Hans Leo Hassler(รับบัพติสมา 10/26/1564 - 06/08/1612) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักออร์แกนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดที่พัฒนาสไตล์อิตาลีในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด
Johann Heinrich Scheidemann(ประมาณ ค.ศ. 1595 - 26 กันยายน ค.ศ. 1663) - นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก หนึ่งในผู้นำของโรงเรียนออร์แกนเยอรมันเหนือ บรรพบุรุษคนสำคัญของ Dietrich Buxtehude และ J.S. Bach
ไฮน์ริช ชูทซ์(10/08/1585 - 11/06/1672) - นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก เทียบได้กับ Claudio Monteverdi และ Johann Sebastian Bach เขาผสมผสานเทคนิค antiphonal และ monodic ของชาวเวนิสเข้ากับดนตรีโปรเตสแตนต์และสร้างโอเปร่าเยอรมันเรื่องแรกด้วย
Hieronymus Praetorius(08/10/1560 - 01/27/1629) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหนือและนักออร์แกนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น ชื่อของนักแต่งเพลงชื่อดัง Michael Pretorius แม้ว่าจะมีนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนในศตวรรษที่ 16-17 ในตระกูล Hieronymus Pretorius
Johann Adam Reinken(รับบัพติสมา 10 ธันวาคม ค.ศ. 1643 - 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1722) - นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนชาวดัตช์ - เยอรมันในยุคบาโรก หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนเยอรมันเหนือ เพื่อนของดีทริช บักซ์เทฮูด มีอิทธิพลอย่างมากต่อโยฮันน์ เซบาสเตียน บาครุ่นเยาว์
Johann Hermann Schein (Schein) (โยฮันน์ แฮร์มันน์ ไชน์)(01/20/1586 - 11/19/1630) - นักแต่งเพลงและกวีชาวเยอรมันในยุคบาโรกตอนต้น เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนาสไตล์อิตาลีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในดนตรีเยอรมัน เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแต่งเพลงที่ประณีตและสง่างามในสมัยของเขา
Johannes Nucius (นุกซ์, นูซิส))(ค. 1556 - 03/25/1620) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักทฤษฎีดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น ห่างไกลจากศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีที่สำคัญ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีฝีมือในสไตล์ออร์ลันโด ดิ ลาสโซ นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส-เฟลมิช รวบรวมงานทางวิทยาศาสตร์ที่ทรงอิทธิพลมากเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้เทคนิคเชิงวาทศิลป์
โยฮันน์ อุลริช สไตเกลเดอร์(22 มีนาคม ค.ศ. 1593 - 10 ตุลาคม ค.ศ. 1635) - นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมันใต้แห่งยุคบาโรก สมาชิกที่รู้จักกันดีของตระกูลดนตรี Steigleder จากสตุตการ์ต ซึ่งรวมถึงพ่อของเขาอดัม (1561-1633) และคุณปู่ Utz (d. 1581) ซึ่งเป็นนักดนตรีและนักการทูตในศาล
Johann Jakob Froberger(รับบัพติสมา 19 พ.ค. 1616 - 7 พ.ค. 1667) - นักแต่งเพลงบาโรกชาวเยอรมัน ฮาร์ปซิคอร์ดอัจฉริยะ และนักออร์แกน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคนั้น เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาเพลงคลาเวียร์ และสร้างตัวอย่างแรกของรายการเพลง ต้องขอบคุณการเดินทางหลายครั้ง เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการแลกเปลี่ยนประเพณีทางดนตรีในเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส งานของเขาได้รับการศึกษาโดยนักดนตรีในศตวรรษที่ 18 รวมทั้งนักประพันธ์เพลงเช่น Handel และ Bach และแม้แต่ Mozart และ Beethoven
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 Requiem และ Moonlight Sonata เป็นที่จดจำได้ทันทีโดยบุคคลใดๆ ผลงานอมตะของนักประพันธ์เพลงได้รับเสมอมาและจะได้รับความนิยมเนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่ ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของการประสานกันของเครื่องดนตรีต่างๆ เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามกับการประมวลผลด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจได้มากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 งานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและแยบยล พวกเขาไพเราะและน่ารื่นรมย์มาก เสียงขับกล่อมเล็กน้อย พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ มากมายในการจัดเรียงหินจะมีที่พิเศษในคอลเล็กชันของคุณ
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ไวโอลินของ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ เธอเป็นศิลปินเดี่ยวในผลงานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลง เพลงไพเราะและไพเราะมาก
- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 อารมณ์ของชาติและแนวทางใหม่ในการจัดวางระเบิดขึ้นในยุโรปอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" เป็นจุดเด่นของนักแต่งเพลง
- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางส่วนผู้ก่อตั้งประเภทรวมของคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้าน โปโลเนซและมาซูร์กาของเขาผสมผสานกับดนตรีออร์เคสตราได้อย่างลงตัว ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในงานของนักแต่งเพลงคือรูปแบบที่อ่อนเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาถูกกล่าวถึงว่าเป็นคู่รักโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา และ "German Requiem" ของเขาได้บดบังผลงานอื่นๆ ในยุคของเขาด้วยความนิยม สไตล์ในดนตรีของบราห์มมีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้นผลงานดังกล่าวได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลซ์และมาร์ช เราว่าสเตราส์ - เราหมายถึงวอลทซ์ เราว่าวอลซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง สเตราส์อาวุโสปฏิบัติต่องานของลูกชายด้วยความรังเกียจ เขาเชื่อว่าลูกชายของเขามีเรื่องไร้สาระและทำให้เขาอับอายในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์ จูเนียร์ยังคงทำสิ่งที่เขารักอย่างดื้อรั้น การปฏิวัติและการเดินขบวนที่เขียนขึ้นโดยสเตราส์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายของเขาในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป
- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19. ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต "Aida" และ "Otello" โดย Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาไม่ยอมแพ้และเจาะลึกถึงความคิดสร้างสรรค์เขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมพรสวรรค์ของแวร์ดีอย่างสูง และโอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป
- แม้อายุได้ 18 ปี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีมากความสามารถคนนี้ยังเขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละครที่แก้ไขใหม่ "The Barber of Seville" หลังจากนำเสนอต่อสาธารณชน Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและดนตรีบรรเลง นอกเหนือจากการเขียนโอเปร่า ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "ประชาชน" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นนับร้อยของนักแต่งเพลงดังสนั่นไปตามถนนและจตุรัสในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น
- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนด้วยตัวเอง ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเขาจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โพโลเนซอันโด่งดังของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขียนโดยเขากลายเป็นเพลงสวดของพวกกบฏ
- นักแต่งเพลงชาวยิว เกิดในประเทศเยอรมนี งานแต่งงานของเขาและ "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" ได้รับความนิยมมาหลายร้อยปีแล้ว ซิมโฟนีและการประพันธ์เพลงที่เขียนโดยเขานั้นประสบความสำเร็จทั่วโลก
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 แนวคิดที่ลึกลับ - ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าพันธุ์อารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่นได้รับการยอมรับโดยพวกนาซี ดนตรีของแว็กเนอร์แตกต่างจากเพลงรุ่นก่อนมาก มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติเข้ากับการผสมผสานของเวทย์มนต์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" ยืนยันจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง
- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกแล้ว ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขาเขียนโอเปร่าและโอเปร่าหลายสิบชิ้น งานออร์เคสตราต่างๆ และบทกวีซิมโฟนี
- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก ห้องสวีท และภาพร่างเป็นจำนวนมาก องค์ประกอบของเขา "The Cave of the Mountain King" มักใช้ในภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่
- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วอเมริกาด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย
- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงภาพยนตร์หลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาอาศัยนิทานพื้นบ้านโดยพิจารณาว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพสเก็ตช์ไพเราะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
นักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียคือ "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty", "Slavic March" และ "The Nutcracker", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้และอีกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย พวกเขารู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ทั่วโลก...
