ศัพท์ดนตรีในภาษาอิตาลี เงื่อนไขทางดนตรี รายชื่อศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

โลกของดนตรีมีหลายแง่มุม ทิศทางหลักหลายประการเป็นพื้นฐานของทั้งโลก วัฒนธรรมดนตรี. คลาสสิก, ซิมโฟนี, บลูส์, แจ๊ส, ป๊อป, ร็อกแอนด์โรล, โฟล์ค, ประเทศ - มีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์

ต้นทาง

ดนตรีเป็นศิลปะเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่สิบหกเมื่อแรกโค้งคำนับและ เครื่องมือที่ดึงออกมา. ก่อนหน้านี้มากมีการประดิษฐ์ท่อเขาและท่อดั้งเดิมซึ่งทำจากกกเขาสัตว์และวิธีการชั่วคราวอื่น ๆ ในศตวรรษที่สิบเจ็ด วัฒนธรรมดนตรีได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว: มีเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม, คลอ, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาในวงออเคสตรา

โน้ตดนตรี

โน้ตดนตรีปรากฏขึ้นก่อนเครื่องดนตรี เนื่องจากการร้องเพลง ศิลปะการร้องจำเป็นต้องมีระบบบางอย่าง ความสามารถในการเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษแล้วจึงแสดงเท่านั้น จึงมี สเตฟและโน้ตเจ็ดตัวที่รู้จักกันดี โดยการเพิ่มโน้ตในลำดับที่แน่นอน เป็นไปได้ที่จะได้ท่วงทำนองที่เรียบเรียงง่าย เนื่องจากไม่มีเซมิโทน จากนั้นความคมชัดและแบนซึ่งขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงในทันที ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ยึดมั่น รากฐานทางทฤษฎีในเพลง แต่มีผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่เล่นด้วยหูเท่านั้น พวกเขาไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรี พวกเขาไม่ต้องการมัน นักดนตรีเหล่านี้รวมถึงประเทศ คอร์ดที่จำได้ไม่กี่คอร์ดบนกีตาร์หรือเปียโน ส่วนที่เหลือทำโดยพรสวรรค์ตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตามนักดนตรีเหล่านี้คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานศิลปะของพวกเขา แต่เพียงผิวเผินเท่านั้น

การเกิดขึ้นของศัพท์ดนตรี

เพื่อไม่ให้สับสนในสไตล์และทิศทางของดนตรี เครื่องดนตรีและอุปกรณ์ต่างๆ ศัพท์ดนตรีจึงถูกคิดค้นขึ้น ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีค่อยๆ ได้ชื่อมา และเนื่องจากดนตรีมีต้นกำเนิดในอิตาลี ศัพท์ดนตรีเกือบทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้ใน ภาษาอิตาลีและในการถอดความ ชื่อเพลงบางเพลงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือ ละตินแล้วแต่แหล่งกำเนิด ศัพท์ดนตรีอิตาลีสะท้อนให้เห็นเท่านั้น ภาพใหญ่และสามารถเปลี่ยนเป็น แต่ละกรณีชื่ออื่นที่มีความหมายคล้ายกัน

ต้นกำเนิดของอิตาลี

ดนตรีเป็นชั้นที่กว้างใหญ่ของวัฒนธรรมโลกที่ต้องจริงจัง แนวทางระบบ. เงื่อนไขทางดนตรีได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการภาษาศาสตร์ของประเทศชั้นนำในยุโรป รวมทั้งอิตาลี และได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ ฝ่ายธุรการ สถาบันดนตรีทั่วโลกมีพื้นฐานมาจากการใช้ข้อกำหนดตามการใช้งาน - มีการสร้างหนังสืออ้างอิงและคู่มือสำหรับสิ่งนี้

คำศัพท์ที่ทราบ

คำศัพท์ทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดคือ "เสียงแหลม" ทุกคนรู้ดี ค่าของชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป มีการสะกดคำแบบสัจพจน์ แบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อเราได้ยินวลีที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่น ศัพท์ดนตรีส่วนใหญ่คือ "แจ๊ส" สำหรับหลายๆ คน มันเกี่ยวข้องกับจังหวะของนิโกรและการแปรผันที่แปลกใหม่

ชื่อและการจำแนกประเภท

เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่น่าสงสัย หมวดหมู่นี้รวมถึงชื่อ "ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ เพลงคลาสสิค. เมื่อเราได้ยินคำนี้ วงออเคสตราจะปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเราบนเวที ไวโอลินและเชลโล ดนตรียืนพร้อมโน้ตและวาทยากรสวมเสื้อคลุมหาง แนวคิดและคำศัพท์ทางดนตรีช่วยให้เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นใน ห้องคอนเสิร์ตและเข้าใจแก่นแท้ของงานอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic จะไม่สร้างความสับสนให้กับ adagio กับ andante เนื่องจากแต่ละคำมีคำจำกัดความของตัวเอง

ศัพท์พื้นฐานในดนตรี

เรานำเสนอคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้คุณทราบ รายการรวมถึงชื่อเรื่องเช่น:

Arpeggio - การสลับโน้ตเมื่อเสียงเรียงกัน
อาเรีย - งานแกนนำส่วนหนึ่งของโอเปร่า แสดงร่วมกับวงออเคสตรา
รูปแบบต่างๆ - งานเครื่องมือหรือชิ้นส่วนของมันกระทำด้วยอาการแทรกซ้อนต่างๆ
แกมมา - การสลับโน้ตในลำดับที่แน่นอน แต่ไม่มีการผสม ขึ้นหรือลงไปจนถึงการทำซ้ำระดับอ็อกเทฟ
ช่วง - ช่วงระหว่างค่าต่ำสุดและสูงสุด เสียงสูงเครื่องดนตรีหรือเสียง
มาตราส่วน - เสียงที่จัดเรียงเป็นแถวสูงคล้ายกับมาตราส่วน มาตราส่วนอาจมีอยู่ในหรือในข้อความที่ตัดตอนมา
Cantata - ทำงานเพื่อ การแสดงคอนเสิร์ตวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว หรือคณะนักร้องประสานเสียง
Clavier - การจัดเรียงซิมโฟนีหรือโอเปร่าสำหรับการตีความบนเปียโนหรือสำหรับการร้องเพลงพร้อมกับเปียโนคลอ
โอเปร่าเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แนวดนตรีเชื่อมโยงละครและดนตรี ดนตรีและบัลเล่ต์
โหมโรง - บทนำของเพลงหลัก สามารถใช้เป็นแบบฟอร์มอิสระสำหรับงานขนาดเล็ก
โรแมนซ์เป็นเพลงประกอบการแสดงของนักร้องประสานเสียง มันมีอารมณ์โรแมนติกเมโลดี้
Rondo - การทำซ้ำหัวข้อหลักของงานโดยมีการรวมตอนอื่น ๆ เข้าด้วยกันระหว่างบทละเว้น
ซิมโฟนีเป็นงานที่ทำโดยวงออเคสตราในสี่การเคลื่อนไหว ตามหลักการของรูปแบบโซนาต้า
โซนาต้า - เครื่องดนตรีชิ้น รูปร่างซับซ้อนจากหลายส่วน ซึ่งส่วนหนึ่งมีส่วนสำคัญ
ห้องสวีท - ดนตรีประกอบหลายส่วน แตกต่างกันในเนื้อหาและขัดแย้งกัน
Overture - การแนะนำงานโดยเปิดเผยเนื้อหาหลักโดยสังเขป วงออร์เคสตราเป็นเพลงอิสระ
เปียโนเป็นชื่อรวมของเครื่องดนตรีที่กระทำโดยอาศัยหลักการตีค้อนบนสายโดยใช้กุญแจ
Chromatic gamma - แกมมาของเซมิโทนที่เกิดขึ้นจากการเติมเซมิโทนกลางของวินาทีขนาดใหญ่
พื้นผิวเป็นวิธีการแสดงดนตรี ประเภทหลัก: เปียโน เสียงร้อง ประสานเสียง ออเคสตรา และบรรเลง
โทนสีเป็นลักษณะของความสูงไม่สบายใจ โทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบหลักที่กำหนดองค์ประกอบของเสียง
ที่สาม - ช่วงเวลาสามขั้นตอน หลักสาม - สองเสียง รอง - หนึ่งและครึ่งเสียง
Solfeggio - ชั้นเรียนบนหลักการติวโดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็น หูดนตรีและการพัฒนาต่อไป
Scherzo - ภาพร่างดนตรีของปอด ตัวละครขี้เล่น. อาจถูกรวมไว้ในเพลงชิ้นสำคัญที่เป็นส่วนหนึ่งของมัน นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเพลงอิสระ

ศัพท์ดนตรี "อัลเลโกร"

วิธีการบางอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างคือคำศัพท์ทางดนตรี - "เร็ว", "สนุก", "แสดงออก" เห็นได้ชัดว่างานมีนิพจน์ที่สำคัญ นอกจากนี้ คำว่า "อัลเลโกร" ทางดนตรียังหมายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นผิดปกติและบางครั้งก็เป็นเทศกาล สไตล์ที่โดดเด่นด้วยแนวคิดนี้ดูเหมือนจะยืนยันชีวิตได้มากที่สุด เฉพาะในบางกรณีเท่านั้น คำว่าดนตรี "อัลเลโกร" หมายถึงการพัฒนาที่สงบและวัดผลได้ของโครงเรื่อง การแสดง หรือโอเปร่า แต่ในกรณีนี้ น้ำเสียงโดยรวมของงานก็ยังร่าเริงและแสดงออกได้

คำศัพท์ที่กำหนดสไตล์และแนวเพลง

ชื่อเรื่องแบ่งออกเป็นหลายประเภท จังหวะ จังหวะ หรือความเร็วของการแสดงเป็นตัวกำหนดคำศัพท์ทางดนตรีบางคำ รายการสัญลักษณ์:

Adagio (adagio) - ใจเย็นช้า
Ajitato (adgitato) - ตื่นเต้นตื่นเต้นห่าม
- วัดช้าอย่างไตร่ตรอง
Appassionato (appassionato) - มีชีวิตชีวาด้วยความหลงใหล
Accelerando (accelerando) - เพิ่มจังหวะเร่งความเร็ว
Kalyando (calando) - มีสีซีดจางลดความเร็วและลดแรงกด
Cantabile (cantabile) - ไพเราะร้องเพลงด้วยความรู้สึก
Con dolcherezza (con dolcherezza) - เบา ๆ ด้วยความอ่อนโยน
Con forza (con forza) - ด้วยกำลังอย่างแน่วแน่
Decrescendo (decrescendo) - ค่อยๆ ลดความแรงของเสียงลง
Dolce (dolce) - เบาๆ กับความหวานเบาๆ
Doloroso (doloroso) - ด้วยความเศร้าโศกเศร้าด้วยความสิ้นหวัง
Forte (มือขวา) - เสียงดังด้วยกำลัง
Fortissimo (fortissimo) - แข็งแกร่งและดังสนั่นมาก
Largo (largo) - อย่างกว้างขวางอิสระอย่างช้าๆ
Legato (legato) - ราบรื่นสงบเงียบ
Lento (lento) - ช้าช้าลงมากยิ่งขึ้น
Legiero (legiero) - ง่าย ๆ ราบรื่นไร้ความคิด
Maestoso (maestoso) - ตระหง่านเคร่งขรึม
Misterioso (misterioso) - เงียบลึกลับ
Moderato (moderato) - ปานกลางพร้อมการจัดเรียงอย่างช้าๆ
เปียโน (เปียโน) - เงียบ ๆ เงียบ ๆ
Pianissimo (pianissimo) - เงียบมากอู้อี้
Presto (presto) - เร็วเข้มข้น
Sempre (sempre) - อย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง
Spirituoso (spirituozo) - ทางวิญญาณด้วยความรู้สึก
Staccato (staccato) - กะทันหัน
Vivache (vivace) - มีชีวิตชีวาเร็ว ๆ นี้ไม่หยุด
Vivo (vivo) - จังหวะ, ค่าเฉลี่ยระหว่าง presto และ allegro

คำศัพท์ที่มีลักษณะทางเทคนิค

โน๊ตเสียงแหลมเป็นไอคอนพิเศษที่วางอยู่ที่จุดเริ่มต้นของมาตราส่วนดนตรี ซึ่งบ่งชี้ว่าโน้ตของ "เกลือ" อ็อกเทฟแรกอยู่บนบรรทัดที่สองของคาน
Bass clef - ไอคอนยืนยันตำแหน่งของโน้ต "fa" ของอ็อกเทฟเล็ก ๆ ในบรรทัดที่สี่ของ stave
Bekar - ไอคอนแสดงการยกเลิกการกระทำของสัญญาณ "แบน" และ "คม" เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
คมชัด - ไอคอนที่ระบุเสียงที่เพิ่มขึ้นครึ่งเสียง เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
แบน - ไอคอนแสดงการลดเสียงโดยเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
คมชัดสองเท่า - ไอคอนแสดงเสียงที่เพิ่มขึ้นสองเสียงครึ่ง เสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
แบนคู่ - ไอคอนที่แสดงถึงการลดลงของเสียงโดยสองเสียงครึ่งเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
Zatakt - การวัดที่ไม่สมบูรณ์ที่ก่อให้เกิดชิ้นส่วนของเพลง
สัญญาณที่ลดโน้ตดนตรีทำให้ง่ายขึ้น โน้ตดนตรีถ้ามันกว้างขวาง ที่พบมากที่สุด: ลูกคอ, เครื่องหมายบรรเลง, สัญญาณที่อ่อนโยน
Quintole - รูปแบบของโน้ตห้าตัวแทนที่กลุ่มปกติของโน้ตสี่ตัวการกำหนดคือหมายเลข 5 ด้านล่างหรือเหนือโน้ต
ปุ่มคือไอคอนที่ระบุตำแหน่งที่บันทึกเสียงในระดับดนตรีที่สัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ
ป้ายกุญแจ-อุบัติเหตุ ติดข้างลูกกุญแจ
หมายเหตุ - ไอคอนที่วางอยู่บนไม้บรรทัดของไม้เท้าหรือระหว่างนั้นเพื่อระบุระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง
พนักงานดนตรี - เส้นขนานห้าเส้นสำหรับวางโน้ต โน้ตถูกจัดเรียงจากล่างขึ้นบน
คะแนน - โน้ตดนตรีแยกสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการปฏิบัติงานโดยคำนึงถึงความเข้ากันได้ของเสียงและเครื่องมือ
บรรเลง - ไอคอนระบุการทำซ้ำของส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน การทำซ้ำของชิ้นส่วนที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
ขั้นตอน - การกำหนดลำดับการจัดเรียงเสียงของเฟรต ระบุด้วยเลขโรมัน

เงื่อนไขดนตรีตลอดกาล

ศัพท์ดนตรีเป็นพื้นฐานของความทันสมัย ศิลปะการแสดง. หากไม่มีเงื่อนไขก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนโน้ตและไม่มีโน้ต นักดนตรีมืออาชีพหรือนักร้องไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ เงื่อนไขเป็นวิชาการ - ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและจะไม่กลายเป็นสิ่งที่ผ่านมา ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อสามร้อยปีที่แล้วยังคงมีความเกี่ยวข้อง

คุณอยู่ในส่วนเงื่อนไขทางดนตรีที่เราจะพูดถึงแนวคิดความหมายคำจำกัดความทั้งหมดแสดงคำแปลจากภาษาต่าง ๆ เป็นภาษารัสเซียให้รายการหลัก ความหมายทางดนตรีฯลฯ ด้านล่างนี้ยังเป็นบทความที่ครอบคลุมคำศัพท์บางคำโดยละเอียดยิ่งขึ้นอีกด้วย คุณสามารถค้นหาได้ที่ส่วนท้ายสุดของหน้านี้

ศัพท์ดนตรีและความหมาย

ก่อนจะพูดถึงคำศัพท์ทางดนตรีและความหมาย ก่อนอื่นขอยกตัวอย่าง ลองนึกภาพสถานการณ์ดังกล่าว คุณและเพื่อนของคุณได้รับการปฏิบัติเหมือนพาย เขากิน แต่คุณไม่ได้กิน

คุณถามเขาว่า: "แล้วยังไง" เขาพูดว่า: "อร่อย!" อย่างไรก็ตาม คุณเข้าใจอะไรจากคำเดียวนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพายนั้นหวานหรือเค็ม ด้วยแอปเปิ้ลหรือกะหล่ำปลี นั่นคือไม่มีอะไรชัดเจน

ชัดเจนว่าอร่อย ท้ายที่สุดแล้ว นักทำขนมแต่ละคนทำขนมปังหรือพายของตัวเองจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ

ในเพลงก็เช่นกัน เมโลดี้เองก็สวยงามมาก อย่างไรก็ตามความงามของเธออยู่ในรายละเอียดเล็กน้อย ที่นี่เราจะพูดถึงพวกเขา

เทคนิคในการเปลี่ยนเสียงซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความชัดเจนในทำนองมากที่สุด เรียกว่า ความแตกต่างในดนตรี

ตัวอย่างเช่น ลองใช้ความแตกต่างกันนิดหน่อยเช่นความดัง ความดังสามารถเปลี่ยนได้มากในท่วงทำนอง คุณก็เล่นได้ถูกต้อง หรือคุณสามารถเริ่มด้วยเสียงที่เงียบก่อนโดยค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไป ตัวเลือกที่สองมีความหมายมากกว่าตัวเลือกแรก

เสียงที่เงียบที่สุดในเพลงเรียกว่า pianissimo(pianissimo) จากคำภาษาอิตาลี เปียโน (อย่างเงียบ ๆ) ดังขึ้นอีกหน่อย เปียโน(เปียโน) - เงียบไปเลย จะดังกว่านี้อีก มือขวา(มือขวา) - เสียงดัง ถ้ามันดังเกินไปก็ fortissimo(fortissimo) - เสียงดังมาก

การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่นได้กระทันหันมาก เทคนิคดังกล่าวในภาษาอิตาลีจะเรียกว่า staccato(staccato) - กะทันหันหรือกะทันหัน

และคุณสามารถเล่นได้อย่างราบรื่น แนวทางนี้เรียกว่า เลกาโต(legato) - อย่างราบรื่น นั่นคือเสียงผ่านไปอย่างราบรื่นในขณะที่เสริมซึ่งกันและกัน

ด้านล่างเป็นพนักงานดนตรี มีโน้ตเขียนอยู่ 10 ตัว

ขั้นตอนทั้งหมดในมาตราส่วนมีชื่อละตินของตัวเอง:

l คือพรีมา
ll - วินาที
lll - ที่สาม
lV - ควอร์
วี - ที่ห้า
Vl - ที่หก
Vll - ที่เจ็ด
Vll - อ็อกเทฟ
lX - ไม่นะ
X - ทศนิยม

ช่วงเวลาในเพลง

มาพูดถึงช่วงเวลาในดนตรีกัน ช่วงเวลานั้นหมายถึงระยะทาง ดีและ ช่วงดนตรีหมายถึงระยะห่างระหว่าง เสียงดนตรีในความสูง

ในแต่ละมาตราส่วนจะมีช่วงเวลาที่วางแผนไว้อยู่แล้ว ด้านบน 10 ช่วงเวลาเหล่านี้กำหนดเป็นภาษาละติน ฉันแนะนำให้จำพวกเขา

ช่วงเวลาตั้งแต่โน้ตถึง (ยาชูกำลัง) จนถึงขั้นตอนอื่นๆ ของมาตราส่วนคือเท่าใด

มีช่วงที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างบันทึกย่อในช่วงเวลาดังกล่าว Before - before คือช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนแรกและขั้นตอนแรก แต่เขายังคงอยู่ มีแม้กระทั่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วยโน้ตสองตัวที่เหมือนกัน

ดังนั้นช่วงก่อน-ถึงนี้จึงมีชื่อ พรีมา. ความสูงระหว่าง do และ re ของขั้นตอนที่สองมีความแตกต่างกันอยู่แล้ว ช่วงเวลาดังกล่าวจะเรียกว่า วินาทีไทย.

ระหว่างขั้นตอนแรกและขั้นที่สามของมาตราส่วน (ระหว่าง do และ mi) มีช่วงที่เรียกว่า ที่สาม. ถัดมาคือควอร์ตและอื่น ๆ ตามลำดับจากน้อยไปมากเช่นเดียวกับในรายการด้านบน

อาจมีหลายคนถามว่ายืมคำศัพท์ทางดนตรีทั้งหมดจากภาษาใด เป็นมูลค่าการกล่าวว่าฐานหลักของคำศัพท์เป็นภาษาอิตาลี โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดแล้วดนตรีนั้นมีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี ดังนั้น พจนานุกรมและหนังสือเรียนหลายเล่มจึงให้คำศัพท์ภาษาอิตาลีแก่คุณ

โดยทั่วไปตามที่คุณเข้าใจสำหรับเพิ่มเติม ความหมายที่แน่นอนดนตรีและศัพท์ดนตรีพิเศษได้รับการประกาศเกียรติคุณ มีแม้กระทั่งพจนานุกรมพิเศษ ศัพท์ดนตรี. ด้วยการพัฒนาของดนตรี เงื่อนไขใหม่เข้ามา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เขียนขึ้นจากรถปราบดิน พวกเขาทั้งหมดได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการของประเทศในยุโรป หลังจากนั้น ตามมาตรฐานนี้ หนังสืออ้างอิงและพจนานุกรมต่างๆ ก็เริ่มมีการผลิตขึ้น

อย่าลืมเรียนรู้คำศัพท์ทั้งหมดนี้! ท้ายที่สุดแล้ว ความปกติจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีมัน

ศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

อาจเป็นศัพท์ทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดที่ได้ยินแม้กระทั่งผู้ที่ไม่สนิทสนมกับดนตรีก็คือเสียงแหลม ฉันคิดว่าหลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา

โน๊ตนี้ช่วยให้นักดนตรีเข้าใจสัญกรณ์ นี่คือองค์ประกอบหลักบนเสา

นักดนตรีหลายคนมักเรียกมันว่าโน๊ตโซล เพราะมันอยู่ในบรรทัดเดียวกันของโน๊ตโซล ผู้คนตกลงที่จะเขียนโน๊ตเสียงแหลมบนไม้บรรทัดเดียวเพื่อให้นักดนตรีสามารถนำทางโน้ตได้อย่างง่ายดาย

ที่นี่เราจะพิจารณาโน้ตดนตรีสำหรับโน้ต คุณจะได้เรียนรู้วิธีเรียกและเขียนบันทึกย่อ และที่ที่โน้ตควรอยู่บนคาน

นี่คือรายการ:

ถึง (C) - เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติม
re (D) - ใต้บรรทัดแรก
ไมล์ (E) - ในบรรทัดแรก
ฟ้า (F) - ระหว่างไม้บรรทัดที่หนึ่งและที่สอง
เกลือ (G) - บนไม้บรรทัดที่สอง
ลา (A) - ระหว่างไม้บรรทัดที่สองและสาม
si (H หรือ B) - ในบรรทัดที่สาม
ถึงอ็อกเทฟที่สองจะทำซ้ำทั้งสเกลอีกครั้ง

ศัพท์ดนตรีอิตาลี

ด้านล่างนี้ คุณจะพบรายการที่มีคำศัพท์ทางดนตรีภาษาอิตาลีที่สำคัญสำหรับเปียโนอยู่

Adagio - adagio - ช้าสงบ
Ad libitum - hell libitum - ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจตามใจอิสระ
Agitato - ajitato - ตื่นเต้นตื่นเต้น
อัลลา มาร์เซีย - อัลลา มาร์เชีย - มาร์ชชิ่งลี่
Allegro - allegro - สนุกเร็ว
Allegretto - allegretto หมายถึงจังหวะที่ช้ากว่า allegro
Animato - animato - แรงบันดาลใจ, เคลื่อนไหว
Andante - andante - กำลังไป, ปัจจุบัน; ก้าวความเร็วเฉลี่ยที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ
Andantino - Andantino เป็นจังหวะที่มีชีวิตชีวามากกว่า Andante
Appassionato - appasionatto - หลงใหล
อัสไซ - อัสไซ - พอพอ
capriccio - และ capriccio - เช่นเดียวกับนรก libitum
จังหวะ - และจังหวะ - ในจังหวะ (นั่นคือ ในจังหวะหลักที่ระบุก่อนหน้านี้)
คันเร่ง - คันเร่ง - คันเร่ง
Calando - kalyando - ลดแรงและความเร็ว
Cantabile - cantabile - ไพเราะ
Cantando - cantando - ไพเราะ
Cappriciozo - capricciozo - ตามอำเภอใจ
Con affetto - con affetto - ด้วยความรู้สึก ด้วยความรัก
Con anima - con anima - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
Con brio - con brio - ด้วยความร้อน
คอน โดลเชซซา - คอน โดลเชซซา - เบาๆ เบาๆ
คอน โดลเชเรซซา - คอน โดลเชเรซซา - เบาๆ เบาๆ
Con espressione - con espressione - ด้วยนิพจน์
Con forza - con forza - ด้วยกำลัง
Con moto - con moto - มือถือ
Con passion - con passionone - ด้วยความหลงใหล
Con spirit - con spirit - เหมือนกับ Con anima (อะนิเมะ con)
Crescendo - crescendo - เพิ่มพลังของเสียง
Da capo al fine - ใช่ capo al fine - ตั้งแต่ต้นจนถึงคำว่า "สิ้นสุด"
Decrescendo - Decrescendo - ลดความแรงของเสียง
Diminuendo - ลดเสียง - ลดพลังเสียง
Dolce - dolce - เบา ๆ เบา ๆ
Doloroso - doloroso - เศร้าโศก
Energico - กระฉับกระเฉง - อย่างกระฉับกระเฉง
Espressivo - อย่างแสดงออก - อย่างชัดแจ้ง
Forte (ในโน้ตดนตรีมักจะ f) - มือขวา - ดัง, แข็งแกร่ง (มากกว่า)
ฟอร์ติสซิโม - ฟอร์ติสซิโม่ - ดังมาก แข็งแกร่งมาก
grazioso - อย่างสง่างาม - อย่างสง่างาม
หลุมฝังศพ - หลุมฝังศพ - สำคัญหนัก
Largo - largo - กว้าง; ก้าวช้ามาก
Legato - legato - ราบรื่นสอดคล้องกัน (เพิ่มเติม)
Lento - lento - ช้า
Leggiero - leggiero - ง่าย
Lugubre - lugubre - มืดมน
Maestoso - maestoso - เคร่งขรึม, อย่างสง่าผ่าเผย
Marcato - marcato - เน้น
Marciale - marciale - เดินอย่างช้าๆ
Mezza voze - mezza voche - ในอันเดอร์โทน
เปียโนเมซโซ (มักจะเป็น mp ในโน้ตดนตรี) - เปียโนเมซโซ - ไม่เงียบมาก (ข้อมูลเพิ่มเติม)
Mezzo forte (มักเป็น mf ในโน้ตดนตรี) - mezzo forte - ไม่ดังมาก (ข้อมูลเพิ่มเติม)
Misteriozo - mysteriozo - ลึกลับ
โมเดอราโต - โมเดอราโต - ปานกลาง
Molto - molto - มากมาก
ไม่ใช่ ไม่ใช่ ไม่ใช่
ไม่ใช่ troppo - ไม่ใช่ tropo - ไม่มาก
เปียโน (มักจะเป็นโน้ตดนตรี) - เงียบ ๆ (ข้อมูลเพิ่มเติม)
pianissimo - pianissimo - เงียบมาก (ข้อมูลเพิ่มเติม)
Poco a poco - poco a poco - ทีละน้อยค่อยๆ
Presto - presto - เร็ว
Ritenuto - ritenuto - ช้าลง
Rizoluto - risolyuto - เด็ดเดี่ยว
Rubato - rubato - อย่างอิสระ (เพิ่มเติม)
Semplice - เรียบง่าย - เรียบง่าย
Semper - semper - เสมอ, ตลอดเวลา
คล้าย - คล้าย - คล้ายกับ (ก่อนหน้า)
Shcerzando - scherzando - ขี้เล่น
Scherzoso - scherzoso - ขี้เล่น
Smorzando - smortsando - จางลง
Sostenuto - sostenuto - ยับยั้งอย่างช้าๆ
ซอตโต้ โวเช - ซอตโต้ โวเช - ในอันเดอร์โทน
Spirituozo - จิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ
Staccato - staccato - การแสดงเสียงกระตุก; ตรงกันข้ามกับเลกาโต (ข้อมูลเพิ่มเติม)
Tranquillo - Tranquillo - อย่างสงบ
Tranquillamente - Tranquillamente - ใจเย็น
Vivace - vivache - เร็ว ๆ นี้มีชีวิตชีวา
Vivo - vivo - ก้าวเร็วกว่า allegro (allegro) แต่ช้ากว่า presto (presto)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าศัพท์ดนตรีคืออะไรและมีไว้เพื่ออะไร เราได้พิจารณาเพียงฐานหรือรายการคำจำกัดความเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แน่นอนว่าเราจะไม่เปิดเผยทุกอย่างที่นี่ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทความที่อยู่ด้านล่าง ครอบคลุมข้อกำหนดบางคำโดยละเอียดยิ่งขึ้น ดังนั้นฉันแนะนำให้คุณใส่ใจกับพวกเขาด้วย

กล่าวขอบคุณโดยใช้ปุ่มด้านล่าง:

26.04.2012

เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับมัน ทิศทางดนตรีเป็นเวอร์ชั่นเพลงคัฟเวอร์ มาวิเคราะห์คุณสมบัติฟังตัวอย่างกันมากที่สุด องค์ประกอบที่ดีที่สุดเราจะพูดถึงประเด็นสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย

เพลงอาจจะธรรมดา แต่โน้ตดนตรีเป็นภาษาอิตาลีเท่านั้น หากคุณร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี (หรือต้องการเรียนรู้) ให้เรียนรู้คำศัพท์ภาษาอิตาลีต่อไปนี้ก่อน

ในการ์ตูนชื่อดังของนิวยอร์กเรื่องหนึ่ง ภรรยาพูดเยาะเย้ยสามีของเธอว่า "ฉันคิดว่าภาษาอิตาลีเป็นภาษาพูดในสวรรค์ และภาษาเยอรมันเป็นภาษาพูดในนรก" นอกจากความร่ำรวยแล้ว มิฉะนั้นคุณจะนึกถึงข้อดีหรือข้อเสียของการออกเสียงของภาษาเยอรมัน ภาษาอิตาลีสมควรได้รับชื่อเสียงอย่างแน่นอน ภาษาสร้างส่วนผสมของพยัญชนะที่ไพเราะและสระเปิดที่น่าฟังที่จะทำให้ทุกคนหลงใหล ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวอิตาลีมีประวัติด้านดนตรีมาอย่างยาวนาน

แม้ว่า รัฐสมัยใหม่อิตาลีไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งปี 1861 หลายภูมิภาคมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี - ส่วนใหญ่เป็นชาวทัสคานี ในเมืองฟลอเรนซ์ประเพณีของการวางดนตรีในโน้ตค่อยๆพัฒนาขึ้นและคำเช่น " เครสเซนโด"หรือ " ลดน้อยลง"ถูกเขียนในภาษาทัสคานีเนื่องจากการกำหนดการแสดงออกและการตีความแนวทาง

มันเป็นภาษาถิ่นทัสคานีเดียวกันหรือค่อนข้างวิวัฒนาการของตัวแปรฟลอเรนซ์ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นภาษาอิตาลีซึ่งเป็นภาษาประจำชาติของสหอิตาลีและซึ่งสอนในสมัยของเราในหลักสูตร ภาษาต่างประเทศรอบโลก. หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลงหรือเล่นดนตรีของ Scarlatti, Verdi และ Puccini คุณควรทำความคุ้นเคยกับคำเหล่านี้บางคำด้วย และถ้าที่ของคุณไม่ได้อยู่บนเวทีแต่ในกลุ่มผู้ชม คุณยังสามารถฝึกเรียนรู้ความหมายของคำเหล่านี้ได้ ซึ่งหลายๆ คำก็ใช้ใน คำพูดในชีวิตประจำวัน.

บทบาทและนักแสดง

พรีมา ดอนน่า

ถ้าเพื่อนของคุณทำราวกับว่าดวงอาทิตย์อยู่ข้างหลังพวกเขา โลกนี้เป็นหนี้ชีวิตของพวกเขา และโครงสร้างควรก้มลงต่อหน้าพวกเขา พวกเขาอาจจะทำตัวเหมือนพรีมาดอนน่า เราใช้สำนวนนี้อย่างดูถูกเพื่ออธิบายถึงผู้หลงตัวเองที่หยิ่งผยอง แต่แท้จริงแล้วความหมายของมันคือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง" ("สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง") ไม่ใช่ภรรยาของประธานาธิบดี แต่เป็นเจ้าบ้าน บทบาทหญิงที่โรงละครโอเปร่า เธอมาก่อนเสมอและเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักของทุกสิ่ง แต่อย่าอิจฉาเธอ: ในหลาย ๆ การแสดงโอเปร่า, จากมาดามบัตเตอร์ฟลาย สู่ ซาโลเม่ นางเอกจบ ความตายที่น่ากลัว!

อีกคำหนึ่งสำหรับผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ถือเอาตนเองเป็นศูนย์กลางคือ “ นักร้อง” . แปลตามตัวอักษรว่า “เทพหญิง” การตีความที่คุณอาจเดาได้อยู่แล้วจากความคล้ายคลึงกันของคำว่า “เทพ” ในภาษาอังกฤษ (“พระเจ้า”) ยังหมายถึงนักร้องนำและมีอีกมาก ค่าบวกในโอเปร่า ซึ่งเป็นรูปแบบการสรรเสริญสำหรับพลังการตีความเหมือนเทพธิดาของนักแสดง (และถ้าจะเรียกเพื่อนผู้ชาย ให้ใช้ “ ดีโว").

หรือ "อาจารย์" ("อาจารย์") ในภาษาอังกฤษ คำนี้มักจะใช้กับตัวนำ แต่ยังรวมถึง ผู้กำกับเพลงหรือครูสอนดนตรี นักแต่งเพลง และอื่นๆ นักดนตรีดีเด่นและนักร้อง หากคุณมีทักษะและความสามารถพิเศษที่สามารถถ่ายทอดความรู้ไปสู่ผู้อื่นได้ คุณมักจะถูกเรียกว่า “ ปรมาจารย์” .

การแสดงออก

ไม่ นี่ไม่ใช่เครื่องดนตรี ในคะแนน หากคุณพบข้อความที่ระบุ « เปียโน» คุณต้องเล่นหรือร้องเพลงอย่างสงบ “ เปียโน” หมายถึง "นุ่มและช้า" ("นุ่มและต่ำ") หากมีคนพูดเสียงดังเกินไปหรือมีเสียงเพลงดังออกมาจากลำโพง คุณสามารถพูดว่า “ เปียโน, ต่อของโปรด” - ซึ่งหมายความว่า "กรุณาอย่าดังมาก!"

ตรงกันข้ามกับ เปียโน» ซึ่งหมายถึง "ดัง" ("ดัง") ในโน้ตดนตรี และ "แข็งแกร่ง" ("แข็งแกร่ง") หรือ "มีศักยภาพ" ("ทรงพลัง") ในภาษาอิตาลีทั่วไปในชีวิตประจำวัน และถ้าคุณเพิ่ม " เปียโน" ถึง " มือขวา” จะกลายเป็น “ เปียโนฟอร์เต้" - ชื่อเดิม เครื่องดนตรีซึ่งเราเรียกว่าเปียโน - ตอนนี้คุณเข้าใจว่ามันได้ชื่อมาจากที่ใด

เครสเซนโด

“เครสเซนโด" มาจาก " เปียโน" ถึง " มือขวา” และทั้งในดนตรีและการพูดในชีวิตประจำวันหมายถึง “การพัฒนา” ถ้าคุณบังเอิญเจอหลานชายของคุณครึ่งปีหลัง คุณสามารถพูดว่า “ มาอยู่เครสเซนโด!”. - "คุณเติบโตอย่างรวดเร็ว!"

โรงละครจาร์กอน

อินเตอร์เมซโซ่

และที่นี่ คุณสามารถรับรู้ได้ทันทีว่า "ช่วงพัก" ("break, intermission") เทียบเท่าภาษาอังกฤษ ทางด้านดนตรี อินเตอร์เมซโซ่” เป็นการเชื่อมต่อด้วยเครื่องมือสั้น ๆ พูดกันแค่ช่วงพักระหว่างการแสดง บางทีจากนี้ไปคุณจะเรียกคอฟฟี่เบรค” อินเตอร์เมซโซ่". ใครจะไปรู้ อาจจะทัน!

โอเปร่า/โอเปร่า

ทั้งหมด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทิ้งมรดกที่มีความสำคัญยิ่งไว้เบื้องหลัง เช่น “ grandiโอเปร่า” - ผลงานดีที่น่าชื่นชม ในแง่นี้" โอเปร่า" - "งาน". แต่ " ละคร” - « ประสิทธิภาพน้อย" และชี้ไปที่ละครตลกที่ไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับดนตรีและเนื้อหาสาระ (และที่นี่, " โอเปร่า"เป็นคำภาษาอิตาลีสำหรับ "คนงาน" - มักจะอยู่ในโรงงาน ในรูปแบบนี้เดาความหมายง่ายกว่าเพราะใกล้เคียงกันมาก คำภาษาอังกฤษ"ตัวดำเนินการ" ("ตัวดำเนินการ"))

คุณรู้จักคำนี้เพราะเป็นสิ่งที่คุณตะโกนเมื่อสิ้นสุดการแสดงหรือการแสดงที่ยอดเยี่ยม คุณอาจจำคำว่า "กล้าหาญ" ("กล้าหาญ") ได้ทันที แต่ " ไชโย” จะยากขึ้น มันมี ทั้งสายความหมาย: “ดี” (“ดี”), “มีค่า” (“มีค่า”), “กล้าหาญ” (“กล้าหาญ”), “ควรค่าแก่การเคารพ” (“ควรค่าแก่การเคารพ”), “กล้าหาญ” (“กล้าหาญ” ) . เมื่อใช้คำศัพท์ทางดนตรี เราสามารถแปลว่า "เก่ง" ได้อย่างแน่นอน ซึ่งเป็นวิธีบอกว่านักแสดงมีพรสวรรค์จริงๆ โดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถใช้คำนี้เพื่ออธิบายลักษณะนิสัยหรือการกระทำของใครบางคน แต่ระวังอย่าให้สับสน ไชโย” และ " brava” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณปรบมือเมื่อจบการแสดง เครื่องหมายอัศเจรีย์แรกมีไว้สำหรับนักแสดงชาย และคำที่สองสำหรับนักแสดงหญิง

อุณหภูมิและจิตใจ

ในโน้ตดนตรีนั้น อัลเลโกร” หมายถึงก้าวที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว และในกรณีอื่นๆ ความหมายของมันคือ “สนุกสนาน” (“สนุกสนาน”) คุณอาจเคยได้ยินชื่อ "อัลเลกรา" - เมื่อพูดถึงผู้หญิงใน สนามเด็กเล่นก่อน?

ไม่ " เพสโต้", แต่ " presto”! คำนี้อธิบายจังหวะที่เร็วมาก เมื่อใช้เป็นสัญลักษณ์ของล่ามดนตรี และถ้าคุณดีดนิ้วหลังจากทำอาหารมื้ออร่อยแล้ววิ่งไปที่ห้องอาหารเพื่อประกาศว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว คุณสามารถตะโกนได้เสมอว่า " พีร้านอาหาร”– “พร้อม” (“เสร็จแล้ว!”) - ถึงแขกของคุณ!

หากเห็นจารึกบนสกอร์ “ อันดันเต้” ควรเล่นในระดับปานกลางและสงบ ความหมายต่อมาคือ “เดิน” จึงไม่ต้องรีบร้อน

มีศัพท์ทางดนตรีภาษาอิตาลีอื่นๆ อีกหลายคำที่มาจากเนื้อหาข้างต้น แต่เราหวังว่าบทนำนี้จะกระตุ้นความอยากอาหารของคุณสำหรับดนตรีไพเราะและภาษาที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้สามารถแสดงออกทางดนตรีได้

คีย์เวิร์ด: crescendo, diminuendo, ดนตรีโดย Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, prima donna, Diva, Intermezzo, Opera, operetta

คำจำกัดความคลาสสิกคือ จังหวะในดนตรีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ความจริงก็คือดนตรีมีหน่วยวัดเวลาของตัวเอง นี่ไม่ใช่วินาที เช่นเดียวกับในฟิสิกส์ และไม่ใช่ชั่วโมงและนาทีที่เราคุ้นเคยในชีวิต

เวลาดนตรีส่วนใหญ่คล้ายกับการเต้นของหัวใจมนุษย์ซึ่งวัดการเต้นของชีพจร จังหวะเหล่านี้วัดเวลา และความเร็วหรือช้านั้นขึ้นอยู่กับฝีเท้า นั่นคือความเร็วโดยรวมของการเคลื่อนไหว

เมื่อเราฟังเพลง เราไม่ได้ยินเสียงการเต้นของจังหวะนี้ เว้นแต่จะระบุด้วยเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ แต่นักดนตรีทุกคนแอบอยู่ภายในตัวเขาเองรู้สึกถึงจังหวะเหล่านี้ พวกเขาช่วยในการเล่นหรือร้องเพลงเป็นจังหวะโดยไม่เบี่ยงเบนจากจังหวะหลัก

นี่คือตัวอย่างสำหรับคุณ ทุกคนรู้จักทำนอง เพลงปีใหม่"ป่าปลูกต้นคริสต์มาส". ในทำนองนี้ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะอยู่ในโน้ตที่แปด พร้อมกันนั้น ชีพจรเต้นเป็นเพียงแค่ว่าไม่ได้ยิน แต่เราจะเป่าให้เป็นพิเศษด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องเคาะจังหวะ. ฟัง ให้ตัวอย่างและคุณจะเริ่มรู้สึกถึงชีพจรในเพลงนี้:

จังหวะในดนตรีคืออะไร?

จังหวะทั้งหมดที่มีอยู่ในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ช้า, ปานกลาง (นั่นคือ, กลาง) และเร็ว ในโน้ตดนตรี จังหวะมักจะแสดงด้วยเงื่อนไขพิเศษ ส่วนใหญ่ซึ่งเป็นคำที่มาจากภาษาอิตาลี

จังหวะที่ช้ามาก ได้แก่ Largo และ Lento ตลอดจน Adagio และ Grave

จังหวะปานกลางรวมถึง Andante และ Andantino อนุพันธ์ของมัน เช่นเดียวกับ Moderato, Sostenuto และ Allegretto

สุดท้าย มาดูรายการความเร็วกันก่อน ซึ่งได้แก่ Allegro ที่สนุกสนาน Vivo และ Vivace "สด" รวมถึง Presto ที่รวดเร็วและ Prestissimo ที่เร็วที่สุด

วิธีการกำหนดจังหวะที่แน่นอน?

เป็นไปได้ไหมที่จะวัดจังหวะดนตรีเป็นวินาที? ปรากฎว่าคุณทำได้ สำหรับสิ่งนี้จะใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม ผู้ประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมเชิงกลคือ Johann Melzel นักฟิสิกส์และนักดนตรีชาวเยอรมัน ทุกวันนี้นักดนตรีในการซ้อมประจำวันใช้ทั้งสองอย่าง เครื่องเมตรอนอมเครื่องกลและแอนะล็อกอิเล็กทรอนิกส์ - ในรูปแบบของอุปกรณ์หรือแอปพลิเคชันแยกต่างหากบนโทรศัพท์

หลักการของเครื่องเมตรอนอมคืออะไร? หลังจากการตั้งค่าพิเศษ อุปกรณ์นี้ (ย้ายน้ำหนักบนตาชั่ง) จะเต้นชีพจรที่ความเร็วที่กำหนด (เช่น 80 ครั้งต่อนาทีหรือ 120 ครั้งต่อนาที ฯลฯ)

เสียงคลิกของเครื่องเมตรอนอมเป็นเหมือนเสียงติ๊กที่ดังของนาฬิกา ความถี่ของจังหวะนี้หรือความถี่ของจังหวะเหล่านี้สอดคล้องกับจังหวะดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับจังหวะ Allegro ที่รวดเร็ว ความถี่จะอยู่ที่ประมาณ 120-132 ครั้งต่อนาที และสำหรับจังหวะ Adagio ที่ช้า จะอยู่ที่ 60 ครั้งต่อนาที

นี่คือประเด็นหลักเกี่ยวกับ จังหวะดนตรีเราต้องการสื่อถึงคุณ หากคุณยังคงมีคำถาม โปรดเขียนไว้ในความคิดเห็น แล้วพบกันอีก.