เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี ตัวเลือกการนำเสนอใดให้เลือก

22.01.2015 20:56

คือความสามารถในการระบุระดับเสียงของเสียงใด ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องอาศัยการเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จัก

นักแต่งเพลง Camille Saint-Saens เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เมื่ออายุได้สองขวบครึ่ง เขาพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโน แทนที่จะเคาะแบบสุ่ม เขากดปุ่มทีละปุ่มและไม่ปล่อยจนกว่าเสียงจะเงียบลง คุณยายสอนชื่อโน้ตให้เขา จากนั้นจึงตัดสินใจจัดเครื่องดนตรีให้เป็นระเบียบ ในระหว่างการทำงานของจูนเนอร์ Saint-Saens ตัวน้อยสามารถตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดได้โดยได้ยินจากห้องถัดไป กล่าวกันว่าคนเหล่านี้มีระดับเสียงที่แน่นอน

คำอธิบายดังกล่าวทำให้เรารับรู้ทักษะนี้เป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้และมีมนต์ขลัง... การตรวจสอบข้อเท็จจริงและการวิจัยของเราเรียกร้องให้ละทิ้งสิ่งที่น่าสมเพชดังกล่าว

การวิจัยระดับเสียงที่แน่นอน

ประวัติของ Absolute Pitch เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการนำมาตราส่วนดนตรีที่มีอารมณ์เท่าๆ กัน 12 ขั้นและส้อมเสียงแบบตายตัว (มาตรฐานพิทช์) มาใช้หมุนเวียน เจ้าของเอกสารรายแรกในศตวรรษที่ 18 คือ W. A. ​​​​Mozart ซึ่งการได้ยินถูกอธิบายว่า "จริง" "ยอดเยี่ยม" คำว่า " สนามแน่นอน"ถูกนำมาใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และใกล้กับศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์เริ่มศึกษาปรากฏการณ์อย่างใกล้ชิดด้วยตัวเอง จนถึงปัจจุบันรูปแบบ ความสัมพันธ์ และผลกระทบที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงสัมบูรณ์ได้ถูกค้นพบใน โลกวิทยาศาสตร์ไม่มีฉันทามติเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้อย่างแน่นอน

ในงานของเขา "Zonal nature of pitch hearing" (1948) N. Garbuzov บนพื้นฐานของการทดลองของเขาแนะนำว่า absolutists รับรู้ความถี่เสียงในกลุ่มซึ่งมีความสัมพันธ์กับแถบความถี่ที่มีระดับอารมณ์ 12 ขั้นตอน พวกเขาไม่ต้องการการได้ยินที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษเพื่อแยกความถี่ภายในคลัสเตอร์เหล่านี้ มีเพียงการรับรู้คุณภาพพิเศษของแต่ละโซนเหล่านี้ ความกว้างของโซนตาม Garbuzov ขึ้นอยู่กับความสูงของรีจิสเตอร์, เสียงต่ำ, ระดับเสียง, ลักษณะเฉพาะและสภาพจิตใจของบุคคล

ปรากฏการณ์ สนามแน่นอนนักจิตวิทยา Diane Deutsch ได้ศึกษารายละเอียดมากว่า 30 ปี ในการประชุมครั้งที่ 138 ของ American Acoustic Society ในปี 2542 ร่วมกับเพื่อนร่วมงาน เธอได้นำเสนอผลการศึกษาเรื่องการพึ่งพาระดับเสียงที่แน่นอนต่อการมีอยู่ของโทนเสียงในภาษาพื้นเมือง (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999) คนส่วนใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แอฟริกา และชนพื้นเมืองในอเมริกาพูดภาษาที่ความหมายของคำขึ้นอยู่กับความสูงของการออกเสียงพยางค์ ภาษาเหล่านี้เรียกว่าภาษาวรรณยุกต์หรือวรรณยุกต์ ตั้งแต่วัยเด็ก เจ้าของภาษาของภาษาดังกล่าวจะพัฒนาความไวต่อระดับเสียง ซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจและทำซ้ำคำพูดเจ้าของภาษา จากผลการทดลอง เจ้าของภาษาเวียดนามและจีนได้ทำซ้ำคำจากภาษาแม่ของพวกเขาด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งในบันทึกเดียวกันกับที่พวกเขาพูดเมื่อสองสามวันก่อน ส่วนเบี่ยงเบนไม่เกิน 0.5-1.1 โทนสำหรับเวียดนามและ 0.25-0.5 โทนสำหรับจีน! Deutsch พิจารณาข้อพิสูจน์นี้ว่าระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้มีมาแต่กำเนิด แต่ได้มา

สถิติบางส่วนจากการศึกษาของนักศึกษาจากสองโรงเรียนสอนดนตรีในสหรัฐอเมริกาและจีน (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005) นักเรียนซึ่งแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ทำการทดสอบออนไลน์ โดยขอให้พวกเขาระบุบันทึกที่ออกเสียงอย่างถูกต้องประมาณ 20 เสียง นักเรียนชาวจีนมีความเป็นผู้นำเหนือนักเรียนชาวอเมริกันที่พูดเฉพาะภาษาที่ไม่ใช่วรรณยุกต์ ตามเกณฑ์การทดสอบ ในกลุ่มนักเรียนที่เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 4-5 ปี ประมาณ 60% ของชาวจีนและ 14% ของนักเรียนอเมริกันมีระดับเสียงที่แน่นอน ในกลุ่มผู้ที่เริ่มอายุ 6-7 ปี - 55% ของจีนและเพียง 6% ของชาวอเมริกัน ในกลุ่มที่เริ่มต้นเมื่ออายุ 8-9 ปี - 42% ของชาวจีนและไม่ใช่ของสหรัฐฯ ที่สำคัญ การศึกษานี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์โดยตรง มีระดับเสียงที่แน่นอนตั้งแต่อายุยังน้อยของการเรียนดนตรี

การศึกษาของแคนาดา (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) เปรียบเทียบนักดนตรีและผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีกับภาษาวรรณยุกต์ของเจ้าของภาษา พิสูจน์อิทธิพลของภาษาที่มีต่อความสามารถทางดนตรี ซึ่งยืนยันถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดสองทางของพวกเขา รายการเกี่ยวกับความแม่นยำของระดับเสียง การรับรู้ทางดนตรี และความสามารถทางปัญญาทั่วไป (เช่น ความฉลาดของไหล ความจำในการทำงาน) คนที่พูดภาษาจีนกวางตุ้งแสดงผลได้เทียบเท่ากับนักดนตรี ตรงกันข้ามกับคนที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งไม่ได้เรียนดนตรี

ระบบการได้ยินของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทั้งในด้านการทำงานและร่างกายไม่แตกต่างจากผู้ที่ไม่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความแตกต่างคือ ในอัลกอริธึมที่แตกต่างกันสำหรับการประมวลผลข้อมูลเสียงเปลือกสมอง (Gregsen, 1998): การกำหนดระดับเสียงที่แม่นยำต้องใช้ฐานของความถี่ในหน่วยความจำของมนุษย์ตลอดจนการสร้างการติดต่อระหว่างช่วงเสียงและชื่อโน้ตเนื่องจากโน้ตตัวหนึ่งสอดคล้องกับช่วงความถี่แม้ว่าจะมีขนาดเล็กก็ตาม ดังนั้น ระดับเสียงสัมบูรณ์อาจเป็นแอนะล็อกโดยตรงของความสามารถของเราในการจดจำสี เสียงพูด หรือระบบการรับรู้ที่ไม่ต่อเนื่องแบบอื่นๆ เช่นเดียวกับที่พวกเราส่วนใหญ่เรียนรู้ที่จะจดจำและเรียกแสงที่มองเห็นได้ในช่วงความยาวคลื่น 450-495 นาโนเมตร "สีน้ำเงิน" ผู้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโน้ตและชื่อของพวกเขาในวัยเด็กมักจะสามารถระบุได้เช่น , โน้ต C ( Takeuchi และ Hulse 1993)

จากผลการศึกษาระยะเวลาสามปีในปี 2545-2548 โดยมุ่งเป้าไปที่การค้นหายีนที่เกี่ยวข้องกับการได้ยินอย่างสมบูรณ์ ดร. Jane Gitscher (Jane Gitschier) จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียได้บันทึกความน่าจะเป็นสูงที่จะมีการได้ยินดังกล่าว ในญาติแนะนำว่ายีนดังกล่าวมีอยู่จริง . แม้ว่าบางที นี่อาจเป็นความสามารถของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาตามระดับและประเภทของอิทธิพลทางดนตรีที่ผู้คนประสบในวัฒนธรรมหนึ่งๆ ข้อมูลที่รวบรวมได้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ของระยะพิทช์สัมบูรณ์กลายเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ความเป็นพลาสติกของระบบการได้ยินของเราตลอดจนแบบจำลองสำหรับศึกษาปฏิสัมพันธ์ของยีนและการบำรุงเลี้ยงในสมองที่กำลังพัฒนา

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน?