- นักแต่งเพลงโซเวียต ของโปรดของสตาลิน ขอแนะนำให้ใช้โอเปร่า "The Tale of a Real Man" ในการฟัง Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและผลงานของวงออเคสตรา
- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและเป็นสถานที่พิเศษในงานของเขาเพื่อเขียนเพลงทางศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลง
นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของโลก ในหมู่พวกเขามีจำนวนมากที่เราเรียกว่ายิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาได้ยินไปทั่วโลก ในสถาบันการศึกษาดนตรี ผลงานของพวกเขามากมายรวมอยู่ในหลักสูตร
เพลงของประเทศเยอรมนี
การออกดอกของดนตรีในประเทศนี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 จากนั้นนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เช่น Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven ก็เริ่มสร้าง พวกเขาเป็นตัวแทนคนแรกของแนวโรแมนติก
นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในออสเตรีย: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss
ต่อมา Karl Orff, Richard Wagner, Max Reger ก็มีชื่อเสียง พวกเขาเขียนเพลงโดยอ้างถึงรากเหง้าของชาติ
นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen
เจมส์ ลาสต์
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ James Last เกิดที่เมืองเบรเมินในปี 1929 ชื่อจริงของเขาคือฮันส์ เขาทำงานในประเภทแจ๊ส เจมส์ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2489 ร่วมกับวงเบรเมนเรดิโอออร์เคสตรา 2 ปีผ่านไป เขาก็สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาเป็นผู้นำและแสดงร่วมกับเขา ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 Last ถือเป็นผู้เล่นแจ๊สเบสที่ดีที่สุด ในปีพ.ศ. 2507 เจมส์ได้สร้างวงออเคสตราของตัวเอง เขามีส่วนร่วมในการจัดท่วงทำนองยอดนิยมในขณะนั้น นักแต่งเพลงออกอัลบั้มแรกของเขาในปี 2508 หลังจากนั้นมีอีก 50 อัลบั้ม พวกเขาแยกออกเป็นล้านเล่ม สิบแปดแผ่นได้แพลตตินั่ม 37 ไปเป็นทอง James Last ได้สร้างการจัดเตรียมสำหรับนักเขียนและนักแสดงที่ทำงานในแนวดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่ดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงฮาร์ดร็อก นักแต่งเพลงเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายน 2558
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel และคนอื่นๆ อันดับสูงสุดของรายการนี้คือ Johann Sebastian Bach เขาเป็นนักแต่งเพลง ครู และนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ J.S. Bach เป็นผู้แต่งผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น เขาเขียนเพลงแนวต่างๆ ทุกสิ่งที่สำคัญในช่วงชีวิตของเขา ยกเว้นโอเปร่า พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรี เช่นเดียวกับญาติและบรรพบุรุษคนอื่นๆ
Johann Sebastian รักดนตรีมาตั้งแต่เด็กและไม่เคยพลาดโอกาสที่จะเล่นดนตรี นักแต่งเพลงในอนาคตร้องเพลงประสานเสียงเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนศึกษางานของนักแต่งเพลง เมื่ออายุประมาณ 15 ปี เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา ชายหนุ่มทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนัก จากนั้นเป็นนักดนตรีออร์แกนในโบสถ์ Johann Sebastian Bach มีลูกเจ็ดคน สองคนกลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง ภรรยาคนแรกเสียชีวิตและเขาแต่งงานใหม่ ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นนักร้องหนุ่มที่มีเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยม ในวัยชรา J.S. Bach กลายเป็นคนตาบอด แต่ยังคงแต่งเพลง โน้ตถูกบันทึกโดยลูกเขยของผู้แต่งภายใต้การเขียนตามคำบอก โยฮันเซบาสเตียนผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ในประเทศเยอรมนี ภาพลักษณ์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในอนุเสาวรีย์จำนวนมาก
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
คีตกวีชาวเยอรมันหลายคนสมัครพรรคพวกของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา บุคคลที่ฉลาดที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Ludwig van Beethoven เขาเขียนเพลงทุกประเภทที่มีอยู่ในขณะที่เขาอาศัยอยู่ เขายังแต่งผลงานให้กับโรงละครอีกด้วย แอล. เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงที่นักดนตรีทั่วโลกแสดงผลงาน ผลงานบรรเลงของ L. Beethoven ถือเป็นงานที่สำคัญที่สุด
