ความโรแมนติกทางดนตรีเป็นลักษณะทั่วไป วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และภาษาดนตรี ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

การนำเสนอ "ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก"ต่อ โพสต์บล็อกนี้แนะนำคุณสมบัติหลักของสไตล์ การนำเสนอที่อุทิศให้กับดนตรีแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่มีภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงและวิดีโออีกด้วย ขออภัย คุณสามารถฟังเพลงได้โดยคลิกที่ลิงก์ใน PowerPoint

ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

ไม่ใช่ยุคเดียวก่อนศตวรรษที่ 19 ทำให้โลกมีนักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์มากมาย และผลงานชิ้นเอกทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายในยุคของแนวโรแมนติก ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิคซึ่งโลกทัศน์ขึ้นอยู่กับลัทธิเหตุผลสิ่งสำคัญในศิลปะของความโรแมนติกคือความรู้สึก

“ในความหมายที่ใกล้เคียงและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตส่วนลึกสุดในหัวใจของเขา ทรงกลมของมันคือชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในทั้งหมดของบุคคล ชีวิตลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ ซึ่งทำให้เกิดความทะเยอทะยานที่ไม่แน่นอนทั้งหมดให้ดีขึ้นและประเสริฐ พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ วีจี เบลินสกี้

ในดนตรี การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายนั้นไม่มีอยู่ในรูปแบบศิลปะอื่นใด ดังนั้นดนตรีจึงเป็นศิลปะหลักในยุคแนวโรแมนติก อนึ่ง คำว่า "โรแมนติก"เกี่ยวกับดนตรี ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง outstanding Ernest Theodor Amadeus Hoffmannซึ่งชีวิตและชะตากรรมสามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของชะตากรรมของฮีโร่ที่โรแมนติก

เครื่องดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

เนื่องจากความสมบูรณ์ของจานเสียง ความหลากหลายของสีเสียงต่ำ เปียโนจึงกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมของแนวโรแมนติก ในยุคของแนวโรแมนติก เปียโนเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในบรรดานักดนตรีโรแมนติก มีหลายคนเช่น Liszt, Chopin ที่ทำให้คนรักดนตรีต้องทึ่งกับการแสดงอันยอดเยี่ยมของงานเปียโนของพวกเขา (และไม่ใช่แค่ของพวกเขา)

วงออเคสตราแห่งยุคโรแมนติกได้รับการเสริมแต่งด้วยเครื่องดนตรีใหม่ องค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นหลายครั้งเมื่อเทียบกับวงออเคสตราแห่งยุคคลาสสิก เพื่อสร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ ผู้แต่งจึงใช้ความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี เช่น พิณ, ออร์แกนแก้ว, เซเลสตา, กล็อคเกนสปีล

ในภาพหน้าจอสไลด์จากงานนำเสนอของฉัน คุณจะเห็นว่าฉันได้เพิ่มตัวอย่างเสียงให้กับแต่ละภาพของเครื่องดนตรี ด้วยการดาวน์โหลดงานนำเสนอไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณและเปิดใน PowerPoint ซึ่งเป็นโปรแกรมอ่านที่มีความอยากรู้อยากเห็น คุณจะสามารถเพลิดเพลินกับเสียงของเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งเหล่านี้ได้

“เครื่องมือที่ปรับปรุงใหม่ได้ขยายขอบเขตของการแสดงออกของวงออร์เคสตราอย่างไม่สามารถบรรยายได้ ทำให้สามารถเพิ่มสีสันให้กับจานสีของวงออเคสตราและวงดนตรีที่มีเสียงต่ำที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ความฉลาดทางเทคนิค และความหรูหราอันทรงพลังของเสียงที่ไพเราะ และในการแสดงเดี่ยว คอนเสิร์ต จินตนาการ พวกเขาสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ฟังด้วยความสามารถที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน บางครั้งอาจใช้กายกรรมและความเย้ายวนเกินจริง วี.วี. เบเรซิน

แนวเพลงโรแมนติก

ควบคู่ไปกับแนวเพลงยอดนิยมที่มีอยู่ในยุคก่อนๆ แนวใหม่ๆ ปรากฏในเพลงโรแมนติกเช่น น็อคเทิร์น, โหมโรง(ซึ่งกลายเป็นงานอิสระโดยสมบูรณ์แล้ว เฟรเดริก โชแปง), เพลงบัลลาด, กะทันหัน, ดนตรีย่อส่วน, เพลง (ฟรานซ์ ชูเบิร์ตประกอบด้วยประมาณหกร้อยคน) บทกวีไพเราะ. ในงานเหล่านี้ นักแต่งเพลงที่โรแมนติกสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ เป็นคนโรแมนติกที่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมของความคิดทางดนตรีมาเพื่อสร้างการประพันธ์รายการ การสร้างสรรค์เหล่านี้มักได้รับแรงบันดาลใจจากงานวรรณกรรม ภาพวาด และประติมากรรม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคือผลงาน Franz Lisztแรงบันดาลใจจากภาพ Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe

นักแต่งเพลงโรแมนติก

ขอบเขตของ "ประเภท" ไม่อนุญาตให้วางเรื่องราวเกี่ยวกับงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในรายการนี้ งานของฉันคือการให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีแนวโรแมนติกและหากฉันโชคดีที่จะกระตุ้นความสนใจในหัวข้อและความปรารถนาที่จะศึกษาศิลปะดนตรีในยุคโรแมนติกต่อไปอย่างอิสระ

ฉันพบเนื้อหาบางอย่างของ Arzamas Academy ที่อาจดึงดูดผู้อ่านที่มีความอยากรู้อยากเห็นของฉันเกี่ยวกับ เพลงแนวโรแมนติก. ฉันขอแนะนำให้อ่าน ฟัง และคิดมาก!

เช่นเคย ฉันขอเสนอ บรรณานุกรม. ฉันต้องการชี้แจงว่าฉันกำลังรวบรวมรายการโดยใช้ห้องสมุดของตัวเอง หากพบว่าไม่ครบถ้วน ให้เพิ่มด้วยตนเอง

สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. ตอนที่สาม. ดนตรี, โรงละคร, โรงภาพยนตร์ - M.: Avanta +, 2001.
พจนานุกรมสารานุกรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ‒ ม.: "การสอน", 2528.
พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ‒ M.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990.
Velikovich E.I. การเดินทางของดนตรีในเรื่องราวและภาพ ‒ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หน่วยงานข้อมูลและการเผยแพร่ "LIK", 2009
Emokhonova L.G. วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
ซาเลสสกายา เอ็ม.เค. ริชาร์ด วากเนอร์. นักแต่งเพลงต้องห้าม ‒ ม.: Veche, 2014.
คอลลินส์ เซนต์ ดนตรีคลาสสิคทั้งภายในและภายนอก ‒ ม.: FAIR_PRESS, 2000.
Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova L.M. ศิลปะโลก. ศตวรรษที่สิบเก้า ทัศนศิลป์ ดนตรี ละครเวที. ‒ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
Rolland R. ชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ ‒ ม.: อิซเวสเทีย, 1992.
One Hundred Great Composers / เรียบเรียงโดย ดี.เค. ซามีน. ‒ ม.: Veche, 1999.
Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ ม.: โมล. ยาม, 1981

ขอให้โชคดี!

โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงกับความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้วิญญาณ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสเตีย และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล" และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจผิดความรู้สึก - ไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ
หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปจะยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และพัฒนาขึ้นโดยสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ระยะเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ระยะต่อมา (1830-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi

ยุคปลายของแนวจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

ปัญหาบุคลิกภาพถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติก และในมุมมองใหม่ - ซึ่งขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงา ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: บุคคลนั้นเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานแนวโรแมนติก (ความรักของกวีของ Schumann, Fantastic Symphony ของ Berlioz พร้อมคำบรรยาย - "ตอนจากชีวิตของศิลปิน", บทกวีไพเราะของ Liszt "Tasso")
ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกถึงความโดดเด่นของโทนเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยของละครส่วนตัวมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจเป็นพิเศษมาสู่ดนตรี ตัวอย่างเช่น งานเปียโนของ Schumann หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาอย่างมาก

การเอาใจใส่ต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น ซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือกว่า
แก่นของธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันกับธีมของ สอดคล้องกับสภาพจิตใจของบุคคล มักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและการแสดงซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ในมหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (งานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur)
การค้นพบนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่แท้จริงคือธีมของแฟนตาซี ดนตรีเป็นครั้งแรกที่เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น Queen of the Night จาก "Magic Flute") ของ Mozart พูดภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากภูมิหลังของคนจริงๆ นักประพันธ์เพลงโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแห่งจินตนาการว่าเป็นสิ่งที่จำเพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีสันที่กลมกลืนกัน)
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเด่นของดนตรีแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมแต่งและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของคติชนวิทยา นักดนตรีหันมาใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง ไม่ว่าจะเป็นเพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของเพลงยุโรปได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก
ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของดนตรีแนวโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานโอเปร่าของ Wagner และในรายการเพลงของ Berlioz, Schumann และ Liszt

เฮคเตอร์ เบอร์ลิออซ. "ซิมโฟนีมหัศจรรย์" - 1. ความฝัน ความหลงใหล...

Robert Schumann - "ในรัศมี ... ", "ฉันพบกับสายตา .."

จากวงจรเสียง "กวีรัก"
Robert Schumann Heinrich Heine "ในแสงแดดอันอบอุ่นในเดือนพฤษภาคม"
Robert Schumann - Heinrich "ฉันสบตาคุณ"

โรเบิร์ต ชูมานน์. "ละครยอดเยี่ยม".

