ศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้มีการสร้างผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงแห่งการปลดปล่อยความคิด มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย .
อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากแหล่งปรัชญา มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกนั้นตรงกันข้ามกับการใช้เหตุผลของ Descartes (คลาสสิค) Sentimentalism (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov และคนอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของมนุษย์ . นักอารมณ์นิยมเชื่อว่าบุคคลนั้นเป็นโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง ความโหดร้าย สัญชาตญาณทางสังคมและสังคมถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด การรวมผู้คนเข้าเป็นหนึ่งเดียวในสังคม ดังนั้นความเชื่อของนักอารมณ์ความรู้สึกว่าเป็นความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนที่เป็นกุญแจสู่สังคมในอุดมคติ ในงานของเวลานั้นสถานที่หลักเริ่มได้รับการศึกษาจิตวิญญาณการปรับปรุงคุณธรรม นักอารมณ์อ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความปรารถนา และความโศกเศร้า ประเภทที่ได้รับการตั้งค่าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Elegies, epistles, เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ, จดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ร้อยแก้วและเนื้อเพลงทางจิตวิทยาหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อนพัฒนา ที่หัวของอารมณ์คือ N.M. Karamzin ("ผู้ปกครองของวิญญาณ")
ความโรแมนติกของรัสเซียยังคงมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับแนวความคิดของการตรัสรู้และยอมรับบางส่วนของพวกเขา - การประณามความเป็นทาส การส่งเสริมและป้องกันการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของผู้คน เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย หัวข้อของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของคู่รักชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน ในงานของ Decembrists ที่โรแมนติก แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่นๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือตัวละครที่กล้าหาญ เอกลักษณ์ประจำชาติ มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติ ความสนใจของกวีโรแมนติกในประวัติศาสตร์ชาติเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูงส่ง ความโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักเป็นสังคมที่จัดระเบียบด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์ความรู้สึก ให้ความสำคัญกับการวาดภาพโลกภายในของบุคคล แต่แตกต่างจากนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่ร้องเพลง "ความรู้สึกเงียบ ๆ " เป็นการแสดงออกของ "ใจที่อ่อนล้าและเศร้าโศก" ความโรแมนติกชอบที่จะพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแนวโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและเอาแต่ใจในตัวบุคคลความปรารถนาสำหรับเป้าหมายและอุดมคติที่สูงส่งที่ยกผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันทำหน้าที่เป็นฉากโรแมนติกซึ่งเน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (อาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกพลเรือนเกิดขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลมากที่สุดในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียมีรูปแบบที่ยาวนาน ในบทกวีปลายของ Radishchev และ Derzhavin มีลักษณะของสัจนิยมการตรัสรู้ ผลงานของกวี-นักรบ D. Davydov ยังคงสืบสานประเพณีแห่งความสมจริงของการตรัสรู้ วีรบุรุษของงานกวีนิพนธ์เรื่องแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับชีวิตประจำวันและความกังวล ในพวกเขา "ต่ำและสูงผสมกันในวิถีของ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือภูเขา, ความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อน ๆ ที่มีชีวิตชีวาและความรู้สึกรักชาติ, ความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน สอดคล้องกับความเป็นจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนอย่างมากในการสถาปนาความสมจริงในวรรณคดี
ในตอนท้ายของยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงของการตรัสรู้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ในยุโรปทั่วไปและสถานการณ์ภายในในรัสเซีย ผลงานที่เหมือนจริงของธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่เป็นจริงคือการได้มาซึ่งความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาของพวกเขาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ผลงานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินที่เขียนโดยเขาในฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่สองของโบลดินและในปีสุดท้ายของชีวิต ได้เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบงานศิลปะใหม่ๆ (“Tales of Belkin” และ “Little Tragedies” บทสุดท้ายของ “Eugene Onegin” และ “The History of the Village of Goryukhin” จบลงแล้ว เช่นเดียวกับบทกวีและบทความวิจารณ์อีกจำนวนหนึ่ง)
