หัวข้อที่ 19. ปัญหาของวีรบุรุษวรรณกรรม ตัวละคร ตัวละคร ประเภท
ฉัน. พจนานุกรม
ฮีโร่และตัวละคร (คุณสมบัติพล็อต)
1) เซียรอทวินสกี้ เอส.สโลว์นิก เทอร์มิโน ลิทาคิช “ ฮีโร่.หนึ่งในตัวละครหลักในงานวรรณกรรมที่กระตือรือร้นในเหตุการณ์ซึ่งเป็นตัวละครหลักในการพัฒนาการกระทำโดยมุ่งเน้นที่ตัวเอง ฮีโร่หลัก. ตัวละครวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการกระทำมากที่สุดซึ่งมีชะตากรรมเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง” (S. 47) “ตัวละครเป็นวรรณกรรมผู้ให้บริการของบทบาทที่สร้างสรรค์ในการทำงานเป็นอิสระและเป็นตัวตนในการเป็นตัวแทนของจินตนาการ (อาจเป็นบุคคล แต่ยังเป็นสัตว์, พืช, ภูมิประเทศ, เครื่องใช้, สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์, แนวคิด) มีส่วนร่วมในการกระทำ (ฮีโร่) หรือระบุเป็นตอนๆ เท่านั้น (เช่น บุคคลที่มีความสำคัญต่อการกำหนดลักษณะของสิ่งแวดล้อม) โดยคำนึงถึงบทบาทของตัวละครวรรณกรรมในความสมบูรณ์ของงานพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลัก (แผนแรก) รอง (แผนที่สอง) และตอนและในแง่ของการมีส่วนร่วมในการพัฒนาพล็อต - เข้ามา ( ใช้งานอยู่) และแฝง” (S. 200) 2) วิลเพิร์ต จี. ฟอน อักขระ
ครั้งที่สอง หนังสือเรียน สื่อการสอน
1) ฟาริโน เจบทนำสู่วรรณคดีศึกษา. ส่วนที่ 1 (4. วรรณกรรม. 4.0. ลักษณะทั่วไป). “...ภายใต้แนวคิดของ "ตัวละคร" เราหมายถึงบุคคลใด ๆ (รวมถึงสิ่งมีชีวิตที่เป็นมนุษย์) ที่ได้รับสถานะวัตถุของคำอธิบายในการทำงาน (ใน ข้อความวรรณกรรม), รูปภาพ (ในภาพวาด), การสาธิต (ในละคร, การเล่น, ภาพยนตร์)” “ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตหรือบุคคลที่เป็นมานุษยวิทยาทั้งหมดที่พบในเนื้อหาของงานมีอยู่ในลักษณะเดียวกัน บางคนมีสถานภาพเป็นวัตถุของโลกของงานนี้นั่นเอง เหล่านี้ก็คือ "ตัวละคร-วัตถุ" นั่นเอง คนอื่นได้รับเพียงเป็นภาพ แต่ผลงานไม่ปรากฏในโลก เหล่านี้คือ "ตัวละครในภาพ" และอื่นๆ ที่กล่าวถึงเท่านั้น แต่ไม่แสดงในข้อความ ไม่ว่าจะเป็นวัตถุที่มีอยู่ หรือแม้แต่เป็นรูปภาพ นี่คือตัวละครที่หายไป ควรแยกความแตกต่างจากการอ้างอิงถึงบุคคลที่ไม่สามารถปรากฏในโลกได้ตามแบบแผนของโลกที่กำหนดเลย "ไม่อยู่" โดยอนุสัญญาจะไม่ได้รับการยกเว้น แต่ในทางตรงกันข้ามจะได้รับอนุญาต ดังนั้นการหายไปของพวกเขาจึงเห็นได้ชัดและโดยสิ่งนี้เอง สำคัญ” (หน้า 103)
สาม. การศึกษาพิเศษ
ตัวละครและประเภท 1) เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์: ในเล่มที่ 4 T.I. “เราเริ่มจาก สากลพลังสำคัญของการกระทำ สำหรับการนำไปใช้จริง พวกเขาต้องการมนุษย์ ความเป็นตัวของตัวเองที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวขับเคลื่อน น่าสมเพช. เนื้อหาทั่วไปของกองกำลังเหล่านี้ต้องปิดตัวเองและปรากฏเป็นรายบุคคลเช่น ความซื่อสัตย์และ ภาวะเอกฐาน. ความสมบูรณ์ดังกล่าวเป็นบุคคลในจิตวิญญาณที่เป็นรูปธรรมและความเป็นตัวตนของเขา ซึ่งเป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์ที่เป็นส่วนประกอบ พระเจ้ากลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของมนุษย์ และสิ่งที่น่าสมเพชในกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมคือลักษณะของมนุษย์” (หน้า 244) “ความเก่งกาจเท่านั้นที่ทำให้ตัวละครมีความสนใจอย่างมีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน ความบริบูรณ์นี้ควรทำหน้าที่เป็นการรวมเป็นหัวข้อเดียว และไม่กระจัดกระจาย ผิวเผิน และความตื่นเต้นง่ายที่หลากหลาย<...>กวีนิพนธ์เชิงมหากาพย์จึงเหมาะสมที่สุด ดราม่าน้อยกว่าและมีเนื้อหาเชิงโคลงสั้นกว่า” (pp. 246-247) “ลัทธิพหุภาคีดังกล่าวอยู่ในขอบเขตของความแน่นอนหลักเดียวอาจดูเหมือนไม่สอดคล้องกันเมื่อมองผ่านสายตาของเหตุผล<...>แต่สำหรับผู้ที่เข้าใจความมีเหตุผลของตัวละครที่เป็นส่วนประกอบภายในตัวเขาเอง และด้วยเหตุนี้ถึงลักษณะที่มีชีวิต ความไม่สอดคล้องกันนี้คือสิ่งที่ก่อให้เกิดความสม่ำเสมอและสอดคล้องกัน สำหรับผู้ชายมีความแตกต่างตรงที่ เขาไม่เพียงแต่แบกรับความขัดแย้งของความหลากหลายในตัวเองเท่านั้น แต่ยังทนต่อความขัดแย้งนี้และคงความเสมอภาคและเป็นจริงสำหรับตัวเขาเอง” (หน้า 248-249) “ถ้าคนไม่มีสิ่งนั้น ปึกแผ่นตรงกลางแล้วด้านต่างๆ ของท่อต่างๆ ชีวิตภายในแตกสลายและไร้ความหมายใดๆ<...>ด้านนี้ความแน่วแน่และแน่วแน่คือ จุดสำคัญการพรรณนาถึงตัวละครในอุดมคติ” (หน้า 249) 2) บักติน MMผู้เขียนและฮีโร่ในกิจกรรมความงาม // บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา “ อักขระเราเรียกรูปแบบการโต้ตอบระหว่างฮีโร่และผู้แต่งซึ่งทำหน้าที่สร้างฮีโร่ทั้งหมดตามบุคลิกบางอย่าง<...>ฮีโร่ได้รับทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น<...>ทุกอย่างถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาของการแสดงลักษณะของฮีโร่มีฟังก์ชั่นตัวละครทุกอย่างลดลงและทำหน้าที่ตอบคำถาม: เขาคือใคร” (หน้า 151) “ การสร้างตัวละครสามารถไปได้สองทิศทางหลัก อย่างแรกเราจะเรียกว่าการสร้างตัวละครคลาสสิกอย่างที่สอง - โรแมนติก สำหรับการสร้างตัวละครประเภทแรก พื้นฐานคือ คุณค่าทางศิลปะ โชคชะตา...“ (น. 152) “ไม่เหมือนกับตัวละครโรแมนติกคลาสสิก มันเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นเองและมีคุณค่าในความคิดริเริ่ม<...>คุณค่าของโชคชะตาซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นสกุลและประเพณีไม่เหมาะสำหรับการทำให้สมบูรณ์ทางศิลปะ<..>ที่นี่บุคลิกของฮีโร่ไม่ได้เปิดเผยเป็นชะตากรรม แต่เป็นความคิดหรือแม่นยำยิ่งขึ้นว่าเป็นศูนย์รวมของความคิด” (หน้า 156-157) “ถ้าตัวละครถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับค่านิยมสุดท้ายของโลกทัศน์<...>เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางปัญญาและจริยธรรมของบุคคลในโลก<...>แล้วประเภทอยู่ไกลจากขอบเขตของโลกและแสดงทัศนคติของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับค่านิยมที่กลั่นกรองและ จำกัด ด้วยยุคและสิ่งแวดล้อมเพื่อ ประโยชน์กล่าวคือถึงความหมายที่กลายเป็นอยู่แล้ว (ในการกระทำของตัวละครความหมายเป็นครั้งแรกกลายเป็น) ตัวละครในอดีตพิมพ์ในปัจจุบัน; สภาพแวดล้อมของตัวละครค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ โลกวัตถุประสงค์รอบประเภทคือสินค้าคงคลัง ประเภทของ - เรื่อยเปื่อยตำแหน่งของบุคลิกภาพส่วนรวม” (หน้า 159) “ประเภทไม่เพียงเกี่ยวพันอย่างรวดเร็วกับโลกรอบ ๆ ตัวมัน (สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุ) แต่ถูกพรรณนาตามเงื่อนไขในทุกช่วงเวลา ประเภทเป็นช่วงเวลาที่จำเป็นของสภาพแวดล้อมบางอย่าง (ไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมด ).<...>ประเภทสันนิษฐานว่าผู้เขียนมีความเหนือกว่าฮีโร่และไม่มีส่วนร่วมในโลกของฮีโร่อย่างสมบูรณ์ในแง่ของมูลค่า ดังนั้นผู้เขียนจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความเป็นอิสระของฮีโร่ในประเภทลดลงอย่างมาก…” (หน้า 160) 3) มิคาอิลอฟ A.V.จากประวัติศาสตร์ของตัวละคร // มนุษย์กับวัฒนธรรม: ปัจเจกบุคคลในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม. “...ตัวละครค่อยๆ เปิดเผยการวางแนว "ภายใน" และทันทีที่คำนี้รวมเข้ากับบุคคล "ใน" คำนี้จะสร้างภายในนี้จากภายนอก - จากภายนอกและผิวเผิน ในทางกลับกัน ตัวละครยุโรปใหม่ถูกสร้างขึ้นจากภายในสู่ภายนอก: "ตัวละคร" คือรากฐานหรือรากฐานที่วางไว้ในธรรมชาติของมนุษย์ แก่นแท้อย่างที่เป็นอยู่ แผนกำเนิดของทุกคน อาการของมนุษย์และความแตกต่างสามารถกังวลได้เพียงว่า “ตัวละคร” เป็นสิ่งที่ลึกที่สุดในตัวบุคคล หรือมีจุดเริ่มต้นที่ลึกกว่าในตัวตนภายในของเขาหรือไม่” (หน้า 54) ฮีโร่และชื่นชมความงาม 1) ฟราย เอ็น.กายวิภาคของการวิจารณ์ เรียงความที่หนึ่ง / ต่อ เช่น. Kozlov และ V.T. Oleinik // สุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19-20: บทความบทความเรียงความ / เรียบเรียงทั่วไป เอ็ด จี.เค. โคซิคอฟ. “โครงเรื่องของงานวรรณกรรมมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ใครบางคนทำบางสิ่ง "ใครบางคน" ถ้าเป็นบุคคลคือฮีโร่ และ "บางสิ่ง" ที่เขาทำสำเร็จหรือไม่สำเร็จนั้นถูกกำหนดโดยสิ่งที่เขาสามารถทำได้หรือสามารถทำได้ ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียนและผลลัพธ์ที่คาดหวังจากผู้ชม<...>1. หากฮีโร่เหนือกว่าผู้คนและสภาพแวดล้อมในแง่ของ คุณภาพ,แล้วเขาก็เป็นเทพและเรื่องราวเกี่ยวกับเขาคือ ตำนานตามความหมายธรรมดาของคำ กล่าวคือ เรื่องราวของพระเจ้า<...>2. หากฮีโร่เหนือกว่าคนและสภาพแวดล้อมในแง่ของ ระดับนี่คือฮีโร่ทั่วไปในตำนาน การกระทำของเขานั้นยอดเยี่ยม แต่ตัวเขาเองถูกแสดงเป็นผู้ชาย ฮีโร่ของนิทานเหล่านี้ถูกส่งไปยังโลกที่กฎแห่งธรรมชาติถูกระงับบางส่วน<...>ที่นี่เราออกจากตำนานในความหมายที่ถูกต้องของคำและเข้าสู่อาณาจักรแห่งตำนาน, เทพนิยาย, Märchen และอนุพันธ์ทางวรรณกรรมของพวกเขา 3. หากฮีโร่เหนือกว่าคนอื่นในระดับดี แต่ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของโลกนี่คือผู้นำ เขามีพลัง ความหลงใหล และพลังในการแสดงออก แต่การกระทำของเขายังคงอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ของสังคมและปฏิบัติตามกฎของธรรมชาติ นี่คือฮีโร่ โหมดเลียนแบบสูงก่อนอื่น - ฮีโร่ของมหากาพย์และโศกนาฏกรรม<...>4. หากฮีโร่ไม่ได้เหนือกว่าคนอื่นหรือสภาพแวดล้อมของเขา แสดงว่าเขาเป็นหนึ่งในพวกเรา: เราปฏิบัติต่อเขาเหมือน คนธรรมดาและเราเรียกร้องจากกวีให้ปฏิบัติตามกฎแห่งความน่าจะเป็นที่สอดคล้องกับประสบการณ์ของเราเอง และนี่คือฮีโร่ โหมดเลียนแบบต่ำเหนือสิ่งอื่นใด - วรรณกรรมตลกและสมจริง<...>ในระดับนี้ มักจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เขียนที่จะรักษาแนวคิดของ "ฮีโร่" ที่ใช้ในโหมดข้างต้นในความหมายที่เข้มงวด<...>5. หากฮีโร่ด้อยกว่าเราในด้านความแข็งแกร่งและสติปัญญาเพื่อให้เรามีความรู้สึกว่าเรากำลังเฝ้าดูจากด้านบนภาพของเขาที่ขาดอิสรภาพความพ่ายแพ้และความไร้สาระของการดำรงอยู่ของฮีโร่นั้น แดกดันโหมด สิ่งนี้เป็นจริงเช่นกันเมื่อผู้อ่านเข้าใจว่าตัวเขาเองเป็นหรืออาจอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เขาสามารถตัดสินจากมุมมองที่เป็นอิสระมากขึ้น” (หน้า 232-233) 2) Tyupa V.I.โหมดศิลปะ (บทสรุปของวงจรการบรรยาย) // วาทกรรม โนโวซีบีสค์ 2541 ฉบับที่ 5/6. น. 163-173. “วิธีการปรับใช้ดังกล่าว (ความสมบูรณ์ทางศิลปะ - เอ็น.ที.) - ตัวอย่างเช่น การเชิดชู การเสียดสี การแสดงละคร - และทำหน้าที่เป็นโหมดของศิลปะ อะนาล็อกที่สวยงามของโหมดอัตถิภาวนิยมของการดำรงอยู่ส่วนบุคคล (วิธีการมีอยู่ของ "ฉัน" ในโลก)” (หน้า 163) “ฮีโร่<...>แสดงถึง a หลักความงามหมายถึง รุ่น ซึ่งประกอบด้วยการรวมการให้ภายในของการเป็น (“ฉัน”) และการให้ภายนอก ( สวมบทบาทพรมแดนที่เชื่อมโยงและแบ่งแยกบุคลิกภาพกับระเบียบโลก) โดยพื้นฐานแล้วตัวละครที่กล้าหาญ“ ไม่ได้แยกออกจากชะตากรรมของเขา แต่เป็นหนึ่งเดียวชะตากรรมแสดงออกถึงด้านที่ไม่มีตัวตนของบุคคลและการกระทำของเขาเปิดเผยเฉพาะเนื้อหาของชะตากรรม” (A.Ya. Gurevich)” (หน้า 164) “ เสียดสีคือการพัฒนาด้านสุนทรียะของความไม่สมบูรณ์ของการมีอยู่ส่วนตัวของ "ฉัน" ในระเบียบโลกเช่น ความไม่ตรงกันของบุคลิกภาพกับบทบาทซึ่งในความเป็นจริงภายใน ชีวิตส่วนตัวกลายเป็นว่าแคบกว่าการกำหนดล่วงหน้าภายนอกและไม่สามารถเติมเต็มขอบเขตบทบาทนี้หรือนั้นได้” (หน้า 165) “ โศกนาฏกรรม- ตรงกันข้ามกับการเสียดสี การเปลี่ยนแปลงของศิลปะที่กล้าหาญ<...>สถานการณ์ที่น่าเศร้าคือสถานการณ์ของ "อิสระของ "ฉัน" ในตัวเองมากเกินไป (คำจำกัดความของบุคลิกภาพของเฮเกล) ที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของตนในระเบียบโลก (ชะตากรรม): "บุคคลกว้าง" มากเกินไป<...>ความผิดอันน่าเศร้าซึ่งตรงกันข้ามกับความรู้สึกผิดเสียดสีของความหยิ่งยโส ไม่ได้อยู่ที่การกระทำนั้น มีเหตุผลส่วนตัว แต่ในบุคลิกภาพของความกระหายที่ไม่อาจระงับได้ที่จะคงอยู่ในตัวเอง” (หน้า 167) “ทบทวนโหมดของศิลปะ<...>รวมตัวกันในทัศนคติที่จริงจังต่อระเบียบโลกอย่างน่าสมเพช ธรรมชาติที่สวยงามแตกต่างกันโดยพื้นฐานไม่น่าสมเพช การ์ตูนซึ่งเจาะเข้าไปในวรรณกรรมชั้นสูง (จากยุคของอารมณ์อ่อนไหว) ได้นำ "รูปแบบใหม่ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์" (Bakhtin) ซึ่งเกิดขึ้นจากเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง ความสัมพันธ์ทางโลกของเสียงหัวเราะนำมาซึ่งอิสรภาพทางอัตวิสัยของมนุษย์จากพันธะของความเที่ยงธรรม<...>และนำความเป็นปัจเจกบุคคลที่มีชีวิตเหนือขอบเขตของระเบียบโลกกำหนด "การติดต่อที่คุ้นเคยฟรีระหว่างทุกคน" (Bakhtin)<...>". “ช่องว่างการ์ตูนระหว่างภายในและภายนอกของฉันในโลก ระหว่างใบหน้ากับหน้ากาก<...>สามารถนำไปสู่การค้นพบตัวตนที่แท้จริง<...>ในกรณีเช่นนี้ คนเรามักจะพูดถึง อารมณ์ขันซึ่งทำให้ความเยื้องศูนย์ (เอกลักษณ์เฉพาะตัวของการแสดงตน) เป็นรูปแบบการสร้างความหมายของการมีอยู่ของ "ฉัน" ในโลก<...>อย่างไรก็ตาม เอฟเฟกต์การ์ตูนยังสามารถเผยให้เห็นถึงการไม่มีใบหน้าภายใต้หน้ากาก ซึ่งอาจมี "อวัยวะ", "ยัดสมอง"<...>ตลกแบบนี้เรียกว่าเหมาะสม การเสียดสี <...>ที่นี่การสวมหน้ากากแห่งชีวิตกลายเป็นเรื่องโกหกไม่ใช่บทบาทสมมุติในระเบียบโลก แต่เป็นบุคลิกภาพในจินตนาการ” (หน้า 168-169) ฮีโร่และข้อความ 1) กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับฮีโร่วรรณกรรม (บทที่ 3 โครงสร้างของวีรบุรุษวรรณกรรม) “โดยพื้นฐานแล้ว ตัวละครในวรรณกรรมคือชุดของการปรากฏตัวที่ต่อเนื่องกันของบุคคลหนึ่งคนภายในข้อความที่กำหนด ตลอดทั้งหนึ่งข้อความ ฮีโร่สามารถพบได้มากที่สุด รูปแบบต่างๆ <...>กลไกของการก่อตัวของอาการเหล่านี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายขนาดใหญ่ที่มีตัวละครจำนวนมาก ตัวละครหายไป หลีกทางให้ผู้อื่น เพียงปรากฏขึ้นอีกสองสามหน้าในภายหลัง และเพิ่มลิงก์ไปยังความสามัคคีที่กำลังเติบโต คุณลักษณะที่ซ้ำซากและมีเสถียรภาพมากหรือน้อยจะสร้างคุณสมบัติของตัวละคร ปรากฏเป็นคุณภาพเดียวหรือหลายคุณภาพ โดยมีลักษณะทางเดียวหรือหลายทิศทาง” (หน้า 89) “พฤติกรรมของฮีโร่และลักษณะนิสัยของเขาสัมพันธ์กัน พฤติกรรมเป็นการพลิกกลับของคุณสมบัติโดยธรรมชาติของมัน และคุณสมบัติก็เป็นแบบแผนของกระบวนการทางพฤติกรรม ยิ่งไปกว่านั้น พฤติกรรมของตัวละครไม่ใช่แค่การกระทำ การกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง การมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่ดำเนินอยู่ และแม้แต่การเปลี่ยนแปลงในสภาวะจิตใจ คุณสมบัติของตัวละครนั้นรายงานโดยผู้เขียนหรือผู้บรรยาย สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากการที่ตัวเขาเองหรือจากการตัดสินของตัวละครอื่นๆ ในเวลาเดียวกันผู้อ่านเองก็ถูกทิ้งให้กำหนดคุณสมบัติเหล่านี้ - การกระทำที่คล้ายกับการเหมารวมทุกวันของพฤติกรรมของคนรู้จักของเราซึ่งเราดำเนินการทุกนาที การกระทำที่คล้ายคลึงกันและแตกต่างกันเพราะฮีโร่วรรณกรรมมอบให้เราโดยเจตจำนงสร้างสรรค์ของคนอื่น - เป็นงานที่มีวิธีแก้ปัญหาที่คาดการณ์ไว้” (หน้า 89-90) “ความสามัคคีของวีรบุรุษในวรรณกรรมไม่ใช่ผลรวม แต่เป็นระบบที่มีผู้มีอำนาจเหนือกว่าเป็นผู้จัดระเบียบ<...>ตัวอย่างเช่นเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและรับรู้พฤติกรรมของฮีโร่ของ Zola ในความสามัคคีเชิงโครงสร้างโดยไม่มีกลไกของความต่อเนื่องทางชีวภาพหรือวีรบุรุษของดอสโตเยฟสกีโดยไม่จำเป็นต้องมีวิธีแก้ปัญหาส่วนบุคคลสำหรับคำถามทางศีลธรรมและปรัชญาของชีวิต” (p . 90). 2) บาร์ต อาร์ S/Z / ต่อ. จี.เค. Kosikov และ V.P. มูรัต. “ในขณะที่คำที่เหมือนกันซึ่งแทรกชื่อที่ถูกต้องหลายครั้งติดต่อกันในที่สุดก็ถูกกำหนดให้กับมัน ในขณะนี้ตัวละครก็ถือกำเนิดขึ้น ตัวละครจึงเป็นเพียงผลผลิตของ combinatorics ในกรณีนี้ ผลรวมจะแตกต่างทั้งโดยความเสถียรสัมพัทธ์ (เพราะมันเกิดขึ้นจากการทำซ้ำเซม) และความซับซ้อนสัมพัทธ์ ความซับซ้อนนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "บุคลิกภาพ" ของตัวละคร ซึ่งมีลักษณะการผสมผสานที่เหมือนกันกับรสชาติของอาหารหรือไวน์หนึ่งช่อ ชื่อที่เหมาะสมคือสนามชนิดหนึ่งที่มีลักษณะเป็นแม่เหล็ก ชื่อดังกล่าวแทบสัมพันธ์กับวัตถุบางอย่าง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกำหนดค่าของ semes ในการเคลื่อนที่ของเวลา (ชีวประวัติ) เชิงวิวัฒนาการ” (หน้า 82) “ถ้าเราดำเนินการจากมุมมองที่เป็นจริงของ อักขระโดยเชื่อว่าซาร์ราซิน (พระเอกเรื่องสั้นของบัลซัค. เอ็น.ที.) อาศัยอยู่นอกกระดาษ แล้วเราควรมองหาแรงจูงใจในการระงับนี้ (แรงบันดาลใจของฮีโร่ การปฏิเสธความจริงโดยไม่รู้ตัว ฯลฯ) ถ้าเราดำเนินการจากมุมมองที่เป็นจริงของ วาทกรรมหากเราถือว่าโครงเรื่องเป็นกลไกที่สปริงจะต้องกางออกเต็มที่ เราต้องตระหนักว่ากฎเหล็กของการบรรยาย ซึ่งสันนิษฐานไว้ก่อนว่าจะมีการเผยแผ่อย่างไม่หยุดยั้ง กำหนดให้ต้องไม่พูดคำว่า "เพศ" แม้ว่ามุมมองทั้งสองนี้จะอิงจากกฎความน่าจะเป็นที่แตกต่างกันและโดยหลักการแล้วเป็นอิสระ (แม้ตรงกันข้าม) แต่ก็เสริมกำลังซึ่งกันและกัน เป็นผลให้วลีทั่วไปเกิดขึ้นซึ่งชิ้นส่วนของสองภาษาที่แตกต่างกันมารวมกันโดยไม่คาดคิด: Sarrasin มึนเมาเพราะการเคลื่อนไหวของวาทกรรมไม่ควรถูกขัดจังหวะและในทางกลับกันวาทกรรมก็มีความเป็นไปได้ในการพัฒนาต่อไปเพราะ สารสินขี้เมาไม่ได้ยินอะไร ได้แต่พูดกับตัวเอง ความสม่ำเสมอสองสายกลายเป็น "ไม่ละลาย" การเขียนบรรยายที่ดีแสดงถึงความไม่ละลายในตัวเอง” (pp. 198-199)
คำถาม
1. ทบทวนและเปรียบเทียบคำจำกัดความต่าง ๆ ของ “ตัวละคร” และ “ฮีโร่” ในการอ้างอิงและ วรรณกรรมการศึกษา. เกณฑ์อะไรที่ทำให้ฮีโร่แตกต่างจากนักแสดงคนอื่น (ตัวละคร) ของงาน? เหตุใด "ตัวละคร" และ "ประเภท" มักจะตรงกันข้ามกัน? 2. เปรียบเทียบคำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "ตัวละคร" ในเอกสารอ้างอิงและใน "Lectures on Aesthetics" โดย Hegel ชี้ให้เห็นความเหมือนและความแตกต่าง 3. การตีความตัวละครของ Bakhtin แตกต่างจากของ Hegel อย่างไร? ข้อใดใกล้เคียงกับคำจำกัดความของแนวคิดที่กำหนดโดย A.V. มิคาอิลอฟ? 4. การตีความประเภทของบัคตินแตกต่างจากที่เราพบในวรรณกรรมอ้างอิงอย่างไร? 5. เปรียบเทียบวิธีแก้ปัญหาในการจำแนก "โหมด" สุนทรียะของฮีโร่โดย N. Fry และ V.I. ทูพี. 6. เปรียบเทียบการตัดสินเกี่ยวกับธรรมชาติของตัวละครทางวรรณกรรมของ ล.ญ. Ginzburg และ Roland Barthes ชี้ให้เห็นความเหมือนและความแตกต่าง
อักขระ(ด้วย gr. - เส้นตรง) - มันเป็นชุดของคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบขึ้นเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครในวรรณกรรม
แยกรายละเอียดของภาพที่แสดงออกในการกระทำพฤติกรรมในบางสถานการณ์สร้างโลกที่หลากหลายของฮีโร่
แนวคิดของ "ตัวละคร" หมายถึงหมวดหมู่ของเนื้อหาของงาน ควรใช้คำนี้ในกรณีที่มีการวิเคราะห์แนวคิดของงาน พิจารณาสิ่งที่น่าสมเพช ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ รูปภาพและฮีโร่ทั้งหมดของข้อความใด ๆ เป็นแบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ในสมัยโบราณ นานก่อนที่ศาสตร์พิเศษของมนุษย์จะปรากฎขึ้น (มานุษยวิทยา จริยธรรม โหงวเฮ้งโหงวเฮ้ง) ธีมหลักของวรรณกรรมคือการมีส่วนร่วมของมนุษย์ในขอบเขตของกฎแห่งโชคชะตาที่แน่วแน่ ในมหากาพย์ ฮีโร่ยังคงต้องพึ่งพาเทพทั้งหมด: เขาไม่สามารถทำหน้าที่ได้อย่างอิสระ ตามที่บี. สเนลล์กล่าว "อาจเป็นตัวละคร แต่ยังไม่ใช่บุคลิกภาพ" ฮีโร่มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับเทพเจ้า แต่เขาตกเป็นเหยื่อของคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งเขาเป็นผู้ถือ สิ่งนี้อธิบายการกำหนดตัวละครด้วยหน้ากากในโรงละครโบราณ
ที่ วรรณกรรมร่วมสมัยลักษณะนิสัย คือ คลังเก็บบุคลิกภาพ ซึ่งเกิดขึ้นจากลักษณะเฉพาะบุคคลและประเภท และแสดงออกในลักษณะพฤติกรรม คุณสมบัติที่โดดเด่นของธรรมชาติ
ในสมัยโบราณตัวละครคือ "ตราประทับ", "หน้ากากแช่แข็ง"
ประเภทวรรณกรรม - ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคล ที่เป็นไปได้มากที่สุด เป็นแบบอย่างสำหรับสังคมใดสังคมหนึ่ง
แนวคิดของ "ประเภทวรรณกรรม" พบครั้งแรกในสุนทรียศาสตร์ของเฮเกล .
ในทฤษฎีวรรณกรรม "ประเภท" และ "ตัวละคร" ใกล้เคียงกัน แต่ใช้แทนกันไม่ได้;
"ตัวละคร" เผยให้เห็นลักษณะบุคลิกภาพโดยทั่วไปคุณสมบัติทางจิตวิทยาในระดับที่มากขึ้น" ประเภท" เป็นลักษณะทั่วไปของปรากฏการณ์ทางสังคมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทั่วไป
ตัวอย่างเช่น Maxim Maksimych เป็นทหารรัสเซียทั่วไป "just ผู้ชายที่ซื่อสัตย์ตามที่แอล. เอ็น. ตอลสตอยพูดถึงเขาในขณะที่ Grigory Alexandrovich Pechorin เป็นประเภทของ "คนเห็นแก่ตัวที่ทุกข์ทรมาน" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "ความชั่วร้ายของคนทั้งรุ่นในการพัฒนาอย่างเต็มที่" แนวคิดของ "การพิมพ์" รวมถึงกระบวนการสร้างภาพองค์รวมของโลก เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ ตระหนักว่าการพิมพ์เป็นความต้องการภายในและกฎแห่งศิลปะ นักเขียนตระหนักดีว่าลักษณะทั่วไปไม่ใช่สำเนาของความเป็นจริง แต่เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ใน Molière Harpagon และ Tartuffe เป็นตัวละครทั่วไป แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ประเภททางสังคม แต่เป็นประเภททางจิตวิทยา แสดงให้เห็นถึงการละเลยข้อกำหนดของศีลธรรม หากเราต้องการเรียกใครสักคนว่าคนขี้เหนียวหรือคนหน้าซื่อใจคด เราใช้ชื่อที่เหมาะสมเหล่านี้เป็นคำนามทั่วไป ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทคลาสสิกยังก่อให้เกิดการฟื้นฟูประเภทวรรณกรรม ความขัดแย้งทางสังคมปรากฏในผลงานที่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของตัวละคร
การแบ่งตัวละครออกเป็นด้านบวกและด้านลบในสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกนั้นเป็นธรรมชาติ ไม่ควรมีประเภทกลางเนื่องจากศิลปะมีหน้าที่ในการแก้ไขความชั่วร้ายเชิดชูคุณธรรมของบุคคลในอุดมคติ จิตวิทยาของ "ชายร่างเล็ก" ถูกสรุปโดย Pushkin ใน "The Stationmaster" ("The Tale of Belkin") ในหลักฐานทั้งหมดของการดำรงอยู่ทางสังคมของเขา ประเด็นสำคัญเท่าเทียมกันของหัวข้อนี้คือการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่น่าทึ่ง
แนวคิดของพุชกินกลายเป็นที่มาของภาพรวมวรรณกรรมที่ตามมากำหนดแผนของโกกอล ("เสื้อคลุม"), ดอสโตเยฟสกี (คนจน) และตอลสตอยเกี่ยวกับ "ครอบครัวที่โชคร้าย" สถานการณ์ความขัดแย้งที่ "แต่ละครอบครัวไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง" "ชายร่างเล็ก" กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นใน "โรงเรียนธรรมชาติ" แอล.เอ็ม. ลอตแมนเขียนว่า “มนุษย์ปรากฏต่อผู้เขียน “โรงเรียนธรรมชาติ” ในรูปแบบของสังคมที่บิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์” วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภทวรรณกรรมของ "ชายร่างเล็ก" นั้นเกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนสำเนียงตาม M. M. Bakhtin "จากสิ่งแวดล้อมสู่บุคคล" อยู่แล้วใน ทำงานเร็ว"คนจน" F. M. Dostoevsky มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่แม้ว่าการพึ่งพาสถานการณ์ทางสังคมยังคงเป็นตัวกำหนดความโชคร้ายของ Makar Devushkina Dobrolyubov ในบทความเรื่อง "The Downtrodden People" ตั้งข้อสังเกตว่า: "ในผลงานของ Dostoevsky เราพบคุณลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่งซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนในทุกสิ่งที่เขาเขียนไม่มากก็น้อย: นี่คือความเจ็บปวดของบุคคลที่รับรู้ว่าตัวเองไม่สามารถหรือในที่สุด มีสิทธิได้เป็นบุคคลที่แท้จริง สมบูรณ์ อิสระ ด้วยตัวเขาเอง
ในนวนิยายเรื่อง "คนจน" สองมุมมองเกี่ยวกับ "ชายร่างเล็ก" รวมกัน - พุชกินและโกกอล Makar Devushkin หลังจากอ่านทั้งสองเรื่องแล้วสรุปได้ว่า "พวกเราทุกคนคือ Samsons of Vyrin" การรับรู้นี้บ่งบอกถึงการค้นพบที่น่าทึ่ง - โศกนาฏกรรมถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าไม่มีทางที่จะจัดการกับสถานการณ์ที่ผ่านไม่ได้ วลีที่มีชื่อเสียงดอสโตเยฟสกี: "เราทุกคนออกมาจาก "เสื้อคลุม" ของโกกอล - ไม่ได้หมายถึงการฝึกงานมากนัก แต่เป็นความต่อเนื่องและการพัฒนาในเรื่องของความเมตตา ความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับคนที่ถูกสังคมปฏิเสธ โลกของ Akaky Akakievich ถูกปิดลงในความฝันของเสื้อคลุม โลกของ Makar Devushkin กำลังดูแล Varenka ดอสโตเยฟสกีเป็นตัวแทนของคนช่างฝันที่พอใจกับสิ่งเล็กน้อย และการกระทำทั้งหมดของเขาถูกกำหนดโดยความกลัวที่จะสูญเสียของขวัญแห่งโชคชะตาเล็กน้อย พบความใกล้ชิดเฉพาะเรื่องระหว่าง "คนจน" และเรื่อง "White Nights" ฮีโร่ซึ่งทำให้ตัวเองมีลักษณะที่เสื่อมเสีย: "ผู้เพ้อฝันไม่ใช่คน แต่คุณรู้หรือไม่ว่าเป็นสัตว์ชั้นกลางบางชนิด เขาตั้งหลักแหล่งอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมที่เข้มแข็งราวกับซ่อนตัวอยู่ในนั้นแม้ในเวลากลางวัน
ดอสโตเยฟสกีแก้ไขประเภทที่มีชื่อเสียง ฮีโร่โรแมนติกที่กระโจนเข้าสู่โลกแห่งความฝันในอุดมคติ รังเกียจความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งดอสโตเยฟสกีประกาศถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนในชีวิตซึ่งนำพวกเขาไปสู่ความตาย อีกรูปแบบหนึ่งของหัวข้อของชายร่างเล็กเชื่อมโยงกับความสนใจของนักเขียนในหัวข้อเรื่องความมึนเมาในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการกบฏต่อศีลธรรมอันดีของประชาชน ในนวนิยายเรื่อง Crime and Punishment ความชั่วร้ายแบบนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นผลจากความชั่วร้ายทางสังคม แต่เป็นการแสดงออกถึงความเห็นแก่ตัวและความอ่อนแอ การหลงลืมในความมึนเมาไม่ได้ช่วยคนที่ "ไม่มีที่อื่นให้ไป" มันทำลายชะตากรรมของคนที่คุณรัก: Sonya Marmeladova ถูกบังคับให้ไปที่แผงควบคุม Katerina Ivanovna คลั่งไคล้และถ้าไม่ใช่สำหรับกรณีนี้ ลูก ๆ ของเธอคาดหวังความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เชคอฟไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อ "ชายร่างเล็ก" แต่แสดง "ความเล็กน้อย" ที่แท้จริงของจิตวิญญาณของเขา เรื่องราว "ความตายของเจ้าหน้าที่" ศึกษาปัญหาความสมัครใจของภาระผูกพันทางสังคมที่บุคคลสันนิษฐาน มันถูกแก้ไขด้วยวิธีพิลึก Chervyakov ไม่ได้ตายในฐานะคนที่ "อับอายและดูถูก" แต่ในฐานะเจ้าหน้าที่ที่สูญเสียรูปลักษณ์ตามธรรมชาติของเขาจากความกลัว เชคอฟด้วยผลงานทั้งหมดของเขาได้พิสูจน์แล้วว่าบุคคลไม่ควรปรับศักยภาพของเขาให้เข้ากับขอบเขตที่สังคมอนุญาต ความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลต้องได้รับชัยชนะเหนือความหยาบคายและไม่มีนัยสำคัญ: “บุคคลไม่ต้องการสามอาร์ชินของแผ่นดิน แต่ทั้งหมด โลก". ผู้เขียนยืนกรานว่าความใกล้ชิดของ "คดีชีวิต" นั้นเป็นอันตราย ในเรื่อง "The Man in the Case" มีการสร้างภาพที่น่าสะพรึงกลัวของ Belikov ซึ่งเป็นผู้ขอโทษในการปกป้องศีลธรรม พฤติกรรมทั้งหมดของเขาตื้นตันด้วยความกลัวว่า "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" ผู้เขียนพูดเกินจริงถึงการปรากฏตัวของผู้พิทักษ์ศีลธรรมทางสังคม ชุดสูทสีดำ, แว่นตา, กาแล็กซี่, ร่มเป็นรายละเอียดที่แสดงออกของภาพที่สร้างภาพที่แสดงออกถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่น่าสะพรึงกลัว ดูเหมือนว่าการตายของเบลิคอฟจะนำความรอดมาสู่ผู้ที่กลัวผู้พิทักษ์ศีลธรรมที่กระตือรือร้น ผู้เขียนยอมรับอย่างน่าเศร้าว่าความหวังที่จะแก้ไขคนที่แตกต่างจาก Belikov ในวิถีชีวิตของพวกเขา แต่ไม่ได้อยู่ในความประหม่าภายในของพวกเขานั้นไร้ประโยชน์ ในตอนท้ายของเรื่อง มีการเน้นเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าแนวคิดในการปกป้องยังคงมีชีวิต ฉากงานศพของเบลิคอฟถูกล้อมรอบด้วยภาพของสายฝน และบรรดาผู้ที่อยู่ในที่นั้นก็กางร่มออก ซึ่งถือได้ว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อันที่จริง ครูขี้อายยืนขึ้นเพื่อ
ตัวละครวรรณกรรมคือใคร? เราอุทิศบทความของเราในเรื่องนี้ ในนั้น เราจะบอกคุณว่าชื่อนี้มาจากไหน ตัวละครและภาพในวรรณกรรมคืออะไร และจะอธิบายอย่างไรในบทเรียนวรรณกรรมตามคำขอของคุณหรือตามคำขอของครู
จากบทความของเรา คุณจะได้เรียนรู้ว่าภาพ "นิรันดร์" คืออะไรและภาพใดที่เรียกว่านิรันดร์
ฮีโร่หรือตัวละครในวรรณกรรม มันคือใคร?
บ่อยครั้งที่เราได้ยินแนวคิดเรื่อง "ตัวละครในวรรณกรรม" แต่มันเกี่ยวกับอะไร น้อยคนนักที่จะอธิบายได้ และแม้แต่เด็กนักเรียนที่เพิ่งกลับมาจากบทเรียนวรรณกรรมก็มักจะพบว่าเป็นการยากที่จะตอบคำถาม นี่คืออะไร คำลึกลับ"อักขระ"?
มันมาหาเราจากภาษาละตินโบราณ (บุคคล, บุคคล) ความหมาย - "บุคคล", "บุคคล", "บุคคล"
ดังนั้น ตัวละครในวรรณกรรมคือ ตัวเอก เรากำลังพูดถึงประเภทร้อยแก้วเป็นหลัก เนื่องจากภาพในกวีนิพนธ์มักถูกเรียกว่า
เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเรื่องราวหรือบทกวี นวนิยายหรือเรื่องราวที่ไม่มีตัวละคร มิฉะนั้น มันจะเป็นชุดที่ไร้ความหมาย ถ้าไม่ใช่คำพูด ก็อาจจะเป็นเหตุการณ์ วีรบุรุษคือผู้คนและสัตว์ สัตว์ในตำนานและมหัศจรรย์ วัตถุที่ไม่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น ทหารดีบุกผู้เหนียวแน่นของ Andersen บุคคลในประวัติศาสตร์ และแม้แต่ทั้งประเทศ
การจำแนกวีรบุรุษวรรณกรรม
พวกเขาสามารถสับสนกับจำนวนนักเลงวรรณกรรมใด ๆ มันยากสำหรับนักเรียนมัธยมต้นโดยเฉพาะ โดยเฉพาะผู้ที่ชอบเล่นเกมโปรดมากกว่าทำการบ้าน จะจำแนกฮีโร่ได้อย่างไรหากครูต้องการหรือแย่กว่านั้นคือผู้ตรวจสอบ?
ตัวเลือกที่ชนะมากที่สุด: จำแนกตัวละครตามความสำคัญในการทำงาน บนพื้นฐานนี้ฮีโร่วรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลักและรอง หากไม่มีตัวเอก งานและโครงเรื่องจะเป็นชุดของคำ แต่ด้วยการสูญเสียตัวละครรอง เราจะสูญเสียสาขาหนึ่งของโครงเรื่องหรือการแสดงออกของเหตุการณ์ แต่โดยทั่วไปงานจะไม่ประสบ
ตัวเลือกการจำแนกประเภทที่สองนั้นจำกัดมากกว่าและจะไม่เหมาะกับงานทั้งหมด แต่จะเป็นเทพนิยายและประเภทที่น่าอัศจรรย์ นี่คือการแบ่งฮีโร่ออกเป็นด้านบวกและด้านลบ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าซินเดอเรลล่าผู้น่าสงสารเป็นฮีโร่ในเชิงบวกเธอกระตุ้นอารมณ์ที่น่าพึงพอใจคุณเห็นอกเห็นใจเธอ แต่พี่น้องและแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายเป็นวีรบุรุษของโกดังที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
ลักษณะตัวละคร เขียนอย่างไร?
วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมบางครั้ง (โดยเฉพาะในบทเรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน) ต้องการคำอธิบายโดยละเอียด แต่จะเขียนอย่างไร? ตัวเลือก "ครั้งหนึ่งเคยเป็นวีรบุรุษเช่นนี้ เขามาจากเทพนิยายเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้น" เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะสมหากการประเมินมีความสำคัญ เราจะแบ่งปันตัวเลือก win-win ให้กับคุณในการเขียนลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรม (และอื่น ๆ ) เราเสนอแผนพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่จะเขียนและวิธีเขียน
- บทนำ. บอกชื่องานและตัวละครที่คุณจะพูดถึง คุณสามารถเพิ่มที่นี่ว่าทำไมคุณถึงต้องการอธิบาย
- ตำแหน่งของฮีโร่ในเรื่อง (นวนิยาย เรื่องราว ฯลฯ) ที่นี่คุณสามารถเขียนได้ว่าเขาเป็นคนหลักหรือรอง บวกหรือลบ บุคคลหรือบุคคลในตำนานหรือประวัติศาสตร์
- รูปร่าง. มันจะไม่ฟุ่มเฟือยด้วยคำพูดซึ่งจะแสดงให้คุณเห็นว่าเป็นผู้อ่านที่เอาใจใส่และแม้กระทั่งเพิ่มปริมาณให้กับตัวละครของคุณ
- อักขระ. ทุกอย่างชัดเจนที่นี่
- การกระทำและลักษณะของพวกเขาในความเห็นของคุณ
- บทสรุป
นั่นคือทั้งหมดที่ บันทึกแผนนี้ไว้สำหรับตัวคุณเอง และมันจะมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง
ตัวละครวรรณกรรมที่โดดเด่น
แม้ว่าแนวความคิดของฮีโร่ในวรรณกรรมอาจดูเหมือนไม่คุ้นเคยกับคุณโดยสิ้นเชิง แต่ถ้าคุณบอกชื่อฮีโร่ให้คุณ คุณมักจะจำได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับตัวละครที่มีชื่อเสียงในวรรณคดี เช่น Robinson Crusoe, Don Quixote, Sherlock Holmes หรือ Robin Hood, Assol หรือ Cinderella, Alice หรือ Pippi Longstocking
วีรบุรุษดังกล่าวเรียกว่าตัวละครวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ชื่อเหล่านี้คุ้นเคยกับเด็กและผู้ใหญ่จากหลายประเทศและแม้กระทั่งจากทวีปต่างๆ การไม่รู้จักพวกเขาเป็นสัญญาณของความใจแคบและการขาดการศึกษา ดังนั้นหากคุณไม่มีเวลาอ่านผลงาน ลองถามใครซักคนเกี่ยวกับฮีโร่เหล่านี้
แนวความคิดของภาพในวรรณคดี
นอกจากตัวละครแล้ว คุณมักจะได้ยินแนวคิดของ "ภาพ" อะไรเนี่ย? เหมือนกับพระเอกหรือเปล่า? คำตอบจะเป็นทั้งด้านบวกและด้านลบ เพราะตัวละครในวรรณกรรมอาจเป็นภาพในวรรณกรรมก็ได้ แต่ตัวภาพเองไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละครก็ได้
บ่อยครั้งที่เราเรียกสิ่งนี้หรือตัวละครนั้นว่าภาพ แต่ธรรมชาติสามารถปรากฏในภาพเดียวกันในงานได้ จากนั้นหัวข้อของใบสอบอาจเป็น "ภาพธรรมชาติในเรื่อง ... " จะเป็นอย่างไรในกรณีนั้น? คำตอบอยู่ในคำถาม: หากเรากำลังพูดถึงธรรมชาติ คุณต้องระบุลักษณะของมันในการทำงาน เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย เพิ่มองค์ประกอบตัวละคร เช่น "ท้องฟ้าขมวดคิ้ว", "ดวงอาทิตย์ร้อนจัด", "กลางคืนน่ากลัวด้วยความมืด" และคุณลักษณะก็พร้อมแล้ว ถ้าคุณต้องการลักษณะของภาพของฮีโร่แล้วจะเขียนอย่างไรดูแผนและเคล็ดลับด้านบน
มีภาพอะไรบ้าง?
คำถามต่อไปของเรา ที่นี่เราเน้นการจำแนกหลายประเภท ด้านบนเราพิจารณาหนึ่งภาพ - ภาพของวีรบุรุษนั่นคือคน / สัตว์ / สัตว์ในตำนานและภาพธรรมชาติภาพผู้คนและรัฐ
รูปภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็น "นิรันดร์" ได้เช่นกัน "ภาพนิรันดร์" คืออะไร? แนวคิดนี้ตั้งชื่อฮีโร่ที่สร้างขึ้นในบางครั้งโดยผู้แต่งหรือนิทานพื้นบ้าน แต่เขามี "ลักษณะเฉพาะ" และพิเศษมากจนหลังจากหลายปีและยุคที่ผู้เขียนคนอื่นเขียนตัวละครของพวกเขาจากเขาบางทีอาจให้ชื่ออื่นแก่พวกเขา แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของเรื่องนี้ วีรบุรุษดังกล่าวรวมถึงนักสู้กับดอนกิโฆเต้ ดอนฮวนผู้รักฮีโร่และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
น่าเสียดายที่ตัวละครแฟนตาซีสมัยใหม่ไม่ได้กลายเป็นนิรันดร์แม้จะเป็นที่รักของแฟน ๆ ทำไม อะไรจะดีไปกว่า Don Quixote จาก Spider-Man ที่ตลกกว่านี้? เป็นการยากที่จะอธิบายเป็นสองคำ การอ่านหนังสือเท่านั้นที่จะให้คำตอบ
แนวความคิดเรื่อง "ความใกล้ชิด" ของพระเอก หรือ ตัวละครที่ฉันชอบ
บางครั้งฮีโร่ของงานหรือภาพยนตร์ก็สนิทสนมและรักมากจนเราพยายามเลียนแบบเขาให้เป็นเหมือนเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลและไม่ไร้ประโยชน์ที่ตัวเลือกจะตกอยู่กับตัวละครตัวนี้ บ่อยครั้งที่ตัวละครโปรดกลายเป็นภาพที่คล้ายกับเราอยู่แล้ว บางทีความคล้ายคลึงกันอาจเป็นลักษณะนิสัยหรือประสบการณ์ของทั้งฮีโร่และคุณ หรือตัวละครตัวนี้อยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายกับคุณ และคุณเข้าใจและเห็นใจเขา ไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่เลว สิ่งสำคัญคือคุณต้องเลียนแบบฮีโร่ที่คู่ควรเท่านั้น และมีมากมายในวรรณคดี เราหวังว่าคุณจะพบกับ .เท่านั้น ฮีโร่ที่ดีและเลียนแบบเฉพาะลักษณะเชิงบวกของตัวละครของพวกเขา
ตัวละคร (นักแสดง)- ในร้อยแก้วหรือ งานละครภาพศิลปะของบุคคล (บางครั้ง สัตว์แฟนตาซีสัตว์หรือสิ่งของ) ซึ่งเป็นทั้งเรื่องของการกระทำและวัตถุประสงค์ของการวิจัยของผู้เขียน
ในงานวรรณกรรมมักมีตัวละครจากแผนงานที่แตกต่างกันและระดับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน
ฮีโร่.ตัวละครหลักตัวหลักสำหรับการพัฒนาการกระทำเรียกว่า ฮีโร่งานวรรณกรรม วีรบุรุษที่เข้าสู่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์หรือในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งสำคัญที่สุดใน ระบบตัวละคร. ในงานวรรณกรรม อัตราส่วนและบทบาทของหลัก รอง ตัวละครตอน(เช่นเดียวกับ ตัวละครนอกเวทีใน งานละคร) เกิดจากความตั้งใจของผู้เขียน
บทบาทที่ผู้เขียนมอบหมายให้กับฮีโร่ของพวกเขานั้นเห็นได้จากชื่อวรรณกรรมที่เรียกว่า "ส่วนตัว" (เช่น "Taras Bulba" โดย N.V. Gogol, "Heinrich vonมักดิงเกอร์" โดย Novalis) . อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าในผลงานที่มีชื่อตัวละครหนึ่งตัว จำเป็นต้องมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ดังนั้น V. G. Belinsky จึงถือว่า Tatyana เป็นตัวละครหลักที่เท่าเทียมกันของนวนิยายเรื่องนี้โดย A. S. Pushkin "Eugene Onegin" และ F. M. Dostoevsky ถือว่าภาพของเธอมีความสำคัญมากกว่าภาพของ Onegin ชื่อเรื่องอาจไม่มีอักขระหนึ่งตัว แต่มีอักขระหลายตัวซึ่งตามกฎแล้วเน้นความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผู้แต่ง
อักขระ- คลังสินค้าบุคลิกภาพที่สร้างขึ้นจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ผลรวมของคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครวรรณกรรมเรียกว่าตัวละคร ตัวตนในฮีโร่ ตัวละครของตัวละครในชีวิตบางอย่าง
ประเภทวรรณกรรม -ตัวละครที่มีลักษณะทั่วไปในวงกว้าง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประเภทวรรณกรรมเป็นตัวละครที่มีคุณลักษณะของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งมีอยู่ในคนจำนวนมากเหนือลักษณะส่วนบุคคลและส่วนบุคคล
บางครั้งจุดสนใจของผู้เขียนคือกลุ่มตัวละครทั้งหมด เช่น ในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "ครอบครัว": "The Forsyte Saga" โดย J. Galsworthy, "Buddenbrooks" โดย T. Mann ในศตวรรษที่ XIX-XX ที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนเริ่มที่จะเป็นตัวแทน ตัวละครรวมเป็นประเภททางจิตวิทยาซึ่งบางครั้งก็ปรากฏตัวในชื่อผลงาน (“Pompadours and Pompadours” โดย M.E. Saltykov-Shchedrin, “ อับอายและดูถูก” โดย F.M. Dostoevsky) การพิมพ์เป็นวิธีการทั่วไปทางศิลปะ
ต้นแบบ- บุคคลบางคนที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับนักเขียนในการสร้างตัวละครภาพทั่วไปในงานศิลปะ
ภาพเหมือนในฐานะที่เป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างตัวละคร ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของงาน ผสานเข้ากับองค์ประกอบของข้อความและแนวคิดของผู้เขียนอย่างเป็นธรรมชาติ ประเภทของภาพเหมือน (รายละเอียด จิตวิทยา เสียดสี แดกดัน ฯลฯ)
ภาพเหมือน- หนึ่งในวิธีการสร้างภาพ: ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในงานวรรณกรรมเป็นวิธีการแสดงลักษณะของเขา ภาพบุคคลอาจมีคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ (ใบหน้า ดวงตา ร่างมนุษย์) การกระทำและสถานะของฮีโร่ (ที่เรียกว่าภาพเหมือนแบบไดนามิก ซึ่งวาดการแสดงออกทางสีหน้า ดวงตา การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง) ตลอดจน ลักษณะรูปร่างตามสภาพแวดล้อมหรือสะท้อนบุคลิกของตัวละคร: เสื้อผ้า ท่าทาง ทรงผม ฯลฯ คำอธิบายประเภทพิเศษ - ภาพทางจิตวิทยา- อนุญาตให้ผู้เขียนเปิดเผยตัวละครโลกภายในและ ความรู้สึกวิญญาณฮีโร่ ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายโดย M.Yu Lermontov“ วีรบุรุษแห่งยุคของเรา” ภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งนวนิยายและเรื่องราวโดย F.M. Dostoevsky เป็นเรื่องทางจิตวิทยา
ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ซึ่งเกิดขึ้นจากการจำแนกประเภทและความเป็นปัจเจกบุคคล
การพิมพ์เป็นความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงและการวิเคราะห์ซึ่งเป็นผลมาจากการเลือกและการสรุปสาระสำคัญของสิ่งมีชีวิตการจัดระบบการระบุความสำคัญการตรวจจับแนวโน้มสำคัญของจักรวาลและรูปแบบชีวิตระดับชาติ ออก.
ความเป็นปัจเจกบุคคลเป็นศูนย์รวมของตัวละครมนุษย์และความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา วิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ความขัดแย้งและความขัดแย้งของเวลา การพัฒนาทางสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกมหัศจรรย์และโลกวัตถุประสงค์ด้วยศิลปะ คำ.
ตัวละครคือตัวเลขทั้งหมดในผลงาน แต่ไม่รวมเนื้อเพลง
ประเภท (สำนักพิมพ์ แบบฟอร์ม ตัวอย่าง) is การสำแดงสูงสุดลักษณะและลักษณะ (ประทับ คุณลักษณะเด่น) เป็นการมีอยู่ทั่วไปของบุคคลใน งานที่ซับซ้อน. ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้
พระเอกเป็นคนซับซ้อน มีหลายแง่มุม นี่คือโฆษกของพล็อตเรื่องซึ่งเปิดเผยเนื้อหาของงานวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละครเวที ผู้เขียนซึ่งแสดงเป็นวีรบุรุษโดยตรงเรียกว่าวีรบุรุษในบทเพลง (epos, เนื้อเพลง) พระเอกวรรณกรรมต่อต้านตัวละครในวรรณกรรมที่ทำหน้าที่ตรงกันข้ามกับพระเอกและเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงเรื่อง
ต้นแบบคือบุคลิกเฉพาะทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยของผู้แต่ง ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพ ต้นแบบแทนที่ปัญหาความสัมพันธ์ของศิลปะด้วยการวิเคราะห์ความชอบและไม่ชอบส่วนตัวของนักเขียนอย่างแท้จริง คุณค่าของการวิจัยต้นแบบขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวต้นแบบเอง
- - ภาพศิลปะทั่วไป ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยเฉพาะ ประเภทคืออักขระที่มีภาพรวมทางสังคม ตัวอย่างเช่นประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียที่มีความหลากหลาย (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) มีลักษณะทั่วไป ได้แก่ การศึกษาความไม่พอใจในชีวิตจริงความปรารถนาในความยุติธรรมการไม่สามารถตระหนักถึงตนเองได้ สังคม, ความสามารถในการมีความรู้สึกที่แข็งแกร่ง, ฯลฯ e. แต่ละครั้งให้กำเนิดฮีโร่ในแบบของตัวเอง "คนพิเศษ" ถูกแทนที่ด้วย "คนใหม่" ตัวอย่างเช่นนี่คือผู้ทำลายล้าง Bazarov
ต้นแบบ- ต้นแบบ บุคลิกเฉพาะทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยของผู้เขียน ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพ
อักขระ - ภาพลักษณ์ของบุคคลในงานวรรณกรรมซึ่งรวมเอาความซ้ำซากจำเจและเอกลักษณ์เฉพาะตัวเข้าไว้ด้วยกัน ผ่านตัวละครเผยให้เห็นมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ หลักการและเทคนิคในการสร้างตัวละครแตกต่างกันไปตามโศกนาฏกรรม เสียดสี และวิธีอื่นๆ ในการพรรณนาถึงชีวิต ตั้งแต่ ประเภทวรรณกรรมผลงานและประเภท ควรแยกแยะ ตัวละครวรรณกรรมจากตัวละครในชีวิต การสร้างตัวละคร ผู้เขียนยังสามารถสะท้อนถึงคุณลักษณะของจริง นักประวัติศาสตร์. แต่เขาใช้นิยายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "คิด" ต้นแบบแม้ว่าฮีโร่ของเขาจะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ก็ตาม "ตัวละคร" และ "ตัวละคร" -แนวคิดไม่เหมือนกัน วรรณคดีมุ่งเน้นไปที่การสร้างตัวละครที่มักก่อให้เกิดการโต้เถียง ซึ่งนักวิจารณ์และผู้อ่านเข้าใจอย่างคลุมเครือ ดังนั้นในตัวละครเดียวกันคุณสามารถเห็นตัวละครต่าง ๆ (ภาพของ Bazarov จากนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev) นอกจากนี้ในระบบภาพของงานวรรณกรรมตามกฎแล้วมีตัวละครมากกว่าตัวละคร ไม่ใช่ทุกตัวละครที่เป็นตัวละคร อักขระบางตัวแสดงเฉพาะบทบาทโครงเรื่องเท่านั้น ตามกฎแล้วฮีโร่รองของงานไม่ใช่ตัวละคร
ฮีโร่วรรณกรรม- นี่คือภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี ในแง่นี้ แนวคิดของ "นักแสดง" และ "ตัวละคร" ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน บ่อยครั้งที่มีเพียงนักแสดง (ตัวละคร) ที่สำคัญกว่าเท่านั้นที่เรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
ฮีโร่ในวรรณกรรมมักจะแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบ แต่การแบ่งดังกล่าวมีเงื่อนไขอย่างมาก
บ่อยครั้งในวรรณคดีมีกระบวนการกำหนดลักษณะของตัวละครให้เป็นแบบแผนเมื่อพวกเขากลายเป็น "ประเภท" ของรองความหลงใหล ฯลฯ การสร้าง "ประเภท" ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคในขณะที่ภาพลักษณ์ของบุคคลมีบทบาทในการให้บริการที่เกี่ยวข้องกับศักดิ์ศรีความเสียเปรียบความโน้มเอียง
สถานที่พิเศษในหมู่วีรบุรุษในวรรณคดีถูกครอบครองโดยบุคคลจริงที่ได้รับการแนะนำในบริบทที่สมมติขึ้น - ตัวอย่างเช่นตัวละครในประวัติศาสตร์ของนวนิยาย
ฮีโร่ในบทกวี - ภาพของกวีโคลงสั้น ๆ "ฉัน" โลกภายในฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เปิดเผยผ่านการกระทำและเหตุการณ์ แต่ผ่านเฉพาะ สติอารมณ์, ผ่านประสบการณ์บางอย่าง สถานการณ์ชีวิต. บทกวีโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมและเป็นเอกเทศของตัวละครของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ถูกเปิดเผยในผลงานทั้งหมดของกวี ดังนั้นในบางส่วน เนื้อเพลงพุชกิน ("ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย ... ", "Anchar", "ผู้เผยพระวจนะ", "ความปรารถนาแห่งความรุ่งโรจน์", "ฉันรักคุณ ... " และอื่น ๆ ) แสดงสถานะต่างๆของฮีโร่โคลงสั้น ๆ แต่เมื่อนำมารวมกัน ทำให้เรามองเห็นภาพรวมได้ค่อนข้างชัดเจน
ไม่ควรระบุภาพของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ กับบุคลิกภาพของกวีเช่นเดียวกับประสบการณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ไม่ควรถูกมองว่าเป็นความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนเอง กวีสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในบทกวีในลักษณะเดียวกับภาพศิลปะในผลงานประเภทอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของการเลือกวัสดุชีวิต การพิมพ์และนิยาย
อักขระ - ลักษณะของงานศิลปะ ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาการกระทำ แต่ผู้เขียนหรือหนึ่งในวีรบุรุษวรรณกรรมสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ ตัวละครเป็นหลักและรอง ในงานบางชิ้น จุดเน้นอยู่ที่ตัวละครตัวหนึ่ง (เช่น ใน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา") ของ Lermontov ในงานอื่นๆ ความสนใจของผู้เขียนจะดึงดูดไปที่ตัวละครจำนวนหนึ่ง ("สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy)
ภาพศิลปะ- หมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รูปแบบการตีความและการพัฒนาของโลกจากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียะโดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียภาพ ภาพศิลปะเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนผลงานศิลปะเพื่อเปิดเผยปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด พร้อมกันนั้น ความหมาย ภาพศิลปะถูกเปิดเผยเฉพาะในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่าง และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้กระทั่งอารมณ์ของผู้พบเห็น ตลอดจนเฉพาะเจาะจง
ประเภท (จากการพิมพ์ผิดภาษากรีก - สำนักพิมพ์, รุ่น, ตัวอย่าง) ในตอนต้นของภาคที่ 4 ของ The Idiot ดอสโตเยฟสกีกล่าวว่านักเขียนพยายามใช้ "ประเภทที่หายากมากในความเป็นจริงอย่างครบถ้วน และอย่างไรก็ตาม เกือบจะเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริง" ประเภทตามที่ดอสโตเยฟสกี "วิ่งหนีและวิ่งไปข้างหน้าเราทุกวัน แต่ราวกับว่าอยู่ในสภาพที่ค่อนข้างเจือจาง", "ลักษณะทั่วไปของใบหน้าก็เหมือนกับที่เคยเป็นมาเจือจางด้วยน้ำ"
จากประเภทคำ คำคุณศัพท์ตรงข้ามกับความหมายจะถูกสร้างขึ้น ทุกคนคุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว เช่น กับสิ่งก่อสร้างทั่วไป ที่เป็นมาตรฐาน ส่วนใหญ่แล้ว "ทั่วไป" นั้นไม่มีตัวตน ในทางตรงกันข้าม แบบฉบับ แบบฉบับ หมายถึง การสำแดงของส่วนรวมในปัจเจก ในลักษณะ ในลักษณะพิเศษ ผู้คนเขียนดอสโตเยฟสกีว่า “ก่อนที่โกกอลจะรู้ว่าเพื่อนของพวกเขาเป็นเหมือนพอดโคเลซิน แต่พวกเขายังไม่รู้
นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า " แน่นอนในชีวิตเราสังเกตเห็นโดยทั่วไปว่า ทำไมเราถึงรู้ชื่อ: คนที่ไม่รู้ว่าผ้าสักหลาดหรือซุ้มประตูคืออะไรในอาคารเกือบจะไม่เห็น รับรู้เฉพาะอาคารโดยรวมเท่านั้นโดยทั่วไปโดยไม่มีคุณสมบัติเฉพาะ งานของศิลปินคือการดูและตั้งชื่อเพื่อกำหนดปรากฏการณ์ชีวิต - เพื่อให้พวกเขามีความแน่นอนเพื่อแสดงสิ่งที่เหมือนกันในปัจเจก Tatyana Larina มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ด้วยเหตุนี้เองที่เธอแสดงออกถึงภาษารัสเซียโดยทั่วไป ตัวละครประจำชาติในช่วงเวลาหนึ่ง (ในบางครั้ง "ฉันมอบให้กับคนอื่น" เบลินสกี้ตีความไปแล้วในจิตวิญญาณของ " ปัญหาของผู้หญิง” ซึ่งไม่มีอยู่ในพุชกิน) และทำหน้าที่เป็นต้นแบบของคลาสสิก ตัวละครหญิงในวรรณคดีรัสเซีย: ทั้งผู้หญิงของ Turgenev และ Natasha Rostova และนางเอกของดอสโตเยฟสกีและเชคอฟในระดับหนึ่ง Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov นั้นมีเอกลักษณ์ แต่ในตัวละครของพวกเขา Dobrolyubov ค้นพบการพัฒนาประเภทหนึ่ง - ปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ในยุคของการสูญเสียบทบาทนำในสังคมโดยขุนนางอย่างค่อยเป็นค่อยไป
จนถึงศตวรรษที่ 19 ความเป็นธรรมดามักจะกลายเป็นความเป็นสากล: ตามที่นักเขียนระบุลักษณะทั่วไปของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดเป็นตัวเป็นตน ในความสมจริงของเวลาใหม่ ลักษณะทั่วไปจะถูกระบายสีด้วยเครื่องหมายของชนชั้น ทรัพย์สมบัติ สภาพแวดล้อมทางสังคมและยุคสมัย และก่อนหน้านี้สีนี้ไม่เป็นที่รู้จักเลยสักนิดว่าจำเป็น จากมุมมองของการพิมพ์ ไม่สำคัญเท่ากับที่ Hamlet จะเป็นเจ้าชายและ Lear เป็นราชาและแม้แต่ราชาแห่ง Briggs โบราณซึ่งไม่ได้เป็นเจ้าของวัตถุวัฒนธรรมวัตถุหรือแนวความคิดของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ ( เพศที่สูงมีความสำคัญในแง่ของประเภทเท่านั้น: ฮีโร่ของโศกนาฏกรรมควรจะมีชื่อเสียง) ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะเห็น Lady Macbeth ใน Mtsensk, Hamlet ในเขต Shchigrovsky และ King Lear ในที่ดินบริภาษของ Orlovshchina ในภายหลัง
ตัวละคร "สากลนิยม" มักจะเปิดเผยรูปแบบที่รุนแรงของการพิมพ์: บางครั้งพยายามสำหรับ "ทั่วไป" - บทบาทที่เข้มงวดต่างๆ - จากนั้นความหลงใหลในความพิเศษของฮีโร่ด้วยความงามพิเศษความแข็งแกร่งความสูงส่ง ฯลฯ ฝ่ายหนึ่งไม่ปฏิเสธอีกฝ่าย ตรงกันข้ามมาบรรจบกัน อย่างไรก็ตาม หากฮีโร่โดดเด่นด้วยขุนนางเกือบคนเดียว (ตัวละคร - ขุนนางในหมู่นักมารยาทและคลาสสิก) หรือในทางกลับกัน มีเพียงความตระหนี่ (ชาวฟิลิปปินส์) และความหน้าซื่อใจคด (พระ) ลักษณะพิเศษที่เกินจริงนี้กลับกลายเป็นภาพ "ทั่วไป" ที่คาดคะเน ของคู่รักในอุดมคติ คนขี้เหนียว และคนหน้าซื่อใจคด อย่างไรก็ตาม การระบุถึง "แบบปกติ" และตัวบุคคลดังกล่าวไม่ได้นำไปสู่การลดมาตรฐานส่วนบุคคลเสมอไป ในภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ คนขี้เหนียวเรียกว่า harpagon ตามชื่อส่วนตัวของตัวละครของ Molière ความเป็นเอกเทศทางศิลปะสามารถประกอบขึ้นได้อย่างแม่นยำในกรณีที่ไม่มีความเป็นตัวตนของมนุษย์ คุณไม่สามารถสร้างความสับสนให้กับ Brodysty ของ Shchedrin กับใครก็ได้ "ฉันจะฉีกมันออกจากกัน!" และ "ฉันจะไม่ยืนหยัด!" แม้ว่าบุคลิกลักษณะของเขาเกือบทั้งหมดจะหมดลงโดยภัยคุกคามทั้งสองนี้ ซึ่งหมายความว่าที่นี่เรากำลังเผชิญกับคนทั่วไป ไม่ใช่ "แบบทั่วไป" - การต่อต้านศิลปะ สำหรับงานละคร เสียดสี เชิงเปรียบเทียบ เทพนิยาย - มหัศจรรย์ การพิมพ์แบบนี้สะดวกที่สุด ตัวอย่างเช่น ในบทละครที่ควรจะกระชับ ไม่จำเป็นต้องมีธรรมเนียมปฏิบัติอื่นใด - การกล่าวสุนทรพจน์ยาวๆ ของตัวละครรองที่อธิบายสถานการณ์และตัวละครของตัวละครหลัก ล้วนมีความชัดเจนอยู่แล้วโดยไม่มีเรื่องราวเบื้องหลังโดยละเอียด ในการเสียดสีการพิมพ์ที่คล้ายกันนำไปสู่การเพิ่มความคมชัดของภาพในนิทานเชิงเปรียบเทียบและนิทานสร้างความขัดแย้งที่ชัดเจนอย่างยิ่ง: อีกครั้งไม่จำเป็นต้องอธิบายคนที่ขี้อายและคนที่แข็งแกร่งชั่วร้ายและร้ายกาจทุกครั้ง รู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างกระต่ายกับหมาป่าเป็นอย่างไร ดังนั้น Shchedrin จึงเขียนนิทานโดยไม่ได้หมายความว่าเพราะเขาฉลาดและการเซ็นเซอร์ก็โง่
แปลก น่าแปลกใจ ไร้เหตุผลก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ใน Dead Souls Chichikov ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นนโปเลียนที่ปลอมตัว สิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม? เลขที่ P. Vyazemsky กล่าวว่าหลังสงครามปี 1812 รูปของนโปเลียนแขวนอยู่ที่สถานีไปรษณีย์แห่งใดแห่งหนึ่ง สำหรับคำถาม: “ทำไมคุณถึงเก็บตัววายร้ายนี้ไว้บนกำแพง? “แล้ว” ผู้ดูแลตอบ “เพื่อที่ว่าในกรณีที่เขามาที่สถานีด้วยชื่อปลอมและขอม้าบนถนนของคนอื่นเขาจะกักตัวเขาไว้ตามกำลังของเขา ... ” ความเป็นจริงของรัสเซียเองก็เป็นเช่นนั้น เต็มไปด้วยความคล้ายคลึง ความไร้สาระ ที่นักเขียนทั่วไปสามารถพบความไร้สาระได้อย่างแท้จริงบนท้องถนน
แน่นอนว่าภาพก่อนจริงและในศตวรรษที่ XIX-XX และ วรรณกรรมสมัยใหม่เสี่ยงต่อการสูญเสียความเป็นธรรมดามากขึ้น แต่ "ความเป็นสากล" ก็มีข้อได้เปรียบที่ดีเช่นกัน - การแสดงโดยตรงในลักษณะของฮีโร่ของคุณสมบัติสากลที่สำคัญที่สุดซึ่งบางครั้งนำไปสู่การสร้างภาพที่เรียกว่านิรันดร์ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่อยู่ในรูปธรรมทางสังคมและประวัติศาสตร์ ปัจเจกบุคคลซึ่งถูกยึดเอาโดยตัวมันเอง ภายนอกปัญหาของงานทั้งหมด ได้รวบรวมความเป็นสากลไว้เพียงเท่าที่มีอยู่โดยธรรมชาติในบางส่วน ชั้นทางสังคมในช่วงประวัติศาสตร์บางช่วง นั่นเป็นเหตุผลที่ วรรณกรรมล่าสุดไม่ก่อให้เกิดประเภทระดับโลกที่สามารถแยกออกจากงาน "ของพวกเขา" และมีอยู่อย่างอิสระเช่น Faust, Hamlet ดอน กิโฆเต้, ดอน ฮวน, บารอน มันเชาเซ่น. แม่นยำยิ่งขึ้นพวกเขาปรากฏขึ้น แต่ในระดับที่แตกต่างกันในหน้าที่ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - ในงานที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ "สากล" วรรณกรรมเด็กในพื้นฐาน (Pinocchio, Cipollino, Dunno ... ) วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้ได้ก้าวไปไกลจากวัยเด็กและวัยรุ่น แต่ความก้าวหน้าทุกอย่างอย่างที่คุณทราบนั้นมาพร้อมกับความสูญเสีย
วิธีการสร้างภาพทั่วไปก็แตกต่างกัน มีข้อความวรรณกรรมมากมายรวมถึง Gogol, Tolstoy, Flaubert, Gorky ซึ่งจำเป็นต้องสังเกตในชีวิตของคนจำนวนมากที่ค่อนข้างคล้ายกัน ตาม Goncharov โดยทั่วไปมีเพียงบางสิ่งเท่านั้นที่สามารถเป็นแบบอย่างได้และสิ่งที่ในความเป็นจริงยังคงอยู่ในวัยเด็กนั้นผิดปกติ Turgenev คิดแตกต่างกันโดยคำนึงถึงโอกาสในการพัฒนาปรากฏการณ์ชีวิต เขาจับต้นกล้าที่เพิ่งงอกใหม่ได้อย่างแม่นยำอยู่เสมอ ทูร์เกเนฟ, ดอสโตเยฟสกี. Leskov มักสร้างภาพทั่วไปโดยอิงจากต้นแบบเฉพาะตัวเดียว ฮีโร่ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากมายซึ่งทำให้ผู้สนับสนุนคนทั่วไปไม่สามารถตำหนินักเขียนเหล่านี้ในเรื่องผิดปกติของวีรบุรุษได้เนื่องจากเบี่ยงเบนไปจากความสมจริง แต่ที่นี่ Chernyshevsky ถือว่าการจำแนกที่มีผลมากที่สุดผ่านการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของตัวละครที่สดใสเพียงตัวเดียว และเบลินสกี้รุ่นก่อนของเขาก็ตระหนักถึงความเป็นไปได้ทั้งสองอย่าง
แน่นอนว่าทั้งสองวิธีมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ อย่างไรก็ตามคนที่สองยังคงอยู่ในระดับหนึ่งโดยอิงจากครั้งแรก ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาโต้แย้งเกี่ยวกับต้นแบบของบาซารอฟ นี่คือหมอ Dmitriev ตามที่ผู้เขียนให้การ แต่ยัง Dobrolyubov และโดยทั่วไป รู้จักกับตูร์เกเนฟนักปฏิวัติประชาธิปไตย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลือกคนที่สดใสในชีวิตโดยไม่มี "จุดเริ่มต้น" ซึ่งเป็นแนวคิดเริ่มต้นของเรื่องทั่วไปที่แพร่หลายหรือแพร่กระจาย ผู้เขียนเป็นนักมนุษยนิยมในแง่ที่ว่าโดยการรู้จักบุคคลหนึ่งเขารู้จักและรู้จักผู้คนในสังคมล่วงหน้าในหลายประการ ท้ายที่สุดนี่คือสาระสำคัญของการจำแนกประเภทศิลปะการพักผ่อนหย่อนใจของบุคคลทั่วไป
วรรณกรรม สัจนิยมสังคมนิยมเริ่มต้นด้วยประเภท "ที่คาดไว้" V. Borovsky ถือว่าภาพของ Nilovna นั้นผิดปรกติซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ที่หายากในขณะนั้น กอร์กี้มองเห็นอนาคต “เจ้ายังไม่พอ!” - กล่าวใน "ศัตรู" จ่าสิบเอก Kvach Sintsov "จะมีมาก ... รอ!" - เขาตอบ แต่ฮีโร่อีกมากมาย วรรณกรรมโซเวียต 1920-30s เป็นวีรบุรุษโดยไม่ได้ยิ่งใหญ่ นั่นคือ Korchagin: ถ้าเวลาทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ของเขาคือ Korchagins ชะตากรรมส่วนตัวของเขาจะไม่กล้าหาญและน่าทึ่งมากนัก ในวรรณคดีสมัยใหม่ ผู้คน "ธรรมดา" ได้รับความสนใจอย่างมาก แม้ว่าจะเป็นเรื่องของสงครามก็ตาม วีรบุรุษแห่งร้อยแก้วทหารสมัยใหม่จะไม่ปราบศัตรูอย่างหญ้าอีกต่อไป มีผลงานเกี่ยวกับคนเหล่านี้ที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางสังคมและไม่เคยสนใจนักเขียนเลยเช่นเกี่ยวกับหญิงชราในหมู่บ้าน (V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin) ให้เรานึกถึงคำพูดของ A.N. Tolstoy เกี่ยวกับความไม่เต็มใจที่จะจบ "ปีเตอร์มหาราช" ด้วยการสิ้นสุดรัชสมัยของปีเตอร์: "ฉันไม่ต้องการให้คนแก่ชราในนั้น ฉันจะทำอย่างไรกับพวกเขา กับคนเก่า? " แต่ปีเตอร์เสียชีวิตเมื่ออายุ 53 ...
การพิมพ์เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไป ตัวละคร สถานการณ์ และความสัมพันธ์ ความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครและสถานการณ์ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน บางครั้งก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการพิมพ์ยังครอบคลุมถึงโครงเรื่อง สุนทรพจน์ทางศิลปะ ประเภท ฯลฯ หากตัวละครทั่วไป และบางครั้งสถานการณ์ทั่วไป เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรม "สากลนิยม" แล้วการเชื่อมต่อโดยทั่วไประหว่างพวกเขา - การกำหนดระดับทางสังคม - ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยศิลปะที่สมจริงเท่านั้น
การเตรียมตัวสอบอย่างมีประสิทธิภาพ (ทุกวิชา) - เริ่มการเตรียมตัว
อัปเดตเมื่อ: 2015-10-23
ความสนใจ!
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือการพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วกด Ctrl+Enter.
ดังนั้น คุณจะให้ประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่นๆ
