การก่อตัวของศิลปะการแสดงบนกีตาร์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาการเล่นกีตาร์คลาสสิก ข้อมูลเบื้องต้นในยุโรปตะวันตก

การก่อตัวของการแสดงกีตาร์รัสเซีย

1. การเกิดขึ้นของศิลปะการเล่นกีตาร์เจ็ดสายในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ความคิดริเริ่มของการดำรงอยู่ของกีตาร์ในรัสเซียนั้นอยู่ในการดำรงอยู่คู่ขนานของสองสายพันธุ์ - เจ็ดสายและหกสาย อย่างไรก็ตาม "ส่วนแบ่ง" ในการทำดนตรีของพวกเขาแตกต่างไปจากช่วงครึ่งหลังของช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX ในช่วงเวลาที่นอกเหนือไปจากการศึกษาหนังสือเล่มนี้ กีตาร์หกสายได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกัน เกือบตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีหลากหลายที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นมีบทบาทสำคัญในการทำดนตรีในประเทศ และไม่เพียงแต่ตามเกณฑ์ทางสังคมที่เชื่อมโยงกับการมุ่งเน้นไปที่ผู้ที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงในแง่ดนตรีและศิลปะซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประชากรรัสเซีย ในกีตาร์เจ็ดสายที่มีการปรับจูนแบบ "รัสเซีย" แบบพิเศษ องค์ประกอบทางชาติพันธุ์ของสัญชาตินั้นชัดเจนไม่น้อย: เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศของเราและยังคงมีอยู่เพื่อแสดงแนวเพลงดั้งเดิมของดนตรีประจำชาติ การปรับแต่งตามเสียงของ G-dur สามเพิ่มเป็นสองเท่าเป็นอ็อกเทฟและสตริงด้านล่างเว้นระยะควอร์ตปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นออร์แกนิกอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมในเมืองที่พวกเขาชอบร้องเพลง เพลงและแนวโรแมนติกด้วยสูตรการบรรเลงเบสคอร์ดที่คงเส้นคงวา (In the home in the music life of the beginning of the beginning of the 19th Century, เครื่องดนตรีดังกล่าวมักถูกเรียกว่า "ระบบโปแลนด์" กีตาร์.ในขณะเดียวกันการปรับตามเสียงของ G-dur triad แพร่หลายในรัสเซียเท่านั้น (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวอาจเป็นสภาพแวดล้อมของผู้อพยพชาวรัสเซียในประเทศอื่น ๆ )
ประกอบกับกีตาร์เจ็ดสายในการทำดนตรีที่บ้าน โดยปกติแล้วจะใช้หู - ฟังก์ชันฮาร์มอนิกที่ง่ายที่สุดของเครื่องดนตรีเหล่านี้เข้าถึงได้ง่ายมาก ผู้แต่งเพลงและความรักมักเป็นมือสมัครเล่นที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก แต่บางครั้งนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกของ M. I. Glinka เช่น A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev, A. I. Dyubuk , P. P. Bulakhov การแสดง "เจ็ดสาย" ของเพลงเช่น "เสียงระฆังดังก้อง" โดย A. L. Gurilev "พายุหิมะกวาดไปตามถนน" โดย A. E. Varlamov "อย่าดุฉันเลยที่รัก" โดย A. I. Dyubuk และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาเริ่มมีอยู่ในหมู่ประชากรทั่วไปเหมือนกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
ศิลปะของชาวยิปซีรัสเซียมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่กีตาร์เจ็ดสาย นักกีตาร์เจ็ดสายที่งดงามเป็นผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงยิปซี เช่น Ilya Osipovich และ Grigory Ivanovich Sokolov, Alexander Petrovich Vasiliev ต่อมา Nikolai Sergeevich Shishkin, Rodion Arkadievich Kalabin และคนอื่นๆ (ตามที่ K. A. Baurov ตั้งข้อสังเกตว่า “คณะนักร้องประสานเสียงยิปซีในรัสเซียกำลังเป็นที่นิยมด้วย มือเบาของ Count A. G. Orlov ขุนนางชั้นสูงเจ้าของที่ดินและพ่อค้าผู้มั่งคั่งหลายคนได้รับคณะนักร้องประสานเสียงยิปซีของตัวเอง")
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 สามารถได้ยินเสียงกีตาร์เจ็ดสายในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงและแม้แต่ในราชสำนัก แต่เมื่อกลางศตวรรษที่ 19 มีการสังเกตถึงความเป็นประชาธิปไตยที่สำคัญ M.A. Stakhovich ใน "Essay on the history of the seven-string guitar" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2397 เขียนว่า: "กีตาร์เจ็ดสายเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในรัสเซียเพราะว่าเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดเพราะนอกจากจะมีการศึกษาแล้ว คลาสก็เล่นโดยคนธรรมดาทั่วไปด้วย”
ในเวลาเดียวกัน เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์ประเภทนี้ก็เริ่มมีการพัฒนาในฐานะตัวแทนของศิลปะดนตรีเชิงวิชาการด้วย หากการร้องเพลงร่วมกับกีตาร์ของเพลงในเมืองและความโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยประเพณีการฟังที่ไม่ได้เขียนขึ้นเองเพลงเดียวกันนี้ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยวบนกีตาร์ในการทำดนตรีที่บ้านก็ถูกตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นดนตรีต่างๆ สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นรูปแบบต่างๆ - การจัดเตรียมท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน ในที่นี้ ผู้เขียนได้แสดงจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เมื่อตกแต่งธีม โดยมี "การระบายสี" ที่มีสีสันในตัวเลือกที่หลากหลาย
สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย การประพันธ์เพลงหลักก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Sonata สำหรับกีตาร์คู่โดย V. Lvov ได้รับการปล่อยตัว เริ่มมีการเผยแพร่ผลงานกีตาร์หลายชิ้นมากขึ้นเรื่อยๆ วางไว้ในคู่มือการใช้งานและระเบียบวิธีวิจัย หรือจัดพิมพ์เป็นฉบับแยกกัน ตัวอย่างเช่นเป็นภาพย่อจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในประเภทการเต้นรำ - mazurkas, waltzes, การเต้นรำของประเทศ, ecossaises, polonaises เช่นเดียวกับเซเรนาด, ความหลากหลายที่สร้างขึ้นโดยนักกีตาร์ - ครูที่มีชื่อเสียงและนักระเบียบ Ignaz Geld (1766-1816)

อิกนาซ เกลด

หลังจากใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในรัสเซียมาเกือบทั้งชีวิต ชาวเช็กแบบรัสเซียคนนี้ได้ทุ่มเทอย่างมากในการทำให้การเล่นกีตาร์ของนักวิชาการเป็นที่นิยม ในปี ค.ศ. 1798 "โรงเรียนสอนกีตาร์เจ็ดสาย" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีชื่อเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า นอกจากข้อมูลทางทฤษฎีที่หลากหลายแล้ว ยังมีตัวอย่างดนตรีมากมาย - ทั้งที่จัดเรียงสำหรับกีตาร์และการแต่งเพลงของผู้แต่งเอง เหล่านี้คือ Prelude, Waltz, Dumka, Polonaise, March, Allegretto; ตอนท้ายของฉบับยังมีโซนาต้าสำหรับขลุ่ยและกีตาร์ ชิ้นส่วนสำหรับไวโอลินและกีตาร์ สำหรับเสียงและกีตาร์ ฯลฯ
โรงเรียนถูกพิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกและเสริมด้วยสื่อใหม่หลากหลาย คุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งสามารถพิสูจน์ได้จากการที่มันได้กลายเป็นพื้นฐานของระเบียบวิธีในการสกัดฮาร์โมนิกธรรมชาติและฮาร์โมนิก สิ่งนี้ทำโดย S. N. Aksenov ผู้เผยแพร่วิธีการประหารชีวิตในเอกสารเพิ่มเติมของเขาไปยังสิ่งพิมพ์และแยกพวกเขาออกมาที่นี่ในบทที่แยกจากกัน
“ School for the Seven-String Guitar” ของครูผู้แต่งเพลงประกอบเพลงจำนวนหนึ่ง Dmitry Fedorovich Kushenov-Dmitrievsky (c. 1772-1835) ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญในช่วงเวลานั้น คู่มือกีตาร์ของเขาคือ "The New and Complete Guitar School ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1808 โดย Mr. Kushenov-Dmitrievsky หรือคู่มือการสอนกีตาร์ด้วยตนเอง ซึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดโดยปราศจากความช่วยเหลือจากครู คุณสามารถ เรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์อย่างถูกต้อง” ตีพิมพ์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2351 ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง แม้ว่าจะจัดทำขึ้นเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง แต่ผู้เขียนเน้นว่าความสำเร็จในการรับรู้นั้นส่วนใหญ่ได้มา "ด้วยความช่วยเหลือจากครูที่ดี" ในการตีพิมพ์ซ้ำของ School of 1817 ผู้เขียนระบุไว้อย่างเป็นหมวดหมู่มากขึ้น: "... ไม่มีวิทยาศาสตร์ใดที่ไม่ต้องการพี่เลี้ยงหรือแนวทางเพื่อความรู้ที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นฉันไม่แนะนำให้คุณเริ่มสอนก่อนเวลานั้นจนกว่าจะพบครูที่มีความสามารถและมีความรู้ในเรื่องนี้
D. F. Kushenov-Dmitrievsky ได้สร้างจินตนาการเพลงพื้นบ้านและการดัดแปลงสำหรับกีตาร์เจ็ดสายในปี พ.ศ. 2361 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลคชันกีตาร์ "Interdudelaye หรือคอลเลกชันที่เป็นแบบอย่างสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" ประกอบด้วยตัวเลขดนตรีหนึ่งร้อยรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพชรประดับของตัวเอง การเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้าน ตลอดจนการเรียบเรียงบทละครโดย W. A. ​​​​Mozart, A. O. Sychra, F. Carulli และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ
นักไวโอลินและนักไวโอลินชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นเจ้าของกีตาร์เจ็ดสายอย่างสมบูรณ์แบบ ในหมู่พวกเขาเช่นเดียวกับในด้านศิลปะ balalaika ก่อนอื่นควรกล่าวถึง Ivan Evstafyevich Khandoshkin ผู้ซึ่งเขียนเพลงสำหรับกีตาร์ด้วยแต่งเพลงหลากหลายรูปแบบในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (น่าเสียดายที่ไม่ได้เก็บรักษาไว้) . ฉันต้องการจะตั้งชื่อในบริบทเดียวกันว่า Gavriil Andreevich Rachinsky (1777-1843) ซึ่งตีพิมพ์ผลงานกีตาร์ของเขาในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19
การออกดอกของการแสดงกีตาร์มืออาชีพในประเทศอย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Andrei Osipovich Sikhra นักกีตาร์ที่โดดเด่น (1773-1850) จากการเป็นนักพิณโดยการศึกษาและเชี่ยวชาญในการแสดงเครื่องดนตรีนี้อย่างสมบูรณ์ เขายังคงอุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อส่งเสริมกีตาร์เจ็ดสาย: ในวัยหนุ่มเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ต และจากนั้นก็สอนและการตรัสรู้

Andrey Osipovich Sikhra

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 Sichra มาจากวิลนีอุสไปมอสโกซึ่งเขาเริ่มสนใจกีตาร์และในปี 1813 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1801 คอนเสิร์ตกีตาร์ของเขาในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบความสำเร็จอย่างมาก (เป็นเวลานาน A. O. Sikhra ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ประดิษฐ์กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียด้วย ดังนั้น M. A. Stakhovich ตั้งข้อสังเกตว่าสิครายังคงอยู่ที่ ปลายศตวรรษที่ 18 “ผมมีความคิดที่จะทำเครื่องดนตรีจากกีตาร์หกสายที่มีความสมบูรณ์และใกล้เคียงกับพิณใน arpeggios มากขึ้น และในขณะเดียวกันก็ไพเราะกว่าพิณและผูกไว้ด้วย สายที่เจ็ดของกีตาร์ ในเวลาเดียวกัน เขาเปลี่ยนการจูนทำให้หกสายเป็นกลุ่มของสองคอร์ดโทนิกในโทน G-dur [... ] ในสายที่เจ็ดเขาวางเบสที่หนาที่สุดซึ่งเป็นส่วนประกอบ อ็อกเทฟล่าง - re (D) และบรรจุเสียงหลักของโทนเสียงที่เหนือชั้น G-dur "A. S. Famintsyn ทำซ้ำข้อมูลเดิมโดยเน้นว่า Sichra โดยการเพิ่มสตริงที่เจ็ดเปลี่ยนการปรับแต่ง "นำมันเข้ามาใกล้ใน arpeggios เครื่องดนตรีพิเศษของเขา - พิณ” แม้ว่าข้อมูลนี้จะไม่พบคำยืนยันในเอกสาร แต่มีสิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: นักดนตรี เช่นเดียวกับนักเรียนของเขา มีส่วนอย่างมากต่อความนิยมในวงกว้างของกีตาร์ประเภทนี้ในรัสเซีย)
A. O. Sikra ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษด้วยสิ่งพิมพ์ทางดนตรีของเขาซึ่งต่อมาเรียกว่า "นิตยสาร" ดังนั้นในปี ค.ศ. 1800 ฉบับดังกล่าวจึงได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อภาษาฝรั่งเศสว่า "Journal pour la Guittare a sept cordes par A. Sychra" ("Journal for guitar with seven strings of A. Sychra") นิตยสารดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน โดยเห็นได้จากการพิมพ์ซ้ำในอีกสองปีต่อมา การจัดเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย การเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก มินิมัลลิสต์อย่างง่ายในประเภทการเต้นรำถูกจัดวางไว้ที่นี่
ในทศวรรษต่อมา จนถึงปี พ.ศ. 2381 นักดนตรีได้ตีพิมพ์นิตยสารกีตาร์ที่คล้ายคลึงกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งนำเสนอผลงานที่หลากหลาย การถอดความจากดนตรีโอเปร่า ความรัก เพลงและการเต้นรำ รูปแบบต่างๆ ของธีมจากงานคลาสสิก ฯลฯ ทั้งหมดนี้เป็นส่วนใหญ่ องศามีส่วนทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรี
วารสารที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ภายใต้ชื่อ "วารสารปีเตอร์สเบิร์กสำหรับกีตาร์ที่ตีพิมพ์โดยซิคราซึ่งมีการประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ ที่ฟังสบายหูและเล่นง่าย" ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ส่วนใหญ่ เขาแต่งเพลงสำหรับกีตาร์คู่ และตัวเขาเองแสดง tessitura ที่ต่ำกว่า ส่วนที่สอง และเขามอบกีต้าร์ตัวแรกที่สูงกว่า - tertz ให้กับนักเรียนคนหนึ่งของเขา
กิจกรรมที่เป็นระเบียบของนักดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1850 "โรงเรียนทฤษฎีและปฏิบัติสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" ของเขาปรากฏในสามส่วน (ส่วนแรก - "ตามกฎของดนตรีโดยทั่วไป" ส่วนที่สอง - แบบฝึกหัดทางเทคนิค, ตาชั่งและ arpeggios, ที่สาม - วัสดุดนตรี ส่วนใหญ่มาจากผลงานของนักเรียนของ Sychra) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เอฟ. ที. สเตลลอฟสกี ผู้ตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในโรงเรียน ขยายละครอย่างมีนัยสำคัญโดยเพิ่มการเรียบเรียงผลงานมากมายโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิก
คู่มือการสอนและการสอนที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ “กฎการปฏิบัติที่ประกอบด้วยสี่แบบฝึกหัด” โดย A. O. Sikhra ซึ่งเป็นโรงเรียนระดับอุดมศึกษาสำหรับพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักกีตาร์ สารานุกรมเทคนิคและวิธีการเล่นกีตาร์เจ็ดสายของเวลานั้น แม้ว่าจะมีเพียง etudes เท่านั้นที่รวมไว้ที่นี่ แต่โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครที่ขยายออกไป ดังนั้นพวกเขาจะกล่าวถึงในส่วนที่แยกต่างหากของบทนี้
Sichra เป็นคนแรกที่ก่อตั้งกีตาร์เจ็ดสายเป็นเครื่องมือทางวิชาการสำหรับโซโล โดยทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักกีตาร์สมัครเล่นหลากหลายกลุ่ม เขาฝึกฝนนักเรียนจำนวนมากและที่สำคัญที่สุดคือสร้างโรงเรียนการแสดงของเขาเองเป็นทิศทางศิลปะ โดดเด่นด้วยความสนใจรอบด้านต่อบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนและการกระตุ้นการคิดเชิงศิลปะของเขา การผสมผสานระหว่างศิลปะการแสดงและ การแต่งเพลงด้วยความแพร่หลายของการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กิจกรรมการสอนของ Sichra ในด้านกีตาร์ได้รับการชื่นชมอย่างสูง ตัวอย่างเช่น โดยนักประพันธ์เพลงชื่อดังเช่น A. E. Varlamov, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky
นักดนตรีคนนี้ทำงานอย่างหนักกับนักเรียนของเขาเพื่อให้ได้เสียงที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนของเสียงกีตาร์ นักดนตรีคนนี้ไม่ได้พยายามพัฒนาเกม cantilena จากพวกเขา แต่เปรียบเสมือนกีตาร์กับพิณ ตัวอย่างเช่นนักดนตรีเรียกผู้เล่นที่มีพรสวรรค์ในการเล่น vibrato จำนวนมากโดยหนึ่งในผู้ติดตามที่มีความสามารถมากที่สุดของเขา "ยิปซี" แม้ว่าแน่นอนว่าเขาไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการเปิดเผยคุณลักษณะนี้ในสไตล์การแสดงของเขาเนื่องจากเป็น M. G. Dolgushina ตั้งข้อสังเกตว่าเขาคิดว่ามันเป็น "นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาได้สร้างผลงานที่ซับซ้อนทางเทคนิคจำนวนหนึ่ง นักเรียนคนนี้คือ Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) ในยุค 1810-1830 เขาอาจจะเป็นโปรโมเตอร์ที่โดดเด่นที่สุดของเครื่องดนตรีแม้ว่าอาชีพหลักของเขาจะทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่หลัก (หลังจากย้ายจากมอสโกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2353 S. N. Aksenov เริ่มประกอบอาชีพอย่างเป็นทางการอย่างรวดเร็ว: ใน 2366 เขาเป็นข้าราชการสำหรับการมอบหมายพิเศษภายใต้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงครามรัสเซียเป็นเวลานานในตำแหน่งเดียวกันในกระทรวงทหารเรือเขาดำรงตำแหน่งผู้พัน)

Semyon Nikolaevich Aksenov

เกมของ S. N. Aksenov โดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไม่ธรรมดา ความอบอุ่นของเสียง และสิ่งนี้ - ความสามารถที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีมีส่วนสำคัญในการปรับปรุงเทคนิคการแสดง: เขาเป็นคนที่ตามที่ระบุไว้แล้วเป็นคนแรกที่พัฒนาระบบฮาร์โมนิกประดิษฐ์บนกีตาร์เจ็ดสายอย่างระมัดระวัง ในปี ค.ศ. 1819 เขายังได้เพิ่มส่วนสำคัญให้กับการพิมพ์ซ้ำของ I. Geld's School ไม่เพียงแต่จะมีบทเกี่ยวกับฮาร์โมนิกเท่านั้น แต่ยังมีผลงานและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านอีกมากมาย
ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของกิจกรรมของ Aksenov คือการตรัสรู้ทางดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในยุค 1810 เขาเริ่มตีพิมพ์วารสาร New Journal for the Seven-String Guitar, Dedicated to Music Lovers ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์การถอดความเพลงโอเปร่ายอดนิยมมากมาย ชุดรูปแบบของเขาเองในธีมเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลของนักกีตาร์ในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ครูของเขา A. O. Sikra เริ่มให้ความสนใจกับการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากขึ้น
ในบรรดานักเรียนคนแรกของ A. O. Sikhra เราควรพูดถึง Vasily Sergeevich Alferyev (1775-c. 1835) ด้วย ในปี ค.ศ. 1797 จินตนาการของเขาในหัวข้อเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ฉันทำให้คุณเสียใจได้อย่างไร" และในปี พ.ศ. 2351 เขาเริ่มเผยแพร่ฉบับรายเดือนของ "Russian Pocket Songbook for the Seven-String Guitar" รวม "เพลงที่มีรูปแบบต่างๆ" มากมาย, ย่อส่วนแยก, การถอดความเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น, ผลงานเพลงคลาสสิก, โรแมนติกสำหรับเสียงและกีตาร์ มีการเผยแพร่การเต้นรำที่ทันสมัยมากมายสำหรับทั้งกีตาร์โซโลและกีตาร์คลอ (V. S. Alferyev เป็นสมาชิกของ Free Society of Lovers of Russian Literature ตามที่ M. G. Dolgushina กล่าวว่า "การประกาศเป้าหมายการกุศลเบื้องต้นรวมกันเป็นวงกว้าง ช่วงของตัวแทนที่สนใจของขุนนาง" นักดนตรียังเป็นคู่รักและนักสะสมนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ ตามหนังสือเล่มเดียวกันเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดย V. S. Alferyev และ S. N Aksenov - ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากคำพูดของร่วมสมัย กวี)
ในบรรดานักเรียนของ A. O. Sikra ยังเป็น Fedor Mikhailovich Zimmerman (1813-1882) นักกีตาร์ที่มีความสามารถ ผู้ร่วมสมัยมักเรียกเขาว่า "ปากานินีแห่งกีตาร์" ด้วยความประหลาดใจในเทคนิคความเป็นอิสระและความคล่องตัวของมือของเขา "ราวกับว่าแต่ละมือมีห้านิ้ว แต่มีสิบนิ้ว" เขาเล่นกีตาร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ บทละครที่หลากหลาย - จินตนาการ, วอลซ์, มาซูร์กา, etudes และอื่นๆ
Vasily Stepanovich Sarenko (1814-1881) ยังทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในศิลปะกีตาร์

Vasily Stepanovich Sarenko

A. I. Dubuk นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้แต่งเพลงและความรักยอดนิยมมากมาย บรรยายศิลปะของเขาดังนี้: “ผู้เล่นเป็นผู้เล่นชั้นหนึ่งและรู้จักดนตรีอย่างสมบูรณ์ มีรสนิยมและจินตนาการมากมาย โดยทั่วไปแล้ว นักดนตรีที่พัฒนาอย่างครอบคลุม เล่นอย่างสง่างาม หมดจด ราบรื่น; เครื่องสายของเขาร้องเพลงทั้งเร็วและช้า บทละครและการแสดงที่แต่งโดย V. S. Sarenko มักจะอิ่มตัวด้วยท่วงทำนองที่แสดงออกและเนื้อสัมผัสที่พัฒนาขึ้น เขายังเตรียมการและถอดเสียงกีตาร์มากมาย เราควรพูดถึงนักเรียนที่มีความสามารถของ A. O. Sikhra เช่น Pavel Feodosievich Beloshein ซึ่งกลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมของชั้นเรียนกีตาร์ผู้แต่งเพชรประดับมากมาย
Vladimir Ivanovich Morkov (1801-1864) ยังเป็นนักเรียนที่มีการศึกษาสูงของ A. O. Sikhra

วลาดีมีร์ อิวาโนวิช มอร์คอฟ

(ภาพที่อ้างถึงซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2382 เป็นของแปรงของศิลปินชาวรัสเซียชื่อ Vasily Andreevich Tropinin (พ.ศ. 2319-1857) ซึ่งเป็นทาสในตระกูลแครอทผู้สูงศักดิ์ขนาดใหญ่มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซียแห่งเซนต์ . ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 2550 "Portrait of V. I. Morkov" ตีพิมพ์ในเล่มที่สามของซีรีส์ "The Russian Museum presents" ภาพวาดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปูม "(ปัญหา 193) V. A. Tropinin กล่าวถึงภาพลักษณ์ของ นักกีตาร์ หนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของภาพดังกล่าว ลงวันที่ 2366 และเก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov ในสีสันที่มีสีสันของต้นฉบับอยู่บนหน้าปกของหนังสือ) เขาเป็นเจ้าของการจัดเตรียมดนตรีคลาสสิกหลายชิ้นซึ่งมีไว้สำหรับ หนึ่งและสองกีตาร์ นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์ "School for the Seven-String Guitar" และในปี 1861 เขาได้เขียน Twenty-four Preludes for the Guitar ในคีย์หลักและรองทั้งหมด (นอกเหนือจากการเล่นกีตาร์แล้ว V.I. Morkov ยังเป็นนักวิจารณ์ดนตรี ผู้แต่งหนังสือต่างๆ บทความและบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารของเมืองหลวง เขาสร้างผลงานเกี่ยวกับดนตรี รวมถึงหนังสือ "A Historical Sketch of Russian Opera from Its Very beginning to 1862" ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405 ซึ่งดึงดูดความสนใจของละครเพลง ชุมชนในสมัยนั้น บทความเกี่ยวกับเรื่องนี้เขียนโดยนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A. N. Serov ในขณะเดียวกันดนตรีไม่ใช่อาชีพของ V. I. Morkov - เขามีตำแหน่งสูงของสมาชิกสภาแห่งรัฐจริงสถานที่ให้บริการหลักของเขาคือกรม บันทึกการทหาร.).
หนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนาการเล่นกีตาร์ของรัสเซียคือ Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837)