จนถึงตอนนี้ยังไม่มีการยืนยันกรณีของผู้ใหญ่ที่บรรลุความจริง สนามแน่นอน. ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วช่วงต้นของการพัฒนาดนตรีในวัยเด็ก เป็นสิ่งสำคัญ. แต่อย่ายอมแพ้

หากคุณต้องการฟังท่วงทำนองเป็นลำดับของโน้ต คุณต้องพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของหูดนตรีอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเสียง อย่างน้อยลงไปครึ่งเสียง และจำชื่อเสียงของระดับเสียงใด ๆ ได้ คุณสามารถอ้างสิทธิ์ได้อย่างปลอดภัยว่าคุณมีพัฒนาการ สนามหลอกแน่นอน. มีคนจำนวนมากที่ได้รับผลนี้ ไม่มีปาฏิหาริย์ที่นี่ แต่มีเพียงการทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ทักษะที่ต้องการ

คุณอาจต้องใช้ระยะห่างเทียมจริงในกรณีต่อไปนี้:

• เริ่มร้องเพลงในคีย์ที่ต้องการโดยไม่ต้องแจ้งและไม่ "เลื่อน" เมื่อร้องเพลงคาเพลลา
• ตรวจสอบว่าเครื่องมือของคุณได้รับการปรับอย่างถูกต้องหรือไม่ (การปรับจูนสามารถเลื่อนขึ้นหรือลงได้)
• ตรวจสอบว่าคุณจดบันทึกอย่างถูกต้องหรือไม่เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีระบบไม่คงที่ (เครื่องสาย ลมทองเหลือง)

อย่างไรก็ตาม แต่ละสถานการณ์เหล่านี้สามารถจัดการได้โดยบุคคลที่มีพัฒนาการทางการได้ยิน

ระดับเสียงที่แน่นอนมีความสำคัญสำหรับนักดนตรีหรือไม่?

การมีอยู่จริง สนามแน่นอนเข้าใจผิดคิดว่าเป็นหลักประกันการพัฒนาละครเพลง อย่างไรก็ตาม พบในนักดนตรีระดับปานกลาง ในเครื่องปรับเสียงของเครื่องดนตรี และในผู้ที่ไม่สนใจดนตรีเลย ดังนั้นความสามารถนี้จึงไม่ใช่เฉพาะทางดนตรีเท่านั้น สัตว์และนกหลายชนิดมีระยะพิทช์แบบสัมบูรณ์ ซึ่งความสามารถในการแยกแยะระยะพิทช์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิต

ตามวิธีการรับรู้ระดับเสียงของหูดนตรีแบ่งออกเป็น:

• แน่นอน(การรับรู้โดยบันทึกส่วนตัว);
• ญาติ(การรับรู้ผ่านระยะห่างระหว่างเสียง)

เป็นการสมควรที่จะระลึกว่าคนสรรเสริญประเภทใดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม? หากเราพูดถึงความกระตือรือร้นอย่างทั่วถึง เราก็จะเข้าใจว่านักดนตรีที่โดดเด่น ใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาอย่างชำนาญ. แม้จะมีการได้ยินที่เป็นญาติที่น่าทึ่งและสัมผัสถึงจังหวะ แต่บุคคลก็ไม่ได้เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ลักษณะเหล่านี้ของหูดนตรีทำให้เราแบ่งเนื้อผ้าของงานออกเป็นส่วนประกอบเพื่อให้เข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่ชดเชยการขาดจินตนาการทางศิลปะ ศิลปะ ความสามารถในการทำงานกับเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ และคุณสมบัติที่สำคัญอื่นๆ!

หลายคนคงเคยได้ยินสำนวนที่ว่า ในชีวิตประจำวัน มักเกิดจากผู้ที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี โน้ตดนตรี และมีความสามารถด้านการร้องที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม การเป็นนักดนตรีระดับแนวหน้าไม่ได้หมายความถึงระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบโดยอัตโนมัติ นอกจากนี้ ประชากรโลกเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่สามารถอวดของกำนัลนี้ได้

ปรากฏการณ์ลึกลับ

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่หายากซึ่งมีสถานะยากที่จะกำหนดได้ เป็นผลมาจากปัจจัยทางธรรมชาติหรือลักษณะทางสรีรวิทยา (กรรมพันธุ์) หรือไม่? ผลลัพธ์ของการพัฒนาเฉพาะตัวของบุคคลหรือผลของอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคม (ครอบครัว สังคม)? หรือการรวมกันของปัจจัยทั้งหมดที่ซับซ้อน? นี่เป็นเรื่องลึกลับ แม้หลังจากการศึกษาหลายศตวรรษ ถูกปกคลุมไปด้วยพลบค่ำ

สมมุติว่าเด็กส่วนใหญ่มีพรสวรรค์นี้ แต่ทักษะอื่นๆ ที่มีความสำคัญต่อการเอาชีวิตรอดจะ "ทับซ้อนกัน" ได้อย่างรวดเร็ว คำถามหลักเนื่องจากองค์ประกอบของความลึกลับเกิดขึ้นมีดังต่อไปนี้: เหตุใดในสภาพแวดล้อมการเลี้ยงดูเดียวกันภายใต้เงื่อนไขเดียวกันสำหรับการพัฒนาดนตรีเด็กคนหนึ่งจึงพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนในขณะที่อีกคนหนึ่งไม่ทำ

สถิติ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการวิจัยเชิงลึก นักวิทยาศาสตร์ได้รวบรวมเนื้อหาทางสถิติที่หลากหลาย ปรากฎว่าระดับเสียงที่แน่นอนนั้นเกิดขึ้นในวัยเด็กโดยเฉพาะยิ่งไปกว่านั้นในเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงระยะเวลาของการฝึกฝนทักษะโดยไม่สมัครใจ ความจริงข้อนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจัยทุกคนในระดับที่แน่นอน ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของทักษะที่หายากจำเป็นต้องมีการมีอยู่ในครอบครัวของเด็กของเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงคงที่ ตัวอย่างเช่น คีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทลม (บายัน หีบเพลง) และอื่นๆ เหตุผลของเรื่องนี้น่าจะเป็นเรื่องไม่มากในด้านจิตวิทยาของความสามารถของมนุษย์ แต่ในด้านจิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล (จิตวิทยาเชิงอนุพันธ์)

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีคงสถานะเป็นปรากฏการณ์เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่โดดเด่นในแง่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากมีความชุกค่อนข้างต่ำ นักวิจัยระบุว่า 6-7% ของนักดนตรีมืออาชีพและไม่เกิน 1% ของผู้ฟังเพลงทั้งหมดมีระดับเสียงที่แน่นอน

คำนิยาม

ระดับเสียงที่แน่นอนคือความสามารถของผู้คนในการกำหนดระดับเสียงที่แน่นอน "ด้วยหู" นักดนตรีที่มีพรสวรรค์นี้จำระดับพิทช์แบบสัมบูรณ์ของสเกลอ็อกเทฟ 12 เซมิโทนได้ พวกเขาสามารถกำหนดระดับเสียงได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องให้ความช่วยเหลือจากภายนอก ในทางกลับกัน ระยะพิทช์แบบสัมบูรณ์แบ่งออกเป็น:

• Passive - ความสามารถในการจับคู่ระดับเสียงที่ได้ยิน
• ใช้งานอยู่ - ความสามารถในการทำซ้ำเสียงที่กำหนดด้วยเสียง (เจ้าของ "การได้ยินอย่างกระตือรือร้น" เป็นชนกลุ่มน้อยแน่นอน)

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเรื่องการได้ยินแบบสัมพัทธ์ - ไม่ใช่โดยกำเนิด แต่เป็นทักษะที่เรียนรู้ เมื่อผู้คนสามารถกำหนดระดับเสียงได้อย่างถูกต้องด้วยความช่วยเหลือของ "เคล็ดลับ" (วัตถุแห่งการเปรียบเทียบ เช่น ส้อมเสียง)

การพัฒนาสนามที่แน่นอน: ข้อดีและข้อเสีย

มีการถกเถียงกันมานานกว่าศตวรรษว่าความสามารถตามธรรมชาติที่หาได้ยากนี้สามารถพัฒนาและฝึกฝนได้หรือไม่ ในทางทฤษฎีมันเป็นไปได้เพราะภายใต้อิทธิพลของปัจจัยบางอย่างมันเกิดขึ้นในเด็ก อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เกี่ยวกับวิธีการสอนโต้แย้งว่าไม่มี "การไหลเข้า" ของนักดนตรีจำนวนมากที่ได้รับการฝึกฝนในด้านดนตรีอย่างแท้จริง

ในช่วงเวลาที่ต่างกัน ผู้คนต่างคิดค้นวิธีการเพื่อให้ได้มาซึ่งระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งไม่ได้ถูกใช้อย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติด้วยเหตุผลง่ายๆ: พวกเขาไม่ได้เป็นที่ต้องการของนักดนตรีมืออาชีพ ตามความคิดเห็นทั่วไป ระดับเสียงที่แน่นอนถึงแม้จะอำนวยความสะดวกอย่างมากในการดำเนินกิจกรรมทางดนตรี แต่ก็ไม่รับประกันความสำเร็จและบางครั้งก็ซับซ้อน นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้มากมายที่ระบุว่าไม่ใช่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงทุกคนที่มีระดับเสียงสนับสนุนวิทยานิพนธ์ว่าความสามารถนี้ไม่ได้บังคับหรือชี้ขาด

ด้านศีลธรรม

แต่ถึงกระนั้น ปัญหาของระดับเสียงสัมบูรณ์อ้างว่าเป็นนิรันดร์ เพราะมันประกอบด้วยการแบ่งสมาชิกทั้งหมดในชุมชนดนตรีออกเป็น "ค่าย" สองแห่ง: ผู้ที่มีของกำนัลและผู้ที่ไม่มี การเผชิญหน้านี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การครอบครองระดับเสียงที่แน่นอนไม่ใช่เรื่องของการเลือกอย่างมีสติ แต่เป็น "พรจากเบื้องบน" เมื่อมองแวบแรก คนที่มีหูสัมพัทธ์ดูเหมือนจะเสียเปรียบ เมื่อเปรียบเทียบกับ "หูฟังแบบสัมบูรณ์" พวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากส้อมเสียงหรือแหล่งมาตรฐานเสียงอื่นๆ นอกจากนี้เมื่อดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดระดับเสียง "สัมบูรณ์" แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าที่ไม่มีเงื่อนไขซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความภาคภูมิใจในตนเองของเจ้าของการได้ยินที่เกี่ยวข้อง

ผลที่ตามมาที่โดดเด่นที่สุดของสถานการณ์นี้คือการก่อตัวของความซับซ้อนที่ด้อยกว่าแบบมืออาชีพในบุคคลที่มีการได้ยินสัมพัทธ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้จะมีการยืนยันอย่างกว้างขวางว่าหูสัมพัทธ์ที่มีการพัฒนาสูงนั้นค่อนข้างสอดคล้องกัน และบางครั้งก็มีประสิทธิภาพมากกว่าในการดำเนินกิจกรรมทางดนตรี

วิธีการทางวิทยาศาสตร์

หูดนตรีในปัจจุบันถือว่าแตกต่างกันในระดับต่อไปนี้: ไพเราะ, ฮาร์โมนิก, วรรณยุกต์, หลายโทน, เป็นกิริยาช่วย, ภายใน, วงดนตรี, โพลีโฟนิก, จังหวะ, กายภาพ (ธรรมชาติ), ร้องเพลง-น้ำเสียง, บอบบาง, คมชัด, สมบูรณ์, ประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเลต์, นาฏกรรม, โวหาร, หลากสไตล์, กวี, ชาติพันธุ์และพหุชาติพันธุ์ (ระดับเสียงสัมบูรณ์).

นักแต่งเพลง, วาทยกร, โฟล์คโลริสต์, นักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา, ผู้เรียบเรียง, เปียโนและจูนเนอร์ออร์แกนก็มี นักวิจัยหลายคนเห็นพ้องกันว่าการฟังดนตรีล้วนเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีสมาธิอยู่บนพื้นฐานของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลากหลาย ซึ่งก็คือพันธุกรรมของมนุษย์ ควรพัฒนาโดยการบันทึกเสียงของธรรมชาติ เสียงนกร้อง เสียงร้องของสัตว์ หรือแม้แต่เสียงที่มนุษย์สร้างขึ้น (อุตสาหกรรม)

วิธีการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน

ไม่ว่าการฝึกจะพัฒนาการได้ยินได้ 100% หรือไม่ก็ตามนั้นก็เป็นประเด็นที่สงสัย โดยปกติคนที่ได้ผลลัพธ์ที่ดีจะเรียกว่าเจ้าของสนามที่สมบรูณ์แบบเทียม ขอแนะนำให้พัฒนาพรสวรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนหากพวกเขามีความสามารถด้านดนตรี ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการรับรู้ดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือวัยเด็กเมื่อพ่อแม่รับรู้พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีในครอบครัวความสามารถในการรับรู้เข้าใจสัมผัสและสัมผัสกับภาพดนตรี .

แบบจำลองการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน

มีการฝึกโมเดลการพัฒนาหลายอย่างในรัสเซีย โดยยึดหลักสองประการในการควบคุมเสียงสูงต่ำและการได้ยิน:

• ปากเปล่า (ตามข้อความ);
• เชื่อมโยง (ตามหมายเหตุ)

กระบวนการทำให้เชี่ยวชาญลดทอนลงจากข้อเท็จจริงที่ว่าในแต่ละบทเรียน มีการขับร้องมาตราส่วนทั้งหมดด้วยคำ จากนั้นนักเรียนแต่ละคนจะร้องเพลงในช่วงพัก ระหว่างทางกลับบ้าน หลังทำการบ้าน ในยามว่าง เขามีมันอยู่ในหัวของเขาตลอดเวลา เมื่อโดยพื้นฐานแล้วข้อความของแบบจำลองได้รับการแก้ไขในหน่วยความจำ ซึ่งไม่ยากเมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อเพลงของบทกวี ข้อความจะถูกขับออกมาในรายละเอียดต่างๆ ในอนาคตควรเปลี่ยนคีย์และพยายามร้องเพลงในคีย์ใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักเรียนเริ่มทำงานปรับคีย์ใด ๆ

แบบฝึกหัดสวดมนต์เป็นประจำจะพัฒนาหูชั้นในสำหรับการฟังเพลง นักเรียนเริ่มได้ยินและพิจารณาว่าเสียงใดที่เปล่งออกมา - mi, sol, fa, la, ฯลฯ โดยเปรียบเทียบกับสิ่งที่ผู้ประพันธ์เพลง, folklorists, ethnographers, ตัวนำที่มีระดับเสียงที่แน่นอนได้รับการสอน

บทเรียนประวัติศาสตร์

บุคคลที่มีความสามารถในการ pitch แบบสัมบูรณ์คืออะไร? ในประวัติศาสตร์ มีกรณีที่เกิดขึ้นกับแอล. เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ มันเกิดขึ้นที่หูทางกายภาพของเขาหายไปในขณะที่ทำงานคอนเสิร์ต แต่หูชั้นในที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีช่วยได้ ซึ่งช่วยให้นักแต่งเพลงสามารถดำเนินการซิมโฟนีออร์เคสตรา (นักดนตรี 310 คน)

