ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานบรรเลงเครื่องดนตรีมากกว่า 25 ชิ้น โซนาต้าเปียโน 15 ชิ้น เปียโน 2 และ 4 มือหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งอิทธิพลของดนตรีสดของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตของเขา แต่เป็นปัจจุบันสำหรับเขา Schubert นั้นรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองไพเราะ สี่ และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีที่ 40 (ผลงานโปรดของชูเบิร์ตในวัยหนุ่ม) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงความคิดเชิงโคลงสั้นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน เขาได้ทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักรส่วนต่าง ๆ หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์คลาสสิกเวียนนามาใช้เป็นงานใหม่
ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกผสมผสานกันในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนพิเศษที่ครอบงำโดย การวางแนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของการแต่งเพลงต่อละครบรรเลงโดยรวมยังมีจำกัด - การพัฒนาพัฒนาการของเพลงคลาสสิกเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ชูเบิร์ต ทุกวิถีทางเน้นธรรมชาติเพลงของธีม:
มักจะนำเสนอในรูปแบบปิดประจบประแจงเปรียบพวกเขากับเพลงที่เสร็จสิ้น (GP I ส่วนหนึ่งของโซนาตา A-dur);
· พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การแปลงรูปแบบต่างๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาไพเราะแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การจัดลำดับ การละลายในรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว)
· อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบายๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างแบบคลาสสิกดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองที่ไพเราะช้าคือ เรียบขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ
การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนกับเพลงขนาดใหญ่ เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีรูปแบบใหม่ทั้งหมด - บทกวีโรแมนติก
ผลงานเสียงของชูเบิร์ต
ชูเบิร์ต
ในด้านของเนื้อร้อง ความเป็นเอกเทศของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นแก่นหลักของงานของเขา ได้ปรากฏออกมาก่อนหน้านี้และครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุด เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาก็ได้กลายมาเป็นนักประดิษฐ์ที่โดดเด่นที่นี่ ในขณะที่งานบรรเลงในยุคแรกๆ นั้นไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ
เพลงของชูเบิร์ตเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมดของเขาเพราะ นักแต่งเพลงใช้สิ่งที่เขาได้รับในการทำงานกับเพลงในแนวดนตรีอย่างกล้าหาญ ในเกือบทุกเพลงของเขา ชูเบิร์ตอาศัยภาพและวิธีการแสดงออกที่ยืมมาจากเนื้อร้อง หากใครสามารถพูดเกี่ยวกับ Bach ที่เขาคิดในแง่ของความทรงจำ Beethoven ก็คิดใน sonatas แล้ว Schubert ก็คิด "เพลง".
ชูเบิร์ตมักใช้เพลงของเขาเป็นสื่อสำหรับผลงานบรรเลง แต่การใช้เพลงเป็นสื่อนั้นยังห่างไกลจากทุกสิ่ง เพลงไม่ได้เป็นเพียงวัสดุ เพลงเป็นหลักนี่คือสิ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตแตกต่างจากรุ่นก่อน ท่วงทำนองเพลงที่ไหลลื่นอย่างกว้างขวางในซิมโฟนีและโซนาตาของชูเบิร์ตคือลมหายใจและอากาศของทัศนคติใหม่ นักแต่งเพลงได้เน้นย้ำถึงสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในศิลปะคลาสสิกผ่านเพลง ซึ่งเป็นบุคคลที่อยู่ในแง่มุมของประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรงของเขา อุดมคติคลาสสิกของมนุษยชาติถูกเปลี่ยนเป็นความคิดที่โรแมนติกของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ "ตามที่เป็นอยู่"
ส่วนประกอบทั้งหมดของเพลงชูเบิร์ต - ท่วงทำนอง, ฮาร์โมนี่, เปียโนคลอ, แต่ง - เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเพลงชูเบิร์ตคือเสน่ห์อันไพเราะอันยอดเยี่ยม ชูเบิร์ตมีพรสวรรค์ที่ไพเราะเป็นพิเศษ: ท่วงทำนองของเขานั้นง่ายต่อการร้องและให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเสมอ พวกเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะและความต่อเนื่องของการไหล: พวกเขาแฉราวกับว่า "ในลมหายใจเดียว" บ่อยครั้งที่พวกเขาเปิดเผยพื้นฐานฮาร์มอนิกอย่างชัดเจน (ใช้การเคลื่อนไหวตามเสียงคอร์ด) ในเรื่องนี้ ท่วงทำนองเพลงของชูเบิร์ตเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของทำนองเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรีย เช่นเดียวกับทำนองของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา อย่างไรก็ตาม หากใน Beethoven ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวตามเสียงประสานนั้นสัมพันธ์กับการประโคมด้วยภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ ดังนั้นใน Schubert มันจะเป็นโคลงสั้น ๆ ในธรรมชาติและเกี่ยวข้องกับบทสวดภายในพยางค์ "roulade" (ในเวลาเดียวกัน เวลา บทสวดของชูเบิร์ตมักจะถูกจำกัดให้เหลือสองเสียงต่อพยางค์) ) การออกเสียงสูงต่ำของบทสวดมักจะผสมผสานกับการพูดเชิงประณาม
เพลงของชูเบิร์ตเป็นแนวเพลงเครื่องดนตรีที่มีหลายแง่มุม สำหรับแต่ละเพลง เขาพบวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่สำหรับการบรรเลงเปียโน ดังนั้นในเพลง "Gretchen at the Spinning Wheel" เพลงประกอบจะเลียนแบบเสียงหึ่งของแกนหมุน ในเพลง "ปลาเทราท์" ท่อนอาร์เพจจิที่สั้น ๆ คล้ายกับคลื่นแสงใน "เซเรเนด" - เสียงกีตาร์ อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของดนตรีประกอบไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงภาพเท่านั้น เปียโนสร้างพื้นหลังทางอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับท่วงทำนองเสียงร้องเสมอ ตัวอย่างเช่น ในเพลงบัลลาด "The Forest King" ส่วนเปียโนที่มีจังหวะแฝดสามของ Ostinato ทำหน้าที่หลายอย่าง:
แสดงถึงภูมิหลังทางจิตวิทยาทั่วไปของการกระทำ - ภาพของความวิตกกังวลที่มีไข้
แสดงให้เห็นจังหวะของ "กระโดด";
รับรองความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีทั้งหมดเนื่องจากได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ต้นจนจบ
รูปแบบของเพลงของชูเบิร์ตมีหลากหลาย ตั้งแต่โคลงที่เรียบง่ายไปจนถึงเพลงใหม่ในช่วงเวลานั้น รูปแบบเพลงผ่านทำให้ความคิดทางดนตรีไหลเวียนได้อย่างอิสระ โดยมีรายละเอียดตามข้อความ ชูเบิร์ตเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลงในรูปแบบผ่าน (เพลงบัลลาด) รวมถึง "Wanderer", "Premonition of a Warrior" จากคอลเลกชัน "Swan Song", "Last Hope" จาก "Winter Journey" เป็นต้น จุดสุดยอดของแนวเพลงบัลลาด - "ราชาแห่งป่า"สร้างขึ้นในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ไม่นานหลังจาก Gretchen ที่ Spinning Wheel
"ราชาแห่งป่า"
เพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่เป็นฉากดราม่าที่มีข้อความโต้ตอบ การแต่งเพลงขึ้นอยู่กับรูปแบบการละเว้น บทละเว้นคือเสียงอุทานแสดงความสิ้นหวังของเด็ก และตอนต่างๆ เป็นคำอุทธรณ์ของราชาแห่งป่าสำหรับเขา ข้อความจากผู้เขียนเป็นบทนำและบทสรุปของเพลงบัลลาด เสียงท่วงทำนองสั้นๆ อันน่าตื่นเต้นของเด็กๆ ตรงกันข้ามกับวลีอันไพเราะของราชาแห่งป่า
อุทานของเด็กดำเนินการสามครั้งโดยการเพิ่มขึ้นของ tessitura ของเสียงและการเพิ่มขึ้นของวรรณยุกต์ (g-moll, a-moll, h-moll) อันเป็นผลมาจากละครที่เพิ่มขึ้น วลีของ Forest King มีเสียงเป็นหลัก (ตอนที่ฉัน - ใน B-dur ที่ 2 - ด้วยความเด่นของ C-dur) การแสดงครั้งที่สามของบทและการละเว้นถูกกำหนดโดย Sh. ในเพลงเดียว บท สิ่งนี้ยังบรรลุผลของการทำให้เป็นละคร (คอนทราสต์มาบรรจบกัน) เป็นครั้งสุดท้ายที่เสียงอุทานของเด็กดังขึ้นอย่างตึงเครียด
ในการสร้างความสามัคคีของรูปแบบการตัดขวาง ควบคู่ไปกับจังหวะคงที่ การจัดโทนเสียงที่ชัดเจนด้วยศูนย์วรรณยุกต์ g-moll บทบาทของส่วนเปียโนที่มีจังหวะ ostinato triplet นั้นยอดเยี่ยมมาก นี่คือรูปแบบจังหวะของ perpetuum mobile เนื่องจากการเคลื่อนไหวของแฝดสามหยุดเป็นครั้งแรกก่อนการท่อง 3 เสียงสุดท้ายจากจุดสิ้นสุด
เพลงบัลลาด "The Forest King" รวมอยู่ในคอลเลคชันเพลง 16 เพลงแรกของชูเบิร์ตสำหรับคำพูดของเกอเธ่ซึ่งเพื่อนของผู้แต่งส่งถึงกวี เข้ามาที่นี่ด้วย "เกรตเชนที่วงล้อหมุน"โดดเด่นด้วยวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง (1814)
"เกรตเชนที่วงล้อหมุน"
ในเฟาสต์ของเกอเธ่ เพลงของเกร็ตเชนเป็นตอนเล็กๆ ที่ไม่ได้อ้างว่าเป็นการพรรณนาถึงตัวละครนี้อย่างสมบูรณ์ ในทางกลับกัน Schubert ลงทุนในคุณลักษณะที่กว้างขวางและละเอียดถี่ถ้วน ภาพหลักของงานคือความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้น แต่ซ่อนเร้น ความทรงจำ และความฝันถึงความสุขที่ไม่อาจเข้าใจได้ ความคงอยู่ ความลุ่มหลงในความคิดหลักทำให้เกิดการซ้ำซ้อนของช่วงเริ่มต้น มันได้มาซึ่งความหมายของการละเว้น จับความไร้เดียงสาที่สัมผัสได้ ความไร้เดียงสาของรูปลักษณ์ของ Gretchen ความโศกเศร้าของ Gretchen นั้นห่างไกลจากความสิ้นหวัง ดังนั้นจึงมีร่องรอยของการตรัสรู้ในดนตรี (การเบี่ยงเบนจาก d-moll หลักไปยัง C-dur) ส่วนของเพลงที่สลับกับการละเว้น (มี 3 ส่วน) มีลักษณะการพัฒนา: พวกมันถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาท่วงทำนองที่กระตือรือร้นการเปลี่ยนแปลงของการเลี้ยวที่ไพเราะเป็นจังหวะการเปลี่ยนสีของโทนเสียงส่วนใหญ่ และถ่ายทอดความรู้สึกนึกคิด
ไคลแม็กซ์สร้างขึ้นจากการยืนยันภาพของความทรงจำ (“...จับมือ จูบของเขา”)
เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาด "The Forest King" บทบาทของการบรรเลงประกอบมีความสำคัญมากที่นี่ ทำให้เกิดพื้นหลังของเพลง มันผสานทั้งลักษณะของการกระตุ้นภายในและภาพของวงล้อหมุนอย่างเป็นธรรมชาติ ธีมของส่วนเสียงร้องตามโดยตรงจากการแนะนำเปียโน
ในการค้นหาโครงเรื่องสำหรับเพลงของเขา ชูเบิร์ตหันไปหาบทกวีของกวีหลายคน (ประมาณ 100 คน) ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากในด้านความสามารถ - จากอัจฉริยะเช่นเกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอไปจนถึงกวีสมัครเล่นจากวงในของเขา (Franz Schober, Mayrhofer ). สิ่งที่เหนียวแน่นที่สุดคือความผูกพันกับเกอเธ่ในข้อความที่ชูเบิร์ตเขียนประมาณ 70 เพลง ตั้งแต่อายุยังน้อย นักแต่งเพลงก็หลงใหลในบทกวีของชิลเลอร์ด้วย (มากกว่า 50 คน) ต่อมาชูเบิร์ต "ค้นพบ" กวีโรแมนติก - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müllerและ Heine
เปียโนแฟนตาซี "พเนจร" กลุ่มเปียโน A-dur (บางครั้งเรียกว่า "ปลาเทราท์" เนื่องจากส่วนที่ IV นำเสนอรูปแบบต่างๆ ของเพลงในชื่อเดียวกัน) quartet d-moll (ในส่วนที่ II ที่มีทำนอง ของเพลง "Death and the Maiden" ถูกนำมาใช้)
รูปแบบรูปรอนโดรูปแบบหนึ่งซึ่งพัฒนาขึ้นเนื่องจากการรวมคำละเว้นในรูปแบบผ่านซ้ำ ๆ มันถูกใช้ในเพลงที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อน โดยมีการแสดงเหตุการณ์ในข้อความด้วยวาจา
วงจรเพลงชูเบิร์ต
ชูเบิร์ต
สองรอบเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ( “มิลเลอร์สุดสวย”ในปี พ.ศ. 2366 "เส้นทางฤดูหนาว"- ในปี พ.ศ. 2370) ถือเป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของเขา ทั้งสองคำมีพื้นฐานมาจากคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชาวเยอรมัน พวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน - "Winter Way" เป็นความต่อเนื่องของ "The Beautiful Miller's Woman" ทั่วไปคือ:
· เรื่องของความเหงา การไม่สมหวังของคนธรรมดาเพื่อความสุข
· เกี่ยวข้องกับชุดรูปแบบนี้ แรงจูงใจของการหลงทาง ลักษณะของศิลปะโรแมนติก ในทั้งสองรอบ ภาพของนักฝันเร่ร่อนผู้เดียวดายปรากฏขึ้น
ตัวละครของตัวละครมีเหมือนกันหลายอย่าง - ขี้ขลาด, ความประหม่า, ความอ่อนแอทางอารมณ์เล็กน้อย ทั้งคู่เป็น "คู่สมรสคนเดียว" ดังนั้นการล่มสลายของความรักจึงถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของชีวิต
ทั้งสองวัฏจักรมีลักษณะทางเดียวในธรรมชาติ เพลงทั้งหมดเป็นสำนวน หนึ่งฮีโร่;
· ในทั้งสองวัฏจักร ภาพของธรรมชาติถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน
· ในรอบแรกมีโครงเรื่องที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการสาธิตการกระทำโดยตรง แต่ก็สามารถตัดสินได้โดยง่ายจากปฏิกิริยาของตัวเอก ประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความขัดแย้ง (นิทรรศการ โครงเรื่อง จุดสำคัญ บทสรุป บทส่งท้าย) มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ไม่มีพล็อตเรื่องใน "Winter Journey" ละครรักเปิดฉาก ก่อนเพลงแรก. ความขัดแย้งทางจิตใจ ไม่เกิดขึ้นในการพัฒนาและ มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม. ยิ่งใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวัฏจักรมากเท่าใด ก็ยิ่งเห็นข้อไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
· วัฏจักรของ "The Beautiful Miller's Woman" แบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน ในรายละเอียดมากขึ้นก่อน อารมณ์ที่สนุกสนานครอบงำ เพลงในที่นี้เล่าเกี่ยวกับการปลุกความรัก ความหวังอันสดใส ในช่วงครึ่งหลังอารมณ์โศกเศร้าและเศร้าโศกทวีความรุนแรงขึ้นความตึงเครียดอย่างมากปรากฏขึ้น (เริ่มจากเพลงที่ 14 - "ฮันเตอร์" - ละครเรื่องนี้ชัดเจน) ความสุขระยะสั้นของมิลเลอร์สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ความเศร้าโศกของ "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" นั้นยังห่างไกลจากโศกนาฏกรรมที่รุนแรง บทส่งท้ายของวัฏจักรตอกย้ำสถานะของความโศกเศร้าที่สงบสุข ใน The Winter Journey ละครเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและมีสำเนียงที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เพลงที่โศกเศร้ามีชัยเหนืออย่างชัดเจน และยิ่งงานใกล้จบเท่าไหร่ สีทางอารมณ์ก็ยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกของความเหงาและความปรารถนาจะเติมเต็มจิตสำนึกของฮีโร่ทั้งหมดซึ่งจบลงด้วยเพลงสุดท้ายและ "The Organ Grinder";