Schumann Fantasiestucke, ผอ. 12 ตอนที่ 1: ไม่ใช่ 1 Des Abend และหมายเลข 2 เอาชวุง

แผ่น. บทกวีไพเราะ "ออร์ฟัส"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 ใน E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 ใน C - ผู้เยาว์ที่คมชัด

ชูเบิร์ตปูทางสำหรับแนวดนตรีใหม่ๆ มากมาย - อย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี รอบเพลง ซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร แต่ในประเภทใดก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ดั้งเดิมหรือโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏเป็นนักแต่งเพลงของยุคใหม่ ยุคของแนวโรแมนติก

คุณลักษณะหลายอย่างของรูปแบบโรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt, นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ซิมโฟนี ซีเมเจอร์

ฟรานซ์ ลิสท์ “ความฝันของความรัก”

เวเบอร์. นักร้องประสานเสียงของนักล่าจากโอเปร่า "Free Shooter"

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. กะทันหัน #3

ข้อความถูกรวบรวมจากเว็บไซต์ต่างๆ รวบรวมโดย:ไนเนล นิค

ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตก วิธีใหม่ในการแสดงออกทางดนตรีเผยให้เห็นถึงศักยภาพของนักประพันธ์เพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สาระสำคัญของแนวโรแมนติกแสดงออกได้ดีที่สุดในดนตรี ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์ของโลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคล เฉดสีของความรู้สึกส่วนตัวของเขา เป็นพื้นฐานของละครคอนเสิร์ตสมัยใหม่

ยวนใจไม่ได้เป็นเพียงเนื้อเพลง แต่เป็นการครอบงำของความรู้สึก, ความสนใจ, องค์ประกอบทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นที่รู้จักเฉพาะในมุมของจิตวิญญาณของตัวเอง ศิลปินที่แท้จริงเปิดเผยพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากสัญชาตญาณอันชาญฉลาด ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีไม่ได้เปิดเผยในรูปแบบสถิตยศาสตร์ แต่ในไดนามิกไม่ใช่ในแนวคิดนามธรรมและโครงสร้างที่มีเหตุผล แต่ในประสบการณ์ทางอารมณ์ของชีวิตมนุษย์ อารมณ์เหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะเป็นแบบอย่าง ไม่ได้เป็นแบบทั่วไป แต่อยู่ภายใต้ทุกขณะของการทำซ้ำทางดนตรี

สำหรับคนโรแมนติก “การคิดในเสียง” นั้นสูงกว่า “การคิดในแง่ดี” และ “ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำพูดจบลง” (G. Heine) [cit. ตาม 7].

นักดนตรีเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงกับบ้านเกิดของตน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากชั้นวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน นี่คือวิธีการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ เผยให้เห็นถึงความผูกพันระดับชาติของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกแต่ละคนและความแปลกใหม่ในสไตล์ของเขา: การประพันธ์เพลงและเสียงร้องของ Franz Schubert เต็มไปด้วยท่วงทำนองออสเตรียและการเต้นรำทุกวัน ผลงานทั้งหมดของ Fryderyk Chopin เต็มไปด้วยน้ำเสียงของบ้านเกิดของเขา - โปแลนด์; ผลงานของ Richard Wagner มีพื้นฐานมาจากตำนานและปรัชญาของเยอรมัน Edvard Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพ การเต้นรำ และเพลงของนอร์เวย์ โยฮันเนส บราห์มส์อาศัยขนบธรรมเนียมของนักพหุนามชาวเยอรมันและสร้าง "บังสุกุลเยอรมัน"; Bedrich Smetana และ Antonin Dvorak - เป็นสลาฟ melos, Isaac Albeniz - เป็นภาษาสเปน .

ด้วยความร่ำรวยและความคิดริเริ่มของรูปแบบและแนวโน้มของแต่ละบุคคลและระดับชาติ ศิลปะดนตรีโรแมนติกจึงมีระบบสุนทรียภาพ โวหาร และเป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจน:

การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น (ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลคือสัจพจน์ของทฤษฎีแนวโรแมนติก)

ความสนใจในความลึกและความหลากหลายของประสบการณ์ทางอารมณ์ในรูปแบบของ "คำสารภาพในโคลงสั้น ๆ " ที่เผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่

การใช้นิยายแฟนตาซี ราวกับยกศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่ไม่น่าดู

ดึงดูดใจในรายละเอียด เป็นรูปธรรม โดยเน้นรายละเอียดลักษณะเฉพาะของภาพ

มีแนวโน้มที่จะ monothematism ไปสู่ความต่อเนื่องของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงรูปแบบธีม

การเพิ่มประสิทธิภาพของฮาร์โมนิก: ฮาร์โมนีที่เปลี่ยนแปลง, การวางเคียงกันของวรรณยุกต์, คอร์ดของขั้นทุติยภูมิ

การต่ออายุเสียงสูงต่ำโดยอ้างถึงคติชนชาติ

เสริมสร้างบทบาทของหลักการเขียนโปรแกรมเนื่องจากความแปลกใหม่และความซับซ้อนของภาพที่โรแมนติก

ท่วงทำนองโรแมนติก พัฒนาอย่างอิสระ ไม่มีกำหนดมากขึ้น ด้วยน้ำเสียงที่ไม่สมบูรณ์

นักประพันธ์เพลงโรแมนติกรู้สึกขัดแย้งกับความเป็นจริง พยายาม "ซ่อน" จากโลกที่เป็นศัตรูกับพวกเขาในนิยายหรือความฝันที่สวยงาม การสั่นสะเทือนทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน รูขุมขนที่เร่าร้อน ความแปรปรวนของอารมณ์เริ่มได้รับการแก้ไขในดนตรี ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความกังวลที่แท้จริงและชะตากรรมชีวิตของนักดนตรี ซึ่งบางครั้งก็พัฒนาไปอย่างน่าเศร้า

เครื่องดนตรีขนาดจิ๋วได้ใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงแล้ว มีการสร้างแนวเปียโนใหม่ๆ ขึ้น: ทันควัน, ไพเราะ, น็อคเทิร์น, โหมโรง, วงจรของรายการ, ใบไม้จากอัลบั้ม, ช่วงเวลาทางดนตรี, เพลงบัลลาด, แนวการเต้นมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อน ปรากฏในดนตรีอาชีพ แนวดนตรีใหม่กำลังก่อตัวขึ้นโดยอิงจากความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างดนตรีและวรรณกรรม วิธีการนำเสนอและการเล่าเรื่องทางวรรณกรรมเจาะเข้าไปในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ผลของการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวีเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรีเช่นเดียวกับการเขียนโปรแกรม มันสะท้อนให้เห็นในรายการวรรณกรรมของงานดนตรี - คำบรรยายตลอดจนในการสร้างสคริปต์วรรณกรรมโดยผู้แต่งเอง ดังนั้นการสร้างสรรค์ดนตรีของ Romantics มักจะมีสาระสำคัญสองประการ - ดนตรีและวาจาที่เกิดขึ้นจริง สองแผนสำหรับการทำงานของงาน รายการวรรณกรรมดังกล่าวมักจำเป็นต่อการอธิบายภาพดนตรีโรแมนติกที่ไม่ธรรมดาดังกล่าว

พื้นฐานทางดนตรีของดนตรีแนวโรแมนติกคือเสียงสูงต่ำของเพลงที่ไพเราะ ซึ่งจะกำหนดลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงเสียงร้องและเจาะลึกทั้งดนตรีไพเราะและเปียโน ในเรื่องนี้สิ่งที่เรียกว่าซิมโฟนีเพลงชูเบิร์ตเกิดขึ้น แนวเปียโนใหม่ในผลงานของ F. Mendelssohn-Bartholdy - เพลงที่ไม่มีคำพูด .

คุณภาพของเพลงและเสียงร้องของดนตรีโรแมนติกยังสัมพันธ์กับความสนใจอย่างลึกซึ้งของพวกโรแมนติกในธีมตำนานและเทพนิยายทางประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านด้วย แต่เป็นการหักเหของปิตาธิปไตยในอุดมคติ นี่ถือได้ว่าเป็นความพยายามในการหาชีวิตในอุดมคติในอดีต หาไม่ได้ในปัจจุบัน คติชนวิทยาในดนตรีโรแมนติกมักมีลักษณะเป็นบทกวี .

ศิลปะดนตรีโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่ ซับซ้อน และขัดแย้งกัน มันรวมทั้งแนวโน้มปฏิกิริยาและความก้าวหน้าที่เข้าใกล้ความสมจริง โรงเรียนระดับชาติหลายแห่งและรูปแบบส่วนบุคคลที่แตกต่างกันในด้านสุนทรียศาสตร์ โวหาร ประเภทและการตั้งค่าน้ำเสียง

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาการแสดงแนวโรแมนติกทางดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนชี้ให้เห็นว่าดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกซึ่งสามารถถ่ายทอดโลกภายในและความรู้สึกของผู้คนได้ ในฐานะที่เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง งานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin ผู้ซึ่งพยายามสะท้อนจิตวิญญาณของชาติชาวโปแลนด์ได้รับการพิจารณา ธีมของเสรีภาพ ความรักต่อมาตุภูมิ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโชแปง นักวิจัยมองว่าดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาอย่างมากในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักวิจารณ์ดนตรีซึ่งถือว่าเป็นโฆษกด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง สำหรับข้อความในผลงานของเขา Schumann เลือกงานของกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดในสมัยของเขา ธีมต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าสลดใจ ความเศร้าโศกและการประชดประชันกลายเป็นการแสดงออกถึงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ก็เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกเช่นกัน Berlioz นำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน มุ่งสู่การแสดงละครเพลงไพเราะ จนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงของเขา Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในประเภทไพเราะที่ Berlioz เปิดเผยครั้งแรกในโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งของวีรบุรุษโรแมนติก Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ผลงานของเขาสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เขามีส่วนในการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่ง มรดกสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง oratorio "Faust Symphony", บทกวีไพเราะ 13 บท, แรพโซดี 19 บท, วอลทซ์, etudes และงานดนตรีอื่น ๆ อีกประมาณ 70 ชิ้น ในการเล่นของเขา ความมีคุณธรรมผสมผสานกับบทกวีและละคร ดังนั้นความรักในธรรมชาติ, มนุษย์, ความชื่นชมต่อเขาและจากนั้นการยกย่องของพวกเขาก็นำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน โรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจจิตวิญญาณพวกเขาต่อต้านความรู้สึกของจิตใจจินตนาการคะนองการเล่นแฟนตาซีฟรี อิสรภาพคือเทพเจ้าแห่งยุคนี้ ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว บุคคลสามารถอยู่เหนือตัวเองและคนรอบข้างได้

แรงบันดาลใจ

ซิมโฟนี

รายการสัมมนา

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ

โรเบิร์ต ชูแมน

เฟรเดริก โชแปง

ความโรแมนติก

1. Grinenko G.V. ผู้อ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียน. - ม.: อุดมศึกษา 2548. 940.

2. วัฒนธรรมวิทยา. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ผู้อ่าน: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย - ม.: UNITI - DANA, 2008.607s.

3. รูบินสไตน์ เอ.จี. มรดกวรรณกรรม : เล่มที่ 3 ต.1. - ม.: ดนตรี, 1986.222s.

4. Sadokhin A.P. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย - ม.: UNITI - DANA, 2006.495.

5. Shevchuk M. A. แนวจินตนิยมในวัฒนธรรมและดนตรีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Info-da, 2003.566

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาการแสดงแนวโรแมนติกทางดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนชี้ให้เห็นว่าดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกซึ่งสามารถถ่ายทอดโลกภายในและความรู้สึกของผู้คนได้ ในฐานะที่เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง งานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin ผู้ซึ่งพยายามสะท้อนจิตวิญญาณของชาติชาวโปแลนด์ได้รับการพิจารณา ธีมของเสรีภาพ ความรักต่อมาตุภูมิ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโชแปง นักวิจัยมองว่าดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาอย่างมากในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักวิจารณ์ดนตรีซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นโฆษกด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก สำหรับข้อความในผลงานของเขา Schumann เลือกงานของกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดในสมัยของเขา ธีมต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าสลดใจ ความเศร้าโศกและการประชดประชันกลายเป็นการแสดงออกถึงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ก็เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกเช่นกัน Berlioz นำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน มุ่งสู่การแสดงละครเพลงไพเราะ จนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงของเขา Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในประเภทไพเราะที่ Berlioz เปิดเผยครั้งแรกในโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งของวีรบุรุษโรแมนติก Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ผลงานของเขาสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เขามีส่วนในการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่ง มรดกสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง oratorio "Faust Symphony", บทกวีไพเราะ 13 บท, แรพโซดี 19 บท, วอลทซ์, etudes และงานดนตรีอื่น ๆ อีกประมาณ 70 ชิ้น ในการเล่นของเขา ความมีคุณธรรมผสมผสานกับบทกวีและละคร ดังนั้นความรักในธรรมชาติ, มนุษย์, ความชื่นชมต่อเขาและจากนั้นการยกย่องของพวกเขาก็นำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน พวกโรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจจิตวิญญาณ พวกเขาต่อต้านความรู้สึกของจิตใจ จินตนาการที่ร้อนแรง การเล่นแฟนตาซีอย่างอิสระ อิสรภาพคือเทพเจ้าแห่งยุคนี้ ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว บุคคลสามารถอยู่เหนือตัวเองและคนรอบข้างได้

คำสำคัญ: ยวนใจ, ดนตรี, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, โซนาต้า, ซิมโฟนี, แรงบันดาลใจ

โดย "โรแมนติก" (แปลจากภาษาฝรั่งเศส "โรแมนติก") เป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก การประเมินค่านิยมทางสังคมอีกครั้ง ความผิดหวังในอุดมคติในอดีตเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นชะตากรรมของมนุษย์ในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก: เน้นความสนใจไปที่บุคลิกภาพของมนุษย์, บุคลิกลักษณะ, โลกภายในของบุคคล; ภาพลักษณ์ของตัวละครที่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ บุคลิกที่แข็งแกร่ง ดื้อรั้น อิสระในจิตใจ ไม่สามารถคืนดีกับโลกได้ ส่วนใหญ่มักจะเป็นคนนอกรีตที่คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจ ลัทธิแห่งความรู้สึก ธรรมชาติ และสภาพธรรมชาติของมนุษย์ การปฏิเสธเหตุผลนิยมลัทธิของเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย การมีอยู่ของ "สองโลก": โลกแห่งอุดมคติโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งมีความแตกต่างที่ไม่สามารถแก้ไขได้ซึ่งทำให้ศิลปินโรแมนติกเข้าสู่อารมณ์สิ้นหวังและสิ้นหวัง "ความเศร้าโศกของโลก"; ดึงดูดเรื่องราวพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน; ความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์ การค้นหาจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์

ลัทธิจินตนิยมในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีความโดดเด่นด้วยความเก่งกาจที่โดดเด่น แสดงออกในรูปแบบของแนวโน้มพิเศษในการวาดภาพ วรรณกรรม ดนตรีและละคร หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 การคงอยู่ของแนวโรแมนติกก็ยาวนานขึ้นในดนตรี ดนตรีครอบครองสถานที่พิเศษในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก การปฏิเสธลัทธิแห่งเหตุผล ความโรแมนติกพยายามที่จะโน้มน้าวประสาทสัมผัส และสิ่งนี้ทำได้ดีที่สุดโดยดนตรี โดยปราศจากการเลียนแบบรูปแบบอื่นใด ดนตรีย่อมดีกว่าศิลปะประเภทอื่นที่สามารถแสดงความปรารถนา อารมณ์ ความสับสนในความรู้สึก ประสบการณ์ทางอารมณ์ โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลได้ การพัฒนาความขัดแย้งอย่างรวดเร็วของสังคม ละครที่กำลังเติบโต ตลอดจนบทเพลงอันละเอียดอ่อนของความรู้สึกส่วนตัว พบว่าการแสดงออกของพวกเขาในแนวดนตรีที่หลากหลายของมนุษย์ ปัญหาหลักของศิลปะโรแมนติกทางดนตรีคือปัญหาบุคลิกภาพ ความขัดแย้งกับโลกภายนอก เบื้องหน้าในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก เพลงนี้ออกมาเป็นแนวเพลงที่เหมาะสมกว่าประเภทอื่นในการถ่ายทอดความคิดลึกๆ ของศิลปิน ตามนี้ ระบบของแนวดนตรีทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลง: ต่อจากนี้ไป เพลงจะอยู่ภายใต้โอเปร่า ซิมโฟนี โซนาตา ซึ่งยังคงมีอยู่ แต่มีเนื้อหาที่เป็นสากลอยู่แล้ว น้ำเสียงที่มั่นใจอย่างใกล้ชิดของคำกล่าวนี้ได้เปลี่ยนแนวเพลงเหล่านี้และกลายเป็นเรื่องย่อมากขึ้น แนวเพลงแนวโรแมนติกโดยทั่วไปมักได้รับอิทธิพลจากสไตล์กวี ดังนั้นแนวดนตรีมากมายที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 จึงเป็นที่มาของกวีนิพนธ์ รูปแบบกวีนิพนธ์ เช่น โคลงกลอน เพลงที่ไม่มีคำพูด เพลงกลางคืน บัลลาด ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ 19: Robert Schumann และ Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert

งานของนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin เชื่อมโยงกับประเพณีของชาวโปแลนด์ด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนจิตวิญญาณของชาติของชาวโปแลนด์ ธีมของเสรีภาพ ความรักต่อมาตุภูมิ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโชแปง ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิมีชัยในผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งได้ยินจากเสียงมาซูร์คาและโปโลเนซของเขา นักแต่งเพลงใช้จังหวะและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ค่อนข้างซับซ้อนและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน โชแปงสร้างแนวเพลงเปียโนแนวใหม่: น็อคเทิร์น, แฟนตาซี, โหมโรง, ทันควัน เช่นเดียวกับดนตรีย่อส่วนสุดโรแมนติก สื่อถึงความละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของความรู้สึก ความงามอันไพเราะ ภาพที่สดใสของดนตรี ความมีคุณธรรม และการซึมซับที่มีอยู่ในทักษะการแสดงของโชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เขียนคอนแชร์โต 2 ท่อน โซนาตา 3 ท่อน 4 บัลลาด เชอร์โซ 1 ท่อน น็อคเทิร์น อีทูดี้ และเพลงหลายเพลง F. โชแปงซึ่งแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับเปียโนเท่านั้น นักวิจัยมองว่าดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาอย่างมากในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ "โศกนาฏกรรม, โรแมนติก, บทกวี, กล้าหาญ, ดราม่า, น่าอัศจรรย์, จริงใจ, มากมาย, เพ้อฝัน, ยอดเยี่ยม, ตระหง่าน, ความเรียบง่าย - โดยทั่วไปแล้วการแสดงออกที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่พบในงานเขียนของเขา ... " จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักวิจารณ์ดนตรีซึ่งถือว่าเป็นโฆษกด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง Robert Schumann เป็นผู้สร้างวงจรเปียโน (Butterflies, Carnival, Fantastic Pieces, Kreisleriana), วงจรเสียงร้องที่ไพเราะ, โอเปร่า Genovena, oratorio Paradise และ Peri รวมถึงผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย วัฏจักรของบทกวี "ความรักของกวี" ของ Heine เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีและบทกวีซึ่งสะท้อนภาพบทกวีที่สร้างขึ้นโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างแม่นยำแสดงให้เห็นถึงความโรแมนติคของ Schumann การประพันธ์ของเขาโดดเด่นด้วยความก้าวหน้าและความหลงใหลในความโรแมนติก . สำหรับข้อความในผลงานของเขา Schumann เลือกงานของกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดในสมัยของเขา ธีมต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าสลดใจ ความเศร้าโศกและการประชดประชันกลายเป็นการแสดงออกถึงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในดนตรียังสามารถติดตามได้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียชื่อ Franz Schubert ผู้สร้างเพลงโรแมนติก บัลลาด เปียโนขนาดเล็ก ซิมโฟนี โดดเด่นด้วยความลึกของศูนย์รวมของความรู้สึก ดนตรีของผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่วงทำนองที่เข้มข้น ภาพที่สดใส การมองเห็นภาพดนตรีเกือบ มรดกของเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย เพลงของชูเบิร์ตเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีย่อส่วนที่มีเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา ("Ave Maria", "Serenade", "Forest King") ชูเบิร์ตสร้างเพลงประมาณ 600 เพลงในข้อของ I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott และ Shakespeare ซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของคนที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมาน “ความไพเราะ” ยังได้ยินในงานไพเราะของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Unfinished Symphony” ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่แปลกใหม่ของการก่อสร้าง (มีสองส่วนแทนที่จะเป็นสี่ส่วน) ความจริงใจ ความมั่นใจ และความคมชัดของภาพดนตรี

