วงออเคสตรา - เครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการแต่งเพลงนี้

ออเคสตรามีความสามารถที่แตกต่างกัน แสดงออก เสียงต่ำ และไดนามิก โดยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ และมีชื่อต่างกัน:

วงดุริยางค์ซิมโฟนี (ใหญ่และเล็ก)
ห้อง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน,
ลม,
โผล่,
แจ๊ส

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้:

I. โค้งคำนับ:ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส
ครั้งที่สอง ลมไม้:ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน
สาม. ทองเหลือง:เขา, แตร, ทรอมโบน, ทูบา
IV. กลอง:

ก) เสียงรบกวน: castanets, เขย่าแล้วมีเสียง, maracas, หายนะ, tom-toms, กลอง (ใหญ่และเล็ก) ชิ้นส่วนของพวกเขาถูกบันทึกในแนวดนตรีเส้นเดียว – "เกลียว".
ข) ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน:กลองทิมปานี ฉาบ สามเหลี่ยม ระฆัง ระนาด ไวบราโฟน เซเลสตา

ก. คีย์บอร์ด:เปียโน ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด
หก. กลุ่มขยาย:พิณ

เสียงเต็มของวงออเคสตราเรียกว่า “ tutti " - ("ทั้งหมด").

คอนดักเตอร์ - (จากภาษาฝรั่งเศส - "จัดการ, จัดการ") จัดการทีมนักดนตรี - นักแสดง เขาเป็นเจ้าของการตีความงานศิลปะของงาน

บนคอนโซลหน้าตัวนำอยู่ - คะแนน (โน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ของทุกส่วนของเครื่องดนตรีออร์เคสตรา)

ส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มจะถูกบันทึกไว้ด้านล่าง เริ่มจากเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงสุดและลงท้ายด้วยเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุด

การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราสำหรับนักเปียโนเรียกว่า กลาเวียร์ .

ลักษณะของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา

I. โค้งคำนับ

เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายและสีของเสียง (เสียงต่ำ) นอกจากนี้เสียงของพวกเขาถูกดึงออกมาด้วยธนู จึงได้ชื่อว่า เครื่องมือที่เก่งและแสดงออกมากที่สุดของกลุ่มนี้คือ ไวโอลิน . ฟังดูเหมือนเสียงนักร้อง มีท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ไวโอลินมักจะได้รับความไว้วางใจจากท่วงทำนองหลักของงาน วงออเคสตรามีไวโอลิน I และ II พวกเขาเล่นส่วนต่างๆ
อัลโต ดูเหมือนไวโอลิน แต่ขนาดไม่ใหญ่มากนักและมีเสียงอู้อี้แบบด้านมากกว่า /
เชลโล เรียกได้ว่าเป็น "ไวโอลินตัวใหญ่" เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้อยู่บนไหล่เหมือนไวโอลินหรือวิโอลา แต่วางอยู่บนขาตั้งที่แตะพื้น เสียงเชลโลต่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็นุ่มนวลนุ่มนวลสูงส่ง
เครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มนี้คือ ดับเบิ้ลเบส . พวกเขาเล่นขณะนั่งเพราะมันสูงกว่าคน เครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยได้ใช้เป็นศิลปินเดี่ยว เสียงของเขาต่ำที่สุด หึ่งในกลุ่มนี้
กลุ่มเครื่องสายธนูในวงออเคสตราเป็นผู้นำในวงออเคสตรา มีความสามารถด้านเสียงและเทคนิคมากมาย

ครั้งที่สอง ลมไม้

ไม้ใช้ทำเครื่องมือไม้ พวกเขาเรียกว่าเครื่องมือลมเพราะสร้างเสียงโดยการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี
ขลุ่ย (จากภาษาอิตาลีแปลว่า “ลม ลมหายใจ”) เสียงขลุ่ยโปร่งใสดังก้องเย็น
มีความไพเราะ มั่งคั่ง อบอุ่น แต่เสียงค่อนข้างจมูก โอโบ.
มีทิมเบอร์หลากหลาย คลาริเน็ต. คุณภาพนี้ทำให้เขาสามารถแสดงภาพวาดที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และเชอโซ
เล่นเบส บาสซูน - เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำและแหบเล็กน้อย
บาสซูนที่ต่ำที่สุดมีชื่อ contrabassoon .
กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการร่างภาพธรรมชาติตอนโคลงสั้น ๆ

สาม. ทองเหลือง

สำหรับการผลิตเครื่องมือลมทองแดงจะใช้โลหะทองแดง (ทองแดง ทองเหลือง ฯลฯ )
เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมทองเหลืองทั้งกลุ่มส่งเสียงร้องในวงออเคสตราอย่างทรงพลังและเคร่งขรึม เฉียบแหลม และเจิดจ้า
มี "น้ำเสียง" ที่ชัดเจน ท่อ . เสียงดังของแตรจะได้ยินแม้ในขณะที่วงออเคสตราทั้งหมดกำลังเล่นอยู่ แตรมักจะมีส่วนเดี่ยว
ฮอร์นฝรั่งเศส (“เขาป่า”) สามารถใช้ในเพลงอภิบาล
ในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในเพลงโดยเฉพาะละครธรรมชาติพร้อมกับไปป์ที่พวกเขาเล่น ทรอมโบน.
เครื่องทองเหลืองที่ต่ำที่สุดในวงออเคสตรา - ทูบา. มักเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

หน้าที่ของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน- เสริมความไพเราะของวงออเคสตรา ทำให้มีสีสัน แสดงออกถึงความไพเราะและจังหวะที่หลากหลาย

กลุ่มนี้เป็นกลุ่มใหญ่ หลากสีสัน และหลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยใช้วิธีการทั่วไปในการดึงเสียงออกมา นั่นคือโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่ไพเราะ วัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการเน้นจังหวะ เพิ่มความดังโดยรวมของวงออเคสตรา และเสริม ตกแต่งด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ เฉพาะกลองทิมปานีเท่านั้นที่เป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 กลุ่มช็อกเริ่มเติมเต็มอย่างรวดเร็ว กลองเบสและสแนร์ ฉาบและสามเหลี่ยม ตามด้วยแทมบูรีน ทอม-ทอม ระฆังและระฆัง ระนาดและเซเลสตา ไวบราโฟน. แต่เครื่องมือเหล่านี้ถูกใช้เป็นระยะ ๆ เท่านั้น

คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งคือการมีแป้นสีขาวและสีดำซึ่งเรียกรวมกันว่าแป้นพิมพ์หรือสำหรับออร์แกนคือคู่มือ
เครื่องมือคีย์บอร์ดหลัก: อวัยวะ (ญาติ - แบบพกพา , เชิงบวก ), คลาวิคอร์ด (ที่เกี่ยวข้อง - พิณ ในอิตาลีและ บริสุทธิ์ ในประเทศอังกฤษ), ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน (พันธุ์ - เปียโน และ เปียโน ).
ตามแหล่งกำเนิดเสียง เครื่องมือคีย์บอร์ดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสาย กลุ่มที่สองประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทอวัยวะ แทนที่จะเป็นเครื่องสาย พวกมันมีท่อรูปทรงต่างๆ
เปียโน นี่คือเครื่องดนตรีที่ใช้ค้อนสกัดทั้งเสียงที่ดัง (มือขวา) และเงียบ (เปียโน) จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี
Timbre ฮาร์ปซิคอร์ด - สีเงิน เสียงไม่ดัง มีความแรงเท่ากัน
อวัยวะ - เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเล่นมันเหมือนเปียโนโดยการกดปุ่ม ส่วนหน้าของออร์แกนทั้งหมดถูกตกแต่งในสมัยก่อนด้วยงานแกะสลักวิจิตรศิลป์ ข้างหลังเขามีท่อหลายพันรูปทรงต่าง ๆ ซึ่งแต่ละท่อมีเสียงต่ำต่างกันออกไป อวัยวะจึงเปล่งเสียงทั้งสูงสุดและต่ำสุดที่หูมนุษย์จับได้เท่านั้น

หก.สมาชิกประจำของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือ ดึงเชือกเครื่องมือ - พิณ ซึ่งเป็นกรอบปิดทองพร้อมเชือกยืด พิณมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล เสียงของมันสร้างรสชาติที่วิเศษ

ลักษณะไม้ของเครื่องมือ

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

องค์ประกอบของวงออเคสตราดังกล่าวรวมถึงกลุ่มหลัก:

ดึงสตริง:
- ดอมรา บาลาไลกา กุสลี่
ทองเหลือง:
- ขลุ่ย zhaleyka วลาดิเมียร์แตร
นิวเมติกกก:
- bayans, ออร์แกน
- กลองและกลอง
เครื่องมือเพิ่มเติม:
- ขลุ่ย โอโบ และพันธุ์ไม้ต่างๆ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส

องค์ประกอบโดยประมาณ:

เครื่องสาย:
- พิณ ไวโอลิน เบส
เครื่องมือลม:
- Svirel, zhaleyka, duda, ท่อ, horn
- กลองและฉาบ
หีบเพลง - (หรือหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมเลือกหลายเสียง) เป็นเครื่องมือคีย์บอร์ดแบบนิวแมติก ("อากาศ") ได้ชื่อมาจากชื่อแดน - นักร้องในตำนานชาวรัสเซีย - นักเล่าเรื่อง Bayan เครื่องดนตรีนี้มีปุ่มทั้งสองด้าน ซึ่งผู้แสดงจะเล่นเพลงจากเสียงครางด้านขวา และดนตรีประกอบจากด้านซ้าย
Bayans เป็นการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ที่แพร่หลายที่สุด มีสวิตช์พิเศษของ Timbre Register ในแป้นพิมพ์ด้านซ้าย ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรี เปลี่ยนสีของเสียงได้
นอกจากนี้ยังมีหีบเพลงแบบปุ่มอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งให้พลังเสียงไม่จำกัดและมีสีต่ำจำนวนมาก
บาลาไลก้า - ญาติของพิณ, แมนโดลิน, กีตาร์ สัญลักษณ์ดนตรีของคนรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เธอมีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมไม้และคอยาวซึ่งดึงสาย เสียงถูกดึงออกมาโดยเอานิ้วชี้เคาะสายทั้งหมดหรือโดยการถอน บาลาไลก้ามีหลายประเภท: พิคโคโล พรีมา วินาที วิโอลา เบส และดับเบิลเบส
ฮาร์โมนิก (หีบเพลงหีบเพลง) - เครื่องดนตรีลมที่แพร่หลายในหลายประเทศ
มีขนและปุ่มกด คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี: ความสามารถในการเปลี่ยนระดับเสียงเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความตึงของการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม
ออร์แกนอีกชนิดหนึ่งคือ หีบเพลง . ด้านหนึ่งของหีบเพลงมีปุ่มต่างๆ เช่น เปียโน พวกมันเล่นเมโลดี้ อีกด้านหนึ่ง มีปุ่มหลายแถวสำหรับบรรเลง เมื่อคุณกดหลาย ๆ อัน เสียงทั้งคอร์ดจะดังขึ้น ดังนั้นชื่อหีบเพลง
ดอมรา - คล้ายกับบาลาลิกา มีเพียงลำตัวเท่านั้นที่เป็นวงรี รูปลูกแพร์ และสายถูกปรับเป็นสี่ส่วน
ฉาบ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องสาย เป็นกล่องทรงเตี้ยที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูหรือโครงไม้ซึ่งร้อยสายไว้ เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยไม้หรือค้อน เสียงฉาบที่แผ่วเบาคล้ายเสียงพิณ
กีตาร์ - หนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่เตรียมและดึงเสียงด้วยมือ
Gusli - เครื่องสายเก่ารัสเซีย.

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ
ตามองค์ประกอบ เครื่องดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่แบ่งออกเป็นวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก ผสมเล็ก ผสมกลาง และผสมใหญ่
พื้นฐานของออร์เคสตราทองแดงขนาดเล็กประกอบด้วย: คอร์เน็ต อัลโทส เทเนอร์ บาริโทน เบส
ด้วยการเพิ่มเครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, บาสซูน) เช่นเดียวกับทรัมเป็ต, เขา, ทรอมโบนและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในกลุ่มนี้จะมีการจัดองค์ประกอบแบบผสมขนาดเล็กกลางและใหญ่

วาไรตี้ออเคสตรา

องค์ประกอบของวงออเคสตรานี้รวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีดั้งเดิมของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - เครื่องเป่าไม้ - เขาและสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล)

แจ๊สออร์เคสตรา (วงดนตรีแจ๊ส)

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน และ "ส่วนจังหวะ" (แบนโจ กีตาร์ ดับเบิลเบส กลอง และเปียโน)

วัสดุที่ใช้ในงาน:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinovaในโลกของดนตรี ปีแรกของการศึกษา ม. “ดนตรี”, 2539.
2. M. Shonikovaวรรณคดีดนตรี. รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2546.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolovaวรรณกรรมดนตรีในความหมายและตัวอย่างดนตรี สพธ., 2547.
4. เอ็ม.เอฟ.อาณาจักรดนตรี มินสค์, 2002.

, เชลโล , ดับเบิลเบส . รวมตัวกันอยู่ในมือของนักดนตรีที่มีประสบการณ์ ภายใต้เจตจำนงของผู้ควบคุมวง พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีที่สามารถแสดงและถ่ายทอดเสียงดนตรี ภาพใด ๆ ความคิดใด ๆ เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตราที่ผสมผสานกันหลายชุดทำให้เกิดเสียงที่หลากหลายจนแทบไม่มีวันหมด - ตั้งแต่เสียงฟ้าร้อง เสียงดังจนแทบไม่ได้ยิน จากใบหูที่แหลมคมไปจนถึงเสียงที่สัมผัสนุ่มนวล และคอร์ดหลายชั้นของความซับซ้อนใด ๆ และช่องท้องที่มีลวดลายและคดเคี้ยวของเครื่องประดับไพเราะที่แตกต่างกันและผ้าใยแมงมุมบาง ๆ "เศษ" เสียงเล็ก ๆ เมื่อตามการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ S. S. Prokofiev "ราวกับว่าพวกเขากำลังปัดฝุ่น วงออเคสตรา” และการผสมผสานอันทรงพลังของเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่เล่นเสียงเดียวกันในเวลาเดียวกัน - ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับวงออเคสตรา วงออเคสตรากลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง - เครื่องสาย, ลม, เพอร์คัชชัน, ดึง, คีย์บอร์ด - สามารถแยกออกจากกลุ่มอื่นและเป็นผู้นำการบรรยายทางดนตรีของตัวเองในขณะที่กลุ่มอื่นเงียบ แต่ทั้งหมดทั้งหมด บางส่วนหรือในฐานะตัวแทนรายบุคคล เมื่อรวมเข้ากับกลุ่มอื่นหรือบางส่วน ก่อให้เกิดโลหะผสมของเสียงต่ำที่ซับซ้อน เป็นเวลากว่าสองศตวรรษแล้วที่ความคิดอันเป็นที่รักของนักประพันธ์เพลง เหตุการณ์สำคัญที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งเสียง เชื่อมโยงกับดนตรีที่คิดค้น เขียนขึ้น และบางครั้งก็จัดเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนี

การจัดเรียงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ทุกคนที่รักดนตรีรู้จักและจำชื่อของ J. Haydn, W. A. Mozart, F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, G. Berlioz, F. Liszt, S. Frank, J. Bizet, J. Verdi , P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin M. P. Mussorgsky , S. V. Rachmaninov , A. K. Glazunov , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , N. Ya. Myaskovsky , D. D. Shostakovich , A. I. Khachaturian , K. Debussy, M. Ravel, ปรมาจารย์ B. ที่มีบทประพันธ์ไพเราะและไพเราะอื่น ๆ , ภาพวาด, จินตนาการ, คอนแชร์โตที่บรรเลงโดยวงออเคสตรา และสุดท้าย cantatas, oratorios, operas และ ballets ถูกเขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือมีส่วนร่วม ความสามารถในการเขียนสำหรับเขาเป็นศิลปะการแต่งเพลงที่สูงที่สุดและซับซ้อนที่สุด ซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษอย่างลึกซึ้ง ประสบการณ์ที่กว้างขวาง การฝึกฝน และที่สำคัญที่สุด - ความสามารถพิเศษทางดนตรี พรสวรรค์ และพรสวรรค์พิเศษ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือประวัติของการปรับโครงสร้างเก่าทีละน้อยและการประดิษฐ์เครื่องดนตรีใหม่ การเพิ่มองค์ประกอบ ประวัติของการปรับปรุงวิธีการใช้เครื่องดนตรีร่วมกัน กล่าวคือ ประวัติความเป็นมาของสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีที่เรียกว่า orchestration หรือ instrumentation และสุดท้ายคือประวัติของซิมโฟนี, โอเปร่า, ดนตรีออราโทริโอ คำศัพท์ทั้งสี่นี้ซึ่งเป็นแนวคิดทั้งสี่ด้านของ "วงดุริยางค์ซิมโฟนี" มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด อิทธิพลของพวกเขามีต่อกันและยังคงมีความหลากหลาย

คำว่า "วงออเคสตรา" ในกรีกโบราณหมายถึงพื้นที่ครึ่งวงกลมหน้าเวทีโรงละครซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงละครในยุคของ Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes ราวปี ค.ศ. 1702 คำนี้เป็นครั้งแรกที่แสดงถึงพื้นที่เล็กๆ ที่มีไว้สำหรับกลุ่มนักบรรเลงประกอบโอเปร่า ที่เรียกว่ากลุ่มเครื่องดนตรีในแชมเบอร์มิวสิค ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด นำเสนอความแตกต่างที่ชัดเจนสำหรับประวัติศาสตร์ของวงออเคสตรา - วงออเคสตราขนาดใหญ่ตรงข้ามกับแชมเบอร์มิวสิคขนาดเล็ก - วงดนตรี จนถึงเวลานั้น ดนตรีแชมเบอร์และดนตรีออร์เคสตราไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจน

แนวความคิดของ "วงดุริยางค์ซิมโฟนี" ปรากฏขึ้นในยุคคลาสสิกเมื่อ K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn, Mozart อาศัยและทำงาน มันเกิดขึ้นแล้วหลังจากที่ผู้แต่งเริ่มเขียนชื่อเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่เล่นเสียงนี้หรือเสียงนั้นอย่างถูกต้องในบันทึกย่อ เร็วเท่าต้นศตวรรษที่ 17 K. Monteverdi ใน "Orpheus" ก่อนที่แต่ละหมายเลขจะระบุเฉพาะเครื่องมือที่สามารถทำได้ คำถามที่ว่าใครควรเล่นแถวไหนที่ยังเปิดอยู่ ดังนั้นในโรงอุปรากรทั้ง 40 แห่งของเวนิสบ้านเกิดของเขา การแสดงของออร์ฟัสอาจแตกต่างจากที่อื่น เจ.บี. ลัลลี่ นักแต่งเพลง นักไวโอลิน วาทยกร น่าจะเป็นคนแรกๆ ที่เขียนเครื่องดนตรีชุดใดชุดหนึ่งโดยเฉพาะ สำหรับสิ่งที่เรียกว่า "24 Violins of the King" ซึ่งเป็นกลุ่มเครื่องสายที่ก่อตั้งในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และนำโดยตัว Lully เอง . เขามีเสียงบนของกลุ่มเครื่องสายและสนับสนุนโดยโอโบ และเสียงที่ต่ำกว่าโดยปี่ โอโบและบาสซูนที่ไม่มีสาย ตรงกันข้ามกับการแต่งเพลงทั้งหมด มีส่วนตรงกลางของการประพันธ์ของเขา

ตลอดศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 พื้นฐานเริ่มต้นของวงออเคสตราถูกสร้างขึ้น - กลุ่มสตริง ค่อยๆเพิ่มตัวแทนของตระกูลลม - ขลุ่ยโอโบและบาสซูนแล้วแตร คลาริเน็ตเข้าสู่วงออเคสตราในเวลาต่อมาเนื่องจากความไม่สมบูรณ์อย่างมากในขณะนั้น M.I. Glinka ใน "Notes on Instrumentation" ของเขาเรียกเสียงของคลาริเน็ตว่า "ห่าน" อย่างไรก็ตาม กลุ่มลมที่ประกอบด้วยขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และแตร (ทั้งหมด 2 อย่าง) ปรากฏในปรากซิมโฟนีของ Mozart และก่อนหน้านั้นใน F. Gossec ร่วมสมัยในฝรั่งเศสของเขา ใน London Symphonies ของ Haydn และซิมโฟนียุคแรกๆ ของ L. Beethoven แตรสองแตรก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน ในศตวรรษที่ 19 กลุ่มลมในวงออเคสตราได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีออร์เคสตราที่เล่นปิกโคโลฟลุต คอนทราบาสซูน และทรอมโบนสามตัว ซึ่งก่อนหน้านี้ใช้เฉพาะในโอเปร่าเท่านั้น ได้เข้าร่วมในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน R. Wagner เพิ่มทูบาอีกอันและทำให้จำนวนท่อเป็นสี่ท่อ แว็กเนอร์เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักซิมโฟนีและนักปฏิรูปวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่โดดเด่น

ความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ XIX-XX เพื่อเพิ่มสีสันให้กับจานเสียงนำไปสู่การแนะนำเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งที่มีความสามารถด้านเทคนิคและเสียงต่ำในวงออเคสตรา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX องค์ประกอบของวงออเคสตรานั้นน่าประทับใจและบางครั้งก็มีสัดส่วนที่ใหญ่โต ดังนั้น ซิมโฟนีที่ 8 ของมาห์เลอร์จึงไม่ได้ถูกเรียกว่า "ซิมโฟนีของผู้เข้าร่วมพันคน" โดยไม่ได้ตั้งใจ ในผืนผ้าใบไพเราะและโอเปร่าของ R. Strauss เครื่องดนตรีประเภทลมปรากฏขึ้นมากมาย: alto และ bass flutes, baritone oboe (haeckelphone), clarinet ขนาดเล็ก, contrabass clarinet, alto และ bass pipes เป็นต้น

ในศตวรรษที่ XX วงออเคสตราเติมเต็มด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเป็นหลัก ก่อนหน้านี้ สมาชิกในวงออร์เคสตราปกติคือ กลองทิมปานี 2-3 อัน ฉาบ เบสและกลองสแนร์ รูปสามเหลี่ยม มักเป็นแทมบูรีนและทอม-ทอม ระฆัง ไซโลโฟน ตอนนี้ผู้แต่งใช้ชุดระฆังออเคสตราที่ให้มาตราส่วนสี เรียกว่าเซเลสตา พวกเขาแนะนำเครื่องดนตรีเช่น flexatone, ระฆัง, Castanets สเปน, กล่องไม้ที่ส่งเสียงกระทบกัน, สั่น, แส้แคร็กเกอร์ (เป่าเหมือนยิง), ไซเรน, ลมและฟ้าร้องเครื่อง, แม้แต่การร้องเพลงของนกไนติงเกล บันทึกไว้ในบันทึกพิเศษ (ใช้ในบทกวีไพเราะโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี O. Respigi "The Pines of Rome")

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ตั้งแต่แจ๊สไปจนถึงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องเพอร์คัชชัน เช่น ไวบราโฟน, ทอมทอม, บองโกส, กลองชุดรวม - พร้อม "ชาร์ลสตัน" ("ไฮแฮท") มาราคัสก็มาด้วย

สำหรับกลุ่มเครื่องสายและกลุ่มลม การก่อตัวของพวกมันในปี 1920 นั้นโดยทั่วไปแล้วเสร็จ วงออเคสตราบางครั้งรวมถึงตัวแทนแต่ละรายของกลุ่มแซกโซโฟน (ในผลงานของ Wiese, Ravel, Prokofiev), วงดนตรีทองเหลือง (คอร์เน็ตโดย Tchaikovsky และ Stravinsky), ฮาร์ปซิคอร์ด, domra และ balalaika, กีตาร์, แมนโดลิน ฯลฯ นักแต่งเพลงกำลังสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้น สำหรับการเรียบเรียงบางส่วนของวงดุริยางค์ซิมโฟนี: สำหรับเครื่องสายเพียงอย่างเดียว สำหรับเครื่องสายและทองเหลือง สำหรับกลุ่มลมที่ไม่มีเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน สำหรับเครื่องสายที่มีเครื่องกระทบ

