Boris Statsenko: “ฉันจะไม่มีวันเป็นเหมือนปูติน Boris Statsenko: คนของเราในโอเปร่าอิตาลี แน่นอนว่าเป็นการผลิตแบบคลาสสิก

ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินเดี่ยวที่โอเปร่าเฮาส์ในดุสเซลดอร์ฟ โดยแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของฮัมบูร์ก เดรสเดน เบอร์ลิน อัมสเตอร์ดัม บรัสเซลส์ และเมืองหลวงทางวัฒนธรรมอื่นๆ ของโลก พร้อมด้วยละครโอเปร่ามากกว่าห้าสิบเรื่อง Boris Statsenko เป็นผู้เข้าร่วมประจำในเทศกาลใน Lucca (อิตาลี) ร้องเพลงใน "La Traviata", "Force of Destiny", "Tosca", "Rigoletto", "La Boheme", "Tannhäuser", "Iolanta", " ราชินีโพดำ” ในโรงละครแห่งเวนิส ตูริน ปาดัว ลุกกา ริมินี

ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา นักร้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงที่ Ludwigsburg Festival ภายใต้การดูแลของศาสตราจารย์ Gennenwein โดยแสดงบทบาทนำในโอเปร่า Stiffelio, Il Trovatore, Nabucco, Ernani และ Un ballo ใน maschera ในอีกสี่ปีข้างหน้า เขาได้แสดงในโรงละครในเวโรนา, ตริเอสเต, ปาแลร์โม, ปาร์มา, โรม, ตูลูส, ลียง, ลีแยฌ, เทลอาวีฟ

สำหรับสาธารณชนชาวมอสโก การกลับมาของ Boris Statsenko โดดเด่นด้วยการแสดงอันงดงามของบทบาทของนโปเลียนในโครงการที่น่าตื่นเต้นใหม่ของโรงละคร Bolshoi - โอเปร่าเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของ S. Prokofiev ทัวร์รัสเซียดำเนินต่อไปใน Chelyabinsk บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาแสดงใน Tosca และในเทศกาล Chaliapin ใน Kazan (Aida, Nabucco, คอนเสิร์ตกาล่า)

ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 Boris Statsenko ได้จัดเทศกาลโอเปร่าใน Chelyabinsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งมีเพื่อนและหุ้นส่วนของเขาในการแสดงที่ La Scala เข้าร่วม: Luigi Roni และ Grazio Mori เบสชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงผู้ควบคุมวง Stefano Rabaglia รวมถึงนักร้องหนุ่มสามคน สเตฟาน คิบาลอฟ, อิเรนา เซอร์บอนชินี่ และอัลแบร์โต เกลโมนี

ตอนนี้ Boris Statsenko กำลังนำเสนอโปรเจ็กต์สร้างสรรค์ใหม่ในรัสเซีย ร่วมกับ Luigi Roni นี่คือเอเจนซี่คอนเสิร์ตที่มุ่งเน้นการนำเสนอนักร้องชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังไม่ได้แสดงในประเทศของเราต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย Statsenko เชื่อว่าในรัสเซียพวกเขารู้จักชื่อของดาวฤกษ์เพียงไม่กี่ดวง เช่น Luciano Pavarotti หรือ Cecilia Bartoli และยังไม่เคยได้ยินเสียงภาษาอิตาลีที่ดีที่สุดเลย

เมื่ออายุ 22 ปี บอริสไปแสดงโอเปร่าเป็นครั้งแรก พวกเขาแสดง The Barber of Seville “ตอนนั้นฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร ฉันคิดอย่างไร้เดียงสาว่านักร้องไม่ได้เรียนรู้ที่จะร้องเพลง แต่แค่ขึ้นไปบนเวทีและร้องเพลง” Statsenko กล่าว ความประทับใจนั้นรุนแรงมากจนอดีตเด็กชนบทลาออกจากงานและเริ่มเรียนร้องเพลงโอเปร่า

เบสสีสันสดใส Stanislav Bogdanovich Suleymanov เข้าสู่การสนทนาแบบไม่เป็นทางการ:

ชีวิตของบอริสเปลี่ยนไปอย่างมากในปี 1993 เมื่อเขาได้รับคำเชิญไปโรงละครโอเปร่าในเมืองเคมนิทซ์ (เดิมชื่อ Karl-Marx-Stadt - Ed. ชาวเยอรมันตะวันออก) มันบังเอิญว่ามีการวางแผนการผลิตโอเปร่า Stiffelio ที่ไม่ค่อยร้องของ Verdi และนักแสดงก็ล้มป่วย บอริสเรียนรู้โอเปร่าที่ยากและยิ่งใหญ่ที่สุดในหนึ่งสัปดาห์ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และการมีส่วนร่วมที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยของเขาในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้เป็นแรงผลักดันในการโปรโมตต่อไป

เขามาถึงที่นั่นโดยไม่รู้ภาษา วันนี้บอริสพูดได้ห้าภาษา: เยอรมัน อิตาลี อังกฤษ ฝรั่งเศส... และยังไม่ลืมภาษารัสเซียบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่นั้นมา Boris ก็เปล่งประกายไปทั่วโลก มีการเรียนรู้และร้องโอเปร่า 63 ส่วน

ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันต้องไปไกลกว่านั้นเพื่อให้ได้การแสดงโวหารของนักประพันธ์ชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี” Statsenko สนทนาต่อ - นี่เป็นเรื่องยากในรัสเซีย เพราะนักเรียนคนอื่นๆ มีโอกาสมากกว่าที่จะได้ฟังการแสดงสดของนักแสดงดีๆ ประมาณ 7 ปีที่แล้วกับเพื่อนของฉัน Luigi Roni (มือเบสชาวอิตาลีชื่อดัง - เอ็ด) เราไปเชเลียบินสค์เป็นครั้งแรก ฉันขอร้องเขาอยู่นานและในที่สุดเขาก็ตอบตกลง

ตั๋วขายหมดหกเดือนก่อนเทศกาลเกิดขึ้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ 50% ของผู้ฟังเป็นคนหนุ่มสาวอายุต่ำกว่า 20 ปี นักเรียนมาจากเยคาเตรินเบิร์กและเพิร์มเพื่อฟังนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี แล้วเราก็เกิดแนวคิดที่จะจัดงานเพื่อให้ผู้ฟังทุกคนที่ต้องการได้ฟังโอเปร่าสด

คุณเข้าใจดีว่าการบันทึกใดๆ ไม่ได้ให้ภาพนักร้องที่สมบูรณ์ เพียงฟังสดเท่านั้น คุณจึงจะเข้าใจสไตล์นี้ รสนิยมนี้ แน่นอนว่ามันยากสำหรับนักเรียนของเราที่จะร้องเพลงด้วย

ภาษาอิตาลีและภาษาอื่นๆ มันยากมากเมื่อคุณไม่เข้าใจเนื้อเพลง และมันยากมากที่จะเข้าใจว่าคุณจะร้องเพลงแบบนั้นได้อย่างไรถ้าคุณไม่ได้ยินมันสด ฉันประสบสิ่งนี้ด้วยตัวเอง

เมื่อฉันได้ยินนักร้องคนโปรดแสดงสด ฉันรับรู้ถึงเทคนิคการร้องเพลงและศิลปะการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งช่วยฉันได้มาก แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อจัดตั้งบริษัทโปรดักชั่นเพื่อให้นักร้องชาวอิตาลีได้ขึ้นแสดงบนเวทีรัสเซีย

เป็นที่ชัดเจนว่ามอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งหนึ่ง แต่ในเมืองต่างจังหวัดไม่มีใครอยากทำเช่นนี้ ชาวต่างชาติเองก็กลัวที่จะไปที่นั่น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความสุขราคาถูก แต่ถ้าไม่มีนักร้องของเราจะเข้าถึงระดับโลกได้ยากขึ้นมาก

Boris คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันกับการผลิต "Rigoletto" ที่ Deutsche Oper

เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเพิ่มสิ่งอื่นใดในสิ่งที่ผู้ตั้งใจของเราได้พูดไปแล้ว (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเหตุผลในการยกเลิกรอบปฐมทัศน์ได้ในบทความ "Bravo, Rigoletto!" - บันทึกของผู้เขียน) ความจริงก็คือเป็นเวลา 37 ปีติดต่อกันที่การผลิตคลาสสิกของ "Rigoletto" ถูกจัดแสดงบนเวทีโอเปร่าเยอรมันและประชาชนก็เริ่มคุ้นเคยกับเวอร์ชันนี้

ในขณะนี้ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นปัญหากับการกำกับ นั่นไม่ใช่ประเด็น ผู้กำกับ David Hermann เป็นคนค่อนข้างดีและเป็นผู้กำกับที่มีความสามารถ เขาบรรลุสิ่งที่ต้องการได้สำเร็จ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเหตุผลที่ซับซ้อนหลายประการ เช่น เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ทุกอย่างรวมกัน

แล้วปัญหาของโอเปร่าเวอร์ชั่นละครเวทีคืออะไร?

มันยากสำหรับฉันที่จะตัดสินว่าปัญหาคืออะไร เพราะเรามีผู้เล่นตัวจริงเหมือนกัน และฉันไม่สามารถมองสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจากภายนอกได้ อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน การตัดสินใจของคริสโตเฟอร์ เมเยอร์ ผู้ตั้งใจแสดงโอเปร่าถือเป็นก้าวย่างที่กล้าหาญมาก

สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนบนเวที Deutsche Oper เลยทำให้เวอร์ชันละครถูกยกเลิกไปหนึ่งสัปดาห์ก่อนรอบปฐมทัศน์?

มีครั้งแรกสำหรับทุกสิ่ง ความจริงก็คือฉันเพิ่งอ่านบทความเกี่ยวกับการผลิตละครเรื่อง Rigoletto ในเมืองบอนน์ สาระสำคัญของบทความมีดังนี้: เกิดอะไรขึ้นกับโปรดักชั่นของ Rigoletto? และมีความเห็นชัดเจนว่าเป็นการดีกว่าถ้าให้แสดงโอเปร่าในคอนเสิร์ตในกรุงบอนน์เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดูสบูร์ก

สำหรับฉันดูเหมือนว่าการผลิตคอนเสิร์ตครั้งนี้จะประสบความสำเร็จจริงๆ และคำถามต่อไปของฉันเกิดขึ้น: ในความเห็นของคุณ ใครเป็นผู้รับผิดชอบการแสดงโอเปร่า: ผู้กำกับหรือนักแสดง? ดนตรีหรือทิศทางเป็นสิ่งสำคัญ?

ไม่ว่าในกรณีใด เราจะถูกจัดให้อยู่ในกรอบของผู้แต่ง และผู้แต่งได้เขียน "อารมณ์" ทั้งหมดไว้ในเพลงของเขาแล้ว ในทางกลับกันคุณรู้หรือไม่ว่าอาชีพผู้กำกับเกิดขึ้นได้อย่างไร? ฉันจะบอกคุณว่า: นักร้องสองคนยืนอยู่บนเวที คนหนึ่งถามอีกคน: “เข้าไปในห้องโถงแล้วดูว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่” อีกคนไปมองดูและเป็นผู้กำกับ...

ดังนั้นแน่นอนว่าเราต้องเสริมว่าผู้กำกับเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในการแสดงใดๆ และไม่มีทางหนีจากเรื่องนี้ไปได้ อีกประการหนึ่งคือความสมดุลซึ่งทั้งหมดนี้ตั้งอยู่

คือคุณคิดว่าผู้กำกับยังหลักอยู่หรือเปล่า?

ไม่ สำหรับฉัน นักแสดง นักร้อง-นักแสดง ถือเป็นเรื่องหลักไม่ว่าในกรณีใด เพราะถ้าคุณถอดนักร้องออก ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ไม่จำเป็นต้องมีโรงละคร วงออเคสตรา หรือวาทยากร และจากนั้นก็ไม่จำเป็นต้องมีผู้กำกับ สุดท้ายแล้ว ดนตรีไพเราะก็จะยังคงอยู่ โดยทั่วไปแล้ว ในโอเปร่า ผู้แต่งและดนตรีของเขาถือเป็นเรื่องหลัก แล้วการตีความของศิลปิน นักร้อง และผู้กำกับก็สามารถช่วยเปิดเผยแนวคิดได้หรือเขาอาจมีความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเขามีสิทธิ์ทำเช่นนั้นได้ ความคิดของผู้กำกับและบุคลิกของนักร้องมารวมกันได้อย่างไรนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง หากรวมเข้าด้วยกัน การผลิตก็ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน

คุณเคยมีปัญหากับกรรมการบ้างไหม?

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเคยมีปัญหากับพวกเขาเรามักจะพบการติดต่อที่ดี และฉันก็พยายามแปลความคิดของผู้กำกับให้เป็นการแสดงอยู่เสมอ

แม้ว่าคุณจะไม่ชอบความคิดนี้เสมอไป?

ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ไม่ใช่คำถาม มีมุมมองการตีความที่คุ้นเคยและเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา และมันน่าสนใจมากสำหรับฉันเมื่อจู่ๆ ผู้กำกับก็เสนอให้นำไอเดียแปลกๆ มาทำให้เป็นจริง อีกอย่างคือบอกทันทีว่าจะพยายาม ถ้ามันได้ผล เราก็จะปล่อยมันไป และถ้าไม่ได้ผล เราก็จะพยายามหาทางอื่น

ในชีวิตของฉัน ฉันร้องเพลง “Rigoletto” มากกว่าร้อยเพลง ซึ่งเป็นผลงานจำนวนมหาศาล มันไม่น่าสนใจเสมอไปสำหรับฉันที่จะทำซ้ำสิ่งเดียวกัน ดังนั้นการได้ทำการทดลองจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในฐานะศิลปิน เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อแนวคิดไม่รวมกัน เราก็หาทางออกจากสถานการณ์นี้กับกรรมการทุกคนอยู่เสมอ

มีกรรมการคนใดบ้างที่ร่วมงานด้วยได้ง่ายมาก?

สำหรับฉัน มีผู้กำกับที่มีทุน "D" ในรัสเซีย - แน่นอน Boris Aleksandrovich Pokrovsky ฉันเริ่มทำงานให้เขาที่ Moscow Chamber Musical Theatre เขาพาฉันกลับจากปีที่สามที่ Moscow Conservatory และร่วมกับเขาฉันได้แสดงบท Don Juan ทันที (ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย W. A. ​​​​Mozart - บันทึกของผู้เขียน) ก่อนหน้านั้น ฉันเคยร้องเพลง "La Traviata", "The Marriage of Figaro" และ "Elisir of Love" ในสตูดิโอโอเปร่าของ Moscow Conservatory ในปีแรก ดังนั้นฉันจึงมีประสบการณ์การทำงานมาบ้าง อย่างไรก็ตาม ที่เรือนกระจกมีผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม V.F. Zhdanov เขาสอนชั้นเรียนการแสดงให้เรา แต่โดยมืออาชีพแล้วฉันเริ่มแสดงที่ Chamber Theatre B.A. Pokrovsky และการทำงานร่วมกับเขาไม่ใช่เรื่องง่าย แต่น่าสนใจ บางทีตอนนี้ฉันอาจมีมุมมองที่แตกต่างออกไปในทุกสิ่ง แต่แล้วไอเดีย งานการแสดง และอุปกรณ์การแสดงที่เขานำเสนอก็ช่วยฉันได้มากในอาชีพการงานในอนาคต จากเขาฉันเรียนรู้ที่จะไม่ปรับตัว แต่ต้องปรับความคิดของผู้กำกับให้เข้ากับตัวละครของฉัน

ผู้กำกับชาวเยอรมันคนไหนที่สนิทสนมกับคุณ?

ก่อนอื่นเลย ฉันทำงานร่วมกับคริสตอฟ ลอยเยอะมาก เขาเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม ในระหว่างการทำงานร่วมกันของเรา เขาไม่ได้ให้ "ภูมิศาสตร์" แก่ฉันบนเวที แต่ให้แนวคิดและพื้นฐานสำหรับบทบาทแก่ฉัน จากนั้นท่าทางและทุกสิ่งทุกอย่างทั้งหมดก็เกิดมาด้วยตัวมันเอง

นอกจากนี้ยังมีผู้กำกับอย่าง Roman Popelreiter เราพบว่ามีการติดต่อกับเขาเป็นอย่างดี หรือ Dietrich Hilsdorf ซึ่งฉันร้องเพลงรอบปฐมทัศน์ของ "Troubadour" ใน Essen จากนั้นจึงได้รู้จักกับการแสดงของเขา "Tosca" และ "Cloak" เขาตัดสินใจได้ดีมากและเป็นผู้กำกับที่น่าสนใจมาก

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการดัดแปลงโอเปร่าคลาสสิก? นี่เป็นทิศทางที่ถูกต้องในโอเปร่าหรือไม่?

โดยหลักการแล้วฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ แต่บอกได้เลยว่าเมื่อ 16 ปีที่ผ่านมาฉันได้ร้องเพลงโอเปร่าคลาสสิกในชุดสมัยใหม่ฉันสังเกตเห็นว่าคนรุ่นใหม่มาถึงแล้ว - คนหนุ่มสาว ผู้ที่มีอายุประมาณ 20 ปี พวกเขาไม่เคยเห็นผลงานคลาสสิกมาก่อน... อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม “สมัยใหม่” ไม่ใช่แค่เครื่องแต่งกายสมัยใหม่ “สมัยใหม่” เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าผลงานสมัยใหม่ไม่ดี แต่สิ่งที่น่าสงสัยก็คือ เป็นเวลา 16 ปีที่เยอรมนี ฉันมักจะร้องเพลงแบบเดียวกันเสมอในทุกบทบาทของฉัน ไม่ว่าจะเป็นชุดทหารพร้อมรองเท้าบูท หรือแค่สูทสมัยใหม่ผูกเน็คไท

สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในเยอรมนีหรือไม่?

ใช่ ในประเทศอื่น ๆ ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ร้องเพลงในชุดสมัยใหม่ แม้ว่าการแสดงสมัยใหม่จะต้องจัดแสดงที่นั่นด้วยก็ตาม

ทางออกคืออะไร?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าควรจะมีทั้งผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่

คุณคิดว่าไม่ใช่ปัญหาอีกไหมที่คนหนุ่มสาวที่มาดูโอเปร่าจะเห็นทุกอย่างบนเวทีเหมือนในชีวิตบางทีพวกเขาอาจจะไม่สนใจเลย?

อาจมีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องแต่งกายโบราณที่สวยงามก็น่าหลงใหล และในยุคของเรา ผู้คนเดินไปตามถนนในชุดสมัยใหม่ มีวิกฤติเกิดขึ้น ผู้คนรู้สึกแย่ทุกที่ พวกเขามาที่โรงละครและพบกับแง่ลบแบบเดียวกัน บางทีนี่อาจมีผลกระทบบ้าง... ครั้งหนึ่งในปี 2002 ผู้กำกับเจอโรม ซาวารีได้จัดแสดง Carmen ของ J. Bizet ในเวอร์ชันคลาสสิกที่โรงละครโอเปร่าของเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์บางคนยอมรับว่าการผลิตนี้แย่ที่สุดในทั้งฤดูกาล... ปัญหาคือนักวิจารณ์เพลงและผู้วิจารณ์ดูการแสดงประมาณ 150 ครั้งต่อปีในโรงละครต่าง ๆ และพวกเขาได้เห็นผลงานคลาสสิกมากกว่าร้อยครั้งแล้ว พวกเขาต้องการสิ่งใหม่อย่างชัดเจน

อีกตัวอย่างหนึ่ง: ในโรงละครของเรามีผลงานสมัยใหม่ของ "Nabucco" ซึ่งถูกลบออกจากละครไปแล้วแม้ว่าห้องโถงจะเต็มอยู่เสมอก็ตาม จริงๆ แล้วฉันรู้สึกเจ็บปวดมากที่ได้ยินเสียงหัวเราะและเสียงหวีดหวิวในห้องโถง เมื่อฉัน (ในบทบาทของ Nabucco - บันทึกของผู้เขียน) ขี่รถแทรกเตอร์ขึ้นไปบนเวที และเศคาริยาห์ก็ออกมาจากตู้เย็นเพื่อร้องเพลงสุดท้าย ผู้ชมเพียงแต่หัวเราะอย่างเปิดเผย

แน่นอนว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีความคิดเห็นและวิสัยทัศน์ของตนเอง ฉันยังร้องเพลงในการแสดงคลาสสิกด้วยและผลงานเหล่านี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในความคิดของฉัน มีวิธีหนึ่งที่ถูกต้องคือการค้นพบ พัฒนา และถ่ายทอดอารมณ์ที่ผู้แต่งวางไว้ให้ดีที่สุดต่อสาธารณะชน นั่นคืองานของเรา และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในเครื่องแต่งกายแบบไหนก็ไม่สำคัญอีกต่อไป

ในความเห็นของคุณ มีบรรทัดไหนที่จำเป็นต้องบอกผู้กำกับว่า “ฉันจะไม่ออกไปร้องเพลงจากตู้เย็น”? หรือศิลปินเป็นคนบังคับ?

ประการแรก มีการเขียนด้วยสีขาวดำในสัญญาของเราว่าเราต้องทำงานที่ได้รับมอบหมายจากผู้อำนวยการให้สำเร็จ...

คือถ้าผมเข้าใจถูกต้องไม่ว่าผู้กำกับจะคิดยังไงทุกอย่างก็ต้องทำ?

ความจริงก็คือฉันมักจะพบจุดร่วมและประนีประนอมกับผู้กำกับอยู่เสมอ แต่ก็มีเส้นกั้นที่ข้ามไม่ได้... บางทีอาจมีกรณีหนึ่งที่ผู้กำกับคนหนึ่งบอกฉันว่าฉันควรร้องเพลงฉากเปลือยหนึ่งฉาก ฉันตอบว่าจะไม่ร้องเพลงแก้ผ้าเพราะฉันกลัวจะเป็นหวัด

ในความคิดของฉัน คุณได้พบวิธีแก้ปัญหาที่คุ้มค่าสำหรับสถานการณ์ของพวกเขาแล้ว! อย่างไรก็ตาม คุณไม่คิดว่าการปรากฏกายเปลือยบนเวทีโรงละครโอเปร่านั้นเป็นประเพณีอยู่แล้วหรือ?

ฉันไม่ค่อยได้มีส่วนร่วมในการแสดงแบบนี้ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถตัดสินได้ว่านี่เป็นประเพณีหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นการปรากฏตัวของเรื่องอื้อฉาว แม้แต่ "ดาราดัง" ของเราก็ยังทำแบบนี้ คุณเห็นไหมว่าเมื่อมีการสร้างเรื่องอื้อฉาว ทุกคนพูดถึงมัน และตอนนี้โปรดักชั่นและนักร้องก็ติดปากของทุกคน

บอกฉันหน่อยว่าคุณรู้สึกอย่างไรกับความจริงที่ว่าโอเปร่ารัสเซียไม่ได้รับความนิยมมากนักบนเวทีโอเปร่าตะวันตก?

ใช่ พวกเขาวางเงินเพียงเล็กน้อย แต่นี่ไม่ได้เป็นเพียงปัญหาในวัฒนธรรมตะวันตกเท่านั้น สมมติว่าในวัฒนธรรมรัสเซีย คุณรู้จักโรงละครหลายแห่งที่จัดแสดงโดย R. Wagner หรือโอเปร่าฝรั่งเศส ไม่นับ "Carmen" ด้วยใช่ไหม แล้วคุณในฐานะนักวิจารณ์เพลงก็รู้ว่าในโลกตะวันตกทุกคนใส่ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin" หรือ "Boris Godunov" คุณช่วยบอกชื่อโอเปร่ารัสเซียเพิ่มเติมให้ฉันหน่อยได้ไหม?

ตัวอย่างเช่น "Rusalka" โดย Dargomyzhsky หรือโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov

ใช่ นั่นเป็นเรื่องจริงทั้งหมด แต่ขอย้ำอีกครั้งว่าคุณสามารถบอกชื่อโอเปร่าหลายสิบเรื่องที่ติดปากของทุกคนได้ แต่ยังมีอีกจำนวนมาก และพวกเขาไม่ได้แสดงมากนักเพราะกลัวว่าคนดูจะไม่มา และอีกอย่าง พวกเขาไม่รู้จักละครคลาสสิกของรัสเซียดีนัก

แนวโน้มในเรื่องนี้ในความคิดเห็นของคุณคืออะไร? พวกเขาจะเดิมพันน้อยลงหรือไม่?

ไม่ พวกเขาจะขึ้นเวทีอีก ดูสิ พวกเขาเริ่มแสดง D. Shostakovich และ S. Prokofiev แล้ว ฉันต้องบอกว่าสิ่งที่คล้ายกันมากเกิดขึ้นกับดนตรีฝรั่งเศส ส่วนใหญ่พวกเขาจะจัดแสดงการ์เมน แม้ว่าชาวฝรั่งเศสจะมีโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ อีกมากมายก็ตาม โดยทั่วไปแล้วทั้งหมดนี้เป็นเพียงการค้าขายที่แท้จริง

คุณคิดว่าโอเปร่าจะยังคงอยู่ในอีก 40-50 ปีหรือไม่ เพราะเหตุใด เขาจะตายอย่างที่หลายคนทำนายหรือไม่?

มันยากสำหรับฉันที่จะพูด ท้ายที่สุดแล้ว Arturo Toscanini เองก็เคยกล่าวไว้ว่าวิทยุจะฆ่าดนตรีคลาสสิก ใช่ และฉันจำได้ว่าในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยกา พวกเขาเอาแต่พูดทางโทรทัศน์ว่าโรงละครรัสเซียตายแล้ว อย่างไรก็ตาม ดังที่ B.A. Pokrovsky กล่าวไว้ว่า “ความรักในโอเปร่าคือความสุข” และฉันเห็นด้วยกับสิ่งนี้...

แต่ผู้ชมอายุมากขึ้นใครจะไปดูโอเปร่า?

เมื่อฉันแสดงในบ้านเกิดของฉันที่เชเลียบินสค์เมื่อสี่ปีที่แล้ว (มีการแสดง La Traviata, Rigoletto และ Eugene Onegin ที่นั่น) ผู้ชมเจ็ดสิบเปอร์เซ็นต์เป็นคนหนุ่มสาวอายุต่ำกว่า 30 ปี จริงอยู่ฉันต้องทราบว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานคลาสสิกอย่างยิ่ง

บอริสเอาล่ะมาพูดถึงตอนที่คุณไปชมโอเปร่าเป็นครั้งแรก คุณอายุ 22 ปีจริงๆเหรอ? บอกเราว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร!

ใช่นี่เป็นเรื่องจริง จนกระทั่งถึงวัยนั้น ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีประเภทเช่นโอเปร่า ความจริงก็คือฉันเกิดที่เทือกเขาอูราลในเมืองเล็ก ๆ แห่งคอร์คิโนซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเชเลียบินสค์ จากนั้นเราอาศัยอยู่ในหมู่บ้านบาการียัคทางตอนเหนือของภูมิภาคเชเลียบินสค์ และแน่นอนว่า ฉันก็เหมือนกับคนหนุ่มสาวทุกคน ที่เล่นกีตาร์ เรามีวงดนตรีของตัวเองด้วย เราร้องเพลงแนวใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงรัสเซีย ซึ่งไม่ค่อยได้ฟัง The Beatles หรือ Deep Purple

นั่นคือวัยเด็กและวัยเยาว์ของคุณผ่านไปโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากโรงละครโอเปร่าที่มีต่อคุณ หรือบางทีคุณอาจไปโรงเรียนดนตรี?

คุณกำลังพูดอะไร เราไม่มีโรงเรียนดนตรีที่นั่น! โชคดีที่ฉันมีหูสำหรับดนตรี และในคลับที่เรามีเปียโน ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยวิธีต่อไปนี้ ตอนแรกฉันเล่นคอร์ดบนกีตาร์ จากนั้นมองหาโน้ตเดียวกันนี้บนเปียโน นั่นคือวิธีที่ฉันเรียนรู้ที่จะเล่น ทุกอย่างเป็นไปตามหู

โดยทั่วไปแล้ว คุณคิดว่าตัวเองประกอบอาชีพอะไร? คุณเรียนเพื่อใคร?

ฉันเรียนจบโรงเรียนเมื่ออายุ 16 ปี จากนั้นเข้าเรียนที่ Novosibirsk Electrotechnical Institute of Communications จากนั้นก็เข้ากองทัพ และเมื่อฉันกลับมา ฉันก็กลายเป็นเลขานุการของ Komsomol

ไม่ไปเรียนดนตรีเหรอ?

คุณทำอะไร! ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันต้องเรียนดนตรี ฉันคิดว่ามันง่ายที่จะร้องเพลง - ฉันอ้าปากแล้วเริ่มร้องเพลง ท้ายที่สุดฉันร้องเพลงทั้งหมดเริ่มต้นด้วย Gradsky และลงท้ายด้วย Boyarsky ฉันจะฟัง จดจำ และร้องเพลง

จู่ๆ คุณตัดสินใจลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนดนตรีได้อย่างไร?

จึงเป็นเช่นนี้ ตอนอายุ 22 ฉันถูกส่งไปยังหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับคนงาน Komsomol ในเชเลียบินสค์ และหลังจากหลักสูตรต่อไป ฉันกับพวกเขาเดินผ่านโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Chelyabinsk ซึ่งมีโปสเตอร์เขียนว่า "The Barber of Seville" ด้วยความอยากรู้ว่ามันคืออะไร บทบาทของ Figaro แสดงในเย็นวันนั้นโดย A. Berkovich การผลิตทำให้ฉันประทับใจมากจนในวันรุ่งขึ้นฉันตัดสินใจเป็นบาริโทน แล้วฉันก็ไม่รู้ว่ามีเทเนอร์และเบสด้วย

แน่นอนว่านี่เป็นผลงานคลาสสิกใช่ไหม?

ใช่แน่นอน และสิ่งที่น่าสนใจคือเมื่อ 5 ปีที่แล้วฉันได้เข้าร่วมในโรงละครเชเลียบินสค์แห่งนี้ด้วย มีเพียงฉันเท่านั้นที่ร้องเพลง Figaro เป็นภาษาอิตาลี เนื่องจากฉันลืมท่อนนี้เป็นภาษารัสเซียไปแล้ว

แล้วมาอยู่ที่โรงเรียนได้ยังไง?

เมื่อตัดสินใจที่จะเป็นบาริโทนฉันก็รีบไปที่สถาบันวัฒนธรรมเชเลียบินสค์ทันทีเนื่องจากฉันไม่รู้ว่ามีโรงเรียนดนตรีที่พวกเขาสอนร้องเพลง เมื่อถูกถามว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง ฉันก็นั่งลงที่เปียโนแล้วร้องเพลง "นี่คือวันแห่งชัยชนะ..." พวกเขามองมาที่ฉันแล้วบอกว่าฉันไม่มีอะไรทำที่นี่และชี้ไปที่โรงเรียนดนตรี ฉันลงเอยกับครูชาวเยอรมัน Gavrilov ฉันร้องเพลงพื้นบ้านให้เขาสองเพลง "Down the Volga River" และ "The Reedsrustled" และเมื่อถูกถามว่านักร้องคนโปรดของฉันคือใคร เขาก็ตอบตามตรงว่า Mikhail Boyarsky... Gavrilov ยิ้มและบอกว่าเขามีเสียง แต่ไม่มี การศึกษา ตอนที่ฉันเข้ารับการรักษา ฉันได้เกรด C แต่ฉันก็ได้รับการยอมรับ ปีแรกเป็นเรื่องยากมาก เพราะฉันมีทั้งการได้ยินและเสียง แต่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี วิชาเช่นซอลเฟกจิโอและความสามัคคีเป็นเรื่องยาก

คุณต้องการที่จะเลิก?

ที่ไหนสักแห่งที่ฉันเข้าใจว่าคนรอบข้างเป็นคนรู้หนังสือ พวกเขาพูดถึงนักแต่งเพลง นักร้อง แต่ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ และฉันตัดสินใจที่จะชดเชยทุกสิ่งด้วยตัวเอง ฉันมีแผ่นเสียงเพลง “Rigoletto” ร่วมกับ E. Bastianini และ A. Kraus และฉันก็ฟังวันละ 2 ครั้ง นอกจากนี้เขายังนั่งเล่นเปียโนและเรียนรู้โน้ต ฝึกโซลเฟกจิโอ และฮาร์โมนี ต้องขอบคุณงานนี้ หลังจากเรียนปีแรก ฉันก็ก้าวกระโดดไปมาก แล้วฉันก็รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรบางอย่าง

คุณไปมอสโคว์ได้อย่างไร?

หลังจากปีที่สาม ฉันรู้สึกว่าอายุใกล้เข้ามาแล้ว ฉันอายุ 25 ปี ฉันไปที่เมืองหลวง แล้วพวกเขาก็พาฉันไปที่ Moscow Conservatory Tchaikovsky ที่ฉันเรียนกับ G. I. หัวนม และ P. I. Skusnichenko

และมันยากแค่ไหนสำหรับคุณที่จะเดินทางไปมอสโก?

กาลครั้งหนึ่ง ตัวแทนของฉันในเยอรมนีบอกฉันว่า “อย่าคิดถึงเงิน คิดถึงงาน” และในมอสโกฉันก็คิดถึงงาน สำหรับฉัน ชีวิตแบบนั้นไม่มีอยู่จริง ฉันติดอยู่และตระหนักว่าฉันไม่สามารถไล่ตามคนอื่นได้ และฉันต้องแซงพวกเขาให้ได้ ดังนั้นฉันจึงทำงานและทำงานและทำงานเพิ่มอีก ออกจากหอพักตอน 9 โมงเช้า และกลับมาตอน 10 โมงเย็น ฉันใช้เวลาทั้งหมดที่เรือนกระจก ในตอนเช้ามีชั้นเรียน จากนั้นก็เรียนร้องเพลงและสตูดิโอโอเปร่า

สถานการณ์ของวิชาที่ซับซ้อนเช่นความสามัคคีหรือซอลเฟกจิโอเป็นอย่างไร?

ฉันมีหูฮาร์โมนิคที่ดี ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเพิ่งเปิดตัวใน "Fiery Angel" ของ S. Prokofiev ในโคเวนต์การ์เดน มันเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะจำดนตรีนั้น เนื่องจากในบรรดาเสียงทั้งหมดฉันได้ยินเสียงประสานอย่างชัดเจน ฉันไม่เคยเรียนทำนองเพลงเดียว ฉันจำทำนองนั้นได้ทันที ยิ่งไปกว่านั้น ในโอเปร่าอย่าง "Rigoletto" หรือ "La Traviata" ฉันยังสามารถร้องเพลงส่วนอื่นๆ ทั้งหมดได้ ไม่ใช่แค่ของตัวเองเท่านั้น ฉันรู้จักมันทั้งหมด

คุณมีความทรงจำที่มหัศจรรย์ด้วยหรือไม่?

อาจเพราะฉันจำท่อนที่ฉันไม่ได้ร้องมา 10 ปีได้ แค่ซ้อมละครเวทีเดียวก็เพียงพอแล้วฉันก็ออกไปร้องเพลงเลย อย่างไรก็ตาม ความจำทางดนตรีสามารถฝึกได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำ ฉันตระหนักเรื่องนี้ในโรงเรียน เมื่ออาจารย์ให้เสียงกับบทที่ 17 เพื่อเรียนรู้ ฉันไม่สามารถเรียนรู้ 24 มาตรการนี้ด้วยใจได้ตลอดทั้งเดือน จากนั้นฉันก็ตั้งภารกิจให้ตัวเองท่องจำความรัก 4 แท่งทุกวัน ดังนั้นฉันจึงได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Tchaikovsky, Rachmaninov และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ทั้งหมด เขาสอนฉันในลักษณะที่ว่าถ้าพวกเขาปลุกฉันตอนกลางคืนฉันก็ร้องเพลงได้ทันที ในทำนองเดียวกัน ฉันเรียนเพลง "La Traviata" ทั้งหมดที่โรงเรียน แม้ว่าตอนนั้นฉันจะไม่ได้ร้องเพลงนั้นก็ตาม เมื่อฉันได้รับการว่าจ้างให้เป็นเด็กฝึกงานที่โรงละครบอลชอยและต้องร้องเพลง Pagliacci เป็นภาษาอิตาลี ฉันก็รู้จักโอเปร่าทั้งหมดแล้ว (ฉันเรียนรู้ทุกอย่างล่วงหน้า) แน่นอนว่ามันช่วยฉันได้มาก ฉันได้พัฒนาความจำของฉันดังนั้นตอนนี้ 10 นาทีก็เพียงพอสำหรับฉันที่จะเรียนรู้เพลงหรือเรื่องโรแมนติกด้วยใจ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่างานนั้น "พร้อม" แน่นอน คุณยังต้องทำงานต่อไปและเข้าสู่บทบาทนี้

เล่าเกี่ยวกับครอบครัวของคุณ

พ่อแม่ของฉันไม่ใช่นักดนตรี แม้ว่าพ่อของฉันจะเล่นกีตาร์และร้องเพลงอยู่เสมอ และแม่ของฉันก็มีเสียงดังและร้องเพลงเป็นกลุ่ม พ่อเป็นสงครามที่ล้มเหลว และแม่ของฉันเป็นแรงงานที่พิการ ดังนั้นเราจึงมีชีวิตที่ย่ำแย่มาก เราจะพูดถึงดนตรีประเภทไหนได้บ้าง? ฉันก็แค่มีความกระตือรือร้นเช่นนั้น...

คุณมาจบลงที่ Deutsche Oper am Rhein ได้อย่างไร?

ถ้าฉันบอกคุณตั้งแต่แรกฉันต้องเริ่มที่ Chamber Theatre ของ B. A Pokrovsky จากนั้นฉันก็ได้เป็นเด็กฝึกงานที่โรงละครบอลชอย ครั้งหนึ่งฉันได้รับเชิญไปงานเทศกาลเดรสเดน ซึ่งโรงละครแห่งเมืองเคมนิทซ์ใช้จัดแสดงละคร หลังจากนั้นฉันได้รับเชิญให้ร้องเพลง "Carmen" - นี่เป็นบทบาทแรกของฉันในภาษาเยอรมัน ฉันทนทุกข์ทรมานกับมันมาก ตอนนี้เมื่อฉันฟังการบันทึกฉันก็หัวเราะตัวเอง เป็นผลให้ฉันได้รับการเสนอให้อยู่ในสัญญาถาวรในเคมนิทซ์ ตอนนั้นเป็นปี 1993 และชีวิตที่ยากลำบากในรัสเซียได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่ประเด็นหลักในการย้ายของฉันคือปัญหาต่อไปนี้: ฉันจะไม่ยอมออกจากโรงละครบอลชอยเลย อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่ฉันไม่มีทะเบียนมอสโก ฉันไม่มีอพาร์ตเมนต์ นอกจากนี้ โรงละครบอลชอยยังเปลี่ยนผู้กำกับโอเปร่า และเมื่อฉันเริ่มเดินทางในฐานะแขกรับเชิญไปยังเยอรมนี พวกเขาบอกฉันว่าคนอย่างฉันกำลังถูกย้ายไปยังระบบสัญญา ฉันถูกขอให้เขียนข้อความสองฉบับ ฉบับหนึ่งเกี่ยวกับการเลิกจ้าง และอีกฉบับเกี่ยวกับการยอมรับสัญญา และเมื่อฉันกลับมาจากเยอรมนีอีกครั้ง ฉันรู้ว่าฉันถูกไล่ออกจากโรงละคร และคำขอที่สองสำหรับการโอนไปทำสัญญาคือ “ สูญหาย." ในมอสโกโดยไม่ต้องลงทะเบียนไม่มีใครอยากคุยกับฉันพวกเขาแนะนำให้ฉันไปทำงานในสถานที่ลงทะเบียนนั่นคือใน Bagaryak และสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนที่นั่นด้วยเสียงของฉันและ "บิดหางวัว" ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจพักที่เคมนิทซ์ ครั้งหนึ่งฉันร้องเพลงในสตราสบูร์กใน "The Barber of Seville" และถัดจากฉัน Tobias Richter ได้แสดง "The Marriage of Figaro" (ในเวลานั้นผู้ตั้งใจของโรงอุปรากรเยอรมันริมแม่น้ำไรน์ - บันทึกของผู้เขียน) เขาได้ยินฉันและชวนฉันร้องเพลงที่บ้านของเขาในดุสเซลดอร์ฟ และตอนนี้ฉันอยู่ที่นี่สำหรับฤดูกาลที่สิบเอ็ด

เมฆทุกก้อนมีซับเงิน

ถูกต้องที่สุด. ฉันควรจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับชายที่ไล่ฉันออกจากโรงละครบอลชอยแล้ว และฉันดีใจที่ได้อยู่ที่นี่และตอนนี้ฉันพูดได้ 5 ภาษาแล้ว

คุณเรียนรู้ภาษาต่างๆ มากมายได้อย่างไร?

ฉันแค่นั่งบนเก้าอี้พร้อมหนังสือเรียนและสอนและสอนและสอน คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้เพราะนี่คือสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิต

มันอาจจะยากที่จะบังคับตัวเองให้เรียน

คุณรู้ไหมว่าคำกริยา "เรียน" มีอยู่ในภาษารัสเซียเท่านั้น ในภาษาเยอรมันมีเพียงกริยา “to study” เท่านั้น และการเรียนรู้หมายถึงการสอนตัวเอง สิ่งนี้แตกต่างออกไปเล็กน้อย...

บอกฉันทีว่าคุณรู้สึกสบายใจกว่าที่ไหนในโรงละครไหน?

ฉันสบายใจในโรงละครใดก็ได้ และการใช้ชีวิตในดึสเซลดอฟก็สะดวกเพราะที่นี่มีสนามบินขนาดใหญ่และสะดวกที่จะบินจากที่นี่ แน่นอนว่าโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นเวทีเก่านั้นไม่มีใครเทียบได้กับสิ่งใดเลยมันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าตอนนี้ฉันจะร้องเพลงมากมายที่สาขาโรงละครบอลชอยและรอบปฐมทัศน์ของ "War and Peace" จากนั้น "Nabucco", "Macbeth", "Fiery Angel" แต่ฉันยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีกับโรงละครบอลชอย

ฉันรู้ว่าคุณสอนที่เรือนกระจกในดุสเซลดอร์ฟมาตั้งแต่ปี 2550 เข้ามาสอนได้อย่างไร?

ฉันไม่เคยฝันที่จะสอน แต่มันก็น่าสนใจสำหรับฉัน ฉันมีประสบการณ์สอนจากเคมนิทซ์ และสิ่งสำคัญที่สุดคือเมื่อคุณสอน คุณจะเริ่มเจาะลึกตัวเองและมองหาโอกาสที่จะช่วยเหลือบุคคลนั้น และเมื่อคุณช่วยเหลือผู้อื่น คุณก็ช่วยตัวเองด้วย

คุณอยู่ในชั้นเรียนที่ดีหรือไม่?

ผู้ชายที่น่าสนใจมาก หลายคนแสดงสัญญา ทุกคนต่างมีเสียง อีกประการหนึ่งคือการร้องเพลงเป็นการประสานงานระหว่างสิ่งที่คุณได้ยินและสิ่งที่คุณผลิต หากการประสานงานนี้ดีทุกอย่างก็จะสำเร็จ แต่ถ้ามีเพียงเสียง แต่ไม่มีการประสานกันก็ยากขึ้นแล้ว และหากไม่มีการประสานทางดนตรีด้วยก็จะเรียกว่า: คนไม่ได้ยิน คุณต้องได้ยินก่อนแล้วจึงส่งเสียง และถ้าส่งเสียงก่อนแล้วจึงได้ยิน ก็จะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น

เกิดอะไรขึ้นกับเทศกาลโอเปร่าของคุณ?

ฉันจัดเทศกาลโอเปร่ากับนักร้องชาวอิตาลีในเทือกเขาอูราล แต่ในขณะนี้ สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง วิกฤตเศรษฐกิจ ผู้กำกับต่าง ๆ แล้วฉันก็ไม่มีเวลาสำหรับมัน

บอริส คุณมีเวลาว่างไหม?

ไม่มีเวลาว่าง โดยทั่วไปแล้วมันไม่เคยเพียงพอ วันหนึ่งฉันต้องร้องเพลง “Falstaff” ในปราก ฉันต้องจำท่อนนั้นอย่างเร่งด่วน เดี๋ยวจะดูวีดีโอการแสดง ท่องจำ เดินไปรอบๆ ห้อง...

และคำถามสุดท้ายของฉันเกี่ยวกับแผนการของคุณในรัสเซียทันที?

ฉันไม่มีทัวร์ในรัสเซียในอนาคตอันใกล้นี้ เฉพาะในวันที่ 13 มกราคม ฉันจะไปที่ Moscow Conservatory เพื่อฉลองวันเกิดปีที่ 60 ของอาจารย์ P. I. Skusnichenko นักเรียนของเขาทุกคนจะร้องเพลงที่นั่นและฉันอาจจะแสดงผลงานหลายอย่าง

เมื่อไหร่เราจะได้ยินคุณในเยอรมนีในฤดูกาลนี้?

ในอนาคตอันใกล้นี้ในวันที่ 19 ธันวาคม "Pagliacci" และ "Rural Honor" เวอร์ชันบูรณะในเมืองดุสเซลดอร์ฟ (กำกับโดย Christopher Loy) การผลิตที่ประสบความสำเร็จอย่างมากฉันทำได้เพียงแนะนำเท่านั้น ในวันที่ 23 พฤษภาคม 2010 ฉันแสดงบทบาทของ Scarpia ใน Tosca ในวันที่ 7 เมษายน 2010 ฉันเปิดตัวใน Salome โดย R. Strauss ในขณะที่ฉากดำเนินไป ตัวละครของฉันผู้เผยพระวจนะจอห์นจะร้องเพลงเกือบตลอดเวลาจากแทงค์ ดังนั้นฉันจึงแสดงบทบาทของฉันจากหลุมวงออเคสตรา ฉันเคยร้องเพลงของผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ในโอเปร่าของเคิร์ต ไวล์ มาแล้วครั้งหนึ่ง และตอนนี้ฉันกำลังแสดงอีกครั้ง ผู้เผยพระวจนะก็คือผู้เผยพระวจนะ...

เกิดที่เมืองคอร์คิโน ภูมิภาคเชเลียบินสค์ ในปี พ.ศ. 2524-27 เรียนที่วิทยาลัยดนตรี Chelyabinsk (อาจารย์ G. Gavrilov) เขาศึกษาต่อด้านเสียงที่ Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีในชั้นเรียนของฮิวโก ทิตซ์ เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1989 โดยเป็นนักเรียนของ Pyotr Skusnichenko ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตวิทยาลัยในปี 1991 ด้วย

ในสตูดิโอโอเปร่าของเรือนกระจก เขาร้องเพลงบทบาทของ Germont, Eugene Onegin, Belcore (“Elisir of Love” โดย G. Donizetti), Count Almaviva ใน “The Marriage of Figaro” โดย V.A. โมสาร์ท, แลนซิออตโต (“Francesca da Rimini” โดย S. Rachmaninoff)

ในปี พ.ศ. 2530-2533 เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Chamber Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ Boris Pokrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้แสดงบทบาทนำในโอเปร่าเรื่อง Don Juan โดย V.A. โมสาร์ท.

ในปี 1990 เขาได้ฝึกงานที่คณะโอเปร่าในปี 1991-95 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย
ซาง รวมทั้งส่วนต่อไปนี้:
Silvio (Pagliacci โดย R. Leoncavallo)
Yeletsky (ราชินีแห่งโพดำโดย P. Tchaikovsky)
Germont (La Traviata โดย G. Verdi)
ฟิกาโร (The Barber of Seville โดย G. Rossini)
วาเลนติน (เฟาสต์ โดย Charles Gounod)
โรเบิร์ต (Iolanta โดย P. Tchaikovsky)

ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่โรงละครบอลชอย ในฐานะนี้เขาแสดงบทบาทของคาร์ลอสในโอเปร่าเรื่อง Force of Destiny โดย G. Verdi (การแสดงนี้เช่าจากโรงละคร Neapolitan San Carlo ในปี 2545)

ในปี 2549 ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสงครามและสันติภาพโดย S. Prokofiev (ฉบับที่สอง) เขาแสดงบทบาทของนโปเลียน นอกจากนี้เขายังแสดงบทบาทของ Ruprecht (The Fiery Angel โดย S. Prokofiev), Tomsky (The Queen of Spades โดย P. Tchaikovsky), Nabucco (Nabucco โดย G. Verdi), Macbeth (Macbeth โดย G. Verdi)

จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลาย ในปี 1993 เขาแสดงคอนเสิร์ตในญี่ปุ่น บันทึกรายการวิทยุญี่ปุ่น และเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาล Chaliapin ในคาซานหลายครั้งซึ่งเขาได้แสดงในคอนเสิร์ต (ได้รับรางวัลสื่อมวลชนสำหรับ "นักแสดงที่ดีที่สุดของเทศกาล" 1993) และ ละครโอเปร่า (บทบาทนำใน " Nabucco" และส่วนของ Amonasro ใน "Aida" โดย G. Verdi, 2549)

ตั้งแต่ปี 1994 เขาได้แสดงในต่างประเทศเป็นหลัก เขามีการหมั้นถาวรในโรงละครโอเปร่าในเยอรมนี: เขาร้องเพลง Ford (Falstaff โดย G. Verdi) ในเดรสเดนและฮัมบูร์ก, Germont ในแฟรงก์เฟิร์ต, Figaro และบทบาทนำในโอเปร่า Rigoletto โดย G. Verdi ในสตุ๊ตการ์ท ฯลฯ

ในปี 1993-99 เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ Chemnitz Theatre (เยอรมนี) ซึ่งเขาแสดงบทบาทของ Robert ใน Iolanta (วาทยากร Mikhail Yurovsky ผู้กำกับ Peter Ustinov), Escamillo ใน Carmen โดย J. Bizet และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1999 เขาทำงานในคณะละครของ Deutsche Oper am Rhein (ดุสเซลดอร์ฟ-ดุยส์บูร์ก) อย่างต่อเนื่อง โดยละครของเขาประกอบด้วย Rigoletto, Scarpia (Tosca โดย G. Puccini), Horeb (The Fall of Troy โดย G. Berlioz) , Lindorff, Coppelius, Miracle, Dapertutto (“The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach), Macbeth (“Macbeth” โดย G. Verdi), Escamillo (“Carmen” โดย J. Bizet), Amonasro (“Aida” โดย G. . แวร์ดี), โทนิโอ (“Pagliacci” โดย R. Leoncavallo), Amfortas (Parsifal โดย R. Wagner), Gelner (Valli โดย A. Catalani), Iago (Otello โดย G. Verdi), Renato (Un ballo in maschera โดย G. . Verdi), Georges Germont (La Traviata "G. Verdi), Michele ("The Cloak" โดย G. Puccini), Nabucco ("Nabucco" โดย G. Verdi), Gerard ("Andre Chenier" โดย U. Giordano)

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 แสดงซ้ำหลายครั้งในเทศกาลลุดวิกส์บูร์ก (เยอรมนี) กับละครของ Verdi: Count Stankar (Stiffelio), Nabucco, Count di Luna (Il Trovatore), Ernani (Ernani), Renato (Un ballo in maschera)

เขามีส่วนร่วมในการผลิต "The Barber of Seville" ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในฝรั่งเศส

เขาแสดงในโรงภาพยนตร์ในเบอร์ลิน, เอสเซน, โคโลญ, แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์, เฮลซิงกิ, ออสโล, อัมสเตอร์ดัม, บรัสเซลส์, ลีแยฌ (เบลเยียม), ปารีส, ตูลูส, สตราสบูร์ก, บอร์กโดซ์, มาร์เซย์, มงต์เปลลิเยร์, ตูลง, โคเปนเฮเกน, ปาแลร์โม, ตริเอสเต, ตูริน, เวนิส ปาดัว ลุกกา ริมินี โตเกียว และเมืองอื่นๆ บนเวที Paris Opera Bastille เขาแสดงบทบาทของ Rigoletto

ในปี 2003 เขาร้องเพลง Nabucco ในเอเธนส์, Ford ในเดรสเดน, Iago ในกราซ, Count di Luna ในโคเปนเฮเกน, Georges Germont ในออสโล, Scarpia และ Figaro ใน Trieste
ในปี 2547-2549 - Scarpia ใน Bordeaux, Germont ในออสโล และ Marseille (“La bohème” โดย G. Puccini) ในลักเซมเบิร์ก และ Tel Aviv, Rigoletto และ Gerard (“André Chénier”) ใน Graz
ในปี 2550 เขาแสดงบทบาทของทอมสกี้ในตูลูส
ในปี 2008 เขาร้องเพลง Rigoletto ในเม็กซิโกซิตี้และ Scarpia ในบูดาเปสต์
ในปี 2009 เขาแสดงบทบาทของ Nabucco ใน Graz, Scarpia ใน Wiesbaden, Tomsky ในโตเกียว, Rigoletto ใน New Jersey และ Bonn, Ford และ Onegin ในปราก
ในปี 2010 Scarpia ร้องเพลงใน Limoges

Olga Yusova, 04/07/2016

ในการสอบเข้าโรงเรียนดนตรี Chelyabinsk เขาพูดโดยสุจริตว่า Boyarsky นักร้องคนโปรดของเขา ในเวลานั้นเขาไม่ได้รับการฝึกฝนด้านโน้ตดนตรีเขาได้เรียนรู้ว่าโอเปร่าเป็นอย่างไรก่อนสอบเมื่อเขาบังเอิญพบตัวเองใน "The Barber of Seville" ที่จริงแล้วความตกใจกับสิ่งที่เขาได้ยินในโรงละครคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจเรียนร้องเพลง อย่างไรก็ตาม เกือบทุกคน ลึกลงไปในจิตวิญญาณของพวกเขา รู้เรื่องการเรียกของตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเรียกนั้นมีพื้นฐานมาจากพรสวรรค์อันมหาศาล และความสามารถจะนำคุณไปสู่สถานที่ที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสม จากนั้นอาชีพก็เริ่มใช้เชื้อเพลิงเครื่องบิน: เรือนกระจกมอสโก, โรงละคร Boris Pokrovsky Chamber, โรงละครบอลชอย, เวทียุโรป, เวทีโลก

ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ที่ดุสเซลดอร์ฟ แสดงที่ Deutsche Oper am Rhein และยังเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญในโรงละครหลายแห่งในยุโรปและทั่วโลก แขกรับเชิญในรัสเซีย - ในงานเทศกาลที่ Moscow New Opera ที่โรงละคร Bolshoi ตอนนี้ - ต้องการ แต่มันแตกต่างออกไปเมื่อพวกเขาบอกเขา: ปล่อยที่นี่... เขาจากไป

ศิลปินพูดถึงเส้นทางของเขาในงานศิลปะและทุกสิ่งที่ปูทางในการให้สัมภาษณ์กับพอร์ทัล Belcanto.ru

— Boris Alexandrovich เริ่มจากละครเรื่อง The Golden Cockerel ซึ่งแสดงโดย Dmitry Bertman ที่โรงอุปรากรเยอรมันริมแม่น้ำไรน์และคุณมีส่วนร่วมในบทบาทของซาร์โดดอน เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ได้รับฟังทุกสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับผลงานที่กำลังจะมาถึงนี้

— ฉันมีภาระผูกพันที่จะไม่เปิดเผยแนวคิดหรือพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติอื่น ๆ ของการแสดงก่อนรอบปฐมทัศน์ นี่เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดของโรงละคร และฉันถูกบังคับให้ปฏิบัติตาม

- ก็เป็นที่ชัดเจน. โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับเทพนิยายของ Pushkin เต็มไปด้วยการเสียดสีที่เกี่ยวข้องกับเจ้าหน้าที่โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐบาลรัสเซีย และไม่ยากที่จะคาดเดาว่าไม่น่าจะเป็นไปได้ที่จะหลีกเลี่ยงการประชดต่อเจ้าหน้าที่ใด ๆ ในการเล่น นอกจากนี้ มิทรี เบิร์ตแมนยังได้จัดแสดง "Cockerel" ที่ "Helikon" ไปแล้ว และแน่นอนว่าการมองอย่างมีวิจารณญาณต่อความเป็นจริงที่มีอยู่นั้นปรากฏอยู่ในทิศทางของการผลิตนั้นอย่างครบถ้วนและหลากหลาย

- ดังนั้นสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นเสมอและทุกที่ในกรณีของกระทงทองคำ มีอะไรแตกต่างไปจากผลงานของ Kirill Serebrennikov ที่โรงละคร Bolshoi หรือไม่? โอเปร่ามีลักษณะเสียดสี แต่ผู้กำกับแต่ละคนพยายามทำให้การเสียดสีนี้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม จริงอยู่ ฉันเชื่อว่าเมื่อผู้กำกับลดเนื้อหาเสียดสีในเทพนิยายจนเป็นการวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลใดรัฐบาลหนึ่ง คุณค่าและความกว้างของลักษณะทั่วไปที่โอเปร่าสามารถจะหายไปได้

— (หัวเราะ) ลองนึกภาพว่า Dodon คือ Obama, Amelfa คือ Merkel และพี่น้องเจ้าชายคือ Erdogan และ Hollande บางคนอาจมีความคล้ายคลึงกันเช่นนั้นด้วยซ้ำ เลือกข้อความตามอำเภอใจ แล้วคุณจะเห็นว่าถ้อยคำเสียดสีนี้สามารถนำไปใช้กับรัฐบาลต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น: “หากผู้ว่าการรัฐเองหรือใครก็ตามที่อยู่ภายใต้พวกเขาต้องการรับอะไรเพิ่มเติม อย่าโต้แย้งพวกเขา - นั่นคือธุรกิจของพวกเขา...” แล้วประเทศไหนไม่มีแบบนี้? สำหรับระบบใดๆ ตั้งแต่ระบบศักดินาไปจนถึงระบบที่มีการพัฒนาขั้นสูงสุด คำพูดนี้เป็นจริง

- แต่คุณจะเห็นวลีที่มีชื่อเสียง: "Ki-ri-ku-ku ครองราชย์โดยนอนตะแคง!" - มีความเกี่ยวข้องกับผู้นำของรัฐในยุโรปน้อยที่สุด ฉันคิดว่าผู้เขียนเทพนิยายและนักแต่งเพลงหลังจากนั้นไม่ได้คิดกว้างไกลนักและเล็งลูกศรไปที่เป้าหมายที่ค่อนข้างแคบ

— ชาวยุโรปเชื่อมโยงวลีนี้กับความเป็นผู้นำของรัฐของตนเองในลักษณะเดียวกับที่ชาวรัสเซียทำ ในยุโรปชัดเจนว่าพวกเขาไม่คิดว่าผู้นำรัสเซียจะครองราชย์อยู่ข้างๆ บทละครจะพูดถึงสภาวะนามธรรมบางประเภท และรัฐเป็นวิธีความรุนแรงต่อบุคคล อย่าลืมสิ่งนี้ แล้วถ้าฉันร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียก็ไม่ได้หมายความว่าเรากำลังพูดถึงรัสเซียโดยอัตโนมัติใช่ไหม?

— เมื่อวันก่อน Rossiyskaya Gazeta ตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ของ Dmitry Bertman มีข้อความหนึ่งที่เห็นได้ชัดเจนในนั้น ฉันจะยกให้ผู้อ่านฟังว่า “การใช้ถ้อยคำอาจไม่มีความหมายเมื่อนักดนตรีทำงานร่วมกับนักร้องโดยไม่ทราบแนวคิดทั่วไปของบทบาทหรือแนวคิดทั่วไปของการแสดง เขาสามารถแนะนำให้ศิลปิน: “มาร้องเพลงทั้งวลีนี้ในลมหายใจเดียวกันเถอะ” แผ่นเสียงหรืออัดลมจะขาดแต่อันนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับงานศิลปะ...” หรืออีกนัยหนึ่งผู้กำกับบอกว่าในความเห็นของเขาส่วนดนตรีของงานควรจะเป็น อยู่ใต้บังคับบัญชางานละครอย่างสมบูรณ์ โดยวิธีการที่ Boris Pokrovsky ซึ่งคุณมีโอกาสทำงานด้วยเคยพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณเผชิญกับสถานการณ์ที่ต้องแสดงท่อน “ร้อง” ที่รู้จักกันดีตามคำสั่งของผู้กำกับด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยอิงจากแนวคิดดั้งเดิมของการแสดงนี้หรือไม่?

— คำตอบสำหรับคำถามนี้ในอีกด้านหนึ่งนั้นซับซ้อน แต่ในอีกด้านหนึ่งค่อนข้างง่าย ในการสัมภาษณ์เดียวกัน เบิร์ตแมนยังพูดถึงน้ำเสียง ความหมายตามที่ฉันเข้าใจ สีของเสียง นั่นไม่ใช่น้ำเสียงของซอลเฟจ มาดูเพลงของ Germont กันดีกว่า ดูเถิด ในภาษาอิตาลีสองท่อนร้องเป็นทำนองเดียวกัน ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นข้อความสองท่อนที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้! ซึ่งหมายความว่าหากรับรู้ทำนองเดียวกันในลักษณะเดียวกันแม้ว่าจะมีการแสดงข้อความที่แตกต่างกันสองข้อความแล้วเหตุใดในกรณีนี้จึงไม่ร้องเพลงเดียวกันในภาษาอื่น - คุณจะสามารถจับความแตกต่างในความหมายได้หรือไม่ น้ำเสียงของข้อความ?

“ฉันกำลังพยายามจินตนาการว่าจะมีสถานการณ์ใดบ้างที่ผู้กำกับเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับส่วนดนตรีของงาน บางทีเขาอาจจะพูดจริงๆ ว่าสถานะของตัวละครถ่ายทอดไม่ถูกต้องเพราะการใช้ถ้อยคำผิดหรือเน้นเสียงผิด? ท้ายที่สุดถ้าเขามีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับการแสดงและพฤติกรรมของตัวละครในโอเปร่าเขาก็อาจจะเข้าไปยุ่งกับการร้องเพลงหรือเปล่า?

- ฉันเห็นด้วยกับคุณ. ตามกฎแล้วผู้กำกับจะเข้ามาแทรกแซงการออกแบบบทบาทอย่างแข็งขัน แต่มักจะไม่ใช่การใช้ถ้อยคำหรือการวางสำเนียง ฉันไม่ได้เจอสิ่งนี้ คุณเห็นไหมว่าผู้แต่งเขียนแนวทำนองไพเราะของบทบาท และการวางสำเนียงนั้นขึ้นอยู่กับนักแสดงเป็นอย่างมาก นักร้องคนหนึ่งเข้าใจเจตนาของผู้กำกับและปรับการแสดงของเขาให้เข้ากับสิ่งนี้ ในขณะที่อีกคนต้องได้รับการกำกับหรือบังคับด้วยซ้ำ

— ฉันสงสัยว่าผู้ควบคุมวงมักจะโต้เถียงกับผู้กำกับหรือไม่? ผู้ควบคุมวงสามารถพูดเพื่อปกป้องนักร้องได้หรือไม่? มิฉะนั้นเห็นได้ชัดว่านักร้องถูกลิดรอนสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียงโดยสิ้นเชิงและถูกใช้เป็นสื่อ ผู้ควบคุมวงมีสิทธิในการแสดงหรือไม่?

— ในอิตาลี มักเกิดขึ้นเมื่อผู้ควบคุมวงทะเลาะกับผู้กำกับ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในเยอรมนี ระบบแตกต่างออกไปที่นี่ ขั้นแรก เรามีการซ้อมเพื่อทำความรู้จักกับผู้ควบคุมวง แต่แล้วผู้ช่วยของเขาก็ทำงานร่วมกับคณะ และเมื่อวาทยากรมาถึงการซ้อมครั้งสุดท้าย เขาไม่มีทางเลือกอีกต่อไป เขาต้องยอมรับสิ่งที่ผู้กำกับได้แสดงไปแล้วระหว่างการซ้อม

ฉันมั่นใจว่าผู้กำกับทุกคนมีความตั้งใจดีเสมอ ใครอยากให้ผลงานแย่บ้าง? แต่ใครๆ ก็ทำผิด ทำอะไรผิดได้ คุณจะปฏิเสธบางสิ่งอย่างแข็งขันได้อย่างไรจนกว่าจะชัดเจนว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยแนวคิดเริ่มต้นที่สวยงามที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าขยะแขยง และหากแนวคิดที่ขัดแย้งกันมากที่สุดก็ยอดเยี่ยมมาก ไม่มีใครสามารถทำนายสิ่งนี้ล่วงหน้าได้ เมื่อผู้กำกับหรือนักดนตรีเสนอแนวคิดใหม่ๆ ให้ฉันระหว่างทำงาน ฉันไม่เคยพูดว่า "ไม่" ฉันมักจะพูดว่า: มาลองกัน ดังนั้นฉันจึงพยายามและพยายาม และคุณจะเห็นว่ามีบางสิ่งที่น่าสนใจเริ่มออกมา ท้ายที่สุดถ้าฉันเล่น La Traviata ไปแล้ว 264 ครั้งและใน Rigoletto ประมาณ 200 ครั้งแล้วในการแสดงจำนวนมากมีสิ่งใหม่ ๆ โดยพื้นฐานปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งกับผู้กำกับแต่ละคน แต่จะพูดว่า: ที่นี่พวกเขาพูดว่าฉันมีตัวอย่างต่อหน้าต่อตาว่า Pavel Gerasimovich Lisitsian ร้องเพลงอย่างไรและฉันไม่ได้ยินอะไรดีไปกว่านี้แล้วดังนั้นฉันจะร้องเพลงด้วยวิธีนี้เท่านั้นและไม่มีทางอื่น - นี่คือ โง่.

— ในการสัมภาษณ์ของเขา Dmitry Bertman บ่นว่าผู้ควบคุมวงเรียนในสถานที่ที่แตกต่างจากผู้กำกับละคร ผู้สนับสนุนความคิดเห็นมักจะรวมตัวกันรอบ ๆ พอร์ทัลทั้งสองของเราว่าผู้กำกับจะต้องศึกษาว่าผู้ควบคุมวงได้รับการศึกษาจากที่ใด และไม่ใช่แค่มีความคิดคร่าว ๆ เกี่ยวกับดนตรีของโอเปร่าที่พวกเขากำลังแสดงเท่านั้น แต่ยังแนะนำให้มี ความรู้ที่ไร้ที่ติของคะแนนทั้งหมดและเข้าใจความแตกต่างทางดนตรีทั้งหมดของงานอย่างถี่ถ้วน

- ฉันรู้ว่ามีความคิดเห็นเช่นนั้นอยู่ แต่ขอบอกตรงๆ จากใจจริง คุณคิดว่าการศึกษาด้านดนตรีจะช่วยให้ผู้กำกับแสดงละครได้จริงหรือ? มันนำมาซึ่งพรสวรรค์ในการกำกับดนตรีโดยอัตโนมัติหรือไม่? ท้ายที่สุดมีความคิดเห็นที่คล้ายกันว่าเพื่อที่จะร้องเพลงได้ดีคุณต้องสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับสูง แล้วใครบอกคุณแบบนั้นล่ะ? จะร้องเพลงเก่งต้องสอนตัวเองร้องเพลง! นอกจากนี้ นักเรียนบางคนร้องเพลงและบางคนไม่ร้องเพลงกับครูคนเดียวกัน ซึ่งหมายความว่าขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในระดับที่มากขึ้นและขึ้นอยู่กับครูในระดับที่น้อยลง อย่างไรก็ตาม ทางตะวันตกมีนักร้องจำนวนมากที่ไม่ได้เรียนจบจากวิทยาลัยดนตรีใดๆ เลยแต่ยังร้องเพลงได้ไพเราะอีกด้วย พวกเขาเรียนเป็นการส่วนตัว และไปที่เรือนกระจกเพื่อรับประกาศนียบัตรเท่านั้น

— เห็นได้ชัดว่าคุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นคนที่มีมุมมองกว้าง ๆ เนื่องจากคุณแบ่งปันความคิดเห็นที่ขัดแย้งกับ Dmitry Bertman

— นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันร่วมงานกับเบิร์ตแมน แต่ฉันได้เรียนรู้แล้วว่าเขามีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม: ด้วยความตั้งใจของเขา เขาจัดระเบียบนักร้องเพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มกำกับบทบาทของพวกเขาเอง เขาให้อิสระแก่ศิลปินในการแสดงบทบาทของเขาเกือบจะเป็นอิสระ แต่ในขณะเดียวกันแน่นอนว่าแนวคิดทั่วไปและความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะยังคงอยู่

ฉันต้องทำงานร่วมกับกรรมการจำนวนมากในทุกประเทศ ในอิตาลี ฉันแสดงบท Count di Luna ใน Il Trovatore ซึ่งกำกับโดย Pier Luigi Pizzi และฉันจำได้ว่าร้องเพลงประโยคหนึ่งขณะเดินข้ามเวที ผู้ควบคุมวงหยุดวงออเคสตราและถามผู้กำกับว่า “จำเป็นหรือไม่ที่เขาจะต้องเดินในขณะที่ร้องเพลง?” ผู้กำกับตอบว่า: ไม่ ไม่จำเป็น และผู้ควบคุมวงพูดว่า: ยืนที่นี่แล้วอย่าขยับ - และจะไม่มีความขัดแย้งหรือข้อพิพาท นี่คือคำตอบ คดีที่แตกต่างกันนับล้านคดี กรรมการคนใดคนหนึ่งจะยืนกรานอย่างแน่นอนว่าความคิดของเขาจะถูกแสดงออกมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แต่บ่อยครั้ง หากมีสิ่งใดขัดขวางการร้องเพลง คุณสามารถตกลงกับผู้กำกับได้ และเขาจะยอมแพ้เสมอหากคุณทำงานในส่วนของคุณด้วยพรสวรรค์ และถ้าคุณร้องเพลงไม่เก่ง ผู้กำกับก็จะหาวิธีซ่อนงานที่ไม่มีพรสวรรค์ของคุณไว้เบื้องหลังเทคนิคบางอย่างเสมอ

“แต่เรามักจะเห็นคนนอนคว่ำ ปีนบันได และแกว่งชิงช้าอยู่บ่อยๆ ทันทีที่พวกเขาไม่ได้ร้องเพลง ท้ายที่สุดสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อคุณภาพของประสิทธิภาพได้ใช่ไหม

— แน่นอนว่าทุกอย่างส่งผลต่อคุณภาพของประสิทธิภาพ ครั้งหนึ่งอาจารย์ของฉันที่เมืองเชเลียบินสค์บอกฉันว่าถ้าฉันกินมะเขือเทศเสียงของฉันจะฟังดูแย่ ฉันรู้จักนักร้องที่หยุดสระผมหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดงเพราะมันทำให้เสียงของพวกเขาเจ็บปวด คุณเห็นไหมว่าฉันมีสตูดิโอออกกำลังกายในบ้าน: บาร์เบล จักรยาน อุปกรณ์ออกกำลังกาย? สำหรับฉันการกระโดดสองครั้งขณะร้องเพลงไม่ใช่เรื่องยาก แล้วนักร้องอีกคนก็จะกระโดดและร้องต่อไปไม่ได้แล้ว โดยปกติแล้วผู้กำกับที่มีความสามารถจะเข้าหาศิลปินเป็นรายบุคคล: หากนักร้องไม่สามารถทำอะไรได้ พวกเขาจะไม่ขอให้เขาทำอะไรสักอย่าง นี่เป็นกรณีของ Pokrovsky มาโดยตลอด เขามีสายตาที่ดีต่อสิ่งที่นักร้องสามารถนำไปใช้ได้ และใช้ทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของศิลปินแต่ละคน

— เป็นเรื่องดีที่คุณเริ่มพูดถึง Pokrovsky คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าหลักการ “ทลายธง” ที่เขาประกาศว่ากำลังถูกทำให้หยาบคายและบิดเบือนในการกำกับโอเปร่าในปัจจุบัน เพราะเหตุใด “การทดลองที่จัดขึ้นอย่างเหมาะสม” ซึ่งเขาเรียกผู้อำนวยการจนทุกวันนี้เกือบจะกลายเป็น “การทดลองที่จัดขึ้นโดยอาชญากร”

— (หัวเราะ) ถึงแม้จะเรียกได้ว่าเป็นคนมีมุมมองกว้างๆ แต่ฉันก็ยังคงเป็นพวกอนุรักษนิยม จากนั้นในงานของฉันฉันไม่ได้พบกับคนที่หยาบคายต่อหลักการของ Pokrovsky ท้ายที่สุด Stanislavsky รู้สึกขุ่นเคืองที่หลักการของเขาผิดเพี้ยน! ทุกคนเข้าใจระบบของเขาอย่างสุดความสามารถ ทั้ง Stanislavsky และ Pokrovsky ในเวลาต่อมาได้สร้างระบบสำหรับผู้ที่มีความสามารถระดับเดียวกับพวกเขา แต่ถ้าคุณเอาหลักการ “ก้าวข้ามธง” ไปจากทั้งระบบ ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในทุกอาชีพ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง กำกับ หรือเล่นเครื่องดนตรี หากใครก็ตาม "ธง" ถูกกำหนดไว้ คุณจะต้องพยายามไปให้ไกลกว่านั้น แต่ผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของบุคคลที่ออกมา การทดลองในโรงละครช่วยไม่ได้ที่จะเกิดขึ้น ผู้คนต่างมองหาและพยายามทำสิ่งใหม่ๆ ในโรงละครตลอดเวลา ท้ายที่สุดถ้าคุณไม่ทำเช่นนี้ ผู้อำนวยการระดับ Pokrovsky จะไม่ปรากฏตัว

— เขากล่าวว่าผู้กำกับเป็น "ผู้ถอดรหัส" แนวคิดของผู้แต่งในภาษาที่ใช้ในการผลิตสมัยใหม่ และ "การเรียบเรียง" การแสดงคือการเข้าใจแนวโน้มหลักของพลเมือง แต่คุณจะเห็นไหมว่า คำพูดของเขาอยู่ที่นี่แล้ว ที่ใครๆ ก็สามารถสร้างสะพานเชื่อมจากความหลงใหลอันยิ่งใหญ่นั้น เพื่ออัพเดตพล็อตเรื่องโบราณที่ครองใจผู้กำกับทั่วโลกในยุคของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่เพียง แต่สิ่งที่เรียกว่าอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ริเริ่มการกำกับโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดด้วยที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามและลูกศิษย์ของ Pokrovsky

- แต่ Pokrovsky ไม่ใช่คนเดียวที่ทำสิ่งนี้ Walter Felsenstein ไม่ใช่นักปฏิรูปและผู้ริเริ่มในยุคของเขาใช่ไหม นวัตกรรมมีอยู่เสมอและจะอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท อัจฉริยะแต่ละคนเดินตามเส้นทางของตัวเองและสร้างบางสิ่งขึ้นมาเอง รับนักแต่งเพลง - Shostakovich, Prokofiev ใช่แล้ว นักแต่งเพลงทุกคนเป็นผู้ริเริ่มในยุคสมัยของเขา และทุกคนต้องได้ยินว่าเขาเขียนว่า “สับสนแทนดนตรี” หรืออะไรทำนองนั้น ดังนั้นการอัพเดตเนื้อเรื่องจะน่าสนใจหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้กำกับ

“แต่คุณแทบจะปฏิเสธไม่ได้เลยว่าภายใต้หน้ากากของนวัตกรรม อาชญากรรมเด็ดขาดจะถูกบังคับใช้ต่อสาธารณะเป็นระยะๆ แม้แต่คุณซึ่งมีมุมมองกว้างไกลก็ยังต้องตกใจกับผลงานบางส่วน

— ครั้งหนึ่งฉันรู้สึกทึ่งจริงๆ กับ “นวัตกรรม” ของการกำกับ - ในปี 1994 ในเยอรมนี ซึ่งฉันได้พบกับ “ความทันสมัย” ครั้งแรกในการผลิต “Eugene Onegin” ฉันเพิ่งมาดูการแสดงนี้ ที่นั่นพี่เลี้ยงเด็กเดินไปรอบ ๆ และจิบวอดก้าจากชาลิกอย่างต่อเนื่องและ Onegin ก่อนถึงฉากอธิบายกับ Tatiana เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง "Beautiful Maidens" ก็ขึ้นไปบนเวทีท่ามกลางฝูงชนโสเภณีและกอดพวกเขา ถุงน่องของพวกเขาขาดและตัวเขาเองก็เมาแล้ว ทัตยานามองเขาด้วยความหวาดกลัวแล้วเขาก็หยิบจดหมายออกมาจากกระเป๋าแล้วพูดว่า:“ คุณเขียนถึงฉันหรือเปล่า? ฮ่า ฮ่า ฮ่า! อย่าปฏิเสธเลย...” แล้วเขาก็ส่งจดหมายให้โสเภณีเพื่อให้พวกเขาได้อ่าน ตอนนั้นเองที่ฉันตกใจมาก จริงอยู่ฉันจำอะไรแบบนี้ไม่ได้ ฉันหมายความว่าฉันไม่ได้ตกใจอีกต่อไป หลังจากการถ่ายทำครั้งนี้ ฉันได้ปรับให้เข้ากับแนวคิดที่ "โดดเด่น" ของผู้กำกับ ด้วยแนวคิดในการผลิตของเขา ผู้กำกับสามารถอธิบายเรื่องไร้สาระด้วยคำพูดได้ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้กำกับต้องการสิ่งที่ดีที่สุดใช่ไหม?

— ในความคิดของฉัน บางครั้งแรงจูงใจภายในของบุคคลอาจไม่ดีต่อสุขภาพโดยสิ้นเชิง แม้ว่าเขาต้องการทำให้ดีที่สุดก็ตาม

“เราทุกคนรู้ดีว่าผู้กำกับบางคนแสดงท่าทียั่วยุจนก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียง แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ข่าวสำหรับพอร์ทัลของคุณ แต่ไม่อยากบอกว่าผู้กำกับอยากทำลายตัวเองเหรอ?

— บ่อยครั้งที่เขาต้องการแสดงความโกรธ ความหงุดหงิด ปัญหาภายในบางอย่างของเขา หรือปัญหาของสังคมและมนุษย์สมัยใหม่ ตามที่เขาเข้าใจ เราทุกคนสุขภาพไม่ดีเลยตอนนี้ อย่างไรก็ตาม บนหน้า Facebook ของคุณ ฉันอ่านบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมของ The Fiery Angel ซึ่งจัดแสดงที่ดุสเซลดอร์ฟเมื่อปีที่แล้ว คุณสังเกตไหมว่าตามกฎแล้วเนื้อเรื่องนี้ได้รับการอัปเดตในลักษณะที่เน้นไปที่ลักษณะที่เจ็บปวดของโลกภายในของคนสมัยใหม่ภายใต้ความหลงใหลอันแรงกล้าความหลงใหลในความรักอธิบายจากมุมมองของลัทธิฟรอยด์และความทันสมัย จิตวิทยา? ตามที่ฉันเข้าใจจากการวิเคราะห์ นี่คือวิธีการตีความโครงเรื่องในการผลิตที่ดุสเซลดอร์ฟ

— การแสดงที่ดุสเซลดอร์ฟของ The Fire Angel นั้นยอดเยี่ยมมาก มันอ่านทั้งคะแนนและข้อความของ Prokofiev ได้อย่างน่าทึ่ง และผลที่ตามมาก็สร้างหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่งดงาม ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดก็ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญเช่นกัน และตอนนี้ผมแนะนำให้ทุกคนที่มีโอกาสมาฟังเขาตอนนี้เขายังอยู่ในละครของ Deutsche Oper am Rhein โดยทั่วไปแล้ว "Fire Angel" ได้รับการจัดแสดงบ่อยครั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้: ในปี 2558 เพียงปีเดียว - ในเบอร์ลิน, มิวนิก, บัวโนสไอเรส, สาธารณรัฐเช็กและประเทศและเมืองอื่น ๆ

— ฉันไม่สงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้เป็นผลงานที่ได้รับการปรับปรุง

“ผมเชื่อว่าการถ่ายทอดการแสดงโอเปร่านี้ไปสู่ยุคของเราไม่ควรทำให้เกิดการคัดค้าน เพราะมันแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงที่ยังคงเหมือนเดิมตลอดเวลา มีเพียงคำว่า "อัศวิน" เท่านั้นที่เชื่อมโยงการเล่นกับเวลาจริงของบทเพลง นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการแก้ไขปัญหานี้ ลองจินตนาการว่านามสกุลของฉันไม่ใช่ Statsenko แต่เป็น Knight และเธอก็พูดว่า: นี่คุณอัศวิน... (ราวกับเรียกฉันด้วยนามสกุล) ดังนั้นปัญหาการผูกมัดจึงแก้ไขได้ด้วยตัวเอง

— ฮีโร่ของคุณเป็นผู้ชายที่ป่วยเนื่องจากการสื่อสารกับผู้หญิงที่หมกมุ่นอยู่กับความรักหรือเปล่า?

— ในการผลิตที่ดึสเซลดอร์ฟ Ruprecht เป็นจิตแพทย์ที่มาพร้อมกับการตรวจที่คลินิกจิตเวชแห่งหนึ่งซึ่งใช้วิธีการรักษาที่ยอมรับไม่ได้: ผู้ป่วยทางจิตจะได้รับไฟฟ้าช็อตและไฟฟ้าช็อต ความคิดของผู้กำกับคือการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อความโหดร้ายในการรักษาอาการป่วยทางจิต แต่ผู้ชมเรียนรู้ว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในหัวของ Ruprecht เอง และเขาเรียนรู้ในตอนท้ายของการแสดงในจังหวะสุดท้ายของดนตรี เมื่อ Renata ในรูปของแม่ชีกอดเขาซึ่งเป็น ในแบบที่พอดี นั่นคือตัวเขาเองป่วยนอนอยู่ในโรงพยาบาลแห่งนี้ กำลังรับความรักที่เขามี ซึ่งเขาอาจจะฝันหรือจินตนาการไว้ก็ได้

- ในความคิดของคุณ Renata เป็นนักบุญหรือเธอเป็นแม่มดที่หมกมุ่นอยู่กับกิเลสตัณหา? โปรดจำไว้ว่า Bryusov มีความทุ่มเท: "สำหรับคุณผู้หญิงที่สดใสบ้าบิ่นและไม่มีความสุขผู้รักมากและเสียชีวิตจากความรัก"? รู้สึกยังไงกับนางเอกคนนี้บ้างคะ?

“ในการผลิตของเรา เธอเป็นหนึ่งในแพทย์ที่เข้ารับการรักษาในคลินิกแห่งนี้ และพยายามรักษาสมองที่อักเสบของรูเพรชต์ ถ้าเราพูดถึงทัศนคติของฉันที่มีต่อเธอ แน่นอนว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาถึงแม้จะผิดปกติก็ตาม ฉันเคยเจอคนแบบนี้ในชีวิตที่ไม่รู้ว่าจะให้ความสนใจกับความคิดเดียว ในเรื่องหนึ่ง คิดอย่างหนึ่ง พูดอีกอย่าง และทำอย่างอื่นได้อย่างไร และผู้หญิงมักจะอ่อนไหวต่อสิ่งนี้เป็นพิเศษ และในบทเพลง Renata ก็เป็นเช่นนั้นทุกประการ คุณจะจำได้ว่าเธอพูดซ้ำกับ Ruprecht อย่างไร:“ ฉันรักคุณเพราะว่าฉันรักคุณ…” วลีนี้ไม่ได้จบอยู่ตลอดเวลา แต่ซ้ำกันเป็นม้วน คุณสามารถดูว่าเธอสำลักคำพูดไม่สามารถแสดงความคิดของเธอได้ จิตวิทยาของเธอผิดปกติมาก แต่ประเภทนั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จัก

- นางฟ้าไฟคือใคร?

— ในการผลิตของเรา มันเป็นสมองอักเสบของรูเพรชต์ ซึ่งสร้างแรงกดดันต่อฟันซี่ที่เจ็ดของเขา และทำให้เขามองเห็นนิมิตและความฝัน อย่างไรก็ตาม บางคนเชื่อว่าความฝันนั้นเป็นความจริง

— นี่เป็นครั้งแรกที่คุณร่วมงานกับ Immo Karaman ผู้อำนวยการสร้างเรื่องนี้หรือเปล่า?

— พูดตามตรง ฉันยินดีที่จะร่วมงานกับผู้สร้างการแสดงนี้ในการผลิตอื่นๆ เพราะเขาคือผู้กำกับที่ชาญฉลาดที่รู้ดีว่าเขาต้องการทำอะไรและเสนอให้กับนักแสดงที่ปราศจากความรุนแรง เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม เมื่อคุณปรับคลื่นของเขา ผลลัพธ์ที่ได้ก็ยอดเยี่ยมมาก และฉันยังอยากจะพูดถึง Sveta Sozdateleva นักร้องของ Helikon Opera ซึ่งเล่นและร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของ Renata อย่างน่าอัศจรรย์

- กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้กำกับคนนี้ไม่สามารถต้านทานการเขียนบทของเขาในประวัติศาสตร์ความเจ็บป่วยทางจิตของคนร่วมสมัยของเราได้ อย่างไรก็ตาม ผู้ชมในปัจจุบันมีความเชี่ยวชาญในเรื่องจิตวิทยาเป็นอย่างดี และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของคุณจึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมในดุสเซลดอร์ฟ

“มันเป็นที่นิยมเพราะว่าทำมาจากพรสวรรค์” ฉันไม่แน่ใจว่าผู้ชมจะเชี่ยวชาญเรื่องจิตวิทยามากกว่าเมื่อก่อนหรือไม่ เพียงแต่ว่าในยุคของเรา ข้อมูลเกี่ยวกับจิตวิทยาสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น และทุกคนสามารถดูบทความยอดนิยมบางบทความแล้วพูดว่า: ฉันอ่านเจอแล้ว ตอนนี้ทุกคนรู้ทุกอย่างแล้ว สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากบน Facebook ผู้คนอ่านพาดหัวข่าวแล้ว ยังไม่เข้าใจสาระสำคัญ และเริ่มตัดสินทุกอย่างอย่างเด็ดขาดทันที

— คุณคิดอย่างไรกับฉากหลังของความสนใจมหาศาลในด้านจิตวิทยายอดนิยมนี้ โอเปร่า "Dracula" ของนักแต่งเพลง Andrei Tikhomirov อาจได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากการแสดงคอนเสิร์ตที่น่าจดจำที่ Novaya Opera หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้วหากตอนนี้คุณออกเสียงคำว่า "แวมไพร์" ไม่ใช่คนเดียวที่จะคิดว่าเรากำลังพูดถึงผู้ดูดเลือดตัวจริง แต่จะเชื่อมโยงมันกับแนวคิดของ "การดูดเลือดด้วยพลังจิต" ทันทีซึ่งเป็นเรื่องปกติธรรมดาในหมู่คนทั่วไปในทุกวันนี้ .

- โอ้ ฉันมักจะพูดถึงโอเปร่านี้ด้วยความยินดีเสมอ คุณเห็นว่าผลลัพธ์เป็นอย่างไร: พวกเขาต้องการจัดฉาก แต่ทุกอย่างก็ล้มเหลวโดยไม่คาดคิด ความเฉื่อยนั้นยากมากที่จะเอาชนะ

— บน Facebook เดียวกันซึ่งตัวเลขแต่ละตัวจาก "Dracula" ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางอยู่แล้วเนื่องจากความเบาและความสวยงามของท่วงทำนองงานของ Andrei Tikhomirov จึงถูกเรียกว่าละครเพลงหรือบทละคร ในฐานะนักแสดงที่มีศักยภาพในบทบาทหลัก โปรดบอกเราว่าทำไมเรื่องนี้ถึงเป็นโอเปร่า

— สัญญาณแรกและสำคัญที่สุดที่บ่งบอกว่านี่คือโอเปร่าไม่ใช่ละครเพลงก็คือ มีเพียงนักร้องโอเปร่าเท่านั้นที่สามารถร้องเพลงนี้ได้ ไม่ใช่นักร้องละครเพลง และแน่นอนว่าไม่ใช่นักร้องละครเพลงด้วย

— แล้วเกมมันยากเหรอ? และเท่าที่ฉันรู้ ผู้แต่งทำให้บทของคุณซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก

- Andrey ทำสิ่งนี้ตามคำขอของฉัน และจริงๆ แล้วมันก็ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉัน เขาไม่คิดว่าฉันจะร้องเพลงแบบนั้น แม้ว่าฉันจะจินตนาการว่านี่จะไม่ง่ายสำหรับบางคน ที่สอง. โอเปร่ามีการร้องเต็มรูปแบบและเสียงคลาสสิกเต็มรูปแบบ: โซปราโน เมซโซ-โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน เบส นอกจากนี้ยังมีการบรรยาย เช่นเดียวกับฉากเดี่ยว ร้องคู่ และวงดนตรี และการพรรณนาถึงตัวละครเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีในละครเพลง ทำไมบางคนถึงบอกว่าเป็นละครเพลง? เพราะโอเปร่านี้มีท่วงทำนองที่ไพเราะมาก แต่เราคุ้นเคยกับการพิจารณาโอเปร่าสมัยใหม่โดยเฉพาะเช่นที่เขียนโดย Alban Berg หรือ Dmitry Shostakovich หรือแม้แต่ Helmut Lachenmann จิตสำนึกของเรามีการทดแทน: ถ้ามีทำนองแสดงว่าเป็นแนวที่ง่าย และถ้า boo-boo-boo และแม้แต่ข้อความก็ดูลึกซึ้งนี่คือโอเปร่าสมัยใหม่ที่จริงจังและสร้างสรรค์ ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ดังนั้น Dracula จึงเป็นโอเปร่าคลาสสิกที่มีดนตรีไพเราะ โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม และข้อความที่ให้ข้อคิดที่ยอดเยี่ยม และเนื้อเรื่องก็ไม่มี "ป๊อป" เลย ในโอเปร่ามีเรื่องราวความรักที่สวยงาม มีการเปลี่ยนแปลงของบุคคลอันเป็นผลมาจากความรัก - เมื่อชายคนหนึ่งซึ่งกลายเป็น "วิญญาณชั่วร้าย" เนื่องจากสถานการณ์บางอย่าง ได้เกิดใหม่และกลับคืนสู่เผ่าพันธุ์มนุษย์ - เพราะ เขากลับกลายเป็นว่ามีวิญญาณมีชีวิต มีการประชด มีแฟนตาซี แต่ทุกอย่างก็อยู่ในความพอประมาณ ฉันเข้าใจว่าการแสดง La Traviata นั้นง่ายกว่าแน่นอน เพราะคุณไม่ได้เสี่ยงอะไรเลย

— “ทราเวียตัส” สมัยใหม่ก็ควรปรากฏขึ้นด้วยใช่ไหม?

- สำหรับฉันนี่ชัดเจน และคุณรู้ไหมว่า ที่นี่ในดุสเซลดอร์ฟ ทุกปีจะมีการแสดงโอเปร่า โดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันสมัยใหม่ ตอนนี้พวกเขากำลังแสดงละคร "The Snow Queen" ก่อนหน้านั้นมีโอเปร่า "Ronya - the Robber's Daughter" และ "The Ball of Snakes" ด้วย

— ทำไมโรงละครของเราไม่ควรทำตามแบบอย่างของชาวเยอรมันใช่ไหม?

- เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังไล่ตามผู้เข้าร่วม เมื่อจัดแสดง "Rigoletto" หรือ "Tosca" แล้ว โรงละครจะดึงดูดผู้ชมได้เต็มอิ่มอย่างแน่นอน และในกรณีของโอเปร่าสมัยใหม่ใหม่พวกเขากลัวว่าจะถูกตีหัวจากด้านบนพวกเขาพูดว่าอะไรคุณแสดงที่นี่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้ชมไม่มา? แล้วถ้าเราแสดงละครมันจะต้องดำเนินไปยี่สิบปี แต่ในเยอรมนี พวกเขาจัดแสดงมัน มันดำเนินไปเป็นเวลาสองปี ผู้คนหยุดไป - พวกเขาเอามันออกจากละคร แค่นั้นเอง

— คุณทำงานร่วมกับผู้แต่งในส่วนของคุณเป็นอย่างไรบ้าง?

— เขามาพบฉันที่นี่ในดุสเซลดอร์ฟ เราผ่านทั้งเกมร่วมกับเขา คิดทบทวนทุกอย่าง และทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เขาอยู่กับภรรยาของเขา Olga ซึ่งเป็นผู้แต่งบทละครโอเปร่า และพวกเขาก็คำนึงถึงข้อเสนอแนะของฉันบางส่วนด้วยและได้เปลี่ยนข้อความในบางแห่งด้วย นั่นคือเราได้ทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ ในความคิดของฉันมันสามารถทำงานได้ดี มันน่าเสียดาย ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้จัดฉาก

- ตอนนี้เรามาพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดกันสักหน่อย - เกี่ยวกับเสียงของคุณ บทบาทของ Dodon ในโอเปร่า The Golden Cockerel ซึ่งคุณกำลังทำอยู่นั้นเขียนขึ้นสำหรับเบส ในคอนเสิร์ตคุณมักจะแสดงเพลงอาเรียที่เขียนขึ้นสำหรับเบส-บาริโทน แต่รู้สึกอย่างไรที่ได้แสดงทั้งหมดโดยปราศจากบททดสอบของคุณ?

— ไม่มีโน้ตที่ต่ำเป็นพิเศษ ฉันจะบอกว่า tessitura ของท่อนของ Mazepa ซึ่งเขียนสำหรับบาริโทนนั้นต่ำกว่า tessitura ของท่อนของ Dodon ซึ่งเขียนสำหรับเบสมาก คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนลักษณะของการประหารชีวิตเพียงเล็กน้อย เมื่อเบสถูกบังคับให้จดโน้ตเสียงสูงในส่วนนี้ เสียงเบสจะฟังดูตึงเครียดและมีน้ำเสียงคร่ำครวญ และบาริโทนจะฟังโน้ตเดียวกันอย่างมั่นใจ ตัวอย่างเช่นวลีจากจุดเริ่มต้นของโอเปร่า: "มันยากแค่ไหนที่โดดอนผู้ยิ่งใหญ่จะสวมมงกุฎ" - เสียงเบสจะฟังดูน่าสงสารเกือบจะเหมือนเสียงร้องไห้ (ร้องเพลง) แต่ด้วยบาริโทน เสียงจะฟังดูมั่นใจ หนักแน่น และสง่างาม (ร้องเพลง.)

ตอนที่ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการแสดง ฉันฟังการบันทึกโอเปร่านี้บน YouTube ที่แสดงโดยบาริโทนเพื่อน และตระหนักว่าจะไม่มีปัญหากับเสียงของฉันที่นั่น คุณรู้ไหมว่าในรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่ Bartolo ใน The Barber of Seville มักจะร้องเพลงเบสเสมอ แต่ในยุโรปฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน โดยปกติแล้วที่นี่ Bartolo จะร้องเพลงทั้งเบสบาริโทนหรือบาริโทนที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเริ่มต้นอาชีพกับ Figaro จากนั้นเมื่ออายุมากขึ้นก็ย้ายไปเป็นส่วนหนึ่งของ Bartolo ได้อย่างราบรื่น

— อย่างไรก็ตาม บน YouTube ฉันพบวิดีโอจากปี 1991 ที่คุณแสดง Cavatina ของ Figaro ในงานเทศกาลที่เมืองคาซานซึ่งยังเป็นภาษารัสเซียอยู่ เสียงของคุณที่นั่นสว่างไสวและดังกึกก้อง แน่นอนว่าคุณยังคงมีเขาเต็มไปด้วยพลังและความเยาว์วัย แต่เรายังคงเห็นว่าคุณกำลังร้องเพลงเบสอยู่แล้ว ในฐานะนักร้องคุณรู้สึกอย่างเฉียบแหลมต่อการเปลี่ยนแปลงที่นำมาซึ่งเวลาอันไม่หยุดยั้งหรือไม่?

— แน่นอนว่าเมื่ออายุมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้น เสียงก็หนักขึ้น และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับนักร้องหลายคน แต่เพื่อให้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างช้าๆ คุณต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นคือการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง ตอนที่ฉันมาฝึกงานที่โรงละครบอลชอย ฉันวิ่งไปฟังศิลปินเดี่ยวทุกคน จริงอยู่ที่ฉันสนใจยูริมาซูร็อคเป็นหลักเพราะเขาอายุเท่าฉันและเขาร้องเพลงด้วยเสียงที่สดใสและอ่อนเยาว์จนฉันพยายามไขความลับของเขาอยู่ตลอดเวลา และฉันจำได้ว่าเขาบอกคำพูดดีๆ กับฉันว่า “ไม่ใช่คนที่ร้องเพลงเยอะแต่คนที่ร้องเพลงนานๆจะได้เงินเยอะ” ฉันไม่จำเป็นต้องถูกบอกซ้ำอีก ฉันรู้ทันทีว่าฉันต้องทำให้แน่ใจว่าฉันจะร้องเพลงได้นานๆ

“ดังนั้นใครๆ ก็อยากร้องเพลงมานานแล้ว แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ”

— ผู้ที่ร้องเพลงมากไม่ประสบความสำเร็จ

- คุณร้องเพลงไม่พอเหรอ?

- แน่นอนว่าฉันโชคดีในเรื่องนี้ เมื่อฉันไปเยอรมนี ฉันถูกมองว่าเป็นบาริโทนของแวร์ดี และฉันก็ร้องเพลงโอเปร่าของแวร์ดีเป็นหลัก มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ฉันแสดงเป็น Scarpia ใน Tosca หรือ Gerard ใน André Chénier แต่ Verdi ยังคงเป็นตัวละครหลัก และแน่นอนว่าสิ่งนี้ช่วยให้ฉันรักษาเสียงของฉันไว้ได้ เพราะฉันไม่ต้องกระโดดจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์ จาก tessitura ไปสู่ ​​tessitura จากละครเยอรมัน ฉันร้องเพลง Wolfram ใน Tannhäuser และ Amfortas ใน Parsifal เท่านั้น และนั่นคือทั้งหมด ฉันเข้าใจว่านี่เป็นละครสำหรับบาริโทนที่แข็งแกร่ง และตอนนี้ฉันก็ร้องเพลงครบทุกแนวแล้ว - ตั้งแต่เนื้อเพลงไปจนถึงเบสบาริโทน อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้เสนอท่อนบาริโทนเนื้อเพลงให้ฉัน เพราะฉันต้องการให้เป็นบาริโทนดราม่า ตอนนี้ฉันจะไปกรุงเยรูซาเล็มเพื่อร้องเพลง Rigoletto จากนั้นไปไต้หวันเพื่อร้องเพลง Iago ในเพลง Othello และในปี 2017 ที่ไต้หวัน ฉันมี Gianni Schicchi

— คุณเคยพูดด้วยความเสียใจในการให้สัมภาษณ์ว่าคุณอยากร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียมากกว่านี้ แต่คุณมักจะได้ยินสิ่งนั้นอย่างแม่นยำเพื่อรักษาเสียงของพวกเขา นักร้องจึงหลีกเลี่ยงการเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของรัสเซีย

— ทุกอย่างขึ้นอยู่กับประเภทของเสียง ฉันรู้จักนักร้องที่ร้องเพลง Wagner มาตลอดชีวิตและทุกอย่างก็ดีสำหรับพวกเขา หากเสียงตรงกับบทและจิตวิทยาของนักแสดงตรงกับบทบาทก็จะไม่มีปัญหา ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องทำลายตัวเอง เมื่อเสียงไม่สอดคล้องกับบทบาทก็ต้องใช้กล้ามเนื้อส่วนอื่น เปลี่ยนทัศนคติต่อดนตรี แล้วสิ่งที่ผิดก็เกิดขึ้น

— แม้ว่าคุณจะเรียกตัวเองว่านักร้องแวร์ดี แต่คุณก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคนที่กินไม่เลือก

- ใช่ ตอนนี้ฉันร้องเพลงได้ทุกอย่างแล้ว มีบาริโทนที่ร้องเพลง Onegin, Figaro หรือ Count Almaviva มาตลอดชีวิต แต่พวกเขาไม่สามารถร้องเพลง Rigoletto หรือ Scarpia ได้ ที่นี่ในโรงละครดุสเซลดอร์ฟ มีการแบ่งแยกอย่างชัดเจน ที่นี่มีบาริโทนอยู่เก้าคน บางคนร้องเพลงโมสาร์ท รอสซินีบ้าง และฉันก็ร้องเพลงของฉันด้วย และนี่ถูกต้องมากเพราะช่วยให้นักร้องร้องเพลงได้นานและช่วยชีวิตพวกเขา

- เดี๋ยวก่อน ฉันพบความขัดแย้งที่นี่ ด้านหนึ่งคุณบอกว่าคุณอยากร้องเพลงมานานแล้ว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คุณจะต้องร้องเพลงเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่เราพบทันทีว่าคุณเป็นนักร้องที่สามารถแสดงละครได้หลากหลายที่สุด

- ขวา! ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยอายุและประสบการณ์ที่ฉันเรียนรู้ที่จะร้องเพลงที่หลากหลาย

- แล้วเกิดอะไรขึ้น: ทักษะหรือความสามารถทางกายภาพของนักร้องและความเหมาะสมของเสียงของเขาสำหรับบทบาทบางอย่าง?

— จำบทกวีของ Gaft ได้ไหม: “ มีชาวอาร์เมเนียบนโลกน้อยกว่าภาพยนตร์ที่ Dzhigarkhanyan เล่น” มาก? จิตวิทยาของ Dzhigarkhanyan ทำให้เขาเล่นได้ทุกอย่าง นี่เป็นข้อยกเว้นที่หายาก

- และคุณเป็นหนึ่งในข้อยกเว้นอย่างที่ฉันเข้าใจใช่ไหม

- ในแง่หนึ่งใช่ จิตวิทยาฟิสิกส์ของฉัน ทั้งการแสดง เสียง และเทคโนโลยี-เสียงร้อง ช่วยให้ฉันร้องเพลงได้ตั้งแต่เนื้อเพลงไปจนถึงท่อนเบส-บาริโทน เพียงแต่ขึ้นอยู่กับแต่ละฝ่าย การวาดภาพบทบาทจะต้องมีการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้ฉันอยากจะร้องเพลง Figaro ต่อไป แต่ก็มีคนหนุ่มสาวที่ทำได้ดีมากเช่นกัน

— ในคอนเสิร์ตฉลองครบรอบอันโด่งดังที่ Novaya Opera ในปี 2014 คุณร้องเพลงอาเรียทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามารถของเสียงของคุณ

— ใช่ ฉันเตรียมไว้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้และคิดผ่านรายการเพื่อแสดงทุกสิ่งที่ฉันทำได้และไม่พลาดในส่วนที่สองซึ่งเราเล่นองก์ที่สองของ Tosca มันไม่ง่ายเลย ยากกว่าการร้องเพลงทั้งหมดในโอเปร่า แต่แน่นอนว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่สามารถทำได้ นอกจากฉันยังมีนักร้องที่สามารถทำได้อีกด้วย

— แน่นอนว่าคุณรู้สึกมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะร้องเพลงและเล่น

- ใช่ ฉันชอบร้องเพลง คงจะแปลกที่ได้ยินจากนักร้องว่าเขาชอบร้องเพลง แค่ว่าถ้าไม่ร้องเพลงก็ไม่รู้จะทำยังไง ฉันมักจะพูดว่าการร้องเพลงไม่ใช่งาน แต่เป็นโรค ช่วงเวลาที่แย่ที่สุดสำหรับฉันคือวันหยุด ฉันไม่รู้จะทำยังไง ฉันเริ่มเบื่อ วันหยุดก็เหมือนมีดอยู่ในใจของฉัน และฉันก็พยายามอย่างหนักที่จะจบมันให้เร็วที่สุด ในช่วงวันหยุด ฉันพยายามยอมรับข้อเสนอบางอย่างเพื่อเข้าร่วมเทศกาลหรือกิจกรรมฤดูร้อนอื่นๆ เป็นเวลา 15 ปีที่ฉันได้เดินทางไปทัสคานีซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองลุกกามีการจัดเทศกาล Il Serchio delle Muse ซึ่งจัดโดยเพื่อนของฉัน Luigi Roni นักเล่นเบสที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยม ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาช่วงวันหยุดที่นั่น ทุก ๆ สามวันฉันจะขึ้นเวทีในคอนเสิร์ต และเวลาที่เหลือฉันก็พักผ่อน ในเวลาเดียวกัน ฉันเรียนภาษาอิตาลีได้ดีที่นั่น ไม่เช่นนั้นจะพักร้อนทำไม? นอนอาบแดดหรืออะไร?

— ในฐานะนักเรียนของ Pokrovsky นอกเหนือจากการร้องแล้ว คุณยังใช้ทักษะการแสดงล้วนๆ เพื่อสร้างภาพลักษณ์อีกด้วย คุณเรียนการแสดงอย่างไร - คุณเคยดูนักแสดงละครและภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? จากหนังสือ?

— แน่นอน ฉันอ่านหนังสือเกี่ยวกับการแสดงมาเยอะมาก แต่ฉันไม่คิดว่านักแสดงภาพยนตร์เป็น "ครู" ของฉันเพราะฉันเริ่มเข้าใจทันทีว่าภาพยนตร์มีอยู่ตามกฎหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่มีผลบังคับใช้ในโรงละคร ตอนที่ฉันเรียนที่มอสโก ฉันใช้บัตรนักเรียนไปโรงละครอย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้ง และดูเหมือนว่าจะได้ดูทุกอย่างที่ทำได้ ฉันรักมายาคอฟก้า ฉันสงสัยว่าผู้คนบนเวทีพูดอย่างน่าเชื่อถือและแสดงความรู้สึกอย่างจริงใจได้อย่างไร? ฉันเป็นคนต่างจังหวัดและในเวลานั้นฉันไม่ค่อยเข้าใจศิลปะมากนัก แต่ฉันแค่รู้สึกอยู่ในสัญชาตญาณว่านักแสดงคนไหนที่สามารถเชื่อถือได้และคนไหนทำไม่ได้เกือบจะเหมือนกับสตานิสลาฟสกี้ ไม่ว่าในกรณีใดฉันเข้าใจมาโดยตลอดว่านักแสดงคนนี้มีชีวิตอยู่และไม่ได้เล่น แต่คนนี้ตรงกันข้าม

- และอะไรที่ถูกต้องกว่าในความคิดของคุณบนเวที - อยู่หรือเล่น?

- ดีกว่าที่จะมีชีวิตอยู่

“แต่แล้วมันจะเป็นชีวิต ไม่ใช่ศิลปะการแสดง”

— เพื่อให้เกมของคุณน่าเชื่อถือ คุณต้องเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ แล้วคนทั่วไปก็จะเชื่อเช่นกัน เหมือนร้องเพลงภาษาต่างประเทศ ถ้าฉันเข้าใจสิ่งที่ฉันร้อง คนฟังก็จะเข้าใจ และถ้าฉันไม่เข้าใจประชาชนก็จะไม่เข้าใจอะไรเลย

— คุณบอกว่าคุณเข้าร่วม La Traviata 264 ครั้ง และประมาณ 200 ครั้งใน Rigoletto คุณมีแรงบันดาลใจ ความสนใจ และความรู้สึกมากพอที่จะแสดงเหล่านี้หลายครั้งได้อย่างไร? ยังมีเงินสำรองภายในเหลือไว้ร้องเพลงพวกเขาโดยไม่สูญเสียความสดหรือเปล่า? อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

— ฉันพูดไปแล้ว: คุณต้องเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำ

- แต่มันน่าเบื่อ!

- มีบางสิ่งที่ไม่เคยเบื่อ

- ช่างเป็นคำตอบที่ยอดเยี่ยมมาก! วันหนึ่งนักดนตรีบอกฉันว่า: ถามฉันว่าจะออกไปเล่นคอนเสิร์ตเดิมเป็นครั้งที่สามร้อยได้อย่างไรราวกับว่าคุณกำลังเล่นมันเป็นครั้งแรก และฉันถามอย่างไร และเขาก็ตอบว่า: ไม่มีทาง คุณออกไปเล่นระบบอัตโนมัติได้แล้ว

— ฉันพูดเสมอว่าทุกคนมีสิ่งที่ต้องการ นี่คือคำขวัญของฉันในชีวิต หากนักดนตรีต้องการเล่นด้วยระบบอัตโนมัติเขาก็จะเล่นแบบนั้น แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนั้น! ถ้าฉันไม่สามารถร้องเพลงได้ ฉันอยากจะลาป่วย แต่ฉันจะไม่เล่นระบบอัตโนมัติ เพราะฉันต้องเชื่อในสิ่งที่ทำ - ในทุกรอยยิ้มและทุกอิริยาบถ ใช่ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับหลายๆ คน แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับฉัน

— ในส่วนของ "พ่อ" - Rigoletto, Germont, Miller, Stankar - คุณจำประสบการณ์การเป็นพ่อของคุณเองได้ไหม? มันช่วยให้คุณจินตนาการถึงความรู้สึกและความกลัวของตัวละครของคุณหรือไม่?

— ไม่ ประสบการณ์ของฉันเองใช้ไม่ได้ในกรณีนี้ เพราะฉันร้องเพลง La Traviata ครั้งแรกเมื่ออายุ 24 ปี ตอนนั้นผมมีประสบการณ์อะไรบ้าง...

— ทัศนคติและความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับบทบาทนี้เปลี่ยนไปตามอายุหรือไม่?

- แน่นอนว่ามันเปลี่ยนไปแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพัฒนาไอเดียของตัวเองสำหรับเกมนี้ Germont ของฉันมีความซับซ้อนและมีไหวพริบมากขึ้น บางครั้งจู่ๆ ฉันก็ค้นพบดนตรีในส่วนนี้ ถึงแม้ว่าฉันจะเคยแสดงมาหลายครั้งแล้วก็ตาม ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินว่าเมื่อจบการร้องเพลงคู่กับวิโอเล็ตต้า เมื่อเขาพูดว่า: "การเสียสละของคุณจะได้รับการตอบแทน" เขาพูดราวกับแสดงความเห็นอกเห็นใจ ด้วยความสงสาร แต่ดนตรีของเขาฟังดูเหมือนแคนแคน! และปรากฎว่าเขาพูดเพียงคำพูดเท่านั้น แต่ดนตรีแสดงให้เห็นว่าเขากำลังเต้นอย่างมีความสุขอยู่ข้างใน! คุณเห็นไหมว่านี่เป็นการเปิดช่องทางใหม่ในการเล่นบทบาทนี้

มันเกิดขึ้นที่คุณเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับบทบาทของคุณในระดับสัญชาตญาณเท่านั้น และถึงแม้ว่าฉันจะบอกคุณแล้วเกี่ยวกับประสบการณ์ของพ่อว่ามันไม่มีประโยชน์สำหรับฉัน แต่การค้นพบการแสดงบางอย่างก็เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตอย่างแน่นอน ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วด้วย Renata คนเดียวกันฉันก็รู้วิธีปฏิบัติตนบนเวทีอย่างแน่นอนเพราะฉันเคยเจอผู้หญิงประเภทนี้ในชีวิต แต่ภาระการแสดงหลักสะสมมาจากหนังสือ - ฉันอ่านมาโดยตลอดและอ่านเยอะมากมันน่าสนใจสำหรับฉัน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในทัศนคติของฉันที่มีต่อภาพยนตร์: ถ้าฉันดูหนังบางเรื่องตามกฎแล้วฉันแทบจะไม่สนใจเนื้อเรื่องเลย ความสนใจทั้งหมดของฉันมุ่งเน้นไปที่วิธีที่บุคคลพยายามแสดงความคิดอย่างถูกต้องที่สุดโดยใช้เทคนิคการแสดงส่วนตัวของเขา และแน่นอนว่าภาพยนตร์ในยุคโซเวียตให้ความรู้ในเรื่องนี้มากกว่าภาพยนตร์สมัยใหม่ ในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ การแสดงน้อยมากเช่นนี้ ความสนใจของผู้ชมจะถูกยึดไว้ด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น จากนั้นในภาพยนตร์สมัยใหม่ เฟรมจะสั้นและไม่ต้องใช้เวลานานในฉากใดๆ ในขณะที่ในโรงภาพยนตร์เก่าคุณ สามารถดูฉากที่มีความยาวห้านาทีขึ้นไป จากนั้นคุณก็สามารถเรียนรู้บางอย่างจากนักแสดงภาพยนตร์ได้

แต่โรงเรียนการแสดงที่ดีที่สุดคือชีวิตนั่นเอง ฟรี! โปรด! ลองเล่นกับใครก็ได้ ตั้งภารกิจและเล่นให้กับตัวเอง เขาเชื่อคุณ - นั่นหมายความว่าคุณทำได้ ไชโย! หากคุณไม่เชื่อฉันให้ศึกษาต่อไป

— คุณบอกว่าภาพลักษณ์ของ Renata นั้นคุ้นเคยกับคุณมาตลอดชีวิต แล้วสคาร์เปียล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนยอมรับบทบาทนี้อย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของคุณและจดบันทึก "เสน่ห์เชิงลบ" ของคุณซึ่งผลักดันขอบเขตปกติของภาพนี้ คุณมีคนต่อหน้าต่อตาคุณที่ดูเหมือน Scarpia ของคุณหรือบางทีนี่อาจเป็นภาพรวมของบุคคลที่มีพลังอำนาจสำหรับคุณ?

- แน่นอนว่านี่เป็นบทบาทที่ฉันชอบที่สุด สำหรับฉันนี่ไม่ใช่ภาพรวมของผู้มีอำนาจมากเท่ากับภาพลักษณ์โดยรวมของคนเห็นแก่ตัว ผู้ชายคนนี้รักตัวเอง และถ้าคุณออกเสียงข้อความของบทเพลงด้วยความรักต่อตัวคุณเอง คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเพิ่มเติม ทุกอย่างจะเสร็จสิ้นแล้ว

- แต่เขายังคงเป็นคนหลอกลวงที่โหดร้ายและร้ายกาจ

- เดี๋ยวก่อนผู้ชายคนไหนที่ไม่เคยหลอกใครซักคน? เขาต้องการครอบครองผู้หญิงและทำตามที่เขาต้องการ แล้วไงล่ะ? ราวกับว่าเราไม่ได้อ่านเรื่องนี้ในนวนิยายสมัยนั้น! ทำไมต้องประณามผู้ชายที่อยากได้ผู้หญิงแบบนี้? และในฐานะคนรับใช้ของรัฐ เขาต้องจำคุกและยิงกลุ่มกบฏ และเขาก็แค่ทำงานของเขา อย่างที่บางครั้งเกิดขึ้น การทำงานของเขาสอดคล้องกับความปรารถนาที่จะได้ผู้หญิงที่สวย สำหรับฉันภาพนี้ชัดเจนมาก ไม่มีความขัดแย้งสำหรับฉันที่นี่

— ในการสัมภาษณ์เดียวกัน มิทรี เบิร์ตแมนกล่าวว่า “ชีวิตของเรากลายเป็นการแสดงละคร ผู้คนนำประสบการณ์การแสดงละครมาถ่ายทอดสู่ชีวิต ดังนั้นความหลงใหลในการแสดงละครจึงเต็มไปด้วยความผันผวนในชีวิต” แน่นอนว่าแนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ เรารู้ว่า "โลกทั้งใบคือเวที..." ดังที่เช็คสเปียร์กล่าวไว้ และการเสแสร้งนั้นคือความจริงที่แท้จริง ดังที่จูเลีย แลมเบิร์ตเชื่อ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? คุณไม่รู้สึกเบื่อในชีวิตประจำวันหลังจากที่คุณแสดงความสนใจบนเวทีบ้างไหม?

“ฉันคิดว่าคนที่ไม่พอใจกับชีวิตประจำวันของเขาสมควรได้รับมัน” ใครบ้างที่ต้องจัดการชีวิตของตัวเอง? เขากำลังรอใครสักคนมาสร้างความบันเทิงให้เขาหรือเปล่า?

- แต่ความหลงใหลในโอเปร่านั้นสูงเกินจริงเนื่องจากความรักที่ไม่มีความสุข อุบาย และความชั่วร้าย นี่ไม่มากนักในชีวิตปกติของคนธรรมดา

- อ่า อ่า อ่า! บอกฉันหน่อยว่ามีคนไปโรงละครโอเปร่ากี่คน? ใช่ ในหมู่บ้านของฉันที่ฉันเกิด พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของโอเปร่าต้องขอบคุณฉันเท่านั้น และก่อนหน้านั้นพวกเขาไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับโอเปร่าเลย อย่างไรก็ตามความหลงใหลที่นั่นก็เหมือนกับในโอเปร่า ผู้คนที่ทำงานในโรงละครไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องถ่ายทอดความรู้สึกอันแรงกล้าที่ได้รับบนเวทีมาสู่ชีวิต และคนเหล่านั้นที่ไม่ไปโรงละครด้วยความเบื่อหน่ายก็ประดิษฐ์ความหลงใหลทั้งหมดเพื่อตนเอง

- แต่คุณจะเห็นไหมว่า เรามักจะมีความคล้ายคลึงกับโรงละคร (หรือแม้แต่ละครสัตว์) บ่อยครั้งเมื่อเราสังเกต... คือ ฉันไม่รู้... การประชุมของหน่วยงานรัฐบาลของเรา หรือเพียงแค่ชีวิต ความสัมพันธ์ของผู้อื่น

- ใช่ แต่ฉันคิดว่ามันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด ไม่ใช่แค่ตอนนี้ ทั้งในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ ฟอรัมประชาธิปไตยอาจคล้ายกับการแสดงละครสัตว์ด้วย คุณมักจะได้ยินว่า โอ้ มันดีกว่า แต่กลับแย่ลง และนั่นคือสิ่งที่ทุกรุ่นพูด หากคุณปฏิบัติตามตรรกะนี้ มันจะดีที่สุดภายใต้ระบบชุมชนดั้งเดิม เมื่อผู้คนวิ่งไปรอบ ๆ ด้วยก้อนหินและกิ่งไม้ ในความคิดของฉัน ผู้คนมักรู้สึกแย่เพราะถูกบังคับให้ทำงาน แต่พวกเขาก็ไม่อยากทำอะไรเลยและได้อะไรมากมาย อะไรมาก่อน - โรงละครหรือชีวิต? ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครก็เกิดขึ้นจากชีวิตและไม่ใช่ในทางกลับกัน

— ฉันคิดว่าเบิร์ตแมนพูดถึงอิทธิพลมหาศาลของศิลปะต่อชีวิตเป็นหลัก

— ฉันเห็นด้วย แม้ว่าทุกครั้งการทรยศหักหลังและการวางอุบายจะมาพร้อมกับการกระทำอันมืดมิดทุกประเภท และความหลงใหลก็พุ่งสูงขึ้นภายใต้กษัตริย์หรือกษัตริย์องค์ใดก็ตาม มีสิ่งเหล่านี้มากมายในชีวิตของคนรุ่นใด ๆ ที่โรงละครใด ๆ จะอิจฉา เพียงแต่ว่าเบิร์ตแมนในฐานะคนแสดงละคร สังเกตเห็นความหลงใหลในชีวิตแบบเดียวกันกับบนเวที

“คุณก็เป็นคนของโรงละครเช่นกันและควรสังเกตพวกเขาด้วย”

- ฉันสังเกตเห็น แต่ในชีวิตเท่านั้นที่ฉันพยายามหลีกเลี่ยงพวกเขา

— คุณมีอะดรีนาลีนเพียงพอเมื่อขึ้นไปบนเวทีหรือไม่?

— บ่อยที่สุดก็ใช่ แต่บางครั้งก็ยังไม่เพียงพอบนเวที ท้ายที่สุดแล้ว หลายอย่างขึ้นอยู่กับคู่ค้าและปัจจัยอื่นๆ บางประการ บางครั้งคุณก็รู้ว่ามีเสียงรบกวนเพียงเล็กน้อยระหว่างการแสดงในห้องโถง และความมหัศจรรย์ทั้งหมดก็หายไป ขณะร้องเพลงคุณต้องสามารถเสกบรรยากาศผู้ฟังได้ อย่าเพิ่งพึมพำอะไรบางอย่าง แต่ร่ายมนตร์! ด้วยตัวเอง โดยน้ำเสียง แน่นอนว่าชีวิตคุณทำได้ แต่คุณจะถูกมองว่าเป็นคนโง่

- แน่นอนทำไมต้องเสียของประทานจากสวรรค์ไปกับเรื่องไร้สาระทุกประเภท

- เห็นไหมว่าการใช้จ่ายยังคงเกิดขึ้นเพราะในชีวิตปกติฉันฝึก ในรถไฟใต้ดินหรือสถานที่อื่นๆ...

- คุณเป็นหมอผี มาเขียนมันแบบนั้นกันเถอะ

- ฉันเป็นศิลปิน

— อะไรคุณไม่สามารถถือเอาหมอผีกับการแสดงได้? นักแสดงทุกคนพยายามสะกดจิตผู้ชมของเขา แต่ฉันเห็นว่าคุณกำลังแก้ไขปัญหานี้ไม่ใช่โดยสัญชาตญาณ แต่ค่อนข้างมีสติ

— ตอนแรกฉันเข้าหามันอย่างสังหรณ์ใจ เมื่อฉันเริ่มต้นด้วย Pokrovsky ฉันยังไม่รู้อะไรเลย แต่ฉันพยายามทำอะไรบางอย่างด้วยความรู้สึกและสัญชาตญาณ และทันใดนั้นเขาก็พูดว่า: ถูกต้อง! แล้วทุกอย่างก็เข้ามาในหัวของฉันอย่างรวดเร็ว... ครั้งหนึ่งฉันเคยดูหนังที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Smoktunovsky เมื่อเขาปรากฏตัวครั้งแรกในกองถ่าย ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเขา ผู้กำกับตะโกนใส่เขา และทันใดนั้นช็อตสุดท้ายก็ประสบความสำเร็จ และเขาก็ตระหนักว่าคุณไม่จำเป็นต้องแสดงหน้ากล้อง แต่คุณต้องมีชีวิตอยู่และเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำ และมันก็เหมือนกันในโอเปร่า ท้ายที่สุดแล้วศิลปินเชื่อว่าเขาหล่อและร้องเพลงเก่งและคนทั่วไปก็เริ่มเชื่อเช่นกัน

- แต่เป้าหมายของคุณนั้นกว้างกว่าการเอาชนะผู้ชมด้วยความสวยงามของน้ำเสียงหรือรูปลักษณ์ของคุณ

- ไม่ต้องสงสัยเลย ในระหว่างการซ้อม ฉันสามารถเปลี่ยนสีและการใช้ถ้อยคำได้หลายครั้งเพื่อทดสอบและลองแสดงเวอร์ชันต่างๆ ในละครโอเปร่าของ Belkant คุณไม่ได้ทดลองอะไรมากนัก ที่นั่นคุณเพียงแค่ต้องเสกเสียงของคุณ จังหวะ นั่นคือเหตุผลที่เบล คันโตอยู่ที่นั่น แต่ใน "Boris Godunov" คุณไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีคำพูดและไม่มีทัศนคติต่อเนื้อหาอย่างมีสติ

บทบาทบางอย่างง่ายกว่าสำหรับฉัน และบางบทบาทก็ยากกว่า ตัวอย่างเช่น ฉันร้องเพลง Don Carlos ใน Hernani และบทบาทนี้ไม่ได้มอบให้ฉันเพราะไม่ได้เขียนตัวละครไว้ในนั้น เจ้าชาย Yeletsky ก็ยากสำหรับฉันเช่นกัน แต่ Tomsky นั้นง่ายกว่า เมื่ออยู่ในยุโรป พวกเขาพูดว่า "บุคคลที่มีลักษณะเฉพาะ" พวกเขาไม่ได้หมายถึงเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ พวกเขาหมายถึงความหลากหลายของการสำแดงของตัวละครเดียวกันความเก่งกาจของบุคลิกภาพของเขา เหล่านี้คือสิ่งที่ฉันสนใจ แต่ฉันมีบทบาทไม่มากนักแค่ต้องร้องเพลงได้ไพเราะ และบทบาทเหล่านั้นก็หายไปจากละครของฉันอย่างรวดเร็ว ช่วงนี้ผมแสดงได้ไม่เกินยี่สิบส่วนถึงแม้ว่าผมจะเกินแปดสิบส่วนก็ตาม นั่นคือฉันร้องเพลงที่เหมาะกับจิตวิทยาของฉันมากที่สุด

— คุณสามารถคืนชิ้นส่วนจากละครของคุณได้เร็วแค่ไหน หากจำเป็น?

- เมื่อจำเป็นก็จะคืนค่าให้

— ฉันจำตอนที่โด่งดังจากชีวประวัติของคุณได้ เมื่อคุณเรียนรู้บทบาทของคุณใน Stiffelio ภายในหนึ่งสัปดาห์เพื่อแทนที่เพื่อนร่วมงานที่ป่วย บางทีกรณีดังกล่าวอาจเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพนักร้องใช่ไหม

- ใช่ มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ ท้ายที่สุดมีการออกอากาศไปทั่วยุโรป พวกเขาก็ออกซีดีด้วย และทุกคนก็จำฉันได้ ผู้คนพูดว่า: เขาโชคดี แต่สำหรับฉันที่จะ “โชคดี” ขนาดนี้ ฉันต้องผ่านอะไรมามากมาย! ฉันสร้างเคสนี้เพื่อตัวเองและใช้มัน

— หมอผีใช้มนต์สะกดนักแสดงเพื่อที่จะแสดงแทนเขาได้อย่างไร?

- (หัวเราะ) ฉันสร้างกรณีนี้ไม่ใช่จากความเสียหายที่ฉันส่งให้กับนักแสดง แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย ฉันฝึกความจำเป็นประจำเพื่อเรียนรู้ข้อความดนตรีและคำศัพท์อย่างรวดเร็ว ฉันพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเองโดยตั้งใจ และฉันก็ฝึกฝนมาจนถึงตอนนี้ฉันสามารถเรียนรู้เกมใดก็ได้ในหนึ่งสัปดาห์ เมื่อฉันมาถึงเชเลียบินสค์ ครูของฉันที่โรงเรียน Konstantinovich Gavrilov ชาวเยอรมันอย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ได้ให้เสียงร้องของ Abt หมายเลข 17 แก่ฉันเพื่อเรียนรู้ มีเพียงหน้าเดียว 24 ก้อน ฉันเรียนดนตรี แต่ฉันจำชื่อโน้ตไม่ได้และสับสนเกี่ยวกับโน้ตเหล่านั้นอยู่เรื่อยๆ และฉันก็ตระหนักว่าความทรงจำของฉันไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการจดจำการออกเสียงเรื่องไร้สาระที่ใช้นำเสนอข้อความในภาษาต่างประเทศ ท้ายที่สุดแล้ว เราร้องเพลงพวกเขาในตอนนั้นโดยไม่เข้าใจว่าเราร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร และฉันตัดสินใจว่าเพื่อไม่ให้อับอายต่อหน้าครูฉันต้องฝึกความจำ ฉันเริ่มเรียนรู้บางสิ่งด้วยใจทุกวัน เพื่อที่ข้อความจะเด้งออกจากฟันของฉัน แม้ว่าคุณจะปลุกฉันตอนกลางคืนก็ตาม

เมื่อฉันมาถึงมอสโก Conservatory Hugo Jonathan Tietz ได้มอบความรักสองเรื่องโดย Tchaikovsky ให้ฉัน และวันรุ่งขึ้นฉันก็ร้องเพลงให้พวกเขาฟังด้วยใจ เขาพูดว่า: "คุณร้องเพลงนี้มาก่อน" - และให้เพลงกับฉัน วันรุ่งขึ้นฉันก็ร้องมันด้วยใจเหมือนกัน เขาพูดอีกครั้ง:“ คุณร้องเพลงนี้” และเขาก็ให้เพลงเป็นภาษาจอร์เจียให้ฉันแล้ว หลังจากที่ฉันร้องเพลงนี้ด้วยใจในวันรุ่งขึ้น เขาก็เชื่อว่าฉันกำลังเรียนรู้ได้เร็ว และรีบส่งฉันไปที่สตูดิโอโอเปร่าทันที ซึ่งพวกเขาไม่มีเคานต์ใน "The Marriage of Figaro" ฉันเรียนรู้เกมทั้งหมดในหนึ่งเดือนและนับเป็นเวลานานเท่านั้น ฉันรู้สึกละอายใจอยู่เสมอ ต่อหน้าครู ต่อหน้านักเปียโน ที่ต้องชี้ทำนองมาที่ฉันด้วยนิ้วเดียวเพื่อที่ฉันจะได้เรียนมัน ฉันรู้สึกละอายใจและไม่สบายใจ ดังนั้นฉันจึงใช้นิ้วเดียวและไปหาพวกเขาพร้อมกับข้อความที่ฉันจำได้แล้วเพื่อที่จะทำงานต่อไป แม้แต่ Igor Kotlyarevsky นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งฉันได้เตรียมส่วนของการนับที่เรือนกระจกและฉันยังเป็นเพื่อนด้วยกล่าวว่า:“ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นนักร้องที่สอนบทนี้ที่บ้านด้วยตัวเอง ” ฉันรู้สึกละอายใจเสมอที่จะแสดงความบกพร่องของตัวเอง ฉันเป็นแบบนี้มาตลอด ตอนอยู่ที่โรงเรียน ฉันได้เกรด C เกือบเพียงครั้งเดียว ฉันกลับมาบ้าน คลานอยู่ใต้โต๊ะ และไม่ได้ออกมาหลายชั่วโมง เพราะฉันรู้สึกละอายใจต่อหน้าพ่อแม่ และหลังจากนั้นฉันก็ไม่มีเกรด C อีกเลย ไม่มีใครบังคับให้ฉันเรียน ไม่มีใครบังคับให้ฉันอ่าน ฉันอ่านหนังสือและอ่าน

— เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับฮิวโก โจนาธาน หน่อยสิ ลักษณะของโรงเรียนของเขาซึ่งผลิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นประจำมีอะไรบ้าง? บางทีคุณอาจจำคำแนะนำของเขาหรือบทเรียนส่วนตัวได้บ้าง

“เขาเป็นครูที่ฉลาดมากซึ่งรู้มากและมีประสบการณ์มากมาย ฉันจำคุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของเขาได้ทันทีนั่นคือไหวพริบที่ไม่ธรรมดา ฉันไม่เคยได้ยินคำพูดอันไม่พึงประสงค์จากเขาเลย ทั้งในชั้นเรียนของฉันหรือในชั้นเรียนของคนอื่นที่ฉันเข้าเรียนด้วย เขาเล่าให้ทุกคนฟังเรื่องเดียวกัน แต่แน่นอนว่า ไม่ใช่ทุกคนที่เรียนรู้บทเรียนของเขาในลักษณะเดียวกัน บางคนประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่ได้ มากขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนและไม่ได้ขึ้นอยู่กับครู หากคุณไม่มีความสามารถ ครูก็ไม่น่าจะทำอะไรจากคุณได้

ฮิวโก้ โจนาธานเป็นคนที่ยอดเยี่ยม ฉันจำบทเรียนทั้งหมดของเขาได้ ในปีแรกเราเรียนกันอย่างกระตือรือร้น แต่ฉันหลงใหลในสตูดิโอโอเปร่าและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก โปรแกรมปีแรกคืออะไร? ที่นั่น ภายในหกเดือน คุณต้องร้องเพลงสองเสียงและเพลงโรแมนติกสองเพลง แต่สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องของเย็นวันหนึ่ง แม้ว่าหลายคนจะทำสิ่งนี้เพียงหกเดือนเท่านั้น ฉันมาหา Hugo Jonathan เพื่อขอคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำในสตูดิโอโอเปร่า ฉันมีซูซานอยู่ที่นั่นห้าคน และฉันก็ร้องเพลงและร้องอย่างสุดเสียงกับทั้งห้าคนตลอดทั้งวัน และฉันถามเขาว่า: ฉันจะร้องเพลงทุกวันได้ไหม? เขาตอบว่า:ถ้าคุณไม่เหนื่อยก็เป็นไปได้

— คุณเรียนกับเขาตามโปรแกรมเดี่ยวไม่ใช่ตามโปรแกรมเรือนกระจกเหรอ?

— ในปีแรกของฉัน ฉันร้องเพลงของ Yeletsky กับเขาแล้ว เขาทำงานร่วมกับฉันในเรื่องการใช้ถ้อยคำและทัศนคติที่มีสติมากขึ้นต่อข้อความ เขาไม่เคยแสดงความรุนแรงแม้แต่น้อย แต่ทำให้ฉันได้ข้อสรุปบางอย่างราวกับว่าฉันมาหาพวกเขาด้วยตัวเอง ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญสำหรับ Hugo Jonathan ไม่ใช่การฝึกฝนคุณ แต่เพื่อให้คุณตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้เพื่อที่คุณจะได้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ อัจฉริยะของเขาในฐานะครูอยู่ที่บางครั้งนักเรียนของเขาพูดว่า: "ใช่ ฉันเรียนรู้ทุกอย่างด้วยตัวเอง" พระองค์ทรงรู้วิธีสอนเราในลักษณะที่บางครั้งนักเรียนเกือบทุกคนคิดเช่นนั้น แม้ว่าจะชัดเจนว่าคุณไม่ได้เรียนรู้ด้วยตัวเอง แต่คุณถูกชักจูงให้คิดอย่างนั้น จากนั้นฉันก็อยากเรียนรู้ทุกอย่าง - และฉันก็เรียนรู้ด้วย

ตอนที่ฉันเรียนอยู่ปีสอง เขาได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังและนอนอยู่ที่บ้าน เราก็ไปเรียนหนังสือกับเขา แต่ในปีที่สามเขาเสียชีวิตและฉันก็เริ่มเรียนกับ Pyotr Ilyich Skusnichenko นักเรียนของเขาแล้ว

- แน่นอนโรงเรียนเหมือนกันเหรอ?

- อย่างแน่นอน. มีการใช้คำศัพท์เดียวกัน หลักการเดียวกัน Pyotr Ilyich มีสัญชาตญาณที่น่าทึ่งเขามักจะรู้สึกว่าจำเป็นต้องแก้ไขและปรับปรุงในการร้องเพลงของนักเรียนอยู่เสมอ เป็นเรื่องที่น่าหลงใหลที่เขาปฏิบัติต่อนักเรียนแต่ละคนเหมือนเป็นลูกของตัวเอง โดยกังวลว่าเขากินข้าวหรือยัง แต่งตัวอย่างไร หรือโกนขนแล้ว เขาประพฤติกับเราเหมือนพ่อที่ดี เขารักนักเรียนของเขามาก ตอนนั้นเขายังเป็นครูหนุ่มอยู่ อาจไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้มากนัก แต่โดยสัญชาตญาณ เขาได้ยินทุกอย่างที่ต้องเปลี่ยนแปลง ในปีที่สองฉันสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้และไม่มีปัญหากับฉัน การร้องเพลงของฉันจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ครูของฉัน Pyotr Ilyich Skusnichenko และนักดนตรี Natalya Vladimirovna Bogelava ทำร่วมกับฉัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ฉันสามารถเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน Maria Callas และการแข่งขัน Tchaikovsky ซึ่งฉันได้รับรางวัล

— อะไรคือความทรงจำของคุณเกี่ยวกับการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีที่ Pokrovsky Chamber Theatre เนื่องจากเรากำลังพูดถึงช่วงปีที่เป็นนักเรียนของคุณ? คุณรู้สึกผ่อนคลายไหม?

“ฉันรู้สึกผ่อนคลายไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ท้ายที่สุดแล้ว ความผ่อนคลายบนเวทีมาพร้อมกับประสบการณ์เท่านั้น ฉันจำได้ว่าเราซ้อมหางที่เรือนกระจกในปีแรกได้อย่างไร และฉันต้องทิ้งเสื้อคลุมหางทิ้ง และฉันมีแก้วอยู่ในมือ ฉันก็เลยโยนมันทิ้งไปพร้อมกับแก้ว ความรัดกุมของผู้มาใหม่กำลังแสดงออกมา และเมื่อฉันมาที่โรงละครเพื่อดู Pokrovsky ในตอนแรกฉันก็กังวลมาก แต่ฉันไม่เคยกลัวที่จะทำผิดเลย พวกเขาจะซ่อมมัน เกิดอะไรขึ้น! แล้วพวกเขาก็พาฉันไปรับบทดอนฮวนและเป็นใคร? ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่นคือบทบาทนี้ค่อนข้างเหมาะสมกับอายุของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย แน่นอนว่าในเวลานั้นฉันไม่ยืดหยุ่นพอที่จะรับรู้ความคิดทั้งหมดของ Boris Alexandrovich ในทันที ฉันต้องเอาชนะอะไรมากมายในตัวฉัน แต่ฉันถูกรายล้อมไปด้วยมืออาชีพและเรียนรู้จากพวกเขา ฉันได้เรียนรู้อะไรมากมาย - พฤติกรรมบนเวที โดยไม่สร้างแม้แต่ภาพ แต่เป็นบรรยากาศที่ภาพนั้นควรมีอยู่ มันคืออะไร? ฉันจะยกตัวอย่างง่ายๆ นี่คือเวลาที่รูปถ่ายของคุณปรากฏแก่บุคคลใดๆ และเขาจะต้องพิจารณาจากใบหน้าของคุณเพียงลำพัง ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ดิสโก้หรือในโบสถ์ นั่นก็คือ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของคุณ จะต้องสอดคล้องกับสถานการณ์ของฉากนั้นๆ ผมเรียกว่าการสร้างบรรยากาศ ฉันประหลาดใจที่ Pokrovsky ได้รับสิ่งที่ต้องการจากนักแสดงได้อย่างไร เพื่อจะทำสิ่งนี้ เขาจึงขอให้คุณทำให้งานที่ได้รับมอบหมายนั้นเป็นของคุณ เพราะเมื่อคุณทำให้งานนี้เป็นของคุณแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลยด้วยซ้ำ ท่าทางของคุณจะกลายเป็นธรรมชาติ น้ำเสียงที่จำเป็นสำหรับผู้กำกับจะปรากฏขึ้น

เมื่อฉันย้ายไปที่โรงละครบอลชอย ฉันตระหนักว่าจำเป็นต้องมีท่าทางที่แตกต่างออกไป เนื่องจากเวทีใหญ่มาก และต่อมาตอนที่ผมทำงานบนเวทีทั่วโลก ผมก็ได้ข้อสรุปอีกครั้งว่าแม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในเกมก็ต้องทำซ้ำอย่างระมัดระวัง แล้วสิ่งใหญ่ๆ ก็จะอ่านได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้คือช่วงพัฒนาการของฉัน

ดังนั้น Chamber Theatre จึงเป็นโรงเรียนขนาดใหญ่ โดยเฉพาะดอนฮวน ฉันจำได้ว่าบอริส อเล็กซานโดรวิชพูดว่า: “ในการแสดงของฉัน ดอนฮวนต้องเล่นแมนโดลินด้วยตัวเอง” และฉันซื้อแมนโดลินในราคาสิบสองรูเบิลและฉันก็เรียนรู้ที่จะเล่นมันอย่างเงียบ ๆ โดยไม่บอกใคร และเมื่อฉันไปซ้อมและร้องเพลงเล่นพิณเพื่อตัวเอง แน่นอนว่า Pokrovsky ก็ชื่นชมมัน เขาแค่พูดติดอ่าง - และฉันก็ทำมัน

— คุณเข้าร่วมในผลงานเชิงสร้างสรรค์ชิ้นใดของเขา?

— ฉันไม่ได้เล่นการแสดงที่นั่นบ่อยนัก เพราะว่าฉันเรียนที่เรือนกระจก แต่แน่นอนว่าฉันดูทุกอย่าง สำหรับฉัน สำหรับหลาย ๆ คน การแสดง "The Nose" ของ Shostakovich เป็นเรื่องที่น่าตกใจ ฉันมีส่วนร่วมในละครเรื่อง Rostov Action ที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่ง แสดงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ฉันยังได้มีส่วนร่วมในโอเปร่า Hymen ของฮันเดลด้วย ซึ่งได้รับมอบหมายให้ไปแสดงในต่างประเทศทันที และเราร้องเพลงนี้เป็นภาษาอิตาลีในตอนแรก ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าตามสไตล์แล้ว ฉันร้องเพลงฮันเดลให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ใช่เท่าที่ควร กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันจำ Boris Alexandrovich ด้วยความรู้สึกชื่นชมและความกตัญญูเพราะหลังจากเขาแล้วมันง่ายสำหรับฉันที่จะทำงานร่วมกับผู้อื่น

— เมื่อคุณย้ายไปที่โรงละครบอลชอย คุณพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกับผู้ทรงคุณวุฒิในขณะนั้น: Arkhipova, Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya หรือไม่?

— กาแล็กซีนักร้องทั้งหมดในยุคนั้นอยู่ในระดับสูงสุด ไม่ใช่แค่รายชื่อที่คุณระบุไว้เท่านั้น มีคนเรียนรู้ที่ Bolshoi เพราะในสมัยนั้นการถ่ายทอดประสบการณ์เกิดขึ้นโดยตรงในโรงละคร ฉันปฏิบัติต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ด้วยความเคารพอย่างสูง และได้ไปดูว่าพวกเขาทำอะไรและทำอะไรบ้างเป็นพิเศษ ฉันมีโอกาสแสดงร่วมกับ Nesterenko ใน The Barber of Seville และ Faust แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันสนใจในส่วนของเสียงของตัวเอง ดังนั้นฉันจึงเข้าร่วมการแสดงเกือบทั้งหมดกับยูริมาซูร็อคเพราะในเวลานั้นฉันมีบาริโทนที่ไพเราะเหมือนกัน เขาเชื่อเสมอว่าเขาพูดถูก เชื่อว่ามันควรจะเป็นเช่นนี้ ไม่ใช่วิธีอื่น และผมคิดว่านี่เป็นคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของคนๆ หนึ่ง เมื่อคุณทำงานเคียงข้างนักร้องระดับสูง คุณเรียนรู้จากพวกเขาไม่เพียงแต่การร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการประพฤติตัวทั้งบนเวทีและในชีวิต การสื่อสาร การพูด ตัวอย่างเช่น ฉันเรียนรู้วิธีให้สัมภาษณ์จาก Nesterenko ครั้งแรกที่ผมให้สัมภาษณ์ทางวิทยุแล้วฟังมัน ผมแทบจะเป็นลมเพราะเสียงของตัวเองฟังดูน่ารังเกียจ จากนั้นฉันก็ไม่ฟังบทสัมภาษณ์ของ Nesterenko แต่เขาให้มันอย่างไรและครั้งต่อไปที่ฉันทำทุกอย่างถูกต้อง

ฉันต้องออกจากโรงละครบอลชอยโดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ทำงานที่นั่นนานนัก นี่เป็นปีแห่งการล่มสลายที่เลวร้ายที่สุดในประเทศ ในมอสโกฉันไม่มีอพาร์ตเมนต์หรือใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ ฉันเช่าอพาร์ตเมนต์ ฉันเคยไปสถานีตำรวจครั้งหนึ่ง ฉันบอกเขาว่าเจ้าหน้าที่บางคนนั่งอยู่ที่นั่น: ฉันเป็นศิลปินของโรงละครบอลชอยฉันต้องลงทะเบียน เขาถามว่า: คุณมาจากไหน? ฉันพูดว่า: จากหมู่บ้าน แต่บ้านของเราที่นั่นถูกไฟไหม้พร้อมกับเอกสารของเราและพ่อแม่ของเราก็เสียชีวิตไปแล้ว เขาพูดว่า: ไปที่หมู่บ้านของคุณไม่มีอะไรให้คุณทำที่นี่ นั่นคือทัศนคติ เขาจะสนใจได้อย่างไรว่าฉันได้รับรางวัลจากการแข่งขันทุกประเภท - Maria Callas, Glinka, Tchaikovsky? ใช่ เขาไม่เคยได้ยินชื่อเหล่านี้ด้วยซ้ำ! และในเยอรมนีที่เมืองเคมนิทซ์ เรากำลังเตรียมโอเปร่า "Iolanta" และ "Francesca da Rimini" สำหรับเทศกาลเดรสเดน และฉันได้รับการเสนอให้ร้องเพลงที่นั่นในโอเปร่า "Carmen" เป็นภาษาเยอรมัน หลังจากการแสดงหกครั้งพวกเขาก็เซ็นสัญญาถาวรกับฉัน นั่นคือวิธีที่ฉันตั้งรกรากในเยอรมนี หากข้าพเจ้าไม่มีปัญหาเช่นนั้นข้าพเจ้าก็คงไม่จากไป แต่ฉันไม่เสียใจอะไรเลย การย้ายไปเยอรมนีและทำงานทั่วโลกทำให้ฉันต้องเรียนรู้ภาษาต่างประเทศสี่ภาษาและเข้าใจรูปแบบการแสดงในภาษาเหล่านี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

— ในเดือนธันวาคม คุณมีแชมเบอร์คอนเสิร์ตที่ Pavel Slobodkin Center กับ Dmitry Sibirtsev ซึ่งคุณได้แสดงเพลงอิตาลีและสเปน คุณสามารถแสดงความรักแบบรัสเซียได้บ่อยแค่ไหน?

“ไม่มีใครต้องการสิ่งนี้ในโลกตะวันตก” สำหรับแชมเบอร์มิวสิค คุณต้องมีชื่อที่เป็นที่รู้จัก ถ้าฉันออกมาที่มอสโกตอนนี้พร้อมกับวงจรชูเบิร์ต คุณคิดว่าผู้ฟังจะมารวมตัวกันไหม? หรือลองนึกภาพ: ชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักจะมาที่รัสเซียที่ Pavel Slobodkin Center พร้อมกับซีรีส์ "Winter Retreat" จะไม่มีใครมา!

มันเหมือนกันในโลกตะวันตก เมื่อไม่นานมานี้ นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอย่าง Boris Bloch และฉันได้ทำรายการโรแมนติกโดย Tchaikovsky และ Rachmaninoff และได้จัดคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งที่ดุสเซลดอร์ฟและอีกหนึ่งคอนเสิร์ตที่ดุยส์บวร์ก มันไม่ได้อยู่ในโรงละคร แต่อยู่ในห้องโถง - มีพื้นที่ประมาณสองร้อยที่นั่ง จากนั้นฝ่ายบริหารโรงละครก็ประหลาดใจที่ต้องติดตั้งที่นั่งไม่ถึงสองร้อยที่นั่ง แต่มากกว่านั้นอีกมาก แม้แต่ที่นั่งยืนก็ถูกครอบครองทั้งหมด และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในดูสบูร์ก - ผู้บริหารที่นั่นประหลาดใจ เราโฆษณาไว้ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมีเพียงคนทั่วไปที่พูดภาษารัสเซียเท่านั้นที่เข้ามา ผู้คนของเราหลายคนอาศัยอยู่ที่นั่น ฉันกับบอริสมีความสุขมาก จากนั้นพวกเขาก็จัดคอนเสิร์ตครั้งที่สามที่เรือนกระจก แต่นี่เป็นประสบการณ์เดียวของฉันในการจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เป็นไปไม่ได้ที่จะประกอบห้องโถงใหญ่สำหรับคนที่ไม่มีสื่อประชาสัมพันธ์ สำหรับรายการแชมเบอร์ คุณต้องมีใบหน้าที่กะพริบบนทีวี นอกจากนี้ เพื่อที่จะออกไปร้องเพลงคอนเสิร์ตยี่สิบผลงานในห้องโถงเล็กๆ เพียงเพื่อความเพลิดเพลิน ต้องใช้ความพยายามอย่างมากไม่เพียงแต่จากนักร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากนักดนตรีด้วย และจำเป็นต้องใช้เวลา มีเวลามาก แต่ฉันไม่มีเวลาว่างมากขนาดนั้น ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปินโอเปร่า ฉันจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้ - บนเวทีโอเปร่า ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะนักแสดง

— คุณต้องทำงานอะไรในฤดูกาลนี้และฤดูกาลหน้า?

— ฤดูกาลนี้ฉันจะแสดง The Golden Cockerel จำนวน 10 ชุดซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว ในเดือนพฤษภาคมที่ New Opera ฉันร้องเพลง Iokanaan ใน Salome จากนั้นต้นเดือนมิถุนายนฉันก็มี Nabucco ที่นั่น ในช่วงกลางเดือนมิถุนายน ฉันร้องเพลง Rigoletto ในกรุงเยรูซาเล็ม ในเวลาเดียวกันที่ Aida ในดุสเซลดอร์ฟ และในต้นเดือนกรกฎาคม Iago ในไต้หวัน ฉันมีแผนเกือบทั้งฤดูกาลหน้าด้วย: "Tosca", "Aida", "Gianni Schicchi", "Othello" มีข้อเสนออีกห้าข้อ แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ ฉันสามารถหาเวลามากขึ้นสำหรับการแสดงที่ New Opera ได้ แต่ในโรงละครของรัสเซีย พวกเขาไม่สามารถวางแผนทุกอย่างล่วงหน้าได้อย่างเหมาะสม มันเหมือนกันในอิตาลี ฉันได้รับข้อเสนอมากมายจากอิตาลี แต่น่าเสียดายที่ปกติแล้วฉันจะยุ่งอยู่แล้วเมื่อพวกเขามาถึง ในแง่นี้ โรงละครดุสเซลดอร์ฟของเราก็ดีเพราะเมื่อต้นฤดูกาลปัจจุบันฉันรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับแผนการในอนาคตของฉันแล้ว ทุกอย่างได้รับการวางแผนอย่างดีที่นั่น และเวลาที่เหลือฉันสามารถไปทุกที่ที่ฉันต้องการ

http://www.belcanto.ru/16040701.html

ตอนจบตามมา

บาริโทนชื่อดัง Boris Statsenko เฉลิมฉลองวันครบรอบของเขาในฐานะ "นักเรียนที่ยอดเยี่ยมสองครั้ง" บนเวที "New Opera" ในเมืองหลวงด้วยคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์อันยิ่งใหญ่ สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ซึ่งเริ่มต้นอาชีพที่ Boris Pokrovsky Chamber Musical Theatre และ Bolshoi Theatre of Russia ต่อมาเขาย้ายไปเยอรมนีและทำงานอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในโลกตะวันตก ปัจจุบัน Statsenko เป็นล่ามที่ได้รับการยอมรับในบทบาทบาริโทนคลาสสิก ซึ่งอาชีพของเขายังคงพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จในยุโรป และร้องเพลงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในรัสเซีย - ในมอสโก คาซาน และเมืองอื่น ๆ ในประเทศของเรา

– บอริส บอกเราเกี่ยวกับแนวคิดและโปรแกรมคอนเสิร์ตวันครบรอบที่ Novaya Opera

– ฉันฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ บนเวที Deutsche Oper am Rhein โรงละครที่ฉันร่วมงานด้วยมาหลายปี ดังนั้นเรื่องที่คล้ายกันจึงเกิดขึ้นแล้ว ในวันครบรอบ 55 ปีของฉัน ฉันต้องการจัดงานเฉลิมฉลองที่คล้ายกันในมอสโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความปรารถนาของฉันใกล้เคียงกับแรงบันดาลใจในการเป็นผู้นำของ New Opera ในบุคคลของ Dmitry Aleksandrovich Sibirtsev เขาตอบรับข้อเสนอนี้อย่างกระตือรือร้น และเลือกวันที่ไว้ตั้งแต่ต้นฤดูกาลซึ่งใกล้เคียงกับวันเกิดของฉันมากที่สุด ซึ่งก็คือในเดือนสิงหาคม มันเกิดขึ้นว่าในวันที่เลือก (12 กันยายน) เกิดเหตุการณ์ทางดนตรีที่น่าสนใจในมอสโกอย่างโกลาหล - ที่ Philharmonic, Conservatory, House of Music นั่นคือโปรเจ็กต์ของเรามีการแข่งขันสูง

สิ่งที่เหลืออยู่คือการมีความสุขกับชาว Muscovites ซึ่งมีทางเลือกมากมาย!

- ใช่อย่างแน่นอน. ดังที่ฉันเพิ่งอ่านบทความโดย S. A. Kapkov ในมอสโกมีโรงละคร 370 แห่งสำหรับผู้อยู่อาศัย 14 ล้านคน! นี่เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ไม่มีที่ไหนในโลกนี้อีกแล้ว บทความนี้ตามมาทันทีด้วยความคิดเห็นจากตัวแทนการแสดงละครของเวโรนา Franco Silvestri ว่าในโรมเช่นอัตราส่วนกับมอสโกคือหนึ่งต่อเจ็ดและไม่สนับสนุนเมืองหลวงของอิตาลี สำหรับรายการคอนเสิร์ตของฉันส่วนแรกประกอบด้วยอาเรียจากส่วนที่สำคัญสำหรับอาชีพของฉัน (Escamillo, Wolfram, Renato และอื่น ๆ - การหวนกลับของความคิดสร้างสรรค์) และส่วนที่สองประกอบด้วยการแสดงทั้งหมดจาก Tosca . คอนเสิร์ตนี้ยังมีการฉายรอบปฐมทัศน์โลกด้วย - การแสดงครั้งแรกของ Serenade ของ Vlad จากโอเปร่าเรื่อง "Dracula" ของ Andrei Tikhomirov ซึ่ง New Opera จะจัดเตรียมในฤดูกาลนี้ (การแสดงคอนเสิร์ตโดยที่ฉันมีส่วนร่วมมีการวางแผนในเดือนมิถุนายน 2558)

– ฉันสงสัยว่านักดนตรี Novaya Opera รับรู้งานนี้อย่างไร และคุณมีทัศนคติอย่างไรต่องานนี้?

– วงออเคสตราและผู้ควบคุมวง Vasily Valitov แสดงด้วยความกระตือรือร้น พวกเขาชอบเพลงนี้ ฉันแค่ชอบบทของตัวเองและโอเปร่าทั้งเรื่อง ซึ่งฉันคุ้นเคยในรายละเอียด ในความคิดของฉันนี่เป็นโอเปร่ายุคใหม่ที่มีการปฏิบัติตามกฎหมายและข้อกำหนดของประเภทนี้มีภาษาดนตรีสมัยใหม่ใช้เทคนิคการเรียบเรียงต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างที่จะร้องเพลงและเต็มอิ่ม ชุดเสียงตามธรรมเนียมในโอเปร่าคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม ฉันแน่ใจว่าการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงฤดูร้อนจะประสบความสำเร็จและโอเปร่านี้น่าจะพบชะตากรรมบนเวทีในอนาคต ฉันหวังว่ามันจะกระตุ้นความสนใจในหมู่มืออาชีพ และฉันไม่สงสัยเลยว่าคนทั่วไปจะชอบมัน

– วิธีการย้อนหลังสำหรับคอนเสิร์ตวันครบรอบมีความเหมาะสมมาก อาจเป็นไปได้ว่าในบรรดาฮีโร่เหล่านี้และฮีโร่ตัวอื่น ๆ ของคุณอาจมีฮีโร่ที่รักเป็นพิเศษใช่ไหม?

“น่าเสียดายที่อาชีพของฉันได้พัฒนาไปจนฉันได้ร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียเล็กๆ น้อยๆ: บทบาทบาริโทนสี่ครั้งในโอเปร่าของไชคอฟสกี สองบทบาทในละครของ Prokofiev (นโปเลียนและ Ruprecht) และ Gryaznoy ใน The Tsar’s Bride” ถ้ามันเกิดขึ้นแตกต่างออกไป ฉันยินดีที่จะร้องเพลงเป็นภาษาแม่ของฉันและดนตรีรัสเซียมากกว่านี้ แต่ในโลกตะวันตกที่ฉันทำงานและทำงานต่อไปเป็นหลัก อุปรากรรัสเซียยังคงเป็นที่ต้องการเพียงเล็กน้อย ความเชี่ยวชาญหลักของฉันคือละครเพลงภาษาอิตาลี โดยหลักๆ แล้วคือ Verdi และ Puccini รวมถึงละครอื่นๆ (Giordano, Leoncavallo และคนอื่นๆ) ฉันถูกมองว่าเป็นเช่นนี้เนื่องจากลักษณะของเสียงของฉัน และส่วนใหญ่มักจะได้รับเชิญให้ไปแสดงละครประเภทนี้ แต่บางทีสถานที่สำคัญยังคงถูกครอบครองโดยส่วนของ Verdi - พวกเขายังเป็นที่รักมากที่สุดอีกด้วย

– แล้วละครเยอรมันล่ะ? คุณร้องเพลงและร้องเพลงบ่อยมากในเยอรมนี

– ฉันมีบทบาทชาวเยอรมันเพียงสองบทบาท – Wolfram ใน Tannhäuser และ Amfortas ใน Parsifal ทั้งในโอเปร่าของ Wagner ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ฉันต้องร้องเพลงโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสเป็นภาษาเยอรมันเป็นจำนวนมาก เพราะในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อฉันย้ายไปเยอรมนี ก็ยังไม่มีความคลั่งไคล้ในการแสดงโอเปร่าในภาษาต้นฉบับ และการแสดงจำนวนมากก็จัดเป็นภาษาเยอรมัน ฉันจึงร้องเพลงภาษาเยอรมันในเพลง "Force of Destiny", "Carmen", "Don Giovanni" และอื่นๆ

– มีท่อนใหม่ๆ ปรากฏในละครของคุณหรือไม่?

– ฉันมีมากกว่าแปดสิบส่วนในละครของฉัน มีช่วงหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมายสำหรับตัวเอง และผลงานของฉันก็ขยายออกไปอย่างรวดเร็ว แต่ตอนนี้เป็นอีกเวทีหนึ่งในอาชีพการงานของฉัน: ผลงานหลักของฉันมีเสถียรภาพแล้วตอนนี้มีบทบาทประมาณสิบเรื่อง มีบางอย่างหลุดออกมาและเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถเพิกถอนได้เพราะสำหรับโอเปร่าเช่น "The Marriage of Figaro" หรือ "L'elisir d'amore" มีคนหนุ่มสาวที่สามารถร้องเพลงได้ดี แต่พวกเขาแทบจะไม่สามารถแสดงได้ ส่วนที่ฉันเชี่ยวชาญเรื่อง Nabucco, Rigoletto, Scarpia...

– เวทีใหญ่เวทีแรกของคุณคือโรงละครบอลชอยที่คุณเริ่มต้น จากนั้นก็มีการหยุดพักเมื่อคุณไม่ปรากฏตัวในรัสเซียและในปี 2548 ก็มีการประชุมกับบอลชอยอีกครั้ง มีการเปลี่ยนแปลงไปมากไหม? คุณรู้จักโรงละครได้อย่างไร?

– แน่นอนมีการเปลี่ยนแปลงมากมายซึ่งไม่น่าแปลกใจ – รัสเซียเองก็เปลี่ยนไปอย่างรุนแรงและโรงละครบอลชอยก็เปลี่ยนไปตามไปด้วย แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันพบว่าบอลชอยอยู่ในสภาพไม่ดี บอลชอยก็คือบอลชอย ซึ่งเคยเป็นและจะเป็นวิหารแห่งศิลปะตลอดไป การพัฒนากำลังดำเนินไปตามคลื่นไซน์ และความรู้สึกของฉันคือตอนนี้บอลชอยกำลังเพิ่มขึ้น แล้วสิ่งที่น่าสนใจก็คือ มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่จะบ่นเกี่ยวกับเวลาปัจจุบันและบอกว่าเมื่อก่อนมันดีขึ้น แต่ตอนนี้ทุกอย่างกำลังตกต่ำลง แต่เรื่องนี้มีพูดกันมาทุกยุคทุกสมัย หากเราปฏิบัติตามตรรกะนี้ ความเสื่อมโทรมน่าจะทำลายทุกสิ่งรอบตัวเรามานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงมันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเลย และการพัฒนาก็กำลังเพิ่มขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการเสื่อมสภาพชั่วคราว ปัญหา แม้แต่วิกฤตและความหายนะ แต่แล้วขั้นตอนของการฟื้นฟูก็มาถึงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และโรงละครบอลชอยก็มาถึงขั้นตอนนี้พอดี ฉันชอบอ่านผลงานทางประวัติศาสตร์มากและโดยทั่วไปฉันรู้สึกเสียใจมากที่ประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ใช่วิทยาศาสตร์หลัก: มีบางสิ่งที่ต้องรวบรวมและเรียนรู้ที่นั่น ดังนั้นในช่วงหลายพันปีที่ผ่านมาในความคิดของฉัน มนุษยชาติไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลย แต่ก็ยังเหมือนเดิม - มีข้อดีและข้อเสียเหมือนกัน เช่นเดียวกับบรรยากาศทางจิตวิทยาในความสัมพันธ์ของมนุษย์ในบอลชอยในปัจจุบัน มีเพียงคนที่แตกต่างกัน ความสนใจที่แตกต่างกัน พวกเขาขัดแย้งกัน และผลลัพธ์ของการปะทะกันนี้จะขึ้นอยู่กับระดับวัฒนธรรมของพวกเขา

ตอนนี้ในช่วงปลายยุค 80 เมื่อฉันเริ่มต้นที่บอลชอย มีการแข่งขัน การดิ้นรนเพื่อบทบาท ความปรารถนาที่จะสร้างอาชีพ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์การแสดงละครตามปกติ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80 และ 90 นักร้องรุ่นใหม่ที่มีพลังมากมาที่บอลชอยพร้อมกับฉันโดยมีบาริโทนประมาณเจ็ดคนเพียงลำพังและแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจและความกลัวในหมู่ผู้เฒ่า ทศวรรษผ่านไป และตอนนี้ เราคือคนรุ่นเก่าที่สร้างอาชีพขึ้นมา และคนหนุ่มสาวกำลังหายใจเข้าที่คอของเรา ซึ่งไม่ได้ดีขึ้นหรือแย่ลง พวกเขาเหมือนกัน มีความทะเยอทะยาน แรงบันดาลใจ และแรงบันดาลใจของตัวเอง นี่เป็นเรื่องปกติ ในช่วงปีโซเวียต บอลชอยเป็นจุดสูงสุดในอาชีพนักร้องในประเทศ ตอนนี้สถานการณ์แตกต่างออกไป บอลชอยต้องแข่งขันกับโรงละครระดับโลกอื่น ๆ และในความคิดของฉัน มันประสบความสำเร็จ ความจริงที่ว่าตอนนี้บอลชอยมีสองเวที และสถานที่ทางประวัติศาสตร์หลักได้รับการปรับปรุงใหม่และใช้งานได้เต็มประสิทธิภาพถือเป็นเรื่องใหญ่ ในความคิดของฉันอะคูสติกไม่ได้แย่ไปกว่าเมื่อก่อน คุณแค่ต้องทำความคุ้นเคยกับมันเหมือนใหม่ทุกอย่าง

– การแสดงละครของเราและการแสดงละครของยุโรป: เรามีความแตกต่างกันมากหรือไม่?

– ฉันเชื่อว่าไม่มีความแตกต่างพื้นฐาน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคนเฉพาะเจาะจงที่ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเปลี่ยนงาน: ถ้าคน ๆ หนึ่งเป็นคนสกปรกที่นี่เขาจะทำงานที่นั่นอย่างไม่ใส่ใจเกินไป หากทีมงานที่มุ่งมั่นรวมตัวกันเพื่อการผลิต นั่นหมายความว่าจะประสบความสำเร็จ ถ้าไม่เช่นนั้นผลลัพธ์จะไม่สร้างแรงบันดาลใจให้ใครเลย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการพูดคุยทั้งหมดเกี่ยวกับความแตกต่างทางจิตและจิตใจระหว่างชาวรัสเซียกับชาวยุโรปและชาวอเมริกันนั้นเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งมาก: ความแตกต่างไม่ได้ไปไกลกว่าความแตกต่างบางอย่างไม่มีอะไรเพิ่มเติม ตะวันตกแตกต่างออกไปมาก ชาวอิตาลีหุนหันพลันแล่นและมักไม่จำเป็น ส่วนชาวเยอรมันมีความเรียบร้อยและเป็นระเบียบมากกว่า สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีความเชื่อมโยงกับภาษาที่คนบางกลุ่มพูดและคิดตามนั้น ในภาษาเยอรมันจะต้องมีลำดับคำพูดที่เข้มงวดดังนั้นจึงมีระเบียบในการกระทำของพวกเขา และในภาษารัสเซียคุณสามารถใส่คำได้ตามใจชอบ - นี่คือวิธีที่เราใช้ชีวิตอย่างอิสระในระดับหนึ่งและอาจมีความรับผิดชอบน้อยลง

– เยอรมนีมีชื่อเสียงในด้านบทบาทการกำกับการแสดงโอเปร่า คุณมีทัศนคติต่อปรากฏการณ์นี้อย่างไร?

– ไม่ว่าใครจะชอบหรือไม่ก็ตาม ฉันคิดว่านี่เป็นกระบวนการที่เป็นกลาง ครั้งหนึ่งมียุคแห่งการครอบงำนักร้องและนักร้องโอเปร่าจากนั้นพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยวาทยากรจากนั้นก็ถึงเวลาของค่ายเพลงซึ่งกำหนดเงื่อนไขการเรียบเรียงและชื่อของผลงานและตอนนี้ก็ถึงเวลาของผู้กำกับแล้ว . คุณไม่สามารถทำอะไรกับเรื่องนี้ได้ - นี่คือขั้นตอนที่จะผ่านไปตามกาลเวลาเช่นกัน ความรู้สึกของฉันคือผู้กำกับมักจะโดดเด่นเกินไป โดยที่ทิศทางดนตรีไม่น่าดึงดูด เมื่อวาทยากรไม่สามารถพูดคำพูดของเขาได้จริงๆ เมื่อเขาไม่ได้เป็นผู้นำที่มีเสน่ห์ ผู้กำกับก็จะเข้ามาควบคุม แต่กรรมการก็แตกต่างกันมากเช่นกัน ผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์และแนวคิดของตัวเองถือเป็นพรสำหรับโอเปร่า เพราะปรมาจารย์สามารถสร้างการแสดงที่น่าสนใจได้ และตัวโอเปร่าเองก็เป็นที่เข้าใจและเกี่ยวข้องกับสาธารณชนมากขึ้น แต่แน่นอนว่ายังมีคนสุ่มอีกหลายคนที่ไม่เข้าใจแก่นแท้ของละครเพลง ไม่เข้าใจเรื่องนี้ และไม่มีพรสวรรค์เลย ซึ่งมีเพียงวิธีเดียวเท่านั้นที่จะประกาศตัวเองในดินแดนนี้ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นคนต่างด้าวสำหรับพวกเขา - ตกใจ การขาดความสามารถและการไม่รู้หนังสือ - น่าเสียดายที่ตอนนี้มีจำนวนมากแล้ว: ผู้กำกับแสดงโอเปร่า แต่ไม่รู้ผลงานเลยไม่รู้หรือเข้าใจดนตรี ดังนั้นโปรดักชั่นซึ่งไม่อาจเรียกได้ว่าทันสมัยหรืออื้อฉาวด้วยซ้ำ พวกมันแย่ และไม่เป็นมืออาชีพ คำอธิบายที่มักใช้เพื่อยืนยันการปรับปรุงแปลงโอเปร่าทุกประเภท ว่าการแสดงแบบดั้งเดิมไม่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว ฉันคิดว่าไม่สามารถป้องกันได้: การแสดงคลาสสิกเป็นที่ต้องการของคนหนุ่มสาว เนื่องจากพวกเขายังไม่คุ้นเคยกับมาตรฐานและ พวกเขาสนใจที่จะเห็นมัน ตัวอย่างเช่นในเยอรมนี ผู้คนหลายรุ่นเติบโตขึ้นมาโดยที่ไม่รู้ว่าการแสดงแบบดั้งเดิมคืออะไร แล้วจะพูดได้อย่างไรว่าพวกเขาไม่ชอบพวกเขา? นักวิจารณ์เพลงที่เบื่อหน่ายกับโอเปร่าแบบนี้ ส่งเสริมให้ผู้กำกับมีส่วนร่วมในสิ่งแปลกประหลาดทุกประเภท พวกเขาแค่ต้องการสิ่งใหม่ ๆ ตลอดเวลา สิ่งที่กระตุ้นประสาทของพวกเขา สิ่งที่พวกเขายังไม่เคยเจอ

– คุณเจรจากับกรรมการที่แนวคิดของคุณไม่เป็นที่ยอมรับได้อย่างไร?

– แน่นอนว่าไม่มีประโยชน์ที่จะโต้เถียงและสบถ – ผู้กำกับไม่ได้โง่ไปกว่าคุณ เขามีวิสัยทัศน์ของตัวเอง แต่การพยายามนำเสนอบางอย่างของคุณเองแม้จะอยู่ในกรอบของสิ่งที่เขาเสนอก็ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับและบ่อยครั้งนี่เป็นเส้นทางที่นำไปสู่ความร่วมมือระหว่างนักร้องและผู้กำกับและนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ดี นักร้องตื้นตันใจกับความคิดของผู้กำกับ ในหลายกรณี ผู้กำกับมองเห็นความไม่สอดคล้องกันในข้อเรียกร้องของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ กระบวนการค้นหา สิ่งสำคัญคือไม่ต้องเผชิญหน้าเพื่อทำงานในนามของการสร้างสรรค์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์

คุณเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ออกไปทำงานในโลกตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งดูเหมือนหลายๆ คนในรัสเซียจะจากไปตลอดกาล คุณปรับตัวที่นั่นได้เร็วแค่ไหน?

– ค่อนข้างเร็ว และสิ่งสำคัญคือความสามารถในการทำงานของฉันและความปรารถนาที่จะร้องเพลงบ่อยๆ และทุกที่ นี่ยังช่วยฉันรับมือกับปัญหาทางภาษาด้วย ฉันมาเยอรมนีด้วยคำภาษาเยอรมันสองคำ และฉันเรียนภาษาที่นั่นด้วยตัวเอง - จากบทเรียน หนังสือเรียน โทรทัศน์และวิทยุ และการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน หลังจากมาถึงเยอรมนีได้สามเดือน ฉันก็พูดภาษาเยอรมันได้แล้ว อย่างไรก็ตาม ฉันไม่รู้จักภาษาต่างประเทศอื่นใดเลย รวมถึงภาษาอิตาลีซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องด้วย ซึ่งไม่จำเป็นในสหภาพโซเวียต ชีวิตทำให้ฉันต้องชดเชยทุกสิ่ง

– หลังจากคอนเสิร์ตครบรอบปีที่ Novaya Opera เราจะมีความสุขที่ได้ฟังคุณในมอสโกบ่อยแค่ไหน?

ตอนนี้ฉันอยู่ในช่วงเวลาของความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ New Opera ซึ่งฉันมีความสุขมาก: ฉันรู้สึกสบายใจที่นี่ พวกเขาเข้าใจฉันที่นี่ พวกเขาบรรลุความคิดและข้อเสนอของฉันได้ครึ่งทาง ในเดือนกันยายนฉันร้องเพลง "Rigoletto" และ "The Tsar's Bride" ที่นี่ในเดือนตุลาคม - "Nabucco" ในเดือนธันวาคมจะมีการแสดงคอนเสิร์ตของ Pagliacci โดยมี Zoran Todorovic เทเนอร์ชาวเซอร์เบียผู้ยอดเยี่ยมเป็น Canio ฉันจะร้องเพลง Tonio ในเดือนมกราคมจะมีการแสดงคอนเสิร์ตของ "Mazepa" และในเดือนมิถุนายน "Dracula" ที่กล่าวถึงแล้ว New Opera มีโอกาสที่ดีสำหรับฉัน พวกเขามีละครที่หลากหลาย และมีบทบาทมากมายสำหรับเสียงประเภทของฉัน

– คุณมีแผนอย่างไรสำหรับฤดูกาลใหม่นอกมอสโกว?

– ฉันกำลังรอการแสดง 21 รายการของ "Aida" ในเยอรมนี, "Rigoletto" ในนอร์เวย์, "Carmen" และ "La Traviata" ในปราก, "Fiery Angel" ในเยอรมนี - ฤดูกาลนี้ยุ่งมากมีงานเยอะมาก

– ด้วยกิจกรรมบนเวทีที่เข้มข้นขนาดนี้ คุณยังมีเวลาทำงานกับคนหนุ่มสาวหรือไม่?

– ฉันสอนที่เรือนกระจกในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาห้าปี แต่หยุดกิจกรรมนี้เพราะมีเวลาเหลือน้อยลงสำหรับอาชีพของตัวเอง แต่ฉันทำงานกับคนหนุ่มสาวเป็นการส่วนตัวและไม่มีการเจียมเนื้อเจียมตัว ฉันจะบอกว่าคนที่มาหาฉันก็อยู่กับฉัน Richard Šveda ชาวสโลวาเกีย หนึ่งในนักเรียนคนสุดท้ายของฉัน เพิ่งแสดง Don Giovanni ที่ยอดเยี่ยมในกรุงปราก และในไม่ช้า เขาก็จะมีคอนเสิร์ตในบราติสลาวากับ Edita Gruberova นี่คือนักร้องหนุ่มที่มีอนาคตสดใสมาก

- เกือบใช่แล้ว บางทีฉันอาจจะละเว้นจากการทำงานเฉพาะกับนักร้องเสียงโซปราโน coloratura และนักร้องเทเนอร์ประเภท Rossini ที่เบามาก ท้ายที่สุดมีความเฉพาะเจาะจงมากมายที่นั่น

– มันทำให้คนหนุ่มสาวมีความสุขหรือบางครั้งทำให้พวกเขาเศร้า?

– นักเรียนแตกต่าง – ​​ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าอะไรแย่กว่าหรือดีกว่าเมื่อก่อน และในรุ่นของฉัน ใช่ อาจมีผู้ที่พยายามแย่งชิงทุกสิ่งที่เขาสามารถให้ได้จากครูอยู่เสมอ และยังมีผู้ที่ยอมรับกระบวนการอย่างเฉยเมย เกียจคร้าน และเป็นคนที่อารมณ์แปรปรวนครอบงำ มีผู้ชายที่มีความสามารถ เสียงดี และบุคคลที่เด็ดเดี่ยวมากมาย ฉันอยากให้พวกเขาทุกคนประสบความสำเร็จและพวกเขาเข้าใจดีว่าจะไม่มีใครทำอะไรเพื่อพวกเขา - คุณต้องทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยตัวเองด้วยความมุ่งมั่น การทำงานหนัก ความปรารถนาที่จะเข้าใจ ตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น แล้วทุกอย่างจะแน่นอน ออกกำลังกาย!