มิคาอิล ทิโมเฟวิช วีซอตสกี

คนแรกที่แนะนำเขาให้ใช้เครื่องมือนี้คือ S. N. Aksenov ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเขาด้วย
สไตล์การแสดงของ M.T. Vysotsky โดดเด่นด้วยจินตนาการอันสร้างสรรค์ในท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย ทักษะทางเทคนิคที่โดดเด่น และการแสดงออกทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา “การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและความสม่ำเสมอของโทนเสียง ด้วยความเร็วและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา เธอแสดงออกถึงความจริงใจและความไพเราะที่อ่อนโยนในเวลาเดียวกัน เขาเล่นอย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้ความพยายามแม้แต่น้อย ราวกับว่าไม่มีปัญหาสำหรับเขา [... ] เขาหลงใหลในความคิดริเริ่มของ legato ไพเราะและความหรูหราของ arpeggios ซึ่งเขาได้รวมพลังของพิณเข้ากับความไพเราะของไวโอลิน รูปแบบการแต่งเพลงต้นฉบับพิเศษส่งผลต่อการเล่นของเขา การเล่นของเขาน่าหลงใหล ทำให้ผู้ฟังหลงใหล และทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมไปตลอดกาล [... ] Vysotsky มีการเล่นอีกรูปแบบหนึ่งที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจ: เขาเรียกมันว่า "โพรบ" หรือ "คอร์ด" อันที่จริงมันเป็นโหมโรงฟรี เขาสามารถโหมโรงในข้อความที่หรูหราที่สุด การปรับ คอร์ดมากมาย และในแง่นี้เขาไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย” V. A. Rusanov เขียนเกี่ยวกับเขา
M. T. Vysotsky ได้สร้างการเรียบเรียงและการถอดความผลงานมากมายโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกโดยเฉพาะผลงานของ W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, D. Field ได้เขียนผลงานชิ้นเล็กชิ้นน้อยสำหรับกีตาร์ - โหมโรง, จินตนาการ, ชิ้นในประเภทการเต้น ส่วนที่มีค่าที่สุดของมรดกตกทอดของนักแต่งเพลงคือรูปแบบต่างๆ ของบทเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป
นักดนตรีเป็นตัวแทนของการแสดงด้นสดและโสตทัศนูปกรณ์ และในเรื่องนี้เขามีความใกล้ชิดกับการทำดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม ความแตกต่างทางศิลปะอย่างมากในธีมของเพลงพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมักจะทำในวันนี้ไม่ได้ถูกบันทึกโดยตัวเขาเองและต่อมาก็ถูกบันทึกในข้อความดนตรีโดยนักเรียนของเขา (V. A. Rusanov ยังตั้งข้อสังเกตถึงศิลปะการแสดงด้นสดของนักกีตาร์: “ เมื่อมาที่ A. I. Dubuc ระหว่างบทเรียนและได้ยินการแสดงของ Kramer โดยนักเรียนของเขา Vysotsky รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งและเมื่อหยิบกีตาร์ขึ้นมาก็เริ่มทำซ้ำและเปลี่ยนแปลง etude เหล่านี้ในลักษณะที่ A. I. Dubuc ประหลาดใจ เขาแนะนำให้ Vysotsky เขียน จินตนาการนี้และตัวเขาเองยอมรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องนี้)
วิธีการสอนของ M. T. Vysotsky ก็สอดคล้องเช่นกันซึ่งประกอบด้วยการถ่ายทอดทักษะในการเล่นเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ "จากมือ" และ "จากนิ้วมือ" ของครูตามความประทับใจในการได้ยินของนักเรียน อย่างไรก็ตาม งานสอนของเขาได้ผลมาก ลีลาการแสดงของนักกีตาร์ที่สร้างแรงบันดาลใจสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงในบทเรียน เป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียน และได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ที่บังเอิญมาเรียนกับเขา (Vysotsky บันทึกประสบการณ์การสอนของเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในโรงเรียนภาคปฏิบัติและทฤษฎีเพื่อการ กีตาร์" ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2379 อย่างไรก็ตามทั้งในแง่ของความสำคัญของการแนะนำระเบียบวิธีหรือในแง่ของปริมาณและความสอดคล้องของละครที่นำเสนอ (ที่โรงเรียนมีเพียง 24 หน้า) เธอไม่ได้มีบทบาทสำคัญ ในการพัฒนาการแสดงกีตาร์รัสเซีย.) โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทเรียนกีตาร์ถูกพรากไปจากเขาโดยกวีอายุสิบหกปี M. Yu. Lermontov ผู้อุทิศบทกวี "เสียง" ให้กับครูของเขา
นักกีตาร์ปลูกฝังความรักในเพลงพื้นบ้านรัสเซียให้นักเรียนอย่างแข็งขัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในหมู่นักเรียนของเขาคือ Mikhail Aleksandrovich Stakhovich (1819-1858) นักดนตรีพื้นบ้านชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านพร้อมกีตาร์คลอ กวีและนักเขียน ผู้เขียนหนังสือที่ตีพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับที่มาของ การแสดงกีตาร์รัสเซีย - “ เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กีตาร์เจ็ดสาย "(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2407) Ivan Egorovich Lyakhov (1813-1877) ผู้แต่งบทละครและการดัดแปลงจำนวนหนึ่ง Alexander Alekseevich Vetrov ผู้สร้างคอลเล็กชั่น "100 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" บทละครและการจัดเตรียมกีตาร์เจ็ดสายวงจรการแปรผันของเพลงพื้นบ้าน ยังเป็นนักเรียนของ M. T. Vysotsky นักกีตาร์และผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงยิปซีหลายคนเช่น I. O. Sokolov, F. I. Gubkin และคนอื่น ๆ ก็ศึกษากับ M. T. Vysotsky ด้วย
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะกีตาร์ของรัสเซียก็เหมือนกับศิลปะของ gusel เริ่มลดลง แต่ถ้าบทประพันธ์เริ่มหายไปจากการทำดนตรีทุกวัน กีตาร์ก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรีประกอบที่ไม่เปลี่ยนแปลงเท่าๆ กันในด้านดนตรีและความรักในเมือง การร้องเพลงของชาวยิปซี ค่อยๆ สูญเสียความสำคัญในสังคมในประเทศเนื่องจากการลดลงในระดับมืออาชีพ ของนักกีต้าร์ ในช่วงเวลานี้ นักแสดงและครูที่โดดเด่นเช่น Sikhra, Vysotsky หรือ Aksenov ไม่ปรากฏตัวคู่มือระเบียบวิธีอย่างจริงจังเกือบจะหยุดเผยแพร่และหนังสือแนะนำตนเองที่ตีพิมพ์ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการที่ไม่โอ้อวดของผู้ชื่นชอบการทำดนตรีทุกวัน และมีเพียงตัวอย่างความรัก เพลงเต้นรำ ที่มักไม่ค่อยมีคุณภาพ (ในการกล่าวถึงข้อสังเกตของ เอ. เอส. ฟามินท์ซิน ไม่ได้หมายความว่า “กลายเป็นเครื่องไม้เครื่องมือเครื่องนุ่งห่มในสังคมชั้นล่าง เป็นสัญญาณ ของอารยธรรมกระฎุมพีเล็ก ๆ น้อย ๆ กีตาร์กลายเป็นคำหยาบคายเสียงของมันเริ่มที่จะถูกนำมาใช้ควบคู่ไปกับความรักที่ "อ่อนไหว" ซ้ำ ๆ การเล่นกีตาร์ด้วยเครื่องดนตรี "คนใช้" นี้ซึ่งเป็นเรื่องของการค้าร้านยาสูบ - กลายเป็นสัญญาณของความไม่ดี รสนิยมในสังคม กีตาร์หายไปจากมันอย่างสมบูรณ์")
ความสนใจของสาธารณชนในกีตาร์ในรัสเซียเพิ่มมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมของนักกีตาร์ นักแสดง และครูที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ก่อนอื่นฉันขอตั้งชื่อว่า Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911) ในหมู่พวกเขา “ School for the Seven-String Guitar” (1896) ที่สร้างและเผยแพร่โดยเขากลายเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาวิธีการสอนสำหรับการเล่นเครื่องดนตรี (ในปี 1964 โรงเรียนของ A.P. Solovyov ถูกตีพิมพ์ซ้ำ (ภายใต้กองบรรณาธิการของ R.F. Meleshko ) โดยสำนักพิมพ์ Muzyka.) ส่วนแรกของคู่มือนี้ประกอบด้วยเนื้อหาเชิงทฤษฎีที่กว้างขวาง แบ่งออกเป็นบทเรียน 25 บท นำเสนออย่างมืออาชีพและเข้าถึงได้ในเวลาเดียวกัน ส่วนเพิ่มเติมของโรงเรียนประกอบด้วยแบบฝึกหัดทางเทคนิคและละครที่มีคุณค่า - การถอดความผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก, การดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน

Alexander Petrovich Solovyov

นอกจากนี้ A.P. Solovyov ยังได้จัดเตรียมกีตาร์เป็นจำนวนมากซึ่งช่วยขยายความเข้าใจของผู้ชมเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะของเครื่องดนตรี พอเพียงที่จะพูดถึงแรพโซดีส์ฮังการีที่สองและที่หกโดย F. Liszt "Dance of Death" โดย C. Saint-Saens ผลงานของ L. Beethoven, F. Chopin, F. Mendelssohn นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์สี่อัลบั้มที่มีการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของยูเครน 40 เพลง คอลเลกชั่นของโรแมนติกยิปซีสำหรับเสียงและกีตาร์ ชิ้นส่วนสำหรับคู่ ทริโอ และวงกีตาร์ เขียนมากกว่าสามร้อยบท ซึ่งแปดสิบห้าได้รับการตีพิมพ์แล้ว
ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงของ A.P. Solovyov, Vasily Mikhailovich Yuriev (1881-1962), Viktor Georgievich Uspensky (1879-1934), Vladimir Nilovich Berezkin (2424-2488), Mikhail Fedorovich Ivanov (2432-2496), Sergey Alexandrovich Kurlaev ( 2428- 2505)
แต่นักเรียนที่ฉลาดที่สุดของ Solovyov คือ Valerian Alekseevich Gusanov (1866-1918) เขาเป็นคนที่มีบุคลิกที่หลากหลายอย่างผิดปกติ: ครูผู้แต่งเพลงและที่สำคัญที่สุดคือนักประวัติศาสตร์และนักโฆษณาชวนเชื่อของกีตาร์ที่โดดเด่น (เป็นที่น่าสังเกตว่า V. A. Rusanov ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าสมาคมคนรักเครื่องดนตรีพื้นบ้านมอสโกภายใน ซึ่งเขาจัดวงดนตรีพื้นบ้าน - วงดนตรีบรรเลงการประพันธ์นั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจากการปลูกฝังโดย V. V. Andreev และผู้ร่วมงานของเขาซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง ในการแต่งเพลง balalaikas อยู่ร่วมกับ mandolins กีตาร์และเปียโน)
มันคือ V. A. Rusanov ที่สามารถรวบรวมนักกีตาร์ชาวรัสเซียโดยจัดพิมพ์นิตยสาร "Guitarist" ของรัสเซียทั้งหมดซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 2447 ถึง 2449 พวกเขา
มีการเขียนบทความมากมายในนิตยสาร Music of the Guitarist, Accord, เรียงความรายละเอียดข้อมูลที่ได้รับการตีพิมพ์แล้ว - Guitar and Guitarists, Catechism of the Guitar และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งพิมพ์ที่สำคัญอย่างยิ่งคือหนังสือของเขา "กีต้าร์ในรัสเซีย" ซึ่งเป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่มีการนำเสนอประวัติโดยละเอียดของเครื่องดนตรี

Valerian Alekseevich Rusanov

กิจกรรมการสอนของ V. A. Rusanov ก็มีผลเช่นกัน ตัวอย่างเช่น นักเรียนของเขาคือ P. S. Agafoshin ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 - 1930 ได้กลายเป็นผู้นำของครูประจำบ้านและนักระเบียบวิธีด้านกีตาร์หกสาย
ในบรรดานักเล่นกีตาร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ฉันอยากจะพูดถึง Vasily Petrovich Lebedev (1867-1907) ผู้เขียนบทประพันธ์และการเรียบเรียงที่แตกต่างกันมากมายสำหรับกีตาร์เจ็ดและหกสาย นักแสดงที่เก่งกาจ ฉันต้องการทราบว่าในปี พ.ศ. 2441 V. V. Andreev เชิญเขาให้ทำงานเป็นครูสอนดนตรีพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้านในกองทหารองครักษ์ของเขตทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ที่นี่ V.P. Lebedev ดำเนินการงานดนตรีและการศึกษาที่หลากหลายที่สุด เขาแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในกีตาร์เจ็ดสายในคอนเสิร์ตของ Great Russian Orchestra ชอบห้องและเสียงที่นุ่มนวล (การทัวร์ของ V.P. Lebedev กับ Great Russian Orchestra ของ V.V. Andreev ที่งาน World Exhibition 1900 ในปารีสประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ). ในปีพ.ศ. 2447 เขายังได้ตีพิมพ์คู่มือระเบียบวิธี - "โรงเรียนสำหรับกีตาร์เจ็ดสายของระบบรัสเซียและสเปน" (หลังหมายถึงการเพิ่มสายล่าง "P" ให้กับกีตาร์หกสายคลาสสิก)
ดังนั้น ในช่วงศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะกีตาร์จึงมีบทบาทสำคัญในการศึกษาดนตรีและศิลปะของมวลชนในวงกว้าง เช่นเดียวกับศิลปะการเล่นโดมราหรือบาลาไลกา ดังนั้นเมื่อกล่าวถึงประชากรทั่วไปของรัสเซียจึงสามารถให้ขั้นตอนที่เชื่อถือได้บนบันไดในการเคลื่อนไหวของชนชั้นสูงทางดนตรีและด้วยเหตุนี้จึงได้รับคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในแง่ของสถานะทางสังคม

บทที่ 1 กีตาร์คลาสสิก: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ การปรับปรุง และการใช้งาน

§ 1. ประวัติศิลปะกีตาร์ยุโรปตะวันตก

§ 2. ประวัติการแสดงกีตาร์คลาสสิกในรัสเซีย

§ 3 กีตาร์คลาสสิกในจังหวัดรัสเซีย

บทที่ II. ศิลปะเชิงวิชาการของการเล่นกีตาร์คลาสสิก: แก่นแท้ โครงสร้าง หน้าที่

§ 1. แก่นแท้ โครงสร้าง และหน้าที่ของศิลปะการแสดงเชิงวิชาการ

§ 2 ประสิทธิภาพระดับมืออาชีพเป็นองค์ประกอบแรกของศิลปะการศึกษา

§ 3 ระบบอาชีวศึกษาเป็นองค์ประกอบที่สองของศิลปะวิชาการ

§ 4 โครงสร้างของละครกีตาร์คลาสสิกเป็นองค์ประกอบที่สามของศิลปะวิชาการ

บทที่ III. กีตาร์คลาสสิคในระบบการศึกษาดนตรีอาชีพแห่งชาติ

§ 1. ระบบการฝึกอาชีวศึกษาสมัยใหม่ในการเล่นกีตาร์คลาสสิกในรัสเซีย

§ 2 รูปแบบการศึกษาเพื่อสร้างนักกีตาร์คลาสสิกมืออาชีพ

§ 3. เทคโนโลยีสารสนเทศและคอมพิวเตอร์ในระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ

บทนำสู่วิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "กีตาร์คลาสสิกในรัสเซีย: ปัญหาสถานะทางวิชาการ"

การแสดงกีตาร์ของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีโลก การพัฒนาศิลปะของกีตาร์คลาสสิกในรัสเซียโดยรวมนั้นแตกต่างจากยุโรปตะวันตกและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในการบรรเลงบรรเลงในประเทศสมัยใหม่ ปัญหาของการต่อต้านชาวบ้านและนักวิชาการนั้นรุนแรงมากโดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก แนวคิดดั้งเดิมของกีตาร์คลาสสิกในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้พัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงกับการมีอยู่ของกีตาร์หลายสายพันธุ์ในดินแดนรัสเซีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เรียกว่ากีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย) รวมถึงสังคมที่ยาวนาน ยุคการเมือง ควบคู่ไปกับการกำหนดอุดมการณ์และการแยกรัสเซียออกจากประชาคมโลก

ตามสถานะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในรัสเซียระบบการศึกษาได้พัฒนาขึ้นซึ่งการสอนกีตาร์คลาสสิกยังคงดำเนินการภายในแผนก (แผนก) ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในทุกระดับของการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ (ประถมศึกษา, มัธยมศึกษา, สูงกว่า ). บทบัญญัตินี้ไม่สอดคล้องกับสาระสำคัญทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิก จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในมุมมองของธรรมชาติที่แท้จริงของกีตาร์ และเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงระบบการศึกษาที่มีอยู่ให้ทันสมัย

คุณสมบัติของการพัฒนากีตาร์คลาสสิกในบริบทของการแสดงดนตรี (ทั้งยุโรปและรัสเซีย) มีความคล้ายคลึงกับประวัติของเครื่องดนตรีทางวิชาการอื่น ๆ (เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) ศิลปะกีตาร์มืออาชีพมีเพลงต้นฉบับมากมาย รวมถึงผลงานในยุคและรูปแบบต่างๆ และระบบการฝึกมืออาชีพมีพื้นฐานในการสอนเครื่องดนตรี

ปัญหาที่ระบุปรากฏอยู่ในกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกด้าน: การแสดงอย่างมืออาชีพ, การฝึกอบรมภายใต้กรอบของระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพระดับสูงของรัสเซีย, ในการตีความสาระสำคัญของเครื่องดนตรี, ที่เกี่ยวข้องกับเพลงต้นฉบับ ทุกวันนี้ เนื่องกับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซีย ปัญหานี้กำลังทวีความรุนแรงขึ้นเป็นพิเศษ เฉพาะจุด และมีความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหา ดังนั้นความเกี่ยวข้องของการศึกษาครั้งนี้

ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของปัญหา

ยังไม่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง รวมทั้งแผนวิทยานิพนธ์ และเอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาสถานะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกในสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีในประเทศและการสอนดนตรีจนถึงปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน ได้มีการอภิปรายกันเป็นจำนวนมากเกี่ยวกับหัวข้อความได้เปรียบในการสอนกีตาร์คลาสสิกภายใต้กรอบของภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ดีไอ วาร์ลามอฟ, เอ.เอ. กอร์บาชอฟ O.I. สเปชิโลวาและอื่น ๆ

ผลงานส่วนใหญ่ที่อุทิศให้กับศิลปะกีตาร์นั้น ในบางกรณี เป็นการบรรยายเหตุการณ์ที่น่าสนใจและประสบการณ์ส่วนตัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ ส่วนงานอื่นๆ มีข้อมูลที่เข้มข้นของลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติ (ชื่อ เหตุการณ์ ภาพร่างชีวประวัติจดหมายบันทึกความทรงจำ ฯลฯ . )

นักเขียนชาวรัสเซียได้อุทิศผลงานของตนในแง่มุมต่างๆ ของศิลปะกีตาร์รัสเซีย รวมถึงตัวแทนของศตวรรษที่ 19 ทั้งสองด้วย - เอ.ซี. Famintsyn, เวอร์จิเนีย Rusanov และศตวรรษที่ XX - M. Ivanov, B. Volman, A. Shiryalin, H.A. Ivanova-Kramskaya และอื่น ๆ หนึ่งในนักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ในรัสเซีย V.P. Mashkevich รวบรวมและจัดระบบข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับตัวเลขของศิลปะกีตาร์ สารานุกรมของ M.S. Yablokov "กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต"1 เป็นงานที่มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์ที่ไม่สามารถประเมินค่าสูงไป

ความพยายามที่จะสำรวจประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์อย่างเป็นกลางที่สุดโดยไม่ต้องอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทที่โดดเด่นของเครื่องดนตรีใด ๆ (มี

1 กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต / คอมพ์ ม.ยาโบลคอฟ - ตูเมน-เยคาเตรินเบิร์ก, 1992. 4 หมายถึงกีตาร์หกสายและเจ็ดสาย) ดำเนินการโดย B. Volman ในผลงานของเขา "กีตาร์และนักกีตาร์" และ "กีตาร์ในรัสเซีย"1

คำจำกัดความของช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะกีตาร์ในรัสเซียมีอยู่ในบทความและหมายเหตุมากมายโดย V.M. อย่างไรก็ตาม Musatov หัวข้อการศึกษาของเขาไม่ใช่กีตาร์คลาสสิก แต่เป็นศิลปะกีตาร์รัสเซียโดยทั่วไป

วิทยานิพนธ์ของ K.V. Ilgin "กีตาร์คลาสสิกและรัสเซีย (เจ็ดสาย) การดำรงอยู่และประสิทธิภาพ” และ H.H. Dmitrieva "การฝึกอาชีพของนักเรียนโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนของกีตาร์คลาสสิกหกสาย"3. งานแรกอุทิศให้กับลักษณะเฉพาะของการอยู่ร่วมกันของกีตาร์สองประเภท - รัสเซียเจ็ดสายและหกสาย - ในอาณาเขตของรัสเซียรวมถึงอิทธิพลที่มีต่อการแสดงกีตาร์รัสเซียโดยทั่วไป ประการที่สองมุ่งเน้นไปที่วิธีการสอนในระดับกลางของการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ ในแถวนี้เป็นการศึกษาของ A.A. Petropavlovsky "Guitar in a Chamber Ensemble"4 อุทิศให้กับประเพณีของการทำดนตรีของแชมเบอร์แชมเบอร์ด้วยกีตาร์ลักษณะเฉพาะของละครการเชื่อมต่อการปฏิบัติของการแสดงกีตาร์กับศิลปะการแสดงในด้านเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นกัน เป็นความสามารถทางดนตรีและการแสดงออกของกีตาร์ในบทบาทนี้

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ "กีตาร์คลาสสิก: การแสดงและการสอนสมัยใหม่"5 การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติครั้งแรกในประวัติศาสตร์การเล่นกีตาร์ของรัสเซียมีส่วนทำให้การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เข้มข้นขึ้นในด้านศิลปะของกีตาร์คลาสสิก แต่ประเด็น ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นการศึกษาศิลปะกีตาร์คลาสสิกอย่างครอบคลุมเป็นศิลปะเชิงวิชาการ Volman B. Guitar ในรัสเซีย: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะกีตาร์ - L.: Muzgiz, 2504; Wolman B. กีตาร์และนักกีตาร์ - L.: ดนตรี, 2511. .

2 อิลกิน เค.วี. กีตาร์คลาสสิคและรัสเซีย (เซเว่นสตริง) การดำรงอยู่และประสิทธิภาพ: ศ. แคนดี้ วิจารณ์งานศิลปะ: 17.00.02 / K.V. อิลกิน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546.

3 Dmitrieva H.H. การฝึกอาชีพของนักเรียนโรงเรียนดนตรีประเภทกีต้าร์คลาสสิกหกสาย: อ. แคนดี้ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.02 / H.H. ดมิทรีเยฟ - ม., 2547. .

4 Petropavlovsky A.A. กีตาร์ในชุดแชมเบอร์: dis. แคนดี้ วิจารณ์งานศิลปะ: / A.A. เปโตรปาฟลอฟสกี - ครั้งที่สอง นอฟโกรอด 2549

5 กีตาร์คลาสสิค: การแสดงและการสอนที่ทันสมัย: นามธรรม นานาชาติ ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ คอนเฟิร์ม 1213 เม.ย. 2548 / ตำบล สถานะ ดนตรี in-t im. ซีบี รัคมานีนอฟ. - ตัมบอฟ, 2005. . 5

ดังนั้นนักประวัติศาสตร์กีตาร์ชาวรัสเซียจึงถือว่าเป็น "ปรากฏการณ์กีตาร์" โดยทั่วไปโดยไม่แบ่งศิลปะของกีตาร์รัสเซียออกเป็น "คลาสสิก" และ "ไม่ใช่คลาสสิก" ดังนั้นจึงไม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับลักษณะทางวิชาการของคลาสสิก กีตาร์. ผลงานของนักวิจัยสมัยใหม่ที่อุทิศให้กับประเด็นส่วนตัวเป็นส่วนใหญ่ เช่น การแต่งเพลง วิธีการสอน ฯลฯ ไม่ได้กล่าวถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "กีตาร์คลาสสิก" ซึ่งเป็นการศึกษาที่ครอบคลุม ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีนี้การจัดระบบและการกำหนดช่วงเวลาของศิลปะกีตาร์คลาสสิกตลอดจนลักษณะเฉพาะของการสอนในระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซีย

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือ ศิลปะการแสดงกีตาร์ในการฝึกฝนดนตรีในประเทศ

วิชาของการศึกษาคือสภาพการแสดงและการสอนที่รับรองสถานะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกในระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นในรัสเซีย

วัตถุประสงค์ของการศึกษานี้คือ เพื่อพิสูจน์ลักษณะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิก เพื่อสร้างแบบจำลองการศึกษาสำหรับสอนผู้เล่นกีตาร์ที่สอดคล้องกับสถานะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกในระบบการศึกษาทางดนตรีระดับมืออาชีพของรัสเซีย

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

1. พิจารณาประวัติศาสตร์รัสเซียของการพัฒนากีตาร์ในบริบทของศิลปะยุโรปทั่วไป ทำการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของช่วงเวลาหลักจากมุมมองของการพัฒนาการออกแบบเครื่องดนตรี ละคร ประเพณีประจำชาติ การแสดงและการฝึกอบรม

2. เพื่อยืนยันคุณสมบัติการออกแบบของกีตาร์คลาสสิกที่กำหนดลักษณะทางวิชาการในบริบทของเครื่องดนตรีสมัยใหม่

3. เพื่อกำหนดประเภทหลักของการแสดงระดับมืออาชีพในกีตาร์คลาสสิกที่เกิดขึ้นตามขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาศิลปะดนตรีและรูปแบบการรับรู้ของผู้ฟัง

4. เพื่อกำหนดลักษณะเงื่อนไขที่ทันสมัยในการสอนนักกีตาร์คลาสสิกภายใต้กรอบของระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพของรัสเซีย

5. เพื่อสร้างรูปแบบการศึกษาการฝึกอาชีพนักแสดงให้สอดคล้องกับลักษณะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิค

สมมติฐานการวิจัย

บทบัญญัติต่อไปนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นสมมติฐานของการศึกษาวิจัย:

1. ศิลปะกีตาร์รัสเซียมีสถานะพิเศษของกีตาร์คลาสสิกในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งไม่สอดคล้องกับลักษณะทางวิชาการ

2. แก่นแท้ทางวิชาการของศิลปะในการเล่นกีตาร์คลาสสิกนั้นเกิดจากการออกแบบเครื่องดนตรีของผู้เขียน นอกเหนือไปจากวัฒนธรรมของชาติ และองค์ประกอบทางศิลปะเชิงวิชาการ ได้แก่ การแสดงอย่างมืออาชีพ การฝึกอบรมภายในกรอบระบบการศึกษาแบบมืออาชีพและ ละครต้นฉบับ