นักแต่งเพลงเกิดในปี พ.ศ. 2313 เขาเป็นลูกชายของนักร้องในโบสถ์ พ่อต้องการเลี้ยงลูกชายเป็นดับเบิลดับเบิลยู. โมสาร์ท และสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในคราวเดียว เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ลุดวิกปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของพ่อของเขา แอล. เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กมหัศจรรย์เหมือนโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุได้ 10 ขวบ พ่อของเขาหยุดสอนเขาด้วยตัวเอง เด็กชายได้ครูที่แท้จริง - นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกน - K.G. Nefe ครูเห็นพรสวรรค์ในแอล. เบโธเฟนทันที เขาสอนชายหนุ่มมากมายแนะนำเขาให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น แอล. เบโธเฟนพูดคุยกับ W.A. Mozart และเขาชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก โดยแสดงความมั่นใจว่า Ludwig มีอนาคตที่ดี และเขายังคงทำให้โลกพูดถึงตัวเอง ตอนอายุ 34 นักแต่งเพลงกลายเป็นคนหูหนวก แต่ยังคงเขียนเพลงต่อไปเพราะเขามีหูชั้นในที่ยอดเยี่ยม แอล. เบโธเฟนมีนักเรียน หนึ่งในนั้นคือ Carl Czerny นักแต่งเพลงชื่อดัง แอล. เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปี
Kurt Weill
คีตกวีชาวเยอรมันหลายคนในศตวรรษที่ 20 ถือเป็นคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เคิร์ต เวล เขาเกิดในปี 1900 ในประเทศเยอรมนี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Threepenny Opera เค. ไวล์เป็นบุตรของต้นเสียงในธรรมศาลา นักแต่งเพลงได้รับการศึกษาในไลพ์ซิก เขาได้นำองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สมาสู่ผลงานหลายชิ้นของเขา Kurt Weill ร่วมมือกับนักเขียนบทละคร B. Brecht และเขียนเพลงสำหรับผลงานจำนวนมากโดยอิงจากบทละครของเขา นักแต่งเพลงยังแต่งเพลง 10 เพลง Kurt Weill เสียชีวิตในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา
ชีวิตเราจะเป็นเช่นไรถ้าไม่มีดนตรี? หลายปีมาแล้วที่ผู้คนถามคำถามนี้กับตัวเองและได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงเพลงที่ไพเราะ โลกคงเป็นสถานที่ที่แตกต่างกันมาก ดนตรีช่วยให้เรามีความสุขอย่างเต็มที่มากขึ้น ค้นหาตัวตนภายในของเรา และรับมือกับความยากลำบาก นักประพันธ์เพลงที่ทำงานเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ เช่น ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานเพลงบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
10 รูปถ่าย (วิดีโอ)
Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่อาศัยอยู่เพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง ร้องประมาณ 600 เพลง รวมทั้งเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก
"เซเรเนดตอนเย็น"
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 รายการ และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุสิบขวบ เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากการเต้นวอลซ์และการเต้นรำของฮังการีที่เขาเขียน
"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"
Georg Friedrich Handel เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง ออร์แกนคอนแชร์โตมากมาย รวมถึงแชมเบอร์มิวสิค เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีแต่งงานของราชวงศ์และยังใช้เป็นเพลงชาติของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีก (มีการจัดเล็กน้อย)
“ดนตรีบนน้ำ”
Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาถูกเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี เนื่องจากเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ โจเซฟ ไฮเดนเป็นผู้เขียนซิมโฟนี 104 ตัว โซนาตาเปียโน 50 ตัว โอเปร่า 24 ตัว และคอนแชร์โต 36 ตัว
"ซิมโฟนีหมายเลข 45"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้ประพันธ์มากกว่า 80 ผลงาน รวมถึงโอเปร่า 10 ชิ้น บัลเลต์ 3 ชิ้น และซิมโฟนี 7 ชิ้น เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา แสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยกร
"Waltz of the Flowers" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
Frederic Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเปียโนหลายชิ้นรวมถึงโซนาต้า 3 ตัวและวอลทซ์ 17 ตัว
"เพลงวอลทซ์ฝน".
อันโตนิโอ ลูซิโอ วีวัลดี คีตกวีชาวเวนิสและนักไวโอลินที่เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เป็นผู้ประพันธ์คอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก
"เพลงเอลฟ์"
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่สร้างความทึ่งให้กับโลกด้วยความสามารถของเขาตั้งแต่ยังเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทก็แต่งเพลงชิ้นเล็กๆ รวมแล้วเขาเขียนงาน 626 รวมถึง 50 ซิมโฟนีและ 55 คอนแชร์โต 9.เบโธเฟน
Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักออร์แกนแห่งยุคบาโรกหรือที่รู้จักในนามปรมาจารย์แห่งการประสานเสียง เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดของเวลานั้น
"ละครตลก"
เยอรมนีเป็นแหล่งกำเนิดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวเยอรมันเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางดนตรีของโลกมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ วงดนตรีไพเราะและคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงแสดงผลงานในระดับสูงสุด ส่วนสำคัญของดนตรีในเยอรมนีคือห้องแสดงคอนเสิร์ตและโรงอุปรากร เช่น Wagner Opera House ใน Bayreuth หรือห้องโถงใต้ดินของ Cologne Philharmonic
ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแนวโมเดิร์นสามารถเข้าชมคอนเสิร์ตของวงดนตรีร็อกและป๊อปที่รวบรวมผู้ชมหลายพันคนได้อย่างง่ายดาย รวมถึงละครเพลง การแสดง และบทวิจารณ์ต่างๆ คลับแจ๊สในเยอรมัน ซึ่งเป็นอีกแนวหนึ่งของดนตรีในเยอรมนี ได้สร้างบรรยากาศอย่างรอบคอบเพื่อให้นักดนตรีและผู้ฟังได้รับการปรับจูนเข้าหากัน เช่น ส้อมเสียง จังหวะสามในสี่ วอลทซ์ หรือจังหวะเทคโน: ฟังเพลงได้ทุกที่ในเยอรมนี!
ในปีพ.ศ. 2486-90 ขณะเขียนนวนิยายเรื่อง "Doctor Faustus" เกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาวเยอรมัน โธมัส มานน์ไม่ได้ทำให้ผู้แต่งเป็นตัวละครหลักของนวนิยายโดยบังเอิญ ตั้งแต่ยุคบาโรก เยอรมนีได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "ดินแดนแห่งนักประพันธ์เพลง" ชาวพื้นเมืองคือบาค เบโธเฟน และบราห์มผู้ยิ่งใหญ่ ตลอดจนนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่โดดเด่นอีกมากมาย
นักสู้และนักสู้จากดนตรี เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี(1809-1847) เกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ที่ฮัมบูร์ก
เขามาจากครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยและรู้แจ้ง หลานชายของ Moses Mendelssohn (ผู้รู้แจ้งชาวเยอรมัน, นักปรัชญาในอุดมคติ; ผู้เป็นที่นิยมในโรงเรียน Leibniz - Christian Wolff ผู้ให้การสนับสนุนความอดทนทางศาสนา) ในปี ค.ศ. 1816 ครอบครัวของเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาลูเธอรันโดยใช้นามสกุลที่สองคือบาร์โธลดี ตลอดชีวิตของเขา Mendelssohn ทนทุกข์ทรมานจากการโจมตีโดยกลุ่มต่อต้านชาวเซมิติ ในช่วง Third Reich การแสดงผลงานของเขาถูกห้าม - อย่างไรก็ตาม National Socialists ไม่สามารถหาคนมาแทนที่ไวโอลินคอนแชร์โตของนักแต่งเพลงและทาบทาม "A Midsummer Night's Dream" ได้
Mendelssohn เติบโตขึ้นมาในเบอร์ลิน ที่ซึ่งแม่ของเขาซึ่งมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเช่นกัน ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอ ความสามารถทางดนตรีของเฟลิกซ์ยังเด็กแสดงออกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขามีชื่อเสียงในฐานะเด็กอัจฉริยะ ในแง่นี้ Mendelssohn ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่ ตอนอายุสิบเจ็ด นักแต่งเพลงสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - ทาบทามในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ครอบครัว Mendelssohn ในเวลานั้นได้ครอบครองคฤหาสน์หลังใหญ่ที่ Leipziger Strasse 3 ซึ่งต่อมาสภาสูงของรัฐสภาปรัสเซียนได้นั่งลง และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของสภาสหพันธรัฐแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี Bundesrat
Mendelssohn นักเปียโน นักแต่งเพลง และวาทยกร ได้จัดทัวร์ในประเทศต่างๆ ในยุโรปมากมาย รวมทั้งลอนดอน ปารีส และอิตาลี เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในเบอร์ลินและดุสเซลดอร์ฟ ดำเนินการที่ Gewandhaus Leipzig และที่สมาคมดนตรี Caecilienverein ในแฟรงค์เฟิร์ต ทิศทางของการพัฒนาที่กำหนดโดย Mendelssohn กลายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับดนตรีเยอรมันในศตวรรษที่ 19: ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงในกรุงเบอร์ลินหลังจากหยุดพักเกือบ 90 ปี Matthew Passion ของ Bach ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรก เวลา. ในปี ค.ศ. 1843 ด้วยความช่วยเหลือของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก
สถานที่ที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงและแฟนนี่ น้องสาวที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีของเขานั้น ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเบอร์ลินและไลพ์ซิก เช่นเดียวกับในฮัมบูร์กบ้านเกิดของเมนเดลโซห์น ในเมืองไลพ์ซิก ในบ้านที่ Mendelssohn อาศัยอยู่และเสียชีวิตเมื่อไม่กี่ปีมานี้ วันนี้พิพิธภัณฑ์ของผู้แต่งได้เปิดแล้ว เฟลิกซ์และแฟนนี เมนเดลโซห์น ซึ่งเสียชีวิตในปีเดียวกัน ถูกฝังในกรุงเบอร์ลิน
ปรมาจารย์แห่งโอเปร่าบาโรก: Georg Friedrich Handel
นักแต่งเพลง 42 โอเปร่าและ 25 oratorios รวมถึง oratorio "Messiah" นักร้องประสานเสียง "Alleluia" ที่ทุกคนรู้จัก: Georg Friedrich Handel (1685-1759) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักประพันธ์เพลง ได้แก่ "Music on the Water" และ "Firework Music" ซึ่งเขียนโดย Handel สำหรับพระมหากษัตริย์อังกฤษ George I และ George II
ฮันเดลเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค และอยู่ห่างจากไอเซนัคในเมืองฮัลเลเพียง 150 กม. แม้ว่านักประพันธ์เพลงจะจากบ้านเกิดไปตลอดกาลเมื่ออายุได้ 18 ปี แต่วันนี้ที่ Halle ก็พบว่าการระลึกถึงฮันเดลมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง
ในเดือนมิถุนายนของทุกปี เทศกาลฮันเดลจะจัดขึ้นที่ฮัลลี คอนเสิร์ตจัดขึ้นในหลายเวที รวมถึง Handel Concert Hall ซึ่งเปิดในปี 1998 ในบ้านที่นักแต่งเพลงในอนาคตเคยเกิด ในปีพ.ศ. 2491 พิพิธภัณฑ์ดนตรีได้เปิดประตู แน่นอน ในใจกลางของ Halle บนจตุรัสตลาด Marktplatz อนุสาวรีย์ของ Handel ตั้งตระหง่าน: นักแต่งเพลงมองไปทางตะวันตก มุ่งสู่ลอนดอน ซึ่งเขาไปถึงจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์
ฮันเดลเป็นหนี้โอกาสที่จะเป็นนักดนตรีตามคำสั่งของดยุคแห่งแซกโซนี-ไวส์เซนเฟลส์ ซึ่งนักดนตรีอายุเจ็ดขวบเล่นออร์แกนหลายชิ้น คอนเสิร์ตครั้งสำคัญนี้ได้รับการระลึกด้วยโล่ประกาศเกียรติคุณในพระราชวังออกัสตัสบูร์กในเมืองไวส์เซนเฟลส์
