โรงภาพยนตร์. Pokrovsky ในปี 2014 นำเสนอสองโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวเวียนนาผู้ยิ่งใหญ่ - "Leonora" โดย L. Beethoven และ "Lazarus หรือชัยชนะแห่งการฟื้นคืนพระชนม์" โดย F. Schubert - E. Denisov,ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในกระบวนการอุปรากรรัสเซีย
การค้นพบคะแนนเหล่านี้สำหรับรัสเซียสามารถรวมอยู่ในแนวโน้มสมัยใหม่ทั่วไปในการแก้ไขมรดกทางประวัติศาสตร์ เกือบจะเป็นครั้งแรกที่ผู้ฟังชาวรัสเซียทำความคุ้นเคยกับรูปแบบโอเปร่าของ Beethoven และ Schubert ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ด้านบรรเลงและเสียงร้องในวงกว้างเป็นหลัก
โอเปร่า "Leonora" และ "Lazarus" ซึ่งล้มเหลวในกรุงเวียนนาและในเวลาเดียวกันถูกจารึกไว้ในข้อความเวียนนาต้นศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นใหม่สิ่งที่อัจฉริยะปรารถนา แต่ไม่ได้รับรู้ (หรือไม่สมบูรณ์) ในละครเพลง ฝึกฝน.
ลาริซา คิริลลินา นักดนตรีชื่อดังพูดถึงโอเปร่าทั้งสองเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์พิเศษกับ MO
คิริลลิน่า Larisa Valentinovna- หนึ่งในนักวิจัยด้านดนตรีต่างประเทศที่มีอำนาจมากที่สุดในรัสเซีย ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก เพื่อนร่วมวิจัยชั้นนำของ GII ผู้เขียนเอกสารพื้นฐาน: “สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19 (ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2539-2550); "อุปรากรอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20" (2539); ละครปฏิรูปของ Gluck (Classics-XXI, 2006); เบโธเฟนสองเล่ม ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์” (ศูนย์วิจัย “Moscow Conservatory”, 2009). เอกสารเกี่ยวกับเบโธเฟนได้รับเลือกให้เป็น "หนังสือแห่งปี" ในปี 2552 ในการจัดอันดับ "บุคคลและเหตุการณ์" ของ MO บรรณาธิการเรียบเรียงและผู้บรรยายของ Beethoven's Letters (Music) ฉบับใหม่ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการดนตรีสมัยใหม่ดูแลบล็อกของผู้เขียนเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ดนตรี เขียนบทกวีร้อยแก้วเผยแพร่บนเว็บไซต์วรรณกรรม เธอเป็นที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์และวิทยากรในกรอบของการบรรยายและนิทรรศการที่มาพร้อมกับการผลิต "Leonora" ที่โรงละคร โพครอฟสกี
« ลีโอโนร่า"
MO| Leonora เวอร์ชันแรกแตกต่างจากรุ่นต่อๆ ไปมากเพียงใด ละครและตัวละครอื่น ๆ ? ตรรกะพิเศษของเรื่อง? หรืออย่างอื่น?
แอลเค|อาจเป็นการเหมาะสมที่จะพูดถึงความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันแรก (1805) และเวอร์ชันที่สาม (1814) ก่อน ครั้งที่สองซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2349 เป็นการบังคับแก้ไขครั้งแรก เบโธเฟนพยายามทำให้ดีที่สุดซึ่งอยู่ในคะแนนเดิม แต่เนื่องจากการตัดและการจัดเรียงตัวเลขใหม่ ตรรกะจึงได้รับความเดือดร้อนบ้าง แม้ว่าจะมีการทาบทามใหม่ปรากฏขึ้นที่นี่ "ลีโอโนรา" หมายเลข 3 ซึ่งเริ่มดำเนินการแยกกัน และการเดินขบวนของทหารของ Pizarro ก็ปรากฏขึ้น (ในเวอร์ชั่นแรกมีเพลงที่แตกต่างออกไป)
รุ่นแรก ("Leonora") แตกต่างกันค่อนข้างมาก มันยาวกว่ามาก ... การกระทำพัฒนาช้ากว่า แต่ในขณะเดียวกันมันก็มีเหตุผลและน่าเชื่อถือทางจิตใจมากกว่า ...
รุ่นแรกแตกต่างจากรุ่นที่สามค่อนข้างมาก ประการแรก มันยาวกว่ามาก: สามองก์แทนที่จะเป็นสองอันสุดท้าย การกระทำจะพัฒนาช้ากว่า แต่ในขณะเดียวกันก็มีเหตุผลและน่าเชื่อถือทางจิตใจมากกว่าในเวอร์ชันที่สองและแม้แต่ในเวอร์ชันที่สาม ตัวอย่างที่เจาะจง: เวอร์ชัน 1805 เปิดขึ้นพร้อมกับการทาบทาม Léonore No. 2 ที่ยาวมาก น่าทึ่งมาก และกล้าหาญมาก (หมายเลขประจำเครื่องของ Léonore ทั้งสามฉบับมีขึ้นหลังการเสียชีวิตของ Beethoven และอันที่จริง Léonore หมายเลข 1 เป็นคนสุดท้ายใน ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับการผลิตที่ล้มเหลวในปรากในปี 1807) หลังจากนั้นเพลงของ Marcellina ก็มาถึง (ใน C minor ซึ่งเข้ากันได้ดีกับการทาบทาม แต่สร้างเงาที่ทำให้ไม่สงบในตอนต้นของโอเปร่าในทันที) จากนั้นคู่ของ Marcellina และ Jacquinot, tercet ของ Rocco, Marcellina และ Jacquino - และสี่แล้วด้วยการมีส่วนร่วมของ Leonora จำนวนตัวละครบนเวทีค่อยๆเพิ่มขึ้น แต่ละคนได้รับคุณลักษณะของตัวเอง คุณภาพของเรื่องดนตรีกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น (สี่เขียนในรูปแบบของศีล) เปรียบเทียบกับเวอร์ชันที่สาม "Fidelio" 1814: การทาบทามแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่เกี่ยวข้องกับโอเปร่า หลังจากนั้นคุณไม่สามารถใส่เพลงของ Marcellina (ทาบทามใน E major, aria ใน C minor) ซึ่งหมายความว่าเบโธเฟนเปลี่ยนคู่ (เขาอยู่ใน A major) และเพลงโดยเน้นย้ำถึงบรรยากาศในชีวิตประจำวันที่เกือบจะร้องเพลงของฉากแรก ไม่มีความวิตกกังวลซ่อนเร้นไม่มีอุบายลับ
ในเวอร์ชันแรก Pizarro มีสอง arias ไม่ใช่หนึ่ง หากอันแรกเป็น "อาเรียแห่งการแก้แค้น" แบบดั้งเดิมอย่างเป็นธรรม (ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวอร์ชันที่สาม) จากนั้นอันที่สองซึ่งเสร็จสมบูรณ์ใน Act 2 จะเป็นภาพเหมือนของทรราชที่มึนเมาด้วยพลังของเขา หากไม่มีภาพก็จะดูยากจน Pizarro ในเวอร์ชั่นแรกนั้นน่ากลัวกว่า เขาเป็นเผด็จการที่แท้จริง เชื่อมั่น หลงใหล และไม่ใช่คนร้ายโอเปร่าแบบมีเงื่อนไข
ตอนจบในฉบับพิมพ์ครั้งแรกนั้นยิ่งใหญ่กว่าฉบับที่สามมาก ในเวอร์ชันปี 1805 มันไม่ได้เริ่มต้นด้วยความปีติยินดีในจัตุรัส แต่ด้วยเสียงอุทานที่น่ากลัวของคณะนักร้องประสานเสียง - "Vengeance! แก้แค้น! บท "สวดมนต์" ถูกนำเสนออย่างละเอียดถี่ถ้วน ทำให้ตอนจบเป็นพิธีสวดกลางแจ้ง ในเวอร์ชันที่สาม ทั้งหมดนี้เรียบง่ายกว่า สั้นกว่า และโปสเตอร์มากกว่า คะแนนของ "Leonora" ได้รับการเก็บรักษาไว้ Beethoven ให้ความสำคัญกับมันมาก แต่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น โน้ตเปียโนเผยแพร่ในปี ค.ศ. 1905 และมีอยู่ในห้องสมุดหลัก ดังนั้นการเลือกเวอร์ชันจึงขึ้นอยู่กับความต้องการของโรงละคร
MO| รุ่นแรกดำเนินการในต่างประเทศหรือไม่?
แอลเค|มันทำ แต่ไม่ค่อย บนเวที - มีเพียงไม่กี่กรณีของการแสดงละคร สุดท้ายอยู่ที่เบิร์นในปี 2012 ก่อนหน้านั้นจะมี "ความเงียบ" เป็นเวลานาน และไม่มีการบันทึกวิดีโอแม้แต่ครั้งเดียว Leonora ได้รับการบันทึกซ้ำแล้วซ้ำอีกในซีดีเพลง รวมถึงผลงานที่รวบรวมใหม่ของ Beethoven ในการบันทึกเสียง รวมทั้งแยกจากกัน มีการบันทึกเสียงฉบับที่สองที่หายากมากในปี 1806 ซึ่งประนีประนอมเมื่อเทียบกับครั้งแรก ดังนั้นการผลิต Leonora ที่ประสบความสำเร็จและสดใสในมอสโกนั้นเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา
MO| การลืมเลือนเวอร์ชันแรก - อุบัติเหตุที่น่าเศร้าหรือรูปแบบทางประวัติศาสตร์บางอย่าง? ที่จริงแล้วทำไม Fidelio ถึงได้รับความนิยมมากกว่า?
แอลเค|มีอุบัติเหตุที่น่าเศร้าและรูปแบบ เพลงของเวอร์ชันแรกนั้นซับซ้อน ละเอียดอ่อน ในขณะนั้น - เปรี้ยวจี๊ดอย่างสมบูรณ์ Fidelio คำนึงถึงรสนิยมของประชาชนทั่วไปแล้ว มันกลายเป็นละครโอเปร่าซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการแจกจ่ายสำเนาเพลงที่เขียนด้วยลายมือและได้รับอนุญาต (นี้ทำโดยเบโธเฟนและนักเขียนบทประพันธ์ Treitschke คนใหม่ของเขา) และไม่มีใครแจกจ่าย Leonora และถึงแม้ว่าจะมีคนต้องการ แต่ก็ไม่มีที่ไหนเลยที่จะจดบันทึก
MO| ในการเชื่อมต่อกับเวอร์ชันแรก เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสาเหตุของความล้มเหลว ความคิดเห็นของคุณคืออะไร?
แอลเค|เหตุผลอยู่ที่ผิวเผิน ส่วนหนึ่งที่ฉันเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือของฉันเกี่ยวกับเบโธเฟน สิ่งสำคัญที่สุดคือเวลาสูญเสียไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ หากได้แสดงในวันที่ 15 ตุลาคม ตามที่วางแผนไว้ (ในวันที่มีพระนามของจักรพรรดินี) ชะตากรรมของโอเปร่าอาจแตกต่างออกไป แต่การเซ็นเซอร์แทรกแซง โดยเห็นร่องรอยของการเมืองในบท และข้อความต้องได้รับการแก้ไขอย่างเร่งด่วนและได้รับการอนุมัติใหม่
ในขณะเดียวกัน สงครามก็ปะทุขึ้น ศาลถูกอพยพออกจากเวียนนา และฝรั่งเศส หลังจากการยอมจำนนอย่างหายนะของกองทัพออสเตรีย ได้เดินทัพไปยังกรุงเวียนนาอย่างไม่ขัดขวาง รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2348 เกิดขึ้นหนึ่งสัปดาห์หลังจากการยึดครองเวียนนาโดยกองทหารฝรั่งเศส - และประมาณสองสัปดาห์ก่อนการต่อสู้ของ Austerlitz โรงละคร An der Wien อยู่ในเขตชานเมือง ประตูซึ่งถูกปิดตอนพลบค่ำ ดังนั้นผู้ชมที่เป็นชนชั้นสูงและศิลปะซึ่งได้รับความสนใจจากเบโธเฟนก็หายไป พวกเขาอาจไม่ได้เรียนโอเปร่าเป็นอย่างดี นักร้อง Fritz Demmer (Florestan) Beethoven ไม่พอใจอย่างเด็ดขาด นักวิจารณ์เขียนว่าพรีมาดอนน่ามิลเดอร์เล่นอย่างแข็งทื่อ โดยทั่วไปแล้ว ปัจจัยที่ไม่เอื้ออำนวยทั้งหมดที่อาจมาบรรจบกัน ณ จุดประวัติศาสตร์จุดหนึ่งใกล้เคียงกัน
MO| ทำไมเบโธเฟนซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความเป็นอิสระจึงยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้ปรารถนาดีและเปลี่ยนคะแนนของเขาในทันใด? มีกรณีอื่น ๆ ในมรดกสร้างสรรค์ของเขาหรือไม่?
