ดูเหมือนว่าปี 2014 เพิ่งจะเริ่มต้นขึ้นและผลลัพธ์ของผลการศึกษาต่างๆ ก็น่าประทับใจ นักวิทยาศาสตร์จากสวีเดนสามารถรวบรวมหลักฐานจำนวนมากเพื่อสนับสนุนการร้องเพลงประสานเสียง นักวิจัยได้ทำการทดลองมากกว่าหนึ่งครั้งในด้านประโยชน์ต่อสุขภาพของมนุษย์จากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ปรากฎว่าการหายใจที่เป็นระเบียบและสงบตลอดการแสดงขององค์ประกอบมีส่วนทำให้จังหวะการเต้นของหัวใจเป็นปกติ

นักวิทยาศาสตร์กำลังทดลอง

นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดได้ทำการวิจัยไปไกลกว่านั้นอีก และพบว่าการร้องเพลงประสานเสียงมีประโยชน์อย่างมากต่อสุขภาพจิตของผู้คน อาสาสมัคร 375 คนเข้าร่วมในการทดลอง โดยในจำนวนนี้ 178 คนเป็นชาย และ 197 คนเป็นผู้หญิง

อาสาสมัครทุกคนมีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียง แสดงเดี่ยว หรือเล่นกีฬาประเภททีมต่างๆ แต่ละกิจกรรมมีความเกี่ยวข้องกับความผาสุกทางจิตใจในระดับสูง แต่สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงได้รับประโยชน์สูงสุด ผลลัพธ์ที่ได้รับระหว่างการทดลองสามารถมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญและช่วยในองค์กรและการพัฒนาวิธีการรักษาเพื่อปรับปรุงความเป็นอยู่ของมนุษย์โดยไม่มีค่าใช้จ่ายทางการเงินจำนวนมาก

นิค สจ๊วร์ต ผู้เขียนงานชิ้นนี้ และเขากล่าวว่าการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพและคุ้มค่าใช้จ่าย ซึ่งสามารถปรับปรุงสุขภาพของมนุษย์ได้อย่างมาก ยังมีการศึกษาผลในเชิงบวกของการร้องเพลงประสานเสียงเพียงเล็กน้อย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการวิจัยเพิ่มเติม แต่ความจริงที่ว่ามีผลกระทบดังกล่าวและมีผลดีอยู่บนใบหน้า

ผลกระทบเชิงบวกของการร้องเพลงประสานเสียงอาจเป็นจุดเริ่มต้นของแคมเปญโฆษณาชวนเชื่อครั้งใหญ่ที่ประกาศถึงประโยชน์ที่ได้รับ บางคนถึงกับตั้งสมมติฐานที่กล้าหาญและขี้อายว่าในอนาคตอันใกล้นี้จะมีการกำหนดให้เป็นยาเพื่อสุขภาพ

ประเพณีเก่าในรูปแบบใหม่

เร็วกว่าการทดลองของนักวิทยาศาสตร์ชาวสวีเดนและอ็อกซ์ฟอร์ดเพียงเล็กน้อย ประโยชน์ของการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการพิสูจน์แล้วสำหรับผู้ที่เป็นโรคพาร์กินสัน โรคปอด และภาวะซึมเศร้า การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอย่างเป็นระบบจะเพิ่มระดับออกซิเจนในเลือดอย่างมาก และยังทำให้เกิดการหลั่งของฮอร์โมนที่เรียกว่าออกซิโทซิน ในคนเรียกว่าฮอร์โมนแห่งความสุข ในระหว่างการร้องเพลงประสานเสียง ความดันโลหิตจะลดลงและความเครียดก็หายไปด้วย

นักวิทยาศาสตร์ต่างชาติจำเป็นต้องศึกษาผู้หญิงรัสเซียร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีอายุมากกว่า 60 หรือ 70 ปี ยูโรวิชันส่งไปยังกลุ่มที่คุณย่าร้องเพลงก่อความไม่สงบ เพลงการดื่มจะได้ยินน้อยลงในวันส่งท้ายปีเก่าหรือในลานเมือง แต่ในพื้นที่ชนบทประเพณีนี้ยังคงมีชีวิตอยู่และมีความหวังว่ารัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียจะให้ความสนใจและช่วยในการพัฒนาโครงการแนะนำการร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนของประเทศ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

• บทนำ
• การเรียนรู้และการรับรู้
• คณะนักร้องประสานเสียง
• บทบาทของนักร้องประสานเสียง
• บทสรุป

บทนำ

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นโรงเรียนสอนดนตรีและการเลี้ยงดูที่กว้างขวางที่สุด ไม่มีวิธีใดที่จะแนะนำผู้คนให้รู้จักกับสมบัติล้ำค่าของดนตรีคลาสสิกและจิตวิญญาณของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ให้รู้จักกับองค์ประกอบอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ความคุ้นเคยอย่างแท้จริงกับโลกแห่งดนตรีประสานเสียงเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่กลมกลืนกันตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม ในแต่ละครั้งที่ศิลปะประเภทนี้ได้รับความสำคัญไม่มากก็น้อย ในชีวิตสมัยใหม่ การร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนครบวงจรจะเข้าใจได้เฉพาะเด็กที่สนใจเท่านั้น

ทัศนคติต่อปัจจัยที่น่าสนใจในวรรณคดีจิตวิทยาและการสอนแตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่น ในแถลงการณ์ของเขา นักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 D.I. ปิซาเรฟกล่าวว่า "หนึ่งในวิธีการสำคัญในการกระตุ้นกิจกรรมของมนุษย์ก็คือความสนใจ ซึ่งจะปรากฏก็ต่อเมื่อมีแรงบันดาลใจที่เกิดจากความสำเร็จเท่านั้น หากปราศจากแรงบันดาลใจและความสนใจ กิจกรรมใดๆ จะกลายเป็นภาระ"

เด็กทุกคนมีความปรารถนาที่จะฉลาดขึ้นและดีขึ้น ฉลาดขึ้น และพัฒนาอย่างครอบคลุมมากขึ้น ความปรารถนาของนักเรียนที่จะก้าวขึ้นเหนือสิ่งที่ได้รับแล้วซึ่งยืนยันถึงความภาคภูมิใจในตนเองของเขาทำให้เขาพึงพอใจอย่างสุดซึ้งกับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ

การเรียนรู้และการรับรู้

ในหนังสือ "School Choir" ของเขา G.A. Struve เขียนว่าความสนใจในความรู้ที่ตื่นขึ้นภายใต้อิทธิพลของการศึกษาได้รับการสนับสนุนอย่างรอบคอบและสมเหตุสมผลจากครูเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความโน้มเอียงของเด็กนักเรียนในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ พื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถของนักเรียนและบ่อยครั้ง การปฐมนิเทศอย่างมืออาชีพ

นักเรียนที่ไม่สนใจวิชาใดวิชาหนึ่งจะดูดซับข้อมูลทั้งหมดเพียง 10-15% เท่านั้น การกระตุ้นความสนใจในวัยรุ่นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากในช่วงเปลี่ยนผ่านความสนใจในการเรียนรู้โดยทั่วไปลดลง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่จะค้นพบความสามารถบางอย่างในเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขามาเรียนร้องเพลงประสานเสียงเป็นครั้งแรก จะไม่ดับความสนใจในการร้องเพลงประสานเสียงที่ได้รับมาก่อนหน้านี้และพัฒนาความสามารถต่อไป

ความสามารถของเด็กพัฒนาในกิจกรรมเท่านั้น และการพัฒนาที่ได้ผลมากที่สุดของพวกเขาเกิดขึ้นในกิจกรรมที่น่าสนใจที่ดูดซับความคิด ความรู้สึก และเจตจำนงทั้งหมด ในกิจกรรมที่รัก ต้องการ เต็มไปด้วยความสุขของการไตร่ตรองลึก ค้นหา ความคิดที่กล้าหาญ และสมบูรณ์ด้วย ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

ความสนใจไม่ได้เป็นเพียงสิ่งเร้าสำหรับกิจกรรม การศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ ทางกายภาพ รวมถึงการทำความคุ้นเคยกับดนตรี แต่ยังเป็นสิ่งกระตุ้นสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพ เนื่องจากบุคคลที่แสวงหาจะปรับปรุงและเติมเต็มตัวเองในฐานะบุคคลตลอดชีวิต

ความสนใจ - มีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกทางศีลธรรมและความงาม การก่อตัวของมุมมอง ความเชื่อ และความต้องการทางจิตวิญญาณของนักเรียน ดังนั้นท่ามกลางปัญหาเร่งด่วนของ "การสอนดนตรี" ในโรงเรียนสมัยใหม่ ปัญหาของการก่อตัวและการพัฒนาความสนใจในดนตรีในการศึกษาดนตรี การพัฒนาและการฝึกอบรมของวัยรุ่นอาจเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญและซับซ้อนที่สุด

ทุกวันนี้ เมื่อสังคมให้ความสำคัญสูงสุดกับรายการบันเทิง เมื่อลูกๆ ของเราได้ยินแต่เพลงป๊อป ซึ่งมักจะทำให้ง่ายขึ้นทางรายการโทรทัศน์และวิทยุ การศึกษาด้านดนตรีที่ครอบคลุมโดยอิงจากดนตรีคลาสสิกก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ความต้องการบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนกำลังเพิ่มขึ้นในสังคมสมัยใหม่ เป็นครูที่สามารถปลุกความต้องการอย่างต่อเนื่องในการสื่อสารกับดนตรีที่มีศิลปะสูงในเด็กนักเรียน การพัฒนาความสนใจในการร้องเพลงประสานเสียงในหมู่เด็ก ๆ - ตามประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษของชาวรัสเซียจะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเพลงประสานเสียงและสถานการณ์สร้างสรรค์ต่างๆในชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง สิ่งเหล่านี้จะช่วยนำความคิดของเด็กไปสู่ระดับของการพิจารณาใด ๆ แม้แต่ปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะที่เล็กที่สุดและไม่มีนัยสำคัญที่สุดจากตำแหน่งที่เราเรียกว่าค่านิยมสากลของมนุษย์

คณะนักร้องประสานเสียง

ประสานเสียงร้องเพลง- พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของคนจำนวนมาก ไม่มีรูปแบบศิลปะอื่นใดที่สามารถให้เส้นทางโดยตรงและเข้าถึงหัวใจได้ การร้องเพลงเป็นความสามารถตามธรรมชาติของมนุษย์ และเสียงมนุษย์เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ความอยากร้องเพลงประสานเสียงเป็นวิธีการแสดงตัวตน เป็นที่ทราบกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและมีอยู่ในตัวบุคคลในระดับพันธุกรรม บุคคลแสดงความรู้สึก ความคิด ทัศนคติต่อโลกผ่านการร้องเพลง

เพฟเชสกี้เสียง- เครื่องดนตรีธรรมชาติที่เด็กวัยเรียนแข็งแรงปกติทุกคนมี มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาการร้องเพลงเป็นหลักของการแสดงดนตรีทุกประเภท ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของการแสดงดนตรี ไม่ใช่โดยไร้เหตุผล และเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี พวกเขามักจะพูดถึงการร้องเพลงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง นักเปียโนและครูชื่อดัง ถึง.N.อิกุมนอฟเรียกว่าการร้องเพลงประสานเสียง "สายเลือดแห่งดนตรี" เมธอดิสต์สมัยใหม่ ที่.LMichelisแนะนำให้ใช้วงดนตรีร้องเพลงในช่วงแรกๆ ของการเรียนเปียโน เพราะในความเห็นของพี่คนนี้คือกุญแจสู่ความสำเร็จในการทำงานในอนาคต

แนวความคิดเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงที่เป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรียังได้แสดงไว้ในคู่มือก่อนการปฏิวัติที่กล่าวถึงประเด็นในการแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี ตัวอย่างเช่น, จี. Rukavishnikovเขียนว่า: "จากการสังเกตหลายๆ ครั้ง เด็กที่เรียนร้องเพลงก่อนแล้วค่อยเล่นจะก้าวหน้าทางดนตรีได้เร็วกว่าเด็กที่ไม่ได้เรียนร้องเพลง"

มีการมอบสถานที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง R. Schumanใน "กฎแห่งชีวิตสำหรับนักดนตรี" ซึ่งเขาชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการศึกษาดนตรีที่มีชีวิตชีวาและหลากหลายแง่มุม

เด็กที่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงมีพัฒนาการมากกว่าเด็กที่ไม่ร้องเพลง เนื่องจากชั้นเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงครอบคลุมการกระทำที่หลากหลาย เช่น การร้องเพลง ลีลา การเต้น อารมณ์เชิงเปรียบเทียบ การทำงานทางจิต

ด้านนี้ของการร้องเพลงประสานเสียงเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางดนตรีที่นักระเบียบวิธีก่อนปฏิวัติที่มีชื่อเสียงได้ให้ความสนใจ แต่. คาราเซฟ: " ในความคิดของฉัน การร้องเพลงควรมีความสำคัญเหนือศิลปะอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นเพราะในศิลปะอื่น ๆ ผู้คนเป็นเพียงผู้ฟังและนักไตร่ตรองเท่านั้น ที่นี่เขามีโอกาสมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

ในฐานะที่เป็นรูปแบบรวมของการแสดงดนตรี การร้องเพลงประสานเสียงมีข้อดีทางดนตรี สุนทรียศาสตร์ และการศึกษาที่สำคัญหลายประการเหนือการร้องเพลงเดี่ยว ในการศึกษาของนักระเบียบวิธีวิจัย กับ.D.คูลิเยวาเน้นย้ำบทบาทที่กระตุ้นการสร้างดนตรีร่วมกันในการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของแต่ละบุคคล ความสามารถทางดนตรี และคุณสมบัติส่วนบุคคล "ชั้นเรียนร่วมของนักเรียนที่มีความสามารถระดับต่างๆ ในกลุ่มดนตรีเดียวกัน มีบทบาทสำคัญในงานด้านการศึกษาโดยทั่วไป และในด้านดนตรี การพัฒนาสุนทรียะของเด็กนักเรียน"

คณะนักร้องประสานเสียง- กลุ่มการแสดงประเภทนี้ซึ่งขึ้นอยู่กับผลงานโพลีโฟนิกของโกดังโพลีโฟนิกและฮาร์โมนิก นั่นคือเหตุผลที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าคณะนักร้องประสานเสียงให้โอกาสในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานอย่างเต็มที่ - หูฮาร์โมนิกซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือความรู้แบบองค์รวมของดนตรีคลาสสิกและการแต่งเพลงด้วยรูปแบบการเขียนดนตรีที่ทันสมัย

ในกระบวนการร้องเพลงประสานเสียง การแสดงดนตรีทั้งหมดของเด็ก ๆ จะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนและชัดเจนกว่าการรับรู้ดนตรี ในระหว่างการทำงาน ความคลุมเครือของการแสดงดนตรีและการได้ยินจะถูกโอนไปยังการแสดงทันที ซึ่งส่งผลต่อความแม่นยำของการสร้างซ้ำของระดับเสียงและรูปแบบจังหวะ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับการแสดงออกของประสิทธิภาพ หากความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพดนตรี ความหมายในการแสดงผลงานยังไม่เพียงพอ หากงานนั้นไม่เชี่ยวชาญด้านอารมณ์และทางเทคนิค การแสดงก็จะเป็นเพียงผิวเผินและตื้น และในทางกลับกัน - ความชัดเจนความชัดเจนในการนำเสนอของการแสดง "งานสุดยอด" วัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของกลุ่มจะถูกโอนไปยังการแสดงทันที มันมีความหมาย สดใส แสดงออกทางศิลปะ ดนตรีอย่างแท้จริง

กระบวนการร้องเพลงประสานเสียงสร้างโอกาสที่ดีในการสังเกตลักษณะนิสัยของนักเรียนแต่ละคน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการฝึกฝนการสอนดนตรีเป็นรายบุคคล เมื่อครูจัดการกับนักเรียนแบบ "ตัวต่อตัว" ผูกมัดนักเรียนในระดับหนึ่ง ซึ่งเข้าใจดีว่าการแสดงออกทางดนตรีและความเป็นมนุษย์ทั้งหมดเป็นเรื่องของการสังเกตของครูในทุกนาที ของการทำภารกิจด้านดนตรี การรับรู้นี้บางครั้งมีผลกระทบในทางลบอย่างมากต่อการแสดงออกภายนอกของความรู้สึกทางดนตรีของนักเรียน ซึ่งอย่างที่เป็นอยู่ "อึดอัด" สำหรับเขาที่จะแสดงต่อหน้าผู้ใหญ่ - ครู และในกลุ่มนักร้องประสานเสียง เด็ก วัยรุ่น ชายหนุ่มส่วนใหญ่มักไม่สังเกตเห็นช่วงเวลาที่พวกเขาเป็นเป้าหมายของความสนใจในการสอน นักเรียนรายล้อมไปด้วยเพื่อนฝูง ร่วมกับพวกเขามีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไปและไม่รู้สึกสนใจครูพิเศษใด ๆ เกี่ยวกับตัวเอง สภาวะที่สบายทางจิตใจดังกล่าวมีส่วนช่วยกระตุ้นการแสดงอาการภายนอกของประสบการณ์ทางดนตรี

ความเฉพาะเจาะจงของการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบการแสดงร่วมกันมีส่วนอย่างมากต่อความจริงที่ว่านักเรียนขี้อาย ขี้ขลาด และไม่ปลอดภัย พบว่าเป็นการยากที่จะร้องเพลงทีละอย่าง และยินดีร่วมเสียงกับเสียงของสหายของพวกเขา

การแสดงประสานเสียงแบบรวมหมู่ดังที่เราเห็นแล้ว ทำให้เป็นเครื่องมืออันทรงคุณค่าสำหรับการศึกษาทั่วไปของเด็กนักเรียน ครูผู้ยิ่งใหญ่ของเราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งนี้ - ถึง.D.Ushinsky. ข้าพเจ้าขอทบทวนข้อความบางส่วนของท่านเกี่ยวกับคุณค่าทางการศึกษาของการร้องเพลงประสานเสียง น่าเสียดายที่พวกเราส่วนใหญ่ตระหนักดีถึงสโลแกนที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นของ Ushinsky: "โรงเรียนจะร้องเพลง - ผู้คนจะร้องเพลง!" อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์การสอนทราบดีว่า Ushinsky ไม่ได้พูดอะไรในลักษณะนี้ ในการร้องเพลงประสานเสียง เขาพูดได้ลึกซึ้งและมีความหมายมากกว่ามาก เขาพูดเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่ชุบชีวิตและฟื้นฟูบุคคล กำจัดนักร้องที่เป็นมิตรไปสู่การทำความดีที่เป็นมิตร

ชื่นชมความสำคัญของการขับร้องประสานเสียงเป็นแนวทางในการพัฒนาดนตรีของเด็กนักเรียน นักวิชาการ บี. Asafiev. ในบทความ "การร้องเพลงประสานเสียงที่โรงเรียน" เขาตั้งข้อสังเกตว่า "ควรมีการจัดระเบียบคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนในลักษณะที่รวมเอาหน้าที่ทางดนตรีและทางสังคมเข้ากับหน้าที่ทางศิลปะและการศึกษา" เขาเชื่อว่า "โดยพื้นฐานแล้วนักเรียนทุกคนประกอบขึ้นเป็นคณะนักร้องประสานเสียง" แต่ก็มีการร้องเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น "องค์กรประสานเสียงกลางจะได้รับการสนับสนุนจากคนที่มีความสามารถทางดนตรีโดยพื้นฐานและ "บริการบังคับ" สำหรับพวกเขาจะยาวนานและเข้มข้นขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในขณะเดียวกัน "การเดิมพัน" แบบนี้ ความสามารถในทางที่ไม่ควรจะทำให้หลักการของหน้าที่นักร้องประสานเสียงเป็นโมฆะ ตรงกันข้าม ควรได้รับการสนับสนุนอย่างหมดจดเพราะว่าฐานที่มั่นคงไม่ได้แยกออกไป

เขาต่อสู้เพื่อร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนและ ดี.ข.คาบาเลฟสกีซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "การขยายตัวทีละน้อยและฝึกฝนทักษะการแสดงและวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของเด็กนักเรียนทุกคนทำให้เป็นไปได้แม้ในสภาพของการศึกษาดนตรีในห้องเรียนเพื่อพยายามบรรลุระดับของศิลปะที่แท้จริง" แต่ละชั้นเรียน เป็นคณะนักร้องประสานเสียง! - นี่คืออุดมคติที่มุ่งไปสู่ความทะเยอทะยานนี้ "D.B. Kabalevsky เน้นว่าการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็นรูปแบบการศึกษาด้านดนตรีที่กระตือรือร้นนั้นเป็นวัตถุทางศิลปะที่ต้องมีสภาพแวดล้อมทางธุรกิจที่สร้างสรรค์และการจัดกลุ่มประสานเสียงของนักเรียนใน บทเรียน ภายใต้องค์กรประสานเสียงหมายถึงการสร้างสภาพแวดล้อมที่จะช่วยให้แน่ใจว่าชั้นเรียนที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงในชั้นเรียนและในทางกลับกันมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะและความสามารถของนักเรียนในการร้องเพลงประสานเสียง ชอบทำกิจกรรมการแสดงประเภทนี้

ดังนั้นการร้องเพลงประสานเสียงเป็นกิจกรรมดนตรีแบบกลุ่มที่มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการพัฒนาดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียนจึงมีลักษณะเชิงบวกดังต่อไปนี้:

ในกิจกรรมร้องประสานเสียงเมื่อนักเรียนอยู่ในสายตาของทุกคน เขาเปิดใจให้ผู้นำและเพื่อนฝูง ทำให้ง่ายต่อการศึกษา สอน และชี้นำเขา

การมีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไปก่อให้เกิดความสามารถของนักเรียนในการสื่อสาร ประเมินการกระทำของพวกเขาอย่างเป็นกลาง ช่วยให้ตระหนักถึงข้อบกพร่องที่มีอยู่ ทั้งด้านดนตรี (คุณภาพการได้ยินและเสียง ทักษะการร้องเพลง) และพฤติกรรม

· การทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะสร้างคุณสมบัติส่วนตัวในเชิงบวกที่จำเป็นสำหรับการทำงานเป็นทีม เรียนรู้ที่จะใช้จุดแข็ง ความสามารถทางดนตรีและทักษะเพื่อประโยชน์ของตนเองและคณะนักร้องประสานเสียง

กิจกรรมร้องเพลงประสานเสียงที่แข็งขันและมีคุณค่าทางสังคมเป็นปัจจัยสำคัญที่ช่วยให้นักเรียนเกิดความต้องการความสามัคคีของคำพูดและการกระทำความตั้งใจที่เป็นประโยชน์และวิธีการส่วนบุคคลในการดำเนินการ

ในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียง ความเป็นอิสระและความรู้สึกของเพื่อน ความคิดริเริ่มและคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าอื่นๆ ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาของนักเรียน กิจกรรมดนตรีเปลี่ยนความสนใจของเขาไปสู่สิ่งที่มีประโยชน์ซึ่งมีความสำคัญสำหรับเขาและสำหรับสมาชิกคนอื่นๆ ของ ทีมงาน; ในการร้องเพลงประสานเสียงนั้นมีการประสานและรวมวิธีการทางดนตรีและการศึกษาที่หลากหลายซึ่งมีผลดีต่อนักเรียนซึ่งช่วยเพิ่มอิทธิพลเชิงบวกและทำให้เป็นกลางเชิงลบ

· ในการร้องเพลงประสานเสียง การร้องเพลงร่วมกันเป็นไปได้ด้วยความมั่นใจในระดับสูงที่จะเปิดเผยโครงสร้างที่แท้จริงของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของนักเรียน สถานะทางสังคมของสมาชิกกลุ่มเล็กๆ ในคณะนักร้องประสานเสียง ความสัมพันธ์กับ "ด้านบน" ของคณะนักร้องประสานเสียง กลุ่มร่วมกับผู้นำเพื่อกำหนดว่าสมาชิกคนใดมีอำนาจและชอบเชื่อฟังแรงจูงใจใดเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของ "ผู้นำ" และผู้ที่มีส่วนร่วมในชีวิตของกลุ่มในระดับสถานะที่แตกต่างกัน

· ในการร้องเพลงประสานเสียง ในที่สุด ความสำเร็จและข้อบกพร่องสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนและทำเครื่องหมายด้วยการสนับสนุนหรือข้อสังเกตอย่างเหมาะสม เราสังเกตว่าสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงประเมินความสำเร็จของเพื่อนร่วมงานในเชิงบวกมากที่สุดหากทำได้ผ่านการทำงานหนักและตั้งใจ นักร้องไม่ค่อยกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเลื่อนตำแหน่งและรางวัลที่ได้รับด้วยของขวัญจากธรรมชาติเท่านั้น

โรงเรียนมัธยมร้องเพลงประสานเสียง

ดังนั้นการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กจึงเป็นวิธีการหลักอย่างหนึ่งในการศึกษาดนตรีของโรงเรียน ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนอย่างกลมกลืน

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กจัดขึ้นในโรงเรียนวังของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในสโมสรเด็กที่คณะกรรมการบ้าน รูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงกับเด็ก ๆ เป็นที่แพร่หลาย - สตูดิโอประสานเสียงที่นักเรียนนอกเหนือไปจากการร้องเพลงประสานเสียง ต้นแบบการเล่นเครื่องดนตรี การฝึก solfeggio และวรรณคดีดนตรี

การร้องเพลงประสานเสียง ซึ่งเป็นรูปแบบการทำเพลงมวลชนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด เป็นรูปแบบหลักของการศึกษาด้านดนตรีและการตรัสรู้ของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ความสนใจอย่างมากในวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของรัสเซียในอดีตได้รับการศึกษาด้านการร้องประสานเสียงตั้งแต่วัยเด็ก นักดนตรีและครูชาวรัสเซียชั้นนำ: V.F. Odoevsky, A.N. Serov, N.A. ริมสกี - Korsakov, P.I. ไชคอฟสกี KD Ushinsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนมัธยมศึกษา เนื่องจากมีบทบาทในการกำหนดคุณสมบัติด้านสุนทรียะและศีลธรรมของนักเรียน ในปัจจุบัน เมื่อมีการทบทวนคุณค่าและประเพณีทางศีลธรรมและวัฒนธรรมในสังคม ปัญหาในการสร้างคนรุ่นใหม่ที่พัฒนาอย่างกลมกลืนจึงมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีแนวคิดแนวความคิดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการปฏิรูปการศึกษาในโรงเรียน ซึ่งได้มอบตำแหน่งสำคัญให้กับงานในการเพิ่มบทบาทของวัฒนธรรม ศิลปะในฐานะแหล่งทางจิตวิญญาณ และวิธีการพัฒนาความคิดแบบองค์รวมของเด็ก การตระหนักรู้ถึงหน้าที่ทางสังคม สุนทรียะ และศีลธรรมของศิลปะการร้องประสานเสียง การศึกษาประสบการณ์ที่มั่งคั่งที่สุดในทฤษฎีและการปฏิบัติของการศึกษาการขับร้องประสานเสียงของโรงเรียนในยุคต่างๆ ในประเทศและต่างประเทศ ช่วยกันพิจารณาในวันนี้ ศิลปะประเภทนี้ร่วมกับศิลปะอื่นๆ ประเภทเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียนบนพื้นฐานของการพัฒนาความรู้ทางดนตรีของเขาและความสามารถในการควบคุมค่านิยมทางวัฒนธรรมสากล

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปะการร้องเพลงมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดีและมีผลดีต่อพัฒนาการโดยรวมของคนรุ่นใหม่ ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนมัธยมศึกษามีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนของนักเรียน

ก่อตัวเช่นคุณภาพเช่น:

อารมณ์

ความสามารถในการสื่อสาร

ความคิดริเริ่ม

· ความรับผิดชอบ

องค์กร

กลุ่มนิยม

ความขยัน

ความคิดสร้างสรรค์

พัฒนาองค์ความรู้กระบวนการ:

ความรู้สึกนึกคิด

ความสนใจ ความทรงจำ

จินตนาการ ความคิด

พัฒนาพิเศษทักษะและทักษะ:

วัฒนธรรมเวที

รสชาติความงาม

· ทักษะความคิดสร้างสรรค์

ทักษะการร้องเพลง

ความรู้ทางดนตรี

· คำปราศรัย

คณะนักร้องประสานเสียงบูรณาการกับคนอื่นโรงเรียนรายการ:

· ภาษารัสเซีย

วรรณกรรม

กายวิภาคศาสตร์

· เรื่องราว

จิตวิทยา

วัฒนธรรมศิลปะโลก (mhk)

ประสานเสียงบทเรียนพัฒนาจิตความสามารถเด็กนักเรียน:

อารมณ์ความรู้สึก - การรับรู้ความรู้สึก

หน่วยความจำ (อารมณ์, เปรียบเปรย, การได้ยิน, เครื่องกล, ตรรกะ, ยนต์)

· สติ

· ความสนใจ

ความเข้มข้น

จินตนาการ

กำลังคิด

ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงเกี่ยวข้องกับการพัฒนากระบวนการทางจิตวิทยาและระบบอัตโนมัติ เมื่อทำงานกับเทคนิคการร้องเราไม่สามารถประเมินปัจจัยของสติได้ ในระยะแรกของการฝึก ผู้ควบคุมวงใช้วิธีคัดลอก "ร้องเพลงเหมือนฉัน" แต่จำเป็นต้องค่อยๆ บรรลุทัศนคติที่มีสติสัมปชัญญะต่อการแสดงเสียงร้องและการขับร้องประสานเสียง

ช่วงเริ่มต้นของการจัดทักษะ หน่วยความจำเช่นเดียวกับกระบวนการทางจิตอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการฝึกฝนในระหว่างการร้องเพลงประสานเสียง ความจำทุกประเภทมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาทักษะการร้องและเทคนิค แต่การได้ยินและการเคลื่อนไหวมีบทบาทพิเศษ

หน่วยความจำมอเตอร์ - พัฒนาได้ดีในแบบฝึกหัดทางเทคนิคซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาหน่วยความจำเชิงกล

ความจำเชิงความหมายมีความจำเป็นทั้งในการร้องเพลงและในการเรียนรู้เทคนิคการร้องเพลง การร้องเพลงประสานเสียงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการพัฒนาความจำในทุกรูปแบบ วาจา - หน่วยความจำตรรกะเป็นที่ประจักษ์เมื่อทำงานกับข้อความบทกวี ในเรื่องของการให้ความรู้เรื่องความจำ ความสนใจและสมาธิมีบทบาทสำคัญ และสมาธิจดจ่อจะกระตุ้นความจำ

ดังนั้นการทำงานครึ่งชั่วโมงในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงที่มีสมาธิจดจ่อสูงสุดอาจเป็นประโยชน์มากกว่าการเรียนแบบกึ่งเฉยเมยและไม่ตั้งใจไม่กี่ชั่วโมง ในระหว่างการเรียนร้องเพลงความสนใจที่เข้มข้นจะพัฒนาอย่างแข็งขันโดยที่กระบวนการสร้างสรรค์นั้นเป็นไปไม่ได้ สมาธิจดจ่อได้รับการแก้ไขในการศึกษาอย่างเป็นระบบ

การพัฒนาความสนใจนั้นเชื่อมโยงกับเจตจำนงอย่างแยกไม่ออก จินตนาการพัฒนาขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสนใจที่เน้น ลักษณะเฉพาะคือมันรวมความประทับใจต่าง ๆ เข้ากับรูปภาพและรูปภาพเปลี่ยนความเป็นจริง

นักจิตวิทยากล่าวว่าแรงบันดาลใจนั้นเป็นสภาวะพิเศษซึ่งแสดงออกด้วยความเข้มข้นที่สมบูรณ์ของพลังจิตความสามารถและความรู้สึกในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ ด้านที่สำคัญในกระบวนการร้องเพลงคือการคิด ในระหว่างการร้องเพลง กระบวนการคิดพัฒนาอย่างเข้มข้นผ่านการพัฒนาตรรกะของตำราวรรณกรรม ดังนั้นการร้องเพลงประสานเสียงจึงเป็นการผสมผสานระหว่างความคิดและความรู้สึก เหตุผลและแรงบันดาลใจ สติสัมปชัญญะ และสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์

การร้องเพลงประสานเสียงส่วนใหญ่ส่งผลโดยตรงต่อพื้นที่ของจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความอ่อนแอที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ ดังนั้น ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงจึงเป็นโรงเรียนแห่งการรับรู้ จินตนาการ และความรู้สึก

คำพูดและร้องเพลง- หน้าที่อันน่าทึ่งสองประการของอุปกรณ์เสียงพูดของมนุษย์ซึ่งธรรมชาติได้ให้รางวัลแก่เขา

ระดับร้องประสานเสียง- ความซับซ้อนของความรู้ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาอื่น ๆ ของวงจรดนตรีสุนทรียศาสตร์และการศึกษาทั่วไป การร้องเพลงประสานเสียงเป็นวิชาเดียวในหลักสูตรที่มีการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการจำนวนหนึ่ง

ร้องเพลง- กระบวนการทางจิตสรีรวิทยาและดังนั้นเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะควบคุมเสียงของพวกเขาบนพื้นฐานของความรู้สึกของกล้ามเนื้อที่มีสติ ประสิทธิภาพการผลิตเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงโดยตรงขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของระบบทางเดินหายใจ อุปกรณ์เสียงพูดของมนุษย์ ฯลฯ ในการร้องเพลง จำเป็นต้องคำนึงถึงกฎอะคูสติกของคลื่นเสียงด้วยเพื่อค้นหา เสียงที่ดีที่สุดของเสียงร้องเพลง เมื่อทำความคุ้นเคยกับงานประสานเสียงจำเป็นต้องคำนึงถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เขียนด้วย ยุค สไตล์ - สำคัญสำหรับการตีความงานร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้เกิดรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ

เมื่อติดตามความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการของคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว ควรกล่าวว่าการรวมกลุ่มดังกล่าวควรมีผลดีเฉพาะในแง่มุมเชิงคุณภาพของบุคลิกภาพของนักเรียน แต่ยังส่งผลต่อผลการเรียนโดยทั่วไปอย่างแน่นอน

การเปิดเผยทัศนคติของเด็กต่อชั้นเรียนประสานเสียงโดยใช้การทดสอบรูปแบบต่างๆ การตั้งคำถาม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน สำหรับมุมมองในอนาคตของคณะนักร้องประสานเสียง

บทเรียนคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษเพราะ รูปแบบการจ้างงานโดยรวมปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันและการสื่อสารส่วนตัวของเด็ก ๆ ทำให้เกิดการแสดงออกที่หลากหลาย: ตำแหน่งของหัวข้อการสื่อสารถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับการยืนยัน "ฉัน" โลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมเปิดกว้างและชีวิตจิตใจของเด็ก ถูกควบคุม รูปแบบโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญทั้งในด้านการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็กนักเรียน

บทบาทของนักร้องประสานเสียง

"นักการศึกษาไม่ควรลืมว่าการสอนที่ไร้ซึ่งความสนใจและถูกบีบบังคับเท่านั้นฆ่านักเรียนที่ต้องการเรียนรู้โดยที่เขาจะไม่ไปไกล การสอนเป็นงานที่จริงจังที่ต้องใช้ความพยายามอย่างแรงกล้า แต่อย่างไรก็ตามงานนี้ต้องมีความน่าสนใจและน่าสนใจ

ถึง.D.Ushinsky. อย่างไรเร็วบินโดยระดับ! รู้สึกดีไหมที่ได้ยินวลีนี้สำหรับครูหลังการซ้อม ดังนั้นบทเรียนประสานเสียงจึงน่าสนใจและได้ผล นักร้องประสานเสียงแต่ละคนอยากให้บทเรียนน่าสนใจเพื่อให้น้องๆ อยากมาเรียนอีกครั้ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถฝึกซ้อมในระดับที่เหมาะสมได้ สำหรับนักร้องประสานเสียงบางคน ความเบื่อหน่ายและความท้อแท้หรือระเบียบวินัยที่น่าเกลียดครอบงำในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับครูคนอื่น ๆ มีระเบียบวินัยและใบหน้าของเด็ก ๆ ได้รับแรงบันดาลใจและกระบวนการเรียนรู้ก็เร็ว

ทัศนคติที่กระตือรือร้นและสนใจของนักเรียนต่อดนตรีประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานของครู ความเข้าใจปรากฏการณ์การสื่อสารที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงดนตรีร่วมกัน

ทักษะทางวิชาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงต้องการให้เขามีคุณสมบัติส่วนบุคคลที่เหมาะสมสำหรับการจัดการและดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียง อาชีพของตัวนำประกอบด้วยองค์ประกอบที่สำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งมีลักษณะมากที่สุดดังต่อไปนี้:

· วาทยากร-ศิลปินที่มีทักษะและพรสวรรค์ในการรวมตัวและดึงดูดใจทีมงานเพื่อสร้างการตีความงานศิลปะอย่างแท้จริง

· ครูผู้สอนและผู้ให้การศึกษาของทีมของเขา สามารถจัดระเบียบงานซ้อมและกิจกรรมทั้งหมดในลักษณะที่ความพยายามของเด็กทุกคน ความสามารถและทักษะส่วนบุคคลของพวกเขามุ่งสู่การสร้างแนวคิดประสิทธิภาพแบบองค์รวม

· วาทยกร - โฆษณาชวนเชื่อของสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบันด้วยกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงของเขาที่มีส่วนช่วยให้เกิดการประพันธ์เพลงที่มีความสามารถใหม่โดยนักเขียนร่วมสมัยการฟื้นคืนผลงานที่ถูกลืมไปอย่างไม่สมควรบนเวทีคอนเสิร์ต .

คอนดักเตอร์ แต่. ปาซอฟสกีการกำหนดความซับซ้อนหลายแง่มุมของคุณสมบัติทางปัญญา ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นมืออาชีพ และมนุษย์ล้วนๆ ของผู้ควบคุมวง บันทึกความชอบโดยธรรมชาติของเขา สิ่งที่เรียกว่าพรสวรรค์ทั่วไป: หูสำหรับดนตรี ความทรงจำ อารมณ์ จินตนาการ ความรู้สึกของรูปแบบดนตรีและวงดนตรี น้ำเสียงสูงต่ำ ความอ่อนไหวความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของมือและใบหน้า - วิธีการแสดงหลักที่ผู้ควบคุมวงสื่อความต้องการของเขาต่อนักร้อง

ผู้ควบคุมวงทำหน้าที่เป็นครู ผู้ให้คำปรึกษา ผู้อาวุโสและที่ปรึกษาที่ฉลาดกว่าอย่างต่อเนื่อง และมีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีเพื่อการศึกษาของวอร์ดของเขา และฟังก์ชั่นนี้เป็นข้อบังคับซึ่งรวมอยู่ในรายการคุณสมบัติที่จำเป็นของตัวนำ

เงื่อนไขการสื่อสารของการแสดงส่วนรวมประกอบด้วยปัจจัยหลายอย่าง (จิตวิทยา การสอน ฯลฯ) ที่มักพบอยู่เสมอในกระบวนการที่กระตือรือร้นของทั้งงานร้องและร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ต ผู้ควบคุมวงมีอิทธิพลต่อเจตจำนงสร้างสรรค์ของเด็ก กระตุ้นการอุทิศตนทางศิลปะในตัวพวกเขา และในขณะเดียวกันก็สร้างแนวกลยุทธ์สำหรับกระบวนการดำเนินการโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่น หน้าที่การจัดการที่คล้ายกันอยู่ในมือของผู้กำกับละคร แต่แตกต่างจากวาทยกร ผู้กำกับที่จัดการแสดงตาม "คะแนนนักแสดงบนเวที" ของเขาเอง ไม่สามารถเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการแสดงของนักแสดงระหว่างการแสดงได้ ในขณะที่วาทยกร "ชี้นำ" ชิ้นส่วนของดนตรี กำหนดช่วงเวลาอันน่าทึ่งและสร้างสรรค์ที่สำคัญ และเป็นผู้ร่วมแสดงที่กระตือรือร้นในระหว่างการเป่าเพลงนี้ ในแง่นี้ หน้าที่การกำกับและกำกับ (การสอน) มีทั้งแบบเดียวกัน (คล้ายคลึงกัน) และแตกต่างกันในเวลาเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าในอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - ผู้ควบคุมวง, นักร้องประสานเสียง - ฟังก์ชั่นเหล่านี้มีอยู่

เมื่อเตรียมเข้าชั้นเรียน นักร้องประสานเสียงมักจะคิดโดยใช้คำศัพท์เกี่ยวกับละคร เกี่ยวกับบทของเขา พัฒนา "ฉากในฉาก" วางแผนจุดสำคัญของบทเรียนและองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อทำให้บทเรียนน่าสนใจ

ความใกล้ชิดในการทำงานของนักร้องประสานเสียงที่ทำงานกับเด็ก ๆ และนักแสดงนั้นชัดเจน วิทยานิพนธ์นี้แทบไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์ ดังนั้นจึงดูเหมือนสำคัญกว่าที่จะค้นหาว่าในระหว่างการสร้างบทเรียนการร้องเพลงประสานเสียงนั้นนำมารวมกันและอะไรที่ทำให้งานของนักร้องประสานเสียงและนักแสดงแตกต่าง

ผลงานของทั้งนักแสดงและอาจารย์สาขาศิลปะเป็นแบบเคลื่อนที่ เปลี่ยนแปลงได้ ทั้งทำงานกับผู้คน มีงานร่วมกัน: ผ่านการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เพื่อปลุกความรู้สึกและความคิดของผู้อื่น (ในกรณีของเรา นักเรียน) ผลงานของทั้งสองเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์เป็นงานศิลปะ

อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบอาชีพที่มีศิลปะชั้นสูงเหล่านี้แสดงให้เห็นว่างานของนักร้องประสานเสียงนั้นยากกว่าการแสดงและการกำกับ ผู้กำกับไม่ได้อยู่ในฉาก เขาไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงอะไรระหว่างการแสดง นักแสดงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของบทละคร เช่นเดียวกับนักแสดงที่ดีทุกคนที่มีพจน์ที่ยอดเยี่ยมและเข้าใจได้ นักร้องประสานเสียงต้องจัดชั้นเรียนด้วยภาษาที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ วลีที่ซับซ้อนไม่มีประโยชน์ เพราะมันน่าสนใจ ดังนั้นทุกอย่างชัดเจน นักร้องประสานเสียงคือ "พระเจ้าองค์เดียวในสามคน": ตามที่อาจารย์ที่ยอดเยี่ยม Y. Lvova ตัวเขาเองสร้างบทซ้อมและผู้กำกับ (และแต่ละบทเรียนเป็นรอบปฐมทัศน์ในบางวิธี) และนักแสดงนำและที่ ในเวลาเดียวกัน เขาแต่งตัว หวีตามรสนิยมของคุณ เขายังเป็นผู้ปกครองหลักของระเบียบ

โดยสรุปข้อโต้แย้งทางวิทยาศาสตร์ของนักจิตวิทยาดนตรี ครูและนักสรีรวิทยาในยุคของเรา เราสามารถพูดได้ว่า: นักร้องประสานเสียงมืออาชีพคือคนเดียวที่อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการสอนและให้ความรู้แก่เด็กที่สวยงาม ในสังคมสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นบุคคลที่ต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษ และในที่ซึ่งผู้คนที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพมาแทนที่เขา เด็ก ๆ จะเป็นกลุ่มแรกที่ต้องทนทุกข์ทรมาน สิ่งนี้ต้องการให้สังคมสร้างเงื่อนไขว่าในบรรดาครูใด ๆ ก็มีคนที่พร้อมทางปัญญาและศีลธรรมที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานกับเด็กทุกวัยโดยเฉพาะวัยรุ่น

บุคลิกภาพของนักร้องประสานเสียงมีข้อกำหนดที่จริงจังที่สุดจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขาเราสามารถแยกแยะคนหลักโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นนักร้องประสานเสียงที่มีคุณวุฒิและรองซึ่งไม่จำเป็นสำหรับครู แต่ทำให้เขาเป็นคนที่สามารถสอนได้ดีที่สุดและ สนใจบุคคลอื่นในการสร้างสรรค์

ข้อกำหนดหลักคือความรักที่มีต่อเด็ก ๆ สำหรับอาชีพ ความรู้เกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียง ความรู้ในวงกว้าง สัญชาตญาณการสอน สติปัญญาที่พัฒนาอย่างสูง การสื่อสารและศีลธรรมในระดับสูง ความรู้ทางวิชาชีพของวิธีการสอนเด็กแบบต่างๆ แน่นอน คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้มีมาแต่กำเนิด พวกเขาได้มาจากการทำงานหนักเพื่อตนเอง

ข้อกำหนดเพิ่มเติมแต่ค่อนข้างคงที่คือความเป็นกันเอง ความมีศิลปะ อารมณ์ดี รสนิยมดี เป็นต้น ตัวอย่างเช่น ในกระบวนการเรียนรู้ มีหลายสถานการณ์เมื่อคุณต้องปลดปล่อยเด็ก ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องทำให้เขาหัวเราะเยาะเย้ยล้อเลียนเช่น สวมหน้ากากตัวตลก หรือกลับกันจะเน้นหนักในการร้องประสานเสียง นี่คือสิ่งที่เป็นศิลปะ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ประกอบกันเป็นบุคลิกของครูและความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพ

จุดสำคัญในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กคือรูปแบบการเป็นผู้นำและการจัดการตนเอง

ในการจัดหรือดำเนินงานของคณะนักร้องประสานเสียงในทางปฏิบัติ คณะนักร้องประสานเสียงต้องดำเนินการตามเป้าหมายต่อไปนี้:

สอนให้เด็กกระจายบทบาทกันเองในกิจกรรมร่วมกันและทำหน้าที่แสดงบทบาทสมมติให้สำเร็จ ตัวอย่างเช่น หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ภาคแรงงานที่รับผิดชอบพรรคในคณะนักร้องประสานเสียง เป็นต้น

สอนเด็กให้เป็นผู้นำในกิจกรรมกลุ่ม ตัวอย่างเช่น ประธานคณะนักร้องประสานเสียง รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม แรงงาน ฯลฯ

· เพื่อสอนให้เด็กปฏิบัติตามกฎการทำงานร่วมกันที่กำหนดให้เป็นนักแสดงที่ดี ตัวอย่างเช่น ปฏิบัติตามกฎบัตรของคณะนักร้องประสานเสียง

· เพื่อสอนให้เด็กสื่อสารอย่างชำนาญ เพื่อสร้างและรักษาความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่ดี

เพื่อสอนให้เด็กสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่เอื้ออาทรทางอารมณ์ในคณะนักร้องประสานเสียง (มิตรภาพ ความไว้วางใจ ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องประสานเสียง)

· สอนเด็กแต่ละคนให้เป็นอิสระในคณะนักร้องประสานเสียงเช่น สามารถร้องท่อนประสานเสียงโซโลได้

· เพื่อสอนให้เด็กนำการอภิปรายอย่างชำนาญ พูดออกมาเอง ฟังผู้อื่น พิสูจน์กรณีของพวกเขา และรับรู้ถึงความถูกต้องของตำแหน่งของผู้อื่น

· เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้แก้ไขข้อขัดแย้งในขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและทางธุรกิจ

การสอนการกระจายความรับผิดชอบที่ถูกต้องเกี่ยวข้องกับการทำงานอธิบายอย่างเป็นระบบโดยมุ่งเป้าไปที่การโน้มน้าวใจเด็กว่ากิจกรรมส่วนรวมนั้นขึ้นอยู่กับการแบ่งหน้าที่ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อกลุ่มไม่ครอบงำบุคคล ไม่ละเมิดผลประโยชน์ของเขา และไม่กดขี่เขา ผลงานดังกล่าวควรเป็นการสอนเด็กให้แบ่งหน้าที่ความรับผิดชอบในคณะนักร้องประสานเสียงอย่างอิสระ

วัยรุ่นสามารถเห็นได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการสรุปทักษะและความสามารถในการสื่อสาร ในระหว่างปีเหล่านี้ งานทางธุรกิจที่แท้จริงต้องถูกกำหนดไว้ก่อนลูกๆ ครูที่มีประสบการณ์และมีความสามารถทางจิตใจมากที่สุดซึ่งเชี่ยวชาญในวิธีการสื่อสารกับวัยรุ่นควรเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในวัยเรียนอาวุโส

จะรวมข้อกำหนดทั่วไปสำหรับกิจกรรมดนตรีและการสอนและความสามารถในการสอนที่คณะนักร้องประสานเสียงทุกคนควรมีได้อย่างไร พิจารณาคุณสมบัติหลักของกิจกรรมการสอนแต่ละรูปแบบ มันปรากฏขึ้น:

ในด้านอารมณ์ (เวลาและความเร็วของปฏิกิริยา, จังหวะการทำงาน, การตอบสนองทางอารมณ์);

ในลักษณะของการตอบสนองต่อสถานการณ์การสอนบางอย่าง

ในการเลือกวิธีการสอน

ในการเลือกวิธีการศึกษา

ในรูปแบบของการสื่อสารการสอน

เพื่อตอบสนองต่อการกระทำและการกระทำของเด็ก

· ในลักษณะของพฤติกรรม;

ในความพึงพอใจสำหรับรางวัลและการลงโทษบางประเภท

· ในการใช้วิธีอิทธิพลทางจิตใจและการสอนต่อเด็ก

เมื่อพูดถึงรูปแบบการสอนของแต่ละคน พวกเขามักจะหมายความว่าการเลือกวิธีการสอนอิทธิพลและรูปแบบพฤติกรรมบางอย่าง ครูคำนึงถึงความชอบส่วนตัวของเขาด้วย

คณะนักร้องประสานเสียงที่มีบุคลิกต่างกันสามารถเลือกงานเดียวกันจากงานด้านการศึกษาและดนตรีที่หลากหลาย แต่นำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ

ไม่ควรคัดลอกประสบการณ์การสอนใด ๆ อย่างแท้จริง เมื่อรับรู้ถึงสิ่งสำคัญในนั้น นักร้องประสานเสียงต้องพยายามรักษาตัวเองอยู่เสมอ กล่าวคือ บุคลิกภาพการสอนที่สดใส สิ่งนี้จะไม่เพียงไม่ลดลง แต่จะเพิ่มประสิทธิภาพในการสอนศิลปะการร้องเพลงให้กับวัยรุ่นได้อย่างมาก โดยอาศัยการยืมประสบการณ์การสอนขั้นสูง นักร้องประสานเสียงที่มีความคิดสร้างสรรค์และน่าสนใจมักจะเป็นปัจเจกบุคคล

เพื่อตอบสนองความต้องการของเด็กในการแสดงบุคลิกภาพ คุณสมบัติของผู้นำ นักร้องประสานเสียงสามารถใช้วิธีการของ G. Struve ในงาน Pioneer Choir Studio ของเขา ในวันเกิดของเขา เขาอนุญาตให้เด็กแต่ละคนร้องเพลงแทนผู้ควบคุมวง ซึ่งทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในหมู่นักร้อง

บทบาทสำคัญในการพัฒนาความสนใจในการศึกษาการร้องประสานเสียงนั้นเล่นโดยรูปลักษณ์ที่สวยงามของผู้ชม โสตทัศนูปกรณ์ที่ออกแบบมาอย่างสวยงาม: ภาพถ่ายประวัติศาสตร์, ขาตั้ง, อุปกรณ์ทางเทคนิคสมัยใหม่ (อุปกรณ์เสียงและวิดีโอ), โปสเตอร์ที่มีสีสันเกี่ยวกับกฎของการร้องเพลง, การสร้างเสียง, โปสเตอร์ของนักประพันธ์เพลง, ดอกไม้, ภาพวาด, ผ้าม่านที่ร่าเริง, เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งมาอย่างดี, การเลือก เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่จัดวางอย่างสวยงามในตู้เสื้อผ้า คลาสอัฒจันทร์ที่สร้างมาอย่างดีที่คุณอยากมาครั้งแล้วครั้งเล่า ทั้งหมดนี้ทำให้วัยรุ่นอยากไปเรียนคณะนักร้องประสานเสียง ในวัยรุ่น เป็นเรื่องยากมากที่จะดึงความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้น นักร้องประสานเสียงจึงสามารถสร้างบรรยากาศของ "ชั้นเรียนที่อบอุ่น" ซึ่งจะมีบรรยากาศอบอุ่น น่าสนใจ และน่าดึงดูดใจ

เพื่อที่จะมีอิทธิพลในเชิงบวกและครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องมีชีวิตที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งรวมถึงกิจกรรมที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพ ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากการซ้อมร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง จัดประชุมเชิงสร้างสรรค์กับผู้คนที่น่าสนใจ ผู้สำเร็จการศึกษา จัดวันหยุดร่วมกับการดื่มชา เข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ตของโรงเรียนเขตและในตัวเมือง ออกทัวร์

สิ่งสำคัญและน่าสนใจสำหรับเด็กคือความเข้าใจของผู้ควบคุมงานเกี่ยวกับวิธีการของกระบวนการซ้อมในฐานะการศึกษาที่สอดคล้องกันของงานดนตรีและการร้องประสานเสียงและการเปิดเผยสาระสำคัญของภาพศิลปะในนั้น

การทำงานกับเพลงปัจจุบันเป็นส่วนที่ยาก ใช้เวลานาน และยาวที่สุดในบทเรียนประสานเสียง ผู้นำต้องรักษาคณะนักร้องประสานเสียงให้อยู่ในสภาวะของกิจกรรม ความตึงเครียดโดยสมัครใจ และในขณะเดียวกัน ให้เปลี่ยนไปเป็นเรื่องตลก อารมณ์ขัน

น้ำเสียงของการซ้อมมีความสำคัญมาก ในตอนเริ่มต้น จำเป็นต้องดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ และแนะนำให้พวกเขาเรียนรู้งานร้องเพลงประสานเสียง

การแสดงงานร้องประสานเสียงใหม่ควรมีอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ระหว่างการแสดงและการนำไปปฏิบัติ ไม่ควรมีการหยุดชะงักครั้งใหญ่ ท่าทางและน้ำเสียงของผู้ควบคุมวงมีความต้องการและมีเมตตา

"บรรยากาศของการแสดงคอนเสิร์ตค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในการซ้อม" วาทยกรชื่อดัง Igor Markevich กล่าว โดยลงทุนในคำพังเพยนี้เป็นหลัก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีของสองกระบวนการ - การซ้อมและคอนเสิร์ตจริง การสาธิต

ดนตรีในรูปแบบศิลปะแตกต่างจากประเภทอื่น ๆ อย่างแรกเลยคือ ดนตรีมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาจำกัด ("วัด" โดยผู้เขียน) และไม่สามารถอยู่ได้นอกเวลานี้ การซ้อม "ผู้กำกับ" (อ้างอิงจาก A. Sveshnikov) การก่อตัวของภาพที่มีเสียงดนตรีเป็นกระบวนการที่ยาวนาน เต็มไปด้วยการค้นหาความสมดุลของส่วนประกอบต่างๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นการตีความทั้งหมด (21, p. 17) การเปิดเผยภาพเสียงดนตรีในเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมเป็นสาระสำคัญของกระบวนการดำเนินการซึ่งเป็นงานที่ยากที่สุด การก่อตัวของทักษะในการจัดการงานนี้เป็นปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในชั่วข้ามคืน นักร้องประสานเสียงที่ไปซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กต้องคำนึงถึงช่วงเวลาทางจิตวิทยา การสอน จริยธรรม และศีลธรรมที่เหลือเชื่อที่มาพร้อมกับการแสดงดนตรีเพื่อดำเนินการบทเรียนการร้องประสานเสียงที่น่าสนใจ

การเลือกเพลงประสานเสียงเป็นกระบวนการที่สำคัญและซับซ้อนสำหรับนักร้องประสานเสียง

หลักการพื้นฐานในการเลือกละครมีดังต่อไปนี้

ความพร้อมของการรับรู้ในการปฏิบัติงาน

มุ่งสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ

มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้อง

หลากหลายในรูปแบบ, ประเภท, ลักษณะโวหาร, วิธีการของภาษาดนตรี;

จากง่ายไปซับซ้อน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในวัยรุ่นมีความอยากเพลงแนวโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะเพลงที่ผสมผสานความสดใส สีสันของท่วงทำนองเข้ากับข้อความศิลปะชั้นสูงที่บอกเล่าความรู้สึกที่แข็งแกร่งของมนุษย์เกี่ยวกับความรัก ทุกเพลงของโน้ตสำหรับผู้ใหญ่จะถูกหยิบขึ้นมาทันทีโดยวัยรุ่น ความสนใจใน "เพลงสำหรับผู้ใหญ่" นี้ถูกนำมาพิจารณาในรายการส่วนใหญ่ ซึ่งมีเพลงที่แนะนำสำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น วัยรุ่นได้รับการตอบรับอย่างดีจากเพลงเช่น "You wait a minute" โดย P. Adonitsky ต่อคำพูดของ I. Shaferan "And it will be like this" โดย Y. Vizbor เป็นต้น พวกเขาเรียนรู้ด้วยความสนใจผลงานที่ ยกประเด็นความรัก ความกล้าหาญ สัมพันธ์กับเหตุการณ์สำคัญร่วมสมัย

นักร้องประสานเสียงที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่รู้จักอาชีพของเขาไม่เพียง แต่จากด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรู้วิทยาศาสตร์ต่าง ๆ ที่นำไปสู่การสื่อสารกับเด็ก ๆ แน่นอนว่ามี "กระปุกออมสิน" มืออาชีพของเขามีวิธีการที่น่าสนใจและมีประสิทธิภาพหลายวิธีในการทำงานกับนักร้องประสานเสียง ละครที่น่าสนใจไม่ใช่แค่ข้อความที่ชัดเจน ท่วงทำนองที่สวยงาม และเสียงประกอบเท่านั้น วัยรุ่นชอบเทคนิคที่น่าทึ่งในเพลงมาก นี่คือการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน (แทมบูรีน มาราคัส เมทัลโลโฟน สามเหลี่ยม) เอฟเฟกต์เสียงดัง (ปรบมือ คลิก อัศเจรีย์) งานร้องประสานเสียงจะฟังดูมีสีสันและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นหากคุณเชื่อมต่อเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ตัวอย่างเช่นงานร้องประสานเสียงของ Khromushin "ทำไมต้องดับไฟ" เพื่อสร้างบรรยากาศของป่าในเทพนิยาย คณะนักร้องประสานเสียงใช้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ได้แก่ สามเหลี่ยม โลหะโลโฟน เสียงนกหวีดน้ำ และฟลุต เพลงนี้ฟังดูสวยงามและมีสีสันโดยมีส่วนร่วมหลายคนและนักร้องประสานเสียงก็กระตุ้นความสนใจอย่างมากในตัวเด็กในศิลปะการร้องเพลง

การเปลี่ยนความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ผลงานที่มีลักษณะแตกต่างกันจะกระตุ้นการรับรู้ของพวกเขา ปรับปรุงผลลัพธ์ของกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ต่อไปนี้เป็นเทคนิคที่น่าสนใจบางประการในการทำงานกับเพลง

ในชั่วโมงแรก มักจะมีการเรียนรู้ด้วยเสียง ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกัน กระบวนการเรียนรู้ไม่ควรคล้ายกับ "การฝึกอบรม" การร้องเพลงอย่างมีสติเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปะและแสดงออกได้อย่างแท้จริง ขอให้เราระลึกถึงคำกล่าวของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก "Bodra Smyana" โดยศิลปินประชาชนแห่งบัลแกเรีย Boncho Bochev: "ในงานดนตรีกับเด็ก ๆ การเริ่มต้นทางอารมณ์และสติเป็นปัจจัยชี้ขาดหลัก"

ในชั่วโมงที่สองของการเรียน การเรียนรู้เพลงใหม่จะดำเนินต่อไป กำลังดำเนินการเสียงทั่วไป เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณสามารถรวมเสียงทั้งหมดเป็นคณะนักร้องประสานเสียงเดียว แล้วกลับไปเรียนรู้และร้องเพลงในส่วนต่างๆ อีกครั้ง ในเวลานี้ การออดิชั่นเป็นรายบุคคลจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ซึ่งจะช่วยเพิ่มความรับผิดชอบของแต่ละคนได้อย่างมาก โดยปกติหลังจากฟังนักร้องคนหนึ่งแล้ว การวิเคราะห์เสียงสั้น ๆ ของเขา ข้อดีและข้อเสียของการแสดงที่สังเกตได้มีดังนี้ นักเรียนเองได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการสนทนา คุณสามารถบันทึกเสียงนักร้องแต่ละคนในเครื่องบันทึกเทป และให้บันทึกนี้เพื่อ "ทบทวนตนเอง" ให้เขา สังเกตได้ว่าเทคนิคนี้ทำให้บทเรียนมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างเห็นได้ชัด กระตุ้นหูเสียงของนักเรียน

หากมีงานทำหลายชิ้นและค่อนข้างซับซ้อนในคราวเดียว ในแผนการสอน เราจัดให้มี "ความผ่อนคลาย" ซึ่งสามารถฟังการบันทึกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่ฟังดูดี ดูเศษส่วนที่น่าสนใจของชั้นเรียนประสานเสียงโดยผู้นำ นักร้องประสานเสียงสมัยใหม่หรือเล่นเกมดนตรีง่ายๆ ตัวอย่างเช่น นักร้องประสานเสียงอาจเชิญเด็ก ๆ เล่นเสียงก้อง สาระสำคัญของเกมนี้มีดังนี้ วาทยกร บรรเลงบทเพลงไพเราะด้วยอารมณ์ โหมด และจังหวะเมโทรที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกัน ท่วงทำนองก็ได้รับการด้นสดเพื่อที่ว่าหลังจากครูประสานเสียงร้องหนึ่งหรือสองมาตรการ นักเรียนสามารถทวนทำนองของเขาในทันที เหมือนเสียงก้อง เกมเสียงสะท้อนเป็นดังนี้: นักร้องประสานเสียงร้องเพลงสองมาตรการ จากนั้นโดยไม่หยุดเพลงประกอบ เงียบไป โดยให้โอกาสนักเรียนทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเพิ่งร้อง จากนั้นเขาก็ด้นสดอีกสองมาตรการซึ่งพวกเขาทำซ้ำต่อไปเป็นต้น จนถึงเสียงสะท้อนสุดท้ายซึ่งบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของเสียงก้องกังวานนี้

เกมอื่น: นักร้องประสานเสียง (ตัวเองหรือสอนให้นักเรียนทำเช่นนี้) ตบจังหวะของเพลงหนึ่งที่เรียนในชั้นเรียนประสานเสียง ตามจังหวะ เด็กๆ พยายามหาว่าเพลงไหนที่ตั้งใจไว้

ทำงานตามจังหวะการบรรเลงด้วยโทนเสียงกระตุ้นความสนใจ ความซับซ้อนของจังหวะเป็นที่สนใจอย่างมาก ตัวอย่างเช่น คณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม คนหนึ่งร้องเพลง ส่วนอีกคนตบจังหวะเบาๆ "การบรรเลง" ดังกล่าวช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพของรูปแบบจังหวะของเพลงโดยการร้องเพลง และการแสดงโดยรวมของเพลงนั้นได้รับการเสริมแต่งด้วย "สี" ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นไปได้ที่จะเล่นเพลงประสานเสียงของตัวละครที่เดินขบวนและเต้นรำ

ในการสัมมนาครั้งหนึ่งในสตูดิโอนักร้องประสานเสียง "Pioneria" (หัวหน้าสตูดิโอคือ People's Artist of Russia G.A. Struve) ผู้ฟังรู้สึกทึ่งกับเทคนิคการเล่นซึ่งช่วยปรับปรุงน้ำเสียงในการร้องเพลงได้อย่างมาก มันถูกเสนอโดยอาจารย์นักร้องชื่อดัง V.V. เอเมเลียนอฟ สาระสำคัญของเทคนิคการเล่นนี้อยู่ที่ว่าในกระบวนการร้องเพลงประสานเสียง หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสั่งว่า: "Ears - back!" ตามคำสั่งนี้ สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงใช้ฝ่ามือที่กำหูไว้ข้างหน้าอย่างแน่นหนา ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเริ่มได้ยินเสียงร้องเพลงของสหายที่นั่งข้างหลังได้ดีขึ้น และสิ่งที่น่าทึ่งก็คือเสียงโดยรวมและโทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงดีขึ้นอย่างมาก

การร้องเพลงให้กับแผ่นเสียงในวันนี้จะไม่ทำให้ใครแปลกใจ ด้วยคุณลักษณะของการทำดนตรีสมัยใหม่นี้ เทคนิคของเรามีดังนี้ การบรรเลงของเพลงจะถูกบันทึกลงในเครื่องบันทึกเทปพร้อมกับส่วนประสานเสียงของอันเดอร์โทน นักเรียนร้องเพลงประกอบนี้โดยตรวจสอบระดับการได้ยินที่กลมกลืนกัน วิธีการนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในช่วงเตรียมการของการเปลี่ยนจากการร้องเพลงพร้อมเพรียงกันเป็นการร้องเพลงโพลีโฟนิก

เด็กทุกวัยควรได้รับการสอนให้ฟัง ฟัง และเล่นประสานเสียง จำเป็นต้องกำหนดงานสำหรับพวกเขาและในทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นการรับรู้เพลงโพลีโฟนิกของพวกเขา

ในประเทศของเราปัญหาการศึกษาแบบโพลีโฟนิกยังคงมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากบทบัญญัติทั่วไปวิธีการและเทคนิคของการสอนดนตรีสมัยใหม่สำหรับการใช้องค์ประกอบโพลีโฟนิกในหลักสูตร solfeggio ในโรงเรียนดนตรีเด็กและอื่น ๆ ในชั้นเรียนประสานเสียง ในโรงเรียนมัธยมยังไม่ได้รับการพัฒนาและดำเนินการ .

หนึ่งในรูปแบบหลักของการศึกษาดนตรีในประเทศของเราคือการร้องเพลงประสานเสียง ดนตรีประสานเสียงประสานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเติบโตของวัฒนธรรมการแสดงของนักเรียน

บทสรุป

ในบทความนี้ จะพิจารณาถึงความสำคัญของความสนใจในฐานะแรงจูงใจหลักสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของนักเรียนในชั้นเรียนประสานเสียงในโรงเรียนที่ครอบคลุม

ความสนใจเป็นปัจจัยหลักในการเติบโตทางการศึกษาของเด็ก โดยที่กิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทสำหรับนักเรียนจะต้องดำเนินไปอย่างจำเจ

กิจกรรมของมนุษย์ที่กระฉับกระเฉงปรากฏออกมาผ่านความสนใจ หากปราศจากการผสมผสานที่แปลกประหลาดของกระบวนการทางอารมณ์และทางปัญญา แรงบันดาลใจและกิจกรรมสร้างสรรค์ก็จะเกิดขึ้นไม่ได้ เป็นไปได้ที่จะรักษาความสนใจของเด็ก ๆ ผ่านทัศนคติที่กระตือรือร้นและมีความรู้ความเข้าใจต่อเรื่องเท่านั้น แนวคิดของ "ความสนใจ" เป็นหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์ได้รับการพิจารณาในแวดวงวิทยาศาสตร์สาธารณะ ดังนั้น การศึกษาเรื่องที่สนใจจึงไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีวิทยาศาสตร์เช่น สังคมศาสตร์ จิตวิทยา สังคมศาสตร์ จิตวิทยา และการสอน ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ ตัวละคร ชีวิตทางสังคมและสังคมของวัยรุ่นจะช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงเข้าใจสาระสำคัญของความสนใจในหมู่นักเรียนและกลไกในการรักษาไว้

หน้าที่ของคณะนักร้องประสานเสียงคือการพิจารณาอารมณ์ทางจิตใจและสภาพร่างกายของเด็กให้ทันเวลา ฝ่ายหนึ่งต้องได้รับกำลังใจ ช่วงเวลาที่ไม่ค่อยประสบความสำเร็จของการแสดงควรราบรื่น บางสิ่งไม่ควรสังเกต อีกส่วนหนึ่งไม่ควรถูกรบกวน ทิ้งไว้ตามลำพังชั่วขณะหนึ่ง เฉพาะนักร้องประสานเสียงที่น่าสนใจในทุกแผนเท่านั้นที่สามารถดึงดูดความสนใจของวัยรุ่นได้ รูปแบบเกมในบทเรียนประสานเสียงในวัยรุ่นเช่นเดียวกับในวัยหนุ่มสาวไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องเพียงส่วนแบ่งลดลง ตัวอย่างเช่น การใช้เครื่องเคาะจังหวะในบทเรียนเดี่ยว การใช้เอฟเฟกต์เสียง ดนตรีประกอบจังหวะที่น่าสนใจ สร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น กิจกรรมคอนเสิร์ต การพบปะกับคณะนักร้องประสานเสียง บุคลิกสร้างสรรค์ที่น่าสนใจช่วยเพิ่มกิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ทัศนคติที่แตกต่างต่อการเรียนรู้และวิชาในวัยรุ่นในวัยนี้ถือเป็นปัญหาอย่างหนึ่งในการเรียนรู้ ชั้นเรียนประสานเสียงเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสาขาวิชาการศึกษาทั่วไป ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ฯลฯ พวกเขาสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของวัยรุ่น

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สวยงามที่สุดรูปแบบหนึ่ง เธอมีพลังและอำนาจที่น่าอัศจรรย์เหนือเรา

การร้องเพลงประสานเสียงในฐานะสาขาดนตรีเป็นศิลปะที่มีความเป็นไปได้เฉพาะตัว ดังที่คุณทราบ พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของคนรัสเซียคือการร้องเพลงประสานเสียง หน้าที่ของผู้ใหญ่คือการแนะนำให้วัยรุ่นรู้จักร้องเพลงประสานเสียง ท้ายที่สุด การร้องเพลงประสานเสียงเป็นความปรารถนาในการแสดงออกถึงจิตวิญญาณมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัยรุ่นที่กระตือรือร้นที่จะแสดงคุณสมบัติของผู้นำ เด็กสามารถได้รับโอกาสในการเป็นศิลปินเดี่ยว เล่นจังหวะที่ซับซ้อนด้วยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน หรือเป็นผู้นำในคอนเสิร์ต มีโอกาสได้แสดงเป็นคณะนักร้องประสานเสียง

การพัฒนาการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงวิธีการสอนซ้ำแล้วซ้ำเล่า คณะนักร้องประสานเสียงเด็กหลายคนมีส่วนทำให้เกิดคณะนักร้องประสานเสียงทั่วทั้งโรงเรียน ท้ายที่สุด ความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการที่มีอยู่ในงานร้องเพลงประสานเสียงนั้นตั้งใจให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน นักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ได้พิสูจน์แล้วว่าการร้องเพลงประสานเสียงทำให้เด็กๆ ได้เรียนรู้พื้นฐานของมนุษยศาสตร์ต่างๆ เช่น การวิจารณ์ศิลปะ ปรัชญา สังคมวิทยา จิตวิทยา ฯลฯ นอกจากนี้ ความเฉพาะเจาะจงของการร้องเพลงประสานเสียงเป็นรูปแบบการแสดงรวมมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดี ได้แก่ ความมั่นใจในตนเอง ความผ่อนคลาย ความเป็นกันเอง ความรับผิดชอบ ความยุติธรรม ความเป็นมิตร ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียงเป็นปัจจัยในการพัฒนาในอุดมคติที่ผู้ใหญ่ควรให้ความสนใจ

เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงเท่านั้นที่สามารถผูกมัดความรักและความสนใจกับศิลปะการขับร้องในเด็ก ทักษะของเขามีความสามารถมาก นักร้องประสานเสียงต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำให้นักเรียนสนใจผ่านบุคลิกภาพของเขา คุณสมบัติระดับมืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงช่วยให้วัยรุ่นสนใจเข้าเรียนในชั้นเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพของพวกเขาด้วย ความสามารถในการอยู่อย่างเป็นมิตรและเหนียวแน่นในคณะนักร้องประสานเสียงจัดระเบียบและรับผิดชอบจะช่วยในชีวิตวัยรุ่นในอนาคตการปรับตัวของเขาในทีมงาน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Aliev Yu.B. , Bezborodova L.A. วิธีการสอนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนในสถาบันการศึกษา: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน ดนตรี ปลอม มหาวิทยาลัยการสอน - ม.: เอ็ด. ศูนย์ "สถาบันการศึกษา", 2545 - 416 น.

2. Aliev Yu.B. ร้องเพลงในบทเรียนดนตรี: วิธีการ เบี้ยเลี้ยง สำหรับการสอน ทั่วไป โรงเรียน - ม.: การตรัสรู้, 1978. - 175 วินาที, บันทึกย่อ.

3. Aliev Yu.B. คู่มือครู-นักดนตรี. - ม.: มนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2000. - 336 p.: บันทึกย่อ

5. Asafiev B.V. เกี่ยวกับศิลปะการร้องประสานเสียง L. ดนตรี 1980.

6. Babansky Yu.K. ผลงานการสอนที่คัดเลือกมา - M.: Pedagogy, 1989. - 560 p.

7. Bagadurov V. บทความเกี่ยวกับประวัติการสอนเสียงพูด ม., มุซกิซ 2499.

8. Bezrukov B. C. การสอน - Yekaterinburg: หนังสือธุรกิจ 2539 - 344 น.

9. พจนานุกรมปรัชญาสารานุกรมขนาดใหญ่ ม., 2000.

10. พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ / Ch. เอ็ด A.M. Prokhorov. - ม.: สารานุกรมโซเวียต ใน 2 เล่ม v.2, v.12, 1991. - 768 หน้า

11. P. Bochkarev L.L. จิตวิทยาของกิจกรรมดนตรี สถาบันจิตวิทยา RAS 1997.

12. Brainin V.O. เกี่ยวกับภาษาดนตรีและการศึกษาดนตรี อยู่ที่โรงเรียน พ.ศ. 2539

13. Brunin J. จิตวิทยาแห่งความรู้. ม., 1977.

14. Buraya L. ในชุมชนศิลปะ // ดนตรีที่โรงเรียน ครั้งที่ 3, 2531. - 32-34 น.

15. Bulanov V. วิธีการพัฒนาดนตรีและเสียงร้องของนักเรียนในสภาพการทำงานที่เข้มข้นของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก "Aurora" Yekaterinburg 2000 - 29 น.

16. Vendrova T. , Kritskaya E. บทเรียนโดย D. Kabalevsky // ศิลปะที่โรงเรียน, หมายเลข 3.1994 - 19-21 น.

17. Vendrova T. เผยดนตรีเป็นชีวิต! // ดนตรีที่โรงเรียน ครั้งที่ 3, 2531. - 22-28 น.

18. Soloveichik S.L. จากความสนใจสู่ความสามารถ - ม.: แบนเนอร์, 2511. - 94 น.

19. สหายครูสอนดนตรี / คอมพ์. โทรทัศน์. เชลิเชฟ. - ม: ตรัสรู้ 2536. - 240 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสำคัญของการร้องเพลงประสานเสียงในการเรียนดนตรี ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงและทักษะการร้องประสานเสียงในเด็กนักเรียน วิธีการเรียนรู้เพลงในบทเรียน ประสบการณ์กิจกรรมภาคปฏิบัติของครูในการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องของนักเรียนรุ่นน้อง

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/14/2011


ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงและลักษณะการร้องประสานเสียง ขั้นตอนของการเรียนรู้เพลง ระบบพัฒนาทักษะการร้องและประสานเสียงในชั้นประถมศึกษา เนื้อหาและลำดับการสอนโน้ตดนตรีในชั้นประถมศึกษา วิธีการโซล์มเซชั่นแบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์

การนำเสนอเพิ่ม 10/13/2013


การร้องเพลงประสานเสียงที่มีองค์ประกอบทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรม การพัฒนาระบบสร้างสรรค์การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาแบบองค์รวมของภาพศิลปะของโลก การก่อตัวของบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความรู้แจ้งอย่างกลมกลืน คล่องแคล่วว่องไว

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/31/2015


รากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ จิตวิทยาและการสอนของศิลปะการร้องและการขับร้องในรัสเซีย คุณสมบัติของการก่อตัวของเสียงร้องและเพลงประสานเสียงก่อนศตวรรษที่ 17 การพัฒนาการร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องของนักเรียนในขั้นปัจจุบัน

ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 08/31/2011


การก่อตัวของทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเด็กต่อชีวิตผ่านดนตรี ส่วนประกอบของบทเรียนการร้องเพลงประสานเสียง ความพร้อมของงานประสานเสียงเพื่อการแสดงเป็นปัจจัยในการพัฒนาเสียง ข้อกำหนดด้านแกนนำและเทคนิคสำหรับชิ้นงานการเรียนรู้

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/03/2011


แนวคิดการศึกษาดนตรี เนื้อหาของเรื่อง "ดนตรี" งาน รูปแบบ หลักการสอน และวิธีการสอนดนตรีและการเลี้ยงดูในบทเรียนดนตรีที่โรงเรียน วิธีการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมต้น

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/20/2010


ร้องเพลงเป็นการแสดงสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ลักษณะของกิจกรรมร้องเพลงของเด็กประเภทหลัก คุณสมบัติอายุของการได้ยินและเสียง คุณค่าทางการศึกษาของการร้องเพลงในชั้นอนุบาล วิธีการและเทคนิคการสอนเด็กก่อนวัยเรียน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/12/2015


ประวัติการร้องเพลงประสานเสียงเป็นกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่ง ความสำคัญของความแตกต่างและกระบวนการทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคลในการพัฒนาทักษะการร้อง การวางแผน การจัดผลการศึกษาการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องในชั้นเรียนดนตรี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/27/2010


ปัญหาการคิดทางดนตรีเป็นปรากฏการณ์ทางจิต ที่มาของความคิดทางดนตรีในออนโทจีนี ความเข้าใจในงานดนตรีของบุคคลในกระบวนการคิดทางดนตรี องค์ประกอบทางแนวคิดในโครงสร้างการคิดทางดนตรี

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/26/2558


บทบาทและสถานที่ของศิลปะดนตรีในชีวิตมนุษย์ การรับรู้องค์ประกอบของภาษาดนตรีโดยเด็กนักเรียนที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน การพัฒนาโปรแกรมการสอนเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กนักเรียนที่มีความบกพร่องทางการได้ยินในกิจกรรมนอกหลักสูตร

นัจมิดดิน มาฟยานอฟ

นี่คือสิ่งที่ศิลปินเดี่ยวของ Musical Theatre ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov คิด เรากำลังคุยกับเขาในคืนก่อน Queen of Spades การแสดงครั้งแรกในเทศกาลฉลองครบรอบโรงละคร ซึ่ง Nazhmiddin รับบทเป็น Herman

ไอจี Nazhmiddin ฉันเคยได้ยินมามากกว่าหนึ่งครั้งว่าก่อนการแสดงที่คุณไม่ได้ร้องเพลงเลยแม้แต่น้อยจากโอเปร่าหรือการเปล่งเสียง แต่เป็นเพลงที่เล่นเปียโนด้วยกัน ตัวอย่างเช่น "ควัน" เคอร์น ทำไม

น.ม. ไม่ใช่แค่เพลง ตัวอย่างเช่น ฉันเคยชอบเล่น Seventh Waltz อันโด่งดังของโชแปง ฉันรู้สึกอบอุ่นขึ้นมาก ไม่ใช่แค่ทางเสียงเท่านั้นแต่ยังรวมถึงอารมณ์ด้วย ดังนั้นฉันจึงปรับสมองของฉันให้เข้ากับความทรงจำอย่างรวดเร็ว จึงได้รับ "พลัง" ทางอารมณ์เช่นนี้ หลังจากนั้นอารมณ์จะทำงานเร็วขึ้นและกระตือรือร้นมากขึ้นบนเวที เฉพาะเพลงที่ร้องต้องชอบแน่ๆ นี่เป็นเงื่อนไขเดียว ไม่มีเพลงใดผูกติดอยู่กับการแสดงใดโดยเฉพาะ มีอยู่ครั้งหนึ่งคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Rachmaninov คือ "ยาสลบ" ของฉัน ฉันมีความสามัคคีที่ฉันชอบที่นั่น แน่นอน ฉันไม่ใช่นักเปียโนเลย และฉันไม่สามารถเล่นคอนแชร์โตนี้ได้ แต่มี I.G. บางครั้งมีการบรรเลงเพลงก่อนขึ้นเวที และเพลงที่คุณกำลังพูดถึง ฉันร้องในวัยเยาว์

ไอจี เกี่ยวกับเยาวชน คุณเคยร้องเพลงหรือไม่? เส้นทางสู่โอเปร่าของคุณเป็นอย่างไร?

น.ม. ฉันมีเสียงเสมอทั้งในวัยเด็กและในวัยหนุ่มของฉัน แต่อย่างใดฉันก็ไม่สนใจมัน แม่ของฉันเป็นคนดนตรีมาก เธอร้องเพลงที่แตกต่างกันอย่างน่าพิศวง: รัสเซีย, อุซเบก ฉันร้องเพลงตามเธอ เขายังจำและร้องเพลงที่ได้ยินในภาพยนตร์ได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์อินเดีย ซึ่งเรามีเยอะมาก เขาสามารถร้องเพลงได้เกือบเป็นเบส และเขาสามารถร้องเสียงแหลมสูงได้ เขาร้องเพลงเมื่อแขกมารวมกัน ทุกอย่างได้ผลด้วยตัวมันเอง แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทุกอย่างไม่ได้ไร้ประโยชน์ทุกอย่างก็เข้าสู่กระปุกออมสินของอาชีพในอนาคต เขาเล่นกีตาร์และร้องเพลงในวงดนตรีป๊อป ดังนั้น ประการแรก ข้าพเจ้าได้พัฒนาขอบเขตของตนเอง และประการที่สอง ข้าพเจ้าเริ่มเรียนภาษาต่างประเทศ แน่นอน เราเรียนเพลงจากแผ่นเสียง เพราะฉันไม่ได้เรียนดนตรี แต่ฉันสนใจที่จะทำงานไม่ใช่เครื่องจักร แต่อย่างมีสติ เราร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย, อุซเบก, ทาจิกิสถาน, อังกฤษ, ฝรั่งเศส, อิตาลี, ตุรกี, โปรตุเกส ... ฉันคัดลอกข้อความลงในสมุดบันทึกและต้องรู้คำแปล ฉันพยายามออกเสียงคำต่างประเทศเหล่านี้อย่างถูกต้อง ฉันร้องเพลงมาก บางทีอาจมีการคัดลอกเพลงมากกว่าหนึ่งพันเพลงในสมุดบันทึกของฉัน และเกือบครบทุกข้อแล้ว

IG คุณมาโรงเรียนดนตรีตอนโตแล้วได้รับการศึกษาที่ต่างออกไปใช่ไหม?

น.ม. เมื่อพ่อของฉันเสียชีวิต ฉันอายุหกขวบ แม่เลี้ยงดูครอบครัว พี่น้อง พี่น้องของเราเพียงลำพัง ฉันอายุน้อยที่สุด เราใช้ชีวิตที่ยากลำบากและแน่นอนว่าเราต้องการอาชีพที่น่าเชื่อถืออย่างที่แม่คิด ดังนั้นฉันจึงเข้าวิทยาลัยการก่อสร้าง และฉันชอบที่นั่น เป็นอาชีพที่สร้างสรรค์และน่าสนใจมาก

(นาซมิดดินมองเพดานปูนปั้นของห้องโถงของโรงละคร: “ฉันทำได้ทั้งหมด การตกแต่งทั้งหมดเหล่านี้ ... ฉันทำได้แม้กระทั่งตอนนี้”)

ฉันเรียนรู้อย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าฉันก็รู้อะไรมากแล้ว ฉันเป็นผู้ชาย ฉันต้องช่วยครอบครัว ฉันจึงหาเงินจากงานก่อสร้าง และแลกแตงในตลาดกับพี่ชายและน้องสาวของฉัน และฉันก็ได้เงินจากการร้องเพลงด้วยเมื่อได้รับเชิญไปร้องเพลงในร้านอาหาร และร้องเพลงในงานแต่งงาน ตอนแรกเขาเรียนเล่นกีตาร์ แต่ฝันถึงเปียโน ฉันประหยัดเงินค่าเปียโน ประหยัดจากรายได้เมื่อตอนที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนแล้ว กับเพื่อนที่โรงเรียนเราพาเขากลับบ้าน มันเป็นของขวัญวันเกิดให้ตัวเอง ฉันเรียนอย่างตะกละตะกลามไม่รู้จบ แน่นอน ชั้นเรียนจริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อฉันเข้าโรงเรียนดนตรีในซามักร์แคนด์

โจเซ่. คาร์เมน. รูปภาพ - Oleg Chernous

ไอจี แต่สิ่งนี้ไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงอนาคตโอเปร่าของคุณใช่ไหม

น.ม. ไม่! ฉันไปวิทยาลัยด้วยความตั้งใจที่จะเป็นนักร้องเพลงป็อป ครั้งแรกที่ฉันถูกระบุว่าเป็นเบส ฉันยังร้องเพลงเบสอาเรีย แต่อายุเพียงคนเดียวในโรงเรียนกำลังจะจบชั้นปีที่ 4 แล้ว ไม่มีใครอื่นที่จะร้องเพลงเป็นอายุ นั่นเป็นวิธีที่ฉันกลายเป็นอายุ จากนั้นฉันก็แสดงให้ฉันเห็น อาจเป็นนักประสาทวิทยาห้าคน ทุกคนบอกว่าฉันมีสายเบสที่หนา แต่ฉันร้องเพลงเทเนอร์ ในโรงเรียน ฉันเริ่มเรียนเหมือนผู้ชายที่เข้าสิง บางครั้งฉันนอนแค่ 2-3 ชั่วโมง วันถูกกำหนดโดยชั่วโมง ฉันต้องการที่จะประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง

ฉันมีเพื่อนที่เป็นนักภาษาศาสตร์ที่มีความสามารถ เขายังคงเป็นเพื่อนของฉัน ฉันเรียนภาษาอังกฤษกับเขา เขาขอให้ฉันสอนพื้นฐานมวยไทยให้เขาด้วย ท้ายที่สุดฉันเล่นกีฬาอย่างจริงจังและแสดงผลลัพธ์ที่ดี ตอนนี้ฉันคิดว่ากีฬาดังกล่าวได้เติมเต็ม "กระปุกออมสิน" ของฉันด้วย: หากไม่มีการหายใจและความอดทนที่เหมาะสม มันเป็นไปไม่ได้ในการชกมวยไทยและในกีฬาใด ๆ

ตอนเด็กๆ ฉันชอบเทพนิยายตะวันออก ที่นั่นเหล่าฮีโร่ไม่กลัวงานใด ๆ - "อาชีพสี่สิบยังไม่เพียงพอ" - และพวกเขาก็ชนะเสมอ

ฉันมาโรงเรียนตอนตีห้าเพื่อเข้าชั้นเรียนและเรียนเปียโน ไม่มีโรงเรียนสอนดนตรีอยู่ข้างหลังฉัน ในขณะที่พวกเราทุกคน - นักร้อง - ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และฉันชอบมันมาก ประการแรก ฉันเรียนดนตรีเป็นจำนวนมาก และประการที่สอง การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ ฉันอ่านหนังสืออย่างที่พวกเขาพูดว่า "การดื่มสุรา" หนังสือเล่มโปรดของฉันคือ "Martin Eden" ของ Jack London เข้าใจพระเอกจริงๆ เมื่อฉันพูดว่า "วันถูกกำหนดโดยนาฬิกา" - นี่ไม่ใช่ "วาจา" อันที่จริง ฉันมีผ้าปูที่นอนที่เขียนว่า อ่านอะไร ฟังอะไร เวลาเรียนภาษา เล่นกีฬา รวมถึงการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนในโรงเรียน ระบอบการปกครองนั้นยากมาก ขอบคุณครูของฉันที่โรงเรียนและที่ Tashkent Conservatory พวกเขาไม่เพียงแต่สอนฉัน แต่ยังสอนและพัฒนาฉันด้วย

Alla Vasilievna Shchetinina นำการบันทึกโอเปร่าอายุครั้งแรกมาให้ฉัน ฉันได้ยิน Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky... จากนั้นเทเนอร์ก็ทันสมัย ​​– Atlantov, Domingo ฉันกับครูพูดคุยกันเรื่องการร้องเพลง: ฉันเริ่มวิเคราะห์ลักษณะของเสียงต่ำ กิริยาท่าทาง และการตีความ Mario del Monaco สร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมาก และในที่สุดโอเปร่าก็ขับไล่งานอดิเรกอื่น ๆ ทั้งหมดออกจากชีวิตของฉันโดยไม่สามารถเพิกถอนได้ ไม่ ฉันไม่ได้เลิกเรียนภาษาหรือกีฬา แต่ทั้งหมดนี้เป็นอาชีพใหม่ ไม่ใช่อาชีพ - ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนั้น แต่มีการเติบโตอย่างต่อเนื่องในอาชีพ ฉันเข้าใจภายในว่าฉันเริ่มทำสิ่งของตัวเองและฉันต้องทำมันให้ดีที่สุดอย่างแน่นอน!

ในปีที่สามของการเรียนในวิทยาลัย ฉันพูดกับตัวเองว่า ถ้าฉันชนะทุนเพื่อการศึกษาฟรีที่เรือนกระจก ฉันจะเรียน ถ้าไม่ชนะ ฉันจะออกไป และฉันก็ชนะ!

ฉันเป็นนักเรียนที่ Tashkent Conservatory แล้ว ฉันเข้ารับการรักษาที่ Navoi Opera House แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันหยุดเรียนรู้ ระบอบการปกครองของฉันยังคงเหนียวแน่นเหมือนเดิม ฉันยังคงอ่านหนังสืออย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่แค่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับโอเปร่า นักประพันธ์เพลง โรงละครด้วย ฉันรู้แล้วว่า Stanislavsky เป็นใคร มีโรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในมอสโก ฉันรู้แล้วว่าแก่นแท้ของระบบ Stanislavsky คืออะไร และฉันเข้าใจมันมาก ฉันยังคงซึมซับความรู้อย่างไม่ย่อท้อ ฉันมาที่ดนตรีจากโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันเข้าใจดีว่าถ้าฉันทำสิ่งนี้ ฉันต้องทำทุกอย่าง 100 เปอร์เซ็นต์

ฮอฟฟ์มันน์ รูปภาพ - Elena Semenova

ไอจี คุณเริ่มมีบทบาทอะไรในโรงละคร?

น.ม. ตอนนี้อาจดูแปลก แต่แม้ในชั้นเรียนโอเปร่าที่เรือนกระจก ฉันก็ร้องเพลง Almaviva ใน The Barber of Seville และเปิดตัวครั้งแรกในโรงละครใน Pagliacci ในบท Harlequin ฉันร้องเพลงทุกอย่างที่ได้รับ แน่นอน ถ้าฉันเข้าใจว่าฉันร้องได้ ฉันรู้สึกขอบคุณครูของฉัน Olga Alekseevna Aleksandrova สำหรับความช่วยเหลือและการสนับสนุนของเธอ ฉันยังคงปรึกษากับเธอ งานเลี้ยงเล็ก งานใหญ่. Jose, Lensky, Nemorino ร้องเพลงที่นี่... เมื่อ Vyacheslav Nikolaevich Osipov มาที่โรงละครของเราและแม้ว่าเขาจะอายุ 69 ปีในขณะนั้น เขาก็ร้องเพลง Herman ใน The Queen of Spades และเขาร้องเพลงอย่างไร! ฉันแค่ตกใจ: เสียงดังกล่าว! เขาร้องเพลงได้อย่างอิสระ คลอเคลียวงออเคสตรา และแน่นอน อารมณ์ที่เหลือเชื่อของเขาทำให้ผู้ชมและคู่หูคลั่งไคล้ ฉันร้องเพลงกับเขาในการแสดงส่วนเล็ก ๆ ของสจ๊วต แต่ Vyacheslav Nikolaevich ดึงความสนใจมาที่ฉันบอกว่าฉันมีเสียงที่ไพเราะและฉันต้องเติบโตอย่างแน่นอนร้องเพลงว่าฉันต้องมีอนาคตที่ดี ฉันถามเขาอย่างกระตือรือร้นว่าเขาร้องเพลงอย่างไรเขาร้องเพลงอะไร ... เขาให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมายแก่ฉันซึ่งฉันจำได้จนถึงทุกวันนี้ เขาอธิบายว่าตอนนี้คุณสามารถร้องเพลงได้และหลังจากสามสิบเท่านั้นจากปาร์ตี้ที่คาดว่าจะมี "ข้อผิดพลาด" ... ฉันจะจินตนาการได้อย่างไรว่าในเวลาเพียงหนึ่งปีฉันจะเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ที่ Osipov ฉายแวว! อนิจจาเมื่อฉันมาถึงคณะ Vyacheslav Nikolaevich ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป ...

ไอจี นั่นคือการพบกับ Vyacheslav Osipov เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตา? ..

น.ม. และฉันเชื่อใน "สัญญาณแห่งโชคชะตา" บางครั้งฉันก็เข้าใจว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มากับฉัน

ฉันไม่ได้คิดถึงโรงละครใด ๆ ในซามาร์คันด์และทาชเคนต์ฉันแค่ศึกษามากและร้องเพลงมาก แม่พูดเสมอว่า: ร้องเพลงทุกที่ที่คุณได้รับเชิญ ฉันสามารถทำงานได้นานมากเหมือน "เครื่องจักรเคลื่อนที่ถาวร"

ไอจี และโชคชะตานำคุณมาสู่โรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko อย่างไร?

น.ม. เรามีโปสเตอร์สำหรับการแข่งขัน Glinka Vocal Competition ในทาชเคนต์ ฉันเตรียมรายการและไปมอสโคว์โดยไม่คิดอะไรนอกจากร้องเพลงให้ดีที่สุด และการแข่งขัน Glinka จะยังคงอยู่สำหรับฉันเพียงความพยายามที่จะปรากฏในมอสโกถ้าไม่ใช่สำหรับโอกาสนั้นอีกครั้ง: สมาชิกคณะลูกขุน Giuseppe Pastorello สังเกตเห็นฉันซึ่งเริ่มเชิญฉันไปอิตาลีและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Felix Pavlovich Korobov เขารู้สึกถึงมุมมองที่เป็นไปได้ในตัวฉันและเชิญฉันไปที่โรงละครเพื่อคัดเลือก ฉันคิดแบบนี้: ฉันจะออดิชั่นแล้วพวกเขาจะพูดกับฉัน:“ ขอบคุณเราจะโทรหาคุณ” และ ... พวกเขาจะไม่โทรหา ... แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นแตกต่างออกไป: ฉันคัดเลือก และฉันได้รับเชิญไปที่โรงละครแห่งนี้! กำลังเตรียมการผลิต "Forces of Destiny" ของ Verdi ฉันควรจะร้องเพลง Alvaro!

อัลวาโร พลังแห่งโชคชะตา รูปภาพ) - Oleg Chernous

ไอจี และเป็นการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมมาก!

น.ม. ฉันไปหาเขายากมาก ฉันร้องท่อนนั้นอย่างระมัดระวังจนรู้สึกว่ามันเป็นของฉัน ว่าสะดวกสำหรับฉัน เมื่อสถานที่ที่ยากลำบากที่สุดยอมจำนน ฉันคิดว่า - ไชโย ไชโย ทุกอย่างควรจะออกมาดี ฉันสามารถจัดการได้ ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในตัวฉัน แต่มีบางคนเชื่อว่าฉันคงไม่สามารถดึงการแสดงทั้งหมดออกมาได้ แต่ระเบิดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือการตายของแม่ของฉัน มันเกิดขึ้นในขณะที่กำลังซ้อมการแสดงบนเวที ฉันฝันถึงเธอตอนกลางคืน ตอนซ้อม ตาของฉันมักจะ "อยู่ในที่เปียก" ... ฉันมักจะตื่นจากการร้องไห้ขณะหลับ และเมื่อฉันตื่นขึ้น ฉันก็ตระหนักว่าแม่ของฉันไม่อยู่แล้ว มันยากมาก. และฉันไม่สามารถบอกเธอได้ว่า: "แม่ฉันร้องเพลงทุกอย่างได้ผลสำหรับฉัน" ... และถึงแม้ว่าผู้ชมจะยอมรับฉันและเขียนเกี่ยวกับการเดบิวต์ของฉันได้ดี แต่ฉันก็ยังไม่แน่ใจว่าฉันอยู่ในคณะแล้ว ในโรงละคร แล้วรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไป - "The Tales of Hoffmann" ฉันร้องเพลงชื่อเรื่อง ยากมาก! Alexander Borisovich Titel และฉันทำงานหนักมากกับมัน นี่เป็นส่วนที่ยากทั้งการแสดงและเสียงร้อง แน่นอน ฉันได้อ่านทั้งหมดของฮอฟฟ์มันน์ ฉันได้อ่านสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับเขามามากมาย นี่คือวิธีที่ฉันเตรียมงานใหม่อยู่เสมอ

คำเชิญไปยังโรงภาพยนตร์อื่นและต่างประเทศดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และฉันยังมีส่วนร่วมในการผลิต "La Traviata" ของ Verdi โดย Georgy Georgievich Isahakyan (ซึ่งฉันเคยพบมาก่อนใน "Force of Destiny") ฉันร้องเพลงนี้อัลเฟรดในไอร์แลนด์ ดังนั้นการแสดงทั้งหมดจึงนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาสังเกตเห็นฉันและเริ่มเชิญฉัน แต่สำหรับสามฤดูกาลแรก ฉันนั่งอยู่ในโรงละคร ไม่ไปไหน ยกเว้นทัวร์ละคร ฉันทำงาน, ทำงาน, สะสมละคร, เรียนรู้ที่จะอดทนทำงานมาก, ร้องเพลงการแสดงที่ยากมากๆ และตอนนี้ฉันคิดว่าฉันทำถูกต้องแล้ว! มีปีที่ฉันร้องเพลง 45 การแสดงที่นี่!

ไอจี คุณคิดอย่างไรกับการแสดงบนเวทีอื่นๆ: ใน Bolshoi, Mariinsky ในยุโรปและอเมริกา?

น.ม. ฉันต้องการและยังต้องการที่จะร้องเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำงานร่วมกับพันธมิตร ผู้นำ กรรมการ ทำความรู้จักเมืองและประเทศใหม่ๆ โดยหลักการแล้ว ฉันสนใจอยู่ตลอดเวลาที่จะค้นพบบางสิ่งสำหรับตัวเอง เพื่อเรียนรู้บางสิ่ง โดยทั่วไป - "เพื่อศึกษา ศึกษา และศึกษา" แม้ว่าฉันจะนั่งรถไฟใต้ดิน 10 นาที ฉันก็ไปกับหนังสือ ฉันกำลังเรียนรู้ชิ้นส่วน อย่างสม่ำเสมอ. ฉันสอนคนที่ฉันสนใจ ถึงแม้ว่าฉันจะไม่ได้รับเชิญ แต่ถ้ามีเชิญก็ต้องพร้อม ฤดูกาลที่แล้วฉันเรียนรู้ส่วนใหม่แปดส่วน สองส่วนที่ฉันร้อง จัดทำรายการคอนเสิร์ตเพลงลูกทุ่งรัสเซีย นอกเหนือจากที่ฉันถูกเรียกอย่างต่อเนื่อง: Cavaradossi ใน Tosca, Pinkerton ใน Madama Butterfly, Manrico ใน Il trovatore ปีนี้ฉันร้องเพลงในบทที่ฉันฝันถึงจริงๆ - Andre Chenier เขาร้องเพลงที่โรงละครโอเปร่า Novaya ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าของ Giordano ฉันชอบร้องเพลงที่ Bolshoi และที่ Mariinsky ปีนี้ฉันได้เดบิวต์ที่ Metropolitan (แทนที่ Marcelo Alvarez) - ประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน! . Before the Met ฉันร้องเพลง 10 การแสดงในประเทศต่างๆ ในหนึ่งเดือน ทุกอย่างถูกวางแผนไว้สำหรับฉัน แต่เราเจอ "หน้าต่าง" เพราะ The Met เป็นฉากสำคัญในชีวิตของนักร้องทุกคน โรงละครที่น่าทึ่ง พันธมิตรที่น่าทึ่ง: Netrebko, Lucic! แอนนาเป็นมิตรและเปิดกว้างมาก และการแสดงก็ยอดเยี่ยม!

ฉันเรียนรู้ชิ้นส่วนค่อนข้างเร็ว ตัวอย่างเช่น Radames ใน Aida ใช้เวลาเตรียมการอย่างเงียบ ๆ สิบวัน

ตอนนี้ฉันเลือกได้ว่าจะร้องที่ไหน ทำอะไร กับใคร และเท่าไหร่ ฉันมีการตั้งค่าของตัวเอง สิ่งที่ฉันมีส่วนร่วม สิ่งที่ฉันทำไม่ได้ เรากำลังสร้างส่วนร่วมกับผู้กำกับ แต่สิ่งสำคัญคือความรู้สึกของคุณเป็นอย่างไร คุณลงทุนอารมณ์ ประสบการณ์ของคุณ คุณผ่านทุกอย่างผ่านตัวคุณเอง ในตอนแรก ทุกอย่างที่ผู้กำกับพูด ฉันพยายามทำให้สำเร็จ แต่แล้ว - นี่เป็นกระบวนการร่วมกัน - ฉันจะทำอะไรบางอย่างในแบบของตัวเองได้ การทำงานกับตัวนำ - การเติบโตพลังงาน ฉันมักจะเข้าใจผู้ควบคุมวงเป็นอย่างดี ฉันทำบทเรียนด้วยตัวเอง และที่บ้านฉันสอนส่วนประกอบต่างๆ ไม่เพียงแต่ด้วยเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยัง "ด้วยมือ" ด้วย

ฉันเข้าใจว่าคุณต้องพักผ่อนส่วนไหนก่อน ส่วนไหนที่คุณร้องได้ และท่อนไหนที่คุณไม่สามารถทำได้ นักร้องที่ยอดเยี่ยมหลายคนเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของพวกเขาว่าจะทำงานกับส่วนต่างๆ ได้ดีที่สุดอย่างไร ไม่จำเป็นต้อง "คิดค้นล้อใหม่" ที่นี่ มีฝ่ายที่เป็นประเภทเดียวกันมีฝ่ายที่ต้องการปรับโครงสร้างเสียง ทั้งหมดนี้นักร้องต้องรู้ และคำแนะนำทั้งหมดเพื่อข้ามผ่านประสบการณ์ของคุณเอง

เฮอร์แมน ราชินีแห่งโพดำ รูปภาพ - Sergey Rodionov

ไอจี ทำไมคุณถึงอยากร้องเพลง Pierre in War and Peace? ไม่บ่อยนักที่นักร้องจะฝันถึงส่วนนี้จริงๆ

น.ม. ฉันอยากร้องเพลง Pierre in War and Peace จริงๆ ตอนที่โอเปร่าเพิ่งจัดฉากในโรงละครของเราเป็นครั้งแรก แต่แล้วฉันก็รู้ว่ามันไม่ใช่เวลา ฉันจับตาดูงานเลี้ยงของ Kuragin แต่แล้วฉันก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Barclay de Tolly และตอนนี้ฉันตัดสินใจถาม และกรรมการของเรา - Alexander Borisovich Titel และ Felix Pavlovich Korobov ให้โอกาสฉัน และถึงแม้ว่าฉันจะได้ร้องเพลงการแสดง 14 ครั้งโดยได้รับเชิญแทนที่จะเป็นปิแอร์ แต่ฉันปฏิเสธงานอื่น เขาเรียนบทในญี่ปุ่นซึ่งเขาร้องเพลง Radames และในฤดูร้อนเขายังคงร้องเพลงนี้และสอนเรื่อง mise-en-scène แน่นอน ฉันอ่านสงครามและสันติภาพอีกครั้ง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเมื่อมีการเล่น War and Peace ที่โรงเรียน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจนวนิยายเรื่องนี้จริงๆ ตอนนี้ฉันอ่านซ้ำแล้วซ้ำเล่า - เป็นการรับรู้ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแน่นอน - เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Prokofiev! ฉันเข้าใจว่าภายนอกฉันดูไม่เหมือนปิแอร์ แต่พวกเขาทำให้ฉันเป็นพุงปลอมที่ทำจากยางโฟมฉันทำงานเป็นเวลานานในการเดินและเป็นพลาสติก โดยหลักการแล้ว ฉันต้องการร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียมากกว่าที่ฉันทำได้ในตอนนี้ มีการเชิญบ้าง ฉันต้องการสร้างผู้อ้างสิทธิ์ใน Boris Godunov และ Andrei ใน Mazepa

ไอจี แต่คุณร้องเพลงอายุหลักของละครรัสเซีย - Herman ใน The Queen of Spades และในวันที่ 3 ตุลาคม เฮอร์แมนจะเป็นรายการแรกของฤดูกาลนี้บนเวทีในบ้านของคุณ

น.ม. ฉันร้องเพลง Herman สิบปีหลังจากที่ความคิดของส่วนนี้ปรากฏตัวครั้งแรก ตอนแรกมีการพูดคุยเรื่องนี้ในทาชเคนต์ ฉันปรึกษากับครู และเราร่วมกันตัดสินใจว่ามันเร็วเกินไป จากนั้นที่นี่ในโรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งยังคงแสดงโดย Mikhailov - จากนั้นเราคิดและคิดกับ Alexander Borisovich แต่ก็ตัดสินใจว่ายังเร็วเกินไป ในทาชเคนต์ เมื่อฉันนึกถึงเฮอร์แมน ฉันอายุ 27 ปี และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงร้องเพลงนี้เมื่ออายุ 37 ปี ไม่สำคัญว่าคุณจะร้องเพลงนี้หรือส่วนนั้นในแง่ของการร้องเพลงได้หรือไม่ ฉันสามารถร้องเพลงได้มาก ประเด็นคือการถ่ายทอดสไตล์ความคิดของผู้แต่ง และแน่นอนว่าจะไม่เป็นอันตรายต่อเสียง ลองทำตามที่เขียนไว้ ฉันลบบางส่วนออกจากละครเพื่อไม่ให้รวมสิ่งที่ไม่เหมาะสม แต่ฉันอาจร้องเพลงบางส่วนที่ฉันทิ้งไว้อีกครั้ง

เฮอร์แมนสำหรับฉันเป็นคนป่วย มีบางอย่างผิดปกติในหัวของเขา ป่วยในแง่การแพทย์ เขารักลิซ่า แต่เขาต้องการเข้าสู่สังคมอื่น ที่เขาไม่ได้เข้า ดูเหมือนว่าชีวิตของเขาเองจะมืดมน น่าเบื่อ ราวกับว่ามันไม่มีความหมาย ไม่น่าตื่นเต้นสำหรับฉันในเยอรมนี เหมือนเป็นโรคมากกว่า มีเลเยอร์มากมายในเกมนี้ หลังจากที่ฉันเดบิวต์ที่ Pikovaya ในมอสโก ฉันได้รับการเสนอหลายครั้งให้ร้องเพลง Herman ในโรงภาพยนตร์แห่งอื่น แต่ฉันมักจะปฏิเสธเสมอ แสดงเฉพาะกับ Valery Abisalovich Gergiev ในเวอร์ชันคอนเสิร์ตที่ Tchaikovsky Hall และที่งาน Far East Festival ของ Mariinsky Theatre กับ Pavel Smelkov ปาร์ตี้นี้ไม่สามารถ "นั่งลง" และไม่ใช่เพียงเพราะว่าร้องยาก เธอซับซ้อนในทุก ๆ ด้าน

เฮอร์แมน ราชินีแห่งโพดำ ลิซ่า - เอเลน่า กูเซวา รูปภาพ - Sergey Rodionov

ไอจี ดังนั้น ถ้ามีคนต้องการฟังเฮอร์มานของคุณ ให้พวกเขามาหรือมาที่โรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ละเอียด! แต่คุณมีหลายฝ่ายที่อนุญาตให้คุณตอบรับคำเชิญจากโรงภาพยนตร์ต่างๆ

น.ม. ตอนนี้ฉันอยู่ในวัยที่อยากจะร้องเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ ถึงแม้ว่าฉันจะเข้าใจดีว่าต้องมีการกำหนดข้อจำกัดบางอย่างไว้ นี่เป็นประสบการณ์แล้ว แต่ฉันพร้อมที่จะค้นพบ เรียนรู้ เรียนรู้อีกครั้ง เหมือนเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว งานเยอะมากๆๆๆ. และไม่เพียงเพราะการร้องเพลงเป็นอาชีพของฉัน ฉันชอบมัน มันน่าพอใจ ฉันชอบเวลาที่อ่านหนังสือ หนัง หรือบทที่ร้องแล้วไม่ปล่อยผ่านเมื่อคุณคิดถึงมันเป็นเวลานานหลังจากนั้น และสำหรับฉันมันเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ชมจะสนุกกับงานของฉัน มันเป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก เพียรมาก งานใหญ่ แต่นำความสุข ความพอใจมาให้เสมอ นี่เป็นพื้นฐานของสูตรของฉันสำหรับเส้นทางสู่ความสูงของอาชีพ

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

การร้องเพลงในโบสถ์ทั่วไปมีส่วนสำคัญในการฝึกร้องเพลงของเรา: เปิดโอกาสให้เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการนมัสการไม่เพียงแต่สำหรับนักเทศน์และนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับทุกคนที่อยู่ในพระนิเวศน์ของพระเจ้าด้วย

การร้องเพลงทั่วไปไม่ใช่การหยุดระหว่างการเทศนาและการสวดมนต์ เมื่อคุณสามารถผ่อนคลายความสนใจและฟุ้งซ่านได้ - มันเป็นความต่อเนื่องของการรับใช้ การเพิ่ม การรวมสิ่งที่ได้ยินในคำเทศนา จากนี้ไปเป็นข้อกำหนดหลักสำหรับเพลงสวด: พวกเขาจะต้องได้รับการคัดเลือกล่วงหน้าโดยผู้อำนวยเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงตามหัวข้อที่จะพูดและจัดการในพิธี

การร้องเพลงทั่วไปก่อนการเทศนาครั้งสุดท้ายมีจุดประสงค์เพื่อเตรียมการ ให้รวมเพลงก่อนหน้านั้นเข้าด้วยกันถ้าเป็นไปได้ เพลงสวดปิดท้ายควรสรุปการรับใช้ของพระเจ้าทั้งหมด และในกรณีนี้เท่านั้นที่จะทิ้งร่องรอยที่มีประโยชน์และยาวนานไว้ในใจของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

เป็นสิ่งสำคัญมากที่บาทหลวงและผู้ช่วยของเขารู้ดีถึงเนื้อหาของเพลงสวดที่บรรเลงในโบสถ์

ด้วยความปรารถนาที่จะครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลายให้มากที่สุด นักบวชควรดูแลขยายการร้องเพลงทั่วไปด้วยการเรียนรู้เพลงสวดใหม่ที่มีความหมายในข้อความและในเพลง ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องตรวจสอบอย่างเข้มงวดว่าทำนองเพลงไม่เพี้ยน แต่แสดงอย่างถูกต้องและชัดเจน เหมือนกับการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งนักแสดงได้รับการฝึกฝนมาแล้ว

ตำแหน่งทั่วไปควรเป็นการร้องเพลงของทุกคนที่อยู่ในโบสถ์ การร้องเพลงที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ สำหรับเรื่องนี้ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่การเลือกเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทำนองและการแสดงของพวกเขาด้วย

การร้องเพลงทั่วไปควรทำอย่างมีกำลังภายใน แต่ไม่ดัง เป็นการดีกว่าที่จะร้องเพลงด้วยความอดกลั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำการสวดมนต์ด้วยการคุกเข่า การร้องเพลงเช่นนี้ฟังดูสนุกสนานและจริงใจในคริสตจักรบางแห่ง และจากนั้นใจของผู้เชื่อก็เปี่ยมด้วยความคารวะอย่างอัศจรรย์

การร้องเพลงโดยทั่วไปที่ดีคือ ประการแรก เสียงที่สม่ำเสมอ กลมกลืน และกลมกลืน: คณะนักร้องประสานเสียงมักจะเป็นผู้นำนักร้องทุกคน ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มีความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ ชี้นำทุกคนอย่างกระตือรือร้นและพยายามนำเสียงที่ใกล้ชิดกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงมากขึ้น ได้รับแรงบันดาลใจและบริสุทธิ์

การร้องเพลงทั่วไปที่ดีคือการร้องเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจ เป็นเรื่องที่น่ายกย่องเมื่อเพรสไบเทอร์กำหนด "ตัวอย่างสำหรับฝูงสัตว์" ในเรื่องนี้ ในฐานะนักร้องที่ "อ่อนหวาน" ครั้งหนึ่งของภราดรภาพของเรา รองประธาน Stepanov ทำ ("Brotherly Bulletin" No. 4, 1969, p. 54) ด้วยการร้องเพลงของเขา เขาได้ดลใจผู้เชื่อทั้งหลายว่าการร้องเพลงในคริสตจักรมีกำลังมากจนทำให้เกิดการอธิษฐานด้วยการดลใจเพิ่มขึ้น และมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้อย่างลึกซึ้งถึงพระคำของพระเจ้า

พิธีกรหรือหัวหน้างานรับใช้พระเจ้าไม่สามารถจำกัดตัวเองให้อ่านเพลงสวดโดยไม่สนใจก่อนร้องเพลงทั่วไปได้ การอ่านข้อความก่อนร้องเพลงควรมีแรงบันดาลใจและจิตวิญญาณว่าควร "กำหนดโทนเสียง" สำหรับการร้องเพลงทั่วไป การเน้นที่หลักในเนื้อร้องของเพลงสวดโดยเน้นเสียงสูงต่ำทำให้ผู้เชื่อ "ร้องเพลงอย่างมีเหตุผล" - สด 46:8 และกลมกลืนกัน กล่าวคือ ร้องเพลงอย่างมีสติ เจาะลึกความหมายของข้อความ

ผู้ร้องซึ่งมีส่วนร่วมในการร้องเพลงทั่วไปเป็นการส่วนตัวประเมินว่าข้อความนั้นสอดคล้องกับธีมของการประชุมหรือไม่การร้องเพลงบรรลุเป้าหมายทางวิญญาณหรือไม่ว่าทำนองเพลงมีความกลมกลืนเพียงพอหรือไม่

เกี่ยวกับเรื่องนี้ นักบวชคนหนึ่งพูดผิดมาก: "เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่คณะนักร้องประสานเสียงจะร้องเพลง แต่การร้องเพลงนั้นไม่เกี่ยวกับฉัน - นี่เป็นงานของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์" ไม่ นี่เป็นงานของบาทหลวงด้วยเช่นกัน ซึ่งในฐานะเพื่อนที่เข้มงวดและมีเมตตาร่วมกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ทำงานอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมายร่วมกัน การร้องเพลงในโบสถ์ต้องคู่ควรกับจุดประสงค์ที่ยิ่งใหญ่

ร้องเพลงในพิธีศีลมหาสนิท

การหักขนมปังเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ในการระลึกถึงความทุกขเวทนาและการสิ้นพระชนม์ขององค์พระผู้เป็นเจ้าและพระผู้ช่วยให้รอดพระเยซูคริสต์ของเรา และต้องมีทัศนคติพิเศษต่อตนเอง กล่าวคือ สมาธิเป็นพิเศษ การสวดอ้อนวอนเป็นพิเศษ ความเงียบ และความคารวะเป็นพิเศษ การร้องเพลงในพิธีศีลมหาสนิทควรเป็นเพลงที่มีจิตวิญญาณสูง เรียบง่าย จริงใจ และมีความคารวะ

"การแสดงคอนเสิร์ต" เต็มไปด้วยอันตรายจากการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ฟังจากหัวข้อหลักของการบริการและการแสดงความเคารพที่รบกวนระหว่างการเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วม

เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงสามารถ "สนทนาเกี่ยวกับพระวรกายของพระเจ้า" อย่างสงบช้าอย่างช้าๆ อธิษฐานได้ - 1 คร. ตัวอย่างเช่น ในเลนินกราดสกายา การแบ่งขนมปังจะจัดขึ้นโดยไม่มีการร้องเพลงประสานเสียง)

ร่วมกับบทเทศนาและบทร้องประสานเสียง การร้องเพลงร่วมกันภายใต้การนำทางที่รอบคอบของนักบวชสามารถและควรสร้างภาพที่น่าประทับใจของการทนทุกข์ของพระเยซูคริสต์ตามเหตุการณ์: คำอธิษฐานในเกทเสมนี การพิจารณาคดีของพระผู้ช่วยให้รอด การตรึงกางเขนของพระองค์ และ ความตาย และทำให้เกิดความรู้สึกสำนึกคุณอย่างสุดซึ้งต่อพระเจ้าสำหรับความรักนิรันดร์ การเสียสละ และพระโลหิตบริสุทธิ์ของพระองค์...

ออกกำลังกาย:ก) สำหรับผู้อาวุโส: ตามแผนนี้ ทำรายการเพลงสวดจาก ศบค.

ร้องเพลงในงานศพ

แม้ว่าเราผู้เชื่อไม่คร่ำครวญถึงคนตายเหมือนคนอื่นๆ ที่ไม่มีความหวัง - 1 ธส. 4:12 อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถประสบความเศร้าโศกตามธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการพลัดพรากจากญาติพี่น้องทั้งผู้เชื่อและผู้ไม่เชื่อ

น่าเสียดายที่ในเพลงสวดศพและในการแสดง บางครั้งก็มีความโศกเศร้าเล็กๆ น้อยๆ สำหรับคนที่รักเรา ผู้ศรัทธา และผู้ไม่เชื่อ ที่เรากล่าวคำอำลาด้วย บ่อยครั้งไม่มีการเพ่งความสนใจไปที่ความจริงของความตายและการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลและการเลือกเส้นทางของเขา ดังนั้นจึงต้องระมัดระวังอย่างมากในการเลือกเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดง: เพลงที่ไพเราะเช่น "ในเวลาที่แตรของพระเจ้าจะดังทั่วแผ่นดิน" ไม่เหมาะกับช่วงเวลาดังกล่าวและสามารถ ทำให้การสวดมนต์ของเราไม่สอดคล้องกับความรู้สึกที่ญาติพี่น้องได้รับ แต่ในทางกลับกัน สภาพดังกล่าวสอดคล้องกับการแสดงเล็กน้อยของเพลงสวด เช่น: "กับนักบุญ หลับให้สบาย" "ความทรงจำนิรันดร์" และอื่นๆ

เพลงงานศพที่เรามี ทั้งข้อความและเพลง สามารถสร้างความประทับใจได้อย่างเหมาะสม และจะต้องบรรเลงในลักษณะที่ญาติพี่น้องจะจดจำเราไว้อย่างดี และขอบคุณเราที่มีส่วนร่วมในความเศร้าโศกของพวกเขา

เพลงสวดระหว่างการแสดงของสถาบันอื่น ๆ ของคริสตจักร

เพลงสวดและเพลงสำหรับบัพติศมา อุปสมบท การแต่งงานในคอลเลคชันเพลงฝ่ายวิญญาณมีเพียงพอ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และบาทหลวงเพียงแต่ดูแลว่าบทเพลงแห่งจิตวิญญาณเหล่านี้ได้รับการเรียนรู้และแสดงออกมาอย่างดีด้วยความรู้สึกลึกล้ำ

หัวข้อที่ 2. การร้องเพลงประสานเสียง

“เป็นการดีที่จะร้องเพลงถวายพระเจ้าของเรา เพราะมันไพเราะ - เป็นการสรรเสริญที่เหมาะสม”

ทั้งการร้องเพลงของคริสตจักรทั่วไปและการขับร้องประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของการนมัสการในคริสตจักร

ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียง แต่มีเพียงผู้เชื่อที่ดาวิดเคยแยกจากกันเหมือนคนเลวีในพันธสัญญาเดิมเพื่อให้บริการดนตรีในพระนิเวศของพระเจ้า - 1 พงศาวดาร 25:1 อุทิศ ส่วนสำคัญของเวลาและความพยายามในการทำงานนี้แสดงความรักและความสามารถแก่เขา

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการร้องเพลงประสานเสียงตามกฎคือ: ละครที่ร่ำรวยและจริงจังซึ่งประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมการแสดงที่สูง ความสวยงามของเสียง แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายหลัก - เพื่อสรรเสริญและยกย่องพระบิดาบนสวรรค์และก่อให้เกิดผลดีต่อจิตวิญญาณของบุตรธิดาของพระองค์

การร้องเพลงประสานเสียง ถ้าไม่กระทบต่อความรู้สึกลึกซึ้งของผู้ฟัง แต่เพียงลูบไล้หู ก็ไม่บรรลุจุดประสงค์ที่แท้จริงของมัน แม้แต่เพลงธรรมดาที่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงก็สามารถนำความสุขมาสู่หัวใจได้ก็ต่อเมื่อนักร้องประสานเสียงรู้สึกถึงความหมายทางวิญญาณและตื้นตันใจ

องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง ที่คริสตจักรในที่ที่มีนักร้องและผู้อำนวยการประสานเสียงมีการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงอันเป็นผลมาจากการที่การร้องเพลงของคริสตจักรมีความกลมกลืนและประสานงานกันมากขึ้น ความขยันหมั่นเพียรของนักร้องและความขยันหมั่นเพียรของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงมักจะรับประกันความสำเร็จในพันธกิจนี้ พระวิญญาณบริสุทธิ์ได้ให้กำลังใจเสมอมา และตอนนี้ได้กระตุ้นให้ผู้เชื่ออุทิศตนเพื่อสรรเสริญพระเจ้าและของประทานแห่งการร้องเพลง คำอธิษฐานของบุตรธิดาของพระเจ้าและความรักที่พวกเขามีต่อคณะนักร้องประสานเสียงเป็นแรงบันดาลใจให้นักร้อง

กลุ่มนักร้องสามารถเรียกได้ว่าเป็นคณะนักร้องประสานเสียงหากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์บรรลุเสียงที่สมดุล เป็นกลุ่มเดียวของทุกฝ่าย ระบบที่แม่นยำและปรับมาอย่างดี ความแตกต่างและพจน์ที่ชัดเจน

ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินต้องตั้งเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับตนเองและคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อให้ได้เสียงที่ดีและถ้อยคำที่ชัดเจน เมื่อเลือกนักร้องแล้ว เขาควรคำนึงถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเสียงด้วย เพื่อให้เสียงต่ำและพลังของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนเข้ากันกับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์มีการผสมผสานกัน เช่น ประกอบด้วยเสียงหญิงและชายและเป็นเนื้อเดียวกัน - หญิงชาย

ที่พบมากที่สุดคือคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสี่ส่วน ซึ่งประกอบด้วยนักร้องเสียงโซปราโน อัลโตส เทเนอร์ และเบส ในเชิงปริมาณ แต่ละฝ่ายควรประกอบด้วยนักร้องจำนวนเท่ากันโดยประมาณ แต่โดยปกติเสียงผู้หญิงมีอำนาจเหนือกว่าและขาดเสียงผู้ชาย เรื่องนี้ไม่ต้องอาย

การรับเข้าคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องใหม่ควรดำเนินการโดยไม่รีบร้อน โดยปกติผู้ที่ต้องการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงหลังจากการตรวจสอบที่เหมาะสมและทำความคุ้นเคยกับลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเป็นผู้สมัครต่อไปเป็นระยะเวลาหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาสามารถและควรเข้าร่วมการซ้อม และหลังจากนั้นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะมีความมั่นใจว่าผู้มาใหม่จะไม่ยุ่งเกี่ยวกับการแสดง คุณสามารถลงทะเบียนเขาในคณะนักร้องประสานเสียงโดยทำคำอธิษฐานร่วมกัน

การถ่ายโอนนักร้องจากคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่งเกิดขึ้นด้วยความยินยอมของเขาและด้วยความรู้เรื่องการเป็นผู้นำของคริสตจักร

ทางออกของนักร้องจากคณะนักร้องประสานเสียงกับความประสงค์ของเขาเป็นไปได้เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น มาตรการดังกล่าวได้รับอนุญาตกับผู้ที่สืบเชื้อสายมาจากระดับจิตวิญญาณที่ต่ำเช่นนี้ เมื่อไม่มีคำแนะนำหรือมาตรการอื่นใดให้ผลลัพธ์ที่เหมาะสม

อาจมีบางครั้งที่วัยชราเป็นเหตุผลที่จริงจังในการส่งพี่น้องชายไปพักผ่อนด้วยการสวดอ้อนวอนและความรัก อย่าให้ความคิดมาถึงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เพื่อกำจัดคณะนักร้องประสานเสียงเพราะทัศนคติส่วนตัวของเขาที่มีต่อพวกเขา

ในกรณีเช่นนี้ ผู้เป็นประธานและผู้นำของคริสตจักรมีหน้าที่ต้องค้นหาเหตุผลทั้งหมดอย่างรอบคอบและเกรงกลัวพระเจ้าที่จะไม่ยอมให้มีอคติในสังคมของธรรมิกชน - ยากอบ 2:9

พัฒนาการด้านการได้ยินถ้าไม่มีหูสำหรับดนตรี การทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้นำของพวกเขา เป็นไปไม่ได้ สำหรับงานที่ประสบความสำเร็จเป็นที่พึงปรารถนา แต่ไม่จำเป็น สนามที่แน่นอน,นั่นคือความสามารถในการระบุและทำซ้ำด้วยเสียงใด ๆ ของระดับสีโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีหรือส้อมเสียง บังคับคือ สนามสัมพัทธ์,เมื่อนักร้องมีความสามารถในการระบุและทำซ้ำช่วงดนตรีใด ๆ ด้วยเสียงของเขา

นอกเหนือจากระดับเสียงที่แท้จริงซึ่งแสดงออกตั้งแต่เด็กปฐมวัยแล้วยังมีระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งพัฒนาจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องและยาวนานซึ่งเป็นผลมาจากการที่จำเสียงของระดับเสียงที่แน่นอนเช่น "ลา" โดยหาเสียงที่ต้องการได้ง่าย

นักร้องบางคนใช้ความรู้สึกของความตึงเครียดในสายเสียงเพื่อกำหนดระดับเสียง

ในการพิจารณาว่ามีหูสำหรับดนตรีอยู่หรือไม่ คุณต้องสามารถ "จดบันทึก" ได้ กล่าวคือ ทำซ้ำโทนเสียงที่กำหนด ผู้ที่ไม่ผ่าน "การสอบ" นี้ในคณะนักร้องประสานเสียงจะไม่ได้รับการยอมรับว่า "ไม่ได้ยิน" แต่ AI Keshe ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเลนินกราด (ในปี ค.ศ. 1920) ผู้เขียนบทสวดหลายบทแย้งว่าแทบจะไม่มีใครได้ยินเลย การไม่สามารถ "จดบันทึก" มักเกิดจากการขาดการฝึกฝน ดังนั้นจึงไม่สามารถปฏิเสธการเข้าคณะนักร้องประสานเสียงได้ทันที พี่น้องชายหญิงที่ต้องการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงควรได้รับการสนับสนุนให้มีส่วนร่วมในการร้องเพลงของชุมชนอย่างขยันขันแข็ง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาผ่านการทดสอบการรับเข้าคณะนักร้องประสานเสียง มีประโยชน์มากในการเรียนรู้ดนตรีจากเครื่องดนตรีทุกชนิด - บนเปียโน แมนโดลิน หรือดอมรา ความช่วยเหลือของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มีความเหมาะสมอย่างยิ่งในการเร่งการพัฒนาการได้ยินและเสียง และเพื่อเอาชนะความฝืด

ปัญหานักร้องประสานเสียงหลายคนในคริสตจักรขนาดใหญ่ ตามกฎแล้ว มีคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่สองคนขึ้นไป และความสามัคคีในคริสตจักรไม่ควรถูกรบกวนด้วยการมีอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะเหล่านี้ เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่คณะนักร้องประสานเสียงจะแข่งขันกันเองโดยเน้นย้ำถึงความพิเศษเฉพาะตัว

หากมีคณะนักร้องประสานเสียงและกรรมการหลายคนในโบสถ์ ผู้นำของคริสตจักรจะแต่งตั้งให้คนหนึ่งเป็นผู้อำนวยการอาวุโส ระดับจิตวิญญาณและทักษะทางวิชาชีพของเขา ตามกฎแล้วควรจะสูงกว่าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อื่น ๆ พวกเขาสามารถเป็นพี่ชายหรือน้องสาวก็ได้ ตามข้อตกลงกับท่านประธาน งานและการบริการถูกแจกจ่ายให้กับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อาวุโสมีหน้าที่รับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อพระเจ้าและคริสตจักรสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา สำหรับละครและทักษะการแสดงของพวกเขา เขาไม่ควรมีคณะนักร้องประสานเสียง "คนโปรด" "ของเขา"

คณะนักร้องประสานเสียงระหว่างนมัสการ

เป้าหมายหลักของคณะนักร้องประสานเสียงคือการถวายเกียรติแด่พระเจ้าท่ามกลางประชากรของพระองค์ เพื่อหันสายตาของคริสตจักรมาที่พระเจ้า แต่คณะนักร้องประสานเสียงและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ไม่ควรเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้บูชา ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นที่การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงจะต้อง "สรรเสริญอย่างเหมาะสม" - ป.ล. 146.1.

ในการบำเพ็ญพระราชกุศล การนำคณะนักร้องประสานเสียง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรก้าวเท่าๆ กับการซ้อม แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความยับยั้งชั่งใจอย่างยิ่งเพื่อให้ผู้อื่นมองไม่เห็นท่าทางและใบหน้า

ผลลัพธ์ของเสียงที่ดีสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการผ่อนปรน และไม่ควรถูกพาดพิงถึงการทำสุดโต่ง นับประสาลืมและสูญเสียการควบคุมตนเอง และจำเป็นต้องรักษาท่าทางที่เหมาะสมด้วย คุณควรยืนอย่างสบายใจ แต่ไม่หน้าด้าน เหยียดขากว้างอย่างน่าเกลียด กางนิ้วออก ก้มตัว ก้มหน้าลงไปที่คะแนน ตามสำนวนของวาทยากรคนหนึ่ง "ไม่ควรอยู่ในหัว แต่ควรอยู่ในคะแนน" อย่างไรก็ตาม ตัวโน้ตควรอยู่ต่อหน้าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เสมอ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนและถึงกับหยุดร้อง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ทำผิดพลาดในการแนะนำส่วนการร้องที่ซับซ้อน

เมื่อดำเนินการจำเป็นต้องแสดงความเคารพความเรียบง่ายและความเจียมเนื้อเจียมตัวในการเคลื่อนไหว แต่ถึงกระนั้นต้องรักษาความคล่องแคล่วของมือไว้เป็นที่ยอมรับไม่ได้ว่าพวกเขาทำตามคณะนักร้องประสานเสียงตรงกันข้ามคณะนักร้องประสานเสียงต้องปฏิบัติตามมือ ร้องประสานเสียงต้องประสานกันอย่างสุดความสามารถ และสิ่งที่คณะนักร้องแสดง คณะนักร้องประสานเสียงต้องพร้อมที่จะแสดงโดยไม่ชี้มือของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในการฝึกซ้อมและในระหว่างการรับใช้พระเจ้าต้องขอความช่วยเหลือจากเบื้องบนเพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงมีเสียงฝ่ายวิญญาณและหากเขาไม่หันไปหาพระเจ้าตลอดเวลาด้วยการอธิษฐานภายใน พันธกิจนักร้องประสานเสียงของเขาจะถูกกีดกันจากความแข็งแกร่งภายใน

หากปราศจากการอธิษฐาน แม้จะโบกมือด้วยคลื่นที่เฉียบแหลมและทรงพลังที่สุด ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลการปฏิบัติงานทางจิตวิญญาณและลึกซึ้งจากคณะนักร้องประสานเสียง หากผู้สำเร็จราชการแผ่นดินไม่มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับพระเจ้าในเวลานี้ จุดประสงค์ของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงคือการ "ทำให้มีชีวิตชีวา" บทร้อง และไม่ใช่เพียงการแสดงอย่างถูกต้องจากโน้ตเท่านั้น ฮอรัสต้องทุ่มทั้งตัว หากเมื่อเรียนรู้เพลงใหม่หรือเล่นซ้ำเพลงเก่า ความสนใจของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะมุ่งไปที่ประเด็นทางเทคนิค ในระหว่างการรับใช้ของพระเจ้า ความพยายามทั้งหมดควรมุ่งไปที่การทำให้การร้องเพลงเป็นจิตวิญญาณ ยิ่งมีแรงบันดาลใจในการแสดงมากเท่าไร นักร้องประสานเสียงก็จะยิ่งสนใจข้อความ โน้ต เกี่ยวกับการส่งไปยังมือของผู้สำเร็จราชการน้อยลงเท่านั้น

จำเป็นต้องดิ้นรนเพื่อให้ถ้อยคำของเพลงสวดที่แสดงความคิดใกล้ชิดกับนักแสดง และท่วงทำนองจะเป็นการแสดงออกถึงความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณของพวกเขา การบรรจบกันของคำ ท่วงทำนองของบทสวดและท่าทางของผู้กำกับนักร้องประสานเสียงจะดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง ชนะใจพวกเขา และชี้นำการจ้องมองทางวิญญาณของพวกเขาไปยังพระเจ้า

ให้เราจินตนาการถึงเพลงคริสต์มาส "เบธเลเฮมหลับอย่างสงบ" ในการแสดงดังกล่าว คณะนักร้องประสานเสียงถูกส่งไปยังบริเวณใกล้เคียงเบธเลเฮมและเห็นภาพที่ยอดเยี่ยม: มีความเงียบและนอนหลับอยู่รอบ ๆ และในจิตวิญญาณของนักร้องมีความปิติยินดีเป็นพิเศษ คอร์ดที่ยอดเยี่ยมคือการร้องเพลงของทูตสวรรค์ที่ปรากฏต่อคนเลี้ยงแกะและสิ่งสำคัญคือพระผู้ช่วยให้รอดที่บังเกิดในโลกของพระคริสต์และคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญพระองค์ - "พระสิริและสรรเสริญพระเจ้า"

ในการแสดงเช่นนี้ วิญญาณจะครอบครองเนื้อหนัง ทั่วโลก และปลุก "คนบาป" ให้ตื่นขึ้น ความกังวลของพรีเซนเตอร์คือการจุดประกายไฟของพระเจ้าในคณะนักร้องประสานเสียง และประกายไฟดังกล่าวสามารถจุดไฟได้ก็ต่อเมื่อนักร้องประสานเสียงรู้จักเพลงสรรเสริญดี ไม่เพียงแต่ดูเนื้อหาดนตรีเท่านั้น แต่ยังติดตามโบกมือของพรีเซนเตอร์และรู้สึกตัวสั่นด้วย ของจิตวิญญาณของเขา

การร้องเพลงประสานเสียงดังกล่าวไปถึงที่หมาย และคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้าอย่างคู่ควร

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ยังต้องตระหนักด้วยว่างานที่ยิ่งใหญ่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดที่เขาทำกับคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างการฝึกซ้อมเป็นเพียงการเตรียมการสำหรับการบริการอย่างรับผิดชอบ - การสรรเสริญพระเจ้าและการจรรโลงใจของพระศาสนจักร

แต่มันเกิดขึ้นว่าในระหว่างการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงบทสวดทางวิญญาณที่แย่กว่าที่พวกเขาแสดงในการซ้อม และในกรณีเช่นนี้ ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงต้องมองหาเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ และอาจมีหลายคน: นี่คือความประมาทเลินเล่อหรือความขี้ขลาด หรือการไม่มีนักร้องประสานเสียงที่สมบูรณ์ บทสวดที่คัดเลือกมาไม่ดี และอีกมากมาย ทั้งหมดนี้ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ต้องคำนึงถึงไม่โทษนักร้องประสานเสียง แต่มองที่ตัวเองมองหาสาเหตุในขณะที่เขาต้องเรียนรู้บทเรียนที่เป็นประโยชน์สำหรับการทำงานต่อไป เพื่อความสำเร็จในหน้าที่การงานของนักร้องประสานเสียงทุกคน โดยเฉพาะผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียง ความสมานฉันท์ ความรัก ความศักดิ์สิทธิ์ และความสงบสุขต้องครองอยู่ในใจ

หัวข้อที่ 3 คนเลวีในพันธสัญญาใหม่

สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง. ลักษณะส่วนรวมและส่วนบุคคลของพวกเขา

นักร้องประสานเสียงผู้นำของพวกเขาที่เล่นเครื่องดนตรีคือ "คนที่เชื่อ" (กฎบัตรของสหภาพ ECB, § 24a และ 28a) ที่ตัดสินใจด้วยชีวิตการกระทำความสามารถที่ไม่อยู่ภายใต้การบังคับ แต่ด้วยความสมัครใจและสมควรที่จะถวายเกียรติแด่พระเจ้า . ไม่ควรมีวิญญาณดวงเดียวในคณะนักร้องประสานเสียงที่สามารถประยุกต์ใช้พระวจนะของพระเจ้าได้: "คนเหล่านี้เข้ามาใกล้เราด้วยปากของพวกเขา และให้เกียรติเราด้วยริมฝีปากของพวกเขา แต่ใจของพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเรา" - มธ. 15.8. พระเจ้าต้องการพรสวรรค์ของนักร้องก็ต่อเมื่อสภาพทางวิญญาณและพฤติกรรมของนักร้องประสานเสียงไม่ใช่สิ่งล่อใจสำหรับผู้ที่ฟังร้องเพลง

คณะนักร้องประสานเสียงต้องจำไว้เสมอว่าที่ทำงานของพวกเขาเป็นเหมือนแผนกที่สอง และการเทศนาร่วมกันก็หลั่งไหลออกมาจากมัน ดังนั้นข้อกำหนดเดียวกันกับผู้ที่ร้องเพลงเช่นเดียวกับนักเทศน์: "เพื่อว่าในขณะที่เทศนาแก่ผู้อื่น ตัวคุณเองจะไม่กลายเป็นคนไร้ค่า" - 1 คร.9,27 ซึ่งหมายความว่าสภาพทางวิญญาณและชีวิตของสมาชิกแต่ละคนในคณะนักร้องประสานเสียงต้องสอดคล้องกับการบริการทางจิตวิญญาณระดับสูงที่พวกเขาได้รับเรียก

คุณสมบัติทางวิญญาณและทางธุรกิจของชาวเลวีในพันธสัญญาใหม่

ก. คริสเตียนทั่วไป. เนื่องจากมีความหลากหลายและมากมาย เราจึงระบุสิ่งหลัก:

1. ความรักต่อพระเจ้า - มธ.22,37-38; การเลียนแบบพระเยซูคริสต์ตามแบบอย่างของนักบุญ เปาโล - 1 โครินธ์ 4:16; 11.1; เติมด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ - เอเฟซัส 5:18

2. รักเพื่อนบ้าน - Mat.22:39 และการปฏิบัติจริง - 1 ยอห์น 3:17-18

3. อยู่ในพระคำของพระเจ้า - ยอห์น 8:31 และสามัคคีธรรมกับคริสตจักร - กิจการ 2:42

4. การเติบโตฝ่ายวิญญาณ - 2 สัตว์เลี้ยง 1:57 และผลของพระวิญญาณ - กท. 5:22-23.

5. ทัศนคติที่ถูกต้องต่อครอบครัวและหน้าที่พลเมืองบนพื้นฐานของพระวจนะของพระเจ้า (เพื่อศึกษาบทคัดย่อที่เกี่ยวข้องของ A.V. Karev และ A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")

6. ความกังวลเกี่ยวกับการรักษาชีวิตฝ่ายวิญญาณและการเสริมสร้างความเข้มแข็ง การระแวดระวังในการอธิษฐาน การละเลยซึ่งนำไปสู่ความอ่อนแอทางวิญญาณ การเอาชนะจากการล่อลวงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และแม้กระทั่งการล้มลง ซึ่งมักเกิดขึ้นอย่างน่าเสียดาย

ดนตรีในตัวของมันเอง - หากนักร้องประสานเสียงและนักดนตรีที่แสดงมันไม่เป็นไปตามเงื่อนไขทางจิตวิญญาณข้างต้น - ไม่สามารถแก้ไข ทำให้สูงส่ง และยิ่งกว่านั้น ให้กำเนิดจิตวิญญาณของผู้ฟังใหม่และช่วยพวกเขาให้รอดในอาณาจักรแห่งสวรรค์ ตัวอย่างจะเป็นทุ่งที่ไถและเตรียม แต่ไม่ได้หว่านไม่ได้ผลิตพืชผล

ข. สำหรับพันธกิจด้านดนตรีและการขับร้องที่ได้รับพรจากพระเจ้า มีผลและต่อเนื่อง คุณสมบัติต่อไปนี้เป็นสิ่งจำเป็นนอกเหนือจากที่ระบุไว้ในส่วน "A":

1. ความซื่อสัตย์ - คร.4,1-2; ความขยัน - โรม 21:11; มั่นคงในความดี - โรม 2:7

เพื่อให้การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ในระดับที่เหมาะสมอยู่เสมอ จำเป็นต้องใช้งานและความพยายามอย่างมาก พระคัมภีร์มีตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำงานหนักของนักร้อง: "แต่นักร้อง ผู้นำในรุ่นเลวี เป็นอิสระจากการทำงานในห้องพระวิหาร เพราะกลางวันและกลางคืนพวกเขาจำเป็นต้องฝึกฝนศิลปะ" - 1 พงศาวดาร 9 ,33. ชื่อของนักร้องไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสามารถและการมีอยู่ของเสียงเท่านั้น แต่ยังกำหนดโดยการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในศิลปะการร้องเพลง ไม่ควรละเลยการร้องเพลงทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประชุมวันอาทิตย์ สามารถแทนที่ "บทสวด" ที่มีประโยชน์และจำเป็น นักร้องประสานเสียงที่เบี่ยงเบนจากการร้องเพลงทั่วไป "สงวนเสียงไว้" สำหรับการร้องเพลงประสานเสียงหรือร้องเดี่ยว ทำผิดพลาดทั้งในด้านเทคนิคและทางวิญญาณ: พวกเขาแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความวางใจในพระเจ้าไม่เพียงพอโดยกลัวเสียงของพวกเขา

2. การเชื่อฟังระเบียบวินัยการเชื่อฟังคำสั่ง - หนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะทีม

วินัยต้องเข้มงวดแต่ไม่ "เหนียว"; มีสติและสมัครใจ ซึ่งแสดงออกมาอย่างถูกต้องโดยปราศจากการละเว้นและความล่าช้าในการเข้าร่วมบทสวดและบริการ นักร้องประสานเสียงมักจะต้องละทิ้งเรื่องส่วนตัวไว้มากมายเพื่อที่จะได้อยู่กับที่ จำเป็นต้องจัดสรรเวลาส่วนตัวของคุณในลักษณะที่ชั่วครู่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลก (นี่ควรเป็นสิ่งที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น) จะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับสิ่งที่คงอยู่ตลอดไปและที่เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตทางวิญญาณของ คริสเตียน

เป็นประโยชน์สำหรับสมาชิกแต่ละคนในคณะนักร้องประสานเสียงในการวิเคราะห์เหตุผลที่ไม่เข้าร่วมบทสวดและบริการ และในกรณีที่มีเหตุผลที่ไม่ยุติธรรม ให้ใช้มาตรการเพื่อต่อสู้กับความประมาทเลินเล่อซึ่งอาจแพร่หลายในคณะนักร้องประสานเสียง ต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นจิตวิญญาณแห่งความริษยาในหมู่คณะนักร้องประสานเสียง

บางครั้งก็เป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องประสานเสียงที่เข้าร่วมในการรวมการฝึกซ้อมร่วมกับการเตรียมการเทศนา ในกรณีเช่นนี้ เป็นการดีที่จะถูกชี้นำโดยหลักการ: "ต้องทำสิ่งนี้และไม่เหลือ" - มธ.23.23 กล่าวคือ ได้ใช้ความพยายามอย่างเต็มที่แล้ว ปฏิบัติต่องานทั้งสองประเภทด้วยความกระตือรือร้น ถวายเกียรติแด่พระเจ้า หากสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้อย่างยิ่ง เราควรกำหนดร่วมกับการเป็นผู้นำของคริสตจักรร่วมกับการสวดอ้อนวอนว่างานประเภทใดที่จำเป็นมากกว่าในสภาพที่กำหนด งานประเภทใดที่มีแนวโน้มมากกว่า และในงานประเภทใดที่พระเจ้าประทานพรมากกว่า แสดงให้เห็นพระประสงค์ของพระองค์ ความคิดที่สวยงามเกี่ยวกับการเลือกสถานที่ให้บริการแสดงออกมาในเพลงฝ่ายวิญญาณ: "คุณกำลังยืนอยู่ในที่ที่พระเจ้าประทานแก่คุณ" (SDP #336)

ระเบียบวินัยในคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเข้าร่วมซ้อมและการประชุมอย่างระมัดระวัง แต่ยังรวมถึงความประพฤติในการเคารพบูชา การรักษาความสงบเรียบร้อยและความเงียบในการประชุมและการฝึกซ้อม ไม่ควรมีการกระจายโน้ตการสนทนาอย่างมีเสียงดัง ("ในหัวข้อ" หรือ "ในธุรกิจ" เนื่องจากผู้ที่ชอบพูดมีเหตุผล) เป็นไปไม่ได้ราวกับว่าได้รับคำสั่งเพื่อ "เป็นเอกฉันท์" หันไปทางขาเข้าหรือ ผู้มาสาย คณะนักร้องประสานเสียงมองผ่านโน้ตอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น ร้องเพลงในจิตใจ ทำเครื่องหมายข้อความและบทนำที่ยากลำบาก พวกเขาลุกขึ้นด้วยกันโดยไม่มีเสียงเชื่อฟังท่าทางที่เหมาะสมของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์โดยเพ่งความสนใจไปที่มันเพื่อที่พร้อมกันโดยไม่ชักช้าหรือลังเลใด ๆ พวกเขาก็เริ่มร้องเพลงทันทีไม่ใช่ "ปิด" จากผู้สำเร็จราชการด้วยโน้ต แต่เพียงเหลือบมอง เหนือพวกเขาด้วยสายตาของพวกเขา หากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มีส่วนร่วมกับส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรือแม้กระทั่งกับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียวส่วนที่เหลือจะไม่สนุกกับการสนทนา แต่ติดตามส่วนของพวกเขาด้วยการจดบันทึกและร้องเพลงในใจพร้อมทุกเมื่อที่สัญญาณของผู้สำเร็จราชการแผ่นดินเพื่อเริ่มต้น ร้องเพลง. สิ่งนี้สร้างสภาพแวดล้อมการทำงานปกติที่เอื้อต่อการทำงานที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจของคณะนักร้องประสานเสียง ในระหว่างการเทศนา ผู้ขับร้องเช่นเดียวกับผู้ฟังทุกคนต้องเอาใจใส่พระวจนะเพื่อจะได้รับการสั่งสอนที่เหมาะสม

ระเบียบวินัยในคณะนักร้องประสานเสียงควรรวมถึงลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคณะและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดด้วย เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจ ความถูกต้องและความสุภาพเรียบร้อยควรกลายเป็นกฎเกณฑ์สำหรับผู้ร้องทั้งหมด ในประเด็นนี้ เรามีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับพระคำของพระเจ้า: "จงให้เครื่องประดับของคุณไม่ใช่การถักเปียผมภายนอก ไม่ใช่ผ้าโพกศีรษะสีทองหรือเสื้อผ้าที่วิจิตรบรรจง แต่เป็นผู้ชายที่ซ่อนเร้นอยู่ในหัวใจในความงามที่ไม่เสื่อมสลายของความอ่อนโยนและเงียบงัน อันล้ำค่าต่อพระพักตร์พระเจ้า" - 1 Pet.3 ,3-4. “ดังนั้น สตรีที่แต่งกายสุภาพเรียบร้อย มีความสุภาพเรียบร้อยและบริสุทธิ์ ไม่ประดับผมเปีย ไม่ประดับด้วยทองคำ ไข่มุก หรือเสื้อผ้าอันมีค่า แต่ด้วยการทำความดี สมกับเป็นสตรีที่อุทิศตนเพื่อความกตัญญู” - 1 ทิม.2, 9-10.

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเห็นด้วยกับข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยของเรา แนวคิดเรื่องความฉลาดในเสื้อผ้านั้นแตกต่างจากแนวคิดในอดีตเมื่อคนเราใช้ชีวิตในจุดบกพร่อง อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่ว่า "เครื่องแต่งกายที่ดี ความสุภาพเรียบร้อย และพรหมจรรย์" นั้นชัดเจนสำหรับทุกคน โดยพื้นฐานแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลง และหากแตกต่างกันก็จะอยู่ในขอบเขตเล็กน้อย

ในหลายชุมชน นักร้องประสานเสียงแต่งกายด้วยชุดเดียวกัน ธรรมเนียมนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเรื่อย ๆ และสามารถยินดีต้อนรับได้เท่านั้นเนื่องจากรูปแบบนี้ไม่มีวินัยในการวัดเล็กน้อย

สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือวินัยภายในคณะนักร้องประสานเสียง นี่คือความสงบ สมาธิ การอุทิศตนทางจิตวิญญาณโดยสมบูรณ์เพื่อการบริการ จิตสำนึกว่า "ที่นี่คือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์" ที่ต้องการความคารวะอันศักดิ์สิทธิ์ การสละทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง ที่ "ธรรมาสน์ที่สอง" เป็นภาระอย่างมาก นักร้องประสานเสียงแต่ละคนต้องเต็มไปด้วยจิตสำนึกในความรับผิดชอบของตนเองในการร้องเพลง รักมันอย่างหลงใหล ไม่เป็นภาระกับระเบียบวินัยซึ่งต้องตั้งมั่น

3.ความไม่เห็นแก่ตัว เป็นการดีถ้านักร้องประสานเสียงในชุมชนของเรา "ไม่แสวงหาของตัวเอง" ไม่แสวงหาเป้าหมายที่เห็นแก่ตัว ไม่ต้องการรางวัลที่เป็นตัวเงิน (ตามกฎ) ในบางครั้งคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มอสโกได้รับการสนับสนุนทางการเงินเพียงเล็กน้อยเพื่อให้ครอบคลุมค่าขนส่งซึ่งค่อนข้างสำคัญในเมืองใหญ่และเมื่อการสนับสนุนนี้สิ้นสุดลงไม่มีนักร้องเพียงคนเดียวที่ออกจากบริการ - ทุกคนยังคงปรากฏตัวต่อไป ในสถานที่ของพวกเขา

นักร้องทำงานหนักในคณะนักร้องประสานเสียงรอคอยรางวัลของเขาในสวรรค์ ความดีทุกอย่าง การรับใช้พระเจ้า และความสัตย์ซื่อต่อพระองค์ พระองค์เองจะทรงประเมินและตอบแทนอย่างยุติธรรม - 1 โครินธ์ 4:5 แต่จะพิจารณาคำชมจากผู้อื่นอย่างไร แม้จะเพียงเล็กน้อย แต่ก็มีประโยชน์ในการส่งเสริมนักร้องที่ไม่มั่นคง แต่โดยส่วนใหญ่ การชมเชยทำให้เจ็บปวด ปลูกฝังความเย่อหยิ่งและความภาคภูมิใจในนักร้องประสานเสียงบางคนที่มีแนวโน้มจะประเมินความสามารถของตนสูงเกินไป

๔. มีความสุภาพอ่อนน้อมถ่อมตน บางครั้งคริสเตียนไม่ได้ให้ความสำคัญมากนักเมื่อพวกเขาเริ่มพูดคุยกันว่าคณะนักร้องประสานเสียงคนไหนร้องได้ดีกว่า โดยไม่คิดว่าสิ่งนี้จะทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อคณะนักร้องประสานเสียง ความรู้สึกดังกล่าวมีอยู่ในสาวกของพระคริสต์ เมื่อคนหนึ่งในพวกเขาถามคำถามว่า "ใครในพวกเรามากกว่ากัน" สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในคริสตจักร ในตอนแรก สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ทำงานหนักเพื่อร้องเพลงถวายพระเจ้าด้วยความกลมกลืนและการดลใจ นักร้องพัฒนาทักษะของเขาทำงานด้วยเสียงของเขาเข้าใจความรู้ทางดนตรีในหนึ่งคำเขาประสบความสำเร็จและตอนนี้บางครั้งเมล็ดพันธุ์แห่งความภาคภูมิใจก็จมลงในหัวใจและนักร้องก็เริ่มอยู่เหนือพี่น้องที่มีความสามารถน้อยกว่า บางครั้งนักร้องดังกล่าว (มักจะเป็น "นักร้อง") ก็เกิดมาจากความไม่พอใจและความไม่พอใจต่อผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ถ้าเขามอบหมายงานเดี่ยวให้คนอื่นและความคับข้องใจอื่น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่หลงระเริงระทึกใจเช่นนั้น ก็ต้องอธิษฐาน สอนตามพระวจนะแห่งความจริง เพื่อไม่ให้คิดว่า "ตัวเองมากกว่าที่คิด แต่จงคิดอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวตามระดับศรัทธาที่พระเจ้าประทานให้ ละ" - รม.12,13.

Sister A.I.Kazakova (ภรรยาของ N.A.Kazakov) โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม (เมซโซ - โซปราโนที่ยอดเยี่ยม, ความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม, การแสดงออกของการร้องเพลง) เป็นนักร้องที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่น่ารังเกียจมันเป็นเรื่องง่ายและสนุกสนานที่ได้ร่วมงานกับเธอ นักร้องประสานเสียงและพนักงานทุกคนในการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์จำเป็นต้องเติบโตอย่างถ่อมตน - นี่คือการรับประกันความสำเร็จและพรอันยิ่งใหญ่ในการรับใช้พระเจ้าและศาสนจักรของพระองค์อย่างอัศจรรย์

หัวข้อที่ 4. ความสัมพันธ์ในคณะนักร้องประสานเสียง

ทัศนคติที่เป็นมิตรและมีเมตตาต่อกันของสมาชิกในกระทรวงดนตรีและการร้องเพลงยังให้ความสัมพันธ์ที่จำเป็น มีการกำกับดูแลโดยพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์หลายฉบับ "ตัวอย่างเช่น ยากอบ 3:14; 1 ปต. 2:1; รม. 12:10; 1 คร. 1:14; คส. 13:13; สิบห้า

แต่น่าเสียดายที่มันไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปตามที่พระคำของพระเจ้าสั่ง และในรายละเอียดมากกว่านี้ จำเป็นต้องอาศัยการสำแดงสองอย่างของระดับจิตวิญญาณที่สูงไม่เพียงพอของคณะนักร้องประสานเสียง

หนึ่งในนั้นคือการปะทะกันของความคิดเห็นและความสนใจที่ขัดแย้งกันระหว่างนักร้องซึ่งก่อให้เกิดข้อพิพาทและทำลายความสงบสุข ความขัดแย้งมักเกิดจากความเข้าใจผิด กล่าวคือ ความเข้าใจผิดของกันและกัน และมีเพียงฝ่ายเดียวในการแสดงความคิดของตนให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และอีกฝ่ายหนึ่งต้องพยายามทำความเข้าใจว่า "ไฟ" จะหมดไป

นอกจากนี้ยังมีข้อข้องใจเนื่องจากความคิดเห็นและเงื่อนไขในการแสดงออก ข้อสังเกตต้องมีความสมเหตุสมผล แต่ไม่แสดงถึงข้อกล่าวหา การประณาม และความอัปยศอดสูของผู้ที่ถูกแสดงออกมา ไม่ใช่ ต้องแสดงความเหนือกว่าของผู้กล่าว ความคิดเห็นควรอยู่ในรูปแบบของข้อเสนอแนะในลักษณะที่ละเอียดอ่อน จากนั้นพวกเขาจะไม่ได้รับความรู้สึกขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองอย่างที่โชคร้ายเกิดขึ้นบ่อยครั้ง แต่ในลักษณะของคริสเตียน: อ่อนโยนและถึงกับกตัญญู เหตุผลในการแสดงความคิดเห็นที่เป็นธรรมต้องถูกลบออกทันที พ.อ. 3.8 และขออภัย หากคำพูดนั้นไม่มีมูล เราควรอธิบายอย่างใจเย็นและอธิบายว่าเป็นความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้น และโดยพฤติกรรมเพิ่มเติม จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าได้นำคำกล่าวนั้นมาพิจารณาแล้วและไม่มีเหตุผลที่จะต้องพูดซ้ำ

นักร้องประสานเสียงต้องใช้ความพยายามทุกวิถีทางและสวดอ้อนวอนว่าจะมีความรักซึ่งกันและกันและบรรยากาศแห่งความสงบสุขและความรักซึ่งกันและกัน นี่จะเป็น "ปากน้ำ" ที่ดีสำหรับการทำงานที่เป็นมิตรและมีผลของคณะนักร้องประสานเสียง ในคณะนักร้องประสานเสียง ไม่เพียงแต่คอร์ดควรมีความสามัคคี แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ด้วย ปรากฏการณ์เช่นความอิจฉาริษยาและความเกลียดชังเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน

ทัศนคติของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงต่อผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ช่วยของเขา และผู้ประกาศข่าว ขึ้นอยู่กับทัศนคติที่ถูกต้องต่องานของพวกเขา ซึ่งพวกเขาทำในความหมายกว้าง ๆ ของถ้อยคำของอัครสาวกเปาโลที่ว่า "อย่าดับพระวิญญาณ" - 1 เธส. 5:19; เราจะต้องไม่ดับพระวิญญาณบริสุทธิ์ในตัวเองซึ่งจะต้องจุดไฟ - Rom.12:11; และในผู้ปฏิบัติงานในด้านของพระเจ้าคือ นักร้องประสานเสียง ไม่มีสิ่งใดดับจิตวิญญาณและมีผลเสียต่อความสามารถในการทำงานและความหึงหวงของคนงานเช่นเดียวกับการไม่สนใจงานของเขาหรือการละเลยของผู้อื่นและยิ่งกว่านั้น - ไม่ใช้แรงงานจึงไม่จำเป็นและไร้ประโยชน์ .

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำทุกอย่างเพื่อให้วิญญาณของคริสเตียนไม่จางหาย แต่เผาไหม้: แสดงความสนใจในงาน ประเมินอย่างถูกต้อง ประเมินค่ามัน นำไปใช้ในทางที่ดีเพื่อให้เกิดผลดีและ เติมเต็มความปรารถนาของอัครสาวกเปาโล - IKop 15.58. งานไม่ได้เปล่าประโยชน์ต่อพระพักตร์พระเจ้า แต่ควรค่าแก่การเคารพ และการเคารพต่องานทำให้เกิดความเคารพต่อคนทำงาน เธสะโลนิกา 5:12-13.

คณะนักร้องประสานเสียงควรปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ด้วยความเต็มใจและมีความสุข และดำเนินงานใดๆ ที่เขาเสนอ: เขียนบันทึกใหม่ ดูแลห้องสมุด ฯลฯ นี่จะเป็นการกระทำความช่วยเหลือซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเคารพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้เขาทำงานต่อไป

และโดยสรุป ความช่วยเหลือที่สำคัญที่สุดและจำเป็นต่อกันคือการสวดอ้อนวอนอย่างต่อเนื่องของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อกันและกันต่อพระพักตร์พระเจ้า

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและพันธกิจของเขา

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในฐานะหัวหน้างานดนตรีและร้องเพลงในโบสถ์ มีหน้าที่รับผิดชอบต่อหน้าพระเจ้า ประกอบด้วยข้อกำหนด: 1 Tim.3,1-12; ทท. 1:6-9.

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ยังต้องคำนึงถึงความสำคัญของด้านจิตวิญญาณของพันธกิจของเขา ขยายพันธกิจนี้ไปในทิศทางของการเทศนาเป็นหลัก และใช้ประโยชน์จากโอกาสที่เอื้ออำนวย ศึกษาสาขาวิชาเทววิทยา

พันธกิจประกาศและการศึกษาพระคัมภีร์ที่เกี่ยวข้องจะมีส่วนช่วยในการเติบโตฝ่ายวิญญาณของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง และจะสร้างอำนาจที่จำเป็นสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในคณะนักร้องประสานเสียง สิทธิอำนาจนี้และศักดิ์ศรีของคริสเตียนของเขา ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ต้องยืนยันและปกป้องอย่างระมัดระวังในทุกวิถีทาง โดยไม่ละเมิดด้วยการกระทำและคำพูดที่ไม่รอบคอบ - เอก.10,1 พี่น้องผู้สำเร็จราชการควรระมัดระวังเป็นพิเศษในความสัมพันธ์กับพี่น้องสตรี หลีกเลี่ยงความใกล้ชิดซึ่งอาจเป็นการล่อลวงและละเมิดพรหมจรรย์ - 1 ทธ.3,2; หัวนม. 1:8 ซึ่งสามารถนำไปสู่การล้มลงได้

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์อาจไม่ได้เป็นนักเทศน์ที่ดี แต่พันธกิจของการอธิษฐานควรมีอยู่ในตัวเขาในระดับที่มากขึ้น บ่อยเท่าที่เป็นไปได้ในการอธิษฐานอย่างแรงกล้า ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะวางบน "แท่นบูชาทองคำที่อยู่หน้าพระที่นั่ง" - วว. 8:3 ความต้องการทั้งหมดของการงานอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้ามอบหมายให้เขา

และเมื่อประสบความสำเร็จในงานและคณะนักร้องประสานเสียงนำผลดีมา ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรทำตามแบบอย่างของอัล ปอล - 2 โครินธ์ 4:7; เพื่อรับรู้และเสริมสร้างการพึ่งพาพระคุณของพระเจ้าและพระวิญญาณบริสุทธิ์เพื่อหลีกเลี่ยงอันตรายจากการเย่อหยิ่ง - ยากอบ 4:6; 1 ป.4,5. อันตรายนี้อยู่ที่การรอคอยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวในระดับที่สูงกว่าคนงานทั่วไป ในการให้บริการดนตรีและร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จำเป็นต้องเติบโตในความเจียมเนื้อเจียมตัวและความอ่อนน้อมถ่อมตน นำหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในเรื่องนี้

“ให้คนของพระเจ้าสมบูรณ์พร้อมสำหรับการดีทุกอย่าง” - 2 ทธ. 3:17

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นผู้พิทักษ์จิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียง (กฎบัตรของ AUCECB § 286) และผู้ให้การศึกษาไม่สามารถดูแลการพัฒนาคุณภาพที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงได้ โดยเป็นตัวอย่างสำหรับพวกเขาโดยพฤติกรรมของเขา - 1 เปโตร 5:3

ตัวอย่างส่วนตัวเป็นเครื่องมือทางการศึกษาที่ดีที่สุด และเป็นการดีถ้านักการศึกษาสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองได้เช่นเดียวกับอ. เปาโล - 1 โครินธ์ 4:16; ฟิล. 3.17. ผู้นำนั้นไม่ดี ซึ่งคำเตือนของพระเยซูคริสต์กล่าวถึง: "สิ่งที่พวกเขา (พวกฟาริสี) บอกให้คุณสังเกต สังเกต และกระทำ อย่าทำตามการกระทำของพวกเขา เพราะพวกเขาพูดและไม่ทำ" - มธ.23 3. ในกรณีเช่นนี้ คำพูดที่ใจดีและถูกต้องที่สุดของพี่เลี้ยงนั้นไร้อำนาจ ไร้ประสิทธิภาพ และไร้ประโยชน์

หากไม่มีสภาพที่เหมาะสมในคณะนักร้องประสานเสียง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ควรคิดว่านี่คือเหตุผลและดำเนินมาตรการที่เหมาะสม ฝ่ายประธานควรดูแลสภาพฝ่ายวิญญาณของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ด้วย เนื่องจากคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนหนึ่งของคริสตจักร และสถานะของคริสตจักรสะท้อนถึงสภาพของบุตรธิดาทุกคนของพระเจ้า

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ไม่ได้เป็นเจ้านายในฐานะผู้นำ เพื่อน พี่ชายที่มีเหตุผลและความรัก เขาเจาะลึกถึงชีวิต สภาพ และความต้องการของนักร้องประสานเสียงทุกคนอย่างมีระเบียบวินัย รู้จักพวกเขาและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ทุกคนอย่างทันท่วงที

การเป็นหัวหน้ากลุ่มผู้สำเร็จราชการแผ่นดินต้องมีของกำนัลในการบริหาร - 1 ก. 12.28 กล่าวคือ ทักษะการจัดงาน:

1) สามารถสร้างและรักษาความสงบเรียบร้อยในคณะนักร้องประสานเสียงและความสัมพันธ์ที่ถูกต้องของคณะนักร้องประสานเสียง

2) เรียกร้องรักษาวินัย

3) เพื่อแสดงความเพียรในด้านหนึ่งและความอดทนในอีกด้านหนึ่งเมื่อดำเนินการตามมาตรการที่จำเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งใหม่

4) ในทุกการกระทำที่ไม่เร่งรีบ แต่ไม่ช้า จำไว้ว่า "ทุกอย่างมีเวลาของมัน" - Ek.3,1 "เวลามีค่า ทะนุถนอม" - Eph.5,16;

5) จัดให้มีการประชุมและสนทนากับคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อให้สามารถรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาได้ หากพวกเขาไม่ตรงกับของเขาเอง ก็จำเป็นต้องคำนึงถึงความคิดเห็นของคณะนักร้องประสานเสียง คำนึงถึงในการทำงาน

6) มั่นคงและแน่วแน่;

7) แสดงความเป็นกลางและเป็นธรรมในการแก้ไขข้อพิพาท

8) รักษาความสงบของจิตใจและยับยั้งชั่งใจในคำพูดและการกระทำในทุกกรณี ""ผู้หยั่งรู้ถูกยับยั้งไว้ในคำพูดของเขา และผู้หยั่งรู้เป็นคนเลือดเย็น" - สุภาษิต 17.27 "ผู้ป่วยดีกว่าผู้กล้าหาญและควบคุมตัวเองได้ดีกว่าผู้พิชิตเมือง" - สุภาษิต 16.32;

9) ในกรณีที่ไม่มีหรือจากไปชั่วคราวเพื่อไม่ให้สาเหตุของพระเจ้าดูแลการแทนที่ของเขาและการฝึกอบรมผู้ช่วยจากนักร้องประสานเสียงที่มีความสามารถ:

10) ตรวจสอบประสิทธิภาพและประโยชน์ของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างรอบคอบเตรียมการทดแทนสำหรับตนเองเพื่อส่งคณะนักร้องประสานเสียงไปยังมือที่เหมาะสมและเตรียมไว้

ในความสัมพันธ์กับผู้ช่วย (ดูข้อ 9) ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นครูเขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าว่า "เติมเต็มเขาด้วยพระวิญญาณของพระเจ้าปัญญาความเข้าใจความรู้ ... และใส่ความสามารถในการสอนผู้อื่นในหัวใจของเขา " - Ex.35,34 .

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ของเขาไปยังผู้ช่วยของเขา ถวายเป็นเครื่องบูชาแด่พระเจ้า เวลา งาน และกำลังของเขา แสดงให้เห็นตัวอย่างของความไม่เห็นแก่ตัวและความพากเพียร และกำหนดงานที่ยาก แต่เป็นไปได้ (ดีกว่า เป็นไปได้ แต่ยาก) สำหรับผู้ช่วยของเขา

ในการสนทนากับผู้ช่วยอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จะวิเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง และสภาพทางจิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียง ร่างแนวทางเพื่อขจัดข้อบกพร่องและบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณ

เป็นแรงบันดาลใจให้นักร้องประสานเสียงและนักดนตรีให้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและเกิดผลในการรับใช้ดนตรีและการร้องเพลงที่สวยงามและมีความสุขแด่พระเจ้าและคริสตจักรของพระองค์

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์: นักดนตรี - ผู้เข้าร่วมถาวรในการเรียนรู้และเล่นเพลงและรองผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในอนาคต

ความสัมพันธ์กับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

ปัญหานี้เกิดขึ้นในคริสตจักรเมื่อผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มาจากคริสตจักรอื่นด้วยประสบการณ์บางอย่างหรือนักเรียนของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์หลัก "เติบโตขึ้น" และมีความเท่าเทียมกับเขา (ส่วนใหญ่ในจินตนาการ) และสูงกว่าเขาและนี่แสดงให้เห็นถึงการละเลย ของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่ไม่ได้ให้การศึกษาแก่นักเรียนอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว อันเป็นผลมาจากการประเมินความสามารถและความรู้ของตนสูงเกินไป กลับภาคภูมิใจและ "ล้มป่วย" ด้วยความเย่อหยิ่งซึ่งทำให้เกิด "ความไม่ลงรอยกัน" - Ps.13.10 การแข่งขันและแม้กระทั่ง ความเป็นปฏิปักษ์ ในการแสดงออกของอัครสาวกเปาโล "ให้เกียรติซึ่งกันและกันเหนือตัวคุณเอง" - Phil.2,3 ดูเหมือนว่าพวกเขาจะขีดฆ่าคำสองคำ - "ซึ่งกันและกัน" แต่มีเพียงหนึ่งคำที่จะคืนคำล้ำค่าสองคำนี้ไปยังที่ของพวกเขาเพื่อแสดง " ความสุภาพอ่อนโยน" - ยากอบ 3 13, ความอดทน, ความอดทน, การปฏิบัติตามซึ่งกันและกัน, จำความจำเป็นในการเป็นคริสเตียน, ปรับใช้ข้อกำหนดทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับนักร้องประสานเสียง - และหลังจากความวุ่นวายและความชั่วร้ายทั้งหมด, สันติสุขที่ได้รับพรจะครอบครอง ดังนั้นจำเป็นสำหรับ ผลงานในคณะนักร้องประสานเสียงและพระนิเวศน์ของพระเจ้า

อิทธิพลที่ดีและมั่นคงของบาทหลวงที่ยิ่งใหญ่ในสาเหตุของความสงบและการใช้มาตรการขององค์กรอย่างชาญฉลาด

ความสัมพันธ์ของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์กับบาทหลวง

อุปราช,เมื่อรู้ว่าพระสงฆ์ดำเนินการรับใช้ที่มีความรับผิดชอบสูงที่สุดและยากที่สุดเขาพร้อมกับสมาชิกทุกคนของคริสตจักรแสดงความเคารพและความเคารพ - 1 Thess.5, 12-13, การเชื่อฟัง - 1 ปต. 17

ตำแหน่งพิเศษของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์บังคับให้เขาต้องติดต่อกับท่านประธานอย่างเต็มที่:

1) เริ่มต้นผู้ประกาศให้เข้าสู่สภาวะทางจิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงรายบุคคล

2) ตรงไปตรงมากับท่านประธานไม่ปิดบังความยากลำบากและความผิดพลาดในการทำงานของเขา

3) เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดแบ่งปันแผนและความตั้งใจในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงกับผู้ประกาศ

4) เพื่อเป็นหนึ่งในผู้ช่วยและเพื่อนที่ใกล้ชิดที่สุดของท่านอธิการ

เพรสไบเทอร์ศึกษาที่ ZBI หลักสูตรการร้องเพลงและดนตรี "ทั่วไป" ในคริสตจักรของ ECB ปฏิบัติงานจริงทั้งหมดในวินัยนี้ นอกจากนี้ เขาได้คุ้นเคยกับหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ อ่านหนังสือ และถ้าเป็นไปได้ (ไม่จำเป็น แต่เป็นที่ต้องการอย่างสูง) จะปฏิบัติงานและทดสอบตามความเหมาะสม

ด้วยเหตุนี้ พระสงฆ์จึงเรียนรู้ความสำคัญของงานดนตรีและการขับร้องในคริสตจักรอย่างใกล้ชิดและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความรับผิดชอบและภาระงานของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

นอกจากนี้ ผู้ดำเนินรายการด้วยกิจกรรมเหล่านี้ จะเพิ่มระดับดนตรีของเขาและมีความสามารถมากขึ้นในเรื่องพันธกิจร้องเพลง และได้รับอำนาจ (หรือเพิ่ม) เนื่องจากการที่เขามีส่วนร่วมและช่วยเหลือคณะนักร้องประสานเสียงจึงมีคุณสมบัติและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

อธิการซึ่งเป็น "ผู้พิทักษ์ฝ่ายวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียง" (กฎบัตรของ AUCECB § 28b) ไม่สามารถปล่อยให้คณะนักร้องประสานเสียงและนักดนตรีอยู่ที่การกำจัดผู้สำเร็จราชการเพียงผู้เดียว แต่เจาะลึกกิจการทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่รบกวน กับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในงานหลักของเขา

พิธีกรจำเป็นต้องสื่อสารกับนักร้องให้บ่อยขึ้นและใกล้ชิดยิ่งขึ้น: เข้าร่วมการฝึกซ้อม สนทนาส่วนตัว; อย่างน้อยเดือนละครั้งก่อนการสนทนาให้หันไปที่คณะนักร้องประสานเสียงด้วยถ้อยคำแห่งการสั่งสอน มีประโยชน์มากคือการสวดมนต์ของนักเทศน์และนักเทศน์ในบางชุมชนร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงก่อนบริการเพื่อให้นักร้องประสานเสียงรู้สึกเป็นประธานไม่เพียง "ผู้นำ" ผู้นำคริสตจักร แต่ยังเป็นเพื่อนที่รักผู้อาวุโส พี่ชายในพระเยซูคริสต์

ให้ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์รู้สึกถึงสิ่งนี้อย่างแรงกล้าและลึกซึ้ง ซึ่งพระสงฆ์ควรเป็นเพื่อนที่สนิทและเป็นประโยชน์ที่สุด แสดงความเอื้ออาทรและปราณี ตรงไปตรงมา ไหวพริบ และความรักที่สมเหตุสมผลในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

สถานะของผู้สำเร็จราชการและนักร้องประสานเสียง ความต้องการ ความเศร้าโศกและความสุขของพวกเขา ขอให้พวกเขาได้ใกล้ชิดกับหัวใจของนักบวชมาก ขอให้พวกเขากลายเป็นเรื่องแห่งความกังวลอย่างต่อเนื่องของพระองค์และการอธิษฐานวิงวอนอย่างไม่หยุดยั้งต่อหน้าบัลลังก์ของผู้สูงสุด!

คำถามทดสอบ

1. ความหมายและอำนาจของการร้องเพลงทั่วไปและการร้องประสานเสียงในคริสตจักรคืออะไร?

2. คนเลวีในพันธสัญญาใหม่ควรมีคุณสมบัติทางธุรกิจและจิตวิญญาณอะไรบ้าง?

3. ความสัมพันธ์ระหว่างกรรมการ นักร้อง พรีสไบเตอร์ และคณะนักร้องประสานเสียง ควรมีความสัมพันธ์อย่างไร?