วิเคราะห์รูปแบบงานดนตรี การวิเคราะห์งานดนตรี พื้นฐาน ทฤษฎีและเทคโนโลยีสำหรับการวิเคราะห์งานดนตรี หลักสูตรการสอนหลักสูตรทั่วไป

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในเขตปกครองตนเองของเทศบาลในด้านวัฒนธรรมของเขต Beloyarsky "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กใน Beloyarsky" ชั้นเรียนของหมู่บ้าน Sorum

หลักสูตรการสอนหลักสูตรทั่วไป

“วิเคราะห์งานดนตรี”

พื้นฐานทางทฤษฎีและเทคโนโลยีการวิเคราะห์

งานดนตรี

ดำเนินการ:

อาจารย์ Butorina N.A.

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนหลักสูตรทั่วไป "การวิเคราะห์ผลงานดนตรี" ซึ่งสรุปความรู้ที่ได้รับจากนักเรียนในบทเรียนของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี

จุดประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อพัฒนาความเข้าใจในตรรกะของรูปแบบดนตรี การพึ่งพาอาศัยกันของรูปแบบและเนื้อหา การรับรู้ถึงรูปแบบในฐานะสื่อความหมายที่แสดงออกทางดนตรี

โปรแกรมเกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของหัวข้อหลักสูตรที่มีระดับรายละเอียดที่แตกต่างกัน พื้นฐานทางทฤษฎีและเทคโนโลยีในการวิเคราะห์งานดนตรี หัวข้อ "ระยะเวลา", "รูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน", รูปแบบผันแปรและรอนโดได้รับการศึกษาอย่างละเอียดที่สุด

บทเรียนประกอบด้วยคำอธิบายโดยครูของเนื้อหาเชิงทฤษฎีซึ่งเปิดเผยในกระบวนการปฏิบัติงานจริง

การศึกษาแต่ละหัวข้อจบลงด้วยการสำรวจ (ในรูปแบบปากเปล่า) และผลงานการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีของงานเฉพาะ (เป็นลายลักษณ์อักษร)

ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กผ่านการทดสอบเนื้อหาที่ครอบคลุมเป็นลายลักษณ์อักษร การประเมินสำหรับการทดสอบคำนึงถึงผลการทดสอบที่ทำโดยนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้

ในกระบวนการศึกษามีการใช้วัสดุที่เสนอ: "บทช่วยสอนเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานดนตรีในชั้นเรียนอาวุโสของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก" การวิเคราะห์โดยประมาณของงานดนตรีจาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky, "Album เพื่อเยาวชน" โดย R. Schumann รวมถึงผลงานคัดเลือก : S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov และผู้เขียนคนอื่นๆ

ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาขั้นต่ำตามระเบียบวินัย

(หน่วยการสอนพื้นฐาน).

- วิธีการแสดงออกทางดนตรีความเป็นไปได้ในการก่อสร้าง

หน้าที่ของส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบดนตรี

ระยะเวลา รูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน รูปแบบผันแปรและโซนาตา rondo;

ความเฉพาะเจาะจงของการปรับรูปร่างในงานบรรเลงประเภทคลาสสิก ในงานเสียงร้อง

แบบฟอร์มโซนาต้า;

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

แผนเฉพาะของวินัย

ชื่อส่วนและหัวข้อ	ปริมาณชั่วโมงเรียน
ชั่วโมงทั้งหมด
บทฉัน 1.1 บทนำ 1.2 หลักการทั่วไปของโครงสร้างของรูปแบบดนตรี 1.3 วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกและการกระทำที่เป็นรูปเป็นร่าง 1.4 ประเภทของการนำเสนอสื่อดนตรีที่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ของโครงสร้างในรูปแบบดนตรี 1.5งวด 1.6 พันธุ์ของช่วงเวลา

หมวด II
2.1 แบบฟอร์มส่วนเดียว 2.2 แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย 2.3 รูปแบบสามส่วนอย่างง่าย (มืดเดียว) 2.4 รูปแบบสามส่วนอย่างง่าย (สองความมืด) 2.5 แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง 2.6หลักการของรูปแบบผันแปร วิธีการพัฒนาแบบแปรผัน

พื้นฐานทางทฤษฎี และเทคโนโลยีการวิเคราะห์การประพันธ์ดนตรี

ฉัน. เมโลดี้.

เมโลดี้มีบทบาทชี้ขาดในบทเพลง

ทำนองเองซึ่งแตกต่างจากวิธีการแสดงอื่น ๆ สามารถรวบรวมความคิดและอารมณ์บางอย่างถ่ายทอดอารมณ์ได้

แนวความคิดเรื่องเมโลดี้มักเกี่ยวข้องกับการร้องเพลง และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง: การขึ้นและลงที่ราบรื่นและคมชัดนั้นสัมพันธ์กับน้ำเสียงสูงต่ำของมนุษย์เป็นหลัก นั่นคือ คำพูดและเสียงร้อง

ธรรมชาติของทำนองเพลงเป็นกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาที่มาของดนตรี มีเพียงไม่กี่คนที่สงสัยว่ามันมาจากการร้องเพลง

ฐานที่กำหนดด้านข้างของท่วงทำนอง: pitch และ temporal (จังหวะ)

1.สายไพเราะ

ทุกเพลงมีขึ้นมีลง เปลี่ยนระดับเสียงและสร้างแนวเสียง ต่อไปนี้เป็นแนวไพเราะที่พบบ่อยที่สุด:

แต่) หยัก แนวเพลงไพเราะสลับขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างสม่ำเสมอซึ่งทำให้รู้สึกถึงความสมบูรณ์และสมมาตร ให้เสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวล และบางครั้งก็เกี่ยวข้องกับสภาวะทางอารมณ์ที่สมดุล

1. PI Tchaikovsky "ฝันดี"

2.E. Grieg "วอลซ์"

B) ทำนองเพลงเร่งเร้าอย่างต่อเนื่อง ขึ้น โดยแต่ละ "ขั้นตอน" จะพิชิตความสูงใหม่และใหม่ หากการเคลื่อนไหวขึ้นเหนือเป็นเวลานาน แสดงว่ามีความตึงเครียดและความตื่นเต้นเพิ่มขึ้น แนวไพเราะดังกล่าวโดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นและกิจกรรมที่มุ่งมั่น

1. อาร์. ชูมานน์ "อี ฟรอสต์"

2. R. Schumann "เพลงล่าสัตว์"

C) สายไพเราะไหลอย่างสงบลงอย่างช้าๆ จากมากไปน้อย การเคลื่อนไหวสามารถทำให้ท่วงทำนองนุ่มนวล เฉื่อยมากขึ้น เป็นผู้หญิง และบางครั้งก็อ่อนหวานและเซื่องซึม

1. R. Schumann "การสูญเสียครั้งแรก"

2.P. Tchaikovsky "โรคของตุ๊กตา"

ง) แนวไพเราะหยุดนิ่ง ทวนเสียงของความสูงนี้ เอฟเฟกต์การแสดงออกของการเคลื่อนไหวไพเราะประเภทนี้มักจะขึ้นอยู่กับจังหวะ เมื่อก้าวช้าๆ จะทำให้รู้สึกถึงอารมณ์ที่ซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อ:

1.P. Tchaikovsky "งานศพของตุ๊กตา"

ด้วยความเร็วที่รวดเร็ว (การซ้อมเสียงนี้) - พลังงานล้นเหลือ, ความอุตสาหะ, ความแน่วแน่:

1. P. Tchaikovsky "เพลงเนเปิลส์" (ตอนที่ 2)

การทำซ้ำของเสียงในระดับเสียงเดียวกันบ่อยครั้งเป็นลักษณะของท่วงทำนองบางประเภท - บทบรรยาย.

ท่วงทำนองเกือบทั้งหมดมีการเคลื่อนไหวและการกระโดดที่ราบรื่นและก้าวหน้า มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่มีท่วงทำนองที่ราบรื่นอย่างแน่นอนโดยไม่ต้องกระโดด ความราบรื่นเป็นประเภทหลักของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ และการกระโดดเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็น "เหตุการณ์" ชนิดหนึ่งระหว่างทำนอง ท่วงทำนองไม่สามารถประกอบด้วย "เหตุการณ์" เท่านั้น!

อัตราส่วนของสเต็ปและสเต็ป โมชั่น ความเหนือกว่าในทิศทางเดียวหรืออย่างอื่นสามารถส่งผลต่อธรรมชาติของเพลงได้อย่างมาก

A) ความโดดเด่นของการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้าในทำนองทำให้เสียงมีลักษณะที่นุ่มนวลและสงบสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและต่อเนื่อง

1.P. ไชคอฟสกี "The Organ Grinder Sings"

2. P. Tchaikovsky "เพลงฝรั่งเศสเก่า"

B) ความเด่นของการเคลื่อนไหวกระตุกในท่วงทำนองมักเกี่ยวข้องกับความหมายที่แสดงออกซึ่งผู้แต่งมักจะบอกชื่องานให้เราทราบ:

1. R. Schumann "ผู้กล้า" (ขี่ม้า).

2. P. Tchaikovsky "Baba Yaga" (ลักษณะเชิงมุม "รุงรัง" ของ Baba Yaga)

การกระโดดแบบแยกส่วนมีความสำคัญมากสำหรับท่วงทำนอง - พวกเขาเพิ่มความชัดเจนและความโล่งใจเช่น "เพลงเนเปิลส์" - การกระโดดไปที่หก

เพื่อเรียนรู้การรับรู้ที่ "ละเอียดอ่อน" มากขึ้นเกี่ยวกับจานสีทางอารมณ์ของงานดนตรี จำเป็นต้องรู้ด้วยว่าช่วงต่างๆ มากมายมีความเป็นไปได้ในการแสดงออก:

ที่สาม - ฟังดูสมดุลและสงบ (ป. ไชคอฟสกี "แม่") เพิ่มขึ้น ควอร์ - อย่างตั้งใจ สู้รบ และเชิญชวน (R. Schumann "The Hunting Song") อ็อกเทฟ การกระโดดทำให้ท่วงทำนองมีความกว้างและขอบเขตที่จับต้องได้ (F. Mendelssohn "Song without words" op. 30 No. 9, วลีที่ 3 ของช่วงที่ 1) การกระโดดมักจะเน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาทำนองซึ่งเป็นจุดสูงสุด - จุดสำคัญ (P. Tchaikovsky "เพลงฝรั่งเศสเก่า" เล่มที่ 20-21)

นอกจากแนวท่วงทำนองแล้ว คุณสมบัติหลักของท่วงทำนองยังรวมถึงมัน จังหวะ ด้านข้าง.

เมตร จังหวะ และจังหวะ

ทุกท่วงทำนองมีอยู่ในเวลา มัน กินเวลานาน กับ ชั่วคราวธรรมชาติของดนตรีเกี่ยวข้องกับมิเตอร์ จังหวะ และจังหวะ

ก้าว - หนึ่งในวิธีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด จริงอยู่ จังหวะไม่สามารถนำมาประกอบกับจำนวนของวิธีการ ลักษณะเฉพาะ ปัจเจก ดังนั้นบางครั้งเสียงธรรมชาติที่แตกต่างกันในจังหวะเดียวกัน แต่จังหวะร่วมกับแง่มุมอื่น ๆ ของดนตรี ส่วนใหญ่กำหนดลักษณะที่ปรากฏ อารมณ์ของมัน และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดเหล่านั้นที่ฝังอยู่ในงาน

ที่ ช้า จังหวะ, ดนตรีเขียน, แสดงสถานะของการพักผ่อนอย่างสมบูรณ์, ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ (S. Rachmaninoff "Island") อารมณ์ที่เข้มงวดและสูงส่ง (P. Tchaikovsky "Morning Prayer") หรือในที่สุดเศร้าโศกเศร้า (P. Tchaikovsky "งานศพของตุ๊กตา")

มือถือมากขึ้น ก้าวเฉลี่ย ค่อนข้างเป็นกลางและพบได้ในเพลงที่มีอารมณ์ต่างกัน (R. Schumann "The First Loss", P. Tchaikovsky "German Song")

เร็ว จังหวะเกิดขึ้นเป็นหลักในการส่งสัญญาณของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและมุ่งมั่น (R. Schumann "The Bold Rider", P. Tchaikovsky "Baba Yaga") เพลงเร็วสามารถแสดงออกถึงความรู้สึกร่าเริง พลังงานเดือดพล่าน อารมณ์ที่สดใสและรื่นเริง (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya") แต่ยังสามารถแสดงความสับสน ตื่นเต้น ดราม่า (R. Schumann "Santa Claus")

เมตร เช่นเดียวกับจังหวะที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของดนตรี โดยปกติในทำนองเพลง จะมีการเน้นเสียงในแต่ละเสียงเป็นระยะ และเสียงที่อ่อนกว่าจะตามมาระหว่างกัน เช่นเดียวกับพยางค์ที่เน้นเสียงสลับกับเสียงที่ไม่หนักในคำพูดของมนุษย์ จริงอยู่ ระดับของความขัดแย้งของเสียงที่หนักแน่นและเบาในกรณีต่างๆ ไม่เหมือนกัน ในประเภทของมอเตอร์ ดนตรีเคลื่อนที่ (เต้นรำ มาร์ช scherzos) เป็นเพลงที่ใหญ่ที่สุด ในเพลงของโกดังเพลงที่เอ้อระเหย ความแตกต่างระหว่างเสียงที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงนั้นไม่เด่นชัดนัก

องค์กร ดนตรีมีพื้นฐานมาจากการสลับเสียงที่มีการเน้นเสียง (จังหวะหนักหน่วง) และไม่เน้นเสียง (จังหวะที่อ่อนแอ) ในการเต้นจังหวะของทำนองและองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง บีตหนักๆ ควบคู่กับบีตอ่อนๆ ชั้นเชิง หากจังหวะที่หนักหน่วงปรากฏขึ้นเป็นระยะ ๆ (การวัดทั้งหมดมีขนาดเท่ากัน) มิเตอร์ดังกล่าวจะเรียกว่า เข้มงวด. หากวัฏจักรมีขนาดแตกต่างกันซึ่งหายากมากเรากำลังพูดถึง เมตรฟรี

ความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย สองฝ่ายและสี่เท่าเมตรด้านหนึ่งและ ไตรภาคีกับอีกคนหนึ่ง หากอดีตอย่างรวดเร็วเกี่ยวข้องกับลาย, ควบ (P. Tchaikovsky "Polka") และในระดับปานกลางมากขึ้น - ด้วยการเดินขบวน (R. Schumann "Soldier's March") แล้วลักษณะหลังจะเป็นลักษณะเฉพาะของ เพลงวอลทซ์ (E. Grieg "Waltz" , P. Tchaikovsky "Waltz")

จุดเริ่มต้นของแรงจูงใจ (แรงจูงใจเป็นอนุภาคเล็ก ๆ แต่ค่อนข้างเป็นอิสระของท่วงทำนองซึ่งอยู่รอบ ๆ หนึ่งที่แข็งแกร่งมีการจัดกลุ่มเสียงที่อ่อนกว่าหลายเสียง) ไม่ตรงกับจุดเริ่มต้นของการวัดเสมอไป เสียงที่หนักแน่นของแรงจูงใจอาจอยู่ที่จุดเริ่มต้น ตรงกลาง และตอนท้าย (เช่น การเน้นเสียงในเชิงกวี) บนพื้นฐานนี้แรงจูงใจมีความโดดเด่น:

ก) Choreic - เน้นที่จุดเริ่มต้น จุดเริ่มต้นที่ขีดเส้นใต้และตอนจบที่นุ่มนวลมีส่วนทำให้เกิดความสามัคคี ความต่อเนื่องของท่วงทำนองของท่วงทำนอง (R. Schumann "Father Frost")

ข) iambic - เริ่มด้วยจังหวะที่อ่อนแอ กระฉับกระเฉง ต้องขอบคุณการเร่งความเร็วแบบผิดจังหวะในจังหวะที่หนักแน่นและสมบูรณ์โดยเสียงที่เน้นเสียง ซึ่งแยกส่วนท่วงทำนองอย่างเห็นได้ชัดและให้ความชัดเจนยิ่งขึ้น (P. Tchaikovsky "Baba Yaga")

ที่) อัมพิบราชิก แรงจูงใจ (เสียงที่หนักแน่นล้อมรอบด้วยเสียงที่อ่อนแอ) - ผสมผสานจังหวะที่มีชีวิตชีวาของ iambic และตอนจบที่นุ่มนวลของคอเรีย (P. Tchaikovsky "German Song")

สำหรับการแสดงออกทางดนตรี ไม่เพียงแต่อัตราส่วนของเสียงที่หนักแน่นและเบา (เมตร) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัตราส่วนของเสียงที่ยาวและสั้นด้วย - จังหวะดนตรีด้วย มีขนาดแตกต่างกันไม่มากนัก ดังนั้นจึงสามารถเขียนงานที่แตกต่างกันมากในขนาดเดียวกันได้ แต่อัตราส่วนของระยะเวลาดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน และเมื่อรวมกับเมตรและจังหวะแล้ว สิ่งเหล่านี้จะก่อให้เกิดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของความเป็นเอกเทศของท่วงทำนอง

ไม่ใช่ทุกรูปแบบจังหวะจะมีลักษณะที่สดใส ดังนั้นจังหวะที่สม่ำเสมอที่สุด (การเคลื่อนที่ของท่วงทำนองในระยะเวลาเท่ากัน) จะ "ปรับตัว" ได้ง่ายและขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงอื่นๆ และที่สำคัญที่สุดคือขึ้นอยู่กับจังหวะ! ด้วยจังหวะที่ช้า รูปแบบจังหวะดังกล่าวทำให้ดนตรีมีความสมดุล ความสม่ำเสมอ ความสงบ (P. Tchaikovsky "Mother") หรือความเฉยเมย ความเยือกเย็นทางอารมณ์และความเข้มงวด ("Chorus" P. Tchaikovsky) และด้วยจังหวะที่รวดเร็ว จังหวะดังกล่าวมักจะสื่อถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและบินไม่หยุด (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "The Game of Horses")

มีลักษณะเด่นชัด จังหวะประ .

เขามักจะนำความชัดเจน ความกระฉับกระเฉง และความเฉียบคมมาสู่เสียงเพลง มักใช้ในดนตรีที่มีพลังและมีประสิทธิภาพในการแต่งเพลง (P. Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Soldier's March") ที่หัวใจของจังหวะประ - iambic : นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงดูกระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง แต่บางครั้งก็ช่วยให้นุ่มนวลได้ เช่น การกระโดดแบบกว้าง (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 และ 4)

รูปแบบจังหวะที่สดใสยังรวมถึง เป็นลมหมดสติ . เอฟเฟกต์ที่แสดงออกของการซิงโครไนซ์สัมพันธ์กับความขัดแย้งระหว่างจังหวะและมิเตอร์: เสียงที่อ่อนจะยาวกว่าเสียงในบีตหนักหน่วงครั้งก่อน ใหม่ซึ่งไม่ได้มาจากมิเตอร์จึงทำให้สำเนียงที่ไม่คาดคิดค่อนข้างมักจะมีความยืดหยุ่นในตัวมันเองพลังงานสปริง คุณสมบัติของการซิงโครไนซ์เหล่านี้นำไปสู่การใช้อย่างแพร่หลายในดนตรีเต้นรำ (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4) การประสานเสียงมักพบไม่เฉพาะในทำนองเพลงเท่านั้น แต่ยังพบในทำนองด้วย

บางครั้งการซิงโครไนซ์จะตามมาในสายโซ่ไม่ว่าจะสร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวล (M. Glinka "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้", v. 9, Krakovyak จากโอเปร่า "Ivan Susanin" - จุดเริ่มต้น) จากนั้น ทำให้เกิดความคิดช้าราวกับยาก คำสั่ง เกี่ยวกับการแสดงออกของความรู้สึกหรือความคิดที่ถูก จำกัด (P. Tchaikovsky "Autumn Song" จาก "The Seasons") ทำนองเพลงที่ผ่านจังหวะที่หนักแน่นและได้ตัวละครที่ลอยได้อิสระหรือทำให้ขอบเขตระหว่างส่วนต่างๆ ของดนตรีราบรื่นขึ้น

รูปแบบจังหวะสามารถนำเข้ามาในเพลงได้ ไม่เพียงแต่ความคมชัด ความชัดเจน เช่น จังหวะแบบจุดและความกระฉับกระเฉง เช่น การซิงโครไนซ์ มีจังหวะมากมายที่ตรงข้ามกันในการแสดงอารมณ์ บ่อยครั้งที่รูปแบบจังหวะเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแฝดสาม (ซึ่งตัวพวกเขาเองถูกมองว่านุ่มนวลกว่าจังหวะ 2x และ 4x) ดังนั้นรูปแบบจังหวะที่พบได้บ่อยที่สุดรูปแบบหนึ่งใน 3/8, 6/8 จังหวะที่ก้าวช้าๆ แสดงถึงความสงบ เงียบสงบ หรือแม้แต่การบรรยายที่จำกัด จังหวะนี้ซ้ำๆ เป็นเวลานาน ส่งผลให้เกิดการแกว่งและโยกเยก นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบจังหวะนี้ถูกใช้ในแนวเพลง barcarolle, lullaby และ siciliana การเคลื่อนไหวของแฝดสามในแปดจังหวะช้ามีผลเช่นเดียวกัน (M. Glinka "Venice Night", R Schumann "Sicilian Dance") ด้วยจังหวะที่รวดเร็วรูปแบบจังหวะ

มันเป็นเส้นประชนิดหนึ่ง ดังนั้นจึงได้ความหมายในการแสดงออกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - มันให้ความรู้สึกที่ชัดเจนและการไล่ล่า มักพบในประเภทการเต้น - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "New Doll", S. Prokofiev "Tarantella" จาก "Children's Music")

ทั้งหมดนี้ทำให้เราสรุปได้ว่าแนวดนตรีบางประเภทมีความเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงจังหวะเมโทร-ริทมิกบางประเภท และเมื่อเรารู้สึกถึงความเชื่อมโยงของดนตรีกับแนวเพลงของมาร์ชหรือวอลทซ์ เพลงกล่อมเด็ก หรือบาร์คารอล แล้ว "ความผิด" นี้ก็คือการผสมผสานระหว่างรูปแบบเมตรและจังหวะเป็นหลัก

เพื่อกำหนดลักษณะการแสดงออกของทำนอง โครงสร้างทางอารมณ์ การวิเคราะห์ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน โมดอลด้านข้าง

หนุ่มโทน

ท่วงทำนองใด ๆ ประกอบด้วยเสียงที่มีความสูงต่างกัน ท่วงทำนองจะเลื่อนขึ้นและลง ในขณะที่การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นตามเสียงที่ไม่มีความสูงใดๆ แต่มีเพียงเสียงที่ "เลือก" ค่อนข้างน้อยเท่านั้น และแต่ละทำนองก็มีชุดเสียงที่ "เป็นของตัวเอง" นอกจากนี้ ปกติชุดเล็ก ๆ นี้ไม่ได้เป็นเพียงชุด แต่เป็นระบบบางอย่างที่เรียกว่า หงุดหงิด . ในระบบดังกล่าว เสียงบางเสียงถูกมองว่าไม่เสถียร ซึ่งต้องมีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติม ในขณะที่เสียงอื่นๆ ถูกมองว่ามีเสถียรภาพมากกว่า สามารถสร้างความรู้สึกที่สมบูรณ์หรืออย่างน้อยบางส่วนได้บางส่วน การเชื่อมต่อระหว่างกันของเสียงของระบบดังกล่าวปรากฏอยู่ในความจริงที่ว่าเสียงที่ไม่เสถียรมักจะกลายเป็นเสียงที่เสถียร ความชัดเจนของท่วงทำนองนั้นขึ้นอยู่กับขั้นตอนของโหมดที่สร้าง - เสถียรหรือไม่เสถียร, ไดอะโทนิกหรือรงค์ ดังนั้นในการเล่น "แม่" ของ P. Tchaikovsky ความรู้สึกของความสงบความเงียบสงบความบริสุทธิ์ส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของท่วงทำนอง: ดังนั้นในบาร์ 1-8 ทำนองเพลงจะกลับสู่ขั้นตอนที่มั่นคงซึ่งเน้นโดยการจัดวาง ในจังหวะที่หนักแน่นและการทำซ้ำซ้ำ ๆ (ขั้นตอนแรก V จากนั้น I และ III) จับภาพขั้นตอนที่ไม่เสถียรในบริเวณใกล้เคียง - VI, IV และ II (แรงโน้มถ่วงที่ไม่เสถียรที่สุด - ไม่มีเสียงแนะนำของขั้นตอน VII) ทุกอย่างรวมกันเป็น "ภาพ" ที่ชัดเจนและ "บริสุทธิ์"

และในทางกลับกัน ความรู้สึกตื่นเต้นและวิตกกังวลได้รับการแนะนำโดยการปรากฏตัวของเสียงสีหลังจากไดอาโทนิกส์บริสุทธิ์ในความรัก "เกาะ" โดย S. Rachmaninov (ดูหมายเหตุ 13-15) ดึงความสนใจของเราไปที่การเปลี่ยนแปลงของภาพ (กล่าวถึงใน ข้อความเกี่ยวกับสายลมและพายุฝนฟ้าคะนอง)

ให้เรากำหนดแนวคิดของโหมดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น จากครั้งก่อน หงุดหงิด- นี่คือระบบเสียงบางอย่างที่เชื่อมต่อถึงกันโดยอยู่ภายใต้การควบคุมของกันและกัน

จากโหมดต่างๆ มากมายในดนตรีมืออาชีพ โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือ รายใหญ่และรายย่อยความเป็นไปได้ในการแสดงออกของพวกเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เพลงหลักมักจะเคร่งขรึมและรื่นเริง (F. Chopin Mazurka F-Dur) หรือร่าเริงและสนุกสนาน (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers", "Kamarinskaya") หรือสงบ (P. Tchaikovsky "Morning Prayer") . ในคีย์รองส่วนใหญ่ ดนตรีฟังดูครุ่นคิดและเศร้า (P. Tchaikovsky "Old French Song"), เศร้า (P. Tchaikovsky "The Funeral of a Doll"), สง่างาม (R. Schumann "The First Loss" ) หรือละคร (R. Schumann "ปู่ฟรอสต์", P. Tchaikovsky "Baba Yaga") แน่นอน ความแตกต่างที่วาดไว้ที่นี่เป็นแบบมีเงื่อนไขและแบบสัมพัทธ์ ดังนั้นใน "March of the Wooden Soldiers" ของ P. Tchaikovsky ท่วงทำนองหลักของท่อนกลางจึงฟังดูน่าวิตกและมืดมน สีหลักจะถูกทำให้มืดลงโดยการลดขั้นที่สอง A-Dur (B แบน) และรอง (ฮาร์โมนิก) S ในการแสดงประกอบ (ผลตรงกันข้ามในเพลง Waltz ของ E. Grieg)

คุณสมบัติของโหมดจะเด่นชัดมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบแบบเคียงข้างกัน เมื่อมีความเปรียบต่างแบบโมดอล ดังนั้น "พายุหิมะ" ส่วนที่รุนแรงเล็กน้อยของ "ซานตาคลอส" โดยอาร์. ชูมันน์จึงถูกเปรียบเทียบกับส่วนตรงกลางที่ "มีแดดจัด" ที่สว่างไสว นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินความเปรียบต่างของโมดอลที่สดใสในเพลง Waltz (Es-Dur –c-moll – Es-Dur) ของ P. Tchaikovsky นอกจากโหมดเพลงหลักและเพลงรองแล้ว โหมดดนตรีพื้นบ้านยังใช้ในดนตรีมืออาชีพอีกด้วย บางคนมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้น ลิเดียน โหมดของอารมณ์หลักด้วยขั้นตอน #IV (M. Mussorgsky "The Tuileries Garden") ฟังดูเบากว่าที่สำคัญ แต่ Phrygian โหมดของอารมณ์เล็กน้อยกับ ьII art (เพลงของ M.Mussorgsky Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov") ทำให้ดนตรีมีรสชาติที่มืดมนยิ่งกว่าผู้เยาว์ตามธรรมชาติ โหมดอื่น ๆ ถูกคิดค้นโดยผู้แต่งเพื่อรวบรวมภาพขนาดเล็กบางส่วน ตัวอย่างเช่น หกขั้นตอน ทั้งเสียง M. Glinka ใช้โหมดนี้เพื่ออธิบายลักษณะของ Chernomor ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila P. Tchaikovsky - ในชาติดนตรีของผีของเคาน์เตสในโอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ" A.P. Borodin - เพื่อแสดงลักษณะของวิญญาณชั่วร้าย (ก๊อบลินและแม่มด) ในป่านางฟ้า (โรแมนติก "เจ้าหญิงนิทรา")

ด้านโมดอลของทำนองมักเกี่ยวข้องกับสีประจำชาติของดนตรี ดังนั้นการใช้เฟรตห้าขั้นจึงเชื่อมโยงกับภาพของจีน ญี่ปุ่น - เพนทาโทนิก สำหรับคนตะวันออกดนตรีฮังการีเฟรตที่มีวินาทีที่เพิ่มขึ้นนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ - ชาวยิว ความสามัคคี (M. Mussorgsky "Two Jews") และสำหรับดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนั้นมีลักษณะเฉพาะ ความแปรปรวนของกิริยา.

เฟรตเดียวกันสามารถวางที่ความสูงต่างกันได้ ความสูงนี้ถูกกำหนดโดยเสียงหลักของโหมด - ยาชูกำลัง ตำแหน่งความสูงของเฟรตเรียกว่า โทนเสียง. โทนสีอาจไม่ชัดเจนเท่าโหมด แต่ก็มีคุณสมบัติในการแสดงอารมณ์ด้วย ตัวอย่างเช่น นักประพันธ์เพลงหลายคนเขียนเพลงที่มีลักษณะเศร้าโศกและน่าสมเพชใน c-moll (โซนาตา "น่าสงสาร" ของเบโธเฟน, "งานศพของตุ๊กตา") ของไชคอฟสกี) แต่ธีมที่เป็นบทกวีและบทกวีที่สัมผัสถึงความเศร้าโศกและความเศร้าจะฟังดูดีใน h-moll (F. Schubert Waltz h-moll) D-Dur ถูกมองว่าสว่างกว่า รื่นเริงกว่า เป็นประกายและสดใสกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ F-Dur "ด้าน" ที่สงบและนุ่มนวลกว่า (พยายามโอน "Kamarinskaya" ของ P. Tchaikovsky จาก D-Dur เป็น F-Dur) ความจริงที่ว่าแต่ละคีย์มี "สี" ของตัวเองก็พิสูจน์ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีบางคนมีการได้ยิน "สี" และได้ยินแต่ละคีย์ด้วยสีที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น C-Dur ของ Rimsky-Korsakov เป็นสีขาว ขณะที่ Scriabin เป็นสีแดง แต่ทั้งคู่รับรู้ E-Dur ในลักษณะเดียวกัน - เป็นสีน้ำเงิน

ลำดับของปุ่ม แผนโทนสีขององค์ประกอบยังเป็นวิธีการพิเศษในการแสดงออก แต่ควรพูดถึงมันในภายหลังเมื่อเราพูดถึงความสามัคคี สำหรับความไพเราะของท่วงทำนอง การแสดงลักษณะ ความหมาย อื่นๆ แม้จะไม่สำคัญ แต่แง่มุมก็มีความสำคัญไม่น้อย

ไดนามิก ทะเบียน จังหวะ เสียงต่ำ

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของเสียงดนตรีและด้วยเหตุนี้ของดนตรีโดยทั่วไปคือ ระดับเสียง. เสียงที่ดังและเงียบ การเทียบเคียงและการเปลี่ยนภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไปประกอบขึ้น พลวัต งานดนตรี

เพื่อแสดงความโศกเศร้า ความเศร้า การบ่น เสียงเงียบนั้นเป็นธรรมชาติมากกว่า (P. Tchaikovsky "The Doll's Disease", R. Schumann "The First Loss") เปียโนนอกจากนี้ยังสามารถแสดงความสุขและความสงบสุขที่สดใส (P. Tchaikovsky "Morning Reflection", "Mother") Forteแต่มันเต็มไปด้วยความสุขและความปีติยินดี (R. Schumann "Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op. 68 No. 3) หรือความโกรธความสิ้นหวังละคร (R. Schumann "Santa Claus" ส่วนที่ 1, จุดสำคัญใน "การสูญเสียครั้งแรก" โดย R. Schumann)

การเพิ่มขึ้นหรือลดลงของเสียงเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้น ความรู้สึกที่ส่งผ่าน (P. Tchaikovsky "The Doll's Disease": ความโศกเศร้ากลายเป็นความสิ้นหวัง) หรือในทางกลับกันด้วยการลดทอนการสูญพันธุ์ นี่คือลักษณะการแสดงออกของไดนามิก แต่ก็มี "ภายนอก" ภาพ ความหมาย: ความเข้มแข็งหรือความอ่อนแอของความดังอาจสัมพันธ์กับการเข้าใกล้หรือการกำจัด (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "The Organ Grinder Sings", M. Mussorgsky "Cattle")

ด้านไดนามิกของดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอีกด้านหนึ่ง - มีสีสัน ซึ่งสัมพันธ์กับเสียงต่ำที่หลากหลายของเครื่องดนตรีต่างๆ แต่เนื่องจากหลักสูตรการวิเคราะห์นี้เกี่ยวข้องกับดนตรีเปียโน เราจะไม่พูดถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออก เสียงต่ำ

เพื่อสร้างอารมณ์บางอย่าง ธรรมชาติของงานดนตรี เป็นสิ่งสำคัญและ ลงทะเบียน ที่มีการเล่นทำนอง ต่ำเสียงหนักกว่าและหนักกว่า (ดอกยางหนักของซานตาคลอสในการเล่นชื่อเดียวกันโดย R. Schumann) บน- เบากว่าเบากว่าดังกว่า (P. Tchaikovsky "Song of the Lark") บางครั้งผู้แต่งจงใจจำกัดตัวเองให้อยู่ในกรอบของการลงทะเบียนเดียวเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะ ดังนั้นใน "March of the Wooden Soldiers" ของ P. Tchaikovsky ความรู้สึกของของเล่นส่วนใหญ่เกิดจากการใช้รีจิสเตอร์สูงและปานกลางเท่านั้น

ในทำนองเดียวกัน ลักษณะของท่วงทำนองขึ้นอยู่กับขอบเขตมากว่าจะบรรเลงสอดคล้องกันและไพเราะหรือแห้งและกระทันหัน

จังหวะ ให้ท่วงทำนองพิเศษของการแสดงออก บางครั้งจังหวะเป็นลักษณะหนึ่งของเพลง ดังนั้น เลกาโตลักษณะของผลงานเพลงธรรมชาติ (P. Tchaikovsky "เพลงฝรั่งเศสเก่า") สแตคคาโตใช้กันมากขึ้นในประเภทการเต้นรำในประเภท scherzo, toccata(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Game of horses" - scherzo + toccata) แน่นอนว่าการแสดงสโตรกไม่สามารถถือเป็นวิธีการแสดงที่เป็นอิสระได้ แต่เป็นการเสริมสร้าง ปรับปรุง และทำให้ลักษณะของภาพดนตรีมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น

องค์กรของสุนทรพจน์ทางดนตรี

เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของงานดนตรี จำเป็นต้องเข้าใจความหมายของ "คำ" และ "ประโยค" เหล่านั้นที่ประกอบเป็นคำพูดทางดนตรี เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจความหมายนี้คือความสามารถในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ และอนุภาคของดนตรีทั้งหมด

ปัจจัยของการแยกส่วนออกเป็นส่วน ๆ ของดนตรีนั้นมีความหลากหลายมาก มันอาจจะเป็น:

หยุดชั่วคราวหรือหยุดเป็นจังหวะในโน้ตยาว (หรือทั้งสองอย่าง)

P. Tchaikovsky: "เพลงฝรั่งเศสเก่า",

"เพลงอิตาเลี่ยน"

“เรื่องของพี่เลี้ยง”

2. การทำซ้ำของสิ่งปลูกสร้างที่เพิ่งอธิบาย (การทำซ้ำสามารถแน่นอน หลากหลาย หรือตามลำดับ)

P. Tchaikovsky: “March of Wooden Soldiers” (ดูวลี 2-bar สองประโยคแรก), “Sweet Dream” (วลี 2-bar สองประโยคแรกเป็นลำดับ เหมือนกัน - วลีที่ 3 และ 4)

3. ความคมชัดยังมีความสามารถในการแยกส่วน

F. Mendelssohn "Song without words", op.30 No. 9 วลีที่หนึ่งและสองมีความแตกต่างกัน (ดู vols. 3-7)

ระดับความเปรียบต่างระหว่างโครงสร้างดนตรีที่ซับซ้อนสองแบบกำหนดว่าจะรวมเป็นหนึ่งส่วนทั้งหมดหรือแยกออกเป็นสองส่วนอิสระ

แม้ว่าจะมีการวิเคราะห์เฉพาะงานบรรเลงในหลักสูตรนี้ แต่จำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าท่วงทำนองบรรเลงมากมาย เพลง โดยธรรมชาติ ตามกฎแล้วท่วงทำนองเหล่านี้อยู่ในช่วงเล็ก ๆ พวกเขามีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและก้าวหน้าอย่างมากวลีมีความโดดเด่นด้วยความกว้างของเพลง ทำนองเพลงที่คล้ายกัน cantilena มีอยู่ในหลายชิ้นจาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P. Tchaikovsky ("เพลงฝรั่งเศสเก่า", "Sweet Dream", "The Organ Grinder Sings") แต่ท่วงทำนองของคลังเสียงไม่เสมอไป แคนทิเลนาบางครั้งก็มีลักษณะคล้ายกับโครงสร้าง บทบรรยาย แล้วมีเสียงซ้ำๆ กันในท่วงทำนอง แนวไพเราะประกอบด้วยวลีสั้น ๆ ที่แยกจากกันโดยหยุดชั่วคราว เมโลดี้ สวดมนต์และประกาศโกดังรวมคุณสมบัติของ cantilena และการบรรยาย (P. Tchaikovsky "งานศพของตุ๊กตา", S. Rachmaninoff "Island")

ในกระบวนการแนะนำนักเรียนให้รู้จักด้านต่างๆ ของท่วงทำนอง สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดแนวคิดที่ส่งผลต่อผู้ฟังในรูปแบบที่ซับซ้อน โดยมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน แต่ค่อนข้างชัดเจนว่าไม่เพียงแต่แง่มุมต่างๆ ของท่วงทำนองที่โต้ตอบกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมที่สำคัญมากมายของโครงสร้างดนตรีที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของมันด้วย หนึ่งในแง่มุมหลักของภาษาดนตรีควบคู่ไปกับทำนองคือความกลมกลืน

ความสามัคคี.

ความสามัคคีเป็นพื้นที่ที่ซับซ้อนของการแสดงออกทางดนตรี มันรวมองค์ประกอบหลายอย่างของคำพูดทางดนตรี - ท่วงทำนอง, จังหวะ, ควบคุมกฎหมายของการพัฒนางาน ความสามัคคีเป็นระบบบางอย่างของการผสมผสานเสียงในแนวดิ่งเข้ากับพยัญชนะและระบบการเชื่อมต่อของพยัญชนะเหล่านี้ซึ่งกันและกัน ขอแนะนำให้พิจารณาคุณสมบัติของพยัญชนะแต่ละตัวก่อนแล้วจึงพิจารณาตรรกะของการรวมกัน

พยัญชนะฮาร์โมนิกที่ใช้ในเพลงต่างกัน:

A) ตามหลักการก่อสร้าง: คอร์ดของโครงสร้างเทอร์เชียนและพยัญชนะที่ไม่ใช่เทอร์เชียน

B) ตามจำนวนเสียงที่รวมอยู่ในนั้น: สาม, คอร์ดที่เจ็ด, ไม่ใช่คอร์ด;

C) ตามระดับความสอดคล้องของเสียงที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ: พยัญชนะและไม่สอดคล้องกัน

ความสม่ำเสมอ ความกลมกลืน และความสมบูรณ์ของเสียงแยกแยะกลุ่มสามกลุ่มหลักและกลุ่มย่อย เป็นคอร์ดที่เป็นสากลมากที่สุดในบรรดาคอร์ดทั้งหมด ช่วงการใช้งานกว้างผิดปกติ ความเป็นไปได้ในการแสดงออกมีหลายแง่มุม

ความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นมีสามกลุ่มเพิ่มขึ้น ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งสามารถสร้างความประทับใจให้กับความมหัศจรรย์ที่ไม่เป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นความลุ่มหลงลึกลับ ในคอร์ดที่ 7 Mind VII7 มีผลการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด ใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาแห่งความสับสน ความตึงเครียดทางอารมณ์ ความกลัวในดนตรี (R. Schumann "ซานตาคลอส" - ช่วงที่ 2 "การสูญเสียครั้งแรก" ดูตอนจบ)

ความชัดเจนของคอร์ดหนึ่งๆ ขึ้นอยู่กับบริบททางดนตรีทั้งหมด: ท่วงทำนอง, รีจิสเตอร์, จังหวะ, ระดับเสียง, ทุ้ม ในการจัดองค์ประกอบเฉพาะ นักแต่งเพลงสามารถปรับปรุงคุณสมบัติดั้งเดิม "ธรรมชาติ" ของคอร์ดด้วยเทคนิคจำนวนหนึ่ง หรือในทางกลับกัน ให้ปิดเสียงเหล่านั้น นั่นคือเหตุผลที่กลุ่มใหญ่ในงานหนึ่งสามารถฟังดูเคร่งขรึม ร่าเริง และในอีกงานหนึ่งที่โปร่งใส ไม่มั่นคง และโปร่งสบาย กลุ่มผู้เยาว์ที่นุ่มนวลและแรเงายังให้ช่วงอารมณ์ที่กว้าง - ตั้งแต่เนื้อเพลงที่สงบไปจนถึงการไว้ทุกข์อย่างลึกล้ำของขบวนงานศพ

เอฟเฟกต์การแสดงออกของคอร์ดยังขึ้นอยู่กับการจัดเรียงของเสียงในรีจิสเตอร์ คอร์ดที่มีโทนเสียงที่อัดแน่น อัดแน่นด้วยโวลลุ่มเล็กๆ ให้เอฟเฟกต์ของเสียงที่มีความหนาแน่นมากขึ้น (การจัดเรียงนี้เรียกว่า ปิด). และในทางกลับกัน คอร์ดที่แตกสลายด้วยช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างเสียง คอร์ดนั้นฟังดูใหญ่โต เฟื่องฟู (การจัดเรียงแบบกว้าง)

เมื่อวิเคราะห์ความกลมกลืนของงานดนตรี จำเป็นต้องใส่ใจกับอัตราส่วนของพยัญชนะและความไม่ลงรอยกัน ดังนั้นตัวละครที่นุ่มนวลและสงบในส่วนแรกของละครเรื่อง "Mother" โดย P. Tchaikovsky ส่วนใหญ่มาจากความเด่นของคอร์ดพยัญชนะ (triads และการผกผัน) อย่างกลมกลืน แน่นอน ความกลมกลืนไม่เคยลดลงไปจนถึงการเรียงพยัญชนะเพียงอย่างเดียว - สิ่งนี้จะกีดกันดนตรีแห่งความทะเยอทะยาน ความโน้มถ่วง จะทำให้ความคิดทางดนตรีช้าลง ความไม่ลงรอยกันเป็นตัวกระตุ้นที่สำคัญที่สุดในดนตรี

ความไม่ลงรอยกันต่างๆ: um5/3, uv5/3, seventh และ non-chords, non-terzian consonances แม้ว่าจะมีความแข็งแกร่ง "ตามธรรมชาติ" ก็ตาม ก็ยังใช้ในช่วงการแสดงออกที่ค่อนข้างกว้าง ด้วยความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน ไม่เพียงแต่จะได้เอฟเฟกต์ของความตึงเครียด ความคมชัดของเสียงเท่านั้น แต่ด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณยังสามารถได้สีที่นุ่มนวลและแรเงา (A. Borodin "The Sleeping Princess" - ความกลมกลืนที่สองในเสียงประกอบ)

ควรคำนึงด้วยว่าการรับรู้ของความไม่ลงรอยกันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา - ความไม่ลงรอยกันค่อยๆ อ่อนลง ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป ความไม่สม่ำเสมอของ D7 ก็เริ่มสังเกตเห็นได้เพียงเล็กน้อย สูญเสียความคมชัดที่มีในช่วงเวลาของการปรากฏตัวของคอร์ดนี้ในดนตรี (C. Debussy “Doll Cake Walk”)

เป็นที่ชัดเจนว่าในดนตรีแต่ละชิ้นคอร์ดและพยัญชนะติดตามกัน ก่อตัวเป็นสายโซ่ที่เชื่อมโยงกัน ความรู้เกี่ยวกับกฎของความเชื่อมโยงเหล่านี้ แนวคิดของ ฟังก์ชั่นหงุดหงิด แผนภูมิคอร์ดช่วยให้คุณนำทางโครงสร้างคอร์ดที่ซับซ้อนและหลากหลายของชิ้นส่วนได้ T5/3 เป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดทุกการเคลื่อนไหวมาที่ตัวมันเอง มีฟังก์ชั่นการทรงตัว พยัญชนะอื่น ๆ ทั้งหมดไม่เสถียรและแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มใหญ่: ที่เด่น(D,III ,VII ) และ รอง(ส, II, VI). หน้าที่ทั้งสองนี้สอดคล้องกันมีหลายประการที่ตรงกันข้ามในความหมาย ลำดับการทำงาน D-T (การปฏิวัติจริง) เกี่ยวข้องกับดนตรีด้วยบุคลิกที่กระตือรือร้นและเอาแต่ใจ โครงสร้างฮาร์มอนิกที่เกี่ยวข้องกับ S (วลีลอกเลียน) ฟังดูนุ่มนวลกว่า การปฏิวัติที่มีอำนาจเหนือกว่าถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย คอร์ดของดีกรีอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง III และ VI นำความแตกต่างที่แสดงออกถึงความลึกซึ้งเพิ่มเติมมาสู่ดนตรีในบางครั้ง ความสอดคล้องของขั้นตอนเหล่านี้ถูกใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีของยุคโรแมนติกเมื่อผู้แต่งกำลังมองหาสีที่กลมกลืนกันใหม่ (F. Chopin "Mazurka" op. 68, No. 3 - ดู vols. 3-4 และ 11 -12: VI 5/3- III 5/3).

เทคนิคฮาร์มอนิกเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรี หนึ่งในแนวทางเหล่านี้คือ รูปแบบฮาร์มอนิก เมื่อท่วงทำนองเดียวกันประสานกับคอร์ดใหม่ ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่คุ้นเคยกลับกลายเป็นเราด้วยใบหน้าใหม่ (E. Grieg "Song of Solveig" - วลี 4-bar สองประโยคแรก, F. Chopin "Nocturne" c-moll vols. 1-2)

อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาความสามัคคีคือ การมอดูเลต แทบไม่มีเพลงไหนที่สามารถทำได้โดยปราศจากการมอดูเลต จำนวนของคีย์ใหม่ ความสัมพันธ์กับคีย์หลัก ความซับซ้อนของการเปลี่ยนโทนเสียง ทั้งหมดนี้ถูกกำหนดโดยขนาดของงาน เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ และสุดท้ายคือสไตล์ของผู้แต่ง

จำเป็นที่นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะนำทางในคีย์ที่เกี่ยวข้อง (ระดับ I) ซึ่งมักจะทำการมอดูเลชั่น แยกแยะระหว่างการมอดูเลตและการเบี่ยงเบน (มอดูเลตแบบสั้นที่ไม่ได้รับการแก้ไขโดยการหมุนรอบจังหวะ) และการเปรียบเทียบ (การเปลี่ยนผ่านไปยังคีย์อื่นที่ใกล้โครงสร้างทางดนตรี)

ความสามัคคีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างของชิ้นดนตรี ดังนั้น การแสดงความคิดทางดนตรีเบื้องต้นจึงมีลักษณะที่ค่อนข้างคงที่เสมอ Harmony เน้นความเสถียรของโทนสีและความชัดเจนในการใช้งาน การพัฒนาชุดรูปแบบเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของความกลมกลืนการแนะนำกุญแจใหม่นั่นคือในความหมายกว้าง ๆ - ความไม่แน่นอนตัวอย่าง: R. Schumann "ซานตาคลอส": เปรียบเทียบช่วงที่ 1 และ 2 ในส่วน I ของความเรียบง่าย แบบฟอร์ม 3 ส่วน ในช่วงที่ 1 - พึ่งพา t5 / 3 a-moll, D5 / 3 ปรากฏในจังหวะในช่วงที่ 2 - ส่วนเบี่ยงเบนใน d-moll; e-moll โดยไม่มี t สุดท้ายผ่าน mindVII7

เพื่อความชัดเจนและความไพเราะของความสามัคคี ไม่เพียงแต่การเลือกคอร์ดและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาเท่านั้นเป็นสิ่งสำคัญ วิธีการนำเสนอหรือเล่นเนื้อหาดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน เนื้อสัมผัส

พื้นผิว

เท็กซ์เจอร์ประเภทต่างๆ ที่พบในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ ตามเงื่อนไขได้

ใบแจ้งหนี้ประเภทแรกเรียกว่า โพลีโฟนี . ในนั้น ดนตรีประกอบขึ้นจากการผสมผสานของเสียงไพเราะที่เป็นอิสระหลายตัว นักเรียนควรเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างโพลีโฟนี การเลียนแบบ คอนทราสต์ และซับโวคอล หลักสูตรการวิเคราะห์นี้ไม่ได้เน้นที่องค์ประกอบโพลีโฟนิก แต่ถึงกระนั้นในงานที่มีพื้นผิวประเภทต่าง ๆ ก็มักใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิก (R. Schumann "The First Loss": ดูประโยคที่ 2 ของช่วงที่ 2 - ใช้การเลียนแบบในช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุดแนะนำความรู้สึกพิเศษ ความตึงเครียด P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" : ธีมนี้ใช้เสียงโพลีโฟนีเสียงรองตามแบบฉบับของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย)

พื้นผิวของประเภทที่สองคือ คอร์ดโกดัง ซึ่งเสียงทั้งหมดจะถ่ายทอดเป็นจังหวะเดียวกัน แตกต่างในความกะทัดรัดพิเศษ, ความดังเต็ม, ความเคร่งขรึม พื้นผิวประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับประเภทการเดินขบวน (R. Schumann "Soldier's March", P. Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers") และ Chorale (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "In the Church")

ในที่สุดพื้นผิวของประเภทที่สาม - โฮโมโฟนิก , ในรูปแบบดนตรีที่มีเสียงหลัก (ทำนอง) หนึ่งเสียง และเสียงที่เหลือจะมาพร้อมกับมัน (การบรรเลง). จำเป็นต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ ในโกดังที่มีเสียงเดียวกัน:

A) การกำหนดฮาร์มอนิก - เสียงของคอร์ดจะถูกสลับกัน (P. Tchaikovsky "Mother" - การนำเสนอของดนตรีประกอบในรูปแบบของการคิดแบบฮาร์มอนิกช่วยเพิ่มความรู้สึกนุ่มนวลเรียบเนียน)

B) การกำหนดจังหวะ - การทำซ้ำของคอร์ดเสียงในจังหวะใด ๆ : P. Tchaikovsky "เพลงชาวเนเปิลส์" - การทำซ้ำของคอร์ดในจังหวะ ostinato ให้ความคมชัดของเพลงความคมชัด (staccato) ถูกมองว่าเป็นเทคนิคการแสดงเสียง - การเลียนแบบ ของเครื่องเคาะจังหวะ

โกดังแบบโฮโมโฟนิกที่มีรูปแบบต่างๆ ประกอบกันเป็นลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น สำหรับน็อคเทิร์น การบรรเลงในรูปแบบของฮาร์มอนิกในการจัดคอร์ดแบบกว้างๆ ในรูปแบบที่แตกเป็นเรื่องปกติ เสียงประกอบที่สั่นเทาและลังเลเช่นนี้เชื่อมโยงกับการระบายสี "กลางคืน" ที่เฉพาะเจาะจงของน็อคเทิร์นอย่างแยกไม่ออก

พื้นผิวเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาภาพดนตรี และการเปลี่ยนแปลงมักเกิดจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงาน ตัวอย่าง: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - เปลี่ยนคลังสินค้า 2 แบบจาก homophonic เป็น chordal เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนท่ารำแบบเบา ๆ ให้กลายเป็นท่ารำทั่วไปที่ทรงพลัง

แบบฟอร์ม.

ดนตรีแต่ละชิ้นไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ "ไหล" ในเวลา แสดงถึงกระบวนการบางอย่าง มันไม่วุ่นวาย มันขึ้นอยู่กับรูปแบบที่รู้จัก (หลักการของการทำซ้ำและความคมชัด) ผู้แต่งจะเลือกรูปแบบ แผนผังองค์ประกอบขององค์ประกอบตามแนวคิดและเนื้อหาเฉพาะขององค์ประกอบนี้ งานของแบบฟอร์ม "หน้าที่" ในงานคือการ "เชื่อมโยง" ประสานวิธีการแสดงออกทั้งหมดปรับปรุงเนื้อหาดนตรีจัดระเบียบ รูปแบบของงานควรเป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับแนวคิดทางศิลปะแบบองค์รวม

ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบที่มักใช้ในเปียโนย่อส่วนในผลงาน "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky และ "Album for Youth" โดย R. Schumann

1.แบบฟอร์มส่วนเดียว ระยะเวลา

รูปแบบที่เล็กที่สุดของการนำเสนอที่สมบูรณ์ของธีมดนตรีในดนตรีเสียงประสาน-ฮาร์โมนิกเรียกว่า ช่วงเวลา ความรู้สึกที่สมบูรณ์นั้นเกิดจากท่วงทำนองที่มากับเสียงที่เสถียรเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลา (โดยส่วนใหญ่) และจังหวะสุดท้าย (การปฏิวัติฮาร์มอนิกที่นำไปสู่ ​​T5 / 3) ความสมบูรณ์ช่วยให้ใช้ช่วงเวลาเป็นรูปแบบของการทำงานอิสระ - เสียงร้องหรือเครื่องดนตรีขนาดเล็ก งานดังกล่าวจำกัดเพียงการนำเสนอหัวข้อเท่านั้น ตามกฎแล้ว นี่คือช่วงเวลาของการสร้างใหม่ (ประโยคที่ 2 ซ้ำประโยคที่ 1 เกือบทุกประการหรือมีการเปลี่ยนแปลง) ช่วงเวลาของโครงสร้างดังกล่าวช่วยให้จำแนวคิดดนตรีหลักได้ดีขึ้น และหากปราศจากสิ่งนี้ จะไม่สามารถจดจำเพลงชิ้นหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาได้ (F. Chopin "Prelude" A-Dur- A + A1.

หากช่วงเวลาเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบที่พัฒนาแล้ว มันอาจจะไม่ใช่โครงสร้างที่ซ้ำกัน (การซ้ำจะไม่อยู่ในหัวข้อ แต่อยู่ภายนอก) ตัวอย่าง: L. Beethoven "Pathetic" sonata, II part theme A+B.

บางครั้งเมื่อหมดช่วงเวลาจริง ๆ แล้วยังมีเสียงอื่นนอกเหนือจากช่วงเวลา มันสามารถทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเวลาหรืออาจขึ้นอยู่กับเพลงที่ค่อนข้างใหม่ (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "The Doll's Illness" - ทั้งสองชิ้นในรูปแบบของช่วงเวลาที่มีการเพิ่มเติม

แบบฟอร์มง่ายๆ:

A) แบบฟอร์ม 2 ส่วนอย่างง่าย

โอกาสในการพัฒนาในช่วงเวลาดังกล่าวมีจำกัดมาก เพื่อให้การพัฒนารูปแบบที่สำคัญใด ๆ จำเป็นต้องไปไกลกว่ารูปแบบเดียวก็จำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบจากชิ้นส่วนจำนวนมาก จึงมีรูปแบบง่ายๆ คือ สองและสามส่วน

รูปแบบ 2 ส่วนที่เรียบง่ายเกิดขึ้นจากหลักการของการวางส่วนที่ตัดกันในดนตรีพื้นบ้าน ส่วนที่ 1 นำเสนอเรื่องในรูปแบบของช่วงเวลา มันสามารถเป็นแบบโมโนโฟนิกหรือมอดูเลต ส่วนที่ 2 ไม่ได้ซับซ้อนไปกว่าช่วงเวลา แต่ยังคงเป็นส่วนที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่แค่ส่วนที่เพิ่มเติมจากช่วงที่ 1 ภาคสองไม่ซ้ำภาคแรก มันต่างกัน และในขณะเดียวกันก็ต้องมีความเชื่อมโยงระหว่างกัน ความเกี่ยวข้องของส่วนต่างๆ สามารถแสดงออกได้ในโหมดทั่วไป โทนเสียง ขนาด ในขนาดเท่ากัน และมักจะมีความคล้ายคลึงกันอย่างไพเราะ ในโทนเสียงทั่วไป หากองค์ประกอบที่คุ้นเคยมีชัย ส่วนที่ 2 จะถูกมองว่าเป็นการทำซ้ำที่อัปเดต การพัฒนาหัวข้อเริ่มต้น "การสูญเสียครั้งแรก" ของ R. Schumann สามารถใช้เป็นตัวอย่างของแบบฟอร์มดังกล่าวได้

หากองค์ประกอบของสิ่งใหม่มีชัยในส่วนที่สองก็จะถือว่าเป็น ตัดกัน , จับคู่ ตัวอย่าง: P. Tchaikovsky "The Organ grinder sings" - การเปรียบเทียบเพลงของเครื่องบดออร์แกนในช่วงที่ 1 และการเล่นบรรเลงของออร์แกนในลำกล้องปืนใน 2 ช่วงเวลาทั้งสองเป็นโครงสร้างซ้ำ 16 เหลี่ยมสี่เหลี่ยมจัตุรัส

บางครั้งในตอนท้ายของแบบฟอร์ม 2 ส่วนจะใช้วิธีการที่สมบูรณ์ที่สุดของดนตรี - หลักการ การตอบโต้ การกลับมาของธีมหลัก (หรือบางส่วน) มีบทบาทสำคัญในด้านความหมาย ซึ่งช่วยเพิ่มความสำคัญของธีม ในทางกลับกัน การบรรเลงซ้ำก็มีความสำคัญมากสำหรับรูปแบบ - มันให้ความสมบูรณ์ที่ลึกกว่าความเสถียรของฮาร์มอนิกหรือไพเราะเพียงอย่างเดียว นี่คือสาเหตุที่ตัวอย่างส่วนใหญ่ของรูปแบบ 2 ส่วน ส่วนที่สองรวมกัน กลับมาดูแล.สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ส่วนที่สองของแบบฟอร์มแบ่งออกเป็น 2 โครงสร้างอย่างชัดเจน ครั้งแรกซึ่งครองตำแหน่งตรงกลางในรูปแบบ ("ไตรมาสที่สาม") ทุ่มเทให้กับการพัฒนาธีมที่กำหนดไว้ในช่วงที่ 1 มันถูกครอบงำโดยการเปลี่ยนแปลงหรือการจับคู่ และในการก่อสร้างขั้นสุดท้ายครั้งที่สอง ประโยคหนึ่งของหัวข้อแรกจะถูกส่งคืน กล่าวคือ มีการบรรเลงเพลงอย่างย่อ (P. Tchaikovsky "An old French song")

B) แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย

ในรูปแบบการบรรเลง 2 ส่วน มีเพียงครึ่งหนึ่งของส่วนที่ 2 ตกเป็นส่วนแบ่งของการบรรเลง หากการบรรเลงซ้ำโดยสมบูรณ์ตลอดช่วงที่ 1 จะได้รับแบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย

ส่วนแรกไม่แตกต่างจากส่วนที่ 1 ในสองรูปแบบส่วนตัว ส่วนที่สองนั้นอุทิศให้กับการพัฒนาธีมแรกทั้งหมด ตัวอย่าง: R. Schumann "The Brave Rider" หรือการนำเสนอหัวข้อใหม่ ตอนนี้เธอสามารถรับการนำเสนอโดยละเอียดในรูปแบบของช่วงเวลา (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song")

ส่วนที่สามเป็นการบรรเลง ระยะเวลาเต็มและนี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างแบบฟอร์มสามส่วนและแบบฟอร์มสองส่วน ซึ่งลงท้ายด้วยประโยคสรุป รูปทรงสามส่วนมีสัดส่วนมากกว่าและมีความสมดุลมากกว่ารูปแบบสองส่วน ส่วนแรกและส่วนที่สามมีความคล้ายคลึงกันไม่เพียง แต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังมีขนาดด้วย ขนาดของส่วนที่สองในรูปแบบไตรภาคีอาจแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากขนาดแรก: อาจเกินความยาวของช่วงเวลาแรกอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างคือ "Winter Morning" ของ P. Tchaikovsky: ตอนที่ 1 คือช่วงสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 16 บาร์ของโครงสร้างซ้ำ ส่วนที่ 2 คือช่วง 24 บาร์ที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ประกอบด้วย 3 ประโยค แต่อาจสั้นกว่านั้นมาก ( L. Beethoven Minuet จาก Sonata No. 20 โดยที่ส่วน I และ III เป็น 8 รอบของคาบสแควร์ ส่วน II คือ 4 รอบ หนึ่งประโยค)