ตัวแทนของแนวโรแมนติกยังเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและผู้ควบคุมวง Hector Berlioz ซึ่งเป็นเจ้าของผลงานดนตรี "Fantastic Symphony", "Requiem", "Funeral-Triumph Symphony", โอเปร่า - dilogy "Trojans" Berlioz นำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน มุ่งสู่การแสดงละครเพลงไพเราะ จนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงของเขา ดังนั้น บนถนนในปารีส เขาได้เรียนรู้เพลงปฏิวัติร่วมกับผู้คน โดยเฉพาะเพลง Marseillaise ซึ่งเขาจัดให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในประเภทไพเราะที่ Berlioz เปิดเผยครั้งแรกในโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งของวีรบุรุษโรแมนติก Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ผลงานของเขาสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เขามีส่วนในการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่ง มรดกสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง oratorio "Faust Symphony", บทกวีไพเราะ 13 บท, แรพโซดี 19 บท, วอลทซ์, etudes และงานดนตรีอื่น ๆ อีกประมาณ 70 ชิ้น ในการเล่นของเขา ความมีคุณธรรมผสมผสานกับบทกวีและละคร Liszt ให้เสียงเปียโนแก่เปียโน โดยเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีในห้องโถงเป็นเครื่องดนตรีสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัยคนหนึ่งบรรยายการแสดงของ Liszt ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งดังนี้: “ลักษณะการเล่นของเขานั้นบ้าคลั่ง ว่องไวมาก อย่างไรก็ตาม ผ่านแรงบันดาลใจอันมืดมนที่ท่วมท้น สายฟ้าแลบอัจฉริยะก็ฉายประกายเป็นครั้งคราว ... พวกเขา เปรียบได้กับดวงดาวสีทองที่หลบหนีจากไฟแห่งความเร่าร้อนมหึมาอย่างต่อเนื่อง” แนวโน้มที่โรแมนติกแสดงในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ควบคุมวงนักปฏิรูปโอเปร่า Richard Wagner เขาเป็นนักเขียนบทละคร ละคร ดนตรีและทฤษฎี ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ บทความเกี่ยวกับการเมืองและปรัชญา โอเปร่าของเขาเช่น "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" และผลงานดนตรีอื่นๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Spengler O. เขียนเกี่ยวกับ Wagner: “สีสันของยามเที่ยงคืนเต็มไปด้วยดวงดาว เมฆทอดยาวในฤดูใบไม้ร่วง แสงพลบค่ำที่มืดมนอย่างน่าสยดสยอง มุมมองที่ไม่คาดคิดของระยะทางที่แสงแดดส่องถึง ความกลัวของโลก ความใกล้ชิดของโชคชะตา ความขี้ขลาด การระเบิดของความสิ้นหวัง ความหวังอย่างกะทันหัน ความประทับใจ ว่าไม่มีอดีตนักดนตรีคนใดที่ถือว่าทำได้ - เขาวาดภาพทั้งหมดนี้ด้วยความชัดเจนที่สมบูรณ์แบบในหลายโทนของแรงจูงใจเดียว

คุณลักษณะของนักดนตรีในอดีตคือพวกเขาเห็นแก่นแท้ของรากฐานทางจิตวิญญาณของดนตรี - อนาคตของมัน อาร์ แว็กเนอร์ นำเสนอศิลปะแห่งอนาคตที่สังเคราะห์ขึ้นอย่างลึกลับ ถือว่าธรรมชาติของดนตรีเป็นเส้นทางจากจิตไร้สำนึกไปสู่จิตสำนึก เขามองว่ากระบวนการนี้เป็นเส้นทางชีวิตของศิลปิน - ผู้สร้างที่สะท้อนโลก แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในแนวโรแมนติกซึ่งก่อให้เกิดภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของ "คนกลางของโลก" ซึ่งเป็นบุคลิกภาพในอุดมคติของผู้สร้างอัจฉริยะ

ความรักในธรรมชาติ มนุษย์ ความชื่นชมในตัวเขา และจากนั้นการยกย่องของพวกเขาก็นำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน โรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจจิตวิญญาณพวกเขาต่อต้านความรู้สึกของจิตใจจินตนาการคะนองการเล่นแฟนตาซีฟรี อิสรภาพคือเทพเจ้าแห่งยุคนี้ ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว บุคคลสามารถอยู่เหนือตัวเองและคนรอบข้างได้ โปรดทราบว่านักประพันธ์เพลงในยุคโรแมนติกเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมทั้งยุโรปและโลก

ลิงค์บรรณานุกรม

Magafurova L.S. โรแมนติกทางดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ XIX // แถลงการณ์ทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาต่างชาติ - 2017. - หมายเลข 5;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (วันที่เข้าถึง: 11/24/2019) เรานำวารสารที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural History" มาให้คุณทราบ

ด้วยลัทธิแห่งเหตุผลของเขา เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขา - ความผิดหวังในผลการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้

เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำและไม่เกี่ยวกับจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสเตีย และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ ตามคำกล่าวของวากเนอร์ "ศิลปินหันมาใช้ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล"ชูมานน์ กล่าวว่า: "จิตใจจะผิดพลาด ความรู้สึกไม่เคย"ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.

หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปจะยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และพัฒนาขึ้นโดยสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยงานของ E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ขั้นตอนต่อไป (1830-50) - ความคิดสร้างสรรค์,. ยุคปลายของแนวจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

เป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกที่หยิบยกมา ปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงา ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะโรแมนติกทั้งหมดบ่อยครั้งที่ความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: บุคคลนั้นเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานแนวโรแมนติก ("The Poet's Love" โดย Schumann พร้อมคำบรรยาย "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" บทกวีไพเราะ "Tasso") ของ Liszt

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีอยู่ในเพลงโรแมนติกนั้นแสดงออกถึงความโดดเด่นของ น้ำเสียงส่วนตัว. การเปิดเผยละครส่วนตัวมักมาจากความโรแมนติก คำใบ้ของอัตชีวประวัติที่นำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น หลายคนเชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาอย่างมาก

การเอาใจใส่ความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - ที่โดดเด่น ตำแหน่งได้มาเนื้อเพลงที่ภาพแห่งความรักครอบงำ

มักเกี่ยวพันกับหัวข้อ "คำสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ" ธีมธรรมชาติ. สอดคล้องกับสภาพจิตใจของบุคคล มักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและการแสดงซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ในมหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (งานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur)

การค้นพบนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่แท้จริงคือ ธีมแฟนตาซีดนตรีเป็นครั้งแรกที่เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 - 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น ราชินีแห่งราตรี) พูดภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากคนจริงๆ นักประพันธ์เพลงโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแห่งจินตนาการว่าเป็นสิ่งที่จำเพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีสันที่กลมกลืนกัน) ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือ "ฉากวูล์ฟกัลช์" ใน The Magic Shooter

ลักษณะเด่นของดนตรีแนวโรแมนติกคือความสนใจใน ศิลปะพื้นบ้าน. เช่นเดียวกับกวีแสนโรแมนติกที่เสริมแต่งและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของคติชนวิทยา นักดนตรีหันมาใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง ไม่ว่าจะเป็นเพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin และอื่นๆ) รวบรวมภาพของวรรณกรรมแห่งชาติ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมือง พวกเขาอาศัยน้ำเสียงสูงต่ำและจังหวะของนิทานพื้นบ้านแห่งชาติ ฟื้นฟูโหมดไดอาโทนิกแบบเก่า ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของเพลงยุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก.

ธีมและรูปภาพใหม่ๆ จำเป็นต้องมีการพัฒนาความโรแมนติก วิธีใหม่ของภาษาดนตรีและหลักการสร้างรูปทรง การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคล และการแนะนำเสียงสูงต่ำของเสียงพูด การขยายเสียงต่ำและจานสีที่ประสานกันของดนตรี ( เฟรตธรรมชาติ,การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ)

เนื่องจากจุดเน้นของความโรแมนติกไม่ใช่ความเป็นมนุษย์โดยรวมอีกต่อไป แต่เป็นบุคคลที่มีความรู้สึกเฉพาะตัวตามลำดับ และในวิธีการแสดงออก นายพลกำลังเปิดทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสัดส่วนของโทนเสียงทั่วไปในเมโลดี้ คอร์ดที่ใช้กันทั่วไปในการประสานกัน และรูปแบบทั่วไปในเท็กซ์เจอร์กำลังลดลง - วิธีการทั้งหมดนี้ได้รับการปรับแต่งให้เป็นรายบุคคล ในการประสานเสียง หลักการของกลุ่มวงดนตรีทำให้การโซโลเสียงของวงออเคสตราเกือบทั้งหมด

จุดที่สำคัญที่สุด สุนทรียศาสตร์ความโรแมนติกทางดนตรีคือ แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในและใน โปรแกรมเพลงแบร์ลิออซ, ชูมานน์, ลิซท์.