การตีความภาพธรรมชาติที่แตกต่างกัน ใน The Winter Journey ธรรมชาติไม่เห็นด้วยกับมนุษย์อีกต่อไป เธอไม่สนใจความทุกข์ของเขา ใน The Beautiful Miller's Woman ชีวิตของชายหนุ่มไม่อาจแยกจากชีวิตของชายหนุ่มได้ อันเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ (การตีความภาพธรรมชาติเช่นนี้เป็นเรื่องปกติของกวีพื้นบ้าน) นอกจากนี้กระแสน้ำยังเป็นตัวกำหนดความฝันของคู่ชีวิตซึ่งความโรแมนติกกำลังมองหาอย่างเข้มข้นท่ามกลางความเฉยเมยรอบตัวเขา
· ใน "The Beautiful Miller's Woman" ตัวละครอื่น ๆ จะถูกร่างโดยอ้อมพร้อมกับตัวละครหลัก ใน The Winter Journey จนถึงเพลงสุดท้าย ไม่มีตัวละครที่แสดงจริงนอกจากฮีโร่ เขาเหงามากและนี่คือหนึ่งในความคิดหลักของงาน ความคิดเรื่องความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลในโลกที่เป็นศัตรูกับเขาคือปัญหาสำคัญของศิลปะโรแมนติกทั้งหมด สำหรับเธอแล้ว ความโรแมนติกทั้งหมดถูก "ดึงดูด" และชูเบิร์ตเป็นศิลปินคนแรกที่เปิดเผยธีมนี้ในดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยม
· “Winter Way” มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับเพลงในรอบแรก ครึ่งหนึ่งของเพลง "Beautiful Miller's Woman" เขียนขึ้นในรูปแบบคู่ (1,7,8,9,13,14,16,20) ส่วนใหญ่เผยให้เห็นอารมณ์เดียวโดยไม่มีความแตกต่างภายใน
ในทางตรงกันข้าม "Winter Way" ทุกเพลง ยกเว้น "The Organ Grinder" มีความเปรียบต่างภายใน
การปรากฏตัวของเครื่องบดอวัยวะเก่าในเพลงสุดท้าย "Z.P" ไม่ได้หมายถึงจุดจบของความเหงา อย่างที่เป็นอยู่นี้เป็นสองเท่าของตัวเอกซึ่งเป็นนัยถึงสิ่งที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคตผู้หลงทางที่โชคร้ายคนเดียวที่สังคมปฏิเสธ
วงจรเพลงของชูเบิร์ต "Winter Way"
ชูเบิร์ต
สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2370 นั่นคือ 4 ปีหลังจาก The Beautiful Miller's Woman รอบเพลงที่สองของ Schubert กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของเนื้อเพลงเสียงร้องของโลก ความจริงที่ว่า The Winter Road สร้างเสร็จเพียงหนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิตทำให้เราพิจารณาว่าเป็นผลจากงานของ Schubert ในประเภทเพลง (แม้ว่ากิจกรรมของเขาในด้านเพลงจะดำเนินต่อไปในปีสุดท้ายของชีวิต)
แนวคิดหลักของ "Winter Way" ถูกเน้นอย่างชัดเจนในเพลงแรกของวงจร แม้แต่ในวลีแรก: "ฉันมาที่นี่ในฐานะคนแปลกหน้า ฉันออกจากดินแดนนี้อย่างคนแปลกหน้า"เพลงนี้ - "นอนหลับฝันดี" - ทำหน้าที่แนะนำโดยอธิบายให้ผู้ฟังเข้าใจถึงสถานการณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดราม่าของพระเอกได้เกิดขึ้นแล้ว ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น เขาไม่เห็นคนรักนอกใจของเขาอีกต่อไปและพูดถึงเธอในความคิดหรือความทรงจำเท่านั้น ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การอธิบายลักษณะความขัดแย้งทางจิตใจที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งแตกต่างจาก The Beautiful Miller's Girl ตั้งแต่ต้น
ความคิดใหม่ย่อมต้องการการเปิดเผยที่ต่างออกไป แตกต่างออกไป ละคร. ใน "การเดินทางในฤดูหนาว" ไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้น จุดสุดยอด จุดเปลี่ยนที่แยกระหว่างการกระทำ "จากน้อยไปมาก" กับ "จากมากไปน้อย" เช่นเดียวกับในรอบแรก ในทางกลับกัน การกระทำจากมากไปน้อยอย่างต่อเนื่องปรากฏขึ้น นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเพลงสุดท้าย - "The Organ Grinder" บทสรุปของชูเบิร์ต (ตามหลังกวี) นั้นไร้ซึ่งแสงสว่าง นั่นคือเหตุผลที่เพลงแห่งธรรมชาติที่โศกเศร้ามีอิทธิพลเหนือกว่า เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้แต่งเองเรียกวัฏจักรนี้ว่า "เพลงสยอง"
ในขณะเดียวกัน ดนตรีของ The Winter Way ก็ไม่ได้ซ้ำซากจำเจแต่อย่างใด ภาพที่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของฮีโร่ในแง่มุมต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย ช่วงของพวกเขาขยายจากการแสดงออกของความเมื่อยล้าทางจิตใจสูงสุด ("เครื่องบดอวัยวะ", "ความเหงา",
ในขณะเดียวกัน ดนตรีของ The Winter Way ก็ไม่ได้ซ้ำซากจำเจแต่อย่างใด ภาพที่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของฮีโร่ในแง่มุมต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย ขอบเขตของพวกเขาขยายจากการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้าทางจิตใจอย่างสุดขั้ว (“The Organ Grinder”, “Loneliness”, “The Raven”) ไปจนถึงการประท้วงที่สิ้นหวัง (“Stormy Morning”) ชูเบิร์ตพยายามทำให้แต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะตัว
นอกจากนี้ เนื่องจากความขัดแย้งทางศัลยกรรมของวัฏจักรนั้นขัดแย้งกับความเป็นจริงที่เยือกเย็นและความฝันอันสดใส เพลงหลายเพลงจึงถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีอบอุ่น (เช่น "Linden", "Remembrance", "Spring Dream") จริงอยู่ในขณะเดียวกันผู้แต่งเน้นถึงธรรมชาติของภาพลวงตา "ความหลอกลวง" ของภาพที่สว่างสดใสมากมาย พวกเขาทั้งหมดอยู่นอกความเป็นจริง พวกเขาเป็นเพียงความฝัน ฝันกลางวัน (นั่นคือตัวตนทั่วไปของอุดมคติโรแมนติก) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพดังกล่าวจะปรากฏตามกฎในสภาพของพื้นผิวที่เปราะบางโปร่งใสไดนามิกที่เงียบและมักจะเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันกับประเภทเพลงกล่อมเด็ก
บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริงปรากฏเป็น ความคมชัดภายในภายใน หนึ่งเพลงกล่าวได้ว่ามีความแตกต่างทางดนตรีอย่างใดแบบหนึ่งอยู่ ในทุกเพลง"Winter Way" ยกเว้น "เครื่องบดออร์แกน" นี่เป็นรายละเอียดที่สำคัญมากของวัฏจักรชูเบิร์ตครั้งที่สอง
เป็นสิ่งสำคัญที่ The Winter Way ไม่มีตัวอย่างของโคลงกลอนธรรมดา ๆ อย่างแน่นอน แม้แต่ในเพลงที่ผู้แต่งเลือกความเข้มงวดโดยรักษาภาพหลักไว้ตลอด ("นอนหลับสบาย", "อินน์", "The Organ Grinder") มีความแตกต่างของธีมหลักรุ่นรองและรุ่นหลัก
นักแต่งเพลงเผชิญหน้ากับภาพที่แตกต่างกันอย่างสุดซึ้งด้วยความฉุนเฉียวอย่างที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ"
"ความฝันแห่งฤดูใบไม้ผลิ" (Frühlingstraum)
เพลงเริ่มต้นด้วยการนำเสนอภาพของฤดูใบไม้ผลิที่บานสะพรั่งของธรรมชาติและความรักความสุข การเคลื่อนไหวที่เหมือนวอลทซ์ในทะเบียนที่สูง A-dur พื้นผิวที่โปร่งใสเสียงที่เงียบ - ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงมีความเบามากชวนฝันและในเวลาเดียวกันก็มีตัวละครที่น่ากลัว รอยร้าวในส่วนเปียโนเป็นเหมือนเสียงนก
ทันใดนั้น การพัฒนาของภาพนี้ถูกขัดจังหวะ ทำให้เกิดภาพใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางวิญญาณและความสิ้นหวังอย่างลึกซึ้ง มันบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นอย่างกะทันหันของฮีโร่และการกลับมาสู่ความเป็นจริงของเขา Major ไม่เห็นด้วยกับการใช้งานที่ไม่เร่งรีบ - จังหวะที่เร่งขึ้น, เพลงที่ราบรื่น - บทบรรยายสั้น ๆ, arpeggios ที่โปร่งใส - คอร์ดที่คมชัดแห้งและ "เคาะ" ความตึงเครียดที่รุนแรงก่อตัวขึ้นตามลำดับไปสู่จุดสูงสุด ff.