แอลเค|รายชื่อ "ผู้ปรารถนาดี" มีอยู่ในบันทึกความทรงจำของนักร้อง Joseph August Reckel - Florestan ในเวอร์ชันปี 1806 (โดยวิธีการที่เขากลายเป็นผู้กำกับและในการผลิตของเขาที่ M.I. Glinka ฟัง Fidelio ใน อาเค่นในปี พ.ศ. 2371 และมีความยินดีอย่างยิ่ง) บทบาทชี้ขาดในการโน้มน้าวใจของเบโธเฟนเล่นโดยเจ้าหญิงมาเรีย คริสตินา ลิกนอฟสกายา ซึ่งหันมาหาเขาด้วยคำวิงวอนที่น่าสมเพช ขอร้องให้เขาอย่าทำลายงานที่ดีที่สุดของเขา และยินยอมที่จะเปลี่ยนแปลงเพื่อเห็นแก่ความทรงจำของมารดาของเขาและเพื่อเธอ เจ้าหญิง เพื่อนสนิทของเขา เบโธเฟนตกใจมากจนสัญญาว่าจะทำทุกอย่าง เกือบจะไม่มีกรณีอื่นที่คล้ายคลึงกันในชีวิตของเขา เว้นแต่ในปี พ.ศ. 2369 เมื่อเขาตกลงตามคำร้องขอของผู้จัดพิมพ์ Matthias Artaria ให้ถอด Op. 130 ความทรงจำสุดท้ายครั้งใหญ่และเขียนตอนจบอีกเรื่อง ง่ายขึ้น แต่เนื่องจากผู้จัดพิมพ์สัญญาว่าจะเผยแพร่ Grand Fugue แยกกันโดยจ่ายค่าธรรมเนียมพิเศษสำหรับมัน (เช่นเดียวกับการจัดสี่มือ) เบโธเฟนจึงดำเนินการให้ เขาต้องการเงิน
MO| สถานการณ์ทั่วไปของละครโอเปร่าในเยอรมนีในขณะนั้นเป็นอย่างไร?
แอลเค|มีโอเปร่าของเยอรมัน แต่คุณภาพต่ำกว่าโอเปร่าของ Mozart มาก Singshpils ในชีวิตประจำวันและเทพนิยายมีชัย "หนูน้อยหมวกแดง" โดย Dittersdorf, "Danube Mermaid" โดย Cauer, "Oberon" โดย Pavel Vranitsky, "Swiss Family" โดย Weigl, "Sisters from Prague" โดย Wenzel Müller, "Three Sultans" และ "Mirror of Arcadia" โดย Süssmayr - ทั้งหมดนี้เป็น "เพลงฮิต" ในยุคนั้นพวกเขาอยู่บนเวทีที่พูดภาษาเยอรมันต่างกัน นอกจากนี้ บนเวทีของกรุงเวียนนา มีการแสดงโอเปร่าจากต่างประเทศมากมาย ทั้งภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีพร้อมข้อความภาษาเยอรมัน สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับโอเปร่าของ Mozart ("All Women Do This" มีชื่อว่า "Girl's Fidelity" ในภาษาเยอรมัน "Don Giovanni" และ "Idomeneo" ก็แปลด้วย) ปัญหาคือการขาดโอเปร่าเยอรมันที่จริงจังกับเรื่องราวที่กล้าหาญ ประวัติศาสตร์ หรือโศกนาฏกรรม ตัวอย่างเหล่านี้มีน้อยมากจริงๆ "Magic Flute" ของ Mozart ทำให้ทุกคนพอใจ แต่มันก็ยังคงเป็นเทพนิยายที่มีหวือหวาทางปรัชญาและตัวละครที่มีเงื่อนไขมาก Iphigenia เวอร์ชันเวียนนาของ Gluck ใน Tauris มีพื้นฐานมาจากต้นฉบับของฝรั่งเศสและไม่ค่อยได้แสดง นั่นคือ "โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่" ที่ปรากฏในช่วงเวลาของเบโธเฟนอยู่ไกลจากระดับของผลงานชิ้นเอกและค่อนข้างพักผ่อนในการแสดงที่น่าทึ่ง (Alexander โดย Taiber, Cyrus the Great โดย Seyfried, Orpheus by Canne) "Leonora" / "Fidelio" ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้ จากที่นี่ เส้นทางตรงสู่โอเปร่าของเวเบอร์และแวกเนอร์
MO| ใครคือจุดอ้างอิงของเบโธเฟนในประเภทโอเปร่า?
แอลเค|มีสถานที่สำคัญสองแห่งคือ Mozart และ Cherubini แต่แผนการ "ไร้สาระ" ของโอเปร่าของโมสาร์ททำให้เกิดความสับสนในเบโธเฟน และเหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ใส่ "ขลุ่ยวิเศษ" เขายกย่องเครูบในฐานะนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุด โดยวิธีการที่ Cherubini อยู่ในเวียนนาในปี 1805 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fanisca ของเขา เขาคุ้นเคยกับเบโธเฟนและเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Leonora หลังจากนั้นอย่างที่พวกเขาพูด เขาให้ Beethoven ... "School of Singing" จัดพิมพ์โดย Paris Conservatory (พร้อมคำใบ้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับ "ไม่ใช่แกนนำ" ของ Beethoven โอเปร่าของเขา) ปฏิกิริยาที่เบโธเฟนไม่ทราบแน่ชัด แต่ภายหลังเชรูบินีเรียกเขาว่า "หมี" ในปารีส เบโธเฟนยังคงให้ความเคารพเขาอย่างมากในฐานะนักดนตรี ใน Fidelio อิทธิพลของ Cherubini นั้นชัดเจนกว่าใน Leonora
บางทีเราควรตั้งชื่อ Ferdinando Paer ด้วย Beethoven ชื่นชม Achilles ของเขา รู้จัก Tamerlane เป็นอย่างดี และ Leonora ของ Paer ที่จัดแสดงใน Dresden หนึ่งปีก่อนการแสดงโอเปร่าของ Beethoven กลายเป็นสิ่งท้าทายสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อแต่งเพลง "Leonora" ของเขา Beethoven ยังไม่รู้จัก Paer's (สามารถเห็นได้จากเพลง) และตอนที่ฉันแต่งเพลง Fidelio ฉันรู้แล้ว แล้วก็จดบันทึก
MO| ใน "Leonora" มีการผสมผสานระหว่างรูปแบบต่างๆ ส่วนใหญ่เป็นเสียงเพลงไพเราะ นี่หมายความว่าประเภทโอเปร่าของเบโธเฟนเป็นเนื้อหาที่ค่อนข้าง "ลึกลับ" หรือไม่?
แอลเค|แนวโน้มต่อการสังเคราะห์แนวเพลงก้าวหน้าขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 กับนักประพันธ์เพลงหลักทั้งหมด และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Mozart ชาวอิตาเลียนไม่ได้ยืนเคียงข้างกัน ก่อให้เกิดแนวเพลงผสมของ "เซมิเซเรีย" - โอเปร่าที่จริงจังพร้อมตอนจบที่มีความสุขและด้วยการแนะนำฉากการ์ตูน "โอเปร่าแห่งความรอด" ของฝรั่งเศสยังมีชื่อเสียงในด้านแนวโน้มที่จะผสมผสานสไตล์และแนวเพลงที่แตกต่างกัน ตั้งแต่วีรกรรมของกลัคไปจนถึงเพลงคู่ การเต้นรำ และตอนไพเราะ ดังนั้น "Leonora" จึงอยู่ที่จุดสูงสุดของ "แนวโน้ม" แน่นอนว่ามีการแสดงซิมโฟนีมากกว่าในหลายรุ่นของเขา ในอีกทางหนึ่ง Leonore ของ Paer ยังมีการทาบทามเพิ่มเติมและบทนำเกี่ยวกับอาเรียสและตระการตาในวงกว้าง
MO| เหตุใดจึงสำคัญที่เบโธเฟนจะเขียนโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จ
แอลเค|โอเปร่าในเวลานั้นอยู่ที่ด้านบนสุดของ "ปิรามิด" ของประเภท ผู้เขียนโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จ (หรือมากกว่าโอเปร่าหลายเรื่อง) ถูกยกมาสูงกว่าผู้แต่งโซนาตาหรือแม้แต่ซิมโฟนี เป็นเส้นทางสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จทางวัตถุ แต่เหนือสิ่งอื่นใด เบโธเฟนชอบโรงละครมาตั้งแต่เด็ก แน่นอนว่าเขาต้องการสร้างตัวเองในประเภทโอเปร่าเช่นเดียวกับที่โมสาร์ททำก่อนหน้านี้
MO| ความเชื่อที่นิยมว่าเบโธเฟนเลิกเล่นโอเปร่าเพราะไม่มีบทประพันธ์ที่ถูกต้องถูกต้องหรือไม่?
แอลเค|เหตุผลต่างกัน บางครั้งข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธโดยผู้บริหารของโรงละครในศาล (เขาต้องการหมั้นหมายอย่างถาวร ไม่ใช่คำสั่งครั้งเดียว) บางครั้งเรื่องน่าเศร้าก็เกิดขึ้นกับบรรณารักษ์ สำหรับแนวคิดที่มีมายาวนานของเฟาสต์ เขาไม่พบบรรณารักษ์เลยจริงๆ นักเขียนบทละครชาวเวียนนาเชี่ยวชาญในการเขียนเพลงเดี่ยว และพวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่ในการแก้โศกนาฏกรรมของเกอเธ่ใหม่ เห็นได้ชัดว่าเกอเธ่เองก็ไม่ต้องการทำอะไรแบบนั้น
« ลาซารัส"
MO| ชูเบิร์ตรู้จัก "ลีโอโนรา" หรือ "ฟิเดลิโอ" ของเบโธเฟนหรือไม่?
แอลเค|แน่นอนฉันรู้! ในการเข้าสู่รอบปฐมทัศน์ของ "Fidelio" ในปี พ.ศ. 2357 ชูเบิร์ตขายหนังสือเรียนให้กับพ่อค้าหนังสือมือสอง เนื่องจากโอเปร่าดำเนินไปหลายฤดูกาล - จนกระทั่งการจากไปของพรีมาดอนน่าแอนนามิลเดอร์ไปยังเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตน่าจะเข้าร่วมการแสดงอื่น ๆ เขารู้จัก Milder ด้วยตัวเอง จดหมายของเขาที่ส่งถึงเธอในเบอร์ลินได้รับการเก็บรักษาไว้ และนักแสดงจากส่วนของ Pizarro ในรอบปฐมทัศน์ของปีพ. ศ. 2357 Johann Michael Vogl ได้กลายเป็นนักร้อง "Schubert" ซึ่งส่งเสริมการทำงานของเขาในคอนเสิร์ตส่วนตัวและสาธารณะร่วมกัน
น่าจะเป็น Schubert ก็มี Fidelio clavier ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1814 เดียวกัน (มันถูกดำเนินการภายใต้การดูแลของ Beethoven โดย Ignaz Moscheles หนุ่ม) "ลีโอโนร่า" ชูเบิร์ตไม่รู้
MO| การวางอุบายหลักของโอเปร่าคือสาเหตุที่ Schubert ไม่ได้ทำให้ Lazarus เสร็จ? โดยทั่วไปแล้ว "ความไม่สมบูรณ์" ดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของความคิดทางดนตรีของชูเบิร์ตในระดับใด
แอลเค|ฉันคิดว่าใช่, "ความไม่สมบูรณ์" เป็นคุณลักษณะหนึ่งของงานของชูเบิร์ตท้ายที่สุดเขาไม่เพียงมีซิมโฟนีที่แปดเท่านั้นที่ "ยังไม่เสร็จ" มีอย่างน้อยหลายซิมโฟนีเช่น - ที่เจ็ดใน E major หรือ Tenth ใน D major มีภาพสเก็ตช์ไพเราะอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งซึ่งมีระดับการพัฒนาที่แตกต่างกัน บางทีมันอาจจะไร้ประโยชน์ในการทำงานกับองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่ไม่มีใครรับหน้าที่แสดง เห็นได้ชัดว่าชูเบิร์ตไม่สามารถบรรลุการแสดงของลาซารัสได้
MO| "ลาซารัส" อยู่ในงานโอเปร่าของเขาที่ไหน?