ฮันเดลคว้าชัยชนะครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลงในฮัมบูร์ก เมื่อ Almira โอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลง จัดแสดงในเมืองหลวง Hanseatic ฮันเดลมีอายุไม่ถึงยี่สิบปีด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม โอเปร่าของเขารวมถึงผลงานประเภทอื่นๆ ของเขาได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษ ซึ่งฮันเดลใช้เวลาเกือบ 50 ปี นอกจากเยอรมนีแล้ว อังกฤษยังภาคภูมิใจใน "จอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล" ของพวกเขาอีกด้วย
ในรัสเซีย ฮันเดลไม่ค่อยถูกจัดฉาก ตัวอย่างเช่น เฉพาะในปี 1979 ที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียของหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงคือโอเปร่า Julius Caesar (โรงละครบอลชอย) เกิดขึ้น
Karl Orff หรือนักทดลองชาวบาวาเรียผู้ยิ่งใหญ่
นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากเพลง Carmina Burana ของเขา
ผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์ของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงดนตรียุคกลาง มักใช้ในภาพยนตร์และพบว่ามีการตอบสนองในดนตรีร็อคและป๊อป
ชีวิตของ Orff เชื่อมโยงกับมิวนิกอย่างแยกไม่ออก ที่นี่เขาเรียนที่โรงยิม จากนั้นไปที่ Royal Academy of Musical Art และต่อมาก็รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Kammerspiele ที่ด้านหน้าของบ้านบนถนน Meilingerstrasse ซึ่งนักประพันธ์เพลงเกิดและมีชีวิตอยู่จนถึงปี 1939 มีการสร้างแผ่นโลหะเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และหอแสดงคอนเสิร์ตได้รับการตั้งชื่อตามเขาในศูนย์วัฒนธรรมและดนตรี Gasseig
Cantata อันโด่งดังของ Orff "Carmina Burana" ดำเนินการครั้งแรกในปี 2480 ที่แฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ งานนี้มีพื้นฐานมาจากกลอนจากคอลเล็กชั่นบทกวีจากยุคกลาง ที่ค้นพบและแก้ไขครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 พบของสะสมในอาราม Benediktbeuern ดังนั้นชื่อของ cantata ในการแปลจึงดูเหมือน "เพลง Beuern" นอกจากการแต่งเพลงแล้ว Orff ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีและการสอนอีกด้วย
ในปีพ. ศ. 2498 นักแต่งเพลงได้ย้ายไปที่เมือง Diessen บนต้นเบิร์ชของ Ammersee ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนตอนเป็นเด็ก ในปี 1991 พิพิธภัณฑ์ Orff ได้เปิดขึ้นในเมือง Diessen นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในอาณาเขตของอาราม Andeks ซึ่ง Musical Academy ตั้งชื่อตาม A. Orff และทุกๆ ปีจะมีการจัดเทศกาลดนตรีขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
ความคิดของ Orff ปรากฏขึ้นครั้งแรกในรัสเซียเมื่อต้นทศวรรษ 1960 เมื่อ Oksana Timofeevna Leontieva ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเธอเกี่ยวกับนักแต่งเพลง ซึ่งต่อมาได้รับการแก้ไขในเอกสาร "Karl Orff" (ed. Muzyka, 1984) หนังสือเล่มนี้มีบทใหญ่เกี่ยวกับแนวคิดการสอนของ Orff จาก. Leontieva ติดต่อกับนักแต่งเพลงมา 27 ปีซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาใฝ่ฝันที่จะสร้าง Shulverk ตามนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