3. การฟื้นตัวของสถานะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกในระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพซึ่งสูญหายไปในกระบวนการของการพัฒนาประวัติศาสตร์ของศิลปะกีตาร์ในประเทศนั้นเกิดขึ้นได้จากการสร้างรูปแบบการศึกษาที่มุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมนักแสดงมืออาชีพอย่างครอบคลุม

พื้นฐานของระเบียบวิธีการศึกษาคือบทบัญญัติหลักของดนตรีวิทยาในประเทศและต่างประเทศ: ทฤษฎีการศึกษาดนตรี (A.S. Bazikov, V.I. Gorlinsky, T.G. Mariupolskaya, B.L. Yavorsky) ประวัติศิลปะกีตาร์ (K.V. Ilgin, V.P. .Mashkevich, A.A. Petropavlovsky) , E. Charnasse, A.V. Shiryalin), วิธีการสอนกีตาร์คลาสสิค

P.S.Agafoshin, A.Gitman, A.M.Ivanov-Kramskoy, E.Pukhol), วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีอื่น ๆ (A.D. Alekseev, JI.C. Auer L.A. Barenboim, S.E. Feinberg, G.M. Tsypin, I.M. Yampolsky) ปัญหาด้านวิชาการของ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน (D.I. Varlamov, A.A. Gorbachev, M.I. Imkhanitsky, O.I. Speshilova), ทฤษฎีรูปแบบและประเภท (M.K. Mikhailov, E.V. Nazaykinsky, S.S. Skrebkov, A.N. Sokhor), จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี (D.K. Kirnarskaya, B.M. T.M. ปัญหาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของต้นศตวรรษที่ XX (B.V. Asafiev, A.I. Demchenko), การสื่อสารทางดนตรี (V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, Yu.N. Kholopov, A.N. Yakupov), นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (I.I. Zemtsovsky) วิธีการใช้ข้อมูลและคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีในระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ (G.R. Taraeva, A.I. Markov) ทฤษฎีการทำดนตรีสมัครเล่น (V.N. Syrov, I.A. Khvostova)

องค์ประกอบที่สำคัญของพื้นฐานระเบียบวิธีวิทยานิพนธ์คือผลงานของนักปรัชญา E. Husserl, I. Kant, A.F. โลเซฟ

วิธีการวิจัย. ใช้วิธีการเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์ในกระบวนการวิจัย วิธีการทางทฤษฎีรวมถึงการวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไปของบทบัญญัติของวรรณกรรมเชิงปรัชญา ประวัติศาสตร์ การสอนและระเบียบวิธี หลักสูตรและโปรแกรม การวิจัยวิทยานิพนธ์ แบบจำลองโครงสร้างและหน้าที่ วิธีการวิจัยเชิงประจักษ์รวมถึงการสังเกต การวิเคราะห์กิจกรรมต่างๆ ภาพรวมของประสบการณ์การสอนส่วนบุคคล

ตำแหน่งที่เสนอในการป้องกัน: 1. ศิลปะการเล่นกีตาร์คลาสสิกของรัสเซียสอดคล้องกับแนวโน้มหลักในการแสดงเครื่องดนตรีโลก อย่างไรก็ตาม ด้วยความคล้ายคลึงทางวิชาการทั้งหมดกับโรงเรียนสอนการแสดงในประเทศอื่น ๆ มันมีเอกลักษณ์ประจำชาติ: ไม่ต่อเนื่อง การพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการแยกรัสเซียออกจากประชาคมโลกการพึ่งพาในระยะเริ่มต้นจากอิทธิพลของสเปนและสถานะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพของรัสเซีย

2. ศิลปะกีตาร์เชิงวิชาการเป็นกิจกรรมระดับมืออาชีพที่มีลักษณะสาธารณะในด้านดนตรีที่นำเสนอ โครงสร้างของศิลปะการแสดงเชิงวิชาการช่วยให้ก้าวไปไกลกว่าวัฒนธรรมของชาติ มีเครื่องมือในการออกแบบของผู้เขียน และรวมถึงองค์ประกอบต่อไปนี้: การแสดงอย่างมืออาชีพ การฝึกอบรมภายในระบบอาชีวศึกษา และบทเพลงดั้งเดิมของยุคและรูปแบบต่างๆ ศิลปะในการเล่นกีตาร์คลาสสิกเป็นไปตามข้อกำหนดข้างต้นทั้งหมด จึงเป็นศิลปะเชิงวิชาการ

3. รูปแบบการศึกษาที่สอดคล้องกับสถานะทางวิชาการของเครื่องดนตรีที่หายไปในกระบวนการวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกีตาร์ในประเทศให้เงื่อนไขการสอนที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงกีตาร์คลาสสิกมืออาชีพอย่างครอบคลุมในระบบการศึกษาดนตรีมืออาชีพใน รัสเซีย.

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานวิจัย ความแปลกใหม่ทางทฤษฎีของการศึกษาถูกกำหนดโดยการกำหนดปัญหาและตำแหน่งที่เลือกและมีดังต่อไปนี้:

1. ความสม่ำเสมอของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของการแสดงกีตาร์มืออาชีพของยุโรปตะวันตกและในประเทศได้รับการจัดตั้งขึ้น

2. ชี้แจงและกำหนดคุณสมบัติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่จำเป็นสำหรับการแยกแยะแนวคิดพื้นบ้านและวิชาการ

3. ให้คำจำกัดความของศิลปะการแสดงกีตาร์เชิงวิชาการกำหนดองค์ประกอบของโครงสร้าง

4. สาระสำคัญทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกถูกเปิดเผยว่าเป็นเครื่องมือที่มีคุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดของเครื่องดนตรีประเภทนี้

5. การพึ่งพาอาศัยกันของศิลปะการแสดงเชิงวิชาการและโครงสร้างการศึกษาดนตรีอาชีพอันเนื่องมาจากลักษณะเฉพาะได้ถูกเปิดเผย

ความแปลกใหม่ในทางปฏิบัติของการศึกษาอยู่ที่การสร้างรูปแบบการศึกษาที่เน้นกิจกรรมภาคปฏิบัติสำหรับการฝึกอบรมนักกีตาร์ รวมทั้งการใช้ข้อมูลและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

ความสำคัญทางทฤษฎีของการศึกษาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าโครงสร้างและสาระสำคัญของศิลปะการแสดงเชิงวิชาการมีการกำหนดและพิสูจน์ได้ ความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีทางวิชาการมีความชัดเจน มีการวิเคราะห์ความสม่ำเสมอของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงในการเล่นกีตาร์คลาสสิก ปัญหาสถานภาพทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกในระบบการศึกษาดนตรีอาชีพในประเทศ ได้เสนอและแก้ไขในระดับทฤษฎี

ความสำคัญในทางปฏิบัติ เนื้อหาในการวิเคราะห์ของวิทยานิพนธ์ บทบัญญัติและข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญสามารถนำมาใช้ในการจัดหลักสูตรสำหรับเครื่องดนตรีพิเศษ คณะแชมเบอร์ คลาสนักดนตรี ประวัติของการแสดงและวิธีการสอนกีตาร์คลาสสิก ในการพัฒนาพื้นฐานใหม่ มาตรฐานการศึกษาสำหรับการฝึกอบรมนักกีตาร์มืออาชีพอย่างครบวงจร

ความน่าเชื่อถือของการศึกษาถูกกำหนดโดยการประยุกต์ใช้วิธีการที่เป็นระบบซึ่งให้การพิจารณาปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาที่ครอบคลุมและครอบคลุม โดยอ้างอิงถึงแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมที่หลากหลาย เอกสารและข้อเท็จจริงและการสังเกตเชิงทฤษฎีโดยการติดต่อสื่อสาร ของวิธีการวิจัยเพื่องานและลักษณะเฉพาะของศิลปะกีตาร์เชิงวิชาการ โดยยืนยันความถูกต้องของข้อสรุป

การอนุมัติผลการศึกษาได้ดำเนินการในกระบวนการหารือเกี่ยวกับเอกสารวิทยานิพนธ์ในการประชุมของ Department of Folk Instruments ของ Tambov State Musical and Pedagogical Institute ซีบี รัคมานินอฟ; ในรายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติในระดับนานาชาติและระดับภูมิภาค (Tambov, 2002, 2004, 2005, 2006); ในการบรรยายภายใต้กรอบของการอ่านแบบสอนระดับภูมิภาค (Tambov, 2005) หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับครูสอนกีตาร์คลาสสิก (Tambov, 2002; Saratov, 2006); ผ่านการตีพิมพ์บทความในหัวข้อการวิจัย องค์ประกอบของรูปแบบการศึกษาที่เกิดขึ้นในการศึกษานี้ถูกใช้ในกระบวนการสอนนักเรียนคลาสกีตาร์คลาสสิกของ TGMPI ซีบี รัคมานีนอฟ. ภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลักสูตรซึ่งได้แนะนำวิชา: วงดนตรีแชมเบอร์, คลาสมาสเตอร์คอนเสิร์ต, วงออเคสตรากีตาร์

บทสรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "Musical Art", Ganeev, Vitaly Rinatovich

บทสรุป

1. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากีตาร์คลาสสิกแสดงให้เห็นว่าโรงเรียนการแสดงของรัสเซียสอดคล้องกับแนวโน้มหลักในโลกของศิลปะการแสดง แต่ในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์ของชาติ การแยกรัสเซียออกจากชุมชนโลกลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันในประเทศการพึ่งพาศิลปะกีตาร์บนอิทธิพลของสเปนนำไปสู่ความจริงที่ว่าการพัฒนาศิลปะรัสเซียของกีตาร์คลาสสิกนั้นไม่ต่อเนื่องและโรงเรียนการแสดงได้รับ การรับรู้ของโลกภายในสิ้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

2. ลักษณะทางวิชาการของกีตาร์คลาสสิกได้รับการยืนยันจากประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนา - การปรับปรุงการออกแบบ การจัดตั้งระบบ วิวัฒนาการของเทคนิคการแสดง การก่อตัวของเพลงและหลักการของระเบียบวิธี ของการสอน แนวคิดดั้งเดิมของกีตาร์คลาสสิกของรัสเซียในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านไม่สามารถถือได้ว่าถูกต้องตามกฎหมายเนื่องจากมีความไม่สอดคล้องกับชุดของคุณสมบัติวัตถุประสงค์

3. การวิจัยดำเนินการยืนยันว่าศิลปะการเล่นกีตาร์คลาสสิกมีลักษณะทางวิชาการเนื่องจากหมายถึงการออกแบบเครื่องดนตรีของผู้เขียนและการมีอยู่ขององค์ประกอบทางศิลปะการแสดงเชิงวิชาการ: การแสดงระดับมืออาชีพที่นอกเหนือไปจากวัฒนธรรมของชาติการฝึกอบรมภายใน กรอบระบบการศึกษาแบบมืออาชีพและการมีอยู่ของเพลงต้นฉบับ

4. หลังจากเลือกการตั้งค่าเริ่มต้นเพื่อระบุลักษณะเฉพาะของศิลปะกีตาร์ เพื่อกำหนดลักษณะของกีตาร์คลาสสิกแล้ว ผู้เขียนได้วิเคราะห์ประเภทของการแสดงระดับมืออาชีพที่เกิดขึ้นภายในกรอบโครงสร้างกิจกรรมดนตรีและจำแนกได้ดังนี้ , ศิลปะและสุนทรียภาพและเสมือนจริง

5. ระบบการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพของรัสเซียซึ่งปัจจุบันมีผลบังคับใช้ได้กำหนดสถานะของกีตาร์คลาสสิกซึ่งไม่สอดคล้องกับสาระสำคัญทางวิชาการของเครื่องดนตรี ด้วยการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 แม้จะมีการปฏิรูปการศึกษาในหลายทิศทางและขนาดต่างๆ มากมาย พื้นที่นี้ก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ผลที่ตามมาของสถานการณ์ปัจจุบันคือการขาดโครงสร้างที่ครอบคลุมและเน้นการฝึกปฏิบัติสำหรับการฝึกเล่นกีตาร์

6. วิธีการเอาชนะสถานการณ์ปัจจุบันคือการสร้างเงื่อนไขการสอนที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงมืออาชีพเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิกภายในกรอบการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น เงื่อนไขเหล่านี้จัดทำโดยรูปแบบการศึกษาที่สอดคล้องกับสาระสำคัญทางวิชาการของเครื่องดนตรีงานการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในระดับต่าง ๆ ของระบบรัฐ รูปแบบที่เหมาะสมที่สุดในการจัดกระบวนการศึกษาภายใต้กรอบการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นซึ่งตรงตามข้อกำหนดที่จำเป็นทั้งหมดคือภาควิชากีตาร์คลาสสิก รูปแบบการศึกษาที่เสนอนั้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะพิเศษทางวิชาชีพของนักกีตาร์ เป็นชุดวิชาของบล็อกพิเศษที่ตรงตามข้อกำหนดสมัยใหม่

7. เทคโนโลยีสารสนเทศและคอมพิวเตอร์สามารถนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในด้านการศึกษาระดับมืออาชีพของนักเล่นกีตาร์ การเรียนทางไกลควรใช้โปรแกรมการฝึกอบรมมัลติมีเดียที่มีประสิทธิภาพ คู่มือมัลติมีเดียที่นำเสนอโดยผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีสารสนเทศและคอมพิวเตอร์ในการสอนประวัติศาสตร์การแสดงกีตาร์คลาสสิก

8. การดำเนินการตามผลลัพธ์ของรูปแบบการศึกษาที่เสนอจะช่วยให้การฝึกอบรมระดับมืออาชีพสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะนำไปสู่การพัฒนาเพลงดั้งเดิมในประเทศสำหรับกีตาร์คลาสสิก ปัญหาของการดำเนินโครงการเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงมาตรฐานการศึกษาของรัฐที่มีอยู่

9. การสร้างภาควิชากีตาร์คลาสสิกโดยให้เครื่องดนตรีมีสถานะทางวิชาการส่งผลกระทบทางอ้อมต่อการปรับปรุงโครงสร้างโดยรวมของการศึกษาดนตรีมืออาชีพในรัสเซีย

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Ganeev, Vitaly Rinatovich, 2006

1. อกาโฟชิน ใหม่เกี่ยวกับกีตาร์ - ม., 2471.

2. Agafoshin กีตาร์หกสายหรือเจ็ดสาย // สำหรับดนตรีชนชั้นกรรมาชีพ พ.ศ. 2474 - ลำดับที่ 11

3. Agafoshin โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย ม., 2526. - 207 น.

4. Aksenov S.N. โรงเรียนสำหรับกีตาร์เจ็ดสายโดย Ignatius von Geld ทบทวน แก้ไข และเพิ่มเติม พ.ศ. 2362

5. อเล็กซีฟ ค.ศ. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน Ch. 1-2. ม.: ดนตรี, 2531.-414 น.

6. อเล็กซีฟ ค.ศ. วิธีการสอนเปียโน ม. 2521 - 288 น

7. Asafiev B.V. "เพลงทุกวันหลังเดือนตุลาคม" // เพลงใหม่ vol. 5

8. Asafiev B.V. บทความที่เลือกเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีและการศึกษา - 2nd ed. - M.; L.: Muzyka, 1973. - 144 p.

9. Yu.Asafiev B.V. เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้าน / คอมพ์ I. Zemtsovsky, A. Kunanbaeva. -L.: ดนตรี, 1987.-248 น.

10. P.AuerL.S. การตีความผลงานไวโอลินคลาสสิก ม. 1965.-272 น.

11. Auer L.S. โรงเรียนไวโอลินของฉัน ล., 2476. - 138 น.

12. Asher T. Sound และโทนสีของมัน // มือกีต้าร์. 2536. -№1. - ส. 15-17.

13. Bazikov A.S. ดนตรีศึกษาในรัสเซียสมัยใหม่ ตัมบอฟ, 2002.-312 น.

14. บาเรนโบอิม แอล.เอ. การสอนดนตรีและการแสดง L.: ดนตรี, 1974.-335 p.

15. Belyaev V.M. เกี่ยวกับการศึกษาระบบเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน // Viktor Mikhailovich Belyaev M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 1990.-S.378-385.

16. Berlioz G. Memoirs / ต่อ โอ. สเลซกีนา. -2nd เอ็ด. ม., 2504. - 813 น.

17. Berkhin NB ปัญหาทั่วไปของจิตวิทยาศิลปะ ม.: ความรู้, 2524.-64 น.

18. Blagoy D. ศิลปะของ Chamber Ensemble และกระบวนการทางดนตรีและการสอน // คณะแชมเบอร์: ส. ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2522. - 168 น.

19. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ / Ch. เอ็ด เช้า. โปรโครอฟ เอ็ด ที่ 3 ม.: อ. สารานุกรม, 1974-T.17.-616 น.

20. พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ ฉบับที่ ๒ ปรับปรุงแก้ไข และเพิ่มเติม - M.: Great Russian Encyclopedia, 1988. - 1456 p.

21. Blagodatov G. ประวัติของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ล. 1959.-312 น.

22. Bychkov Yu.N. ดนตรีวิทยาเบื้องต้น: หลักสูตรการบรรยาย. / แรม ม. Gnesi-nykh.-M, 2000.-26 น.

23. Vavilov V.F. หลักสูตรเบื้องต้นของการเล่นกีตาร์เจ็ดสาย L.: ดนตรี, 1989.-79 น.

24. Weisbord M.A. แอนดรูว์ เซโกเวีย. ม. 2524 - 126 น.

25. Weisbord M.A. Andrei Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20 ม., 1989.-208 น.

26. Weisbord M.A. ไว้อาลัยให้กับกีตาร์ //ชีวิตดนตรี. 2531 - หมายเลข 1

27. Weisbord M.A. ไอแซก อัลเบนิซ. ม. 2520 - 152 น.

28. Weisbord M.A. Federico Garcia Lorca นักดนตรี - ม. 2513 - 66 น.

29. Zvanslov V.V. การพัฒนาตนเองและรูปแบบศิลปะที่ครอบคลุม ม.:

30. นกฮูก ศิลปิน พ.ศ. 2509 118 น.

31. Varlamov D.I. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับปัญหา // การพัฒนาประเพณีพื้นบ้านด้านการแสดงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และการสอน เยคาเตรินเบิร์ก, 2000. - S.5-14.

32. Varlamov D.I. การเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรี Saratov, 2000.-144 หน้า

33. Varlamov D.I. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมในจิตสำนึกสาธารณะของชาวรัสเซีย Saratov, 2000. - 128 หน้า

34. Veshchitsky P. กีตาร์หกสายคลาสสิก / Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. M. , 2000. - 216 p.

35. Vidal Robert J. หมายเหตุเกี่ยวกับกีตาร์ที่เสนอโดย Andres Segovia - M. , 1990.-32 p.

36. Voinov L. กีตาร์เพื่อนของคุณ / Voinov L. , Derun V. Sverdlovsk: หนังสือ Central Ural สำนักพิมพ์ 2513 - 55 น.

37. Voitonis V.Yu. พินัยกรรมของนักกีตาร์รุ่นเก่าที่ทั้งรู้จักและไม่รู้จัก ทั้งผู้ติดตามและเพื่อนฝูง เพื่อน และนักเรียน: ต้นฉบับ

38. Volkov V. การสนทนากับ Sergei Rudnev // มือกีต้าร์. 2547. - หมายเลข 1 - หน้า 20-23

39. Volkov V. ภาควิชากีตาร์: ความจำเป็นหรือหลีกเลี่ยงไม่ได้ // นักกีตาร์. 2547.-ฉบับที่ 1.-ส. 10-16.

40. Volkov V. สัมภาษณ์กับ A. Olshansky // มือกีต้าร์ 2004.-№2.-S.9-15.

41. Volkov V. สัมภาษณ์กับ N. Mikhailenko // มือกีต้าร์. 2548. - หมายเลข 1 -กับ. 18-20.

42. Volman B. กีตาร์ ม., 2515 - 62 น.

43. Wolman B. Guitar ในรัสเซีย: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะกีตาร์ -L.: Muzgiz, 1961.-178 p.

44. Wolman B. กีตาร์และมือกีตาร์ L.: ดนตรี, 2511. - 187 น.

45. Wolman B. Russian พิมพ์บันทึกย่อของศตวรรษที่ XVIII.-M.: Muzgiz, 2500.-293 p.

46. ​​​​คำถามของการสอนดนตรี ม.: ดนตรี, 2527. - ฉบับ. 5. - 134 หน้า

47. Vysotsky M. T. School สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย พ.ศ. 2379

48. Gazaryan S.S. เรื่องของกีต้าร์. ม., 2530. - 46 น.

49. Gaidamovich T.A. วงดนตรีบรรเลง. M.: Muzgiz, 1960. - 55 หน้า 51. Galin S. School for the Guitar. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2434

50. เจลิส MM เกี่ยวกับการสอนเล่นดอมร่า, หีบเพลงกระดุม, กีตาร์, บาลาไลก้า, คอนแชร์ติโน่ ตกลง. 2486. // ต้นฉบับ.

51. Geld I. ปรับปรุงโรงเรียนกีตาร์สำหรับหกสายหรือคู่มือการเล่นกีตาร์ที่สอนด้วยตนเอง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2359

52. กินซ์เบิร์ก เจ1.ซี. แชมเบอร์มิวสิคในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ // Chamber Ensemble: ส. ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2522. - 168 น.

53. กีตาร์: ปูมดนตรี ม., 1989. - ฉบับ. 1. - 52 น.

54. กีตาร์: ปูมดนตรี ม., 1990. - ฉบับ. 2. - 64 น.

55. กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊สร็อค Kyiv, 1986. - 96 p. 58. นักกีตาร์ พ.ศ. 2447

56. กีตาร์และนักกีตาร์ 2468 - หมายเลข 7

57. Gitman A.F. การฝึกพื้นฐานกีตาร์หกสาย M.: IChP "Presto", 2002.-105 p.

58. กอร์บาชอฟเอเอ เกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เราไม่ว่าอะไร // นโรดม. 2000. - ลำดับที่ 2 (30). - ส. 14-16.

59. Gorlinskiy V.I. ความทันสมัยของระบบการศึกษาดนตรีและการศึกษาในรัสเซียสมัยใหม่: ปัญหาปัจจุบันของช่วงเปลี่ยนผ่าน ม. 2542. - 333 น.

60. Gudimova S.A. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี: วิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ เบี้ยเลี้ยง. ม., 2542.-283 น.

61. Husserl E. วิกฤตของวิทยาศาสตร์ยุโรปและปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2547. - 400 หน้า

62. Husserl E. Phenomenology // Logos, No. 1.-M. , 1991.-S. 12-21.

64. Demchenko A.I. เส้นทางศิลปะของเธอ // อุทิศให้กับ Elena Gokhman: เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ / Saratov State University เรือนกระจก แอล.วี. โซบิโนว่า Saratov, 2548. - 244 น.

65. Demchenko A.I. ภาพของโลกในศิลปะดนตรีของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20: การศึกษา -M.: Composer Publishing House, 2549.-264 น.

66. Demchenko A.I. เพลงในประเทศต้นศตวรรษที่ XX เกี่ยวกับปัญหาการสร้างภาพศิลปะของโลก ซาราตอฟ: ซาร์ un-ta, 1990.-112 น.

67. Dmitrieva N.N. การฝึกอาชีพของนักเรียนโรงเรียนดนตรีประเภทกีต้าร์คลาสสิกหกสาย: อ. . แคนดี้ เท้า. วิทยาศาสตร์ : 13.00.02./ น.น. ดมิทรีเยฟ ม., 2547. - 232 น.

68. Dronov V. Macromedia Dreamweaver MX. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: BHV-Petersburg, 2003. - 736 p.

69. Duncan Ch. ศิลปะการเล่นกีตาร์ / ต่อ. พี.พี.อิวาเชฟ. 2525. ต้นฉบับ.

70. การศึกษาดนตรีระดับสูงของยุโรป: รัสเซีย กลุ่มประเทศ CIS และยุโรป สถานะและแนวโน้ม: mater, int. คอนเฟิร์ม 5-7 ตุลาคม 2548 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์โพลีเทคนิค ม., 2548. - 115 น.

71. Zhiltsov I. ศีลของ Lunacharsky ซื่อสัตย์หรือไม่? อุดมการณ์และปุ่มหีบเพลง // Narodnik.-1999.-№1.-P.24-25.

72. Ivanov M.F. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย ม. 2491. - 152 น.

73. Ivanov-Kramskoy A. M. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย -M.: Muzgiz, 2500. 152 น.

74. Ivanov-Kramskoy A.M. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย ม., 2513.-124 น.

75. Ivanova-Kramskaya H.A. เขาอุทิศชีวิตให้กับกีตาร์ ม., 2538. - 128 น.

76. Ivanova-Kramskaya H.A. โปรแกรมสำหรับชั้นเรียนพิเศษของกีตาร์หกสายสำหรับแผนกเครื่องสายและเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสถาบันการศึกษาดนตรีระดับสูง ม., 2546. - 28 น.

77. Ivanova-Kramskaya H.A. กีตาร์หกสายคลาสพิเศษ: หนังสือเรียน โปรแกรม เฉลี่ย ศ. การศึกษาพิเศษ 0501 "การแสดงเครื่องดนตรี" ม., 2547. - 31 น.

78. อิลกินเค.วี. กีตาร์คลาสสิคและรัสเซีย (เซเว่นสตริง) การดำรงอยู่และประสิทธิภาพ: ศ. . แคนดี้ วิจารณ์งานศิลปะ: 17.00.02 / K.V. Il-gin.-SPb, 2003.- 140 p.

79. Imkhanitsky M. I. ที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย - M. , 1987. - 190 p.

80. Imkhanitsky M. I. ประวัติการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย M. , 2002. - 351 p.

81. Kant I. ทำงานในหกเล่ม ต.5 - ม., 2509 - 565 น.

82. Kant I. การวิพากษ์วิจารณ์เหตุผลอันบริสุทธิ์ ม.: เนาคา, 2541. - 656 น.

83. Carcassi M. School of Playing the six-string guitar / เปอร์. N. Rozhdestvenskaya; เอ็ด A. Ivanov-Kramskoy ม., 2507. - 152 น.

