนี้ มีความแตกต่างระหว่างดนตรีที่มีข้อความวาจา โปรแกรม และไม่ใช่โปรแกรมล้วนๆ เพลงบรรเลง(โปรแกรมเพลงมีรายการวาจาที่เปิดเผยเนื้อหา)

เพลงที่ไม่ใช่รายการแสดงเนื้อหาทางอารมณ์เท่านั้น แต่เนื้อหาอยู่ที่นั่น มันกำหนดความเป็นไปได้ทางปัญญาพิเศษของศิลปะดนตรี

ดนตรีไม่ได้ให้ความรู้เกี่ยวกับข้อเท็จจริงเฉพาะเจาะจงใหม่ แต่สามารถทำให้ความรู้ที่มีอยู่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้โดยการทำให้อิ่มเอมทางอารมณ์

3. แนวคิด

โคลงกลอน (fr. couplet) เป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่มีหนึ่งบทของข้อความและหนึ่งทำนอง (ทำนอง)

กลอนซ้ำตลอดทั้งเพลงด้วยบทใหม่ ข้อความบทกวีในขณะที่ท่วงทำนองอาจยังคงไม่เปลี่ยนแปลงหรือแตกต่างกันเล็กน้อย เป็นผลให้รูปแบบที่เรียกว่าโคลงซึ่งรองรับโครงสร้างของงานดนตรีส่วนใหญ่ของประเภทเพลง

1) จุดเริ่มต้นของการร้องเพลง ร้องเพลง.

2) เริ่ม เพลงประสานเสียงหรือโองการแต่ละบทที่บรรเลงโดยศิลปินเดี่ยว

3) จุดเริ่มต้นของมหากาพย์ซึ่งมักจะไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาหลักที่จำเป็นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง เริ่ม.

ส่วนหนึ่งของเพลงกลอนที่แสดงในตอนท้ายของบทกวีในเพลงประสานเสียง - โดยคณะนักร้องประสานเสียงหลังจากเพลงเดี่ยว ต่างจากโซโล เนื้อหาที่มีการปรับปรุงในแต่ละข้อ ป. มักจะร้องเป็นข้อความเดียวกัน ป. โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของท่วงทำนองและความชัดเจนของจังหวะ บ่อยครั้งที่ข้อความของ ป. เป็นการแสดงออกถึงความคิดทั่วไป สโลแกน คำอุทธรณ์ (โดยเฉพาะในเพลงปฏิวัติและเพลงมวลชน) ในหลายกรณี P. จะดำเนินการสองครั้งในแต่ละครั้ง ซึ่งทำให้มีน้ำหนักพิเศษ อัตราส่วน "คอรัส - คอรัส" ก็ถูกถ่ายโอนไปยังดนตรีบรรเลงด้วย - รูปแบบสองส่วนเกิดขึ้นส่วนที่สองซึ่งมักจะซ้ำกันด้วยรูปแบบ Rondo หรือ rondo (ดูรูปแบบดนตรี)

ลำดับที่ 4 แนวคิดของวัฒนธรรมดนตรีที่ไม่ได้เขียนและเขียน ลักษณะของศิลปะดนตรีพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ ลักษณะเป็นชั้นเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรี: วาจา ตัวแปรและตัวแปร การมีอยู่ของท่วงทำนองทั่วไป การซิงโครไนซ์ ฯลฯ

สาระสำคัญและความจำเพาะของคติชนวิทยาเป็นปรากฏการณ์ คุณลักษณะของภาษาดนตรี ปัญหาของการก่อตัว เอกลักษณ์ประจำชาติเพื่อเป็นฐานในการคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมใน สภาพที่ทันสมัยโลกาภิวัตน์โลกไม่ต้องสงสัยสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดอยู่แล้วในช่วงเริ่มต้นของความเข้าใจในวัฒนธรรมโดยบุคคล - ในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียน และนิทานพื้นบ้าน ภูมิปัญญาชาวบ้าน) และงานศิลปะของผู้เขียนเป็นวิธีการที่ขาดไม่ได้ในการมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและจิตสำนึกของเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้น ขอบเขตของการศึกษาใดๆ รวมถึงการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ เกี่ยวข้องกับการใช้ตัวอย่าง วัฒนธรรมประจำชาติและเหนือสิ่งอื่นใด ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านเป็นการผสมผสานระหว่างเพลง การเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือผู้คน. คติชนวิทยาเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีที่เก่าแก่กว่าดนตรีนักแต่งเพลง ไม่ได้เขียนไว้ วัฒนธรรมดนตรีซึ่งแตกต่างอย่างมากจากที่เขียนไว้ คติชนวิทยามีคุณสมบัติหลายประการ การพิจารณาทำให้สามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพใน พัฒนาการด้านดนตรีเด็ก อายุก่อนวัยเรียน. 1. สำหรับ ประเพณีพื้นบ้านลักษณะการถ่ายทอดทางปากจากคนสู่คน จากรุ่นสู่รุ่น ในการเชื่อมต่อกับธรรมชาติในช่องปากในผลงานของคติชนวิทยามีการใช้การพลิกกลับที่ไพเราะและข้อความซ้ำ ๆ บ่อยครั้ง (ขึ้นอยู่กับ โอกาสที่จำกัดความจำของมนุษย์) รวบรัด รูปแบบดนตรี. คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ ดนตรีพื้นบ้านเข้าถึงได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 2. อันเป็นผลมาจากการพูดลักษณะเช่นความแปรปรวนและความแปรปรวนได้พัฒนาขึ้นในคติชนวิทยา ความแปรปรวนแสดงถึงการมีอยู่ของตัวแปรที่คล้ายคลึงกันจำนวนมากของตัวอย่างเดียวกันในอวกาศ (ภูมิภาคที่ต่างกัน) และในเวลา ความแปรปรวน - การเปลี่ยนตัวอย่างระหว่างการดำเนินการ (ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดง) คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านเหล่านี้ทำให้สามารถใช้ผลงานของเขาเป็นวัสดุที่ทรงคุณค่าสำหรับการพัฒนาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียน ตัวอย่างคติชนวิทยาที่ศึกษากับเด็กก่อนวัยเรียนเป็นแบบอย่างบนพื้นฐานของการที่เด็กสามารถด้นสดสร้างเวอร์ชันของตัวเองได้โดยไม่ขัดแย้งกับธรรมชาติของนิทานพื้นบ้าน 3. อันเป็นผลมาจากการใช้ปากเปล่าในนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนองทั่วไป จังหวะ ข้อความได้รับการแก้ไข ซึ่งถูกถ่ายโอนจากตัวอย่างนิทานพื้นบ้านหนึ่งไปยังอีกตัวอย่างหนึ่ง มักจะเป็นสัญญาณของประเภท (โหมด terts ใน เพลงกล่อมเด็กพยางค์ที่ห้าร้องในวลีของเพลงแครอลข้อความ "Shchodra vechar, good vechar", "Kalyada", "Agu, vyasna!" และอื่น ๆ.). เด็กก่อนวัยเรียนทำความคุ้นเคยกับเพลงดั้งเดิมหลายเพลง เรียนรู้ "คำศัพท์" และ "ไวยากรณ์" ของภาษาดนตรีประจำชาติ (รวมถึงวาจา) ในกระบวนการนี้ คำศัพท์เกี่ยวกับน้ำเสียงดนตรีของเด็กได้รับการเสริมแต่ง และนิทานพื้นบ้านก็เป็นที่รู้จักสำหรับเขา (อันเป็นผลมาจากการกล่าวซ้ำบ่อยๆ) และเป็นปรากฏการณ์ที่ใกล้ชิด 4. คติชนวิทยา (โดยเฉพาะชั้นแรก) มีลักษณะเป็นซิงค์ - การผสมผสานขององค์ประกอบทั้งหมด (การร้องเพลง, การเคลื่อนไหว, การใช้เครื่องดนตรี, การเริ่มต้นเล่น) โลกทัศน์ของเด็กก็เช่นกัน ประเภท กิจกรรมดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ดังนั้นละครพื้นบ้านจึงสอดคล้องกับความสามารถด้านอายุและความต้องการของเด็กก่อนวัยเรียน

4. แนวคิด

ดนตรีบรรเลง - ดนตรีที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องมีส่วนร่วม เสียงมนุษย์. มีดนตรีบรรเลงเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา แพร่หลายใน เพลงคลาสสิค, แจ๊ส, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, ยุคใหม่, โพสต์ร็อค, ฯลฯ.