ตอนที่ 3 สุดท้ายมีลักษณะของความโศกเศร้าที่ถูกจำกัดเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ดังนั้นรูปแบบคอมโพสิตคอนทราสต์แบบเปิดของประเภท ABC จึงเกิดขึ้น นอกจากนี้ ห่วงโซ่ของภาพดนตรีทั้งหมดซ้ำ สร้างความคล้ายคลึงกับโคลงกลอน ไม่มีการผสมผสานระหว่างการใช้งานที่แตกต่างกับรูปแบบคู่ใน The Beautiful Miller's Girl
ลินเดน (Der Lindenbaum)
ภาพที่ตัดกันใน Lipa อยู่ในอัตราส่วนที่แตกต่างกัน เพลงนำเสนอในรูปแบบ 3 ส่วนที่ตัดกันซึ่งเต็มไปด้วย "สวิตช์" ทางอารมณ์จากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ต่างจากเพลง "Sleep well" ภาพที่ตัดกันนั้นแตกต่างกันไปตามแต่ละอื่น ๆ
ในการแนะนำเปียโน การหมุนวนของแฝดสามของลำดับที่ 16 ปรากฏบน ppซึ่งเกี่ยวข้องกับเสียงกรอบแกรบของใบไม้และลมหายใจของสายลม หัวข้อของบทนำนี้มีความเป็นอิสระและอยู่ระหว่างการพัฒนาต่อไป
ภาพลักษณ์ที่สำคัญของ "ลิปะ" คือการระลึกถึงอดีตที่มีความสุขของฮีโร่ ดนตรีสื่อถึงอารมณ์เศร้าเบาๆ อย่างเงียบๆ เหนือบางสิ่งที่หายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ (คล้ายกับ "Lullaby of the Stream" จาก "The Beautiful Miller's Woman" ในคีย์เดียวกันของ E-dur) โดยทั่วไปแล้ว ส่วนแรกของเพลงประกอบด้วยสองบท บทที่สองคือ รุ่นย่อยหัวข้อเดิม เมื่อจบภาคแรก วิชาเอกกลับคืนมาอีกครั้ง "การสั่น" ของเสียงหลักและรองดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของชูเบิร์ต
ในส่วนที่สอง ส่วนเสียงร้องจะอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบการบรรยาย และการบรรเลงเปียโนประกอบมีภาพประกอบมากขึ้น การแปรผันของความกลมกลืน, ความไม่แน่นอนของฮาร์โมนิก, ความผันผวนของไดนามิกถ่ายทอดสภาพอากาศฤดูหนาวที่โหมกระหน่ำ เนื้อหาเฉพาะของเปียโนคลอนี้ไม่ใช่ของใหม่ แต่เป็นการแนะนำเพลงที่แตกต่างออกไป
การบรรเลงเพลงมีความหลากหลาย
Franz Peter Schubert เป็นตัวแทนของกระแสแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ในผลงานของเขามีความปรารถนาในอุดมคติที่สดใสซึ่งในชีวิตจริงยังขาดอยู่ ดนตรีของชูเบิร์ตที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้นำเอาศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมมามากมาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนซึ่งเป็นอารมณ์พิเศษ
Franz Peter Schubertเป็นตัวแทนของกระแสแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ในผลงานของเขามีความปรารถนาในอุดมคติที่สดใสซึ่งในชีวิตจริงยังขาดอยู่ ดนตรีของชูเบิร์ตที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้นำเอาศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมมามากมาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนซึ่งเป็นอารมณ์พิเศษ
ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัว ฟรานซ์ ธีโอดอร์ ชูเบิร์ต- ครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโล่สมัครเล่น เด็กชายตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย Young Schubert ร้องเพลงได้ไพเราะ - เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมในวัยเด็ก - ดังนั้นในปี 1808 เขาจึงเข้ารับการรักษาที่ Imperial Chapel เขาได้รับการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียนประจำ Konvikt ในวงออเคสตราของโรงเรียน ชูเบิร์ตเป็นไวโอลินคนที่สอง แต่ภาษาละตินและคณิตศาสตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา
ชูเบิร์ตถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเริ่มเขียนดนตรี ภายใน 3 ปี เขาแต่งหลายชิ้นสำหรับเปียโน ซิมโฟนี และแม้แต่โอเปร่า ตัวดังเองเริ่มสนใจพรสวรรค์ของหนุ่มๆ Salieri. (เขาศึกษาการประพันธ์ร่วมกับชูเบิร์ตในช่วงปี พ.ศ. 2355-17)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตสอนอยู่ที่โรงเรียน ในปีนั้น เขาได้แต่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่เป็นที่รู้จัก นั่นคือเพลง Gretchen am Spinnrade ("Gretchen at the spinning wheel") พร้อมเนื้อร้องโดย Goethe
ในปี ค.ศ. 1815–16 ชูเบิร์ตเขียนผลงานมากมาย: มากกว่าหนึ่งร้อยครึ่งเพลง สี่บรรเลงและซิมโฟนีหลายเครื่อง โอเปร่าสี่ชิ้น สองมวล ในปีพ.ศ. 2359 ซิมโฟนีที่ห้าที่โด่งดังของเขาในบีแฟลตเมเจอร์เพลง "Forest King" และ "Wanderer" ถูกเขียนขึ้น
นักแต่งเพลงโชคดีที่ได้พบกับนักร้องเสียงบาริโทนที่มีชื่อเสียง M. Foglem. Vogl เริ่มเล่นเพลงของ Schubert และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับความนิยมในร้านทำผมในเวียนนาทั้งหมด
ในฤดูร้อนปี 2361 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนและไปที่บ้านของนักเลงที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ - นับ โยฮันน์ เอสเตอร์ฮาซี่. ที่นั่นเขาสอนและเขียนเพลงต่อไป ในช่วงเวลานี้ ซิมโฟนีที่หกได้ถูกสร้างขึ้น กลับมาที่เวียนนา นักแต่งเพลงได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับโอเปร่า The Twin Brothers รอบปฐมทัศน์ของการแสดงดนตรีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2363 - ประสบความสำเร็จ
อีกสองปีข้างหน้าเป็นเรื่องยากทางการเงินสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่รู้ว่าจะบรรลุความโปรดปรานของผู้อุปถัมภ์ได้อย่างไรและไม่ต้องการ ในปี ค.ศ. 1822 เขาสร้าง Alfonso e Estrella ให้เสร็จ แต่ไม่เคยมีการจัดฉาก
ในช่วงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงมีอาการป่วยหนัก แม้จะอ่อนแอทางร่างกาย เขาก็เขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ผลงานเหล่านี้ยังไม่เห็นเวที นักแต่งเพลงไม่ท้อถอยและยังคงสร้างสรรค์ต่อไป เพลงสำหรับบทละครของโรซามุนด์และวงจรเพลงที่ชื่อว่า "The Beautiful Miller's Girl" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ชูเบิร์ตออกไปสอนที่ครอบครัว Esterhazy อีกครั้งและในที่พำนักของเจ้าชายก็ปรับปรุงสุขภาพของเขาเล็กน้อย
ในปี ค.ศ. 1825 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ร่วมกับโวเกิลในออสเตรียอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้ วงจรเสียงถูกเขียนขึ้นในคำพูดของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงบทกวีชื่อดังอย่าง "Ave Maria" ด้วย
เพลงและวัฏจักรเสียงร้องของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมในออสเตรีย ทั้งในหมู่ประชาชนผู้สูงศักดิ์และในหมู่ประชาชนทั่วไป บ้านส่วนตัวหลายแห่งจึงจัดงานในตอนเย็นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลง - Schubertiades เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1827 นักแต่งเพลงได้สร้างวงจร "Winter Way" ที่มีชื่อเสียง
ในขณะเดียวกันสุขภาพของนักแต่งเพลงก็แย่ลงไปอีก ในปี ค.ศ. 1828 เขารู้สึกถึงสัญญาณของการเจ็บป่วยที่รุนแรงอีกอย่างหนึ่ง แทนที่จะให้ความสนใจกับภาวะสุขภาพ ชูเบิร์ตยังคงทำงานอย่างร้อนรน ในเวลานี้ ผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงได้เห็นแสงแห่งวัน: "Symphony in C Major" ที่มีชื่อเสียง, Quintet "C Major" สำหรับเครื่องสาย, โซนาตาเปียโน 3 ตัว และวงจรเสียงที่มีชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "Swan Song" (รอบนี้เผยแพร่และดำเนินการหลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรม)
ไม่ใช่ผู้จัดพิมพ์ทุกรายที่ยินยอมให้ตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ต แต่เกิดขึ้นที่เขาได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยอย่างไม่สมเหตุสมผล เขาไม่ยอมแพ้และทำงานจนวันสุดท้าย
ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาเหตุของการเสียชีวิตคือไข้รากสาดใหญ่ - ร่างกายของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงจากการทำงานหนักไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน แต่ภายหลังเถ้าถ่านก็ถูกย้ายไปที่สุสานกลางในเวียนนา
นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เพียง 31 ปี แต่การมีส่วนร่วมของเขาในมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาทำงานมากในแนวเพลงโรแมนติก เขาเขียนเพลงประมาณ 650 เพลง ในเวลานั้นกวีเยอรมันเฟื่องฟู - กลายเป็นแรงบันดาลใจของเขา ชูเบิร์ตหยิบบทกวีและด้วยความช่วยเหลือของดนตรีทำให้พวกเขามีความหมายใหม่บริบทของพวกเขาเอง เพลงของเขามีผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง - พวกเขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ แต่มีส่วนร่วมในเนื้อเรื่องของการแต่งเพลง
ชูเบิร์ตไม่เพียงแต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแนวเพลงออเคสตราอีกด้วย การแสดงซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับโลกดนตรีใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 งานออเคสตราทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสว่างของอารมณ์ พลังแห่งอิทธิพลมหาศาล
โลกภายในที่กลมกลืนกันของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในห้องทำงานของเขา นักแต่งเพลงมักเขียนงานสี่มือสำหรับใช้ในบ้าน ทั้งสามคน สี่คน สี่คนของเขาดึงดูดใจด้วยความตรงไปตรงมาและการเปิดกว้างทางอารมณ์ นั่นคือชูเบิร์ต - เขาไม่มีอะไรจะซ่อนจากผู้ฟังของเขา
เปียโนโซนาต้าของชูเบิร์ตเป็นอันดับสองรองจากบีโธเฟนในด้านความเข้มข้นและความชำนาญทางอารมณ์ พวกเขาผสมผสานรูปแบบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก
ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์ของเมืองอันเป็นที่รักของเขา นั่นคือกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในช่วงชีวิตของเขา มันไม่ง่ายเสมอไปสำหรับเขา และเวียนนาไม่ได้ชื่นชมความสามารถของเขาในแง่คุณค่าที่แท้จริงเสมอไป หลังจากที่เขาเสียชีวิต ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ นักดนตรีและนักวิจารณ์ เพื่อน และญาติของนักแต่งเพลงได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหา แปล และเผยแพร่ผลงานของเขาเป็นจำนวนมาก ความนิยมของเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ มันนำไปสู่การยอมรับทั่วโลกของอัจฉริยะทางดนตรี Franz Peter Schubert
ฉันจะประหยัดโรงแรมได้อย่างไร
ทุกอย่างง่ายมาก - ไม่เพียงแต่ดูใน booking.com เท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์จองอื่นๆ อีก 70 แห่ง
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
ในการศึกษาของเขา คณิตศาสตร์และละตินเป็นเรื่องยากสำหรับชูเบิร์ต และในปี พ.ศ. 2356 เขาตัดสินใจออกจากโบสถ์ ชูเบิร์ตกลับบ้าน เข้าเรียนเซมินารีของครู แล้วได้งานเป็นครูที่โรงเรียนที่พ่อของเขาทำงาน ในเวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน" และพิธีมิสซาใน F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357
ครบกำหนด
งานของชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับอาชีพของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 2359 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่ง Kapellmeister ใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ไม่นาน โจเซฟ ฟอน สปานก็แนะนำชูเบิร์ตให้รู้จักกับกวีฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์ Schober จัดให้ Schubert พบกับบาริโทนชื่อดัง Johann Michael Vogl เพลงของ Schubert ที่แสดงโดย Vogl ได้รับความนิยมอย่างมากในร้านทำผมในเวียนนา ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1818 มีการตีพิมพ์การประพันธ์เพลงแรกของชูเบิร์ต - เพลง Erlafsee(เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่แก้ไขโดย F. Sartori)
ในยุค 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากที่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น
ปีที่แล้ว
หลุมฝังศพแรกของชูเบิร์ต
การสร้าง
มรดกสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตครอบคลุมหลากหลายแนวเพลง เขาสร้างซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีมากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ชิ้น เปียโนสองมือและสี่มือหลายชิ้น โอเปร่า 10 ชิ้น มวล 6 ชิ้น ผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับวงดนตรี และสุดท้ายประมาณ 600 ชิ้น เพลง. ในช่วงชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังจากที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก เฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้เพลงนี้มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับแนวเพลงอื่นๆ เป็นครั้งแรก ภาพกวีนิพนธ์ของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของกวีนิพนธ์ออสเตรียและเยอรมัน รวมทั้งนักเขียนต่างชาติบางคน
ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Gertel ได้ผลิตผลงานของผู้แต่งฉบับวิจารณ์โดยมี Johannes Brahms เป็นหัวหน้าบรรณาธิการ นักประพันธ์เพลงจากศตวรรษที่ 20 เช่น Benjamin Britten, Richard Strauss และ George Crum ต่างก็เป็นผู้ที่นิยมในเพลงของ Schubert หรือเคยพูดพาดพิงถึงดนตรีของพวกเขาเอง บริทเทน ซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ได้ร่วมแสดงเพลงของชูเบิร์ตหลายเพลง และมักจะเล่นเดี่ยวและคู่
ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้างซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) อุทิศให้กับสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซและชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367
ต้นฉบับถูกเก็บไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่ง Johann Herbeck วาทยกรชาวเวียนนาค้นพบและแสดงคอนเสิร์ตในปี 1865 ซิมโฟนีถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409
ชูเบิร์ตเองยังคงเป็นปริศนาว่าทำไมเขาถึงไม่ทำซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ scherzos ตัวแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่เหลือถูกค้นพบในแบบร่าง
จากมุมมองอื่น ซิมโฟนีที่ "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากช่วงของภาพและการพัฒนาหมดลงในสองส่วน ดังนั้น ครั้งหนึ่ง เบโธเฟนจึงสร้างโซนาตาขึ้นเป็นสองส่วน และต่อมาในหมู่นักประพันธ์เพลงโรแมนติก งานประเภทนี้ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา
ปัจจุบัน มีหลายตัวเลือกสำหรับการทำซิมโฟนี "Unfinished" (โดยเฉพาะตัวเลือกสำหรับนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbauld (eng. Brian Newbould) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Anton Safronov)
องค์ประกอบ
ออคเต็ต ลายเซ็นของชูเบิร์ต
เปียโนโซนาต้า Piano Sonata - อันดันเต้ Piano Sonata - Menuetto Piano Sonata - Allegretto เปียโนโซนาต้า Piano Sonata - อันดันเต้ เปียโนโซนาต้า Piano Sonata-Allegro มวลใน G การเคลื่อนไหว 1 มวลใน G การเคลื่อนไหว 2 มวลใน G การเคลื่อนไหว 3 มวลใน G การเคลื่อนไหว 4 มวลใน G การเคลื่อนไหว 5 มวลใน G การเคลื่อนไหว 6 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว 1 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว2 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว 3 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว4 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว 5 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว 6 กะทันหันใน B-flat การเคลื่อนไหว7 กะทันหันใน A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2) Der Hirt auf dem Felsen - ความช่วยเหลือในการเล่น
- โอเปร่า - Alfonso และ Estrella (1822; staging 1854, Weimar), Fierrabras (1823; staging 1897, Karlsruhe), 3 ที่ยังไม่เสร็จรวมถึง Count von Gleichen และอื่น ๆ
- ซิงสปีล (7) รวมถึงคลอดินา ฟอน วิลลา เบลล์ (ในข้อความของเกอเธ่, ค.ศ. 1815 องก์แรกจากทั้งหมด 3 องก์ยังมีอยู่; การผลิตปี 1978, เวียนนา), พี่น้องฝาแฝด (1820, เวียนนา), ผู้สมรู้ร่วมคิด, หรือสงครามภายในประเทศ (1823) การผลิต พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์);
- ดนตรีประกอบละคร - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
- สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 Masses (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias และงานทางจิตวิญญาณอื่น ๆ oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
- สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; โศกนาฏกรรม 1816; 1816; Small in C major, 1818; 1821, ยังไม่เสร็จ; ยังไม่เสร็จ 2365; ใหญ่ใน C major, 1828), 8 overtures;
- วงดนตรีในห้อง - 4 โซนาต้า (1816-1817), แฟนตาซี (1827) สำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาตาสำหรับอาร์พีจิโอเน่และเปียโน (1824), เปียโนทรีโอ 2 ตัว (1827, 1828?), ทริโอสตริง 2 ตัว (1816, 1817), ควอเตตสาย 14 หรือ 16 (1811-1826), กลุ่มเปียโน Forel (1819?), กลุ่มเครื่องสาย ( ค.ศ. 1828) ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายและลม (1824) เป็นต้น
- สำหรับเปียโน 2 มือ - 23 โซนาต้า (รวม 6 เรื่องที่ยังไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (ผู้พเนจร, 1822, ฯลฯ ), 11 ทันควัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาทางดนตรี (1823-1828), rondo, การเปลี่ยนแปลงและอื่น ๆ ชิ้น, การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (วอลซ์, เจ้าของที่ดิน, นาฏศิลป์เยอรมัน, minuets, ecossaises, ควบ ฯลฯ ; 1812-1827);
- สำหรับเปียโน 4 มือ - โซนาตัส, ท่าทาบทาม, แฟนตาซี, การเบี่ยงเบนความสนใจของฮังการี (1824), รอนโด, การแปรผัน, โปโลเนซ, มาร์ช, ฯลฯ ;
- วงดนตรีสำหรับเสียงชาย หญิง และการประพันธ์แบบผสมที่มีและไม่มีคลอ
- เพลงสำหรับเสียงและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึง The Beautiful Miller's Woman (1823) และ The Winter Road (1827), คอลเลกชัน Swan Song (1828), Ellen's Third Song (Ellens dritter Gesang) หรือที่รู้จักในชื่อ Schubert's อาฟ มาเรีย).
ในทางดาราศาสตร์
ดาวเคราะห์น้อย (540) โรซามุนด์ตั้งชื่อตามละครเพลงของฟรานซ์ ชูเบิร์ต โรซามุนด์ (ภาษาอังกฤษ)รัสเซีย เปิดในปี พ.ศ. 2447
ดูสิ่งนี้ด้วย
หมายเหตุ
- ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Alsergrund เขตที่ 9 ของเวียนนา
- ชูเบิร์ต ฟรานซ์. สารานุกรมถ่านหิน. - สังคมเปิด 2543. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 พฤษภาคม 2555. สืบค้นเมื่อ 24 มีนาคม 2555.
- Walther Dürr, Andreas Krause (ชม.): ชูเบิร์ต แฮนด์บุช, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. สตุตการ์ต สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ 2. Aufl. 2550, ส. 68, ไอ 978-3-7618-2041-4
- ดีทมาร์ กรีเซอร์: แดร์ ออนเคล จากเพรสส์บวร์ก Auf österreichischen Spuren durch ตาย Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
- อันเดรียส อ็อตต์, คอนราด วิงค์ Kerners Krankheiten โกรเซอร์ Musiker - Schattauer, สตุตการ์ต/นิวยอร์ก, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
- Kreissle von Hellborn, ไฮน์ริช (1865) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, หน้า 297-332
- กิ๊บส์, คริสโตเฟอร์ เอช. (2000). ชีวิตของชูเบิร์ต. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ pp. 61-62, หมายเลข 0-521-59512-6
- ตัวอย่างเช่น Kreisl ในหน้า 324 อธิบายความสนใจในงานของ Schubert ในปี 1860 และ Gibbs ในหน้า 250-251 อธิบายขอบเขตของการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสครบรอบร้อยปีของนักแต่งเพลงในปี 1897
- ลิสท์, ฟรานซ์; ซัตโตนี ชาร์ลส์ (ผู้แปล ผู้มีส่วนร่วม) (1989) การเดินทางของศิลปิน: จดหมาย D'un Bachelier es Musique, 1835-1841.สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, พี. 144. ISBN 0-226-48510-2
- นิวโบลด์, ไบรอัน (1999). ชูเบิร์ต: เพลงและผู้ชาย. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย หน้า 403-404. ไอเอสบีเอ็น 0-520-21957-0
- วี. กาลาตสกายา. Franz Schubert // วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. สาม. - ม.: ดนตรี. 2526. - ส. 155
- วี. กาลาตสกายา. Franz Schubert // วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. สาม. - ม.: ดนตรี. 2526. - ส. 212
วรรณกรรม
- กลาซูนอฟ เอ.เค.ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. แอป.: ออสซอฟสกี เอ.วี. Chronograph รายการผลงานและบรรณานุกรม เอฟ ชูเบิร์ต. - อ.: อคาเดมี่, 2471. - 48 น.
- ความทรงจำของ Franz Schubert คอมพ์, การแปล, คำนำ. และทราบ Yu.N. Khokhlova. - ม., 2507.
- ชีวิตของ Franz Schubert ในเอกสาร คอมพ์ Yu.N. Khokhlov. - ม., 2506.
- โคเน็น ดับเบิลยูชูเบิร์ต เอ็ด 2 เพิ่ม. - ม.: มุซกิซ, 2502. - 304 น.
- วูลฟิอุส พี. Franz Schubert: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม.: ดนตรี, 2526. - 447 น.
- Khokhlov Yu. N."การเดินทางในฤดูหนาว" โดย Franz Schubert - ม., 1967.
- Khokhlov Yu. N.ในช่วงสุดท้ายของงานของชูเบิร์ต - ม., 2511.
- Khokhlov Yu. N.ชูเบิร์ต ปัญหาบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ - ม., 2515.
- Khokhlov Yu. N.เพลงของชูเบิร์ต: คุณสมบัติของสไตล์ - ม.: ดนตรี, 2530. - 302 น.
- Khokhlov Yu. N.เพลง Strophic และการพัฒนาจาก Gluck ถึง Schubert - ม.: บทบรรณาธิการ URSS, 1997.
