คำศัพท์ดนตรีครอบคลุมต่างๆ พื้นที่ดนตรี: รวมทั้งไดนามิก, จังหวะ, โน้ตดนตรีลักษณะของผลงาน และวิธีการตีความงาน ภาษาที่โดดเด่นของศัพท์ดนตรีคือภาษาอิตาลี ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่ Mozart ก็เขียนโอเปร่าของเขาใน ภาษาอิตาลี.
จนถึงศตวรรษที่ 18 ไม่มีความอุดมสมบูรณ์ในการกำหนดจังหวะการแสดง ในอดีต จังหวะถูกกำหนดโดยจังหวะของรถไฟใต้ดิน เนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ทั้งหมด ครึ่ง ไตรมาส ฯลฯ) ถือเป็นค่าสัมบูรณ์
ความไม่ถูกต้องและอัตวิสัยของความคิดเกี่ยวกับระยะเวลาบางครั้งทำให้นักดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก มีแนวโน้มว่าครั้งแรก ศัพท์ดนตรี-แนวคิดปรากฏมากขึ้น ความหมายที่แน่นอนพลวัตและความเร็ว ในศตวรรษที่ 19 ความเชี่ยวชาญของนักดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก และนักประพันธ์เพลงก็ค่อยๆ เลิกเป็นนักแสดงดังที่เคยเป็นมาในอดีต หลังทำให้เกิดจำนวนคำศัพท์ที่ใช้ในโน้ตดนตรีเพิ่มขึ้น
ในตอนต้นของศตวรรษเดียวกัน เมลเซลได้ออกแบบเครื่องเมตรอนอม ซึ่งทำให้สามารถกำหนดจังหวะได้อย่างแม่นยำเมื่อทำการแสดงดนตรี ตัวอย่างเช่น แอล. เบโธเฟนใช้เครื่องเมตรอนอมด้วยความเต็มใจมากกว่าคำศัพท์ทางวาจา ในของพวกเขา ผลงานล่าสุดเบโธเฟนแนะนำสุนทรพจน์ภาษาเยอรมันเพื่อกำหนดจิตวิญญาณและอารมณ์ของดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น
ในศตวรรษที่ 20 ในหลายประเทศ ภาษาแม่เริ่มมีชัยเหนืออิตาลีเมื่อบันทึกเพลงลงในโน้ต คำศัพท์ทางดนตรีสากลได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก C. Debussy ซึ่งคำที่ไพเราะจับใจนักประพันธ์เพลงหลายคน A. Scriabin เช่น แรงบันดาลใจจาก C. Debussy เริ่มสมัคร ภาษาฝรั่งเศส, การประดิษฐ์คำศัพท์ใหม่ไม่น้อยลง และถึงกระนั้น แม้จะมีแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา ภาษาอิตาลีก็ยังคงมีความสำคัญระดับนานาชาติในด้านความรู้ทางดนตรี
ฉันได้ระบุรายการที่ใช้บ่อยที่สุด ศัพท์ภาษาอิตาลีที่จำเป็นในงานของนักดนตรีเพราะ บางครั้งผู้เล่นทูบาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคำใดหมายถึงหรือบ่งบอกถึงชิ้นส่วนที่พวกเขากำลังเรียนรู้
เงื่อนไขการออกแบบอุณหภูมิและการเปลี่ยนแปลง
ก้าวช้าๆ:
- lento (lento) - ช้า, อ่อนแอ, เงียบ
- lento assai (lento assai) - ช้ามาก
- lento di molto (lento di molto) - ช้ามาก
- largo (largo) - กว้างช้า
- largo assai (largo assai) - กว้างมาก
- largo di molto (largo di molto) - กว้างมาก
- largo un poco (largo un poco) - กว้างขึ้นเล็กน้อย
- adagio (adagio) - ช้า
- หลุมฝังศพ (หลุมฝังศพ) - อย่างมีนัยสำคัญ, เคร่งขรึม, อย่างสง่าผ่าเผย, หนัก
ก้าวปานกลาง:
- andante (andante) - ขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่สง่างาม
- andante cantabile (andante cantabile) - ช้าและไพเราะ
- andante maestoso (andante maestoso) - ช้าและสง่างาม
- andante pastorale (andante pastorale) - ศิษยาภิบาลอย่างช้าๆ
- andante vivace (andante vivace) - มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้น
- andantino (andantino) - มากกว่า andante
- ปานกลาง (ปานกลาง) - ปานกลาง, ยับยั้ง
- allegretto (allegretto) - มีชีวิตชีวา
ก้าวอย่างรวดเร็ว:
- allegro (อัลเลโกร) - เร็ว ๆ นี้
- vivo, vivace (vivo, vivache) - รวดเร็วมีชีวิตชีวา
เร็วมาก:
- Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - เร็ว, เร็วมาก
คำศัพท์อื่นๆ ที่แสดงลักษณะทางอารมณ์ทางดนตรี:
- abbandono (abbandono) - หดหู่หดหู่ใจ
- abbandonamente (abbandonamente) - หดหู่หดหู่
- accarezzevole (accarezzevole) - เสน่หา
- affettioso (affettioso) - อย่างเต็มที่
- agitato (agitato) - ตื่นเต้นตื่นเต้น
- amabile (amabile) - ดี
- alla (alla) - ในสกุลในวิญญาณ
- alla marcia (alla marchya) - ในจิตวิญญาณของเดือนมีนาคม
- alla polacca (alla polyakka) - ในจิตวิญญาณของโปแลนด์
- amoroso (amoroso) - ด้วยความรัก
- animato (animato) - กระตือรือร้น, มีชีวิตชีวา
- appassionato (appassionato) - หลงใหล
- ardente (ardente) - ด้วยความร้อน
- brillante (brillante) - สดใส
- buffo (buffo) - ตลกขบขัน
- burlesco (burlesco) - ตลกขบขัน
- cantabile (cantabile) - ไพเราะ
- capriccioso (capriccioso) - ตามอำเภอใจ
- con amore (con amore) - ด้วยความรัก
- con anima (con anima) - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
- con bravura (คอน bravura) - ยอดเยี่ยม
- con brio (con brio) - ด้วยความร้อน
- con calore (con calore) - ด้วยความร้อน
- con dolcezza (con dolcezza) - เบา ๆ เบา ๆ
- con dolore (con dolore) - ด้วยความเศร้า
- con espressione (การแสดงออกแย้ง) - ด้วยนิพจน์
- con forza (con forza) - ด้วยกำลัง
- con fuoco (con fuoco) - ด้วยไฟ
- con grazia (con เกรซ) - ด้วยความสง่างาม
- con malinconia (con malinconia) - ความเศร้าโศก
- con moto (คำขวัญ con) - mobile
- con passione (con passione) - ด้วยความหลงใหล
- con spirito (con spirito) - ด้วยความกระตือรือร้น
- con tenerezza (con tenerezza) - ด้วยความอ่อนโยน
- con vigore (kon vigor) - อย่างกล้าหาญ
- deciso (deciso) - เด็ดเดี่ยว
- dolce (dolce) - เบาๆ
- dolcissimo (dolcissimo) - เบา ๆ
- dolente (dolente) - เศร้าเสียใจ
- doloroso (doloroso) - เศร้าเศร้า
- elegante (สง่างาม) - สง่าสวยงาม
- elegaco (elejyako) - เศร้าโศกเศร้า
- energico (กระฉับกระเฉง) - กระฉับกระเฉง
- eroico (eroiko) - อย่างกล้าหาญ
- espressivo (เอสเพรสซีฟ) - อย่างชัดแจ้ง
- flebile (phlebile) - คร่ำครวญ
- feroce (feroche) - ดุร้าย
- festivo (festivo) - งานรื่นเริง
- fiero (fiero) - ดุร้าย
- ปูนเปียก (fresco) - สด
- funebre (funebre) - งานศพ
- furioso (furioso) - โกรธเคือง
- giocoso (dzhyokozo) - ขี้เล่นขี้เล่น
- gioioso (จิโอโยโซ) อย่างร่าเริง เบิกบานใจ
- grandioso (grandioso) - ยิ่งใหญ่อลังการ
- grazioso (grazioso) - อย่างสง่างาม
- เกร์ริเอโร (เกร์เรโร) - militantly
- imperioso (imperioso) - จำเป็น
- impetuoso (แรงกระตุ้น) - อย่างรวดเร็วรุนแรง
- ผู้บริสุทธิ์ (ผู้บริสุทธิ์) - ไร้เดียงสา เรียบง่าย
- lagrimoso (ลากริโมโซ) - น่าเสียดาย
- languido (languido) - หมดแรงไม่มีอำนาจ
- คร่ำครวญ (คร่ำครวญ) - คร่ำครวญ
- leggiero (dejero) - ง่าย
- leggierissimo (leggierissimo) ง่ายมาก
- luubre (luubre) - มืดมน
- lusingando (lusingando) - ประจบสอพลอ
- maestoso (มาเอสโตโซ) - เคร่งขรึม, อย่างสง่าผ่าเผย
- malinconico (malinconico) - ความเศร้าโศก
- marcato (marcato) - เน้น
- marciale (marciale) - เดินขบวน
- marziale (martsiale) อย่างเข้มแข็ง
- mesto (mesto) - เศร้า
- Misterioso (ลึกลับ) - ลึกลับ
- parlando (parlando) - บทบรรยาย
- อภิบาล (อภิบาล) - อภิบาล
- patetico (patetico) - หลงใหล
- pesante (pezante) - หนัก, น่าเบื่อ
- piangendo (piangendo) - น่าเสียดาย
- pomposo (ปอมโปโซ) - ยอดเยี่ยมด้วยความเงางาม
- เงียบ (kieto) - ใจเย็น
- recitando (recitando) - บอก
- religiso (religiso) - ด้วยความคารวะ
- rigoroso (rigoroso) - อย่างเคร่งครัด
- risoluto (risoluto) - เด็ดเดี่ยว
- Rustic (ชนบท) - สไตล์ชนบท
- scherzando (scherzando) - ขี้เล่น
- scherzoso (scherzoso) - ขี้เล่น
- semplice (ตัวอย่าง) - ง่าย
- อ่อนไหว (อ่อนไหว) - อ่อนไหว
- serioso (จริงจัง) - อย่างจริงจัง
- soave (soave) - เป็นมิตร
- soavemente (soavemente) - เป็นมิตร
- sonore (sonore) - เสียงดัง
- spianato (เมา) - ด้วยความเรียบง่าย
- spirituoso (spirituoso) - จิตวิญญาณ
- strepitoso (strepitozo) - เสียงดัง, พายุ
- teneramente (teneramente) - เบา ๆ
- สงบ (tranquillo) - สงบ
- vigoroso (vigoroso) - แข็งแรงร่าเริง
คำศัพท์บางคำที่พบบ่อยในโน้ตดนตรี:
- a capella (a cappella) - ในคอรัสโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
- ครบกำหนด (หรือ 2) (ครบกำหนด) - เล่นส่วนเดียวกันด้วยกัน
- ad libitum (ad libitum) - ตัวเลือก: สิ่งบ่งชี้ที่ช่วยให้นักแสดงปรับเปลี่ยนจังหวะหรือการใช้ถ้อยคำได้อย่างอิสระ เช่นเดียวกับการข้ามหรือเล่นส่วนหนึ่งของข้อความ (หรือข้อความดนตรีอื่นๆ) โฆษณาตัวย่อ ลิบ
- arco (arco) - อักษร "โค้งคำนับ": ข้อบ่งชี้ของ coll arco สำหรับนักแสดง เครื่องสาย- เล่นธนู ไม่ใช่ pizzicato
- attacca (โจมตี) - เปลี่ยนเป็นส่วนถัดไปโดยไม่หยุดชะงัก
- จังหวะ (จังหวะ) - กลับไปที่จังหวะเดิมหลังจากเปลี่ยน
- เบสคอนติเนนโต (เบสคอนติเนนโอ) (เช่นเบสทั่วไป, เบสดิจิตอล) - "เบสต่อเนื่อง, เบสทั่วไป": ประเพณีของดนตรีบาร็อคตามที่เสียงที่ต่ำกว่าในวงดนตรีดำเนินการโดยเครื่องดนตรีไพเราะของช่วงที่สอดคล้องกัน (วิโอลาดา กัมบะ, เชลโล, บาสซูน) ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่น (คีย์บอร์ดหรือลูท) ทำซ้ำบรรทัดนี้พร้อมกับคอร์ด ซึ่งระบุไว้ในโน้ตด้วยสัญกรณ์ดิจิทัลแบบมีเงื่อนไข ซึ่งหมายถึงองค์ประกอบของด้นสด
- basso ostinato (basso ostinato) - แท้จริงแล้ว "เบสถาวร": วลีดนตรีสั้น ๆ ในเสียงทุ้ม ซ้ำตลอดทั้งองค์ประกอบหรือส่วนใด ๆ ของมันโดยมีการเปลี่ยนแปลงของเสียงบนอย่างอิสระ ใน เพลงยุคต้นเทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ chaconne และ passacaglia
- เบน (เบน) - ดี
- โน้ตสีน้ำเงิน (อังกฤษ) - ในดนตรีแจ๊ส การแสดงของขั้นตอนที่สามหรือเจ็ดในเมเจอร์ลดลงเล็กน้อย (คำนี้เกี่ยวข้องกับประเภทบลูส์)
- coda (รหัส) บทสรุป
- col (col) - กับ
- มา (มา) - ชอบ
- con (คน) - กับ
- da capo (da capo) - "ตั้งแต่ต้น"; ข้อบ่งชี้ที่แนะนำให้ทำซ้ำตั้งแต่ต้นส่วนหรือบางส่วนของงาน ดี.ซี. สั้นๆ
- dal segno (dal segno) - "เริ่มจากเครื่องหมาย"; ข้อบ่งชี้ที่แนะนำให้ทำซ้ำชิ้นส่วนจากเครื่องหมาย ดีเอส เรียกสั้น ๆ
- diminuendo (diminuendo) - การบ่งชี้แบบไดนามิกคล้ายกับ decrescendo
