พจนานุกรมศัพท์ดนตรี ศัพท์พื้นฐาน

การแต่งเพลง - การแสดงละครเพลงที่อิงจากการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี มีถิ่นกำเนิดในอิตาลีช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

โอเปร่า

อิตัล โอเปร่า - การแต่งเพลง), ประเภทของศิลปะการละคร, การแสดงดนตรีและนาฏกรรมบนพื้นฐานของการสังเคราะห์คำ, การแสดงบนเวทีและดนตรี ตัวแทนจากหลายอาชีพมีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงโอเปร่า: นักแต่งเพลง ผู้กำกับ นักเขียน การแต่งบทสนทนาและบทละครที่น่าทึ่ง รวมถึงการเขียนบท (บทสรุป) ศิลปินที่ตกแต่งเวทีด้วยฉากและแต่งเครื่องแต่งกายของตัวละคร ไฟส่องสว่างและอื่น ๆ อีกมากมาย แต่บทบาทชี้ขาดในโอเปร่าเล่นโดยดนตรีซึ่งแสดงความรู้สึกของตัวละคร

"ข้อความ" ทางดนตรีของตัวละครในโอเปร่า ได้แก่ aria, arioso, cavatina, การบรรยาย, นักร้องประสานเสียง, หมายเลขออร์เคสตรา ฯลฯ ส่วนของตัวละครแต่ละตัวเขียนขึ้นสำหรับเสียงเฉพาะ - สูงหรือต่ำ เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุดคือเสียงโซปราโน เสียงกลางคือเสียงเมซโซโซปราโน และเสียงที่ต่ำที่สุดคือเสียงคอนทราลโต สำหรับนักร้องชาย ได้แก่ เทเนอร์ บาริโทน และเบส ตามลำดับ บางครั้งการแสดงโอเปร่ารวมถึงฉากบัลเล่ต์ มีโอเปร่าในตำนานทางประวัติศาสตร์

โอเปร่ามีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ดนตรีสำหรับโอเปร่าเขียนโดย WA ​​Mozart, L. van Beethoven, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagner, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. Dvorak , J. Puccini, K. Debussy, R. Strauss และอื่น ๆ อีกมากมาย นักประพันธ์เพลงหลัก. โอเปร่ารัสเซียชุดแรกถูกสร้างขึ้นในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 โอเปร่ารัสเซียประสบความสดใสในผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky ในศตวรรษที่ 20 – S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. P. Petrov และคนอื่นๆ

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ไฟในหอประชุมดับลง ตัวนำเดินไปที่สแตนด์ของตัวนำ คลื่นของกระบองของตัวนำ - และเสียงของทาบทามเข้ามาในหอประชุมเงียบ ... การแสดงเริ่มขึ้นซึ่งร้องเพลงและ ดนตรีไพเราะ, การแสดงละคร, บัลเล่ต์, การวาดภาพ. โอเปร่าได้เริ่มขึ้นแล้ว

โอเปร่า- นี่คือประเภทสังเคราะห์ที่ปรากฏบนพื้นฐานของเครือจักรภพของศิลปะต่างๆ (อิตาลี "โอเปร่า" อย่างแท้จริง - ทำงาน ทำงาน เขียน). อย่างไรก็ตาม บทบาทของพวกเขาในโอเปร่าไม่เท่ากัน โอเปร่ามีมานานหลายศตวรรษ และตลอดเวลานี้มีข้อพิพาทเกี่ยวกับสิ่งสำคัญในนั้น - เพลงหรือข้อความไม่บรรเทาลง มีช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าเมื่อกวีผู้แต่งบทประพันธ์ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ประพันธ์และผู้แต่ง - ผู้เยาว์ - ต้องเชื่อฟังทุกอย่างไม่เพียง แต่นักเขียนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องที่เรียกร้องให้ชนะ arias ในสถานที่ที่สะดวก เพื่อตัวเอง เวลามาถึงสุดขั้วอื่นแล้ว - เมื่อเนื้อหาหยุดให้ความสนใจ โอเปร่าได้กลายเป็นชนิดของคอนเสิร์ตคิว แต่สิ่งเหล่านี้สุดขั้วจริงๆ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ประเภทของโอเปร่าได้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่เรารู้จักและชื่นชอบในตอนนี้

สิ่งสำคัญในโอเปร่ายังคงเป็นดนตรี เพื่อเห็นแก่เธอ เราไปโรงอุปรากร ที่นี่ฮีโร่ร้องเพลงอาเรีย ในเวลานี้ไม่มีอะไรน่าสนใจเกิดขึ้นบนเวที: การกระทำหยุดลง ทุกคนฟังเพลง ดนตรีที่บอกเล่าความรู้สึกและความคิดในสุดของพระเอก เผยให้เห็นบุคลิกของเขาให้เราได้เห็น บทเพลงเป็นส่วนสำคัญของโอเปร่า ดังนั้นจึงมีการอุทิศเรื่องราวที่แยกออกมาต่างหาก เช่นเดียวกับหมายเลขโอเปร่าเดี่ยวอื่น ๆ - arioso, cavatina, ballad - สามารถเปรียบเทียบได้กับบทพูดคนเดียวในละคร และตอนนี้เราจำได้ว่า Ivan Susanin ร้องเพลงอะไรก่อนเริ่มเพลง "You will rise, my dawn"

ม.กลินกา. เพลงของ Ivan Susanin จากโอเปร่า "Ivan Susanin"

แสดงโดย แม็กซิม มิคาอิลอฟ

ประโยคสั้นๆ ช้าๆ คั่นด้วยเสียงหยุด นี่คือการร้องเพลง แต่คล้ายกับการบรรยายมาก ก็เรียกว่า บทบรรยาย(คำภาษาละติน บรรยาย - อ่านออกเสียง พูดออกมาดังๆ). ความสำคัญของการท่องในโอเปร่านั้นสำคัญมาก เขาเป็น "เครื่องมือ" หลักในการพัฒนาการกระทำ หลังจากที่ทุกเมื่อครบตัวเลขดนตรี-arias ตระการตา - การกระทำมักจะหยุด ไม่มีโอเปร่าที่ไม่มีการอ่าน แต่แล้วก็มีโอเปร่าที่สร้างขึ้นโดยสมบูรณ์จากการท่อง

คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในโรงละครโอเปร่า ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งจึงวาดภาพชีวิตพื้นบ้าน และในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ผู้คนตามคำจำกัดความของนักแต่งเพลงเองก็เป็นตัวละครหลัก

องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งที่โอเปร่าทำไม่ได้หากไม่มีคือวงออเคสตรา เขาแสดงการทาบทาม, การพักแบบไพเราะ, เสียงระหว่างการกระทำทั้งหมด, สร้างภาพที่สดใส, เผยให้เห็นความรู้สึกของตัวละคร

ศิลปกรรมเกิดขึ้นเมื่อเกือบสี่ร้อยปีก่อนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 การแสดงดนตรีครั้งแรกกับการร้องเพลงในเนื้อเรื่อง ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการต่อสู้ของพระเจ้าอพอลโลกับงูหลามถูกจัดแสดงในเมืองฟลอเรนซ์ของอิตาลีในปี ค.ศ. 1594 ตั้งแต่นั้นมา โอเปร่าก็มาถึงเส้นทางที่ยาวไกลและยากลำบาก เกิดในอิตาลี เธอไปประเทศอื่น ๆ ในยุโรป เมื่อเกิดขึ้นเป็นงานในตำนานตอนนี้เธอมีความหลากหลายในแผนการอย่างน่าประหลาดใจ

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติได้ก่อตั้งขึ้นในประเทศต่างๆ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของพวกเขาในอิตาลีคือ Rossini, Verdi และ Puccini ในฝรั่งเศส - Meyerbeer, Gounod และ Bizet ในเยอรมนี - Weber และ Wagner ก่อนหน้านี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โอเปร่ามีความเจริญรุ่งเรืองในออสเตรียในผลงานของโมสาร์ท ในรัสเซีย โอเปร่ามีความสูงสูงสุดในงานของ Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Prokofiev และ Shostakovich

ในกรณีส่วนใหญ่ โอเปร่าจะเขียนขึ้นจากแผนการที่นำมาจากวรรณกรรม "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka, "Mermaid" โดย Dargomyzhsky, "Eugene Onegin", "Mazepa" และ " ราชินีโพดำ"ไชคอฟสกี, "La Traviata", "Rigoletto" และ "Otello" โดย Verdi, "Carmen" โดย Bizet, "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Nose" และ "Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich, "สงครามและสันติภาพ "และเรื่องราวของชายแท้" โดย S. Prokofiev, "The Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned" โดย I. Dzerzhinsky, "Cola Breugnon" และ "The Taras Family" โดย Kabalevsky - มีโอเปร่ามากมายในโลกที่มีพื้นฐานมาจากความดี นิยายดังนวนิยาย ละคร...

คะแนนของโอเปร่าที่เสร็จแล้วจะถูกโอนไปยังโรงละคร วาทยกรกำลังทำงาน ศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงกำลังเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของพวกเขา ผู้กำกับกำลังแสดงละคร ศิลปินกำลังวาดภาพทิวทัศน์ การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นจากผลงานทั่วไปของคนเหล่านี้เท่านั้น

งาน:

• กวดวิชา:
  รวมแนวความคิดของประเภท: โอเปร่า
• กำลังพัฒนา:
  สิ่งสำคัญในโอเปร่าคือตัวละครของมนุษย์ ความรู้สึกและความสนใจ การปะทะกันและความขัดแย้งที่สามารถเปิดเผยได้ด้วยดนตรี
• พัฒนาความสามารถในการสะท้อนดนตรีและผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคต่างๆ
• เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อปลุกความสนใจของนักเรียนในแนวเพลง - โอเปร่า ความปรารถนาที่จะฟังไม่เพียงแต่ในห้องเรียน แต่ยังรวมถึงนอกห้องเรียนด้วย

ระหว่างเรียน

1. เสียงเพลง เจบี Pergolesi” Stabat Mater dolorosa”

ข้าว. หนึ่ง

ท่ามกลางสิ่งมหัศจรรย์นับไม่ถ้วน
สิ่งที่ธรรมชาติให้มาแก่เรานั้นเอง
มีหนึ่งเดียวที่ไม่มีใครเทียบได้
ไม่จางหายตลอดหลายปี -

พระองค์ประทานความรักอันสั่นสะท้าน
และทำให้วิญญาณอบอุ่นในสายฝนและเย็น
เราคืนวันที่แสนหวาน
เมื่อทุกลมหายใจเปี่ยมไปด้วยความหวัง

ต่อหน้าเขาทั้งขอทานและกษัตริย์เท่าเทียมกัน -
ชะตากรรมของนักร้องคือการยอมแพ้และหมดไฟ
เขาถูกส่งมาจากพระเจ้าเพื่อทำความดี -
ความตายไม่มีอำนาจเหนือความงาม!
Ilya Korop

“ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งความงาม ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งความรู้สึก และตอนจบของศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งการขับเคลื่อนอย่างแท้จริง และผู้ชมมาที่โรงละครไม่ใช่เพื่อแนวคิด ไม่ใช่เพื่อความคิด แต่เพื่อดึงพลังงานออกมา เขาต้องการความตกใจ ดังนั้นความต้องการวัฒนธรรมป๊อปจึงมีพลังงานมากกว่าในวัฒนธรรมทางวิชาการ Cecilia Bartoli บอกฉันว่าเธอร้องเพลงโอเปร่าเหมือนดนตรีร็อค และฉันเข้าใจความลึกลับของพลังอันน่าอัศจรรย์ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ โอเปร่าเป็นรูปแบบศิลปะพื้นบ้านมาโดยตลอด ในอิตาลีมันพัฒนาเกือบจะเหมือนกับกีฬา - การแข่งขันของนักร้อง และจะต้องเป็นที่นิยม” Valery Kichin

ในวรรณคดี ดนตรี และศิลปะอื่น ๆ ได้มีการพัฒนาผลงานประเภทต่างๆ ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ในวรรณคดี นี่คือ ตัวอย่างเช่น นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว; ในบทกวี - บทกวี, โคลง, เพลงบัลลาด; ในทัศนศิลป์ - ทิวทัศน์, ภาพเหมือน, ยังมีชีวิตอยู่; ในดนตรี - โอเปร่า, ซิมโฟนี ... ประเภทของงานภายในศิลปะประเภทหนึ่งเรียกว่าประเภทคำภาษาฝรั่งเศส (ประเภท)

5. นักร้อง. ในช่วงศตวรรษที่ 18 ลัทธิของนักร้องอัจฉริยะพัฒนาขึ้น - ครั้งแรกในเนเปิลส์จากนั้นไปทั่วยุโรป ในเวลานั้นส่วนของตัวเอกในโอเปร่าดำเนินการโดยนักร้องเสียงโซปราโนชาย - คาสตราโตนั่นคือเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติซึ่งถูกหยุดโดยการตอน Singers-castrati นำช่วงและความคล่องตัวของเสียงไปสู่ขีด จำกัด ของสิ่งที่เป็นไปได้ นักแสดงโอเปร่าเช่น castrato Farinelli (C. Broschi, 1705–1782) ซึ่งนักร้องเสียงโซปราโนตามเรื่องราวนั้นเหนือกว่าเสียงแตรที่มีกำลังแรงหรือ mezzo-soprano F. Bordoni ซึ่งพวกเขาบอกว่าเธอสามารถดึงได้ เสียงที่ยาวกว่านักร้องทุกคนในโลก ด้อยกว่าทักษะของนักประพันธ์เพลงที่พวกเขาแสดงเพลง บางคนแต่งโอเปร่าและกำกับบริษัทโอเปร่า (ฟาริเนลลี) เป็นที่ยอมรับกันว่านักร้องตกแต่งท่วงทำนองที่แต่งโดยนักแต่งเพลงด้วยเครื่องประดับส่วนตัวของพวกเขาเอง โดยไม่คำนึงว่าการตกแต่งดังกล่าวเหมาะสมกับสถานการณ์ของละครโอเปร่าหรือไม่ เจ้าของเสียงประเภทใด ๆ จะต้องได้รับการฝึกฝนในการแสดงข้อความและเสียงรัวเร็ว ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่าของรอสซินี เทเนอร์ต้องเชี่ยวชาญเทคนิค coloratura เช่นเดียวกับนักร้องเสียงโซปราโน การฟื้นคืนชีพของศิลปะดังกล่าวในศตวรรษที่ 20 ได้รับอนุญาตให้มอบชีวิตใหม่ให้กับงานโอเปร่าที่หลากหลายของ Rossini

ตามช่วงเสียง นักร้องโอเปร่ามักจะแบ่งออกเป็น 6 ประเภท สาม แบบผู้หญิงเสียงจากสูงไปต่ำ - โซปราโน, เมซโซโซปราโน, คอนทราลโต (ทุกวันนี้หายาก); ชายสามคน - อายุ, บาริโทน, เบส ภายในแต่ละประเภทอาจมีหลายชนิดย่อยขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงและรูปแบบการร้อง โซปราโนเนื้อร้อง-คัลเลอร์ตูรามีเสียงที่เบาและคล่องตัวมาก นักร้องดังกล่าวสามารถแสดงทางเดินอัจฉริยะ สเกลเร็ว ทริลล์ และเครื่องประดับอื่นๆ Lyric-dramatic (lirico spinto) โซปราโน - เสียงที่สดใสและสวยงาม

เสียงทุ้มของนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่งนั้นสมบูรณ์และแข็งแรง ความแตกต่างระหว่างเสียงที่ไพเราะและไพเราะใช้กับอายุ เบสมีสองประเภทหลัก: "เบสร้องเพลง" (บาสโซคันเตนเต้) สำหรับปาร์ตี้ "จริงจัง" และการ์ตูน (เบสบัฟโฟ)

การมอบหมายงานสำหรับนักเรียน กำหนดประเภทของเสียงที่ทำ:

• ส่วนซานตาคลอส - เบส
• ส่วนสปริง – เมซโซโซปราโน
• ส่วนสาวหิมะ - นักร้องเสียงโซปราโน
• ส่วน Lel - เมซโซโซปราโนหรือคอนทราลโต
• ส่วน Mizgir - บาริโทน

การขับร้องในโอเปร่าถูกตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นหลังที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลัก บางครั้งเป็นผู้วิจารณ์ว่าเกิดอะไรขึ้น ความเป็นไปได้ทางศิลปะทำให้สามารถแสดงภาพชีวิตพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่เพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และมวลชน (เช่นบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในละครเพลงพื้นบ้านของ MP Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina")

มาฟังกัน:

• อารัมภบท ภาพที่หนึ่ง. M. P. Mussorgsky "บอริส Godunov"
• รูปที่สอง. M. P. Mussorgsky "บอริส Godunov"

การมอบหมายงานสำหรับนักเรียน กำหนดว่าใครเป็นฮีโร่และใครเป็นมวลชน

ฮีโร่ที่นี่คือ Boris Godunov มวลคือประชาชน ความคิดที่จะเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของพุชกิน Boris Godunov (1825) ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mussorgsky โดยเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศาสตราจารย์ VV Nikolsky ที่มีชื่อเสียง Mussorgsky รู้สึกทึ่งอย่างยิ่งกับโอกาสที่จะแปลหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างซาร์กับประชาชนซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับเวลาของเขาเพื่อนำผู้คนมาเป็นตัวละครหลักของโอเปร่า “ผมเข้าใจว่าผู้คนมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม มีชีวิตชีวาด้วยแนวคิดเดียว” เขาเขียน “นี่คืองานของผม ฉันพยายามแก้ปัญหานี้ในโอเปร่า”

6. วงออเคสตรา. ในละครเพลงของโอเปร่า วงออเคสตราได้รับมอบหมายบทบาทสำคัญๆ การแสดงอารมณ์ไพเราะเพื่อเผยให้เห็นภาพอย่างเต็มที่ โอเปร่ายังรวมถึงตอนของวงออร์เคสตราอิสระ - ทาบทาม, พักครึ่ง (รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการกระทำของแต่ละคน) อีกองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงโอเปร่าคือบัลเลต์ ฉากออกแบบท่าเต้น ซึ่งรวมภาพพลาสติกเข้ากับดนตรี หากนักร้องนำในการแสดงโอเปร่า วงออเคสตราจะสร้างเฟรม ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดง เคลื่อนไปข้างหน้า และเตรียมผู้ชมสำหรับกิจกรรมในอนาคต วงออเคสตราสนับสนุนนักร้อง เน้นจุดสุดยอด เติมช่องว่างในบทหรือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงฉากด้วยเสียง และในที่สุดก็ดำเนินการในตอนท้ายของโอเปร่าเมื่อม่านตก มาฟังการทาบทามของ Rossini ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Barber of Seville" . รูปแบบของโอเปร่าทาบทาม "อิสระ" ลดลงและเมื่อถึงเวลาของการปรากฏตัวของ "Tosca" Puccini (1900) การทาบทามสามารถถูกแทนที่ด้วยคอร์ดเปิดเพียงไม่กี่คอร์ด ในหลายโอเปร่าของศตวรรษที่ 20 ไม่มีการเตรียมดนตรีเลยสำหรับ การแสดงบนเวที. แต่เนื่องจากแก่นแท้ของโอเปร่าคือการร้องเพลง ช่วงเวลาสูงสุดของละครจึงสะท้อนออกมาในรูปแบบที่สมบูรณ์ของเพลงอาเรีย ดูเอ็ท และรูปแบบทั่วไปอื่นๆ ที่ดนตรีมาอยู่เบื้องหน้า อาเรียเปรียบเสมือนบทพูดคนเดียว การดูเอ็ทก็เหมือนบทสนทนา ในสามคน ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งที่มีต่อผู้เข้าร่วมอีกสองคนมักจะเป็นตัวเป็นตน ด้วยความซับซ้อนเพิ่มเติมรูปแบบต่างๆของวงดนตรีจึงเกิดขึ้น

มาฟังกัน:

• เพลงของ Gilda "Rigoletto" โดย Verdi การกระทำที่ 1 ทิ้งไว้ตามลำพัง หญิงสาวพูดชื่อผู้ชื่นชมลึกลับซ้ำ ("Caro nome che il mio cor"; "หัวใจเต็มไปด้วยความสุข")
• คู่หูของ Gilda และ Rigoletto "Rigoletto" โดย Verdi การกระทำที่ 1 (“Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale”; “เราเท่าเทียมกับเขา: ฉันเป็นเจ้าของคำพูด และเขาคือกริช”)
• Quartet ใน Rigoletto ของ Verdi การกระทำที่ 3 (สี่ "Bella figlia dell" amore "; "โอ้สาวงาม")
• Sextet ใน Lucia di Lammermoor โดย Donizetti

การแนะนำรูปแบบดังกล่าวมักจะหยุดการกระทำเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการพัฒนาอารมณ์หนึ่ง (หรือหลายอารมณ์) มีเพียงกลุ่มนักร้องที่รวมตัวกันเป็นหมู่คณะเท่านั้นที่สามารถแสดงความคิดเห็นหลายแง่มุมเกี่ยวกับกิจกรรมที่กำลังดำเนินอยู่ได้ในคราวเดียว บางครั้งคณะนักร้องประสานเสียงทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายเกี่ยวกับการกระทำของวีรบุรุษโอเปร่า โดยทั่วไปแล้ว ข้อความในคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าจะออกเสียงค่อนข้างช้า วลีมักถูกทำซ้ำเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจเนื้อหา

ไม่ใช่ในโอเปร่าทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างบทประพันธ์และเพลงอาเรีย เช่น แว็กเนอร์ละทิ้งรูปแบบเสียงที่สมบูรณ์เพื่อพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การแสดงดนตรี. นักแต่งเพลงหลายคนหยิบนวัตกรรมนี้ขึ้นมาด้วยการดัดแปลงต่างๆ บนดินรัสเซียแนวคิดต่อเนื่อง “ ละครเพลงเป็นอิสระจาก Wagner ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย A.S. Dargomyzhsky ใน "The Stone Guest" และ M.P. Mussorgsky ใน "The Marriage" - พวกเขาเรียกรูปแบบนี้ว่า "บทสนทนา" บทสนทนาโอเปร่า

7. โรงอุปรากร

• Parisian “Opera” (ชื่อ “Grand Opera” ได้รับการแก้ไขในรัสเซีย) มีไว้สำหรับการแสดงที่สดใส (รูปที่ 2).
• Festspielhaus ในเมืองบาวาเรียของ Bayreuth สร้างขึ้นโดย Wagner ในปี 1876 เพื่อจัดแสดงละครเพลงมหากาพย์ของเขา
• อาคาร Metropolitan Opera House ในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2426) ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงสำหรับนักร้องที่เก่งที่สุดในโลกและสำหรับสมาชิกบ้านพักที่มีเกียรติ
• "โอลิมปิก" (1583) สร้างโดย A. Palladio ในเมือง Vicenza สถาปัตยกรรมของมันซึ่งสะท้อนถึงพิภพเล็ก ๆ ของสังคมบาโรกมีพื้นฐานมาจากแผนผังรูปเกือกม้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีชั้นของกล่องพัดออกมาจากตรงกลาง - กล่องของราชวงศ์
• โรงละคร "La Scala" (1788, มิลาน)
• "ซานคาร์โล" (1737, เนเปิลส์)
• "โคเวนท์การ์เดน" (1858, ลอนดอน)
• สถาบันดนตรีบรู๊คลิน (1908) อเมริกา
• โรงอุปรากรในซานฟรานซิสโก (1932)
• โรงอุปรากรในชิคาโก (2463)
• อาคารใหม่ของ Metropolitan Opera ในลินคอล์นเซ็นเตอร์ของนิวยอร์ก (1966)
• โรงอุปรากรซิดนีย์ (1973, ออสเตรเลีย)

ข้าว. 2

ดังนั้นโอเปร่าจึงครอบงำทั้งโลก

ในยุคของมอนเตเวร์ดี โอเปร่ากำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เมืองใหญ่อิตาลี.

โอเปร่าโรแมนติกในอิตาลี

อิทธิพลของอิตาลีไปถึงอังกฤษด้วยซ้ำ

เช่นเดียวกับอุปรากรอิตาลียุคแรก อุปรากรฝรั่งเศสช่วงกลางศตวรรษที่ 16 สืบเนื่องมาจากความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครกรีกโบราณ

หากในฝรั่งเศส การแสดงอยู่ในระดับแนวหน้า ส่วนที่เหลือของยุโรปก็คือเพลงอาเรีย เนเปิลส์กลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมโอเปร่าในขั้นตอนนี้

อุปรากรอีกประเภทหนึ่งมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่า - ควาย (โอเปร่า - ควาย) ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาทางธรรมชาติต่อโอเปร่า - ซีเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้ได้กวาดเมืองในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน โอเปร่าโรแมนติกในฝรั่งเศส

โอเปร่าบัลลาดมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของโอเปร่าการ์ตูนเยอรมันเรื่อง Singspiel โอเปร่าโรแมนติกในประเทศเยอรมนี

โอเปร่ารัสเซียแห่งยุคโรแมนติก

“โอเปร่าเช็ก” เป็นคำทั่วไปที่หมายถึงแนวโน้มทางศิลปะที่ตัดกันสองแบบ: โปรรัสเซียในสโลวาเกียและโปรเยอรมันในสาธารณรัฐเช็ก

การบ้านสำหรับนักเรียน. นักเรียนแต่ละคนได้รับมอบหมายให้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลง (ตามที่เขาเลือก) ซึ่งโอเปร่าเจริญรุ่งเรือง กล่าวคือ J. Peri, C. Monteverdi, F. Cavalli, G. Purcell, J. B. Lully, J. F. Rameau, A. Scarlatti, G. F. Handel, J. B. Pergolesi, J. Paisiello , KV Gluck, WA Mozart, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Leoncavallo, G. Puccini, R. Wagner, KM Weber, L. Van Beethoven, R. Strauss, J. Meyerbeer, G. Berlioz, J. Bizet, Ch. Gounod, J. Offenbach, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet, C. Debussy, MP Mussorgsky, MP Glinka, NA Rimsky-Korsakov, AP Borodin, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana , Leos Janacek, B. Britten , Carl Orff, F. Poulenc, I.F. สตราวินสกี้

8. นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง

• Gobbi, Tito, Domingo, ปลาซิโด
• คาลาส, มาเรีย (รูปที่ 3) .
• คารูโซ, เอ็นริโก, คอเรลลี่, ฟรังโก
• ปาวารอตติ, ลูเซียโน, แพตตี, อเดลิเน
• สกอตโต, เรนาตา, เตบัลดี, เรนาตา
• Chaliapin, Fedor Ivanovich, Schwarzkopf, Elisabeth

ข้าว. 3

9. ความต้องการและความทันสมัยของโอเปร่า

โอเปร่าเป็นประเภทที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมโดยธรรมชาติ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามีประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษเนื่องจากความสามารถทางเทคนิคของประสิทธิภาพ แนวเพลงประเภทนี้มีอายุยืนยาวโดยส่งผลดีต่อผู้ฟังผ่านการสังเคราะห์ศิลปะหลายอย่างที่สามารถสร้างความประทับใจในตัวเองได้ ในทางกลับกัน โอเปร่าเป็นประเภทที่ใช้ทรัพยากรมาก และไม่ใช่เพื่ออะไรที่คำว่า "โอเปร่า" เองหมายถึง "งาน" ในภาษาละติน: ทุกประเภทดนตรี มีระยะเวลายาวนานที่สุด และต้องมีคุณภาพสูง ฉากการแสดง ความสามารถสูงสุดของนักร้องในการแสดง และ ระดับสูงความซับซ้อนขององค์ประกอบ ดังนั้น โอเปร่าจึงเป็นขีดจำกัดของศิลปะที่พยายามสร้างความประทับใจสูงสุดให้กับผู้ชมโดยใช้ทรัพยากรที่มีอยู่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแนวอนุรักษ์นิยมของแนวเพลง ทรัพยากรชุดนี้จึงขยายได้ยาก: ไม่สามารถพูดได้ว่าในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราไม่เปลี่ยนแปลงเลย แต่รากฐานทั้งหมดยังคงเหมือนเดิม เทคนิคการร้องที่เกี่ยวข้องกับความต้องการพลังอันยิ่งใหญ่เมื่อแสดงโอเปร่าบนเวทีก็เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเช่นกัน ดนตรีถูกจำกัดการเคลื่อนไหวด้วยทรัพยากรเหล่านี้

การแสดงบนเวทีในแง่นี้มีไดนามิกมากขึ้น: คุณสามารถแสดงโอเปร่าคลาสสิกในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ตแม้แต่ตัวเดียวในโน้ต เชื่อกันว่าสิ่งสำคัญในโอเปร่าคือดนตรี ดังนั้นฉากดั้งเดิมจึงไม่สามารถทำลายผลงานชิ้นเอกได้ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้มักจะใช้ไม่ได้ผล โอเปร่าเป็นศิลปะสังเคราะห์และการจัดฉากเป็นสิ่งสำคัญ การผลิตที่ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของดนตรีและพล็อตถูกมองว่าเป็นคนต่างด้าวที่รวมเข้ากับงาน ดังนั้น โอเปร่าคลาสสิกมักไม่ตอบสนองความต้องการของผู้กำกับการแสดงที่ต้องการแสดงความรู้สึกร่วมสมัยบนเวทีของโรงละครดนตรี และจำเป็นต้องมีสิ่งใหม่

ทางออกแรกสำหรับปัญหานี้คือดนตรี

ตัวเลือกที่สองคือโอเปร่าสมัยใหม่

เนื้อหาทางศิลปะของดนตรีมีสามระดับ

• ความบันเทิง . ตัวแปรนี้ไม่น่าสนใจเนื่องจากการนำไปใช้ก็เพียงพอที่จะใช้กฎสำเร็จรูปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่ตรงตามข้อกำหนดสำหรับโอเปร่าสมัยใหม่
• ความสนใจ.ในกรณีนี้ งานนี้สร้างความสุขให้กับผู้ฟัง ต้องขอบคุณความเฉลียวฉลาดของนักประพันธ์เพลง ซึ่งพบวิธีดั้งเดิมและมีประสิทธิภาพที่สุดในการแก้ปัญหาทางศิลปะ
• ความลึก.ดนตรีสามารถถ่ายทอดความรู้สึกสูงส่งให้ผู้ฟังได้ ความสามัคคีภายใน. ที่นี่เรากำลังเผชิญกับความจริงที่ว่าโอเปร่าสมัยใหม่ไม่ควรทำร้ายสภาพจิตใจ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะถึงแม้จะได้บุญทางศิลปะสูง แต่ดนตรีก็สามารถมีคุณสมบัติที่เอาชนะเจตจำนงของผู้ฟังอย่างไม่อาจมองเห็นได้ ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่า Sibelius มีส่วนทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าและการฆ่าตัวตาย และ Wagner คือความก้าวร้าวภายใน

ความสำคัญของโอเปร่าสมัยใหม่อยู่ที่การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างเทคโนโลยีสมัยใหม่และเสียงที่สดใหม่พร้อมคุณสมบัติทางศิลปะชั้นสูงของโอเปร่าโดยทั่วไป นี่เป็นวิธีหนึ่งในการกระทบยอดความปรารถนาที่จะแสดงออกถึงความรู้สึกสมัยใหม่ในงานศิลปะโดยต้องรักษาความบริสุทธิ์ของความคลาสสิกไว้

เสียงร้องในอุดมคติซึ่งมีพื้นฐานมาจากรากเหง้าทางวัฒนธรรม หักเหในความเป็นเอกเทศของโรงเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้าน และสามารถทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของโอเปร่าสมัยใหม่ที่เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงที่เฉพาะเจาะจง

คุณสามารถเขียนผลงานชิ้นเอกที่ไม่เข้ากับกรอบทฤษฎีใด ๆ แต่ฟังดูดีมาก แต่สำหรับสิ่งนี้ก็ยังต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของการรับรู้ กฎเหล่านี้สามารถทำลายได้

การบ้านสำหรับนักเรียน. การเรียนรู้ลักษณะเฉพาะของรูปแบบผลงานของผู้ประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกและนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย วิเคราะห์งานดนตรี (ตามตัวอย่างโอเปร่า)

หนังสือมือสอง:

1. มาลินีน่า อี.เอ็ม.การศึกษาแกนนำของเด็ก - ม., 1967.
2. คาบาเลฟสกี้ ดี.บี.โปรแกรมดนตรีในโรงเรียนมัธยม - ม., 1982.
3. ขวา ร.ซีรีส์ "ชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่" LLP “โพมาตูร์”. ม., 2539.
4. มาโครวา อี.วี.โรงละครโอเปร่าในวัฒนธรรมของเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1998
5. Simon G.W.หนึ่งร้อยโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่และแผนการของพวกเขา ม., 1998.
6. Yaroslavtseva L.K.โอเปร่า. นักร้อง. โรงเรียนสอนร้องเพลงในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี ในศตวรรษที่ 17 - 20 – “สำนักพิมพ์ “ขนแกะทองคำ”, 2547
7. Dmitriev L.B.ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร "La Scala" เกี่ยวกับศิลปะการร้อง: บทสนทนาเกี่ยวกับเทคนิคการร้องเพลง - ม., 2545.

เปรี้ยวจี๊ด(เผ เปรี้ยวจี๊ด- การปลดขั้นสูง) - ชื่อรหัสสำหรับแนวโน้มต่าง ๆ ในศิลปะร่วมสมัยซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธประเพณีของศิลปะในอดีต

ALEATORICA(ลาดพร้าว alea- อุบัติเหตุ) - เทรนด์ดนตรีสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในยุค 50 ศตวรรษที่ 20 ในประเทศเยอรมนีและในฝรั่งเศส อาศัยหลักการแห่งโอกาสทั้งในกระบวนการสร้างผลงานและประสิทธิภาพเท่านั้น

ALLEMAND(เผ allemande- เยอรมัน) - การเต้นรำเก่า เชื้อสายเยอรมัน(รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) เสียงใน ก้าวปานกลางด้วยท่วงทำนองที่กลมกล่อมในสองจังหวะ ก. เข้าไปในห้องชุดเต้นรำเป็นครั้งแรก

ARIA(มัน. อาเรีย- อากาศ) – ประเภทของเพลงแกนนำ ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า oratorio หรือ cantata ที่มีทำนองเพลงที่โดดเด่น แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

บัลเล่ต์(ลาดพร้าว ballo- เต้น) – ประเภทของศิลปะบนเวทีซึ่งมีเนื้อหาประกอบอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานดนตรี การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ทัศนศิลป์ (การตกแต่ง เครื่องแต่งกาย การจัดแสง) มีต้นกำเนิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 แต่เนื่องจากเป็นแนวเพลงอิสระที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 18

บัลลาด(ลาดพร้าว ballo- ฉันเต้น) - เดิมทีอยู่ในหมู่ชนชาติโรมาเนสก์ เพลงเต้นรำแบบเสียงเดียวที่มาจากเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน หนึ่งในประเภทดนตรีและกวีนิพนธ์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะของนักร้องและนักประพันธ์ ในศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์แกนนำมีความเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ออสเตรียและเยอรมันโดยงานของนักแต่งเพลง F. Schubert และบัลเล่ต์รัสเซียเกี่ยวข้องกับงานของ A. Verstovsky และ M. Glinka ในศตวรรษที่ 19 ข. ปรากฏเป็นเครื่องบรรเลงด้วย.

BELYAEVSKY CIRCLE- กลุ่มนักแต่งเพลงที่รวมตัวกันในตอนเย็นดนตรีในวันศุกร์ในบ้านของ M. Belyaev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุค 80-90 ศตวรรษที่ 19 (N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, N. Cherepnin และคนอื่น ๆ )

บีลิน่า- ประเภทของมหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย - เรื่องราวที่คงอยู่โดยธรรมชาติของการเล่าเรื่องแบบด้นสด มหากาพย์บอกเล่าถึงความสำเร็จของอาวุธของวีรบุรุษ เหตุการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตของผู้คน ท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่นั้นชวนให้นึกถึงสุนทรพจน์ในการร้องเพลงที่นุ่มนวลในหลาย ๆ ด้าน; พื้นฐานของมัน โครงสร้างดนตรีประกอบด้วยท่วงทำนองสั้นๆ ซ้ำๆ

WALTZ(เผ valse) เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมทั่วไปที่มีการเคลื่อนไหวปานกลางหรือเร็วในระดับสามเมตร โดยมีลักษณะเฉพาะของคู่เต้นรำที่หมุนวนอย่างนุ่มนวล

รูปแบบต่างๆ(ลาดพร้าว ตัวแปรเปลี่ยนความหลากหลาย) รูปแบบดนตรีซึ่งในหัวข้อจะถูกย้ำด้วยการเปลี่ยนแปลงในพื้นผิว หงุดหงิด, โทน, ความสามัคคี, อัตราส่วนของเสียงที่ตรงกันข้าม, เสียงต่ำ, ฯลฯ.

บริสุทธิ์- ฮาร์ปซิคอร์ดขนาดเล็กชนิดหนึ่ง พบได้ทั่วไปในอังกฤษในศตวรรษที่ 17

อัจฉริยะ(ลาดพร้าว คุณธรรม- ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถ) - นักดนตรีการแสดงที่คล่องแคล่วในเทคนิคของอาชีพของเขา

โวคาไลซิส(ลาดพร้าว เสียงร้อง- สระ) – ชิ้นที่ไม่มีคำพูดเล่นในสระใด ๆ (บ่อยกว่าใน "a") เขียนขึ้นเพื่อการศึกษาเป็นหลัก

GALLIARD(มัน. กายาร์ดา,เฝอ เกลลาร์ด- ร่าเริงร่าเริง) - การเต้นรำแบบอิตาลีที่ร่าเริงในการเคลื่อนไหวเร็วปานกลางพร้อมการกระโดดของนักเต้น มันถูกแจกจ่ายในศตวรรษที่ XVII-VII ในอิตาลีและฝรั่งเศส ใช้ในเครื่องมือ ห้องสวีทบ่อยขึ้นหลังจาก พะวาน.

ความสามัคคี(กรัม ความสามัคคี- การเชื่อมต่อ, ลำดับ, สัดส่วน) - พื้นที่ของวิธีการแสดงออกของดนตรีโดยพิจารณาจากการผสมผสานของโทนเสียงเข้ากับพยัญชนะและลำดับที่สอดคล้องกันในแง่ของความกลมกลืน คุณค่าที่สำคัญที่สุดของความกลมกลืนคือการบรรเลงและตกแต่งท่วงทำนองเพื่อสร้างความสดใสของเสียงโดยรวม

โฮโมโฟนี(กรัม โฮโมส– เหมือนกัน + โทรศัพท์- เสียง) - ประเภทของเสียงประสานที่โดดเด่นด้วยการแบ่งเสียงเป็นหลักและประกอบ

คณะนักร้องประสานเสียงกรีก- ชื่อทั่วไปของเพลงลัทธิในเพลงคริสตจักรคาทอลิก รับรองโดยพระสันตปาปาเกรกอรีที่ 1 อย่างเคร่งครัด (เป็นที่ยอมรับ) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6-7

จี.เอ็กซ์ - บทสวดไดอาโทนิกอย่างเคร่งครัด, แคบ พิสัย, ปฏิบัติการได้ใน พร้อมเพรียงกันนักร้องประสานเสียงชาย

เสียงบี๊บ- เครื่องสายรัสเซีย. ประกอบด้วยตัวไม้รูปไข่หรือลูกแพร์และคอสั้นที่ไม่มีเฟรต มี 3 สาย (4) ที่คันธนูรูปคันธนูเคลื่อนที่ ในกรณีนี้ ท่วงทำนองจะดำเนินการในสตริงแรกเท่านั้น ส่วนที่เหลือปรับเป็นสี่หรือห้าดึงเสียงเดียวกัน (bourdon) เมื่อเล่น G. จะถูกถือในแนวตั้ง

กัสลี่ – รัสเซียเก่า เครื่องสาย. รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ตัวอย่างแรกคือกล่องไม้ทรงสี่เหลี่ยมคางหมูที่มีหลายสาย กีต้าร์รุ่นใหม่ ทรงสี่เหลี่ยม มีสาย 13-14 สาย คีย์บอร์ดยังใช้.

พิสัย(กรัม diapason (คอร์ด) - ผ่านทุกอย่าง (สตริง)) - ระดับเสียงของเสียงร้องเพลง, เครื่องดนตรี, เมโลดี้ กำหนดโดยระยะห่างจากเสียงต่ำสุดถึงสูงสุด

ความหลากหลาย(เผ ความหลากหลาย- ความบันเทิง) – งานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนานตลอดจนงานสะสมดังกล่าว เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ เข้าด้วยกัน โซนาตาสและ ห้องสวีท, ใกล้กับโซนาต้า

ไดนามิกส์(กรัม ไดนามิกอส- แรง) - องศาของเสียงต่างกัน (ความดัง) มีค่าสัมพัทธ์เท่านั้น ระบุ ศัพท์ภาษาอิตาลี: "เปียโน" ('เงียบ'), "มือขวา"

('ดัง') เป็นต้น

โดเดคาโปเนีย(กรัม โดเดกะ– สิบสอง + โทรศัพท์- เสียง) - ระบบอนุกรม-dodecaphonic - วิธีการองค์ประกอบทางดนตรีซึ่งการเชื่อมต่อแบบโมดอล (ความโน้มถ่วง) ระหว่างเสียงถูกปฏิเสธและแต่ละ 12 โทนของมาตราส่วนสีถือว่าเท่ากันโดยไม่แยกความแตกต่างระหว่างโทนเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร

DUET(ลาดพร้าว duo- สอง) – วงดนตรีของนักแสดง 2 คน (นักร้องหรือนักดนตรี)

ประเภท(เผ ประเภท- สกุล, สปีชีส์) – แนวคิดหลายค่าที่อธิบายลักษณะและประเภทของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตโดยเชื่อมโยงกับที่มาและจุดประสงค์ของชีวิต วิธีการและเงื่อนไขของการแสดงและการรับรู้ตลอดจนลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ

จีก้า(เผ กิ๊ก, ภาษาอังกฤษ จิ๊ก, เยอรมัน Gigue) – วินเทจเร็ว การเต้นรำพื้นบ้านของแหล่งกำเนิดภาษาอังกฤษในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแฝด Zh. เข้าสู่การเต้นรำ สวีทศตวรรษที่ 17 เป็นชิ้นสุดท้าย

ซิงส์พีล(ภาษาเยอรมัน ซิงเง็น– ร้องเพลง + เกม- เกม) เป็นละครตลกระดับชาติของเยอรมันและออสเตรีย โดยมีบทสนทนาระหว่างตัวเลขทางดนตรี

แบนเนอร์ – เครื่องหมายในสัญกรณ์ไม่เชิงเส้นแบบเก่าของรัสเซีย บทสวด Znamenny เป็นชุดของบทสวดของลัทธิออร์โธดอกซ์โบราณตามระบบรัสเซียโบราณของโหมด - เสียง (octoglas)

การเลียนแบบ(ลาดพร้าว การเลียนแบบ- ลอกเลียน เลียนแบบ ลอกเลียนแบบ) – การทำซ้ำที่ถูกต้องหรือไม่ถูกต้องในเสียงใด ๆ ของท่วงทำนองใด ๆ ทันทีก่อนที่เสียงนั้นจะฟังเป็นเสียงอื่น

ปฏิภาณโวหาร(ลาดพร้าว inprovisus- คาดไม่ถึง คาดไม่ถึง – พบได้ในศิลปกรรมชนิดพิเศษต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งงานถูกสร้างขึ้นโดยตรงในกระบวนการของการปฏิบัติงาน นักดนตรีที่ด้นสดในเครื่องดนตรีใด ๆ เรียกว่าด้นสด

อินเตอร์เมซโซ่(มัน. อินเตอร์เมซโซ่- กลาง กลาง) - 1) เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ส่วนใหญ่เป็นเปียโน; 2) ในโอเปร่าและงานวัฏจักร - ส่วนหนึ่งของความหมายที่เชื่อมโยง

แคนนอน(กรัม คาโนะ- กฎ, ใบสั่งยา, แบบแผน) - ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกที่ยึดตามความต่อเนื่อง ของเลียนแบบโหวต. ยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่ตัวเรื่องเองจะถูกทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในทุกเสียง แต่ยังรวมถึง การโต้แย้ง.

กันต์(กรัม cantus- ร้องเพลง ร้องเพลง – เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่ใช้กันทั่วไปในรัสเซีย ยูเครน และเบลารุสในศตวรรษที่ 17 - 18 ในขั้นต้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นในหัวข้อทางศาสนาและถูกใช้โดยพระสงฆ์ ในศตวรรษที่สิบแปด ธีมของพวกเขากำลังขยาย, รักชาติ, ในประเทศและความรักปรากฏขึ้น

คันทา(อิตาล แคนตาเร- ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ตัวละครเคร่งขรึมหรือโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ โครงสร้างใกล้เคียงกับ oratoriosและ โอเปร่าซึ่งแตกต่างจากขนาดที่เล็กกว่าเนื้อหาที่ซ้ำซากจำเจและ

การขาดพล็อตละคร พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายวิญญาณและทางโลก

CANTOR(ลาดพร้าว ต้นเสียง- นักร้อง) – เดิมเป็นนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มีส่วนร่วมในการนมัสการคาทอลิก โปรเตสแตนต์มีครูและผู้ควบคุมวงประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกน

คาเปลลา(ลาดพร้าว คาเพลลา- โบสถ์) - การแสดงนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ งานประสานเสียงมีและไม่มีคลอ (a capella) K. ยังเป็นชื่อวงออร์เคสตราขององค์ประกอบพิเศษ (ทหาร K. , แจ๊ส K. ฯลฯ ) เช่นเดียวกับชื่อของวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่บางวง

ชาเปลเมสเตอร์(ภาษาเยอรมัน Kapelle– คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา + ไมสเตอร์-อาจารย์ผู้นำ) เดิมทีในศตวรรษที่ XVI-XVIII - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหรือเครื่องมือ โบสถ์. ในศตวรรษที่ 19 - ตัวนำ วงดุริยางค์ซิมโฟนีหรือคณะนักร้องประสานเสียง

คาปรีซีโอ, คาปรีซีโอ(มัน. capriccio – ความตั้งใจ, พลังจิต) – เครื่องดนตรีชิ้นฟรีฟอร์มในการแสดงอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม สำหรับเขา การเปลี่ยนตอนและอารมณ์ที่แปลกประหลาดเป็นเรื่องปกติ

QUARTET(ลาดพร้าว ผู้พิทักษ์- สี่) - ผลงานสำหรับนักแสดง 4 คน (เครื่องดนตรีหรือเสียง) แนวเพลงแชมเบอร์ชั้นนำ ควอเตตทั่วไปของเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล) และมิกซ์ (สายที่มีลมหรือเปียโน) คีตกวีชาวเช็กใช้ครั้งแรกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

QUINTET(ลาดพร้าว guintus- ห้า) – ทำงานให้กับนักแสดง 5 คน (ในทำนองเดียวกัน สี่ด้วยการเพิ่มส่วนเปียโน)

HARVESCOIN, เคมบาโล(ลาดพร้าว คลาวิส- กุญแจ, ฉาบ- สตริง.-ถอน. เครื่องมือฉาบ) – เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ดึงออกมา รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16

คลาวิคอร์ด(ลาดพร้าว คลาวิส– คีย์ + คอร์ด- สตริง) – เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันคีย์บอร์ดเครื่องสายพร้อมกลไกสัมผัสกัน ที่ส่วนท้ายของกุญแจที่ clavichord หมุดโลหะที่มีหัวแบนได้รับการแก้ไข - แทนเจนต์ซึ่งเมื่อกดแป้นแล้วให้สัมผัสสตริงและยังคงกดทับโดยแบ่งสายออกเป็นสองส่วน

CLAVIERE(ภาษาเยอรมัน กลาเวียร์) – ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเครื่องสายในคริสต์ศตวรรษที่ 17-18

ละครตลก(ลาดพร้าว การ์ตูน– การ์ตูน + โอเปร่า) – ละครตลก นอกจากภาษาฝรั่งเศสแล้ว K.o. มีชื่ออื่น: ในอิตาลี - อุปรากร, ในอังกฤษ - โอเปร่าบัลลาด, ในเยอรมนีและออสเตรีย - singspiel, ในสเปน - tonadoglia.

เพลงเฉพาะ – ทิศทางในศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX , เทคนิคการแต่งเพลงซึ่งประกอบด้วยเสียงทางกายภาพต่างๆ ที่บันทึกในเครื่องบันทึกเทป เช่น ธรรมชาติ (เสียงร้องของสัตว์ นก เสียงทะเล) เสียงคน หรือเสียงที่เกิดจากเครื่องจักรหรือวัตถุบางอย่าง สามารถผสมและรวมเสียงในการบันทึกเสียง และการเล่นไม่จำเป็นต้องมีนักแสดง ชื่อและเทคนิคของดนตรีเฉพาะได้รับการพัฒนาในกลางศตวรรษที่ 20 พี. แชฟเฟอร์ (ฝรั่งเศส) จากแนวคิดเรื่องเสียงดนตรีโดย Russolo นักอนาคตนิยมชาวอิตาลี

คอนเสิร์ต กรอสโซ่(มัน. คอนแชร์โต้ กรอสโซ่ -แกรนด์คอนแชร์โต้) เป็นองค์ประกอบหลายส่วนสำหรับวงออเคสตรา โดยอิงจากความขัดแย้ง (การแข่งขัน) ของกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดของวงออเคสตรา แบบ กก. เกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเป็นผู้บุกเบิกความทันสมัย คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวกับวงออเคสตรา

คอนเสิร์ต(จาก ลท. คอนเสิร์ต- แข่งขัน ) – งานขนาดใหญ่ที่มีพรสวรรค์สำหรับศิลปินเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปพร้อมด้วยวงออเคสตรา เริ่มใช้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ก่อตัวขึ้น แบบคลาสสิกคอนแชร์โต้ประกอบด้วย 3 ส่วน (ในผลงานของ Haydn และ Mozart)

คอนเสิร์ตME(ภาษาเยอรมัน Konzertmeister) - นักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา บางครั้งมาแทนที่วาทยากร ตรวจสอบการปรับจูนของเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออเคสตรา ก.ยังเป็นนักดนตรีที่นำกลุ่มเครื่องสายของโอเปร่าหรือวงซิมโฟนีออร์เคสตราแต่ละกลุ่ม หรือนักเปียโนที่ช่วยให้นักแสดงเรียนรู้ส่วนต่างๆ และร่วมในคอนเสิร์ต .

COURANT(เผ ศาล- วิ่ง) - การเต้นรำของศาลฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 - 17 เริ่มแรกมีขนาด 2/4 (เคลื่อนที่, กระโดด) ต่อมามีขนาด 3/4 (เคลื่อนที่ร่อน) ภาษาฝรั่งเศส k. (จังหวะปานกลาง, เคร่งขรึม, การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น) และ k ของอิตาลี (จังหวะเร็ว, การเคลื่อนไหว) เป็นที่รู้จัก ก. เป็นส่วนหนึ่งของ สวีท, กำลังติดตาม อัลเลมองด์

LAD– ระบบการเชื่อมต่อระหว่างเสียงดนตรีเนื่องจากแรงโน้มถ่วง เสียงไม่เสถียรเสถียร (อ้างอิง) แต่ละขั้นตอนมาตราส่วนมีฟังก์ชันเฉพาะ รากฐานหลักคือยาชูกำลังซึ่งกำหนดโทนเสียงของโหมด ในดนตรียุโรป โหมดไดอาโทนิก 7 ขั้นเป็นเรื่องปกติ โดยเฉพาะเพลงหลักและรอง นอกจากนี้ยังมีเฟรตที่มีขั้นตอนน้อยกว่า เช่น มาตราส่วนเพนทาโทนิก

LIBRETTO(มัน. บท- หนังสือเล่มเล็ก) - ข้อความด้วยวาจาของงานดนตรีและละคร ในศตวรรษที่ 17 ออกให้สำหรับผู้ชมละครในรูปแบบหนังสือเล่มเล็ก ล. เป็นสถานการณ์วรรณกรรมของละคร บทสรุปของเนื้อหา โอเปร่า, โอเปร่า, บัลเล่ต์.

โศกนาฏกรรม lyrical(gr. lyrikos music, sung และ tragōdia) – คำที่ใช้ในฝรั่งเศสเพื่ออ้างถึงที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ XVII นักแต่งเพลง เจ.บี. โอเปร่าอันยอดเยี่ยมของ Lully ในเรื่องประวัติศาสตร์และตำนาน ซึ่งตรงตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงในราชสำนัก

ลูเต้(พื้น. ลูทเนีย) เป็นเครื่องสายแบบโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 ในบางประเทศทางตะวันออก แอลเป็นที่รู้จักเมื่อสองพันปีก่อนคริสตกาล อี ในศตวรรษที่สิบหก แอลเป็นที่รู้จักด้วยสายคู่ 5-7 สายและสายเดี่ยว European L. มี 6 สายที่ปรับแต่งเหมือนสายกีตาร์

MAGNIFICAT(ลาดพร้าว Magnificat- คำแรกของเพลงสวดเป็นภาษาละติน แลง.) – เพลงสรรเสริญตามข้อความของพระแม่มารีจากพระวรสาร ใน คริสตจักรคาทอลิก- ไคลแม็กซ์ของเวสเปอร์

MADRIGAL(ลาดพร้าว วัสดุ- แม่) – เพลงในภาษา "แม่" ของพวกเขา ประเภทดนตรีและกวีแบบโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ส่วนใหญ่ชอบเนื้อหา คุณสมบัติองค์ประกอบ- ไม่มีศีลโครงสร้างที่เข้มงวด

มาซูร์ก้า(พื้น. mazurek) เป็นการเต้นรำของชาว Masurians ที่อาศัยอยู่ในโปแลนด์ Mazovia ต่อมา M. กลายเป็นคนโปแลนด์ที่ชื่นชอบ การเต้นรำประจำชาติ. M. เป็นการเต้นที่รวดเร็วและมีพลังในการวัดแบบสามเมตร โดยเน้นที่จังหวะที่อ่อน ในศตวรรษที่ 19 เอ็มกลายเป็นที่นิยม เต้นรำบอลรูมในหลายประเทศในยุโรป

เมโลดี้(กรัม เมโลเดีย- ร้องเพลง เพลง) เป็นความคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี M. เป็นชุดของเสียงที่จัดระเบียบในแง่ของน้ำเสียงและจังหวะ ทำให้เกิดโครงสร้างบางอย่าง

มวล(เผ ยุ่ง- บริการคาทอลิก) - ประเภทดนตรี, แกนนำวง งานเครื่องมือในข้อความบางส่วนของบริการหลักอันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรคาทอลิก ทำเป็นภาษาละติน มวลประกอบด้วย 5 ส่วนหลัก สอดคล้องกับ คำขึ้นต้นคำอธิษฐาน: "พระองค์เจ้าข้า โปรดเมตตา", "พระสิริ", "ฉันเชื่อ", "ศักดิ์สิทธิ์ สรรเสริญ", "ลูกแกะของพระเจ้า".

เมตร(กรัม เมโทร- การวัด) - ลำดับของการสลับของจังหวะที่แรงและต่ำ ระบบการจัดจังหวะ เมตรนั้นเรียบง่าย (2- และ 3 จังหวะ); ซับซ้อนประกอบด้วยกลุ่มง่าย ๆ หลายกลุ่ม (4-, 6-, 9- และ 12-lobed); ผสม (เช่น 5 จังหวะ) และตัวแปร

มิเซเร่(ลาดพร้าว ความทุกข์ยาก- คำแรกของการดำเนินการใน lat. แลง.) – สวดมนต์คริสตจักรคาทอลิก

โมเท็ต(เผ mot- คำ) – ประเภทของเพลงเสียงโพลีโฟนิก จนถึงศตวรรษที่ 16 - ประเภทที่สำคัญที่สุดของดนตรีโพลีโฟนิกทางจิตวิญญาณและฆราวาสในยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ 20 ม็อตเทตทางจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นซึ่งประเพณีของดนตรีในโบสถ์โบราณถูกรวมเข้ากับการใช้วิธีการแสดงออกใหม่

ละครตลก(กรัม ดนตรี- ศิลปะ ดนตรี และ โคโมเดีย) – การแสดงดนตรี , ขึ้นอยู่กับความตลกขบขัน ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระของโรงละครดนตรีเกิดขึ้น ปลายXIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ดนตรีของเอ็มเคไม่เหมือนกับละคร ไม่ค่อยมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของฉากแอ็กชัน ไม่ค่อยมีฉากดนตรีที่มีรายละเอียดที่มีการผสมผสานของตระการตา อาเรียส คณะนักร้องประสานเสียง

ดนตรี(ละครเพลงอังกฤษ ละครตลก - ละครตลก) - ละครเพลงสังเคราะห์และละคร

(ความหลากหลาย โอเปร่า) มักอิงจากโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกหรือประเด็นทางสังคม ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

NOCTURNE (เฝอ . น็อคเทิร์น-กลางคืน) - แต่เดิม - ในอิตาลี ความหลากหลาย, ใกล้กับ เครื่องดนตรี เซเรเนด(สำหรับการแสดงกลางแจ้งในเวลากลางคืน) ต่อมา - ท่อนโคลงสั้น ๆ ไพเราะของธรรมชาติในฝัน

โอเปร่า(มัน. โอเปร่า- ลงมือทำ ทำงาน – ประเภทของละครเพลง ขึ้นอยู่กับการสังเคราะห์เสียงร้องและดนตรีบรรเลง กวีนิพนธ์ นาฏศิลป์ การออกแบบท่าเต้น และทัศนศิลป์ ในโอเปร่า ดนตรีเป็นตัวขับเคลื่อนและแรงผลักดันของการกระทำ ต้องใช้แนวคิดแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งด้านดนตรีและการแสดงละคร องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าคือการร้องเพลง คลังข้อมูลทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัวจะถูกเปิดเผยในโอเปร่าผ่านระบบเสียงสูงต่ำที่แตกต่างกัน ประกอบด้วยการกระทำและรูปภาพ รูปแบบโอเปร่าขั้นพื้นฐาน - อาเรีย, ดูเอ็ท,ทั้งมวล,คณะนักร้องประสานเสียง.

โอเปร่า บัฟฟา(มัน. อุปรากร- ละครตลก) – วาไรตี้อิตาลี ละครตลกซึ่งพัฒนาขึ้นในเนเปิลส์ในทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตขององค์ประกอบประชาธิปไตยแห่งชาติในวัฒนธรรมอิตาลี ภาพที่มีชีวิตชีวาของบัฟฟาโอเปร่ารวมถึงการวางอุบายที่หลากหลาย องค์ประกอบของการเสียดสี ฉากในชีวิตประจำวัน และในเทพนิยาย มีต้นกำเนิดมาจากละครตลกของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 17 ในคอเมดี้เดลอาร์ท

OPERA-SERIA(มัน. ละครโอเปร่า- โอเปร่าจริงจัง) - ประเภทใหญ่ อุปรากรอิตาลีเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ด ในงานของคีตกวีของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ (A. Scarlatti) การครอบงำของแผนการที่กล้าหาญ - ตำนาน, ตำนาน - ประวัติศาสตร์และอภิบาลเป็นลักษณะเฉพาะเช่นเดียวกับความเด่นของโครงสร้าง "หมายเลข" เช่น การสลับเพลงเดี่ยวที่เชื่อมโยงกันด้วยบทบรรยายในกรณีที่ไม่มีหรือใช้คณะนักร้องประสานเสียงน้อยที่สุดและ บัลเล่ต์.

OPERETTA(มัน. ละคร) – ละครเพลงประเภทหนึ่ง การแสดงละครเวที ดนตรี-เสียงร้องและดนตรี-ออกแบบท่าเต้น

ตัวเลขทางกายภาพสลับกับฉากการสนทนาและพื้นฐานของละครเพลงเกิดขึ้นจากรูปแบบของมวลชนทุกวันและ เพลงวาไรตี้. O. เกิดที่ฝรั่งเศสใน กลางสิบเก้าใน. ในงานของ J. Offenbach และ F. Herve

ORATORIO(มัน. oratore- นักพูด) - ดนตรีชิ้นสำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงดุริยางค์ซิมโฟนี เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 Oratorios ถูกเขียนขึ้นบนโครงเรื่องที่น่าทึ่ง (ในพระคัมภีร์ไบเบิล วีรบุรุษ-มหากาพย์) และมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

ออร์แกน(ลาดพร้าว สิ่งมีชีวิต- เครื่องดนตรี) - เครื่องดนตรีที่ใช้ลมคีย์บอร์ดประกอบด้วยท่อไม้และโลหะหลายแถวที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ ของอุปกรณ์ที่ซับซ้อน

ภาวนา(ลาดพร้าว ปาโว่- นกยูง) - การเต้นรำทั่วไปในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ชื่อนี้สัมพันธ์กับความเคร่งขรึมและน่าภาคภูมิใจของการเต้นรำ คุณสมบัติทางดนตรี: จังหวะช้า, การนำเสนอคอร์ด, 4 เมตร (4/4, 4/2)

ปาร์ตี้คอนเสิร์ต(ลาดพร้าว partes- เสียงและ คอนเสิร์ต) - ประเภทของศิลปะการประสานเสียงโพลีโฟนิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 18 โดยอิงจากโกดังแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก จำนวนเสียงมีตั้งแต่ 3 ถึง 5 เสียง (บางครั้งอาจถึง 24 และถึง 48) ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ตำราส่วนใหญ่ยืมมาจากบริการของคริสตจักร

งานสังสรรค์(มัน. partita- แบ่งเป็นส่วนๆ) – ตั้งแต่ปลายวันที่ 16 ถึง ต้น XVIIIศตวรรษ ในอิตาลีและเยอรมนี - การกำหนดรูปแบบในวงจรของรูปแบบต่างๆ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ป. เทียบเท่า ห้องชุด

PASSACAGLIA(สเปน) คนสัญจร- ผ่าน + calle- ข้างนอก) – เดิมเป็นเพลงภาษาสเปนกับกีตาร์คลอ ต่อมา - เต้นช้าๆ 3 จังหวะ เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 18 ของฝรั่งเศส และเข้าสู่ โอเปร่าและ บัลเล่ต์. ขึ้นอยู่กับ passacaglia ชิ้นส่วนเครื่องมือที่พัฒนาใน polyphonic รูปแบบผันแปรเพื่อเสียงเบสที่หนักแน่น

แพสชั่น แพสชั่น(มัน. แรงผลักดัน- แรงผลักดัน) – ผลงานเสียงร้องสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตราตามพระวรสาร (เกี่ยวกับการทรยศของยูดาส การถูกจองจำ และการตรึงกางเขนของพระคริสต์) ความหลงใหลที่โด่งดังที่สุดคือ I.S. บาฮู

โพลีโฟนี(กรัม โพลี– มากมาย + โทรศัพท์- เสียง) – ประเภทของเสียงประสานที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานและการพัฒนาความหมายที่เป็นอิสระหลายอย่างของเสียงไพเราะ (ท่วงทำนอง) พร้อมกัน

POLONAISE(เผ โปโลเนซ- โปแลนด์) - การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์บอลรูมที่มีลักษณะเคร่งขรึมในขนาด 3 จังหวะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แพร่หลายในหลายประเทศในยุโรป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 P. เป็นที่รู้จักทั้งในฐานะเครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องสวีทและในฐานะชิ้นส่วนอิสระ

โหมโรง(lat. praeludere - เล่นก่อนล่วงหน้า) – เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มักใช้สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียว เบื้องต้นเป็นการแนะนำบทละครเล็กน้อย กล่าวคือ ใช้เป็นเครื่องดนตรีตัวอย่าง ในศตวรรษที่ 19 โหมโรงเริ่มถูกสร้างขึ้นเป็นบทละครอิสระ

COUNTERADDITION – ท่วงทำนองที่เกิดขึ้น "ตรงข้าม" กับเสียงที่กำหนดธีม

POINTILLISM(เผ จุด- จุด) – หลักการสร้างผ้าดนตรีจากเสียง "จุด" ที่แยกจากกัน คั่นด้วยการหยุดชั่วคราวและกระจัดกระจายไปตามรีจิสเตอร์ต่างๆ คำนี้ใช้ในดนตรีโดยเปรียบเทียบกับการวาดภาพ

แรปโซดี(กรัม แรปโซเดีย) เป็นแนวแฟนตาซีบรรเลง โดยเน้นที่ธีมพื้นบ้านของโกดังเพลงและการเต้นรำ โดยมีลักษณะเฉพาะของส่วนที่ช้าและเร็ว

ความสมจริง(จาก ลท. ความเป็นจริง- วัสดุ) - วิธีการทางศิลปะบนพื้นฐานของการสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริง ทิศทางในงานศิลปะซึ่งตัวแทนสะท้อนชีวิตในภาพที่แท้จริง

อุปราช(ลาดพร้าว ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์- การพิจารณาคดี) – หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย

REQUIEM(ลาดพร้าว ความต้องการ- สงบ พักผ่อน – ไว้ทุกข์ศพ มวลอุทิศให้กับความทรงจำของผู้ตาย

ทบทวน(มัน. บรรยาย- ท่อง) – รูปแบบการร้องเพลงประกาศ โดยอิงจากความปรารถนาที่จะเข้าใกล้น้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดตามธรรมชาติ ใช้กันอย่างแพร่หลายในโอเปร่าก่อนหน้า อาเรียส

จังหวะ(กรัม จังหวะ) เป็นการจัดระเบียบชั่วคราวของเสียงดนตรีและการผสมผสาน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในศิลปะแห่งดนตรี นาฬิกา จังหวะที่เน้นเสียง โดยอาศัยการสลับของความเครียดที่แรงและอ่อน ระบบการจัดจังหวะคือ เมตร.

ROMANCE(เผ โรมัน- โรมาเนสก์) – งานเสียงร้องพร้อมเสียงดนตรีบรรเลง ส่วนใหญ่เป็นแนวโคลงสั้น ๆ R. เป็นแนวเพลงหลักของแชมเบอร์โวคอล เผยให้เห็นว่า ลักษณะทั่วไป ข้อความบทกวีตลอดจนภาพที่เป็นรูปธรรมของแต่ละคน อาร์เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 18-19 โดยนักแต่งเพลงต่างประเทศและรัสเซีย

รอนโด(เผ rond- วงกลม) – หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่พบบ่อยที่สุด มันขึ้นอยู่กับหลักการของการสลับหัวข้อหลัก - บทละเว้น (ละเว้น) หลักที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงและตอนที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

สารบัญดา(สเปน) zarabanda) – การเต้นรำแบบสเปนเก่าแก่ที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII กลายเป็นการเต้นรำในราชสำนักและได้รับบุคลิกที่สง่างามและเคร่งขรึมและตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีและการเต้นรำ ห้องสวีทซึ่งมันจะเกิดขึ้นก่อนรอบชิงชนะเลิศ จิ๊ก.

SERENADE(สเปน) sera- เพลงเย็นเพลงเย็น) – เดิมเป็นเพลงที่ดึงดูดใจผู้เป็นที่รัก ที่มาคือเพลงยามค่ำของคณะนักร้องประสานเสียง เอสยังเป็นเพลงบรรเลงเดี่ยว ผลิตซ้ำ ลักษณะนิสัยขับร้องเซเรเนด และงานบรรเลงเป็นวง คล้ายกับคาสเซชั่น ความหลากหลายและ น็อคเทิร์.

ซีรีส์เทคโนโลยี(ลาดพร้าว ชุด- แถวและกรัม เทคนิค- ชำนาญ) - วิธีการสร้าง เพลงประกอบละครโดยใช้ชุดเสียงซึ่งเป็นชุดเสียง 12 เสียง (บางครั้งน้อยกว่านี้) ของระดับเสียงต่างๆ ในความหมายที่กว้างขึ้น rhythmic t. สามารถรับรู้ได้ในโครงสร้างจังหวะ พื้นผิว การสร้างแนวดิ่งที่ประสานกัน โครงสร้างเสียงต่ำ องค์ประกอบ ฯลฯ

สัญลักษณ์(กรัม สัญลักษณ์- เครื่องหมาย, สัญลักษณ์) - แนวโน้มวรรณกรรมและปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศิลปะยุโรปของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX

บทกวีซิมโฟนี(กรัม ซิมโฟโน- การสร้างพยัญชนะ) – งานไพเราะของโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวที่สร้างขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกโดย F. Liszt บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของดนตรีกับเนื้อเรื่องของแหล่งวรรณกรรม

ซิมโฟนี(กรัม ซิมโฟเนีย- ความสอดคล้อง) – เป็นเพลงหลักสำหรับวงออเคสตรา โดยเฉพาะซิมโฟนี เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ยุค เวียนนาคลาสสิก). ตามกฎแล้วเขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิกซึ่งประกอบด้วย 4 ส่วนซึ่งแตกต่างกันในตัวละครและจังหวะ แต่รวมกันเป็นแนวความคิดทางศิลปะทั่วไป

เชอร์โซ(มัน. scherzo- เรื่องตลก) - ชิ้นส่วนบรรเลงของธรรมชาติที่ร่าเริงด้วยจังหวะที่คมชัดและชัดเจนโดยอิงจากการวางเคียงกันที่สดใส

โซนาต้า(มัน. โซนาร์- เสียง) – หนึ่งในประเภทหลักของเพลงบรรเลงเดี่ยวหรือแชมเบอร์ทั้งมวล ภายในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด (ยุคคลาสสิกแบบเวียนนา) ได้พัฒนาเป็นรูปวงกลมประกอบด้วย 3 ส่วน

SONORIC(ลาดพร้าว sonorus- ดัง, ดัง, หนวกหู) - เทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นจากการใช้ความสามัคคีที่มีสีสันซึ่งระดับเสียงไม่สำคัญ ความสดใสของเสียงเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างงานดนตรี

โซเพล- ขลุ่ยไม้นกหวีดยาวรัสเซีย. เสียงแหบในทะเบียนส่วนบน - แหลมและผิวปาก รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เป็นเครื่องมือทางการทหาร มันถูกใช้เป็นตัวตลก ภายหลังโดยคนเลี้ยงแกะ

สไตล์(กรัม สไตลอส- แก่นของการเขียน) - ระบบการคิด แนวความคิดเชิงอุดมการณ์และศิลปะ รูปภาพ และวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เกิดขึ้นบนดินทางสังคมประวัติศาสตร์และเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์บางอย่าง

แรงผลักดัน -ซม. ความหลงใหล.

ห้องสวีท(เผ ห้องชุด-แถว, ลำดับ) เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของดนตรีบรรเลงแบบวัฏจักรหลายส่วน มีถิ่นกำเนิดในอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 16 Ancient S. - ลำดับการเต้นรำ Symphonic S. ศตวรรษที่ XIX ขึ้นอยู่กับการสลับชิ้นที่ตัดกันของประเภทต่าง ๆ

TIMBRE(เผ timbre) คือคุณภาพของเสียง การลงสี ซึ่งทำให้สามารถแยกความแตกต่างของเสียงที่มีความสูงเท่ากัน เล่นบนเครื่องดนตรีต่างๆ และในเสียงที่แตกต่างกันได้ ต. ขึ้นอยู่กับเสียงหวือหวาที่มากับเสียงหลัก

ก้าว(ลาดพร้าว tempus- เวลา) - ความเร็วของหน่วยนับเมตริก จังหวะพื้นฐาน (เรียงลำดับจากน้อยไปมาก): largo, lento, adagio (จังหวะช้า); andante, moderato (ก้าวปานกลาง); allegro, vivo, presto (ก้าวเร็ว) มีการสร้างเครื่องเมตรอนอมเพื่อวัดจังหวะอย่างแม่นยำ

TEMPERATION(ลาดพร้าว อุณหภูมิ – อัตราส่วนที่ถูกต้อง, สัดส่วน) - การจัดตำแหน่งของอัตราส่วนช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนของระบบพิทช์ในระบบดนตรี

TOCCATA(มัน. toccare- สัมผัส สัมผัส – ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การประโคมเทศกาลสำหรับวงดนตรีทองเหลืองและกลอง (หมึกลม) ต. ยังเป็นเพลงสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอีกด้วย

TRIO(มัน. ทั้งสามคน- สาม) - งานสำหรับ 3 เครื่องมือ หนึ่งในประเภทของแชมเบอร์ทั้งมวล การจัดองค์ประกอบสามารถรวมทั้งเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) และเครื่องดนตรีที่อยู่ในกลุ่มต่างๆ (คลาริเน็ต เชลโล เปียโน) เปียโนฟอร์เตที่แพร่หลายที่สุดคือ ไวโอลิน เชลโล และเปียโน (เปียโนฟอร์เต)

OVERTURE(เผ ouvrir- เปิด) – บทนำเพื่อการแสดงละครพร้อมดนตรี ( โอเปร่า, ละครโอเปร่า, บัลเล่ต์) สู่งานบรรเลงเสียง ( oratorio, cantata) สำหรับภาพยนตร์

UNISON(ลาดพร้าว unus- หนึ่งและ โซนัส- เสียง) - 1) ความน่าเบื่อที่เกิดจากสองเสียงขึ้นไป; 2) การแสดงพร้อมกัน (ซิงโครนัส) ของข้อความดนตรีเดียวกันโดยนักดนตรีสองคนขึ้นไป

แฟนตาซี(กรัม แฟนตาเซีย- จินตนาการ) – ประเภทของดนตรีบรรเลงที่แสดงออกโดยเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการก่อสร้างทั่วไปในช่วงเวลานั้น F. ยังเป็นคำจำกัดความเสริม ซึ่งบ่งบอกถึงเสรีภาพในการตีความแนวเพลงต่างๆ (waltz-F. , overture-F. เป็นต้น)

FOLKLORE(ภาษาอังกฤษ) พื้นบ้าน- พื้นบ้าน) - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก Musical F. รวมเพลงและบรรเลง

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ท่วงทำนองพื้นบ้านได้รับการเสริมแต่งและแก้ไขอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พื้นที่หลัก ดนตรีพื้นบ้าน- เพลงพื้นบ้าน (พิธีกรรม, เสียดสี, แรงงาน, การเล่น, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ ) เพลงพื้นบ้านจากประเทศต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะ

ฟูก้า(มัน. ฟุกะ- วิ่งเร็ว ร้องเร็ว) – ประเภทและรูปแบบของเพลงโพลีโฟนิกที่มีพื้นฐานมาจากการนำเสนอแบบเลียนแบบของธีมหลักพร้อมการใช้งานเพิ่มเติมในเสียงที่แตกต่างกัน โดยมีการเลียนแบบและการประมวลผลแบบตรงกันข้าม ตลอดจนการพัฒนาและความสมบูรณ์ของโทนเสียงและฮาร์โมนิก

CHORAL(ลาดพร้าว นักร้องประสานเสียง- ร้องประสานเสียง) – ชื่อทั่วไปของบทสวดแบบโมโนโฟนิกดั้งเดิมของคริสตจักรคริสเตียนตะวันตก (รวมถึงการดัดแปลงแบบโพลีโฟนิกด้วย) ดำเนินการในโบสถ์เป็นส่วนสำคัญของการบูชา

ชาคอนเน่(สเปน) chacona) – เดิมเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่รู้จักกันในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ใกล้กับ passacaglia.

กะทันหัน(ลาดพร้าว expromptus- พร้อม พร้อมให้บริการ) - เครื่องดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเปียโนที่มีลักษณะด้นสด ประเภทอย่างกะทันหันเกิดขึ้นในเปียโน ศิลปะ XIXใน.

ETUDE(เผ ศึกษา- เรียน เรียน – เพลงที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ E. ใกล้เคียงกับการออกกำลังกาย แต่แตกต่างกันในด้านความสมบูรณ์ของรูปแบบการพัฒนาไพเราะและฮาร์โมนิกและลักษณะการแสดงออก

ECOSEZ(เผ ecassaise- สก๊อต) – การเต้นรำปี่สก็อตแบบเก่าซึ่งมีธรรมชาติที่จริงจังในระดับปานกลาง ในศตวรรษที่สิบหก - คอร์ทคู่-กรุ๊ปแดนซ์ในอังกฤษ

	ยูจีน โอเนจิน
	จ่าดัน อีวาน ดานิโลวิช
	อิวาน ซูซานนิน IOLANTA
	NETREBKO อันนา
	โอบรัซโซวา เอเลนา โอเทลโล
	หัวเข็มขัด ราชินีแห่งโพดำ
	แซดโค งานแต่งงานของฟิกาโร ช่างตัดผมแห่งเซวิลล์
	เตบัลดี เรนาตา ทราเวียต้า
	โควันชินา
	เจ้าสาวของซาร์

AUTOPHONEY (จากภาษากรีก. รถยนต์ - ตัวเองและโทรศัพท์ - เสียง) - ได้ยินเสียงของนักร้อง; นักแสดงรับรู้เสียงของเขาเองไม่เพียง แต่ทางอากาศ แต่ยังผ่านเนื้อเยื่อของศีรษะซึ่งทำให้เกิดการบิดเบือนที่สำคัญในเสียงของเสียง ดังนั้นนักร้องที่ได้ยินเสียงของเขาเป็นครั้งแรกในการบันทึกเสียงจึงไม่รู้จักเสียงต่ำ

A CAPELLA (การร้องเพลงแคปเปลลา) (ภาษาอิตาลี a cappella “เหมือนอยู่ในโบสถ์”) เป็นการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ

ACCENT (lat. Accentus - stress) - เน้น, เน้นเสียงหรือคอร์ด: ไดนามิก, ลีลา, เสียงต่ำ; กระทะ เพลงยังเน้นคำหรือพยางค์ที่สำคัญที่สุดในความหมายเมื่อออกเสียงข้อความ

ALT (จาก lat. Alto-high) - เสียงผู้หญิงร้องต่ำและเสียงเด็กต่ำ

ARIETTA (it.arietta - เพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ สายลม) เป็นเพลงเล็ก ๆ ในโอเปร่ารวมถึงชิ้นส่วนเล็ก ๆ สำหรับเครื่องดนตรีในโกดังเพลง

ARIOSO (it.arioso - เหมือน aria) เป็นเพลงประกอบเล็กๆ ที่สร้างอิสระ

ARIA (มัน. Aria - เพลง, อากาศ, ลม) - ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า (cantata, oratorio) แสดงโดยนักร้องพร้อมกับวงออเคสตราซึ่งฮีโร่ (ศิลปินเดี่ยว) ถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้ง

อุปกรณ์ข้อต่อ - ระบบของอวัยวะอันเนื่องมาจากการทำงานของเสียงพูดที่เกิดขึ้น เหล่านี้รวมถึง: เสียงพับ, ลิ้น, ริมฝีปาก, เพดานอ่อน, คอหอย, กรามล่าง (อวัยวะที่ใช้งาน); ฟัน, เพดานแข็ง, กรามบน (อวัยวะแฝง)

ข้อต่อ - การทำงานของอวัยวะในการพูดที่จำเป็นสำหรับการออกเสียงของเสียงพูด

ATTACK (โจมตีอิตาลี - โจมตี) - ในการร้องเพลง - จุดเริ่มต้นของเสียง การโจมตีนั้นยาก (ซึ่งเส้นเสียงปิดแน่นก่อนหมดอายุ) อ่อน (เอ็นปิดแน่นน้อยกว่าเมื่อหายใจออก) สำลัก (เอ็นปิดหลวมหลังจากการหายใจออกเริ่มต้น) ขึ้นอยู่กับข้อความ (เสียงที่ขึ้นต้นคำ) บนจังหวะและเพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงออกจะใช้การโจมตีประเภทต่างๆ ในการออกกำลังกาย นักร้องส่วนใหญ่ชอบจู่โจมเบาๆ แต่สำหรับจุดประสงค์ในการสอน จะใช้ทั้งแบบแข็ง (เช่น ร้องเพลงเซื่องซึม) และแบบสำลัก

บาริโทน (กรีก - ฟังดูหนักหน่วง) - ชายร่างสูงปานกลาง เสียง; ช่วงของ A-flat (โซล) มีขนาดใหญ่ ต.ค. - A-flat 1 ต.ค. .; การลงทะเบียนเฉพาะกาล หมายเหตุ D-sharp (อีกครั้ง) 1 ต.ค.

BAS (เบสอิตาลี - ต่ำ) - สามีที่ต่ำที่สุด เสียง; ช่วงฟ้ามีขนาดใหญ่ ต.ค. - F 1 ต.ค. บันทึกการลงทะเบียนเฉพาะกาล C-sharp (do) 1 ต.ค.

FLUENCE - เทคนิคการร้องเพลงในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว

WHITE SOUND - คำที่ใช้กันทั่วไปในการฝึกร้องเพื่อแสดงถึงเสียงเปิดที่เรียกว่าเสียง ในทางวิชาการการร้องเพลงไม่อนุญาตให้ทำเสียงดังกล่าว เสียงสีขาวใช้ในการร้องเพลงคลาสสิกเป็นวิธีการแสดงออก

BELCANTO - (Italian belcanto - การร้องเพลงที่สวยงาม) - รูปแบบการร้องเพลงที่พัฒนาขึ้นในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และครองอำนาจมาจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (ยุคเบลคันโต). ในความหมายสมัยใหม่ - การแสดงเสียงที่ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะและไพเราะ

บลูส์ (อังกฤษบลูส์จากบลูเดวิลส์) เป็นรูปแบบดนตรีและแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19 ในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา

VOCALIZE - (เสียงร้องละติน - สระ) - ดนตรีสำหรับเสียงที่ไม่มีข้อความ เขียนขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะการร้องและเทคนิคบางอย่าง หรือสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

VOCALIZATION - (จาก vocalizzazione ภาษาอิตาลี) - การแสดงท่วงทำนองของเสียงสระหรือการร้องเพลงของแต่ละพยางค์ของคำ

การได้ยินจากเสียง - การรับรู้เสียงที่ซับซ้อนโดยเฉพาะผ่านประสาทสัมผัสเสียงของกล้ามเนื้อ ร่วมกับความรู้สึกอื่นๆ ที่มาพร้อมกับการร้องเพลง (การสั่น ความรู้สึกของแรงกดดันใต้เสียง "คอลัมน์" ของอากาศ)

VIBRATO, การสั่นสะเทือน (ital.vibrato, lat. vibratio - ความผันผวน) - การเปลี่ยนแปลงของความสูงความแรงและความต่ำของเสียงเป็นระยะ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างความเร็วของการสั่นสะเทือน (ความถี่ของการสลับของคาบต่อวินาที) และพิสัยของมัน (ระดับความเบี่ยงเบนสูงสุดของเสียง) ความเร็วของการสั่นสะเทือนในช่วง 6-7 ช่วงเวลาจะเพิ่มคุณค่าของเสียงต่ำ ให้อารมณ์และไดนามิก และเป็นสัญญาณที่ขาดไม่ได้ของเสียงร้องเพลงที่ดี ที่ความเร็วของ vibrato ที่สูงขึ้น การสั่น ("ลูกแกะ") จะปรากฏขึ้นในเสียงด้วยความเร็วที่ต่ำกว่า พร้อมกับการแกว่งที่ใหญ่ขึ้น - ความไม่แน่นอนของเสียงสูงต่ำ "การแกว่ง" ของเสียง เทคนิคต่อไปนี้มีประโยชน์ในการแก้ไขข้อบกพร่องของการสั่นสะเทือน: a) การออกกำลังกายด้วยการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ b) การออกกำลังกายในการร้องเพลงเบา ๆ (เมื่อเสียงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของ Vibrato จะเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงยากกว่าที่จะสร้างคณะนักร้องประสานเสียงบนมือขวา) , c) การออกกำลังกายในสระปิด (o, u) และร้องเพลงโดยปิดปากของคุณ

VILLANELA (ภาษาอิตาลี - เพลงประจำหมู่บ้าน) - ภาษาอิตาลี เพลงของศตวรรษที่ 15-16 ที่โดดเด่น 3 เสียง พร้อมย่อหน้า การเคลื่อนไหวของเสียง ตัวละครที่มีชีวิตชีวา เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรืออารมณ์ขัน

SOUND PITCH - คุณสมบัติของเสียงดนตรีขึ้นอยู่กับความถี่ของการสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียง ในเสียงจะวัดเป็นเฮิรตซ์ (จำนวนการสั่นสะเทือนต่อวินาที) ในการแสดงดนตรี ระยะห่างที่แน่นอน (การปรับเครื่องดนตรีและนักร้องตามมาตรฐานของระดับเสียง - ส้อมเสียง) และระดับเสียงสัมพัทธ์ซึ่งกำหนดโดยอัตราส่วนช่วงเวลาของเสียงดนตรี

แกมม่า - ลำดับขั้นของเสียงของความหงุดหงิดใดๆ แต่ละมาตราส่วนขึ้นอยู่กับขั้นตอนแรก - ยาชูกำลังซึ่งเป็นที่มาของชื่อ: มาตราส่วนใน C major, D minor เป็นต้น เครื่องชั่งมักใช้ในการฝึกเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง

สุขอนามัยของเสียง - การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการของนักร้อง, โหมดการร้องเพลง ก่อนร้องเพลงคุณไม่สามารถกินอะไรที่ระคายเคืองคอได้: เผ็ด, เค็ม, ร้อน, เย็น, ใช้เมล็ดพืช, ถั่ว ความเย็น ความร้อน ฝุ่น ยาสูบ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเบียร์ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ส่งผลเสียต่ออุปกรณ์เสียง อาหารควรรับประทานก่อนร้องเพลงไม่เกิน 2 ชั่วโมง ในฤดูหนาว เมื่อคุณมาจากถนน คุณต้องอบอุ่นร่างกายก่อนร้องเพลง และเมื่อคุณออกไปหลังจากร้องเพลง คุณต้องคลายร้อนก่อน ในตอนเช้าจะเป็นประโยชน์ในการบ้วนปากด้วยน้ำห้อง การสนทนาที่มากเกินไปจะทำให้เสียงน่าเบื่อ ดังนั้นในบทเรียนประสานเสียงทุกนาทีที่ไม่ได้ใช้ร้องเพลงจึงควรใช้เพื่อการผ่อนคลาย เสียงสั่นเครือโดยการบังคับ (เสียงดัง) ร้องเพลงและพูดเสียงดัง การใช้ tessitura ที่ไม่สะดวก (สูง ต่ำ) การแสดงละครที่ซับซ้อนเกินไป การทำงานหนักเกินไป การกระตุ้นทางประสาทมีผลเสียต่อเสียง ผู้หญิงไม่ควรร้องเพลงระหว่างเจ็บป่วยรายเดือน (3 วัน) การละเมิดกฎนี้นำไปสู่น้ำเสียงที่ไม่บริสุทธิ์และอาจทำให้เกิดโรคของเส้นเสียงได้ ในกรณีของโรคของระบบเสียงอันเป็นผลมาจากการทำงานหนักเกินไปนักร้องยังได้รับอันตรายจากการปรากฏตัวในห้องเรียนเพราะในสภาวะเหล่านี้เขาไม่ได้พักผ่อน ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงควรสังเกตความค่อยเป็นค่อยไปในการเอาชนะปัญหาทางเทคนิคสลับชั้นเรียนกับส่วนที่เหลือ งานที่มี tessitura สูงจะต้องถูกย้ายลงระหว่างการเรียนรู้และการทำซ้ำซ้ำ ๆ การเสริมสร้างสุขภาพร่างกายที่แข็งแรงจากโรคหวัดการจัดโภชนาการที่เหมาะสมและการพักผ่อนช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและมีผลดีต่อเสียง ในทางกลับกันเสียงที่ดีก็ส่งผลดีต่อความเป็นอยู่ที่ดีของนักร้อง ในการตรวจสอบสถานะของอุปกรณ์เสียงพูดจำเป็นต้องทำการตรวจการออกเสียงเป็นระยะ นักร้องทุกคนควรรู้กฎพื้นฐานของสุขอนามัยในการร้องเพลง

HYMN (เพลงสวดภาษากรีก) เป็นเพลงสรรเสริญและเคร่งขรึม มีรัฐ G. ปฏิวัติ เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ ศาสนา ฯลฯ รัฐ G. เป็นรำพึง ตราแผ่นดินมีในทุกประเทศ

VOICE SINGING - ชุดเสียงร้องที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์เสียงร้อง เสียงร้องมีความชัดเจนของระดับเสียง ความชัดเจนของสระ ความยาวมากหรือน้อย เสียงร้องเรียกอีกอย่างว่าความสามารถในการร้องเพลง (เช่น เกี่ยวกับ "การแสดงละครเสียง"); บางครั้งเสียงหมายถึงอุปกรณ์เสียง ("การป้องกันเสียง") คนส่วนใหญ่สร้างเสียงร้อง แต่เสียงดีนั้นหายากมาก (ม.ไอ. กลินกา กำหนด เสียงดีเป็น "สัตย์ซื่อ, มีเสียง, น่ารื่นรมย์") วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งที่จะช่วยพัฒนาเสียง (และหูดนตรีที่เกี่ยวข้อง) คือการร้องเพลง

VOICE DEVICE - อวัยวะของการทำงานของเสียงประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ ส่วนต่างๆ: ก) กล่องเสียงที่มีสายเสียง (สองเท่าของกล้ามเนื้อ) - แหล่งกำเนิดของเสียง; b) เครื่องช่วยหายใจ - โพรงจมูกและช่องปาก, ช่องจมูก, กล่องเสียง, การหายใจ คอหอย, ปอด; กล้ามเนื้อที่ควบคุมการหายใจ (กล้ามเนื้อกะบังลม หายใจเข้า และหายใจออก); ค) เรโซเนเตอร์ที่ขยายและแต่งสีบทสวดที่เกิดจากการทำงานร่วมกันของเอ็นและการหายใจ เสียง (ดู Timbre); d) เครื่องมือประกบที่สร้างเสียงสระและพยัญชนะ: ต่ำกว่า กราม, ริมฝีปาก, ลิ้น, เพดานอ่อน. ในกระบวนการร้องเพลง ทุกส่วนของ Voice Apparatus ซึ่งควบคุมโดยสมอง ทำหน้าที่พร้อมกันและเชื่อมโยงถึงกัน

THROAT SOUND - เสียงเฉพาะของเสียงซึ่งเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าเสียงร้องทำงานในโหมด "ทับซ้อนกัน" เช่น ในกระบวนการของการสั่นระยะของสถานะปิดของพวกเขาจะมีชัยเหนือช่วงเปิดและกล่องเสียงเองก็ตึงเครียด

กลิสซานโด (กลิสซานโดอิตาลีจากกลิซเซอร์ฝรั่งเศส - ถึงสไลด์) - คำศัพท์ทางดนตรี จังหวะ หมายถึงการร่อนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่น ให้เอฟเฟกต์สี Glissando เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่นผ่านเสียงทั้งหมดที่อยู่ระหว่างพวกเขาซึ่งสามารถเล่นได้บนเครื่องดนตรีที่กำหนด ในบางกรณี glissando แตกต่างจาก portamento แบบต่อเนื่อง

RANGE (จากภาษากรีก dia pason (chordon) - ตลอดสาย) - ระดับเสียงของเสียง (เครื่องดนตรี) จากเสียงต่ำสุดไปสูงสุด ช่วงเสียงของศิลปินเดี่ยว (มืออาชีพ) ต้องมีอย่างน้อย 2 อ็อกเทฟ ซึ่งช่วยให้เขาสามารถแสดงโอเปร่าชั้นนำ ละครแชมเบอร์ได้ ข้อกำหนดสำหรับช่วงของนักร้องประสานเสียงมืออาชีพนั้นเหมือนกันน้อยกว่ามาก - สำหรับสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นซึ่งการขาดเสียงสูงหรือต่ำที่ดีจากนักร้องคนหนึ่งจะได้รับการชดเชยด้วยค่าใช้จ่ายของอีกคนหนึ่ง ช่วงของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นไม่ค่อยเกินปริมาณของช่วงการทำงาน (ทั่วไป) ที่เรียกว่า - หนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง เมื่อเรียนรู้การร้องเพลงขอบเขตตามกฎจะขยาย (ในทั้งสองทิศทาง) แต่ต้องใช้ความระมัดระวังว่านักร้องจะไม่สูญเสียเสียงต่ำตามธรรมชาติที่ดี

DICTION (lat. dictio - การออกเสียงคำพูด) - ความชัดเจนความชัดเจนของการออกเสียงข้อความ พจน์ที่ดีเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับเสียงร้อง รวมถึงการขับร้องประสานเสียง ในคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของการออกเสียงของนักร้องแต่ละคนและความเป็นเนื้อเดียวกันและการออกเสียงพร้อมกันโดยส่วนร้องทั้งหมด การออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนมีความสำคัญเป็นพิเศษ เพื่อความชัดเจนของพจน์ ความหมายของการออกเสียง การร้องด้วยใจ ก็มีความสำคัญเช่นกัน (เป็นที่รู้กันว่าการแสดงออกของนักร้อง: "เสียงตามรูปลักษณ์") Diction ควรสอดคล้องกับลักษณะของงาน

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรียุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน (แต่เดิมในหมู่คนผิวสีในสหรัฐอเมริกา) ลักษณะเฉพาะของแจ๊สคือด้นสด ความซับซ้อนของจังหวะ และเพิ่มขึ้น อารมณ์ของการแสดง

DETONATION (จากภาษาฝรั่งเศส detonner - ร้องเพลงนอกทำนอง) - ร้องเพลงด้วยเสียงที่ลดลงและน้อยลงพร้อมกับน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น

DYNAMICS (ไดนามิกกรีก - พลัง) - ชุดของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความดัง - พลังของเสียง

DISTONATION (ภาษากรีก dis - คำนำหน้าเชิงลบ "ไม่", โทน - โทน, ความตึงเครียด, ความเครียด) เป็นคำที่บางครั้งหมายถึงน้ำเสียงเท็จขึ้นไป

ลมหายใจ (การร้องเพลง) เป็นหนึ่งในปัจจัยหลักของการสร้างเสียง แหล่งพลังงานของเสียง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของกระบวนการร้องเพลง ในระดับหนึ่งที่อยู่ภายใต้เจตจำนงของนักร้อง (การเลือกประเภทของการหายใจ, กลั้นลมหายใจก่อนการโจมตีของเสียง, ปริมาณของการหายใจเข้าและการหายใจออก) ในเทคนิคการร้องสมัยใหม่การหายใจแบบผสมหรือต่ำกว่า costal-diaphragmatic (หน้าอก - ท้อง, costo-abdominal) ถูกนำมาใช้เมื่อหายใจเข้าลึก ๆ ซี่โครงล่างขยับออกจากกันไดอะแฟรมจะลดลง (อันเป็นผลมาจากผนังหน้าท้อง ยื่นออกมา); ไหล่และหน้าอกส่วนบนไม่เคลื่อนไหว เมื่อหายใจออก กะบังลมจะชะลอตัวลง ซี่โครงและผนังช่องท้องจะค่อยๆ กลับสู่ตำแหน่งเดิม (“ร้องเพลงด้วยเครื่องพยุง”) ด้วยการหายใจที่ไม่ถูกต้องของกระดูกไหปลาร้าหน้าอกและไหล่จะสูงขึ้น เนื่องจากปอดมีอากาศล้นและแรงดันที่สายเสียงมากเกินไป การบังคับ การแกว่งของเสียง และน้ำเสียงที่ไม่บริสุทธิ์เกิดขึ้น เนื่องจากประเภทของการหายใจอาจแตกต่างกันบ้างและเกี่ยวข้องกับส่วนประกอบอื่นๆ ของการผลิตเสียง ตัวบ่งชี้หลักของความถูกต้องของการหายใจควรเป็นคุณภาพของเสียงร้อง การหายใจเข้าขณะร้องเพลงทำได้รวดเร็ว เงียบ ๆ ทางจมูกหรือทางปากพร้อมกัน ปริมาณและธรรมชาติของแรงบันดาลใจขึ้นอยู่กับความยาว พลวัต ลักษณะของวลีดนตรี และจังหวะ การหายใจออกจะถูกแยกออกจากการหายใจเข้าด้วยการหยุดชั่วคราวมากขึ้นหรือน้อยลง - กลั้นหายใจซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นและจัดระเบียบของอุปกรณ์เสียง การหายใจออกควรประหยัดโดยไม่มี "การรั่วไหล" ของลมหายใจ (ทำให้เกิดเสียงหวือหวา); อากาศที่ถ่ายไปจะใช้เพื่อสร้างเสียงที่ต่อเนื่องเท่านั้น ในการขับร้องจะใช้การหายใจแบบโซ่พร้อมกันและเรียกว่า การสอนนักร้องการหายใจอย่างถูกต้องเป็นส่วนสำคัญของงานแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง ท่าทางของวาทยากรมีผลโดยตรงต่อลมหายใจของนักร้อง

เสียงปิด - เสียงที่เกิดขึ้นเมื่อร้องเพลงด้วยปากที่ปิด

ZONE - จุดเริ่มต้นของเพลงที่แสดงโดยนักร้อง (นักร้อง) หนึ่งคนขึ้นไปหลังจากที่คณะนักร้องประสานเสียงเข้ามา โดยปกติ (ในเพลงพื้นบ้าน) วลีแรกหรือส่วนหนึ่งของทำนองบางครั้งครึ่งแรกของโคลงกลอน

SOUND STUDY - คำที่แสดงถึงการนำทางด้วยเสียงประเภทต่างๆ ตามเสียงของท่วงทำนอง (เช่น cantilena, portamento, marcato เป็นต้น)

การผลิตเสียง (การออกเสียงจากโทรศัพท์กรีก - เสียง) - การสกัดเสียงร้องและคำพูดซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำของอุปกรณ์เสียงพูด เสียงร้องที่เกิดขึ้นจากการสั่นของสายเสียงได้รับการขยายและเสริมคุณภาพเสียงต่ำด้วยเครื่องสะท้อนเสียง

IMPEDANCE (จากภาษาละติน impeditio - สิ่งกีดขวาง) คือแรงต้านทางเสียงแบบย้อนกลับที่แกนนำสัมผัสจากคลอง oropharyngeal

การตีความ - การตีความงานดนตรีในกระบวนการสร้างสรรค์ของการแสดง (จากการตีความภาษาละติน - คำอธิบาย, การตีความ) ไม่เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ ดนตรีจำเป็นต้องมีนักแสดง ผู้แปลข้อความดนตรีอย่างแน่นอน

INTONATION (จาก lat. intono - ฉันออกเสียงมันดัง) - 1) Incarnation ภาพศิลปะในเสียงดนตรี 2) เทิร์นไพเราะที่ค่อนข้างอิสระ 3) การทำซ้ำที่ถูกต้องของสนามในการแสดงดนตรี

YODL (เยอรมัน: Jodel) เป็นแนวเพลงพื้นบ้านในหมู่ชาวเขาอัลไพน์ (ในออสเตรีย บาวาเรียใต้ และสวิตเซอร์แลนด์) การแสดงมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดในส่วนหัว (falsetto) และเสียงหน้าอกโดยไม่มีการปนกันเป็นช่วงกว้าง และเสียงของคอร์ดที่สลาย

CAVATINA เป็นเพลงโอเปร่าที่โดดเด่นด้วยโครงสร้างเพลงที่เรียบง่าย

CHAMBER SINGING (จาก lat. กล้อง - ห้อง) - การแสดงดนตรีแชมเบอร์โวคอล ดนตรีแชมเบอร์มิวสิก (ในแนวเพลง, โรแมนติก, วงดนตรี) ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่สิบเก้า ได้ครอบครองสถานที่สำคัญทางศิลปะดนตรี รูปแบบการแสดงแชมเบอร์ที่สอดคล้องกับแนวเพลงค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยอิงจากการระบุรายละเอียดของดนตรีที่เป็นสากลและความหมายของดนตรี การร้องเพลงในหอการค้ามีศักยภาพที่ดีในการถ่ายทอดอารมณ์ที่ไพเราะที่สุด นักแสดงต้องการดนตรีระดับสูงและวัฒนธรรมทั่วไป เสียงที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งมีความแตกต่างที่ดีที่สุดซึ่งไม่จำเป็นต้องทรงพลัง

CANTILENA - (lat. cantilena - ร้องเพลง) 1) การแสดงท่วงทำนองที่ไพเราะและสอดคล้องกัน ซึ่งเป็นศาสตร์แห่งเสียงประเภทหลัก สร้างขึ้นจากเทคนิคของเลกาโต 2) ร้องเพลง ร้อง หรือบรรเลง

CANON (ศีลกรีก - บรรทัดฐาน, กฎ) - โพลีโฟนิก ดนตรี แบบฟอร์ม ฐาน ในการจำลองอย่างต่อเนื่องอย่างเข้มงวดซึ่ง เสียงท่วงทำนองของเสียงนำทวนซ้ำก่อนจะจบที่เสียงก่อนหน้า ท่วงทำนองที่ฟังตั้งแต่เริ่มต้นแคนนอนเรียกว่าโพรโพสต้า และเสียงที่ดังขึ้นภายหลังเรียกว่ารีโพสต์

CANTATA (ภาษาอิตาลี cantare - ร้องเพลง) - prod. สำหรับนักร้อง-เดี่ยว นักร้องประสานเสียงและออร์ค เคร่งขรึมหรือไพเราะ อักขระ. ก. สามารถร้องเพลงประสานเสียง (ไม่มีศิลปินเดี่ยว), แชมเบอร์ (ไม่มีคณะประสานเสียง) ที่มีการต่อต้าน หรือไม่มีมัน...

COMPRIMARIO เป็นนักร้องโอเปร่าที่แสดงส่วนย่อยๆ

CULMINATION - ตอนของเพลงที่มีความตึงเครียดสูงสุด ความเข้มข้นของความรู้สึก และบ่อยครั้งที่พลังเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

MASK เป็นศัพท์ฝึกร้องที่หมายถึงความรู้สึกของการสั่นที่ส่วนบนของใบหน้าที่เกิดขึ้นระหว่างการร้องเพลงอันเป็นผลมาจากการสะท้อนของโพรงจมูกและส่วนเสริม

กลาง - (จาก lat. medius - กลาง) คำที่ใช้ในการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดเพื่ออ้างถึงส่วนตรงกลางของช่วงเสียงผู้หญิง

MELISMS - (จากภาษากรีก melisma - เพลง, ทำนอง) 1) ข้อความไพเราะ (coloratura, roulades, ทางเดินและการตกแต่งเสียงร้องอื่น ๆ ) และท่วงทำนองทั้งหมดที่แสดงในพยางค์เดียวของข้อความ (ด้วยเหตุนี้คำว่า "การร้องเพลงไพเราะ") 2) การตกแต่งไพเราะในการร้องและ เพลงบรรเลง(เกรซ, สกปรก, gruppetto, รัว)

MELODECLARATION - (จากภาษากรีก melos - ทำนองและจากการประกาศภาษาละติน - การบรรยาย) - การอ่านเชิงศิลปะบทกวีหรือร้อยแก้วกับพื้นหลังของดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับงานที่มีเนื้อหาและดนตรีผสมผสานกัน

MELODIA- (ท่วงทำนองกรีก - ร้องเพลง, เพลง, บทสวด) - ดนตรี ความคิดแสดงออกอย่างเป็นเอกฉันท์ M. เป็นวิธีการแสดงดนตรีหลักซึ่งรวมเพลงเข้าด้วยกัน องค์ประกอบ: อัตราส่วนระดับเสียงและจังหวะของเสียง, เสียงต่ำ, ไดนามิก, การประกบ

METER (กรีกเมตร - การวัด) - การสลับที่สม่ำเสมอของการแบ่งปันที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ (การเต้นเป็นจังหวะ) ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งสร้างสำเนียงเมตริกด้วยความช่วยเหลือจากท่วงทำนอง ชิ้นนี้แบ่งออกเป็นแท่ง

METRONOM (กรีกเมตร - วัด nomos - กฎหมาย) - อุปกรณ์สำหรับกำหนดจังหวะ; ปรับปรุงโดย I. N. Meltsel (1816) ดังนั้นบางครั้งการกำหนด (M. M. - เครื่องเมตรอนอมของ Meltsel)

MEZZA VOCE - (เสียงร้องของ Mezza ภาษาอิตาลี - ในโทนเสียง) - ร้องเพลงในไดนามิกของเปียโน Mezza โดยคงไว้ซึ่งคุณภาพทั้งหมดของรูปแบบเสียงผสมที่รองรับ แต่ด้วยความชุกของเสียงทุ้มของเสียงร้อง

MEZZO-SOPRANO (อิตาเลี่ยนเมซโซ - กลาง) - หญิงกลาง เสียง. ช่วงลาเล็ก. ต.ค. - la² (สูงกว่าน้อยครั้ง) มี M.-s. สูง (โคลงสั้น ๆ ) เข้าใกล้เสียงโซปราโนโดยธรรมชาติของเสียงและต่ำเข้าใกล้คอนทราลโต

MIXT - (จาก lat. mixtus - ผสม) - รีจิสเตอร์ของเสียงร้องเพลงซึ่งมีการสั่นพ้องของหน้าอกและศีรษะ

MIMIC - การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้าเป็นการแสดงออกของจิตใจ รัฐ M. มีบทบาทสำคัญในการระบายสี (เสียงต่ำ) ของเสียงร้องเพลง (เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงออกของนักร้องชาวฝรั่งเศส F. Delsarte: "Timbre มีรากฐานมาจากการแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงออกทางสีหน้าในจิตใจ")

MONODIA (กรีกโมโนเดีย - เพลงหนึ่ง) - ร้องเพลงเดี่ยวหรือกลุ่มพร้อมกันหรืออ็อกเทฟ

MALE CHOIR - คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยผู้ชาย เสียง: เทเนอร์ (บางครั้งเป็นอัลติโนเทเนอร์), บาริโทน, เบส (รวมถึงอ็อกตาวิส) เนื่องจากช่วงถึง 3 อ็อกเทฟขึ้นไป M. x. มีศักยภาพด้านประสิทธิภาพที่สำคัญ

MUTATION - (จาก lat. การกลายพันธุ์ - เปลี่ยน, เปลี่ยน) - การเปลี่ยนเสียงของเด็กเป็นเสียงของผู้ใหญ่

CHANT - ท่วงทำนองเสียงร้องขนาดเล็ก

มารยาทในการร้องเพลง - ลักษณะของการร้องเพลงที่โดดเด่นด้วยการแยกรีจิสเตอร์ที่ชัดเจนการเปิดกว้างของเสียงที่มากขึ้น

เสียงจมูก - เสียงหวือหวาที่เกิดขึ้นในเสียงต่ำเมื่อเพดานอ่อนลงมาเมื่อส่วนหนึ่งของคลื่นเสียงเข้าสู่โพรงจมูกโดยตรง

OVERTONS (จากนั้น Obertone - เสียงบน) - พยัญชนะฮาร์โมนิก, เสียงบางส่วน, เสียงหวือหวาที่เป็นส่วนหนึ่งของโทนเสียงหลักซึ่งเกิดจากการสั่นสะเทือนของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียง (สตริง, คอลัมน์อากาศ) Overtones มักจะสูงกว่าพื้นฐานเสมอ ความถี่การสั่นเป็นจำนวนเต็มเท่า (2, 3, 4 ฯลฯ) ที่มากกว่าความถี่การสั่นของโทนเสียงพื้นฐาน ตัวอย่างเช่น 1/2 ของสตริงที่ทำให้เกิดเสียง (สองเท่าของจำนวนการสั่นสะเทือน) ให้อ็อกเทฟจากเสียงพื้นฐาน (การกำหนด O. ด้วยหมายเลข 2), 1/3 ของสตริง - หนึ่งในห้าถึงอ็อกเทฟ (การกำหนด 3) , 1/4 - อ็อกเทฟที่ 2 และควอร์ตจากอ็อกเทฟที่ 3, 1/5 ส่วน - หนึ่งในสามถึง 2 อ็อกเทฟ ฯลฯ ลำดับของโอเวอร์โทนในลำดับจากน้อยไปมากทำให้เกิดสเกลธรรมชาติที่เรียกว่า ("overtone series") , แสดงเป็นชุดตัวเลข (เริ่มจากหนึ่ง - โทนเสียงหลัก) . เสียงหวือหวานั้นฟังดูอ่อนกว่าโทนเสียงหลักมาก แต่มีความดังต่างกัน ทำให้เกิดเสียงหรือเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ความเด่นของเสียงหวือหวาต่ำทำให้เสียงมีความสมบูรณ์, ความนุ่มนวล, เสียงบน - ความดัง, ความคมชัด การพิสูจน์ทางกายภาพของปรากฏการณ์หลายอย่างของดนตรี (ช่วง เมเจอร์ไตร, พยัญชนะ ฯลฯ )

SUPPORT เป็นคำที่ใช้ในศิลปะการร้องเพื่อกำหนดลักษณะเสียงร้องที่เสถียรและออกแบบมาอย่างถูกต้อง (“เสียงที่สั่งการ”) และลักษณะของรูปแบบเสียง (“การร้องเพลงด้วยการสนับสนุน”)

ORPHEPY (จากภาษากรีก orthos - ถูกต้อง epos - คำพูด) - การออกเสียงวรรณกรรมที่ถูกต้องของข้อความ

OPEN SOUND - ถ่ายทอดเสียงพูดของสระไปเป็นเสียงร้อง ใช้ในการร้องเพลงพื้นบ้าน

PARTITURE (ภาษาอิตาลี partitura - ส่วน, การแจกจ่าย) - โน้ตดนตรีของดนตรีทั้งมวลซึ่งในนั้น ส่วนของเสียงทั้งหมด (เครื่องดนตรี) ผสมกัน มีการจัดเรียงของฝ่าย (โหวต) อย่างต่อเนื่องใน P.

SINGING INSTALLATION - ตำแหน่งที่นักร้องต้องรับก่อนเริ่มการออกเสียง (การผลิตเสียง) การติดตั้งการร้องเพลงในท่ายืน: ตำแหน่งตรงที่รวบรวมของร่างกาย (ไม่หลวม แต่ไม่ "ดึงออก"); รองรับขาทั้งสองเท่ากัน มือลดลงอย่างอิสระที่ด้านข้างหรือเชื่อมต่อกับมือที่หน้าอกหรือด้านหลัง หน้าอกถูกนำไปใช้ไหล่ถูกดึงกลับเล็กน้อย ศีรษะตั้งตรงไม่เกร็ง เมื่อนั่งจะรักษาตำแหน่งเดิมของร่างกายและศีรษะไว้ ขาถูกตั้งไว้ที่มุมฉาก (คุณไม่สามารถจับไว้ใต้ตัวคุณหรือนั่งไขว่ห้างเพราะจะขัดขวางการหายใจที่เหมาะสม) การสอนนักร้องให้ใช้ทัศนคติการร้องเพลงในเวลาที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากจะช่วยให้ได้รับทักษะการร้องเพลงที่เหมาะสม

SINGING FEELINGS - ความรู้สึกที่ช่วยให้นักร้องควบคุมรูปแบบเสียง

TRANSITIONAL SOUNDS - เสียงที่วางอยู่บนขอบของรีจิสเตอร์ตามธรรมชาติของเสียง

SONG เป็นประเภท wok ที่พบบ่อยที่สุด ดนตรีที่ผสมผสานภาพบทกวีกับดนตรี ลักษณะของเพลงคือการมีเมโลดี้ไพเราะที่สมบูรณ์และเป็นอิสระ โครงสร้างที่เรียบง่าย (โดยปกติจะเป็นช่วงระยะเวลาหรือรูปแบบ 2-3 ส่วน ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปแบบของคอรัสและคอรัส)

SOUND POSITION เป็นคำที่ใช้ในการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดเพื่อแสดงอิทธิพลของเสียงต่ำที่มีต่อการรับรู้ของระดับเสียง มีตำแหน่งสูงและต่ำ

PORTAMENTO (จากภาษาอิตาลี portare la voce - เพื่อถ่ายทอดเสียง) - ในการร้องเพลงเดี่ยว การเปลี่ยนผ่านจากเสียงหนึ่งไปเป็นอีกเสียงหนึ่ง หนึ่งในวิธีการแสดงออกในการร้องเพลง

คำชี้แจงของเสียง - กระบวนการพัฒนาคุณภาพเสียงที่จำเป็นสำหรับการใช้งานระดับมืออาชีพ คือการพัฒนาการเคลื่อนไหวสะท้อนกลับของอุปกรณ์เสียงร้องของนักเรียน ทำให้เกิดเสียงที่ถูกต้อง แนวคิดของเสียงที่จัดวางอย่างเหมาะสมรวมถึงความสม่ำเสมอของเสียงตลอดทั้งช่วง (ความนุ่มนวลของรีจิสเตอร์) ความดังก้อง เสียงสระ ความไพเราะของเสียงต่ำ และความยืดหยุ่น เสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการมีอยู่ของรูปแบบการร้องเพลงที่เรียกว่าเสียง

COVER SOUND - เทคนิคการร้องที่ใช้ในการสร้างส่วนบนของช่วงเสียงเหนือเสียงเฉพาะกาล, การปรับอุปกรณ์เสียงร้อง (ส่วนใหญ่เกิดจากการขยายตัวของส่วนล่างของคอหอยและการก่อตัวของช่องปากที่สอดคล้องกัน) ให้ เสียงร้องมีความคลุมเครือ นุ่มนวล ลุ่มลึก การปกปิดของเสียงนั้นสัมพันธ์กับเสียงกับการมีอยู่ของสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบล่างในนั้น การครอบเสียงใช้ในการสอนเสียงพูดเพื่อทำให้รีจิสเตอร์เรียบขึ้น ซึ่งส่งผลให้เสียงมีความเป็นเนื้อเดียวกันตลอดช่วงทั้งหมด ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ จะใช้เฉพาะเสียงปิด (ใช้เสียงเปิดเป็นข้อยกเว้น สำหรับวัตถุประสงค์ในการแสดงพิเศษ) อย่างไรก็ตาม เราควรระมัดระวังไม่ให้เสียงมืดเกินไป ("ทับซ้อนกัน") ของเสียง ทำให้เกิดเสียงทื่อและทื่อ การวัดความครอบคลุมของเสียงถูกกำหนดโดยครู ผู้ควบคุมวง โดยนำเสียงของหูและรสนิยมทางสุนทรียะ

การร้องเพลง - การปรับเสียงร้องของนักร้องในตอนต้นของชั้นเรียนหรือก่อนคอนเสิร์ต มีวัตถุประสงค์เพื่อเตรียมนักร้องแต่ละคนและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดสำหรับการทำงานในละครและสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

REGISTER (lat. registrum - list, list) - ส่วนหนึ่งของช่วงเสียง (เครื่องมือ) รวมกันด้วยความคล้ายคลึงกันของเสียงต่ำตามความสม่ำเสมอของการผลิตเสียง เสียงต่างกันในส่วนล่างหรือช่องอก (ด้วยการใช้เครื่องสะท้อนเสียงหน้าอกเป็นหลัก) เสียงบนหรือส่วนหัว (falsetto) แบบผสมหรือแบบผสม ที่ เสียงผู้ชายมีสองทะเบียนธรรมชาติ: หน้าอกและศีรษะ; ในผู้หญิง - สาม: หน้าอก, ผสม, หัว ในเสียงของนักร้องที่ไม่ได้รับการฝึกฝน ขอบเขตของพวกมันถูกกำหนดโดยสิ่งที่เรียกว่าเสียงเปลี่ยนผ่าน (เปลี่ยน) ซึ่งมีค่าคงที่มากหรือน้อยสำหรับเสียงแต่ละประเภท: เบส C-sharp1 (do1), บาริโทน D-sharp1 (pe1), อายุ f-sharp1 (fa1), โซปราโน mi1 - fa1 (เมื่อเปลี่ยนเป็นเครื่องบันทึกเงินสดแบบผสม) และ f-sharp2 (fa2) (เมื่อย้ายไปที่เครื่องบันทึกส่วนหัว) ในเครื่องบันทึกแบบเมซโซ-โซปราโนและคอนทราลโต f-sharp1 (fa1) (เมื่อเปลี่ยนเป็นเครื่องบันทึกรายการแบบผสม) และ d- sharp2 (re2) (เมื่อย้ายไปที่ทะเบียนหัว) เสียง "ชุด" นั้นโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของรีจิสเตอร์การเปลี่ยนจากเสียงล่างของช่วงไปเป็นเสียงบนอย่างค่อยเป็นค่อยไป การใช้รีจิสเตอร์ที่ "บริสุทธิ์" โดยนักร้องที่ได้รับการฝึกฝน ซึ่งแตกต่างจากนักร้องพื้นบ้าน มีการใช้เป็นระยะๆ เหมือนกับการลงสีแกนนำ ประสิทธิภาพของเสียงในช่วงเปลี่ยนผ่าน (ไปยังตัวสะท้อนเสียงด้านบน) จำเป็นต้องมีการหรี่แสง - "การปกปิด"

REPERTOIRE (จาก lat. repertorium - รายการ, สินค้าคงคลัง) - ชุดของงานที่แสดงในคอนเสิร์ตหรือเรียนในหลักสูตรของชั้นเรียน การเลือก pertoire ที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียง

เรโซแนนซ์ (จากเรโซแนนซ์ของฝรั่งเศส, จากเรโซโนละติน - ฉันออกเสียงตาม, ฉันตอบ) - ปรากฏการณ์ที่การสั่นของความถี่เดียวกันเกิดขึ้นในร่างกายที่เรียกว่าเรโซเนเตอร์ภายใต้อิทธิพลของการสั่นสะเทือนภายนอก

RESONATORS (จาก lat. resono - ฉันตอบกลับ) - ส่วนหนึ่งของอุปกรณ์แกนนำที่ให้เสียงที่อ่อนแอซึ่งเกิดขึ้นกับสายเสียง, ความแรง, ความดัง, เสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะ Resonators แบ่งออกเป็นส่วนบน (หัวซึ่งอยู่เหนือเอ็น - โพรงคอหอยของปากจมูกและ paranasal) และส่วนล่าง (ทรวงอก - หลอดลม, หลอดลม) นอกจากนี้ resonators แบ่งออกเป็นมือถือ (สามารถเปลี่ยนรูปร่างและปริมาตร ควบคุมได้ - คอหอยและช่องปาก) และคงที่ (การทำงานที่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมเท่านั้น)

RECITATIVE (จากการอ่านออกเสียงภาษาอิตาลี - อ่านออกเสียง) - ดนตรีประเภทหนึ่งที่ทำซ้ำคำพูดในชีวิตประจำวันหรือคำพูดเชิงปฏิเสธในระดับชาติและเป็นจังหวะ พบแอปพลิเคชั่นนอกเหนือจากโซโลใน เพลงประสานเสียง, ในฉากโอเปร่า ฯลฯ คณะนักร้องประสานเสียง…

RULADA (จากภาษาฝรั่งเศส rouler - ย้อนกลับมา) - บทเพลงอัจฉริยะที่รวดเร็วในการร้องเพลง ชนิดของ coloratura

SERENADE - ใช้กันอย่างแพร่หลายในอิตาลีและสเปน ชื่อของคำทักทาย มักจะทำในตอนเย็นที่หน้าบ้านของที่รัก (ชื่อของคำนี้มาจากสำนวนภาษาอิตาลี al sereno - ในที่โล่ง)

SYNCOPE (กรีก synkope - ลด) - ไม่ตรงกันของสำเนียงจังหวะหรือไดนามิกกับเมตริกหนึ่ง; เกิดขึ้นเนื่องจากการสั้นลงของจังหวะที่แรงหรือหยุดชั่วคราวและความยาวของจังหวะที่อ่อนแอ (อันเป็นผลมาจากการที่มันจะหนักขึ้น) ...

SOLFEGING (solfeggio) - ร้องเพลงพร้อมชื่อโน้ต ใช้กันอย่างแพร่หลายในคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อเรียนรู้ส่วนต่างๆ พวกเขามักจะเริ่มแก้โจทย์ เพราะนี่คือความโดดเด่นของระดับเสียงและด้านจังหวะของท่วงทำนองของการศึกษา ...

SOPRANO (จากภาษาอิตาลีโซปรา - ด้านบน, ด้านบน) - 1) เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด, หน่อมแน้ม (เช่นเสียงแหลม) ช่วงสูงถึง¹ - สูงถึง³ ในบางครั้งอาจมีเสียงที่สูงกว่า (sol³) และเสียงต่ำ (la เล็ก oct.)

TEMBER (เสียงต่ำฝรั่งเศส - ฉลาก, เครื่องหมายแยก) - สีเสียง; ขึ้นอยู่กับการผสมผสานของเสียงหวือหวาต่างๆ โดยเน้นบางส่วนและปิดบังส่วนอื่นๆ เสียงต่ำเป็นลักษณะโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ แต่ภายใต้อิทธิพลของการฝึก การฝึกฝนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ทิมเบอร์ที่สวยงามเป็นสมบัติล้ำค่าที่สุดของเสียง เสียงต่ำส่งผลต่อการรับรู้ของเสียงสูงต่ำ: หากใช้เสียงต่ำ น้ำเสียงสูงต่ำก็ดูไม่สะอาด Timbre เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญ รวมถึงการขับร้องประสานเสียงด้วย เสียงต่ำมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางสีหน้า การเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาของงาน เผยให้เห็นทัศนคติของคนๆ หนึ่งต่อสิ่งที่กำลังแสดงนั้นสะท้อนให้เห็นในการแสดงออกทางสีหน้าของนักร้อง และด้วยเหตุนี้ในสีของเสียง การทำงานเกี่ยวกับความงามและความชัดเจนของเสียงต่ำเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องของนักร้อง และควรดำเนินการตั้งแต่ขั้นแรกของการเรียนร้องเพลงประสานเสียง

Musical TEMP (จาก lat. tempus - time) - ความเร็วของการแสดงซึ่งแสดงเป็นความถี่ของการสลับของจังหวะเมตริก จังหวะกำหนดความเร็วสัมบูรณ์ของการแสดงชิ้นหนึ่ง ซึ่งต่างจากความเร็วสัมพัทธ์ที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของจังหวะ ... จังหวะในดนตรีแสดงด้วยคำศัพท์ภาษาอิตาลี

TENOR (อิตาลี จากภาษาละติน teneo - I hold) - 1) อยู่ตรงกลาง ศตวรรษ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) เสียงหลักขององค์ประกอบที่ตรงกันข้ามโดยกำหนดทำนองหลัก (cantus firmus); ตอนแรกมันเป็นเสียงที่ต่ำกว่าด้วยการเพิ่มเสียงเบสมันกลายเป็นเสียงกลาง 2) เสียงร้องชายสูง

TESSITURA (อิตาลี tessitura - ผ้า) - การจัดเรียงระดับเสียงของท่วงทำนองที่สัมพันธ์กับช่วงของเสียงใดเสียงหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงเสียงที่ต่ำมากและ เสียงสูงโหวต Tessitura สามารถสูง, ปานกลาง (สะดวกที่สุดสำหรับการร้องเพลง, เหมาะสำหรับน้ำเสียงสูงต่ำ), ต่ำ การใช้เงื่อนไข tessitura เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงความหมาย

TRILL (ทริลโลอิตาลี จาก trillare - จนถึง rattle) เป็นการตกแต่งที่ไพเราะซึ่งประกอบด้วยเสียงสองเสียงที่อยู่ติดกันที่สลับกันอย่างรวดเร็ว ซึ่งเสียงล่างเป็นเสียงหลัก ซึ่งกำหนดความสูงของเสียงรัว และเสียงบนเป็นส่วนเสริม

TROUBADOURS (fr. troubadours, ox. trobador) - กวียุคกลาง, นักร้อง, นักแต่งเพลง, มักเรียกว่านักร้อง งานของพวกเขาครอบคลุมช่วงเวลาของศตวรรษที่ XI-XIII ความมั่งคั่งลดลงใน XII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสาม

TROUVER - กวีและนักร้องนักเดินทางยุคกลางของฝรั่งเศส ร่องน้ำยุคแรก (ศตวรรษที่ XI-XII) อยู่ใกล้กับศิลปะพื้นบ้าน

UNISON (จากภาษาละติน unus - หนึ่งและ sonus - เสียง) - เสียงที่มีความสูงเท่ากันตั้งแต่ 2 เสียงขึ้นไป (octave U. - การรวมกันของเสียงเดียวกันในอ็อกเทฟที่ต่างกัน)

FALSETTO (lat. falsetto จาก falso - false) - วิธีสร้างเสียงสูงรวมถึงรีจิสเตอร์บนของเสียงร้องเพลงชายซึ่งมีลักษณะเป็นเสียงที่อ่อนแอและเสียงต่ำ

FERMATA (จากภาษาอิตาลี fermata แท้จริงแล้ว - หยุด) - การขยายเสียง (คอร์ด) หรือหยุดชั่วคราวเป็นเวลาไม่แน่นอนพร้อมท์โดยเสียงเพลง ความรู้สึกของนักแสดง (ยิ่งระยะเวลาสั้นลง ระยะเวลามากที่มี F. จะลดลง)

FILTING, FILTING - (จากภาษาฝรั่งเศส filer un son - เพื่อวาดเสียง) - ความสามารถในการเปลี่ยนไดนามิกของเสียงลากจากมือขวาเป็นเปียโนและในทางกลับกันอย่างราบรื่น

FIORITURA - (อิตาลี Fioritura - กำลังออกดอก) - เครื่องประดับไพเราะหลากหลายชนิด

FORMANTA (lat. Formans - forming) - กลุ่มของเสียงหวือหวาที่ปรับปรุงแล้วซึ่งสร้างเสียงต่ำโดยเฉพาะ ในอะคูสติกเสียงหวือหวาของความถี่ที่แน่นอนทำให้เสียงของเสียงและเครื่องดนตรีมีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ (รวมถึงเสียงพูดเนื่องจากเป็นที่รู้จัก) ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการทำงานอย่างใดอย่างหนึ่งของตัวสะท้อนบน เสียงร้องเพลงที่ดี (โดยธรรมชาติหรือที่บ่มเพาะ) มีลักษณะเฉพาะสองรูปแบบ: สูง (ประมาณ 3000 เฮิรตซ์) ให้เสียงที่ดัง บิน และต่ำ (ประมาณ 500 เฮิรตซ์) ให้ความลึกของเสียงครอบคลุม มีอุปกรณ์ - สเปกโตรกราฟซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการปรากฏตัวของนักร้องในวง

FONASTENIA (โทรศัพท์กรีก - เสียง, สเตนอส - แคบ, คับแคบ) - โรคทางประสาทของเสียงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเป้าหมาย อุปกรณ์ มันแสดงออกด้วยความเหนื่อยล้าน้ำเสียงที่ผิด (ส่วนใหญ่อยู่ในทะเบียนต่ำและกลาง) ตัวสั่น ...

PHONIATRY เป็นสาขาหนึ่งของยาที่เกี่ยวกับการทำงานของอุปกรณ์เสียงและโรคของมัน

การบังคับ (จากกำลังของฝรั่งเศส - ความแข็งแกร่ง) - ร้องเพลงด้วยความตึงเครียดมากเกินไปของอุปกรณ์เสียงร้องละเมิดคุณภาพเสียงต่ำความเป็นธรรมชาติของเสียง

ถ้อยคำ - การเลือกรำพึงทางศิลปะและความหมายที่ชัดเจน วลีและโครงสร้างอื่น ๆ ในการแสดงดนตรี ทำงาน การใช้ถ้อยคำใช้การคั่นด้วยความช่วยเหลือของ caesuras การเชื่อมโยงกับลีก การประกบ ความแตกต่างกันนิดหน่อย

CHORMEISTER - ตัวนำในคณะนักร้องประสานเสียง โดยปกตินักร้องประสานเสียงจะเรียกว่าหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งทำงานร่วมกับทีมเมื่อเรียนรู้เพลง ผู้นำที่มีความรับผิดชอบ คณะนักร้องประสานเสียงในโรงอุปรากรเรียกอีกอย่างว่านักร้องประสานเสียง

CHROMATIC GAMMA - การเคลื่อนที่ตามลำดับของเสียงในเซมิโทนจากเสียงดั้งเดิม (โทนิก) ไปจนถึงอ็อกเทฟ ตามกฎแล้ว X. g. สร้างขึ้นจากมาตราส่วนหลักและรองลงมา โดยการเติมโทนสีทั้งหมดด้วยขั้นที่ยกขึ้นและลง

CAESURA (จาก lat. caesura - การผ่า) - เส้นแบ่งระหว่างส่วนต่างๆของรำพึง ชิ้นที่แสดงในรูปแบบของการหยุดสั้น ๆ แทบจะไม่สังเกตเห็นมักจะมาพร้อมกับ (ในการร้องเพลง) โดยการเปลี่ยนแปลงของลมหายใจ

Kochneva, I. Vocal Dictionary / I. Kochneva, A. Yakovleva. - เลนินกราด: ดนตรี 2529 Kruntyaeva, T. S. พจนานุกรมศัพท์ดนตรีต่างประเทศ / T. S. Kruntyaeva, N. V. Molokova - มอสโก; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ดนตรี 2539 Lamperti, F. ศิลปะแห่งการร้องเพลง / F. Lamperti - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ PLANET OF MUSIC, 2010 หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมดนตรีสั้น ๆ / ฉบับทั่วไปโดย E. Leonov - มอสโก: Kifara, 2002. พจนานุกรมคำศัพท์ Chobit Olesya Valerievna