จากพรีมาไปจนถึงอ็อกเทฟของ Andreev ช่วงเวลาทางดนตรี: คืออะไรและจะสร้างได้อย่างไร? ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชื่อช่วงเวลา

ประเภทของบทเรียน: การเรียนและการรวมสื่อการศึกษาใหม่เบื้องต้น

ประเภทของบทเรียน: แบบดั้งเดิม

เป้าหมาย: การเรียนรู้แนวคิดทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติทั้งวิชาเอกและวิชาโท

• เปิดเผยคุณสมบัติของโหมดดนตรี ค้นหาความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเมเจอร์และไมเนอร์
• พัฒนาการรับรู้ทางสายตาและการได้ยินของนักเรียน
• ปลูกฝัง "ศิลปะแห่งการได้ยิน" - การรับรู้อย่างสร้างสรรค์ - รับรู้ถึงดนตรีชิ้นหนึ่ง

รูปแบบงาน: กลุ่ม.

รายการสื่อโสตทัศนูปกรณ์ เอกสารประกอบคำบรรยาย แหล่งข้อมูล:

• ทัศนศิลป์: การทำสำเนาภาพวาดโดย I.I. Levitan
• วิธีการทางเทคนิค: ศูนย์ดนตรี
• อุปกรณ์การศึกษา : กระดานดำ.
• เอกสารประกอบคำบรรยาย:
• พจนานุกรม "เสียงเพลงเป็นอย่างไร" จากคอลเลกชัน "The World of Music" ของ T. Pervozvanskaya ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2;
• สเกลหลักและรองพร้อมภาพประกอบจากคอลเลกชันของ Alexandrova N.L. "สมุดงาน" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1;
• โน้ตเพลง: "เพลงของ Masha และเพื่อนของเธอ" จากคอลเลกชันของ M. Andreeva "จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ"
• วรรณกรรม: บทกวีของ A.S. Pushkin "Winter Morning"
• ผลงานดนตรีเพื่อการฟัง: Sviridov G.V. "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง"

วิธีการสอน: วาจา, ภาพ, การปฏิบัติ

โครงสร้างบทเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร - 3 นาที
2. การสื่อสารสื่อใหม่ ความตระหนักและความเข้าใจในข้อมูลการศึกษา การรวมสื่อใหม่เบื้องต้น - 15 นาที
3. การประยุกต์ใช้ความรู้ (ภาคปฏิบัติ) - 5 นาที
4. ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน - 1 นาที
5. สรุปงาน - 1 นาที

บรรณานุกรม

1. Alexandrova, N.L. สมุดงานเรื่อง solfeggio ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3/N.L. Alexandrova - โนโวซีบีร์สค์: Okarina, 2549 - 60 น.
2. Andreeva, MP จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ./M.P. Andreeva.-M.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1976.-113p
3. Bogolyubova, N.Kh. ความลับแห่งโลกดนตรี./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: นักแต่งเพลง, 2549.-95 หน้า
4. Ddiomov, A.V. ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา/A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 หน้า
5. Pervozvanskaya, T.E. ทฤษฎีดนตรีสำหรับนักดนตรีตัวน้อยและผู้ปกครอง/ อ. Pervozvanskaya.- S-P.: นักแต่งเพลง, 2544.- 77 หน้า
6. Fridkin, G.A. คู่มือปฏิบัติเพื่อความรู้ทางดนตรี/ G.A. Fridkin.- M. , 1987.- 270 น.

ช่วงเวลาในดนตรีคือระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียง และความสอดคล้องของโน้ตสองตัวด้วย นี่เป็นคำจำกัดความง่ายๆ ที่สามารถกำหนดให้กับแนวคิดนี้ได้ ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ มีการร้องและฟังช่วงต่างๆ เพื่อที่จะจดจำได้ในภายหลังในผลงานดนตรี แต่ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีสร้างมันจากโน้ตต่างๆ

มีช่วงเวลาง่ายๆ เพียงแปดช่วง ซึ่งกำหนดด้วยตัวเลขธรรมดาตั้งแต่ 1 ถึง 8 และเรียกด้วยคำภาษาละตินพิเศษ:

1 – พรีมา
2 – วินาที
3 – สาม
4 – ควอร์ต
5 - ห้า
6 - หก
7 – กะบัง
8 – อ็อกเทฟ

ชื่อเหล่านี้หมายถึงอะไร? แปลจากภาษาละติน prima แปลว่า อันดับหนึ่ง ที่สอง แปลว่า ที่สอง ที่สาม แปลว่า ที่สาม ฯลฯ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชื่อช่วงเวลา

คุณคงเคยได้ยินชื่อช่วงต่างๆ หลายครั้งมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าการสนทนาจะไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ตาม ตัวอย่างเช่น คำว่า "พรีมา" อยู่ในวลี "พรีมาดอนน่า" (นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับคำแรกนั่นคือศิลปิน-นักร้องหลักของโรงละคร)

คำว่า "วินาที" คล้ายกับตัวเลขภาษาอังกฤษ "วินาที" มาก (นั่นคือวินาที) และชื่อของช่วงเวลาที่หก "sext" นั้นคล้ายกับภาษาอังกฤษ "หก" (หก)

ช่วงเวลา "septima" และ "octave" มีความน่าสนใจจากมุมมองนี้ จำวิธีพูดว่า “กันยายน” และ “ตุลาคม” เป็นภาษาอังกฤษได้อย่างไร? นี่คือ "กันยายน" และ "ตุลาคม"! นั่นคือชื่อของเดือนเหล่านี้มีรากเดียวกันกับชื่อของช่วงเวลา “แต่ที่เจ็ดคือเจ็ด และอ็อกเทฟคือแปด และเดือนที่ระบุในหนึ่งปีคือวันที่เก้าและสิบ” คุณจะพูดและคุณจะพูดถูกอย่างแน่นอน ความจริงก็คือมีหลายครั้งที่แต่ละปีใหม่ไม่ได้นับตั้งแต่เดือนมกราคมเหมือนตอนนี้ แต่นับตั้งแต่เดือนมีนาคมซึ่งเป็นเดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิ หากคุณนับเช่นนี้ ทุกอย่างก็เข้าที่ กันยายนจะเป็นเดือนที่เจ็ด และตุลาคมจะเป็นเดือนที่แปด

เรายังไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับคนที่สี่และสามเลย ทุกอย่างชัดเจนด้วยตัวที่สาม - คุณเพียงแค่ต้องจำไว้ แต่ผู้ที่ช่างสังเกตเป็นพิเศษอาจสังเกตเห็นว่าถ้าคุณอ่านคำว่า "ที่สาม" โดยข้ามตัวอักษรทุกวินาทีคุณจะได้ "สาม" ตามปกติ

ในภาษารัสเซียมีคำที่คล้ายกับ "ควอร์ต" เช่นอพาร์ทเมนต์หรือตึก "ไตรมาส" คืออะไร? คำนี้มีสองความหมาย: 1) แบ่งปีออกเป็น 4 ส่วนเท่า ๆ กัน; 2) แหล่งพัฒนาเมืองซึ่งมีถนนล้อมรอบทั้งสี่ด้าน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เลข 4 ปรากฏที่นี่ และถ้าคุณจำการเชื่อมโยงนี้ได้ คุณจะไม่มีวันสับสนระหว่างเลขสี่กับช่วงเวลาอื่น

จะสร้างช่วงเวลาจากบันทึกต่าง ๆ ขึ้นและลงได้อย่างไร?

ช่วงประกอบด้วยบันทึกสองฉบับที่สามารถอยู่ใกล้หรือห่างกันโดยสัมพันธ์กัน และระยะทางที่พวกเขาอยู่นั้นจะบอกเราตามจำนวนช่วงเวลาที่กำหนด (ตั้งแต่ 1 ถึง 8)

คุณรู้ไหมว่าทุกเสียงในดนตรีคือก้าวบนบันไดทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นจำนวนช่วงเวลาจะแสดงจำนวนก้าวที่คุณต้องผ่านเพื่อให้ได้เสียงจากเสียงแรกของช่วงเวลาไปจนถึงวินาที ยิ่งตัวเลขมากขึ้น ช่วงเวลาก็จะกว้างขึ้น และเสียงจะอยู่ห่างจากกันมากขึ้น