- Khokhlov Yu. N. Piano Sonatas โดย Franz Schubert - M.: Editorial URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
- Khokhlov Yu. N."ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" โดย Franz Schubert - M .: บทบรรณาธิการ URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
- Franz Schubert: เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา: Proceedings of the International Scientific Conference - ม.: ป. 2540. - 126 น. - ISBN 5-86203-073-5
- Franz Schubert: การติดต่อ, บันทึก, ไดอารี่, บทกวี คอมพ์ Yu.N. Khokhlov. - ม.: บรรณาธิการ URSS, 2005.
- Franz Schubert และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตัวแทน เอ็ด Yu.N. Khokhlov. - ม., 2552. - ISBN 978-5-89598-219-8.
- Schubert และ Schubertianism: การดำเนินการประชุมวิชาการดนตรีทางวิทยาศาสตร์ คอมพ์ จี ไอ กันซ์บวร์ก - คาร์คอฟ 2537 - 120 หน้า
- อัลเฟรด ไอน์สไตน์ ชูเบิร์ต Ein ละครเพลง Portratt - ปาน-แวร์ลาก ซูริค 2495
- Peter Gülke: Franz Schubert และ seine Zeit - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
- ปีเตอร์ ฮาร์ทลิ่ง: ชูเบิร์ต 12 ช่วงเวลา musicaux und ein Roman - Dtv, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
- เอิร์นส์ ฮิลมาร์: ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
- ไครส์เล่. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. - เวียนนา พ.ศ. 2404
- วอน เฮลบอร์น. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.
- ริสส Franz Schubert และ seine Lieder - ฮันโนเวอร์, 2414.
- ส.ค. ไรส์มันน์. Franz Schubert, sein Leben และ seine Werke - เบอร์ลิน 2416
- H. หนาม. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, ลูกชายชั่วคราว - ปารีส 2409.
- ก. ออดลี่ย์. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - ป., 2414.
ลิงค์
- แคตตาล็อกผลงานของ Schubert ซิมโฟนีที่แปดที่ยังไม่เสร็จ (อังกฤษ)
Franz Peter Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในช่วงชีวิตอันแสนสั้น เขาสามารถแต่งเพลงซิมโฟนีได้ 9 บท แชมเบอร์และดนตรีเดี่ยวสำหรับเปียโนเป็นจำนวนมาก ร้องได้ประมาณ 600 บท เขาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีอย่างถูกต้อง สองศตวรรษต่อมา ผลงานประพันธ์ของเขายังคงเป็นเพลงหลักในดนตรีคลาสสิก
วัยเด็ก
Franz Theodor Schubert พ่อของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น ทำงานเป็นครูในโรงเรียนของเขตปกครอง Lichtental และมีต้นกำเนิดมาจากชาวนา เขาเป็นคนขยันและน่านับถือเขาเชื่อมโยงความคิดเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตกับงานด้วยจิตวิญญาณนี้ธีโอดอร์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขา
แม่ของนักดนตรีคือ Elisabeth Schubert (นามสกุลเดิม Fitz) พ่อของเธอเป็นช่างทำกุญแจจากแคว้นซิลีเซีย
โดยรวมแล้วมีเด็กสิบสี่คนเกิดในครอบครัว แต่เก้าคนถูกฝังโดยคู่สมรสตั้งแต่อายุยังน้อย Ferdinand Schubert น้องชายของ Franz เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีด้วย
ครอบครัวชูเบิร์ตชอบดนตรีมาก พวกเขามักจะจัดงานดนตรีตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา และในวันหยุดจะมีนักดนตรีสมัครเล่นทั้งวงมารวมตัวกัน พ่อเล่นเชลโล ลูกชายยังถูกฝึกให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ
พรสวรรค์ด้านดนตรีของ Franz ถูกค้นพบตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาสอนให้ทารกเล่นเปียโนและเปียโน และในไม่ช้า Franz ตัวน้อยก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงเครื่องสายของครอบครัว เขาเล่นบทวิโอลา
การศึกษา
ตอนอายุหกขวบ เด็กชายไปโรงเรียนวัด ที่นี่ไม่เพียงแค่หูที่วิเศษของเขาสำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่น่าทึ่งของเขาด้วย เด็กถูกพาไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งเขาแสดงเดี่ยวที่ค่อนข้างซับซ้อน ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ซึ่งมาเยี่ยมครอบครัวชูเบิร์ตบ่อยครั้งในงานเลี้ยงดนตรี สอนการร้องเพลงของฟรานซ์ ทฤษฎีดนตรี และการเล่นออร์แกน ในไม่ช้าทุกคนที่อยู่รอบ ๆ ก็ตระหนักว่าฟรานซ์เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ พ่อยินดีเป็นอย่างยิ่งกับความสำเร็จของลูกชายของเขา
ตอนอายุสิบเอ็ดขวบ เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียนที่มีหอพักซึ่งนักร้องได้รับการฝึกฝนให้มาโบสถ์ ในเวลานั้นเรียกว่านักโทษ แม้แต่สภาพแวดล้อมของโรงเรียนเองก็เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์
มีวงออเคสตรานักเรียนที่โรงเรียน เขาได้รับมอบหมายให้เล่นไวโอลินกลุ่มแรกทันที บางครั้งฟรานซ์ก็ได้รับความไว้วางใจให้แสดง ละครในวงออเคสตรามีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายเด็กได้เรียนรู้งานดนตรีประเภทต่างๆ ได้แก่ การทาบทามและการแต่งเพลงสำหรับนักร้องสี่คนและซิมโฟนี เขาบอกเพื่อนของเขาว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G minor สร้างความประทับใจให้เขามากที่สุด และการประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างสูงสุดของงานดนตรีสำหรับเด็ก
ในช่วงเวลานี้ ฟรานซ์เริ่มแต่งตัวเอง เขาทำมันด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ซึ่งทำให้ดนตรีเป็นค่าใช้จ่ายของวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน ภาษาละตินและคณิตศาสตร์เป็นเรื่องยากสำหรับเขาโดยเฉพาะ พ่อตื่นตระหนกกับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับดนตรีของ Franz เขาเริ่มกังวลเมื่อรู้เส้นทางของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกเขาต้องการปกป้องลูกของเขาจากชะตากรรมเช่นนี้ เขายังได้รับการลงโทษ - ห้ามกลับบ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุด แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่ส่งผลต่อการพัฒนาความสามารถของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์
แล้วอย่างที่พวกเขาพูด ทุกอย่างเกิดขึ้นเอง ในปี 1813 เสียงของวัยรุ่นขาดหายไป เขาต้องออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ฟรานซ์กลับบ้านไปหาพ่อแม่ของเขา ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เซมินารีของครู
ผู้ใหญ่ปี
หลังจากจบการศึกษาจากเซมินารีในปี พ.ศ. 2357 ชายผู้นี้ก็ได้งานที่โรงเรียนเขตเดียวกันกับที่บิดาของเขาทำงาน ฟรานซ์ทำงานเป็นผู้ช่วยครูเป็นเวลาสามปี สอนเด็กในวิชาระดับประถมศึกษาและการรู้หนังสือ มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ไม่ได้ทำให้ความรักในดนตรีลดลง ความปรารถนาที่จะสร้างนั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ และในเวลานี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 (ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าในระหว่างการรับโทษในโรงเรียน) เขาได้สร้างผลงานดนตรีจำนวนมาก
เฉพาะในปี พ.ศ. 2358 ฟรานซ์เขียนว่า:
- 2 โซนาต้าสำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย;
- 2 ซิมโฟนีและ 2 ฝูง;
- 144 เพลงและ 4 โอเปร่า
เขาต้องการสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ในปี พ.ศ. 2359 เมื่อสมัครตำแหน่ง Kapellmeister ใน Laibach เขาถูกปฏิเสธ
ดนตรี
Franz อายุ 13 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงชิ้นแรกของเขา และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขามีเพลงเขียนและเปียโนหลายเพลง ซิมโฟนีและโอเปร่าในกระปุกออมสินของเขา แม้แต่นักแต่งเพลงในศาล Salieri ที่มีชื่อเสียงก็ยังดึงความสนใจไปที่ความสามารถที่โดดเด่นของ Schubert เขาได้ศึกษากับ Franz มาเกือบปี
ในปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญชิ้นแรกของเขา:
- มวลใน F major;
- โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน"
ในปี พ.ศ. 2359 ฟรานซ์ได้รู้จักกับบาริโทน Vogl Johann Michael ที่มีชื่อเสียง Vogl แสดงผลงานของ Franz ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสนนราคาเวียนนา ในปีเดียวกัน ฟรานซ์ได้แต่งเพลงบัลลาดของเกอเธ่เรื่อง "The Forest King" และงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ
ในที่สุดเมื่อต้นปี ค.ศ. 1818 ได้มีการตีพิมพ์องค์ประกอบแรกของชูเบิร์ต
ความฝันของพ่อที่จะมีชีวิตที่สงบและเรียบง่ายของลูกชายที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ของครูไม่เป็นจริง ฟรานซ์เลิกสอนที่โรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศทั้งชีวิตเพื่อดนตรีเท่านั้น
เขาทะเลาะกับพ่อของเขา อาศัยอยู่ในความขาดแคลนและความต้องการอย่างต่อเนื่อง แต่ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไม่ลดละ ประกอบขึ้นเป็นงานทีละชิ้น เขาต้องอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขา
ในปี ค.ศ. 1818 ฟรานซ์โชคดี เขาย้ายไปที่เคานต์โยฮันน์ เอสเตอร์ฮาซี ในบ้านพักฤดูร้อนของเขา ซึ่งเขาสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเคานต์
เขาไม่ได้ทำงานเพื่อนับเป็นเวลานานและกลับมาที่เวียนนาอีกครั้งเพื่อทำสิ่งที่เขารัก - เพื่อสร้างผลงานดนตรีอันล้ำค่า
ชีวิตส่วนตัว
ความต้องการกลายเป็นอุปสรรคในการแต่งงานกับเทเรซา กอร์บ เด็กสาวอันเป็นที่รักของเขา เขาตกหลุมรักเธอในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เธอไม่ได้สวยเลย ในทางกลับกัน ผู้หญิงคนนั้นอาจเรียกได้ว่าน่าเกลียด: ขนตาและผมสีขาว รอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ แต่ฟรานซ์สังเกตเห็นว่าใบหน้ากลมของเธอเปลี่ยนไปด้วยคอร์ดเพลงแรก
แต่แม่ของเทเรซาเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อและไม่ต้องการให้ลูกสาวของงานปาร์ตี้ดังกล่าวเป็นนักแต่งเพลงขอทาน และหญิงสาวร้องไห้บนหมอนของเธอเดินไปตามทางเดินพร้อมกับเจ้าบ่าวที่คู่ควรมากขึ้น เธอแต่งงานกับคนขายขนมซึ่งชีวิตยืนยาวและมั่งคั่ง แต่มีสีเทาและจำเจ เทเรซาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี ถึงเวลานั้นเถ้าถ่านของชายที่รักเธอสุดหัวใจได้สลายไปในหลุมศพมานานแล้ว
ปีที่แล้ว
น่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2363 สุขภาพของฟรานซ์เริ่มวิตกกังวล เขาป่วยหนักเมื่อปลายปี พ.ศ. 2365 แต่หลังจากรักษาตัวในโรงพยาบาล สุขภาพของเขาก็ดีขึ้นเล็กน้อย
สิ่งเดียวที่เขาสามารถทำได้ในช่วงชีวิตของเขาคือคอนเสิร์ตสาธารณะในปี พ.ศ. 2371 ความสำเร็จดังก้อง แต่หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็มีอาการไข้ท้อง เธอเขย่าเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต เขาทิ้งความประสงค์จะฝังเขาในสุสานเดียวกับเบโธเฟน มันถูกเติมเต็ม และถ้าเบโธเฟนมี "สมบัติล้ำค่า" อยู่ต่อหน้าฟรานซ์ "ความหวังอันยอดเยี่ยม" ของฟรานซ์ เขายังเด็กเกินไปในช่วงที่เขาเสียชีวิต และยังมีอะไรอีกมากมายที่เขาสามารถทำได้
ในปี 1888 เถ้าถ่านของ Franz Schubert และขี้เถ้าของ Beethoven ถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา
หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ ทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และพบว่าผู้ฟังของพวกเขาเป็นที่ยอมรับ บทละครของเขาคือโรซามุนด์ที่เคารพนับถือเป็นพิเศษ ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 2447 ได้รับการตั้งชื่อตามเธอ
Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง (รวมถึงเพลง "Unfinished Symphony" ที่มีชื่อเสียง) ดนตรีประกอบพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก
Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtental (ปัจจุบันคือ Alsergrund) ซึ่งเป็นย่านชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เด็กสิบห้าคนในครอบครัว สิบคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก Franz แสดงความสามารถทางดนตรีเร็วมาก เขาเรียนที่โรงเรียนในตำบลเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และคนในครอบครัวก็สอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน
เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Franz เข้ารับการรักษาที่ Konvikt ซึ่งเป็นโบสถ์ในศาลซึ่งนอกจากจะร้องเพลงแล้วเขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกด้วย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตได้งานเป็นครูในโรงเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า Des Teufels Lustschloss และ Mass in F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357
ในสาขาเพลง ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ตประเภทนี้จึงได้รับรูปแบบศิลปะซึ่งช่วยเสริมคุณค่าของดนตรีเสียงในคอนเสิร์ต เพลงบัลลาด "The Forest King" ("Erlk?nig") ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลง ไม่นานหลังจากนั้น "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") เป็นต้น
ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีแกนนำคือคอลเล็กชั่นเพลงของชูเบิร์ตจำนวนมากจนถึงข้อของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ - "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" ("Die sch?ne M?llerin") และ "The Winter Road" ("Die Winterreise") ซึ่ง เป็นความต่อเนื่องของความคิดของเบโธเฟนซึ่งแสดงในคอลเล็กชั่นเพลง "Beloved" ("An die Geliebte") ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงความสามารถอันไพเราะและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความหมายเพิ่มเติมมีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ("Schwanengesang") ก็น่าทึ่งเช่นกันซึ่งมีเพลงมากมายที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere") ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบลักษณะประจำชาติเหมือนรุ่นก่อน แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสแห่งชาติโดยไม่สมัครใจและกลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในวาระสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ทางดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตยังส่งผลต่อเปียโนและซิมโฟนิกอีกด้วย จินตนาการของเขาในเรื่อง c-dur และ f-moll, ทันควัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, โซนาต้าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความหยั่งรู้แบบฮาร์โมนิกที่ยอดเยี่ยม ในเครื่องสาย d-moll เครื่องสาย c-dur สี่เครื่องเปียโน Forellen Quartett แกรนด์ซิมโฟนีใน c-dur และซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จใน h-moll ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ในสาขาโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนไว้ประมาณ 20 เล่ม แต่พวกเขาจะเพิ่มความรุ่งโรจน์ของเขาเล็กน้อย ในหมู่พวกเขาโดดเด่น "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen". โอเปร่าของเขาแต่ละจำนวน (เช่น "โรซามันด์") ค่อนข้างคู่ควรกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ จากผลงานของนักบวชจำนวนมากของชูเบิร์ต (มวลชน พิธีบูชาขอบพระคุณ เพลงสวด ฯลฯ) มวลเอส-ดูร์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยคุณลักษณะอันประเสริฐและความสมบูรณ์ทางดนตรี การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2356 เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน
ในวงสูงสุด ที่ซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเสียงร้องของเขา เขาเป็นคนสงวนตัวอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและแม้แต่หลีกเลี่ยง ในทางตรงกันข้าม เขาเห็นคุณค่าของการยอมรับอย่างสูงในหมู่เพื่อนฝูง ข่าวลือเกี่ยวกับอารมณ์ฉุนเฉียวของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ไวและไม่เป็นที่พอใจสำหรับกลุ่มเพื่อน โอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบมากที่สุดของไวเกลเรื่อง The Swiss Family, Cherubini's Medea, Boildieu's John of Paris, Izuard's Sandrillon และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gluck's Iphigenia ใน Tauris ชูเบิร์ตไม่ค่อยสนใจโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในสมัยของเขา มีเพียงช่างตัดผมแห่งเซบียาและข้อความบางส่วนจาก Otello ของ Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดใจเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี ปีสุดท้ายในชีวิตของเขา แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีใน c-dur และมวลใน es-dur ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ )
