อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ / อเล็กซานเดอร์ วาร์ลามอฟ
โรแมนติกที่เลือกสรร

Alexander Egorovich Varlamov (15 พฤศจิกายน (27), 1801, มอสโก - 15 ตุลาคม (27), 1848, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขามาจาก "Voloshsky" นั่นคือขุนนางชาวมอลโดวา

Alexander Egorovich Varlamov เกิดเมื่อปี 1801 ที่กรุงมอสโก พ่อของนักแต่งเพลงเป็นคนแรกในกองทัพ จากนั้นเป็นราชการ และเป็นข้าราชการที่สุภาพเรียบร้อย ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและความสามารถด้านเสียงร้องที่ไม่ธรรมดาของ Varlamov ซึ่งแสดงออกมาในวัยเด็กได้กำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: ตอนอายุเก้าขวบเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและลงทะเบียนเป็น "นักร้องหนุ่ม" ในโบสถ์ร้องเพลงของศาล ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมนี้ Varlamov ภายใต้การนำของ D.S. Bortnyansky ได้รับการศึกษาด้านดนตรี หลังจากศึกษาในโบสถ์น้อย Varlamov วัย 18 ปีถูกส่งไปเป็นครูสอนนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก (ฮอลแลนด์) ในต่างแดนเขาแสดงคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกในฐานะนักร้องและนักกีตาร์

ตั้งแต่เวลานี้เริ่มต้นเส้นทางที่ยากลำบากของ Varlamov นักดนตรีชาวรัสเซียที่มาจากสังคมชั้นสูงที่ไม่สูงส่งและถูกบังคับให้ประกันการดำรงอยู่ของเขาด้วยแรงงานและพรสวรรค์

ในปีพ. ศ. 2366 Varlamov กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนร้องเพลง แต่งเพลง และวันหนึ่งได้แสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะขนาดใหญ่ในฐานะวาทยกรและนักร้อง อย่างไรก็ตามความไม่มั่นคงทางการเงินทำให้นักดนตรีต้องมองหาตำแหน่งทางการที่แข็งแกร่ง เขาพยายามเข้าไปใน Singing Chapel และตั้งแต่ปี 1829 เขาได้ผสมผสานงานของนักร้องประสานเสียงและครูสอนร้องเพลงเดี่ยวสำหรับนักร้องประสานเสียงเด็ก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varlamov พบกับ M.I. Glinka และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรียามเย็นซึ่งจัดขึ้นในบ้านของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ การประชุมเหล่านี้ประสบผลสำเร็จต่อการพัฒนาแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Varlamov

การรับใช้ในโบสถ์ต้องทำงานด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นหลัก ในขณะที่ผู้แต่งสนใจศิลปะดนตรีฆราวาสและการละคร ไม่พอใจกับงานของเขา เขาออกจากโบสถ์ (ปลายปี พ.ศ. 2374) แล้วย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีในโรงละครมอสโกของจักรวรรดิ หน้าที่ของเขารวมถึงการควบคุมวงออเคสตราระหว่างการแสดงละครโวเดอวิลล์ Varlamov ยังคงทำงานสอนต่อไป: เขาสอนร้องเพลงที่โรงเรียนการละครและให้บทเรียนส่วนตัว ในมอสโกเขาใกล้ชิดกับตัวแทนงานศิลปะที่โดดเด่นนักแสดงของ Maly Theatre P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, นักแต่งเพลง Verstovsky, นักเขียน M. N. Zagoskin, กวี N. G. Tsyganov, นักร้อง A. O. Bantyshev และคนอื่น ๆ การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของชุมชนศิลปะมอสโก มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Varlamov ในที่สุดเขาก็มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเขียนเพลง "ในภาษารัสเซีย" (การแสดงออกของกลินกา) และความรักในเพลงพื้นบ้านของเขาก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ

ความดึงดูดใจในศิลปะดนตรีพื้นบ้านนี้ถูกเปิดเผยในเวลาต่อมาในกิจกรรมที่หลากหลายทั้งหมดของ Varlamov: ในความคิดสร้างสรรค์, การแสดง, ในการสอน (กล่าวคือในความพยายามที่จะยืนยันความคิดริเริ่มของโรงเรียนร้องเพลงรัสเซียด้วยคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย)

ยุคมอสโกเป็นช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของนักแต่งเพลง ความรักครั้งแรกของ Varlamov ได้รับการตีพิมพ์ทำให้ผู้เขียนได้รับความนิยมเป็นพิเศษในทันที: "Red Sundress", "สิ่งที่มีเมฆมาก, รุ่งอรุณที่ชัดเจน", "โอ้มันเจ็บและปวดเมื่อย", "อย่าส่งเสียงดังลมแรง" และคนอื่น ๆ.

ไม่นานหลังจากย้ายไปมอสโคว์ Varlamov ก็ได้รับการเสนอตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" กับวงดุริยางค์โรงละครมอสโก เขาต้องแต่งเพลงเพื่อการแสดงละคร เรียบเรียงผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ และจัดเตรียมต่างๆ นอกจากนี้บางครั้งเขาก็แสดงวงออเคสตราแทนหัวหน้าวาทยากร

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 30 และต้นยุค 40 Varlamov ได้สร้างดนตรีสำหรับการแสดงจำนวนหนึ่งที่จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Moscow Maly เช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหล่านี้เป็นบทละครโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตกหลายคน เช่น "The Bigamist" โดย Shakhovsky, "Roslavlev" ที่สร้างจากนวนิยายของ Zagoskin, "Maiko" โดย Beklemishev, "Hamlet" โดย Shakespeare, "Esmeralda" โดย V. Hugo และอื่น ๆ อีกมากมาย. ดนตรีประกอบละครของ Varlamov ประกอบด้วยเพลงที่แสดงร่วมกับวงออเคสตราเป็นหลักและตอนออเคสตราอิสระขนาดเล็ก

นักแต่งเพลงก็หันมาเล่นบัลเล่ต์ด้วย บัลเล่ต์สองชุดของ Varlamov - "The Sultan's Fun" และ "Tom Thumb" - แสดงบนเวทีของโรงละคร Moscow Bolshoi

ในช่วงเวลาเดียวกัน Varlamov ทำงานหนักมากในด้านความรักและการร้องเพลง หลังจากการตีพิมพ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 ผลงานการร้องใหม่ 85 ชิ้นของนักแต่งเพลงก็ได้รับการตีพิมพ์ในสิบปี

กิจกรรมการแสดงของ Varlamov ในฐานะนักร้อง นักกีตาร์ และผู้ควบคุมวงมีความสำคัญมาก ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเสียงของเขาจะค่อนข้างน้อย (เทเนอร์) Varlamov ก็แสดงความรักและเพลงพื้นบ้านของเขาเองด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ตและเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดงดนตรีและวรรณกรรมในตอนเย็นเสมอ ผู้ฟังต่างหลงใหลในการแสดงออกที่ลึกซึ้งและสไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ ตามความร่วมสมัยนักร้อง "แสดงออกอย่างไม่ลดละ" ความรักของเขา

Varlamov ยังได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะครูสอนร้องเพลง ในปี พ.ศ. 2383 งานของเขา "School of Singing" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นบทสรุปของประสบการณ์การสอนที่กว้างขวางของเขา “School of Singing” เป็นงานสำคัญชิ้นแรกในรัสเซียเกี่ยวกับวิธีการสอนศิลปะการร้อง

Varlamov ใช้เวลาสามปีสุดท้ายของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในเมืองหลวงเขาหวังว่าจะได้งานในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้ง แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จและเขาซึ่งมีภาระกับครอบครัวใหญ่ก็ต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Varlamov เริ่มตีพิมพ์นิตยสารเพลง "Russian Singer" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงและเปียโนของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน สภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากส่งผลเสียต่อสุขภาพของนักแต่งเพลง: ในปี 1848 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี

ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Varlamov สถานที่สำคัญที่สุดถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของเขา นักแต่งเพลงเขียนผลงานเดี่ยวมากกว่า 150 ชิ้น วงดนตรีร้องจำนวนหนึ่ง และการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านจำนวนมาก