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับงานหลักของศิลปะประเภทนี้และด้วยเหตุนี้ความต่อเนื่องทางตรรกะของการสนทนาล่าสุดจึงเป็นคำถามดังกล่าวเนื่องจากเพลงควรเปิดเผยความตั้งใจทางศิลปะของผู้แต่ง แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไร จากจุดเริ่มต้นในการเรียนรู้ดนตรี การฟัง และการเล่น เราต้องเผชิญกับวิธีการแสดงออกต่างๆ ของศิลปะประเภทนี้ ซึ่งช่วยให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยแนวคิดในการทำงานได้ และวันนี้ฉันอยากจะทำความเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้ววิธีการแสดงความหมายเหล่านี้เกี่ยวข้องกับอะไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางส่วน

ที่นี่ รีวิวสั้นๆดนตรีพื้นฐานในการแสดงออก

1.เมโลดี้

2.ชั่วคราว

จังหวะกำหนดความเร็วของการแสดง ซึ่งแสดงเป็นสามความเร็ว: ช้า เร็ว และปานกลาง สำหรับการกำหนดจะใช้คำที่มาจากภาษาอิตาลี ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับระดับปานกลาง - andante นอกจากนี้อัตราการก้าวยังเร็ว สงบ ฯลฯ

3.จังหวะและขนาด

4. ลาด

โหมดในเพลงกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นเรื่องเล็กน้อย แสดงว่าเป็นเรื่องเศร้า เศร้าโศก หรือครุ่นคิดเพ้อฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริง เบิกบาน แจ่มใส โหมดนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยโหมดหลักและในทางกลับกัน

5.Timbre

6.ลงทะเบียน

การลงทะเบียนของดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงกับนักดนตรีที่ทำทำนองหรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน

7. พลวัต

และฉันต้องการจะอยู่กับพลวัตในวันนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่ง่ายที่สุด (ตามทฤษฎี) แต่ถึงกระนั้น บทบาทของมันก็ไม่สามารถมองข้ามได้ เนื่องจากมันสำคัญมาก และบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักแสดงที่จะเล่นทุกอย่างอย่างถูกต้องและแม่นยำแบบไดนามิก และสิ่งนี้ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษในกระบวนการศึกษาและทำงานกับชิ้นงาน มันคืออะไร? ไดนามิกของดนตรี?

ถ้าเราพูดถึงมันง่ายๆ แล้ว Dynamics - พลังเสียงและเฉดสีแบบไดนามิก (ความแตกต่าง) - เฉดสีของพลังเสียง บ่อยครั้งที่การเปิดข้อความดนตรีนักดนตรีให้ความสนใจกับโน้ต (สัญญาณ) และความแตกต่างที่เหลือของข้อความดนตรียังคงไม่มีใครสังเกตเห็น และเป็นพลวัตที่ยังคงถูกลืมบ่อยที่สุด เราทุกคนรู้ดีว่าไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้นแต่ในชีวิตด้วย เสียงสามารถเงียบและดังได้ เมื่ออยู่ในกระบวนการสื่อสารกับบุคคลหนึ่งเราไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่างหรือรำคาญเราก็สามารถเปล่งเสียงของเรา (เพิ่มระดับเสียง) ซึ่งแสดงความตึงเครียดและความวิตกกังวลภายในเมื่อเราเหนื่อยและแทบจะไม่มีแรง จากนั้นเสียงก็จะเงียบลง แสดงว่ากำลังหมดลง นักดนตรีต้องทำอย่างไร? หากผู้เขียนนึกถึงเพลงกล่อมเด็ก แต่ไม่มีข้อความใดระบุไว้ในข้อความดนตรียกเว้นโน้ต นักดนตรีจะหยิบเครื่องดนตรีและจะดึงเสียงที่มีกำลัง จะเพิ่มจังหวะของงานหรือไม่? เห็นได้ชัดว่าเจตนาของผู้แต่งเพลงกล่อมเด็กจะไม่ถูกตีความอย่างถูกต้อง เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น มีการกำหนดหลายอย่างในดนตรี: สัญญาณและสัญลักษณ์ที่ระบุให้นักดนตรีทราบถึงวิธีการเล่นงานนี้โดยเฉพาะ

เฉดสีแบบไดนามิก:

pp - pianissimo - ประสิทธิภาพที่เงียบมาก

p - เปียโน - เงียบ

mp - เมซโซเปียโน - เงียบปานกลาง

mf - mezzo-forte - ดังปานกลาง

ฉ - มือขวา - เสียงดัง

ff - fortissimo - ดังมาก

ไม่สามารถเล่นเพลงในระดับเสียงเดียวกันได้ คุณจึงสามารถดูเต็มสเปกตรัมได้ในเพลงเดียว เฉดสีแบบไดนามิกตัวอย่างเช่น บทนำจะเล่นเปียโนเพื่อทำให้ผู้ฟังอบอุ่น แต่ในตอนท้าย ที่จุดไคลแม็กซ์ งานจะดำเนินการบน fortissimo ที่ดังมากเพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่เข้มข้นและสะเทือนอารมณ์ได้อย่างเต็มที่

ไดนามิกเป็นพันธมิตรของการเขียนโปรแกรมดนตรีมาโดยตลอด ท้ายที่สุดเมื่อหันไปใช้แนวคิดโปรแกรมบางอย่างผู้แต่งจึงรับผิดชอบพิเศษ: เพื่อแสดงเนื้อหาที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังชื่องานด้วยเสียง เหตุใดรายการเพลงจึงสูงมาก บทบาททางศิลปะทุกแง่มุม - จังหวะความกลมกลืนเนื้อสัมผัสและไดนามิกแน่นอน

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีตามปราชญ์กรีกโบราณเพลโตให้ชีวิตและความสนุกสนานกับทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกเป็นศูนย์รวมของความสวยงามและประเสริฐที่อยู่บนโลก

เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ดนตรีมี ลักษณะเฉพาะและวิธีการแสดงออก. ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถพรรณนาปรากฏการณ์ต่างๆ ได้ เช่น การวาดภาพ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคคล สภาพทางอารมณ์ได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและภาพระดับนานาชาติที่เกิดขึ้นในใจของนักดนตรี ไม่ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟังก็ตาม

รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีภาษาของตนเอง ในดนตรี ภาษาของเสียงทำหน้าที่เป็นภาษาดังกล่าว

ดังนั้นวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เปิดเผยความลับของการกำเนิดดนตรีคืออะไร?

พื้นฐานของเพลงใดๆ ก็ตาม จุดเริ่มต้นที่สำคัญคือเมโลดี้ เมโลดี้แสดงถึงความคิดทางดนตรีที่พัฒนาและสมบูรณ์ แสดงเป็นเสียงเดียว มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ

ในดนตรี ทำนองนั้นมักจะแยกออกจากวิธีการแสดงออกอื่นเสมอ - จังหวะโดยที่มันไม่สามารถอยู่ได้ แปลจาก กรีกจังหวะคือ "การวัด"; นี่คืออัตราส่วนของระยะเวลาของเสียง (บันทึก) ตามลำดับ เป็นจังหวะที่มีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น เนื้อเพลงมอบให้กับเพลงหนึ่งโดยใช้จังหวะที่นุ่มนวล ความตื่นเต้นบางอย่าง - จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง

ลาด- ระบบที่เชื่อมต่อเสียงที่มีความสูงต่างกันตามเสียงที่เสถียร - ยาชูกำลัง มีสองประเภท: หลักและรอง ความแตกต่างของกันและกันคือดนตรีหลักทำให้เกิดความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานในตัวผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีรองจะเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย

Timbre(ภาษาฝรั่งเศส "ระฆัง", "เครื่องหมายแยกแยะ") - การระบายสีเสียง (overtone) ที่มีสีสัน

ก้าวคือ ความเร็วของหน่วยนับเมตริก อาจเร็ว (อัลเลโกร) ช้า (adagio) หรือปานกลาง (อันดันเต้) เพื่อการตรวจวัดจังหวะที่แม่นยำ เครื่องเมตรอนอม

วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ timbre เป็นลักษณะสีเสียงของเสียงและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่สามารถแยกแยะเสียงมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

พื้นผิว- นี่คืออุปกรณ์, องค์กร, โครงสร้างของผ้าดนตรี, ชุดขององค์ประกอบ และองค์ประกอบพื้นผิวคือสิ่งที่ประกอบด้วย - เมโลดี้, คลอ, เบส, เสียงกลางและอันเดอร์โทน

จังหวะ -วิธี (การรับและวิธีการ) ของการเล่นโน้ตกลุ่มของโน้ตที่สร้างเสียง - (แปลจากภาษาเยอรมัน - "line", "line") ประเภทของจังหวะ: Legato - เชื่อมต่อ, Staccato - กระตุก, Nonlegato - ไม่ได้เชื่อมต่อ

พลวัต- ระดับความแรงของเสียง ความดัง และการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน การกำหนด: Forte - ดัง, เปียโน - เงียบ, mf - ไม่ดังมาก, mp - ไม่เงียบมาก

ด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันของวิธีการแสดงความรู้สึกทั้งหมดข้างต้นหรือบางส่วน ดนตรีจึงปรากฏขึ้นมากับชีวิตของเราเกือบทุกที่

เสียงดนตรี.

ดนตรีถูกสร้างขึ้นจากเสียงดนตรี พวกเขามีระดับเสียงที่แน่นอน (ระดับเสียงหลักมักจะมาจาก ก่อนรับเหมาช่วงไปยัง ก่อน - อีกครั้งอ็อกเทฟที่ห้า (ตั้งแต่ 16 ถึง 4000 - 4500 Hz) Timbre เสียงดนตรีกำหนดโดยการปรากฏตัวของเสียงหวือหวาและขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียง ระดับเสียงของดนตรีไม่เกินเกณฑ์ความเจ็บปวด เสียงเพลงมีระยะเวลาหนึ่ง ลักษณะทางกายภาพของเสียงดนตรีคือ ความดันเสียงในเสียงนั้นเป็นฟังก์ชันของเวลาเป็นระยะๆ

เสียงเพลงจัดเป็นระบบดนตรี พื้นฐานสำหรับการสร้างดนตรีคือมาตราส่วน เฉดสีแบบไดนามิกขึ้นอยู่กับระดับความดังที่ไม่มีค่าสัมบูรณ์ ในระดับระยะเวลาที่พบบ่อยที่สุด เสียงข้างเคียงอยู่ในอัตราส่วน 1:2 (ส่วนที่แปดเกี่ยวข้องกับไตรมาสเนื่องจากไตรมาสต่อครึ่งหนึ่ง ฯลฯ)

สเกลดนตรี.

ระบบดนตรีเป็นระบบของความสัมพันธ์ของเสียงในความสูง ซึ่งนำมาใช้ในการฝึกฝนการปรับแต่งเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการตั้งค่าความถี่ของเสียงของตัวโน้ต มีสเกลดนตรีหลายแบบ เช่น พีทาโกรัสหรือมิดโทน เครื่องดนตรีที่มีเสียงแหลมคงที่สมัยใหม่มักใช้อารมณ์ที่เท่าเทียมกัน

ความสอดคล้องและความสามัคคีฉัน. กระแสดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้เสียงที่เปล่งออกมาพร้อมกันซึ่งเรียกว่าความสอดคล้องกันอย่างกว้างขวาง ความสอดคล้องของเสียงสองเสียงเรียกว่าช่วงดนตรีและเสียงสามเสียงหรือมากกว่า - คอร์ดในขณะที่ความสม่ำเสมอของการผสมผสานของเสียงในความสอดคล้องเรียกว่าความสามัคคี คำว่า "ความสามัคคี" สามารถหมายถึงทั้งเสียงพยัญชนะเดียวและรูปแบบทั่วไปของการใช้งาน สาขาดนตรีวิทยาที่ศึกษาความสม่ำเสมอเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าความสามัคคี

วัฒนธรรมทางดนตรีหลายแห่งได้พัฒนาระบบของตนเองสำหรับการแก้ไขดนตรีด้วยความช่วยเหลือของป้ายที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความเด่นของโหมดไดอะโทนิกเจ็ดขั้นตอนใน เพลงยุโรปเป็นเหตุผลที่ในกระบวนการวิวัฒนาการมีการแยกโน้ตเจ็ดตัวออกจากชื่อซึ่งมาจากเพลงละตินของ St. จอห์น - ก่อน, อีกครั้ง, มิ, F, เกลือ, ลา, ซิ. โน้ตเหล่านี้สร้างมาตราส่วนไดอะโทนิกเจ็ดขั้นตอน ซึ่งเสียงสามารถจัดเรียงได้เป็นห้าส่วน และระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่อยู่ติดกันเป็นวินาทีหลักหรือรอง ชื่อโน้ตใช้กับอ็อกเทฟทั้งหมดของสเกล