งานของ N.V. Gogol ให้ความสำคัญกับความสมจริงทางวรรณกรรมของรัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสมจริงต่อไปทำให้เป็นตัวละครที่สำคัญและเสียดสี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประณามชีวิตรอบตัวเขารุนแรงขึ้นความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นตามอำเภอใจ ความอยุติธรรมทางสังคม
โกกอลทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี ค.ศ. 1840 Dead Souls เล่มแรกเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์ประสบปัญหาอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol หันไปหา V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เพื่อขอความช่วยเหลือ เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี 1842 เท่านั้นที่ Dead Souls มองเห็นแสงสว่างของวันและตามคำกล่าวของ Herzen "เขย่ารัสเซียทั้งหมด"
ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั่วไป
ชุดของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางอย่าง
⦁ การใช้เทคนิค ธีม และโครงเรื่องทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะ ฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ประเภทลักษณะ
⦁รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ความคลาสสิค
อารมณ์อ่อนไหว
ความโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ลัทธินิยมนิยม
ลัทธิแห่งอนาคต
ผู้เขียนอาจมีความเกี่ยวข้องแตกต่างไปจากเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียภาพของพวกเขาอาจแตกต่างกัน และแม้กระทั่งการทำงานภายในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานด้วยวิธีของเขาเอง
คลาสสิก
ความคลาสสิคเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเลียนแบบศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ การแยกประเภทอย่างเข้มงวดออกเป็นสูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน, ตลก)
⦁ไม่สามารถยอมรับประเภทผสมได้ (ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ ปรับปรุงผลงาน
⦁แบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ: สถานที่ เวลา และการกระทำ
งานทั่วไปของคลาสสิกรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้ "โฟร์แมน", "พง"
ตัวอย่างผลงาน: D. Fonvizin "พง"
งาน "พง" เป็นตัวอย่างของประเภทตลกต่ำ
งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของขุนนางเพื่อเยาะเย้ยความไม่รู้เพื่อนำหัวข้อการศึกษาเพื่อการอภิปรายเพื่อชี้ให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน ผู้เขียนจึงต้องขยายขอบเขตของงานคลาสสิกเพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตอย่างแท้จริง
คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก มีการปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินของ Prostakovs) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นในระหว่างวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (หนึ่งโครงเรื่อง)
การแยกตัวอักษรออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองถูกลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของตลก Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin เป็นต้น
ลักษณะภาษา อักขระเชิงบวกพูดใน "ความสงบสูง" อักขระเชิงลบมีลักษณะคำศัพท์ที่ไม่ดี
อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism เป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของความรู้สึกของบุคคลและไม่ใช่เหตุผล
ลักษณะสำคัญของอารมณ์อ่อนไหว:
⦁ ดึงดูดความสนใจของนักเขียนต่อคนทั่วไป ความสนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การแสดงอัตนัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนเป็นคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง)
⦁ ธีมหลักของงานคือ ความรัก ความทุกข์
⦁ การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูด
⦁ประเภท: ไดอารี่, จดหมาย, เรื่องราว, นวนิยายซาบซึ้ง, ความสง่างาม
งานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - สง่างาม "สุสานในชนบท"
⦁ N. Karamzin - เรื่อง "Poor Lisa", "Frol Silin ผู้มีพระคุณ"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างผลงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
หัวข้อ. ปัญหาสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนาถูกสัมผัส ตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast ผู้เขียนยกหัวข้อของชายร่างเล็กเป็นครั้งแรก
ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพของความรู้สึก เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นคำอธิบายของความรู้สึก
และบทบาทของนางเอกที่มีคุณธรรมให้กับเด็กหญิงชาวนา เรื่องราวนี้ไม่เหมือนกับงานของลัทธิคลาสสิคนิยม
ตัวละคร ลิซ่าใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่คนหลอกลวงที่ร้ายกาจชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov และถูกเรียกว่า "บุคคลพิเศษ"
ภูมิประเทศ. สะท้อนประสบการณ์อารมณ์นางเอก
ภาษา. เข้าใจง่าย คำพูดของลิซ่าหญิงชาวนาไม่แตกต่างจากคำพูดของขุนนาง Erast
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งอิงจากการพรรณนาชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นความจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความสนใจของศิลปินในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและเหตุการณ์จริง
⦁ ภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ การพรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในยุคของพวกเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (แนวตั้ง ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา
งานทั่วไปของสัจนิยมรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากวิทย์"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin", "Tales of Belkin"
⦁ M. Lermontov - นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เป็นต้น
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" เป็นต้น
ตัวอย่างผลงาน: A. Pushkin "Eugene Onegin"
"สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย". งานนี้ครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2368 ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับยุครัชกาลของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประเพณีของสังคม เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโกเกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินในจังหวัดเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกในตระกูลขุนนางเกี่ยวกับแฟชั่นเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละครเกี่ยวกับรายละเอียดของชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ที่มีศักยภาพทางจิตวิญญาณและปัญญาที่อุดมสมบูรณ์ไม่สามารถหาแอปพลิเคชันใด ๆ ในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพ
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้จะดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และจบลงที่บทใด ๆ เพราะมันอธิบายความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดกว้าง: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่อง ใช้ลักษณะเฉพาะของผู้แต่งโดยตรงการประชดประชันโคลงสั้น ๆ ซึ่งเปลี่ยนนวนิยายให้กลายเป็นการเดินทางที่เสรีของผู้แต่งตลอดชีวิต
โรแมนติก
ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความจริงต่ออุดมคติในอุดมคติ
คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก:
⦁ตำแหน่งอัตนัยของผู้แต่ง
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อของชีวิตจริงและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ พรรณนาถึงฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ใช้จินตนาการพิลึกพิลั่น
งานทั่วไปของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest King", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่อง "Old Woman Izergil" บทกวีร้อยแก้ว "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"
ตัวอย่างผลงาน: M. Gorky "เพลงของเหยี่ยว"
ความคิด. ผลงานอันประเสริฐ ไร้ตัวตน ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร นกเหยี่ยวเป็นตัวแสดงของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน คุณสมบัติหลักของเขาคือความกล้าหาญดูถูกความตายความเกลียดชังศัตรู สำหรับเหยี่ยวนกเขา ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง อวกาศ Uzh จำนวนมากเป็นหุบเขามืดซึ่งอบอุ่นและชื้น
ภูมิประเทศ. ภูมิทัศน์จะได้รับในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของงาน สร้างกรอบการจัดองค์ประกอบ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามเพียงใดและโลกที่น่าสังเวชของผู้คนอย่าง Uzh นั้นไม่มีนัยสำคัญต่อภูมิหลังนี้ เฉพาะคนอย่าง Falcon เท่านั้นที่สมควรได้รับการร้อง
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จังหวะและคำศัพท์บทกวีซึ่งเป็นลักษณะของเพลงเคร่งขรึมมีผลผิดปกติ: ล้มลงกับพื้น; กระพริบตา; กระโดดขึ้นไปในอากาศ ฟ้าร้องบทเพลงของนกผู้เย่อหยิ่ง และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอย่างบ้าคลั่งเพื่ออิสรภาพ แสงสว่าง; ในคำรามของสิงโตเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่าง Uzh และ Falcon ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสองมุมมองที่ตรงกันข้าม คำถาม คำอุทาน วลีที่มีปีกมากมาย (เกิดมาเพื่อคลาน - บินไม่ได้!)
อนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณคดีซึ่งเริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตอย่างสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของอนาคต:
⦁ สาธิตการทำลายล้างด้วยวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่แห่งวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางกวี
⦁ สาธารณะอุกอาจ หัวไม้วรรณกรรม
⦁ ใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์, การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคต:
⦁ "Gypeia" (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตทำให้เกิดแนวโน้มต่างๆในวรรณคดี (Imagism of S. Yesenin, constructivism ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างผลงาน: "กลางคืน" โดย V. Mayakovsky
บทกวี ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านให้คลี่คลายภาพที่ผิดปกติ เขาใช้สีเป็นคำใบ้ สีม่วงหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยู่ยี่ สีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองในเวลากลางคืนทำให้กวีเชื่อมโยงกับผู้ชื่นชอบการเล่นไพ่ อาคารทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา
บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายของเมืองในเวลากลางคืน ซึ่งเปรียบได้กับบ้านเล่นการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาผู้คนเพื่อค้นหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่รวดเร็วและมีผมสีสดใส - ว่าย, งอ, วาดโดยประตู
ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของเขา ผู้ที่มาชมการแสดงของมายาคอฟสกีต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าการเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างที่หลบหนี บัตรสีเหลืองที่ไหม้เกรียม เสียงหัวเราะจากอาการโคม่าที่หล่อ) การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ (ฝูงชนเป็นแมวที่ว่องไวและมีขนสีสดใส เช่น บาดแผลสีเหลือง แสงไฟ) neologisms (ไม่ใช่ -มีขนดก).
เมตรบทกวีและสัมผัส Dactyl กับสัมผัสข้าม
ACMEISM
Acmeism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 โดยยึดมั่นในความหมายที่แท้จริงของคำในฐานะหลักการทางศิลปะหลัก ประกาศการหวนคืนสู่โลกแห่งวัตถุ
ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เฟื่องฟู, ด้านบน
คุณสมบัติหลักของ acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมจะคืนสู่คำ)
⦁ เนบิวลาและคำใบ้ของสัญลักษณ์ตรงข้ามกับโลกแห่งความจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ การละเว้นคำพูดที่สลับซับซ้อนและการซ้อนคำอุปมา
ตัวแทนของ acmeism:
การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Workshop of Poets" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
กลุ่มนักปฏิบัติที่แคบลงมาจากกวีหลากหลาย: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างผลงาน: A. Akhmatova "แขก"
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบของความสง่างาม
หัวข้อ. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบทสี่บรรทัดแต่ละบรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ acmeism หมายถึงความรัดกุม ความเรียบง่าย และใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้ที่คลุมเครือและมีปริศนาอยู่ในนั้น
และสัญลักษณ์
ใช้ฉายา: พายุหิมะชั้นดี, ใบหน้าที่รู้แจ้ง - ความชั่วร้าย, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือแห้ง
กวีรวมบทสนทนาในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริง รูปภาพของการสื่อสารธรรมดา คำพูดที่มีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน ใช้แอนนาโฟรา: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอนาเพสต์พร้อมคำคล้องจอง
ความทันสมัยและลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของความทันสมัย:
⦁ การจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา
งานทั่วไปของสมัยใหม่รัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilyov และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างสไตล์ทั้งสูงและต่ำ
ลักษณะสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมที่ผ่านมา
⦁ อิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิคต่างๆ
งานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยาย "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation" P "" เป็นต้น
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และหยิบยกสัญลักษณ์เป็นอุปกรณ์ศิลปะหลัก
สัญลักษณ์เป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะแบบธรรมดาที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการทำให้เกิดความสัมพันธ์ความคิดและความรู้สึกของเขาในผู้อ่าน
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความประทับใจส่วนตัวของผู้แต่ง
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายเฉพาะ (เช่น กลางคืนคือความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์เป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ เป็นต้น)
⦁ ส่งเสริมให้ผู้อ่านร่วมสร้าง (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในด้านสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการแต่งเพลง กริยาทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน: A Blok“ ฉันเข้าสู่วัดมืด ... ”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2445 มันซึมซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย"
หัวข้อ. รอพบกับพระเอกโคลงสั้น ๆ กับสาวงาม
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อนางงามซึ่งมีภาพลักษณ์เป็นหลักการอันศักดิ์สิทธิ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งกิเลสตัณหาทางโลกและเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่มีเสียงสูงจำนวนมากโดยเน้นถึงความพิเศษเฉพาะของสิ่งที่เกิดขึ้น
ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนทำให้ทุกคำอุทธรณ์และการอ้างอิงถึงเธอเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ, ของคุณ, คุณ) มีการใช้คำคุณศัพท์ (วัดที่มืด, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันวิ่ง; ภาพดู), อุทานเชิงโวหาร (โอ้ผู้ศักดิ์สิทธิ์เทียนอ่อนโยนแค่ไหน! คุณสมบัติของคุณน่ายินดีแค่ไหน!), assonances (ฉันรออยู่ตรงนั้น Beautiful Lady / ในการริบหรี่ของตะเกียงสีแดง)
เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย dolnik สามนัดพร้อมคำคล้องจอง
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซีย เกิดขึ้นในปี 1890 ในทศวรรษแรกบทบาทนำในนั้นเล่นโดย“ นักสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, หมู่บ้าน Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงความสิ้นหวังความไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ กลัวชีวิต ระบบสัญลักษณ์ more
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ "Young Symbolists" เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาในอุดมคติและกวี V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าซึ่งใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าว มีเพียงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ วิญญาณแห่งโลก ความสามัคคีเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ A. Blok ได้สร้างวงจรของบทกวีเกี่ยวกับ Beautiful Lady เกี่ยวกับเรื่องนี้ กวีนำเสนอลวดลายที่คล้ายกัน: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่นๆ
⦁ ระยะของสัญลักษณ์จางๆ
ภายในปีที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันหมดไปโดยมีอิทธิพลต่อผู้ติดตาม จุดสูงสุดของช่วงเวลาคือบทกวีของ A. Blok "The Twelve" และ "Scythians
คลาสสิค(จาก lat. classicus - แบบอย่าง) - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อของทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นเกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความไม่ชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่าง ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง: คนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกด้วยเหตุผลเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และฝ่ายลบใน ความโปรดปรานของความรู้สึก
สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรนำตอนที่ประทับใจมาสู่เรื่องตลก และตอนตลกๆ ไปสู่โศกนาฏกรรม ในประเภทชั้นสูง วีรบุรุษ "เป็นแบบอย่าง" ถูกพรรณนา - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างในการปฏิบัติตาม" ในประเภทต่ำตัวละครถูกปกคลุมไปด้วย "ความหลงใหล" บางอย่างนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉากนั่นคือระหว่างการเล่นทั้งหมดตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรืออย่างน้อยหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: "พยายามวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะได้หลงลืมคุณ"
ถ้าใครคิดว่าจำยากมากก็แน่ล่ะว่าคนๆนั้นคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย
เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันมุ่งความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกเรื่องมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน
เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้น ผลงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างนี้จึงมีความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม
แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง
แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น
และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:
คลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: วีรบุรุษสามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า
แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เบื้องหลังของธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลายลง "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ
ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ที่ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่ Gorky บรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง
ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทุกชีวิตที่มีข้อดีและข้อเสีย มีความขัดแย้งและซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ
ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงเข้าสู่วรรณคดีอย่างรวดเร็วมีความเจริญรุ่งเรืองซึ่งรวมถึงสาขามากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต
และในการพิจารณาว่างานใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak
สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มีการนำเสนอที่ไม่ดี Yesenin มีสาเหตุมาจากมัน นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น
สัญลักษณ์- คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก
ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี
Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกซึ่งเป็นความงามทางโลก พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.
จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในแนวโน้มนี้
มันคือทั้งหมด หากบางสิ่งยังไม่เข้าใจ หรือหากคุณพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน
- ทิศทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง หลักการทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และเปลี่ยนทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมมีความชัดเจนที่สุด
- ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุด้วยกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน แสดงถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น กระแสวรรณกรรมจะมีความหลากหลาย (อย่างที่เคยเป็น ซับคลาส) ของแนวโน้มทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราพูดถึงแนวโน้ม "ปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในทางสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะระหว่างแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะทิศทางวรรณกรรมต่อไปนี้:
ก) คลาสสิก
ข) อารมณ์ความรู้สึก
ค) ธรรมชาตินิยม
ง) ความโรแมนติก
จ) สัญลักษณ์
จ) ความสมจริง
คลาสสิค
รูปแบบศิลปะและทิศทางในวรรณคดียุโรปและศิลปะของการเริ่มต้น XVII ศตวรรษที่ XIX ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - เป็นแบบอย่าง
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
- ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติโดยเสนอหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" บนพื้นฐานนี้ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในกฎเกณฑ์ที่ไม่สั่นคลอนจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (ตัวอย่างเช่นในบุคคล อริสโตเติล, ฮอเรซ).
- สุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - จิตใจ) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะในฐานะสิ่งประดิษฐ์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติ จัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
- รูปภาพในแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีจุดประสงค์หลักในการจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีเสถียรภาพ ทั่วไป และเหนือกาลเวลา ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ
- หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
- มีการกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ ” (ตลกเสียดสี) นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและโลกีย์ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
- ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า: การกระทำของการเล่นควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการกระทำควรถูก จำกัด ด้วยระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่บทละครควรจะบรรยายคือหนึ่งวัน) ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการกระทำนั้นหมายความว่าการเล่นควรสะท้อนถึงแผนการกลางอย่างหนึ่ง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง
ลัทธิคลาสสิคมีต้นกำเนิดและพัฒนาในฝรั่งเศสด้วยการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิคนิยมด้วยแนวคิดของ "แบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของรัฐ - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere เป็นต้น เมื่อเข้าสู่ช่วงตกต่ำในตอนปลายศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในการตรัสรู้ - Voltaire, M. Chenier และคนอื่นๆ ภายหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของนักเหตุผลนิยม แนวความคิด ความคลาสสิกตกต่ำลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก
ความคลาสสิคในรัสเซีย:
ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญด้านประเภทและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป โดยยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติไว้ ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:
ก)การปฐมนิเทศเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทเช่นเสียดสี, นิทาน, ตลก, จ่าหน้าถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซียโดยตรง;
ข)ความเด่นของประเด็นประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin และอื่น ๆ );
ใน)ระดับสูงของการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย
ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น ศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิคของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากความคิดทางอารมณ์และก่อนโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงของกวี Decembrist
อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษที่ซาบซึ้ง - "อ่อนไหว") เป็นแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมโดยวิกฤตของการตรัสรู้เหตุผลนิยมซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา โดยพื้นฐานแล้วมันมาก่อนความโรแมนติก โดยส่งต่อคุณลักษณะหลายประการไป
สัญญาณหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
- ความซาบซึ้งยังคงเป็นความจริงในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
- ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกกับสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำให้กระจ่างแจ้ง ความโดดเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" นั้นถูกประกาศด้วยความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล
- เขาถือว่าเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ใช่ "การปรับโครงสร้างโลกตามสมควร" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
- ฮีโร่ของวรรณกรรมเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวมีความเฉพาะตัวมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นประชาธิปไตย โลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของอารมณ์อ่อนไหว
- อย่างไรก็ตาม ต่างจากแนวโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก) “ความไร้เหตุผล” นั้นต่างจากความซาบซึ้งในอารมณ์: เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางวิญญาณที่เข้าถึงได้สำหรับการตีความแบบมีเหตุมีผล
Sentimentalism มีการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในอังกฤษซึ่งอุดมการณ์ของนิคมที่สามเกิดขึ้นเร็วที่สุด - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น
อารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย:
ในรัสเซียตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, ผลงานที่มีชื่อเสียง - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V A. Zhukovsky
ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
ก) แนวโน้มนิยมเหตุผลค่อนข้างชัดเจน;
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการตรัสรู้
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์ชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานภาษาพูดแนะนำภาษาถิ่น
ประเภทที่ชื่นชอบของนักอารมณ์อ่อนไหวคือความสง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยาย epistolary (นวนิยายในตัวอักษร), บันทึกการเดินทาง, ไดอารี่และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งรูปแบบการสารภาพผิดครอบงำ
แนวโรแมนติก
หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการกระจายไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่มหัศจรรย์ แปลก แปลก พบได้เฉพาะในหนังสือเท่านั้น ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII และ XIX "โรแมนติก" เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่
สัญญาณหลักของความโรแมนติก:
- การปฐมนิเทศต่อต้านการตรัสรู้ (กล่าวคือ ขัดกับอุดมการณ์ของการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก และมาถึงจุดสูงสุดในแนวโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวันและธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นนายทุน ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่เหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่สมเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน และระเบียบโลกสมัยใหม่กลับกลายเป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล
- การมองโลกในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล", "ความเศร้าโศกของโลก" (วีรบุรุษของผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, ฯลฯ ) ธีมของ "โลกที่น่าสยดสยอง" "อยู่ในความชั่วร้าย" สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน "ละครหิน" หรือ "โศกนาฏกรรมของหิน" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
- ความเชื่อในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการฟื้นฟูตัวเอง โรแมนติกค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของบุคลิกลักษณะของมนุษย์ มนุษย์สำหรับพวกเขาคือพิภพเล็ก จักรวาลขนาดเล็ก ดังนั้น - การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลักการส่วนบุคคล ปรัชญาปัจเจกนิยม ในใจกลางของงานโรแมนติกมักจะมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
- “โลกสองใบ” คือ การแบ่งโลกออกเป็นโลกแห่งความจริงและอุดมคติซึ่งตรงข้ามกัน ความเข้าใจทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งอยู่ภายใต้ฮีโร่ที่โรแมนติก ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (เช่น ผลงานของฮอฟฟ์มันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง: "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเกสน้อย" ชื่อเล่น Zinnober") . ความโรแมนติกเปรียบเทียบ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินกับสิทธิ์ของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของเขาเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
- “สีพื้นถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติองค์ประกอบของมัน นั่นคือเหตุผลที่คู่รักมักมีประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากของการกระทำ ธรรมชาติป่าที่แปลกใหม่ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือกว่าปกติ คนโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกสร้างสรรค์ของผู้คน ตลอดจนลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ความหลากหลายทางเชื้อชาติและวัฒนธรรม ตามปรัชญาของแนวโรแมนติก เป็นส่วนหนึ่งของ "จักรวาล" เดียวที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (เช่น นักเขียนเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)
ความโรแมนติกทำให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินสมบูรณ์ขึ้น ปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศกฎเกณฑ์ที่โรแมนติกของตัวเอง
แนวเพลงได้รับการพัฒนา: เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีที่ไพเราะและเนื้อร้องถึงการเบ่งบานอย่างไม่ธรรมดา
ประเทศแนวโรแมนติกคลาสสิค - เยอรมัน, อังกฤษ, ฝรั่งเศส
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ความโรแมนติกในประเทศหลักๆ ของยุโรปได้เปิดทางไปสู่ตำแหน่งผู้นำของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง
แนวโรแมนติกในรัสเซีย:
การกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมคติของชีวิตรัสเซีย ซึ่งเป็นการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามในปี พ.ศ. 2355 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงนำไปสู่การก่อตัว แต่ยังรวมถึงตัวละครพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขามีชีวิตชีวาด้วยแนวคิดเรื่องการรับราชการ กับสิ่งที่น่าสมเพชของเสรีภาพและการต่อสู้
ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในรัสเซีย:
ก)การพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็วในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การ "วิ่งเข้ามา" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นระยะ ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย แนวโรแมนติกก่อนโรแมนติกผสมผสานกับแนวโน้มของความคลาสสิกและการตรัสรู้: สงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผล ลัทธิของความอ่อนไหว ธรรมชาติ ความเศร้าโศกที่สง่างามผสมผสานกับความเป็นระเบียบแบบคลาสสิกของรูปแบบและประเภท การสอนในระดับปานกลาง (การปรุงแต่ง) และการต่อสู้กับคำอุปมาที่มากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความถูกต้องของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)
ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น กวีนิพนธ์ของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov
ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและความงดงามได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการกำหนดตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือการพัฒนาเพลงบัลลาด (ตัวอย่างเช่นในผลงานของ V. A. Zhukovsky) รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีมหากาพย์ (บทกวีภาคใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือ cyclization นั่นคือการรวมงานที่ดูเหมือนเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) อย่างเห็นได้ชัด ("The Double or My Evenings in Little Russia" โดย A. Pogorelsky "Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ” โดย N. V. Gogol "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" โดย V. F. Odoevsky)
ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยม (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นกระแสวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยม:
- ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างมีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่เคืองใจ เนื่องจากธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสิ่งแวดล้อม เป็นที่เข้าใจกันในเบื้องต้นว่าเป็นสภาพแวดล้อมภายในประเทศและทางวัตถุโดยตรง แต่ไม่ยกเว้นปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความสมบูรณ์แบบเดียวกับที่นักธรรมชาติวิทยาศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับวิทยาศาสตร์
- งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์หลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
- นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะสร้างศีลธรรมโดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นแสดงออกได้เพียงพอ พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรมเช่นวิทยาศาสตร์ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหาว่าไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้การวางแผนและความเฉยเมยต่อสาธารณะจึงมักเกิดขึ้นในผลงานของนักธรรมชาติวิทยา
ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส - ตัวอย่างเช่น ธรรมชาตินิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)
ในรัสเซียลัทธินิยมนิยมไม่ได้แพร่หลายนักมันมีบทบาทบางอย่างในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสัจนิยมของรัสเซียเท่านั้น นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" สามารถติดตามได้ (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ
ความสมจริง
ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - ของจริง, ของจริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มันมีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในการตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณสมบัติของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในวรรณกรรมพื้นบ้านโบราณและยุคกลาง
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
- ศิลปินวาดภาพชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตนั่นเอง
- วรรณคดีในสัจนิยมเป็นวิธีความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
- การรับรู้ถึงความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ("อักขระทั่วไปในการตั้งค่าทั่วไป") การกำหนดลักษณะของตัวละครในความสมจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ความเป็นรูปธรรม" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
- ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้กระทั่งในการแก้ปัญหาอันน่าเศร้าของความขัดแย้ง พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอกรีต ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนที่เพียงพอของโลกรอบข้าง ไม่เหมือนเช่น แนวโรแมนติก
- ศิลปะที่สมจริงมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่
ความสมจริงในฐานะกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ผู้บุกเบิกความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งที่ผิดปกติของภาพสร้างโลกแห่งจินตนาการของสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลพิเศษเขา (โรแมนติก) ในเวลาเดียวกันแสดงบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่จิตวิญญาณและอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในคลาสสิกซาบซึ้ง และแนวโน้มอื่น ๆ ของยุคก่อน ๆ ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนามาเป็นปฏิปักษ์ของแนวโรแมนติก แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ เพื่อการสร้างสรรค์ภาพศิลปะระดับชาติและประวัติศาสตร์ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณลักษณะที่โรแมนติกและสมจริงได้รวมเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. ฮิวโก้ ส่วนซี. ดิคเก้นส์ ในวรรณคดีรัสเซีย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีภาคใต้ของ Pushkin และ Hero of Our Time ของ Lermontov)
ในรัสเซียที่รากฐานของความสมจริงยังคงอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 วางโดยงานของ A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ ("วิบัติจาก Wit" โดย A. S. Griboyedov นิทานโดย I. A. Krylov ) , ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ สิ่งที่น่าสมเพชวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่รุนแรงขึ้นเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สำคัญของสัจนิยมรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น The Inspector General, Dead Souls โดย N.V. Gogol กิจกรรมของผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมโลกด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นที่ลึกที่สุด