“ ..ตามความสามารถของเขา Varlamov เป็นนักแต่งบทเพลง ดนตรีของเขาดึงดูดใจด้วยความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ และความรู้สึกสดชื่น ประเด็นทางสังคมและพลเมืองไม่ได้สะท้อนโดยตรงโดย Varlamov เช่นเดียวกับที่ Alyabyev อย่างไรก็ตาม ผลงานโคลงสั้น ๆ ของเขาซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกเศร้าโศกและความไม่พอใจที่จู้จี้จุกจิกหรือแรงกระตุ้นที่รุนแรงและความกระหายความสุขอย่างเร่าร้อนนั้นสอดคล้องกับอารมณ์ที่สังคมรัสเซียประสบในช่วงทศวรรษที่ 30 อย่างลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้เพลงและความรักของ Varlamov จึงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความนิยมนี้ยังอธิบายได้ด้วยธรรมชาติของประชาธิปไตยในความคิดสร้างสรรค์ของ Varlamov ผู้แต่งอาศัยแนวเพลงที่แพร่หลายในชีวิตประจำวันและมักจะแต่งในลักษณะเดียวกัน เขาสามารถถ่ายทอดสไตล์ดนตรีพื้นบ้านได้อย่างตรงไปตรงมาจนผลงานบางชิ้นของเขา (เช่น "Red Sarafan") ถูกมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านที่แท้จริง

ในความรักที่เป็นธรรมชาติที่ตื่นเต้นและร่าเริงตลอดจนในบางเพลงจะรู้สึกถึงอิทธิพลของสไตล์การร้องเพลงยิปซีซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความแตกต่างทางอารมณ์และไดนามิกที่คมชัด

สิ่งที่มีค่าที่สุดในดนตรีของ Varlamov คือความไพเราะที่ไพเราะ ในบริเวณนี้ความสามารถอันมหาศาลของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด ท่วงทำนองโรแมนติกของเขา - เพลง, บทสวด, การหายใจที่กว้าง - พัฒนาอย่างอิสระและง่ายดาย มีลักษณะเป็นพลาสติก ความนูน และความสมบูรณ์ของการออกแบบ ความเชื่อมโยงกับทำนองเพลงพื้นบ้านนั้นแยกออกไม่ได้ไม่เพียง แต่ในธรรมชาติของน้ำเสียงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหลักการของการพัฒนาด้วย

ถึงบทกวีของ N. Tsyganov

อย่าเย็บให้ฉันแม่
เสื้อคลุมกันแดดสีแดง,
อย่าเข้ามานะที่รัก
การเสียข้อบกพร่อง

ซักผ้าพันคอของฉันก่อน
คลี่คลายออกเป็นสองส่วน
สั่งสีน้ำตาลค่ะ
วางไว้ในฟีดของคุณ!

แม้จะไม่ถูกเปิดเผยก็ตาม
ผ้าคลุมหน้าไหม,
ตาดีแล้ว
ขอให้สนุกกับตัวเอง!

มันคือชีวิตของเด็กผู้หญิงเหรอ?
หากต้องการเปลี่ยนมัน
รีบแต่งงานเลย
โอ้และถอนหายใจ!

โกลเด้นโวลุชก้า
ฉันรักทุกสิ่ง!
ฉันไม่ต้องการที่จะไปกับ volushka
ไม่มีอะไรในโลก!

ลูกของฉัน ลูกของฉัน
ลูกสาวที่รัก!
หัวชัยชนะ
ไม่สมเหตุสมผล!

ไม่ใช่อายุของคุณนกน้อย
ร้องเพลงดังๆ
ผีเสื้อปีกแสง
บินผ่านดอกไม้

จางหายไปบนแก้ม
ดอกป๊อปปี้,
เรื่องสนุก ๆ ก็จะน่าเบื่อ
คุณเศร้า!

และพวกเราแม้ในวัยชรา
เราสนุกสนานกับตัวเอง
รำลึกความเยาว์วัย
มาดูเด็กๆ กันดีกว่า!

และฉันยังเด็ก
มันเป็นเช่นนี้
และฉันก็รู้สึกเช่นเดียวกันกับเด็กผู้หญิง
คำพูดถูกร้อง

"ยอดเขา"

อิงจากบทกวีของ M.Yu. Lermontov

ยอดเขา
พวกเขานอนหลับอยู่ในความมืดมิดแห่งราตรี
หุบเขาอันเงียบสงบ
เต็มไปด้วยความมืดอันสดชื่น

ถนนไม่มีฝุ่น
ผ้าปูที่นอนไม่สั่น...
รอสักครู่
คุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน

ในทะเลหมอกสีฟ้า

สิ่งที่เขาโยนทิ้งไปในดินแดนบ้านเกิดของเขา
เขากำลังมองหาอะไรในดินแดนอันห่างไกล?
สิ่งที่เขาโยนทิ้งไปในดินแดนบ้านเกิดของเขา

คลื่นกำลังเล่นลมก็ผิวปาก
และเสาก็โค้งงอและลั่นดังเอี๊ยด
อนิจจาเขาไม่ได้มองหาความสุข
และเขาก็ไม่หมดความสุข
อนิจจาเขาไม่ได้มองหาความสุข
และเขาก็ไม่หมดความสุข

ด้านล่างเขามีกระแสสีฟ้าอ่อนกว่า
เหนือเขาคือแสงสีทองแห่งแสงแดด
และเขาผู้กบฏกำลังมองหาพายุ
ราวกับว่ามีความสงบสุขในพายุ
และเขาผู้กบฏกำลังมองหาพายุ

และเขาผู้กบฏกำลังมองหาพายุ
ราวกับว่ามีความสงบสุขในพายุ

ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า
เขากำลังมองหาอะไรในดินแดนอันห่างไกล?
สิ่งที่เขาโยนทิ้งไปในดินแดนบ้านเกิดของเขา
เขากำลังมองหาอะไรในประเทศที่ห่างไกล?
สิ่งที่เขาโยนทิ้งไปในดินแดนบ้านเกิดของเขา

ความรักและเพลงของ A. Varlamov เป็นหน้าสดใสของดนตรีเสียงร้องของรัสเซีย เขาเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่โดดเด่น เขาสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากและได้รับความนิยมอย่างหาได้ยาก ใครไม่รู้จักท่วงทำนองของเพลง "Red Sundress", "พายุหิมะพัดไปตามถนน" หรือเพลงโรแมนติก "A Lonely Sail Is White", "Don't Wake Her Up at Dawn"? ดังที่คนร่วมสมัยระบุไว้อย่างถูกต้อง เพลงของเขา “ที่มีเจตนารัสเซียล้วนๆ กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน” "Red Sarafan" อันโด่งดังร้องโดย "ทุกชนชั้น - ทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมสูบบุหรี่ของชาวนา" และยังปรากฏเป็นภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียด้วยซ้ำ ดนตรีของ Varlamov ยังสะท้อนให้เห็นในนิยาย: ความรักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นองค์ประกอบลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำวันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนหลายคน - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin และแม้แต่ นักเขียนชาวอังกฤษ J. Galsworthy ( นวนิยายเรื่อง "End of the Chapter") แต่ชะตากรรมของผู้แต่งมีความสุขน้อยกว่าชะตากรรมของเพลงของเขา

Varlamov เกิดในครอบครัวที่ยากจน ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ: เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินและเลือกเพลงพื้นบ้านด้วยหู เสียงที่ไพเราะและดังก้องของเด็กชายได้กำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: เมื่ออายุ 9 ขวบเขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องเด็กและเยาวชน ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงนี้ Varlamov ศึกษาภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ D. Bortnyansky ในไม่ช้า Varlamov ก็กลายเป็นนักร้องเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงเรียนรู้การเล่นเปียโนเชลโลและกีตาร์

ในปี พ.ศ. 2362 นักดนตรีหนุ่มถูกส่งไปยังฮอลแลนด์ในตำแหน่งครูสอนนักร้องประสานเสียงในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก โลกแห่งความประทับใจครั้งใหม่ที่หลากหลายเปิดกว้างต่อหน้าชายหนุ่ม: เขามักจะเข้าร่วมโอเปร่าและคอนเสิร์ต เขายังแสดงต่อสาธารณะในฐานะนักร้องและนักกีตาร์อีกด้วย ในเวลาเดียวกัน เขาได้ "จงใจศึกษาทฤษฎีดนตรี" โดยการยอมรับของเขาเอง เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด (พ.ศ. 2366) Varlamov สอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษากับนักร้องของกองทหาร Preobrazhensky และ Semenovsky จากนั้นจึงเข้าไปในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้งในฐานะนักร้องประสานเสียงและอาจารย์ ในไม่ช้าในห้องโถงของ Philharmonic Society เขาได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียซึ่งเขาแสดงผลงานไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงและแสดงในฐานะนักร้อง การพบปะกับ M. Glinka มีบทบาทสำคัญ - พวกเขามีส่วนช่วยในการสร้างมุมมองที่เป็นอิสระของนักดนตรีหนุ่มเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2375 Varlamov ได้รับเชิญให้เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของ Moscow Imperial Theatres จากนั้นได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" เขาเข้าสู่แวดวงปัญญาชนทางศิลปะของมอสโกอย่างรวดเร็วซึ่งมีผู้คนที่มีความสามารถมากมายมีความสามารถรอบด้านและมีพรสวรรค์ที่สดใส: นักแสดง M. Shchepkin, P. Mochalov; นักแต่งเพลง A. Gurilev, A. Verstovsky; กวี N. Tsyganov; นักเขียน M. Zagoskin, N. Polevoy; นักร้อง A. Bantyshev และคนอื่นๆ พวกเขาถูกนำมารวมกันด้วยความหลงใหลในดนตรี บทกวี และศิลปะพื้นบ้าน

“ดนตรีต้องการจิตวิญญาณ” Varlamov เขียน “และชาวรัสเซียก็มีมัน ข้อพิสูจน์คือเพลงพื้นบ้านของเรา” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Varlamov แต่งเพลง "Red Sundress", "โอ้มันเจ็บ แต่ก็ปวดเมื่อย", "หัวใจอะไรเช่นนี้", "อย่าส่งเสียงดัง, ลมแรงมาก", "มีหมอกหนา รุ่งอรุณอันสดใส” และเพลงรักโรแมนติกอื่น ๆ รวมอยู่ใน “ อัลบั้มละครเพลงปี 1833” และเชิดชูชื่อผู้แต่ง ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Varlamov เขียนเพลงสำหรับผลงานละครหลายเรื่อง (“ The Bigamist” และ“ Roslavlev” โดย A. Shakhovsky - เรื่องที่สองจากนวนิยายของ M. Zagoskin; “ Prince Silver” จากเรื่อง“ Assaults” โดย A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง “Notre Dame de Paris” โดย W. Hugo, “Hamlet” โดย W. Shakespeare) การผลิตโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นเหตุการณ์ที่โดดเด่น V. Belinsky ที่มาเยี่ยมชมการแสดงนี้ 7 ครั้ง เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแปลของ Polevoy การแสดงของ Mochalov ในฐานะ Hamlet และเพลงของ Ophelia ผู้บ้าคลั่ง...

Varlamov สนใจบัลเล่ต์ด้วย ผลงานสองชิ้นของเขาในประเภทนี้ - "The Fun of the Sultan หรือ the Slave Seller" และ "The Cunning Boy and the Cannibal" เขียนร่วมกับ A. Guryanov จากเทพนิยาย "Tom Thumb" โดย C. Perrault - แสดงบนเวทีโรงละครบอลชอย นักแต่งเพลงยังต้องการเขียนโอเปร่าด้วย - เขารู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของบทกวี "Conrad Wallenrod" ของ A. Mickiewicz แต่แนวคิดนี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง

กิจกรรมการแสดงของ Varlamov ไม่ได้หยุดนิ่งตลอดชีวิตของเขา เขาแสดงในคอนเสิร์ตเป็นประจำ โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นนักร้อง นักแต่งเพลงมีเสียงต่ำ แต่ไพเราะ การร้องเพลงของเขาโดดเด่นด้วยดนตรีที่หายากและความจริงใจ “เขาแสดงออกมาอย่างเลียนแบบไม่ได้... ความรักของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกต

Varlamov ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในฐานะครูสอนร้องเพลง “ School of Singing” ของเขา (พ.ศ. 2383) ซึ่งเป็นงานสำคัญชิ้นแรกในรัสเซียในสาขานี้ - ยังไม่สูญเสียความสำคัญแม้แต่ตอนนี้

Varlamov ใช้เวลา 3 ปีที่ผ่านมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาหวังว่าจะได้เป็นครูในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้ง ความปรารถนานี้ไม่เป็นจริง ชีวิตเป็นเรื่องยาก ชื่อเสียงอันกว้างขวางของนักดนตรีไม่ได้ปกป้องเขาจากความยากจนและความผิดหวัง เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 47 ปี

ส่วนหลักและมีค่าที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Varlamov คือความรักและเพลง (ประมาณ 200 รายการรวมวงดนตรีด้วย) วงกลมของกวีกว้างมาก: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov Varlamov เปิดสำหรับเพลงรัสเซีย A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov เช่นเดียวกับ A. Dargomyzhsky เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่หันไปหา Lermontov; ความสนใจของเขายังถูกดึงดูดโดยการแปลจาก J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger

Varlamov เป็นนักแต่งเพลงนักร้องที่มีความรู้สึกเรียบง่ายของมนุษย์งานศิลปะของเขาสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1830 "ความกระหายพายุ" ในเรื่องโรแมนติก "The Lonely Sail Whitens" หรือสภาวะแห่งความหายนะที่น่าเศร้าในเรื่องโรแมนติก "มันยากไม่มีกำลัง" เป็นภาพและอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Varlamov แนวโน้มของยุคสมัยส่งผลต่อทั้งความทะเยอทะยานที่โรแมนติกและการเปิดกว้างทางอารมณ์ของเนื้อเพลงของ Varlamov ช่วงของมันค่อนข้างกว้าง: ตั้งแต่แสงสีสีน้ำในทิวทัศน์โรแมนติก “ฉันชอบมองเข้าไปในคืนที่สดใส” ไปจนถึงความสง่างามอันน่าทึ่ง “คุณไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป”

งานของ Varlamov เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประเพณีของดนตรีในชีวิตประจำวันและเพลงพื้นบ้าน สะท้อนถึงลักษณะทางดนตรีของมันอย่างลึกซึ้ง ทั้งในภาษา ธีม และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพความรักของ Varlamov หลายภาพรวมถึงเทคนิคทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับทำนองเพลงเป็นหลักนั้นมุ่งเป้าไปที่อนาคตและความสามารถของผู้แต่งในการยกระดับดนตรีในชีวิตประจำวันให้อยู่ในระดับศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริงยังสมควรได้รับความสนใจแม้กระทั่งทุกวันนี้

วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

ใน Arlamov, Alexander Egorovich - นักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 มาจาก "Voloshsky" นั่นคือขุนนางชาวมอลโดวา เมื่อตอนเป็นเด็ก เขารักดนตรีและการร้องเพลงอย่างหลงใหล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงในโบสถ์ และเริ่มเล่นไวโอลินด้วยหู (เพลงรัสเซีย) ตอนอายุสิบขวบ Varlamov กลายเป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงในศาล ในปี 1819 Varlamov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรศาลรัสเซียในกรุงเฮก ซึ่งน้องสาวของจักรพรรดิซึ่งแต่งงานกับมกุฎราชกุมารแห่งเนเธอร์แลนด์อาศัยอยู่ในขณะนั้น เห็นได้ชัดว่า Varlamov ไม่ได้ทำงานในทฤษฎีการประพันธ์ดนตรีเลยและเหลือเพียงความรู้น้อยที่เขาสามารถเรียนรู้ได้จากโบสถ์ซึ่งในสมัยนั้นไม่สนใจเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนเลย ในเวลานั้นมีการแสดงโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมในกรุงเฮกและบรัสเซลส์ซึ่งศิลปิน Varlamov ได้รู้จัก บางทีนี่อาจเป็นจุดที่เขาได้รู้จักกับศิลปะการร้องเพลง ซึ่งทำให้เขามีโอกาสเป็นครูสอนศิลปะการร้องที่ดีในภายหลัง การฟัง "The Barber of Seville" ของ Rossini นั้น Varlamov รู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับการใช้ทักษะในตอนจบขององก์ที่ 2 ของเพลงรัสเซีย "อะไรคือความจำเป็นในการรั้วสวน" ซึ่งเกจิชาวอิตาลีตาม Varlamov กล่าว " แปลเป็นภาษาโปแลนด์อย่างเชี่ยวชาญ” มีคนรู้จักมากมายโดยเฉพาะในหมู่นักดนตรีและผู้รักดนตรี Varlamov อาจสร้างนิสัยของชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและเหม่อลอยไปแล้วซึ่งต่อมาทำให้เขาไม่สามารถพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเหมาะสม ในปี พ.ศ. 2366 Varlamov กลับไปรัสเซีย ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานี้ตามที่แหล่งอื่น ๆ น่าเชื่อถือน้อยกว่าในมอสโก ในตอนท้ายของปี 1828 หรือต้นปี 1829 Varlamov เริ่มกังวลที่จะกลับเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงอีกครั้งและมอบเพลง Cherubic สองเพลงให้กับจักรพรรดิซึ่งเป็นผลงานเพลงแรกของเขาที่เรารู้จัก วันที่ 24 มกราคม ค.ศ. 1829 เขาได้รับมอบหมายให้โบสถ์น้อยเป็น “นักร้องชื่อดัง” คนหนึ่ง และเขาได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการสอนนักร้องรุ่นเยาว์และเรียนท่อนเดี่ยวกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2374 เขาถูกไล่ออกจากราชการในโบสถ์ในปี พ.ศ. 2375 เขาดำรงตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครมอสโกในจักรวรรดิและในปี พ.ศ. 2377 เขาได้รับตำแหน่งผู้ประพันธ์เพลงในโรงละครเดียวกัน เมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 คอลเลกชันความรักของเขาเก้าเรื่อง (รวมถึงหนึ่งเพลงคู่และอีกหนึ่งเพลง) พร้อมเปียโนคลอซึ่งอุทิศให้กับ "Musical Album for 1833" ปรากฏในการพิมพ์ อย่างไรก็ตามคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงโรแมนติกที่มีชื่อเสียง“ แม่อย่าเย็บให้ฉัน” ซึ่งยกย่องชื่อของ Varlamov และมีชื่อเสียงทางตะวันตกในฐานะ“ เพลงประจำชาติรัสเซีย” รวมถึงเพลงโรแมนติกยอดนิยมอีกเพลงหนึ่ง” สิ่งที่มีหมอกหนาคือรุ่งอรุณที่ชัดเจน” ในพวกเขาเช่นเดียวกับในคอลเลกชันอื่น ๆ ข้อดีและข้อเสียของความสามารถในการแต่งเพลงของ Varlamov สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน: ความจริงใจของอารมณ์ความอบอุ่นและความจริงใจความสามารถด้านไพเราะที่ชัดเจนความปรารถนาในการแสดงลักษณะเฉพาะซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่ค่อนข้างหลากหลายและบางครั้งก็ซับซ้อนในช่วงเวลานั้น ด้วยความพยายามในการวาดภาพเสียงการระบายสีประจำชาติของรัสเซียมีชีวิตชีวาและสดใสมากกว่าคนรุ่นเดียวกันและรุ่นก่อนของ Varlamov และในขณะเดียวกันเทคนิคการแต่งเพลงที่เลอะเทอะและไม่รู้หนังสือขาดการตกแต่งและความสม่ำเสมอของสไตล์รูปแบบเบื้องต้น เพื่อประเมินความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความรักครั้งแรกของ Varlamov อย่างถูกต้อง เราต้องจำไว้ว่าในเวลานั้นเรามีเพียงความรักของพี่น้อง Verstovsky เท่านั้นและสูงกว่าเล็กน้อยเท่านั้นคือความรักครั้งแรก ความรักครั้งแรกของ Varlamov จึงครองสถานที่สำคัญในวรรณกรรมเสียงร้องของเราในยุคนั้นและได้รับความนิยมในทันทีจากผู้รักดนตรีและแฟน ๆ สัญชาติในรูปแบบที่เข้าถึงได้มากขึ้น Varlamov ยังคงเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนในกิจกรรมการแต่งเพลงเพิ่มเติมของเขา ซึ่งไม่ได้แสดงถึงการพัฒนาใด ๆ ที่เห็นได้ชัดเจน แต่ยังคงอยู่ประมาณเดิมเมื่อประสบความสำเร็จ เทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์ในระดับต่ำ ข้อดีของ Varlamov คือการเผยแพร่แนวเพลงประจำชาติและเตรียมประชาชนให้รับรู้ผลงานดนตรีศิลปะประจำชาติของเราที่จริงจังมากขึ้นในอนาคต นอกจากงานบริการแล้ว เขายังสอนดนตรี ร้องเพลงเป็นหลัก บ่อยครั้งในบ้านของชนชั้นสูง บทเรียนและการเรียบเรียงของเขาได้รับค่าตอบแทนอย่างดี แต่ด้วยวิถีชีวิตที่เหม่อลอยของนักแต่งเพลง (ซึ่งชอบเล่นไพ่มากซึ่งเขาใช้เวลาเล่นทั้งคืน) เขาจึงมักต้องการเงิน โดยปกติในกรณีเช่นนี้เขาเริ่มแต่งเพลง (เล่นเปียโนเสมอซึ่งเขาเล่นได้ปานกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ่านได้ไม่ดี) และส่งต้นฉบับที่ยังเขียนไม่เสร็จไปให้ผู้จัดพิมพ์ทันทีเพื่อเปลี่ยนให้เป็นเงินจำนวนมาก ด้วยทัศนคติต่อธุรกิจเช่นนี้ เขาจึงไม่สามารถก้าวข้ามระดับของมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ได้ ในปีพ. ศ. 2388 Varlamov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเขาต้องใช้ความสามารถเฉพาะตัวในฐานะนักแต่งเพลงเรียนร้องเพลงและคอนเสิร์ตประจำปี ภายใต้อิทธิพลของวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ นอนไม่หลับ เล่นไพ่ ความโศกเศร้าและความยากลำบากต่างๆ สุขภาพของเขาทรุดโทรม และในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2391 เขาก็เสียชีวิตกะทันหันในงานปาร์ตี้ไพ่ของเพื่อน ๆ Varlamov ทิ้งความรักมากกว่า 200 เพลง (รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 42 เพลงที่เขาเรียบเรียงสำหรับเสียงเดียวและเปียโนโดย 4 เพลงเป็น Little Russian งานจำนวนเล็กน้อยสำหรับ 3 เสียงงานโบสถ์สามงานสำหรับนักร้องประสานเสียง (เครูบ) และเปียโนสามชิ้น (เดือนมีนาคมและเพลงวอลทซ์สองครั้ง) ผลงานที่โด่งดังที่สุด: เรื่องโรแมนติก "The Red Sarafan", "I Will Saddle a Horse" (ทั้งสองทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับไวโอลินแฟนตาซีของ Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "The Nightingale", "What Got Foggy”, “นางฟ้า”, “เพลงของโอฟีเลีย”, “ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ”, “ไม่, หมอไม่”, ร้องเพลงคู่ “นักว่ายน้ำ”, “คุณไม่ร้องเพลง” ฯลฯ มากมาย แม้แต่ตอนนี้ (โดยเฉพาะในต่างจังหวัด) ก็ร้องอย่างเต็มใจในแวดวงสมัครเล่นและเพลงโรแมนติก "กลองไม่ได้ตีต่อหน้ากองทหารที่มีปัญหา" แนบไปกับข้อความอื่น ("คุณตกเป็นเหยื่อของการต่อสู้ที่ร้ายแรง") ยังได้รับการเผยแพร่ทั่วประเทศ . Varlamov ยังเป็นของ "School of Singing" แห่งแรกของรัสเซีย (มอสโก, 1840) ส่วนแรก (ทางทฤษฎี) เป็นการปรับปรุงโรงเรียน Parisian Andrade ในขณะที่อีกสองแห่ง (ภาคปฏิบัติ) มีความเป็นอิสระในธรรมชาติและมีคำแนะนำอันมีค่า เกี่ยวกับศิลปะการร้องที่ไม่สูญเสียความหมายและตอนนี้ - Georgy ลูกชายของ Varlamov เกิดในปี 1825 แสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักร้องและเขียนบทรัก ๆ ใคร่ ๆ ในรูปแบบของพ่อของเขา เกี่ยวกับลูกชายอีกคนของเขา

ปฏิทินออร์โธดอกซ์

เทศน์

ในนามของพระบิดา และพระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์!

พี่น้องที่รัก เมื่อเราประสบกับเหตุการณ์ในสัปดาห์นี้ คุณและข้าพเจ้าสามารถจมดิ่งลงไปในสภาพจิตวิญญาณที่คาดคะเนได้ว่าคริสเตียนจะต้องเข้าไปมีส่วนร่วมในเหตุการณ์นั้น อย่างน้อยก็ในระดับเล็กน้อย ในเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการกระทำนั้น ของพระเจ้าเพื่อมนุษย์

เส้นทางแห่งความรักคาดเดาถึงความพร้อมของบุคคลในการเรียนรู้ศิลปะที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งเป็นความเชี่ยวชาญที่องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงแสดงให้เห็น เสด็จมายังโลก ย่อพระองค์ลงมาเป็นร่างกายมนุษย์ สวมเนื้อหนัง แล้วมอบให้ถูกตรึงกางเขนเพราะบาปของมนุษย์ แสดงให้เห็นตัวอย่างความถ่อมใจอันยิ่งใหญ่ ในการถ่อมตนของพระเจ้านี้ พระเมตตาอันลึกซึ้งและความเต็มใจของพระองค์ที่จะแสดงให้เห็นว่ามีการเปิดเผยเส้นทางสู่อาณาจักรสวรรค์มากมายให้เราทราบ

พระองค์ทรงล้างเท้าของเหล่าสาวกของพระองค์ ผู้มีอาชีพต่ำ บรรดาสาวกของพระองค์ทรงเรียกให้ไปปฏิบัติศาสนกิจเผยแพร่ศาสนา ด้วยมือที่บริสุทธิ์ที่สุดของพระองค์ ทรงเรียกพวกเขาไปร่วมงานเลี้ยงพิเศษกับพระองค์ เพื่อร่วมรับประทานอาหารซึ่งศีลมหาสนิทครั้งแรก พระองค์คร่ำครวญแต่รักลูกศิษย์ที่ทรยศต่อพระองค์ ต้องการจะช่วยเขาจนนาทีสุดท้าย แต่ดวงวิญญาณที่พรากจากพระเจ้า พบว่าเป็นการยากที่จะกลับไปหาพระผู้ช่วยให้รอด นี่คือโศกนาฏกรรมของนักเรียนคนหนึ่งที่แสดงให้เห็นตัวอย่างความสิ้นหวังที่นำไปสู่การฆ่าตัวตายอย่างรวดเร็ว ต่อไปเราจะเห็นแบบอย่างของอัครสาวกเปโตรผู้อ้างว่าเขาจะไม่ปฏิเสธ แต่กลับทำอย่างนั้นจริงๆ โชคไม่ดีที่เราแต่ละคนในชีวิตของเราเดินซ้ำรอยเดิม พูดสิ่งหนึ่งด้วยริมฝีปากของเรา และแสดงอีกอย่างหนึ่งในการกระทำของเรา จากนั้นเสียงคำอธิษฐานก็ดังขึ้นในสวนเกทเสมนี พระเจ้าทรงเรียกสาวกสามครั้งให้อธิษฐานร่วมกัน แต่อัครสาวกกำลังหลับอยู่... และพระผู้ช่วยให้รอดขอให้พระบิดาประทานความเมตตาที่พระองค์ต้องแบกรับ

เราต้องเข้าใจว่ามีเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เราสามารถกักขังได้เท่านั้นที่ถูกเปิดเผยต่อเรา เพียงส่วนหนึ่งของความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานเท่านั้น เรากำลังพูดถึงบทสนทนาของพระเจ้าภายในพระองค์เอง ท้ายที่สุดแล้ว พระผู้ช่วยให้รอดทรงหันไปหาพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงอยู่ในพระองค์ นี่เป็นหนึ่งในความลึกลับที่ลึกซึ้งที่สุดของเทววิทยาเมื่อพูดถึงเรื่องพระตรีเอกภาพ แต่ในขณะเดียวกัน ถ้อยคำเหล่านี้แสดงให้เราเห็นตัวอย่างสิ่งที่เราต้องทำในสถานการณ์ที่มีความตึงเครียดและการทดสอบพิเศษ: เราต้องร้องขอความช่วยเหลือจากพระเจ้า และเสริมในเวลาเดียวกัน: “พระองค์จะทรงกระทำสำเร็จ!”

จากนั้นเราได้ยินเกี่ยวกับการทรยศที่สาวกกระทำโดยการจูบพระคริสต์ในสวนเกทเสมนี มีไว้เพื่ออะไร? มันเป็นสัญญาณ ความจริงก็คือหลังจากการรับศีลมหาสนิท อัครสาวกได้รับการเปลี่ยนแปลงและมีความคล้ายคลึงกับพระผู้ช่วยให้รอดมากจนเป็นการยากที่จะระบุได้ว่าใครคือครูของพวกเขาในหมู่คนเหล่านี้ อัครสาวกยูดาสชี้ไปที่พระเยซูและพระองค์ถูกจับกุม และที่นี่มีการแสดงความเมตตาเมื่อพระเจ้าทรงขอให้เอามีดออกโดยตรัสว่าผู้ที่มาพร้อมมีดหรือดาบจะต้องพินาศ ในที่นี้จะมีการระบุองค์ประกอบทั้งภายนอกและภายในของชีวิตคริสเตียน ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นการอธิษฐาน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความเต็มใจที่จะเสียสละตนเองเป็นอาวุธ ประตูอันน่าอัศจรรย์เปิดอยู่ตรงหน้าเรา ยากจะผ่านไปได้ แต่เป็นประตูเดียวที่เป็นไปได้เพื่อความรอดของจิตวิญญาณของเรา

พี่น้องที่รัก ขอให้เราพยายามตั้งใจฟังถ้อยคำในชีวิตเราให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ขอให้เราเรียนรู้ศิลปะของการติดตามพระคริสต์ด้วยความเต็มใจที่จะเริ่มต้นเล็กๆ ในความมุ่งมั่นที่จะแสดงความพยายามของเราในการแบกกางเขนของเรา สาธุ!

พระอัครสังฆราช Andrey Alekseev

นักแต่งเพลง Alexander Egorovich Varlamov

เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ– ผู้แต่งเพลงและโรแมนติกประมาณสองร้อยเพลง (ในจำนวนนี้ ได้แก่ “Red Sundress”, “พายุหิมะกำลังกวาดไปตามถนน…”, “ใบเรือที่โดดเดี่ยวกำลังส่องแสง…”, “ยอดเขา…” ), การประพันธ์ทางจิตวิญญาณ, บัลเล่ต์สองเรื่อง, ดนตรีสำหรับการแสดงละครซึ่งตัวเขาเองยังทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมโรงละครด้วย ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงประสานเสียง นักร้องที่ยอดเยี่ยม และครูสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งหนังสือ “The Complete School of Singing” ตลอดจนนักแสดงด้านไวโอลิน กีตาร์ เชลโล และเปียโน

กลุ่มนักเขียนที่บทกวีถูกตั้งค่าเป็นดนตรีโดย Varlamov นั้นกว้างมาก: มีกวีมากกว่าสี่สิบคนในจำนวนนี้ Pushkin และ Lermontov, Zhukovsky และ Delvig, Polezhaev และ Timofeev, Tsyganov และคนอื่น ๆ Varlamov เปิดผลงานของ Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov สำหรับดนตรีรัสเซีย เขียนเพลงสำหรับการแปลจาก Goethe, Heine, Beranger

Alexander Egorovich Varlamov เป็นนักแต่งเพลงที่มีโชคชะตาสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงได้: ในด้านหนึ่งได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาว่าเป็นปรมาจารย์ด้านโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม (ทั้งนักแต่งเพลงและนักแสดง) ในทางกลับกันไม่นานหลังจากการตายของเขาเขาก็อุทิศให้กับการดูหมิ่นข้อกล่าวหา ของรสนิยมและความซ้ำซากที่ไม่ดี (แม้แต่คำที่ไม่เหมาะสมก็ปรากฏในชีวิตประจำวัน "Varlamovism")

แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และทุกวันนี้ความรักของ A. Varlamov ยังคงฟังอยู่ทำให้เราหลงใหลด้วยการแสดงออกของท่วงทำนองและความจริงใจของความรู้สึกที่ถ่ายทอดในตัวพวกเขา

Alexander Egorovich Varlamov เกิดในครอบครัวของร้อยโทที่เกษียณแล้ว Egor Ivanovich Varlamov ที่ปรึกษาตำแหน่งที่เจียมเนื้อเจียมตัว ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ - ด้วยความรักในการร้องเพลงเล่นไวโอลินและกีตาร์

เมื่ออายุได้เก้าขวบ อเล็กซานเดอร์ได้รับมอบหมายให้ไปโบสถ์ร้องเพลงในศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่ง “นักร้องรอง” เสียงที่ยอดเยี่ยมและความสามารถที่สดใสของเด็กชายทำให้ D.S. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังสนใจ Bortnyansky เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและเขาเริ่มเรียนกับนักร้องตัวน้อยแยกกัน ต่อจากนั้นในจดหมายและบันทึกย่อ Varlamov ระลึกถึงอาจารย์ของเขาด้วยความกตัญญูเสมอ

ในช่วงหลายปีของการศึกษาในโบสถ์เล็ก ๆ อเล็กซานเดอร์ค้นพบไม่เพียง แต่การร้องเพลงที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสอนด้วยและถูกบันทึกไว้ในปี 1819 โดยการย้ายจากโบสถ์ไปรับใช้ในกรุงบรัสเซลส์ไปยังราชสำนักของแกรนด์ดัชเชสแอนนาพาฟโลฟนาซึ่งกลายเป็นภรรยาของมงกุฏ เจ้าชายวิลเลียมแห่งออเรนจ์ หลังจากพิธีราชาภิเษกของวิลเฮล์มขึ้นครองบัลลังก์ชาวดัตช์ Varlamov ก็ย้ายไปที่กรุงเฮกซึ่งเขาได้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในโบสถ์สถานทูตรัสเซีย

โลกแห่งความประทับใจครั้งใหม่เปิดกว้างต่อหน้าเด็กชายวัย 18 ปี เขาหลงใหลในความงามอันเคร่งครัดของภาพวาดและสถาปัตยกรรมของชาวดัตช์ คุ้นเคยกับโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลี และแสดงต่อสาธารณะในฐานะนักร้องและนักกีตาร์ การแสดงของเขาถูกเขียนเกี่ยวกับในหนังสือพิมพ์

เมื่อเชี่ยวชาญการสนทนาภาษาฝรั่งเศส Varlamov พูดคุยกับนักดนตรีต่างชาติเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ "จงใจศึกษาทฤษฎีดนตรี" โดยการยอมรับของเขาเอง

ในกรุงเฮก Alexander Egorovich พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Anna Pakhomovna Shmatkova ลูกสาวของคนรับใช้ในศาลของ Anna Pavlovna

ในปี พ.ศ. 2366 Varlamov กลับไปรัสเซียที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสอนนักร้องจากกองทหาร Preobrazhensky และ Semyonovsky ในตอนท้ายของปี 1828 นักดนตรีหนุ่มเริ่มแสวงหาการกลับเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงและมอบเพลง Cherubic สองเพลงให้กับจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ซึ่งเป็นผลงานเพลงแรกของเขาที่เรารู้จัก

วันที่ 24 มกราคม ค.ศ. 1829 เขาได้รับมอบหมายให้โบสถ์น้อยเป็น “นักร้องผู้ยิ่งใหญ่” คนหนึ่ง เขายังได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการสอนนักร้องรุ่นเยาว์และเรียนรู้ท่อนเดี่ยวร่วมกับพวกเขาด้วย ในห้องโถงของ Philharmonic Society Varlamov จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียซึ่งเขาแสดงผลงานไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงและแสดงในฐานะนักร้อง การพบปะกับ M. Glinka มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนักแต่งเพลงมือใหม่ - พวกเขามีส่วนช่วยในการสร้างมุมมองของนักดนตรีหนุ่มเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย

พรสวรรค์ของ Varlamov ในฐานะนักแต่งเพลงเฟื่องฟูในสมัยมอสโก ในปี พ.ศ. 2375 เขาได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวาทยกรของโรงละครมอสโก (บอลชอยและมาลี) จากนั้นก็กลายเป็น "นักแต่งเพลง" Alexander Egorovich เข้าสู่แวดวงปัญญาชนทางศิลปะของมอสโกอย่างรวดเร็ว: ในบรรดาคนรู้จักของเขาในเวลานั้น ได้แก่ นักแสดง M. Shchepkin, P. Mochalov, นักแต่งเพลง A. Gurilev, A. Verstovsky, นักร้อง A. Bantyshev มีหลักฐานบ่งชี้ว่า A. Varlamov พบกับพุชกินในมอสโก นักเปียโนชื่อดังในยุคนั้นแสดงความสนใจอย่างมากในผลงานของ A. Varlamov - ผู้แต่งเปียโนเกี่ยวกับความรักของเขา F. Langer, A. Dubuc และ J. Field ผู้โด่งดัง มีเรื่องราวเกี่ยวกับความสนใจของ F. Liszt ในงานของ Varlamov

“ดนตรีต้องการจิตวิญญาณ” Alexander Varlamov เขียน “และชาวรัสเซียก็มีสิ่งนั้น ข้อพิสูจน์คือเพลงพื้นบ้านของเรา”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงโรแมนติกที่โด่งดังที่สุดของเขา ซึ่งทำให้ชื่อของเขาโด่งดัง - ตัวอย่างเช่น "The Red Sundress" ความโรแมนติกนี้ได้รับการชื่นชมจาก A. Pushkin, P. Viardot, F. Liszt, A. Dargomyzhsky มันก็เพียงพอแล้วสำหรับ Varlamov ที่จะเขียนงานนี้เช่นเดียวกับ Alyabyev - "The Nightingale" เพื่อที่จะคงอยู่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียตลอดไป

ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Varlamov เขียนเพลงสำหรับการผลิตละคร (“ The Bigamist” และ“ Roslavlev” โดย Shakhovsky; “ Prince Silver” อิงจากเรื่อง“ Assaults” โดย Bestuzhev-Marlinsky; “ Esmeralda” อิงจากนวนิยาย“ Notre Dame Cathedral” โดย Hugo, “Hamlet” โดย Shakespeare) การผลิต Hamlet กลายเป็นงานที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก V. Belinsky ที่มาเยี่ยมชมการแสดงนี้เจ็ดครั้งเขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแปลของ Polevoy การแสดงของ Mochalov ในฐานะ Hamlet และเพลงของ Ophelia ผู้บ้าคลั่ง...

Alexander Varlamov อาศัยอยู่ในมอสโกจนถึงปี 1845 ความสามารถของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่นี่ทั้งในฐานะนักเขียนและนักแสดง เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ตและเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดงดนตรีและวรรณกรรมในตอนเย็นเสมอ Varlamov มีเสียงต่ำ แต่สวยงามมาก การร้องเพลงของเขาโดดเด่นด้วยละครเพลงที่หายากและความจริงใจ “เขาแสดงออกอย่างเลียนแบบไม่ได้... ความรักของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของเขาเขียน

เขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นครูสอนร้องเพลง “ Complete School of Singing” ของเขา (1840) เป็นงานสำคัญชิ้นแรกในสาขานี้ในรัสเซียและยังไม่สูญเสียความสำคัญแม้แต่ตอนนี้

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Varlamov ถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับ A. Dargomyzhsky พวกเขาถูกนำมารวมกันด้วยมุมมองร่วมกันเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลงว่าเป็นวิธีแสดงความคิดและความรู้สึกที่ตรงไปตรงมาและเข้าใจง่ายที่สุด

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Varlamov เริ่มตีพิมพ์นิตยสารเพลง "Russian Singer" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงและเปียโนของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน

บทกวีของ A. Grigoriev นวนิยายโรแมนติกของ A. Gurilev "Memory of Varlamov" รูปแบบเปียโนโดยรวมในธีมโรแมนติกของเขา "The Nightingale in Flight" (ในบรรดาผู้แต่งคือ A. G. Rubinstein, A. Genselt) และยังตีพิมพ์อีกด้วย ในปีพ. ศ. 2394 ได้อุทิศให้กับความทรงจำของเขา “ คอลเลกชันดนตรีในความทรงจำของ A.E. Varlamov” ซึ่งรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับถึงความรักของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด

ความรักของ Varlamov เป็นที่รักของประชาชนชาวมอสโกและกระจัดกระจายไปทั่วเมืองทันที A. Bantyshev เพื่อนสนิทของ Varlamov ศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Bolshoi ขอร้องให้นักแต่งเพลงเขียนเรื่องโรแมนติกให้เขามาเป็นเวลานาน

- คุณต้องการอันไหน?

- ไม่ว่าคุณต้องการอะไร อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช...

- ดี. กลับมาอีกครั้งในหนึ่งสัปดาห์

Varlamov เขียนได้ง่ายมาก แต่ด้วยความที่เป็นคนที่ไม่ได้รับผลตอบแทนอย่างมากเขาจึงใช้เวลานานมากในการไปทำงาน

หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Bantyshev ก็มา - ไม่มีความโรแมนติก

“ ไม่มีเวลาแล้ว” Varlamov ยักไหล่ - มาพรุ่งนี้

วันถัดไป - สิ่งเดียวกัน แต่นักร้องเป็นคนดื้อรั้นและเริ่มมาที่ Varlamov ทุกเช้าตอนที่นักแต่งเพลงยังหลับอยู่

“ คุณเป็นเช่นนั้นจริงๆ” Varlamov เคยโกรธเคือง - ชายคนหนึ่งกำลังหลับอยู่และคุณก็ปรากฏตัวขึ้นใคร ๆ ก็พูดได้ตอนรุ่งสาง! ฉันจะเขียนเรื่องโรแมนติกถึงคุณ ฉันบอกว่าฉันจะเขียนและฉันจะเขียน!

- พรุ่งนี้? – Bantyshev ถามอย่างเหน็บแนม

- พรุ่งนี้ พรุ่งนี้!

ในตอนเช้านักร้องก็ปรากฏตัวเช่นเคย วาร์ลามอฟกำลังหลับอยู่

“ นี่สำหรับคุณคุณบันติเชฟ” คนรับใช้กล่าวและมอบความรักครั้งใหม่ให้กับแขกรับเชิญคนแรกซึ่งถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วรัสเซีย

ความโรแมนติกถูกเรียกว่า "อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง"

ที.เอ. เมดเวเดฟ

วาร์ลามอฟ เอ.อี.

Alexander Egorovich (15(27) XI 1801, มอสโก - 15(27) X 1848, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - รัสเซีย นักแต่งเพลง นักร้อง (เทเนอร์) ครู-นักร้อง และผู้ควบคุมวง ประเภท. ในครอบครัวของทหารเกษียณอายุชาวมอลโดวาโดยกำเนิด เขาแสดงรำพึงตั้งแต่วัยเด็ก มีพรสวรรค์ เรียนรู้การเล่นไวโอลิน เชลโล กีตาร์ และเปียโนโดยใช้หู ดนตรี ได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โฆษณา นักร้อง โบสถ์ (ในปี พ.ศ. 2354 เขาได้เข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่โบสถ์ในฐานะนักร้องหนุ่ม) ความสามารถของ V. ดึงดูดความสนใจของผู้อำนวยการโบสถ์ D. S. Bortnyansky ซึ่งเข้าร่วมในชั้นเรียนของเขา ในปี พ.ศ. 2362 V. ได้รับแต่งตั้งให้เป็นครูสอนนักร้องชาวรัสเซีย โบสถ์ศาลในกรุงเฮก (ฮอลแลนด์) ที่นี่เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง นักร้องแชมเบอร์ (การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก) และนักกีตาร์ ในปีพ. ศ. 2366 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงที่โรงเรียนการละครและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 - ที่โบสถ์ศาล ในปี 1827 เขาได้พบกับ M.I. Glinka (V. ช่วยเขาจัดคอนเสิร์ตและการซ้อมที่บ้าน) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2375 เขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโกได้รับตำแหน่งเป็น "นักแต่งเพลง" และผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของอิมป์ ที-ทิ้ง ในปีพ.ศ. 2386 เขาเกษียณอายุ การสร้างสายสัมพันธ์ของ V. กับมอสโก ศิลปะ สิ่งแวดล้อม (A. N. Verstovsky, M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, กวีและนักแสดง N. G. Tsyganov) มีส่วนทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขา การพัฒนา. ในปี พ.ศ. 2376 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลคชันชุดแรก ความรักและเพลง จัดพิมพ์โดยคณะลูกขุนดนตรีในปี พ.ศ. 2377-35 "Aeolian Harp" ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานของ Glinka, Verstovsky และคนอื่น ๆ ร่วมกับของเขาเอง สมาธิประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ การแสดงของ V. - นักร้องที่มีพรสวรรค์นักแสดงโรแมนติกและเพลงที่เขาเขียน ไม่ได้มีเสียงร้องที่ไพเราะ เสียงของเขาดึงดูดผู้ฟังด้วยการตีความที่ละเอียดอ่อนและรอบคอบ ความเชี่ยวชาญของ cantilena และการแสดงออกของการบรรยายของเขา V. บันทึกหลักการแสดงของเขาใน "Complete School of Singing" (ed. 1840) ซึ่งเป็นหนึ่งในคู่มือวิธีการสอนภาษารัสเซียชุดแรกๆ

ในช่วง "ยุคมอสโก" (พ.ศ. 2375-44) V. สร้างผลงานส่วนใหญ่ (โรแมนติกและเพลงมากกว่า 100 รายการ) เขาใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิต (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิตรภาพของเขากับ Lit. มีความสำคัญสำหรับเขา นักวิจารณ์ A. A. Grigoriev ผู้เชี่ยวชาญและนักเลงภาษารัสเซีย คติชน V. ศึกษาผู้คน เพลงสร้างวันเสาร์ การเรียบเรียง - "นักร้องชาวรัสเซีย" (ยังไม่จบ 43 เพลงได้รับการปล่อยตัว) V. ใช้เวลาทั้งชีวิตในสภาวะทางวัตถุที่ยากลำบากซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา (เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในลำคอ)
เข้าสู่ประวัติศาสตร์รัสเซีย มิวสิค วี เข้ามาในฐานะปรมาจารย์แห่งความโรแมนติก เขานำประเภทนี้มาใกล้ชิดกับคนของเขามากขึ้น ต้นกำเนิดสู่วัฒนธรรมการร้องเพลงของประชาธิปไตยในวงกว้าง สิ่งแวดล้อม. โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความรักของ V. โฆษณา เพลง น้ำเสียงของมัน และคุณสมบัติที่ทำให้ไม่สบายใจ ความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับกระทะ ศิลปะช่วยให้เขาสร้างตัวอย่างที่ชัดเจนของรัสเซีย cantilenas ท่วงทำนองของการหายใจที่ไหลอย่างอิสระ สไตล์การแสดงของนักร้องยิปซีมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของวี ศิลปินที่มีความสามารถ V. ได้นำคุณลักษณะที่ดีที่สุดของประเพณีโบราณนี้มาใช้ในการทำงานของเขา: ความสมบูรณ์ทางอารมณ์, ความหลงใหล, การแสดงด้นสด เสรีภาพอันไพเราะ การพัฒนา.
บรรยากาศทางจิตวิญญาณในช่วงหลังยุค Decembrist พบการแสดงออกในเนื้อเพลงที่จริงใจและเต็มไปด้วยอารมณ์ของ V. ในเพลงของเขา บางครั้งเต็มไปด้วยความโศกเศร้า บางครั้งมีพายุ รวดเร็วและน่าตกใจ คนรุ่นเดียวกันของเขารู้สึกถึงการประท้วงที่ซ่อนอยู่ ความปรารถนาในความงาม แรงกระตุ้นอันเร่าร้อนไปสู่แสงสว่างและความสุข
V. สร้างประมาณ. ความรักและเพลงกว่า 200 เพลง ส่วนใหญ่เป็นบทกวีของรัสเซีย กวี - M. Yu. Lermontov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet และคนอื่น ๆ เขาเต็มใจหันไปหางานของนักแต่งเพลง: A. V. Koltsov, N. G. Tsyganov, A. V. Timofeev บทกวีที่ V. เขียน "เพลงรัสเซีย" ที่ดีที่สุดของเขาในนิทานพื้นบ้าน วิญญาณ. ในหมู่พวกเขามีสองประเภทที่มีอำนาจเหนือกว่า: บทกวี การเต้นรำที่ยาวนานและรวดเร็ว ในเพลงที่ยืดเยื้อคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของ V. ถูกเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ: ไพเราะ ความเอื้ออาทรความเป็นพลาสติกของกระทะ ท่วงทำนอง เทคนิคของรัสเซียถูกนำมาใช้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ โฆษณา ความไพเราะ - การพัฒนาการร้องเพลงที่หลากหลาย, การพัฒนาทำนองเพลงกว้าง ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไปจากเสียงหลัก, การร้องเริ่มต้น, การร้องในพยางค์มากมาย, ทำให้เพลงเป็นภาษารัสเซียล้วนๆ การเคลื่อนไหวที่ช้าและกว้างใหญ่ (“โอ้ เวลา เวลาน้อย” “ทำไมคุณถึงเร็ว หญ้าน้อย”) ประเภทที่สองประกอบด้วยเพลงที่มีจังหวะที่กระฉับกระเฉง: "พายุหิมะพัดไปตามถนน" "นี่มันอะไรกัน" "นกไนติงเกลที่บินได้" ฯลฯ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเพลงและการเต้นรำของชาวยิปซี
เพลงบางเพลงของวีสะท้อนถึงอิทธิพลของภูเขา นิทานพื้นบ้านที่มีการเต้นรำตามแบบฉบับ จังหวะ นี่คือเพลงโรแมนติกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เต็มไปด้วยจังหวะวอลทซ์: "อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง" "มันยากไม่มีแรง" "อย่าร้องเพลงนะไนติงเกล" อิทธิพลของภูเขา ประเพณีในชีวิตประจำวันเห็นได้ชัดเจนในหนึ่งในเพลงยอดนิยมของ V. - "อย่าเย็บฉันแม่ชุดเดรสสีแดง" (เนื้อเพลงโดย Tsyganov) นอกเหนือจากเพลง "Bell" ของ Gurilev และ "Nightingale" ของ Alyabyev แล้ว เพลงนี้ได้รับความนิยม คุณสมบัติ.
อารมณ์ที่เปิดกว้างและความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่มีอยู่ในเพลงของ V. ยังสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงโรแมนติกของเขาด้วย และนี่คือลักษณะเฉพาะของงานของ V. ที่ยังคงโรแมนติก ความตื่นเต้น, ความแตกต่างที่ชัดเจนของสภาวะทางจิต, ความเป็นธรรมชาติของบทกวี งบ ในความรักของเขา V. ปฏิบัติตามหลักการทั่วไปของบทกวี ข้อความเป็นทำนองที่ไพเราะชัดเจน นักร้องผู้สง่างาม. อารมณ์ ความคิด และการไตร่ตรอง เขาปรากฏในเรื่องโรแมนติก "ความเหงา" "นางฟ้า" "ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ" ส่วนหนึ่งใกล้เคียงกับความสง่างาม เนื้อเพลงโดย M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky เนื้อเพลงไฟแช็ก การระบายสีมีอยู่ในความโรแมนติก "ทิวทัศน์" ของเขา ("ยอดเขา", "ฉันชอบมองดูในคืนที่ชัดเจน") สิ่งที่ตรงกันข้ามกับพวกเขาคือความโรแมนติคเจ้าอารมณ์ในเนื้อเพลง Lermontov (“ The Lonely Sail Is White”), Koltsov (“ ฉันรักเขา” “ You Are My Beloved”) บางครั้งผู้แต่งก็ปรับปรุงคุณสมบัติของการประกาศ การแสดงออกและใช้การบรรยายอย่างกว้างขวาง เปลี่ยนความโรแมนติกเป็นละคร บทพูดคนเดียว (“ คำเตือน”, “ความโศกเศร้า”, “หมอ”) V. เพิ่มคุณค่าให้กับแนวเพลงบัลลาดโดยรองจากภาษารัสเซีย สไตล์เพลง ในเพลงบัลลาด "The Robber's Song" และ "I Will Ride the Horse" มีเพลงโรแมนติกแบบดั้งเดิม ภาพได้รับการตีความใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งละครรัสเซีย เพลง.
ทำงานเบื้องต้น. ในพื้นที่กระทะ ประเภท V. ยังเขียนเพลงสำหรับละครด้วย การแสดง (ดนตรีละครของเขายังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์และได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย) ในแนวเพลงนี้ เขาพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งสะท้อนถึงความโรแมนติกได้อย่างชัดเจน แนวโน้มของรัสเซีย ในช่วง 30-40s. ศตวรรษที่ 19 ด้วยความรู้อันดีเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเวที ดนตรีจึงเขียนขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรม "Hamlet" โดยเช็คสเปียร์ (พ.ศ. 2380 รับหน้าที่โดย P. S. Mochalov นักแสดงนำ) บัลเล่ต์ของ V. "Fun of the Sultan" (1834) และ "The Cunning Boy and the Cannibal" (1837) แสดงได้สำเร็จบนเวทีของโรงละครบอลชอย
ผลงานของ V. เช่นเดียวกับ A.L. Gurilev ร่วมสมัยของเขาถูกประเมินต่ำเกินไปมาเป็นเวลานาน นักวิจารณ์แห่งศตวรรษที่ 19 รวมไปถึง V.V. Stasov พูดอย่างดูหมิ่นเกี่ยวกับความรักแบบ "มือสมัครเล่น" ของนักแต่งเพลงเหล่านี้ สจ. นักวิจัย (โดยหลักคือ B.V. Asafiev) หักล้างมุมมองที่ไม่ยุติธรรมนี้และแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือถึงสัญชาติอันลึกซึ้งของความคิดสร้างสรรค์ของ V. และความสำคัญของมันในประวัติศาสตร์ดนตรี ศิลปะประชาธิปไตยที่จริงใจของ V. ได้สร้างประเพณีของตัวเองในภาษารัสเซีย ดนตรีและพบการตอบสนองในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov
บทความ: บัลเล่ต์ - The Fun of the Sultan หรือ the Slave Seller (1834), The Cunning Boy and the Ogre (ร่วมกับ A. S. Guryanov อิงจากเทพนิยายเรื่อง "Tom Thumb" โดย C. Perrault, 1837); ตกลง. ความรักและเพลง 200 เพลง (รวบรวมผลงานใน 12 เล่ม เอ็ดโดย A. Gutheil); การประมวลผลของรัสเซีย โฆษณา เพลงเสียงพร้อม fp. รวมถึง นั่ง. นักร้องชาวรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2389 ยังไม่เสร็จ); กระทะ วงดนตรี; คณะนักร้องประสานเสียงรวมถึง 3 เครูบิก (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา, 2371); เอฟพี การเล่น; เพลงประกอบละคร การแสดง - Roslavlev (Shakhovsky จากนวนิยายของ Zagoskin ร่วมกับ A.N. Verstovsky, 1832, Bolshoy T-R, Moscow), Bigamist หรือ Volga Robbers (Shakhovsky, 1833), Murom Forests หรือ Ataman's Choice (A.F. Veltman, 1834), Ermak (Khomyakova, 1835), Hamlet (เช็คสเปียร์, 1837), Esmeralda หรือความรักสี่ชนิด (หลัง V. Hugo, 1839), Bulat-Temir, ฮีโร่ตาตาร์ หรือ Battle of the Don (V. R. Zotova , 1839) , Maiko (P.V. Beklemisheva, 1841) เป็นต้น วรรณกรรม: Findeizen H. P. , Alexander Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, หมายเลข 11; บูลิช เอส.เค., เอ.อี. วาร์ลามอฟ ข้อมูลใหม่สำหรับชีวประวัติของเขา "RMG", 1901, NoNo 45-47, 49; Satin X., Alexander Egorovich Varlamov, "SM", 1948, หมายเลข 8; Tynyanova E. ในตอนเช้าของความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกของรัสเซีย อ้างแล้ว; Asafiev B.V., Evgeny Onegin..., Ibr. งานเล่ม II, M. , 1954; โดยเขาผู้ประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อิซบรา งานเล่ม IV, M. , 1955; Glumov A. , ดนตรีในโรงละครรัสเซีย, M. , 1955; Vasina-Grossman V. A. , โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19, M. , 1956; Listova N. , Alexander Varlamov, M. , 1968 O.E. Levasheva