84. Kiryanov N. ศิลปะการเล่นกีตาร์หกสาย ม., 1991. -T.1.-136 น.

85. Kiryanov N. ศิลปะการเล่นกีตาร์หกสาย ม., 1991. -T.2.-128 น.

86. Kiryanov N. ศิลปะการเล่นกีตาร์หกสาย ม., 1991. -V.3.-239 น.

87. Kiryanov N. ศิลปะการเล่นกีตาร์หกสาย ม., 1991. -T.1.-184 น.

88. Kirnarskaya D.K. จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี ความสามารถทางดนตรี M.: Talents - ศตวรรษที่ XXI, 2004. - 496 p.

89. กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต / คอมพ์ ม.ยาโบลคอฟ Tyumen-Yekaterinburg, 1992. - 2320 น.

90. กีตาร์คลาสสิค: การแสดงและการสอนสมัยใหม่: นามธรรม. ระหว่างนาร์ ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ คอนเฟิร์ม 12-13 เม.ย. 2548 / ศ. ใน. วานอฟสกายา; แทมบ์ สถานะ ดนตรี in-t im. ซีบี รัคมานีนอฟ. ตัมบอฟ, 2548. - 78 น.

91. Kozlov V.V. กีต้าร์หกสายคลาสพิเศษ: prog. สำหรับวิทยาลัยดนตรีในสาขาพิเศษ 0501 "การแสดงเครื่องดนตรี" ของความเชี่ยวชาญ 0501.04 "เครื่องดนตรีของวงดนตรีพื้นบ้าน" เชเลียบินสค์, 2000. - 18 น.

92. คอนเสิร์ต / Yampolsky I.M. // สารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. ม.ศ. สารานุกรม, 1974. - V.2. - S.922-925.

93. Kosykhin VG แนวคิดปรัชญาสมัยใหม่: หนังสือเรียน.-วิธี. เบี้ยเลี้ยง. Saratov: สำนักพิมพ์ Sarat สถานะ Academy of Law, 2002. - 43 น.

94. Krasny V. ความสามารถทางเทคนิคของกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย. -M. , 1963.- 196 p.

95. สารานุกรมปรัชญาโดยย่อ. ม.: เอ็ด. กลุ่ม "ความคืบหน้า" - "สารานุกรม", 2537 - 576 หน้า

96. Kuznetsov V.M. การวิเคราะห์การปรับจูนกีตาร์ พ.ศ. 2478

97. Kuznetsov K.A. ภาพบุคคลทางดนตรีและประวัติศาสตร์, ม., 2480. - 199 น.

98. Kushenov-Dmitrevsky D. โรงเรียนเล่นกีตาร์ พ.ศ. 2357

99. Larichev E.D. สอนเล่นกีต้าร์หกสาย. ม., 2529.-94 น.

100. Lebedev V. School สำหรับกีตาร์เจ็ดสายของระบบรัสเซียและสเปน พ.ศ. 2447

101. Losev A.F. สิ่งเดียว. // Myth Number - Essence / คอมพ์. เอเอ ทาโฮ-โกดี; ทีโอที เอ็ด เอเอ Takho-Godi และ I.I. มาฮันคอฟ - ม.: ความคิด, 1994. -S.299-526.

102. Losev A.F. ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ // รูปแบบแบบฟอร์ม - นิพจน์ / คอมพ์ เอเอ ทาโฮ-โกดี; ทีโอที เอ็ด เอเอ Takho-Godi และ I.I. มาฮันคอฟ - ม.: ความคิด, 2538. - ส.405-602.

103. Lotman 10. M. การสนทนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย ชีวิตและประเพณีของขุนนางรัสเซีย (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Art-SPB", 2006.-413 p.

104. มาคารอฟN. ป. กฎหลายข้อของการเล่นกีตาร์ที่สูงขึ้น - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2417

105. Makarov N. P. พี่สาวสองคน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2404

106. Makarov N. P. ธนาคารโต๊ะเครื่องแป้ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2404

107. Makarov N. P. ชัยชนะเหนือทรราชผู้น้อยและความทุกข์ทรมาน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2404

108. Makarov N. P. ความทรงจำอายุเจ็ดสิบปีของฉันและในเวลาเดียวกันคำสารภาพที่กำลังจะตายของฉัน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2424

109. มักซิเมนโก วี.เอ. การออกแบบกราฟิกข้อความดนตรีสำหรับกีตาร์ -ม.: อ. นักแต่งเพลง 2527 126 น.

110. มาลินคอฟสกายา เอบี ว่าด้วยการสร้างแบบจำลองโครงสร้างกิจกรรมของนักดนตรี-ครู // ปัญหาที่แท้จริงของการสอนดนตรี.-ม., 1982.

111. Mariupolskaya T.G. ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมในทฤษฎีสมัยใหม่และวิธีการสอนดนตรี ม., 2545.

113. Matokhin S.N. ปัญหาที่แท้จริงของวิธีการสอนกีตาร์หกสาย: วิธีการ คำแนะนำ วอลโกกราด, 2548. - 39 น.

114. มาโตคิน เอส.เอ็น. หน้าที่ของเสียงต่ำของกีตาร์ในแง่ของเนื้อหาดนตรี // เนื้อหาดนตรี: วิทยาศาสตร์และการสอน: mater วีเซอรอส วิทยาศาสตร์-ปฏิบัติ. คอนเฟิร์ม Astrakhan, 2002. - S.269-276.

115. Mayarovskaya G.V. รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการสร้างมาตรฐานของการศึกษาดนตรีและการสอนที่สูงขึ้นในสถาบันการศึกษาด้านศิลปะและวัฒนธรรม: ผู้เขียน ไม่ชอบ . แคนดี้ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.02. / จี.วี. Mayarovskaya - M. , 1997.-25 p.

116. Medushevsky V.V. เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี ม.: ดนตรี, 2519. - 253 น.

117. Medushevsky V.V. เพื่อกระชับแนวคิดการศึกษาดนตรี // ศ. ดนตรี. 2524. - ลำดับที่ 9 - หน้า 52-59

118. Menro L.A. ABC ของนักกีตาร์ M.: Muzyka, 1986. 93 น.

119. Menshov A. คู่มือการใช้งานกีตาร์เจ็ดสายพร้อมกุญแจสู่ระบบดนตรีของอิตาลีและภาพวาดตำแหน่งของมือทั้งสองข้าง -ม., 2435.

120. Mikhailenko N. วิธีการสอนกีตาร์หกสาย - เคียฟ, 2546.-248 หน้า

121. มิคาอิเลนโก เอ็น. ฟาน ดิน ตัน Guitarist's Handbook Kyiv, 1998.-247 น.

122. มิคาอิลอฟ M.K. Etudes เกี่ยวกับสไตล์ในดนตรี: Articles and fragments / Comp., ed. และทราบ อ. วูล์ฟสัน; เข้าแล้ว อาร์ต ม. อรานอฟสกี. L.: ดนตรี, 1990.-288 น.

123. Moser G. I. ดนตรีของเมืองยุคกลาง L.: Triton, 2470. - 72 น.

124. Morkov V. จบโรงเรียนสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย ม., 2405.

125. งบมอสโก พ.ศ. 2364 - หมายเลข 96

126. งบมอสโก 1823. - หมายเลข 10.141. เพลงนักกีต้าร์. พ.ศ. 2450

127. สารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. ม.: อ. สารานุกรม, 1974. - V.2. - 960 หน้า

128. สารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. ม.: อ. สารานุกรม, 1976. -T.Z. - 1104 น.

129. สุนทรียภาพทางดนตรีของประเทศทางตะวันออก ม.: ดนตรี, 2518. - 415 น.

130. ดนตรีศึกษา / Barenboim J.A. // สารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด ยู.วี. Keldysh M .: ศ. สารานุกรม, 2519. -T.3.-C.763-787.

131. Musatov V.M. กีตาร์. ตรวจสอบและคำอธิบายประกอบโดยย่อของสื่อสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย / Musatov V.M. , Popov V.I. Sverdlovsk (เยคาเตรินเบิร์ก), 1988.-67 p.

132. Nazaikinsky E.V. สไตล์และแนวเพลง: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถานประกอบการ ม.: มนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2546.-248 น.

133. Nikolaeva E.V. ดนตรีศึกษาในรัสเซีย: แง่มุมทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการสอน ม., 2545.

134. พจนานุกรมคำศัพท์และสำนวนภาษาต่างประเทศใหม่ล่าสุด Mn.: Har-เสื้อกั๊ก; M.: OOO "Publishing House ACT", 2001. - 976 p.

135. Novikov A.M. วิธีการศึกษา -ม., 2545.-319 น.

136. นิตยสารใหม่สำหรับกีตาร์หกสายโดย A. Berezovsky -1820.

137. Ozhegov S.I. Shvedova N.Yu. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย / สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย. สถาบันภาษารัสเซีย. วี.วี. วิโนกราดอฟ. ม. 2542. - 939 น.

138. Olearius A. คำอธิบายการเดินทางไป Muscovy // Russia XV-XV11 ศตวรรษ ผ่านสายตาของชาวต่างชาติ Lenizdat, 1986. - 541 น.

139. Orlova E. นักวิชาการ Boris Vladimirovich Asafiev: เอกสาร. / Orlova E. , Kryukov A. L.: Sov. นักแต่งเพลง 2527.-272 น.

140. Petropavlovsky A.A. กีตาร์ในวงดนตรีแชมเบอร์: อ. . แคนดี้ วิจารณ์งานศิลปะ 17.00.02 / A.A. เปโตรปาฟลอฟสกี N. Novgorod, 2549.- 189 หน้า

141. Popov V. Vladimir Tervo: มองไปสู่อนาคต // มือกีต้าร์. พ.ศ. 2540 - ลำดับที่ 3.-ส.30-32.

142. Popov V. หน้าประวัติศาสตร์การแสดงกีตาร์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย Yekaterinburg, 1997.- 171 p.

143. ปูโฮลอี. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสายตามหลักการของเทคนิคของเอฟ. ม.: อ. นักแต่งเพลง 2531 - 190 น.

144. Rapatskaya L. หมายเหตุเกี่ยวกับงานของ Igor Rekhin // Guitarist-1997.-№3.-S. 19-26.

145. Rekhin I. ชุดรูปแบบกีตาร์ในรัสเซีย // นักกีตาร์ 2549. -№1. -p.44-49.

146. Rekhin I. ชุดรูปแบบกีตาร์ในรัสเซีย // นักกีตาร์ 2547. -№2.-S.22-23.

147. RechmenskyN. เครื่องดนตรีพื้นบ้านจำนวนมาก -M.: Muzgiz, 1956.-102 น.

148. สารานุกรมการสอนภาษารัสเซีย. ม., 1999. - V.2. - 611 น.

149. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย Roch P. ตามวิธีการของ F. Tarrega / Ed. A. Ivanov-Kramskoy ม., 2505. - 103 น.

150. รูบินสไตน์ S.L. พื้นฐานของจิตวิทยาทั่วไป. ม., 2532. - V.2 - 322 น.

151. Rudnev S. กีตาร์คลาสสิกในสไตล์รัสเซียหรือใหม่เกี่ยวกับเก่า // นักกีตาร์ 2545. - หมายเลข 1 - หน้า 27

152. Rudnev S. สไตล์การเล่นกีตาร์คลาสสิกของรัสเซีย: วิธีการ, คู่มือ. ตุลา: ศ. บ้าน "Yasnaya Polyana", 2545 - 208 หน้า

153. Rusanov V. A. กีตาร์และนักกีตาร์ ม., 2442.

154. Rusanov V.A. กีตาร์ในรัสเซีย.-ม., 2444.

155. Rusanov V.A. ร่างชีวประวัติ / V.A. Rusanov V.P. เลเบเดฟ // มือกีต้าร์. พ.ศ. 2449

156. Rusanov V.A. จานสีของกีตาร์ / Rusanov V.A. Mashke-vic รองประธาน พ.ศ. 2467

157. Savshinsky S.I. งานของนักเปียโนเกี่ยวกับเทคนิค ล., 2511. - 108 น.

158. Samus N. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย: Ref. ม.; เอ็ด บ้าน "นักแต่งเพลง", 2546 - 336 หน้า

159. Segovia A. Guitar เป็นที่โปรดปราน // คนงานและโรงละคร 2469. -№13.

160. Semyonov K. M. คู่มือสำหรับกีตาร์ -ม., 2458.

161. สิขรา อ. นิตยสารปีเตอร์สเบิร์กสำหรับกีตาร์ พ.ศ. 2369 - ลำดับที่ 12

162. Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี -ม.: ดนตรี, 2516.-448 น.

163. Smirnova E.I. ทฤษฎีและวิธีการจัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นของคนงานในสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา - L.: การศึกษา, 2526 192 หน้า

164. Sohor A.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ - M.: Muzyka, 1970. 192 p.

165. Sohor A.N. บทความเกี่ยวกับดนตรีโซเวียต L.: ดนตรี, 2517. - 216 น.

166. Stakhovich M.A. ประวัติกีตาร์เจ็ดสาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2407

167. สตรูฟ บี.เอ. กระบวนการสร้างวิโอลาและไวโอลิน - M. , 1959. -296 p.

168. Syrov V.N. งานอดิเรกทางดนตรีวันนี้ // มือสมัครเล่นในวัฒนธรรมศิลปะ: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย. Rostov-n / D. , 2005. - (บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของ IUBiP. - ฉบับที่ 2)

169. Syrov V.N. ชีวิตของผลงานชิ้นเอกทางดนตรีในโลกที่เปลี่ยนแปลง บทสนทนาหรือการบริโภค // ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX บทสนทนาของยุคและรุ่น ต.2. - น. นอฟโกรอด, 1999.

170. Taraeva G.R. การทดสอบและการฝึกอบรมในสาขาวิชาดนตรี - ทฤษฎี (เส้นทางสู่รูปแบบอิเล็กทรอนิกส์) // ดนตรีในโลกสารสนเทศ วิทยาศาสตร์. การสร้าง การสอน: ส. วิทยาศาสตร์ ศิลปะ. -รอสตอฟ-n/D.:

171. สำนักพิมพ์ Rost. สถานะ เรือนกระจกพวกเขา. ซีบี Rachmaninov, 2003. S.292-318.

172. Teplov B.M. จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี M.: สำนักพิมพ์ของ APN RSFSR, 1947.-336 p.

173. Tushishvili G.I. ในโลกของกีตาร์ ทบิลิซี, 1989. - 135 หน้า.

174. คณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Gnessin Russian Academy of Music / Ed.-comp. บีเอ็ม อีโกรอฟ ม., 2000. - 335 น.

175. Famintsyn A.S. Domra และเครื่องมือที่เกี่ยวข้องของคนรัสเซีย SPb., 1891.-218 น.

176. ไฟน์เบิร์ก เอส.อี. เปียโนเป็นศิลปะ -2nd, ed. ม. 1965.-515 น.

177. Khalabuzar P. วิธีการศึกษาดนตรี: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง / Khalabuzar P. , Popov V. , Dobrovolskaya H. M. , 1989. - 175 p.

178. Khvostova I.A. การทำดนตรีสมัครเล่น: ทฤษฎี ประวัติศาสตร์ การปฏิบัติ: เอกสาร. Tambov: Pershina, 2005. - 209 p.

179. Khvostova I.A. การก่อตัวของรากฐานของการทำดนตรีสมัครเล่น: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง. Tambov: สำนักพิมพ์ TSU im. จีอาร์ Derzhavin, 2546.- 142 น.

180. Kholopov Yu.N. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของความคิดทางดนตรี // ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรมในดนตรีสมัยใหม่ ม.: อ. นักแต่งเพลง 2525 - ส. 52-104.

181. Kholopova V.N. ดนตรีในรูปแบบศิลปะ: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2000. - 320 p.

182. Tsypin G.M. การวิจัยวิทยานิพนธ์ในสาขาวัฒนธรรมดนตรีและการสอน (ปัญหาของเนื้อหา รูปแบบ ภาษา และรูปแบบ) ตัมบอฟ, 2548. - 337 น.

183. Tsypin G.M. การเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน ม. 1984. - 176 น.

184. Tsypin G.M. นักแสดงและเทคนิค: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน ดนตรี ปลอม และหน่วยงานที่สูงขึ้น และค่าเฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1999. - 192 p.

185. Tsypin G.M. นาฏศิลป์ : ทฤษฎีและการปฏิบัติ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aleteyya, 2001. - 320 p.

186. Tsypin G.M. จิตวิทยาของกิจกรรมดนตรี: ปัญหา, การตัดสิน, ความคิดเห็น: คู่มือสำหรับนักเรียน M.: Interpraks, 1994. - 384 p.

187. เชบอดโก ป.ยะ. ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับกีตาร์ เคียฟ, 1911.

188. เฌอวายุกต์ เอ.พี. ศิลปะดนตรีและกีตาร์หกสายคลาสสิก: แง่มุมทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี วิธีการ และการฝึกสอนการเล่นและการร้องเพลง: เอกสาร ม., 2545. - 159 น.

189. Sharnasse E. กีตาร์หกสาย: จากต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน. ม., 1991.-87 น.

190. ศิริยาลิน เอ.บี. กวีกีตาร์. ม., 1994. - 160 น.

191. Shtelin Ya. ดนตรีและบัลเล่ต์ในรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Union of Artists", 2002. - 320 p.

192. Shuler A.P. คอลเลกชันของชิ้นส่วนสำหรับกีตาร์ Saratov, 1911 - ต้นฉบับ

193. สารานุกรมของภูมิภาค Saratov (ในบทความ, ข้อเท็จจริง, เหตุการณ์, บุคคล) Saratov: หนังสือโวลก้า สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2545 - 688 น.

194. ยูดิน เอ.พี. แนวคิดระดับชาติในการสอนดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ม., 2547. - 247 น.

195. ยาวอร์สกี้ บี.แอล. บทความบันทึกความทรงจำจดหมายโต้ตอบ ม.: อ. นักแต่งเพลง 2515 ต. 1.-711 น.

196. ยาคูปอฟ A.N. การสื่อสารทางดนตรี คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของการจัดการ: การวิจัย / เรือนกระจกในมอสโก, สถาบันดนตรีและการสอน Magnitogorsk ม.; โนโวซีบีสค์: จากใน "Trina", 1993. - 180 p.

197. ยาคูปอฟ A.N. ปัญหาเชิงทฤษฎีของการสื่อสารทางดนตรี: การศึกษา ม.: มอสโก. เรือนกระจก, แมกนิทอก. ดนตรี int, 1994.-292 น.

198. Yampolsky I.M. ปากานินี. ชีวิตและการงาน, ม., 2504. 379 น.

199. อัซเปียซู เจ เดอ The Guitarists and Guitarists from beginning to the present day. -ลอนดอน พ.ศ. 2503

200. Appleโดย D.P. เพลงของบราซิล ออสติน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส พ.ศ. 2526

201. คนทำขนมปัง. พจนานุกรมชีวประวัติของนักดนตรี นิวยอร์ค ค.ศ. 1958

202. หนังสือขายดี H. Die Musik des Mittelalters und der Reneissance. -พอทสดัม: 2 Aufl, 1937.

203. Bobri V. เทคนิคเซโกเวีย. นิวยอร์ก, 1972.

204 เบอร์โรวส์ ต. เอ็ด สารานุกรมที่สมบูรณ์ของกีตาร์ นิวยอร์ก: หนังสือ Schirmer, 1998

205. Carulli F. Gitarova skola / Carulli F. , Carcassi F. Bratislava, 1976.

206. Chaînasse H. La Guitare. (คำนำ A. Frauchi). ปารีส: Presses Universitaires de France, 1985.

207. เทคนิคกีตาร์คลาสสิกของ Cox P. และวิวัฒนาการที่สะท้อนให้เห็นในวิธีการของ 1780-1850 ไม่ชอบ อินดีแอนา ยู., 1994.

208 Evans T. et M.A. Le grand livre de la guitare de la renaissance au rock. ดนตรี. ประวัติศาสตร์ เนื้อสัมผัส ศิลปิน. ปารีส: รุ่น Albin Michel, 1979.

209. Journal d "airs italiens, français et russes avec accompagnement de gui-tarre par J.B. Hainglaise. 1796-1797.

210. Helleu I. La guitare au XX siecle instrument de pupitre. ปารีส, 1986.

211. ไกเซอร์, อาร์. จิตาเรนเล็กซิคอน. เรนเบก. ฮัมบูร์ก: Rowohlt, 1987

212. Klier J. Die Gitarre ein เครื่องมือและ seine Geschichte - ประเทศเยอรมนี 1980.

213. Lindley M. Lutes การละเมิดและนิสัย มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1984.

214. มาร์คัส ซีบิล. เครื่องดนตรี: พจนานุกรมที่ครอบคลุม เมืองสวน -นิวยอร์ก: ดับเบิ้ลเดย์ 2507

215. Poulton D. หมายเหตุเกี่ยวกับเทคนิคของพิณ // The Monthly Musical Record, 1956. -№973 P. 4-7.

216. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. เบอร์ลิน 1986.

217. Prat D. Diccionario de Guitarristas (Diccionario biográfico, bibliográfico, historico, นักวิจารณ์กีตาร์, guitarreros). บัวโนสไอเรส 2477 (พิมพ์ซ้ำ 2531)

218. Pujol E. La guitare // Lavignac A. Encyclopédie de la musique V, VIII. -ปารีส, 1927.

219. Ribouillault D. La guitare a la fin du XVIII siecle: recherches sur les raisons du declin le l "accord baroque Paris, 1986.

220. Schwartz W. บรรณานุกรมกีตาร์: รายการวรรณกรรมเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิกระดับนานาชาติ ซาวเออร์, 1984.

221. Sharp A.P. เรื่องราวของกีตาร์สเปน. ลอนดอน: Clifford essex music co., 1959.

222. พจนานุกรมเพลงและนักดนตรีของ Grove ใหม่ ฉบับที่ 6 ตัวแทน -ลอนดอน: Macmillan Publishers Ltd., 1995.

223. Turnbull H. กีตาร์จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงปัจจุบัน -ลอนดอน: บี.ที. Batsford Ltd., 1976.1. กองทุน

224. GTsMMK เลย Glinka กองทุน 359 เลขที่ 71 หน่วย ch.8482.

225. เอกสารสำคัญของสหพันธรัฐรัสเซีย 2307 เขา. 15, ง. 84.

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นนั้นถูกโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ดั้งเดิม (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ

ประวัติความเป็นมา การพัฒนา และการพัฒนาของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ช่างน่าอัศจรรย์และลึกลับมาก จนเหมือนเป็นเรื่องราวสืบสวนสอบสวนสุดระทึก ข้อมูลแรกเกี่ยวกับกีตาร์มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ บนอนุเสาวรีย์อียิปต์เมื่อพันปีที่แล้วมีรูปเครื่องดนตรี - "นาบลา" ซึ่งดูเหมือนกีตาร์ กีตาร์ยังแพร่หลายในเอเชียซึ่งได้รับการยืนยันจากภาพบนอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของอัสซีเรีย บาบิโลน และฟีนิเซีย ในศตวรรษที่ 13 ชาวอาหรับนำมันมาที่สเปน ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ครอบครัวที่มั่งคั่งของสเปนเริ่มแข่งขันกันเองเพื่ออุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ กีตาร์พร้อมกับพิณและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา กลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดในสนาม ในชีวิตทางวัฒนธรรมของสเปนเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 สมาคมสถาบันการศึกษาแวดวงและการประชุมจำนวนมาก - "ร้านเสริมสวย" ซึ่งเกิดขึ้นเป็นประจำมีบทบาทสำคัญ ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ความหลงใหลในเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาได้แทรกซึมเข้าไปในผู้คนในวงกว้าง และวรรณกรรมดนตรีพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา ชื่อของนักประพันธ์เพลงที่เป็นตัวแทนของเธอประกอบกันเป็นสายยาว: Milan, Corbetto, Fuenllana, Marin i Garcia, Sanz และอื่น ๆ อีกมากมาย

กีตาร์มีรูปลักษณ์ที่ทันสมัย จนถึงศตวรรษที่ 18 มันมีขนาดเล็กกว่าและลำตัวค่อนข้างแคบและยาว ในขั้นต้น มีการวางสายห้าสายบนเครื่องดนตรี โดยปรับเป็นสี่ส่วน เช่นเดียวกับพิณ ต่อมากีตาร์กลายเป็นหกสาย โดยมีการจูนที่เหมาะสมกว่าสำหรับการเล่นในตำแหน่งเปิดเพื่อใช้ประโยชน์จากเสียงของสายเปิดได้ดีขึ้น ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กีตาร์ได้รับรูปแบบสุดท้าย มีหกสายปรากฏขึ้นพร้อมกับระบบ: mi, si, salt, re, la, mi

กีตาร์ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและถูกนำเข้ามาในประเทศแถบอเมริกาเหนือและใต้ จะอธิบายการใช้กีตาร์อย่างแพร่หลายได้อย่างไร? ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันมีศักยภาพที่ดี: สามารถเล่นเดี่ยวพร้อมด้วยเสียง, ไวโอลิน, เชลโล, ขลุ่ย, สามารถพบได้ในวงออเคสตราและตระการตาต่างๆ ขนาดเล็กและความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวได้ง่ายในอวกาศและที่สำคัญที่สุดคือเสียงโปร่งใสที่ไพเราะไพเราะลึกและในเวลาเดียวกันแสดงให้เห็นถึงความรักในเครื่องดนตรีสากลนี้โดยผู้ชื่นชมหลากหลายตั้งแต่นักท่องเที่ยวโรแมนติกไปจนถึงนักดนตรีมืออาชีพ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คีตกวีและนักปราชญ์ปรากฏในสเปน

F. Sor และ D. Aguado พร้อมกันกับพวกเขาในอิตาลี - M. Giuliani L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi และคนอื่นๆ พวกเขาสร้างละครเพลงที่ครอบคลุมสำหรับกีตาร์ ตั้งแต่ชิ้นเล็กๆ ไปจนถึงโซนาตาและคอนแชร์โตที่มีวงออเคสตรา ตลอดจน "โรงเรียนสำหรับเล่นกีตาร์หกสาย" ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นละครที่ให้ความรู้และสร้างสรรค์มากมาย ถึงแม้ว่าเวลาจะผ่านไปเกือบสองร้อยปีแล้วตั้งแต่การตีพิมพ์ครั้งแรกของวรรณคดีการสอนนี้ แต่ก็ยังคงเป็นมรดกอันมีค่าสำหรับทั้งครูและนักเรียน