การบรรเลงซ้ำอาจเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของส่วนแรก (P. Tchaikovsky "งานศพของตุ๊กตา", "เพลงเยอรมัน", "Sweet Dream")

การบรรเลงอาจแตกต่างจากส่วน I บางครั้งในรายละเอียด (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers" - cadenzas สุดท้ายที่แตกต่างกัน: ในส่วน I การปรับจาก D-Dur ถึง A-Dur ใน III - D หลัก -Dur ได้รับการอนุมัติ R. Schumann " เพลงพื้นบ้าน "- การเปลี่ยนแปลงในการบรรเลงแก้ไขพื้นผิวอย่างมีนัยสำคัญ) ในการชดใช้ดังกล่าว ผลตอบแทนจะได้รับด้วยความหมายที่แตกต่างกัน ไม่ได้อิงจากการทำซ้ำง่ายๆ แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนา

บางครั้งมีรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ที่มีบทนำและบทสรุป (F. Mendelssohn "Song without Words" op. 30 No. 9) บทนำแนะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ของงานเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับบางสิ่งขั้นพื้นฐาน บทสรุปเสร็จสมบูรณ์ สรุปพัฒนาการของบทความทั้งหมด ข้อสรุปที่ใช้วัสดุดนตรีของส่วนตรงกลางเป็นเรื่องธรรมดามาก (E. Grieg "Waltz" a -moll) อย่างไรก็ตาม ข้อสรุปยังสามารถสร้างขึ้นจากเนื้อหาของหัวข้อหลักเพื่อยืนยันบทบาทนำ นอกจากนี้ยังมีข้อสรุปที่รวมองค์ประกอบของส่วนปลายสุดและส่วนตรงกลางเข้าด้วยกัน

รูปแบบที่ซับซ้อน

พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยรูปแบบง่าย ๆ ในลักษณะเดียวกับที่รูปแบบง่าย ๆ นั้นเกิดจากช่วงเวลาและส่วนที่เทียบเท่า นี่คือวิธีการรับแบบฟอร์มสองส่วนและสามส่วนที่ซับซ้อน

การปรากฏตัวของภาพที่ตัดกันและตัดกันอย่างสว่างเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของรูปแบบที่ซับซ้อน โดยอาศัยอำนาจตามความเป็นอิสระ แต่ละคนต้องการการพัฒนาที่กว้างขวาง ไม่เข้ากับกรอบของยุคสมัยและสร้างรูปแบบง่ายๆ 2 และ 3 ส่วน สิ่งนี้ใช้กับส่วนที่ 1 เป็นหลัก ตรงกลาง (ในรูปแบบ 3 ส่วน) หรือส่วน II (ในรูปแบบ 2 ส่วน) ไม่เพียง แต่จะเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาด้วย ( "Waltz" ของ P. Tchaikovsky จาก "Children's Album" นั้นซับซ้อน รูปแบบสามส่วนที่มีจุดตรงกลาง " เพลงเนเปิลส์ "- สองส่วนที่ซับซ้อน ส่วนที่สองของช่วงเวลา)

บางครั้งตรงกลางในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นรูปแบบอิสระซึ่งประกอบด้วยโครงสร้างจำนวนหนึ่ง แบบคาบกลางหรือแบบธรรมดาเรียกว่า ทั้งสามคน และถ้ามันอยู่ในรูปแบบอิสระแล้ว ตอน รูปแบบสามส่วนที่มีทริโอเป็นแบบอย่างสำหรับการเต้นรำ, การเดินขบวน, scherzos; และด้วยตอน - สำหรับการเล่นช้าที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ

การแสดงซ้ำในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนสามารถแม่นยำได้ - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus" แต่สามารถแก้ไขได้อย่างมีนัยสำคัญ การเปลี่ยนแปลงสามารถเกี่ยวข้องกับขนาดและสามารถขยายและลดขนาดได้อย่างมาก ( F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3 - ในการบรรเลงแทนที่จะเป็นสองช่วงเวลา เหลือเพียงช่วงเดียว รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนนั้นพบได้น้อยกว่าสามส่วนมาก ส่วนใหญ่มักเป็นเพลงแกนนำ (arias , เพลง, คลอ)

รูปแบบต่างๆ

เช่นเดียวกับรูปแบบสองส่วนอย่างง่าย ผันแปรรูปแบบมาจากดนตรีพื้นบ้าน บ่อยครั้งในเพลงพื้นบ้าน การโคลงคู่ซ้ำกับการเปลี่ยนแปลง - นี่คือวิธีที่รูปแบบการแปรผันของโคลงคู่นั้นพัฒนาขึ้น ในบรรดารูปแบบที่มีอยู่ การแปรผันของท่วงทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลง (soprano ostinato) นั้นใกล้เคียงที่สุดกับศิลปะพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะพบรูปแบบดังกล่าวในหมู่นักประพันธ์ชาวรัสเซีย (M. Mussorgsky เพลงของ Varlaam "เหมือนอยู่ใน Kazan ในเมือง" จากโอเปร่า "Boris Godunov") นอกจากรูปแบบต่างๆ ของนักร้องเสียงโซปราโน ออสตินาโต แล้ว ยังมีรูปแบบการแปรผันอื่นๆ เช่น เข้มงวด หรือรูปแบบการประดับประดาซึ่งแพร่หลายในดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18-19 การเปลี่ยนแปลงที่เข้มงวด ตรงกันข้ามกับรูปแบบเสียงโซปราโน ostinato จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงในทำนองเพลง คลอยังแตกต่างกันไป ทำไมพวกเขาถึงเรียกว่าเข้มงวด? มันเป็นเรื่องของขอบเขตที่เมโลดี้เปลี่ยนไป ความแปรผันที่เบี่ยงเบนไปจากธีมดั้งเดิมนั้นไกลแค่ไหน รูปแบบแรกมีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นกับธีม ส่วนรูปแบบที่ตามมาจะห่างไกลจากรูปแบบนี้มากกว่าและแตกต่างกันมากขึ้น รูปแบบที่ตามมาแต่ละรูปแบบ โดยคงไว้ซึ่งพื้นฐานของธีม ราวกับว่าห่อหุ้มไว้ในเปลือกที่แตกต่างกัน แต่งสีด้วยเครื่องประดับใหม่ โทนเสียง ลำดับฮาร์มอนิก รูปแบบ ความเร็ว และมาตรวัดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งเป็นวิธีการรวมและประสานเข้าด้วยกัน นั่นคือเหตุผลที่เรียกว่ารูปแบบที่เข้มงวด ไม้ประดับดังนั้น รูปแบบต่างๆ จึงเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของธีม เสริมแนวคิดทางดนตรีหลักที่ระบุไว้ในตอนเริ่มต้นของงาน

รูปแบบที่แตกต่างทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภาพดนตรีหนึ่งภาพซึ่งแสดงให้เห็นอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya")

รอนโด

ตอนนี้เรามาทำความคุ้นเคยกับรูปแบบดนตรีในการสร้างหลักการสองประการที่มีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกัน: ความคมชัดและการทำซ้ำ รูปแบบ rondo มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีพื้นบ้าน

ส่วนที่สำคัญที่สุดของแบบฟอร์มคือการละเว้น มีการทำซ้ำหลายครั้ง (อย่างน้อย 3) สลับกับธีมอื่น - ตอนที่อาจคล้ายกับเสียงของการละเว้นหรืออาจแตกต่างไปจากเดิมในตอนแรก

จำนวนชิ้นส่วนใน rondo ไม่ใช่สัญญาณภายนอก แต่สะท้อนถึงสาระสำคัญของรูปแบบเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบภาพหนึ่งภาพกับหลายภาพ เพลงคลาสสิกของเวียนนามักใช้รูปแบบ rondo ในรอบชิงชนะเลิศของโซนาต้าและซิมโฟนี (J. Haydn, sonatas ใน D-dur และ e-moll; L. Beethoven, sonatas ใน g-moll No. 19 และ G-Dur No. 20) . ในศตวรรษที่ 19 ขอบเขตของรูปแบบนี้ขยายออกไปอย่างมาก และถ้าเพลงคลาสสิกของเวียนนาถูกครอบงำด้วยเพลงและการเต้นรำของ rondo แล้วนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกและนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียก็พบว่าบทกวีและการเล่าเรื่องของ rondo ยอดเยี่ยมและเป็นภาพ (A. Borodin, เรื่องโรแมนติก "The Sleeping Princess")

ผลการวิจัย:

ไม่มีวิธีการแสดงออกทางดนตรีปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ในงานใด ๆ มิเตอร์และจังหวะจะพันกันอย่างใกล้ชิดในจังหวะใดจังหวะหนึ่งแนวไพเราะจะให้ความกลมกลืนและต่ำ ทุกแง่มุมของ "ผ้า" ทางดนตรีส่งผลต่อการได้ยินของเราพร้อม ๆ กัน ลักษณะทั่วไปของภาพดนตรีเกิดขึ้นจากการปฏิสัมพันธ์ของทุกวิถีทาง

บางครั้งวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างตัวละครเดียวกัน ในกรณีนี้ วิธีการแสดงความหมายทั้งหมดนั้น ขนานกัน กำกับร่วมกัน

ปฏิสัมพันธ์อีกประเภทหนึ่งของวิธีการแสดงออกทางดนตรีคือการเติมเต็มซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น แนวเพลงไพเราะสามารถพูดถึงลักษณะของเพลงได้ และบีตมิเตอร์สี่จังหวะและจังหวะที่ชัดเจนทำให้ดนตรีมีคุณภาพในการเดินขบวน ในกรณีนี้ การสวดมนต์และการเดินขบวนช่วยเสริมซึ่งกันและกันได้สำเร็จ

ในที่สุด ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันของวิธีการแสดงความรู้สึกต่างๆ ก็เป็นไปได้เช่นกัน เมื่อท่วงทำนองและความกลมกลืน จังหวะและมิเตอร์สามารถขัดแย้งกันได้

ดังนั้น การแสดงคู่ขนาน ส่งเสริมซึ่งกันและกัน หรือขัดแย้งกันเอง วิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดจึงทำงานร่วมกันและสร้างลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ทางดนตรี

Robert Schumann

"เพลงล่าสัตว์" .

ฉัน. ตัวละคร ภาพ อารมณ์.

ดนตรีที่สดใสของละครเรื่องนี้ช่วยให้เราเห็นภาพของการล่าในสมัยก่อน สัญญาณอันเคร่งขรึมของแตรประกาศการเริ่มต้นของพิธีกรรมการล่าสัตว์ และตอนนี้นักขี่พร้อมปืนก็รีบวิ่งเข้าไปในป่าอย่างรวดเร็ว สุนัขต่างวิ่งไปข้างหน้าด้วยเสียงเห่าอย่างบ้าคลั่ง ทุกคนต่างตื่นเต้นยินดีและรอคอยชัยชนะเหนือสัตว์ป่า

ครั้งที่สอง แบบฟอร์ม: ไตรภาคีที่เรียบง่าย

1 ส่วน - สี่เหลี่ยมแปดรอบระยะเวลา

2 ส่วน - สี่เหลี่ยมแปดรอบระยะเวลา

ส่วนที่ 3 - ช่วงเวลาที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมสิบสองรอบ (4+4+4t.)

สาม. หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

1. โหมดหลัก F-Dur 2. ก้าวอย่างรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของแปด __________ มีชัย 4.เมโลดี้:"บินขึ้น" อย่างรวดเร็วด้วยการกระโดดที่หลากหลายในเสียงของ T. 5.ฟัก: สแตคคาโต้. 6. แม่ลายไตรมาสที่จุดเริ่มต้นของประโยคที่หนึ่งและที่สองคือสัญญาณเรียกของเขาล่าสัตว์ 7. แผนโทนสีของส่วนแรก: F-Dur, C-Dur	มีความรู้สึกของการฟื้นคืนชีพอย่างสนุกสนาน, การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว, บรรยากาศการล่าที่เคร่งขรึม การแข่งม้า, เสียงกีบกีบ.
ส่วนที่ II พัฒนาธีมของส่วนที่ I: ลวดลายทั้งสอง - สัญญาณแตรและการวิ่งของม้าจะได้รับในรูปแบบที่แตกต่างกัน 8. สัญญาณทรัมเป็ต: ch5 แทนที่ ch4 ตามแบบฉบับของพลม้า แพทเทิร์นของทำนอง และเสียงฮาร์โมนิก ถูกเพิ่มเข้ามาแต่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง จังหวะเพียง 1 ข้อเสนอของช่วงแรก 9. พลวัต: ความคมชัดคมชัด ff -p 10. แผนผังโทนสีกลาง: F-dur, d-moll (ลำดับ)	นี่คือผลของการเรียกนักล่าจากระยะไกล

บรรเลง: 11.เสียงแตรและเสียงคนขี่พร้อมกัน! เป็นครั้งแรกที่โกดังสินค้าแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกจะส่งเสียงอย่างเต็มรูปแบบ 12.จุดสำคัญประโยคที่ 2 และ 3 - สัญญาณทรัมเป็ตเป็นครั้งแรกที่ให้ไม่พร้อมเพรียงกันกับการเพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่า เช่นเดียวกับในส่วนที่ 1 และ II แต่ใน คอร์ดหุ้น(คอร์ดสี่ส่วนในการจัดเรียงอย่างใกล้ชิด 13. เนื้อปิดผนึก 14. ไดนามิกที่สดใส

ผลกระทบของการเข้าใกล้นักล่าถูกสร้างขึ้นพวกมันขับสัตว์ร้ายจากด้านต่างๆ ตอนจบที่เคร่งขรึมของการตามล่า จับสัตว์ร้ายได้แล้ว นักล่าทั้งหมดมารวมตัวกัน ปลื้มปริ่มกันถ้วนหน้า!

วิลล่า – โลบอส

“ให้แม่เมาสิ”

ฉัน ตัวละคร ภาพ อารมณ์.

ภาพที่น่าจดจำจากวัยเด็กอันห่างไกล: ศีรษะของแม่โน้มตัวเหนือเด็กที่หลับใหล แม่ร้องเพลงกล่อมลูกน้อยอย่างเงียบ ๆ และเสน่หา เสียงของเธอสามารถได้ยินถึงความอ่อนโยนและความห่วงใย เปลโยกช้าและดูเหมือนว่าทารกกำลังจะผล็อยหลับไป แต่คนเล่นพิเรนทร์นอนไม่หลับเขายังคงต้องการสนุกสนานวิ่งขี่ม้า (หรือบางทีเด็กก็หลับและฝันไปแล้ว?) และได้ยิน "คำ" ที่อ่อนโยนและรอบคอบของเพลงกล่อมเด็กอีกครั้ง

II แบบฟอร์ม: ไตรภาคีที่เรียบง่าย

ส่วน I และ III เป็นช่วงที่ไม่ใช่กำลังสองของ 12 บาร์ (4 + 4 + 4 + 2 บาร์เพิ่มขึ้นในการบรรเลง)

ส่วนที่ II - คาบสี่เหลี่ยม 16 รอบ

สาม หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี:

1.พื้นฐานประเภท- เพลงกล่อมเด็ก เริ่มต้นด้วยอินโทร 2 แท่ง - ประกอบโดยไม่มีทำนองเหมือนในเพลง

คุณสมบัติประเภท:

2. ทำนองเพลง - cantilena การเคลื่อนไหวแบบโปรเกรสซีฟที่ราบรื่นด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลต่อสามจะมีผล

3. จังหวะ: การเคลื่อนไหวอย่างสงบในจังหวะช้าๆ โดยหยุดที่ส่วนท้ายของวลี

Edvard Grieg

"วอลซ์".

ฉัน .ตัวละคร ภาพ อารมณ์.

อารมณ์ของการเต้นรำนี้เปลี่ยนแปลงได้มาก ตอนแรกเราได้ยินเพลงที่สง่างามและสง่างาม แปลกและเบาเล็กน้อย ราวกับผีเสื้อโบยบินในอากาศของนักเต้น โดยแทบไม่ได้แตะต้องนิ้วเท้าของรองเท้าปาร์เก้ แต่เสียงแตรในวงออร์เคสตราก็ฟังดูสดใสและเคร่งขรึม และคู่รักหลายคู่ก็ปั่นป่วนไปกับลมกรดวอลซ์ และอีกครั้งกับภาพลักษณ์ใหม่: เสียงที่ไพเราะของใครบางคนฟังดูอ่อนโยนและเสน่หา บางทีแขกคนหนึ่งอาจร้องเพลงที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนร่วมกับเพลงวอลทซ์? และภาพที่คุ้นเคยก็สั่นไหวอีกครั้ง: นักเต้นตัวน้อยที่น่ารัก เสียงของวงออเคสตรา และเพลงที่ครุ่นคิดพร้อมโน้ตแห่งความเศร้า

II .แบบฟอร์ม: สามส่วนอย่างง่ายด้วย coda

ส่วนที่ 1 - ระยะสี่เหลี่ยม - 16 การวัด ทำซ้ำ 2 ครั้ง + การแนะนำ 2 ครั้ง

ส่วนที่ II - คาบสี่เหลี่ยม 16 รอบ

ส่วนที่ III - การชดใช้ที่แน่นอน (ให้ช่วงเวลาโดยไม่มีการทำซ้ำ) Coda - 9 รอบ

สาม .หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

1. หมายถึงการแสดงออกประเภท:

ก) ขนาดไตรภาคี (3/4)

B) โฮโมโฟนิก - โกดังฮาร์โมนิก, คลอในรูปแบบของ: เบส + 2 คอร์ด

2. เมโลดี้ในประโยคแรกมีโครงสร้างคล้ายคลื่น (วลีกลมๆ อ่อนๆ) การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเป็นขั้นเป็นตอนเหนือกว่า ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่หมุนวน

3. โรคหลอดเลือดสมอง - staccato

4. Grace with syncopation ที่ส่วนท้ายของวลีที่ 1 และ 2 สัมผัสได้ถึงความเบา โปร่งโล่ง กระโดดเล็กน้อยในตอนท้าย

5. โทนิคออร์แกนชี้ไปที่เบส - ความรู้สึกหมุนวนในที่เดียว

6. ในประโยคที่ 2 มีการเปลี่ยนแปลงในเนื้อสัมผัส: โกดังประสาน เสียงของโทรลล์ที่กระฉับกระเฉงตามจังหวะที่แรง เสียงที่สดใส งดงาม เคร่งขรึม

7. ลำดับความชื่นชอบในความโรแมนติก ขั้นตอน tertsovy: C-Dur, a-moll.

8. คุณสมบัติของโหมดรอง (a-moll): เนื่องจากลักษณะไพเราะ เสียงเล็กน้อยที่สำคัญ! ทำนองจะเคลื่อนไปตามเสียงของ tetrachord ตอนบนในวลีที่ 1 และ 2

ส่วนตรงกลาง :(อา - Dur ).