ลองดูช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง:

พรีม่า– ระบุด้วยหมายเลข 1 ซึ่งบอกเราว่า: สองเสียงอยู่ในระดับเสียงเดียวกัน. ซึ่งหมายความว่า พรีมา คือการทำซ้ำของเสียงธรรมดา ขั้นตอนในสถานที่: ทำแล้วซ้ำอีก หรือทำซ้ำอีกครั้ง mi-mi ฯลฯ

ที่สอง- ถูกระบุด้วยเครื่องหมายสอง เนื่องจากช่วงเวลานี้ครอบคลุมสองขั้นตอนอยู่แล้ว: เสียงหนึ่งอยู่ในโน้ตบางตัว และเสียงที่สองอยู่ในเสียงที่อยู่ติดกัน นั่นคือขั้นตอนที่สองติดต่อกัน ตัวอย่างเช่น: ทำและอีกครั้ง, re และ mi, mi และ fa ฯลฯ

ที่สาม– ครอบคลุมสามขั้นตอน เสียงที่สองจะสัมพันธ์กับเสียงแรกในระยะสามขั้นตอนหากคุณไปเป็นแถวตามบันไดดนตรี ตัวอย่างที่สาม: do และ mi, re และ fa, mi และ salt เป็นต้น

ควอร์ต– ตอนนี้ช่วงขยายเป็นสี่ขั้นตอน นั่นคือ เสียงแรกอยู่ที่ก้าวแรก และเสียงที่สองอยู่ที่โน้ตควอเตอร์ ตัวอย่างเช่น: do และ fa, re และ salt เป็นต้น ให้เราอธิบายอีกครั้งว่า คุณสามารถเริ่มนับก้าวจากโน้ตใดก็ได้: จากไปถึงจากใหม่ - เราเลือกสิ่งที่เราต้องการ

ควินท์– การกำหนดหมายเลข 5 แสดงว่าความกว้างของช่วงคือ 5 ขั้น ตัวอย่างเช่น: ทำและเกลือ, re และ la, mi และ si เป็นต้น

เซ็กต้าและเซ็ปติมา - หมายเลข 6 และ 7 ที่กำหนดไว้ระบุว่าคุณต้องนับหกหรือเจ็ดก้าวเพื่อให้ได้ที่หกหรือเจ็ด ตัวอย่างของคำที่หก: do และ la, re และ si, mi และ do ตัวอย่างของลำดับที่เจ็ด (ทั้งหมดขึ้นไปบนบันได): do และ si, re and do, mi และ re

อ็อกเทฟ– ช่วงสุดท้าย ง่ายเหมือนพรีมา นี่เป็นการซ้ำซ้อนของเสียงด้วย เพียงแต่มีความสูงต่างกันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น: ไปยังอ็อกเทฟแรกและอ็อกเทฟที่สอง, D และ D, E และ E เป็นต้น

ตอนนี้เรามาจัดเรียงช่วงเวลาทั้งหมดตามลำดับจากบันทึก C ถึงบันทึก เช่น SALT คุณสามารถฟังตัวอย่าง ทำมัน!

ช่วงเวลาจากบันทึก B ขึ้นไป

ช่วงเวลาตั้งแต่ G ขึ้นไป

ช่วงเวลาจากบันทึก B ลง

ช่วงเวลาจาก A ลง

แบบฝึกหัด: การเล่นเปียโนเป็นระยะ

เมื่อศึกษาช่วงเวลาต่างๆ แบบฝึกหัดบนเปียโนหรือวาดรูปก็มีประโยชน์ไม่แพ้กันสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แน่นอนว่าเปียโนหรือซินธิไซเซอร์พร้อมเสียงนั้นดีกว่า เพราะเป้าหมายของการศึกษาช่วงเวลาในโซลเฟกจิโอคือการจำไม่ใช่ชื่อของช่วงเวลา ไม่ใช่โน้ตที่ประกอบขึ้น (แม้ว่าจะมีความสำคัญเช่นกัน) แต่เสียง .

ดังนั้น หากคุณไม่มีเครื่องดนตรีที่เหมาะสม คุณสามารถใช้แป้นพิมพ์เสมือนหรือแอปพลิเคชัน "เปียโน" บนโทรศัพท์ (แท็บเล็ต) ได้ สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่ทำงานในโหมดเงียบ แต่ใช้เสียง (ควรดีกว่า)

แบบฝึกหัดที่ 1. การเล่นพรีม่า

พรีม่านั้นเล่นง่าย เพราะพรีม่าคือการทำซ้ำโน้ตตัวเดียวกันสองครั้ง ซึ่งหมายความว่าคุณเพียงแค่ต้องกดปุ่มใดก็ได้สองครั้ง และคุณจะได้รับช่วงเวลาหนึ่ง พรีม่าเป็นช่วงที่สำคัญมากที่ปรากฏในหลายเพลง ดังนั้นคุณจึงไม่ควรลืมมัน (มักจะลืมเพราะมันง่าย)

แบบฝึกหัดที่ 2 เล่นวินาที

วินาทีจะเกิดขึ้นจากสององศาที่อยู่ติดกันเสมอ โดยมีโน้ตสองตัวอยู่ใกล้ๆ และบนคีย์บอร์ดเปียโน ในการเล่นวินาที คุณต้องใช้คีย์สองคีย์ที่อยู่ติดกันด้วย เล่นวินาทีจากโน้ตต่างๆ - ขึ้นและลง จดจำเสียง คุณยังสามารถฝึกโซลเฟกจิโอไปพร้อมๆ กัน นั่นคือ ร้องเพลงโน้ตที่คุณเล่น

แบบฝึกหัดที่ 3 การเล่นที่สาม

ประการที่สามคือช่วงเวลาโปรดของ V.A. Mozart - อัจฉริยะแห่งดนตรีโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก โมสาร์ทตัวน้อยเข้าหาฮาร์ปซิคอร์ดของพ่อ (เครื่องดนตรีเป็นรุ่นก่อนของเปียโน) เขาไม่เห็นกุญแจ (ตามความสูงของเขา) แต่เอื้อมมือไป โมสาร์ทเล่นเสียงพยัญชนะทุกประเภท แต่เขามีความสุขมากที่สุดเมื่อเขาสามารถ "จับ" ครั้งที่สามได้ - ช่วงเวลานี้ฟังดูสวยงามและไพเราะมาก

ลองเล่นที่สามด้วย ใช้ "DO-MI" ตัวที่สามและจำระยะห่างนี้: เสียงจะอยู่บนแป้นพิมพ์ผ่านปุ่มเดียว (ห่างกันหนึ่งก้าว) เล่นเพลงที่สามขึ้นและลงจากโน้ตต่างๆ เล่นเสียงที่สามพร้อมกันหรือสลับกันนั่นคือเซ

แบบฝึกหัดที่ 4 การเล่นในสี่และห้า

ช่วงที่สี่และห้าเป็นช่วงที่ฟังดูเข้มแข็ง เชิญชวน และเคร่งขรึมมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เพลงรัสเซียของเราเริ่มต้นด้วยเพลงที่สี่ นำควอต “DO-FA” และ “DO-SOL” ตัวที่ห้า เปรียบเทียบด้วยเสียง จำระยะทาง เล่นโน้ตที่สี่และห้าจากโน้ตต่างๆ พยายามเรียนรู้วิธีค้นหาช่วงเวลาเหล่านี้โดยสายตาของคุณบนคีย์บอร์ด

แบบฝึกหัดที่ 5 การเล่นที่หก

Sexts เช่นเดียวกับเพลงที่สามก็มีเสียงที่ไพเราะและไพเราะเช่นกัน หากต้องการเล่นอันดับที่หกอย่างรวดเร็ว คุณสามารถจินตนาการถึงหนึ่งในห้า (หมายเลขของมันคือ 5) และเพิ่มขั้นตอนอื่นเข้าไป (เพื่อให้เป็น 6) เล่นเพลงที่หกบน “DO-LA”, “RE-SI” และจากโน้ตอื่นๆ ทั้งหมดและตามด้วย “DO-MI”, “RE-FA” ฯลฯ

แบบฝึกหัดที่ 6 การเล่นอ็อกเทฟ

อ็อกเทฟคือการทำซ้ำของเสียงในอ็อกเทฟถัดไป นี่เป็นคำจำกัดความที่ขัดแย้งและตลกที่สามารถให้ไว้ได้ในช่วงเวลานี้ ค้นหาโน้ตที่เหมือนกันสองตัวบนคีย์บอร์ดที่อยู่ใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: DO สองอัน (อันหนึ่งเข้า อีกอันอยู่ในวินาที) หรือ RE สองอัน สิ่งเหล่านี้จะเป็นอ็อกเทฟ นั่นคืออ็อกเทฟคือระยะห่างจากเสียงหนึ่งไปจนถึงเสียงซ้ำบนบันไดดนตรี ต้องเห็นอ็อกเทฟทันที ฝึกฝน.

แบบฝึกหัดที่ 7 การเล่นที่เจ็ด

ตัวอย่างเช่น เราต้องการผนังกั้นจาก RE ลองจินตนาการถึงอ็อกเทฟ - RE-RE และตอนนี้ลองลดเสียงบนลงหนึ่งขั้น: เราได้ RE-DO ครั้งที่เจ็ด!

อีกตัวอย่าง: มาสร้างอันที่เจ็ดจาก MI ลงมากันดีกว่า เราวางอ็อกเทฟลง - MI-MI และตอนนี้ โปรดทราบ เราเพิ่มเสียงต่ำขึ้นหนึ่งขั้นและลด MI-FA ที่เจ็ดลง ทำไมเราถึงยกเสียงต่ำแล้วไม่ลดเสียงลง? เพราะช่วงเวลาที่สร้างขึ้นนั้นเหมือนกับการสะท้อนในกระจก ดังนั้นการกระทำทั้งหมดจึงต้องทำย้อนกลับ

เพื่อน ๆ ที่รัก หากคุณทำแบบฝึกหัดที่แนะนำเสร็จแล้ว แสดงว่าคุณทำได้ดีมาก! คุณได้เรียนรู้มากมาย แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น ความคุ้นเคยครั้งแรกของคุณกับช่วงเวลา ช่วงเวลาในรูปแบบนี้มักจะเกิดขึ้นในโรงเรียนดนตรีเกรด 1-2 จากนั้นทุกอย่างจะซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย และเราขอเชิญคุณมาร่วมค้นหาความรู้ใหม่กับเรา

ในฉบับหน้า คุณจะได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไร มันคืออะไร และคุณจะได้มันมาได้อย่างไร แล้วพบกันอีก!

ช่วงเวลาในดนตรีมีบทบาทสำคัญมาก ช่วงเวลาดนตรี– หลักการพื้นฐานของความสามัคคี “วัสดุก่อสร้าง” ของงาน

ดนตรีทั้งหมดประกอบด้วยโน้ต แต่โน้ตตัวหนึ่งยังไม่ใช่ดนตรี - เช่นเดียวกับหนังสือเล่มใด ๆ ที่เขียนด้วยตัวอักษร แต่ตัวอักษรเองก็ไม่ได้มีความหมายของงาน หากเราใช้หน่วยความหมายที่ใหญ่กว่า ในข้อความก็จะเป็นคำ และในงานดนตรีก็จะเป็นความสอดคล้องกัน

ช่วงเวลาฮาร์มอนิกและไพเราะ

ความสอดคล้องของสองเสียงเรียกว่า ช่วงเวลาและทั้งสองเสียงนี้สามารถเล่นพร้อมกันและในทางกลับกันได้ ในกรณีแรกจะมีการเรียกช่วงเวลา ฮาร์มอนิกและในวินาที- ไพเราะ.

แปลว่าอะไร ช่วงฮาร์มอนิกและช่วงไพเราะ? เสียงของช่วงฮาร์มอนิกจะถูกถ่ายพร้อมกันและรวมเข้าเป็นเสียงเดียว - ความสามัคคีซึ่งอาจฟังดูนุ่มนวลมาก หรืออาจจะแหลมและมีหนามแหลมก็ได้ ในช่วงทำนองไพเราะ เสียงต่างๆ จะถูกเล่น (หรือร้อง) ตามลำดับ - เสียงแรก จากนั้นจึงอีกเสียงหนึ่ง ช่วงเวลาเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับลิงก์ที่เชื่อมต่อกันสองลิงก์ในห่วงโซ่ - ทำนองใด ๆ ที่ประกอบด้วยลิงก์ดังกล่าว

บทบาทของช่วงเวลาในดนตรี

สาระสำคัญของช่วงเวลาในดนตรีเช่นในทำนองคืออะไร? ลองจินตนาการถึงท่วงทำนองที่แตกต่างกันสองเพลงแล้ววิเคราะห์จุดเริ่มต้น: ปล่อยให้มันเป็นเพลงสำหรับเด็กที่โด่งดัง “เหมือนใต้เนินเขา ใต้ภูเขา” และ “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า”

ลองเปรียบเทียบจุดเริ่มต้นของเพลงเหล่านี้ ท่วงทำนองทั้งสองเริ่มต้นด้วยโน้ต "ก่อน"แต่พัฒนาต่อไปในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในเพลงแรกเราได้ยินราวกับว่าทำนองกำลังขึ้นทีละก้าวทีละน้อย - เริ่มจากโน้ตก่อน ก่อนที่ควรทราบ อีกครั้งจากนั้นจาก อีกครั้งถึง ไมล์ฯลฯ แต่เมื่อถึงคำแรกของเพลงที่สอง ทำนองก็กระโดดขึ้นทันทีราวกับกระโดดข้ามหลายขั้นพร้อมกัน ( “ในป่า” – ย้ายจาก C ไป A). แท้จริงแล้วระหว่างบันทึกย่อ ซี และ เอคงจะเข้าได้ค่อนข้างสงบ เร มี ฟา และโซล.

การเลื่อนขึ้นและลงก้าวและการกระโดด ตลอดจนการทำซ้ำเสียงที่ความสูงเท่ากันก็ทำได้ ช่วงเวลาดนตรีซึ่งท้ายที่สุดแล้วยอดรวม รูปแบบอันไพเราะ.

อนึ่ง. หากคุณตัดสินใจเรียน ช่วงเวลาดนตรีถ้าอย่างนั้นคุณก็คงจะรู้บันทึกย่ออยู่แล้วและตอนนี้ก็เข้าใจฉันดีแล้ว หากคุณยังไม่ทราบหมายเหตุ โปรดดูบทความ

คุณสมบัติช่วง

คุณเข้าใจแล้วว่าช่วงเวลานั้นแน่นอน ช่วงเวลา, ระยะห่างจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง ตอนนี้เรามาดูกันว่าระยะทางนี้สามารถวัดได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถึงเวลาค้นหาชื่อของช่วงเวลาต่างๆ

แต่ละช่วงเวลามีคุณสมบัติสองอย่าง (หรือสองปริมาณ) - นี่คือ ค่าขั้นตอนขึ้นอยู่กับ ดนตรีแต่ละช่วงครอบคลุมกี่ขั้น?– หนึ่ง สอง สาม ฯลฯ (และเสียงของช่วงเวลาเองก็นับด้วย) ค่าวรรณยุกต์หมายถึงองค์ประกอบของช่วงเวลาเฉพาะ - แน่นอน จำนวนโทนเสียง (หรือเซมิโทน) ที่พอดีในช่วงเวลาหนึ่งคุณสมบัติเหล่านี้บางครั้งเรียกว่าแตกต่างกัน - มูลค่าเชิงปริมาณและคุณภาพแก่นแท้ของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลง

ช่วงเวลาทางดนตรี - ชื่อ

เพื่อตั้งชื่อช่วงเวลาให้ใช้ ตัวเลขในภาษาละตินชื่อจะถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของช่วงเวลา ขึ้นอยู่กับจำนวนขั้นตอนที่ช่วงเวลาครอบคลุม (นั่นคือ ในขั้นตอนหรือค่าเชิงปริมาณ) ชื่อจะได้รับ:

1 – พรีมา
2 – วินาที
3 – สาม
4 – ควอร์ต
5 - ห้า
6 - หก
7 – กะบัง
8 – อ็อกเทฟ

คำภาษาละตินเหล่านี้ใช้เพื่อตั้งชื่อช่วงเวลา แต่สำหรับการบันทึกก็ยังใช้งานได้สะดวกกว่า การกำหนดแบบดิจิทัล. ตัวอย่างเช่น หนึ่งในสี่สามารถกำหนดด้วยหมายเลข 4, ที่หกด้วยหมายเลข 6 เป็นต้น

มีช่วง บริสุทธิ์ (h), เล็ก (m), ใหญ่ (b), ลดลง (ใจ) และเพิ่มขึ้น (uv)คำจำกัดความเหล่านี้ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่สองของช่วงเวลา นั่นคือ องค์ประกอบของวรรณยุกต์ (โทนเสียงหรือค่าเชิงคุณภาพ) ลักษณะเหล่านี้แนบมากับชื่อเช่น: ห้าบริสุทธิ์ (ย่อ h5) หรือรองเจ็ด (m7), หลักที่สาม (bz) ฯลฯ

ช่วงความถี่บริสุทธิ์ ได้แก่ พรีมาบริสุทธิ์ (ch1) อ็อกเทฟบริสุทธิ์ (ch8) บริสุทธิ์ที่สี่ (ch4) และบริสุทธิ์ที่ห้า (ch5) เล็กและใหญ่คือวินาที (m2, b2), สาม (m3, b3), หก (m6, b6) และเจ็ด (m7, b7)

ต้องจำจำนวนเสียงในแต่ละช่วง ตัวอย่างเช่น ในช่วงบริสุทธิ์จะเป็นดังนี้: มี 0 โทนเสียงในพรีมา 6 โทนในอ็อกเทฟ 2.5 โทนในหนึ่งในสี่ และ 3.5 โทนในห้า หากต้องการทำซ้ำหัวข้อเรื่องโทนสีและฮาล์ฟโทน โปรดอ่านบทความและรายละเอียดที่จะกล่าวถึงประเด็นเหล่านี้

ช่วงเวลาของดนตรี - สรุป

ในบทความนี้ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นบทเรียน เราได้ดูพวกเขา พบว่าพวกเขาเรียกว่าอะไร มีคุณสมบัติอะไรบ้าง และมีบทบาทอย่างไร

ในอนาคต คุณสามารถคาดหวังที่จะเพิ่มพูนความรู้ของคุณในหัวข้อที่สำคัญมากนี้ เหตุใดจึงสำคัญมาก? ใช่ เพราะทฤษฎีดนตรีเป็นกุญแจสากลในการทำความเข้าใจงานดนตรี

จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่เข้าใจหัวข้อ? ประการแรกคือการผ่อนคลายและอ่านบทความทั้งหมดอีกครั้งในวันนี้หรือพรุ่งนี้ ประการที่สองคือการค้นหาข้อมูลในเว็บไซต์อื่น ประการที่สามคือติดต่อเราในกลุ่ม VKontakte หรือถามคำถามของคุณในความคิดเห็น

หากทุกอย่างชัดเจนฉันก็ดีใจมาก! ที่ด้านล่างของหน้าคุณจะพบปุ่มสำหรับเครือข่ายโซเชียลต่างๆ - แบ่งปันบทความนี้กับเพื่อนของคุณ! หลังจากนั้นคุณสามารถผ่อนคลายเล็กน้อยและดูวิดีโอเจ๋ง ๆ - นักเปียโนเดนิสมัตสึเยฟแสดงด้นสดในธีมของเพลง "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" ในรูปแบบของนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน

เดนิส มัตสึเยฟ “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า”

จะถูกกำจัดออกจาก โรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็กด้วยเหตุผลต่างๆ ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง ระดับผ่านเท่านั้น...วัยเรียน – อ.: นักแต่งเพลง, 1992. แอนดรีวาม. จาก prim ก่อน อ็อกเทฟ: รวบรวมท่วงทำนอง สำหรับวิเคราะห์การร้องและดนตรีเรื่อง...