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .

ดูว่า "Varlamov A.E. " คืออะไร ในพจนานุกรมอื่นๆ:

Konstantin Alexandrovich (2391-2458) นักแสดง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 ที่โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลูกชายของ A.E. วาร์ลาโมวา. นักแสดงตลกยอดนิยม (ลุง Kostya) เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมในเรื่องความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์ Varlamov ได้รับพระราชทานและ... สารานุกรมสมัยใหม่

Alexander Egorovich (1801 48) นักแต่งเพลงนักร้อง; ความรักและเพลงประมาณ 200 เพลงที่สร้างจากน้ำเสียงของคติชนในเมืองและชาวนารัสเซีย (พายุหิมะพัดไปตามถนน, ชุดเดรสสีแดง, อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง) ... สารานุกรมสมัยใหม่

- (Alexander Egorovich) เป็นนักประพันธ์เพลงโรแมนติกและเพลงรัสเซียที่มีความสามารถมาก ซึ่งหลายเพลงได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากความจริงใจ ทำนอง การเข้าถึงได้ และมักจะเป็นสไตล์พื้นบ้านของรัสเซีย วีเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2344... ...

- (Konstantin Alexandrovich) นักแสดงตลกเกิดในปี พ.ศ. 2394 ลูกชายของนักแต่งเพลงชื่อดัง V. ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีใน Kronstadt ในคณะของ A. M. Chitau V. เปิดตัวบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2418 ด้วยการเสียชีวิตของ Vinogradov (พ.ศ. 2420) บทบาทของผู้เสียชีวิตจึงส่งต่อไปยัง... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

นามสกุลวาร์ลามอฟ วิทยากรชื่อดัง Varlamov, Alexander Vladimirovich (1904 1990) นักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สโซเวียต Varlamov, Alexander Egorovich (1801 1848) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย วาร์ลามอฟ, คอนสแตนติน... ... วิกิพีเดีย

Igor Valerievich Varlamov Igor Varlamov (2549) วันเกิด: 1 กรกฎาคม 2507 สัญชาติ: สหภาพโซเวียต รัสเซียอาชีพ: กวีนักประพันธ์นักเขียนเรียงความปีที่ ... Wikipedia

I Varlamov Alexander Egorovich นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเขาร้องเพลงและเรียนที่โบสถ์ร้องเพลงของศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1819 ครูนักร้องประสานเสียง 23 คนในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก ใน… … สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

1. VARLAMOV Alexander Vladimirovich (1904 90) นักแต่งเพลงแจ๊สผู้ควบคุมวงศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1979) หลานชายของ A.E. Varlamov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ทำงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สป๊อป... ...ประวัติศาสตร์รัสเซีย

A.E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 พฤศจิกายน (27), 1801, มอสโก 15 ตุลาคม (27), 1848, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขามาจาก "Voloshsky" นั่นคือขุนนางชาวมอลโดวา ชีวประวัติ เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344... ... Wikipedia

หนังสือ

• เอ.อี. วาร์ลามอฟ. คอลเลกชันผลงานดนตรีที่สมบูรณ์ A. E. Varlamov มอสโก พ.ศ. 2431 จัดพิมพ์โดย A. Gutheil ความผูกพันของผู้จัดพิมพ์ สภาพยังดีอยู่ ปกเดิมยังเก็บไว้ หน้าเหลืองเล็กน้อย มีรอยน้ำตาเล็กน้อยตามขอบผ้าปูที่นอน บนหน้าปก…