อาการหูหนวกทางกายภาพไม่ได้ป้องกันนักแต่งเพลงโอเปร่าคนอื่น - N. S. Dagirov (โอเปร่า "Aigazi", "Irchi-Cossack" ร่วมกับ G. A. Gasanov "Khochbar" บัลเล่ต์ "PartuPatima") ซึ่งไม่ได้ยินการแสดงละครของงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา แต่ ที่รู้สึกและรับรู้ได้ด้วยการได้ยินที่สัมบูรณ์ภายใน เมื่อสูญเสียทางร่างกาย การได้ยินภายในจะไม่หายไป บุคคลที่มีระดับเสียงที่แน่นอนจะสามารถประสานเสียงได้อย่างแม่นยำเพียงพอ แสดง ตีจังหวะให้ใกล้เคียงกับสิ่งที่เขาได้ยินมากที่สุด

บทสรุป

การดู ท่องจำ จดบันทึก การเรียนรู้ที่จะจับและฟังดนตรีที่อยู่รอบๆ เป็นเป้าหมายและภารกิจของรูปแบบการพัฒนาระดับเสียงที่สัมบูรณ์ อันดับแรกในเด็กก่อนวัยเรียน ต่อด้วยการอบรมเลี้ยงดูในโรงเรียนและการศึกษา การพัฒนาของหูดนตรีไปสู่ความสัมบูรณ์นำไปสู่การรับรู้ที่แตกต่างของเสียงพื้นบ้าน ไพเราะ แจ๊สและกลุ่มอื่นๆ ท้ายที่สุด เป้าหมายหลักของสังคมมนุษย์บนโลกคือการศึกษาและปรับปรุงชีวิตโดยรอบในอวกาศและเวลาบนเกลียววิวัฒนาการรอบใหม่

ไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะร้องเพลงในวงดนตรีพังค์ ฝันว่าจะไม่โดนต่อยในคาราโอเกะ หรือวางแผนที่จะขับกล่อมคนรักของคุณในวันเกิด การฟังดนตรีเป็นทักษะที่มีประโยชน์มากสำหรับผู้ชายที่พัฒนาแล้ว เราค้นหาว่าโดยทั่วไปคืออะไร การใช้งานคืออะไร และการออกกำลังกายแบบใดที่สามารถขับหมีออกจากหูของคุณได้

คุณรักเสียงเพลงในแบบที่เรารักที่ Men's Health หรือไม่ ใช่เลย และเยี่ยมมาก คุณกับฉันรู้มานานแล้วว่า:

• ดนตรีสามารถทำให้การใช้แรงงานง่ายขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพายเรือในครัวหรือดูแลสนามหญ้าขนาดใหญ่
• ในสำนักงาน การฟังเพลงโปรดของคุณสามารถลดความเมื่อยล้าที่สะสมระหว่างเวลาทำงาน สงบประสาท และบรรเทาความหงุดหงิด
• ดนตรีช่วยเพิ่มความกระตือรือร้นและช่วยให้ผ่อนคลาย
• ชั้นเรียนดนตรีช่วยในการเรียนภาษาต่างประเทศ
• ดนตรีทำให้จิตใจแข็งแกร่ง ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีพบว่า เพลงเร็วทำให้เลือดไปเลี้ยงสมองเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเพลงที่ช้ากว่าหรือเงียบ
• ดนตรีได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยนักวิ่งและนักปั่นจักรยาน: คนก่อนรู้สึกว่าพวกเขาใช้ความพยายามน้อยลงและความอดทนของพวกเขาเพิ่มขึ้น 15% ในขณะที่คนหลังใช้ออกซิเจนน้อยลงเมื่อปั่นไปกับเสียงเพลง
• เพลงที่ไพเราะสามารถบล็อกความทรงจำของความล้มเหลวได้อย่างมีประสิทธิภาพช่วยเพิ่มประสิทธิภาพโดยรวมของนักกีฬา
• ในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ได้สังเกตเห็นประสิทธิภาพของดนตรีในการลดความเจ็บปวดในผู้ป่วยมะเร็ง ปรับปรุงการตอบสนองของระบบภูมิคุ้มกันของพวกเขา ลดความวิตกกังวล และอาการทางจิตและทางสรีรวิทยาอื่นๆ

และจำได้ไหมว่าคุณจินตนาการว่าตัวเองอยู่บนเวทีด้วยไมโครโฟนที่ตีจากทีมโปรดของคุณบ่อยแค่ไหน? พวกเราบางคนหลงผิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับวิสัยทัศน์นี้และพยายามใช้ทุกโอกาสเพื่อทำให้เป็นจริง แต่อนิจจา ไม่ว่านักร้องที่โชคร้ายจะพยายามแค่ไหน ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามเปล่งเสียงในบทโปรดของตัวเองให้ดังแค่ไหนทั้งในคาราโอเกะ และในวงที่ร่าเริง และถึงแม้จะอยู่ตามลำพังกับคนที่อยู่ใกล้ที่สุด ค่าสูงสุดที่ได้ก็คือหน้าตาที่เห็นอกเห็นใจ ซึ่งมีการอ่านคำอธิษฐานอย่างชัดเจน: "เพื่อนหยุดทำเสียงอกหักด้วยปากของคุณ!" ในกรณีที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปล่งเสียงในบาร์จบลงด้วยการทะเลาะเบาะแว้ง หลังจากที่นักร้องบรรณาธิการถูรอยฟกช้ำและรอยถลอกสด ๆ บ่นเกี่ยวกับความเข้าใจผิดสากลและความไม่รู้สึกตัวของมนุษย์ เพื่อช่วยพวกเขา เราตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพัฒนาหูฟังสำหรับดนตรีเลย ปรากฎว่าเป็นไปได้มาก!

มันคืออะไรกันแน่?

หูสำหรับดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้จานสีดนตรีของงานอย่างเต็มที่และประเมินมันอย่างครอบคลุมและเพียงพอตลอดจนการผลิตซ้ำ การพิจารณาว่าหูดนตรีของคุณพัฒนาได้อย่างไรนั้นง่ายมาก

• เลือกเพลงโปรดของคุณ
• ฟังครั้งเดียวแล้วลองร้องเสียงแหลมด้วยตัวเอง (ซึ่งก็คือไม่มีเสียงประกอบ) เพื่อขับร้องทำนองของเพลงในขณะที่รักษาจังหวะไว้
• เพื่อนบ้านทุบท่อน้ำเดือด? ขออภัย ดูเหมือนว่าการได้ยินของคุณไม่ดี เดี๋ยวก่อนหรือคุณทำอะไรบางอย่างจาก Napalm Death?

แต่อย่าอารมณ์เสีย หูของดนตรีนั้นมอบให้กับบุคคลโดยธรรมชาติหรือเขาถูกเลี้ยงดูมาเมื่อเวลาผ่านไปโดยการฝึกฝนอย่างหนัก ตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดขึ้น ในเขตการได้ยินของสมองของเรา มีมัดของปลายประสาทที่มีหน้าที่ในการได้ยินทางดนตรี และหากได้รับการกระตุ้นอย่างสม่ำเสมอและถูกต้อง สิ่งต่างๆ ก็จะราบรื่นในที่สุด

นอกจากนี้ หากคุณไม่ได้บิดเบือนทำนองเพลงจริงๆ แต่หลุดออกจากจังหวะและจังหวะอย่างต่อเนื่อง คุณต้องทำงานประสานกับอุปกรณ์การได้ยินและเสียงร้อง - ใช่ และสามารถสูบฉีดได้

ความหลากหลายของหูดนตรี

จากหูดนตรีเกือบ 20 ประเภท เราจะเน้นที่ 6 ที่สำคัญที่สุดสำหรับเราในบทความนี้

สนามที่สมบูรณ์แบบ

พรสวรรค์โดยกำเนิดที่ค่อนข้างหายากซึ่งทำให้เจ้าของสามารถกำหนดโน้ตดนตรี (ระดับเสียง) ของเสียงใด ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับส้อมเสียง (นั่นคืออุดมคติที่รู้จักกันดี) ด้วยข้อดีทั้งหมด มันอาจทำให้เกิดความไม่สะดวกได้พอสมควร เช่น ปัญหาในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ และที่สำคัญที่สุด มันไม่เกี่ยวอะไรกับละครเพลง และไม่รับประกันอาชีพของ Svyatoslav Richter หรือ Mstislav Rostropovich

การได้ยินภายใน

แต่ความสามารถในการแสดงชิ้นส่วนของเพลงได้อย่างแม่นยำ ทำนอง และเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีความสำคัญมากกว่าสำหรับอนาคตทางดนตรีของคุณมาก สมมติว่าถ้าคุณเป็นคนหูหนวกในทันใด (พระเจ้าห้าม) คุณยังสามารถแต่งเพลงสำหรับกลุ่มของคุณเพียงแค่เล่นเพลงในหัวของคุณ - จำ Ludwig van Beethoven ของเรา

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (ช่วง)

ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงของดนตรีโดยเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จักแล้วนั้นถูกครอบครองโดยนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยไม่ต้องมีการได้ยินอย่างแท้จริง และนี่คือทักษะที่สามารถพัฒนาได้อย่างแท้จริง

การได้ยินเป็นจังหวะ

ในแง่วิชาการแบบแห้ง นี่คือความสามารถในการแยกความแตกต่างระหว่างระยะเวลาของเสียงของโน้ตในลำดับ ความแรงและจุดอ่อนของเสียง ตลอดจนการรู้สึกถึงจังหวะ นั่นคือ การเปลี่ยนแปลงของความเร็วของเสียงเพลง แต่ในความเป็นจริง การมีหูเป็นจังหวะหมายความว่าคุณสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่นักดนตรีเรียกว่า "พิทช์" หรือ "กรูฟ" นั่นคือความรู้สึกที่แสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

การได้ยิน

หากคุณเป็นเจ้าของ คุณจะได้ยินความแตกต่างของระดับเสียงเพียงเล็กน้อย เช่น ความแตกต่างระหว่างคีย์เปียโนที่อยู่ติดกันหรือเฟรตกีตาร์ ได้รับการพัฒนาอย่างง่ายดายผ่านการฝึกอบรม และจะช่วยให้คุณกลายเป็นช่างเทคนิคคอนเสิร์ตหรือจูนเนอร์เปียโนได้ หากไม่ใช่นักดนตรี

ฟังไพเราะ

ความสามารถที่สำคัญที่สุดในการรับรู้เมโลดี้ของเพลงโปรดของคุณโดยรวม ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกในบทเพลง และเพื่อประเมินความหมายและโทนเสียงของเพลง อย่างที่พวกเขาพูดในบทเรียนซอล์ฟเฟจจิโอ ทำนองเพลงจะวิ่ง จากนั้นก็กระโดด จากนั้นก็หยุดนิ่งอยู่กับที่

จะทำอย่างไรเพื่อพัฒนาหูดนตรี?

เราจะไม่แตะต้องที่นี่เกี่ยวกับแอปพลิเคชันและโปรแกรมนับไม่ถ้วนที่ออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาหูของคุณ เรียนรู้การร้องเพลง และเชี่ยวชาญพื้นฐานของเครื่องดนตรี และมาพูดถึงแบบฝึกหัดแอนะล็อกแบบเก่าที่ดีกันดีกว่า

เรียนฟังเพลง

ใช่ มันง่ายมาก แต่ตอนนี้คุณจะไม่เพียงแค่ขับแทร็กที่คุณชื่นชอบเป็นวงกลมโดยไม่ตั้งใจ - คุณต้องเจาะลึกลงไปในนั้น พิจารณาว่าเครื่องดนตรีแต่ละประเภทมีเสียงในองค์ประกอบเท่าใด เสียงของกลองอิเล็กทรอนิกส์แตกต่างจากของจริงอย่างไร เอฟเฟกต์ใดที่บิดเบือนเสียงของกีตาร์ ความเข้มข้นของเสียงที่ผู้เล่นเบสเล่นในส่วนของเขา เรารับประกัน: เมื่อเชี่ยวชาญการฟังเพลงอย่างมีวิจารณญาณ คุณจะได้รับความเพลิดเพลินครั้งใหม่

อย่างไรก็ตาม การฟังเพลงโดยตรงและบ่อยครั้งอาจเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาหูของดนตรีและที่สำคัญกว่านั้นคือรสนิยมทางดนตรี และในที่นี้ จะเป็นการดีกว่าที่จะหันไปหาพวกออดิโอไฟล์ที่น่าเบื่อที่ชอบสับสนกับอุปกรณ์คุณภาพสูง แทนที่จะดูแลโดยไม่ใส่ใจ เนื่องจากราคาของปัญหาอยู่ที่การได้ยินของคุณ ทวีตเตอร์ราคาถูก (ซึ่งวิศวกรเสียงเรียกว่า "การควบคุมอึ" - เข้าใจถูกใช่ไหม) และหูฟังชนิดใส่ในหูราคาถูกจะเอาชนะกลุ่มเซลล์ประสาททางดนตรีของคุณได้อย่างง่ายดายและไม่น่าจะทำให้สามารถสลายองค์ประกอบเป็นเครื่องมือได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น ควรเลือกใช้อุปกรณ์สำหรับการฟังเพลงอย่างชาญฉลาด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหูฟัง

Editor's Choice MH: หูฟัง Audio-Technica ATH-DSR7BT

นี่เป็นเพียงกรณีที่หายากเมื่อเกือบทุกอย่างสมบูรณ์แบบในหูฟัง: คุณภาพเสียง คุณภาพของวัสดุ ความสะดวกและราคา หูฟังไร้สายขนาดเต็ม ATH-DSR7BT จาก Audio-Technica แบรนด์ญี่ปุ่นในตำนาน มาพร้อมระบบ Pure Digital Drive ซึ่งให้นิยามใหม่ของเสียงไร้สาย ให้คุณภาพเสียงที่น่าประทับใจโดยไม่มีผลกระทบจากการแปลงสัญญาณดิจิตอลเป็นอนาล็อก ทำงานดังนี้: สัญญาณดิจิตอลจะยังคงอยู่จนกว่าจะถึงไดรเวอร์ ในหูฟังบลูทูธส่วนใหญ่ นับจากนี้เป็นต้นไป การประมวลผลสัญญาณแบบหลายขั้นตอนจะเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในท้ายที่สุดมักส่งผลให้เสียงเสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด ในเวลาเดียวกัน Pure Digital Drive ไม่รวมการประมวลผลสัญญาณที่แรง ซึ่งทำให้การจัดตำแหน่งสมบูรณ์แบบ: ไม่มีการบิดเบือนหรือสีเพิ่มเติมของเสียง

จับเครื่องดนตรีที่เล่นเพลงโปรดของคุณด้วยไดรเวอร์ True Motion D/A 45 มม. ที่ออกแบบมาสำหรับ DSR7BT โดยเฉพาะ สร้างทุกรายละเอียดของการบันทึกด้วยเสียงที่สมดุลและเป็นธรรมชาติ

แม้ว่าหูฟังจะเป็นแบบไร้สาย แต่ก็มีสาย USB ที่รองรับเสียงความละเอียดสูง (สูงสุด 96kHz/24 บิต) เมื่อเชื่อมต่อ นอกจากนี้ หูฟังยังรองรับตัวแปลงสัญญาณบลูทูธ aptxHD Bluetooth ล่าสุด ซึ่งให้การส่งสัญญาณเสียงแบบไร้สายแบบไม่สูญเสียข้อมูล

การทดสอบโดยบรรณาธิการ - และเรามักจะทำการทดสอบจากใจจริง จนถึงสูงสุด มักจะเสี่ยงต่อการทำลายอุปกรณ์ - ให้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ

หูฟังวางบนศีรษะได้ค่อนข้างสบายและสามารถปรับให้เข้ากับหูได้ทุกประเภทด้วยฟองน้ำรองหูฟังที่มีหน่วยความจำรูปทรง พวกเขาไม่ลื่นไถลศีรษะเมื่อเล่นกีฬา (มวยเป็นข้อยกเว้น) หรือเมื่อเขย่าหัวอย่างแรงเพื่อองค์ประกอบเมทัลลิกาคลาสสิก แม้ว่าแน่นอนว่าสภาพธรรมชาติของ Audio-Technica ATH-DSR7BT นั้นเป็นการฟังเพลงที่สงบและสงบไม่เฉพาะที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ทำงานด้วย และเนื่องจากเป็นหูฟังบลูทูธไร้สาย คุณจึงไม่สามารถแนบไปกับที่ว่างได้เลย

การควบคุมแบบสัมผัสสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในการรับหรือวางสาย รวมทั้งเริ่มเพลง เพียงแค่แตะจุดพิเศษบนหูฟังข้างขวาด้วยนิ้วของคุณ และแน่นอน ด้วยตัวเลือกการสลับที่หลากหลาย หูฟังนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องเล่น สมาร์ทโฟน และสำหรับเครื่องเล่นไวนิล

ตาชั่ง

ใช่ เหมือนในหนัง คุณเข้าใกล้เปียโน (เอาล่ะ ไปที่ซินธิไซเซอร์) หาโน้ต C แล้วเล่นสเกล C ที่สำคัญจากมัน - “do-re-mi-fa-sol-la-si” ที่คุณรู้จัก จากนั้นคุณก็เริ่มร้องเพลงทุกโน้ต ตามหลักการแล้ว คุณควรได้ค่าแกมมาที่สะอาดในการลองครั้งแรก

เสียง

เมื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานในตอนเช้า ให้พยายามออกไปก่อนเวลาสิบนาที เพื่อที่คุณจะได้มีโอกาสใช้เวลาและจดจ่อกับการแยกความแตกต่างของเสียงรอบตัวคุณ: เสียงยางแตกบนทางเท้า เสียงของส้นเท้า กรงเล็บสุนัข ฉวยบทสนทนาทางโทรศัพท์ เสียงแหลมของซิป และอื่นๆ . . เรียนรู้การแยกเสียงออกจากเสียงทั่วไปและจดจำเสียงเหล่านั้น ทำแบบเดียวกันขณะนั่งอยู่ที่บ้าน: อาคารอพาร์ตเมนต์เต็มไปด้วยเสียงประกอบเป็นจานสีที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

เหตุผลเดียวที่คุณไม่สามารถพัฒนาสนามที่สมบูรณ์แบบได้ก็คือความเกียจคร้าน!

สวัสดี
ฉันชื่อ Irina Gulynina ผู้เขียนวิธีการทั้งหมดของสตูดิโอพัฒนาการได้ยิน
และฉันมีระดับเสียงที่แน่นอน ไม่มีอะไรลึกลับเกี่ยวกับเรื่องนี้
แค่เมื่อฉันได้ยินเสียง ฉันก็จะเข้าใจทันทีว่ามันคือเสียงอะไรและเรียกว่าอะไร

แต่คุณมักจะไม่มีระดับเสียงที่แน่นอนหากคุณอยู่ที่นี่
คุณสามารถได้ยินเสียงเดียวกัน และถึงแม้จะเข้าใจว่ามันแตกต่างจากเสียงอื่นๆ คุณยังไม่สามารถตั้งชื่อได้ เสียงแยกกัน จดชื่อแยกกัน
โชคดีที่แก้ไขได้ :)

มีความเข้าใจผิดที่เป็นที่นิยมที่ไม่สามารถพัฒนาสนามที่สมบูรณ์แบบได้
ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน มันก็แค่เรื่องไร้สาระราวกับว่ามันยากมากที่จะจำเสียงของโน้ตพื้นฐานทั้ง 12 ตัว

คุณสามารถบอกกลิ่นของแอปเปิ้ลจากกลิ่นของส้มได้หรือไม่? และจากกลิ่นผลไม้อื่นๆ อีกนับสิบชนิด? เหตุใดจึงควรแยกแยะเสียงได้ยากกว่ากลิ่น

สาระสำคัญของวิธีการของฉันค่อนข้างง่าย:

คุณเพียงแค่จดจ่อกับภาพและความรู้สึกที่โน้ตตัวใดตัวหนึ่งกระตุ้นในตัวคุณ อธิบายและชี้แจงอย่างละเอียด จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
และแก้ไขการเชื่อมต่อระหว่างเสียงกับภาพที่ตรงกัน
เป็นผลให้คุณได้ยินเสียงและจำภาพและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องได้ทันที มันยังคงเป็นเพียงชื่อเท่านั้น

ในขั้นต่อไป คุณจะพัฒนาความเร็วในการจำภาพในขณะที่มีการรวมภาพเพิ่มเติม
ความเร็วเป็นสิ่งจำเป็นในการจดจำและตั้งชื่อได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่เสียงแต่ละเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่เป็นส่วนหนึ่งของท่วงทำนองด้วย

และสุดท้าย ทำงานกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่างๆ โน้ต G บนเปียโนและกีตาร์คือ เดียวกันหมายเหตุเกลือ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเป็นเหมือนความแตกต่างในกลิ่นของแอปเปิ้ลพันธุ์ต่างๆ คุณสามารถแยกความแตกต่างระหว่างพันธุ์ Jonathan กับพันธุ์ Antonovka ได้ แต่ถึงกระนั้นแอปเปิ้ลก็ยังมีกลิ่นเหมือนแอปเปิ้ลและไม่สามารถสับสนกับส้มได้ ในขั้นตอนนี้ เป็นความเข้าใจอย่างแม่นยำถึงความเหมือนและความแตกต่างของบันทึกย่อเดียวกันในเสียงต่ำที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว



(Taras Gusarov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Imperialis Chamber Orchestra ผู้ก่อตั้งสมาคมนักแซ็กโซโฟน All-Russian พูดถึงบทเรียนเปิดเกี่ยวกับการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน)

อย่างที่คุณเห็นไม่มีเวทย์มนต์ ทุกอย่างค่อนข้างเรียบง่ายและมีเหตุผล
ถ้าคุณไม่ขี้เกียจ ให้ทำตามคำแนะนำอย่างชัดเจนและทำแบบฝึกหัดทั้งหมด - คุณจะได้รับการรับประกันในการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน

หลักสูตรของเราไม่ได้เป็นเพียงข้อมูล จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่ได้ฝึกฝนด้วยตนเอง พวกเขาต้องได้รับการเตะติดตามและให้ข้อเสนอแนะอย่างสม่ำเสมอ ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ ทำได้โดยโปรแกรม Ukhogryz ที่มีชื่อเสียง



จากรายงาน Ukhogryz:

ฉันจำได้ทุกโน้ต มันคืบหน้าจริงๆ! ฉันแค่ต้องการเวลาเพื่อระบุตัวโน้ต ดังนั้นเพื่อที่จะกำหนดว่าโน้ตเพลงประกอบด้วยอะไรบ้าง ฉันต้องฟังมันอย่างระมัดระวังห้ารอบ โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งอื่น

Zhanna Gatiyatullina, Tyumen.

คุณสามารถดาวน์โหลดและทดลองใช้ Ukhogryz ในทางปฏิบัติได้ทันที

ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน คุณจะ:

• หยิบออกไป. คุณได้ยินท่วงทำนองและคิดในใจว่า "mi-fa-sol" อันที่จริง การเลือกนั้นมาจากการบันทึกหรือท่องจำโน้ตที่คุณได้ยินและตั้งชื่ออย่างรวดเร็วและรวดเร็ว
• บันทึกเพลงพร้อมโน้ต เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเขียนตามคำบอก ไปที่วิทยาลัย / เรือนกระจก
• จำผลงาน. แต่ละชิ้นจะกลายเป็นลำดับของบันทึกย่อ
• ตั้งค่าเครื่องมือ โดยเฉพาะกีตาร์
• จดและจดจำเพลงที่เข้ามาในหัวของคุณ
• ด้นสดกับใครสักคนโดยไม่ต้องเตรียมตัว ในกลุ่ม ในกองไฟ และกับนักดนตรีที่คุณพบ เขากำลังเล่นบางอย่างให้คุณ คุณได้ยินและ เข้าใจที่คุณกำลังเล่น ลองนึกถึงเกมที่เหมาะสม (คุณต้องมีทฤษฎีดนตรีสักเล็กน้อยเพื่อที่จะรู้ว่าอะไรใช้ได้ผลและอะไรไม่ได้ผล) และเล่น และทุกคนก็มองคุณเหมือนนักมายากล :)

ประโยชน์ของหลักสูตรของเรา

• เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
• ที่กัดหูที่จะทำให้คุณยุ่ง
• แค่ครึ่งชั่วโมงต่อวัน แต่ทุกวัน.
• คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพเพื่อพัฒนาหู
• ท่วงทำนองและจังหวะที่แตกต่างกันของท่วงทำนองที่เปล่งออกมาเป็นการฝึกฝนที่เต็มเปี่ยม
• หูของดนตรีดีขึ้นโดยทั่วไป

เราไม่ได้ขายหมูในการกระตุ้น

นี่เป็นหนึ่งในบทเรียนของหลักสูตร - นี่คือบทเรียนที่ 18 (มีทั้งหมด 27 บท) อุทิศให้กับโน้ต A-sharp ของอ็อกเทฟแรก:

แต่ผลการเรียนตามเทคนิคนี้คนเรียกหมายเหตุว่า




และแน่นอน อย่าลืมดาวน์โหลดและกระตุ้นหัวใจของคุณ :)

นี่คือรีวิวจากลูกค้ารายหนึ่งของเรา:

ฉันพัฒนาสนามที่สมบูรณ์แบบ!

“ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในขณะที่คุณส่งข้อความถึงฉัน ฉันระบุโน้ตทั้งหมดอย่างมั่นใจและแม่นยำ (แม้จะเป็นปุ่มสีขาวเท่านั้น) ของอ็อกเทฟแรก

วันนี้ ฉันจำและตั้งชื่อโน๊ตทั้งหมดของสีขาวและสีดำสามตัว (C-sharp, G-sharp และ A-sharp) ได้แทบจะในทันที และตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดของคีย์อ็อกเทฟใหญ่ เล็ก หนึ่ง สอง และสาม ไม่เพียงแต่บนเปียโนเท่านั้น ทั้งกีตาร์ ไวโอลิน ทรัมเป็ต หีบเพลง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

การรับรู้เสียงในทางปฏิบัติไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงต่ำ ฉันยังสามารถกำหนดระดับเสียงของเสียงมนุษย์และร้องเพลงในโน้ตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ได้อย่างหมดจดด้วยตัวฉันเอง

ฉันไม่รู้ว่าฉันจัดการมันอย่างไร หลังจากที่ฉันเชี่ยวชาญอ็อกเทฟแรกของเปียโนแล้ว ฉันก็เริ่มที่จะจำเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ - กีตาร์และไวโอลิน กีตาร์ถูกมอบให้ในตอนแรกด้วยความยากลำบาก ฉันยังต้องการเลิกเรียน แต่ฉันก็เอาชนะตัวเองและเรียนต่อ และเห็นได้ชัดว่าไม่ไร้ประโยชน์ ไวโอลินมีปัญหาน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด (ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงแต่โน๊ตของอ็อกเทฟแรกเท่านั้น) และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น ประการแรก เสียงที่ไม่คุ้นเคยเกือบจะหยุดเป็นอุปสรรคในการกำหนดเสียง และประการที่สอง ความเร็วในการระบุเสียงได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก และที่สำคัญที่สุด นับตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มจำโน้ตของอ็อกเทฟอื่นๆ ได้โดยไม่ต้องฝึกฝนเป็นพิเศษ โดยไม่เพ่งความสนใจไปที่เสียงของโน้ตและรูปภาพ พูดเป็นคำเดียวว่า "โดยอัตโนมัติ" โน้ตบางตัวฟังดูเป็นเกลือของอ็อกเทฟที่สาม และฉันก็มั่นใจทันทีว่ามันคือเกลือ โน้ตแต่ละตัวได้รับสีเฉพาะของตัวเอง และมันก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างความสับสนกับโน้ตอื่น เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยกแยะสีเหลืองกับสีน้ำเงิน อีกอย่างหนึ่ง คุณสมบัติที่น่าสนใจ: มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะตั้งชื่อโน้ตเองมากกว่าอ็อกเทฟที่มันอยู่

ตอนนี้ฉันวางแผนที่จะปิดบันทึกที่เหลืออีกสองรายการซึ่งฉันยังจำไม่ค่อยได้ (E-flat และ F-sharp) และยังเพิ่มความเร็วในการระบุบันทึก ซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วสำคัญมาก

Maxim Daminov ผู้เข้าร่วมการฝึกอบรม "การพัฒนาสนามที่แน่นอน" มอสโก

หากคุณสนใจในบทวิจารณ์อื่น ๆ - พวกเขาเป็น


หลักสูตรนี้รวมถึง:

• หนังสือ "การพัฒนาสนามสัมบูรณ์"
• บทเรียนเสียง 27 บทพร้อมคำอธิบาย ตัวอย่าง และคำอธิบายโดยละเอียดที่สุดของเทคนิคและความแตกต่างทั้งหมด
• โปรแกรม Ukhogryz ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการพัฒนาการได้ยิน (ช่วยให้คุณจดจำโน้ต ฝึกเดา และตรวจดูคุณ โปรแกรมนี้มีท่วงทำนองยอดนิยมประมาณ 60 เพลงสำหรับทุกรสนิยม ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านและเพลงกวีไปจนถึง A. Makarevich และ Paul Mauriat คุณจะหยิบขึ้นมาระหว่างการฝึก) โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับเสียง 3 อ็อกเทฟ (เล็ก ตัวแรก วินาที) เครื่องดนตรี 3 ระดับเสียง (เปียโน กีตาร์ ฟลุต) 5 จังหวะสำหรับการเล่นท่วงทำนอง
• 13 เพลง - ตัดตอนมาจากเพลงยอดนิยม ในตอนท้ายของหลักสูตร คุณจะทดสอบตัวเองเพื่อต่อต้านพวกมัน - หยิบมันขึ้นมาและระบุโน้ตด้วยหูจะง่ายเหมือนปอกเปลือกลูกแพร์
• บันทึกเสียงสำหรับการฟังและจดจำเสียงต่ำ แต่ละเสียงจะถูกบันทึกด้วยโทนเสียงที่หลากหลาย เพื่อให้คุณสามารถเปรียบเทียบและจดจำเสียงเหล่านั้นได้ ฟังสบายในรถ.

หากคุณคิดว่า “ช้างเหยียบหูของคุณ” และคุณจะไม่สามารถรับรู้เสียงรอบตัวคุณได้แบบเดียวกับที่คนที่ได้รับหูเป็นหูสำหรับดนตรีตั้งแต่แรกเกิดรับรู้เสียงเหล่านั้น แสดงว่าคุณคิดผิดอย่างมหันต์ พัฒนาหูฟังเพลงได้ไม่ยากอย่างที่คิด และวันนี้เราจะมาแนะนำเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณทำ

อันดับแรก มาดูประเภทของการได้ยินกันก่อน เพื่อพัฒนาหูฟังแห่งเสียงเพลง เราต้องฝึกฝน:

• การได้ยินเป็นจังหวะ นั่นคือเรียนรู้ที่จะได้ยินและสัมผัสจังหวะ
• หูไพเราะ - ความสามารถในการเข้าใจการเคลื่อนไหวและโครงสร้างของดนตรีและได้ยินรายละเอียดปลีกย่อย
• สัมพัทธ์ - การได้ยิน ซึ่งช่วยให้คุณเข้าใจขนาดของช่วงเวลาและระดับเสียงของดนตรี
• การได้ยินภายใน - นั่นคือการได้ยินที่ช่วยให้คุณแสดงดนตรีและเสียงแต่ละเสียงในความคิดของคุณได้อย่างชัดเจน
• Intonation ear ที่ให้คุณเข้าใจธรรมชาติและโทนเสียงของดนตรี

แน่นอนว่ายังมีการได้ยินอีกหลายประเภท แต่เราจะเน้นที่ห้าประเภทนี้ เนื่องจากมีรูปแบบการได้ยินที่เพียงพอสำหรับฟังเพลง

ดังนั้นเราต้องทำอย่างไรเพื่อฝึกการได้ยินประเภทนี้

1. เครื่องดนตรี

วิธีที่เหมาะสมที่สุดในการ “สูบฉีด” การได้ยินทุกประเภทคือการเริ่มเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี ด้วยวิธีนี้ คุณจะจำได้ว่าแต่ละโน้ตควรออกเสียงอย่างไร ฝึกความรู้สึกของจังหวะ และโดยทั่วไปแล้ว จะเริ่มเข้าใจดนตรีได้ดีขึ้น แต่เนื่องจากคุณอาจไม่มีเวลาเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี ไปต่อกันเถอะ

2. ร้องเพลง



หากคุณไม่มีเปียโนที่บ้าน ให้หาเวอร์ชันออนไลน์บนอินเทอร์เน็ตและเล่นเปียโนทุกวันหลายๆ ครั้ง แล้วร้องเพลงไปพร้อมกับเปียโน เมื่อคุณคุ้นเคยกับสเกลแล้ว ให้เปลี่ยนช่วง คอร์ด และท่วงทำนองง่ายๆ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องอาย ถ้าคุณกลัวว่าจะมีใครได้ยินคุณ ให้พยายามฝึกในเวลาที่คุณอยู่บ้านคนเดียว แต่จริงๆ แล้วไม่มีอะไรต้องละอายเลย! จำไว้เฉพาะบาร์คาราโอเกะที่ซึ่งผู้คนจะร้องอย่างนุ่มนวลโดยไม่มีเสียงและการได้ยิน ร้องเพลงให้ดังจนได้ยินนอกบาร์

3. การทำสมาธิ



เราตั้งชื่อรายการนี้เพราะว่าแบบฝึกหัดที่เราจะบอกคุณนั้นคล้ายกับการฝึกสมาธิสำหรับผู้เริ่มต้นมาก มันจะช่วยให้คุณพัฒนาสติสำหรับเสียง

เดินบนถนนโดยไม่สวมหูฟัง พยายามจับภาพบทสนทนา เสียงต้นไม้ เสียงรถยนต์ เสียงส้นเท้าบนทางเท้า วิธีที่สุนัขสับขาของมันบนพื้น วิธีมีคนสะบัดผ้าห่มบนระเบียง .... คุณจะสังเกตเห็นว่ารายล้อมไปด้วยเสียงต่างๆ มากมายจนยากจะเชื่อ ที่บ้าน ใช้เวลาห้านาทีต่อวันเพื่อฟังเสียงตู้เย็นที่ดังจากห้องครัว เสียงน้ำในท่อ บทสนทนาของเพื่อนบ้าน เสียงจากถนน

4. เสียง



เวลาคุยกับใคร ให้พยายามจำเสียงของเขา คุณยังสามารถชมภาพยนตร์ จดจำเสียงของนักแสดง จากนั้นฟังบางส่วนของภาพยนตร์และพยายามตั้งชื่อตัวละครตามเสียงของเขาเท่านั้น

พยายามสังเกตลักษณะการสนทนาของคู่สนทนา น้ำเสียงของเขา จำการสนทนากับใครบางคนพยายามออกเสียงวลีของคู่สนทนาด้วยเสียงของเขาเองในหัว

5. เรียนรู้ที่จะฟังเพลง



แน่นอนว่ามันดีมากที่ได้ฟังเพลงและไม่คิดอะไร แต่ถ้าเป้าหมายของคุณคือการพัฒนาหูฟังแห่งเสียงเพลง ให้พยายามเจาะลึกลงไปในเพลงที่คุณฟัง เรียนรู้ที่จะแยกเครื่องดนตรีออกจากอีกเครื่องหนึ่ง ศึกษาว่ากีตาร์มีเสียงอย่างไรภายใต้ "เสียงระฆังและนกหวีด" ต่างๆ เพื่อไม่ให้สับสนกับเครื่องดนตรีอื่น เรียนรู้ที่จะแยกแยะโหมดต่างๆ ของซินธิไซเซอร์จากเครื่องดนตรีอื่นๆ ฟังเสียงกลองและกลองไฟฟ้าของจริง

การฝึกปฏิบัตินี้จะช่วยให้คุณไม่เพียงแค่พัฒนาหูฟังในการฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังสอนให้คุณฟังเพลงได้ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งจะทำให้คุณได้เพลิดเพลินยิ่งขึ้นจากการฟัง มีผลข้างเคียงอย่างหนึ่งของการปฏิบัตินี้ - เป็นไปได้มากว่าในภายหลังคุณจะไม่ต้องการฟังสิ่งที่คุณกำลังฟังอยู่ คุณจะต้องการบางสิ่งที่ซับซ้อนและกว้างขวางมากขึ้น และนี่ก็เยี่ยมมาก เพราะนี่ไม่ใช่ตัวบ่งชี้หลักของความก้าวหน้าของคุณใช่หรือไม่

6. จังหวะ



มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่เรียกว่า "เครื่องเมตรอนอม" คุณสามารถซื้อได้ด้วยตัวเองหรือค้นหาเวอร์ชันออนไลน์บนอินเทอร์เน็ต ฝึกฝนทุกวันด้วยเครื่องเมตรอนอมโดยแตะนิ้วของคุณ (มือ เท้า หรืออะไรก็ได้) ตามจังหวะที่คุณให้มา

เมื่อคุณรู้สึกสบายใจกับเครื่องเมตรอนอม ให้ก้าวต่อไปเพื่อจดจำจังหวะในเพลง เริ่มต้นด้วยเพลงที่มีกลอง ง่ายต่อการกำหนดจังหวะจากพวกเขา แล้วไปต่อกับดนตรีที่ไม่มีเครื่องเสียงที่ให้คุณกำหนดจังหวะได้อย่างง่ายดาย (เช่น ดนตรีคลาสสิก)

อีกวิธีหนึ่งที่สนุกในการปรับปรุงความรู้สึกในจังหวะของคุณคือการเต้น ลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอเต้นรำหรือเต้นรำที่บ้านอย่างสบายใจ

7. แหล่งกำเนิดเสียง

หากคุณมีผู้ช่วยสำหรับงานนี้ ก็เยี่ยมไปเลย! หลับตาแล้วขอให้ใครสักคนเดินรอบๆ ตัวคุณเข้าและออกจากห้องและทำเสียง (เสียง ปรบมือ สั่นกระดิ่ง ฯลฯ) และทุกครั้งที่ผู้ช่วยของคุณส่งเสียง คุณควรพยายามทำความเข้าใจว่าเสียงนั้นมาจากทิศทางใด ค่อนข้างง่ายถ้าคุณและผู้ช่วยของคุณอยู่ในห้องเดียวกัน แต่เมื่อเขาเริ่มเดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนท์ คุณจะสังเกตเห็นว่ายากขึ้นสำหรับคุณที่จะระบุได้ว่าเสียงมาจากไหน

หากคุณไม่มีคนที่สามารถช่วยคุณได้ คุณสามารถทำสิ่งต่อไปนี้ได้ ออกไปข้างนอก นั่งที่ไหนสักแห่งบนม้านั่งแล้วฟังเสียงรอบตัวคุณ เหมือนในแบบฝึกหัดที่สาม เฉพาะครั้งนี้คุณจะต้องเข้าใจว่าเสียงนี้มาจากด้านใด

โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

แน่นอน มีโปรแกรมมากมายสำหรับพัฒนาหูฟังสำหรับดนตรี และเราได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดไว้

1. เอิร์ททีช



แอปพลิเคชั่นที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยแบบฝึกหัดสำหรับเครื่องชั่ง คอร์ด และช่วงเวลา สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่มีหูที่พัฒนาแล้วสำหรับการฟังเพลงอยู่แล้ว คุณยังสามารถดาวน์โหลดเวอร์ชั่น PC ได้อีกด้วย



หลักการนั้นง่ายมาก - คุณต้องเล่นท่วงทำนองที่คุณเพิ่งได้ยิน นอกจากนี้ยังสามารถดาวน์โหลดแอปสำหรับ Android และ iOS



เกมง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณจำโน้ตได้ ทางด้านขวาคุณจะพบเกมอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับการพัฒนาหูดนตรี