ศิลปะประยุกต์ร่วมสมัยคืออะไร ศิลปะประยุกต์เป็นคุณค่าทางศิลปะในชีวิตจริง ประเภทของงานปักและความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัย

สินค้าทำมือมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนสินค้าที่ผลิตเป็นจำนวนมาก เครื่องใช้ในครัวเรือน, เสื้อผ้า, ของตกแต่งภายในที่มีราคาแพง และถ้าในสมัยก่อนสิ่งเหล่านี้เป็นของที่มีประโยชน์ วันนี้พวกเขาได้ผ่านเข้าสู่หมวดศิลปะแล้ว ของสวยงามที่ทำโดยช่างฝีมือดีย่อมมีค่าเสมอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับแรงผลักดันใหม่ แนวโน้มนี้เป็นกำลังใจ จานที่สวยงามที่ทำจากไม้, โลหะ, แก้วและดินเหนียว, ลูกไม้, สิ่งทอ, เครื่องประดับ, งานปัก, ของเล่น - หลังจากการลืมเลือนไปหลายทศวรรษ ทั้งหมดนี้ได้กลายเป็นความเกี่ยวข้อง ทันสมัย ​​และเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

ประวัติพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมอสโก

ในปี 1981 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์และศิลปะพื้นบ้านเปิดในมอสโก บนถนน Delegatskaya คอลเลกชั่นประกอบด้วยตัวอย่างงานหัตถกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของศิลปินระดับปรมาจารย์ในอดีต ตลอดจนผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในปี 2542 เหตุการณ์สำคัญต่อไปนี้เกิดขึ้น - พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งการประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ยอมรับการจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านซึ่งตั้งชื่อตาม Savva Timofeevich Morozov แก่นของคอลเลกชันนี้เกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติในปี 1917 พื้นฐานของมันคือการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งแรกของรัสเซีย เป็นพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมัณฑนศิลป์และประยุกต์ที่เรียกว่าหัตถกรรมเปิดในปี พ.ศ. 2428

พิพิธภัณฑ์มีห้องสมุดเฉพาะที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือหายากเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์

ศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมมีการจัดระบบและแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ หัวข้อหลัก ได้แก่ เซรามิกและพอร์ซเลน แก้ว เครื่องประดับและโลหะ การแกะสลักกระดูกและไม้ สิ่งทอ แล็กเกอร์ขนาดเล็ก และวัสดุชั้นดี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในกองทุนเปิดและคลังเก็บของ มีการจัดแสดงมากกว่า 120,000 ชิ้น Russian Art Nouveau เป็นตัวแทนของผลงานของ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev และ Malyutin คอลเล็กชั่นเครื่องลายครามและผ้าโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ผ่านมามีมากมาย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งนี้ถือเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญที่สุดในโลก การจัดแสดงนิทรรศการที่มีคุณค่าทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างแข็งขันโดยการบริจาคจากบุคคลทั่วไปตลอดจนผ่านความพยายามของเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบของอุปกรณ์ของรัฐในช่วงหลายปีที่มีอำนาจโซเวียต

ดังนั้นการจัดแสดงผ้าที่เป็นเอกลักษณ์จึงเกิดขึ้นจากความเอื้ออาทรของพลเมืองฝรั่งเศส P. M. Tolstoy-Miloslavsky ที่นำเสนอพิพิธภัณฑ์ด้วยคอลเล็กชั่นสิ่งทอรัสเซียตะวันออกและยุโรปจำนวนมากที่รวบรวมโดย N. L. Shabelskaya

เครื่องลายครามขนาดใหญ่สองชุดถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยบุคคลสำคัญทางศิลปะโซเวียต - Leonid Osipovich Utyosov และคู่สมรส Maria Mironova และ Alexander Menaker

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกมีห้องโถงที่อุทิศให้กับชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับที่อยู่อาศัยของตัวแทนของชั้นเรียนต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เสื้อผ้าของชาวนาและชาวเมือง ของเล่นเด็ก ได้รับการอนุรักษ์ ฟื้นฟู และจัดแสดงให้ชม ของประดับตกแต่งที่แกะสลักจากแผ่นกระดานและยอดหลังคา เตากระเบื้อง หีบ ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้เป็นที่เก็บสิ่งของเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นเตียงด้วย เนื่องจากประกอบขึ้นจากขนาดที่เหมาะสม ประกอบกับภาพชีวิตอันเงียบสงบ วัดค่าได้ และได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี ของเขตชนบทห่างไกลของรัสเซีย

แล็กเกอร์จิ๋ว

แล็กเกอร์ย่อส่วนเป็นศิลปะประยุกต์มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เมืองที่มีชื่อเสียงสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของพวกเขากลายเป็นศูนย์ศิลปะที่ให้ใบอนุญาตถิ่นที่อยู่ไปยังทิศทางหลัก เหล่านี้คือ Palekh, Mstyora, Kholuy และ Fedoskino โลงศพ เข็มกลัด แผง หีบที่ทำจากกระดาษอัด-มาเช่ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันหรืออุบาทว์และเคลือบเงา ภาพวาดเป็นภาพที่เก๋ไก๋ของสัตว์ พืช ตัวละครในเทพนิยายและมหากาพย์ ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านแล็กเกอร์จิ๋ว ไอคอนทาสี ทำภาพเหมือนตามสั่ง ฉากประเภททาสี แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนารูปแบบการเขียนของตนเอง แต่ศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทในประเทศของเรามีคุณสมบัติเช่นความสมบูรณ์และความสว่างของสี รายละเอียดของภาพวาด เส้นที่เรียบและโค้งมน - นี่คือสิ่งที่ทำให้เพชรประดับของรัสเซียแตกต่าง เป็นที่น่าสนใจว่าภาพการตกแต่งศิลปะประยุกต์ในอดีตเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร่วมสมัยด้วยเช่นกัน การออกแบบสไตล์วินเทจมักใช้เพื่อสร้างผ้าสำหรับคอลเลกชันแฟชั่น

ภาพวาดศิลปะบนไม้

ภาพวาด Khokhloma, Mezen และ Gorodets ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย เฟอร์นิเจอร์ หีบ กล่อง ช้อน ชาม และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากไม้ซึ่งทาสีด้วยเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นตัวตนของรัสเซีย เครื่องใช้ไม้สีอ่อนทาสีดำ แดง และเขียวบนพื้นหลังสีทอง ดูใหญ่โตและหนักหน่วง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโคกโลมา

ผลิตภัณฑ์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยจานสีหลายสีและมีขนาดเล็กกว่าเล็กน้อยเมื่อเทียบกับ Khokhloma รูปทรงกลม มีการใช้ฉากประเภทเช่นเดียวกับเนื้อเรื่องและตัวแทนที่แท้จริงของสัตว์และพืชโลก

ศิลปะและงานฝีมือของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด Mezen บนไม้ เป็นของที่มีประโยชน์ซึ่งตกแต่งด้วยการออกแบบพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญของ Mezen ใช้เพียงสองสีเท่านั้นสำหรับงานของพวกเขา - สีดำและสีแดงนั่นคือเขม่าและสีเหลืองซึ่งเป็นแผนผังเศษส่วนของวันอังคาร, โลงศพและทรวงอก, สลักเสลาในรูปแบบของเส้นขอบจากการทำซ้ำร่างที่ถูกตัดทอนของม้าและกวาง รูปแบบขนาดเล็กคงที่และทำซ้ำบ่อยๆ กระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ภาพวาด Mezen เป็นหนึ่งในภาพที่เก่าแก่ที่สุด ภาพวาดที่ใช้โดยศิลปินสมัยใหม่นั้นเป็นจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่ชนเผ่าสลาฟใช้มานานก่อนการเกิดขึ้นของรัฐรัสเซีย

ช่างฝีมือไม้ ก่อนที่จะเปลี่ยนวัตถุใดๆ จากแท่งไม้ ให้รักษาไม้ไม่ให้แตกและแห้ง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์ของพวกเขามีอายุการใช้งานยาวนานมาก

ถาด Zhostovo

ถาดโลหะทาสีด้วยดอกไม้เป็นศิลปะประยุกต์ของ Zhostovo ใกล้มอสโก เมื่อมีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์โดยเฉพาะแล้วถาด Zhostovo ก็ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งภายในมาเป็นเวลานาน ช่อดอกไม้สดใสของสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กบนพื้นหลังสีดำ เขียว แดง น้ำเงินหรือเงินนั้นสามารถจดจำได้ง่าย ช่อดอกไม้ Zhostovo ที่มีลักษณะเฉพาะตอนนี้ตกแต่งกล่องโลหะด้วยชา คุกกี้ หรือขนมหวาน

เคลือบฟัน

ศิลปะและงานฝีมือเช่นเคลือบฟันยังหมายถึงภาพวาดบนโลหะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญของ Rostov สีทนไฟแบบใสใช้กับแผ่นทองแดง เงิน หรือทอง แล้วนำไปเผาในเตาเผา ในเทคนิคของเคลือบฟันร้อนในขณะที่เคลือบฟันเรียกว่าเครื่องประดับ, จาน, ที่จับอาวุธและมีด ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง สีจะเปลี่ยนสี ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเข้าใจความซับซ้อนของการจัดการสีเหล่านี้ ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้เป็นโครง ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดสร้างภาพจำลองด้วยภาพคนและทิวทัศน์

Majolica

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกเปิดโอกาสให้ได้ชมผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมโลกที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่มีลักษณะเฉพาะสำหรับพวกเขา ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแห่งหนึ่งมี majolica ของ Vrubel - เตาผิง "Mikula Selyaninovich and Volga"

Majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีแดง ทาสีบนอีนาเมลดิบและเผาในเตาอบพิเศษที่อุณหภูมิสูงมาก ในภูมิภาคยาโรสลาฟล์ ศิลปะและงานฝีมือได้แพร่หลายและพัฒนาเนื่องจากมีดินเหนียวบริสุทธิ์จำนวนมาก ปัจจุบันในโรงเรียน Yaroslavl เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ทำงานกับวัสดุพลาสติกนี้ ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กเป็นสายลมที่สองสำหรับงานฝีมือโบราณ รูปลักษณ์ใหม่ของประเพณีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นเพียงการยกย่องประเพณีของชาติเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวจะพัฒนาทักษะยนต์ปรับ ขยายมุมการมองเห็น และทำให้สภาพจิตเป็นปกติ

gzhel

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตรงกันข้ามกับวิจิตรศิลป์ เกี่ยวข้องกับการใช้วัตถุที่เป็นประโยชน์และประหยัดซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปิน กาน้ำชาพอร์ซเลน แจกันดอกไม้และผลไม้ เชิงเทียน นาฬิกา ที่จับช้อนส้อม จาน และถ้วยล้วนแต่ประณีตและตกแต่งอย่างดี จากของที่ระลึกของ Gzhel ภาพพิมพ์ทำด้วยวัสดุถักและสิ่งทอ เราเคยคิดว่า Gzhel เป็นลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว แต่ในขั้นต้น Gzhel เครื่องลายครามนั้นมีหลายสี

เย็บปักถักร้อย

การปักผ้าเป็นงานปักประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ในขั้นต้น มันถูกออกแบบเพื่อตกแต่งเสื้อผ้าของขุนนาง เช่นเดียวกับผ้าสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านนี้มาหาเราจากประเทศทางตะวันออก เสื้อคลุมของเศรษฐีปักด้วยไหมสี ด้ายสีทองและสีเงิน ไข่มุก เพชรพลอย และเหรียญกษาปณ์ ที่มีค่าที่สุดคือการปักด้วยตะเข็บเล็ก ๆ ซึ่งให้ความรู้สึกเรียบเนียนราวกับวาดด้วยลวดลายสี ในรัสเซีย การปักก็เข้ามาใช้อย่างรวดเร็ว เทคโนโลยีใหม่ๆ ได้เกิดขึ้นแล้ว นอกจากตะเข็บผ้าซาตินแบบดั้งเดิมและการปักครอสติชแล้ว พวกเขาเริ่มปักด้วยชายกระโปรง นั่นคือ การวางเส้นทางฉลุตามช่องว่างที่เกิดจากเส้นด้ายที่ดึงออกมา

ของเล่น Dymkovo สำหรับเด็ก

ในรัสเซียก่อนปฏิวัติศูนย์งานฝีมือพื้นบ้านนอกเหนือจากสิ่งของที่เป็นประโยชน์แล้วยังผลิตของเล่นเด็กหลายแสนชิ้น เหล่านี้เป็นตุ๊กตา สัตว์ จานและเฟอร์นิเจอร์เพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ เสียงนกหวีด ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของทิศทางนี้ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก

สัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka - ของเล่น Dymkovo - ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก หญิงสาวผู้มีสีสันสดใส สุภาพบุรุษ นกยูง ม้าหมุน แพะ เป็นที่จดจำได้ทันที ไม่มีของเล่นชิ้นเดียวซ้ำ บนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ ลวดลายในรูปของวงกลม เส้นตรงและเส้นหยักจะถูกวาดด้วยสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว และสีทอง งานฝีมือทั้งหมดมีความสามัคคีมาก พวกเขาแผ่พลังบวกอันทรงพลังที่ทุกคนที่หยิบของเล่นขึ้นมาสัมผัสได้ บางทีคุณไม่จำเป็นต้องวางสัญลักษณ์ความเป็นอยู่ที่ดีของจีนในรูปแบบของคางคกสามขาปลาพลาสติกสีแดงหรือต้นเงินที่มุมอพาร์ตเมนต์ แต่ควรตกแต่งบ้านด้วยผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญรัสเซีย - ดินเหนียว ของที่ระลึกจาก Kargopol, Tula หรือ Vyatka ประติมากรรมไม้ขนาดเล็กของช่างฝีมือ Nizhny Novgorod ไม่สามารถดึงดูดความรัก ความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดีให้กับครอบครัวได้

ของเล่น Filimonov

ในศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ปั้นจากดินเหนียวและทาสีงานฝีมือในลักษณะของงานฝีมือพื้นบ้านในรัสเซียตอนกลาง เด็กๆ ชอบทำงานกับวัสดุที่สะดวกและพลาสติก เช่น ดินเหนียว พวกเขาได้วาดภาพใหม่ตามประเพณีโบราณ นี่คือการพัฒนาศิลปะประยุกต์ในประเทศและยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในศูนย์นักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ทั่วประเทศ

นิทรรศการการเดินทางของของเล่น Filimonovo เป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส พวกเขาเดินทางไปทั่วประเทศตลอดทั้งปีและมีชั้นเรียนปริญญาโท พิพิธภัณฑ์นกหวีดซื้อของเล่นในญี่ปุ่น เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ยานลำนี้ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในภูมิภาคทูลามีอายุประมาณ 1,000 ปี ทำในขั้นต้น แต่ทาสีด้วยสีชมพูและสีเขียวพวกเขาดูร่าเริงมาก รูปแบบที่เรียบง่ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าของเล่นมีฟันผุอยู่ข้างในและมีรูออกไป หากคุณเป่าเข้าไป สลับกันปิดรูต่าง ๆ คุณจะได้ท่วงทำนองง่ายๆ

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo

ผ้าคลุมไหล่ที่ดูอบอุ่น ดูเป็นผู้หญิง และสดใสมากที่ทำโดยช่างทอผ้า Pavlovo-Posad กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยคอลเล็กชั่นแฟชั่นที่น่าทึ่งของ Vyacheslav Zaitsev ดีไซเนอร์ชาวรัสเซีย เขาใช้ผ้าและลวดลายแบบดั้งเดิมสำหรับชุดสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เสื้อผ้าอื่นๆ และแม้แต่รองเท้า ผ้าคลุมไหล่ Pavlovsky Posad เป็นเครื่องประดับที่สามารถสืบทอดได้เหมือนกับเครื่องประดับชิ้นหนึ่ง ความทนทานและความทนทานต่อการสึกหรอของผ้าเช็ดหน้าเป็นที่รู้จักกันดี ตัดเย็บจากผ้าขนสัตว์คุณภาพดี ภาพวาดไม่จางหายภายใต้แสงแดดไม่จางหายจากการซักและไม่หดตัว ขอบบนผ้าพันคอทำโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - เซลล์ทั้งหมดของตาข่าย openwork นั้นผูกเป็นปมที่ระยะห่างเท่ากัน ภาพวาดแสดงถึงดอกไม้บนพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน ขาว ดำ เขียว

ลูกไม้โวลอกด้า

ลูกไม้ Vologda ที่โด่งดังระดับโลกทอด้วยกระสวยไม้เบิร์ชหรือต้นสนชนิดหนึ่งจากผ้าฝ้ายหรือผ้าลินิน ด้วยวิธีนี้จะทำเทปวัด, ผ้าคลุมเตียง, ผ้าคลุมไหล่และแม้กระทั่งชุดเดรส ลูกไม้ Vologda เป็นแถบแคบซึ่งเป็นเส้นหลักของลวดลาย ช่องว่างนั้นเต็มไปด้วยตาข่ายและแมลง สีดั้งเดิมคือสีขาว

ศิลปะประยุกต์ไม่หยุดนิ่ง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นตลอดเวลา ฉันต้องบอกว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้อิทธิพลของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาโรงงานอุตสาหกรรมปรากฏขึ้นพร้อมกับเครื่องจักรไฟฟ้าความเร็วสูงแนวคิดของการผลิตจำนวนมากเกิดขึ้น ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านเริ่มเสื่อมถอย เฉพาะช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะงานฝีมือรัสเซียแบบดั้งเดิม ในศูนย์ศิลปะเช่น Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk และอื่น ๆ โรงเรียนอาชีวศึกษาได้ถูกสร้างขึ้นและเปิดขึ้นครูที่มีคุณสมบัติเหมาะสมได้รับการฝึกฝนและอาจารย์รุ่นใหม่ได้รับการฝึกฝน

ประเภทของงานปักและความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัย

ผู้คนเดินทาง ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชาติอื่น เรียนรู้งานฝีมือ ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว Scrapbooking, origami, quilling และอื่นๆ ได้กลายเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับประเทศของเรา

ครั้งหนึ่ง กำแพงคอนกรีตและรั้วบานสะพรั่งด้วยภาพวาดและจารึกที่หลากหลายซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะศิลปะชั้นสูง กราฟฟิตี้หรือศิลปะสเปรย์คือการตีความสมัยใหม่ของศิลปะหินโบราณ คุณสามารถหัวเราะเยาะงานอดิเรกของวัยรุ่นได้มากเท่าที่คุณต้องการ ซึ่งรวมถึงกราฟฟิตี้ด้วย แต่ดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองของคุณเอง แล้วคุณจะพบผลงานศิลปะอย่างแท้จริง

อัลบัมภาพ

การออกแบบสมุดบันทึก หนังสือ และอัลบั้มที่มีอยู่ในสำเนาเดียวเรียกว่าการทำอัลบัมภาพ โดยทั่วไปแล้ว กิจกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด อัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัว เมือง หรือบุคคลสำหรับลูกหลานได้ถูกสร้างขึ้นมาก่อน วิสัยทัศน์สมัยใหม่ของศิลปะนี้คือการสร้างหนังสือศิลปะที่มีภาพประกอบโดยผู้เขียนตลอดจนการใช้คอมพิวเตอร์ที่มีกราฟิก ดนตรี ภาพถ่าย และบรรณาธิการอื่นๆ

ม้วนกระดาษและพับกระดาษ

การม้วนกระดาษที่แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "การม้วนกระดาษ" ใช้เพื่อสร้างแผง ตกแต่งโปสการ์ด กรอบรูป ฯลฯ เทคนิคนี้ประกอบด้วยการบิดแถบกระดาษบางๆ แล้วติดกาวลงบนฐาน ยิ่งเศษเล็กเศษน้อยเท่าไรก็ยิ่งสวยงามและตกแต่งงานฝีมือมากขึ้นเท่านั้น

Origami เหมือนม้วนกระดาษเป็นงานกระดาษ มีเพียง origami เท่านั้นที่ใช้งานได้กับกระดาษสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งมีรูปทรงต่างๆ

ตามกฎแล้วงานฝีมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำกระดาษมีรากฐานมาจากจีน เดิมทีศิลปะและงานฝีมือของเอเชียเป็นความบันเทิงของชนชั้นสูง คนจนไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสิ่งสวยงาม พรหมลิขิตของพวกเขาคือเกษตรกรรม การเลี้ยงโค และงานบำเพ็ญทุกรกิริยา ชาวยุโรปได้นำเอาพื้นฐานของเทคโนโลยีซึ่งในอดีตเป็นงานขนาดเล็กและละเอียดอ่อนด้วยกระดาษข้าว ได้ถ่ายทอดศิลปะไปสู่สภาพที่สะดวกสำหรับพวกเขา

สินค้าจีนมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่ดูเป็นเสาหินและสง่างามมาก งานดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะกับช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์เท่านั้น นอกจากนี้ ริบบิ้นกระดาษบางสามารถบิดเป็นเกลียวให้แน่นและม้วนได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานหัตถกรรมชาวยุโรปค่อนข้างจะปรับเปลี่ยนและทำให้งานหัตถกรรมจีนโบราณง่ายขึ้น กระดาษม้วนเป็นเกลียวขนาดและความหนาแน่นต่างๆ กลายเป็นของตกแต่งยอดนิยมสำหรับกล่องกระดาษแข็ง แจกันสำหรับดอกไม้แห้ง กรอบและแผง

เมื่อพูดถึงศิลปะและหัตถศิลป์ คงไม่ยุติธรรมที่จะเพิกเฉยต่องานหัตถกรรม เช่น ภาพเขียนไหม หรือผ้าบาติก ภาพพิมพ์ หรือลายนูน กล่าวคือ การลงสีโลหะ การทอพรม การประดับด้วยลูกปัด การมาคราม การถักนิตติ้ง บางสิ่งกำลังกลายเป็นอดีตไปแล้ว และสิ่งอื่นกำลังเป็นที่นิยมและเป็นที่นิยมกันมากจนแม้แต่ผู้ประกอบการอุตสาหกรรมก็ยังตั้งค่าการผลิตอุปกรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

การอนุรักษ์งานหัตถกรรมโบราณและการสาธิตตัวอย่างที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นการดีที่จะคอยเป็นแรงบันดาลใจให้คนในวงการสร้างสรรค์ผลงานอยู่เสมอ

ดู มัณฑนศิลป์. (ที่มา: "สารานุกรมศิลปะยอดนิยม" ภายใต้กองบรรณาธิการของ Polevoy V.M.; M.: สำนักพิมพ์สารานุกรมของสหภาพโซเวียต, 1986.) ... สารานุกรมศิลปะ

APPLIED ARTS ดู มัณฑนศิลป์... สารานุกรมสมัยใหม่

ศิลปะประยุกต์- ศิลปะประยุกต์ ดูที่ มัณฑนศิลป์ … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

หมวดมัณฑนศิลป์ การสร้างสรรค์และออกแบบวัตถุทางศิลปะที่มีจุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน พจนานุกรมอธิบายขนาดใหญ่ของวัฒนธรรมศึกษา .. Kononenko B.I .. 2003 ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

หมวดมัณฑนศิลป์ ดู ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ * * * APPLIED ARTS APPLIED ARTS หมวดมัณฑนศิลป์; ดู มัณฑนศิลป์ (ดู มัณฑนศิลป์ประยุกต์) ... พจนานุกรมสารานุกรม