- ดิวิซิ (ดิวิชั่น) - ดิวิชั่น (เครื่องดนตรีหรือเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันทำหน้าที่ต่างกันไป)
- e, ed (e, ed) - และ
- ดี (ดี) - จบ (การกำหนดแบบดั้งเดิมในคะแนน)
- มือขวา (มือขวา) - การกำหนดความหมาย: ดัง; ตัวย่อ
- ma (ma) - แต่
- mezza voce (mezza voche) - ในอันเดอร์โทน
- mezzo forte (mezzo forte) - ไม่ดังมาก
- molto (molto) - มาก; สัญลักษณ์จังหวะ: molto adagio - สัญลักษณ์จังหวะ: ช้ามาก
- ไม่ใช่ (ไม่ใช่) - ไม่
- ไม่ใช่ troppo (ไม่ใช่ troppo) - ไม่มากเกินไป allegro ma non troppo - สัญกรณ์จังหวะ: ไม่เร็วเกินไป
- Obligato (obbbligato) - 1) ในดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18 คำนี้หมายถึงส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีในงานที่ไม่สามารถละเว้นได้และต้องเล่นโดยไม่ล้มเหลว 2) การบรรเลงประกอบในเพลงสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวและคลาเวียร์
- opus (opus) (lat. opus, “work”; ตัวย่อ - op.): การกำหนดถูกใช้โดยผู้แต่งตั้งแต่ยุคบาโรกและมักจะหมายถึงหมายเลขซีเรียล บทความนี้ในรายการงาน (ส่วนใหญ่มักจะตามลำดับเวลา) โดยผู้แต่งที่กำหนด
- ostinato (ostinato) - การทำซ้ำของร่างที่ไพเราะหรือเป็นจังหวะ, การหมุนเวียนของฮาร์โมนิก, เสียงที่แยกจากกัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งในเสียงเบส)
- ปอย (ปอย) - แล้ว
- perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "perpetual motion"): ชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวจังหวะเร็วอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ
- pianissimo (pianissimo) - เงียบมาก ตัวย่อ: pp
- เปียโน (เปียโน) - เงียบ; ตัวย่อ: p
- piu (piu) - มากกว่า; piu allegro - การกำหนดจังหวะ: เร็วขึ้น
- pizzicato (pizzicato) - การถอนขน: วิธีการเล่นเครื่องสายโดยการดึงสายด้วยมือของคุณ
- portamento (portamento) - การเลื่อนเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ใช้ในการร้องเพลงและเล่นเครื่องสาย
- portato (portato) - วิธีการผลิตเสียงระหว่าง legato และ staccato
- quasi (kuazi) - ราวกับว่า
- rallentando (rallentando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
- ท่อง (ท่องย่อ.) (ท่อง) - อ่าน
- ริปีโน (ripieno) - ใน เพลงบรรเลงการกำหนดบาร็อคของเกมของวงออเคสตราทั้งหมด; เช่นเดียวกับ tutti
- ritardando (ritardando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
- ritenuto (ritenuto) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆลดจังหวะ แต่ในส่วนที่สั้นกว่า ritardando
- rubato (rubato) - การตีความที่ยืดหยุ่นของด้านจังหวะและจังหวะของงาน การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่สม่ำเสมอเพื่อให้ได้ความหมายที่มากขึ้น
- scherzando (schertsando) - ขี้เล่น
- segue (segue) - เหมือนกับก่อนหน้านี้
- senza (senza) - ไม่มี
- simile (simile) - เหมือนกับก่อนหน้านี้
- โซโล (เกลือ) - หนึ่ง
- โซลี (เกลือ) - พหูพจน์จากโซโลคือ ศิลปินเดี่ยวมากกว่าหนึ่งคน
- sostenuto (sostenuto) - การกำหนดความหมาย: ยับยั้ง; บางครั้งสัญกรณ์ยังสามารถอ้างถึงจังหวะ
- sotto voce (sotto voche) - การกำหนดความหมาย: "ในอันเดอร์โทน", อู้อี้
- staccato (staccato) - ทันทีทันใด: ลักษณะของการผลิตเสียงซึ่งแต่ละเสียงแยกจากกันโดยหยุดชั่วคราว วิธีตรงกันข้ามในการผลิตเสียงคือ legato (legato) เชื่อมต่อกัน Staccato ถูกระบุด้วยจุดเหนือบันทึกย่อ
- stile rappresentativo (รูปแบบ rappresentative) - ลักษณะโอเปร่าของต้นศตวรรษที่ 17 หลักการพื้นฐานคือ จุดเริ่มต้นดนตรีควรอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิดที่น่าทึ่งหรือสะท้อนเนื้อหาของข้อความ
- sforzando (sforzando) - เน้นเสียงหรือคอร์ดอย่างกะทันหัน s.f. สั้น ๆ
- segue (segue) - ดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อก่อน: สิ่งบ่งชี้ว่าประการแรกแทนที่การบ่งชี้ attacca (เช่นสั่งให้ดำเนินการในส่วนต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก) และประการที่สองสั่งให้ดำเนินการต่อไปในลักษณะเดียวกับเมื่อก่อน (ในกรณีนี้ semper กำหนดมักใช้)
- semibreve (semibreve) - โน้ตทั้งหมด
- tace (tache) - เงียบ
- tacet (tachet) - เงียบ
- tutti (tutti) - ทุกอย่าง (เช่นทั้งวงออเคสตรา)
- tenuto (tenuto) - ยั่งยืน: การกำหนดกำหนดให้รักษาระยะเวลาทั้งหมดของบันทึกย่อ บางครั้งมีอยู่ใน ใจปอดเกินระยะเวลา
- unisono (unisono) - พร้อมเพรียงกัน
- voce (voche) - เสียง
- voci (vochi) - เสียง
ยังมีต่อ...
ที่นักประพันธ์ใช้สร้างผลงาน ในความสามารถ ดนตรีประกอบไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ: โทน, โครงสร้าง, การปรุงแต่ง, ลักษณะการทำงาน - ทุกอย่างต้องอยู่ภายใต้หนึ่งเดียว งานสร้างสรรค์. จังหวะดนตรีมีบทบาทอย่างไรในเรื่องนี้? และมีจังหวะประเภทใดบ้าง?
จังหวะดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี
จังหวะในภาษาอิตาลีแสดงด้วยคำว่า "จังหวะ" ในทางกลับกัน ชาวอิตาเลียนยืมคำนี้มาจากภาษาละติน โดยที่ "tempus" หมายถึง "เวลา" ในดนตรี จังหวะหมายถึงความเร็วที่เล่นเพลงชิ้นหนึ่ง
จังหวะพร้อมกับไดนามิกเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการถ่ายทอดอารมณ์ของงาน หากบุคคลที่เขียนหรือแสดงดนตรีละเลยความจริงข้อนี้ ผลของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาย่อมเสี่ยงที่จะจางหายไปและแสดงออกน้อยลง จังหวะที่เหมาะสมรวมกับไดนามิกที่ถูกต้องช่วยให้มั่นใจได้ถึงการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพระหว่างผู้แต่งหรือนักแสดงและผู้ฟังของเขา การเปรียบเทียบดนตรีกับคำพูดของมนุษย์นั้นค่อนข้างถูกต้อง เพราะสีทางอารมณ์ของคำพูดนั้นถูกกำหนดโดยจังหวะและพลวัตของมันเช่นกัน ลักษณะเหล่านี้ช่วยให้ได้รับการตอบกลับจากคู่สนทนาและทำให้เขามีส่วนร่วมในบทสนทนา
Tempo เป็นหัวใจของดนตรีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ก่อนหน้านี้นักดนตรีที่มีการเล่นของพวกเขาเป็นหลัก การเต้นรำพิธีกรรมและขบวนต่อมาเล็กน้อย - งานเฉลิมฉลองในชนบทหรือลูกบอลของสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ การเคาะเท้าของนักเต้น ซึ่งเป็นความเร็วของคู่เต้นรำที่เคลื่อนไหว กลายเป็นจุดอ้างอิงที่นักดนตรีตรวจสอบจังหวะการเล่นของพวกเขา
จังหวะระบุไว้ในโน้ตดนตรีอย่างไร?
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงยอดนิยมสำหรับผู้คนในชั้นเรียนและมาตรฐานการครองชีพที่หลากหลาย เมื่อโน้ตตัวแรกเริ่มปรากฏขึ้น การแก้ไขทำนองของเพลงหรืองานเฉพาะ ปัญหาในการกำหนดจังหวะในโน้ตก็มีความเกี่ยวข้อง อันที่จริง การกำหนดสัญลักษณ์สามารถถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับจังหวะของงานได้อย่างไร?
นักประพันธ์เพลงทราบดีว่าจังหวะนั้นเป็นจังหวะหนึ่งของทำนอง การเต้นเป็นจังหวะนั้นเป็นเรื่องเฉพาะตัวสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีใดๆ เมื่อบุคคลต้องการวัดจังหวะการเต้นของหัวใจ เขาจะนับจำนวนครั้งต่อนาที ในดนตรีพวกเขาใช้เทคนิคเดียวกัน แต่ด้วยการใช้ส่วนดนตรี - โน้ตที่แปด, ที่สิบหก, ฯลฯ เป็นจำนวนโน้ตของระยะเวลาหนึ่งที่พอดีกับหนึ่งนาทีที่กำหนดเมตร (จังหวะ) ของ งาน. เกือบทุกคะแนนทางด้านซ้ายมีการกำหนดที่คล้ายกัน: โน้ตของช่วงเวลาหนึ่ง เครื่องหมาย "เท่ากับ" และการกำหนดตัวเลขของจำนวนโน้ตเหล่านี้ที่พอดีต่อนาที อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม - ช่วยรักษาจังหวะที่ระบุและไม่เบี่ยงเบนไปจากมัน
ก้าวช้าๆ
บางครั้ง แทนที่จะกำหนดเมตริกที่ชัดเจน นักแต่งเพลงยังสามารถใช้การกำหนดจังหวะด้วยวาจา เช่นเดียวกับคำศัพท์ทางดนตรีอื่นๆ เป็นเรื่องปกติที่จะระบุจังหวะในภาษาอิตาลี ประเพณีนี้หยั่งรากเพราะในระหว่างการก่อตัวของโน้ตดนตรี งานส่วนใหญ่เรียบเรียงและบันทึกเป็นเพลงโดยชาวอิตาลี แต่นักเขียนอิสระที่พูดภาษารัสเซียสมัยใหม่มักใช้ชื่อภาษารัสเซียที่แปลมาจากภาษาอิตาลี
จังหวะดนตรีที่ช้าที่สุดคือ "หลุมฝังศพ" แปลจากภาษาอิตาลีว่า "หนัก" หรือ "เคร่งขรึม" จังหวะนี้สามารถเรียกได้ว่า "สำคัญ" หรือ "ช้ามาก" การกำหนดเมตริกของจังหวะมีตั้งแต่ 40 ถึง 48 จังหวะตามเครื่องเมตรอนอม Malter
ถัดไปในรายการจังหวะช้าคือ "largo" ซึ่งในภาษารัสเซียแปลว่า "กว้าง" Largo สามารถเล่นได้ที่ 44 ถึง 52 ครั้งต่อนาที
ตามด้วย largamente (46-54 ครั้ง/นาที), adagio (48-56 ครั้ง/นาที), lento (50-58 ครั้ง/นาที), lentamente (52-60 ครั้ง/นาที), largetto (54- 63 ครั้งต่อนาที) ) เป็นต้น
จังหวะดนตรีปานกลาง
รายการก้าวปานกลางเริ่มต้นด้วยการกำหนด "andante" ซึ่งแปลว่า "ไป" อย่างแท้จริง จังหวะดนตรีปานกลาง "andante" เป็นจังหวะของ "ขั้นตอนสงบ" ซึ่งผันผวนในภูมิภาค 58-72 ครั้งต่อนาที นอกจากนี้ยังมีหลายแบบ: andante maestoso - หมายถึง "ขั้นตอนเคร่งขรึม"; andante mosso - หมายถึง "ก้าวเร็ว"; andante non troppo - หมายถึง "ก้าวช้า"; คำขวัญ andante con - หมายถึง "ด้วยขั้นตอนที่สะดวกสบายหรือผ่อนคลาย"; andantino - จังหวะในภูมิภาค 72-88 ครั้งต่อนาที
ถัดจาก "andante" ยังเป็นจังหวะ "comodo" และ "comodamente" ซึ่งแปลว่า "ช้า" การกำหนดเมตริกสำหรับจังหวะนี้มีตั้งแต่ 63 ถึง 80 ครั้งต่อนาที
ความเร็วปานกลางยังรวมถึง moderato assai (76-92 bpm), moderato (80-96 bpm) และ con moto (84-100 bpm)
ก้าวอย่างรวดเร็ว
"Allegretto moderato" เป็นชื่อที่เปิดรายการจังหวะเร็ว