นักแต่งเพลง ส แสดงคอนเสิร์ตอย่างประสบความสำเร็จในเมืองต่างๆ ของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย บัลเล่ต์ของเขา Cinderella, The Lubok ในฐานะจิตรกร, Hercules และ Omphale รวมถึงโอเปร่า Telemachus ได้รับการจัดแสดงหลายครั้งบนเวทีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและเมืองใหญ่ในยุโรปตะวันตก สไตล์โพลีโฟนิก จินตนาการที่เข้มข้น และความลึกของเนื้อหาเป็นตัวกำหนดลักษณะงานของโซระ นี่คือนักดนตรี-นักแต่งเพลงที่มีการศึกษา นักกีตาร์อัจฉริยะที่ประทับใจกับความลึกของการแสดงและความฉลาดของเทคนิคของเขา การประพันธ์เพลงของเขาได้เข้าสู่วงการกีตาร์อย่างแน่นหนา Italian Giuliani เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนกีตาร์ของอิตาลี เขาเป็นนักกีตาร์ที่เก่งและเป็นนักไวโอลินที่สมบูรณ์แบบ เมื่อในปี พ.ศ. 2356 ซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟนได้แสดงเป็นครั้งแรกในกรุงเวียนนาภายใต้การดูแลของผู้แต่ง Giuliani ได้มีส่วนร่วมในการแสดงในฐานะนักไวโอลิน เบโธเฟนยกย่อง Giuliani อย่างสูงในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี โซนาตา คอนแชร์โตกับวงออเคสตราของเขาบรรเลงโดยนักกีตาร์สมัยใหม่ และวรรณกรรมเพื่อการสอนถือเป็นมรดกอันล้ำค่าสำหรับทั้งครูและนักเรียน

ฉันอยากจะพูดถึง "School of Playing the Six-String Guitar" ที่โด่งดังและตีพิมพ์บ่อยที่สุดในประเทศของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งครูสอนกีตาร์ชาวอิตาลีชื่อ M. Carcassi ในคำนำของ "โรงเรียน" ผู้เขียนกล่าวว่า: "... ฉันไม่ได้ตั้งใจจะเขียนงานทางวิทยาศาสตร์ ฉันเพียงต้องการทำให้การเรียนรู้กีตาร์ง่ายขึ้นด้วยการวางแผนที่จะทำให้คุ้นเคยกับคุณลักษณะทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้มากขึ้น ตามคำเหล่านี้ เป็นที่แน่ชัดว่า M. Carcassi ไม่ได้ตั้งภารกิจสร้างคู่มือสากลสำหรับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย "โรงเรียน" ให้คำแนะนำที่มีค่ามากมายเกี่ยวกับเทคนิคของมือซ้ายและขวาวิธีการเล่นกีตาร์ในลักษณะต่างๆการเล่นในตำแหน่งและคีย์ต่างๆ ตัวอย่างและชิ้นดนตรีจะได้รับตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้น พวกเขาเขียนด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักแต่งเพลงและครู และยังมีค่ามากในฐานะสื่อการเรียนรู้

แม้ว่าจากมุมมองที่ทันสมัย ​​"โรงเรียน" นี้มีข้อบกพร่องร้ายแรงหลายประการ ตัวอย่างเช่น มีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับเทคนิคที่สำคัญของการเล่นมือขวาอย่าง apoyando (การเล่นด้วยการสนับสนุน) ภาษาดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีของประเพณียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ ประเด็นของการพัฒนาการใช้นิ้วการคิดที่ไพเราะ - ฮาร์โมนิกนั้นแทบจะไม่ได้สัมผัส เรากำลังพูดถึงตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วมือซ้ายและขวาเท่านั้น ซึ่งช่วยให้เราแก้ไขปัญหาทางเทคนิคหลายอย่างในการแสดง ปรับปรุงเสียง การใช้ถ้อยคำ ฯลฯ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อใหม่สดใสของนักแต่งเพลงชาวสเปน ศิลปินเดี่ยวอัจฉริยะ และอาจารย์ Francisco Tarrega ได้ปรากฏตัวขึ้นในประวัติศาสตร์กีตาร์ เขาสร้างสไตล์การเขียนของตัวเอง ในมือของเขา กีตาร์จะกลายเป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก

ผลงานการแสดงของนักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้มีอิทธิพลต่องานของเพื่อนของเขา - นักแต่งเพลง: Albeniz, Granados, de Falla และคนอื่นๆ ในงานเปียโนของพวกเขา เรามักจะได้ยินการเลียนแบบกีตาร์ สุขภาพไม่ดีไม่ได้ให้โอกาส Tarrega แสดงคอนเสิร์ตดังนั้นเขาจึงอุทิศตนเพื่อการสอน เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Tarrega ได้สร้างโรงเรียนสอนการเล่นกีตาร์ของเขาเอง ในบรรดานักเรียนที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ Miguel Llobet, Emelio Pujol, Domenico Prat, Daniel Fortea, Illarion Lelupe และผู้เล่นคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ จนถึงปัจจุบัน "โรงเรียน" โดย E. Pujol, D. Fortea, D. Prat, I. Lelupe, I. Ahrens และ P. Rocha ตามวิธีการสอน Tarrega ได้รับการตีพิมพ์ ลองมาดูวิธีนี้กันดีกว่าโดยใช้ตัวอย่าง "School of Playing the Six-String Guitar" โดย E. Pujol นักกีตาร์ อาจารย์ และนักดนตรีชาวสเปนที่มีชื่อเสียง คุณลักษณะที่โดดเด่นของ "โรงเรียน" คือการนำเสนออย่างละเอียดและมีน้ำใจของ "ความลับ" หลักทั้งหมดในการเล่นกีตาร์คลาสสิก ประเด็นที่สำคัญที่สุดของเทคนิคกีตาร์ได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวัง: ตำแหน่งของมือ เครื่องดนตรี วิธีการผลิตเสียง เทคนิคการเล่น ฯลฯ ลำดับของการจัดเรียงของวัสดุมีส่วนช่วยในการเตรียมมือกีตาร์อย่างเป็นระบบทางเทคนิคและศิลปะ "โรงเรียน" สร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีดั้งเดิมทั้งหมด: นักเขียนและแบบฝึกหัดเกือบทั้งหมดแต่งขึ้น (โดยคำนึงถึงวิธีการของ F. Tarrega) โดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้อง

สิ่งพิมพ์เพื่อการศึกษานี้ไม่เพียงแต่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับความยากลำบากในการเล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังให้รายละเอียดเกี่ยวกับวิธีเอาชนะปัญหาเหล่านี้ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาในการใช้นิ้วที่ถูกต้องในการเล่นมือขวาและมือซ้ายนั้นให้ความสนใจเป็นอย่างมาก รวมทั้งเทคนิคการเล่นในตำแหน่งต่างๆ การเคลื่อนไหวต่างๆ การเลื่อนมือซ้าย ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาอย่างแน่นอน ของการใช้นิ้วคิด ประสิทธิภาพของ "โรงเรียน" ของ Pujol ได้รับการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการใช้งานในสถาบันการศึกษาหลายแห่งในประเทศยุโรปและอเมริกาของเรา

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาศิลปะกีตาร์โลกคือกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักกีตาร์ชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อันเดรส เซโกเวีย. ความสำคัญอย่างยิ่งของบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีนั้นไม่เพียงแต่มีความสามารถด้านการแสดงและการสอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในฐานะผู้จัดงานและนักโฆษณาชวนเชื่อด้วย นักวิจัย M. Weisbord เขียนว่า: “…การที่จะสร้างกีตาร์ให้เป็นเครื่องดนตรีในการแสดงคอนเสิร์ต ขาดสิ่งที่ เช่น เปียโนหรือไวโอลินมีอยู่ ซึ่งเป็นเพลงที่มีศิลปะสูงส่ง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Andres Segovia อยู่ที่ ประการแรก ในการสร้างสรรค์ละครดังกล่าว…” และอื่นๆ: “M. Ponce (เม็กซิโก), M.K. Tedesco (อิตาลี), J. Ibert, A. Roussel (ฝรั่งเศส) K. Pedrel (อาร์เจนตินา), A. Tansman (โปแลนด์) และ D. Duart (อังกฤษ), R. Smith (สวีเดน)…” จากรายชื่อผู้แต่งที่มีขนาดเล็กและห่างไกลจากรายชื่อทั้งหมด จะเห็นได้ว่าต้องขอบคุณ A. Segovia ที่ภูมิศาสตร์ของการประพันธ์เพลงระดับมืออาชีพสำหรับกีตาร์คลาสสิกขยายตัวอย่างรวดเร็ว และเมื่อเวลาผ่านไปเครื่องดนตรีนี้ก็ดึงดูดความสนใจของศิลปินที่โดดเด่นหลายคน - E. วิลา โลบอส, บี. บริทเทน. ในทางกลับกัน มีนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ทั้งกลุ่มซึ่งเป็นนักแสดงมืออาชีพ - A. Barrios, L. Brouwer, R. Dyens, N. Koshkin เป็นต้น

กรมวัฒนธรรม Kursk

MBOU DO "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กหมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม ไอพี กรีเนฟ, เคิร์สค์

การพัฒนาอย่างเป็นระบบ

การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและการก่อตัวของศิลปะกีตาร์ในรัสเซีย

จัดเตรียมโดย: Sergeeva M.S.

บทนำ

ทุกสิ่งที่เราไม่ทำในวันนี้มาพร้อมกับดนตรี - มันมาพร้อมกับเราตลอดชีวิต ความเป็นไปได้พิเศษของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล ความรู้สึก และสภาพจิตใจของเขาได้รับการพูดถึงอยู่ตลอดเวลา ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีมีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ การก่อตัวของมุมมอง ความเชื่อ และความต้องการทางจิตวิญญาณ ดนตรีเป็นวิธีที่สำคัญในการกำหนดคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรมมีส่วนทำให้เกิดการซึมซับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันมีค่าของคนรุ่นต่อรุ่น การแสดงเครื่องดนตรีจะพัฒนาความสามารถทางจิต เช่น ความจำทางดนตรี การคิดเชิงพื้นที่เชิงตรรกะ ความสามารถในการเปรียบเทียบ เปรียบเทียบ วิเคราะห์ สังเคราะห์ และสรุป ดนตรีพัฒนาจินตนาการ ความคิด ความรู้สึกสุนทรียะ คุณสมบัติทางศีลธรรมของตัวละคร การฝึกฝนการแสดงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของศิลปะ, ความมั่นใจในตนเอง, เสรีภาพภายใน

ท่ามกลางกลุ่มเครื่องดนตรีทั้งในอดีตและปัจจุบัน กีตาร์มีสถานที่พิเศษ มันก้าวผ่านเส้นทางการพัฒนาที่มีอายุหลายศตวรรษอย่างกล้าหาญ อยู่รอดได้ไม่ว่าจะขึ้นหรือลง และตอนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกของเรา กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่โรแมนติกนักกวีอ่านบทกวีประกอบเสียงของเธอดูเหมือนจะเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกและกลมกลืนกับพวกเขา นักร้องชื่อดังระดับโลกร้องเพลงให้กับกีตาร์: Chaliapin, Kozlovsky, Obukhova, Shtokolov แต่เพลงอยู่ไกลจากทุกสิ่ง เพลงที่ซับซ้อนและจริงจังสามารถเล่นบนกีตาร์ได้ ซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างยอดเยี่ยมจากนักกีตาร์ระดับนานาชาติ - Maria Louise Anido Ida Presti, Julian Brim และหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นของโลก A. Segovia ปรมาจารย์กีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รวมถึงนักแสดงชาวรัสเซีย A.I. Ivanov-Kramskoy, L. Andronov, L. Seletskaya.

ในมือของปรมาจารย์ กีตาร์สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวใดๆ ของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ในเสียงของมัน เราได้ยินทั้งเสียงขลุ่ยที่นุ่มนวล หรือเสียงที่นุ่มนวลของเชลโล หรือลูกคอแมนโดลิน บทบาทของกีตาร์มีความหลากหลาย นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ – การเรียบเรียงผลงานของ Bach, Haydn, Mozart, Albeniz, Granados ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมสำหรับกีตาร์ เป็นเวลาห้าร้อยปีที่เขียนวรรณกรรมอย่างกว้างขวาง

วิวัฒนาการของดนตรีอย่างต่อเนื่องนั้นสัมพันธ์กับความก้าวหน้าของเทคนิคการแสดง และแต่ละยุคก็สอดคล้องกับระดับของการพัฒนาในระดับหนึ่ง ในการเคลื่อนตัวสูงขึ้น วิธีการใหม่จะรักษาหรือทำลายหลักการมาแต่ก่อนนี้ การก้าวกระโดดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์แต่ละครั้งทำให้เทคนิคนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการค้นพบใหม่ๆ ที่ขยายขีดความสามารถ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคแต่ละคนทิ้งร่องรอยของพรสวรรค์ไว้ และเวลาก็ดูแลการเลือกเทคนิคที่นำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

รากฐานของศิลปะการเล่นกีตาร์สี่และห้าสายนั้นวางโดยนักดนตรีชาวสเปน อิตาลีและฝรั่งเศสเจ้าพระยา – XVIIศตวรรษ - Fuenllana, Mudarra, Valdebarrano, Amat และ Sanz, Fosparini, Corbetta และ Ronnally, de Vize ในที่สุด เอฟ. ทาร์เรกา ผู้ซึ่งเข้าใจงานด้านศิลปะและเทคนิคในสมัยของเขา ได้ทุ่มเม็ดลงในทุ่งแห่งความคิดสร้างสรรค์อันแสนโรแมนติกของเขา ซึ่งถูกกำหนดให้บังเกิดผลในยุคสมัยใหม่

กีตาร์ในรัสเซีย

ลักษณะของกีตาร์ในรัสเซียหมายถึงประมาณกลางXVIIศตวรรษ. มันถูกนำเข้ามาโดยการท่องเที่ยวของศิลปินชาวอิตาลีและฝรั่งเศส การแพร่กระจายของกีตาร์ในแวดวงที่สูงที่สุดของสังคมรัสเซียนั้นไม่เพียง แต่อำนวยความสะดวกโดยนักกีตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องที่ใช้เป็นเครื่องมือพกพาด้วย

ในตอนท้ายXVIII – XIXศตวรรษ ไม่เพียงแต่พวกขุนนางเท่านั้นที่ชอบเล่นกีตาร์ มันยังเล่นโดยนักดนตรีมืออาชีพ I.E. Khandoshkin (1747 - 1804), A.D. Zhilin (1766 - 1849) ควรสังเกตว่าพร้อมกับกีตาร์หกสายกีตาร์เจ็ดสายเริ่มมีอยู่ในรัสเซียและด้วยการแนะนำการปรับแต่งจี- durได้ตำแหน่งที่โดดเด่น ได้รับชื่อ "กีตาร์รัสเซีย" และด้วยการอนุมัติ กีตาร์อาร์ตในรัสเซียเริ่มพัฒนาในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่ในตะวันตก

หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียคือ Andrey Osipovich Sikhra (1773-1850) - นักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ เขาและนักเรียนของเขาสามารถเปลี่ยนกีตาร์จากประเพณีของชาวยุโรปเป็นภาษาประจำชาติและเพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้

ในวัยหนุ่มของเขาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเล่นพิณเล่นกีตาร์หกสาย ในปี 1801 นักดนตรีย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มสร้างละครสำหรับกีตาร์เจ็ดสายและศึกษากับนักเรียนคนแรกของเขา Sychra ไม่เพียงแต่มีความสามารถ แต่ยังเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูงอีกด้วย เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย ในบรรดานักเรียนของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov

หลังจากที่ได้ฝึกเล่นพิณเป็นพื้นฐานในการสอนกีตาร์ของเขาแล้ว Sichra ก็ไม่ได้เรียกร้องกีตาร์มากเกินไปในแง่ของโทนเสียงไพเราะ ในเรื่องนี้และความถูกต้องของการทำซ้ำของดนตรีทิศทางของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "วิชาการ" Sichra เขียนกีตาร์หลายชิ้นในปี 1802 เขาเริ่มเผยแพร่ในมอสโก "Journal pour la quitare a sept cordes" ("Journal for the seven-string guitar")

ผลจากประสบการณ์การสอน 50 ปีของ Sykhra คือโรงเรียนทฤษฎีและปฏิบัติสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย ซึ่งอุทิศให้กับนักเรียน V. I. Morkov

ความใกล้ชิดสนิทสนมกับโรงเรียนเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังมาก เนื่องจากไม่เผยให้เห็นแง่บวกของวิธีการสอนของเขา เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม - ผู้ปฏิบัติงาน แต่เป็นนักระเบียบวิธีที่ไม่ดีเพราะแม้จะมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง แต่โรงเรียนก็ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

โรงเรียนประกอบด้วยสามส่วน ข้อแรก - "ตามกฎของดนตรีโดยทั่วไป" ไม่แตกต่างจากคู่มือระเบียบวิธีทั่วไปในขณะนั้นมากนัก ส่วนที่สองที่มีค่าที่สุดเกี่ยวข้องกับตาชั่งและคอร์ด ระบุนิ้วที่ถูกต้องและพิจารณากรณีพิเศษ ส่วนที่ 3 เป็นบทละครของนิสิตคณะศรีราชา ที่เปิดสอน

ข้อเสียเปรียบหลักของโรงเรียนคือการขาดลำดับการได้มาซึ่งทักษะในการเล่นเครื่องดนตรี โรงเรียนมุ่งเน้นไปที่ครูเป็นหลัก หากไม่มีคำแนะนำที่ถูกต้องสำหรับผู้เริ่มต้น โรงเรียนก็เกือบจะไร้ประโยชน์ โรงเรียนให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยในการพัฒนาทักษะทางเทคนิค ละครศิลปะที่แนบมาสามารถรวมไว้ในคอลเล็กชันอื่น ๆ ได้โดยไม่ประสบความสำเร็จ

ผู้ส่งเสริมกีตาร์รายใหญ่อีกรายคือ Ignatius von Geld นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวเช็ก ผู้เขียนโรงเรียนเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสายและหกสายซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2355 ต่อไปนี้เป็นพยานถึงความสำคัญของกิจกรรมของ Geld สำหรับนักกีตาร์ชาวรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "โรงเรียนสอนการเล่นกีตาร์เจ็ดสาย" ของเขา เมื่อในปี พ.ศ. 2362 หนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Sichra, S.N. Aksyonov ได้ตีพิมพ์เทคนิคการเล่นกีตาร์แบบใหม่ที่เขาค้นพบ หนึ่งในเทคนิคดังกล่าวคือการสกัดฮาร์โมนิกเทียมที่ยังไม่เคยใช้ในรัสเซียมาก่อน เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียน เป็นพื้นฐานของความเป็นผู้นำ Geld และสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นหากโครงสร้างและวิธีการของ Geld ไม่ตรงกับวิธีการที่ Aksyonov และ Sykhra ใช้

จากนี้ไป กีตาร์รัสเซียก็เริ่มที่จะXIXศตวรรษถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวทางระเบียบวิธีของเจลด์

ยุคทั้งศิลปะของกีตาร์เชื่อมโยงกับงานของ Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) นักกีตาร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอัจฉริยะและนักแต่งเพลงเขาสร้างกีตาร์เจ็ดสายให้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้สำเร็จ และเป็นความท้าทายที่ตรงไปตรงมาต่อประเพณียุโรปตะวันตกและทั้ง Sor และ Giuliani ก็ไม่สามารถนำนักกีตาร์ชาวรัสเซียออกจากเส้นทางที่เลือกได้

Vysotsky ชอบคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bach ซึ่งเขาพยายามจะแปลความเข้าใจผิดสำหรับกีตาร์ซึ่งทำให้รูปแบบการแต่งกีตาร์ของเขามีความจริงจังและสูงส่ง เขาเป็นนักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่ใช้ความแตกต่าง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีขนาดใหญ่มาก - ประมาณหนึ่งร้อยบท ในบรรดาผลงานของเขายังมี "โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ภาคปฏิบัติและทฤษฎี" ขนาดเล็ก (24 หน้า) (1836) ซึ่งตีพิมพ์ไม่นานก่อนผู้แต่งถึงแก่กรรม ซึ่งปัจจุบันไม่มีค่าอะไร

ทักษะของ Vysotsky สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในรูปแบบเพลงต่างๆ ของเขา เพลงเก่าและร่วมสมัยที่ดีที่สุดสะท้อนให้เห็นในการตีความของเขาในแบบที่ไม่สามารถพบได้แม้แต่ในงานของผู้ร่วมสมัยของเขา นักแต่งเพลงที่แข็งแกร่งกว่าและมีความรู้ทางดนตรีมากกว่า

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง N.P. Makarov (1810-1890) นักกีตาร์และนักกีตาร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาศิลปะกีตาร์ มาคารอฟเริ่มสนใจกีตาร์เมื่ออายุ 28 ปี ระหว่างที่เขาอยู่ที่สถาบันการทหารในวอร์ซอ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ 6 สาย ("สเปน") และฝึกฝนสิบถึงสิบสองชั่วโมงต่อวัน ในไม่ช้าเขาก็ประสบความสำเร็จทางเทคนิคอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี 1852 Makarov เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาได้พบกับนักกีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป: Tsani di Ferranti, M. Carcassi, N. Cost, J. K. Mertz, ปรมาจารย์กีตาร์ I. Scherzer
ในปี ค.ศ. 1856 เขาพยายามจัดการแข่งขัน All-Russian สำหรับนักกีตาร์ นักแต่งเพลงที่เขียนเรื่องกีตาร์ รวมถึงช่างฝีมือที่ผลิตเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ความคิดริเริ่มนี้ไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางในรัสเซีย มาคารอฟบรรลุความตั้งใจของเขาในต่างประเทศเท่านั้นในกรุงบรัสเซลส์เมืองหลวงของเบลเยียมซึ่งในปี พ.ศ. 2399 ได้มีการจัดการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 1 สำหรับการจัดองค์ประกอบกีตาร์ที่ดีที่สุดและเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด มาคารอฟแสดงในการแข่งขันด้วยความสำเร็จอย่างมากในฐานะศิลปินเดี่ยว

เขียนหนังสือเกี่ยวกับกีตาร์หลายเล่ม โดยเฉพาะแผ่นพับ "กฎสองสามข้อสำหรับการเล่นกีตาร์ระดับสูง" นอกจากบทความเบื้องต้นที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อสถานะของศิลปะกีตาร์ในตะวันตกและรัสเซียแล้ว ยังมีกฎเก้าข้อเกี่ยวกับเทคนิคกีตาร์

ในพวกเขา Makarov อาศัยอยู่กับคำถามเกี่ยวกับการใช้นิ้วความหมายของมือขวา (การใช้นิ้วก้อย) การแสดงไหลริน (สี่นิ้วต่อสองสาย) ฯลฯ ข้อควรพิจารณาบางประการของมาคารอฟยังคงเป็นที่สนใจของนักกีตาร์

ในวัยสี่สิบXIXศตวรรษในรัสเซีย เช่นเดียวกับในยุโรป ศิลปะกีตาร์เริ่มเสื่อมถอยลงเป็นเวลานาน ไม่เพียง แต่กิจกรรมของ Makarov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่สำคัญกว่า - นักกีตาร์ในช่วงครึ่งหลังของXIXศตวรรษไม่ได้รับเสียงโวยวายจากสาธารณชน เนื่องจากเสียงที่ค่อนข้างเงียบ ความขาดแคลนของเพลง - ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนใดที่แต่งกีตาร์ชิ้นเดียวให้กับกีตาร์ ถึงแม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะมีความเห็นอกเห็นใจจาก Glinka และ Tchaikovsky กีตาร์ถูกประกาศว่าไม่เหมาะสมสำหรับใช้ในห้องแสดงคอนเสิร์ต การสอนกีต้าร์ยังไม่ถึงขั้น เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าหนึ่งในความพยายามที่จริงจังที่สุดในการเพิ่มระดับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เกิดขึ้นในเคิร์สต์ ที่ชั้นเรียนดนตรีของ Russian Musical Society จะเปิดขึ้นพร้อมกับการคว่ำบาตรของ A.G. คลาสกีตาร์เจ็ดสาย Rubinshtein ชั้นเรียนดำเนินการโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย โดยครูชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นนักกีตาร์สมัครเล่น Yu.M. สต็อคมันน์ แต่ในไม่ช้าเนื่องจากขาดความสนใจในหมู่นักเรียน คลาสกีตาร์ก็หยุดอยู่ มิฉะนั้น การสอนการเล่นกีตาร์จะอยู่ในมือของพ่อค้าส่วนตัว ซึ่งมักจะไม่รู้หนังสือในเพลง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในหนังสือสอนตนเองในสมัยนั้น ซึ่งมีการผลิตจำนวนมากและมีลักษณะเชิงพาณิชย์อย่างหมดจด พวกเขาใช้ตัวแทนเพื่อการเรียนรู้ดนตรี - เล่นบนระบบดิจิทัล แอปพลิเคชั่นนี้เป็นการถอดความไม่รู้หนังสือของแรงจูงใจที่ได้รับความนิยมและค่อนข้างหยาบคาย โรงเรียนสองแห่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญจากพวกเขา - "โรงเรียน - คู่มือการเรียนรู้ด้วยตนเองสำหรับกีตาร์หกสาย" โดย I.F. Dekker-Schenk (1825-1899) และ "โรงเรียนสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" โดย A.P. Solovyov (2399-2454) โรงเรียนของ Solovyov เป็นเครื่องช่วยสอนที่ดีที่สุดในเวลานั้น