แอลเค|ลาซารัสอยู่ในประเภทสื่อกลาง จริงๆ แล้วไม่ใช่โอเปร่า แต่เป็นละครโอราทอริโอ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะหาสถานที่สำหรับองค์ประกอบดังกล่าวในงานโอเปร่าของชูเบิร์ต ใช่ บทนี้อิงจากละครทางศาสนาของ August Hermann Niemeyer แต่ผู้เขียนเป็นโปรเตสแตนต์ ในกรุงเวียนนาในทศวรรษที่ 1820 ฉากดังกล่าวบนเวทีเป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน การเซ็นเซอร์โหมกระหน่ำต่อสิ่งที่ไม่เป็นอันตราย
อันที่จริง ผลงานของชูเบิร์ตเชื่อมโยงกับประเพณีการแสดงละคร oratorio อันเก่าแก่ของออสเตรีย - sepolcri ซึ่งแสดงในชุดเครื่องแต่งกายในศตวรรษที่ 18 โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ของ Golgotha และ Holy Sepulcher โครงเรื่องของลาซาร์เข้ากันได้ดีกับประเพณีนี้ แม้ว่าหลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 1 ในปี ค.ศ. 1705 โสเภณีในราชสำนักเวียนนาจะไม่แสดงละครอย่างเปิดเผยอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม รูปแบบโอเปร่ามีปรากฏอยู่ในโรงโอราทอริโอชาวเวียนนาหลายแห่งที่ทำการแสดงในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์และอีสเตอร์ รวมถึงเพลงออราทอริโอ Christ on the Mount of Olives ของเบโธเฟน (ซึ่งเปิดบ่อยในกรุงเวียนนาในช่วงเวลาของชูเบิร์ต)
ในทางกลับกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การแสดงออราทอริโออันน่าทึ่งของฮันเดลเริ่มดำเนินการในกรุงเวียนนา เช่น แซมซั่น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แซมซั่น ได้แสดงในปี ค.ศ. 1814 ระหว่างรัฐสภาแห่งเวียนนา) และยูดาส แมคคาบี แม้ว่าพวกเขาจะแสดงในรูปแบบคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่แนวคิดเรื่อง "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ต่อหน้า" สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนได้
อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางแผนการที่ยังไม่เกิดขึ้นของเบโธเฟนคือ ออราทอริโอ "ซอล" (ในโครงเรื่องเดียวกับของฮันเดล) อย่างมีสไตล์ ลาซารัสอาจเริ่มต้นจากเพลงไพเราะและเพลง arioznost ที่มีอยู่ในโอเปร่าของชูเบิร์ต และพุ่งเข้าสู่โลกแห่งเสียงเพลงของคริสตจักรอันไพเราะ ซึ่งเป็นเพลงที่เฟื่องฟูในหมู่มวลชนตอนปลายของไฮเดน เช่นเดียวกับในมวลของชูเบิร์ตเอง การผสมผสานทางธรรมชาติของหลักการทางโลกและทางจิตวิญญาณเป็นคุณลักษณะพิเศษของงานนี้
MO| บริบทโอเปร่าของเวลานี้ในเวียนนาคืออะไร? ชูเบิร์ตได้รับคำแนะนำจากเขาหรือว่าเขาต่อต้านเขาหรือไม่?
แอลเค|บริบทมีความหลากหลายมาก ในอีกด้านหนึ่ง มีความหลงใหลในโอเปร่าของ Rossini ในระดับสากล มาสโทรมาถึงกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2365 และดึงดูดทุกคนด้วยความสุภาพ อารมณ์ขัน ความเมตตา และความเป็นกันเอง ในทางกลับกัน ความสำเร็จครั้งใหญ่ของการผลิตใหม่ของ Fidelio ในปี 1822 ก็ไม่น้อยไปกว่าความสำเร็จของ Weber's The Magic Shooter และ ... ความล้มเหลวที่สำคัญของ Euryanta ของเขาเองซึ่งเขียนในปี 1823 โดยเฉพาะสำหรับเวียนนา
ในแบบคู่ขนานกัน ละครตลกและเรื่องตลกทุกประเภทยังคงดำเนินต่อไปในโรงภาพยนตร์เวียนนาทุกแห่ง ชาวเวียนนารักพวกเขามาก และการเซ็นเซอร์มักจะปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างดูถูก (แม้ว่าชื่อ "ผู้สมรู้ร่วมคิด" ของชูเบิร์ตจะดูเป็นการปลุกระดม และเขาถูกบังคับให้เปลี่ยนเป็น "Home War")
ชูเบิร์ตยินดีที่จะปรับให้เข้ากับบริบทนี้และพยายามทำมันตลอดเวลา แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ สำหรับการร้องเพลงเดี่ยว ดนตรีของเขาละเอียดอ่อนและประณีตเกินไป และในทางปฏิบัติเขาไม่ได้เสนอบทที่จริงจัง "ลาซารัส" เป็นงานที่ไม่ธรรมดา แต่โชคชะตากำหนดไว้ ไม่มีโอกาสสำหรับการแสดงละครในเวียนนา
MO| มรดกโอเปร่าของชูเบิร์ตเป็นอย่างไร และทำไมในความเห็นของคุณ โอเปร่าชูเบิร์ตจึงไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย
แอลเค|ในรัสเซียโอเปร่าชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบ แต่น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่มาจากบันทึก ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกภายใต้การดูแลของ G.N. ร้องเพลง "Conspirators หรือ Home War" ของ Rozhdestvensky โอเปร่าอื่นๆ บางครั้งก็จัดแสดงทางตะวันตก เช่น "Fierrabras"
เป็นการยากที่จะหากุญแจเวทีสำหรับโอเปร่าของชูเบิร์ต ส่วนใหญ่แล้ว โครงเรื่องของพวกเขาดูห่างไกลจากความเป็นจริงสำหรับคนสมัยใหม่ มีเงื่อนไขมากเกินไป และตัวละครไม่ได้ให้การตีความทางอารมณ์ที่ชัดเจน นักเขียนบทประพันธ์หรือนักเขียนบทละครมักจะถูกตำหนิในเรื่องนี้ (เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงงานที่วุ่นวายมากกว่า Rosamund ของ Helmina von Schesy แม้ว่าจะไม่ใช่โอเปร่า แต่เป็นการเล่นดนตรีโดย Schubert) แต่งานที่ยอดเยี่ยมบางชิ้นของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย รวมถึงงานคลาสสิก มักไม่ค่อยมีการแสดงในรัสเซีย (เช่น เราไม่มีการบันทึก Servilia ของ Rimsky-Korsakov!)
ดังนั้นชูเบิร์ตก็ไม่มีข้อยกเว้นที่นี่ จำเป็นต้องชื่นชมยินดีจากก้นบึ้งของหัวใจของเราในการบำเพ็ญตบะตรัสรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ G.N. Rozhdestvensky ซึ่งนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ถูกลืมและของหายากอันล้ำค่าในละครของ Chamber Theatre
"นิวอะโครโพลิส" ในมอสโก
วันที่: 22.03.2009วันนี้หัวข้อของ Musical Lounge ได้อุทิศให้กับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่สามคน ดนตรีไม่ใช่แค่อาชีพสำหรับพวกเขา แต่เป็นความหมายของชีวิตสำหรับพวกเขา มันคือความสุขของพวกเขา ... วันนี้เราไม่เพียงฟังผลงานของพวกเขาที่ดำเนินการโดย Anima trio ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังได้ทำความคุ้นเคยกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วย ดนตรี การเอาชนะอุปสรรคที่โชคชะตานำพาให้พวกเขาได้ตระหนักถึงความฝันอันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในแต่ละคน ... สามอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ - แตกต่างกันมาก แต่รวมกันด้วยความจริงที่ว่าคนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้รู้วิธีที่จะเกิดใหม่
เศษเสี้ยวจากยามเย็น
การประชุมของเบโธเฟนและโมสาร์ทรุ่นเยาว์
เบโธเฟนวัยหนุ่มใฝ่ฝันที่จะได้พบกับโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบผลงานของเขา ตอนอายุสิบหก ความฝันของเขาก็เป็นจริง ด้วยลมหายใจสั้นลงเขาเล่นเป็นเกจิผู้ยิ่งใหญ่ แต่โมสาร์ทไม่ไว้วางใจชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก โดยเชื่อว่าเขากำลังแสดงผลงานที่ได้รับการศึกษามาอย่างดี เมื่อสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของโมสาร์ท ลุดวิกจึงกล้าขอธีมสำหรับแฟนตาซีฟรี โมสาร์ทเล่นเพลงนี้และนักดนตรีหนุ่มก็เริ่มพัฒนามันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โมสาร์ทรู้สึกทึ่ง เขาอุทานโดยชี้ไปที่ลุดวิกกับเพื่อน ๆ ของเขา: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงตัวเอง!” เบโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจ เต็มไปด้วยความหวังและความทะเยอทะยานที่สนุกสนาน
การประชุมของชูเบิร์ตและเบโธเฟน
อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกัน - เวียนนา - ชูเบิร์ตและเบโธเฟนไม่รู้จักกัน เนื่องจากหูหนวกของเขา นักแต่งเพลงที่เคารพนับถือจึงใช้ชีวิตอย่างสันโดษ เป็นการยากที่จะสื่อสารกับเขา ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตขี้อายอย่างยิ่งและไม่กล้าแนะนำตัวเองกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาชื่นชอบ ไม่นานก่อนที่เบโธเฟนจะเสียชีวิต ชินด์เลอร์ เพื่อนที่ซื่อสัตย์และเลขานุการของเขาได้แสดงเพลงของชูเบิร์ตหลายสิบเพลงให้ผู้แต่งดู พลังอันยิ่งใหญ่ของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สร้างความประทับใจให้เบโธเฟนอย่างลึกซึ้ง เขาอุทานด้วยความยินดี: “ในชูเบิร์ตนี้จุดประกายของพระเจ้ามีชีวิต!”
จุดเริ่มต้นของปี 1827 ได้นำอัญมณีใหม่มาสู่คลังเพลงของชูเบิร์ต วงจรการเดินทางในฤดูหนาว
เมื่อ Schubert ค้นพบบทกวีใหม่โดยMüllerใน Leipzig almanac Urania เช่นเดียวกับความคุ้นเคยครั้งแรกกับผลงานของกวีคนนี้ (ผู้เขียนข้อความเรื่อง "The Beautiful Miller's Woman") ชูเบิร์ตรู้สึกประทับใจกับบทกวีในทันที ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดา เขาจึงสร้างสรรค์เพลงสิบสองเพลงของวัฏจักรภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ “ในบางครั้ง ชูเบิร์ตมีอารมณ์เศร้าหมอง ดูเหมือนเขาจะไม่สบาย” สแปนกล่าว - เมื่อฉันถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา เขาพูดเพียงว่า: "มาที่ Schober วันนี้ฉันจะร้องเพลงที่น่ากลัวให้คุณฟัง ฉันอยากได้ยินสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขาสัมผัสฉันมากกว่าเพลงอื่น ๆ " ด้วยเสียงที่เจาะลึกเขาร้องเพลง Winter Way ทั้งหมดให้เรา พวกเรารู้สึกทึ่งกับสีเข้มของเพลงเหล่านี้ สุดท้าย Schober กล่าวว่าเขาชอบเพียงหนึ่งในนั้นคือ: Linden ชูเบิร์ตตอบว่า: "ฉันชอบเพลงเหล่านี้มากกว่าเพลงอื่น ๆ และคุณจะชอบมันในที่สุด" และเขาพูดถูก เพราะในไม่ช้าเราก็คลั่งไคล้เพลงเศร้าเหล่านี้ Fogl แสดงให้พวกเขาอย่างเลียนแบบไม่ได้”
Mayrhofer ซึ่งใกล้ชิดกับ Schubert อีกครั้งในเวลานั้นกล่าวว่าการปรากฏตัวของวงจรใหม่นั้นไม่ได้ตั้งใจและบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในธรรมชาติของเขา: “ทางเลือกของ The Winter Road ได้แสดงให้เห็นแล้วว่านักแต่งเพลงจริงจังมากขึ้นเพียงใด . เขาป่วยหนักเป็นเวลานานเขาประสบกับประสบการณ์ที่ตกต่ำสีชมพูถูกฉีกชีวิตของเขาฤดูหนาวมาหาเขา ความประชดของกวีที่หยั่งรากลึกในความสิ้นหวังอยู่ใกล้เขาและเขาแสดงออกอย่างรวดเร็วมาก ตัวฉันสั่นเทิ้ม”
ชูเบิร์ตเรียกเพลงใหม่ว่าแย่มากหรือเปล่า? แท้จริงแล้ว ในเพลงที่สวยงามและสื่อความหมายได้ลึกซึ้งนี้ มีความโศกเศร้ามากมาย โหยหามาก ราวกับว่าความโศกเศร้าทั้งหมดของชีวิตที่ไร้ความสุขของผู้แต่งได้เกิดขึ้นจริงในนั้น แม้ว่าวัฏจักรจะไม่ใช่อัตชีวประวัติและมีที่มาในงานกวีอิสระ แต่ก็อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะหาบทกวีเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์อีกบทหนึ่งซึ่งใกล้เคียงกับประสบการณ์ของชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงกล่าวถึงธีมของการเดินเล่นที่โรแมนติกไม่ใช่ครั้งแรก แต่รูปลักษณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน วงจรนี้มีพื้นฐานมาจากภาพของคนเร่ร่อนที่โดดเดี่ยว ในความปวดร้าวลึกๆ เดินไปตามถนนในฤดูหนาวที่น่าเบื่ออย่างไร้จุดหมาย สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาคืออดีต ในอดีต - ความฝัน ความหวัง ความรู้สึกรักที่สดใส นักเดินทางคนเดียวกับความคิดและประสบการณ์ของเขา ทุกสิ่งที่พบเจอระหว่างทาง สิ่งของทั้งหมด ปรากฏการณ์ของธรรมชาติ ย้ำเตือนเขาถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ก่อกวนบาดแผลที่ยังมีชีวิตอยู่ ใช่และนักเดินทางเองก็ทรมานตัวเองด้วยความทรงจำทำให้จิตใจระคายเคือง ความฝันอันแสนหวานของการนอนหลับนั้นมอบให้เขาในฐานะโชคชะตา แต่พวกเขาจะทำให้ความทุกข์ทรมานมากขึ้นเมื่อตื่นขึ้นเท่านั้น
ไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดของเหตุการณ์ในข้อความ เฉพาะในเพลง "Weather Vane" ม่านในอดีตถูกยกขึ้นเล็กน้อย จากคำพูดที่โศกเศร้าของผู้เดินทาง เราเรียนรู้ว่าความรักของเขาถูกปฏิเสธ เพราะเขายากจน และดูเหมือนว่าคนที่เขาเลือกนั้นร่ำรวยและมีเกียรติ ที่นี่ โศกนาฏกรรมแห่งความรักปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับวัฏจักร "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์": ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมกลายเป็นอุปสรรคต่อความสุขที่ผ่านไม่ได้
มีความแตกต่างที่สำคัญอื่น ๆ จากวัฏจักรชูเบิร์ตตอนต้น
หากในวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ชนะแล้วที่นี่ - ราวกับว่าภาพทางจิตวิทยาของฮีโร่คนเดียวกันถ่ายทอดสภาวะจิตใจของเขา
เพลงของวัฏจักรนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับใบไม้ของต้นไม้ต้นเดียวกัน: ทุกเพลงมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่แต่ละสีมีเฉดสีและรูปร่างของตัวเอง เพลงมีความเกี่ยวข้องกันในเนื้อหา มีวิธีการแสดงออกทางดนตรีร่วมกันมากมาย และในขณะเดียวกัน แต่ละเพลงก็เผยให้เห็นสภาพทางจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะ หน้าใหม่ใน "หนังสือแห่งความทุกข์" เล่มนี้ ความเจ็บปวดนั้นรุนแรงขึ้น เงียบขึ้น แต่ไม่สามารถหายไปได้ บางครั้งตกอยู่ในอาการมึนงงบางครั้งรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาผู้เดินทางไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความสุขอีกต่อไป ความรู้สึกสิ้นหวัง ความพินาศ แผ่ซ่านไปทั่วทั้งวัฏจักร
อารมณ์หลัก สภาพทางอารมณ์ของเพลงส่วนใหญ่ในวงจรนั้นใกล้เคียงกับช่วงเกริ่นนำ ("นอนหลับฝันดี") สมาธิ การไตร่ตรองอย่างเจ็บปวด และความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึกเป็นคุณสมบัติหลัก
ดนตรีถูกครอบงำด้วยสีที่น่าเศร้า ช่วงเวลาของการแสดงเสียงไม่ได้ใช้เพื่อเห็นแก่เอฟเฟกต์ที่มีสีสัน แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของฮีโร่อย่างตรงไปตรงมายิ่งขึ้น มีบทบาทที่แสดงออกเช่นโดย "เสียงใบไม้" ในเพลง "Lipa" แสงสว่าง เย้ายวน ทำให้ฝันลวงเหมือนในอดีต (ดูตัวอย่างด้านล่าง) เศร้ายิ่งกว่าเขาดูเหมือนจะเห็นอกเห็นใจกับประสบการณ์ของผู้เดินทาง (ธีมเดียวกัน แต่ในคีย์ย่อย) บางครั้งก็ค่อนข้างมืดมนซึ่งเกิดจากลมกระโชกแรง (ดูตัวอย่าง ข)
สถานการณ์ภายนอกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่สอดคล้องกับประสบการณ์ของฮีโร่เสมอไปบางครั้งพวกเขาก็ขัดแย้งกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่นในเพลง "Stupor" นักเดินทางปรารถนาที่จะฉีกหิมะที่แช่แข็งออกจากพื้นดินซึ่งซ่อนร่องรอยของผู้เป็นที่รัก ในความขัดแย้งระหว่างพายุฝ่ายวิญญาณและความสงบในฤดูหนาวโดยธรรมชาติ คำอธิบายเกี่ยวกับจังหวะดนตรีของพายุซึ่งไม่สอดคล้องกับชื่อเพลงในแวบแรก
นอกจากนี้ยังมี "เกาะ" แห่งอารมณ์สดใส - ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำในอดีตหรือความฝันที่หลอกลวงและเปราะบาง แต่ความเป็นจริงนั้นรุนแรงและโหดร้าย และความรู้สึกสนุกสนานก็ปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณเพียงครู่เดียวเท่านั้น ทุกครั้งที่ถูกแทนที่ด้วยสภาพที่หดหู่และถูกกดขี่
สิบสองเพลงประกอบขึ้นเป็นส่วนแรกของรอบ ส่วนที่สองเกิดขึ้นไม่นาน หกเดือนต่อมา เมื่อชูเบิร์ตคุ้นเคยกับบทกวีอีกสิบสองบทที่เหลือของมุลเลอร์ แต่ทั้งสองส่วนทั้งในเนื้อหาและในดนตรีประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบทางศิลปะ
ในส่วนที่สอง การแสดงออกถึงความเศร้าโศกที่เข้มข้นและยับยั้งไว้ก็มีชัยเช่นกัน แต่ความแตกต่างนั้นสว่างกว่าที่นี่
กว่าในตอนแรก ธีมหลักของภาคใหม่คือการหลอกลวงของความหวัง ความขมขื่นของการสูญเสีย ไม่ว่าจะเป็นความฝันของการนอนหลับหรือเพียงแค่ความฝัน (เพลง "Mail", "False Suns", "Last Hope", "In the Village", "หลอกลวง")
ธีมที่สองคือธีมของความเหงา เพลง "Raven", "Trackpost", "Inn" ทุ่มเทให้กับเธอ สหายที่แท้จริงเพียงคนเดียวของผู้เร่ร่อนคือนกกาสีดำที่มืดมนซึ่งโหยหาความตาย “เรเวน” นักเดินทางเรียกเขา “เจ้ามาทำอะไรที่นี่? เร็ว ๆ นี้คุณจะฉีกศพที่เย็นชาของฉันเป็นชิ้น ๆ หรือไม่” นักเดินทางเองหวังว่าความดับทุกข์จะมาถึงในไม่ช้า: “ใช่ ฉันจะไม่เดินทางนาน เรี่ยวแรงจะจางลงในใจของฉัน” สำหรับคนเป็น เขาไม่มีที่พักพิงแม้แต่ในสุสาน ("อินน์")
ในเพลง "Stormy Morning" และ "Cheerfulness" มีความเข้มแข็งภายในที่ดี พวกเขาเปิดเผยความปรารถนาที่จะได้รับศรัทธาในตัวเองเพื่อค้นหาความกล้าหาญที่จะเอาชีวิตรอดจากชะตากรรมที่โหดร้าย จังหวะที่กระฉับกระเฉงของท่วงทำนองและเสียงประกอบ ตอนจบที่ "เด็ดขาด" ของวลีนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองเพลง แต่นี่ไม่ใช่ความเบิกบานใจของชายผู้เปี่ยมด้วยพละกำลัง แต่เป็นความแน่วแน่ของความสิ้นหวัง
วัฏจักรจบลงด้วยเพลง "The Organ Grinder" ภายนอกที่น่าเบื่อ ซ้ำซากจำเจ แต่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง มันแสดงให้เห็นภาพของเครื่องบดอวัยวะเก่าที่ "เศร้ายืนอยู่นอกหมู่บ้านและหมุนมือที่แข็งของเขาด้วยความยากลำบาก" นักดนตรีที่โชคร้ายไม่พบกับความเห็นอกเห็นใจไม่มีใครต้องการเพลงของเขา "ไม่มีเงินในถ้วย", "สุนัขเท่านั้นที่บ่นเขาอย่างโกรธเคือง" นักเดินทางที่ผ่านไปมาก็หันมาหาเขาว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม? คุณต้องการให้เราร้องเพลงตามออร์แกนบาร์เรลหรือไม่”
เพลงเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่น่าเบื่อของนักเลง ท่วงทำนองของเพลงยังทื่อและซ้ำซากจำเจ เธอพูดซ้ำ ๆ ตลอดเวลาและในเวอร์ชั่นต่าง ๆ ในธีมดนตรีเดียวกันซึ่งเติบโตจากเสียงสูงต่ำของออร์แกนในลำกล้อง:
ความเศร้าโศกที่เจ็บปวดเข้าครอบงำหัวใจเมื่อเสียงชาของเพลงที่น่ากลัวนี้แทรกซึม
ไม่เพียงแต่ทำให้สมบูรณ์และสรุปประเด็นหลักของวัฏจักรเท่านั้น แก่นเรื่องของความเหงา แต่ยังสัมผัสถึงประเด็นสำคัญในงานของชูเบิร์ตเรื่องการกีดกันศิลปินในชีวิตสมัยใหม่ ความหายนะต่อความยากจน ความเข้าใจผิดของผู้อื่น (“ผู้คนไม่ แม้แต่มองก็ไม่อยากฟัง”) นักดนตรีก็เป็นขอทานคนเดียวกัน นักเดินทางผู้โดดเดี่ยว พวกเขามีชะตากรรมที่ไม่มีความสุขและขมขื่น ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถเข้าใจซึ่งกันและกัน เข้าใจความทุกข์ของผู้อื่นและเห็นอกเห็นใจพวกเขา
เมื่อสิ้นสุดวงจร เพลงนี้ช่วยเสริมบุคลิกที่น่าเศร้าของเพลงนี้ มันแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของวัฏจักรนั้นลึกซึ้งเกินกว่าที่จะเห็นได้ในแวบแรก นี่ไม่ใช่แค่ละครส่วนตัว ความหลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ไม่เป็นธรรมอย่างลึกซึ้งในสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์กดขี่หลักของดนตรี: เป็นการแสดงออกถึงบรรยากาศของการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตออสเตรียร่วมสมัยสำหรับชูเบิร์ต เมืองที่ไร้วิญญาณบริภาษที่ไม่แยแสเงียบเป็นตัวตนของความเป็นจริงที่โหดร้ายและเส้นทางของฮีโร่ของวัฏจักรคือตัวตนของเส้นทางชีวิตของ "ชายร่างเล็ก" ในสังคม
ในแง่นี้ เพลงของ Winter Way แย่มาก พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ที่คิดเกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา ฟังเสียง เข้าใจความปรารถนาที่สิ้นหวังของความเหงาด้วยหัวใจของพวกเขา
นอกจากวงจร Winter Road แล้ว ยังมีผลงานอื่นๆ อีกในปี 1827 ควรสังเกตจังหวะเปียโนยอดนิยมและโมเมนต์ทางดนตรีด้วย พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ ต่อมาจึงเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลง (Liszt, Chopin, Rachmaninoff) งานเหล่านี้มีความหลากหลายมากในเนื้อหาและรูปแบบดนตรี แต่ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนที่น่าทึ่งด้วยการนำเสนอแบบด้นสดฟรี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือบทประพันธ์ 90 สี่เรื่องซึ่งได้รับความสนใจจากนักแสดงรุ่นเยาว์
การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ ซึ่งบอกเล่าเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง เป็นการคาดหมายว่าจะมีเพลงบัลลาดของเปียโนของผู้แต่งในภายหลัง
“ม่านเปิด” เป็นเสียงเรียกที่ทรงพลัง จับเปียโนได้เกือบทั้งช่วงเป็นอ็อกเทฟ และในการตอบสนอง ธีมหลักก็แทบไม่ได้ยิน ราวกับว่าอยู่ไกลๆ แต่ธีมหลักนั้นฟังดูชัดเจนมาก แม้จะมีเสียงอึกทึก แต่ก็มีจุดแข็งภายในที่ดีซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยจังหวะการเดินขบวน โกดังประกาศและวาทศิลป์ ในตอนแรก ชุดรูปแบบไม่มีส่วนเสริม แต่หลังจากวลี "สอบถาม" แรก ประโยคที่สองปรากฏขึ้น ล้อมรอบด้วยคอร์ด เหมือนกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตอบสนองต่อ "การเรียก" อย่างเด็ดเดี่ยว
โดยพื้นฐานแล้ว งานทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ของธีมนี้ โดยทุกครั้งที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ เธอกลายเป็นคนอ่อนโยน หรือน่ากลัว หรือตั้งคำถามอย่างไม่แน่ใจ หรือขัดขืน หลักการที่คล้ายคลึงกันของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของธีมเดียว (monothematism) จะกลายเป็นเทคนิคเฉพาะตัว ไม่เพียงแต่ในดนตรีเปียโนเท่านั้น แต่ยังพบในงานไพเราะด้วย (โดยเฉพาะใน Liszt)
การแสดงทันควันครั้งที่สอง (E-flat major) เป็นหนทางไปสู่ความฉลาดของโชแปง ซึ่งงานเปียโนทางเทคนิคก็มีบทบาทรองเช่นกัน แม้ว่าพวกเขาต้องการความคล่องแคล่วและความชัดเจนของนิ้ว และงานศิลป์ในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์มาก่อน
จังหวะที่สามสะท้อนถึง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" อันไพเราะของ Mendelssohn ซึ่งปูทางสำหรับงานประเภทนี้ในภายหลังเช่น Liszt's และ Chopin's nocturnes ธีมที่ให้แง่คิดกวีนิพนธ์อย่างไม่ธรรมดาฟังดูสวยงามอย่างสง่าผ่าเผย มันสงบและไม่เร่งรีบพัฒนากับพื้นหลังของ "บ่น" ของแสงของดนตรีประกอบ
บทประพันธ์จบลงด้วยจังหวะสั้นๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน A flat major ซึ่งนักเปียโนจะต้องฟัง "การร้องเพลง" ของธีม "ซ่อนเร้น" ด้วยเสียงกลางของพื้นผิวอย่างระมัดระวัง .