“Allegretto moderato” ไม่ใช่จังหวะดนตรีที่เร็วมาก: คำนี้แปลว่า “มีชีวิตชีวาปานกลาง” และมีการระบุแบบเมตริกตั้งแต่ 88 ถึง 104 ครั้งต่อนาที ตามด้วย "allegretto" (92-108 bpm), "allegretto mosso" (96-112 bpm)
นอกจากนี้ยังรวมถึงคำว่า "animato" ซึ่งหมายถึง "มีชีวิตชีวา" และ "animato assai" - ตามลำดับ "มีชีวิตชีวามาก" ที่ ค่าตัวเลขอัตราเหล่านี้มีตั้งแต่ 100-116 และ 104-120 ครั้งต่อนาที
"Allegro moderato" เป็นจังหวะดนตรีที่เร็วปานกลาง กล่าวคือ จังหวะอยู่ในช่วงตั้งแต่ 108 ถึง 126 ครั้งต่อนาที "Tempo di Marcia" เชิญนักแสดงมาเล่นตามจังหวะของเดือนมีนาคม - ในช่วง 112 ถึง 126 ครั้งต่อนาที
"Allegro non troppo" หมายถึงจังหวะไม่เร็วมาก (116-132 ครั้ง/นาที) จังหวะ "allegro อันเงียบสงบ" มีพารามิเตอร์เหมือนกัน "Allegro" (แปลว่า "สนุก") - 120-144 ครั้งต่อนาที "Allegro molto" เร็วกว่าอัตราก่อนหน้ามาก: ตามเมตริกจะแสดงเป็น 138-160 ครั้งต่อนาที
เทมโพสที่ใช้บ่อยที่สุด
ด้วยการถือกำเนิดของโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับการเขียนเพลง เช่นเดียวกับเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์ การกำหนดตัวเลขของเทมโปจึงเข้ายึดตำแหน่งในคะแนนอย่างแน่นหนา เนื่องจากการกำหนดด้วยวาจาค่อนข้างคลุมเครือและต้องการความกระจ่างเสมอ และจากการกำหนดด้วยวาจา largo ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย (แปลว่า "ช้ามาก", "อย่างกว้างขวาง"); andante (จังหวะดนตรีช้า); adagio (แปลว่า "ช้า"); moderato (หมายถึง "ปานกลาง" หรือ "ยับยั้งชั่งใจ"); อัลเลโกร (เช่น "เร็ว"); allegretto (ความหมาย "ค่อนข้างมีชีวิตชีวา"); vivache (เช่น "เร็ว" หรือ "เร็ว") และ presto (หมายถึง "เร็วมาก")
การกำหนดเพิ่มเติม
บ่อยครั้งที่ผู้แต่งไม่ยืนกรานในการปฏิบัติงานของเขาในจังหวะที่กำหนดอย่างเคร่งครัด ในกรณีเช่นนี้ จังหวะดนตรีสามารถแสดงด้วยคำคุณศัพท์ที่แสดงลักษณะอารมณ์ทั่วไปที่ควรเหนือกว่าในระหว่างการแสดงเพลงหรือเพลง ตัวอย่างเช่น "leggiero" หมายถึง "ง่าย" และ "pesante" หมายถึง "หนัก" หรือ "หนัก" ความเบาของเสียงหรือน้ำหนักสามารถทำได้สำเร็จเท่าๆ กันกับการวัดทางดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ผู้เขียนอาจเชิญนักแสดงให้เล่นบท "cantabile" เช่น "ไพเราะ" หรือ "dolce" - เช่น "ค่อยๆ". ในช่วงกลางของคะแนนหรือในส่วนอื่น ๆ ของคะแนน คำพูดเช่น "ritenuto" ซึ่งหมายถึง "การรั้ง" หรือ "accelerando" เช่น "การเร่งความเร็ว" อาจปรากฏขึ้นเช่นกัน ข้อสังเกตดังกล่าวมากมายทำให้สามารถนำมาพิจารณาได้ ความแตกต่างที่สำคัญกำลังดำเนินการ เพลงประกอบละคร.
ผลกระทบของจังหวะดนตรีต่อร่างกายมนุษย์
ในมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในอิตาลี มีการทดลองที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลกระทบของจังหวะดนตรีที่ส่งผลต่อสภาพจิตใจหรือตัวชี้วัดอื่นๆ ในร่างกายมนุษย์ ผู้เข้าร่วมการทดลองคือ นักดนตรีมืออาชีพและคนรักดนตรีธรรมดา ผลลัพธ์น่าทึ่งมาก: ดนตรีที่เร็วและมีชีวิตชีวาทำให้ระบบต่างๆ ของร่างกายเคลื่อนไหว (ชีพจรเร็วขึ้น หายใจเร็วขึ้น ความดันโลหิตสูงขึ้น ฯลฯ) ในขณะที่ดนตรีที่ช้าและไม่เร่งรีบช่วยให้ผ่อนคลายและผ่อนคลายได้เต็มที่ ระบบประสาทและทำให้ความดันโลหิตเป็นปกติ
ด้วยบทเรียนนี้ เราจะเริ่มชุดบทเรียนที่เน้นถึงความแตกต่างทางดนตรีที่หลากหลาย
อะไรทำให้ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าจดจำอย่างแท้จริง หลีกหนีความไร้หน้าของเพลงอย่างไรให้สดใสน่าฟัง? แปลว่าอะไร การแสดงออกทางดนตรีนักแต่งเพลงและนักแสดงใช้เพื่อให้บรรลุผลนี้? เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมด
ฉันหวังว่าทุกคนคงรู้หรือเดาว่าการแต่งเพลงไม่ใช่แค่การเขียนซีรีส์ที่กลมกลืนกันเท่านั้น ... ดนตรียังเป็นการสื่อสาร การสื่อสารระหว่างผู้แต่งกับนักแสดง นักแสดงกับผู้ชมด้วย ดนตรีเป็นสุนทรพจน์ที่แปลกประหลาดและไม่ธรรมดาของนักแต่งเพลงและนักแสดงด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาเปิดเผยให้ผู้ฟังถึงทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่พวกเขาสร้างการติดต่อกับสาธารณชนได้รับความสนใจทำให้เกิด การตอบสนองทางอารมณ์จากด้านข้างของเธอ
ในการพูด ในดนตรี วิธีหลักสองวิธีในการถ่ายทอดอารมณ์คือ จังหวะ (ความเร็ว) และไดนามิก (ความดัง) เครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องมือหลักสองอย่างที่ใช้ในการเปลี่ยนโน้ตที่วัดมาอย่างดีบนจดหมายให้เป็นเพลงที่ไพเราะซึ่งจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย
ในบทเรียนนี้เราจะพูดถึง เทมเป้ .