นักเรียนของ Solovyov คือ Valerian Rusanov (1866-1918) นักประวัติศาสตร์กีตาร์ที่ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เรื่อง "Guitar and Guitarists" และผู้เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร "Guitarist" ในปี 1901 ซึ่งถึงแม้จะหยุดชะงักเป็นเวลานาน เผยแพร่มาจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่ Rusanov มีอคติต่อกีตาร์หกสาย ดูถูกศักดิ์ศรี แต่กิจกรรมของเขาก็ไม่ได้ถูกมองข้าม สำหรับช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้น เขาได้ทุ่มเทอย่างมากในการส่งเสริมความต้องการให้นักกีตาร์มีความรู้ด้านดนตรี ใช้เครื่องมือและชิ้นส่วนของดนตรีที่แสดงบนกีตาร์อย่างจริงจัง การออกดอกใหม่ของศิลปะการเล่นกีตาร์มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนตุลาคม จริงอยู่ในปีแรกหลังจากนั้นกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวไม่ได้รับความสนใจมากนักการฝึกอบรมเกี่ยวกับมันในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจาก "ความเหลื่อมล้ำ" ของเครื่องดนตรีและกิจกรรมของนักกีตาร์รายใหญ่ที่สุดดำเนินไปอย่างไม่มีการรวบรวมกัน และส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่ห่างไกล กีตาร์เจ็ดสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น แต่ถึงกระนั้น นักกีตาร์ที่หลงใหลในกีตาร์หกสายและวรรณกรรมในยุคก่อนปฏิวัติเริ่มชอบเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการท่องเที่ยวเซโกเวียในปี 2469, 2470, 2478 และ 2479 ละครที่ดำเนินการโดย Segovia เทคนิคการเล่นและรูปแบบการแสดงของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นตัวชี้ขาดในการพัฒนาศิลปะกีตาร์ในสหภาพโซเวียต ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของอาจารย์ท่านนี้มีครูชาวโซเวียตหลายคน - นักกีตาร์ในเวลานั้นซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับโรงเรียนกีตาร์คลาสสิกของสหภาพโซเวียต

และป.ล. Agafoshin (1874-1950) นักกีตาร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น หนึ่งในครูคนแรกของกีตาร์หกสาย ในขั้นต้นเล่นกีตาร์เจ็ดสาย Petr Agafoshin ปรับปรุงการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปรานด้วยตัวเองหลังจากย้ายไปมอสโคว์แล้วเขาใช้คำแนะนำของครูเป็นครั้งคราวซึ่งในนั้นคือ V. Rusanov เข้าร่วมเป็นนักแสดงในคอนเสิร์ตมากมาย ร่วมกับนักร้องที่โดดเด่น F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo การรับรู้ศิลปะการแสดงของ Agafoshin เป็นคำเชิญให้เข้าร่วมโอเปร่า Don Quixote ของ Massenet ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1916

ความคุ้นเคยกับ Solovyov กระตุ้นให้เขามองกีตาร์หกสายให้ละเอียดยิ่งขึ้นและพยายามศึกษาด้วยตัวเอง นำโดยโรงเรียน Carcassi เขาเชี่ยวชาญกีตาร์หกสายอย่างรวดเร็ว และหลังจากพบกับเซโกเวีย เขาก็ละทิ้งสายเจ็ดสายโดยสิ้นเชิง

การประชุมในปี 1926 กับเซโกเวียเป็นแรงบันดาลใจให้ Agafoshin เขาไม่ได้พลาดคอนเสิร์ตเดี่ยวของศิลปินชาวสเปนที่ได้พบกับเขาเป็นการส่วนตัว “หลังจากการจากไปของเซโกเวีย” Agafoshin เขียน “ฉันจัดระเบียบใหม่ทันที ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นในการผลิตของฉัน และวิธีการเล่นเกม เมื่อมาถึงครั้งต่อไปของเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1927 สภาพของฉันก็สมดุลมากขึ้น เนื่องจากสิ่งนี้ เวลาที่ตัวฉันเองก็ค่อนข้างแล้ว ดังนั้นการสังเกตการเล่นของเขาต่อไปจึงมีประสิทธิผลมากขึ้น ฉันสามารถจดจ่อกับช่วงเวลาส่วนตัวและรายละเอียดเกี่ยวกับการแสดงของเขา โดยเฉพาะชิ้นส่วนเหล่านั้นที่อยู่ในขั้นตอนการศึกษาของฉัน

หนึ่งปีของการศึกษาอย่างเข้มข้นให้ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ในปี 1927 Agafoshin เล่นเซโกเวียอีกครั้ง เรื่องนี้เกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปิน P.P. คอนชาลอฟสกี เมื่อนึกถึงการประชุมครั้งนี้ Konchalovsky เขียนว่า Segovia เรียก Agafoshin ว่า "มือกีต้าร์มอสโกที่เก่งที่สุด"

ป.ล. Agafoshin ทำงานเป็นนักแสดงออร์เคสตราที่ State Maly Theatre มานานกว่า 40 ปี ในปี พ.ศ. 2473-2493 เขาสอนหลักสูตรกีตาร์ที่วิทยาลัยดนตรี การปฏิวัติเดือนตุลาคมและเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก นักกีตาร์โซเวียตที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นนักเรียนของเขา (A. Ivanov-Kramskoy, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mikheev, A. Kabanikhin, A. Lobikov และคนอื่นๆ)

ป.ล. Agafoshin เป็นเจ้าของหนังสือ "New about the Guitar" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจในการสื่อสารกับศิลปะที่โดดเด่นของ A. Segovia และ "School of Playing the Six-String Guitar" ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจาก การสัมมนาของ A. Segovia

1. นักเรียนในระหว่างการฝึกฝนใน "โรงเรียน" จะต้องผ่านขั้นตอนหลักที่ตัวกีตาร์เองต้องผ่านในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ นั่นคือเขาต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและผลงานของนักกีตาร์ในสไตล์และยุคต่างๆ

2. ผู้เรียนต้องหัดเล่นกีตาร์ในเชิงปฏิบัติ กล่าวคือ โดยการได้มาซึ่งความรู้ที่จำเป็นและทักษะการเล่นไม่เกี่ยวกับสื่อการสอนแบบแห้ง เช่น แบบฝึกหัดและ etude แต่เลือกใช้วัสดุศิลป์ที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งให้ความรู้ด้านรสนิยมและนำมาด้วย ทักษะการปฏิบัติและเทคนิครวมถึงความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ

3. เหตุผลหลักในการดำรงอยู่ของกีตาร์ตามที่ผู้เขียนอยู่ในเนื้อเพลง ความจริงใจ ความบริสุทธิ์และความงามของเสียงที่ผลิต กีตาร์เป็นมนุษย์ต่างดาวที่จะบังคับเสียงใด ๆ ความกล้าหาญ

หลักการที่สำคัญและการสอนเหล่านี้กำหนดการคัดเลือกโดยผู้เขียนเนื้อหาที่มีไว้สำหรับ "โรงเรียน" และแนวทางการปฏิบัติงานที่เกี่ยวข้อง

ในบรรดาคุณสมบัติของ "โรงเรียน" ก็คือการพัฒนาและจัดระบบของวิธีการฮาร์มอนิกของกีตาร์, ดำเนินการศึกษาทั้งหมดเกี่ยวกับวัสดุทางศิลปะชั้นสูง, เชื่อมโยงส่วนทางทฤษฎี (พื้นฐานของความสามัคคี) กับการปฏิบัติ, แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของกีตาร์เป็น เครื่องมือประกอบ

Agafoshin ในปี ค.ศ. 1930-1950 ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นกีตาร์คลาสสิกหกสายมากกว่าสิบคอลเลกชั่นและหกอัลบั้มของการถอดความและการแต่งเพลงของเขาเอง สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมการเล่นกีตาร์หกสาย การฝึกอบรมนักกีตาร์มืออาชีพ นักแสดง และครู เขาได้รับรางวัล Order of the Badge of Honor และเหรียญรางวัลสองเหรียญ

ในเวลาเดียวกัน กีตาร์ก็เริ่มมีการสอนในโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนเทคนิค ความสำเร็จของการสอนกีตาร์ของโซเวียตในสมัยนั้นสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมกีตาร์ที่ตีพิมพ์เช่นกัน กีตาร์เริ่มแต่งโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ นักแต่งเพลงนักวิชาการ B.V. อาซาฟีเยฟ (2427-2492)

ในบรรดานักกีตาร์โซเวียตในช่วงหลังสงคราม A. M. Ivanov-Kramskoy (1912–1973) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง วาทยกร อาจารย์ของโซเวียตชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงคือหนึ่งในนักกีตาร์โซเวียตไม่กี่คนที่ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (1959) ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์สูงสุด ). เขาเรียนที่วิทยาลัยดนตรีที่ได้รับการตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคมภายใต้ P. S. Agafoshin จากนั้นที่ Conservatory มอสโก เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนากีตาร์หกสายในรัสเซีย เขาแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวและร่วมกับนักร้อง (N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky) ตั้งแต่ปี 1932 เขาทำงานที่ All-Union Radio ในปี 1939 เขาได้รับรางวัลที่ 2 จากการแข่งขัน All-Union สำหรับนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในปี ค.ศ. 1939–45 ผู้ควบคุมวงเพลงและการเต้นรำของ NKVD ของสหภาพโซเวียต ในปี 1947-1952 วาทยกรของ Russian Folk Choir และ Orchestra of Folk Instruments of the All-Union Radio

การประพันธ์กีตาร์ของ Ivanov-Kramskoy (รวมถึงคอนแชร์โตสองรายการสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา) เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักกีตาร์

"โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย" (1957) ก. Ivanov-Kramskoy ประกอบด้วยสองส่วน ส่วนแรกคือ "ข้อมูลดนตรีและทฤษฎีและการพัฒนาเครื่องมือในทางปฏิบัติ" มีสี่ส่วน รวมถึงข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติของกีตาร์และทฤษฎีดนตรี ตลอดจนแบบฝึกหัดที่จำเป็นในการควบคุมเครื่องดนตรี ความซับซ้อนของแนวคิดและแบบฝึกหัดทางทฤษฎีดนตรีค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วน ส่วนที่สองคือ "แอปพลิเคชันละคร" ซึ่งรวมถึงผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต รัสเซีย และชาวต่างประเทศ การเรียบเรียงดนตรีโฟล์ก etudes ในการนำเสนอที่เข้าถึงได้สำหรับนักเรียน

กิจกรรมการสอนของ A. M. Ivanov-Kramskoy ดำเนินการที่ Academic Music School ที่ Moscow Conservatory ซึ่งตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2516 เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนกีตาร์โดยฝึกฝนนักดนตรีที่มีความสามารถมากมาย อย่างไรก็ตาม การสอนได้ดำเนินการในระดับงานวงกลมที่สโมสร สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตามคำแนะนำของ I.V. สตาลิน ห้ามมิให้สอนหีบเพลง กีตาร์ และแซกโซโฟนในสถาบันการศึกษาดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีชนชั้นนายทุนโปร-ตะวันตก หลังจากการตายของ "ผู้นำของประชาชน" ภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชน ชั้นเรียนกีตาร์คลาสสิกได้เปิดขึ้นในเมืองหลวงและเลนินกราด แม้ว่าจะไม่มีการประชาสัมพันธ์ในวงกว้างก็ตาม มันเกิดขึ้นในปี 1960 ในมอสโก ชั้นเรียนกีตาร์เจ็ดสายเปิดขึ้นที่โรงเรียนดนตรีและการสอนของรัฐที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Gnesins (ครู L. Menro และ E. Rusanov) และหกสาย - ที่โรงเรียนที่เรือนกระจก (ครู A. Ivanov-Kramskoy)

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy เป็นนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ทุ่มเทพลังทั้งหมดของเขาเพื่อส่งเสริมศิลปะกีตาร์ หลังจากละเลยมาหลายปี ต้องขอบคุณนักแสดงและครูที่มีความโดดเด่น กีตาร์จึงกลับมามีสถานะเป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพ และเริ่มสอนในสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของประเทศ ในความทรงจำของนักดนตรีเทศกาลดนตรีกีตาร์ในมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม A.M. อีวานอฟ-ครัมสคอย

ผู้สืบทอดประเพณีกีตาร์เจ็ดสายคือ Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) หนึ่งในนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดซึ่งเป็นผู้เล่นเจ็ดสาย (คล่องแคล่วด้วยกีตาร์หกสาย แต่ไม่ได้พูดในที่สาธารณะ) เขาผสมผสานพรสวรรค์อันชาญฉลาดของการแสดงด้นสด นักแสดง และนักประพันธ์เพลง เขาทำหลายอย่างเพื่อสร้างละครกีตาร์ประจำชาติรัสเซีย ผู้แต่งการจัดเตรียมกีตาร์เพลงพื้นบ้านรัสเซียและความรักมากมาย ตอนแรกเขาเริ่มเรียนกีตาร์ด้วยตัวเอง จากนั้นจึงเรียนแบบตัวต่อตัวจากนักกีตาร์ V.M. Kuznetsov (1987-1953) ซึ่งเคยเขียนหนังสือ "Analysis of the tuning of a six and seven-string guitar" (M. , 1935) และจากที่นักกีตาร์มอสโกหลายคนศึกษา หลังจากรับราชการในกองทัพแล้วเขาก็เข้าสู่การแสดงละครรักและเพลงยิปซี Raisa Zhemchuzhnaya หลังจากนั้น เขาได้แสดงร่วมกับภรรยาของเขา นาเดซดา ทิชินิโนว่า นักแสดงละครรักเก่า เพลงยิปซี และความรัก บางครั้งเขาทำงานร่วมกับ Alexei Perfilyev ในกลุ่มดนตรีแจ๊สยิปซีกับนักไวโอลินและนักร้อง Nikolai Erdenko จากนั้นจัดกีตาร์คู่ของเขาเองกับ A. Perfilyev (กีตาร์ 6 สาย) นอกจากนี้ เขายังเขียนบทประพันธ์มากมายสำหรับกีตาร์หกสาย (โดยเฉพาะเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Don't Awaken Memories", "Weeping Willows Doze" และ "Chrysanthemums") ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกีตาร์หกสาย ฉันจึงวางแผนที่จะโอนเพลงหลักทั้งหมดของกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียไปให้

ตลอดชีวิตของเขา Sergey Orekhov ยังคงซื่อสัตย์ต่อกีตาร์รัสเซียและกังวลมากว่าเธอเริ่มสูญเสียตำแหน่งในรัสเซีย: "ฉันไม่เคยคิดเลย" เขากล่าว "ว่ากีตาร์หกสายจะพิชิตรัสเซียได้" กีตาร์เป็นเพลงพื้นบ้าน นี่คือทหาร กีตาร์วรรณกรรม ... ยอมรับสังคมชั้นไหนก็ได้ที่คุณชอบ กีตาร์เจ็ดสายเป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองที่เกี่ยวข้องกับคนรัสเซีย"

เส้นทางของ Orekhov ดำเนินต่อไปโดย Anastasia Bardina นักกีตาร์ชาวมอสโกซึ่งละครอยู่ร่วมกับผลงานของ Sychra และ Vysotsky อย่างสมบูรณ์แบบด้วยผลงานของ Tarrega, Albeniz, Granados เอกลักษณ์ของงานของเธออยู่ที่การที่เธอเป็นเจ้าของทั้งกีตาร์หกสายและเจ็ดสายอย่างมืออาชีพพอๆ กัน เช่นเดียวกับกีตาร์ GRAN (กีตาร์ตัวนี้จะมีการหารือในภายหลัง) ในระหว่างการแสดง Anastasia Bardina เปลี่ยนการจูนกีตาร์จากหกเป็นเจ็ดสายและในทางกลับกัน สไตล์ผลงานของเธอแตกต่างกันมาก ตั้งแต่คลาสสิก โรแมนติก ไปจนถึงแจ๊ส น่าเสียดายที่วันนี้ Bardina เป็นนักแสดงที่โดดเด่นเพียงคนเดียวในกีตาร์เจ็ดสาย

นักดนตรีและผู้ผลิตกีตาร์พยายามที่จะขยายความเป็นไปได้ในการแสดงล้วนๆ ให้มากขึ้นด้วย กำลังหาวิธีการออกแบบใหม่ หนึ่งในการพัฒนาเหล่านี้คือกีตาร์ในประเทศ - GRAN (ผู้พัฒนา Vladimir Ustinov และ Anatoly Olshansky และย่อมาจาก Russian Acoustic New Guitar) ซึ่งรวมสายไนลอน 6 เส้นและสายโลหะ 6 เส้นซึ่งอยู่ในระดับต่างๆ (อีกอย่างกีตาร์นี้มีสิทธิบัตรการประดิษฐ์ด้วย) นักกีตาร์มีความสามารถในการผลิตเสียงทั้งสายไนลอนและสายโลหะ สร้างความรู้สึกของการเล่นกีตาร์สองตัว น่าเสียดายที่กีตาร์ตัวนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกมากกว่าในรัสเซีย พวกเขาเล่นโดยนักกีตาร์เช่น Paul McCartney, Carlos Santana และอีกหลายคน

ผู้สืบทอดประเพณีกีตาร์หกสายคลาสสิกหลังจาก Ivanov-Kramskoy คือลูกสาวของเขา N.A. อิวาโนว่า - ครัมสกายา นำนักแสดงหลักอย่าง A.K. Frauchi เป็นหนึ่งในนักกีตาร์คลาสสิกชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด - นักแสดง ตอนนี้เขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ครูสอนดนตรี ศาสตราจารย์ที่ Russian Academy of Music (เดิมชื่อ Gnessin Musical and Pedagogical Institute) ในมอสโก

เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลางที่โรงเรียนสอนดนตรี ไชคอฟสกีในมอสโกในชั้นเรียนของ N.A. Ivanova-Kramskoy และที่ Conservatory Mussorgsky ใน Sverdlovsk กับ G. Mineev ในปี 1979 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีระดับชาติของนักแสดงในเลนินกราด และในปี 1986 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันกีตาร์นานาชาติในฮาวานา (คิวบา) เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา ออสเตรีย อิตาลี ยูโกสลาเวีย โปแลนด์ คิวบา ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก บัลแกเรีย ตุรกี และกรีซ
"Alexander Frauchi ได้ทำและมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนากีตาร์คลาสสิกของรัสเซีย นักกีตาร์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดหลายคนเป็นนักเรียนของ Alexander Kamillovich Frauchi มีรสนิยมดี ลึก โทนสีที่สวยงาม รักทุกวลี ในชื่อเสียง นิตยสารอังกฤษ "กีตาร์คลาสสิก" เขาได้รับเลือกให้เป็นหลานชายชาวรัสเซียของเซโกเวีย [ยูจีน ฟินเกลสไตน์]

แยกกันควรพูดถึงผู้แต่งตอนจบXXศตวรรษ:

Segey Rudnev (เกิดในปี 2498) นักกีตาร์และนักแต่งเพลงผู้แต่งต้นฉบับสำหรับกีตาร์ซึ่งดำเนินการโดยนักกีตาร์ชื่อดังเช่น Nikita Koshkin, Vladimir Mikulka, Yuri Nugmanov เป็นที่รู้จักจากการจัดกีตาร์เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

Sergei Rudnev จบการศึกษาจาก Tula Musical College ด้วยปริญญาด้านหีบเพลงและ balalaika เขาเรียนกีตาร์ด้วยตัวเองและเรียนแบบตัวต่อตัวในมอสโกกับ V. Slavsky และ P. Panin โดยใช้คำเชิญไปงานเทศกาลดนตรีกีตาร์และแจ๊สต่างๆ เขาจึงเน้นที่การพัฒนาสไตล์การเล่นของตัวเอง ในปี 1982 เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักกีตาร์มืออาชีพ เป็นสมาชิกของเทศกาลโลกในกอลมาร์ (ฝรั่งเศส) จากนั้นก็มีทัวร์ในประเทศโปแลนด์ ฮังการี อิสราเอล ออสเตรเลียและสเปน เขาทำงานเป็นผู้เรียบเรียงและบรรเลงเพลงให้กับ Alexander Malinin ในปี 1991 หลังจากการแสดงใน Hall of Columns (มอสโก) เขาได้รับข้อเสนอให้แสดงในอเมริกาและเผยแพร่ผลงานเพลงของเขาสำหรับกีตาร์ที่นั่น ในปี 1995 เขาได้สอนวิชากีตาร์ที่ Tarragona Conservatory (สเปน) ขณะนี้เธอกำลังเตรียมรายงานการวิจัยในหัวข้อ "สไตล์การเล่นกีตาร์คลาสสิกของรัสเซีย" ภาพยนตร์เพลงสองเรื่องเกี่ยวกับ Sergei Rudnev ได้รับการจัดเตรียมทางโทรทัศน์ของรัสเซีย รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย แผ่นดิสก์ในการแสดงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของกีตาร์คลาสสิกของผู้เขียนกำลังเตรียมออกวางจำหน่าย
Sergei Rudnev บรรยายลักษณะงานของเขาดังนี้: "... ฉันต้องการสร้างการแต่งเพลงเต็มรูปแบบสำหรับกีตาร์ตามเพลงพื้นบ้านยอดนิยมโดยใช้คติชนและวิธีการพัฒนาแบบคลาสสิก กระบวนการทำลายวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมในยุคของเรา เป็นสิ่งที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ และอาจไม่จำเป็นต้องฟื้นฟูสภาพดั้งเดิมสำหรับการดำรงอยู่ของคติชนวิทยาทางดนตรีพื้นบ้าน ข้าพเจ้ามุ่งมั่นที่จะมอบชีวิตใหม่ให้กับท่วงทำนองเก่า เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาของบทละครอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม เพื่อรักษา ความสมบูรณ์ของภาพศิลป์ การได้เห็นสิ่งเล็กๆ มากมายในทะเลสาบทีละหยด สิ่งเหล่านี้คือหลักการของฉันเมื่อทำงานกับเนื้อหานิทานพื้นบ้าน ด้วยแนวทางนี้ในแหล่งที่มาดั้งเดิม ด้านเนื้อเรื่องของข้อความกวีและลักษณะของประเภท เมโลดี้มีความสำคัญ ในเวลาเดียวกัน งานที่สำคัญที่สุดคือการแสดงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของกีตาร์ การบันทึกเสียงกีตาร์ทั้งจานโดยใช้เทคนิคการแสดงพื้นบ้านและความสำเร็จของเทคโนโลยีกีตาร์สมัยใหม่ ... "

Koshkin Nikita Arnoldovich นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวรัสเซีย เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 ฉันมาที่กีตาร์คลาสสิกด้วยความหลงใหลในดนตรีร็อค ในช่วงวัยเรียน เขาเริ่มเรียนกีตาร์ด้วยตัวเอง ร่วมกับเพื่อนๆ เขาได้จัดวงดนตรีที่โรงเรียน หลังจากสองปีของการเรียนที่โรงเรียนดนตรี เขายังคงเรียนกีตาร์และการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรี การปฏิวัติเดือนตุลาคม ครูสอนกีตาร์ของเขาในเวลานั้นคือ Georgy Ivanovich Yemanov หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาทำงานที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลาสามปี ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเรียนดนตรีมาก่อน ที่สถาบันดนตรี Gnesinykh เข้ามาเฉพาะในความพยายามครั้งที่สองในปี 1980 (ระดับของ Alexander Frauchi)

หลังจากสถาบันเขากลับไปโรงเรียน แต่เป็นครูแล้ว ปัจจุบันทำงานที่ Moscow State Classical Academy ไมโมนิเดส

เขาแต่งเพลงแรกของเขาทันทีที่เขาเริ่มนำทางโน้ต ตั้งแต่นั้นมา ตามที่นักดนตรีบอกเอง เขาไม่ได้แบ่งปันการเรียบเรียงและกีตาร์อีกต่อไป และในแนวคิดของเขา มันเชื่อมโยงถึงกันเสมอ Nikita Koshkin เชื่อมั่นในความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงหลังจากการแสดงครั้งแรกของละคร Passacaglia และ Toccata โดย Vladimir Mikulka หลังจากนั้น หลังจากที่ได้อ่านบทวิจารณ์เกี่ยวกับการเดบิวต์ เขาก็ตระหนักว่าเพลงของเขาได้รับการชื่นชมและยอมรับในที่สุด ก่อนหน้านั้นเขาเล่นด้วยตัวเองเท่านั้นและความสัมพันธ์ของเขากับผู้ชมกีต้าร์ในประเทศที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมนั้นยากในตอนแรก: งานส่วนใหญ่ได้รับการตอบรับด้วยความเกลียดชังและนักดนตรีเองก็ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด อย่างไรก็ตาม Koshkin เองไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนี้และพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “ ฉันไม่ได้จัดการกับเปรี้ยวจี๊ดฉันคิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบสานประเพณีหันไปทางคลาสสิกและสำหรับนวัตกรรมที่ฉันใช้ เป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการใช้เทคนิคต่างๆ ที่พบในกีตาร์ ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่มีสีสันเปิดกว้างให้กับฉันมากขึ้น โดยเน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี ในเรื่องนี้ ได้มีการเขียนชุด "Prince's Toys" (1974) ซึ่ง ฉันทำใหม่หลายครั้งในช่วงหกปีที่ผ่านมา

ชุด "ของเล่นของเจ้าชาย" (เจ้าชายซุกซน - ลิงลาน - ตุ๊กตาปิดตา - เกมทหาร - รถของเจ้าชาย - ฟินาเล่: การเต้นรำหุ่นกระบอกใหญ่) เป็นที่นิยมมากและรวมอยู่ในละครของนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย

นอกจากกีตาร์แล้ว Nikita Koshkin ยังเขียนเพลงให้กับเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย เขามีเปียโนหลายชิ้น โรมานซ์หลายท่อนสำหรับเสียงและเปียโน รวมถึงเพลงสำหรับกีตาร์กับเครื่องดนตรีอื่นๆ: โซนาต้าแกรนด์ฟลุตกับกีตาร์ ทรีโอสำหรับฟลุต ไวโอลิน และกีตาร์ วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเมซโซ-โซปราโนและกีตาร์ การประพันธ์เพลงสำหรับกีตาร์คู่และกีตาร์สามตัว สำหรับคู่ของกีตาร์และดับเบิลเบส ผลงานของ Koshkin ดำเนินการโดย John Williams กีตาร์คู่ของพี่น้อง Assad, Zagreb และ Amsterdam กีต้าร์ทริโอ

Nikita Koshkin มีชื่อหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุดในปัจจุบัน ผลงานของเขาเป็นที่สนใจของแฟนเพลงกีตาร์ในหลายประเทศทั่วโลก ควบคู่ไปกับกิจกรรมการแต่งเพลงและคอนเสิร์ต นักดนตรีหาเวลาสอน ลีลาการเล่นที่ไม่ธรรมดาของเขาและเทคนิคใหม่ๆ ทางดนตรีที่ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังจำนวนมากได้อย่างสม่ำเสมอ