สาขาศิลปะครอบคลุมสาขาของความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากซึ่งอุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะซึ่งมีไว้สำหรับชีวิตประจำวันเป็นหลัก ชมศิลปะหัตถกรรม ศิลปะพื้นบ้าน อุตสาหกรรมศิลปะ…

ศิลปะประยุกต์- สาขาศิลปะครอบคลุมสาขาของความคิดสร้างสรรค์ที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์งานศิลปะผลิตภัณฑ์ที่ตั้งใจไว้ ส่วนใหญ่สำหรับใช้ในบ้าน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 สินค้าของป.และ. เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะจากผลงานที่เรียกว่า ศิลปะฟรี โบราณ… … พจนานุกรมสมัยโบราณ

ศิลปะ (การจำแนก) โดยเทคนิคและวัสดุ ศิลปกรรมและงานฝีมือ วรรณกรรมดนตรีและอะคูสติก วรรณกรรม ตามประเภทของการแสดงออกและการรับรู้ ... Wikipedia

หมวดมัณฑนศิลป์ ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายแขนงที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะสำหรับชีวิตประจำวันเป็นหลัก ผลงานของ ด.ป. และ. สามารถ: เครื่องใช้ต่างๆ, เฟอร์นิเจอร์, ผ้า, เครื่องมือ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปะและศิลปะประยุกต์- ส่วนของวิจิตรศิลป์ ผลงานที่มีลักษณะการทำงานและขนาดต่างกันไปจากงานอนุสาวรีย์และขาตั้ง คำนี้เป็นลักษณะของวัฒนธรรมยุคใหม่โดยเน้นที่ตำแหน่งรองของ D. p. และ เกี่ยวพันกับสายพันธุ์อื่น ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

หนังสือ

• ศิลปะประยุกต์ของยุคกลางใน State Hermitage / ศิลปะประยุกต์ของยุคกลางในคอลเล็กชั่น State Hermitage / L "art applique du moyen age au musee de l" Ermitage / Angewandte Kunst des Mittelalters ใน der Staatlichen Ermitage, E. A. Lapkovskaya . คอลเล็กชั่นผลงานศิลปะประยุกต์ของยุคกลางในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ประกอบด้วยอนุสรณ์สถานระดับเฟิร์สคลาสที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังสำหรับ...
• ศิลปะประยุกต์ของ Veliky Novgorod, G. N. Bocharov ในหนังสือเล่มนี้ ศิลปะประยุกต์ของโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 10-15 ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่านในแง่มุมใหม่ มีการระบุการออกเดทแบบดั้งเดิมและการแสดงที่มาของอนุเสาวรีย์ที่มีชื่อเสียง เข้าสู่ประวัติศาสตร์...

lat. - ตกแต่ง): ศิลปะการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในทางปฏิบัติและศิลปะและความงามของผู้คน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในสมัยโบราณและพัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของสิ่งของถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ ลักษณะของวัสดุที่ใช้ทำ และเทคนิคการผลิต ผลิตภัณฑ์สามารถมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ (ถ้วยทาสี, ผ้า, เฟอร์นิเจอร์ฝัง); การพึ่งพาองค์ประกอบตกแต่งในรูปแบบและวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุด การตกแต่ง การตกแต่ง การทาสีส่วนหน้าของอาคารและการตกแต่งภายในช่วยให้มีอิสระมากขึ้นในการใช้วิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก แผงตกแต่ง รูปปั้นตกแต่ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรม ถือได้ว่าเป็นงานศิลปะอิสระ นั่นคือเหตุผลที่ในสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ ควบคู่ไปกับแนวคิดของ "ศิลปะการตกแต่ง" จึงมีแนวคิดของ "ศิลปะการตกแต่งอนุสาวรีย์" ด้วยการพัฒนาการออกแบบที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงคุณภาพด้านสุนทรียภาพของโลกวัตถุประสงค์ การผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ถูกจำกัดมากขึ้นเรื่อยๆ เฉพาะการสร้างสรรค์ผลงานชุดเล็กๆ หรือแม้แต่ผลงานเดี่ยว

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ศิลปะและศิลปะประยุกต์

จากลาดพร้าว decoro - ตกแต่ง) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่ตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของบุคคลและในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเขาทำให้ความงามเป็นจริง ถึง D.-p. และ. รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด (ตามเนื้อผ้า - จากไม้ ดินเหนียว หิน ผ้า แก้ว โลหะ) ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์ในผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นไม่เพียงตอบสนองความต้องการเร่งด่วนของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้าง "และตาม กฎแห่งความงาม" (มาร์กซ์). ความสวยงามของผลิตภัณฑ์ ด.-ป. และ. ประสบความสำเร็จเนื่องจากการตกแต่งในรูปแบบของพวกเขา โบราณ ประเภทของการตกแต่งคือเครื่องประดับ (lat. ornamentum-decoration) - รูปแบบที่ใช้กับผลิตภัณฑ์ในการทำซ้ำเป็นจังหวะหรือเป็นโครงสร้างพื้นฐาน การปรากฏตัวของวัตถุประดับในศิลปะดึกดำบรรพ์นั้นสัมพันธ์กับกิจกรรมการใช้แรงงานและพิธีกรรมเวทย์มนตร์ เป็นศิลปินประเภทหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ และ. ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างเมื่องานฝีมือถูกแยกออกเป็นสาขาการผลิตอิสระ (งานฝีมือศิลปะ) การแบ่งงานทางสังคมเพิ่มเติมซึ่งอยู่ในขั้นตอนการผลิตแล้วนำไปสู่ความจริงที่ว่าประโยชน์และความงามการทำงานและการตกแต่งของวัตถุที่ผลิตขึ้นกลายเป็นความกังวลของผู้เชี่ยวชาญหลายคน ก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรม ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำด้วยมือโดยปรมาจารย์และลูกศิษย์ของเขา - ช่างตีเหล็ก ช่างปั้นหม้อ ช่างเย็บผ้า ซึ่งตามที่ Gorky เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะในเวลาที่แยกตัวออกจากงานฝีมือ ในช่วงเวลาของการใช้เครื่องจักรของอุตสาหกรรมเพื่อไม่ให้ผลิตภัณฑ์ถูกกีดกันจากคุณค่าทางสุนทรียะศิลปินได้รับเชิญซึ่งหน้าที่ไม่รวมถึงการผลิตผลิตภัณฑ์โดยรวม แต่มีเพียงการตกแต่งเท่านั้น: ศิลปินเริ่ม "ใช้ ”ศิลปะของเขาไปสู่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ดังนั้น ด้วยการขยายตัวของการผลิตภาคอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมศิลปะจึงเกิดขึ้น ซึ่งวิธีการของศิลปะประยุกต์หาสถานที่สำหรับตัวเอง - ผลิตภัณฑ์ตกแต่ง ด้วยภาพวาด แกะสลัก ฝัง ฯลฯ แต่ความงามของวัตถุไม่เพียงแต่ในการตกแต่ง สิ่งนี้ยังต้องการงานศิลปะมากมาย วัตถุควรแสดงออกโดยรวม - ในการออกแบบสัดส่วนและรายละเอียด นั่นคือเหตุผลที่คำว่า "ศิลปะประยุกต์" ในยุคปัจจุบัน แอปพลิเคชันไม่ถูกต้อง วิธีการของศิลปะประยุกต์นั้นให้ผลเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (เช่น การทาสีถ้วย ผ้า หรือการฝังรูปร่างของปืนไรเฟิลล่าสัตว์ กริช ผลงานมานานหลายศตวรรษ) คำว่า “มัณฑนศิลป์” มีขอบเขตกว้างกว่าและแม่นยำกว่า เนื่องจากเป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ผลิตขึ้นในแง่ของศิลปะ ลงนามและจับภาพพื้นที่ของการออกแบบตกแต่งภายในสถาปัตยกรรม (ศิลปะการออกแบบตกแต่ง) ด้วยการถือกำเนิดของการออกแบบเป็นกิจกรรมความงามรูปแบบใหม่ในด้านการผลิตภาคอุตสาหกรรม การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นของการตอบสนองความต้องการจำนวนมากสำหรับสินค้าอุปโภคบริโภคที่มีลักษณะสุนทรียภาพบางอย่างการประยุกต์ใช้วิธีการศิลปะประยุกต์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานคือ มักจะจำกัดอยู่ที่การสร้างผลิตภัณฑ์ชุดเล็ก นอกจากนี้ ในขั้นใหม่นี้ ความเป็นไปได้ในการพัฒนา D.-p. และ. ไม่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของประโยชน์ใช้สอย ขยายและเพิ่มความสำคัญทางจิตวิญญาณในชีวิตของชุมชน เพิ่มขึ้นถึงระดับของขาตั้งและศิลปะอนุสาวรีย์ ขั้นตอนทั่วไปของการพัฒนา ง. - รายการ และ. เป็นพยานถึงการเอาชนะช่องว่างเก่าแก่ระหว่างการเรียกร้องที่ "บริสุทธิ์" และ "ประยุกต์" มัณฑนศิลป์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการออกแบบภายในของสถาปัตยกรรม ในกรณีนี้ มันถูกนำเสนอร่วมกับศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการสังเคราะห์นี้คือวิจิตรศิลป์หลากหลายประเภท เช่น แผง ภาพโมเสค ภาพเฟรสโก หน้าต่างกระจกสี พรม พรม และการตกแต่งปูนปั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะบางคน (เช่น V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) นำเสนอแนวคิดของ "อนุสาวรีย์และศิลปะการตกแต่ง" ในด้านสุนทรียศาสตร์ อีกหนึ่งพื้นที่ D. - รายการ. และ. เชื่อมโยงโดยตรงกับการตกแต่งของตัวเขาเอง - ศิลปิน ทำเครื่องนุ่งห่ม (Costume) และเครื่องประดับ , อ. และ. ไม่ได้จำแนกตามลักษณะการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจัยอื่นๆ ด้วย: โดยวัสดุ (โลหะ เซรามิก แก้ว ฯลฯ หรือความแตกต่างอื่น ๆ : เงิน บรอนซ์ พอร์ซเลน เครื่องปั้นดินเผา คริสตัล ฯลฯ) และโดยเทคโนโลยี (จิตรกรรม แกะสลัก ไล่ล่า หล่อ ฯลฯ) รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้คน ท.-ป. และควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรมและการออกแบบเป็นปัจจัยถาวรในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

DPI เป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด มันมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ประกอบด้วย เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เสื้อผ้า - โลกของสิ่งต่าง ๆ ที่บุคคลใช้ในชีวิตประจำวัน DPI สร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนอาศัยอยู่ ตกแต่งชีวิตประจำวัน ช่วยให้ชีวิตน่าสนใจและรื่นเริงยิ่งขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือศิลปะนี้จัดการสื่อสารระหว่างผู้คนสร้างความสัมพันธ์

DPI มีขนาดใหญ่และหลากหลาย เช่นเดียวกับโลกรอบตัวเรา แต่ละประเทศพัฒนารูปแบบของวัตถุ เครื่องประดับ รูปภาพและลวดลายของตนเอง การผสมสี มีการใช้วัสดุที่หลากหลายเพื่อสร้างวัตถุ: ดินเหนียว หิน ผ้า โลหะ และแก้วในภายหลัง

มัณฑนศิลป์มีภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่พิเศษมากในตัวเอง การเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญทำให้สามารถมองเห็นและเข้าใจความงามพิเศษของวัตถุ การตกแต่ง และคิดถึงความหมายที่แสดงออก

ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของ DPI มีลักษณะทั่วไปและความเรียบของภาพ ความเป็นมาทางศิลปะ และการประดับประดา วิธีการทางศิลปะถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: รูปแบบ, ปริมาณ, เส้น, จังหวะ, สี, พื้นผิว ลวดลายธรรมชาติทั้งหมด - นก ดอกไม้ พืช สัตว์ คน ฯลฯ - ในศิลปะการตกแต่งมันดูแตกต่างจากความเป็นจริง จินตนาการของศิลปินเปลี่ยนแปลงไปเป็นภาพทั่วไปที่แสดงออกโดยไม่มีรายละเอียดและรายละเอียดปลีกย่อย

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดของ DPI อันดับแรก ต้องหาความแตกต่างหลักระหว่าง DPI กับส่วนอื่นๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ นักแต่งเพลง นักเขียน จิตรกร สร้างสรรค์ผลงาน ถ่ายทอดเนื้อหาหลักในภาพศิลปะที่สัมผัสได้เป็นรูปธรรมซึ่งถือกำเนิดจากการสังเกตชีวิต นักแต่งเพลงถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ความรู้สึกและความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้นด้วยเสียง นักเขียน - ในคำพูดจิตรกร - ด้วยสีบนผ้าใบ

ศิลปินสามารถแสดงออกในสิ่งที่เขาคิดว่าสำคัญและน่าสนใจในงานของเขา ดังนั้นการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม จึงจัดเป็นศิลปกรรม ภาพศิลปะในนั้นสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพลักษณ์แห่งความเป็นจริง ผู้สร้างงาน DPI ถูกลิดรอนโอกาสนี้ เขาไม่ได้บรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นในชีวิต แต่สร้างวัตถุที่ไม่มีใครเห็น นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะประยุกต์กับด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ลักษณะของ DPI ไม่ใช่ภาพ ศิลปะประยุกต์พัฒนาตามกฎเกณฑ์บางประการและมีหลักการของตนเองในการสร้างภาพศิลปะ หลักการเหล่านี้ได้รับการพัฒนามานับพันปีเพราะ DPI เป็นหนึ่งในสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด (เกิดขึ้นตั้งแต่ยุค Upper Paleolithic ถึง 40-20 ปีก่อนคริสตกาล)

หลักการ DPI:

1. ความได้เปรียบหรือประโยชน์ใช้สอย งานของศิลปินประยุกต์คือการสร้างวัตถุที่จะสะดวกในการใช้งาน
2. งานศิลปะ สิ่งสวยงาม เฉพาะเฟอร์นิเจอร์เครื่องใช้และเครื่องนุ่งห่มที่ทำขึ้นอย่างมีศิลปะเท่านั้นที่สามารถจัดเป็นงานศิลปะได้ สัญลักษณ์ของศิลปะในของใช้ในครัวเรือนคือการผสมผสานระหว่างความได้เปรียบและความงาม สหภาพนี้อยู่ในรูปแบบของวัตถุและในวัสดุที่เลือกไว้อย่างถูกต้อง

ศิลปินศิลปะประยุกต์มักชื่นชมวัสดุนี้และพยายามแสดงความเป็นไปได้ในการตกแต่ง ไม่เคยปลอมแปลงด้วยอัญมณีหรือทองคำ DPI ยังเป็นวิธีการแสดงออกทางสุนทรียะของความสัมพันธ์ทางสังคมซึ่งเป็นอุดมคติของชนชั้นใดชนชั้นหนึ่ง ประวัติศาสตร์อันยาวนานของรูปแบบศิลปะนี้ทำให้สามารถติดตามลักษณะของคลาสได้

การขุดค้นของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Carter ใน Valley of the Kings ในอียิปต์ในปี 1922 ทำให้เกิดเนื้อหาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับชีวิต อุดมการณ์ และศิลปะของอียิปต์ในศตวรรษที่ 14 ปีก่อนคริสตกาล นักวิทยาศาสตร์ค้นพบหลุมฝังศพของฟาโรห์ตุตันคามุนซึ่งไม่ถูกโจรปล้นและเก็บรักษาไว้ในรูปแบบเดิม

คณะสำรวจได้ค้นพบสิ่งของที่ทำด้วยทองคำ กระดูก แก้ว ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่าและโดดเด่นด้วยคุณค่าทางศิลปะชั้นสูง สิ่งของส่วนใหญ่แสดงถึงตุตันคามุน ลักษณะของภาพมีความน่าสนใจ เกือบทั้งเครื่องบินถูกครอบครองโดยร่างของฟาโรห์และร่างของนักรบและทาสถูกวางไว้ที่ด้านข้างในหลายระดับ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความเหนือกว่าของฟาโรห์เหนือผู้อื่น

ตัวอย่างที่โดดเด่นไม่แพ้กันของการปฐมนิเทศทางชนชั้นอาจเป็น DPI ในช่วงเวลาของศักดินาและการก่อตัวของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ขุนนางและคริสตจักรต้องการศิลปะที่สามารถโน้มน้าวใจเรื่องของความมั่งคั่งและอำนาจของกษัตริย์ได้

ในรัสเซียชีวิตของราชสำนักรัสเซียในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna และ Catherine II นั้นโดดเด่นด้วยความหรูหราเป็นพิเศษ บ้านพักในชนบท Tsarskoe Selo และ Peterhof ตื่นตาตื่นใจกับความสง่างามและความอลังการของการตกแต่ง และเป็นสมบัติที่แท้จริงของ DPI

ผู้สร้างความงดงามเหล่านี้คือปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้วิเศษของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ชุมชนศิลปินจากหลากหลายอาชีพและนักแสดงระดับปรมาจารย์ประสบความสำเร็จใน DPI ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของศิลปะประยุกต์ทุกประเภท

ในระหว่างการพัฒนาของระบบทุนนิยม ชนชั้นปกครองใหม่ คือ ชนชั้นนายทุนที่ยืมอิทธิพลจากภายนอกมาสู่มวลชนอย่างหมดจด เอิกเกริก ลืมเรื่องทั้งมวล ตรรกะภายในและความงามของมันไป สิ่งที่แพงที่สุดและไม่เหมือนใครเข้ามาในคฤหาสน์ แต่ไม่ได้เป็นตัวแทนของวงดนตรีเพราะ ผิดหลักความงามและความได้เปรียบ รสนิยมแย่ ทะลวงเข้าไปในคฤหาสน์อันมั่งคั่งของชนชั้นนายทุน กระจายไปทั่ว ความปรารถนาที่จะสร้างความงดงามภายนอกนำไปสู่การปลอมแปลง ในยุคทุนนิยม วัตถุไม่มีมูลค่าอีกต่อไป

ปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาหลอมเครื่องลายครามภายใต้หินมาลาฮีท โลหะธรรมดา - ใต้ทองคำ แก้ว - ใต้อัญมณี เนื่องจากต้องเปลี่ยนการผลิตด้วยมือ อุตสาหกรรมจึงไม่สามารถให้สิ่งที่สวยงามเป็นการตอบแทนได้ และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 DPI ของยุโรปตะวันตกและรัสเซียก็อยู่ในภาวะวิกฤตอย่างหนัก ตลาดเต็มไปด้วยสินค้าที่ออกแบบมาให้มีรสนิยมต่ำ ธรรมชาติของอุตสาหกรรมการผลิตของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่สามารถสร้างผลงานวิจิตรศิลป์ของแท้ด้วยการจำลองสินค้าขนาดใหญ่ งานนี้ต้องแก้ไขโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20

วิชา DPI สามารถแบ่งออกเป็น สองกลุ่มที่ค่อนข้างอิสระโดยไม่มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดระหว่างพวกเขา:

1. ของใช้ในครัวเรือน เช่น เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เสื้อผ้า หลักการทางศิลปะที่นี่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความได้เปรียบและความหมายของรูปแบบของวัตถุ
2. สิ่งของเพื่อการตกแต่งเป็นหลัก ช่วยให้สามารถใช้วัสดุผสมได้กว้างและเป็นอิสระมากขึ้น

รูปแบบขั้นกลางระหว่างศิลปะและงานฝีมือและรูปแบบขาตั้ง ได้แก่ โมเสก แผง พรม โล่ รูปปั้นตกแต่งที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม แต่ยังถือได้ว่าเป็นงานศิลปะอิสระ

คุณสมบัติขององค์ประกอบของ DPI ส่วนใหญ่เกิดจากความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะ วัสดุ.

ไม้ตั้งแต่สมัยโบราณมีการใช้ใน DPI แต่เข้ามาในชีวิตมนุษย์เป็นหลักเป็นวัสดุก่อสร้าง

ไม้มีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง ไม้สามารถตัด เลื่อย สับ ไส เจาะ กลึง ติดกาว กด นึ่ง ความยืดหยุ่นและความหนืดของต้นไม้ยึดตะปูและสกรูได้ดี การเคลือบด้วยน้ำมันแห้งและวาร์นิชทำให้กันน้ำได้

ในการออกแบบกระท่อมชาวนาทางเหนือนั้น ได้รวมคุณสมบัติเชิงกลของไม้เข้ากับการออกแบบตกแต่ง ไม่มีรายละเอียดเดียวในการออกแบบที่จะไม่เข้าใจจากมุมมองทางศิลปะ เพื่อป้องกันความชื้นปลายของแผ่นคอนกรีตที่ยึดหลังคานั้นถูกบังด้วยบังเหียนซึ่งทำหน้าที่สองอย่าง - ประโยชน์และความสวยงาม (การแกะสลัก) โครงยึดไม้ซุงที่รองรับส่วนยื่นของหลังคาเหนือหน้าจั่วมีรูปทรงที่สมเหตุสมผลของโครงสร้างเป็นเงาที่ยืดหยุ่นได้ ซึ่งเผยให้เห็นถึงความรุนแรงของการบรรทุกที่บรรทุก

ลักษณะเฉพาะของการออกแบบองค์ประกอบและศิลปะของวัตถุผ่านการออกแบบและวัสดุนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเฟอร์นิเจอร์

ในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งของผลิตภัณฑ์ไม้ มีการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบของภาพวาดหรือแกะสลักบนประตูตู้มักจะมีความสมมาตรโดยมีจุดศูนย์กลางและขอบที่ชัดเจน สำหรับรายการที่ทำจากไม้ชิ้นเดียว องค์ประกอบของภาพวาดหรือแกะสลักแบบตื้นสามารถเน้นความสมบูรณ์ของรูปแบบ ความเชื่อมโยงระหว่างการออกแบบและการตกแต่ง

พื้นผิว, สี, พื้นผิว - คุณสมบัติของไม้เหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะอย่างสมบูรณ์ซึ่งหมายความว่าพวกเขาส่งผลกระทบต่อการแก้ปัญหาองค์ประกอบ ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะของต้นไม้ที่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะของการตัด ดังนั้นการตัดไปที่กึ่งกลางของสันเขาตามรัศมีหรือเส้นผ่านศูนย์กลางจะทำให้ชั้นรายปีสงบลง การเลื่อยคอร์ดเผยให้เห็นการกำหนดค่าพื้นผิวที่ซับซ้อนมากขึ้น รูปแบบที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงจากส่วนเดียวและส่วนท้าย

ลวดลายของพื้นผิวและสีของไม้สามารถปรับปรุงหรือทำให้อ่อนลงได้ด้วยความช่วยเหลือของคราบ สีย้อม วาร์นิช และวิธีการตกแต่งอื่นๆ

องค์ประกอบของประติมากรรมตกแต่งควรพอดีกับชิ้นไม้ธรรมชาติโดยรวมโดยไม่ต้องติดกาวรายละเอียดที่ละเมิดรูปแบบจังหวะของแหวนประจำปี ในประติมากรรมประดับประดา กฎแห่งคุณธรรมดำเนินการ

เซรามิกส์ช่วยให้คุณกำจัดการสร้างแบบจำลองได้อย่างอิสระ จัดการแบบฟอร์มโดยละเอียดยิ่งขึ้น และแสดงการเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นมากขึ้น ลวดลายขององค์ประกอบในพลาสติกเซรามิกเหมือนกับประติมากรรมตกแต่งที่ทำจากวัสดุอื่น

การประมวลผลทางศิลปะของกระดูกนั้นต้องการความกระชับขององค์ประกอบ ซึ่งมวลขนาดใหญ่ทั่วๆ ไปในพลาสติกนั้นตัดกันกับรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่รังสรรค์มาอย่างประณีต การผสมผสานนี้ทำให้งานของกระดูกมีเงาตกแต่งที่สวยงามมาก

ในการประมวลผลทางศิลปะ กระดูกถือว่าไม่เหมาะสมที่จะลดองค์ประกอบขององค์ประกอบลงอย่างมาก นี่เป็นเพราะการละเมิดความชัดเจนในการรับรู้ของภาพที่ปรากฎ การบรรเทาในผลิตภัณฑ์กระดูกถูกสร้างขึ้นจากแผนแรกที่วางอยู่บนพื้นผิวไปจนถึงแผนลึก

ไม่แนะนำให้ทำรูขนาดใหญ่ในการแกะสลักกระดูก openwork เนื่องจากเป็นการละเมิดโครงสร้างองค์ประกอบโดยรวม แยกส่วนองค์ประกอบ และขัดแย้งกับกฎแห่งความซื่อสัตย์ รูปภาพที่พูดน้อยและกระชับปานกลางซึ่งทำจากกระดูกหรือกระดูกควรเสริมความชัดเจนของภาพ

โลหะซึ่งเป็นวัสดุที่ร่ำรวยที่สุดในแง่ของคุณสมบัติทางเทคนิคและคุณภาพทางศิลปะ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องประดับ ในการผลิตของใช้ในครัวเรือน อาวุธ รายละเอียดสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง ในด้านศิลปะและงานฝีมือ โลหะสามารถหลอม ทำมิ้นต์ ดึงเป็นเกลียว และโครงสร้างแบบ openwork สามารถโค้งงอได้ โลหะที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม้คือสีของมัน เมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ โลหะมักจะปรากฏร่วมกับอีนาเมล หินมีค่าและกึ่งมีค่าที่มีสี แก้ว ไม้ ฯลฯ

ในการประมวลผลทางศิลปะของโลหะ ความสม่ำเสมอหลักของ DPI ดำเนินการ - ความสอดคล้องของสุนทรียศาสตร์กับผู้ใช้ประโยชน์

ศิลปะ กระจกซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทของ DPI ที่มาจากลักษณะการทำงานของผลิตภัณฑ์และคุณสมบัติของวัสดุที่เปราะบางนี้ การต่ออายุรูปแบบการจัดองค์ประกอบใหม่อย่างรุนแรงไม่ใช่เรื่องที่เกิดขึ้นบ่อยในงานศิลปะของแก้ว และนี่เป็นเพราะความซับซ้อนของเทคโนโลยีการผลิตแก้ว

การวาดภาพขนาดย่อบนกระดาษอัดมาเช่และการวาดภาพบนโลหะทำให้ศิลปินมีอิสระมากขึ้นในด้านความคิดสร้างสรรค์องค์ประกอบ เนื้อหาใดก็ได้สำหรับงานศิลปะประเภทนี้: ฉากประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน เทพนิยาย มหากาพย์ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล โดยธรรมชาติแล้ว ภาพวาดขนาดจิ๋วนั้นอยู่บนพื้นฐานของกฎองค์ประกอบที่มักใช้กับวิจิตรศิลป์

ศิลปินย่อส่วนต้องคำนึงถึงรูปแบบของวัตถุ จุดประสงค์ของวัตถุ และในการเชื่อมต่อกับสิ่งเหล่านี้ การจัดภาพย่อส่วนและการตกแต่งภายในพื้นผิวที่กำหนด ตามลักษณะของรูปแบบของวัตถุที่กำลังทาสี ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเฉพาะ ซึ่งประกอบด้วยการยอมให้มีการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศอย่างเข้มงวด: แผนผังเชิงพื้นที่มาบรรจบกัน ร่างและวัตถุต่างๆ จะตั้งอยู่ตามพื้นผิวเป็นหลัก จังหวะการประดับ; การเปรียบเทียบสีในท้องถิ่นที่ตัดกันช่วยเพิ่มเสียงของสี ตามกฎแล้วองค์ประกอบทั้งหมดของภาพย่อส่วนจะถูกทำให้เป็นภาพรวมในแง่ของภาพเงาในขณะที่สังเกตการวัดลักษณะทั่วไปนี้ซึ่งทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีความสมบูรณ์

ที่ Fedoskino จิ๋วบทบาทหลักเล่นโดยพล็อตและความเป็นกลางของการแสดงออก องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยความเข้าใจในรูปแบบพลาสติกสามมิติ ใกล้เคียงกับภาพวาดขาตั้งที่เหมือนจริง ช่างฝีมือของ Fedoskino สลักภาพย่อส่วนจิ๋วด้วยความลึกของสีดำที่นุ่มนวล และในขณะเดียวกันก็แนะนำสีดำของพื้นผิวแล็กเกอร์ของกล่องให้เข้าไปในกรอบของภาพ

Palekh จิ๋วมันถูกสร้างขึ้นราวกับว่าโดยการสาดแต่ละส่วนขององค์ประกอบบนพื้นผิวสีดำของผลิตภัณฑ์กระดาษอัด อย่างไรก็ตาม กฎแห่งความซื่อสัตย์ยังคงอยู่: มีความเชื่อมโยงเชิงตรรกะและความหมายที่รวมช่วงเวลาต่างๆ ของเหตุการณ์หรือชุดของการกระทำในช่วงเวลาต่างๆ เข้าด้วยกันในองค์ประกอบเดียว ดังนั้นการเคลื่อนไหวของชีวิตในเวลาจึงถูกเลียนแบบ อาจารย์ Palekh สามารถแสดงการเคลื่อนไหวผ่านท่าทางและท่าทางของตัวละครแบบไดนามิก ในขณะเดียวกัน การผสมสีที่สว่างตัดกันนั้นถูกเน้นด้วยไฮไลท์สีทองและสีเงิน “ช่องว่าง” และ “แถบเลื่อน” โดยเน้นด้วยการกระตุกของส่วนที่ยื่นออกมาและเบาที่สุดของวัตถุ

Mstyora จิ๋วในทางตรงกันข้าม มันเป็นแผงที่รวมองค์ประกอบอย่างครบถ้วนซึ่งแสดงภาพภูมิทัศน์หลายแง่มุมเทียบกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แผงปิดราวกับติดอยู่ในฝาของผลิตภัณฑ์ ล้อมรอบด้วยแถบเครื่องประดับสีทอง

สู่โครงสร้างเชิงประกอบของจิตรกรรมจิ๋ว คอลุยมีการแนะนำกล่องสีดำเช่นเดียวกับใน Palekh แต่ปรมาจารย์ของ Kholuy ไม่ได้ใช้การแรเงาทองคำ Paleshian ที่รู้จักกันดีในภาพหัวเรื่อง ในภาพจำลอง Kholuy พื้นที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ซึ่งตีความได้อย่างสวยงามยิ่งขึ้นด้วยความแตกต่างของแสงและเงา

ภาพวาดพู่กัน Zhostovoบนถาดเคลือบโลหะแสดงช่อดอกไม้ พวงหรีด มาลัย มีรูปแบบการจัดวางที่มั่นคง ภาษาศิลปะดั้งเดิมในแบบของตัวเอง องค์ประกอบของภาพวาด Zhostovo เป็นบรรทัดฐานที่เข้ากับถาดบางรูปแบบ (สี่เหลี่ยม วงรี กลม) เมื่อมีการพัฒนารูปแบบภาพ ศิลปินจะวาดเส้นขอบทั่วไปบนพื้นผิวสีดำของถาดด้วยชอล์ค พยายามหลีกเลี่ยงการทำซ้ำของเส้น รูปร่าง ขนาด ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้แก้ปัญหาหลายประการเกี่ยวกับคอนทราสต์ของสี ภาพเงาของช่อดอกไม้ที่มีใบไม้ จังหวะขององค์ประกอบ อัตราส่วนของภาพและพื้นหลัง รูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

ความสมบูรณ์ของการจัดองค์ประกอบของถาด Zhostovo ทำได้โดยการกำหนดแกนกลางของภาพ เช่นเดียวกับการหมุนถาดในระหว่างการทาสี

คุณสมบัติขององค์ประกอบของภาพวาด Zhostovo คือการมีเครื่องประดับก้างปลา openwork ที่อยู่ข้างถาด องค์ประกอบนี้ปิดการตกแต่งถาดและทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์

คุณสมบัติองค์ประกอบ เย็บปักถักร้อยและ ลูกไม้เนื่องจากประเภทของ DPI เกี่ยวข้องกับวัสดุและวิธีการทางเทคนิคในการแปลความคิดของศิลปินเป็นหลัก เส้นด้าย เช่น ผ้า อาจเป็นผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ และผ้าไหม โดยเพิ่มวัสดุสังเคราะห์ งานปักยังใช้ด้ายสีทองและสีเงิน หินมีค่า ลูกปัด ลูกปัดแก้ว ฯลฯ วัสดุทั้งหมดนี้มีโครงสร้างเป็นของตัวเอง

ลักษณะของลวดลายและองค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับโครงสร้างของผ้าในการปัก ผ้าลูกไม้ - ขึ้นอยู่กับคุณภาพของด้าย และหากวางลูกไม้ทับบนผ้า จะขึ้นอยู่กับโครงสร้างและคุณภาพของผ้า ปักครอสติส, ตะเข็บซาติน, รังดุม, รอยตาม, ตะเข็บฉลุ, การผสมผสานกันแพร่หลาย

พรมและ ผ้าพิมพ์ลายตกแต่ง(ส้นเท้า) ก็ยังมีประเพณีที่มั่งคั่ง

องค์ประกอบของลวดลายบนพรมขึ้นอยู่กับโครงสร้างของด้ายยืนและเส้นด้าย เช่นเดียวกับรูปแบบ (เช่นเดียวกับการปัก) เลย์เอาต์ของส้นรองเท้าไม่ขึ้นกับโครงสร้างของผ้าและขนาดของผ้า ดังนั้นการจัดวางองค์ประกอบจึงสามารถรวมการจัดเรียงองค์ประกอบหลายสีโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย และยังช่วยให้สีหรือโทนสีหนึ่งไหลเข้าสู่อีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น จึงเป็นองค์ประกอบของ ส้นขยายขีดความสามารถด้วย chiaroscuro

องค์ประกอบของลวดลายสำหรับพิมพ์บนผ้าสามารถมีจุดศูนย์กลางที่เด่นชัด โดยมีรูปแบบที่สร้างขึ้นในวงกลม เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส มีความสามัคคี นั่นคือ การทำซ้ำองค์ประกอบเครื่องประดับซ้ำๆ ตลอดความกว้างและความยาวของผ้า แต่ในทุกกรณี การจัดองค์ประกอบควรนำองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว หลีกเลี่ยงสีสันที่ดังและไม่ลงรอยกัน

หัวข้อบทคัดย่อ:

1. จิตรกรรมอูราล-ไซบีเรีย
2. ภาพวาด Gorodets
3. จิตรกรรมโคกโลมา
4. gzhel
5. ของเล่น Dymkovo
6. เซรามิกส์
7. เกลียว. ของเล่นโบโกรอดสค์
8. การตีขึ้นรูป ไล่ล่า การคัดเลือกนักแสดง
9. ทอผ้า
10. โมเสก
11. ประวัติเครื่องแต่งกาย

ซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์โดยรวมรวมศิลปะสองประเภทอย่างมีเงื่อนไข: ตกแต่งและ สมัครแล้ว. ต่างจากงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความบันเทิงและเกี่ยวข้องกับ ศิลปะบริสุทธิ์การแสดงศิลปะและงานฝีมือหลายอย่างสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะและงานฝีมือมีคุณสมบัติหลายประการ: มีความสวยงาม ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ศิลปะ ทำหน้าที่จดทะเบียนชีวิตและการตกแต่งภายใน งานดังกล่าว ได้แก่ เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ พอร์ซเลน เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกประเภทของสาขาศิลปะและงานฝีมือในวรรณคดีวิชาการ ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) ตามเทคนิคการประหารชีวิต (การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การไล่ ฯลฯ) และ ตามคุณสมบัติการใช้งาน การใช้วัตถุ (เฟอร์นิเจอร์, ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทที่สำคัญของหลักการทางเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ในงานศิลปะและงานฝีมือและการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

"Trillage" การออกแบบวอลเปเปอร์ (1862)

ประเภทของศิลปหัตถกรรม[ | ]

• แอปพลิเคชัน - วิธีรับภาพ เทคนิคของศิลปะและงานฝีมือ
• การสักหลาดคือการสร้างสรรค์งานประติมากรรม เครื่องประดับ และองค์ประกอบจากขนสัตว์ธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้ การแยกความแตกต่างระหว่างการหลอมแบบแห้งและแบบเปียก เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากคุณสมบัติเฉพาะของผ้าวูลที่หลุดออกมาเพื่อสร้างความรู้สึก
• การเย็บปักถักร้อยเป็นศิลปะการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกประเภทด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนัง ไปจนถึงผ้าที่ดีที่สุด - ผ้าบาติสต์ มัสลิน แก๊ส ทูล และอื่นๆ เครื่องมือและวัสดุสำหรับการปัก: เข็ม, ด้าย, ห่วง, กรรไกร
• การถักนิตติ้งเป็นกระบวนการในการผลิตผลิตภัณฑ์จากเส้นด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือหรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ
• การเย็บคือการสร้างการเย็บและตะเข็บบนวัสดุด้วยเข็มและด้าย สายเบ็ด และอื่นๆ การเย็บผ้าเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีการผลิตที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนหลังไปถึงยุคหิน
• การทอผ้าคือการผลิตผ้าบนเครื่องทอผ้า ซึ่งเป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์
• พรมทอ-การผลิตพรม.
• การเผาไหม้ - ลวดลายถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของสารอินทรีย์ด้วยเข็มร้อน
• - หนึ่งในประเภทการแปรรูปวัสดุที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุด
• ภาพวาดฟาง.
• หน้าต่างกระจกสีเป็นผลงานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะเป็นภาพหรือเป็นไม้ประดับที่ทำจากกระจกสี ออกแบบมาเพื่อผ่านแสงและออกแบบมาเพื่ออุดช่องเปิด ส่วนใหญ่มักจะเป็นหน้าต่าง ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือภายในใดๆ
• Decoupage เป็นเทคนิคการตกแต่งสำหรับผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ และสิ่งอื่น ๆ ซึ่งประกอบด้วยการตัดรูปภาพออกจากกระดาษอย่างพิถีพิถัน จากนั้นจึงติดกาวหรือติดบนพื้นผิวต่างๆ เพื่อการตกแต่ง
• การสร้างแบบจำลอง ประติมากรรม - การขึ้นรูปวัสดุพลาสติกด้วยมือและเครื่องมือช่วย
• โมเสก - การก่อตัวของภาพโดยการจัดวางและแก้ไขหินหลากสี เล็ก กระเบื้องเซรามิกและวัสดุอื่น ๆ บนพื้นผิว
• การทอผ้าเป็นวิธีการสร้างโครงสร้างและวัสดุที่แข็งแรงขึ้นจากวัสดุที่มีความทนทานน้อยกว่า เช่น ด้าย ลำต้น เส้นใย เปลือกไม้ กิ่งไม้ ราก และวัตถุดิบอื่นๆ ที่อ่อนนุ่มอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน
• งานฝีมือจากไม้ขีดและไม้ขีด
• จิตรกรรม:
• อัลบัมภาพ - การออกแบบอัลบั้มภาพ
• การแปรรูปหนัง - การผลิตรายการต่าง ๆ จากหนังทั้งสำหรับใช้ในครัวเรือนและเพื่อการตกแต่งและศิลปะ
• Topiary - ศิลปะการสร้างต้นไม้ประดับ (โต๊ะและพื้น) จากวัสดุธรรมชาติและการตกแต่งประดิษฐ์