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 แต่งเพลงให้แชมเบอร์ออร์เคสตร้ามากมาย ประกอบด้วยสาย 15-20 สาย, เครื่องเป่าไม้อย่างละหนึ่ง, หนึ่งหรือสองเขา, กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีนักแสดงหนึ่งคน, พิณ (แทนที่จะเป็นเปียโนหรือฮาร์ปซิคอร์ด) นอกจากนี้ยังมีผลงานสำหรับกลุ่มศิลปินเดี่ยวซึ่งมีตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละวาไรตี้ (หรือจากบางส่วน) นั่นคือการแสดงซิมโฟนีและบทละครของ A. Schoenberg, A. Webern, ชุด "The Story of a Soldier" ของ Stravinsky, ผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียต - โคตรของเรา M. S. Weinberg, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisov และคนอื่น ๆ ผู้เขียนหันไปใช้การประพันธ์ที่ผิดปกติมากขึ้นเรื่อยๆ หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นเรื่องฉุกเฉิน พวกเขาต้องการเสียงที่แปลกและหายาก เนื่องจากบทบาทของเสียงต่ำในดนตรีสมัยใหม่เพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย

อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มีโอกาสได้แสดงดนตรีอยู่เสมอ ทั้งเก่าและใหม่ และล่าสุด องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนียังคงมีเสถียรภาพ วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่แบ่งออกเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (นักดนตรีประมาณ 100 คน) ขนาดกลาง (70–75) ขนาดเล็ก (50–60) บนพื้นฐานของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ คุณสามารถเลือกองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับการแสดงสำหรับแต่ละงาน: หนึ่งเพลงสำหรับ "Eight Russian Folk Songs" โดย A.K. » Stravinsky หรือ Ravel's Bolero ที่ร้อนแรง

นักดนตรีบนเวทีเป็นอย่างไรบ้าง? ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ไวโอลินตัวแรกนั่งทางด้านซ้ายของตัวนำ และตัวที่สองทางด้านขวา วิโอลานั่งอยู่ด้านหลังไวโอลินตัวแรก และเชลโลที่อยู่ด้านหลังตัวที่สอง ข้างหลังกลุ่มเครื่องสาย พวกเขานั่งเป็นแถว: ข้างหน้ากลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ และข้างหลังกลุ่มเครื่องทองเหลือง ดับเบิลเบสอยู่ในพื้นหลังทางขวาหรือซ้าย พื้นที่ที่เหลือมีไว้สำหรับพิณใหญ่ เซเลสตา เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน ในประเทศของเรา นักดนตรีนั่งตามโครงการที่เปิดตัวในปี 1945 โดย L. Stokowski วาทยกรชาวอเมริกัน ตามรูปแบบนี้ เชลโลจะถูกวางไว้ที่ด้านหน้าแทนที่จะเป็นไวโอลินตัวที่สองทางด้านขวาของตัวนำ สถานที่เดิมของพวกเขาถูกครอบครองโดยไวโอลินตัวที่สอง

วงดุริยางค์ซิมโฟนีนำโดยวาทยกร เขารวบรวมนักดนตรีของวงออเคสตราและนำความพยายามทั้งหมดของพวกเขาไปสู่การบรรลุแผนการแสดงของเขาในระหว่างการซ้อมและในคอนเสิร์ต การดำเนินการเป็นไปตามระบบการเคลื่อนไหวของมือที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ตัวนำมักจะถือกระบองในมือขวาของเขา บทบาทที่สำคัญที่สุดเล่นโดยใบหน้า, รูปลักษณ์, การแสดงออกทางสีหน้า ผู้ควบคุมวงต้องเป็นผู้มีการศึกษาสูง เขาต้องการความรู้ด้านดนตรีในยุคและรูปแบบต่างๆ เครื่องดนตรีออร์เคสตราและความสามารถ หูที่เฉียบแหลม ความสามารถในการเจาะลึกถึงความตั้งใจของนักแต่งเพลง ความสามารถของนักแสดงจะต้องรวมกับความสามารถขององค์กรและการสอนของเขา

ยินดีต้อนรับสู่ภาพรวมโดยย่อของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

หากคุณเพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก บางทีคุณอาจยังไม่ทราบว่าสมาชิกในวงซิมโฟนีออร์เคสตราเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด บทความนี้จะช่วยคุณ คำอธิบาย รูปภาพ และตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงที่หลากหลายซึ่งผลิตโดยวงออเคสตรา

คำนำ

ละครเพลงไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นในปี 1936 สำหรับโรงละครเด็กแห่งใหม่ของมอสโกเซ็นทรัล (ปัจจุบันคือ Russian Academic Youth Theatre) นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิก Petya ที่แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยชีวิตเพื่อนของเขาและจับหมาป่าได้ ตั้งแต่วินาทีแรกที่สร้างสรรค์ผลงานจนถึงทุกวันนี้ ผลงานชิ้นนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างไม่มีที่ติในหมู่คนรุ่นใหม่และผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกที่มีประสบการณ์ ชิ้นนี้จะช่วยให้เราระบุเครื่องมือต่างๆ เช่น อักขระแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีบางประเภทและบรรทัดฐานที่แยกจากกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย (ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน), นก - ขลุ่ยในทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - แตร หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้ฟังชิ้นนี้อีกครั้งและพยายามจดจำว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงอย่างไร

Sergei Prokofiev: "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องสายธนู.

เครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมดประกอบด้วยสายสั่นที่ยืดเหนือลำตัวไม้ที่สะท้อนเสียง (ดาดฟ้า) ในการดึงเสียงนั้น จะใช้คันธนูผมม้า จับสายในตำแหน่งต่างๆ บน fretboard เพื่อให้ได้เสียงที่มีความสูงต่างกัน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับมีขนาดใหญ่ที่สุดในกลุ่ม โดยแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ โดยมีนักดนตรีเล่นแนวเพลงเดียวกัน

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 4 สาย ให้เสียงสูงสุดในตระกูลและสำคัญที่สุดในวงออเคสตรา ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความสวยงามและการแสดงออกของเสียง ซึ่งอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่น แต่นักไวโอลินมักมีชื่อเสียงในเรื่องประหม่าและอื้อฉาว

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ไวโอลิน คอนแชร์โต้

Alt -มีลักษณะเป็นสำเนาของไวโอลินที่ใหญ่กว่าเล็กน้อยเท่านั้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เสียงอยู่ในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าและเล่นยากกว่าไวโอลินเล็กน้อย ตามเนื้อผ้า วิโอลามีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา นักไวโอลินมักตกเป็นเป้าของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ครอบครัวมีลูกชายสามคน - สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน ... บางคนคิดว่าวิโอลาเป็นไวโอลินรุ่นปรับปรุง

Robert Schumann "เทพนิยายสำหรับวิโอลาและเปียโน"

เชลโล- ไวโอลินขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่งโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่าแล้ววางด้วยยอดแหลมบนพื้น เชลโลมีเสียงต่ำที่หนักแน่น ความสามารถในการแสดงออกที่กว้าง และเทคนิคการแสดงอย่างละเอียด คุณสมบัติการแสดงของเชลโลชนะใจแฟนเพลงจำนวนมาก

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน

ดับเบิ้ลเบส- เสียงต่ำสุดและขนาดใหญ่ที่สุด (ไม่เกิน 2 เมตร) ในกลุ่มเครื่องสายแบบโค้งคำนับ มือเบสต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อขึ้นไปถึงยอดเครื่องดนตรี ดับเบิลเบสมีทุ้มที่หนา แหบแห้ง และค่อนข้างอู้อี้ และเป็นรากฐานของเบสของวงออเคสตราทั้งหมด

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน (ดูเชลโล)

เครื่องเป่าลมไม้.

เครื่องดนตรีหลากหลายตระกูล ไม่จำเป็นต้องทำจากไม้ เสียงเกิดจากการสั่นของอากาศที่ไหลผ่านอุปกรณ์ การกดปุ่มจะทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลง/ยาวขึ้นและเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักจะมีแนวโซโลของตัวเอง แม้ว่านักดนตรีหลายคนจะสามารถเล่นดนตรีได้ก็ตาม

เครื่องมือหลักของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้

- ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากไม้ มักทำด้วยโลหะ (รวมถึงโลหะมีค่า) บางครั้งทำด้วยพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยถือในแนวนอน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีที่เก่งกาจและปราดเปรียวทางเทคนิคมากที่สุดในตระกูลวินด์ ต้องขอบคุณคุณธรรมเหล่านี้ เธอจึงมักได้รับความไว้วางใจให้แสดงโซโล่เดี่ยวของวงออเคสตรา

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท ขลุ่ย คอนแชร์โต้ หมายเลข 1

โอโบ- เครื่องดนตรีไพเราะที่มีพิสัยต่ำกว่าขลุ่ย รูปร่างเป็นรูปทรงกรวยเล็กน้อยโอโบมีความไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและแหลมในทะเบียนส่วนบน ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของวงออเคสตรา เนื่องจากโอโบอิสต์ต้องก้มหน้าขณะเล่น บางครั้งจึงถูกมองว่าเป็นคนไม่ปกติ

Vincenzo Bellini Concerto สำหรับโอโบและออเคสตรา

คลาริเน็ต- มีหลายขนาด ขึ้นอยู่กับความสูงของเสียงที่ต้องการ คลาริเน็ตใช้กก (กก) เพียงอันเดียว แทนที่จะใช้ฟลุตหรือบาสซูนคู่ คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่นักแสดง
ทดสอบตัวเอง: Karl ขโมยปะการังจาก Clara และ Clara ขโมยคลาริเน็ตจาก Karl

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ คลาริเน็ต คอนแชร์โต้ หมายเลข 1

ลมไม้ที่ให้เสียงต่ำที่สุด ใช้สำหรับทั้งสายเบสและเครื่องดนตรีประเภทอื่น วงออเคสตรามักจะมีสามหรือสี่ปี่ ด้วยขนาดที่ใหญ่ ทำให้เล่นบาสซูนได้ยากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลนี้

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท บาสซูน คอนแชร์โต้

เครื่องลมทองเหลือง.

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หลักการแยกเสียงเหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ - "กดแล้วเป่า" เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นโซโลไลน์ของตัวเอง - มีเนื้อหามากมาย ในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราได้เปลี่ยนกลุ่มเครื่องดนตรีในองค์ประกอบของมัน ความสนใจเครื่องดนตรีลมที่ลดลงบางอย่างเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก ในศตวรรษที่ 20 ความเป็นไปได้ในการแสดงใหม่ของเครื่องดนตรีทองเหลืองถูกค้นพบและเพลงของพวกเขาขยายออกไปอย่างมาก .

ฮอร์น (ฮอร์น)- เดิมทีได้มาจากเขาล่าสัตว์ เขาฝรั่งเศสสามารถนุ่มและแสดงออก หรือรุนแรงและลั่นดังเอี๊ยด โดยปกติ วงออเคสตราจะใช้เขาตั้งแต่ 2 ถึง 8 เขา ขึ้นอยู่กับแต่ละชิ้น

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เชเฮราซาเด

เครื่องดนตรีที่มีเสียงคมชัดสูง เหมาะมากสำหรับการประโคม เช่นเดียวกับคลาริเน็ต ทรัมเป็ตมีหลายขนาด โดยแต่ละตัวมีเสียงต่ำ โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทรัมเป็ตเล่นบทบาทในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยมสามารถเล่นเสียงต่ำที่กว้างและสว่างและวลีไพเราะที่มีความยาวได้

โจเซฟ ไฮเดน ทรัมเป็ต คอนแชร์โต้

เล่นแนวเบสมากกว่าแนวเมโลดิก มันแตกต่างจากเครื่องทองเหลืองอื่น ๆ เพราะมีท่อรูปตัวยูที่เคลื่อนย้ายได้พิเศษ - หลังเวทีซึ่งเคลื่อนที่ไปมาโดยนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ทรอมโบน คอนแชร์โต้

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน.

ที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุดในบรรดากลุ่มเครื่องดนตรี บ่อยครั้งที่กลองถูกเรียกว่า "ครัว" ของวงออเคสตราอย่างเสน่หาและนักแสดงถูกเรียกว่า "แจ็คของการค้าขายทั้งหมด" นักดนตรีจัดการกับเครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้าง "หนัก": พวกเขาทุบพวกเขาด้วยไม้ตีกันเขย่าพวกเขา - และทั้งหมดนี้เพื่อกำหนดจังหวะของวงออเคสตรารวมทั้งให้สีสันและความแปลกใหม่แก่ดนตรี บางครั้งมีการเพิ่มแตรรถหรืออุปกรณ์ที่เลียนแบบเสียงลม (eolyphon) ลงในกลอง พิจารณาเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเพียงสองเครื่องเท่านั้น:

- ตัวโลหะครึ่งซีกที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง กลองทิมปานีสามารถให้เสียงที่ดังมากหรือในทางกลับกัน นุ่มเหมือนเสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล แท่งที่มีหัวที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ใช้ในการแยกเสียงต่างๆ: ไม้ สักหลาด หนัง. วงออเคสตรามักจะมีสองถึงห้า timpani มันน่าสนใจมากที่จะดูการเล่นกลอง

Johann Sabastian Bach Toccata และ Fugue

ฉาบ (คู่)- แผ่นโลหะกลมนูนที่มีขนาดต่างกันและมีระยะพิทช์ไม่แน่นอน ดังที่กล่าวไว้ ซิมโฟนีสามารถอยู่ได้เก้าสิบนาที และคุณต้องตีฉิ่งเพียงครั้งเดียว ลองนึกภาพว่าความรับผิดชอบของผลลัพธ์ที่แท้จริงคืออะไร

เครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา

"แขกของวงออเคสตรา"

ที่ วงดุริยางค์ซิมโฟนี มีเครื่องดนตรีที่ฟังในงานบางอย่าง แต่บางชิ้นอาจไม่เป็นดังนั้นบางครั้งจึงเรียกว่า " แขกรับเชิญวงออเคสตรา ". ได้แก่ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และอื่นๆ ลองมาดูที่บางส่วนของพวกเขา

เครื่องเพอร์คัชชันของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องเพอร์คัชชัน เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ในขั้นต้นพวกเขาเกิดขึ้นในดนตรีพื้นบ้าน และหลายปีต่อมา เครื่องดนตรีมืออาชีพก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งในสี่กลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนี คุณสามารถเล่นทำนองด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน (เรียกว่าไพเราะ) ได้แก่ ระฆัง ระนาด เซเลสตา และอื่นๆ

กลุ่มที่สอง ได้แก่ เครื่องดนตรีเสียง (กลองสแนร์ กลองเบส แคสทาเนต แทมบูรีน และอื่นๆ)

กลุ่มนี้ไม่ได้โดดเด่นในวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่มีไม่บ่อยนักที่เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญ

หากในวงออเคสตราของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เป็นกลองกลองกลองขนาดใหญ่และบ่วงถูกนำมาใช้ดังนั้นในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบของกลุ่มเพอร์คัชชันก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญและพวกเขาก็เริ่มมีบทบาทสำคัญยิ่งขึ้น ในการทำงาน

ฟังบทเรียนวิดีโอในหัวข้อนี้เพื่อทำความรู้จักกับตัวแทนของกลุ่มนี้ให้ดีขึ้น

เครื่องทองเหลืองของวงดุริยางค์ซิมโฟนี บทเรียนวิดีโอ

กลุ่ม เครื่องทองเหลืองของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ขนาดเล็กในองค์ประกอบ แต่มันดึงดูดความสนใจในทันทีด้วยเสียงโลหะที่รื่นเริงและเคร่งขรึม ศิลปะการเป่าแตรหรือสังข์เป็นที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณ ต่อจากนั้น ผู้คนเรียนรู้การทำเครื่องมือที่คล้ายกับแตรและมีไว้สำหรับวัตถุประสงค์ทางการทหารและการล่าสัตว์

เครื่องมือเหล่านี้ตั้งชื่อตามโลหะที่ทำมาจาก ส่วนใหญ่มักจะเป็นโลหะผสมพิเศษที่ประกอบด้วยทองแดง 60% นิกเกิล 10% สังกะสี 30% หรือเงิน แต่ในสมัยก่อนบางชนิดทำมาจากเขา เปลือก หรือกระดูก

มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำมาจากโลหะล้ำค่า และนักดนตรีเชื่อว่าโลหะล้ำค่าทำให้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีมีเฉดสีพิเศษ: เงินทำให้เสียงเต็มอิ่มยิ่งขึ้น ทองคำ - นุ่มนวล ทองคำขาว - ลึก แต่ความแตกต่างเหล่านี้หากมีอยู่จริงจะสังเกตเห็นได้เฉพาะนักดนตรีเท่านั้น ต่อมาพวกเขาตัดสินใจทำการทดลองที่ผิดปกติ พวกเขาเอาท่อยางชิ้นหนึ่งซึ่งความหนาของผนังและขนาดอื่น ๆ ซึ่งสอดคล้องกับท่อคลาริเน็ตทำรูในนั้นและสร้างปากเป่าคลาริเน็ตเข้าไป คลาริเน็ตชั่วคราวฟังดูค่อนข้างคล้ายกับของจริง

หากเสียงลมไม้ทำให้เรานึกถึงขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะ เครื่องดนตรีทองเหลืองก็เชื่อมโยงกับสัญญาณทางการทหารและการเดินทัพในจิตใจของเรา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากมีการนำเครื่องทองเหลืองมาใช้ในวงดนตรีทองเหลืองของทหาร จากนั้นพวกเขาก็มาถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนี

หลายคนคิดว่าแตรเป่าเพราะเป่า หากคุณพยายามทำสิ่งนี้ เป็นไปได้มากว่าคุณจะได้รับเพียงเสียงฟู่ ในเครื่องทองเหลืองเช่นเครื่องเป่าลมไม้ไม่มีกกซึ่งอากาศเริ่มสั่นไหวทำให้เกิดเสียง สำหรับทองเหลืองนั้นริมฝีปากของนักดนตรีใช้เป็นเครื่องสั่น เขาพับมันอย่างคร่าว ๆ ตามวิธีการพับปี่หรือไม้โอโบ และช่องในปากเป่าก็ช่วยได้ ตำแหน่งที่แน่นอนของริมฝีปากเมื่อเล่นเรียกว่า embouchure และเครื่องมือนี้เรียกว่า embouchure

แตรไม่ได้เป่าเพื่อให้อากาศจากปอดของนักดนตรีผ่านเข้าไป ใช่ บางครั้งเป็นไปไม่ได้: ปริมาตรของปอดของเรามีประมาณสี่ลิตรของอากาศ และถ้าเราเปรียบเทียบกับปริมาตรของเฮลิคอนเสียงทุ้ม เป็นที่ชัดเจนว่าบุคคลหนึ่งไม่สามารถเติมอากาศด้วยการหายใจออกครั้งเดียวได้ เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม การหายใจของนักดนตรีจะช่วยกระตุ้นการสั่นของอากาศที่อยู่ในท่ออยู่แล้วเท่านั้น

มาดูเครื่องทองเหลืองกันบ้าง

ฮอร์นฝรั่งเศส. เยอรมัน Waldhorn - เขาป่า นี่คือการแปลตามตัวอักษรของชื่อเครื่องมือนี้ บรรพบุรุษของเขาคือเขาล่าสัตว์ซึ่งถูกเป่าเมื่อจำเป็นต้องให้สัญญาณในระหว่างการล่าหรือเหตุการณ์เคร่งขรึมเพื่อประกาศการรวมตัวของทหาร เพื่อที่จะให้เสียงนั้นดังขึ้นและแรงขึ้น เพื่อให้ได้ยินจากระยะไกล เขาจึงเริ่มยาวขึ้น แต่การเล่นท่อยาวแบบนี้ไม่สะดวก ดังนั้นท่อของอุปกรณ์จึงเริ่ม "บิด" ครั้งแรกมีหนึ่งเทิร์น ตามด้วยสอง และสาม เขาฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นท่อแคบ ๆ ยาวประมาณสามเมตร ม้วนเป็นวงกลมโดยมีส่วนขยายรูปกรวยที่ปลายกลายเป็นระฆังกว้าง

ตำแหน่งของแตรขณะเล่นนั้นไม่ปกติ - โดยให้กระดิ่งลงไปที่มือขวาของนักดนตรี ซึ่งวางฝ่ามือแนบกับผนังระฆังปิดไว้เล็กน้อย ตำแหน่งนี้ได้รับการแนะนำโดย Anton Gampel ผู้เล่นฮอร์นเดรสเดนในช่วงปี 1750 เพื่อให้ควบคุมเสียงแตรได้ง่ายขึ้นโดยการสอดมือเข้าไปในกระดิ่ง เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้เล่นฮอร์นสมัยใหม่ เสียงแตรของแตรได้รับอิทธิพลจากรูปทรงของกระบอกเสียง เช่น ถ้วย เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ

เขามีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา เสียงของเธอนุ่มนวลและมีเกียรติ มันสามารถสื่อได้ทั้งอารมณ์เศร้าและเคร่งขรึม ฟังดูเหมือนกัดกร่อนและเย้ยหยัน มันเป็นเครื่องดนตรีประเภทออเคสตราเป็นหลัก แต่ก็มีวรรณกรรมเดี่ยวสำหรับมันด้วย ในการแสดงฮอร์น คุณจะได้ยินเสียงท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ เช่น เสียงที่จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองของ P.I. ไชคอฟสกี. ในการแสดงซิมโฟนี Manfred ไชคอฟสกีได้ว่าจ้างแตร ffff สี่ตัวให้เล่นธีมดนตรีหลัก ซึ่งวาดภาพเหมือนพระเอกในเพลง และในเพลง "Waltz of the Flowers" จากบัลเลต์ "The Nutcracker" วงฮอร์นควอเต็ตให้เสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ คอนแชร์โต้สำหรับแตรและวงออเคสตราโดย R. M. Gliere เป็นที่นิยมอย่างมาก

ท่อ - หนึ่งในเครื่องทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ใน "พันธสัญญาเดิม" ก็กล่าวถึงการใช้ท่อในพิธีทางศาสนา พงศาวดารของการล้อม Kyiv โดย Pechenegs ในปี 968 พูดถึงบทบาทสำคัญของท่อในการต่อสู้ของกองทัพรัสเซีย ทรัมเป็ตถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณโดยคนจำนวนมากตั้งแต่สมัยโบราณ เธอเตือนถึงอันตราย สนับสนุนความกล้าหาญของนักรบในการต่อสู้ เปิดพิธีอันเคร่งขรึม และเรียกร้องความสนใจ

ในสมัยโบราณ นักรบคนหนึ่งยืนเฝ้าอยู่บนหอคอยของกำแพงป้อมปราการของเมืองคราคูฟในโปแลนด์ เขามองเข้าไปในระยะไกลอย่างระมัดระวัง: ไม่ว่าศัตรูจะปรากฏตัวหรือไม่ ในมือของเขาถือท่อทองแดงเพื่อให้สัญญาณในกรณีที่เกิดอันตราย แล้ววันหนึ่งเขาเห็นกองทัพศัตรูที่ใกล้เข้ามา คนเฝ้ายามเริ่มเล่น และสัญญาณเตือนภัยก็ดังขึ้นที่คราคูฟ กลุ่มลูกธนูพุ่งเข้าใส่ทหารรักษาการณ์ หนึ่งในนั้นเจาะหน้าอกของคนเป่าแตร เมื่อรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขา เขาก็เล่นสัญญาณเสร็จ เฉพาะเสียงสุดท้าย แตรก็หลุดจากมือของเขา

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่ความทรงจำของวีรบุรุษผู้ช่วยชีวิตเมืองของเขาด้วยค่าไถ่ชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีท่ามกลางผู้คน และตอนนี้สัญญาณเรียกของคราคูฟเป็นสัญญาณสงครามโบราณของทรัมเป็ตที่ขาดหายไปเมื่อเสียงสุดท้าย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII ทรัมเป็ตเข้าสู่วงออเคสตราโอเปร่า ในตอนแรก เธอเล่นบทเจียมเนื้อเจียมตัว: เล่นสัญญาณสั้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น, เข้าร่วมในคอร์ดคลอ ในเวลานั้น มีเพียงท่วงทำนองง่ายๆ ที่สร้างขึ้นจากเสียงของสามกลุ่มเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง ระยะของมันเพิ่มขึ้น ทำให้สามารถเล่นส่วนที่ซับซ้อนและแสดงออกบนทรัมเป็ตได้ เสียงที่สดใสของเธอเริ่มดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง และแตรก็ดังขึ้นอย่างเคร่งขรึม กล้าหาญ และบางครั้งในตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่สิบแปด เธอได้ครอบครองสถานที่สำคัญในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลืองแล้ว

เครื่องทองเหลืองสูงสุดรองลงมาคือ ทรอมโบน. ชื่อของมันมาจากคำภาษาอิตาลี tromba (ทรัมเป็ต) เสริมด้วยคำต่อท้ายแบบขยาย ตามความหมายตามตัวอักษร ชื่อนี้สามารถแปลว่า "แตร" ได้ และแท้จริงแล้วมันคือ ในศตวรรษที่สิบห้า ท่อยาวขึ้นมากซึ่งพวกเขาทำฉากท่อหดได้ นี่คือสาเหตุที่ทรอมโบนถือกำเนิดขึ้น

ทรอมโบนมีบรรพบุรุษเหมือนกับทรัมเป็ต แต่ในแง่หนึ่ง ทรอมโบนกลับกลายเป็นว่ามีความสุขมากกว่า - มันเป็นเครื่องดนตรีสีตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นมันแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย ทรัมเป็ตของทรอมโบนแคบลงและโค้งผ่านเข้าไปในท่อทรงกระบอกแคบซึ่งติดตั้งกลไกการเลื่อน ประกอบด้วยท่อคงที่สองท่อพร้อมสไลด์รูปตัวยู โดยการเลื่อนสไลด์ด้วยมือขวา นักเป่าทรอมโบนสามารถเปลี่ยนระดับเสียง เล่นกลิสซานโด และดึงเสียงต่างๆ ได้อย่างง่ายดายเท่ากัน

ทรอมโบนภาคภูมิใจในกลุ่มเครื่องทองเหลือง เขามีเสียงที่หนักแน่น ครอบคลุมเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย และเมื่อทรอมโบนหลายอันบรรเลงร่วมกัน มันทำให้ดนตรีมีความเคร่งขรึมและสดใส ทรอมโบนประสบความสำเร็จเป็นอย่างดีในท่วงทำนองที่กล้าหาญและน่าเศร้า แต่ส่วนใหญ่มักมีทรอมโบนสามตัวและทูบารวมกันเป็นกลุ่มเดียวเล่นคอร์ดในวงออเคสตราทำหน้าที่เป็นดนตรีประกอบ

ทูบา- เครื่องดนตรีที่เสียงต่ำที่สุดในกลุ่มทองเหลือง พิสัยของมันมาจาก mi counteroctave ถึง F ของอ็อกเทฟแรก เสียงทุ้มนั้นรุนแรงและใหญ่มาก ต่างจากเครื่องดนตรีอื่นในกลุ่มนี้ ทูบาค่อนข้างเล็ก เธอเกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี พ.ศ. 2378 เนื่องจากวงดนตรีทองเหลืองต้องการเสียงเบสที่หนักแน่น ประกอบด้วยท่อขนาดต่างๆ ระฆัง ปากเป่า และวาล์ว

ตามกฎแล้ว บทบาทของทูบาในวงออเคสตราจำกัดอยู่ที่การเพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่าที่อยู่ใต้ทรอมโบนที่สาม ทำหน้าที่เป็นรากฐานของกลุ่มเครื่องสาย เช่น ดับเบิลเบสของสายเครื่องสาย เป็นทูบาที่ "ประสาน" ทุกเพลง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องมือนี้เงอะงะและไม่เคลื่อนไหว อันที่จริงมันยากมากที่จะเล่นมัน จำเป็นต้องมีการไหลของอากาศจำนวนมาก ดังนั้นบางครั้งนักแสดงจึงต้องหายใจทุกเสียง แต่ทูบาสามารถเล่นได้อย่างรวดเร็วเช่นกัน จริงค่ะ เสียงเธอเข้มมาก แรง ฉ่ำ และเพลงเร็วพร้อมเสียงแบบนี้จะหนักแน่น ทูบาถ่ายทอดภาพลักษณ์ของช้างได้เป็นอย่างดีในละคร "ช้าง" ของแซงต์-แซน จากชุด "เทศกาลแห่งสัตว์"

แน่นอน ตอนเดี่ยวของทูบานั้นหายากมากในงานออเคสตรา หนึ่งในนั้นคือละครเรื่อง "Cattle" จากชุด "Pictures at an Exhibition" โดย M. Mussorgsky เรียบเรียงโดย M. Ravel

ขอย้ำอีกครั้งว่ากลุ่มเครื่องทองเหลืองประกอบด้วย

แตร แตร ทรอมโบน และทูบา

เครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนี บทเรียนวิดีโอ

เครื่องสาย ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาถูกเรียกว่าเครื่องสายเพราะส่วนใหญ่มักเล่นด้วยธนูซึ่งแตกต่างจากเครื่องสายพื้นบ้านซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมา มีออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านในทุกประเทศ แต่ฉันคิดว่าคุณเข้าใจดีว่าออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่างๆ จะประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเพราะ เครื่องดนตรีพื้นบ้านแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ

ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครนทั่วไปคือ บันดูราดังนั้นในยูเครนจึงมี วงดนตรีบันดูราตัวอย่างเช่น ในเบลารุส ฉาบเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราพื้นบ้านอย่างแน่นอน

แต่มีวงออเคสตราที่ไม่ว่าจะมาประเทศไหนก็เหมือนเดิม - นี่ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.

และมีบทบาทสำคัญ เครื่องสายโค้งคำนับที่เราจะมาพบกันในวันนี้

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของกลุ่มนี้

ไวโอลินมีประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างยาวนาน ซึ่งเราจะไม่เจาะลึก เราทราบเพียงว่าผู้ละเมิดเป็นผู้บุกเบิกผู้ล่วงละเมิดซึ่งในทางกลับกันก็เกิดขึ้นจากการควบรวมกิจการของเครื่องดนตรีหลายชนิด วิโอลาซึ่งแตกต่างจากไวโอลินส่วนใหญ่มักไม่ได้จับไว้ที่ไหล่ แต่อยู่ที่เข่า ดูภาพวาดการเล่นไวโอลินสมัยศตวรรษที่ 15

ในที่สุดรูปร่างของไวโอลินก็ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ปรมาจารย์ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเรียนรู้วิธีทำไวโอลิน ซึ่งเป็นเสียงที่พวกเขายังคงไม่สามารถพูดซ้ำได้ แม้ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีจะก้าวล้ำหน้าไปไกลแล้วก็ตาม

ไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นใดที่ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดเช่นไวโอลิน ได้รับการศึกษาโดยนักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ นักเคมี นักอะคูสติก และนักวิทยาศาสตร์อีกหลายคนที่ต้องการไขความลับของเสียงไวโอลินอันวิจิตรงดงามที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Stradivari, Amati, Guarneri

มีตำนานมากมายที่อธิบายเสียงไวโอลินที่ยอดเยี่ยมในแบบของพวกเขาเอง บางคนกล่าวว่าในการทำไวโอลินที่ดี คุณต้องเลือกต้นไม้ในป่าที่มีนกลงจอด และจากต้นไม้ดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถสร้างไวโอลินที่ดีได้

มีการกล่าวหาว่าไวโอลินเหล่านี้เคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ ซึ่งเป็นความลับที่ไม่มีใครรู้ นอกจากนี้ยังกล่าวว่าจำเป็นต้องสังเกตสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดของชิ้นส่วนไวโอลิน

แต่เมื่อศึกษาไวโอลินของ Stradivari นักวิทยาศาสตร์ได้ข้องแวะทั้งหมดนี้ ปรากฎว่า Stradivari ไม่ได้เก็บเกี่ยวไม้ แต่ซื้อกระดานสำหรับไวโอลินจากช่างฝีมือ

เขายังแบ่งปันสูตรแล็คเกอร์ของเขากับชาวต่างชาติที่บางครั้งมาพบเขาด้วย

เมื่อศึกษาอัตราส่วนของส่วนต่างๆ ของไวโอลินชนิดต่างๆ แล้ว พวกเขาไม่พบความสม่ำเสมอของ "เวทมนตร์" ใดๆ เลย ต้องขอบคุณไวโอลินเหล่านี้ที่ฟังดูดี เห็นได้ชัดว่าความลับแตกต่างกันมาก

Stradivari สร้างไวโอลินตัวแรกของเขาเมื่ออายุ 11 ขวบ และตัวสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเสียชีวิตในวัย 93 ปี และทุกวันตลอดชีวิตของเขา เขาทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ และแน่นอน พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมคูณด้วยงานมหาศาลนำไปสู่ผลลัพธ์ดังกล่าว มาทำความรู้จักกับตัวแทนกลุ่มสตริงคนแรกในรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

ไวโอลิน. เธอมักถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งวงดนตรี"

หากคุณดูรูปร่างของมันอย่างใกล้ชิด คุณจะพบว่ามันมีความคล้ายคลึงกับร่างมนุษย์

มีรูรูปตัวเอฟสองรูบนตัว เหล่านี้คือ eps

ไวโอลินมี 4 สายที่ปรับให้เข้ากับโน้ต: mi, la, re, sol ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงเกลือของอ็อกเทฟที่ 4 หากคุณดูนักไวโอลินที่กำลังเล่นอยู่ อาจดูเหมือนว่าเขากำลังถือไวโอลินด้วยมือซ้าย แต่มันไม่ใช่ อุปกรณ์พิเศษติดอยู่กับตัวไวโอลิน นักไวโอลินวางไวโอลินไว้ที่ไหล่ซ้ายแล้วกดด้วยคาง

ไวโอลินมักเล่นด้วยธนู หากคุณดึงสายไวโอลิน เสียงจะหายไปอย่างรวดเร็ว แต่เมื่อคุณดึงสายด้วยธนู เสียงจะคงอยู่นานไม่ดับ คันธนูเป็นไม้เท้าที่ยืดผมม้า เพื่อให้ขนของคันธนูไม่เรียบไม่เลื่อนตามสาย แต่ทำให้สั่นพวกเขาจะถูกลูบก่อนเล่นส่วนใหญ่มักจะขัดสน

ไวโอลินมักทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

มีนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงโดดเด่นหลายคนในประวัติศาสตร์ หนึ่งในนั้นคือ นิโคโล ปากานินี.

เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นเวทมนตร์ เพราะพวกเขาไม่อยากเชื่อเลยว่าคนธรรมดาจะเล่นไวโอลินแบบนั้นได้

พวกเขาบอกว่า…

วันหนึ่ง ครูสอนดนตรีตาบอดและเพื่อนมาที่คอนเสิร์ตของปากานินี ฟังปากานินีเล่น เขาถามเพื่อนว่า "บนเวทีมีคนเล่นกี่คน" เมื่อรู้ว่านักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่ เขาจับมือเพื่อนแล้วลากไปที่ทางออก โดยบอกว่าคนธรรมดาเล่นไม่ได้แบบนี้ นี่แหละมาร

ปากานินีไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประพันธ์เพลงอีกด้วย

ไวโอลินสามารถเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราได้ ตัวอย่างเช่น ในชุดไพเราะของ Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov ไวโอลินสามารถสื่อถึงภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย Scheherazade ได้เป็นอย่างดี

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถมีไวโอลินได้ 30 ตัวขึ้นไป ในส่วนที่ 3 ของชุดไพเราะ "Scheherazade" คุณจะได้ยินว่ากลุ่มเครื่องสายจะฟังดูไพเราะและสมบูรณ์เพียงใด

หากคุณเริ่มเล่นไวโอลินโดยไม่ใช้คันธนู แต่ใช้การบีบนิ้ว (วิธีการเล่นนี้เรียกว่า pizzicato) คุณสามารถถ่ายทอดเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (balalaika, domra) เมื่อนักประพันธ์เพลงต้องการถ่ายทอดรสชาติพื้นบ้าน ให้วาดภาพการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พวกเขาใช้เทคนิคการเล่นนี้

ดังนั้น ตัวแทนแรกของกลุ่มเครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือ ไวโอลิน

เครื่องมือต่อไปของกลุ่มสตริงคือ อัลโต

ภายนอกคล้ายกับไวโอลินมาก แต่ใหญ่กว่าเล็กน้อยเท่านั้น เขายังจับไหล่กดคางและเล่นเหมือนไวโอลินด้วยธนู

หากคุณมองนักแสดงจากระยะไกล การแยกเขาออกจากไวโอลินเป็นเรื่องยาก

หากเสียงไวโอลินที่ต่ำที่สุดคือเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก เสียงที่ต่ำที่สุดของไวโอลินก็ขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟขนาดเล็ก กล่าวคือ ห้าขั้นตอนลง วิโอลามีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา แต่ไม่ค่อยได้รับมอบหมายให้เล่นเดี่ยว ไม่ค่อยพบนักไวโอลินเช่นกันแม้ว่าสถานการณ์จะเปลี่ยนไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ หากนักวิโอลารุ่นก่อนเล่นส่วนใหญ่เป็นงานเขียนสำหรับไวโอลิน ตอนนี้นักประพันธ์เพลงก็เริ่มสร้างผลงานให้กับวิโอลามากขึ้นเรื่อยๆ นักไวโอลินที่โดดเด่นคนหนึ่งในยุคของเราคือ Yuri Bashmet ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยว แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นผู้สร้างวง Moscow Soloists Chamber Orchestra

หากวิโอลามีลักษณะและวิธีการเล่นแตกต่างจากไวโอลินเล็กน้อย ก็ไม่สามารถพูดถึงเครื่องดนตรีชิ้นต่อไปที่เราจะพบคุณได้

เชลโลแตกต่างจากไวโอลินไม่เพียงแต่ในขนาดที่ใหญ่ขึ้นอย่างมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเล่นด้วย

หากคุณดูรูปถ่ายของเชลโลหนึ่งรูป โดยที่ไม่รู้ขนาดของมัน เป็นการยากมากที่จะทำความเข้าใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ ในลักษณะที่ปรากฏ คล้ายกับไวโอลินมาก แต่มีขนาดใหญ่กว่ามากเท่านั้น นักเล่นเชลโลกำลังเล่นอยู่บนเก้าอี้ และเชลโลยืนอยู่ข้างหน้าเขาบนพื้นบน "ขา" ที่หดได้พิเศษบนแท่งโลหะที่วางอยู่บนพื้น

หากเปรียบไวโอลินกับเสียงผู้หญิงสูงๆ ได้ แสดงว่าเชลโลนั้นเป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำ - ไพเราะ นุ่มนวล รวย มี 4 สายและมักเล่นด้วยธนู เชลโลไม่เหมือนวิโอลา มักเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สื่อถึงความเศร้า ความเศร้า และความรู้สึกลึกๆ ได้เป็นอย่างดี

นักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวงดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Mstislav Rostropovich ซึ่งคุณเห็นในภาพซึ่งจะแสดงชิ้นส่วนของ Cello Concerto ของ Joseph Haydn ในบทเรียนวิดีโอ

และตัวแทนคนสุดท้ายของกลุ่มเครื่องสายคือ ดับเบิ้ลเบส เป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่ใหญ่และต่ำที่สุด เขามีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราเช่นเดียวกับที่เป็นรากฐานของวงออเคสตรา หากคุณดูรูปร่างของมันอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่ามันแตกต่างจากเครื่องสายรุ่นก่อนๆ ทั้งหมดที่มี "ไหล่" ที่ลาดเอียงมากกว่า ซึ่งคล้ายกับไวโอลินมากกว่า ดับเบิลเบสมักใช้ในวงออเคสตราแจ๊สและป๊อป แต่เล่นที่นั่นด้วยการบีบนิ้ว เช่น ในทางที่เรียกว่า พิซซ่าในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ดับเบิลเบสไม่ได้แสดงบ่อยนัก แม้ว่านักเบสดับเบิ้ลเบสบางคนจะมีทักษะสูงมากในเครื่องดนตรีนี้

ในบทเรียนวิดีโอจะมีการแสดงโดย Camille Saint-Saens จากชุด "Carnival of the Animals" ซึ่งเรียกว่า "The Elephant" เสียงเบสที่ต่ำของดับเบิลเบสนั้นถ่ายทอดภาพของสัตว์ตัวใหญ่ได้เป็นอย่างดี

เรามาทำซ้ำกันอีกครั้งว่าเครื่องดนตรีใดบ้างที่รวมอยู่ในเครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

นี่คือ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และ ดับเบิ้ลเบส

วงดุริยางค์ซิมโฟนี (ใหญ่และเล็ก)
ห้อง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน,
ลม,
โผล่,
แจ๊ส