Viktor KOZLOV (เกิดปี 1958) เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี บทประพันธ์สำคัญเรื่องแรกเขียนขึ้นที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย; ทริโอสำหรับขลุ่ย วิโอลา และกีตาร์; รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน "Round dance and dance" สำหรับกีตาร์โซโล ในอนาคต เขาชอบแต่งเพลงขนาดเล็กสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์สามตัว ละครตลกของ Kozlov ได้รับความนิยม: "Oriental Dance", "March of Soldiers", "Little Detective", "Hunter's Dance", "Kiskino Grief" นักแต่งเพลงหลายคนแต่งเพลงสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา: "Concertino", "Epic and Russian Dance", "Buffoonery", "Ballad for Elena the Beautiful", ชุดสำหรับกีตาร์โซโล "Black Toreador" สถานที่พิเศษในงานของเขาเต็มไปด้วยผลงานสำหรับเด็กมากมาย เขาปล่อยผลงานเพลงสำหรับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist" ซึ่งในปี 2542 ได้รับการยอมรับจาก Russian Guitar Center (มอสโก) ว่าดีที่สุดในรัสเซีย ผลงานของ Kozlov จำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย อังกฤษ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ และฟินแลนด์ ผลงานของเขารวมอยู่ในเพลงของนักกีตาร์ N. Komoliatov (มอสโก), ​​V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (USA), A. Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), E. Gridyushko (เบลารุส), S. Dinnigan ( อังกฤษ ) คู่ "Capriccioso" (เยอรมนี) พวกเขายังดำเนินการโดยนักกีตาร์ Trio of Ural (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) และเพลงบรรเลง "Concertino" (Yekaterinburg) และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Vinnitsky (เกิดปี 1950) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง ครูสอนดนตรี เขาสอนอยู่ที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ กีตาร์คลาสสิก Gnessins แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว เขียนเพลงสำหรับกีตาร์ จัดสัมมนาและชั้นเรียนปริญญาโทในหัวข้อ "กีตาร์คลาสสิกในแจ๊ส" ความสำเร็จและผลงานของเขาในการแสดงละครสมัยใหม่คือรายการของผู้แต่ง ซึ่งประกอบด้วยดนตรีในสไตล์แจ๊สที่แตกต่างกัน เขาจริงจังกับการจัดเรียงกีตาร์ คุณลักษณะของเกมของ Alexander Vinitsky คือการใช้เบส "เดิน" และโครงสร้างเป็นจังหวะตลอดทั้งองค์ประกอบพร้อมกับแนวไพเราะ นิ้วหัวแม่มือทำหน้าที่เป็นผู้ทรยศ นิ้วที่เหลือเป็นเหมือนนักดนตรีของวงดนตรี ในการเล่นของเขาเขาได้จังหวะและจังหวะที่ไพเราะอย่างต่อเนื่อง เพลงที่เขาเล่นฟังดูเหมือนกำลังเล่นโดยสามคน สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า "fingerstyle" ในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ จำเป็นต้องมีโรงเรียนคลาสสิกที่จริงจัง ความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี และ "สัมภาระ" ที่แน่นหนาของดนตรีแจ๊ส Alexander เริ่มแสดงที่เทศกาลดนตรีแจ๊สและกีตาร์คลาสสิกด้วยโปรแกรมใหม่ของเขา (Petrozavodsk, Yekaterinburg, Donetsk, Kyiv, Voronezh เป็นต้น) ในปีพ.ศ. 2534 บริษัท Melodiya ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Green Quiet Light ซึ่งรวมถึงผลงานเพลงของเขา ได้แก่ การเดินทางข้ามเวลา, Green Quiet Light, Waiting for News, Metamorphoses รวมถึงการเรียบเรียงทำนอง A.K. Jobim, L. Bonfa รับบทโดย L. Almeida

ไม่ใช่แค่คนที่มักเรียกว่า "นักประพันธ์กีตาร์" เท่านั้นที่เขียนให้กีตาร์ Edison DENISOV (2472-2539) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักดนตรีและบุคคลสาธารณะด้านดนตรีก็สามารถชื่นชมข้อดีของมันได้อย่างเต็มที่ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1950 และ 1960 เดนิซอฟประกาศตัวเองว่าเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวที่ปราศจากข้อโต้แย้งซึ่งพยายามโอบรับความสำเร็จของดนตรีร่วมสมัยแบบตะวันตก มรดกสร้างสรรค์ของเดนิซอฟมีความหลากหลายมากในแง่ของประเภท

นอกจากการประพันธ์เพลงและเสียงประกอบแล้ว Edison Denisov ยังเขียนบทสำหรับกีตาร์: Sonata สำหรับฟลุตและกีตาร์, Sonata สำหรับกีตาร์โซโลใน 3 ส่วน, "In Deo speravit cor meum" สำหรับไวโอลิน กีตาร์และออร์แกน กีตาร์คอนแชร์โต้ คอนแชร์โต้สำหรับฟลุตและกีตาร์ . บทประพันธ์เหล่านี้บางส่วนเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักกีตาร์ชาวเยอรมัน Reinbert Ewers ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกของพวกเขา

ควรพูดถึงนักแต่งเพลง Igor REKHIN แยกต่างหากในฐานะบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในประวัติศาสตร์และความทันสมัยของกีตาร์ทั้งเจ็ดสายและสเปน (คลาสสิก) เขาเป็นนักเขียนผลงานกีตาร์มากมาย ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในประเทศและต่างประเทศ: คอนแชร์โตสองรายการสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา - สำหรับสายเจ็ดสายและสำหรับสายหกสาย; Sonatas สำหรับกีตาร์เจ็ดสายและหกสาย; ชิ้นสำหรับกีตาร์ตระการตา ผู้เขียน "Album of a Young Guitarist" และวงจร "24 Preludes and Fugues for Solo Guitar" นักแสดงคนแรกของงานนี้คือ Vladimir Tervo และตอนนี้ Dmitry Illarionov เล่นได้อย่างประสบความสำเร็จ

เมื่อกระโดดเข้าสู่โลกแห่งดนตรีกีตาร์เป็นครั้งแรก Igor Vladimirovich รู้สึกประทับใจกับความคิดริเริ่มซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมดนตรีทรงกลมอื่น ๆ

เขาอดทนและนำความคิดในการสร้างละครขนาดใหญ่ที่ทันสมัยมาสู่ชีวิต ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Alexander Kamilovich Frauchi วิทยากรที่ Gnessin Institute ในมอสโกและนักแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ "Havana Concerto" ซึ่งเปิดตัวในปี 1983 ความงามของสถาปัตยกรรมของฮาวานา สีสันของธรรมชาติ ความกลมกลืนและจังหวะของเพลงและการเต้นรำของคิวบา นี่คือพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของคอนเสิร์ต ซึ่งคงไว้ซึ่งรูปแบบการเคลื่อนไหวสามแบบคลาสสิก คอนเสิร์ตนี้รวบรวมความฝันของ Igor Rekhin ในการสร้างองค์ประกอบคลาสสิกด้วยธีมที่สดใสและตรรกะเชิงสร้างสรรค์ที่ชัดเจน

การพบปะกับ "นักเล่นเจ็ดสาย" - Menro, Bardina, Kim กระตุ้นให้ Rekhin เขียนงานสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย เขารู้ว่าเธอแทบไม่มีละครสมัยใหม่ แต่สำหรับเขาแล้ว "เซเว่นสตริง" เป็นเครื่องดนตรีที่มีชีวิตซึ่งคุ้มค่ากับการเขียนเพลง ในปี 1985 Bardina ได้แสดง Sonata สำหรับกีตาร์ 7 สาย นอกจากนี้ Rekhin กำลังทำงานในคอนแชร์โต้สำหรับ "seven-strings" ซึ่งเป็นคอนแชร์โต้แรกสำหรับเครื่องดนตรีนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรี ภาพดนตรีของเขามีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมภายในประเทศของรัสเซีย

ในบรรดาผลงานของเขานอกเหนือจากคอนแชร์โตแล้วยังมีสถานที่สำคัญซึ่งถูกครอบครองโดยงานซึ่งการสร้างสรรค์ดังกล่าวช่วยให้เขาได้รับการจดทะเบียนใน Guinness Book of Records! นี่คือวงจรพิเศษ "Twenty-Four Preludes and Fugues" สำหรับกีตาร์ Rekhin ต้องการสร้างวงจรของพรีลูดและฟิวก์สำหรับกีตาร์ ตามตัวอย่าง "HTK" ของ Bach ซึ่งทำเพื่อกลาเวียร์ในสมัยของเขา นักแต่งเพลงทำงานเพื่อสร้างวงจรนี้เป็นเวลาหลายปีและ ... งานเสร็จแล้ว! ความซับซ้อนขององค์ประกอบดังกล่าวคือจำเป็นต้องสร้างผลงานในปุ่มที่เรียกว่า "ไม่ใช่กีตาร์" (สะดวกสำหรับกีตาร์ - A, Re, Mi) และไม่เพียง แต่เพื่อประโยชน์ของตำแหน่งทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับ การเล่นและการเติบโตของนักแสดง ...

Fugues ของเขาแต่ละคนมีความคลาสสิกในการแสดงออก: ตรรกะของการตอบสนองวรรณยุกต์ได้รับการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด แต่แต่ละคนมีภาษาดนตรีที่ผู้แต่งคาดไม่ถึง ผิดปกติ แต่น่าสนใจที่สุด ตัวอย่างเช่น การใช้การซิงโครไนซ์เป็นวงจรทำให้คุณสามารถระบุโพลีโฟนีของกีตาร์ได้อย่างชัดเจน Fugues ส่วนใหญ่เป็น 3- และ 4-voice เมื่อสร้างผลงานนี้ Igor Rekhin คิดว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสากลที่ไม่มีเสียงดนตรีสากลเท่าๆ กันในคีย์ต่างๆ ความคิดเหล่านี้ผสมผสานกับความปรารถนาที่จะแสดงวิธีการแสดงออกในด้านดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ที่หลากหลายที่สุด

อาลีฟ ยูบี คู่มือครู-นักดนตรี. – ม.: วลาดอส 2000

บรอนฟิน อี.เอฟ. เอ็น.ไอ. Golubovskaya เป็นนักแสดงและอาจารย์ - L.: ดนตรี, 1978

Buluchevsky Yu. , Fomin V. ดนตรีโบราณ (หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม) L. ดนตรี 1974

ไวส์บอร์ด มิรอน. ไอแซก อัลเบนิซ, เอ็ม., ซอฟ. นักแต่งเพลง 2520

ไวส์บอร์ด มิรอน. Andres Segovia, M., ดนตรี, 1981

ไวส์บอร์ด มิรอน. Andres Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน ม.ศ. นักแต่งเพลง 1989

ไวส์บอร์ด มิรอน. Federico Garcia Lorca - นักดนตรี, M. , Sov. นักแต่งเพลง 1985

Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. กีตาร์หกสายคลาสสิก, M. , 2000

Veshchitsky P. บทช่วยสอนสำหรับการเล่นกีตาร์หกสาย คอร์ดและดนตรีประกอบ M. นักแต่งเพลงโซเวียต 1989; M., Kifara, 2002

เรียนดนตรีตลกที่โรงเรียนและที่บ้าน / เรียบเรียงโดย Z.N. บูกาเอวา - ม.: สำนักพิมพ์ AST, 2002

คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี / ส.อ. วีเอ นาธานสัน, แอล.วี. รอชชิน่า. - ม.: ดนตรี, 1984

คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี / เอ็ด. เอ็มจี Aranovsky, A.N. โซโฮรา. - L.: ดนตรี, 1977

Vidal Robert J. Notes เกี่ยวกับกีตาร์ที่นำเสนอโดย Andres Segovia / Per. จากภาษาฝรั่งเศส, - ม., ดนตรี, 1990

วอยนอฟ เลฟ, เดรัน วิตาลี. เพื่อนของคุณเป็นกีตาร์, Sverdlovsk, สำนักพิมพ์หนังสือ Middle Ural, 1970

วูลแมน บอริส. กีตาร์ในรัสเซีย, เลนินกราด, มุซกิซ, 2504

วูลแมน บอริส. นักกีตาร์และกีตาร์, เลนินกราด, ดนตรี, พ.ศ. 2511

วูลแมน บอริส. กีต้าร์, ม., มูซีก้า, 2515, 62 น. ; ฉบับที่ 2: ม., ดนตรี, 1980

กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติทั่วไปของดนตรี [ตอนที่หนึ่ง] ม. สำนักพิมพ์ดนตรีของรัฐ

Gazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์, M. , วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 1987

กีตาร์. ปูมดนตรี vol. 1, 1987 (บทความโดย A. Larichev, E. Kuznetsov และอื่น ๆ )

กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊ส: คอลเลคชัน เคียฟ: "Musical Ukraine", 1995

Darkevich V.P. วัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง ม., วิทยาศาสตร์ 2531

Dmitrieva L.G. , Chernoivanenko N.M. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - ม.: Academy, 2000

Esipova M.V. , Fraenova O.V. นักดนตรีของโลก พจนานุกรมชีวประวัติ M. , Great Russian Encyclopedia, 2001 ศิลปะในระบบมนุษยธรรมของการศึกษาทั่วไปและอาชีวศึกษา / ed. ซีไอ Gladkikh (หัวหน้าบรรณาธิการ), E.N. Kirnosova, ม.ล. คอสมอฟสกายา - Kursk: สำนักพิมพ์ Kursk มหาวิทยาลัยครูแห่งรัฐ พ.ศ. 2545

Ivanov-Kramskoy A. M. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย

Ivanova-Kramskaya N.A. อุทิศชีวิตให้กับกีตาร์ (ความทรงจำของพ่อ), M. , สมาคม "Teplomekh", 1995

หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมประวัติศาสตร์และชีวประวัติของปรมาจารย์กีตาร์คลาสสิก: ใน 2 เล่ม [Comp., ed. - Yablokov M.S. ], Tyumen, Vector Buk, 2544-2545 [T.1, 2001; ฉบับที่ 2, 2002]

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมก่อนวัยเรียนทั่วไปในสาขาศิลปะดนตรีกีตาร์ "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน" หัวเรื่อง ข.00 ส่วนตัวแปร B.03.UP.03.ประวัติประสิทธิภาพของกีตาร์แคสเซียนระยะเวลาดำเนินการ 1 ปี โปรแกรมประกอบด้วยส่วนที่จำเป็นทั้งหมด: คำอธิบาย, เนื้อหาของวิชา, หลักสูตร, ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมนักเรียน, รูปแบบและวิธีการควบคุม, ระบบการประเมิน, การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา, รายการอ้างอิง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนศิลปะเด็ก p.Novozavidovsky

พรี-มืออาชีพเพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปในภูมิภาค

นาฏศิลป์

"เครื่องดนตรีพื้นบ้าน"

กีตาร์

สาขาวิชา

ว.00. ส่วนตัวแปร

B.03.UP.03. ประวัติประสิทธิภาพของกีตาร์แคสเซียน

ว่าด้วยการพัฒนาดนตรีในระบบการศึกษาเสริมสำหรับเด็กโรงเรียนดนตรีเด็กและภาควิชาดนตรี

โรงเรียนศิลปะเด็ก

เรียบเรียงโดย: Bensman Vera Igorevna,

อาจารย์ MBOU DOD DSHI

ป.โนโวซาวิดอฟสกี

P.Novozavidovsky 2014

โปรแกรมได้รับการอนุมัติ อนุมัติแล้ว

สภาการสอน ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI ผู้อำนวยการ MBOU DOD DSHI

พี. โนโวซาวิดอฟสกี พี. โนโวซาวิดอฟสกี,

รายงานการประชุมครั้งที่ 2 ลงวันที่ 30 ตุลาคม 2557 เขตโคนาคอฟสกี

ภูมิภาคตเวียร์

เรียบเรียงโดย: อาจารย์ Bensman Vera Igorevna

ผู้ตรวจทาน: อาจารย์ระดับสูงสุด Bensman L.I.

1. หมายเหตุอธิบาย

ลักษณะของเรื่อง สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา

เงื่อนไขสำหรับการดำเนินการเรื่อง;

จำนวนเวลาเรียนที่จัดทำโดยหลักสูตรสำหรับการดำเนินการของ -a วิชา;

รูปแบบการจัดอบรมในห้องเรียน

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของเรื่อง

โครงสร้างหลักสูตรรายวิชา

วิธีการสอน

คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อ

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการเรียน

แผนงานวิชาการ.

3. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักศึกษา

4. รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการจัดลำดับ :

การรับรอง: เป้าหมาย ประเภท แบบฟอร์ม เนื้อหา; สอบไล่;

เกณฑ์การประเมิน

5. การสนับสนุนทางระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

6. รายการอ้างอิง

หมายเหตุอธิบาย

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ใช้ในการฝึกหัดมืออาชีพและมือสมัครเล่น ละครกีตาร์ที่หลากหลายรวมถึงดนตรีในสไตล์และยุคที่แตกต่างกัน รวมถึงแจ๊สคลาสสิก ยอดนิยม

กีตาร์ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีที่ใช้เล่นคนเดียวเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทั้งโลก: นักแสดง, นักประพันธ์เพลง, ผู้เรียบเรียง, ครู, ปรมาจารย์กีตาร์, นักประวัติศาสตร์, นักสะสม, ผู้ชื่นชอบ, ผู้ชื่นชม, นักกีตาร์สมัครเล่น... เป็นส่วนที่มีคุณค่าของวัฒนธรรมโลก ซึ่งการศึกษาจะเป็นที่สนใจของหลาย ๆ คน

กีตาร์ได้อุทิศให้กับดนตรี ภาพวาด เพลง การวิจัย ร้อยแก้ว การสอนและพรสวรรค์ด้านช่างฝีมือ ผลงานทางประวัติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ M.Yu. อุทิศบทชื่นชมให้กับเธอ เลอร์มอนตอฟ:

เสียงอะไร! ฉันยังคง

เสียงหวาน I.

ฉันลืมสวรรค์ นิรันดร์ โลก

ตัวเขาเอง...

ลักษณะของเรื่อง สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา

ในโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก ในกระบวนการสอนนักเรียนของแผนกเครื่องดนตรี ความสนใจไม่เพียงพอจะจ่ายให้กับองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรี เช่น ประวัติของการแสดงบรรเลง

ในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี มีการศึกษางานของนักประพันธ์เพลง และมีการกล่าวถึงเฉพาะนักแสดงเท่านั้น มีการกล่าวถึงหัวข้อเครื่องดนตรีพื้นบ้านและโดยเฉพาะเครื่องดนตรีกีตาร์น้อยมาก กิจกรรมนอกหลักสูตรที่ดำเนินการโดยครูมีความหลากหลายและชดเชยบางส่วนสำหรับข้อบกพร่องนี้ แต่นี้ไม่เพียงพอ

นักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็กควรมีความรู้ที่กว้างขวางและเป็นระบบมากขึ้นในด้านประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีและการแสดงดนตรี (ของโรงเรียนในประเทศและต่างประเทศ)

การแนะนำวิชาในหลักสูตรของโปรแกรมการศึกษาพัฒนาการทั่วไปของ Children's School of Art มีความเกี่ยวข้องในขั้นปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโปรแกรมก่อนวิชาชีพ

เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการเน้นขั้นตอนหลักในการพัฒนาเครื่องดนตรีกีตาร์ การทบทวนผลงานของนักแสดงที่โดดเด่น นักแต่งเพลง ทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีที่สร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ การฟังและดูการบันทึกของนักแสดงกีตาร์ ผู้ได้รับรางวัล และผู้ชนะการแข่งขันระดับอนุปริญญา ( รวมทั้งเด็ก เยาวชน)

หัวข้อ "ประวัติการเล่นกีตาร์คลาสสิก" ถูกเสนอให้รวมอยู่ในส่วน "ส่วนตัวแปร" ของโปรแกรมพัฒนาทั่วไปก่อนมืออาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "ศิลปะเครื่องดนตรี", "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน", "กีตาร์" . นอกจากนี้ยังสามารถนำหัวข้อไปใช้กับหลักสูตรของโปรแกรมพัฒนาการทั่วไปที่ดำเนินการในโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

โปรแกรมของผู้แต่งเรื่อง "ประวัติการแสดงกีตาร์คลาสสิก" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนระดับมืออาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี (2012) โปรแกรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรการแสดงเครื่องมือ "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน" กีตาร์

วัสดุต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในการจัดทำโปรแกรม:

ความซับซ้อนของการศึกษาและระเบียบวิธี "การแสดง Istrian เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน" พิเศษ 071301 "ศิลปะพื้นบ้าน" เรียบเรียงโดย Zhdanova T.A. ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรีและเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะและเทคโนโลยีสังคมแห่งรัฐ Tyumen Tyumen, 2011

ชุภาคิน ท.ไอ. "หลักสูตรบรรยายประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน". Omsk, 2004

โรงเรียนกีตาร์ Charles Duckart

กำหนดเส้นตายสำหรับการดำเนินการเรื่อง:

ระยะเวลาดำเนินการสำหรับรายการนี้คือ 1 ปี (35 สัปดาห์)

ด้วยระยะเวลาเรียน 5 (6) - ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ในเทอมที่ 8 (9) - ในเกรด 8

ระยะเวลาเรียนที่หลักสูตรกำหนด:

ความเข้มแรงงานทั้งหมดของอาสาสมัครคือ 70 ชั่วโมง

ในจำนวนนี้ 35 ชั่วโมง - บทเรียนในห้องเรียน 35 ชั่วโมง - ทำงานอิสระ

จำนวนชั่วโมงสำหรับการเรียนในห้องเรียนคือ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

จำนวนชั่วโมงในการทำงานอิสระ (ปริมาณงานนอกหลักสูตร) ​​- 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

รูปแบบการจัดอบรมในห้องเรียน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเรื่อง

หัวข้อ "ประวัติการแสดงกีตาร์คลาสสิก" เป็นส่วนสำคัญในการเตรียมบัณฑิตวิทยาลัยศิลปะเด็กในชั้นเรียนกีตาร์ ศิลปะกีตาร์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะของโลก สามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน และเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับวัฒนธรรมการแสดงและการบรรเลงเพลง เป็นที่ชัดเจนว่าปัญหาที่หลากหลายรวมถึงการศึกษาประวัติการปฏิบัติงานเป็นอย่างไร

• จุดประสงค์ของวิชานี้คือเพื่อแสดงเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และลำดับของการพัฒนาศิลปะการแสดง เพื่อทำความเข้าใจกระบวนการของการพัฒนาและการก่อตัวของเครื่องดนตรีกีตาร์ เพื่อศึกษารูปแบบการก่อตัวทางประวัติศาสตร์และลักษณะสำคัญของละคร ลักษณะของศิลปะการแสดงบนกีตาร์
• จุดประสงค์ของวิชานี้คือเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความเป็นเอกเทศของนักเรียนความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมอิสระในด้านศิลปะดนตรี
• เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนจำเป็นต้องรู้ ศึกษา ฟัง และวิเคราะห์
• บรรลุระดับการศึกษาที่ช่วยให้ผู้สำเร็จการศึกษาสามารถสำรวจวัฒนธรรมดนตรีโลกได้อย่างอิสระ

วัตถุประสงค์เรื่อง:

• งานหลักประการหนึ่งของการศึกษาวิชานี้คือการสนับสนุนให้นักเรียนเข้าใจประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีการพัฒนาเครื่องดนตรีที่ตนกำลังเรียนรู้ที่จะเล่น
• การได้มาซึ่งความรู้ในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสำรวจแง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะกีตาร์สไตล์ดนตรีและทิศทาง
• จัดให้มีระบบความรู้ ทักษะ และวิธีการของกิจกรรมทางดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสื่อสารอย่างอิสระต่อไปด้วยดนตรี การศึกษาด้วยตนเองทางดนตรี และการศึกษาด้วยตนเอง
• การก่อตัวของแรงจูงใจอย่างมีสติในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดเพื่อศึกษาต่อในวิชาชีพและเตรียมสอบเข้าสถาบันการศึกษามืออาชีพ

โครงสร้างหลักสูตรรายวิชา

ปัญหาที่ครอบคลุมในโปรแกรมนี้ได้รับการพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะกีตาร์ โดยคำนึงถึงหลักการของประวัติศาสตร์นิยมและการกำหนดช่วงเวลาตามลำดับเวลา

โปรแกรมรวมถึงส่วนต่อไปนี้:

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการเรียน

แผนงานวิชาการ

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน

รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการให้เกรด การรับรองขั้นสุดท้าย

การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

ตามคำแนะนำเหล่านี้ กำลังสร้างส่วนหลักของโปรแกรม "เนื้อหาเรื่อง"

วิธีการสอน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และดำเนินการตามวัตถุประสงค์ของวิชานั้น ๆ จะใช้วิธีการสอนต่อไปนี้:

วาจา: การบรรยาย เรื่องราว การสนทนา

ภาพ: การแสดงภาพประกอบการฟังเนื้อหา

ภาคปฏิบัติ: การทำงานกับสื่อเสียงและวิดีโอ การเขียนรายงาน บทคัดย่อ. การเตรียมการนำเสนอ

อารมณ์: ความประทับใจทางศิลปะ

คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อ

รับรองการสอนในหัวข้อนี้: การปรากฏตัวของผู้ชมที่ตรงตามมาตรฐานสุขาภิบาลและข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย คอมพิวเตอร์หรือแล็ปท็อป, ทีวี, ศูนย์ดนตรี, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย + หน้าจอสาธิต - ที่พึงประสงค์ สื่อรูปภาพ เสียง วิดีโอที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

กองทุนห้องสมุดเสร็จสมบูรณ์ด้วยสิ่งพิมพ์ สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ วรรณกรรมเพื่อการศึกษาและระเบียบ

นักเรียนแต่ละคนมีสิทธิ์เข้าถึงกองทุนห้องสมุดและเงินทุนสำหรับการบันทึกเสียงและวิดีโอ ระหว่างทำงานอิสระ นักเรียนใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อรวบรวมเนื้อหาเพิ่มเติมในการศึกษาหัวข้อที่เสนอ

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการเรียน

ตารางที่ 1

1. ตารางที่ 2

"กีตาร์" ระยะเวลาเรียน 5(6) ปี
ส่วนตัวแปร
ชื่อสินค้า	1 ชั้น	2 เซลล์	3 เซลล์	4 เซลล์	5 เซลล์	6 เซลล์
ประวัติการเล่นกีต้าร์คลาสสิค
ใบรับรองระดับกลาง