ก้าว ในภาษาละตินหมายถึง "เวลา" และเมื่อคุณได้ยินใครบางคนพูดถึงจังหวะของเพลง หมายความว่าบุคคลนั้นหมายถึงความเร็วที่ควรจะทำ
ความหมายของจังหวะจะชัดเจนขึ้นถ้าเราจำความจริงที่ว่าเพลงแรกถูกใช้เป็น ดนตรีประกอบเต้นรำ. และมันเป็นการเคลื่อนไหวของเท้าของนักเต้นที่เป็นตัวกำหนดจังหวะของดนตรี และนักดนตรีก็เดินตามนักเต้นไป
นับตั้งแต่มีการประดิษฐ์โน้ตดนตรี นักแต่งเพลงได้พยายามหาวิธีที่จะทำซ้ำจังหวะที่ถูกต้องซึ่งควรเล่นงานที่บันทึกไว้ สิ่งนี้ควรจะทำให้การอ่านโน้ตของเพลงที่ไม่คุ้นเคยง่ายขึ้นอย่างมาก เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาสังเกตเห็นว่างานแต่ละชิ้นมีการเต้นภายใน และจังหวะนี้ก็แตกต่างกันไปตามแต่ละงาน เหมือนหัวใจของแต่ละคน มันเต้นต่างกันด้วยความเร็วที่ต่างกัน
ดังนั้น ถ้าเราต้องการหาชีพจร เราจะนับจำนวนการเต้นของหัวใจต่อนาที ดังนั้นในเพลง - เพื่อบันทึกความเร็วของการเต้น พวกเขาเริ่มบันทึกจำนวนต่อนาที
เพื่อช่วยให้คุณเข้าใจว่ามาตรวัดคืออะไรและจะวัดได้อย่างไร เราขอแนะนำให้คุณใช้นาฬิกาและเหยียบเท้าของคุณทุกวินาที คุณได้ยินไหม คุณแตะหนึ่ง แบ่งปัน, หรือ สักนิดต่อวินาที. ตอนนี้เมื่อมองไปที่นาฬิกาของคุณแล้ว ให้แตะเท้าของคุณสองครั้งต่อวินาที มีอีกชีพจรหนึ่ง ความถี่ในการเหยียบเท้าเรียกว่า ก้าว (หรือ เมตร). ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณเหยียบเท้าของคุณหนึ่งครั้งต่อวินาที จังหวะคือ 60 ครั้งต่อนาที เพราะอย่างที่เราทราบกันดีว่ามี 60 วินาทีในหนึ่งนาที เรากระทืบสองครั้งต่อวินาที และก้าวแล้ว 120 ครั้งต่อนาที
ในโน้ตดนตรีจะมีลักษณะดังนี้:
การกำหนดนี้บอกเราว่าบันทึกหนึ่งในสี่เป็นหน่วยของการเต้น และการเต้นนี้จะเคลื่อนที่ด้วยความถี่ 60 ครั้งต่อนาที
ที่นี่เช่นกัน ใช้ระยะเวลาหนึ่งในสี่เป็นหน่วยของการเต้นเป็นจังหวะ แต่ความเร็วในการเต้นจะเร็วเป็นสองเท่า - 120 ครั้งต่อนาที
มีตัวอย่างอื่นที่ไม่ใช่หนึ่งในสี่ แต่ระยะเวลาที่แปดหรือครึ่งหรืออย่างอื่นถือเป็นหน่วยการเต้น ... นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
ในเวอร์ชั่นนี้ เพลง “It's cold in the winter for a little Christmas tree” จะดังสองครั้ง เร็วกว่าครั้งแรกทางเลือก เนื่องจากหน่วยของเมตรมีระยะเวลาสั้นเป็นสองเท่า - แทนที่จะเป็นหนึ่งในสี่หรือหนึ่งในแปด
การกำหนดจังหวะดังกล่าวมักพบในโน้ตเพลงสมัยใหม่ นักประพันธ์เพลงในสมัยก่อนมักใช้คำพูดอธิบายจังหวะเป็นส่วนใหญ่ แม้กระทั่งทุกวันนี้ คำเดียวกันนี้ยังใช้เพื่ออธิบายจังหวะและความเร็วของการแสดงในขณะนั้น นี่เป็นคำภาษาอิตาลี เพราะเมื่อนำมาใช้งาน ดนตรีในยุโรปส่วนใหญ่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี
ต่อไปนี้เป็นสัญกรณ์ที่ใช้บ่อยที่สุดสำหรับจังหวะในดนตรี ในวงเล็บเพื่อความสะดวกและแนวคิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจังหวะนั้น จะมีการให้จำนวนครั้งต่อนาทีโดยประมาณสำหรับจังหวะที่กำหนด เนื่องจากหลายคนไม่รู้ว่าจังหวะนี้หรือจังหวะนั้นควรเร็วหรือช้าเพียงใด
- Grave - (หลุมฝังศพ) - ก้าวที่ช้าที่สุด (40 ครั้ง / นาที)
- Largo - (largo) - ช้ามาก (44 ครั้ง / นาที)
- Lento - (lento) - ช้า (52 ครั้ง / นาที)
- Adagio - (adagio) - ช้าสงบ (58 ครั้ง / นาที)
- Andante - (andante) - ช้า (66 ครั้ง / นาที)
- Andantino - (andantino) - สบาย ๆ (78 ครั้ง / นาที)
- Moderato - (moderato) - ปานกลาง (88 ครั้ง / นาที)
- Allegretto - (allegratto) - ค่อนข้างเร็ว (104 ครั้ง / นาที)
- Allegro - (allegro) - เร็ว (132 bpm)
- Vivo - (vivo) - มีชีวิตชีวา (160 ครั้ง / นาที)
- Presto - (presto) - เร็วมาก (184 ครั้ง / นาที)
- Prestissimo - (prestissimo) - เร็วมาก (208 ครั้ง / นาที)
อย่างไรก็ตาม จังหวะไม่จำเป็นต้องระบุว่าควรเล่นเร็วหรือช้าเพียงใด จังหวะยังกำหนดอารมณ์ทั่วไปของชิ้นงาน เช่น ดนตรีที่เล่นช้ามาก ช้ามาก ที่จังหวะที่ร้ายแรง กระตุ้นความเศร้าโศกที่ลึกที่สุด แต่เพลงเดียวกัน หากเล่นเร็วมาก ที่จังหวะเพรสทิสซิโม จะดูเหมือน มีความสุขและสดใสอย่างเหลือเชื่อสำหรับคุณ ในบางครั้ง เพื่อชี้แจงตัวละคร นักแต่งเพลงใช้ส่วนเพิ่มเติมต่อไปนี้ในสัญกรณ์ของจังหวะ:
- leggiero - ง่าย
- cantabile - ไพเราะ
- dolce - เบาๆ
- mezzo voce - ครึ่งเสียง
- sonore - ดัง (เพื่อไม่ให้สับสนกับการกรีดร้อง)
- luubre - มืดมน
- pesante - หนัก, หนัก
- funebre - ไว้ทุกข์, งานศพ
- festivo - เทศกาล (เทศกาล)
- quasi rithmico - เน้น (เกินจริง) เป็นจังหวะ
- Misterioso - ลึกลับ
ข้อสังเกตดังกล่าวไม่เพียงแต่เขียนขึ้นในช่วงเริ่มต้นของงานเท่านั้น แต่ยังอาจปรากฏอยู่ภายในอีกด้วย
เพื่อให้คุณสับสนมากขึ้น สมมติว่าเมื่อใช้ร่วมกับสัญกรณ์จังหวะ บางครั้งกริยาช่วยจะใช้ในการอธิบายเฉดสี:
- มอลโต - มาก
- assai - มาก,
- con moto - พร้อมความคล่องตัว, commodo - สะดวก,
- non troppo - ไม่มากเกินไป
- ไม่ใช่ tanto - ไม่มาก
- semper - ตลอดเวลา
- meno mosso - มือถือน้อย
- piu mosso - มือถือมากขึ้น
ตัวอย่างเช่น หากจังหวะของเพลงคือ poco allegro (poco allegro) นั่นหมายความว่าต้องเล่นเพลงนั้น "ค่อนข้างเร็ว" และ poco largo (poco largo) จะหมายถึง "ค่อนข้างช้า"
บางครั้งวลีดนตรีแต่ละท่อนจะเล่นในจังหวะที่ต่างกัน สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้งานดนตรีมีความหมายมากขึ้น ต่อไปนี้คือสัญลักษณ์สองสามอย่างสำหรับการเปลี่ยนจังหวะที่คุณอาจพบในโน้ตดนตรี:
ในการชะลอตัว:
- ritenuto - ถือกลับ
- ritardando - มาสาย
- allargando - ขยาย
- rallentando - ชะลอตัวลง
เพื่อเพิ่มความเร็ว:
- accelerando - การเร่งความเร็ว,
- อนิมันโด - สร้างแรงบันดาลใจ
- stringendo - เร่ง,
- stretto - บีบ, บีบ
เพื่อให้การเคลื่อนไหวกลับสู่จังหวะเดิม จะใช้สัญกรณ์ต่อไปนี้:
- จังหวะ - ตามจังหวะ
- จังหวะพรีโม - จังหวะเริ่มต้น
- จังหวะ I - จังหวะเริ่มต้น
- l'istesso tempo - จังหวะเดียวกัน
เห็นได้ชัดว่าจังหวะในดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่ไม่แน่นอนและคลุมเครือที่สุดซึ่งรับผิดชอบสำหรับพารามิเตอร์ทางโลก
ก้าวคืออะไร?
จังหวะคือความเร็วของกระบวนการทางดนตรี ความเร็วในการเคลื่อนที่ (เปลี่ยน) ของหน่วยเมตริก Tempo เป็นตัวกำหนดความเร็วที่แน่นอนในการเล่นเพลง สังเกตคำว่าสัมบูรณ์ อันที่จริงอัตราการก้าวนั้นสัมพันธ์กัน
ต่างจากมิเตอร์ และ ที่ซึ่งมีคำแนะนำที่ชัดเจนเกี่ยวกับเวลาและปริมาณที่จะจดบันทึกนี้หรือโน้ตนั้น วิธีการทางคณิตศาสตร์ดังกล่าวล้มเหลวตามจังหวะ
ดูเหมือนว่าด้วยการประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมความกำกวมใด ๆ จะไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ภาพไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นเวลาหลายร้อยปีนับตั้งแต่สมัยของเบโธเฟน ในตอนแรก คีตกวีพยายามเขียนจังหวะอย่างระมัดระวังตามเครื่องเมตรอนอม แต่ต่อมาก็ละทิ้งแนวคิดนี้ คำถามอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก้าวคืออะไร? แวกเนอร์เคยกล่าวไว้ว่า การตีความที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับจังหวะที่เลือกสรรมาอย่างดี ข้อความนี้ถูกต้องหรือไม่ จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน ฉันสามารถพูดได้ว่ามันถูกต้อง 90% ที่เหลืออีก 10 เป็นความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับสไตล์ดนตรีและทุกสิ่งทุกอย่าง
ฉันเน้นว่านี่เป็นเพียงมุมมอง อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้ เนื่องจากนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลก (เช่น Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) ยึดมั่นในความคิดเห็นเดียวกัน
ฉันจะพยายามตอบคำถาม: ทำไมนักประพันธ์เพลงหลายคนปฏิเสธที่จะกำหนดเครื่องเมตรอนอมในงานของพวกเขา?
มีหลายสาเหตุ แต่เหตุผลหลักคือความก้าวหน้าของนักดนตรี
การไม่เป็นมืออาชีพนั้นเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักแสดงทุกอาชีพ
ยกตัวอย่างสถานการณ์สมัยใหม่ (สถานการณ์จากชีวประวัติของฉัน)
ตัวอย่างเช่น เขาเขียนคะแนนและนำไปไว้ในซีเควนเซอร์ ตั้งความเร็วและคุณทำเสร็จแล้ว ท่อนนี้ฟังเหมือนในหัวของผู้แต่ง แต่หลังจากนั้น คะแนนก็เข้าสู่วงออเคสตรา และนักดนตรีครึ่งหนึ่งไม่สามารถเล่นส่วนของพวกเขาได้ นี่คือที่ที่คุณต้องเสียสละจังหวะหรือโน้ต
ผลงานของเบโธเฟนหลายชิ้นเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนรุ่นเดียวกัน และเห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจที่จะให้อิสระในการเลือกจังหวะ
นักดนตรีสมัยใหม่เล่น Beethoven ได้โดยไม่มีปัญหา แต่เมื่อถึง Shostakovich หรือพระเจ้าห้าม Messiaen ทุกอย่างพังทลายและกลายเป็นมหากาพย์ล้มเหลว :)
จังหวะที่นี่คืออะไร?
ปัญหาหลักคือนักดนตรีชอบทำให้ข้อความเร็วช้าลงโดยไม่มีเหตุผล หรือใช้จังหวะช้าๆ อธิบายด้วยการแสดงออกบางอย่าง แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญ - พวกเขาไม่สามารถเล่นได้ นักแต่งเพลงผู้ฟังและดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้
บ่อยครั้งที่นักดนตรีตีความจังหวะผิด ส่งผลให้เพลงที่เล่นเร็วกลายเป็นเพลงบัลลาดและในทางกลับกัน
สิ่งนี้สามารถสังเกตได้บ่อยมากในหมู่นักกีตาร์คลาสสิก (มันค่อนข้างจะเป็นกฎที่จะบิดเบือนจังหวะ) - มันเขียนว่า Allegro เล่นโดย Moderato มันเขียนว่า Moderato เริ่มเล่น Lento มีตัวอย่างหลายพันตัวอย่าง - ลองดูสิ ผลงานที่มีชื่อเสียงและคุณสามารถเห็นการไล่ระดับความเร็วภายใน 40 หน่วยหรือมากกว่านั้น ฉันขอย้ำว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักกีตาร์คลาสสิก ในบรรดานักเปียโน ฉันไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ โดยทั่วไป เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่านักเปียโนคนหนึ่งซึ่งใช้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นข้ออ้าง จะเริ่มเล่นจินตนาการของโชแปงใน C# maj ด้วยความเร็ว 140
นี่คือปัญหาด้านแรกของจังหวะ เรียกว่า การแสดงทางกล
พิจารณาธรรมชาติของจังหวะ
จังหวะเป็นโครงสร้างที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของดนตรีเป็นจังหวะและเมตริกได้รับการจัดตั้งขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ การก้าวมีสองประเภท:
- คณิตศาสตร์ (จังหวะเครื่องเมตรอนอม)
- ตระการตา (มีอารมณ์)
คณิตศาสตร์เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โลหะ ฯลฯ เพลงที่เล่นอย่างเคร่งครัดเมื่อคลิก ในเพลงดังกล่าวไม่อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนจากจังหวะ) โดยมีข้อยกเว้นที่หายากคุณสามารถค้นหา accelerando และ ritenuto)
ตระการตาถูกกำหนดโดยสไตล์ agogics และ . การวัดหนึ่งสามารถทำได้ที่ความเร็ว 90 วินาที ที่จังหวะ 120 และครั้งที่สามที่ความเร็ว 60 แนวทางในการปรับจังหวะดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ Scriabin, Rachmaninov
นอกจากนี้ยังมีจุดกึ่งกลางระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้ ปรากฏการณ์เช่นการสับเปลี่ยนสร้างขึ้นจากการผสมผสานวิธีการต่างๆ กับจังหวะอย่างชำนาญ การกำหนดเมโทรนอมไม่สามารถสะท้อนจังหวะที่แท้จริงได้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักประพันธ์เพลงหลายคนละทิ้งจังหวะนั้น และด้วยเหตุผลเดียวกันนี้นักดนตรีส่วนใหญ่จึงปฏิเสธที่จะเล่นเมื่อคลิก
ในทางกลับกัน การกำหนดด้วยวาจาช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและทิศทางที่นักดนตรีควรคิด
นี่คือสิ่งที่ Harlapin เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:
การกำหนดจังหวะด้วยวาจาบ่งบอกถึงความเร็วไม่มาก แต่สำหรับ "ปริมาณของการเคลื่อนไหว" - ผลคูณของความเร็วและมวล (ค่าของปัจจัยที่ 2 เพิ่มขึ้นในดนตรีโรแมนติกเมื่อไม่เพียง แต่ไตรมาสและครึ่งเท่านั้น แต่ ค่าโน้ตอื่น ๆ ยังทำหน้าที่เป็นหน่วยจังหวะ) . ธรรมชาติของจังหวะนั้นไม่ได้ขึ้นกับชีพจรหลักเท่านั้น แต่ยังขึ้นกับจังหวะภายในโลบาร์ด้วย (การสร้าง "จังหวะโอเวอร์โทน") ขนาดของจังหวะด้วย ความเร็วของจังหวะเมโทรเป็นเพียงหนึ่งในปัจจัยที่สร้างจังหวะ ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่า เพลงก็จะยิ่งได้อารมณ์มากขึ้น
คำจำกัดความคลาสสิกคือ จังหวะในดนตรีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ความจริงก็คือดนตรีมีหน่วยวัดเวลาของตัวเอง นี่ไม่ใช่วินาที เช่นเดียวกับในฟิสิกส์ และไม่ใช่ชั่วโมงและนาทีที่เราคุ้นเคยในชีวิต
เวลาดนตรีส่วนใหญ่คล้ายกับการเต้นของหัวใจมนุษย์ซึ่งวัดการเต้นของชีพจร จังหวะเหล่านี้วัดเวลา และความเร็วหรือช้านั้นขึ้นอยู่กับฝีเท้า นั่นคือความเร็วโดยรวมของการเคลื่อนไหว
เมื่อเราฟังเพลง เราจะไม่ได้ยินเสียงการเต้นของจังหวะนี้ เว้นแต่จะระบุด้วยเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ แต่นักดนตรีทุกคนแอบอยู่ภายในตัวเอง รู้สึกถึงจังหวะเหล่านี้ พวกเขาช่วยในการเล่นหรือร้องเพลงเป็นจังหวะโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากจังหวะหลัก
นี่คือตัวอย่างสำหรับคุณ ทุกคนรู้จักทำนอง เพลงปีใหม่"ป่าปลูกต้นคริสต์มาส". ในทำนองนี้ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะอยู่ในโน้ตที่แปด พร้อมกันนั้น ชีพจรเต้นเป็นเพียงแค่ว่าไม่ได้ยิน แต่เราจะทำเสียงเป็นพิเศษด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องเคาะจังหวะ. ฟัง ให้ตัวอย่างและคุณจะเริ่มรู้สึกถึงชีพจรในเพลงนี้:
จังหวะในดนตรีคืออะไร?
จังหวะทั้งหมดที่มีอยู่ในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ช้า, ปานกลาง (นั่นคือ, กลาง) และเร็ว ในโน้ตดนตรี จังหวะมักจะแสดงด้วยเงื่อนไขพิเศษ ส่วนใหญ่ของซึ่งเป็นคำที่มาจากภาษาอิตาลี
จังหวะที่ช้ามาก ได้แก่ Largo และ Lento ตลอดจน Adagio และ Grave
จังหวะปานกลางรวมถึง Andante และอนุพันธ์ Andantino เช่นเดียวกับ Moderato, Sostenuto และ Allegretto
สุดท้าย มาดูรายการความเร็วกันบ้าง ได้แก่ Allegro ที่ร่าเริง Vivo และ Vivace "สด" รวมถึง Presto ที่รวดเร็วและ Prestissimo ที่เร็วที่สุด
วิธีการกำหนดจังหวะที่แน่นอน?
เป็นไปได้ไหมที่จะวัดจังหวะดนตรีเป็นวินาที? ปรากฎว่าคุณทำได้ สำหรับสิ่งนี้จะใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม ผู้ประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมเชิงกลคือ Johann Mölzel นักฟิสิกส์และนักดนตรีชาวเยอรมัน ทุกวันนี้นักดนตรีในการซ้อมประจำวันใช้ทั้งสองอย่าง เครื่องเมตรอนอมเครื่องกลและแอนะล็อกอิเล็กทรอนิกส์ - ในรูปแบบของอุปกรณ์หรือแอปพลิเคชันแยกต่างหากบนโทรศัพท์
หลักการของเครื่องเมตรอนอมคืออะไร? อุปกรณ์นี้หลังจากการตั้งค่าพิเศษ (ย้ายน้ำหนักบนตาชั่ง) เต้นของชีพจรที่ความเร็วที่แน่นอน (เช่น 80 ครั้งต่อนาทีหรือ 120 ครั้งต่อนาที ฯลฯ )
เสียงคลิกของเครื่องเมตรอนอมเป็นเหมือนเสียงติ๊กที่ดังของนาฬิกา ความถี่ของจังหวะนี้หรือจังหวะนั้นสอดคล้องกับจังหวะดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับจังหวะ Allegro ที่รวดเร็ว ความถี่จะอยู่ที่ประมาณ 120-132 ครั้งต่อนาที และสำหรับจังหวะ Adagio ที่ช้า จะอยู่ที่ 60 ครั้งต่อนาที
นี่คือประเด็นหลักเกี่ยวกับจังหวะดนตรีที่เราต้องการจะสื่อถึงคุณ หากคุณยังคงมีคำถาม โปรดเขียนไว้ในความคิดเห็น แล้วพบกันใหม่.