9. การเปลี่ยนแปลงของพื้นผิว ท่วงทำนองและเสียงประกอบจะกลับกัน ไม่มีเสียงเบสสำหรับจังหวะที่หนักแน่น - ความรู้สึกของความไร้น้ำหนัก, ความเบา

10. ขาดตัวพิมพ์เล็ก

11. ท่วงทำนองมีความไพเราะมากขึ้น (legato แทนที่ staccato) เพลงถูกเพิ่มเข้าไปในการเต้นรำ หรือบางทีนี่อาจเป็นการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ที่นุ่มนวลและมีเสน่ห์แบบผู้หญิง ซึ่งเป็นใบหน้าของใครบางคนที่โดดเด่นในหมู่นักเต้นคู่

บรรเลง -ถูกต้อง แต่ไม่สามารถทำซ้ำได้

รหัส-แรงจูงใจของเพลงจากส่วนตรงกลางกับพื้นหลังของยาชูกำลังที่ห้า

ฟรายเดอริก โชแปง

Mazurka op.68 หมายเลข 3

ฉัน .ตัวละคร ภาพ อารมณ์

การเต้นรำบอลรูมที่ยอดเยี่ยม ดนตรีฟังดูเคร่งขรึมและภาคภูมิใจ เปียโนเป็นเหมือนวงออเคสตราที่ทรงพลัง แต่ตอนนี้ ราวกับว่ามาจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้าน ฟังดูดังและร่าเริง แต่แทบจะมองไม่เห็น บางทีนี่อาจเป็นความทรงจำของการเต้นรำในหมู่บ้าน? แล้วเสียง bravura ballroom mazurka ก็ดังขึ้นอีกครั้ง

II แบบฟอร์ม: ไตรภาคีที่เรียบง่าย

ฉันส่วนหนึ่ง - สองส่วนง่าย ๆ ของ 2 งวด 16 รอบระยะเวลา;

ส่วนที่ II เป็นช่วงสี่เหลี่ยมจัตุรัสแปดแถบพร้อมอินโทร 4 บาร์

ส่วนที่สาม - บรรณาการย่อ 1 ตาราง 16 บาร์ระยะเวลา

III หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี:

1. สามขนาด (3/4)

2. รูปแบบจังหวะที่มีเส้นประบนจังหวะที่หนักแน่นให้ความคมชัดและความคมชัดของเสียง เหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของมาซูร์ก้า

3.คอร์ดโกดังไดนามิก ฉ และff - ความเคร่งขรึมและความสว่าง

4. น้ำเสียง "เกรน" ของเสียงไพเราะบน - กระโดดไปที่ ch4 พร้อมการเติมที่ตามมา) - ตัวละครที่น่าดึงดูดใจชัยชนะและปีติยินดี

5. โหมดหลัก F-Dur ในตอนท้ายของประโยคที่ 1 การมอดูเลตใน C-Dur ใน 2 กลับสู่ F-Dur)

6. การพัฒนาไพเราะขึ้นอยู่กับลำดับ (ขั้นตอน terts โดยทั่วไปสำหรับแนวโรแมนติก)

ในช่วงที่ 2 เสียงยังสว่างขึ้น แต่ตัวละครก็รุนแรงขึ้นเหมือนทำสงคราม

1.ไดนามิกส์ ff .

3. แรงจูงใจใหม่ แต่มีจังหวะที่คุ้นเคย หรือ Rhythmic ostinato ตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ท่วงทำนองใหม่ในท่วงทำนอง - เทิร์ทเคลื่อนไหว สลับกับการเคลื่อนไหวทีละขั้น วลีไพเราะไม่เก็บรูปคลื่น การเคลื่อนไหวลงมีชัย

4. กุญแจสำคัญคือ A-Dur แต่มีเฉดสีเล็กน้อยตั้งแต่ ส 5/3 ให้ในรูปแบบฮาร์มอนิก (tt.17, 19, 21, 23)) - เฉดสีรุนแรง

ประโยคที่สองคือการบรรเลง (ซ้ำประโยคที่ 2 ของช่วงแรก)

ส่วนตรงกลาง -เบา บางเบา นุ่มนวล อ่อนโยนและร่าเริง

1. Ostinatnaya โทนิคที่ห้าในเบส - การเลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (ปี่และดับเบิลเบส)

2. จังหวะประหายไปการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของโน้ตที่แปดในจังหวะที่รวดเร็วมีชัย

3. ในทำนอง - เสียงนุ่มเลื่อนขึ้นและลง สัมผัสการเคลื่อนไหวหมุนวนเร็ว นุ่มนวล เรียบเนียน

5. ลักษณะพิเศษของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์ - ลิเดียน(mi bekar กับโทนิคบีแฟลต) - ต้นกำเนิดของหัวข้อนี้

6.ไดนามิก Rเป็นเสียงที่แทบจะนึกไม่ออก ดนตรีดูเหมือนจะมาจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล หรือแทบจะไม่สามารถทะลุผ่านม่านหมอกแห่งความทรงจำได้

บรรเลง:สั้นลงเมื่อเทียบกับตอนที่ 1 มีเพียงช่วงแรกที่มีซ้ำ เสียงบอลรูมมาซูร์ก้าที่ยอดเยี่ยมดังขึ้นอีกครั้ง

โปรแกรมดนตรีเป็นเพียงโปรแกรมเดียวของโรงเรียนทั้งหมดที่มีบทบรรยาย: “การศึกษาดนตรีไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่ที่สำคัญที่สุดคือการศึกษาของบุคคล”(V.A. Sukhomlinsky).
วิธีการจัดกระบวนการเรียนรู้ดนตรีเพื่อให้โดยการศึกษากฎของศิลปะดนตรีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ มีอิทธิพลต่อการศึกษาของแต่ละบุคคลคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขาอย่างมีประสิทธิภาพ
เมื่อทำงานกับเพลงที่อยู่ในกระบวนการของการสื่อสารทุกรูปแบบกับดนตรี (ไม่ว่าจะเป็นการฟัง ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ) การวิเคราะห์แบบองค์รวมของชิ้นดนตรี (ส่วนหนึ่งของการสอนดนตรี) คือ เปราะบางและยากที่สุด
การรับรู้ถึงบทเพลงในห้องเรียนเป็นกระบวนการของการเอาใจใส่ทางจิตวิญญาณโดยอิงจากสภาวะพิเศษของจิตใจและอารมณ์ ดังนั้นวิธีวิเคราะห์งานจึงขึ้นอยู่กับว่าดนตรีที่ไพเราะจะทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของเด็กหรือไม่ไม่ว่าเขาจะมีความต้องการที่จะหันไปหามันอีกครั้งหรือได้ยินเพลงใหม่
แนวทางที่ง่ายขึ้นในการวิเคราะห์ดนตรี (2-3 คำถาม: งานเกี่ยวกับอะไร ลักษณะทำนองของเพลงคืออะไร ใครเป็นคนเขียน) สร้างความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับงานที่กำลังศึกษา ซึ่งต่อมาเกิดขึ้นในนักเรียน
ความซับซ้อนของการวิเคราะห์งานดนตรีแบบองค์รวมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าในกระบวนการดำเนินการนั้น ควรสร้างตำแหน่งชีวิตที่กระฉับกระเฉงของเด็ก ๆ ขึ้น ความสามารถร่วมกับครูในการติดตามว่าศิลปะเผยชีวิตและ ปรากฏการณ์ด้วยวิธีการเฉพาะ การวิเคราะห์แบบองค์รวมควรเป็นวิธีการพัฒนาดนตรี แง่มุมที่สวยงามและจริยธรรมของบุคลิกภาพ

ก่อนอื่นเลย,คุณต้องกำหนดให้ชัดเจนว่ามันคืออะไร
การวิเคราะห์งานแบบองค์รวมช่วยในการกำหนดความเชื่อมโยงระหว่างความหมายโดยนัยของงานกับโครงสร้างและวิธีการ นี่คือการค้นหาคุณสมบัติพิเศษของการแสดงออกของงาน
การวิเคราะห์ประกอบด้วย:
- การชี้แจงเนื้อหาความคิด - แนวคิดของงานบทบาทการศึกษามีส่วนช่วยให้ความรู้ทางประสาทสัมผัสของภาพศิลปะของโลก
- การกำหนดวิธีการแสดงออกของภาษาดนตรีซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของเนื้อหาเชิงความหมายของงาน

ประการที่สองการวิเคราะห์เกิดขึ้นในกระบวนการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนโดยใช้คำถามนำหลายชุด การสนทนาเกี่ยวกับงานที่ฟังจะเป็นไปในทิศทางที่ถูกต้องก็ต่อเมื่อตัวครูเองเข้าใจคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของงานอย่างชัดเจนเท่านั้น ตลอดจนปริมาณข้อมูลที่ต้องสื่อสารกับนักเรียน

ประการที่สามลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์คือต้องสลับกับเสียงเพลง แต่ละด้านจะต้องได้รับการยืนยันด้วยเสียงดนตรีที่ครูทำหรือแผ่นเสียง การเปรียบเทียบงานวิเคราะห์กับงานอื่นๆ มีบทบาทอย่างมากในที่นี้ ซึ่งมีความคล้ายคลึงและแตกต่าง โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ หรือการทำลายล้าง ซึ่งนำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความแตกต่าง เฉดสีที่สื่อความหมาย ครูจะชี้แจงหรือยืนยันคำตอบของนักเรียน คุณสามารถเปรียบเทียบงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้ที่นี่

ประการที่สี่เนื้อหาของการวิเคราะห์ควรคำนึงถึงความสนใจทางดนตรีของเด็ก ระดับความพร้อมในการรับรู้งาน ระดับการตอบสนองทางอารมณ์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำถามที่ถามระหว่างการทำงานควรสามารถเข้าถึงได้ เฉพาะเจาะจง เหมาะสมกับความรู้และอายุของนักเรียน มีความสอดคล้องทางตรรกะและสอดคล้องกับหัวข้อของบทเรียน
ไม่ควรประมาทและ พฤติกรรมครูทั้งในช่วงเวลาของการรับรู้ของดนตรีและในระหว่างการสนทนา: การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวเล็กน้อย - นี่เป็นวิธีพิเศษในการวิเคราะห์ดนตรีซึ่งจะช่วยให้รู้สึกถึงภาพดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างคำถามสำหรับการวิเคราะห์งานแบบองค์รวม:
- ชิ้นนี้เกี่ยวกับอะไร?
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไรและทำไม
- มีฮีโร่กี่คน?
- พวกเขาทำงานอย่างไร?
- ตัวละครเป็นอย่างไร?
- พวกเขากำลังสอนอะไรเรา?
ทำไมเพลงถึงฟังดูน่าตื่นเต้น?

หรือ:
-คุณจำความประทับใจที่มีต่อเพลงนี้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้วได้หรือไม่?
อะไรสำคัญกว่าในเพลง - ทำนองหรือเนื้อเพลง?
อะไรสำคัญกว่ากันในคน - จิตใจหรือหัวใจ?
- มันฟังดูที่ไหนในชีวิตและคุณต้องการฟังกับใคร?
- นักแต่งเพลงมีประสบการณ์อะไรเมื่อเขาเขียนเพลงนี้?
เขาต้องการสื่อถึงความรู้สึกอะไร?
- คุณเคยได้ยินเพลงดังกล่าวในจิตวิญญาณของคุณหรือไม่? เมื่อไหร่?
- เหตุการณ์อะไรในชีวิตของคุณที่คุณสามารถเชื่อมโยงกับเพลงนี้? นักแต่งเพลงใช้เพื่อสร้างภาพดนตรี (เพื่อกำหนดลักษณะของทำนอง เพลงประกอบ รีจิสเตอร์ เฉดสีแบบไดนามิก โหมด จังหวะ ฯลฯ) หมายความว่าอย่างไร
-ประเภทอะไร ("ปลาวาฬ")?
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
-ลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร?
- นักแต่งเพลงหรือพื้นบ้าน?
-ทำไม?
-อะไรทำให้ฮีโร่สดใสขึ้น - ทำนองหรือเพลงประกอบ?
- นักแต่งเพลงใช้เสียงเครื่องดนตรีประเภทใด เพื่ออะไร ฯลฯ

สิ่งสำคัญในการตั้งคำถามสำหรับการวิเคราะห์งานแบบองค์รวมคือการให้ความสนใจกับพื้นฐานการศึกษาและการสอนของงาน เพื่อทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีชัดเจนขึ้น และจากนั้นไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่พวกเขาเป็นตัวเป็นตน
ควรจำไว้ว่าประเด็นการวิเคราะห์สำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษานั้นแตกต่างกันเนื่องจากระดับความรู้และลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
วัยประถมศึกษาเป็นขั้นตอนของการสะสมประสบการณ์เชิงประจักษ์ ทัศนคติทางอารมณ์และความรู้สึกที่มีต่อโลกภายนอก งานเฉพาะของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาความสามารถของการรับรู้แบบองค์รวมที่กลมกลืนกันของความเป็นจริงโลกทางศีลธรรมและจิตวิญญาณโดยการเปิดใช้งานทรงกลมทางอารมณ์และความรู้สึก สร้างความมั่นใจในการปรับตัวทางจิตวิทยาให้เข้ากับดนตรีในรูปแบบศิลปะและเป็นเรื่องของการศึกษา การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการสื่อสารกับดนตรี เสริมความรู้ กระตุ้นพลังบวก
ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญที่สุดของวัยมัธยมคือการสำแดงที่ชัดเจนของการตีความตามหัวข้อซึ่งเริ่มมีชัยเหนืออารมณ์ความรู้สึกของการรับรู้การสร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรมที่เข้มข้น ความสนใจของวัยรุ่นเริ่มดึงดูดโลกภายในของบุคคล
ให้เราพิจารณาตัวอย่างเฉพาะของตัวเลือกสำหรับการวิเคราะห์ดนตรีและการสอนของผลงานที่ศึกษา
"บ่าง" โดย L. Beethoven (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2)
อารมณ์ไหนในเพลงนี้?
- ทำไมเพลงมันดูเศร้าจัง เกี่ยวกับใคร?
- อะไร "ปลาวาฬ"?
-ทำไมคุณคิดอย่างนั้นล่ะ?
- เพลงอะไร?
- เธอเคลื่อนไหวอย่างไร?
- ใครร้องเพลงนี้?
เสริมสร้างการรับรู้และความเข้าใจในดนตรีของ L. Beethoven โดยการตรวจสอบภาพวาด "Savoyar" โดย V. Perov
- ลองนึกภาพว่าคุณเป็นศิลปิน คุณจะวาดภาพอะไรขณะฟังเพลง "มะขาม" (,)
"คืน" จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin (เกรด 3)
เด็ก ๆ สามารถทำการบ้านได้ในวันก่อน: วาดภาพกลางคืนจากเทพนิยายของ P. Ershov เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรียนรู้และอ่านส่วนหนึ่งของคำอธิบายของกลางคืน หลังจากตรวจสอบงานมอบหมายในบทเรียนแล้ว เราพูดถึงคำถามต่อไปนี้
-เสียงเพลงที่จะถ่ายทอดค่ำคืนจากเทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" ควรเป็นอย่างไร? ฟังแล้วบอกฉันที คืนนี้ใช่หรือเปล่า (ฟังบันทึกที่บรรเลงโดยวงออเคสตรา).
-เครื่องดนตรีใดของเราที่เหมาะกับดนตรีนี้? (นักเรียนเลือกจากเครื่องมือที่เสนอให้เหมาะสมกว่า)
เราฟังเสียงของมันและคิดว่าเหตุใดเสียงต่ำจึงสอดคล้องกับดนตรี ( การแสดงเป็นหมู่คณะกับอาจารย์ กำหนดลักษณะของงาน เรามั่นใจว่าดนตรีไพเราะไพเราะ)
แนวเพลงที่ไพเราะและไพเราะสอดคล้องกับแนวใด?
- ชิ้นนี้เรียกว่า "เพลง" ได้ไหม?
- บทละคร "กลางคืน" เป็นเพลงที่ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะ
- และดนตรีที่อัดแน่นไปด้วยท่วงทำนอง ท่วงทำนอง แต่ไม่ได้มีไว้เพื่อการร้องเพลง เรียกว่า เพลง.
"ลูกแมวและลูกสุนัข" T. Popatenko (เกรด 3)
- คุณชอบเพลงนี้ไหม?
- คุณจะตั้งชื่อเธอว่าอะไร?
- มีฮีโร่กี่คน?
-ใครเป็น mustachioed และใครมีขนยาว ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
-ทำไมคุณถึงคิดว่าเพลงนี้ไม่ชื่อว่า "Cat and Dog"?
-เกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ของเรา และทำไม คุณคิดอย่างไร?
- พวก "ตบ" และ "ตบ" ฮีโร่ของเราอย่างจริงจังหรือเล็กน้อย?
-ทำไม?
-เรื่องราวที่เกิดขึ้นกับลูกแมวและลูกสุนัขสอนอะไรเราบ้าง?
- พวกเขาถูกไหมเมื่อพวกเขาเชิญสัตว์ไปในวันหยุด?
- คุณจะทำอะไรแทนผู้ชาย?
-ลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร?
- ส่วนไหนของงานที่ทำให้ตัวละครเด่นขึ้น - บทนำหรือตัวเพลงเอง เพราะอะไร?
- ทำนองของลูกแมวและลูกสุนัขหมายถึงอะไร?
- ถ้าคุณสามารถแต่งเพลงได้ คุณจะแต่งเพลงประเภทไหนในข้อเหล่านี้?
ขั้นตอนต่อไปของการทำงานคือการเปรียบเทียบทีละชิ้นของแผนการแสดงเพื่อพัฒนาดนตรีและวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง) จะช่วยในการค้นหา เนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ อุปมาอุปไมย และอารมณ์ของแต่ละข้อ
“ Waltz เป็นเรื่องตลก” โดย D. Shostakovich (เกรด 2)
- ฟังและคิดว่าเนื้อหานี้มีไว้สำหรับใคร (… สำหรับเด็กและของเล่น: ผีเสื้อ หนู ฯลฯ)
พวกเขาสามารถทำอะไรกับเพลงประเภทนี้? ( เต้นรำ หมุน กระพือปีก ...)
- ทำได้ดีมาก ทุกคนได้ยินว่าการเต้นรำมีไว้สำหรับฮีโร่ตัวน้อยในเทพนิยาย พวกเขากำลังเต้นรำอะไร ( วอลทซ์).
-ลองนึกภาพว่าคุณกับฉันจบลงที่เมืองดอกไม้ที่สวยงามจากเทพนิยายเกี่ยวกับดันโน ใครสามารถเต้นวอลทซ์แบบนั้นได้? ( เบลล์สาว กระโปรงสีฟ้าชมพู ฯลฯ)
-คุณสังเกตไหมว่าใครมาที่ลูกบอลดอกไม้ของเรา ยกเว้นสาวระฆัง? ( แน่นอน! นี่คือด้วงขนาดใหญ่หรือตัวหนอนในเสื้อคลุมหาง)
- และฉันคิดว่ามันเป็น Dunno ที่มีท่อขนาดใหญ่ เขาเต้นยังไง - ง่ายเหมือนสาวระฆัง? ( ไม่ เขาเป็นคนเงอะงะชะมัด เหยียบย่ำ)
- เพลงที่นี่เป็นอย่างไร? ( ตลก เงอะงะ).
-และผู้แต่งรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Dunno ของเรา? ( หัวเราะเยาะเขา)
- การเต้นของนักแต่งเพลงกลายเป็นเรื่องจริงจังหรือไม่? ( ไม่ล้อเล่นตลก)
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไร? ( วอลทซ์ตลก ระบำระฆัง เต้นการ์ตูน).
- ดีมาก คุณได้ยินสิ่งที่สำคัญที่สุดและเดาว่าผู้แต่งต้องการจะบอกอะไรเรา เขาเรียกการเต้นรำนี้ว่า "วอลซ์ - เรื่องตลก"
แน่นอนว่าคำถามวิเคราะห์จะสลับกันและแปรผันไปพร้อมกับเสียงเพลง
ดังนั้น จากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียน จากไตรมาสหนึ่งไปอีกไตรมาส เนื้อหาเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานจึงถูกรวบรวมและรวบรวมอย่างเป็นระบบ
มาอาศัยผลงานและหัวข้อจากโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 กันเถอะ
"Lullaby of the Volkhova" จากโอเปร่า "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov
ก่อนที่เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับดนตรีกล่อมเด็ก คุณสามารถย้อนดูประวัติการสร้างสรรค์และเนื้อหาของโอเปร่าได้
- ฉันจะบอกคุณถึงมหากาพย์โนฟโกรอด ... (เนื้อหาของโอเปร่า)
นักเล่าเรื่องนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov หลงรักมหากาพย์เรื่องนี้ เขารวบรวมตำนานเกี่ยวกับ Sadko และ Volkhov ในโอเปร่ามหากาพย์ของเขา Sadko สร้างบทโดยอิงจากเทพนิยายและมหากาพย์เกี่ยวกับนักเล่นแร่แปรธาตุที่มีความสามารถ และแสดงความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้านของชาติ ความงาม และความสูงส่ง

Libretto- นี่เป็นเนื้อหาวรรณกรรมสั้น ๆ ของการแสดงดนตรี ข้อความด้วยวาจาของโอเปร่า โอเปร่า คำว่า "libretto" มีต้นกำเนิดจากอิตาลีและมีความหมายตามตัวอักษรว่า "หนังสือเล่มเล็ก" นักแต่งเพลงสามารถเขียนบทเองหรือเขาสามารถใช้ผลงานของนักเขียน - นักเขียนบทได้

การสนทนาเกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็กสามารถเริ่มต้นได้โดยคิดถึงบทบาทของ Volkhova ในการเปิดเผยแนวคิดหลักของโอเปร่า
-ความงามของเพลงมนุษย์ดึงดูดแม่มด ปลุกความรักในหัวใจของเธอ และหัวใจที่อบอุ่นด้วยการกอดรัดช่วยให้ Volkhova รวบรวมเพลงของเธอ คล้ายกับเพลงที่ผู้คนร้อง Volkhova ไม่เพียง แต่เป็นความงาม แต่ยังเป็นแม่มดด้วย บอกลา Sadko ที่กำลังหลับใหล เธอร้องเพลง "Lullaby" ซึ่งเป็นเพลงของมนุษย์ที่น่ารักที่สุดเพลงหนึ่ง
ฟัง "Lullaby" แล้ว ถามหนุ่มๆ:
-ลักษณะนิสัยแบบใดของ Volkhova ที่ท่วงทำนองเรียบง่ายและแยบยลนี้เปิดเผย?
- มันใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งในแง่ของทำนอง, ข้อความ?
นึกถึงเพลงอะไร?
นักแต่งเพลงใช้ในการสร้างภาพดนตรีนี้หมายความว่าอย่างไร ( อธิบายหัวข้อ แบบฟอร์ม น้ำเสียงของงาน ให้ความสนใจกับน้ำเสียงของคอรัส)
เมื่อฟังเพลงนี้อีกครั้ง ให้ใส่ใจกับเสียงต่ำ - coloratura soprano
ในระหว่างการสนทนา สามารถเปรียบเทียบภาพบุคคลทางดนตรีสองภาพที่แตกต่างกันของตัวละครสองตัว: Sadko ("เพลงของ Sadko") และ Volkhovs ("เพลงกล่อมเด็กของ Volkhov")
ในการสร้างพื้นหลังทางศิลปะและอารมณ์ขึ้นมาใหม่ ให้พิจารณาภาพวาด "Sadko" ของ I. Repin กับพวกเค้า ในบทเรียนถัดไป คุณสามารถใช้สื่อที่เกี่ยวข้องกับทิศทางที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ข้อมูลที่น่าสนใจจากประวัติการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำของดนตรี
Symphony in B - ผู้เยาว์หมายเลข 2 "Bogatyrskaya" โดย A. Borodin
เราฟังเพลง คำถาม:
- ลักษณะงานเป็นอย่างไร?
- คุณ "เห็น" ฮีโร่คนไหนในดนตรี?
- ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีสามารถสร้างตัวละครที่กล้าหาญได้อย่างไร? ( มีการสนทนาเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของดนตรี: คำจำกัดความของการลงทะเบียน โหมด การวิเคราะห์จังหวะ น้ำเสียงสูง ฯลฯ.)
ความแตกต่างและความคล้ายคลึงระหว่างหัวข้อที่ 1 และ 2 คืออะไร?
สาธิตภาพประกอบของภาพวาด "Three Heroes" โดย V. Vasnetsov.
ดนตรีและภาพวาดมีความคล้ายคลึงกันอย่างไร? ( ตัวละคร เนื้อหา).
- ด้วยความช่วยเหลือของตัวละครที่กล้าหาญที่แสดงในภาพคืออะไร? ( องค์ประกอบ, สี).
- เป็นไปได้ไหมที่จะฟังเพลงของ "Bogatyrskaya" ในภาพ?

คุณสามารถสร้างรายการวิธีการแสดงดนตรีและการวาดภาพบนกระดาน:

เราต้องการฮีโร่ในชีวิตของเราหรือไม่? คุณจินตนาการถึงพวกเขาอย่างไร?
ลองติดตามความเคลื่อนไหวของความคิดของครูโดยสังเกตกระบวนการค้นหาความจริงของเขาและนักเรียนของเขา

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 1
ที่ทางเข้าห้องเรียนเสียงในการบันทึกเสียง "Waltz" โดย J. Brel.
- สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจมากที่เราเริ่มบทเรียนวันนี้ด้วยอารมณ์ดี อารมณ์ดี - ทำไม? จิตไม่เข้าใจแต่ยิ้ม! ดนตรี?! และคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอได้ว่าเธอร่าเริง? ( Waltz, เต้นรำ, เร็ว, สูงส่ง, แรงจูงใจ - มีความปิติอยู่ในนั้น)
ใช่มันเป็นเพลงวอลทซ์ วอลทซ์คืออะไร? ( เป็นเพลงที่สนุกสนาน ตลกนิดๆ ที่เต้นด้วยกัน).
- คุณรู้วิธีการเต้นวอลทซ์ไหม? นี่คือการเต้นรำสมัยใหม่หรือไม่? ฉันจะให้คุณดูรูปถ่ายตอนนี้ และคุณพยายามหารูปที่เต้นวอลทซ์ ( เด็ก ๆ กำลังมองหารูปถ่าย ในขณะนี้ครูเริ่มเล่นและร้องเพลง "Waltz about the Waltz" โดย E. Kolmanovsky ราวกับว่าเพื่อตัวเอง พวกค้นหารูปถ่ายอธิบายทางเลือกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคนที่ปรากฎในนั้นกำลังเต้นรำหมุนอยู่ ครูแนบรูปถ่ายเหล่านี้กับกระดานดำและถัดจากนั้นคือภาพจำลองซึ่งแสดงให้เห็น Natasha Rostova ในลูกบอลลูกแรกของเธอ:
นี่คือการเต้นวอลทซ์ในศตวรรษที่ 19 Waltz ในภาษาเยอรมันหมายถึงการหมุน คุณถูกต้องอย่างแน่นอนในการเลือกภาพถ่ายของคุณ ( ออกเสียง 1 ท่อนของเพลง "Waltz about the Waltz" ที่ร้องโดย G. Ots).
-เพลงที่สวยงาม! พวกคุณเห็นด้วยกับผู้เขียนบรรทัด:
- เพลงวอลทซ์ล้าสมัยแล้ว - มีคนพูดหัวเราะ
ศตวรรษเห็นความล้าหลังและวัยชราในตัวเขา
ขี้อาย ขี้อาย เพลงวอลทซ์แรกของฉันกำลังมา
ทำไมฉันถึงลืมเพลงวอลทซ์นี้ไม่ได้
กวีพูดถึงตัวเองเท่านั้นเหรอ? ( เราเห็นด้วยกับกวี เพลงวอลทซ์ไม่ได้มีไว้สำหรับคนชราเท่านั้น แต่กวีพูดถึงทุกคน!)
- ทุกคนมีเพลงวอลทซ์ครั้งแรก! ( เพลง "ปีโรงเรียน" ฟังดู»)
-ใช่ เพลงวอลทซ์นี้จะเปิดในวันที่ 1 กันยายน และเป็นวันหยุดของการโทรครั้งสุดท้าย
- “แต่ความลับ เขาอยู่กับฉันทุกที่และทุกเวลา…” - Waltz เป็นสิ่งที่พิเศษ (เพียงแค่เพลงวอลทซ์กำลังรอเวลาที่มันจำเป็น!)
- ดังนั้นมันอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน? ( แน่นอน. คนหนุ่มสาวก็สามารถวอลทซ์ได้.)
- เหตุใดจึง "ปกปิด" และไม่หายไปโดยสิ้นเชิง? (คุณจะไม่เต้นตลอดเวลา!)
- เอาล่ะ ให้เพลงวอลทซ์รอ!
เรียนรู้ข้อ 1 ของเพลง "Waltz about the Waltz"
- นักแต่งเพลงหลายคนเขียนเพลงวอลทซ์ แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นราชาแห่งเพลงวอลทซ์ (ภาพเหมือนของ I. Strauss ปรากฏขึ้น) และหนึ่งเพลงวอลทซ์ของนักแต่งเพลงคนนี้ได้ดำเนินการอีกครั้ง 19 ครั้ง ลองนึกภาพว่าเป็นเพลงแบบไหน! ตอนนี้ฉันต้องการแสดงดนตรีของสเตราส์ให้คุณดู เล่นเท่านั้น เพราะซิมโฟนีออร์เคสตราควรเล่น ดำเนินการ มาลองไขปริศนาสเตราส์กัน ( ครูเปิดเพลงวอลทซ์บลูดานูบ ไม่กี่แท่ง)
- การแนะนำเพลงวอลทซ์เป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ การคาดหวังที่ไม่ธรรมดาซึ่งมักจะนำมาซึ่งความสุขมากกว่าการเต้นวอลทซ์ด้วยตัวมันเอง ... คุณมีความรู้สึกว่าในระหว่างการแนะนำนี้ วอลทซ์สามารถเริ่มได้หลายครั้งหรือไม่? จอยรออยู่! ( ใช่หลายครั้ง!)
- คิดว่าพวกสเตราส์ได้ท่วงทำนองของเขามาจากไหน? ( เสียงแนะนำในการพัฒนา). บางครั้ง เมื่อฉันฟังเพลงสเตราส์วอลทซ์ ดูเหมือนว่ากล่องที่สวยงามจะเปิดขึ้นและมีบางอย่างผิดปกติ และบทนำก็เปิดออกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดูเหมือนว่าตอนนี้ - แล้ว แต่ท่วงทำนองใหม่อีกครั้ง วอลทซ์ใหม่! นี่คือเพลงวอลทซ์เวียนนาตัวจริง! มันคือห่วงโซ่ของวอลซ์ สร้อยคอของวอลซ์!
- นี่คือการเต้นรำของร้านเสริมสวยหรือไม่? มันเต้นที่ไหน? (อาจจะทุกที่: บนถนน ในธรรมชาติ คุณต้านทานไม่ได้)
- ถูกต้องที่สุด. และชื่ออะไร: "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม", "เสียงเวียนนา", "นิทานแห่งป่าเวียนนา", "เสียงฤดูใบไม้ผลิ" สเตราส์เขียนละคร 16 เรื่อง และตอนนี้คุณจะได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์จากละครดัง Die Fledermaus และฉันขอให้คุณตอบด้วยคำเดียวว่าวอลทซ์คืออะไร อย่าบอกนะว่าเต้น (เสียงวอลทซ์).
- วอลทซ์คืออะไร? ( ความปิติยินดี ปาฏิหาริย์ เทพนิยาย จิตวิญญาณ ความลึกลับ เสน่ห์ ความสุข ความงาม ความฝัน ความร่าเริง ความรอบคอบ ความเสน่หา ความอ่อนโยน)
- เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่โดยไม่มีชื่อทั้งหมด? (แน่นอนว่าไม่ใช่!)
- ผู้ใหญ่เท่านั้นที่ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน? ( เด็กๆ หัวเราะและพยักหน้า
- ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันแน่ใจว่าหลังจากฟังเพลงแล้ว คุณจะตอบฉันแบบนั้น
-ฟังวิธีที่กวี L. Ozerov เขียนเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์ของโชแปงในบทกวี "Waltz":

- เพลงวอลทซ์ที่เจ็ดยังคงดังก้องอยู่ในหูของฉันเป็นก้าวเล็กๆ
ดั่งสายลมแห่งฤดูใบไม้ผลิ เหมือนปีกนกที่โบกสะบัด
เหมือนโลกที่ฉันค้นพบในการผสมผสานของสายดนตรี
เสียงวอลทซ์นั้นยังคงดังอยู่ในตัวฉัน ราวกับก้อนเมฆในสีฟ้าคราม
เหมือนน้ำพุในหญ้า เหมือนความฝันที่ฉันเห็นในความเป็นจริง
ชอบข่าวว่าฉันอยู่เครือญาติกับธรรมชาติ

พวกออกจากชั้นเรียนด้วยเพลง "Waltz about the Waltz"
พบวิธีการง่ายๆ คือ การแสดงความรู้สึก ทัศนคติต่อดนตรีในคำเดียว ไม่ต้องพูดเหมือนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ว่านี่คือการเต้นรำ และพลังของดนตรีของสเตราส์ก็ให้ผลลัพธ์อันน่าทึ่งในบทเรียนในโรงเรียนสมัยใหม่ ซึ่งดูเหมือนว่าคำตอบของนักเรียนจะสามารถไปถึง 20 อังกอร์สำหรับนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ผ่านมา

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 3
เด็ก ๆ เข้ามาในห้องเรียนภายใต้ "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart
-สวัสดีทุกคน! นั่งสบาย ๆ พยายามให้รู้สึกเหมือนอยู่ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ว่าแต่รายการคอนเสิร์ตวันนี้มีอะไรบ้างใครรู้บ้าง? ที่ทางเข้าห้องโถงใด ๆ เราเห็นโปสเตอร์พร้อมโปรแกรม คอนเสิร์ตของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น และที่ทางเข้า คุณยังได้รับโปสเตอร์ด้วย ใครให้ความสนใจเธอ? (...) อย่าอารมณ์เสีย คุณอาจจะรีบ แต่ฉันอ่านมันอย่างระมัดระวังและจำทุกอย่างที่เขียนได้ การทำเช่นนี้ทำได้ไม่ยาก เนื่องจากมีเพียงสามคำบนโปสเตอร์ ตอนนี้ฉันจะเขียนมันไว้บนกระดานและทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับคุณ (ฉันเขียน: "เสียง")
- ฉันคิดว่าฉันจะเพิ่มอีกสองคำในภายหลังด้วยความช่วยเหลือของคุณ แต่ตอนนี้ ให้เสียงเพลงฟัง
การแสดง "Little Night Serenade" ของ Mozart
เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ ? (เบา ชื่น ชื่น เต้นระบำ ตระหง่าน เปล่งเสียงที่ลูกบอล)
- เรามีคอนเสิร์ตเพลงแดนซ์สมัยใหม่แล้วเหรอ? ( ไม่ เพลงนี้เก่าแล้ว น่าจะมาจากศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเต้นรำอยู่ที่ลูกบอล)
- ลูกบอลจัดขึ้นเวลาใดของวัน? ? (ตอนเย็นและกลางคืน).
- เพลงนี้มีชื่อว่า “Little Night Serenade”
- คุณรู้สึกอย่างไรว่าเพลงนี้เป็นภาษารัสเซียหรือไม่? ( ไม่ไม่ใช่รัสเซีย)
- นักแต่งเพลงคนใดในอดีตที่สามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้? (โมสาร์ท, เบโธเฟน, บาค).
-คุณชื่อ Bach คงจะจำเรื่อง The Joke ได้นะ ( ฉันเล่นเพลง "โจ๊ก" และ "Little Night Serenade")
- คล้ายกันมาก แต่เพื่อยืนยันว่าผู้แต่งเพลงนี้คือ Bach เราต้องได้ยินในโกดังอื่นตามกฎโพลีโฟนี (ฉันเล่นทำนองและบรรเลงเพลง “Little Night Serenade” เหล่านักเรียนต่างเชื่อมั่นว่าเสียงเพลงของโกดังโฮโมโฟนิกคือเสียงและดนตรีประกอบ)
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการประพันธ์ของเบโธเฟน? (ดนตรีของเบโธเฟนแข็งแกร่งและทรงพลัง)
ครูยืนยันคำพูดของเด็กโดยออกเสียงเสียงหลักของซิมโฟนีที่ 5
-คุณเคยเจอเพลงของโมสาร์ทมาก่อนไหม?
- คุณสามารถตั้งชื่อผลงานที่คุณรู้จักได้หรือไม่? ( ซิมโฟนีหมายเลข 40, "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", "Little Night Serenade")

ครูเล่นหัวข้อ ...
-เปรียบเทียบ! ( แสงความสุขความเปิดกว้างโปร่งโล่ง)
- นี่คือเพลงของโมสาร์ทจริงๆ (บนกระดานถึงคำว่า " เสียงเหมือน"ฉันเพิ่ม:" โมสาร์ท!)
– ตอนนี้ จำเพลงของ Mozart ได้ ค้นหาคำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของสไตล์ของผู้แต่ง คุณสมบัติของงานของเขา . (- ดนตรีของเขานุ่มนวล เปราะบาง โปร่งใส สดใส ร่าเริง...- ไม่เห็นด้วย ว่าร่าเริง เบิกบาน นี่คือความรู้สึกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลึกลงไป คุณไม่สามารถใช้ชีวิตอย่างร่าเริงได้ตลอดชีวิต แต่ก ความรู้สึกปีติอยู่ในตัวคนได้เสมอ... - ร่าเริง แจ่มใส แจ่มใส มีความสุข.)
- และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Rubinshtein กล่าวว่า: "แสงแดดนิรันดร์ในดนตรี คุณชื่อโมสาร์ท!
-ลองขับร้องทำนองเพลง "Little Night Serenade" ในแบบฉบับของ Mozart.(...)
- และตอนนี้ร้องเพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" แต่ยังอยู่ในสไตล์โมสาร์ท ท้ายที่สุดแล้ววิธีที่นักแสดงในบทบาทที่คุณจะทำในตอนนี้จะรู้สึกและถ่ายทอดสไตล์ของผู้แต่งเนื้อหาของเพลงนั้นขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมจะเข้าใจเพลงอย่างไรและนักแต่งเพลง . ( แสดง "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart)
- คุณให้คะแนนผลงานของคุณอย่างไร? ( เราพยายามอย่างหนัก)
- เพลงของโมสาร์ทเป็นที่รักของใครหลายคน ชิเชริน ผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการต่างประเทศโซเวียตคนแรกกล่าวว่า “ชีวิตของฉันมีการปฏิวัติและโมสาร์ท! การปฏิวัติคือปัจจุบัน แต่ Mozart คืออนาคต!” ศตวรรษที่ 20 นักปฏิวัติตั้งชื่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 อนาคต.ทำไม และคุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้หรือไม่? ( ดนตรีของโมสาร์ทมีความสุข มีความสุข และเป็นคนที่ฝันถึงความสุขและความสุขเสมอ)
- (หมายถึงคณะกรรมการ)โปสเตอร์ในจินตนาการของเราหายไปหนึ่งคำ มันแสดงลักษณะของโมสาร์ทผ่านดนตรีของเขา หาคำนี้. ( นิรันดร์ในวันนี้)
-ทำไม ? (ทุกวันนี้ผู้คนต้องการเพลงของ Mozart และมักจะต้องการมันเสมอ เมื่อสัมผัสกับดนตรีที่ไพเราะเช่นนี้ ตัวเขาเองจะสวยขึ้นและชีวิตของเขาจะสวยงามขึ้น)
-คุณจะรังเกียจไหมถ้าฉันเขียนคำแบบนี้ - " ไร้วัย"? (ตกลง).
บนกระดานเขียนไว้ว่า ฟังดูเหมือนโมสาร์ทอมตะ!”
ครูเล่นน้ำเสียงเริ่มต้นของ "Lacrimosa"
- เป็นไปได้ไหมที่จะพูดเกี่ยวกับเพลงนี้ว่าเป็นแสงแดด? ( ไม่ นี่คือความมืดมิด โศกเศร้า ราวกับดอกไม้เหี่ยวเฉา)
-ในสิ่งที่รู้สึก? ( เหมือนสิ่งสวยงามหายไป)
- โมสาร์ทสามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้หรือไม่? (ไม่นะ!.. และบางทีอาจจะเป็นเพราะเพลงนั้นอ่อนโยนและโปร่งใสมาก)
- นี่คือเพลงของโมสาร์ท งานนี้ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับเรื่องราวของการสร้างสรรค์ โมสาร์ทป่วยหนัก อยู่มาวันหนึ่งชายคนหนึ่งมาที่โมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" ซึ่งเป็นงานที่ทำในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้ตายโดยไม่ตั้งชื่อตัวเอง โมสาร์ทเริ่มทำงานด้วยแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ โดยไม่แม้แต่พยายามค้นหาชื่อของแขกแปลกหน้าของเขา ด้วยความมั่นใจว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากลางสังหรณ์แห่งความตายของเขา และเขากำลังเขียนบังสุกุลสำหรับตัวเขาเอง Mozart ตั้งครรภ์ 12 การเคลื่อนไหวใน Requiem แต่ก่อนที่จะเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวที่เจ็ด Lacrimosa (Tearful) เขาเสียชีวิต โมสาร์ทอายุเพียง 35 ปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขายังคงเป็นปริศนา มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ท ตามเวอร์ชั่นที่พบบ่อยที่สุด Mozart ถูกวางยาพิษโดยนักแต่งเพลงศาล Salieri ซึ่งถูกกล่าวหาว่าอิจฉาเขามาก รุ่นนี้หลายคนเชื่อ A. พุชกินได้อุทิศโศกนาฏกรรมเล็กๆ เรื่องหนึ่งของเขาให้กับเรื่องนี้ ซึ่งเรียกว่า “โมสาร์ทและซาลิเอรี” ฟังฉากหนึ่งของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ( ฉันอ่านฉากที่มีคำว่า "Listen, Salieri, "Requiem! ... " ... ดูเหมือน "Lacrimosa")
- เป็นการยากที่จะพูดตามเพลงดังกล่าวและอาจไม่จำเป็น ( แสดงผลบนกระดาน)
- และนี่ไม่ใช่แค่ 3 คำบนกระดาน แต่เป็นบทกวีของกวีโซเวียต Viktor Nabokov มันเริ่มต้นด้วยคำว่า "ความสุข!"

-ความสุข!
เสียงเหมือนโมสาร์ทอมตะ!
ฉันชอบดนตรีอย่างบอกไม่ถูก
หัวใจอยู่ในอารมณ์สูง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี

- สรุปการพบกันครั้งนี้ ขออวยพรให้ทั้งตัวท่านเองไม่มีใจเหนื่อยหน่ายในการมอบความดีสามัคคีให้ผู้คน และให้เพลงอมตะของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ช่วยเราในเรื่องนี้!

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ไตรมาสที่ 1
ใจกลางของบทเรียนคือเพลงบัลลาด "The Forest King" ของชูเบิร์ต
-สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีเพลงใหม่ในบทเรียน เป็นเพลง. ก่อนหมดเวลา ให้ฟังหัวข้อเปิด ( ฉันเล่น).
- ธีมนี้ทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร มันสร้างภาพอะไร? ( ความวิตกกังวล ความกลัว ความคาดหวังต่อสิ่งเลวร้ายที่คาดไม่ถึง)
ครูเล่นอีกแล้ว เน้น 3 เสียง D - B-flat - G เล่นเสียงเหล่านี้ได้อย่างราบรื่น ต่อเนื่องกัน(ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันที ความตื่นตัวและความคาดหวังหายไป)
- ตกลง ตอนนี้ฉันจะเล่นบทนำทั้งหมด จะมีอะไรใหม่ๆ รออยู่อีกไหม? ( ความวิตกกังวลเพิ่มขึ้น ความตึงเครียด อาจเป็นไปได้ว่ามีการบอกสิ่งเลวร้ายที่นี่ และเสียงซ้ำๆ ที่มือขวาเป็นเหมือนภาพของการไล่ล่า)
ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ชื่อนักแต่งเพลงที่เขียนไว้บนกระดาน - F. Schubert เขาไม่ได้พูดถึงชื่องานแม้ว่าเพลงจะฟังเป็นภาษาเยอรมัน ( เสียงเพลงประกอบ)
-เพลงประกอบขึ้นจากการพัฒนาอิมเมจอินโทรที่เราคุ้นเคย? ( ไม่ น้ำเสียงต่างกัน)
การอุทธรณ์ครั้งที่สองของเด็กกับพ่อฟังดู (น้ำเสียงของคำขอ, การร้องเรียน)
เด็ก ๆ : - ภาพที่สดใสสงบเงียบ
- และอะไรที่รวมน้ำเสียงเหล่านี้เข้าด้วยกัน? ( จังหวะที่มาจากการแนะนำก็เหมือนกับเรื่องราวเกี่ยวกับอะไรบางอย่าง)
- คุณคิดว่าเรื่องราวจะจบลงอย่างไร? ( เกิดเรื่องเลวร้ายขึ้น บางทีถึงกับตายด้วยซ้ำ)
- มีนักแสดงกี่คน? ( 2 - นักร้องและนักเปียโน)
-ใครเป็นผู้นำ ใครอยู่ในคู่นี้? (ไม่มีรายใหญ่หรือรายย่อย มีความสำคัญเท่าเทียมกัน)
- นักร้องกี่คน? ( ในเพลงเราได้ยินตัวละครหลายตัว แต่นักร้องเป็นหนึ่งเดียว)
- อยู่มาวันหนึ่งเพื่อนจับชูเบิร์ตอ่าน "Forest King" ของเกอเธ่ ... ( ชื่อออกเสียงและครูอ่านข้อความของเพลงบัลลาด จากนั้นโดยไม่มีคำอธิบาย "ราชาป่า" ก็ดังขึ้นในห้องเรียนเป็นครั้งที่ 2 ขณะฟังครูด้วยท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าตามการกลับชาติมาเกิดของนักแสดงดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่น้ำเสียงและภาพของพวกเขา จากนั้นครูก็ดึงความสนใจไปที่กระดานดำซึ่งมีทิวทัศน์ 3 แห่ง: N. Burachik“ The Dnieper กำลังคำรามและคราง”, V. Polenov“ เริ่มเย็นชา ฤดูใบไม้ร่วงบน Oka ใกล้ Tarusa”, F. Vasiliev“ Wet Meadow”)
คุณคิดอย่างไรกับฉากหลังของภูมิประเทศที่เสนอให้คุณทำเพลงบัลลาดได้ ( กับพื้นหลังของภาพที่ 1)
- ค้นหาภูมิทัศน์ที่แสดงถึงคืนที่สงบ หมอกขาวโพลนเหนือผืนน้ำ และลมที่เงียบสงบที่ตื่นขึ้น ( พวกเขาเลือก Polenov, Vasiliev แต่ไม่มีใครเลือกภาพวาดของ Burachik ครูอ่านคำอธิบายของภูมิทัศน์จากเพลงบัลลาดของเกอเธ่: "ทุกอย่างสงบในความเงียบในยามค่ำคืน จากนั้นต้นหลิวสีเทาก็ยืนเคียงข้างกัน")
งานจับเราอย่างสมบูรณ์ ท้ายที่สุดในชีวิตเรารับรู้ทุกอย่างผ่านความรู้สึกของเรา: ดีสำหรับเราและทุกสิ่งรอบตัวก็ดีและในทางกลับกัน และเราเลือกภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงมากที่สุดในภาพ แม้ว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่อากาศแจ่มใส และฟังว่ากวี Osip Mandelstam รู้สึกอย่างไรกับเพลงนี้:

- โลกเพลงเก่า สีน้ำตาล สีเขียว
แต่ยังหนุ่มตลอดกาล
ที่ซึ่งนกไนติงเกลลินเด็นคำรามมงกุฎ
ด้วยความโกรธเคืองอย่างบ้าคลั่งทำให้ราชาแห่งป่าสั่นสะเทือน

-กวีเลือกภูมิทัศน์แบบเดียวกับที่เราเลือก

จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ผลงานในบทเรียนดนตรีแบบองค์รวม งานนี้มีความสำคัญในการสะสมความรู้เกี่ยวกับดนตรี ในรูปแบบของสุนทรียรสทางดนตรี จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับระบบและความต่อเนื่องมากขึ้นในการวิเคราะห์งานดนตรีตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความของนักเรียน:

“... การฟังเพลงโดยไม่ดูวงออเคสตราเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ฉันชอบฟังเพื่อเดาว่าวงออร์เคสตราใดที่กำลังเล่นเครื่องดนตรีอะไรอยู่ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือทำอย่างไรให้ชินกับงาน ... มักเกิดขึ้นเช่นนี้ คนๆ หนึ่งดูเหมือนไม่ชอบดนตรี ไม่ฟัง แล้วทันใดนั้นก็ได้ยินและรักมัน และอาจจะตลอดชีวิตของคุณ"

“... เทพนิยาย“ ปีเตอร์กับหมาป่า” ในเรื่องนี้ Petya เป็นเด็กร่าเริงร่าเริง เขาไม่ฟังปู่พูดอย่างร่าเริงกับนกที่คุ้นเคย คุณปู่หน้ามืด บ่นพึมพัมตลอดเวลา แต่เขารักเขา เป็ดร่าเริงชอบคุย เธออ้วนมาก เดิน เดินเตาะแตะจากเท้าจรดเท้า นกสามารถเปรียบได้กับเด็กผู้หญิงอายุ 7-9 ปี
เธอชอบกระโดดและหัวเราะตลอดเวลา หมาป่าเป็นตัวร้ายที่น่ากลัว รักษาผิวของเขา เขาสามารถกินคน การเปรียบเทียบเหล่านี้ได้ยินชัดเจนในเพลงของ S. Prokofiev ฉันไม่รู้ว่าคนอื่นฟังอย่างไร แต่ฉันฟังแบบนี้”

“...เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกลับบ้าน มีคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทางทีวี และฉันก็เปิดวิทยุและได้ยินเสียง Moonlight Sonata ฉันแค่พูดไม่ได้ ฉันนั่งลงและฟัง… แต่ก่อนหน้านี้ ฉันไม่สามารถฟังเพลงจริงจังและพูดได้ - โอ้ พระเจ้า ผู้ทรงประดิษฐ์มันเท่านั้น! ตอนนี้ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายที่ไม่มีเธอ!”

“...เมื่อฉันฟังเพลง ฉันมักจะนึกถึงสิ่งที่เพลงนี้พูดถึง ยากหรือง่าย ง่ายหรือยากในการเล่น ฉันมีเพลงโปรดหนึ่งเพลง - เพลงวอลทซ์มันไพเราะมากนุ่ม .... "

“... ฉันต้องการเขียนว่าดนตรีมีความสวยงามและศิลปะก็มีในตัวเอง ศิลปินจะเขียนภาพก็จะแห้ง และเพลงจะไม่แห้ง!

วรรณกรรม:

• ดนตรีสำหรับเด็ก ปัญหาที่ 4 Leningrad "Music", 1981, 135p
• A.P. Maslova การสอนศิลปะ โนโวซีบีสค์ 1997, 135
• ดนตรีศึกษาที่โรงเรียน เคเมโรโว, 1996, 76
• Zh / l "ดนตรีที่โรงเรียน" หมายเลข 4, 1990, 80s

สวัสดีผู้อ่านที่รัก! มีบทความเพียงพอแล้วบนไซต์ของเราที่เกี่ยวกับรูปแบบการสร้างดนตรีบางรูปแบบ มีการพูดถึงคำศัพท์มากมายเกี่ยวกับความกลมกลืน วิธีสร้างคอร์ด เกี่ยวกับการกลับกันของคอร์ด อย่างไรก็ตาม ความรู้ทั้งหมดนี้ไม่ควรเป็น "น้ำหนักที่ตายแล้ว" และควรได้รับการยืนยันในทางปฏิบัติ บางทีพวกคุณบางคนได้พยายามเขียนบางอย่างของคุณเองโดยใช้การมอดูเลต และอื่นๆ วันนี้เรามาดูกันว่า "ส่วนประกอบ" ที่เราได้อธิบายไปแล้วในบทที่แยกกันมีปฏิสัมพันธ์กันมากแค่ไหน เราจะทำเช่นนี้โดยใช้ตัวอย่างการวิเคราะห์งานโพลีโฟนิกซึ่งมีอยู่ในสมุดโน้ตเพลงของ Anna Magdalena Bach (ภรรยาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่) Anna Magdalena เป็นคนเสียงดี แต่ไม่รู้จักโน้ตดนตรีเลย ดังนั้นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จึงเขียนบางอย่าง เช่น สื่อการสอนสำหรับเธอโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มหัดเล่นเปียโน คุณสามารถลองเล่นชิ้นส่วนจากสมุดโน้ตตัวนี้ พวกเขาเหมาะมากที่จะเริ่มฝึกฝนทักษะการอ่านด้วยสายตา เรามาเริ่มวิเคราะห์งานกันเลย ในกรณีนี้ โดยการวิเคราะห์ทางดนตรี ฉันจะหมายถึงการหาคอร์ดที่อธิบายการใช้โน้ตบางตัวของ Bach ในการขับทำนอง แน่นอน สำหรับงานโพลีโฟนิก คอร์ด (หรือความสามัคคี) ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง เนื่องจากสองบรรทัดพัฒนาควบคู่กันไป แต่ก็ยังน่าสนใจสำหรับฉันที่จะเข้าใจว่ากฎหมายที่เราเขียนไปแล้วเกี่ยวกับงานปฏิบัติเป็นอย่างไร กฎหมายเหล่านี้คืออะไร?

1 ฟังก์ชั่นทำงานอย่างไร - ยาชูกำลัง, ย่อย, เด่น (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสิ่งนี้ในบทความและเกี่ยวกับการมอดูเลตที่นั่น);

2 เหตุใดคอร์ดของฟังก์ชันเด่นและฟังก์ชันรองจึงสามารถนำมาจาก "มาตรฐาน" ขั้นตอนที่ 4 และ 5 ของมาตราส่วน แต่จากหลาย ๆ (คำตอบนี้มีอยู่ในบทความ)

3 การประยุกต์ใช้คำวิงวอน T, S, D (นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเปียโนเพิ่มเติม เรามีในหัวข้อนี้ด้วย);

4 ทำการมอดูเลตไปยังคีย์อื่น

วิธีทั้งหมดข้างต้นในการกระจายความสามัคคีถูกนำมาใช้ใน "Menuet BWV Ahn. 114" ของ Bach ลองมาดูกัน:

ข้าว. หนึ่ง

ในบทความแรกเราจะเลือกคอร์ดสำหรับส่วนแรกของงานก่อน ... ดังนั้นหลังจากวิเคราะห์การวัดงานแรกของเราแล้ว เราจะพบว่าประกอบด้วยโน้ต G, B และ D ความสอดคล้องนี้คือคอร์ด G เมเจอร์ (G) มันเป็นยาชูกำลังนั่นคือมันกำหนดโทนเสียงที่งานทั้งหมดจะเป็น หลังจากคอร์ด G ในการวัดเดียวกัน มีการเคลื่อนไหวเข้าสู่คอร์ดที่โดดเด่นหรือค่อนข้างจะเข้าสู่กระแส D43 เราจะถูก "บอก" เกี่ยวกับสิ่งนี้โดยการมีโน้ต A และ C ที่ส่วนท้ายของการวัดที่ 1 หากมี เสร็จแล้วเราจะได้เสียงพยัญชนะ A-do-d-fa ที่คมชัดหรือพลิกกลับของความโดดเด่นตามปกติจากระดับที่ห้า (หรือคอร์ด D7) ส่วนที่เหลือของโน้ตกำลังผ่านไป ในการวัดที่สอง การผกผันของคอร์ดแรก - T6 นั้นเหมาะสม เราทำข้อสรุปดังกล่าวเพราะการวัดเริ่มต้นด้วยช่วง si - re แล้วมีเกลือ นั่นคือ องค์ประกอบเสียงสอดคล้องกับสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ อุทธรณ์. ในแถบที่สาม ช่วงเวลา do-mi แรกคือโน้ตของ triad หลัก โดยไม่มีโน้ต G เท่านั้น ในกรณีนี้ C major จะทำหน้าที่เป็นตัวรอง จากนั้นการเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอนเพื่อย้อนกลับยาชูกำลัง - T6 ในการวัดที่ 4 (เหมือนกับการวัดที่สอง) แถบที่ 5 เริ่มต้นด้วย A-C ซึ่งไม่ใช่คอร์ด A-minor หรือ subdominant แบบเต็มจากระดับที่สองสำหรับคีย์ G

ข้าว. 2

ดังที่คุณเห็นในรูปที่ 2 ตัวเด่นจากขั้นตอนที่สองจะถูกระบุโดยการเพิ่มเลขโรมัน 2 เข้ากับตัวอักษร S

เราวิเคราะห์ชิ้นส่วนของเพลงเพิ่มเติม... แถบ 6 แถบเริ่มต้นด้วยช่วงฮาร์โมนิก Sol-si ซึ่งคุณอาจเดาได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดโทนิคหรือ G ของเรา เราจึงนำมาไว้ที่นี่ จากนั้น โดยค่อยๆ เคลื่อนลงด้านล่าง เรามาถึงความโดดเด่นในการวัดที่ 7 ซึ่งเห็นได้จากการแสดงพยัญชนะ D-fa หากเสร็จแล้ว เราก็จะได้คอร์ด D-seven หรือคอร์ดที่โดดเด่นจากดีกรีที่ 5 ของ จี-เมเจอร์ คีย์ หลังจากที่ D7 โดดเด่นในการวัดเดียวกันเราใช้ยาชูกำลัง T53 (G) อีกครั้งเนื่องจากเราเห็นฮาร์มอนิก sol-si อีกครั้ง (ฮาร์มอนิกหมายถึงบันทึกของช่วงเวลาพร้อมกันและไม่ใช่หลังจากนั้น อื่น). การวัดที่แปดประกอบด้วยโน้ตของ D (si ที่นั่นในขณะที่ผ่านไป) พวกเขายังเป็นเสียงจากคอร์ด D7 ในขณะที่โน้ตที่เหลือที่ประกอบขึ้น (F ชาร์ป C) ไม่ได้ใช้ที่นี่ การวัดที่เก้าเกือบจะเหมือนกับครั้งแรกแม้ว่าช่วงเวลาของจังหวะที่แรง (si-re consonance) คือการผกผันของยาชูกำลังและไม่ใช่ยาชูกำลังเหมือนในการวัดแรกดังนั้นเราจึงใช้คอร์ด T6 ทุกอย่าง อื่นเหมือนกัน การวัดที่ 10 มีในจังหวะแรกโน้ต G-D - คอร์ด "ยังไม่เสร็จ" T53 หรือ G อีกครั้ง

ข้าว. 3

รูปที่ 3 แสดงคอร์ดที่วิเคราะห์ข้างต้น

ก้าวต่อไป... แถบ 11 เริ่มต้นด้วย C ซึ่งอย่างที่เราพูดกันว่าเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด C เมเจอร์ และนั่นหมายถึงเป็นสายรองจากขั้นตอนที่สี่ของ S53 อีกครั้ง การวัดที่สิบสองมีเสียงของ B-sol (อยู่ในจังหวะแรก) นี่คือ T6 หรือการผกผันของยาชูกำลังของเรา ในแถบที่ 13 คุณต้องให้ความสนใจอีกครั้งกับเสียงพยัญชนะแรก - โน้ต A และ C - นี่คือคอร์ด A-minor หรือ Subdominant อีกครั้งจากขั้นตอนที่สอง ตามด้วย T53 หรือยาชูกำลัง (ตามขนาด 14) ตามที่กำหนดโดยโน้ต G-C (โน้ตสองตัวแรกของ G major triad) การวัดที่ 15 หมายถึงการกลับตัวของ subdominant จากขั้นตอนที่สอง (หรือ Am) นั่นคือในเสียงเบสจะไม่กลายเป็น "la" แต่ "do" และ "la" จะถูกถ่ายโอนไปยังอ็อกเทฟ พยัญชนะจะเรียกว่าคอร์ดที่หก อันที่จริง เรามีเสียง do-la ในบีตแรก นั่นคือเสียงสุดขั้วของการอุทธรณ์นี้ แถบที่ 16 เสร็จสิ้นส่วนแรกของงานและทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดด้วยการกลับไปที่ยาชูกำลังและองค์ประกอบเสียงก็ยืนยันสิ่งนี้เช่นกัน (หมายเหตุ gl)

ข้าว. 4

นี่เป็นการสรุปส่วนแรกของการวิเคราะห์ของเรา ในภาพ คุณจะเห็นการกำหนดที่แน่นอนของสิ่งที่เล่นในเพลงประกอบ (T, S, D - และตัวเลขข้างๆ - การผกผัน) และที่ด้านบนสุดในชุดสีดำ - คอร์ดที่ตรงกัน คุณสามารถลองเล่นมันบนกีตาร์ได้ ซึ่งจะง่ายกว่า - เพราะไม่มีการวิงวอนที่หลากหลาย แต่แน่นอนว่ายังมีความแตกต่างอยู่บ้าง แม้แต่ในส่วนแรกนี้ คุณยังได้เรียนรู้วิธีการวิเคราะห์เพลงชิ้นหนึ่ง และหากคุณไม่ชอบดนตรีคลาสสิก คุณยังคงสามารถใช้แนวทางที่เราแสดงให้เห็นสำหรับการวิเคราะห์องค์ประกอบอื่นๆ ได้ เพราะสาระสำคัญก็เหมือนกัน

ตัวอย่างสำหรับการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก เราเสนอให้พิจารณาส่วนย่อยของ Waltz P.I. Tchaikovsky จาก Serenade สำหรับวงเครื่องสาย:

โมเดอราโต Tempo di Valse

ก่อนทำการแสดงส่วนย่อยของเครื่องดนตรี คุณควรให้ความสนใจกับการแสดงจังหวะ แล้วเล่นส่วนนี้ด้วยจังหวะวอลทซ์ระดับปานกลาง

ควรสังเกตว่าธรรมชาติของดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการเต้น การลงสีแบบโรแมนติกอ่อนๆ ซึ่งเกิดจากประเภทของชิ้นส่วนดนตรี ความกลมของวลีสี่แท่ง ความนุ่มนวลของการกระโดดด้วยการกระโดดที่สง่างามและคลื่น -เหมือนการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการในช่วงไตรมาสและครึ่ง

ควรสังเกตว่าทั้งหมดนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับสไตล์ดนตรีโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อ P.I. ไชคอฟสกี (1840 - 1893) เป็นยุคที่นำความนิยมอย่างมากมาสู่แนวเพลงวอลทซ์ซึ่งในขณะนั้นแทรกซึมเข้าไปในงานใหญ่เช่นซิมโฟนี ในกรณีนี้ แนวเพลงนี้จะนำเสนอในคอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสายออเคสตรา

โดยทั่วไป ชิ้นส่วนที่วิเคราะห์คือคาบที่ประกอบด้วย 20 การวัดและขยายในประโยคที่สอง (8+8+4=20) นักแต่งเพลงได้เลือกเท็กซ์เจอร์แบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกตามประเภทที่กำหนดไว้แล้วอย่างเต็มที่ ดังนั้นความหมายที่แสดงออกของท่วงทำนองจึงปรากฏอยู่เบื้องหน้า อย่างไรก็ตาม ความสามัคคีไม่เพียงแต่สนับสนุนการทำงานเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการสร้างและการพัฒนาอีกด้วย ทิศทางทั่วไปของการพัฒนาในการก่อสร้างที่แล้วเสร็จนี้ส่วนใหญ่กำหนดโดยแผนโทนสี

ข้อเสนอแรกมีเสถียรภาพทางเสียง ( G-dur) ประกอบด้วยวลีสี่แท่งสองตารางและลงท้ายด้วยคีย์หลัก:

ตู่ - - TDD2T - - ตู่ - - T D T 4 6 T 6 - -

ดีดี7 - D9

เพื่อความกลมกลืนจะใช้เฉพาะผลัดกันโทนิคที่แท้จริงเท่านั้นซึ่งยืนยันโทนสีหลัก G-dur.

ประโยคที่สอง (แถบ 8-20) เป็นวลียาว 8 แท่งที่แบ่งแยกไม่ได้ซึ่งมีการเพิ่มสี่แถบซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวโทนสีอิ่มตัวภายใน ในช่วงครึ่งหลังของประโยคที่สอง มีการเบี่ยงเบนในคีย์ของผู้มีอำนาจเหนือกว่า (แถบ 12–15):

7 8 9 10 11 (ดีเมเจอร์) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - #1 วว 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - ดี 2 ที 6 ( ดีเมเจอร์) ส - - K 4 6 - - D7 - - ตู่ - - ตู่

แผนการพัฒนาฮาร์มอนิกส่วนดนตรีที่วิเคราะห์จะมีลักษณะดังนี้:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 TT - | DD 2 - - | ที ที - | ที - - | T D T | T 6 - - | ดีดี 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| ที - - | #1 D 6 5 k สาขา| K 6 4 - - | D 2 k ดีเมเจอร์| ที 6 ( ดีเมเจอร์) | ส - - | K 4 6 - -| D 7 - - | ที - - | ที ||

ความเบี่ยงเบน (แถบ 12–15) ทำได้โดยการแนะนำจังหวะที่นำหน้าด้วยคอร์ดทั่วไป (T=S) และส่วนที่โดดเด่นสองเท่าในรูปแบบ #1 D 7 k สาขาแต่มันไม่ได้รับการแก้ไข แต่จะเข้าสู่คอร์ด cadence quarter-sext, D 2 พร้อมความละเอียดใน T 6 ของคีย์ใหม่ ( ดีเมเจอร์).

การมอดูเลตที่เตรียมโดยการพูดนอกเรื่องจะทำซ้ำการหมุนเวียนของจังหวะที่ใช้แล้วในการพูดนอกเรื่อง แต่การก่อสร้างสิ้นสุดลงแตกต่างกัน - ด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบจริงขั้นสุดท้ายที่สมบูรณ์ที่สุด ตรงกันข้ามกับจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ที่แท้จริงในการพูดนอกเรื่องและครึ่งจังหวะที่ไม่สมบูรณ์จริงที่ จบประโยคแรก

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าการพัฒนาแนวดิ่งทั้งหมดในส่วนนี้มีบทบาทในการก่อสร้างและสอดคล้องกับทิศทางทั่วไปของการพัฒนาภาพดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดสูงสุดของเนื้อหาทั้งหมดอยู่ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุด (แถบ 19) ในท่วงทำนอง มันถูกเน้นโดยการกระโดดขึ้นไปที่เจ็ดอย่างกลมกลืน - โดยคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น ตามด้วยความละเอียดของมันต่อยาชูกำลังเมื่อความคิดทางดนตรีเสร็จสมบูรณ์

คำว่า "วิเคราะห์" ในการแปลจากภาษากรีกหมายถึง "การสลายตัว", "การแยกส่วน" การวิเคราะห์ดนตรีและทฤษฎีของงานเป็นการศึกษาดนตรีทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งรวมถึง:

1. การสำรวจสไตล์และรูปแบบ
2. ความหมายของภาษาดนตรี
3. การศึกษาความสำคัญขององค์ประกอบเหล่านี้ในการแสดงเนื้อหาที่สื่อความหมายของงานและการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

ตัวอย่างของการวิเคราะห์งานดนตรีคือวิธีการที่มีพื้นฐานมาจากการแบ่งงานทั้งหมดออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ มีการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการรวมกันขององค์ประกอบแต่ละอย่างเป็นองค์ประกอบทั่วไป แนวคิดทั้งสองนี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เนื่องจากมีเพียงการผสมผสานเท่านั้นที่นำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในปรากฏการณ์

สิ่งนี้ยังใช้กับการวิเคราะห์งานดนตรีด้วย ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะนำไปสู่ภาพรวมและความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัตถุ

ความหมายของคำ

มีการใช้คำที่กว้างและแคบ

1. การศึกษาเชิงวิเคราะห์ของปรากฏการณ์ทางดนตรีรูปแบบใด ๆ :

• โครงสร้างหลักหรือรอง
• หลักการทำงานของฟังก์ชันฮาร์มอนิก
• บรรทัดฐานของพื้นฐานจังหวะสำหรับสไตล์เฉพาะ
• กฎของการแต่งเพลงโดยรวม

ในแง่นี้ การวิเคราะห์ดนตรีรวมกับแนวคิดของ "ดนตรีเชิงทฤษฎี"

2. การศึกษาหน่วยดนตรีใด ๆ ภายในกรอบงานเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง นี่เป็นคำจำกัดความที่แคบแต่ใช้บ่อยกว่า

พื้นฐานทางทฤษฎี

ในศตวรรษที่ XIX มีการก่อตัวของส่วนดนตรีนี้อย่างแข็งขัน นักดนตรีหลายคนที่มีงานวรรณกรรมกระตุ้นการพัฒนาอย่างแข็งขันของการวิเคราะห์งานดนตรี:

1. เอ.บี. มาร์กซ์ “ลุดวิก เบโธเฟน ชีวิตและศิลปะ".การสร้างสรรค์นี้เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของเอกสารที่รวมการวิเคราะห์งานดนตรี

2. H. Riemann "คู่มือการจัดองค์ประกอบ Fugue", "Bow Quartets ของเบโธเฟน"นักดนตรีชาวเยอรมันผู้นี้สร้างหลักคำสอนเรื่องความกลมกลืน รูปทรง และมาตรวัด เขาได้พัฒนาวิธีเชิงทฤษฎีในการวิเคราะห์งานดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานวิเคราะห์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความก้าวหน้าในทิศทางดนตรีนี้

3. ผลงานของ G. Krechmar "Guide to concerts"ช่วยพัฒนาวิธีการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีและสุนทรียภาพทางดนตรีวิทยาของยุโรปตะวันตก

4. A. Schweitzer ในงานวรรณกรรมของเขา "I. S. Bachพิจารณางานดนตรีของนักประพันธ์เพลงในการวิเคราะห์สามด้านแบบครบวงจร:

• ทฤษฎี;
• การแสดง;
• เกี่ยวกับความงาม.

5. ในของเขา เอกสารสามเล่ม "เบโธเฟน" พี. เบกเกอร์วิเคราะห์โซนาตาและซิมโฟนีของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากแนวคิดเชิงกวีของพวกเขา

6. H. Leuchtentritt "การสอนเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี", "การวิเคราะห์งานเปียโนของโชแปง"ในงาน ผู้เขียนได้ทำการผสมผสานที่มีความสามารถของระดับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีระดับสูงและลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างพร้อมการประเมินสุนทรียศาสตร์

7. A. Lorenz "ความลับของรูปแบบใน Wagner"ในงานวรรณกรรมนี้ ผู้เขียนทำการศึกษาโดยอิงจากการวิเคราะห์โดยละเอียดของโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner กำหนดประเภทและส่วนใหม่ของการวิเคราะห์รูปแบบงานดนตรี: การสังเคราะห์รูปแบบทัศนียภาพและดนตรี

8. ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาการวิเคราะห์ในผลงานเพลงคือผลงานของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและบุคคลสาธารณะ R. Rolland ได้แก่งาน “เบโธเฟน ยุคสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ Rolland วิเคราะห์ดนตรีแนวต่าง ๆ ในงานของผู้แต่ง: ซิมโฟนี โซนาต้า และโอเปร่า สร้างสรรค์วิธีการวิเคราะห์เฉพาะตัวของเขาเอง ซึ่งอิงจากบทกวี อุปมาอุปมัยทางวรรณกรรม และการเชื่อมโยงกัน วิธีนี้ก้าวข้ามขอบเขตที่เข้มงวดของทฤษฎีดนตรีเพื่อให้เข้าใจเนื้อหาเชิงความหมายของวัตถุศิลปะอย่างเสรี

เทคนิคดังกล่าวจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวิเคราะห์งานดนตรีในสหภาพโซเวียตและในตะวันตก

ดนตรีวิทยารัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับกระแสความคิดทางสังคมขั้นสูง มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในด้านดนตรีวิทยาโดยทั่วไปและในการวิเคราะห์ดนตรีโดยเฉพาะ

นักดนตรีและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียพยายามยืนยันวิทยานิพนธ์: ในแต่ละเพลงมีการแสดงความคิดบางอย่างความคิดและความรู้สึกบางอย่างถูกส่งผ่าน นี่คือสิ่งที่งานศิลปะทั้งหมดทำขึ้นเพื่อ

A. D. Ulybyshev

หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่พิสูจน์ตัวเองคือ A.D. Ulybyshev นักเขียนเพลงและนักเคลื่อนไหวชาวรัสเซียคนแรกๆ ขอบคุณผลงานของเขา "เบโธเฟน นักวิจารณ์และล่าม", "ชีวประวัติใหม่ของโมสาร์ท" เขาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของความคิดวิพากษ์วิจารณ์

การสร้างสรรค์วรรณกรรมทั้งสองนี้รวมถึงการวิเคราะห์ด้วยการประเมินเชิงวิพากษ์และสุนทรียศาสตร์ของงานดนตรีหลายเรื่อง

V.F. Odoevsky

ไม่ใช่นักทฤษฎี นักเขียนชาวรัสเซียหันไปใช้ศิลปะดนตรีในประเทศ งานวิจารณ์และงานข่าวของเขาเต็มไปด้วยการวิเคราะห์เชิงสุนทรียศาสตร์ของผลงานมากมาย ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าที่เขียนโดย M. I. Glinka

A.N. Serov

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ก่อให้เกิดวิธีการวิเคราะห์เฉพาะเรื่องในทฤษฎีดนตรีรัสเซีย เรียงความของเขา“ บทบาทของหนึ่งแรงจูงใจในโรงละครโอเปร่าทั้งหมด“ A Life for the Tsar”” มีตัวอย่างข้อความดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่ง A. N. Serov ศึกษาการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงสุดท้ายและธีม บนพื้นฐานของการก่อตัวของมันตามที่ผู้เขียนเป็นผู้ใหญ่ของความคิดรักชาติหลักของโอเปร่าอยู่

บทความ "Thematism of the Leonora Overture" มีการศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างธีมของการทาบทามกับโอเปร่าของ L. Beethoven

นักดนตรีและนักวิจารณ์แนวหน้าชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ตัวอย่างเช่น B.L. Yavorsky ผู้สร้างทฤษฎีของ Modal rhythm และแนะนำแนวคิดใหม่ๆ มากมายในการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน

ประเภทของการวิเคราะห์

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์คือการกำหนดรูปแบบการพัฒนางาน ท้ายที่สุดแล้วดนตรีเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่างการพัฒนา

ประเภทของการวิเคราะห์งานดนตรี:

1. เฉพาะเรื่อง

ธีมดนตรีเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะ การวิเคราะห์ประเภทนี้เป็นการเปรียบเทียบ การศึกษาหัวข้อ และการพัฒนาเนื้อหาทั้งหมด

นอกจากนี้ ยังช่วยในการกำหนดที่มาของประเภทของแต่ละหัวข้อ เนื่องจากแต่ละประเภทจะสื่อถึงวิธีการแสดงความหมายแต่ละช่วง โดยการพิจารณาว่าประเภทใดรองรับ เราสามารถเข้าใจเนื้อหาเชิงความหมายของงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น

2. การวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละรายการที่ใช้ในงานนี้:

• เมตร;
• จังหวะ;
• เสียงต่ำ;
• พลวัต;

3. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของเพลงหนึ่งชิ้น(ตัวอย่างและคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมจะได้รับด้านล่าง)

4. โพลีโฟนิก

มุมมองนี้หมายถึง:

• การพิจารณาพื้นผิวดนตรีเป็นวิธีการนำเสนอบางอย่าง
• การวิเคราะห์ท่วงทำนอง - หมวดหมู่เดียวที่ง่ายที่สุดซึ่งมีความเป็นเอกภาพเบื้องต้นของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

5. การแสดง

6. การวิเคราะห์รูปแบบการเรียบเรียง คือในการค้นหาประเภทและรูปแบบตลอดจนในการศึกษาเปรียบเทียบรูปแบบและการพัฒนา

7. ซับซ้อน.นอกจากนี้ ตัวอย่างการวิเคราะห์งานดนตรีนี้เรียกว่าองค์รวม ผลิตขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์รูปแบบขององค์ประกอบ และรวมกับการวิเคราะห์ส่วนประกอบทั้งหมด ปฏิสัมพันธ์และการพัฒนาโดยรวม เป้าหมายสูงสุดของการวิเคราะห์ประเภทนี้คือการศึกษางานในลักษณะปรากฏการณ์ทางสังคมและอุดมการณ์ ควบคู่ไปกับความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด เขาใกล้จะถึงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีแล้ว

โดยไม่คำนึงถึงประเภทของการวิเคราะห์ที่ดำเนินการ จำเป็นต้องชี้แจงข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ โวหาร และประเภท

การวิเคราะห์ทุกประเภทเกี่ยวข้องกับการชั่วคราว นามธรรมที่ประดิษฐ์ขึ้น การแยกองค์ประกอบเฉพาะออกจากผู้อื่น สิ่งนี้จะต้องทำเพื่อดำเนินการศึกษาตามวัตถุประสงค์

ทำไมคุณถึงต้องการการวิเคราะห์เพลง?

สามารถตอบสนองวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

1. การศึกษาองค์ประกอบแต่ละอย่างของงาน ภาษาดนตรี ที่ใช้ในตำราเรียนและงานเชิงทฤษฎี ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบของดนตรีและรูปแบบของรูปแบบการประพันธ์ต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุม
2. ข้อความที่ตัดตอนมาจากตัวอย่างการวิเคราะห์งานดนตรีสามารถใช้เป็นหลักฐานเมื่อนำเสนอปัญหาเชิงทฤษฎีทั่วไป (วิธีนิรนัย) หรือนำผู้ชมไปสู่ข้อสรุปทั่วไป (วิธีอุปนัย)
3. เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษา monographic ที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับรูปแบบการบีบอัดของการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานดนตรีตามแผนพร้อมตัวอย่าง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโวหาร

วางแผน

1. การตรวจสอบเบื้องต้นเบื้องต้น ประกอบด้วย:

ก) การสังเกตประเภทของรูปแบบ (สามส่วน, โซนาตา, ฯลฯ );

b) ร่างรูปแบบดิจิทัลของแบบฟอร์มโดยทั่วไปโดยไม่มีรายละเอียด แต่มีชื่อของหัวข้อหลักหรือส่วนและที่ตั้ง

ค) วิเคราะห์งานดนตรีตามแบบแปลนพร้อมตัวอย่างภาคหลักทั้งหมด

d) กำหนดหน้าที่ของแต่ละส่วนในรูปแบบ (กลาง ระยะเวลา ฯลฯ );

จ) การศึกษาว่าองค์ประกอบใดได้รับความสนใจเป็นพิเศษต่อการพัฒนา ในลักษณะใดที่พวกมันพัฒนา (ซ้ำ เปรียบเทียบ หลากหลาย ฯลฯ)

f) ค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม จุดสุดยอดอยู่ที่ไหน (ถ้ามี) บรรลุผลด้วยวิธีใด

g) การกำหนดองค์ประกอบเฉพาะเรื่องความเป็นเนื้อเดียวกันหรือความคมชัด ลักษณะของมันคืออะไรโดยสิ่งที่จะบรรลุ;

h) การศึกษาโครงสร้างวรรณยุกต์และจังหวะกับความสัมพันธ์ ความใกล้ชิด หรือการเปิดกว้าง

i) คำจำกัดความของประเภทของการนำเสนอ

j) วาดแผนภาพดิจิทัลโดยละเอียดพร้อมลักษณะของโครงสร้าง ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการรวมและการบดอัด ความยาวของลมหายใจ (ยาวหรือสั้น) คุณสมบัติของสัดส่วน

2. การเปรียบเทียบส่วนประกอบหลักโดยเฉพาะใน:

• ความสม่ำเสมอหรือความคมชัดของจังหวะ
• รายละเอียดระดับความสูงโดยทั่วไปความสัมพันธ์ของจุดสุดยอดกับรูปแบบไดนามิก
• การกำหนดลักษณะของสัดส่วนทั่วไป
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาเฉพาะเรื่อง ความสม่ำเสมอและความคมชัด
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของวรรณยุกต์;
• การกำหนดลักษณะของทั้งหมด ระดับของความเป็นแบบฉบับของรูปแบบ ในพื้นฐานของโครงสร้าง

การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของเพลงหนึ่งชิ้น

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การวิเคราะห์ประเภทนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด

เพื่อให้เข้าใจวิธีวิเคราะห์เพลง (โดยใช้ตัวอย่าง) คุณต้องมีทักษะและความสามารถบางอย่าง กล่าวคือ:

• ความเข้าใจและความสามารถในการสรุปข้อความที่เฉพาะเจาะจงอย่างกลมกลืนตามตรรกะของการเคลื่อนไหวเชิงหน้าที่และความกลมกลืน
• ความสามารถในการเชื่อมโยงคุณสมบัติของโกดังฮาร์โมนิกกับธรรมชาติของดนตรีและลักษณะเฉพาะของงานหรือผู้แต่งที่กำหนด
• คำอธิบายที่ถูกต้องของข้อเท็จจริงฮาร์มอนิกทั้งหมด: คอร์ด จังหวะ เสียงนำ

บทวิเคราะห์ผู้บริหาร

การวิเคราะห์ประเภทนี้รวมถึง:

1. ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและผลงานเพลงเอง
2. การแสดงสไตล์
3. คำจำกัดความของเนื้อหาทางศิลปะ ตัวละคร รูปภาพ และความสัมพันธ์

จังหวะ เทคนิคการเล่น และวิธีการเปล่งเสียงก็เป็นส่วนสำคัญของตัวอย่างข้างต้นของการวิเคราะห์การแสดงผลงานดนตรี

เสียงเพลง

งานดนตรีในแนวเสียงร้องต้องใช้วิธีการวิเคราะห์พิเศษซึ่งแตกต่างจากรูปแบบเครื่องดนตรี การวิเคราะห์เชิงดนตรี-ทฤษฎีของงานประสานเสียงแตกต่างกันอย่างไร? แผนตัวอย่างแสดงอยู่ด้านล่าง รูปแบบดนตรีแกนนำต้องใช้วิธีการวิเคราะห์ของตนเอง ซึ่งแตกต่างจากแนวทางสู่รูปแบบเครื่องดนตรี

จำเป็น:

1. กำหนดประเภทของแหล่งวรรณกรรมและงานดนตรีเอง
2. สำรวจรายละเอียดที่แสดงออกและรูปภาพของส่วนนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีประกอบและข้อความวรรณกรรม
3. เพื่อศึกษาความแตกต่างระหว่างคำดั้งเดิมในบทและบทที่มีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางดนตรี
4. กำหนดเมตรดนตรีและจังหวะโดยปฏิบัติตามกฎของการสลับ (การสลับเพลง) และความเป็นสี่เหลี่ยม (ไม่ใช่สี่เหลี่ยม)
5. สรุปผล.