ตารางที่ 3

1. ตารางที่ 4

"กีตาร์" ระยะเวลาเรียน 8(9) ปี
ส่วนตัวแปร
ชื่อสินค้า	1 ชั้น	2 เซลล์	3 เซลล์	4 เซลล์	5 เซลล์	6 เซลล์	7 เซลล์	8 เซลล์	9 เซลล์
ประวัติการแสดงดนตรี
จำนวนสัปดาห์ของการเรียนในห้องเรียน
ใบรับรองระดับกลาง

แผนงานวิชาการ

	ชื่อของหัวข้อ	ห้องเรียน	งานอิสระ
	จากประวัติความเป็นมาของกีตาร์อาร์ต กำเนิดและการพัฒนา.
	ที่มาของกีตาร์ ห้าช่วงเวลาที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์: การก่อตัว, ความซบเซา, การฟื้นคืน, การเสื่อม, การเฟื่องฟู	1 ชั่วโมง	1 ชั่วโมง
	เครื่องมือบรรพบุรุษของกีตาร์ กีตาร์และลูท กีตาร์ในสเปน (ศตวรรษที่สิบสาม) ช่วงเวลาของการฟื้นฟูกีตาร์มีความเกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี, นักแสดง, ครู Mauro Giuliani (เกิดในปี พ.ศ. 2324)
	Fernando Sor (1778-1839) เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวสเปนที่มีชื่อเสียง เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบความเป็นไปได้ของโพลีโฟนิกในกีตาร์ ผลงานของ ฟ. ส. สำหรับกีตาร์ ตำราของเขาเกี่ยวกับกีตาร์ Aguado Dionisio (1784 - 1849) - นักแสดงชาวสเปนที่โดดเด่น - อัจฉริยะ, นักแต่งเพลง เป็นชาวมาดริด ประสบความสำเร็จอย่างมากในปารีส
	Carulli Fernando (1770 - 1841) - ครูที่มีชื่อเสียงผู้แต่ง "School of Playing the Guitar" นักแต่งเพลงที่แต่งขึ้นประมาณสี่ร้อยงานนักกีตาร์อัจฉริยะชาวอิตาลีGiuliani Mauro (1781 - 1829) - นักกีตาร์ชาวอิตาลีที่โดดเด่น - นักแสดงนักแต่งเพลงอาจารย์ ไอ. ฟอร์เทีย ??????? ??
	Matteo Carcassi (1781–1829) - นักกีตาร์และนักแสดงชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุด, ผู้เขียน School of Guitar Playing,นักแต่งเพลง. Regondi Giulio (1822 - 1872) - นักกีตาร์ชาวอิตาลีชื่อดัง - อัจฉริยะนักแต่งเพลง
	Tarrega Francisco Eixea (1852 - 1909) - นักกีตาร์ชาวสเปนผู้โด่งดังผู้ก่อตั้งโรงเรียนกีตาร์สมัยใหม่นักแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมนักแต่งเพลงผู้แต่งผลงานกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด
	ตำนานแห่งศตวรรษที่ 20 - Andres Segovia(2436-2530) นักเรียนของ Tarrega และผู้สืบทอด นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
	การรับรองระดับกลาง (1 ไตรมาส)
	กีตาร์ฟลาเมงโก. สไตล์ฟลาเมงโกPaco de Lucia เป็นนักกีตาร์ฟลาเมงโกชาวสเปน
	กีตาร์ในยุโรป นักแสดงที่มีชื่อเสียง
	นักกีตาร์ละตินอเมริกา นักแต่งเพลงชาวบราซิล E. Villa-Lobos (1887-1959) การประพันธ์เพลงของ Villa-Lobos เป็นส่วนสำคัญของบทเพลงของนักกีตาร์สมัยใหม่ นักกีตาร์ชาวคิวบา ตัวแทนที่สดใสคือ Acosta Anido Maria Luisa (เกิดปี 1907) เป็นนักกีตาร์ชาวอาร์เจนตินาที่โดดเด่น นักดนตรี นักแต่งเพลง ครู กีตาร์ฮาวายและคุณสมบัติของมัน
	ชั้นเรียนสัมมนา
	การรับรองระดับกลาง (ครึ่งปีแรก)
	กีตาร์ในรัสเซีย รัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20			ไตรมาสที่ 3
	การเกิดขึ้นของศิลปะการเล่นกีตาร์เจ็ดสายในรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับกีตาร์โดยนักกีตาร์ชาวอิตาลี Giuseppe Sarti, Carlo Conobbio, Pasquale Gagliani เพลงและความรักของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 (A.E. Varlamov, อ. Gurilev, A.A. Alyabiev, .I. ดูบัก, ป.ป. บูลาคอฟ.)
	ความมั่งคั่งของศิลปะระดับมืออาชีพในประเทศ A.O. Sikra (1773-1850) - ผู้เฒ่าของกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย, นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม, ครูที่มีชื่อเสียงที่นำกาแล็กซี่ของนักกีตาร์ที่มีความสามารถสูงขึ้นมา Andrei Sikhra และสำนักพิมพ์เพลงของเขา ผู้ติดตามของ A. Sikhra นักเรียนของเขา: F. Zimmerman, V. Sarenko, V. Markov, S. Aksenov กีตาร์เจ็ดสายและเพลงรัสเซีย โรแมนติกสุดโหด
	นักกีตาร์คนแรกที่เล่นกีตาร์หกสายคือ N.P. Markov (1810 .)- ) เทคนิคการเล่นกีตาร์ การแข่งขันที่บรัสเซลส์ซึ่งจัดโดย Markov เพื่อฟื้นความสนใจในกีตาร์ที่จางหายไป M.D. Sokolovsky (1818-1883) นักแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของโรงเรียนกีตาร์แห่งชาติในสมัยของเขาซึ่งได้รับชื่อเสียงในยุโรป กิจกรรมของเขาในการเป็นที่นิยมของกีตาร์
	Isakov P. I. (1886 - 1958) - นักกีตาร์ - นักเล่นคอนเสิร์ต, นักดนตรี, ครู, ผู้ริเริ่มการก่อตั้งสมาคมนักกีตาร์เลนินกราด ยาชเนฟ V.I. (1879 - 1962) - นักกีตาร์ - ครู, นักแต่งเพลง, ผู้แต่ง (ร่วมกับ B.L. Volman) ของโรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย Agafoshin PS (1874 - 1950) - นักกีตาร์ที่มีความสามารถ ครูที่มีชื่อเสียง ผู้แต่ง "School" ในประเทศที่ดีที่สุดสำหรับกีตาร์หกสาย นักศึกษา V.A. รูซานอฟ . การประชุมของเซโกเวียและอากาโฟชิน
	Ivanov - Kramskoy Alexander Mikhailovich (1912 - 1973) - นักกีตาร์ชื่อดัง - นักเล่นคอนเสิร์ต, นักแต่งเพลง, อาจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR นักเรียนป.ล. อะกาโฟชินา.N.A. อิวาโนว่า - ครัมสกายา
	นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงในยุคของเรา
	โรงเรียนกีตาร์รัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Kuznetsov ความคิดสร้างสรรค์ V. Shirokogo, V. Derun ก. เฟราชี, อ. ซิมาโคว่า. มือกีต้าร์: V.Kozlov, Alexander Chekhov, Nikita Koshkin, Vadim Kuznetsov, N.A.Komolyatov, A.Gitman, E.Filkshtein, A.Borodinaวลาดิเมียร์ เทอร์โว…………Dervoed A. V. , Matokhin S. N. , Vinitsky A. E. , Reznik A.L.
	นักกีตาร์ต่างประเทศของทิศทางคลาสสิก
	สัมมนา
	บทเรียนสุดท้าย ไตรมาสที่ 3
	การแข่งขันระดับนานาชาติ การแข่งขันของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลนักการทูต เทศกาล
	กีตาร์ในชุดแชมเบอร์ กีตาร์ออเคสตรา
	กีตาร์คลาสสิกในภูมิภาคตเวียร์และตเวียร์ เช้า. Skvortsov, E.A. แบฟ; เพลงบรรเลง "Musical Miniatures" - E. Baev - กีตาร์, E. Muravyova - ไวโอลิน; "Art Duet" Natalya Gritsay, Elena Bondar
	กีตาร์แจ๊สคลาสสิค กีต้าร์แจ๊ส. ทิศทางอื่น ๆ ในด้านศิลปะกีตาร์ เทคนิคประเทศ. ฟินเชอร์สไตล์ ฟิวชั่น. …….นักแสดงทิศทางต่างๆ.
	กีตาร์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? ผู้ผลิตกีตาร์ชั้นนำ อัพเกรดกีต้าร์. กีตาร์มีกี่สาย? Narciso Yepes กับกีตาร์สิบสายของเขา ใหม่ในศิลปะการแสดงกีตาร์คลาสสิก.
	สัมมนา-ให้คำปรึกษา.
	สอบไล่
	รวมที่อัตรา TOTAL

3. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักศึกษา

ระดับการฝึกอบรมของนักเรียนเป็นผลจากการเรียนรู้วิชา "ประวัติศาสตร์การแสดงกีตาร์คลาสสิก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างความรู้ ทักษะ ดังต่อไปนี้

* ความสนใจของนักเรียนในประวัติศาสตร์การแสดงดนตรี

* ความสามารถในการนำทางในด้านต่างๆ ของศิลปะกีตาร์ แนวดนตรีและทิศทาง

* ความซับซ้อนของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่มีรูปแบบที่ดี ซึ่งช่วยให้สามารถประเมิน กำหนดลักษณะงานที่ฟัง สไตล์และลักษณะของนักแสดงได้

* ความรู้ที่ช่วยให้คุณใช้ทรัพยากรอินเทอร์เน็ตได้อย่างอิสระ

*ผู้สำเร็จการศึกษาควรรู้หัวข้อหลักของรายวิชา

4. รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบประเมินผล

• การรับรอง: เป้าหมาย ประเภท แบบฟอร์ม เนื้อหา;

เกณฑ์การประเมิน

การควบคุมความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนจะจัดให้มีการจัดการการดำเนินงานของกระบวนการศึกษาและดำเนินการฝึกอบรม การทดสอบ การศึกษาและการแก้ไข รูปแบบต่างๆ ของการติดตามความคืบหน้าของนักเรียนทำให้สามารถประเมินความสำเร็จและคุณภาพของกระบวนการศึกษาได้อย่างเป็นกลาง ประเภทหลักของการควบคุมความคืบหน้าในเรื่อง

"ประวัติการแสดงกีตาร์คลาสสิก" ได้แก่ การควบคุมปัจจุบัน การรับรองระดับกลาง สอบไล่.

เอกสารรับรองปัจจุบันดำเนินการเพื่อควบคุมคุณภาพของการเรียนรู้ในส่วนของสื่อการเรียนการสอนและมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุทัศนคติต่อเรื่องในองค์กรที่รับผิดชอบของการบ้านและกำลังกระตุ้น การรับรองในปัจจุบันดำเนินการในรูปแบบของการสำรวจ การสนทนาในหัวข้อที่จัดทำโดยนักเรียน และการอภิปรายเกี่ยวกับการแสดงที่ฟัง งานควบคุมปัจจุบันที่เป็นไปได้ในรูปแบบของการทดสอบเช่นเดียวกับแบบทดสอบดนตรี

ชั้นเรียนเกี่ยวกับ "ประวัติความเป็นมาของการแสดงบรรเลง" จัดขึ้นในรูปแบบของการบรรยายโดยครูการสนทนากับนักเรียนในหัวข้อที่จัดทำโดยพวกเขาการสำรวจความคิดเห็นของนักเรียน

พื้นที่ขนาดใหญ่ในงานมีภาพประกอบดนตรี การฟัง รวมถึงการดูเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง ขอแนะนำให้จัดสัมมนาในหัวข้อที่ครูหรือนักเรียนเลือก งานควบคุมปัจจุบันที่เป็นไปได้ในรูปแบบของการทดสอบเช่นเดียวกับแบบทดสอบดนตรี ตามผลลัพธ์ของการควบคุมปัจจุบัน จะมีการประมาณการรายไตรมาส

ใบรับรองระดับกลาง(เสนอเมื่อสิ้นสุดภาคเรียนที่หนึ่งและสอง) กำหนดความสำเร็จของการพัฒนานักเรียนและระดับที่พวกเขาเชี่ยวชาญงานการเรียนรู้ในขั้นตอนนี้ แบบฟอร์มการรับรองระดับกลาง: บทเรียนการควบคุม การทดสอบ รายงาน บทคัดย่อ การนำเสนอ

สอบไล่

เมื่อผ่านการรับรองขั้นสุดท้าย ผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องแสดงความรู้ ทักษะ และความสามารถตามข้อกำหนดของโปรแกรม รูปแบบและเนื้อหาของการรับรองขั้นสุดท้ายสำหรับหัวข้อ "ประวัติการแสดงกีตาร์คลาสสิก" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยองค์กรอิสระ (ตามคำแนะนำของครู) แบบฟอร์มที่แนะนำ: แบบทดสอบที่มีการประเมินหรือการสอบเป็นลายลักษณ์อักษรหรือด้วยวาจาในรูปแบบของคำตอบสำหรับคำถามที่เตรียมไว้ล่วงหน้า

สำหรับการรับรองนักเรียน กองทุนของเครื่องมือประเมินผลจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงวิธีการควบคุมที่ช่วยให้คุณประเมินความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับ

เกณฑ์การประเมิน

5 ("ยอดเยี่ยม");

4 ("ดี");

3 ("น่าพอใจ")

การประเมินผล - "ไม่น่าพอใจ" ในวิชานี้เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา เพราะโดยไม่คำนึงถึงระดับการพัฒนาของนักเรียน ครูมีโอกาสที่จะค้นหาแนวทางส่วนบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคนและเพิ่มความสามารถในการสร้างสรรค์สูงสุด

5. การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

วิชานี้สอนโดยครูกีตาร์

แน่นอนว่าเราไม่สามารถได้ยินเสียงบันทึกของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ ศตวรรษที่ 20 ทำให้เรามีโอกาสนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเพณีและความต่อเนื่องของการแสดงดนตรีจากยุคต่าง ๆ ผ่านนักเรียนและผู้ติดตาม (ตัวอย่างเช่น: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi……….)

รูปแบบของการดำเนินการสอนมีหลากหลาย แต่รวมภาคบังคับไว้ในงานของทั้งกลุ่ม ร่วมฟังและดูการบันทึก การมอบหมายงานสร้างสรรค์ - รายงาน บทคัดย่อ ความประทับใจในการฟังการบันทึกในชั้นเรียนและโดยอิสระ การนำเสนอเนื้อหาประกอบด้วย: การบรรยายโดยอาจารย์เองด้วยการฟังและดูสื่อเสียงและวิดีโอ การบ้านเฉพาะภายในกรอบของเนื้อหาที่ศึกษาโดยนักเรียนทุกคนพร้อมอภิปรายในภายหลัง พื้นที่ขนาดใหญ่ในงานมีภาพประกอบดนตรี การฟัง รวมถึงการดูเนื้อหาที่เกี่ยวข้องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูที่จะต้องเลือกสื่อดนตรีที่หลากหลายสำหรับการฟังอย่างแม่นยำและกำหนดงานเฉพาะเพื่อ: สอนสมาธิ กระตุ้นการได้ยิน การคิด ทำให้ผู้คนใส่ใจในรายละเอียด สไตล์การแสดง และศูนย์รวมของความตั้งใจของผู้แต่งโดย นักแสดง สิ่งนี้จะพัฒนารสนิยมของนักเรียนและทำให้พวกเขาเข้าถึงผลงานได้อย่างมีสติมากขึ้น

แนะนำให้ทำการทดสอบในรูปแบบของการสัมมนา รายงาน เรียงความ การอ้างอิงสั้นๆ ที่นักเรียนสามารถทำได้ด้วยตนเองโดยใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต และในฐานะการบ้าน นักเรียนสามารถฟังงานในการแสดงต่างๆ และทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยิน เช่น ทำงานสร้างสรรค์ให้เสร็จ

นอกจากนี้ รูปแบบการทำงานที่สร้างสรรค์ในทิศทางนี้คือการเดินทางร่วมกันของนักเรียนกับครู ผู้ปกครองเพื่อชมคอนเสิร์ตดนตรีบรรเลง ตามด้วยการอภิปรายในห้องเรียน (ในโรงเรียนของเรามีการจัดกิจกรรมดังกล่าวเป็นประจำเนื่องจากทำเลที่ตั้งสะดวกของหมู่บ้านไปจนถึงองค์กรคอนเสิร์ตของตเวียร์, คลิน, มอสโก นักแสดงจากตเวียร์ก็มาหาเราด้วย)

สถานที่ที่ยอดเยี่ยมถูกครอบครองโดยการเตรียมครูและนักเรียนสำหรับชั้นเรียน เป็นกระบวนการที่ลำบากและสร้างสรรค์ คุณต้องทำงานหนักมากกับสื่อข้อความ เสียง วิดีโอ ทรัพยากรทางอินเทอร์เน็ต จำเป็นต้องส่งเสริมให้นักเรียนทำงานทุกวันเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง ด้วยความเป็นอิสระเป็นประจำชั้นเรียนจะมีความน่าสนใจเพิ่มขึ้นไม่เฉพาะในวิชานี้เท่านั้น แต่ยังต้องมีการทำงานที่อุตสาหะอย่างอิสระในกีตาร์ชนิดพิเศษด้วย

1. อเวริน วี.เอ. ประวัติการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ครัสโนยาสค์ 2002
2. อกาโฟชิน ใหม่เกี่ยวกับกีตาร์ ม.
3. Bendersky L. หน้าประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน สแวร์ดลอฟสค์, 1983.
4. ไวส์บอร์ด ซี. อันเดรส เซโกเวีย. ม., ดนตรี, 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20: เรียงความเรื่องชีวิตและการทำงาน - ม.: อ. นักแต่งเพลง, 1989. - 208 e.: ill.
6. ไวส์บอร์ เอ็ม. อันเดรีย เซโกเวีย. - ม.: ดนตรี, 2524. - 126. จากความเจ็บป่วย
7. Weisbord M.A. Andres Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน ม., 1989
8. ไวส์บอร์ด. Andrei Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20 -M. นักแต่งเพลงโซเวียต, 1989.
9. Vasilenko S. หน้าแห่งความทรงจำ, M. , L. , 1948.
10. Vasiliev Yu. , Shirokov A. เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย M. นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2519
11. Vertkov K. เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย แอล. มิวสิค, 1975.
12. Vertkov K. , Blagodatov G. , Yarovitskaya E. Atlas แห่งเครื่องดนตรีของสหภาพโซเวียต ม., 1975.
13. วิดัล อาร์.เจ. หมายเหตุเกี่ยวกับกีตาร์ / ต่อ จากเ ล. เบเรคัชวิลี. - ม.: ดนตรี, 1990.-32.
14. Wolman BL.. กีต้าร์. ม., ดนตรี, 1972.
15. Wolman B. กีตาร์ในรัสเซีย แอล., มุซกิซ, 1980.
16. วูลแมน บี. กีตาร์. ฉบับที่ 2 ม., 1980.
17. โวลแมน บี.แอล. กีตาร์ในรัสเซีย ล., 2504.
18. โวลแมน บี.แอล. กีตาร์และนักกีตาร์ เรียงความเกี่ยวกับประวัติกีตาร์หกสาย - L.: ดนตรี, 2511.-188.
19. โวลแมน BL กีตาร์ในรัสเซีย แอล., มุซกิซ, 2504.
20. โวลมอน บี.แอล. กีตาร์และนักกีตาร์ ล., 1968.
21. โวลมอน บี.แอล. กีตาร์. ม., 1972.
22. คำถามเกี่ยวกับวิธีการและทฤษฎีการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน รวมบทความฉบับที่ 2 Sverdlovsk, 1990
23. Ghazaryan S. ในโลกของเครื่องดนตรี ม.การศึกษา 2528.
24. Gazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ ม., 1987.
25. Gazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ มอสโก, 1988.
26. Gertsman E. ดนตรีวิทยาไบแซนไทน์. - L.: ดนตรี, 1988. -256s.
27. นักกีตาร์และมือกีตาร์: นิตยสารวรรณกรรมรายเดือน - Grozny: M. Panchenkov, 1925; หมายเลข 1-11
28. นักกีตาร์และมือกีตาร์: นิตยสารวรรณกรรมรายเดือน - Grozny: M. Panchenkov, 1925; ลำดับที่ 11-12
29. กีตาร์: ปูมดนตรี. - ปัญหา. 1. ม., 1986; ปัญหา. 2., 1990.
30. นักกีตาร์: นิตยสารดนตรีและวรรณกรรม - ม., 2536. - ครั้งที่ 1; 1994. - หมายเลข 2; 2541 - หมายเลข 3; 1999. - หมายเลข 4; 2000. - หมายเลข 3; 2544 - หมายเลข 1,2,3,4; 2545 - หมายเลข 1,2,3,4; 2546 - หมายเลข 1,2,3,4; 2547. - หมายเลข 1
31. Grigoriev G. Tirando ม., 1999.
32. Dmitrievsky Yu. , Kolesnik S. , Manilov V. กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊สร็อค
33. Dukart O.N. นิตยสาร "มือกีต้าร์" ฉบับที่ 1, 1993; 4. - II - หมายเลข 2, 1994; 5. - II - ครั้งที่ 3, 1997; 6. - II - หมายเลข 1, 1998; 7. - II - ครั้งที่ 1, 1999; 8. - II - ครั้งที่ 1, 2002;
34. Ivanov M. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย ม. - ล., 2491
35. Ivanov M. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย ม., แอล., มุซกิซ, 2491.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "ประวัติกีตาร์ความรักและเพลง"
37. Ilyukhin A. เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ฉบับที่ 1 ม. 2512 ฉบับที่ 2 ม. 2514
38. ศิลปะ พ.ศ. 2545 - 18 น.
39. ประวัติดนตรีโซเวียตรัสเซีย tt.1,2. ม., 2502. เคียฟ, ละครเพลงยูเครน, 2529. - 96 น.
40. คลาสแจ๊สทั้งมวล โปรแกรมที่เป็นแบบอย่างสำหรับสินค้าพิเศษ 070109
41. คุซเนตซอฟ กีต้าร์แจ๊ส. // ปูมดนตรี. ฉบับที่ 1 กีตาร์ ม., 1989
42. ลาริเชฟ. .E.D. กีต้าร์หกสาย. ในวันเสาร์ "Musical almanac" ฉบับที่ 1, M. , Muzyka, 1989.
43. มานิลอฟ วี.เอ. เพื่อนของคุณคือกีตาร์ เคียฟ: ดนตรี. ยูเครน 2549 - 208 หน้า: ป่วย
44. M.: Afromeev Guitarist: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบบันทึกย่อ adj. -, 1905; #1-12.
45. M.: Afromeev Guitarist: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบบันทึกย่อ adj. -, 2449; No. 1, Guitarist: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบ, บันทึกย่อ. adj. ., 1999; No. 1 - C16., Guitarist: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบ, บันทึกย่อ. adj. -, 1999; ลำดับที่ 1 - ป.56-63. นักกีตาร์ : นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบ, บันทึกย่อ. adj. - ม., 2545; ลำดับที่ 1 - S.52-53
46. M.: Toropov, Guitar and master: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบ, บันทึกย่อ adj. - 1999. M.: Afromeev Guitarist: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบ, บันทึกย่อ adj. -, 2447; #1-12
47. Mikhailenko N.P และ Fan Dinh Tang "คู่มือนักกีตาร์",
48. มิคาอิเลนโก เอ็น.พี. วิธีการสอนเล่นกีตาร์หกสาย เคียฟ, 2546.
49. Mikhailenko N.P. และ Pham Dinh Tan คู่มือนักกีตาร์. เคียฟ, 1997
50. ปูมดนตรี "กีตาร์" ฉบับที่ 1 มอสโก "ดนตรี", 1989
51. ปูมดนตรี "กีตาร์" ฉบับที่ 2 มอสโก "ดนตรี", 1990
52. โรงเรียนสอนดนตรี (เฉพาะป็อป) วาไรตี้ วงออเคสตรา. - อูฟา, 2000. - น. 24-25
53. ความเชี่ยวชาญ "ศิลปะดนตรีวาไรตี้" "วาไรตี้อินสตรูเมนท์"

วงออเคสตรา". - ม.วิทยาลัยดุริยางคศิลป์และดนตรีแจ๊ส

1. Otyugova T. , Galembo A. , Gurkov I. กำเนิดของเครื่องดนตรี ล., 1986.
2. ราพัทสกายา L.A. การเอาชนะแบบแผนของกีตาร์ (หมายเหตุเกี่ยวกับงานของ Igor Rekhin) ในนิตยสาร "มือกีต้าร์" ฉบับที่ 3 ปี 1997
3. Rusanov V.A. กีตาร์และมือกีต้าร์ ฉบับที่ 2 ม., 1901.
4. ชาร์นาส กีต้าร์หกสาย. ตั้งแต่กำเนิดมาจนถึงปัจจุบัน ม., ดนตรี, 1991.
5. เชฟเชนโก้ กีตาร์ฟลาเมงโก. เคียฟ, มิวสิคัล ยูเครน, 1988.
6. Shiryalin A.V. บทกวีเกี่ยวกับกีตาร์ -ม. "เวทีเยาวชน", RIFME, 1994.
7. ศิริยาลิน เอ.วี. กวีกีตาร์. ม., 2000.
8. เอเวอร์ส อาร์ คุณลักษณะบางอย่างของศิลปะกีตาร์สมัยใหม่ // กีตาร์คลาสสิก: การแสดงและการสอนสมัยใหม่: นามธรรม ครั้งที่สอง ฝึกงาน ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ คอนเฟิร์ม 12-13 เม.ย. 2550 / ตำบล สถานะ ดนตรี in-t im. เอส.วี. รัคมานีนอฟ. - ตัมบอฟ, 2550. - ส. 3-6.
9. วิวัฒนาการของกีตาร์ตามการวิเคราะห์ของโรงเรียนการเล่นกีตาร์แบบดั้งเดิมและสมัยใหม่
10. สารานุกรมของนักกีตาร์ ความสามัคคีของบลูส์ มินสค์, 1998.
11. Yablokov วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต Tyumen - Yekaterinburg, 1992 เนื้อหาของเล่มแรก
12. Yablokova M. S. "กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต"