แจ๊สเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีโลก รูปแบบศิลปะหลายแง่มุมนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (XIX และ XX) ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นผลิตผลของวัฒนธรรมของยุโรปและแอฟริกา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกระแสและรูปแบบจากสองภูมิภาคของโลก ต่อจากนั้น ดนตรีแจ๊สได้ก้าวไปไกลกว่าสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นที่นิยมในทุกที่ เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากภาษาแอฟริกัน เพลงพื้นบ้าน, จังหวะและสไตล์ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทิศทางของดนตรีแจ๊สนี้ มีหลายรูปแบบและหลายประเภทที่เป็นที่รู้จักซึ่งปรากฏเป็นจังหวะและฮาร์โมนิกรูปแบบใหม่

ลักษณะของแจ๊ส

การรวมตัวกันของสองวัฒนธรรมทางดนตรีทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในวงการศิลปะโลก คุณสมบัติเฉพาะของสิ่งนี้ เพลงใหม่กลายเป็น:

• จังหวะที่ประสานกันซึ่งสร้างพหุจังหวะ
• จังหวะดนตรีเป็นจังหวะ-บีท
• เอาชนะความเบี่ยงเบนที่ซับซ้อน - สวิง
• การด้นสดอย่างต่อเนื่องในการแต่งเพลง
• ฮาร์โมนิกส์ จังหวะ และท่วงทำนองมากมาย

พื้นฐานของดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา คือการแสดงด้นสดร่วมกับรูปแบบที่คิดมาอย่างดี (ในขณะเดียวกัน รูปแบบขององค์ประกอบก็ไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขที่ใดที่หนึ่ง) และจากเพลงแอฟริกันนี้ สไตล์ใหม่เอาต่อไปนี้ ลักษณะนิสัย:

• ทำความเข้าใจเครื่องดนตรีแต่ละชนิดเป็นเครื่องเคาะจังหวะ
• น้ำเสียงที่ได้รับความนิยมในการประพันธ์เพลง
• การเลียนแบบการสนทนาที่คล้ายคลึงกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สทุกด้านมีความโดดเด่นในตัวเอง คุณสมบัติในท้องถิ่นดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะพิจารณาสิ่งเหล่านี้ในบริบทของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

การเกิดขึ้นของแจ๊สแร็กไทม์ (1880-1910)

เชื่อกันว่าแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากทาสผิวดำที่นำมาจากแอฟริกาไปยังสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากชาวแอฟริกันที่ถูกจับไม่ได้มาจากชนเผ่าเดียว พวกเขาจึงต้องมองหา ภาษาร่วมกันกับญาติในโลกใหม่ การรวมกลุ่มนี้นำไปสู่การเกิดวัฒนธรรมแอฟริกันที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในอเมริกา ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีด้วย จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 ดนตรีแจ๊สเพลงแรกจึงเกิดขึ้น สไตล์นี้ได้รับแรงผลักดันจากความต้องการเพลงเต้นรำยอดนิยมทั่วโลก เนื่องจากศิลปะดนตรีแอฟริกันเต็มไปด้วยลีลาลีลา ทิศทางใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น ชนชั้นกลางชาวอเมริกันหลายพันคนที่ไม่มีโอกาสเป็นผู้เชี่ยวชาญของชนชั้นสูง การเต้นรำคลาสสิก, เริ่มเต้นเปียโนในสไตล์แร็กไทม์ Ragtime นำฐานดนตรีแจ๊สในอนาคตหลายแห่งมาสู่ดนตรี ดังนั้น ตัวแทนหลักของสไตล์นี้คือ Scott Joplin เป็นผู้แต่งองค์ประกอบ "3 ต่อ 4" (การทำให้เกิดเสียงไขว้ของรูปแบบจังหวะที่มี 3 และ 4 หน่วยตามลำดับ)

นิวออร์ลีนส์ (ค.ศ. 1910-1920)

ดนตรีแจ๊สคลาสสิกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางใต้ของอเมริกา และโดยเฉพาะในนิวออร์ลีนส์ (ซึ่งสมเหตุสมผล เพราะการค้าทาสแพร่หลายในภาคใต้)

ออร์เคสตราแอฟริกันและครีโอลเล่นที่นี่ โดยสร้างดนตรีภายใต้อิทธิพลของแร็กไทม์ บลูส์ และเพลงของคนผิวสี หลังจากการปรากฏตัวในเมืองมากมาย เครื่องดนตรีวงดนตรีสมัครเล่นก็เริ่มโผล่ออกมาจากวงดนตรีทหาร นักดนตรีในตำนานแห่งนิวออร์ลีนส์และผู้ก่อตั้งวงออเคสตราของเขาเอง คิง โอลิเวอร์ ก็เรียนรู้ด้วยตนเองเช่นกัน วันสำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สคือวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เมื่อ Original Dixieland Jazz Band ออกแผ่นเสียงแผ่นแรกของตัวเอง ในนิวออร์ลีนส์คุณสมบัติหลักของสไตล์ก็ถูกวางเช่นกัน: beat เครื่องเคาะจังหวะ, โซโลเก่ง, ด้นสดเสียงร้องในพยางค์ - สกัต

ชิคาโก (ค.ศ. 1910-1920)

ในปี ค.ศ. 1920 ดนตรีคลาสสิกเรียกว่า "อายุยี่สิบคำราม" ดนตรีแจ๊สค่อยๆ เข้าสู่วัฒนธรรมมวลชน โดยสูญเสียชื่อ "น่าละอาย" และ "ไม่เหมาะสม" วงออเคสตราเริ่มแสดงในร้านอาหาร ย้ายจาก รัฐทางใต้ไปยังพื้นที่อื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา ชิคาโกกำลังกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สในตอนเหนือของประเทศ ซึ่งการแสดงฟรีทุกคืนโดยนักดนตรีกำลังได้รับความนิยม การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นปรากฏในรูปแบบของดนตรี ไอคอนแจ๊สในเวลานี้คือ Louis Armstrong ซึ่งย้ายจากนิวออร์ลีนส์ไปชิคาโก ต่อจากนั้น รูปแบบของทั้งสองเมืองก็เริ่มรวมกันเป็นดนตรีแจ๊สประเภทเดียว - Dixieland คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือการแสดงสดโดยรวมซึ่งยกระดับแนวคิดหลักของแจ๊สให้สมบูรณ์

วงสวิงและวงใหญ่ (1930s-1940s)

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊สทำให้เกิดความต้องการออร์เคสตราขนาดใหญ่เพื่อเล่นเพลงที่เต้นได้ นี่คือลักษณะที่วงสวิงปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความเบี่ยงเบนของลักษณะทั้งสองทิศทางจากจังหวะ สวิงเข้าครอบครอง ทิศทางสไตล์ในสมัยนั้น ปรากฏอยู่ในผลงานของวงออเคสตรา การดำเนินการของเรียว ท่าเต้นเรียกร้องให้มีการประสานการเล่นของวงออเคสตรามากขึ้น นักดนตรีแจ๊สต้องมีส่วนร่วมอย่างสม่ำเสมอ โดยไม่ต้องด้นสดมากนัก (ยกเว้นศิลปินเดี่ยว) ดังนั้นการแสดงด้นสดโดยรวมของ Dixieland จึงเป็นเรื่องของอดีต ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการเฟื่องฟูของกลุ่มดังกล่าวซึ่งเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ ลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราในสมัยนั้นคือการแข่งขันของกลุ่มเครื่องดนตรีส่วนต่างๆ ตามเนื้อผ้ามีสามของพวกเขา: แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, กลอง นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดและวงออเคสตราของพวกเขาคือ Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington นักดนตรียุคหลังมีชื่อเสียงในด้านความมุ่งมั่นต่อนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

เบบอป (1940s)

การจากไปของ Swing จากประเพณีดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ท่วงทำนองและสไตล์แอฟริกันคลาสสิก ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ วงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงสวิงซึ่งทำงานให้กับสาธารณชนมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มถูกต่อต้านโดยดนตรีแจ๊สของวงดนตรีเล็ก ๆ ของนักดนตรีผิวดำ ผู้ทดลองได้แนะนำท่วงทำนองที่เร็วเป็นพิเศษ นำอิมโพรไวส์แบบยาวกลับมา จังหวะที่ซับซ้อน และความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีเดี่ยว สไตล์ใหม่ที่วางตำแหน่งตัวเองเป็นพิเศษเริ่มถูกเรียกว่า bebop นักดนตรีแจ๊สที่อุกอาจเช่น Charlie Parker และ Dizzy Gillespie กลายเป็นไอคอนของยุคนี้ การก่อจลาจลของชาวอเมริกันผิวดำต่อต้านการค้าแจ๊ส ความปรารถนาที่จะกลับไปสู่ความสนิทสนมและเอกลักษณ์ทางดนตรีนี้กลายเป็นประเด็นสำคัญ จากช่วงเวลานี้และจากรูปแบบนี้ ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น ในเวลาเดียวกัน หัวหน้าวงใหญ่มาที่วงออเคสตราเล็ก ๆ โดยต้องการพักจากห้องโถงใหญ่ ในวงดนตรีที่เรียกว่าคอมโบ นักดนตรีดังกล่าวปฏิบัติตามรูปแบบการสวิง แต่ได้รับอิสระในการด้นสด

แจ๊สสุดเท่ ฮาร์ดบ็อป โซลแจ๊ส และแจ๊สฟังก์ (ทศวรรษที่ 1940-1960)

ในปี 1950 แนวดนตรีเช่นแจ๊สเริ่มพัฒนาในสองทิศทางที่ตรงกันข้าม กองเชียร์ ดนตรีคลาสสิก “คูล” เบ๊บ หวนคืนวงการแฟชั่น ดนตรีวิชาการ, โพลีโฟนี, จัดเรียง. ดนตรีแจ๊สสุดเท่กลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความยับยั้งชั่งใจ ความแห้งแล้ง และความเศร้าโศก ตัวแทนหลักของเทรนด์แจ๊สนี้คือ: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck แต่ทิศทางที่สองเริ่มพัฒนาความคิดของ bebop สไตล์ฮาร์ดบ็อปบอกถึงความคิดที่จะหวนคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีสีดำ ท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม จังหวะที่สดใสและดุดัน โซโลระเบิด และการแสดงด้นสดกลับคืนสู่แฟชั่น เป็นที่รู้จักในรูปแบบของฮาร์ดบ็อป: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane สไตล์นี้พัฒนาขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติควบคู่ไปกับโซลแจ๊สและแจ๊สฟังค์ สไตล์เหล่านี้เข้าใกล้เพลงบลูส์ ทำให้จังหวะเป็นส่วนสำคัญของการแสดงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jazz funk ได้รับการแนะนำโดย Richard Holmes และ Shirley Scott

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ผสมผสานดนตรีอเมริกันในศตวรรษก่อน จังหวะแอฟริกัน เพลงฆราวาส งานและพิธีกรรม แฟนเพลงแนวนี้สามารถดาวน์โหลดเพลงโปรดได้ทางเว็บไซต์ http://vkdj.org/

คุณสมบัติแจ๊ส

แจ๊สมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางอย่าง:

• จังหวะ;
• ด้นสด;
• พหุจังหวะ

เขาได้รับความสามัคคีของเขาเนื่องจาก อิทธิพลของยุโรป. แจ๊สมีพื้นฐานมาจากจังหวะเฉพาะของแหล่งกำเนิดแอฟริกัน สไตล์นี้ครอบคลุมถึงเครื่องมือและ ทิศทางเสียง. แจ๊สมีอยู่โดยการใช้เครื่องดนตรีซึ่งในดนตรีธรรมดาจะสงวนไว้ ความสำคัญรอง. นักดนตรีแจ๊สต้องมีความสามารถในการแสดงเดี่ยวและวงออเคสตรา

ลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส

สัญญาณหลักของดนตรีแจ๊สคือความอิสระของจังหวะ ซึ่งปลุกให้นักแสดงรู้สึกเบา ผ่อนคลาย อิสระ และเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง วิธีการใน งานคลาสสิคและดนตรีประเภทนี้ก็มีจังหวะของมันเองซึ่งเรียกว่าสวิง สำหรับทิศทางนี้ การเต้นเป็นจังหวะคงที่เป็นสิ่งสำคัญมาก

ดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและ รูปร่างไม่ปกติ. เพลงหลักคือเพลงบลูส์และเพลงบัลลาด ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเวอร์ชั่นดนตรีทุกประเภท

ทิศทางของดนตรีนี้คือความคิดสร้างสรรค์ของผู้แสดง เป็นความเฉพาะเจาะจงและความคิดริเริ่มของนักดนตรีที่เป็นพื้นฐานของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้จากบันทึกเท่านั้น แนวเพลงนี้ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจของนักแสดงในช่วงเวลาที่เล่นเกม ซึ่งนำอารมณ์และจิตวิญญาณมาสู่งาน

ลักษณะเด่นของเพลงนี้ได้แก่:

• ความสามัคคี;
• ความไพเราะ;
• จังหวะ.

ต้องขอบคุณการด้นสด งานใหม่ถูกสร้างขึ้นทุกครั้ง ดนตรีสองชิ้นที่บรรเลงโดยนักดนตรีคนละคนจะไม่มีเสียงที่เหมือนกันเลยในชีวิต มิฉะนั้น วงออเคสตราจะพยายามลอกเลียนกัน

นี้ สไตล์โมเดิร์นมีคุณสมบัติมากมายของดนตรีแอฟริกัน หนึ่งในนั้นคือเครื่องดนตรีแต่ละชนิดสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องเคาะจังหวะได้ เมื่อทำการแต่งเพลงแจ๊สจะใช้น้ำเสียงที่เป็นที่รู้จัก คุณลักษณะที่ยืมมาอีกประการหนึ่งคือการเล่นเครื่องดนตรีจะคัดลอกการสนทนา มืออาชีพแบบนี้ ศิลปะดนตรีซึ่งแตกต่างกันอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ไม่มีขอบเขตที่เข้มงวด เปิดรับอิทธิพลของนักแสดงอย่างเต็มที่

ดนตรีคือภาพสะท้อนของจิตวิญญาณ เมื่อเราเศร้า เราเปิดเพลงบัลลาดบางประเภท และดูเหมือนว่าเพลงจะเข้าใจและสนับสนุนเรา ทำให้เรามีโอกาสระบายอารมณ์ทั้งหมดและตัดสินใจได้ถูกต้อง ดนตรีบรรเทาความเหงาและให้ความมั่นใจในตนเอง ดนตรีเติมพลังให้เราและกำหนดจังหวะของชีวิต

ดนตรีกับเราเสมอ แต่ละเหตุการณ์สะท้อนออกมาในดนตรี: ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีที่พวกเขาประกาศความรักของพวกเขา, เฉลิมฉลองวันหยุด, ดูปิด ทางสุดท้าย. ดนตรีที่จริงใจที่สุดคือดนตรีพื้นบ้าน เธอถ่ายทอดน้ำตาและความสุขของผู้คน เราเข้าใจทุกอย่างที่เราต้องการสื่อถึงเรา โดยไม่คำนึงถึงประเทศและอายุของผู้สร้าง

ทิศทางของดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งความเจ็บปวด ความโศกเศร้า และความยินดี ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำและชัดเจนมาก ชาวแอฟริกัน- บลูส์และแจ๊ส

แจ๊สคือเพลงแดนซ์ เธอร่าเริง เธอเบิกบาน เธอให้ความกระปรี้กระเปร่าและ อารมณ์ดี. การปรากฏตัวของแจ๊สเกิดจากคริสโตเฟอร์โคลัมบัส เขาเป็นคนเปิด ทวีปอเมริกามีอิทธิพลต่อการนำเข้าทาสผิวดำที่นั่น ซึ่งจังหวะแอฟริกันก็แพร่กระจายไปด้วย

ชื่อ " บลูส์" มาจาก คำภาษาอังกฤษ"สีน้ำเงิน" ซึ่งแปลว่าความท้อแท้ เศร้าโศก เศร้าโศก ทิศทางของดนตรี - บลูส์ - เปรียบได้กับความรักของรัสเซีย เนื่องจากเป็นเพลงเศร้าที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตขึ้นๆ ลงๆ

เพลงบลูส์เรียบง่าย มีสีสัน และเต็มไปด้วยอารมณ์

ลักษณะของแจ๊สและบลูส์:

สำหรับ แจ๊สลักษณะ:

• โครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อน
• การแสดงด้นสด มักพบในช่วงเริ่มต้นของงาน
• การแยกเสียงเฉพาะบนเครื่อง
• ประสิทธิภาพทางอารมณ์

บลูส์แตกต่างกัน:

• ความยาว
• ข้อความทางอารมณ์
• การมีบทสนทนาระหว่างนักแสดงกับเครื่องดนตรี

ต้นกำเนิด:

บลูส์เกิดขึ้นในยุค 40 และ 50 ของศตวรรษที่ 19 Mississippi Delta (USA) ถือเป็นแหล่งกำเนิดของบลูส์ จนถึงขณะนี้ ในการตั้งถิ่นฐานในอเมริกาใต้ คุณสามารถได้ยินเพลงบลูส์แบบเดียวกัน ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ

ประวัติการปรากฏตัว แจ๊สไม่ชัดเจน มีสามทฤษฎีเกี่ยวกับที่มาของทิศทางดนตรีนี้ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง แจ๊สปรากฏขึ้นจากการผสมผสานของบทสวดทางศาสนาของชาวแอฟริกันอเมริกัน นิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน บลูส์ และการแต่งเพลงของนักดนตรีข้างถนนที่เดินทางท่องเที่ยว มุมมองที่สองเกี่ยวข้องกับการแปลงนิโกรเป็น ความเชื่อของคริสเตียน. ในบรรดาตัวแทนของชาวแอฟริกันรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น - "บทสวดทางจิตวิญญาณ" โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่แข็งแกร่ง พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของดนตรีแจ๊ส ตามเวอร์ชันที่สาม แจ๊สมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันดั้งเดิมซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ ชาวบ้านคนผิวดำถูกละเลยและถูกบังคับให้แยกจากกัน

ภายในอาณาเขตของ สหพันธรัฐรัสเซีย คนแรก วงดนตรีแจ๊ส ถูกสร้าง Leonid Utyosov ในปี 1929

เครื่องมือลักษณะ:

บลูส์ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือ เปียโน กีตาร์ แบนโจอย่างแรก ทาสผิวสีร้องเพลงเศร้าโดยไม่มีเสียงประกอบ จากนั้นจึงเริ่มเล่นร่วมกับสิ่งที่พวกเขาหามาได้

แจ๊สบรรเลงเป็นหมู่คณะเล็กเป็นหลัก ซึ่งมีอยู่เสมอ เปียโน ลม เพอร์คัชชัน ดับเบิลเบสเครื่องมือลมที่ใช้กันมากที่สุดคือ แซกโซโฟน ทรอมโบน และทรัมเป็ต

แจ๊ส:

Igor Butman_Nostalgia

บลูส์:

แกร์ ดู นอร์

แจ๊ส - ทิศทางดนตรีซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา การเกิดขึ้นเป็นผลมาจากการผสมผสานของสองวัฒนธรรม: แอฟริกาและยุโรป ปัจจุบันนี้จะรวมจิตวิญญาณ ( เพลงสวดของโบสถ์) คนผิวดำชาวอเมริกัน จังหวะพื้นบ้านแอฟริกัน และท่วงทำนองฮาร์มอนิกของยุโรป คุณลักษณะเฉพาะของมันคือ: จังหวะที่ยืดหยุ่นตามหลักการของการซิงโครไนซ์ การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน การแสดงด้นสด การแสดงลักษณะการแสดง มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงและความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งก็ถึงความปีติยินดี ในขั้นต้น แจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างแร็กไทม์กับองค์ประกอบของบลูส์ อันที่จริงมันเกิดจากสองทิศทางนี้ ลักษณะเด่นของสไตล์แจ๊สคือ ประการแรก การเล่นดนตรีแจ๊สแบบเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการด้นสดทำให้เทรนด์นี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง

หลังจากที่แจ๊สก่อตั้งขึ้นเอง กระบวนการพัฒนาและดัดแปลงอย่างต่อเนื่องก็เริ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางต่างๆ ขณะนี้มีประมาณสามสิบคน

นิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม) แจ๊ส

สไตล์นี้มักจะหมายถึงดนตรีแจ๊สที่แสดงระหว่างปี 1900 ถึง 1917 อย่างแน่นอน เราสามารถพูดได้ว่าการเกิดขึ้นใกล้เคียงกับการเปิด Storyville (ย่านโคมแดงนิวออร์ลีนส์) ซึ่งได้รับความนิยมเนื่องจากบาร์และสถานประกอบการที่คล้ายคลึงกันซึ่งนักดนตรีที่เล่นดนตรีแบบซิงโครไนซ์สามารถหางานทำได้ตลอดเวลา วงดนตรีข้างถนนที่เคยเป็นเรื่องธรรมดาก่อนหน้านี้เริ่มถูกแทนที่ด้วย "วงดนตรีสตอรี่วิลล์" ซึ่งการเล่นมีความเฉพาะตัวมากขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน วงดนตรีเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตัวอย่างที่ชัดเจนนักแสดงสไตล์นี้คือ: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory พวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนดนตรีโฟล์กแอฟริกันเป็นรูปแบบดนตรีแจ๊สแบบแรก

ชิคาโก้แจ๊ส.

ในปี พ.ศ. 2460 ถัดมา เหตุการณ์สำคัญพัฒนาการของดนตรีแจ๊ส โดยลักษณะที่ปรากฏในเมืองชิคาโกของผู้อพยพจากนิวออร์ลีนส์ มีการก่อตัวของวงออร์เคสตราแจ๊สใหม่ ซึ่งเป็นเกมที่นำเสนอองค์ประกอบใหม่ ๆ ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุคแรก นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสไตล์อิสระของโรงเรียนการแสดงในชิคาโกซึ่งแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: แจ๊สสุดฮอตของนักดนตรีผิวดำและคนผิวขาวดิกซีแลนด์ คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือ: ส่วนโซโลเป็นรายบุคคล, การเปลี่ยนแปลงในแรงบันดาลใจที่ร้อนแรง (การแสดงที่มีความสุขฟรีดั้งเดิมกลายเป็นกังวลมากขึ้น, เต็มไปด้วยความตึงเครียด), ซินธ์ (ดนตรีไม่เพียงรวมองค์ประกอบดั้งเดิม แต่ยังรวมถึงแร็กไทม์รวมถึงเพลงฮิตของอเมริกาที่มีชื่อเสียง ) และการเปลี่ยนแปลงในเกมบรรเลง (บทบาทของเครื่องดนตรีและเทคนิคการแสดงเปลี่ยนไป) ตัวเลขพื้นฐานของทิศทางนี้ ("What Wonderful World", "Moon Rivers") และ ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues")

สวิง - สไตล์ออเคสตราดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1920-30 ถูกขับออกจากโรงเรียนในชิคาโกโดยตรงและบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (, The Original Dixieland Jazz Band) โดดเด่นด้วยความโดดเด่น ดนตรีตะวันตก. แยกส่วนของแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบนปรากฏในวงออเคสตรา แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ ทูบา และซาโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีเปลี่ยนจากการด้นสดแบบรวมกลุ่ม นักดนตรีเล่นโดยยึดตามคะแนนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด เทคนิคเฉพาะคือปฏิสัมพันธ์ของส่วนจังหวะกับเครื่องดนตรีไพเราะ ตัวแทนของทิศทางนี้:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop เป็นแจ๊สสมัยใหม่ที่เริ่มต้นในยุค 40 และเป็นแนวทดลองที่ต่อต้านการค้า ต่างจากวงสวิง มันเป็นสไตล์ที่ฉลาดกว่าที่เน้นการด้นสดที่ซับซ้อนและเน้นความกลมกลืนมากกว่าท่วงทำนอง เพลงแนวนี้ก็ฟินมาก ก้าวอย่างรวดเร็ว. ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) และ Bud Powell

กระแสหลัก รวมสามกระแส: ก้าว ( แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ) สไตล์แคนซัสซิตี้และแจ๊สฝั่งตะวันตก ก้าวย่างอย่างร้อนแรงในชิคาโก นำโดยปรมาจารย์อย่าง Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland Kansas City โดดเด่นด้วยบทเพลงในสไตล์บลูส์ แจ๊สฝั่งตะวันตกพัฒนาขึ้นในลอสแองเจลิสภายใต้การนำของ และต่อมาได้ผลลัพธ์เป็นแจ๊สสุดเท่

Cool Jazz (แจ๊สสุดเท่) มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิสในทศวรรษที่ 50 ซึ่งแตกต่างจากการสวิงและเสียงบี๊บแบบไดนามิกและหุนหันพลันแล่น ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ถือเป็นเลสเตอร์ยัง เขาเป็นคนที่แนะนำวิธีการผลิตเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊ส ลักษณะนี้มีลักษณะการใช้งาน เครื่องดนตรีไพเราะและความยับยั้งชั่งใจ ในสายเลือดนี้ ผู้เชี่ยวชาญอย่าง Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ทิ้งร่องรอยไว้

Avante-Garde เริ่มพัฒนาในยุค 60 สไตล์เปรี้ยวจี๊ดนี้มีพื้นฐานมาจากการแหวกแนวจากต้นฉบับ องค์ประกอบดั้งเดิมและโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคใหม่และวิธีการแสดงออก สำหรับนักดนตรีในกระแสนี้ การแสดงตัวตนซึ่งพวกเขาทำผ่านดนตรีเป็นอันดับแรก นักแสดงนำเทรนด์นี้ ได้แก่ Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp

ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟเกิดขึ้นควบคู่ไปกับเสียงบี๊บในยุค 40 แต่โดดเด่นด้วยเทคนิคแซกโซโฟนแบบสแต็กคาโต ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของโพลิโทนกับจังหวะจังหวะและองค์ประกอบซิมโฟแจ๊ส Stan Kenton สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ ตัวแทนดีเด่น: Gil Evans และ Boyd Ryburn

ฮาร์ดบ็อปเป็นประเภทของแจ๊สที่มีรากฐานมาจากเสียงบี๊บ ดีทรอยต์ นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย - ในเมืองเหล่านี้ สไตล์นี้ถือกำเนิดขึ้น ในแง่ของความดุดัน มันชวนให้นึกถึงเสียงบี๊บ แต่องค์ประกอบบลูส์ยังคงมีชัยอยู่ในนั้น นักแสดงตัวละคร ได้แก่ Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey และ The Jass Messengers

โซลแจ๊ส. คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงเพลงนิโกรทั้งหมด มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเบสของออสตินาโตและตัวอย่างที่เล่นเป็นจังหวะ เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรจำนวนมาก ในบรรดาเพลงฮิตของทิศทางนี้คือองค์ประกอบของ Ramsey Lewis “The In Crowd” และ Harris-McCain “Compared To What”

Groove (หรือที่รู้จักว่า funk) เป็นหน่อของจิตวิญญาณ มีเพียงจังหวะที่เน้นย้ำให้เห็นถึงความแตกต่าง โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีของทิศทางนี้มีสีหลัก และในแง่ของโครงสร้าง จะเป็นการกำหนดส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน การแสดงเดี่ยวเข้ากันได้อย่างลงตัว เสียงโดยรวมและไม่เฉพาะตัวจนเกินไป นักแสดงเรื่องนี้ สไตล์เชอร์ลี่ย์สก็อตต์, ริชาร์ด "กรูฟ" โฮล์มส์, จีน เอ็มมอนส์, ลีโอ ไรท์

ฟรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายยุค 50 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรม เช่น Ornette Coleman และ Cecil Taylor ลักษณะเฉพาะของมันคือ atonality ซึ่งเป็นการละเมิดลำดับของคอร์ด สไตล์นี้มักถูกเรียกว่า "ฟรีแจ๊ส" และอนุพันธ์ของสไตล์นี้คือ ลอฟต์แจ๊ส โมเดิร์นครีเอทีฟ และฟรีฟังค์ นักดนตรีในสไตล์นี้ได้แก่: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”)

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นเนื่องจากความล้ำหน้าและการทดลองในรูปแบบแจ๊สที่แพร่หลาย เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของเพลงดังกล่าวในบางแง่ เพราะมันมีหลายแง่มุมเกินไปและรวมองค์ประกอบหลายอย่างของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ผู้ที่เริ่มใช้สไตล์นี้ในช่วงแรก ได้แก่ Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”)

ฟิวชั่นผสมผสานองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมดในขณะนั้น การพัฒนาที่กระตือรือร้นที่สุดเริ่มขึ้นในยุค 70 ฟิวชั่นเป็นรูปแบบเครื่องดนตรีที่จัดระบบ โดยมีลักษณะเฉพาะของเวลาที่ซับซ้อน จังหวะ การแต่งเพลงที่ยาวขึ้น และการขาดเสียงร้อง สไตล์นี้ออกแบบมาสำหรับมวลชนที่กว้างน้อยกว่าโซลและตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง Larry Corell และ Eleventh, Tony Williams และ Lifetime ("Bobby Truck Tricks") เป็นแกนนำของขบวนการนี้

แอซิดแจ๊ส (กรูฟแจ๊ส" หรือ " คลับแจ๊ส) มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายยุค 80 (ยุครุ่งเรือง 1990 - 1995) และผสมผสาน Funk of the 70s, hip-hop และ dance music of the 90s ลักษณะที่ปรากฏของสไตล์นี้ถูกกำหนดโดยการใช้ตัวอย่างแจ๊สฟังก์อย่างแพร่หลาย ผู้ก่อตั้งคือ DJ Giles Peterson ในบรรดานักแสดงในทิศทางนี้ ได้แก่ Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito และ Brand New Heavies

โพสต์ป็อปเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 และมีโครงสร้างคล้ายกับฮาร์ดบ็อบ มันโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบของจิตวิญญาณความกลัวและร่อง บ่อยครั้งที่การกำหนดลักษณะทิศทางนี้พวกเขาวาดขนานกับบลูส์ร็อค Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) และ Lee Morgan (“Yesterday”) Wayne Shorter ทำงานในสไตล์นี้

แจ๊สสมูทเป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดจากการเคลื่อนไหวแบบฟิวชั่น แต่จะแตกต่างไปจากนี้ในเสียงที่ขัดเกลาโดยเจตนา คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการใช้เครื่องมือไฟฟ้าอย่างแพร่หลาย ศิลปินที่มีชื่อเสียง: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”)

แจ๊สมานูช (ยิปซีแจ๊ส) - ทิศทางแจ๊สเชี่ยวชาญด้านการแสดงกีตาร์ เป็นการผสมผสานเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีของกลุ่มมานูชและวงสวิง ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือพี่น้อง Ferre และ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”)

ที่นี่ฉันเห็นความเหนือกว่าของดนตรีดึกดำบรรพ์ พวกเขาเล่นในสิ่งที่ผู้คนต้องการจากพวกเขา มันเป็นไปตามเป้าหมาย ดนตรีของพวกเขาต้องการการตกแต่ง แต่เต็มไปด้วยความรู้สึกและมีแก่นแท้ ผู้คนมักจะจ่ายเงินเพื่อสิ่งนี้

วิลเลียม คริสโตเฟอร์ แฮนดี

ทำไมคนฟังเขาอย่างระมัดระวัง? เป็นเพราะเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่หรือเปล่า? “ไม่ เพียงเพราะฉันเล่นในสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ยินจากฉัน”

หลุยส์ อาร์มสตรอง

คำจำกัดความในแง่ทั่วไป

แจ๊สเป็นศิลปะที่พิเศษและแตกต่าง ซึ่งใช้เกณฑ์เฉพาะและแตกต่างกันเท่านั้น เช่นเดียวกับศิลปะไดนามิกอื่น ๆ คุณสมบัติพิเศษของแจ๊สเหล่านี้ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำสองสามคำ สามารถบอก ประวัติของแจ๊ส คุณลักษณะทางเทคนิคสามารถระบุได้ และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในแต่ละบุคคลสามารถวิเคราะห์ได้ แต่นิยามของแจ๊สในสุด มีสติสัมปชัญญะ- อย่างไรและทำไมมันจึงให้ความพึงพอใจกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ - คงไม่มีทางกำหนดได้อย่างแน่นอน

การเข้าใจแก่นแท้ของดนตรีแจ๊สนั้นเป็นเรื่องยากเสมอ แจ๊สชอบปิดตัวเองด้วยความลึกลับ เมื่อถูกถามหลุยส์ อาร์มสตรองว่าแจ๊สคืออะไร เขาก็ตอบว่า “ถ้าคุณถาม คุณจะไม่มีวันเข้าใจมัน” มันถูกกล่าวหาว่า Fats Waller ในสถานการณ์ที่คล้ายกันกล่าวว่า: "ในเมื่อตัวคุณเองไม่รู้ จะดีกว่าที่จะไม่เข้าไปยุ่ง" แม้จะสมมติว่าเรื่องราวเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมา พวกเขาก็สะท้อนความคิดเห็นทั่วไปของนักดนตรีและมือสมัครเล่นเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สอย่างไม่ต้องสงสัย หัวใจของเพลงนี้คือสิ่งที่สัมผัสได้ แต่อธิบายไม่ได้ เป็นที่เชื่อกันมาตลอดว่าสิ่งที่ลึกลับที่สุดในดนตรีแจ๊สคือการเต้นของเมตริกซ์แบบพิเศษ หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "สวิง"

แจ๊สมักเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังยุควงสวิง ดังนั้นจึงดูซับซ้อน เข้าใจยาก มนุษย์ต่างดาว ในขณะเดียวกัน โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต เล่า สีที่ต่างกัน- ด้วยอารมณ์ขันด้วยความประชดด้วยความอ่อนโยนด้วยความเศร้าโศกด้วยแรงขับ ...

ความแตกต่างจากความคลาสสิก

เนื่องจากนักดนตรีเริ่มแต่งเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งต้องเขียนออกมาเป็นเพลงประกอบอย่างรอบคอบ จึงมีความจำเป็นด้วยเหตุผลหลายประการที่ดนตรีนี้จะต้องดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมภายใต้การแนะนำของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ใน ห้องโถงใหญ่หลังจากเตรียมการอย่างเข้มข้นสำหรับผู้ฟังที่มีส่วนร่วมอย่างเฉยเมย สิ่งนี้ทำให้ดนตรีคลาสสิกสูญเสียความสำคัญไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ลักษณะทางดนตรีการมีส่วนร่วมของกลุ่มในการแสดงและคุณสมบัติอื่น ๆ ของการสื่อสารโดยตรงและทันทีระหว่างนักดนตรีและผู้ฟัง อย่างไรก็ตาม ผลประโยชน์โดยรวมจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามัคคีในเวลาต่อมามีมากกว่าข้อบกพร่องเหล่านี้ ดนตรีคลาสสิกได้สร้างคำศัพท์เชิงโครงสร้างที่แปลกประหลาดและไม่รู้จักมาก่อนในรูปแบบทางการและ ระดับสติปัญญาซึ่งสามารถเชื่อมโยงกัน (สำหรับผู้ที่ไม่อยากจะเข้าใจ) ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายของมนุษย์

ความจริงใจ

... ด้วยเหตุนี้ มาตราส่วนแจ๊สจึงถือกำเนิดขึ้นโดยมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นั่นคือ โน้ต "บลูส์" สองโน้ตและโทน "บลูส์" ทั่วไป

สเกลแจ๊สเป็นความสำเร็จครั้งใหม่และโดดเด่นในประวัติศาสตร์ดนตรีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะในดนตรีอเมริกัน พร้อมกับการสำรวจของ Methfessel ว่าองค์ประกอบต่างๆ ทำงานอย่างไรในการร้องเพลงบลูส์ที่แท้จริง มาตราส่วนนี้ช่วยให้เราเข้าใจความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก นอกจากนี้ยังเจาะลึกเข้าไปในเพลงยอดนิยมของเรา นอกจากความแตกต่างที่สำคัญในด้านจังหวะแล้ว ท่วงทำนองและแม้แต่ความกลมกลืนของแจ๊สยังแตกต่างอย่างชัดเจนจากมาตรฐานคลาสสิก ซึ่งทั้งสองกรณีไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ สำหรับความหมายพิเศษที่เกิดจากผลรวมของความแตกต่างเหล่านี้ มันเป็นของแจ๊สเท่านั้น

ผลที่ตามมาที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกนี้คือความฉับไวที่ไม่เหมือนใคร การสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้คนที่เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊ส มีทัศนคติที่ค่อนข้างธรรมดาเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สและ ศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไปซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ต้องการการศึกษาพิเศษ - กล่าวอีกนัยหนึ่งข้อดีและข้อเสียของพวกเขาสามารถเข้าใจได้ง่ายโดยไม่ต้องทำความรู้จักอย่างละเอียด แต่ถ้าคุณตั้งใจฟังการด้นสดของแจ๊สแมนอย่างตั้งใจ คุณยังสามารถบอกได้ว่าเขากินอะไรในมื้อเย็นด้วย ศิลปะแห่งการสื่อสารนี้แสดงออกได้ดีมาก (มีตำนานเล่าว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อหลุยส์ อาร์มสตรองบันทึกการแสดงที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง เขาได้ฮันนีมูนเป็นครั้งที่ 4 ในเวลานั้น) ไม่ว่าในกรณีใด การสื่อสารและการสื่อสารระหว่างผู้คนในวงการดนตรีแจ๊สมักเกิดขึ้นบ่อย โดยตรงและเป็นธรรมชาติมีการติดต่อที่ชัดเจนและจริงใจระหว่างพวกเขา

ยุโรป แอฟริกา และแจ๊ส

ความแตกต่างระหว่างแจ๊สกับ เพลงยุโรปดังกล่าวข้างต้น ให้อ้างอิงถึงพื้นที่ เทคนิคทางดนตรีแต่ยังมีความแตกต่างทางสังคมระหว่างพวกเขา ซึ่งอาจยากกว่าที่จะตัดสินได้ แจ๊สแมนส่วนใหญ่ชอบทำงานต่อหน้าผู้ชม โดยเฉพาะคนเต้นรำ นักดนตรีรู้สึกถึงการสนับสนุนจากสาธารณชนซึ่งร่วมกับพวกเขาทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างสมบูรณ์

แจ๊สเป็นหนี้คุณลักษณะนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา แต่ถึงแม้จะมีคุณลักษณะของแอฟริกันซึ่งขณะนี้กำลังพูดถึงเรื่องแฟชั่น แจ๊สไม่ใช่เพลงแอฟริกัน เพราะมันสืบทอดมาจากยุโรปมากเกินไป วัฒนธรรมดนตรี. เครื่องมือของเขา หลักการพื้นฐานของความสามัคคีและรูปแบบมีรากฐานมาจากยุโรปมากกว่าแอฟริกัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้บุกเบิกแจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่ใช่พวกนิโกร แต่ครีโอลที่มีส่วนผสมของเลือดนิโกรและมีความคิดทางดนตรีของชาวยุโรปมากกว่านิโกร ชาวแอฟริกันพื้นเมืองที่ไม่เคยรู้จักดนตรีแจ๊สมาก่อนไม่เข้าใจ เช่นเดียวกับแจ๊สแมนที่หลงทางเมื่อคุ้นเคยกับดนตรีแอฟริกันในครั้งแรก แจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการและองค์ประกอบของดนตรียุโรปและแอฟริกาอย่างมีเอกลักษณ์ สีเขียวบุคคลในคุณสมบัติของมันไม่สามารถถือเป็นเพียงสีเหลืองหรือสีน้ำเงินจากส่วนผสมที่เกิดขึ้น ดังนั้นแจ๊สจึงไม่ใช่ดนตรีแนวยุโรปหรือแอฟริกัน เขาเป็นอย่างที่พวกเขาพูดอะไรบางอย่าง sui generis สิ่งนี้เป็นจริงเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับจังหวะกราวด์ ซึ่งดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง ไม่ได้เป็นการดัดแปลงระบบจังหวะเมโทรแอฟริกาหรือยุโรปใดๆ แต่มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากระบบดังกล่าว และเหนือสิ่งอื่นใดคือความยืดหยุ่นที่มากกว่ามาก

แบบฟอร์ม เนื้อเพลงประเภทยุโรปมักจะมีสถาปัตยกรรมและการละครบางอย่าง โดยปกติแล้วจะมีโครงสร้างสี่ แปด สิบหกหรือมากกว่านั้น สิ่งปลูกสร้างขนาดเล็กจะรวมกันเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งในทางกลับกัน สิ่งปลูกสร้างที่ใหญ่กว่านั้น มีการทำซ้ำชิ้นส่วนที่แยกจากกันและรูปแบบของงานจะแผ่ออกไปในกระบวนการของการสลับความตึงเครียดและภาวะถดถอย กระบวนการนี้มุ่งไปสู่จุดสูงสุดและความสมบูรณ์ร่วมกัน ดนตรีประเภทนี้ใช้หลากหลายวิธีในการแสดงออก ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะนำบุคคลเข้าสู่สภาวะสุขสันต์ เพื่อการนี้ จำเป็นต้องมี โครงสร้างดนตรีซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำเนื้อหาอย่างต่อเนื่องโดยไม่เปลี่ยนอารมณ์

ความเชื่อมโยงของดนตรีแอฟริกันกับสภาวะสุขสันต์ ด้านหนึ่ง และเสียงสูงต่ำแบบเพนทาโทนิกและโทนเสียงเคลื่อนที่ สะท้อนให้เห็นในเวลาต่อมาในดนตรีแจ๊ส คนที่ใส่ใจจะสังเกตได้ง่ายว่าแนวโน้มที่จะ การแช่ทั้งหมดเป็นเพลงที่มักจะผสมผสานกับท่าเต้นแบบนักกีฬาที่ต้องใช้ความอดทนยาวนานและมักเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีอเมริกันทุกประเภทที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา เช่น แจ๊ส ร็อค เพลงพระกิตติคุณ สวิง

จังหวะเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่น

ดนตรีแจ๊สที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงนั้น มีลักษณะเฉพาะ ประการแรก โดยการไหลในแนวนอนของจังหวะของมัน เพราะ (ตรงข้ามกับ เพลงคลาสสิค) การใช้สำเนียงจังหวะอย่างต่อเนื่องเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ เป็นเพียงลักษณะเด่นหลักของดนตรีแจ๊ส

แกว่ง

เมื่อด้นสด ผู้เล่นแจ๊สมักจะแยกจังหวะออกเป็นสองส่วนอย่างละเอียดและอาจวิเคราะห์ไม่ได้ นอกจากนี้ด้วยความช่วยเหลือของการขีดเส้นใต้และการเน้นเสียงแบบต่างๆเขาให้แต่ละส่วน เฉดสีที่แตกต่างกัน. ตามกฎแล้วจะทำโดยไม่รู้ตัว - นักดนตรีพยายามแกว่ง หากคุณขอให้เขาเล่นคู่ที่แปดหรือการรวมกันของแปดกับจุดและสิบหกเช่นเดียวกับในโน้ตดนตรี (นั่นคือในขณะที่นักดนตรีวงซิมโฟนีออร์เคสตราจะเล่น) จะไม่มีวงสวิงและแจ๊สจะหายไป กับมัน บางทีเสียงส่วนใหญ่ในดนตรีแจ๊สอาจเป็นสายคู่แบบนี้ที่ตกเป็นจังหวะเดียวกัน วิธีหนึ่งที่ นักดนตรีแจ๊สแยกลำดับของเสียงเหล่านี้ออกจากการเต้นของเมทริกซ์หลัก โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาแบ่งเสียงเหล่านี้ในสัดส่วนที่นับไม่ถ้วนและเน้นย้ำอย่างประณีต รูปแบบลีลาของซีเควนซ์ดังกล่าวค่อนข้างชวนให้นึกถึง "การแกว่ง" ซึ่งสามารถเปรียบได้กับการเคลื่อนไหวทางเลือกของการก้าวไปข้างหน้าหนึ่งก้าวและถอยหลังครึ่งก้าว ไม่แปลกใจเลยที่การเต้นภายใต้ ดนตรีแจสการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและกระตุกมากมาย

คำนิยาม

แจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะที่พิเศษและแตกต่างออกไป ซึ่งควรได้รับการตัดสินด้วยเกณฑ์พิเศษและแตกต่างออกไปเท่านั้น เมื่อนำข้อสังเกตเหล่านี้และข้อสังเกตอื่นๆ ที่ได้จัดทำขึ้นในหนังสือเล่มนี้มารวมกัน เราสามารถ ในแง่ทั่วไปนิยามดนตรีแจ๊สว่ากึ่งด้นสด เพลงอเมริกัน, โดดเด่นด้วยความรวดเร็วของการเชื่อมต่อ, การใช้ลักษณะการแสดงออกโดยเสรี เสียงมนุษย์และจังหวะที่ซับซ้อนและลื่นไหล เพลงนี้เป็นผลมาจากการผสมผสาน 300 ปีในสหรัฐอเมริกาของยุโรปและแอฟริกาตะวันตก ประเพณีดนตรีและองค์ประกอบหลักคือความสามัคคีของยุโรป ทำนองเพลงยูโรแอฟริกันและจังหวะแอฟริกัน

บลูส์และแจ๊ส

นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่เชื่อว่าบลูส์เป็นส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊ส ไม่เพียงแต่รากเหง้าเท่านั้น แต่ยังเป็นกิ่งก้านของต้นไม้ด้วย วันนี้เป็นที่ชัดเจนว่าเพลงบลูส์มีประเพณีของตัวเอง - พวกเขาตัดกับดนตรีแจ๊ส แต่ก็ไม่ได้ตรงกับพวกเขา เพลงบลูส์มีผู้ติดตาม นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ ซึ่งไม่จำเป็นต้องรู้จักและชื่นชอบดนตรีแจ๊ส ในที่สุด บลูส์ก็มีศิลปินเป็นของตัวเองที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส เช่น BB King, Muddy Waters และ Bo Diddley

อย่างไรก็ตาม สองคนนี้ แนวดนตรีมีจุดติดต่อหลายจุด แจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของลูกของบลูส์ แต่ต่อมาเด็กเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อพ่อแม่ การแสดงบลูส์สมัยใหม่นั้นแตกต่างจากการแสดงแบบดั้งเดิม และนวัตกรรมหลายอย่างได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีแจ๊ส