แนวความคิดเกี่ยวกับรูปแบบอันสมเหตุสมผลของโลก ความงามของธรรมชาติ อุดมคติทางศีลธรรม

ภาพสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกโดยรอบ

มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของความสามัคคี ความเรียบง่ายที่เข้มงวด

การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์

ความยับยั้งชั่งใจและความสงบในการแสดงความรู้สึก

เหตุผลนิยมและตรรกะในการกระทำ

โรโคโคคือ...

สไตล์ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความชื่นชอบในรูปแบบที่ประณีตและซับซ้อนเส้นที่แปลกประหลาดชวนให้นึกถึงภาพเงาของเปลือกหอย

43. โรคาอิลคือ……องค์ประกอบหลักของเครื่องประดับสไตล์โรโคโคชวนให้นึกถึงรูปทรงโค้งงอของเปลือกหอยและพืชแปลก ๆ

44. มาสคารอนคือ….ประเภทของการตกแต่งอาคารเป็นรูปหัวคนหรือสัตว์ เต็มหน้า

45. ความรู้สึกอ่อนไหวคือ...นี่คือทิศทางในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยมีความสนใจในความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ที่มีต่อโลกรอบตัวเรามากขึ้น โดยที่ความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติมาเป็นอันดับแรก

โครงสร้างสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นแบบคลาสสิกใดเรียกว่า “ความฝันแห่งเทพนิยาย”

ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีสคือพระราชวังแวร์ซายส์

47. หลักการวางผังเมืองในยุคคลาสสิก:

การสร้างเมืองในอุดมคติด้วยอาคารที่สร้างขึ้นตามแบบแปลนเดียว วงดนตรีในเมืองได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน ภายในนั้นมีการวางแผนระบบวงแหวนสี่เหลี่ยมหรือวงแหวนรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง

48. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ?

เอ็น. ปูสซิน - ผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิก เมื่อหันไปใช้ธีมของเทพนิยายโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ และพระคัมภีร์ ปูสซินได้เปิดเผยธีมของยุคร่วมสมัยของเขา ด้วยผลงานของเขา เขาได้สร้างบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลงตัวอย่างเกี่ยวกับศีลธรรมอันสูงส่งและความกล้าหาญของพลเมือง

เอ็น. ปูสซิน

49. สิ่งที่รวมปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเข้าด้วยกัน "ประเภทกล้าหาญ"- อ. วัตโต และ เอฟ. บูเชอร์

โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและชีวิตท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์

ตั้งชื่อผู้แต่งแนวคลาสสิคเวียนนา

เอ – โจเซฟ ไฮเดิน, บี – โวล์ฟกัง โมซาร์ท, ซี – ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ก บี ซี

51. ซิมโฟนีคือ...(ความสอดคล้อง) งานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 4 ส่วนโดยที่ ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีคีย์เหมือนกัน และส่วนตรงกลางเขียนด้วยคีย์ที่เกี่ยวข้องกับส่วนหลักซึ่งกำหนดไว้แล้ว

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในกระแสที่สำคัญที่สุดในศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ และเอกภาพหลายประการอย่างเคร่งครัด กฎของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้มั่นใจว่าเป้าหมายหลักคือการให้ความกระจ่างและสั่งสอนแก่สาธารณชนโดยเปลี่ยนให้เป็นตัวอย่างที่ประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ เนื่องจากการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละครทิศทางนี้เป็นที่ยอมรับในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นอันดับแรก: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere ลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin ฯลฯ )

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงดำรงอยู่อย่างมีประสิทธิผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ในฐานะระบบทางศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้ด้วยความโรแมนติก “ลัทธิคลาสสิก” (จากภาษาละติน “classicus” เช่น “ตัวอย่าง”) สันนิษฐานว่ามีการวางแนวศิลปะใหม่ที่มั่นคงไปสู่รูปแบบโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงเพียงการคัดลอกแบบจำลองโบราณเท่านั้น ลัทธิคลาสสิกยังรักษาความต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

กฎแห่งความคลาสสิค

กฎแห่งลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นผู้เขียนบทละครต้องการให้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความจริงของตัวเอง: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน

แนวคิดของการมีอำนาจเหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งแตกต่างจากแนวคิดของฮีโร่ที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศอิสรภาพส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์และมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม แนวทางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ ด้วยความหลงใหลทำให้บุคคลนั้นไม่สามารถตัดสินใจหรือขอความช่วยเหลือได้ และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ที่รวบรวมความเข้มแข็งและเอกภาพของรัฐของเขา บุคคลสามารถแสดงออกและสร้างตัวเองได้ แม้จะต้องแลกกับการละทิ้งความรู้สึกของตัวเองก็ตาม การปะทะกันอันน่าสลดใจเกิดขึ้นจากคลื่นความตึงเครียดขนาดมหึมา: ความหลงใหลอันร้อนแรงปะทะกับหน้าที่ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ (ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมกรีกแห่งชะตากรรมที่ร้ายแรงเมื่อมนุษย์จะกลายเป็นคนไร้พลัง) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงเป็นตัวชี้ขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค

นักคลาสสิกมองเห็นความจริงของตัวละครโดยอยู่ภายใต้การควบคุมตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก เมื่อพิจารณากฎของทิศทางนี้โดยทั่วไป นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ในบทความบทกวีของเขา Poetic Art กล่าวว่า: ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างถี่ถ้วน ปล่อยให้เขาเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตามลักษณะคงที่ด้านเดียวและภายในของฮีโร่ไม่ได้ยกเว้นการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตในส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน N. Boileau พูดเกี่ยวกับฮีโร่ที่น่าเศร้า:

ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ให้เขากล้าหาญมีเกียรติ

แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนก็ไม่มีใครชอบเขา...

เขาร้องไห้จากการดูถูก - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์

เพื่อให้เราเชื่อมั่นในความน่าเชื่อถือ...

เพื่อที่เราจะได้สวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น

เราควรจะถูกกระตุ้นและเคลื่อนไหวโดยฮีโร่ของคุณ

ให้เขาพ้นจากความรู้สึกอันไม่คู่ควร

และแม้แต่ในความอ่อนแอเขาก็มีพลังและมีเกียรติ

การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของตัณหาชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงในแก่นแท้อิทธิพลที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน กฎพื้นฐานของความคลาสสิค แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก ในโศกนาฏกรรม โรงละครสอนให้ผู้ชมมีความเพียรในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของฮีโร่เชิงบวกที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่คือราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวได้รับการแก้ไขเพื่อหน้าที่เสมอแม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดนี้มีความโดดเด่นว่าเฉพาะในการรับใช้รัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเอง ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการสถาปนาอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่สำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรมีอะไรซับซ้อน การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของเวลามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่างๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญเป็นพิเศษตัดสินใจยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมจะต้องมีห้าการกระทำและเขียนเป็นกลอนอเล็กซานเดรียน (iamb hexameter) สิ่งที่มองเห็นนั้นตื่นเต้นมากกว่าเรื่องราว แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็ทนไม่ได้ (เอ็น. บอยโล)

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนแห่งรัสเซีย

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ

หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19"

เรื่อง:

"ลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย"

ดำเนินการโดยนักเรียน Ivanova I.A.

กลุ่ม FZHB-11

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

รองศาสตราจารย์ ไพรขิน ม.น.

มอสโก

แนวคิดเรื่องความคลาสสิค

การสอนเชิงปรัชญา

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

ระบบประเภท

บรรณานุกรม

แนวคิดเรื่องความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในอดีต ด้วยการสถาปนาตัวเองในผลงานและความคิดสร้างสรรค์มาหลายชั่วอายุคน ก่อให้เกิดกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน ลัทธิคลาสสิกได้ทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ เช่น โศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, Milton, Voltaire, ภาพยนตร์ตลกของ Moliere และงานวรรณกรรมอื่นๆอีกมากมาย ประวัติศาสตร์เองก็ยืนยันถึงการดำรงอยู่ของขนบธรรมเนียมของระบบศิลปะคลาสสิกและคุณค่าของแนวคิดเบื้องหลังของโลกและบุคลิกภาพของมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกไม่ได้คงความเหมือนกันในทุกสิ่งเสมอไป แต่มีการพัฒนาและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาลัทธิคลาสสิกจากมุมมองของการดำรงอยู่สามศตวรรษและในเวอร์ชันประจำชาติต่างๆ ที่ปรากฏต่อเราในฝรั่งเศส เยอรมนี และรัสเซีย ก้าวแรกในศตวรรษที่ 16 นั่นคือในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เป็นผู้ใหญ่ลัทธิคลาสสิกซึมซับและสะท้อนบรรยากาศของยุคการปฏิวัตินี้และในขณะเดียวกันก็นำเทรนด์ใหม่ ๆ ที่ถูกลิขิตมาให้แสดงออกอย่างกระตือรือร้นในศตวรรษหน้าเท่านั้น

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรมที่มีการศึกษาและมีความคิดเชิงทฤษฎีมากที่สุด แต่ถึงกระนั้น การศึกษาโดยละเอียดก็ยังคงเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยยุคใหม่ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันต้องการความยืดหยุ่นเป็นพิเศษและความละเอียดอ่อนในการวิเคราะห์

การก่อตัวของแนวความคิดแบบคลาสสิกนั้นจำเป็นต้องมีงานที่เป็นระบบและมีจุดมุ่งหมายของนักวิจัยโดยอาศัยทัศนคติต่อการรับรู้ทางศิลปะและการพัฒนาการตัดสินคุณค่าเมื่อวิเคราะห์ข้อความ

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ดังนั้นในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ความขัดแย้งมักเกิดขึ้นระหว่างงานใหม่ของการวิจัยวรรณกรรมและแนวทางเก่า ๆ ในการสร้างแนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิก

หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่โมเดล "บรรทัดฐาน" ที่เป็นสากล ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุแห่งลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกปรากฏอยู่ในนั้นเพื่อเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืน

แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้ผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้เขารู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรซับซ้อนอะไร การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับเอกภาพของเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเอกภาพของการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่แสดงออกในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง

ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสนิยมทางศิลปะทั่วยุโรปอื่นๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันสร้างขึ้นจากสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ที่อยู่ก่อนหน้าและต่อต้านบาโรก

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลของศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทสูงสุด - บทกวี (บทกวีเพลงเคร่งขรึม (บทกวี) ที่เชิดชูพระสิริการสรรเสริญความยิ่งใหญ่ชัยชนะ ฯลฯ ) โศกนาฏกรรม (งานละครหรือละครเวที ที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างบุคคลกับกองกำลังที่ต่อต้านมัน) มหากาพย์ (แสดงให้เห็นการกระทำหรือเหตุการณ์ในรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีวัตถุประสงค์โดยมีทัศนคติที่ไตร่ตรองอย่างสงบต่อวัตถุที่ปรากฎ) และการแสดงตลกระดับต่ำ (การแสดงละครหรือองค์ประกอบสำหรับโรงละคร ที่ซึ่งสังคมนำเสนอในรูปแบบที่ตลกขบขันน่าขบขัน) การเสียดสี (การ์ตูนประเภทหนึ่ง แตกต่างจากประเภทอื่น ๆ (อารมณ์ขันการประชด) ในความคมชัดของการเปิดเผย)

การสอนเชิงปรัชญา

ศูนย์กลางในลัทธิคลาสสิกถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องระเบียบในการจัดตั้งซึ่งบทบาทผู้นำเป็นของเหตุผลและความรู้ จากแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของคำสั่งและเหตุผลตามแนวคิดลักษณะเฉพาะของมนุษย์ซึ่งอาจลดลงเหลือหลักการหรือหลักการนำสามประการ:

) หลักการของลำดับความสำคัญของเหตุผลเหนือตัณหา ความเชื่อที่ว่าคุณธรรมสูงสุดประกอบด้วยการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและตัณหาเพื่อประโยชน์ของสิ่งแรก และความกล้าหาญและความยุติธรรมสูงสุดตามลำดับในการกระทำที่กำหนดไม่ใช่โดยตัณหา แต่ด้วยเหตุผล

) หลักศีลธรรมเบื้องต้นและการปฏิบัติตามกฎหมายของจิตใจมนุษย์ ความเชื่อที่ว่า เป็นเหตุผลที่สามารถนำบุคคลไปสู่ความจริง ความดี และความยุติธรรมได้ในทางที่สั้นที่สุด

) หลักการบริการสังคมซึ่งยืนยันว่าหน้าที่ที่กำหนดด้วยเหตุผลอยู่ที่การบริการที่ซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัวของบุคคลต่ออธิปไตยและของรัฐ

ในแง่ประวัติศาสตร์สังคม ศีลธรรม และกฎหมาย ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการรวมศูนย์อำนาจและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในหลายรัฐในยุโรป เขารับหน้าที่เป็นอุดมการณ์ ปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ที่ต้องการรวมชาติที่อยู่รอบตัวพวกเขาให้เป็นหนึ่งเดียวกัน

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

หลักการเบื้องต้นของรหัสสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกคือการเลียนแบบธรรมชาติที่สวยงาม ความงามตามวัตถุประสงค์สำหรับนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก (Boileau, Andre) คือความกลมกลืนและความสม่ำเสมอของจักรวาล ซึ่งมีแหล่งกำเนิดของหลักการทางจิตวิญญาณที่หล่อหลอมสสารและจัดระเบียบ ดังนั้นความงามในฐานะกฎทางจิตวิญญาณอันเป็นนิรันดร์จึงตรงกันข้ามกับทุกสิ่งทางราคะ วัตถุ และเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นความงามทางศีลธรรมจึงสูงกว่าความงามทางกาย การสร้างมือมนุษย์นั้นสวยงามยิ่งกว่าความงามอันหยาบกระด้างของธรรมชาติ

กฎแห่งความงามไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของการสังเกต แต่สกัดจากการวิเคราะห์กิจกรรมทางจิตวิญญาณภายใน

อุดมคติของภาษาศิลปะของลัทธิคลาสสิกคือภาษาแห่งตรรกะ - ความแม่นยำ ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ บทกวีทางภาษาศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกจะหลีกเลี่ยงความเป็นอุปมาอุปไมยของคำให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิธีการรักษาตามปกติของเธอคือคำฉายาที่เป็นนามธรรม

ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของงานศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันนั่นคือ องค์ประกอบที่โดยปกติแล้วจะเป็นโครงสร้างที่มีความสมดุลทางเรขาคณิตโดยอิงจากการแบ่งวัสดุแบบสมมาตรที่เข้มงวด ดังนั้นกฎแห่งศิลปะจึงเปรียบได้กับกฎแห่งตรรกะที่เป็นทางการ

อุดมคติทางการเมืองของลัทธิคลาสสิก

ในการต่อสู้ทางการเมือง ชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติและชนชั้นกลางในฝรั่งเศส ทั้งในทศวรรษก่อนการปฏิวัติและในปีที่ปั่นป่วนระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 ได้ใช้ประเพณีโบราณ มรดกทางอุดมการณ์ และรูปแบบภายนอกของระบอบประชาธิปไตยโรมันอย่างกว้างขวาง ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในวรรณคดีและศิลปะยุโรป ลัทธิคลาสสิกนิยมรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีเนื้อหาใหม่ในเชิงอุดมการณ์และสังคมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงทฤษฎีและการปฏิบัติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบอยโล คอร์เนย์ ราซีน และปูแซ็ง

ศิลปะแห่งความคลาสสิกในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลางนั้นมีเหตุผลอย่างเคร่งครัดเช่น จำเป็นต้องมีการโต้ตอบเชิงตรรกะที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบทางศิลปะกับแผนที่แสดงไว้อย่างชัดเจนอย่างยิ่ง

ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19 ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในฝรั่งเศส ยุคที่กล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นกลางระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 นำหน้าและมาพร้อมกับการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกแบบรีพับลิกันที่ปฏิวัติซึ่งรวมอยู่ในละครของ M.Zh. เชเนียร์ในภาพวาดยุคแรกของเดวิด ฯลฯ ในทางตรงกันข้าม ในช่วงหลายปีของสารบบและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานกงสุลและจักรวรรดินโปเลียน ลัทธิคลาสสิกได้สูญเสียจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและกลายเป็นขบวนการทางวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม

บางครั้ง ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะฝรั่งเศสและเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส และในบางกรณี เป็นอิสระจากสิ่งเหล่านี้และแม้กระทั่งก่อนหน้าเหตุการณ์เหล่านั้นด้วยซ้ำ ลัทธิคลาสสิกแนวใหม่ก็ได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี สเปน ประเทศสแกนดิเนเวีย และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในสถาปัตยกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19

หนึ่งในความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือผลงานของกวีและนักคิดชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เกอเธ่และชิลเลอร์

ด้วยความหลากหลายของศิลปะคลาสสิก จึงมีอะไรเหมือนกันมากมาย และการปฏิวัติคลาสสิกของ Jacobins และคลาสสิกเชิงปรัชญา - มนุษยนิยมของเกอเธ่, ชิลเลอร์, วีแลนด์และคลาสสิกอนุรักษ์นิยมของจักรวรรดินโปเลียนและความหลากหลายมาก - บางครั้งก็ก้าวหน้า - รักชาติ, บางครั้งก็เป็นปฏิกิริยา - มหาอำนาจ - คลาสสิคในรัสเซีย เป็นผลผลิตที่ขัดแย้งกันในยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน

ระบบประเภท

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)

เกี่ยวกับ́ ใช่- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีตซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์หรือฮีโร่บางอย่าง

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดและเข้มข้นอย่างยิ่ง โดยได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

มหากาพย์́ ฉัน- การกำหนดทั่วไปสำหรับงานมหากาพย์ขนาดใหญ่และงานที่คล้ายกัน:

.การเล่าเรื่องอย่างกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ

2.ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

อาการโคม่า́ ดียา- ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี

การเสียดสี- การรวมตัวกันของการ์ตูนในงานศิลปะซึ่งเป็นบทกวีการบอกเลิกปรากฏการณ์ที่น่าอับอายโดยใช้วิธีการการ์ตูนต่างๆ: การเสียดสี, การประชด, อติพจน์, พิสดาร, ชาดก, ล้อเลียน ฯลฯ

บ́ นอนหลับ- งานวรรณกรรมบทกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

ตัวแทนของความคลาสสิค

ในวรรณคดีศิลปะคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ A.D. คันเทมิรา, วี.เค. Trediakovsky, M.V. โลโมโนซอฟ, A.P. ซูมาโรโควา.

นรก. Kantemir เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางเสียดสีที่แท้จริงที่สำคัญที่สุดในนั้น - นั่นคือการเสียดสีที่มีชื่อเสียงของเขา

วีซี. Trediakovsky พร้อมด้วยผลงานเชิงทฤษฎีของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งลัทธิคลาสสิก แต่ในงานกวีของเขาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่ไม่พบรูปแบบทางศิลปะที่สอดคล้องกัน

ประเพณีของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างแตกต่างในผลงานของ A.P. Sumarokov ผู้ปกป้องความคิดเรื่องการแยกกันไม่ออกของผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและสถาบันกษัตริย์ Sumarokov วางรากฐานสำหรับระบบละครของลัทธิคลาสสิก ในโศกนาฏกรรมของเขาภายใต้อิทธิพลของความเป็นจริงในเวลานั้นเขามักจะหันไปหาหัวข้อของการลุกฮือต่อต้านซาร์ ในงานของเขา Sumarokov บรรลุเป้าหมายทางสังคมและการศึกษาโดยสั่งสอนความรู้สึกของพลเมืองและการกระทำอันสูงส่ง

ตัวแทนที่โดดเด่นคนต่อไปของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งทุกคนรู้จักชื่อโดยไม่มีข้อยกเว้นคือ M.V. โลโมโนซอฟ (1711-1765) Lomonosov ซึ่งแตกต่างจาก Kantemir ไม่ค่อยเยาะเย้ยศัตรูของการตรัสรู้ เขาจัดการแก้ไขไวยากรณ์ตามหลักภาษาฝรั่งเศสได้เกือบทั้งหมด และทำการเปลี่ยนแปลงการดัดแปลง จริงๆแล้วมิคาอิลโลโมโนซอฟเป็นคนแรกที่สามารถแนะนำหลักการบัญญัติของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียได้ ขึ้นอยู่กับส่วนผสมเชิงปริมาณของคำสามประเภทจะมีการสร้างสไตล์หนึ่งหรืออย่างอื่น นี่คือวิธีที่ "สามความสงบ" ของบทกวีรัสเซียเกิดขึ้น: "สูง" - คำสลาโวนิกของคริสตจักรและภาษารัสเซีย

จุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor) ผู้สร้างผลงานตลกระดับชาติต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ภายในระบบนี้

Gabriel Romanovich Derzhavin เป็นคนสุดท้ายในแถวของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Derzhavin สามารถผสมผสานไม่เพียง แต่ธีมของทั้งสองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ด้วย: "Felitsa" ผสมผสานคำว่า "ความสงบสูง" และภาษาถิ่นเข้าด้วยกัน ดังนั้น Gabriel Derzhavin ผู้พัฒนาความเป็นไปได้ของลัทธิคลาสสิกอย่างเต็มที่ในผลงานของเขาจึงกลายเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เอาชนะหลักการของลัทธิคลาสสิกไปพร้อมกัน

ความคลาสสิคของรัสเซียความคิดริเริ่มของมัน

บทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงประเภทที่โดดเด่นในระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นแสดงโดยทัศนคติที่แตกต่างในเชิงคุณภาพของผู้เขียนของเราต่อประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติในยุคก่อน ๆ โดยเฉพาะกับคติชนของชาติ รหัสทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส - "ศิลปะบทกวี" Boileau แสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของมวลชนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในการโจมตีโรงละครของ Tabarin Boileau ปฏิเสธประเพณีของเรื่องตลกยอดนิยม โดยพบร่องรอยของประเพณีนี้ใน Molière การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของบทกวีล้อเลียนยังเป็นพยานถึงลักษณะการต่อต้านประชาธิปไตยที่รู้จักกันดีของโปรแกรมสุนทรียภาพของเขา ไม่มีสถานที่ในบทความของ Boileau ที่จะอธิบายลักษณะวรรณกรรมเช่นนิทานซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของมวลชน

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้อายที่จะอยู่ห่างจากนิทานพื้นบ้านของชาติ ในทางตรงกันข้ามในการรับรู้ถึงประเพณีของวัฒนธรรมบทกวีพื้นบ้านในบางประเภทเขาพบแรงจูงใจในการตกแต่งของเขา แม้จะอยู่ที่ต้นกำเนิดของทิศทางใหม่ เมื่อดำเนินการปฏิรูปความสามารถรอบด้านของรัสเซีย Trediakovsky อ้างถึงเพลงของคนทั่วไปโดยตรงว่าเป็นแบบอย่างที่เขาปฏิบัติตามในการสร้างกฎเกณฑ์ของเขา

การไม่มีการแบ่งแยกระหว่างวรรณคดีลัทธิคลาสสิกของรัสเซียและประเพณีของคติชนแห่งชาติอธิบายถึงคุณสมบัติอื่น ๆ ของมัน ดังนั้นในระบบประเภทบทกวีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Sumarokov ประเภทของเพลงรักโคลงสั้น ๆ ซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึงเลยจึงได้รับความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่คาดคิด ใน "บทที่ 1 เกี่ยวกับบทกวี" Sumarokov ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับประเภทนี้พร้อมกับลักษณะของประเภทที่ได้รับการยอมรับของลัทธิคลาสสิก เช่น บทกวี โศกนาฏกรรม ไอดีล ฯลฯ ใน "บทบัญญัติ" Sumarokov ของเขายังรวมถึงคำอธิบายของประเภทนิทานด้วย อาศัยประสบการณ์ของ La Fontaine และในการฝึกฝนบทกวีของเขาทั้งในเพลงและในนิทาน Sumarokov ดังที่เราจะได้เห็นมักจะได้รับคำแนะนำโดยตรงจากประเพณีพื้นบ้าน

ความคิดริเริ่มของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 อธิบายคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: ความเชื่อมโยงกับระบบศิลปะบาโรกในเวอร์ชันภาษารัสเซีย

1. ปรัชญาธรรมชาติและกฎหมายของลัทธิคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 #"justify">หนังสือ:

5.โอ้ย ชมิดต์ "สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 32" เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต" 2479

6.เช้า. โปรโครอฟ สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต เล่มที่ 12 "จัดพิมพ์" สารานุกรมโซเวียต" พ.ศ. 2516

.เอส.วี. Turaev "วรรณกรรม เอกสารอ้างอิง" เอ็ด "การตรัสรู้" 2531

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Lebedeva O. B.

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

แนวความคิดเกี่ยวกับกฎแห่งการสร้างสรรค์และโครงสร้างของงานศิลปะนั้นถูกกำหนดในระดับเดียวกันกับโลกทัศน์ประเภทยุค เช่นเดียวกับภาพของโลกและแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ เหตุผลในฐานะความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของมนุษย์ไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือแห่งความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นอวัยวะแห่งความคิดสร้างสรรค์และแหล่งที่มาของสุนทรียภาพอีกด้วย หนึ่งในบทเพลงที่โดดเด่นที่สุดของ "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau คือลักษณะที่มีเหตุผลของกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์:

ไปตามเส้นทางอันตรายที่ลื่นเหมือนน้ำแข็ง

คุณควรมุ่งไปสู่สามัญสำนึกเสมอ

ใครก็ตามที่ออกจากเส้นทางนี้จะต้องตายทันที:

มีวิธีหนึ่งไปสู่เหตุผลไม่มีวิธีอื่น

จากที่นี่สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์เกิดขึ้น หมวดหมู่ที่กำหนดซึ่งเป็นหลักการลำดับชั้นและบรรทัดฐาน ตามแนวคิดของอริสโตเติล ลัทธิคลาสสิกถือว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ:

อย่าทรมานเราด้วยสิ่งที่น่าเหลือเชื่อและรบกวนจิตใจ:

และความจริงบางครั้งก็แตกต่างจากความจริง

ฉันจะไม่ยินดีกับเรื่องไร้สาระที่ยอดเยี่ยม:

จิตใจไม่สนใจสิ่งที่ไม่เชื่อ

อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติไม่เคยเข้าใจว่าเป็นภาพของโลกทางกายภาพและทางศีลธรรม ที่นำเสนอต่อประสาทสัมผัส แต่เป็นแก่นแท้สูงสุดของโลกและมนุษย์ที่เข้าใจได้ ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะ แต่เป็นความคิด ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ที่แท้จริง หรือโครงเรื่องสมัยใหม่ แต่เป็นสถานการณ์ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ไม่ได้กำหนดภูมิทัศน์ แต่เป็นแนวคิดของการผสมผสานความเป็นจริงทางธรรมชาติอย่างกลมกลืนในความสามัคคีที่สวยงามในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกพบความสามัคคีที่สวยงามในอุดมคติในวรรณคดีโบราณ - นี่คือสิ่งที่คลาสสิกนิยมมองว่าเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จแล้วมาตรฐานศิลปะที่เป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในแบบจำลองประเภทที่มีลักษณะทางอุดมคติสูงสุดทางกายภาพ และคุณธรรมซึ่งศิลปะควรเลียนแบบ มันเกิดขึ้นที่วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการเลียนแบบธรรมชาติกลายเป็นคำสั่งให้เลียนแบบศิลปะโบราณโดยที่คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" มาจาก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่างศึกษาในชั้นเรียน): อย่าให้สิ่งใดแยกคุณจากธรรมชาติ

ตัวอย่างจะเป็นภาพวาดของ Terence:

พ่อผมหงอกดุลูกชายที่หลงรัก ‹…>

ไม่ นี่ไม่ใช่ภาพบุคคล แต่เป็นชีวิต ในภาพดังกล่าว

จิตวิญญาณแห่งธรรมชาติอาศัยอยู่ในพ่อและลูกชายผมหงอก

ดังนั้น ธรรมชาติในงานศิลปะคลาสสิกจึงไม่ได้ถูกทำซ้ำมากเท่ากับแบบจำลองระดับสูง - "ตกแต่ง" ด้วยกิจกรรมการวิเคราะห์โดยทั่วไปของจิตใจ จากการเปรียบเทียบเราสามารถนึกถึงสวนสาธารณะที่เรียกว่า "ปกติ" (เช่น "ถูกต้อง") ซึ่งต้นไม้ถูกตัดแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตและปลูกอย่างสมมาตรเส้นทางมีรูปร่างที่ถูกต้องโรยด้วยก้อนกรวดหลากสี และน้ำก็ล้อมรอบด้วยสระหินอ่อนและน้ำพุ ศิลปะการจัดสวนสไตล์นี้ถึงจุดสูงสุดในยุคคลาสสิก ความปรารถนาที่จะนำเสนอธรรมชาติว่า "ได้รับการตกแต่ง" ยังส่งผลให้เกิดความเหนือกว่าในวรรณกรรมที่มีแนวคลาสสิกของบทกวีมากกว่าร้อยแก้ว: หากร้อยแก้วเหมือนกันกับธรรมชาติทางวัตถุที่เรียบง่าย กวีนิพนธ์ในฐานะรูปแบบวรรณกรรม ย่อมเป็นลักษณะ "ที่ได้รับการตกแต่ง" ในอุดมคติอย่างแน่นอน ”

ในแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้ กล่าวคือ กิจกรรมทางจิตวิญญาณที่มีเหตุผล มีระเบียบ เป็นมาตรฐาน หลักการลำดับชั้นของการคิดในศตวรรษที่ 17-18 ก็ได้เกิดขึ้นจริง ภายในตัวมันเอง วรรณกรรมก็ถูกแบ่งออกเป็นสองชุดตามลำดับชั้น คือ ต่ำและสูง ซึ่งแต่ละชุดมีความเกี่ยวข้องในเชิงสาระสำคัญและเชิงโวหารกับระดับความเป็นจริงระดับเดียวหรือในอุดมคติ ประเภทต่ำ ได้แก่ การเสียดสี ตลก และนิทาน ไปสู่จุดสูงสุด - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์ ในประเภทต่ำ จะมีการพรรณนาความเป็นจริงของวัตถุในชีวิตประจำวัน และบุคคลส่วนตัวปรากฏในการเชื่อมโยงทางสังคม (ในขณะที่ทั้งบุคคลและความเป็นจริงยังคงเป็นหมวดหมู่แนวความคิดในอุดมคติเดียวกัน) ในประเภทระดับสูง มนุษย์ถูกนำเสนอในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณและทางสังคม ในแง่มุมของการดำรงอยู่ของการดำรงอยู่ของเขา เพียงอย่างเดียวและควบคู่ไปกับพื้นฐานนิรันดร์ของคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ดังนั้นสำหรับประเภทสูงและต่ำ ไม่เพียงแต่เนื้อหาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของชั้นเรียนด้วย โดยขึ้นอยู่กับตัวละครที่อยู่ในชั้นทางสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง ฮีโร่ประเภทต่ำคือคนชั้นกลาง วีรบุรุษชั้นสูง - บุคคลในประวัติศาสตร์ วีรบุรุษในตำนาน หรือตัวละครระดับสูงที่สวม - โดยปกติจะเป็นผู้ปกครอง

ในประเภทต่ำ ตัวละครของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นจากความหลงใหลในชีวิตประจำวัน (ความตระหนี่ ความหน้าซื่อใจคด ความหน้าซื่อใจคด ความอิจฉา ฯลฯ ); ในประเภทเพลงชั้นสูง ความหลงใหลจะมีคุณลักษณะทางจิตวิญญาณ (ความรัก ความทะเยอทะยาน ความพยาบาท ความรู้สึกในหน้าที่ ความรักชาติ ฯลฯ) และหากตัณหาในชีวิตประจำวันไม่มีเหตุผลและชั่วร้ายอย่างชัดเจน ตัณหาที่มีอยู่จะถูกแบ่งออกเป็นสมเหตุสมผล - ทางสังคมและไม่มีเหตุผล - ส่วนตัวและสถานะทางจริยธรรมของฮีโร่ขึ้นอยู่กับการเลือกของเขา เขาจะคิดบวกอย่างชัดเจนหากเขาชอบความหลงใหลที่สมเหตุสมผล และเป็นลบอย่างแน่นอนหากเขาเลือกสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล ลัทธิคลาสสิกไม่อนุญาตให้ใช้ฮาล์ฟโทนในการประเมินทางจริยธรรม - และนี่ก็สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่มีเหตุผลของวิธีการนี้ด้วย ซึ่งไม่รวมส่วนผสมของเรื่องสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน

เนื่องจากในทฤษฎีประเภทของลัทธิคลาสสิกประเภทเหล่านั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีโบราณนั้นถูกทำให้ถูกต้องตามกฎหมายเป็นประเภทหลัก และความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นการเลียนแบบแบบจำลองชั้นสูงอย่างสมเหตุสมผล รหัสความงามของลัทธิคลาสสิกจึงกลายเป็นตัวละครเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งหมายความว่าแบบจำลองของแต่ละประเภทได้รับการสร้างขึ้นครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดในชุดกฎที่ชัดเจน ซึ่งไม่สามารถยอมรับได้ที่จะเบี่ยงเบน และแต่ละข้อความเฉพาะได้รับการประเมินเชิงสุนทรีย์ตามระดับของการปฏิบัติตามแบบจำลองประเภทในอุดมคตินี้

แหล่งที่มาของกฎคือตัวอย่างโบราณ: มหากาพย์ของ Homer และ Virgil, โศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles, Euripides และ Seneca, ตลกของ Aristophanes, Menander, Terence และ Plautus, บทกวีของ Pindar, นิทานของ Aesop และ Phaedrus การเสียดสีของฮอเรซและจูเวนัล กรณีทั่วไปและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการควบคุมแนวเพลงดังกล่าวคือ กฎสำหรับแนวเพลงคลาสสิกชั้นนำ นั่นคือ โศกนาฏกรรม ซึ่งดึงมาจากทั้งข้อความของนักโศกนาฏกรรมสมัยโบราณและจากบทกวีของอริสโตเติล

สำหรับโศกนาฏกรรมรูปแบบบทกวีได้รับการยอมรับ (“ กลอนอเล็กซานเดรีย” - iambic hexameter พร้อมสัมผัสคู่) โครงสร้างห้าองก์บังคับสามเอกภาพ - เวลาสถานที่และการกระทำสไตล์สูงพล็อตทางประวัติศาสตร์หรือตำนานและความขัดแย้ง เสนอแนะสถานการณ์บังคับในการเลือกระหว่างความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและไม่สมเหตุสมผล และกระบวนการของการเลือกนั้นควรจะประกอบขึ้นเป็นการกระทำของโศกนาฏกรรม มันอยู่ในส่วนที่น่าทึ่งของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกที่เหตุผลนิยม ลำดับชั้น และบรรทัดฐานของวิธีการถูกแสดงออกด้วยความสมบูรณ์และชัดเจนที่สุด:

แต่เราผู้เคารพกฎแห่งเหตุผล

มีเพียงการก่อสร้างที่ชำนาญเท่านั้นที่จะดึงดูดใจ ‹…›

แต่ฉากนั้นต้องการทั้งความจริงและความฉลาด

กฎแห่งตรรกะในละครนั้นเข้มงวดมาก

คุณต้องการที่จะนำรูปแบบใหม่มาบนเวทีหรือไม่?

กรุณาผสมผสานคุณสมบัติทั้งหมดของใบหน้า

และรักษาภาพตั้งแต่ต้นจนจบ

ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและกวีนิพนธ์ของวรรณกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นนำไปใช้ได้เท่าเทียมกันกับวิธีการต่างๆ ของยุโรปเกือบทุกวิธี เนื่องจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นวิธีการที่เก่าแก่ที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดในเชิงสุนทรีย์มากที่สุดในอดีต แต่สำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียหลักการทางทฤษฎีทั่วไปเหล่านี้พบการหักเหที่ไม่ซ้ำกันในการปฏิบัติทางศิลปะเนื่องจากถูกกำหนดโดยลักษณะทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ในศตวรรษที่ 18

จากหนังสือเล่มที่ 1 สุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาแห่งทศวรรษ 1920 ผู้เขียน บัคติน มิคาอิล มิคาอิโลวิช

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้เขียน สตุปนิคอฟ อิกอร์ วาซิลีวิช

บทที่ 12 ร้อยแก้วของลัทธิคลาสสิก แม้ว่าละครจะเข้ามาแทนที่ระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิก แต่ร้อยแก้วโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็เริ่มมีบทบาทสำคัญเช่นกัน สถานการณ์ประวัติศาสตร์ใหม่ในฝรั่งเศส ชัยชนะของสมบูรณาญาสิทธิราชย์

จากหนังสือเล่มที่ 7 สุนทรียภาพวิจารณ์วรรณกรรม ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิช

สุนทรียภาพ การวิจารณ์วรรณกรรม

จากหนังสือวรรณกรรมแห่งความสงสัย: ปัญหาของนวนิยายสมัยใหม่ โดย วิอาร์ด โดมินิก

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ผู้เขียน Lebedeva O.B.

สุนทรียศาสตร์ของการรีไซเคิล แนวคิดเรื่อง "การรีไซเคิล" (Frédéric Briaud) ถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับงานของ Volodin นอกจากนี้ยังแสดงถึงลักษณะผลงานของนักเขียนนวนิยายคนอื่นๆ ที่สร้างจากซากปรักหักพังของนวนิยายเรื่องนี้ด้วย Jacques Roubaud นักเขียนปัญญาชนที่น่าขัน (เกี่ยวกับ Hortense,

จากหนังสือไฟแห่งโลก บทความคัดสรรจากนิตยสาร "Vozrozhdenie" ผู้เขียน อิลยิน วลาดิมีร์ นิโคเลวิช

แนวคิดของลัทธิคลาสสิก ประการแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่จริงในประวัติศาสตร์วรรณกรรม (บางครั้งก็ถูกกำหนดด้วยคำว่า "ทิศทาง" และ "สไตล์") นั่นคือแนวคิด

จากหนังสือ Gothic Society: Morphology of Nightmare ผู้เขียน คาปาเอวา ดีน่า ราไฟลอฟนา

รูปภาพของโลก แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ การจำแนกประเภทของความขัดแย้งในวรรณคดีคลาสสิกนิยม รูปภาพของโลกที่เกิดจากจิตสำนึกแบบมีเหตุผลแบ่งความเป็นจริงออกเป็นสองระดับอย่างชัดเจน: เชิงประจักษ์และอุดมการณ์ วัสดุภายนอก มองเห็นได้ และจับต้องได้-เชิงประจักษ์

จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศ [กวีนิพนธ์] ผู้เขียน Khryashcheva นีน่าเปตรอฟนา

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน - ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของมลรัฐเผด็จการและการตัดสินใจระดับชาติของรัสเซียโดยเริ่มตั้งแต่ยุคของ Peter I. Europeanism ของอุดมการณ์ของการปฏิรูปของ Peter

จากหนังสือ Selected Works [คอลเลกชัน] ผู้เขียน เบสโซโนวา มารีนา อเล็กซานดรอฟนา

การกระทำเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย การปฏิรูปวรรณกรรมโดย V.K. Trediakovsky - M.V. Lomonosov งานหลักของการปันส่วนวรรณกรรมคือการปฏิรูปความสามารถ - รูปแบบวรรณกรรมชั้นนำของลัทธิคลาสสิกคือบทกวีและในช่วงทศวรรษที่ 1730 วี

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

สุนทรียศาสตร์ของการเขียนในชีวิตประจำวัน ในระดับเดียวกับที่บ็อกดาโนวิชแบ่งปันความหลงใหลในยุควรรณกรรมของเขาสำหรับคติชนแห่งชาติเขาได้แสดงความเคารพต่อความหลงใหลในวรรณกรรมทั่วไปในชีวิตประจำวัน การเขียนในฟังก์ชั่นสุนทรียภาพใหม่ของการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัสดุที่เต็มเปี่ยมที่ให้บริการ

จากหนังสือของผู้เขียน

ปรัชญา. สุนทรียภาพ

จากหนังสือของผู้เขียน

I. การวิจารณ์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทั่วไป<…>กวีนิพนธ์ซึ่งปราศจากพื้นฐานของสุนทรียภาพเชิงปรัชญาเชิงระบบ กลับกลายเป็นความไม่มั่นคงและสุ่มเสี่ยงในรากฐานของมัน กวีนิพนธ์ที่นิยามอย่างเป็นระบบจะต้องเป็นสุนทรียศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์งานศิลปะทางวาจา นี่คือคำจำกัดความ

จากหนังสือของผู้เขียน

สุนทรียภาพที่เปิดกว้าง

จากหนังสือของผู้เขียน

ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในวรรณคดียุโรปคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 แนวคิดวรรณกรรมใหม่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถแปลเป็นชีวิตจริงได้ ความผิดหวังในคำสอนของนักมานุษยวิทยานำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในการพรรณนาถึงนักคลาสสิก

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

เอเอ Blok - นักวิจารณ์วรรณกรรม

แม้กระทั่งในวัยเด็ก Blok ก็เริ่ม "เขียน" ผู้เขียนชีวประวัติของกวี M.A. Beketova อธิบายงานอดิเรกวรรณกรรมชิ้นแรกของ Blok ว่า “เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Sasha ได้พัฒนารสนิยมของผู้กล้าหาญ ในเรื่องแฟนตาซี...

การวิเคราะห์พื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพของกวีนิพนธ์ของศิลปศาสตรบัณฑิต อัคมาดุลลินา

โศกนาฏกรรมอันเจ็บปวดของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้

ผลกระทบที่เจ็บปวดคือปฏิกิริยาทางสุนทรียภาพที่รุนแรงอย่างยิ่ง (ใกล้จะต่อต้านสุนทรียภาพ) ซึ่ง F.M. ค้นหาอย่างตั้งใจ ดอสโตเยฟสกี สร้างสุนทรียศาสตร์แห่ง "การตัดความจริง"...

ประชดในร้อยแก้วรัสเซียสมัยใหม่ (อิงจากบทกวี "Moscow-Petushki" โดย Erofeev และเรื่องราว "By Mutual Correspondence")

Irony (กรีก eironeia, lit. - pretense) เป็นหมวดหมู่ของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่แสดงถึงข้อความหรือภาพลักษณ์ของศิลปะที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ตรงข้ามกับที่แสดงออกหรือแสดงออกโดยตรง ไม่เหมือนถ้อยคำ...

ปี Lyceum ของพุชกิน

ด้วยความพยายามของฝ่ายบริหารและครู ทำให้ Lyceum กลายเป็นสถาบันการศึกษาที่ทันสมัยและมีนวัตกรรม บรรยากาศที่สร้างขึ้นทำให้นักเรียนรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ในครอบครัวที่เป็นหนึ่งเดียวกัน...

ด้านคุณธรรมในนวนิยายของ O. Wilde เรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

Oscar Wilde เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ เทรนด์นี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 และสูญเสียตำแหน่งไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20...

ภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในผลงานของ N.V. โกกอล

"ภาพบุคคล", "Nevsky Prospekt", "บันทึกของคนบ้า", "จมูก", "เสื้อคลุม" - เรื่องราวโดย N.V. โกกอล ซึ่งมักเรียกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถึงอย่างไรก็ตาม...

ออสการ์ ไวลด์ "รูปภาพของโดเรียน เกรย์"

ในการบรรยายเรื่อง "The Revival of English Art" (1882) ไวลด์ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของโปรแกรมสุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรมของอังกฤษเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในบทความของเขา "The Brush, the Pen and the Poison" (1889) " ความจริงของหน้ากาก”...

ภาพสะท้อนของสภาพจิตวิญญาณของสังคมในการสื่อสารมวลชนของ F.M. ดอสโตเยฟสกี ("ไดอารี่ของนักเขียน", พ.ศ. 2416-2424)

ภาพสะท้อนของยุคโซเวียตในงานเสียดสีแห่งศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ 20 มุมมองของการเสียดสีเป็นการปฏิเสธปรากฏการณ์และศีลธรรมที่อธิบายไว้ในรูปแบบการ์ตูน (แดกดันเหน็บแนม) “การเสียดสีผสมผสานการเสียดสีและการปฏิเสธอย่างประณีต...

แนวคิดของการ์ตูนในบทละครของ Ostrovsky

การ์ตูนอยู่ในหมวดหมู่สุนทรียภาพหลัก มีการตีความสถานที่ของตนในระบบหมวดหมู่สุนทรียภาพที่แตกต่างกัน บางครั้งก็เข้าใจว่าเป็นหมวดหมู่ที่มีขั้วของโศกนาฏกรรมหรือประเสริฐ เช่น...

การใช้นิยายในการบำบัดด้วยบรรณานุกรม

Bibliotherapy เป็นระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่มุ่งแก้ปัญหาการพัฒนาความสามารถและทักษะของบุคคลในการรับมือกับสถานการณ์พิเศษ (ความเจ็บป่วย ความเครียด ความซึมเศร้า ฯลฯ) เสริมสร้างกำลังใจ...