บทประพันธ์ 142 อย่างกะทันหันทั้งสี่ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังนั้นค่อนข้างด้อยกว่าในด้านการแสดงออกถึงดนตรี แม้ว่าจะมีหน้าที่สดใสก็ตาม
ในช่วงเวลาทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ F minor ซึ่งไม่เพียงแสดงในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถอดความสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ อีกด้วย:
ดังนั้น ชูเบิร์ตจึงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่น่าอัศจรรย์ไม่เหมือนใคร และไม่มีสถานการณ์ใดยากจะหยุดยั้งกระแสที่ไม่มีวันหมดอันแสนอัศจรรย์นี้ได้
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2370 เบโธเฟนเสียชีวิต ชูเบิร์ตมีความเคารพและรักใคร่เคารพนับถือ เขาใฝ่ฝันที่จะพบกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มาช้านาน แต่แน่นอนว่าความสุภาพเรียบร้อยที่ไร้ขอบเขตขัดขวางไม่ให้เขาตระหนักถึงความฝันอันแท้จริงนี้ ท้ายที่สุด พวกเขาอาศัยและทำงานเคียงข้างกันในเมืองเดียวกันเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ครั้งหนึ่ง ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์ชุดรูปแบบสี่มือในธีมภาษาฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับเบโธเฟน ชูเบิร์ตตัดสินใจนำเสนอโน้ตให้เขา Joseph Hüttenbrenner อ้างว่า Schubert ไม่พบ Beethoven ที่บ้านและขอให้มอบแผ่นเพลงให้เขาโดยที่ไม่เคยเห็นเขา แต่ชินด์เลอร์เลขาของเบโธเฟนยืนยันว่าการประชุมเกิดขึ้นแล้ว หลังจากตรวจสอบบันทึกแล้ว Beethoven กล่าวหาว่าชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดทางฮาร์มอนิกบางอย่างซึ่งทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สับสนอย่างมาก เป็นไปได้ว่าชูเบิร์ตซึ่งเขินอายกับการประชุมดังกล่าว อยากจะปฏิเสธ
Schubertiade จากรูปที่ ม.ชวินดา
นอกจากนี้ ชินด์เลอร์ยังกล่าวอีกว่าไม่นานก่อนบีโธเฟนจะเสียชีวิต เขาตัดสินใจที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของชูเบิร์ตนักประพันธ์เพลงที่ป่วยหนัก “...ฉันแสดงเพลงของชูเบิร์ตให้เขาดู ซึ่งมีจำนวนประมาณหกสิบเพลง ฉันทำสิ่งนี้ไม่เพียง แต่เพื่อให้เขาได้รับความบันเทิง แต่ยังเพื่อให้เขามีโอกาสได้รู้จักชูเบิร์ตตัวจริงและทำให้เกิดความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความสามารถของเขาซึ่งมีบุคลิกที่สูงส่งมากมายโดย ทางที่ลงหมึกให้เขา ทำแบบเดียวกันกับรุ่นอื่นๆ เบโธเฟนซึ่งจนถึงตอนนั้นไม่รู้จักแม้แต่เพลงของชูเบิร์ตทั้งห้าเพลง รู้สึกประหลาดใจที่มีเพลงจำนวนมากและไม่อยากจะเชื่อว่าในเวลานั้นชูเบิร์ตเขียนเพลงไปแล้วมากกว่าห้าร้อยเพลง ถ้าเขาประหลาดใจกับปริมาณมาก เขาก็ประหลาดใจมากขึ้นเมื่อคุ้นเคยกับเนื้อหาของพวกเขา พระองค์ไม่ทรงพรากจากกันหลายวันติดต่อกัน เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดู Iphigenia, The Frontiers of Humanity, Omnipotence, The Young Nun, The Violet, The Beautiful Miller's Girl และอื่นๆ เขาอุทานด้วยความตื่นเต้นยินดีอย่างต่อเนื่อง: “แท้จริงแล้ว ชูเบิร์ตผู้นี้มีประกายไฟจากสวรรค์ ถ้าบทกวีนี้ตกไปอยู่ในมือฉัน ฉันก็จะเอาไปเป็นเพลงด้วย ดังนั้นเขาจึงพูดถึงบทกวีส่วนใหญ่โดยไม่หยุดชื่นชมเนื้อหาและการประมวลผลต้นฉบับของชูเบิร์ต กล่าวโดยสรุป ความเคารพที่เบโธเฟนมีต่อพรสวรรค์ของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาต้องการทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าและเปียโนของเขา แต่ความเจ็บป่วยได้ผ่านไปยังขั้นตอนที่เบโธเฟนไม่สามารถเติมเต็มความปรารถนานี้ได้ อย่างไรก็ตาม เขามักจะพูดถึงชูเบิร์ตและทำนายว่า: "เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงตัวเอง" โดยแสดงความเสียใจที่เขาไม่ได้พบเขาก่อนหน้านี้
ที่งานศพอันเคร่งขรึมของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเดินไปข้างโลงศพพร้อมถือคบเพลิงในมือ
ในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกัน การเดินทางของชูเบิร์ตไปยังกราซเกิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่สว่างที่สุดในชีวิตของเขา จัดโดยผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของชูเบิร์ต ผู้รักดนตรี และนักเปียโน Johann Yenger ที่อาศัยอยู่ในกราซอย่างจริงใจ การเดินทางใช้เวลาประมาณสามสัปดาห์ พื้นฐานสำหรับการประชุมของนักแต่งเพลงกับผู้ชมนั้นเตรียมมาจากเพลงของเขาและผลงานอื่นๆ ของแชมเบอร์ ซึ่งคนรักดนตรีหลายคนที่นี่รู้จักและแสดงด้วยความยินดี
กราซมีศูนย์ดนตรีเป็นของตัวเอง ซึ่งเป็นบ้านของนักเปียโน Maria Pachler ซึ่งเบโธเฟนเองมีพรสวรรค์ จากเธอด้วยความพยายามของ Yenger จึงมีคำเชิญเข้ามา ชูเบิร์ตตอบด้วยความยินดี เพราะเขาเองก็ต้องการพบนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมมานานแล้ว
ชูเบิร์ตต้อนรับอย่างอบอุ่นอยู่ในบ้านของเธอ ช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยดนตรียามเย็นที่ยากจะลืมเลือน การประชุมเชิงสร้างสรรค์กับผู้รักเสียงเพลงที่หลากหลาย ทำความรู้จักกับชีวิตดนตรีของเมือง เยี่ยมชมโรงละคร ท่องเที่ยวในชนบทที่น่าสนใจ ซึ่งการพักผ่อนท่ามกลางธรรมชาติผสมผสานกับความประหลาดใจทางดนตรีที่ไม่รู้จบ ” - ตอนเย็น
ความล้มเหลวในกราซเป็นเพียงความพยายามในการแสดงโอเปร่า Alfonso และ Estrella ผู้ควบคุมโรงละครปฏิเสธที่จะยอมรับเนื่องจากความซับซ้อนและความแออัดของการประสาน
ชูเบิร์ตระลึกถึงการเดินทางครั้งนี้ด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง โดยเปรียบเทียบบรรยากาศของชีวิตในกราซกับเวียนนาว่า “เวียนนานั้นยิ่งใหญ่ แต่ไม่มีความจริงใจ ความตรงไปตรงมา ไม่มีความคิดที่แท้จริงและคำพูดที่สมเหตุสมผล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระทำทางจิตวิญญาณ ขอแสดงความนับถือ สนุกสนานที่นี่ ไม่ค่อยมีหรือไม่มีเลย เป็นไปได้ที่ตัวฉันเองจะถูกตำหนิในเรื่องนี้ ฉันค่อยๆ เข้าใกล้ผู้คนมากขึ้น ในเมืองกราซ ฉันรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าจะสื่อสารกันอย่างไร้ศิลปะและเปิดเผยได้อย่างไร และหากอยู่ที่นั่นนานขึ้น ฉันก็คงจะตื้นตันใจมากขึ้นไปอีกกับความเข้าใจในเรื่องนี้
การเดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียซ้ำแล้วซ้ำเล่าและการเดินทางครั้งสุดท้ายที่กราซพิสูจน์ให้เห็นว่างานของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวงกว้างของผู้ฟังด้วย พวกเขาใกล้ชิดและเข้าใจได้ แต่ไม่เป็นไปตามรสนิยมของวงการศาล ชูเบิร์ตไม่ได้ปรารถนาสิ่งนี้ เขาหลีกเลี่ยงขอบเขตที่สูงขึ้นของสังคมไม่ขายหน้าตัวเองก่อน "ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกนี้" เขารู้สึกสบายใจและสบายใจเฉพาะในสภาพแวดล้อมของเขาเอง “ชูเบิร์ตชอบอยู่ท่ามกลางเพื่อนฝูงและคนรู้จักที่ร่าเริงมากแค่ไหน ซึ่งต้องขอบคุณความร่าเริง ความเฉลียวฉลาด และการตัดสินที่ยุติธรรมของเขา เขามักจะเป็นจิตวิญญาณของสังคม” ชปานกล่าว “เขาแสดงท่าทางแข็งทื่ออย่างไม่เต็มใจนัก วงการที่เขาควบคุมพฤติกรรมขี้อายเขาเป็นที่รู้จักอย่างไม่สมควรว่าเป็นบุคคลในทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีไม่น่าสนใจ
เสียงที่ไม่เป็นมิตรเรียกเขาว่าคนขี้เมาและใช้จ่ายอย่างประหยัด ในขณะที่เขาเต็มใจออกไปนอกเมืองและที่นั่นในบริษัทที่น่ารื่นรมย์ ดื่มไวน์สักแก้วในบริษัทที่เป็นกันเอง แต่ไม่มีอะไรผิดมากไปกว่าเรื่องซุบซิบนี้ ตรงกันข้าม เขาถูกจำกัดไว้มาก และถึงแม้จะสนุกดี เขาก็ไม่เคยข้ามขอบเขตที่สมเหตุสมผล
ปีสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - พ.ศ. 2371 - เหนือกว่าปีที่ผ่านมาในด้านความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของชูเบิร์ตเติบโตเต็มที่แล้ว และยิ่งตอนนี้ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่เข้มข้นยิ่งกว่าในวัยหนุ่ม การมองโลกในแง่ร้ายของ The Winter Road นั้นตรงกันข้ามกับทั้งสามคนที่ร่าเริงใน E-flat major ตามด้วยผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง รวมถึงเพลงยอดเยี่ยมที่ตีพิมพ์หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Swan Song" และสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกชิ้นที่สองของ Schubert ของดนตรีไพเราะ— ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
ชูเบิร์ตรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง พลังงาน ความมีชีวิตชีวา และแรงบันดาลใจครั้งใหม่ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นปีนี้มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้ - ครั้งแรกและอนิจจาคอนเสิร์ตของผู้แต่งคนสุดท้ายที่จัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของเพื่อน ๆ นักแสดง - นักร้องและนักบรรเลง - ยินดีตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต โปรแกรมนี้รวบรวมมาจากผลงานล่าสุดของนักประพันธ์เป็นหลัก ประกอบด้วย: ส่วนหนึ่งของสี่ในจีเมเจอร์ หลายเพลง ทริโอใหม่ และนักร้องชายหลายวง
คอนเสิร์ตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคมที่ห้องโถงของสมาคมดนตรีออสเตรีย ความสำเร็จเกินความคาดหมายทั้งหมด ในหลาย ๆ ด้านเขาได้รับการจัดเตรียมโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Vogl โดดเด่น เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา ชูเบิร์ตได้รับสมาคม 800 กิลเดอร์จำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ต ซึ่งช่วยให้เขาหลุดพ้นจากความกังวลด้านวัตถุ อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่งเพื่อสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้นนี้เป็นผลพวงหลักของคอนเสิร์ต
ผิดปกติพอสมควร แต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางใดทางหนึ่งโดยสื่อมวลชนเวียนนา ความคิดเห็นเกี่ยวกับคอนเสิร์ตปรากฏขึ้นหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในหนังสือพิมพ์ดนตรีของกรุงเบอร์ลินและไลพ์ซิก แต่ชาวเวียนนาก็เงียบอย่างดื้อรั้น
บางทีอาจเป็นเพราะการจัดคอนเสิร์ตไม่สำเร็จ แท้จริงแล้วสองวันต่อมา การทัวร์ของ Niccolo Paganini อัจฉริยะผู้ฉลาดหลักแหลมเริ่มต้นขึ้นที่เวียนนา ซึ่งผู้ชมชาวเวียนนาต้องพบกับความโกรธเกรี้ยว หนังสือพิมพ์เวียนนาก็สำลักด้วยความยินดี เห็นได้ชัดว่าลืมเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาในความตื่นเต้นนี้
หลังจากจบการแสดงซิมโฟนีในซีเมเจอร์ ชูเบิร์ตก็มอบมันให้กับสมาคมดนตรี พร้อมด้วยจดหมายต่อไปนี้:
“ด้วยความมั่นใจในเจตนาอันสูงส่งของสมาคมดนตรีออสเตรีย เพื่อรักษาความทะเยอทะยานในศิลปะให้สูงที่สุด ฉันในฐานะนักแต่งเพลงในประเทศ กล้าที่จะอุทิศซิมโฟนีของฉันให้กับสังคมและมอบให้ภายใต้การคุ้มครองที่ดี ” อนิจจาไม่ได้แสดงซิมโฟนี มันถูกปฏิเสธว่าเป็นชิ้น "ยาวเกินไปและยาก" บางทีงานนี้อาจจะยังไม่เป็นที่รู้จักหาก 11 ปีต่อมาหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Robert Schumann ไม่พบงานนี้ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ของ Schubert ในจดหมายเหตุของ Ferdinand น้องชายของ Schubert การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2382 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้การดูแลของเมนเดลโซห์น
ซิมโฟนี C เมเจอร์ เช่นเดียวกับ Unfinished เป็นคำใหม่ในดนตรีไพเราะ แม้ว่าจะมีแผนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากเนื้อเพลง การสวดมนต์บุคลิกภาพของมนุษย์ ชูเบิร์ตได้ก้าวไปสู่การแสดงออกของแนวคิดสากลเชิงวัตถุประสงค์ ซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมเหมือนซิมโฟนีผู้กล้าหาญของเบโธเฟน นี้เป็นเพลงสรรเสริญกำลังอันยิ่งใหญ่ของมวลชน
ไชคอฟสกีเรียกซิมโฟนีว่า "งานขนาดมหึมา โดดเด่นด้วยขนาดมหึมา พลังมหาศาล และความมั่งคั่งแห่งแรงบันดาลใจที่ทุ่มเทให้กับมัน" นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Stasov สังเกตเห็นความงามและความแข็งแกร่งของเพลงนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำถึงสัญชาติในนั้น "การแสดงออกของมวลชน" ในส่วนแรกและ "สงคราม" ในตอนจบ เขามีแนวโน้มที่จะได้ยินเสียงสะท้อนของสงครามนโปเลียนในนั้น เป็นการยากที่จะตัดสินเรื่องนี้ แต่แท้จริงแล้ว แก่นของซิมโฟนีนั้นเต็มไปด้วยจังหวะการเดินขบวน หลงใหลในพลังของพวกเขาจนไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือเสียงของมวลชน “ศิลปะแห่งการกระทำและความแข็งแกร่ง ” ซึ่งชูเบิร์ตเรียกร้องในบทกวีของเขา “ ร้องเรียนต่อประชาชน
เมื่อเทียบกับ Unfinished ซิมโฟนีใน C major มีความคลาสสิคมากกว่าในแง่ของโครงสร้างของวัฏจักร (ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสี่แบบตามปกติพร้อมคุณลักษณะเฉพาะ) ในแง่ของโครงสร้างที่ชัดเจนของธีมและการพัฒนาของพวกเขา ในดนตรีไม่มีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างหน้า Herristic ของ Beethoven; ชูเบิร์ตพัฒนาบทเพลงไพเราะของเบโธเฟนอีกแนวหนึ่ง - มหากาพย์ ธีมเกือบทั้งหมดมีขนาดใหญ่ โดยจะค่อยๆ "เปิดเผย" อย่างไม่เร่งรีบ และนี่ไม่ใช่แค่ในส่วนที่ช้าเท่านั้น แต่ยังอยู่ในส่วนแรกที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและในตอนจบ
ความแปลกใหม่ของซิมโฟนีอยู่ในความสดของใจความ อิ่มตัวด้วยน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีออสเตรีย-ฮังการีสมัยใหม่ มันถูกครอบงำโดยรูปแบบของการเดินขบวน บางครั้งเข้มแข็งเอาแต่ใจ เคลื่อนไหว บางครั้งก็เคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย เช่นเดียวกับดนตรีของขบวนแห่ ตัวละคร "มวล" แบบเดียวกันนั้นมอบให้กับธีมการเต้นซึ่งมีอยู่มากมายในซิมโฟนี ตัวอย่างเช่น ธีมวอลทซ์จะได้ยินในเพลงเชอโซแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นเพลงใหม่ในเพลงไพเราะ ความไพเราะและในขณะเดียวกันก็เต้นได้ในธีมจังหวะของส่วนด้านข้างของส่วนแรกนั้นชัดเจนว่ามาจากแหล่งกำเนิดของฮังการีและยังให้ความรู้สึกเหมือนการเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมาก
บางทีคุณภาพที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีก็คือบุคลิกที่มองโลกในแง่ดีและยืนยันชีวิต การค้นหาสีสันที่สดใสและน่าเชื่อเช่นนั้นเพื่อแสดงถึงความสุขอันยิ่งใหญ่ของชีวิต อาจเป็นได้เพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งจิตวิญญาณของเขาดำรงอยู่ด้วยศรัทธาในความสุขในอนาคตของมนุษยชาติ แค่คิดว่าเพลง "แดดจ้า" ที่สดใสนี้เขียนโดยคนป่วยที่เหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานไม่รู้จบ ชายคนหนึ่งซึ่งให้อาหารเพียงเล็กน้อยสำหรับการแสดงออกถึงความปิติยินดี!
เมื่อซิมโฟนีเสร็จสิ้น ในฤดูร้อนปี 2371 ชูเบิร์ตก็หมดเงินอีกครั้ง แผนสีรุ้งสำหรับวันหยุดฤดูร้อนทรุดตัวลง นอกจากนี้โรคกลับมา มีอาการปวดหัว วิงเวียนศีรษะ
ชูเบิร์ตจึงย้ายไปที่บ้านในชนบทของเฟอร์ดินานด์น้องชายของเขาเพื่อให้มีสุขภาพที่ดีขึ้น สิ่งนี้ช่วยเขาได้ ชูเบิร์ตพยายามอยู่กลางแจ้งให้มากที่สุด ครั้งหนึ่งพี่น้องได้เดินทางไป Eisenstadt เป็นเวลาสามวันเพื่อเยี่ยมชมหลุมศพของ Haydn
แม้จะมีความเจ็บป่วยที่ก้าวหน้าซึ่งเอาชนะความอ่อนแอ แต่ชูเบิร์ตยังคงเขียนและอ่านมาก นอกจากนี้เขายังศึกษางานของฮันเดลชื่นชมดนตรีและทักษะของเขาอย่างลึกซึ้ง โดยไม่สนใจอาการที่น่ากลัวของโรค เขาจึงตัดสินใจเริ่มเรียนใหม่อีกครั้ง โดยพิจารณาว่างานของเขายังไม่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคเพียงพอ หลังจากรออาการดีขึ้นบ้างแล้ว เขาจึงหันไปหา Simon Zechter นักทฤษฎีดนตรีชาวเวียนนาผู้ยิ่งใหญ่พร้อมขอเรียนแบบหักมุม แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากความคิดนี้ ชูเบิร์ตสามารถเรียนรู้บทเรียนหนึ่งได้และโรคภัยไข้เจ็บก็ทำลายเขาอีกครั้ง
เพื่อนที่ซื่อสัตย์มาเยี่ยมเขา เหล่านี้คือ สปาน, เบาเอิร์นเฟลด์, ลัคเนอร์ Bauernfeld ไปเยี่ยมเขาในวันก่อนที่เขาจะตาย “ชูเบิร์ตนอนอยู่บนเตียง บ่นว่าอ่อนแรง มีไข้ที่ศีรษะ” เขาเล่า “แต่ในตอนบ่ายเขาอยู่ในความทรงจำที่มั่นคง และฉันไม่สังเกตเห็นอาการเพ้อเลย แม้ว่าอารมณ์ที่หดหู่ของเพื่อนจะทำให้ฉันลางสังหรณ์อย่างรุนแรง . พี่ชายพาไปหาหมอ ในตอนเย็น ผู้ป่วยเริ่มโวยวายและไม่ฟื้นคืนสติอีกเลย แต่แม้กระทั่งหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านั้น เขาได้พูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับโอเปร่าและการเรียบเรียงของเขาด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เขายืนยันกับฉันว่าเขามีความกลมกลืนและจังหวะใหม่ ๆ มากมายในหัวของเขา - เขาผล็อยหลับไปตลอดกาลกับพวกเขา
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ชูเบิร์ตถึงแก่กรรม วันนั้นเขาขอร้องให้ย้ายไปที่ห้องของตัวเอง เฟอร์ดินานด์พยายามทำให้ผู้ป่วยสงบลง โดยมั่นใจว่าเขาอยู่ในห้องของเขา "ไม่! คนป่วยอุทาน - มันไม่เป็นความจริง เบโธเฟนไม่ได้โกหกที่นี่” เพื่อน ๆ เข้าใจคำพูดเหล่านี้ว่าเป็นความปรารถนาสุดท้ายของชายที่กำลังจะตาย ความปรารถนาของเขาที่จะถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน
เพื่อนเสียใจกับการสูญเสีย พวกเขาพยายามทำทุกอย่างเพื่อฝังกลบนักแต่งเพลงที่เก่งกาจแต่ขัดสนจนถึงวาระสุดท้ายของเขา ศพของ Schubert ถูกฝังใน Währing ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Beethoven ที่โลงศพพร้อมกับวงดนตรีทองเหลืองมีการแสดงบทกวีของ Schober ซึ่งมีคำพูดที่แสดงออกและเป็นความจริง:
ไม่เลย ความรักของพระองค์ พลังแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ จะไม่มีวันกลายเป็นผงธุลี พวกเขาอยู่. หลุมฝังศพจะไม่รับพวกเขา พวกเขาจะอยู่ในใจของผู้คน
เพื่อน ๆ จัดงานระดมทุนสำหรับหลุมฝังศพ เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตใหม่จากผลงานของชูเบิร์ตก็ไปที่นี่เช่นกัน คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จจนต้องทำซ้ำ
หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นไม่กี่สัปดาห์หลังจากการตายของชูเบิร์ต มีการจัดพิธีศพที่หลุมศพซึ่งมีการแสดง Requiem ของ Mozart หลุมฝังศพอ่านว่า: "ความตายได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่า" เกี่ยวกับวลีนี้ Schumann กล่าวว่า: "ใคร ๆ ก็สามารถจำคำแรกได้ด้วยความกตัญญูและไม่มีประโยชน์ที่จะคิดถึงสิ่งที่ Schubert ยังคงทำได้ พระองค์ทรงทำมาพอแล้ว และสรรเสริญทุกคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในแบบเดียวกันและสร้างสรรค์ให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้”
ชะตากรรมของคนที่ยอดเยี่ยมนั้นน่าทึ่งมาก! พวกเขามีสองชีวิต คนหนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกคนหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ของเขาและบางทีอาจจะไม่จางหายไปโดยได้รับการอนุรักษ์โดยคนรุ่นต่อ ๆ มาขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้
(ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ การค้นพบ) และเริ่มต้นได้ก็ต่อเมื่อผู้สร้างสรรค์ถึงแก่กรรมไม่ว่าจะขมขื่นเพียงใด
นี่คือชะตากรรมของชูเบิร์ตและผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ผู้เขียนไม่ได้ยินผลงานที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ของเขา โดยเฉพาะประเภทหลัก ๆ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่มีพลังและการทำงานมหาศาลของผู้เชี่ยวชาญที่กระตือรือร้นของ Schubert (รวมถึงนักดนตรีเช่น Schumann และ Brahms)
ดังนั้น เมื่อหัวใจอันเร่าร้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "บังเกิดใหม่" พวกเขาเองก็เริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง ดึงดูดผู้ฟังด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะ ดนตรีของเขาเริ่มดังขึ้นทุกที่ที่มีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ชื่นชม
นักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวถึงคุณลักษณะของงานของชูเบิร์ตว่า "ความสามารถที่หายากในการเป็นนักแต่งบทเพลง แต่ไม่ถอนตัวออกจากโลกส่วนตัวของเขาเอง แต่จะรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความทุกข์ของชีวิตในแบบที่คนส่วนใหญ่ รู้สึกและต้องการจะสื่อ” บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสิ่งสำคัญในดนตรีของชูเบิร์ตได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นบทบาททางประวัติศาสตร์ของมันคืออะไร
ชูเบิร์ตสร้างผลงานมากมายทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น - ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี ในทุกๆ ด้าน ยกเว้นเพลงละคร เขาพูดคำใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น ไชคอฟสกีเขียนด้วยความชื่นชม “นักประพันธ์เพลงผู้จบอาชีพการงานของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ช่างเป็นความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า” “ช่างเป็นจินตนาการที่หรูหราและมีความแปลกใหม่ที่เฉียบคม!”
ความร่ำรวยของเพลงของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงของเขามีค่าและเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาภาษาดนตรีของเขาในประเภทอื่น การเชื่อมต่อกับเพลงไม่เพียงแต่ในโทนเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม ความหมายและสีสันของวิธีการฮาร์มอนิกด้วย
ชูเบิร์ตปูทางสำหรับแนวดนตรีใหม่ๆ มากมาย - อย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี รอบเพลง ซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร
แต่ในประเภทใดก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ในแบบดั้งเดิมหรือโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏเป็นนักแต่งเพลงของยุคใหม่ ยุคของแนวโรแมนติก แม้ว่างานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างแน่นหนา
คุณลักษณะหลายอย่างของรูปแบบโรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt, นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นอนุสาวรีย์ทางศิลปะที่งดงามเท่านั้น มันเข้าถึงผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นการสาดน้ำด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในห้วงความคิดลึกๆ หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้กัน ทุกคนเข้าใจได้ มันเผยให้เห็นความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ชูเบิร์ตแสดงออกอย่างเต็มตาและตรงไปตรงมา ยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายไร้ขอบเขตของเขา
ชูเบิร์ตและเบโธเฟน Schubert - ชาวเวียนนาคนแรกที่โรแมนติก
ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนาเป็นเวลาประมาณสิบห้าปี ในเวลาเดียวกันก็ได้สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา "Marguerite at the Spinning Wheel" และ "The Tsar of the Forest" ของชูเบิร์ตคือ "อายุเท่ากัน" กับซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดของเบโธเฟน ชูเบิร์ตแต่งเพลงซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จและวงเพลงสาวสวยมิลเลอร์พร้อมกัน
แต่การเปรียบเทียบนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เราสามารถสังเกตได้ว่าเรากำลังพูดถึงผลงานเพลงสไตล์ต่างๆ ชูเบิร์ตแตกต่างจากเบโธเฟนตรงที่เขาเป็นศิลปินไม่ใช่ในช่วงหลายปีของการลุกฮือปฏิวัติ แต่ในช่วงเวลาวิกฤตินั้นเมื่อยุคของปฏิกิริยาทางสังคมและการเมืองเข้ามาแทนที่เขา ชูเบิร์ตเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่และพลังของดนตรีของเบโธเฟน สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติและความลึกทางปรัชญากับภาพย่อแบบโคลงสั้น ๆ รูปภาพของชีวิตในระบอบประชาธิปไตย - อบอุ่นเป็นกันเอง ในหลาย ๆ ด้านเตือนความทรงจำของการแสดงด้นสดที่บันทึกไว้หรือหน้าไดอารี่บทกวี งานของเบโธเฟนและชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา แตกต่างกันในลักษณะเดียวกับที่แนวโน้มทางอุดมการณ์ขั้นสูงของสองยุคที่แตกต่างกันควรจะแตกต่างกัน - ยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสและช่วงเวลาของรัฐสภาเวียนนา เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นการพัฒนาดนตรีคลาสสิกที่มีอายุนับศตวรรษ ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเวียนนาคนแรก
ศิลปะของชูเบิร์ตส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับเวเบอร์ ความโรแมนติกของศิลปินทั้งสองมีต้นกำเนิดร่วมกัน เพลง "Magic Shooter" ของ Weber และเพลงของ Schubert เป็นผลพวงจากการเพิ่มขึ้นของระบอบประชาธิปไตยที่กวาดเยอรมนีและออสเตรียในช่วงสงครามปลดปล่อยแห่งชาติอย่างเท่าเทียมกัน ชูเบิร์ตเช่นเดียวกับเวเบอร์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการคิดทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของผู้คนของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน - เวียนนาในยุคนี้ ดนตรีของเขาเป็นเพลงลูกของเวียนนาในระบอบประชาธิปไตยมากพอๆ กับวอลทซ์ของ Lanner และ Strauss the Father ที่แสดงในร้านกาแฟ เช่นเดียวกับละครพื้นบ้านและคอเมดี้ของ Ferdinand Raimund เช่นเดียวกับเทศกาลพื้นบ้านในสวน Prater ศิลปะของชูเบิร์ตไม่เพียงแต่ขับขานบทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้านเท่านั้น แต่มักเกิดขึ้นที่นั่นโดยตรง และมันก็อยู่ในประเภทพื้นบ้านที่อัจฉริยะของแนวโรแมนติกของเวียนนาได้แสดงออกมาเป็นอันดับแรก
ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งหมดไปกับการเติบโตเชิงสร้างสรรค์ของเขาในกรุงเวียนนาของเมทเทอร์นิช และกรณีนี้เป็นตัวกำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาในวงกว้าง
ในออสเตรีย การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติไม่เคยมีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพเช่นในเยอรมนีหรืออิตาลี และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นทั่วยุโรปหลังจากรัฐสภาเวียนนาได้สันนิษฐานว่ามีลักษณะที่มืดมนเป็นพิเศษที่นั่น บรรยากาศของการเป็นทาสทางจิตใจและ "หมอกควันที่ควบแน่นของอคติ" ถูกต่อต้านโดยจิตใจที่ดีที่สุดในยุคของเรา แต่ภายใต้เงื่อนไขของเผด็จการ กิจกรรมทางสังคมแบบเปิดเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พลังของประชาชนถูกผูกมัดและไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่คู่ควร
ชูเบิร์ตสามารถต่อต้านความเป็นจริงที่โหดร้ายได้เฉพาะกับความร่ำรวยของโลกภายในของ "ชายร่างเล็ก" เท่านั้น ในงานของเขาไม่มีทั้ง "The Magic Shooter" หรือ "William Tell" หรือ "Pebbles" นั่นคือผลงานที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เข้าร่วมโดยตรงในการต่อสู้ทางสังคมและความรักชาติ ในช่วงหลายปีที่ Ivan Susanin เกิดในรัสเซีย ผลงานของชูเบิร์ตมีเสียงโน๊ตโรแมนติกของความเหงาดังขึ้น
อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีประชาธิปไตยของเบโธเฟนในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ ชูเบิร์ตได้เปิดเผยถึงความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่จริงใจในบทกวีที่หลากหลาย ชูเบิร์ตตอบสนองต่อการร้องขอทางอุดมการณ์ของผู้คนที่ก้าวหน้าในรุ่นของเขา ในฐานะผู้แต่งบทเพลง เขาบรรลุถึงความลึกทางอุดมการณ์และพลังทางศิลปะที่คู่ควรกับงานศิลปะของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเริ่มต้นยุคเพลงโรแมนติก
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา
“เช่นเดียวกับ Mozart ชูเบิร์ตเป็นของทุกคนมากขึ้น -
สิ่งแวดล้อม ผู้คน ธรรมชาติ มากกว่าตัวคุณเอง
และดนตรีของเขาคือการร้องเพลงของเขาในทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... "
ข. อะซาฟีเยฟ
Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่ Lichtental ชานเมืองเวียนนา บทเรียนดนตรีครั้งแรกของเขาสอนโดย Franz Theodor Schubert พ่อของเขา ครูที่โรงเรียนในเขตแพริช Lichtental จากนั้นเด็กชายก็อยู่ภายใต้การปกครองของ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรท้องถิ่นและชายชราที่ใจดีที่สุด - เขาสอนชูเบิร์ตความสามัคคีและเล่นออร์แกนฟรี
เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี ชูเบิร์ตเข้าไปในโบสถ์ของจักรพรรดิในฐานะนักร้องประสานเสียงและเมื่อกล่าวคำอำลากับบ้านเกิดของเขาแล้ว ก็ออกเดินทางไปเวียนนา (โชคดีที่จากชานเมืองถึงตัวเมือง ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในราชองครักษ์ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่มีสิทธิพิเศษ และเขาก็ไปโรงเรียนมัธยม นี่คือสิ่งที่พ่อของเขาฝันถึง
แต่ชีวิตของเขาช่างมืดมน: ลุกขึ้นในตอนเช้ายืนยาวและเหนื่อยบน kliros ผู้พิทักษ์อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่รู้วิธีหาความผิดสำหรับเด็กผู้ชายอยู่เสมอซึ่งพวกเขาควรถูกเฆี่ยนตีหรือถูกบังคับให้สวดมนต์ซ้ำหลายครั้งนับไม่ถ้วน การดำรงอยู่ของ Franz ซึ่งคุ้นเคยกับการให้คำปรึกษาอย่างอ่อนโยนของ Holzer จะสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หากไม่ใช่สำหรับเพื่อนใหม่ - พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่เข้มแข็งและไม่เห็นแก่ตัวมากขึ้นนักการศึกษายิ่งสนับสนุนให้เด็กนินทาและบอกเลิกซึ่งถูกกล่าวหาว่ามุ่งเป้าไปที่ "ช่วยจิตวิญญาณของสหายที่หลงทาง"
ห้าปี (พ.ศ. 2351 - พ.ศ. 2356) ที่นักแต่งเพลงใช้ไปในนักโทษคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาถ้าไม่ใช่เพื่อนแท้ที่เขาพบที่นี่ จากซ้ายไปขวา F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner
และถ้าไม่ใช่เพราะดนตรี ความสามารถของหนุ่มชูเบิร์ตถูกสังเกตเห็นโดยหัวหน้าวงดนตรีของศาล - Antonio Salieri เขายังคงศึกษากับเขาต่อไปแม้หลังจากออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2356 (เนื่องจากเสียงของนักร้องที่โตแล้วเริ่มพังทลายและสูญเสีย "คริสตัล") ที่จำเป็น
ในปี ค.ศ. 1814 กรุงเวียนนามีเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่ง - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน ประเพณีกล่าวว่าชูเบิร์ตขายหนังสือเรียนทั้งหมดของเขาเพื่อเข้าสู่รอบปฐมทัศน์นี้ บางทีสถานการณ์อาจไม่น่าทึ่งนัก แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Franz Schubert ยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Beethoven จนกระทั่งชีวิตอันแสนสั้นของเขาสิ้นสุดลง
ในปีเดียวกันนั้นชูเบิร์ตได้ทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายมากขึ้น เขาไปทำงานที่โรงเรียนเดียวกันกับที่พ่อสอน กิจกรรมการสอนดูเหมือนนักดนตรีหนุ่มที่น่าเบื่อ เนรคุณ ห่างไกลจากความต้องการสูงของเขาอย่างไม่มีขอบเขต แต่เขารู้ดีว่าเขาไม่สามารถเป็นภาระให้ครอบครัวที่แทบจะไม่ได้พบเจอ
แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่สี่ปีที่นักแต่งเพลงอุทิศให้กับการสอนกลับมีผลมาก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2359 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนซิมโฟนีห้าครั้งสี่ฝูงและโอเปร่าสี่ครั้ง และที่สำคัญที่สุด - เขาพบแนวเพลงที่ยกย่องเขาในไม่ช้า ฉันพบเพลงที่ดนตรีและบทกวีผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ สององค์ประกอบ โดยที่ผู้แต่งไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาได้
ในขณะเดียวกันในชูเบิร์ต การตัดสินใจของเขากำลังจะสุกงอม ซึ่งเขานำไปปฏิบัติในปี พ.ศ. 2361 เขาออกจากโรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับดนตรี ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ ถ้าไม่ประมาท นักดนตรีไม่มีรายได้อื่นนอกจากเงินเดือนครู
ชีวิตต่อไปของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบความต้องการและความขาดแคลนอย่างมาก เขาจึงสร้างงานขึ้นมาทีละชิ้น
ความยากจนและความทุกข์ยากทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับแฟนสาวได้ เธอชื่อเทเรซา โลงศพ เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แม่ของหญิงสาวมีความหวังสูงสำหรับการแต่งงานของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่สามารถจัดการได้ คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ และแม่ก็ให้ลูกสาวแต่งงานกับลูกกวาด นี่เป็นการระเบิดของชูเบิร์ต
ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น สิ้นหวังยิ่งกว่าเดิม เขาตกหลุมรักกับตัวแทนของหนึ่งในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดของฮังการี - Caroline Esterhazy เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่ผู้แต่งรู้สึกในตอนนั้น เราต้องอ่านข้อความในจดหมายของเขาถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา: “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่น่าสังเวชและน่าสังเวชที่สุดในโลก ... ลองนึกภาพคนที่ความหวังอันเจิดจ้าที่สุดกลับกลายเป็นไม่มีอะไรเลย ผู้ซึ่งความรักและมิตรภาพไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดนอกจากความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำซึ่งแรงบันดาลใจสำหรับความสวยงาม (อย่างน้อยก็ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์) ขู่ว่าจะหายไป ... "
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ การพบปะกับเพื่อน ๆ กลายเป็นทางออกสำหรับชูเบิร์ต คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับวรรณคดีกวีนิพนธ์ในยุคต่างๆ การแสดงดนตรีสลับกับการอ่านบทกวีควบคู่ไปกับการเต้นรำ บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ต พวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่า "Schubertiads" นักแต่งเพลงนั่งอยู่ที่เปียโนและแต่งเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนไม่ได้บันทึกด้วยซ้ำ ถ้าเขาร้องเพลงของเขา มันมักจะปลุกเร้าความชื่นชมของผู้ฟังเสมอ
เขาไม่เคยได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ เขาไม่รู้จักที่ศาล ผู้จัดพิมพ์ใช้ประโยชน์จากความทำไม่ได้ของเขาจ่ายเงินให้เขาในขณะที่พวกเขาทำเงินได้มากมาย และงานขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเป็นที่ต้องการได้มากก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์เลย มันเกิดขึ้นว่าเขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าห้องและเขามักจะอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา เขาไม่มีเปียโนของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาไม่มีเงินซื้อชุดสูทใหม่ มันเกิดขึ้นที่เขากินแค่แครกเกอร์ติดต่อกันหลายวัน
พ่อกลายเป็นคนถูก: อาชีพนักดนตรีไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ตความสำเร็จดังก้องความรุ่งโรจน์โชคดี เธอนำมาแต่ความทุกข์และความอยากได้
แต่เธอให้ความสุขในการสร้างสรรค์แก่เขา พายุ ต่อเนื่อง เป็นแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบทุกวัน “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันจะเริ่มอีกชิ้น” นักแต่งเพลงยอมรับ เขาแต่งได้รวดเร็วและง่ายดายเหมือนโมสาร์ท รายการผลงานทั้งหมดของเขามีมากกว่าพันหมายเลข แต่เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี!
ชื่อเสียงของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นในขณะเดียวกัน เพลงของเขากลายเป็นแฟชั่น ในปี ค.ศ. 1828 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ และในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน คอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของเขาก็ได้เกิดขึ้น ด้วยรายได้จากเขา ชูเบิร์ตซื้อเปียโนให้ตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของ "เครื่องราชอิสริยาภรณ์" นี้ แต่เป็นเวลานานเขาไม่มีโอกาสได้ซื้อกิจการ เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ชูเบิร์ตเป็นไข้ไทฟอยด์ เขาต่อต้านโรคนี้อย่างยิ่งยวดวางแผนสำหรับอนาคตพยายามทำงานบนเตียง ...
นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตอนอายุ 31 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานกลางถัดจากหลุมศพของเบโธเฟน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอนุสาวรีย์ของโมสาร์ท หลุมศพของกลัค บราห์มส์ I. สเตราส์ - นี่คือวิธีที่การรับรู้ของผู้แต่งได้เกิดขึ้นในที่สุด
Grillparzer กวีผู้โด่งดังในขณะนั้นเขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดย่อมถึง Schubert ในสุสานเวียนนาว่า “ความตายฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม”
เสียงเพลง
"ความงามเพียงอย่างเดียวควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายตลอดชีวิตของเขา -
นี่เป็นความจริง แต่ความสดใสของแรงบันดาลใจนี้ควรส่องสว่างทุกอย่าง ... "
F. Schubert
ซิมโฟนีที่แปดในบีไมเนอร์ "ยังไม่เสร็จ"
ชะตากรรมของผลงานที่ยิ่งใหญ่มากมาย (เช่นเดียวกับผู้เขียน) นั้นเต็มไปด้วยความผันผวน ทั้งหมดที่เป็นไปได้ตกเป็นของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ"
เพื่อนชอบเพลงของ Franz Schubert พวกเขาฟังอย่างนุ่มนวลเพียงใด พวกเขาสัมผัสถึงจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งได้อย่างไร้ขีดจำกัด เพลงเหล่านี้! แต่นี่คือ "รูปแบบใหญ่" ... ไม่เพื่อน ๆ พยายามที่จะไม่ทำให้ฟรานซ์ที่รักไม่สบายใจ แต่พวกเขาโพล่งออกมา: "ถึงกระนั้นนี่ไม่ใช่ของเขา"
ชูเบิร์ตเขียนเพลง "Unfinished Symphony" ในปี ค.ศ. 1822-23 และอีกสองปีต่อมา เขาให้คะแนนเธอแก่เพื่อนที่ดีที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งของเขา - Anselm Huttenbrenner เพื่อให้เพื่อนนำไปมอบให้กับสมาคมคนรักดนตรีของเมืองกราซ แต่เพื่อนไม่บอก ที่ดีที่สุดอาจจะ ไม่ต้องการ "ดูหมิ่น Franz ที่รัก" ในสายตาของสาธารณชนผู้รู้แจ้ง Huttenbrenner เองเขียนเพลง (ชอบรูปแบบขนาดใหญ่) เขาเข้าใจเธอ และเขาไม่เห็นอกเห็นใจกับความพยายามไพเราะของเพื่อนโรงเรียนของเขา
มันจึงเกิดขึ้นที่ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของชูเบิร์ต "ไม่มีอยู่จริง" จนถึงปี พ.ศ. 2408 การแสดงครั้งแรกของ "Unfinished" เกิดขึ้นเกือบสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง นำโดย Johann Gerbeck ผู้ค้นพบคะแนนของซิมโฟนีโดยบังเอิญ
"Unfinished Symphony" ประกอบด้วยสองส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกมักมีสี่จังหวะเสมอ เวอร์ชันที่ผู้แต่งต้องการทำให้เสร็จ "เพื่อเพิ่มปริมาณที่ต้องการ" แต่ไม่มีเวลาต้องถูกปิดทันที ภาพร่างสำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ - ไม่แน่ใจและขี้อาย ราวกับว่าชูเบิร์ตเองก็ไม่รู้ว่าความพยายามในการร่างภาพเหล่านี้จำเป็นหรือไม่ เป็นเวลาสองปีที่เพลงซิมโฟนี "แก่" ในโต๊ะทำงานของเขาก่อนที่มันจะถูกส่งไปอยู่ในมือของ Huttenbrenner ที่มีไหวพริบ ในช่วงสองปีนี้ ชูเบิร์ตมีเวลาที่จะทำให้แน่ใจว่า ไม่ ไม่จำเป็นต้อง "จบ" ในสองส่วนของซิมโฟนีเขาแสดงตัวเองอย่างสมบูรณ์ "ร้องเพลง" ในความรักทั้งหมดที่มีต่อโลกนี้ความวิตกกังวลและความปรารถนาทั้งหมดที่บุคคลต้องละอายในโลกนี้
บุคคลต้องผ่านสองขั้นตอนหลักในชีวิต - เยาวชนและวุฒิภาวะ และในสองส่วนของซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความคมชัดของการชนกับชีวิตในวัยหนุ่ม และความลึกของความเข้าใจในความหมายของชีวิตในวุฒิภาวะ สุข ทุกข์ ทุกข์ สุข ปะปนกันชั่วนิรันดร์
เหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง - ด้วยลมกระโชกแรง เสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล - "Unfinished Symphony" ของชูเบิร์ตเริ่มต้นขึ้น
Quintet ใน "ปลาเทราท์" ที่สำคัญ
กลุ่มปลาเทราท์ (บางครั้งเรียกว่ากลุ่มโฟเรลเลน) ก็เหมือนกับซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จซึ่งไม่ธรรมดาในแง่ของรูปแบบ ประกอบด้วยห้าส่วน (และไม่ใช่สี่ส่วนตามธรรมเนียม) และขับร้องโดยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน
ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิต ชูเบิร์ตเขียนกลุ่มนี้ มันคือปี 1819 นักแต่งเพลงร่วมกับ Vogl เดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรีย Vogl ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของชิ้นส่วนเหล่านี้ "แบ่งปัน" กับ Schubert อย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ไม่ใช่แค่ความสุขในการเรียนรู้สถานที่และผู้คนใหม่ๆ เท่านั้นที่นำการเดินทางครั้งนี้มาสู่ชูเบิร์ต เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมั่นโดยส่วนตัวว่าเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเวียนนา แต่ยังอยู่ในกลุ่มเพื่อนที่แคบ บ้าน "ดนตรี" เกือบทุกหลังมีสำเนาเพลงของเขาที่เขียนด้วยลายมือ ความนิยมของเขาไม่เพียงทำให้เขาประหลาดใจ แต่ยังทำให้เขาตกตะลึง
ในเมือง Steyr ทางตอนบนของออสเตรีย Schubert และ Vogl ได้พบกับผู้ชื่นชอบเพลงของ Schubert ซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรม Sylvester Paumgartner เขาขอให้เพื่อน ๆ เล่นเพลง "ปลาเทราท์" แทนเขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาสามารถฟังเธอได้ไม่รู้จบ สำหรับเขา ชูเบิร์ต (ผู้รักสร้างความสุขให้กับผู้คนมากกว่าสิ่งใดในโลก) ได้เขียน Forellen Quintet ในส่วนที่สี่ของทำนองเพลงเทราต์
ในกลุ่มห้า พลังงานของหนุ่มสาวจะหลั่งไหลล้นออกมา ความฝันที่หุนหันพลันแล่นหลีกทางให้กับความเศร้า ความโศกเศร้าเปิดทางสู่ความฝันอีกครั้ง ความสุขที่ดังก้องของการเป็น ซึ่งเป็นไปได้ในวัยยี่สิบสองเท่านั้น ธีมของการเคลื่อนไหวที่สี่ เรียบง่าย เกือบจะไร้เดียงสา นำโดยไวโอลินอย่างสง่างาม สาดกระเซ็นได้หลากหลายรูปแบบ และ "ปลาเทราท์" ก็จบลงด้วยการเต้นระยิบระยับที่ไม่มีการควบคุม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชูเบิร์ต อาจเป็นเพราะการเต้นรำของชาวนาอัปเปอร์ออสเตรีย
“อาเว มาเรีย”
ความงามอันน่าพิศวงของเพลงนี้ทำให้คำอธิษฐานถึงองค์ประกอบทางศาสนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพระแม่มารี ชูเบิร์ต มันเป็นของคำอธิษฐานรักใคร่ที่ไม่ใช่คริสตจักรจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ในการจัดเตรียมเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย เน้นถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของดนตรี
"เซเรเนด"
อัญมณีแห่งเสียงเพลงคือเพลง "Serenade" ของ F. Schubert งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานของชูเบิร์ตที่ฉลาดและช่างฝันที่สุด ท่วงทำนองการเต้นที่นุ่มนวลนั้นมาพร้อมกับจังหวะลักษณะเฉพาะที่เลียนแบบเสียงของกีตาร์ เพราะมันเป็นการบรรเลงร่วมกับกีตาร์หรือแมนโดลินที่ขับร้องเซเรเนดให้กับคนรักที่สวยงาม ท่วงทำนองที่เร้าใจจิตวิญญาณมาเกือบสองศตวรรษ...
เซเรเนดมีการแสดงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนที่ถนน (สำนวนภาษาอิตาลี "อัลเซเรโน" หมายถึงกลางแจ้ง) หน้าบ้านของผู้ที่จะให้การขับกล่อม บ่อยที่สุด - หน้าระเบียงของผู้หญิงสวย
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ", mp3;
ชูเบิร์ต เซเรเนด, mp3;
ชูเบิร์ต อาเว มาเรีย, mp3;
ชูเบิร์ต Quintet ใน A major "Trout", การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. บทความประกอบ docx.
