แจ๊ส. คำว่าแจ๊สซึ่งปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มแสดงถึงรูปแบบใหม่
เพลงที่ฟังครั้งแรกในตอนนั้น รวมไปถึงวงออเคสตรา ซึ่งเพลงนี้
ดำเนินการ เพลงนี้คืออะไรและปรากฏอย่างไร?
แจ๊สมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาท่ามกลางประชากรผิวดำที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับสิทธิ์
ท่ามกลางลูกหลานของทาสผิวดำซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกพรากไปจากบ้านเกิดของพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เรือทาสลำแรกมาถึงอเมริกาพร้อมทั้งเลี้ยงชีพ
สินค้า เศรษฐีชาวใต้ของอเมริการีบคว้าตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งกลายเป็น
ใช้แรงงานทาสทำงานหนักในไร่นาของตน ฉีกขาด
จากบ้านเกิด แยกจากคนที่รัก เหน็ดเหนื่อยจากการทำงานหนักเกินไป
ทาสผิวดำพบความปลอบใจในดนตรี
คนผิวดำมีดนตรีที่น่าอัศจรรย์ ความรู้สึกของจังหวะนั้นละเอียดอ่อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ
ในช่วงเวลาพักผ่อนที่หายากพวกนิโกรร้องเพลงพร้อมกับปรบมือ
พัดกล่องเปล่ากระป๋อง - ทุกอย่างที่อยู่ในมือ
ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันที่แท้จริง คนที่เป็นทาส
นำมาจากบ้านเกิดของพวกเขา แต่หลายปีผ่านไปหลายสิบปี ในความทรงจำของรุ่นพี่
ความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีของประเทศบรรพบุรุษถูกลบไป ยังคงอยู่โดยธรรมชาติเท่านั้น
ความกระหายในเสียงเพลง, ความกระหายในการเคลื่อนไหวเพื่อเสียงเพลง, ความรู้สึกของจังหวะ, อารมณ์. บน
หูรับรู้สิ่งที่ได้ยินรอบตัว - ดนตรีของคนผิวขาว และพวกเขาร้องเพลง
ส่วนใหญ่เป็นเพลงสวดของศาสนาคริสต์ และพวกนิโกรก็เริ่มร้องเพลงเหล่านั้นด้วย แต่
ร้องเพลงในแบบของตัวเอง ใส่ความเจ็บปวดทั้งหมดลงไป ความหวังอันแรงกล้าทั้งหมดของคุณสำหรับ
ชีวิตที่ดีกว่าแม้อยู่เหนือหลุมฝังศพ นี่คือที่มาของเพลงจิตวิญญาณนิโกร
เกลียว
และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น - เพลงร้องทุกข์เพลง
ประท้วง. พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงบลูส์ บลูส์พูดถึงความต้องการความยากลำบาก
เกี่ยวกับความหวังที่หลอกลวง นักเตะบลูส์มักจะมาด้วย
ตัวเองด้วยเครื่องดนตรีโฮมเมด ตัวอย่างเช่น ดัดแปลง
คอและสายไปยังกล่องเก่า ทีหลังก็ซื้อได้
กีต้าร์จริง.
พวกนิโกรชอบเล่นดนตรีในวงออเคสตรามาก แต่ถึงอย่างนั้นเครื่องดนตรีก็ยังต้อง
คิดค้นตัวเอง หวีห่อด้วยกระดาษทิชชู่เป็นเกลียว
พันไม้ด้วยฟักทองแห้งผูกไว้แทนร่างกาย
อ่างล้างหน้า
หลังสิ้นสุดสงครามกลางเมืองในปี พ.ศ. 2404-2408 ในสหรัฐอเมริกา
วงดนตรีทองเหลืองของหน่วยทหาร เครื่องมือที่เหลือตกลงไปใน
ร้านค้าขยะ ที่พวกเขาถูกขายไปอย่างไร้ค่า จากนั้นคนผิวดำในที่สุด
สามารถรับเครื่องดนตรีจริงได้ ทุกที่เริ่มปรากฏ
วงทองเหลืองนิโกร. ถ่านหิน ช่างก่อ ช่างไม้ พ่อค้าหาบเร่ใน
เวลาว่างรวมตัวกันและเล่นเพื่อความสุขของตนเอง กำลังเล่น
สำหรับทุกโอกาส: วันหยุด งานแต่งงาน ปิกนิก งานศพ.
นักดนตรีผิวดำเล่นเดินขบวนและเต้นรำ เล่นเลียนแบบสไตล์
การแสดงของจิตวิญญาณและบลูส์ - ดนตรีเสียงระดับชาติของพวกเขา บน
ด้วยท่อ, คลาริเน็ต, ทรอมโบน, พวกเขาทำซ้ำคุณสมบัติ
ร้องเพลงนิโกร อิสระตามจังหวะของมัน พวกเขาไม่รู้จักโน้ต ดนตรี
โรงเรียนสีขาวปิดพวกเขา เล่นด้วยหู เรียนรู้จากผู้มีประสบการณ์
นักดนตรีฟังคำแนะนำนำเทคนิคของพวกเขามาใช้ เหมือนกันสำหรับ
ประกอบด้วยหู
อันเป็นผลมาจากการถ่ายทอดดนตรีเสียงร้องของนิโกรและจังหวะของนิโกรมาสู่
Instrumental Sphere ถือกำเนิดขึ้นในวงออร์เคสตราแนวใหม่ - แจ๊ส
ลักษณะสำคัญของดนตรีแจ๊สคือการด้นสดและเสรีภาพของจังหวะ
ท่วงทำนองการหายใจฟรี นักดนตรีแจ๊สต้องด้นสดให้ได้
ทั้งแบบรวมหรือแบบเดี่ยวโดยมีฉากหลังเป็นเพลงประกอบ อะไร
เกี่ยวกับจังหวะแจ๊ส (แสดงโดยคำว่า swing จากวงสวิงภาษาอังกฤษ
Swing) นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเขาดังนี้:
“มันเป็นจังหวะที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้นักดนตรีรู้สึก
ความสะดวกและอิสระในการด้นสดและให้ความประทับใจกับการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้ง
ของวงออเคสตราทั้งหมดไปข้างหน้าด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่า
อันที่จริงจังหวะก็ยังเท่าเดิม"
นับตั้งแต่ก่อตั้งในเมืองนิวออร์ลีนส์ทางตอนใต้ของอเมริกา แจ๊ส
มาไกลแล้ว มันแพร่กระจายไปอเมริกาก่อนแล้วค่อยไป
ทั่วโลก มันเลิกเป็นศิลปะของนิโกร: ในไม่ช้าพวกเขาก็มาแจ๊ส
นักดนตรีผิวขาว ชื่อของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักของทุกคน นี่คือหลุย
อาร์มสตรอง, ดยุค เอลลิงตัน, เบนิ กู๊ดแมน, เกล็น มิลเลอร์ นี่คือนักร้องเอลล่า
ฟิตซ์เจอรัลด์และเบสซี่ สมิธ
ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อซิมโฟนีและโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน
George Gershwin เขียน "Rhapsody in Blues Style" สำหรับเปียโนด้วย
วงออเคสตรา ใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในโอเปร่า Porgy and Bess ของเขา
แจ๊สยังอยู่ในประเทศของเรา คนแรกเกิดขึ้นในวัยยี่สิบ มัน
เป็นวงออร์เคสตราแจ๊สละครที่ดำเนินการโดย Leonid Utesov บน
เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลง Dunaevsky เชื่อมโยงชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขากับเขา
คุณอาจเคยได้ยินวงออเคสตรานี้ด้วย: มันฟังดูร่าเริง, นิ่ง
ภาพยนตร์ฮิต "Jolly Fellows"
แจ๊สไม่มีพนักงานประจำ ต่างจากซิมโฟนีออร์เคสตรา แจ๊ส
มันเป็นวงดนตรีเดี่ยวเสมอ และแม้ว่าโดยบังเอิญการประพันธ์เพลงแจ๊สสองเพลง
กลุ่มจะเหมือนกัน แต่พวกเขาไม่สามารถเหมือนกันทุกประการ: ใน
ในกรณีหนึ่ง ศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดจะเป็น เช่น นักเป่าแตร และอีกกรณีหนึ่งจะเป็น
นักดนตรีคนอื่น
บลูส์
(เศร้าโศกเศร้า) - เดิมที - เพลงโคลงสั้น ๆ ของชาวอเมริกันผิวดำในภายหลัง - ทิศทางในดนตรี
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 บลูส์คลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากช่วงเวลา 12 บาร์ ซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบบทกวี 3 บรรทัด บลูส์เดิมเป็นเพลงที่เล่นโดยคนผิวดำสำหรับคนผิวดำ หลังจากการปรากฏตัวของบลูส์ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วประเทศ
ทำนองเพลงบลูส์มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างการตอบคำถามและการใช้เฟร็ตบลูส์
บลูส์มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของดนตรีแจ๊สและป๊อป องค์ประกอบของบลูส์ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20
แจ๊สโบราณ
แจ๊สโบราณ (ต้น)- การกำหนดประเภทแจ๊สดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดที่มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมาในหลายรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา
โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแจ๊สโบราณเป็นตัวแทนโดยดนตรีของวงดนตรีนิโกรและครีโอลในศตวรรษที่ 19
ยุคแจ๊สโบราณเกิดขึ้นก่อนการเกิดขึ้นของสไตล์นิวออร์ลีนส์ (คลาสสิก)
New Orleans
บ้านเกิดของชาวอเมริกันซึ่งมีต้นกำเนิดจากดนตรีแจ๊สนั้นถือเป็นเมืองแห่งเสียงเพลงและดนตรี - นิวออร์ลีนส์
แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากทั่วอเมริกาและไม่เพียงแต่ในเมืองนี้เท่านั้น แต่ที่นี่ยังมีการพัฒนาอย่างทรงพลังที่สุดอีกด้วย นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สรุ่นเก่าทั้งหมดชี้ไปที่ศูนย์กลาง ซึ่งพวกเขาถือว่านิวออร์ลีนส์ ในนิวออร์ลีนส์ สภาพแวดล้อมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนา: มีชุมชนนิโกรขนาดใหญ่และประชากรส่วนใหญ่เป็นคนครีโอล ทิศทางและแนวดนตรีมากมายได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันที่นี่ องค์ประกอบที่รวมอยู่ในผลงานของแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียง กลุ่มต่างๆ ได้พัฒนาแนวทางดนตรีของตนเอง และชาวแอฟริกัน-อเมริกันได้สร้างงานศิลปะใหม่ที่ไม่มีความคล้ายคลึงจากการผสมผสานของท่วงทำนองบลูส์ แร็กไทม์ และขนบธรรมเนียมของพวกเขาเอง บันทึกเพลงแจ๊สชุดแรกยืนยันอภิสิทธิ์ของนิวออร์ลีนส์ในด้านต้นกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะแจ๊ส
Dixieland
(Country Dixie) - การกำหนดภาษาพูดของรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นหนึ่งในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม
นักร้องบลูส์ นักเปียโน boogie-woogie ผู้เล่นแร็กไทม์และวงดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มาจากทางใต้สู่ชิคาโกโดยนำเพลงที่ชื่อเล่นว่า Dixieland ติดตัวไปด้วย
Dixieland- การกำหนดรูปแบบดนตรีที่กว้างที่สุดของนักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์และชิคาโกที่บันทึกตั้งแต่ปี 2460 - 2466
นักประวัติศาสตร์บางคนอ้างถึง Dixieland ว่าเป็นดนตรีของวงดนตรีสีขาวสไตล์นิวออร์ลีนส์เท่านั้น
นักดนตรี Dixieland แสวงหาการฟื้นคืนชีพของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์คลาสสิก
ความพยายามเหล่านี้ประสบความสำเร็จ
Boogie Woogie
สไตล์เปียโนบลูส์ หนึ่งในดนตรีบรรเลงแบบนิโกรที่เก่าแก่ที่สุด
สไตล์ที่เข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้ชมในวงกว้าง
เต็มเสียง สไตล์บูกี้วูกี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากความต้องการที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในการจ้างนักเปียโนแทนออเคสตร้าในร้านกาแฟราคาไม่แพงเช่น "honky-tonk" เพื่อแทนที่ทั้งวงออร์เคสตรา นักเปียโนได้คิดค้นวิธีการเล่นตามจังหวะที่แตกต่างกัน
ลักษณะเฉพาะ: ด้นสด, ความสามารถทางเทคนิค, ประเภทของการบรรเลงเฉพาะ - การจำลองมอเตอร์ ostinato ในส่วนมือซ้าย, ช่องว่าง (มากถึง 2-3 อ็อกเทฟ) ระหว่างเบสและเมโลดี้, ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ, ปฏิเสธที่จะใช้แป้นเหยียบ
ตัวแทนของบูกี้วูกี้คลาสสิก: โรมิโอ เนลสัน, อาเธอร์ มอนทานา เทย์เลอร์, ชาร์ลส์ เอเวอรี่, มิดลักซ์ ลูอิส, จิมมี่ แยงกี
เพลงบลูส์พื้นบ้าน
อะคูสติกบลูส์โบราณที่อิงจากนิทานพื้นบ้านในชนบทของประชากรผิวดำในสหรัฐอเมริกา ตรงกันข้ามกับบลูส์คลาสสิกซึ่งมีการดำรงอยู่อย่างเด่นชัดในเมือง
เพลงบลูส์พื้นบ้าน- นี่เป็นเพลงบลูส์ชนิดหนึ่งที่เล่นตามกฎไม่ใช่เครื่องดนตรีไฟฟ้า ครอบคลุมรูปแบบการเล่นและดนตรีที่หลากหลาย และอาจรวมถึงเพลงง่ายๆ ที่ไม่จุกจิกที่เล่นบนแมนโดลิน แบนโจ ออร์แกนปาก และเครื่องดนตรีอื่นๆ แบบเหยือกที่ไม่ใช้ไฟฟ้า (เช่น แฮนด์เมด) เพลงบลูส์พื้นบ้านให้อารมณ์ที่ไม่น่าสนใจและเป็นเพลงที่ไม่เป็นทางการ . พูดได้คำเดียวว่านี่คือดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงที่บรรเลงโดยประชาชนและเพื่อประชาชน
ภายในเพลงโฟล์กบลูส์ มีนักร้องที่มีอิทธิพลมากกว่า Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander
วิญญาณ
(ตัวอักษร - วิญญาณ); สไตล์ดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพัฒนามาจากดนตรีลัทธิของชาวอเมริกันผิวดำและยืมองค์ประกอบมากมายของจังหวะและบลูส์
ดนตรีโซลมีหลายทิศทาง ที่สำคัญที่สุดคือวิญญาณที่เรียกว่า "เมมฟิส" และ "ดีทรอยต์" เช่นเดียวกับวิญญาณ "สีขาว" ซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่ในนักดนตรีจากยุโรป
Funk
คำนี้ถือกำเนิดในดนตรีแจ๊สในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์ "ฟังก์" เป็นแนวต่อเนื่องของเพลง "วิญญาณ" รูปแบบของจังหวะและบลูส์
นักแสดงคนแรกของสิ่งที่จะเรียกว่าเพลง "ฟังก์" ในภายหลังคือแจ๊สแมนที่เล่นแจ๊สประเภทที่มีพลังและมีพลังมากขึ้นในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60
อย่างแรกเลยคือ ฟังก์ คือเพลงแดนซ์ ซึ่งกำหนดลักษณะทางดนตรีของมัน: การประสานเสียงขั้นสุดยอดของส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีทั้งหมด
Funk มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่อนจังหวะที่นำหน้า ส่วนกีตาร์เบสที่มีการซิงโครไนซ์อย่างเฉียบขาด ริฟฟ์ ostinato เป็นพื้นฐานที่ไพเราะของการแต่งเพลง เสียงอิเล็กทรอนิกส์ เสียงร้องที่ตื่นเต้น และจังหวะดนตรีที่รวดเร็ว
James Brown และ George Clinton ก่อตั้งโรงเรียนทดลองฟังก์ด้วย PARLAMENT/FUNKDEIC
การบันทึกฟังก์แบบคลาสสิกมีมาตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนปี 1960 และ 1970
ฟังก์ฟรี
ฟังก์ฟรี- ส่วนผสมของแจ๊สเปรี้ยวจี๊ดกับจังหวะฟังค์
เมื่อ Ornette Coleman ก่อตั้ง Prime Time ผลที่ได้คือ "ควอเตตคู่" (ประกอบด้วยนักกีตาร์สองคน มือเบสสองคนและมือกลองสองคน รวมทั้งวิโอลาของเขาด้วย) เล่นดนตรีด้วยคีย์ฟรี แต่มีจังหวะฟังค์ประหลาด สมาชิกสามคนในวงของโคลแมน (เจมส์ บลัด อุลเมอร์ มือกีตาร์ จามาลาดิน ทาคูมา มือเบส และโรนัลด์ แชนนอน แจ็คสัน มือกลอง) ได้จัดโปรเจ็กต์ฟรีฟังค์ของตนเองขึ้น และกลุ่มเล่นฟรีฟังก์ก็เป็นอิทธิพลหลักของนักเล่นเอ็มเบส รวมทั้งนักไวโอลิน สตีฟ โคลแมนและเกร็ก ออสบี้.
แกว่ง
ลักษณะเฉพาะของการเต้นเป็นจังหวะตามความเบี่ยงเบนของจังหวะคงที่ (นำหน้าและล้าหลัง) จากกลีบอ้างอิง
สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับพลังงานภายในขนาดใหญ่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร จังหวะการสวิงเปลี่ยนจากแจ๊สเป็นร็อกแอนด์โรลในยุคแรก
นักแลกตัวเด่น: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop
ตะบัน- สไตล์แจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นประสานกัน ไม่ใช่ทำนอง Bebop ปฏิวัติดนตรีแจ๊ส boper ได้สร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรี
ระยะ bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงเต้นรำที่เน้นทำนองเป็นเพลงที่มีจังหวะและเป็นที่นิยมน้อยกว่า นักดนตรีป็อปชอบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยการดีดคอร์ดแทนที่จะเป็นท่วงทำนอง
Bebop นั้นเร็ว เฉียบแหลม เขา "ยากต่อผู้ฟัง"
แจ๊สโปรเกรสซีฟ
ควบคู่ไปกับการเกิดของ bebop แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนาในสภาพแวดล้อมแจ๊ส - แจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ ความแตกต่างที่สำคัญของประเภทนี้คือความปรารถนาที่จะย้ายออกจากความคิดโบราณที่เยือกเย็นของวงดนตรีขนาดใหญ่และเทคนิคที่ล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนิกแจ๊ส
นักดนตรีแจ๊สหัวก้าวหน้าพยายามปรับปรุงและปรับปรุงรูปแบบวลีการสวิง โดยแนะนำความสำเร็จล่าสุดของซิมโฟนียุโรปในด้านโทนและความกลมกลืนในการฝึกฝนการแต่งเพลง ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา "ก้าวหน้า" เกิดขึ้นโดยสแตน เคนตัน เสียงเพลงที่บรรเลงโดยวงออเคสตราชุดแรกของเขานั้นใกล้เคียงกับสไตล์ของ Sergei Rachmaninov และการแต่งเพลงก็มีคุณลักษณะของแนวโรแมนติก
ชุดของอัลบั้มที่บันทึกไว้ "Artistry", "Miles forward", "Spanish drawings" ถือได้ว่าเป็น a apotheosis ของการพัฒนาศิลปะก้าวหน้า
เย็น(แจ๊สสุดเท่) หนึ่งในรูปแบบของแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนยุค 40 - 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบบนพื้นฐานของการพัฒนาความสำเร็จของการสวิงและป็อบ
Trumpeter Miles Davis ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของ bebop กลายเป็นผู้ริเริ่มแนวเพลงประเภทนี้
แจ๊สสุดเท่นั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเช่นแสงสีเสียง "แห้ง" การเคลื่อนไหวช้าความสามัคคีที่เยือกเย็นซึ่งสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ ความไม่ลงรอยกันก็มีบทบาทบางอย่างเช่นกัน แต่แตกต่างกันในเวลาเดียวกันในลักษณะที่นุ่มนวลและอู้อี้
นักเป่าแซ็กโซโฟน เลสเตอร์ ยัง เป็นผู้ริเริ่มคำว่า "เท่" เป็นครั้งแรก
นักดนตรีกุลาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
กระแสหลัก
(อย่างแท้จริง - กระแสหลัก); คำที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งของวงสวิงซึ่งนักแสดงพยายามหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้และยังคงประเพณีของนิโกรแจ๊สโดยแนะนำองค์ประกอบของการแสดงด้นสด
กระแสหลักมีลักษณะเป็นแนวท่วงทำนองที่เรียบง่ายแต่แสดงออกถึงอารมณ์ ความกลมกลืนแบบดั้งเดิม และจังหวะที่ชัดเจนพร้อมแรงขับที่เด่นชัด
ศิลปินชั้นนำ: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins รวมถึงหัวหน้าวงใหญ่ Duke Ellington และ Benny Goodman
ฮาร์ดบ็อบ(หนักหนาสาหัส) สไตล์แจ๊สร่วมสมัย
มันเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของจังหวะคลาสสิก บลูส์ และบี๊บ
มันเกิดขึ้นในปี 1950 เป็นปฏิกิริยาต่อวิชาการและการวางแนวยุโรปของแจ๊สเย็นและชายฝั่งตะวันตกซึ่งได้มาถึงจุดสูงสุดในเวลานั้น
ลักษณะเฉพาะของฮาร์ดบ็อบในยุคต้นคือความเด่นของการบรรเลงประกอบจังหวะที่เน้นหนัก การเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบบลูส์ในโทนเสียงและความกลมกลืน แนวโน้มที่จะเปิดเผยหลักการร้องในการแสดงสด และการทำให้ภาษาดนตรีง่ายขึ้น
ตัวแทนหลักของฮาร์ดบ็อปส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีผิวดำ
JAZZ MESSENGERS (1954) ของ Art Blakey เป็นวงดนตรีชุดแรกของสไตล์นี้ที่บันทึกลงในบันทึก
นักดนตรีชั้นนำอื่นๆ: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach...
ฟิวชั่น(ตามตัวอักษร - ฟิวชั่น, ฟิวชั่น) ทิศทางสไตล์โมเดิร์นที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของแจ๊สร็อค การสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรีวิชาการของยุโรปและคติชนนอกยุโรป เริ่มจากการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีป๊อปและร็อคเท่านั้น แต่การหลอมรวมเป็นแนวดนตรีก็ปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภายใต้ชื่อแจ๊สร็อค
แลร์รี คอรีลล์, โทนี่ วิลเลียมส์, ไมล์ส เดวิส นำเสนอองค์ประกอบต่างๆ เช่น อิเล็กทรอนิกส์ จังหวะร็อค และแทร็กที่ขยายออกไป ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่แจ๊สส่วนใหญ่หมายถึง - จังหวะสวิง
การเปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่งอยู่ในขอบเขตของจังหวะที่วงสวิงได้ถูกนิยามใหม่หรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง การเต้นเป็นจังหวะ มิเตอร์ไม่ใช่องค์ประกอบสำคัญในการอ่านแจ๊สอีกต่อไป
ดนตรีแจ๊สฟรียังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในฐานะรูปแบบการแสดงออกที่ใช้งานได้จริง และแท้จริงแล้วสไตล์ดนตรีแจ๊สไม่มีข้อโต้แย้งอีกต่อไปดังที่รับรู้ในยามรุ่งอรุณของต้นกำเนิด
แจ๊ส ลาตินการเชื่อมโยงขององค์ประกอบจังหวะละตินมีอยู่เกือบตั้งแต่เริ่มต้นในการผสมผสานของวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ อิทธิพลของดนตรีละตินในดนตรีแจ๊สไม่เพียงแต่ขยายไปสู่วงออเคสตราและกลุ่มที่มีนักด้นสดระดับแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เล่นท้องถิ่นและชาวละตินด้วย สร้างตัวอย่างดนตรีบนเวทีที่น่าตื่นเต้นที่สุด
และวันนี้ เรากำลังเห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เราเข้าใกล้สิ่งที่เป็น "ดนตรีโลก" (ดนตรีโลก) มากขึ้นเรื่อยๆ
แจ๊สในปัจจุบันไม่สามารถแต่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้าไปจากแทบทุกมุมโลก
ศักยภาพในการพัฒนาแจ๊สต่อไปนั้นค่อนข้างใหญ่ เนื่องจากวิธีพัฒนาความสามารถและวิธีการแสดงออกนั้นคาดเดาไม่ได้ คูณด้วยความพยายามร่วมกันของแนวเพลงแจ๊สต่างๆ ที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน
แจ๊ส- ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันของทาสผิวดำและชาวยุโรป จากวัฒนธรรมแรก ดนตรีประเภทนี้ยืมการด้นสด จังหวะ การทำซ้ำของแรงจูงใจหลัก และจากที่สอง - ความสามัคคี ให้เสียงในระดับรองและที่สำคัญ เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบดังกล่าวของนิทานพื้นบ้านของทาสแอฟริกันมาถึงอเมริกาเช่นการเต้นรำพิธีกรรมงานและเพลงในโบสถ์บลูส์ก็สะท้อนให้เห็นในท่วงทำนองแจ๊สด้วย
ข้อพิพาทเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สยังคงดำเนินต่อไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเพลงดังกล่าวแผ่ขยายไปทั่วโลกจากสหรัฐอเมริกา และทิศทางแบบคลาสสิกก็มีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 วงดนตรีแจ๊สชุดแรกได้รับการบันทึกโดยวงดนตรีแจ๊สดิกซีแลนด์ดั้งเดิม
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา วงดนตรีที่แสดงด้นสดดั้งเดิมในธีมบลูส์ แร็กไทม์ และเพลงยุโรปได้รับความนิยมเป็นพิเศษ พวกเขาถูกเรียกว่า "วงดนตรีแจ๊ส" ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "แจ๊ส" องค์ประกอบของกลุ่มเหล่านี้รวมถึงนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ ทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน แบนโจ ทูบา ดับเบิลเบส เครื่องเพอร์คัชชัน และเปียโน
แจ๊สมีลักษณะเด่นหลายประการที่แตกต่างจากแนวดนตรีอื่นๆ:
- จังหวะ;
- แกว่ง;
- เครื่องมือที่เลียนแบบคำพูดของมนุษย์
- ชนิดของ "บทสนทนา" ระหว่างเครื่องดนตรี
- เสียงเฉพาะที่ชวนให้นึกถึงการสนทนา
แจ๊สได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการเพลงที่แพร่หลายไปทั่วโลก ความนิยมของท่วงทำนองแจ๊สนำไปสู่การสร้างตระการตาจำนวนมาก เช่นเดียวกับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในประเภทของดนตรีนี้ จนถึงปัจจุบันมีมากกว่า 30 สไตล์ที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ บลูส์, โซล, แร็กไทม์, สวิง, แจ๊สร็อค, ไพเราะ - แจ๊ส
สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะดนตรีประเภทนี้ การตัดสินใจซื้อคลาริเน็ต ทรัมเป็ต, แบนโจ, ทรอมโบนหรือเครื่องดนตรีแจ๊สอื่น ๆ จะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในเส้นทางสู่การเรียนรู้แนวดนตรีนี้ ต่อมาแซกโซโฟนรวมอยู่ในองค์ประกอบของออร์เคสตราแจ๊สและตระการตาซึ่งปัจจุบันสามารถซื้อได้แม้ในร้านค้าออนไลน์ นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น วงดนตรีแจ๊สอาจรวมถึงเครื่องดนตรีประจำชาติด้วย
หลังจากคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปตั้งรกรากที่นั่น เรือของพ่อค้ามนุษย์ก็เดินตามชายฝั่งอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ
ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากการปฏิบัติที่โหดร้ายของผู้คุม เหล่าทาสจึงรู้สึกสบายใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจในท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือที่มาของดนตรีแจ๊ส แจ๊สคืออะไรและคุณสมบัติของมันคืออะไรเราจะพิจารณาในบทความนี้
คุณสมบัติของทิศทางดนตรี
แจ๊สหมายถึงดนตรีที่มาจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (ลมหมดสติ) นักดนตรีแจ๊สต่างก็เป็นนักประพันธ์เพลงซึ่งแตกต่างจากพื้นที่อื่นๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง
ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นเองโดยธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเขียน การแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือสิ่งที่แจ๊สเกิดขึ้น วงออเคสตรา? นี่คือความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็ด้นสดของตัวเอง
ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองนั้นถูกเก็บไว้ในโน้ตดนตรี (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" เป็นต้น)
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันถูกสังเคราะห์กับยุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก จังหวะ ความไพเราะ และความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.)
ทิศทาง
มีดนตรีแจ๊สมากกว่าสามสิบทิศทาง ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา
1. บลูส์. แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "ความโศกเศร้า", "ความเศร้าโศก" บลูส์เป็นเพลงเดี่ยวโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน แจ๊สบลูส์เป็นคาบสิบสองแท่งที่สอดคล้องกับรูปแบบกลอนสามบรรทัด ดนตรีบรรเลงเพลงบลูส์ดำเนินไปอย่างช้าๆ อาจมีเนื้อหาที่พูดน้อยเกินไปในข้อความ เพลงบลูส์ - เกอร์ทรูด มา เรนนีย์, เบสซี่ สมิธ และคนอื่นๆ
2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อสไตล์นั้นเสียเวลา ในภาษาของศัพท์ดนตรี "reg" หมายถึงเสียงที่เพิ่มเติมระหว่างจังหวะของบาร์ ทิศทางปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ได้รับความสนใจในต่างประเทศ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปได้บรรเลงในรูปแบบของดนตรีแจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงดั้งเดิม Ragtime เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่นๆ
3. บูกี้วูกี้ สไตล์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการให้นักดนตรีเล่นดนตรีแจ๊ส การบรรเลงดนตรีคืออะไรจำเป็นต้องมีวงดนตรีออเคสตรา แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากนั้นมีราคาแพง เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้รับการชดเชยโดยนักเปียโน ทำให้เกิดการเรียบเรียงจังหวะมากมาย คุณสมบัติบูกี้:
- ด้นสด;
- เทคนิคอัจฉริยะ
- การบรรเลงพิเศษ: มือซ้ายทำการตั้งค่ามอเตอร์ ostinant ช่วงเวลาระหว่างเบสและเมโลดี้คือสองหรือสามอ็อกเทฟ
- จังหวะต่อเนื่อง
- ยกเว้นคันเหยียบ
Boogie-woogie เล่นโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่นๆ
สไตล์ตำนาน
แจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ที่มีดวงดาวล้อมรอบไปด้วยกองทัพของแฟน ๆ แต่บางชื่อได้กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักตลอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง
ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรที่น่าสงสารจะพัฒนาไปได้อย่างไรหากหลุยส์ไม่ได้ลงเอยในค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ดาวแห่งอนาคตถูกบันทึกในวงดนตรีทองเหลืองอย่างไรก็ตามทีมไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการดำเนินการ ชายหนุ่มค้นพบในภายหลัง อาร์มสตรองได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ
Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนท์คลับเป็นเวที
ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของช่วงสามอ็อกเทฟ เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและดำเนินชีวิตที่ไม่เหมาะสม จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงในการแข่งขันดนตรี Amateur Nights
George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงสร้างผลงานแจ๊สจากดนตรีคลาสสิก ลักษณะการทำงานที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ฟังและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D. Gershwin คือ "Rhapsody in Blues" (ร่วมกับ Fred Grof) โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"
นักแสดงแจ๊สยอดนิยมยังมีและยังคงเป็น Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ
แจ๊สในสหภาพโซเวียต
การเกิดขึ้นของกระแสดนตรีในสหภาพโซเวียตนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และผู้ชมละครเวที Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สที่นำโดยนักปราชญ์เกิดขึ้นในปี 1922 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงบรรเลงและโอเปร่า E. Rozner และ O. Lundstrem พยายามอย่างมากในการทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม
ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในปี 1950 และ 1960 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ
ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สมีการแสดงโดยไม่มีอุปสรรคที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในคลับ
แจ๊ส - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือเพลงบลูส์และดนตรีโฟล์กแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สเริ่มแรกกลายเป็นอิมโพรไวส์ โพลีริธึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - วงสวิง การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส แจ๊สย่อยของแจ๊สคือ: แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, บี๊บ, แจ๊สคลาสสิก, คูล, โมดัลแจ๊ส, สวิง, แจ๊สสมูท, โซลแจ๊ส, ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อปและอื่น ๆ อีกมากมาย
ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส
Wilex College Jazz Band, เท็กซัส
ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ แต่เดิมมาจากแอฟริกา เพลงแอฟริกันใด ๆ มีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีแนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้น - แร็กไทม์ ต่อจากนั้นจังหวะของแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบของบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส
เพลงบลูส์ถือกำเนิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันกับความกลมกลืนแบบยุโรป แต่ควรหาต้นกำเนิดของมันตั้งแต่ตอนที่ทาสถูกนำจากแอฟริกามายังโลกใหม่ ทาสที่นำมาไม่ได้มาจากตระกูลเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเป็นหนึ่งนำไปสู่การรวมกันของหลายวัฒนธรรมและเป็นผลให้เกิดวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกใหม่ด้วย) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โปรโต-แจ๊ส" และจากนั้นแจ๊สโดยทั่วไป ยอมรับความรู้สึก แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือ American South และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิวออร์ลีนส์
คำมั่นสัญญาของเยาวชนแจ๊สนิรันดร์ - ด้นสด
ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของนักดนตรีแจ๊ส กุญแจสู่เยาวชนนิรันดร์ของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด หลังจากการปรากฎตัวของนักแสดงที่เก่งกาจที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในจังหวะดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์ อาร์มสตรอง ศิลปะการแสดงแจ๊สได้เปิดโลกทัศน์แปลกใหม่ให้กับตัวเอง: การแสดงเดี่ยวหรือร้องเดี่ยวกลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงทั้งหมด ที่เปลี่ยนความคิดของดนตรีแจ๊สไปอย่างสิ้นเชิง แจ๊สไม่ได้เป็นเพียงการแสดงดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคที่ร่าเริงที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย
นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
คำว่า นิวออร์ลีนส์ มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะของนักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 และ 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ที่เล่นในชิคาโกและบันทึกเสียงตั้งแต่ประมาณปี 1917 ถึงปี 1920 ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์แจ๊สนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคแจ๊ส และคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่บรรเลงในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยนักฟื้นฟูชาวนิวออร์ลีนส์ที่ต้องการเล่นดนตรีแจ๊สในสไตล์เดียวกับนักดนตรีในโรงเรียนในนิวออร์ลีนส์
คติชนวิทยาและดนตรีแจ๊สของชาวแอฟริกันอเมริกันได้แยกทางกันตั้งแต่เปิด Storyville ซึ่งเป็นย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์ที่ขึ้นชื่อเรื่องสถานบันเทิง ผู้ที่ต้องการความสนุกสนานและสนุกสนานที่นี่กำลังรอโอกาสที่เย้ายวนใจมากมายจากฟลอร์เต้นรำ คาบาเร่ต์ วาไรตี้โชว์ ละครสัตว์ บาร์และร้านอาหาร และทุกที่ในสถาบันเหล่านี้ เสียงเพลงก็ดังขึ้น และนักดนตรีที่เชี่ยวชาญในดนตรีที่เชื่อมประสานใหม่ก็สามารถหางานทำได้ ด้วยการเติบโตของจำนวนนักดนตรีที่ทำงานอย่างมืออาชีพในสถานบันเทิงของ Storyville จำนวนวงโยธวาทิตและวงโยธวาทิตตามท้องถนนลดลง และแทนที่พวกเขา กลุ่มที่เรียกกันว่า Storyville ได้เกิดขึ้น การแสดงดนตรีที่กลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น เมื่อเทียบกับการเล่นของวงดนตรีทองเหลือง การประพันธ์เพลงเหล่านี้ มักเรียกว่า "วงออร์เคสตราคำสั่งผสม" และกลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์แจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ระหว่างปี 1910 ถึง 1917 ไนท์คลับของ Storyville กลายเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส
ระหว่างปี 1910 ถึง 1917 ไนท์คลับของ Storyville กลายเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส
พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20
หลังการปิดตัวของ Storyville ดนตรีแจ๊สเริ่มเปลี่ยนจากแนวเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาคไปเป็นแนวดนตรีทั่วประเทศ แผ่ขยายไปยังจังหวัดทางภาคเหนือและภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา แต่แน่นอนว่าการปิดกิจการบันเทิงเพียงไตรมาสเดียวไม่สามารถสนับสนุนการกระจายอย่างกว้างขวางได้ ร่วมกับนิวออร์ลีนส์ เซนต์หลุยส์ แคนซัสซิตี้ และเมมฟิสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้น Ragtime เกิดในเมมฟิสในศตวรรษที่ 19 จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วทวีปอเมริกาเหนือในช่วงปี พ.ศ. 2433-2446
ในอีกทางหนึ่ง การแสดงของนักร้องประสานเสียงที่มีภาพโมเสกของนิทานพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกันทุกประเภท ตั้งแต่จิ๊กไปจนถึงแร็กไทม์ แผ่ขยายไปทุกหนทุกแห่งอย่างรวดเร็วและเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีแจ๊ส ดาราแจ๊สในอนาคตหลายคนเริ่มต้นการเดินทางของพวกเขาในการแสดงดนตรี ก่อนที่ Storyville จะปิดตัวลง นักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ได้ออกทัวร์ร่วมกับคณะที่เรียกกันว่า "vaudeville" Jelly Roll Morton จากปี 1904 ออกทัวร์เป็นประจำใน Alabama, Florida, Texas จาก 1,914 เขามีสัญญาที่จะดำเนินการในชิคาโก. ในปี 1915 เขาย้ายไปชิคาโกและ White Dixieland Orchestra ของ Tom Brown ทัวร์ชมเพลงหลักในชิคาโกยังจัดโดยวงดนตรี Creole Band ที่มีชื่อเสียง นำโดย Freddie Keppard ผู้เล่นชาวเมืองนิวออร์ลีนส์ หลังจากแยกทางกับวง Olympia ครั้งหนึ่ง ศิลปินของ Freddie Keppard แล้วในปี 1914 ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในโรงละครที่ดีที่สุดในชิคาโก และได้รับข้อเสนอให้บันทึกเสียงการแสดงก่อนวงดนตรีแจ๊สดั้งเดิม Dixieland ซึ่งอย่างไรก็ตาม Freddie Keppard สายตาสั้นถูกปฏิเสธ ขยายอาณาเขตที่ครอบคลุมโดยอิทธิพลของดนตรีแจ๊สอย่างมีนัยสำคัญ วงออเคสตราที่เล่นบนเรือกลไฟเพื่อความสุขที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้
นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 การเดินทางในแม่น้ำจากนิวออร์ลีนส์ไปยังเซนต์ปอลได้กลายเป็นที่นิยม ครั้งแรกในช่วงสุดสัปดาห์ และต่อมาตลอดทั้งสัปดาห์ ตั้งแต่ปี 1900 ออร์เคสตราของนิวออร์ลีนส์ได้แสดงบนเรือล่องแม่น้ำเหล่านี้ ดนตรีได้กลายเป็นความบันเทิงที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับผู้โดยสารในระหว่างการทัวร์แม่น้ำ ในวงออเคสตราวงใดวงหนึ่ง ซูเกอร์ จอห์นนี่ ภรรยาในอนาคตของหลุยส์ อาร์มสตรอง ลิล ฮาร์ดิน นักเปียโนแจ๊สคนแรกๆ ได้เริ่มต้นขึ้น วงดนตรีเรือข้ามฟากของนักเปียโนอีกคนหนึ่งชื่อ Faiths Marable นำเสนอดาวแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ในอนาคตมากมาย
เรือกลไฟที่แล่นไปตามแม่น้ำมักจะหยุดที่สถานีที่ผ่าน ซึ่งวงออเคสตราจัดคอนเสิร์ตให้กับประชาชนในท้องถิ่น เป็นคอนเสิร์ตที่เปิดตัวอย่างสร้างสรรค์สำหรับ Bix Beiderbeck, Jess Stacy และอีกหลายคน เส้นทางที่มีชื่อเสียงอีกเส้นทางหนึ่งวิ่งไปตามมิสซูรีไปยังแคนซัสซิตี้ ในเมืองนี้ ที่ซึ่งต้องขอบคุณรากฐานที่แข็งแกร่งของคติชนชาวแอฟริกันอเมริกัน ดนตรีบลูส์จึงพัฒนาและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น การเล่นดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ที่เก่งกาจได้พบสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ชิคาโกได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งด้วยความพยายามของนักดนตรีหลายคนที่รวมตัวกันจากส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา จึงมีการสร้างสไตล์ที่มีชื่อเล่นว่าแจ๊สชิคาโก
วงใหญ่
วงดนตรีบิ๊กแบนด์สุดคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักในวงแจ๊สตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่เข้าสู่วงใหญ่ส่วนใหญ่มักจะเล่นเป็นส่วนที่ชัดเจนไม่ว่าจะเรียนในการซ้อมหรือจากโน้ต การประสานกันอย่างระมัดระวัง ร่วมกับส่วนเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าไม้ ทำให้เกิดเสียงดนตรีแจ๊สที่เข้มข้น และสร้างเสียงที่ดังเร้าใจจนเป็นที่รู้จักในนาม "เสียงวงดนตรีขนาดใหญ่"
บิ๊กแบนด์กลายเป็นเพลงยอดนิยมในยุคนั้น โดยถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เพลงนี้กลายเป็นที่มาของความคลั่งไคล้การเต้นสวิง หัวหน้าวงดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่าง Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet เรียบเรียงหรือเรียบเรียงและบันทึกในขบวนพาเหรดเพลงฮิตที่ฟังแล้วไม่ใช่แค่เพียง ทางวิทยุและทุกที่ในห้องเต้นรำ วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงแสดงการแสดงเดี่ยวของพวกเขาซึ่งนำผู้ชมไปสู่สภาวะที่ใกล้เคียงกับฮิสทีเรียในช่วง "การต่อสู้ของวงออเคสตรา"
วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงแสดงการแสดงเดี่ยวของพวกเขาซึ่งนำผู้ชมไปสู่สภาวะที่ใกล้เคียงกับฮิสทีเรีย
แม้ว่าวงใหญ่ๆ จะลดความนิยมลงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่วงออร์เคสตราที่นำโดย Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James และวงอื่นๆ อีกมากมายได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงบ่อยครั้งในช่วงสองสามทศวรรษข้างหน้า ดนตรีของพวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ๆ กลุ่มต่างๆ เช่น วงดนตรีที่นำโดยบอยด์ ไรเบิร์น, ซัน รา, โอลิเวอร์ เนลสัน, ชาร์ลส์ มิงกัส, แธด โจนส์-มอล ลูอิส ได้สำรวจแนวคิดใหม่ในด้านความกลมกลืน เครื่องมือวัด และเสรีภาพในการแสดงด้นสด ทุกวันนี้ วงดนตรีขนาดใหญ่เป็นมาตรฐานในการศึกษาดนตรีแจ๊ส วงออร์เคสตราละครเช่น Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra และ Chicago Jazz Ensemble มักจะเล่นการเรียบเรียงดั้งเดิมของวงดนตรีขนาดใหญ่
แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ
แม้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สจะเริ่มต้นขึ้นในนิวออร์ลีนส์ด้วยการถือกำเนิดของศตวรรษที่ 20 แต่เพลงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อนักเป่าแตร Louis Armstrong ออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ในชิคาโก การอพยพของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์กซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นานก็มีแนวโน้มที่นักดนตรีแจ๊สจะเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากทางใต้สู่ทางเหนือ
หลุยส์ อาร์มสตรอง
ชิคาโกเปิดรับดนตรีจากนิวออร์ลีนส์และทำให้มันร้อนแรง ไม่ใช่แค่เพียงกับวง Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดังของอาร์มสตรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงอื่นๆ ด้วยเช่นกัน เช่น Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งทีม Austin High School ได้ช่วยชุบชีวิตนิวออร์ลีนส์ โรงเรียน ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีแจ๊สแบบคลาสสิกในนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes, มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมน ซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ก ได้สร้างมวลชนที่สำคัญที่นั่น ซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแจ๊สที่แท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงเป็นศูนย์กลางของการบันทึกเสียงเป็นหลักในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 นิวยอร์กก็กลายเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊สชั้นนำ โดยมีสโมสรในตำนานมากมาย เช่น Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy และ Village Vengeward ตลอดจน สนามกีฬาเช่น Carnegie Hall
สไตล์แคนซัสซิตี้
ในยุคของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และการห้ามเล่นดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตี้ได้กลายเป็นนครแห่งดนตรีแจ๊สในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สไตล์ที่เฟื่องฟูในแคนซัสซิตี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเพลงบลูส์ที่บรรเลงโดยวงดนตรีทั้งวงใหญ่และวงสวิงขนาดเล็กซึ่งแสดงให้เห็นถึงการโซโลที่มีพลังมากซึ่งดำเนินการสำหรับผู้อุปถัมภ์ร้านเหล้าที่มีการขายสุราอย่างผิดกฎหมาย ในผับเหล่านี้เองที่สไตล์ของเคาท์เบซีผู้ยิ่งใหญ่ตกผลึก เริ่มที่แคนซัสซิตีกับวงออเคสตราของวอลเตอร์ เพจ และต่อมากับเบนนี่ โมเต็น ออเคสตร้าทั้งสองนี้เป็นตัวแทนของสไตล์แคนซัสซิตี้ทั่วไป ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์รูปแบบแปลก ๆ ที่เรียกว่า "เออร์บันบลูส์" และเกิดขึ้นจากการเล่นของวงออเคสตราข้างต้น ฉากดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตียังโดดเด่นด้วยกาแล็กซีทั้งหมดที่มีปรมาจารย์ด้านเสียงบลูส์ที่โดดเด่น "ราชา" ที่เป็นที่รู้จักในจำนวนนั้นคือศิลปินเดี่ยวของ Count Basie Orchestra จิมมี่ รัชชิง นักร้องบลูส์ชื่อดัง ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ นักแซ็กโซโฟนอัลโตที่มีชื่อเสียง ซึ่งเกิดในแคนซัสซิตี้ เมื่อเขามาถึงนิวยอร์ก ได้ใช้ "ชิป" บลูส์ที่มีลักษณะเฉพาะที่เขาได้เรียนรู้อย่างกว้างขวางในออร์เคสตราของแคนซัสซิตี และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นในการทดลองบอปเปอร์ ในทศวรรษที่ 1940
แจ๊สฝั่งตะวันตก
ศิลปินที่ถูกจับโดยขบวนการแจ๊สสุดเจ๋งในทศวรรษ 1950 ได้ทำงานอย่างกว้างขวางในสตูดิโอบันทึกเสียงในลอสแองเจลิส นักแสดงจากลอสแองเจลิสเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Nonet Miles Davis ได้พัฒนาสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อ West Coast Jazz แจ๊สฝั่งตะวันตกนั้นนุ่มนวลกว่าเสียงบี๊บที่โกรธจัดก่อนหน้านี้มาก แจ๊สฝั่งตะวันตกส่วนใหญ่ได้รับการเขียนออกมาอย่างละเอียด เส้นแบ่งที่มักใช้ในองค์ประกอบเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลของยุโรปที่แทรกซึมเข้าไปในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เพลงนี้เหลือพื้นที่มากมายสำหรับการด้นสดเดี่ยวเชิงเส้นแบบยาว แม้ว่า West Coast Jazz จะทำการแสดงเป็นหลักในสตูดิโอบันทึกเสียง คลับต่างๆ เช่น Lighthouse on Hermosa Beach และ Haig ในลอสแองเจลิส มักจะมีการแสดงระดับมาสเตอร์ ซึ่งรวมถึงนักเป่าแตร Shorty Rogers, นักเป่าแซ็กโซโฟน Art Pepper และ Bud Shenk, มือกลอง Shelley Mann และนักคลาริเน็ต Jimmy Giuffrey .
การแพร่กระจายของแจ๊ส
แจ๊สได้กระตุ้นความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกมาโดยตลอด โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติของพวกเขา พอเพียงที่จะติดตามผลงานยุคแรกๆ ของนักเป่าแตร Dizzy Gillespie และการผสมผสานของประเพณีแจ๊สกับดนตรีของชาวคิวบาสีดำในทศวรรษที่ 1940 หรือหลังจากนั้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีญี่ปุ่น ยูเรเซียน และตะวันออกกลาง ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานของนักเปียโน Dave Brubeck เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมและผู้นำแจ๊ส - Duke Ellington Orchestra ซึ่งผสมผสานมรดกทางดนตรีของแอฟริกา ละตินอเมริกา และตะวันออกไกล
Dave Brubeck
แจ๊สซึมซับอย่างต่อเนื่องและไม่ใช่แค่ประเพณีดนตรีตะวันตกเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อศิลปินต่าง ๆ เริ่มพยายามทำงานกับองค์ประกอบทางดนตรีของอินเดีย ตัวอย่างของความพยายามนี้สามารถได้ยินในการบันทึกของ Paul Horn นักตีกลองที่ทัชมาฮาลหรือในกระแสของ "ดนตรีโลก" ที่แสดงตัวอย่างเช่นโดยวงดนตรีโอเรกอนหรือโครงการ Shakti ของ John McLaughlin ดนตรีของ McLaughlin ซึ่งเดิมมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ เริ่มใช้เครื่องมือใหม่ๆ ที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย เช่น khatam หรือ tabla ในระหว่างที่เขาทำงานกับ Shakti จังหวะที่บรรเจิดขึ้นและรูปแบบของ Raga ของอินเดียก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
ในขณะที่โลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สก็ได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากประเพณีดนตรีอื่นๆ
Art Ensemble of Chicago เป็นผู้บุกเบิกยุคแรกในการผสมผสานรูปแบบแอฟริกันและแจ๊ส ต่อมาโลกได้รู้จักนักเป่าแซ็กโซโฟน/นักแต่งเพลง John Zorn และการสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของชาวยิวทั้งในและนอกวง Masada Orchestra ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีแจ๊สกลุ่มอื่นๆ ทั้งกลุ่ม เช่น มือคีย์บอร์ด John Medeski ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีชาวแอฟริกัน Salif Keita, Marc Ribot นักกีตาร์ และมือเบส Anthony Coleman นักเป่าแตร Dave Douglas นำแรงบันดาลใจจากบอลข่านมาสู่ดนตรีของเขา ในขณะที่วง Asian-American Jazz Orchestra ได้กลายเป็นผู้นำในการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สและรูปแบบดนตรีเอเชีย ในขณะที่โลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สก็ได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง โดยจัดหาอาหารสำหรับผู้ใหญ่สำหรับการวิจัยในอนาคต และพิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีสากลอย่างแท้จริง
แจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
ครั้งแรกในวงดนตรีแจ๊ส RSFSR ของ Valentin Parnakh
วงการแจ๊สมีต้นกำเนิดในสหภาพโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 พร้อมๆ กับความรุ่งเรืองในสหรัฐอเมริกา วงออร์เคสตราแจ๊สวงแรกในโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น วาเลนติน ปาร์นัค นักแสดงละครเวที และถูกเรียกว่า "วงออร์เคสตราแจ๊สนอกรีตวงแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" วันเกิดของแจ๊สรัสเซียถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้เกิดขึ้น วงออร์เคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Alexander Tsfasman (มอสโก) ถือเป็นวงดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกที่จะแสดงบนอากาศและบันทึกแผ่นดิสก์
วงดนตรีแจ๊สยุคต้นของโซเวียตเชี่ยวชาญในการแสดงนาฏศิลป์ที่ทันสมัย (foxtrot, Charleston) ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 30 ส่วนใหญ่มาจากวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Ya. B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีส่วนร่วม "Merry Fellows" (1934) อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีซาวด์แทร็กที่เกี่ยวข้อง (เขียนโดย Isaac Dunayevsky) Utyosov และ Skomorovsky ได้สร้างรูปแบบดั้งเดิมของ "tea-jazz" (การแสดงละครแจ๊ส) โดยอาศัยส่วนผสมของดนตรีกับโรงละคร โอเปร่า จำนวนเสียงร้อง และองค์ประกอบของการแสดงมีบทบาทอย่างมากในนั้น Eddie Rosner นักแต่งเพลง นักดนตรี และหัวหน้าวงออร์เคสตรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต หลังจากเริ่มต้นอาชีพของเขาในเยอรมนี โปแลนด์ และประเทศในยุโรปอื่น ๆ Rozner ย้ายไปที่สหภาพโซเวียตและกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียตและผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สเบลารุส
ในจิตสำนึกมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930
ทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ: ตามปกติแล้ว นักแสดงแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรงเช่นนี้ก็แพร่หลายไปทั่วในบริบทของการวิจารณ์วัฒนธรรมตะวันตกโดยทั่วไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ในระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากโดยเฉพาะเมื่อกลุ่มที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่ม "ละลาย" การปราบปรามนักดนตรีก็หยุดลง แต่การวิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป จากการวิจัยของศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอเมริกัน เพนนี แวน เอสเชน กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ พยายามใช้ดนตรีแจ๊สเป็นอาวุธในอุดมคติเพื่อต่อต้านสหภาพโซเวียตและต่อต้านการขยายอิทธิพลของสหภาพโซเวียตในประเทศโลกที่สาม ในยุค 50 และ 60 ในมอสโกวงออเคสตราของ Eddie Rozner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้ง มีการแต่งเพลงใหม่ ซึ่งวงออเคสตราของ Iosif Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) รวมถึง Riga Variety Orchestra (REO) โดดเด่น
วงบิ๊กแบนด์ได้นำกาแล็กซี่ทั้งนักเรียบเรียงและนักด้นเดี่ยวที่มีพรสวรรค์มารวมตัวกัน ซึ่งผลงานดังกล่าวได้นำแจ๊สของโซเวียตไปสู่อีกระดับในเชิงคุณภาพและทำให้มันใกล้เคียงกับมาตรฐานโลกมากขึ้น ในหมู่พวกเขามี Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin การพัฒนาแชมเบอร์และคลับแจ๊สในสไตล์ที่หลากหลายเริ่มต้นขึ้น (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Brill, Leonid Chizhik เป็นต้น)
แจ๊สคลับ "บลูเบิร์ด"
อาจารย์แจ๊สของโซเวียตหลายคนข้างต้นเริ่มต้นอาชีพการงานสร้างสรรค์ของพวกเขาบนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกในตำนาน "Blue Bird" ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2552 ค้นพบชื่อใหม่ของตัวแทนของดาราแจ๊สรัสเซียยุคใหม่ (พี่น้องอเล็กซานเดอร์และ Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko และคนอื่นๆ) ในยุค 70 แจ๊สทรีโอ "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) ซึ่งประกอบด้วยนักเปียโน Vyacheslav Ganelin มือกลอง Vladimir Tarasov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Vladimir Chekasin ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1986 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในยุค 70-80 วงดนตรีแจ๊สจากอาเซอร์ไบจาน "Gaya" นักร้องนำและวงดนตรีจอร์เจีย "Orera" และ "Jazz-Khoral" ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน
หลังจากที่ความสนใจในดนตรีแจ๊สลดลงในทศวรรษ 90 ดนตรีแจ๊สก็เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งในวัฒนธรรมเยาวชน เทศกาลดนตรีแจ๊สจัดขึ้นทุกปีในมอสโก เช่น Usadba Jazz และ Jazz ในสวน Hermitage คลับแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือคลับแจ๊ส Union of Composers ซึ่งเชิญนักดนตรีแจ๊สและบลูส์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
แจ๊สในโลกสมัยใหม่
โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่มีความหลากหลายพอๆ กับสภาพอากาศและภูมิศาสตร์ที่เราเรียนรู้ผ่านการเดินทาง และวันนี้ เรากำลังเห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เราเข้าใกล้สิ่งที่เป็น "ดนตรีโลก" (ดนตรีโลก) มากขึ้นเรื่อยๆ แจ๊สในปัจจุบันไม่สามารถแต่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้าไปจากแทบทุกมุมโลก การทดลองแบบยุโรปที่มีเสียงหวือหวาแบบคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นใหม่ เช่น Ken Vandermark นักแซ็กโซโฟนแนวหน้าผู้เยือกเย็นที่เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงอย่าง Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีรุ่นเยาว์ดั้งเดิมคนอื่นๆ ที่ยังคงค้นหาตัวตนของตัวเองต่อไป ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa, นักเป่าแซ็กโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart
ประเพณีการเปล่งเสียงแบบเก่ากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยศิลปินเช่นนักเป่าแตร Wynton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วยทั้งในวงดนตรีเล็ก ๆ ของเขาเองและในวงดนตรีแจ๊ส Lincoln Center ซึ่งเขาเป็นผู้นำ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา นักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes "Warmdaddy" Anderson นักเป่าแตร Markus Printup และนักไวโอลิน Stefan Harris เติบโตขึ้นเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นักเบส Dave Holland ยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การค้นพบมากมายของเขามีทั้งศิลปิน เช่น สตีฟ โคลแมน นักแซ็กโซโฟน/เอ็ม-เบส สตีฟ โคลแมน นักเป่าแซ็กโซโฟน สตีฟ เนลสัน นักไวบราโฟน และบิลลี่ คิลสัน มือกลอง ผู้ให้คำปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ได้แก่ นักเปียโน Chick Corea และมือกลอง Elvin Jones และนักร้อง Betty Carter ศักยภาพในการพัฒนาแจ๊สต่อไปนั้นค่อนข้างใหญ่ เนื่องจากวิธีพัฒนาความสามารถและวิธีการแสดงออกนั้นคาดเดาไม่ได้ คูณด้วยความพยายามร่วมกันของแนวเพลงแจ๊สต่างๆ ที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน
