ประเพณีวรรณคดีคลาสสิก. วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก: ประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์, ดนตรีคลาสสิกของเวียนนา, แนวเพลงหลัก

1. การสะท้อนกลับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่
2. บทบาท วีรบุรุษในตำนาน.
3. คุณสมบัติของภาษาและสไตล์
4. การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
5. ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของโลกรอบข้าง

เรียนรู้จากทุกคน - อย่าเลียนแบบใคร
M. Gorky

ยุคคลาสสิกมีศีลที่เข้มงวดมากซึ่งผู้เขียนต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดเมื่อสร้างงาน เขาไม่สามารถผสมผสานแนวเพลงที่มีสไตล์ต่างกัน: สูงและต่ำ ผู้เขียนต้องสร้าง ภาพที่สมบูรณ์แบบผู้ปกครองหรือราชาไม่เพียงแต่ใช้คำพูดที่น่ายกย่องเท่านั้น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากตัวละครในตำนานด้วย ซึ่งทำให้มนุษย์ธรรมดาอยู่ในระดับเดียวกับวีรบุรุษในสมัยโบราณ พื้นฐานของงานใดๆ ควรอยู่บนพื้นฐานของเกรนที่มีเหตุผล ซึ่งทำให้สามารถจับภาพแต่ละภาพได้เหมือนต้นฉบับ ภาพวาดประวัติศาสตร์ยุคใดยุคหนึ่ง

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคคลาสสิกคือ M.V. Lomonosov กวีในงานของเขายึดมั่นในศีลที่จำเป็นทั้งหมด ทิศทางนี้. ศูนย์กลางในงานของเขาถูกครอบครองโดยบทกวี และเขาก็สามารถยกระดับในการสร้างสรรค์ของเขา ประเภทนี้ให้อยู่ในระดับที่สูงพอ ยิ่งกว่านั้นยังเป็นบทกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่องสว่างชีวิตของรัฐปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันจะแสดงผ่านภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์หรือบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ (เช่น นายพล) ส่วนใหญ่ในมรดกของกวีคือการปรากฏตัวของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ในรัชสมัยที่เขาเดิน กิจกรรมสร้างสรรค์. แต่สถานที่ไม่น้อยในผลงานของเขาถูกครอบครองโดยภาพของจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง Peter I. M.V. Lomonosov อุทิศทั้งข้อความที่แยกจากกันให้เขาและระลึกถึงเขาในบทกวีอื่น ดังนั้น ปีเตอร์ที่ 1 จึงเป็นแบบอย่างที่ดีให้กับลูกหลาน ใน "จารึกที่น่ายกย่องถึงรูปปั้นของปีเตอร์" จักรพรรดิปรากฏแก่เราในหน้ากากของ "วีรบุรุษที่ฉลาด" ซึ่งเป็นผู้ปกครองที่เป็นแบบอย่าง พระองค์ไม่ทรงละเว้นเพื่อให้ทุกสิ่งเจริญงอกงามในภูมิลำเนาของพระองค์

... เพื่อประโยชน์ของอาสาสมัครที่ลิดรอนตัวเอง

ฝ่ายหลังรับตำแหน่งและครองราชย์

ตัวเขาเองยอมรับกฎหมายของเขาโดยตัวอย่าง ...

และตัวอย่างนี้คืออะไร? Peter I ไม่อายที่จะทำงานใด ๆ เขาฝึกทหารตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่เคยละทิ้งสภาพของตนโดยไม่มีใครดูแล ดังนั้นจึงสามารถเรียกใช้ "การแข่งขันในบ้านและนอกบ้าน" การกระทำดังกล่าวทำให้เขาได้รับตำแหน่งสูงของ "บิดาแห่งปิตุภูมิ" และตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้ ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสภาวะที่มั่งคั่งเช่นนี้ยังคงรู้สึกขอบคุณเขา

และแท่นบูชาจำนวนมากถูกเผาไหม้ต่อหน้านิมิตนี้

เนื่องจากมีหัวใจมากมายที่เป็นหนี้เขา

ผู้เขียนกลับมาที่บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์นี้ใน "บทกวีในวันขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาในปี ค.ศ. 1747" แต่ภาพลักษณ์ของ Elisaveta Petrovna ยังคงเป็นศูนย์กลาง Lomonosov สร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของแม่ชีตามศีลคลาสสิก ในขณะเดียวกันก็ใช้เทคนิค "เลียนแบบธรรมชาติ" นั่นคือผู้เขียนแสดงข้อดีของบุคคลที่มีธรรมชาติซึ่งแสดงให้เห็นว่าจักรพรรดินีทำทุกอย่างตามสามัญสำนึกและเหตุผล จำได้ว่าหลักการที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคคือเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน gayo - เหตุผล)

รั้วของกษัตริย์และอาณาจักรของแผ่นดิน

ที่รักเงียบ

ความสุขของหมู่บ้าน รั้วเมือง

หากคุณมีประโยชน์และแดง!

ในคำอธิบายดังกล่าว เราไม่พบคุณลักษณะแต่ละรายการที่แสดงว่านี่คือเอลิซาเบธ เราสามารถระบุได้ว่าเป็นเธอเท่านั้นโดยการกระทำของเธอซึ่งจักรพรรดินีดำเนินการในประเทศของเธอเอง คำอธิบายของบุคคลในประวัติศาสตร์ดังกล่าวก็กลายเป็นองค์ประกอบของการเขียนแบบคลาสสิกเช่นกัน: ภาพบุคคลไม่มีคุณสมบัติส่วนบุคคล

ดอกไม้บานรอบตัวคุณ
และชั้นเรียนในทุ่งก็เปลี่ยนเป็นสีเหลือง
เรือสมบัติเต็ม
กล้าลงทะเลเพื่อคุณ
คุณเทด้วยมือที่ใจดี
ความมั่งคั่งของคุณบนโลก...

ในบรรดาตัวละครที่ปรากฏในบทกวี อาจมีวีรบุรุษในตำนานที่อนุญาตให้อธิบายข้อดีของบุคคลในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบได้ ในงานของเขามีเช่น ตัวอักษรเช่น ดาวอังคาร (เทพเจ้าแห่งสงคราม) ดาวเนปจูน (เจ้าแห่งอาณาจักรทะเล)

ดาวอังคารน่ากลัวในทุ่งเลือด
ดาบของคุณอยู่ในมือของเปตรอฟอย่างไร้ประโยชน์
และดาวเนปจูนสงสัยด้วยความกังวลใจ
มองไปที่ธงชาติรัสเซีย

ในข้อความสั้นๆ นี้ ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าแม้แต่พระเจ้าก็ยังกลัวอำนาจที่จักรพรรดิรัสเซียมี แต่เมื่อเขาต้องยืนขึ้นเพื่อปกป้องบ้านเกิดของเขา เขาก็สามารถปลูกฝังความกลัวได้แม้กระทั่งในเทพเจ้าโอลิมปิก ภาพลักษณ์ของเอลิซาเบธได้รับคุณลักษณะของผู้หญิง เธอยังแสดงให้เห็นว่าเป็นจักรพรรดินีผู้แข็งแกร่ง แต่เมื่อใช้ฮีโร่ในตำนาน Lomonosov เปรียบเทียบลมหายใจของเธอกับมาร์ชเมลโลว์ สายลมอันอบอุ่นบางเบา ให้การตีความนี้ ภาพนี้และปรากฏในภายหลังแต่แรกเริ่มมีความสัมพันธ์กับรูปเทพเจ้าแห่งลมตะวันตก

แต่วิญญาณของมาร์ชเมลโลว์ของเธอนั้นเงียบกว่า
และทัศนวิสัยที่สวยงามยิ่งกว่าสวรรค์

บทกวีหมายถึง ประเภทสูงดังนั้นจึงใช้น้ำเสียงที่น่าสมเพชและคำสูงเช่น "กล้า", "ปาก" บางคนยืมมาจากภาษาสลาฟเก่า: "ผี", "ลูกเห็บ", "คลาส", "เย็น" ในบทกวีของเขา Lomonosov ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานสไตล์อย่างที่ควรจะเป็นในยุคของความคลาสสิค ดังนั้นในงานของเขาจึงไม่มีสำนวนทั่วไป แม้ว่าการบรรยายจะเป็นบุคคลแรกก็ตาม

ฉันสนุกกับความสุขของรัสเซีย
เราไม่เปลี่ยนความสงบของพวกเขา
ไปทางทิศตะวันตกและทิศตะวันออก

ดังนั้นในบทกวีของเขาจึงตราตรึงใจ บุคคลในประวัติศาสตร์ไม่ใช่ในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของพวกเขา พวกเขาแสดงสัญญาณที่มั่นคงและไร้กาลเวลาของอธิปไตยผู้มีอำนาจ กล่าวคือเมื่อเสด็จขึ้นครองราชย์และรับมงกุฏจากองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์แล้ว พระองค์ทรงทำงานเพื่อประโยชน์ของพสกนิกรของพระองค์ Lomonosov พบคุณธรรมที่คล้ายกันในรูปของ Peter I. เขาสังเกตเห็นสิ่งเดียวกันในรูปของ Elizabeth เมื่อเธอขึ้นครองบัลลังก์

เมื่อผู้สูงสุดมอบมงกุฎให้เธอ
เลี้ยงดูคุณในรัสเซีย
สงครามสิ้นสุดลง...

ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา เขาได้ไล่ตามเป้าหมายที่จำเป็นสำหรับงานคลาสสิก ข้อความควรจะนำมาซึ่งบุคลิกที่กลมกลืนกัน ดังนั้น ผู้เขียน กับ ภาพประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าเยาวชนควรเป็นอย่างไร ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงดึงดูดพวกเขาโดยตรง: พวกเขาควรใช้เป็นแบบอย่างกรณีของเปโตรและผู้ติดตามของเขา ดังนั้นสถานที่หลักแห่งหนึ่งในชีวิตของพวกเขาจึงควรเป็นวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างโบราณ เช่น เพลโต ปราชญ์กรีกโบราณ. กวีเน้นว่าวิทยาศาสตร์ช่วยตลอดเส้นทางชีวิตเนื่องจากพวกเขายังคงใกล้ชิดกับบุคคลทุกขณะ

วิทยาศาสตร์มีอยู่ทุกที่
ท่ามกลางประชาชาติและในถิ่นทุรกันดาร
ในเมืองเสียงและคนเดียว
ในความสงบสุขหวานและแรงงาน

นี่คือวิธีสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ซึ่งใช้ประสบการณ์ชีวิตจากบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และความรู้ใหม่จากหนังสือที่ช่วยค้นหาภาษากลางร่วมกับผู้คนในสภาวะต่างๆ

เราได้พูดไปแล้วว่าสิ่งสำคัญสำหรับลัทธิคลาสสิคคือความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของความเป็นจริง กล่าวคือสาวกของทิศนี้ไม่ยอมรับคำอธิบายลึกลับต่างๆ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ. ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่การสำแดงตามธรรมชาติทุกอย่างก็มีการตีความของมันเอง ซึ่งสามารถอธิบายได้อย่างมีเหตุมีผล Lomonosov ยังกล่าวถึงแง่มุมของความเข้าใจในความจริงนี้ในบทกวีของเขา ตัวอย่างเช่น ใน "การไตร่ตรองในตอนเย็นของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวในกรณีแสงเหนืออันยิ่งใหญ่" บทกวีนำเสนอชายคนหนึ่งที่พบว่าตัวเองเผชิญหน้ากับจักรวาลแบบตัวต่อตัว เขากลายเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็กในที่ใหญ่โตนี้ เต็มไปด้วยความลับโลก.

ห้วงเหวแห่งดวงดาวได้เปิดออกเต็มแล้ว

ดวงดาวไม่มีเลข คือก้นบึ้งของก้นบึ้ง

ผู้เขียนไม่ได้แสดงให้เราเห็นคุณสมบัติของตัวเอก เขาแค่บอกว่าเขาเต็มไปด้วยความคิดที่แตกต่างกัน นั่นคือฮีโร่ไม่ได้เก็งกำไร แต่ด้วยความช่วยเหลือของทฤษฎีต่าง ๆ กำลังพยายามไขปริศนาของโลก เขาเลือกรูปแบบความเข้าใจความเป็นจริงแบบมีเหตุผลอีกครั้ง และเพื่อที่จะเข้าใจกฎแห่งธรรมชาติ เขาเริ่มถามตัวเองหลายคำถาม

รุ่งอรุณเพิ่มขึ้นจากประเทศเที่ยงคืน!
พระอาทิตย์ทรงกลดพระที่นั่งอยู่ที่นั่นมิใช่หรือ?
แผ่นน้ำแข็งไม่กวาดไฟของทะเล?
เปลวไฟเย็นนี้ปกคลุมเรา!
ดูเถิด กลางวันได้เหยียบพื้นโลกแล้วในเวลากลางคืน!

มนุษย์สามารถเข้าใกล้ความลึกลับบางอย่างของโลกได้ แต่ธรรมชาติไม่เปิดเผยไพ่ทั้งหมดให้เขา ดังนั้นเขายังคงมีคำถามมากมายที่ยังไม่ได้คำตอบ

บอกฉันทีว่าแสงกว้างแค่ไหน?
แล้วดาวฤกษ์ที่อยู่ห่างไกลที่เล็กที่สุดล่ะ?
สิ่งมีชีวิตที่โง่เขลาเป็นจุดสิ้นสุดของคุณ?
บอกฉันที ผู้สร้างยิ่งใหญ่เพียงใด?

ในบทกวีของ M. V. Lomonosov คุณลักษณะทั้งหมดของงานคลาสสิกจะได้รับการเก็บรักษาไว้ คนเขียนไม่ถอย กฎที่ยอมรับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาทำงานเกี่ยวกับพื้นฐานของการตรวจสอบ กวีสร้างผลงานที่จัดอย่างสมเหตุสมผลและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล ตามที่ควรอยู่ในลำดับชั้นของประเภทคลาสสิก แต่แม้ในความน่าเบื่อหน่ายนี้ กวีก็พบคำพูดและสีสันของตัวเองเพื่ออธิบายบุคลิกเหล่านั้นที่เขายกย่องในบทกวีของเขา และไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างสรรค์บทกวีของเขาไม่เพียงแต่ให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นมาตรฐานสำหรับเราซึ่งเป็นนักเรียนแห่งศตวรรษที่ 21 ที่แสดงวิธีการสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนและพัฒนาอย่างเต็มที่ในตัวเรา

วรรณกรรมในสมัยของปีเตอร์มหาราชในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงวรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมา ความคิดใหม่พูดภาษาเก่า - ในคำเทศนาของคริสตจักร ละครโรงเรียน, เรื่องที่เขียนด้วยลายมือ เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เท่านั้นที่วรรณกรรมรัสเซียเปิดกว้างขึ้น หน้าใหม่- ความคลาสสิค อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับวรรณกรรมในสมัยของปีเตอร์มหาราช ผลงานของนักเขียนคลาสสิก (Kantemir, Sumarokov และอื่น ๆ ) มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัจจุบัน ชีวิตทางการเมืองประเทศ.

ความคลาสสิคปรากฏในวรรณคดีรัสเซียช้ากว่าวรรณกรรมยุโรปตะวันตก เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวความคิดของการตรัสรู้ของชาวยุโรป เช่น การจัดตั้งกฎหมายที่แน่วแน่และยุติธรรมที่มีผลผูกพันกับทุกคน การตรัสรู้และการศึกษาของชาติ ความปรารถนาที่จะเจาะลึกความลับของจักรวาล การยืนยันความเสมอภาคของผู้คน ของทุกชนชั้น การรับรู้ถึงคุณค่าของมนุษย์โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งในสังคม

ความคลาสสิกของรัสเซียยังมีลักษณะเฉพาะด้วยระบบของประเภทการดึงดูดจิตใจของมนุษย์และความเป็นธรรมดาของภาพทางศิลปะ สิ่งสำคัญคือการยอมรับบทบาทชี้ขาดของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง อุดมคติของพระมหากษัตริย์สำหรับลัทธิคลาสสิกรัสเซียคือปีเตอร์มหาราช

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของปีเตอร์มหาราชในปี ค.ศ. 1725 มีโอกาสที่แท้จริงที่จะระงับการปฏิรูปและกลับไปสู่วิถีชีวิตและการปกครองแบบเก่า ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นอนาคตของรัสเซียตกอยู่ในอันตราย: วิทยาศาสตร์ การศึกษา หน้าที่ของพลเมือง นั่นคือเหตุผลที่เสียดสีเป็นลักษณะเฉพาะของคลาสสิกรัสเซีย

ที่โดดเด่นที่สุดของตัวเลขแรกของใหม่ ยุควรรณกรรมการเขียนประเภทนี้คือ Prince Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744) บิดาของเขาซึ่งเป็นขุนนางชาวมอลโดวาผู้มีอิทธิพลคือ นักเขียนชื่อดังและนักประวัติศาสตร์ เจ้าชายแอนติออคเองถึงแม้จะอยู่ในความสุภาพเรียบร้อยในฐานะนักเขียน เขาเรียกความคิดของเขาว่า "ผลที่ยังไม่สุกของวิทยาศาสตร์อายุสั้น" อันที่จริงแล้วเป็นผู้มีการศึกษาสูงสุดตามมาตรฐานสูงสุดของยุโรป เขารู้จักกวีละติน ฝรั่งเศส และอิตาลีอย่างสมบูรณ์แบบ ในรัสเซีย เพื่อนของเขาคือบาทหลวง Feofan Prokopovich และนักประวัติศาสตร์ V.N. ทาติชชอฟ. ในช่วงสิบสองปีสุดท้ายของชีวิต Cantemir เป็นทูตในลอนดอนและปารีส

ตั้งแต่อายุยังน้อย อันทิโอคัสปรารถนาที่จะเห็นโลกรอบตัวเขา สังคมชั้นสูงมีการศึกษา ปราศจากอคติ เขาคิดว่ามันเป็นอคติที่จะปฏิบัติตามบรรทัดฐานและประเพณีโบราณ

Cantemir เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้แต่งเก้าถ้อยคำ ความชั่วร้ายต่าง ๆ ถูกประณามในพวกเขา แต่ศัตรูหลักของกวีคือนักบุญและคนเกียจคร้าน - คนสำส่อน พวกเขาจะแสดงในแนวเสียดสีแรก "ในผู้ที่ดูหมิ่นหลักคำสอน" ในถ้อยคำที่สอง "ด้วยความอิจฉาริษยาและความภาคภูมิใจของขุนนางผู้มุ่งร้าย" Yevgeny เป็นคนเกียจคร้านที่ไร้ประโยชน์ เขาเปลืองทรัพย์สมบัติของบรรพบุรุษของเขาสวมเสื้อชั้นในที่คุ้มค่าทั้งหมู่บ้านและในขณะเดียวกันก็อิจฉาความสำเร็จ คนธรรมดาผู้ได้รับตำแหน่งสูงจากการรับใช้กษัตริย์

แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนเป็นหนึ่งในแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดในวรรณคดีในยุคนั้น Cantemir เชื่อว่าจำเป็นต้องให้การศึกษาแก่ขุนนางเพื่อป้องกันไม่ให้ขุนนางตกต่ำไปสู่สถานะของชาวนาที่ไม่รู้จัก:

“เรียกเจ้าว่าเป็นบุตรของกษัตริย์ก็ไม่มีประโยชน์อะไร

หากคุณไม่แตกต่างจากอารมณ์ที่เลวทรามของสุนัข "

Cantemir อุทิศหนึ่งในการเสียดสีเพื่อการศึกษาเป็นพิเศษ:

“สิ่งสำคัญในการศึกษาคือ

เพื่อที่ใจที่ละกิเลสออกแล้ว เจริญวัยทารก

ให้ยืนหยัดในศีลธรรมอันดีงามโดยผ่านมันไปให้เป็นประโยชน์

ลูกชายของคุณอยู่ในบ้านเกิดเมืองนอนใจดีในหมู่ผู้คนและเป็นที่ต้องการเสมอ "

Cantemir เขียนในประเภทอื่นเช่นกัน ในบรรดาผลงานของเขาคือ "สูง" (บทกวี) "กลาง" (เสียดสีจดหมายบทกวีและเพลง) และ "ต่ำ" (นิทาน) เขาพยายามหาความหมายในภาษาที่จะเขียนต่างกันใน ประเภทต่างๆ. แต่เงินเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเขา ภาษาวรรณกรรมรัสเซียใหม่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น พยางค์ "สูง" แตกต่างจากพยางค์ "ต่ำ" อย่างไรไม่ชัดเจนนัก สไตล์ของ Cantemir นั้นมีสีสัน เขาเขียนวลียาวที่มีลวดลายเป็นภาษาละติน โดยมีเครื่องหมายยัติภังค์แบบวากยสัมพันธ์ชัดเจน และไม่มีข้อกังวลว่าขอบเขตของประโยคจะตรงกับขอบเขตของข้อนั้น มันยากมากที่จะอ่านผลงานของเขา

ตัวแทนที่โดดเด่นคนต่อไปของคลาสสิกรัสเซียซึ่งทุกคนรู้จักชื่อโดยไม่มีข้อยกเว้นคือ M.V. โลโมโนซอฟ (ค.ศ. 1711-1765) Lomonosov ซึ่งแตกต่างจาก Kantemir ไม่ค่อยเยาะเย้ยศัตรูของการตรัสรู้ ในบทกวีอันเคร่งขรึมของเขาจุดเริ่มต้น "ยืนยัน" ก็มีชัย กวียกย่องความสำเร็จของรัสเซียในสนามรบ ในการค้าขายอย่างสันติ วิทยาศาสตร์และศิลปะ

"วรรณกรรมของเราเริ่มต้นด้วย Lomonosov ... เขาเป็นพ่อของเธอ Peter the Great ของเธอ" ดังนั้นเขาจึงกำหนดสถานที่และความสำคัญของงานของ Mikhail Vasilievich Lomonosov สำหรับวรรณคดีรัสเซีย V.G. เบลินสกี้

M.V. ถือกำเนิดขึ้น Lomonosov ใกล้เมือง Kholmogory บนฝั่งทางเหนือของ Dvina ในครอบครัวของชาวนาที่ร่ำรวย แต่ไม่มีการศึกษาซึ่งมีส่วนร่วมในการเดินเรือ เด็กชายรู้สึกอยากเรียนรู้มากจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาเดินจากหมู่บ้านบ้านเกิดไปมอสโคว์ กวี N. Nekrasov บอกเราว่า "ชาวนา Arkhangelsk ด้วยพระประสงค์ของเขาเองและพระเจ้ากลายเป็นคนมีเหตุผลและยิ่งใหญ่ได้อย่างไร"

ในมอสโกมิคาอิลเข้าเรียนที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินและแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาอาศัยอยู่ในความต้องการที่เลวร้าย แต่ก็สำเร็จการศึกษาจากมันอย่างยอดเยี่ยม ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy Lomonosov ถูกส่งไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในปี 1736 ไปเยอรมนี ที่นั่น Lomonosov เรียนวิชาวิทยาศาสตร์ทั้งหมดทั้งทางคณิตศาสตร์และทางวาจา ในปี ค.ศ. 1741 มิคาอิลวาซิลีเยวิชกลับมารัสเซียซึ่งเขารับใช้ที่ Academy of Sciences จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย Count I.I. Shuvalov ผู้เป็นที่รักของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ ดังนั้น Lomonosov เองจึงเป็นที่โปรดปรานซึ่งทำให้ความสามารถของเขาเปิดเผยอย่างแท้จริง เขาจัดการกับคนมากมาย งานวิทยาศาสตร์. ในปี ค.ศ. 1755 ตามคำแนะนำและแผนของเขา มหาวิทยาลัยมอสโกได้เปิดขึ้น หน้าที่ทางการของโลโมโนซอฟยังรวมถึงการแต่งบทกวีสำหรับวันหยุดราชการ และบทกวีส่วนใหญ่ของเขาถูกเขียนขึ้นในโอกาสดังกล่าว

"ชาวนา Arkhangelsk" บุคคลแรกในวัฒนธรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลกหนึ่งในผู้รู้แจ้งที่โดดเด่นและเป็นผู้รู้แจ้งมากที่สุดในยุคของเขา หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่สิบแปด กวีผู้โดดเด่น Lomonosov กลายเป็นนักปฏิรูป ของการตรวจสอบของรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1757 นักวิทยาศาสตร์ได้เขียนคำนำของงานที่รวบรวมไว้ "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรใน ภาษารัสเซียซึ่งเขาได้กำหนดทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของ "สามความสงบ" ในนั้น Lomonosov หยิบยกภาษาประจำชาติเป็นพื้นฐานของภาษาวรรณกรรม ในรัสเซียตาม Lomonosov คำตาม ระบายสีโวหารสามารถแบ่งออกเป็นหลายสกุล ในตอนแรกเขาใช้คำศัพท์ของ Church Slavonic และ Russian เป็นคำที่สอง - คุ้นเคยจากหนังสือและคำศัพท์ Church Slavonic ที่เข้าใจได้ แต่หายากในภาษาพูดกับคำที่สาม - คำพูดของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือของโบสถ์ กลุ่มที่แยกจากกันประกอบด้วยชาวบ้านทั่วไป ซึ่งสามารถนำไปใช้ในงานเขียนได้ในระดับที่จำกัดเท่านั้น เกือบจะแยก Lomonosov ออกจากวรรณกรรมเกือบทั้งหมด การเขียนคำสลาฟของคริสตจักรที่ล้าสมัย หยาบคาย และความป่าเถื่อนที่ยืมมาจากภาษาต่างประเทศอย่างไม่เหมาะสม

ขึ้นอยู่กับการผสมคำในเชิงปริมาณของคำสามประเภท รูปแบบนี้หรือรูปแบบนั้นถูกสร้างขึ้น นี่คือวิธีที่ "สามรูปแบบ" ของบทกวีรัสเซียพัฒนาขึ้น: "สูง" - คำภาษาสลาฟของคริสตจักรและภาษารัสเซีย

"ปานกลาง" (ปานกลาง) - คำภาษารัสเซียที่มีส่วนผสมของคำภาษาสลาฟของคริสตจักรเล็กน้อย "ต่ำ" - คำภาษารัสเซียของภาษาพูดด้วยการเพิ่มคำพูดของคนทั่วไปและคำภาษาสลาฟของคริสตจักรจำนวนเล็กน้อย

แต่ละสไตล์มีประเภทของตัวเอง: "สูง" - บทกวีที่กล้าหาญ, บทกวี, โศกนาฏกรรม, "กลาง" - ละคร, การเสียดสี, จดหมายที่เป็นมิตร, ความสง่างาม, "ต่ำ" - ตลก, epigrams, เพลง, นิทาน ความแตกต่างที่ชัดเจนซึ่งในทางทฤษฎีนั้นเรียบง่ายมาก ในทางปฏิบัตินำไปสู่การแยกประเภทเพลงชั้นสูงออกไป

Lomonosov เองเขียนส่วนใหญ่ในประเภท "สูง"

ดังนั้น "บทกวีในวันขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาในปี ค.ศ. 1747" จึงเขียนขึ้นใน "ความสงบสูง" และยกย่องลูกสาวของปีเตอร์มหาราช ถวายสดุดีคุณหญิง "น้ำเสียงอ่อนโยน" "หน้าตาดี น่ารัก" ความปรารถนาจะ "ขยายศาสตร์" กวีเริ่มพูดถึงพ่อของเธอซึ่งเขาเรียกว่า "ชายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" วัย” ปีเตอร์เป็นอุดมคติของราชาผู้รู้แจ้งที่ให้กำลังทั้งหมดแก่ประชาชนและรัฐของเขา ในบทกวีของ Lomonosov ภาพของรัสเซียมีความกว้างใหญ่ไพศาลความมั่งคั่งมหาศาล นี่คือรูปแบบของมาตุภูมิและการบริการที่เกิดขึ้น - เป็นผู้นำในการทำงานของ Lomonosov แก่นของวิทยาศาสตร์ ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อนี้ ปิดท้ายด้วยเพลงสวดสายวิทย์ ชวนหนุ่มๆ กล้าท้าศักดิ์ศรี ดินแดนรัสเซีย. ดังนั้นอุดมคติทางการศึกษาของกวีจึงพบการแสดงออกใน "บทกวีปี ค.ศ. 1747"

“วิทยาศาสตร์หล่อเลี้ยงชายหนุ่ม

พวกเขาให้ความสุขแก่ผู้เฒ่า

ตกแต่งชีวิตให้มีความสุข

ในอุบัติเหตุ ระวัง;

ความสุขในความยากลำบากในบ้าน

และในความพเนจรอันไกลโพ้นก็ไม่เป็นอุปสรรค

วิทยาศาสตร์มีอยู่ทุกที่

ท่ามกลางประชาชาติและในถิ่นทุรกันดาร

ในเมืองเสียงและคนเดียว

สงบสุขพวกเขาน่ารักและทำงาน”

ศรัทธาในจิตใจของมนุษย์ ความปรารถนาที่จะรู้ "ความลึกลับของหลายโลก" เพื่อเข้าถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ผ่าน "สัญลักษณ์เล็ก ๆ ของสิ่งต่าง ๆ" - นี่คือแก่นของบทกวี "การสะท้อนยามเย็น", "นักดาราศาสตร์สองคนเกิดขึ้นด้วยกัน ในงานเลี้ยง ... ".

เพื่อที่จะเป็นประโยชน์ต่อประเทศ เราไม่เพียงแต่ต้องการความขยันหมั่นเพียรเท่านั้น แต่ยังต้องมีการศึกษาด้วย Lomonosov กล่าว เขาเขียนเกี่ยวกับ "ความงามและความสำคัญของการเรียนรู้" ที่ทำให้บุคคลเป็นผู้สร้าง “ใช้ความคิดของตัวเอง” เขาเรียกบทกวีว่า “ฟังนะ ได้โปรด” ....

ภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของรัสเซียบรรลุอำนาจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ขุนนางได้รับสิทธิพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนรัสเซียกลายเป็นหนึ่งในมหาอำนาจโลกกลุ่มแรก ความเป็นทาสที่แน่นแฟ้นกลายเป็นสาเหตุหลักของสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 ภายใต้การนำของ E.I. Pugacheva

ความคลาสสิกของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก เขามักจะใช้วัสดุจากประวัติศาสตร์รัสเซียมากกว่าสมัยโบราณ

Gavriil Romanovich Derzhavin เป็นตัวแทนของรัสเซียคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุด เขาเกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2286 ในตระกูลขุนนางคาซานตัวเล็ก ทรัพย์สมบัติทั้งหมดของตระกูล Derzhavin ประกอบด้วยวิญญาณของข้ารับใช้นับสิบ ความยากจนทำให้กวีในอนาคตไม่ได้รับการศึกษา ตอนอายุสิบหกเท่านั้นที่เขาสามารถเข้าไปในโรงยิมคาซานได้และถึงกระนั้นเขาก็ไม่ได้เรียนที่นั่นเป็นเวลานาน ในปี ค.ศ. 1762 กาเบรียล เดอร์ชาวินถูกเรียกตัวไป การรับราชการทหาร. ความยากจนก็มีผลเช่นกัน ไม่เหมือนพงศ์พันธุ์ชั้นสูงส่วนใหญ่ เขาถูกบังคับให้เริ่มรับใช้เป็นการส่วนตัว และเพียงสิบปีต่อมาได้รับยศเจ้าหน้าที่ ในเวลานั้นเขาเป็นกวีแล้ว เป็นการผสมผสานที่แปลกไม่ใช่หรือ: กองทัพซาร์และกวีธรรมดาๆ แต่การอยู่ในสภาพแวดล้อมของทหาร และไม่ใช่ในสภาพแวดล้อมของเจ้าหน้าที่ ทำให้ Derzhavin รู้สึกถึงสิ่งที่เรียกว่าวิญญาณของคนรัสเซีย เขาได้รับความเคารพอย่างสูงจากทหาร การสนทนาอย่างจริงใจกับผู้คนจากชาวนารัสเซียสอนให้เขารู้ถึงความต้องการและความเศร้าโศกของผู้คนว่าเป็นปัญหาของรัฐ ความรุ่งโรจน์มาถึง Derzhavin เมื่ออายุได้สี่สิบเท่านั้นในปี ค.ศ. 1783 เมื่อแคทเธอรีนที่ 2 อ่าน "บทกวีของเจ้าหญิงเฟลิทซาแห่งคีร์กีซ - ไกซัต" ของเขา ก่อนหน้านั้นไม่นาน แคทเธอรีนในเรื่องศีลธรรมเรื่องหนึ่งได้พาตัวเธอมาอยู่ภายใต้ชื่อเจ้าหญิงเฟลิทซา กวีกล่าวถึงเจ้าหญิงเฟลิทซาไม่ใช่จักรพรรดินี:

มีเพียงคุณเท่านั้นที่จะไม่รุกราน

ไม่เบียดเบียนใคร

คุณเห็นความโง่เขลาผ่านนิ้วของคุณ

มีเพียงความชั่วร้ายเท่านั้นที่ไม่สามารถทนได้เพียงลำพัง

พระองค์ทรงแก้ไขความชั่วด้วยความถ่อมใจ

เจ้าอย่าขยี้คนเหมือนหมาป่าแกะ

คุณรู้ราคาของพวกเขาอย่างแน่นอน

การสรรเสริญสูงสุดย่อมแสดงออกมาโดยสามัญที่สุด ภาษาพูด. ผู้เขียนแนะนำตัวเองว่าเป็น "Murza ขี้เกียจ" ในบทเยาะเย้ยเหล่านี้ ผู้อ่านมองเห็นการพาดพิงถึงขุนนางที่มีอำนาจมากที่สุด:

ที่ฝันว่าฉันเป็นสุลต่าน

ฉันสยดสยองจักรวาลด้วยการมอง

ทันใดนั้นก็ถูกล่อลวงโดยเครื่องแต่งกาย

ฉันจะไปหาช่างตัดเสื้อ

นี่คือคำอธิบายของเจ้าชาย Potemkin ที่แคทเธอรีนโปรดปรานที่สุด ตามกฎของจรรยาบรรณวรรณกรรม ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง Derzhavin กลัวความอวดดีของเขา แต่จักรพรรดินีชอบบทกวี ผู้เขียนกลายเป็นกวีที่มีชื่อเสียงในทันทีและกลายเป็นที่โปรดปรานในศาล

Ekaterina บอก Derzhavin ซ้ำ ๆ ว่าเธอคาดหวังบทกวีใหม่จากเขาด้วยจิตวิญญาณของ Felitsa อย่างไรก็ตาม Derzhavin รู้สึกผิดหวังอย่างยิ่งเมื่อได้เห็นชีวิตของราชสำนักของ Catherine II อย่างใกล้ชิด ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ กวีแสดงความรู้สึกที่เขาได้รับจากชีวิตในราชสำนักในบทกวีสั้น ๆ "On a Bird"

และบีบด้วยมือของคุณ

สิ่งที่น่าสงสารส่งเสียงแหลมแทนการผิวปาก

และพวกเขาบอกเธอว่า: "ร้องเพลงนกร้องเพลง!"

เขาได้รับการสนับสนุนจาก Catherine II - Felitsa - และในไม่ช้าก็ได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ว่าราชการจังหวัด Olonets แต่อาชีพข้าราชการของ Derzhavin แม้ว่าเขาจะไม่ถูกทอดทิ้งโดยพระหรรษทานและได้รับตำแหน่งมากกว่าหนึ่งตำแหน่ง แต่ก็ไม่ได้ผล เหตุผลของเรื่องนี้คือความซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาของ Derzhavin ความกระตือรือร้นที่แท้จริงของเขาและไม่ได้แสร้งทำเป็นประเพณีเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ ตัวอย่างเช่น Alexander I แต่งตั้ง Derzhavin รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรม แต่จากนั้นก็ถอดเขาออกจากตำแหน่งโดยอธิบายการตัดสินใจของเขาโดยไม่สามารถยอมรับได้ของ "การบริการที่กระตือรือร้น" ชื่อเสียงทางวรรณกรรมและการบริการสาธารณะทำให้ Derzhavin เป็นคนร่ำรวย เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายอย่างสงบสุขและเจริญรุ่งเรือง โดยอาศัยอยู่สลับกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นในที่ดินของเขาใกล้โนฟโกรอด งานที่ฉลาดที่สุดของ Derzhavin คือ Felitsa ซึ่งยกย่องเขา มันรวมสองประเภท: บทกวีและการเสียดสี ปรากฏการณ์นี้เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงสำหรับวรรณกรรมในยุคคลาสสิก เพราะตามทฤษฎีคลาสสิกของประเภทวรรณกรรม บทกวีและการเสียดสีเป็นของ "ความสงบ" ที่แตกต่างกัน และการผสมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตาม Derzhavin ไม่เพียงแต่ผสมผสานธีมของทั้งสองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ด้วย: ใน "Felitsa" คำว่า "ความสงบสูง" กับภาษาพื้นถิ่นจะรวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้น Gavriil Derzhavin ผู้พัฒนาความเป็นไปได้ของความคลาสสิคอย่างสูงสุดในผลงานของเขาจึงกลายเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เอาชนะศีลคลาสสิกในเวลาเดียวกัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ได้ก่อตัวขึ้นพร้อมกับความคลาสสิค ในสมัยที่ความคลาสสิกเป็นผู้นำ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมบุคลิกภาพแสดงออกส่วนใหญ่ใน บริการสาธารณะ. ในตอนท้ายของศตวรรษ มีการสร้างมุมมองเกี่ยวกับคุณค่าของปัจเจกบุคคล "มนุษย์อุดมไปด้วยความรู้สึกของเขา"

คลาสสิก (จาก lat. сlassicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและทิศทางในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19 มันขึ้นอยู่กับความคิดของเหตุผลนิยม, วัตถุประสงค์หลักที่จะให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติ แบบอย่าง ซึ่งมีลักษณะเป็นอย่างไร วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณเป็นตัวอย่างดังกล่าว กฎเกณฑ์ของความคลาสสิคมีความสำคัญอย่างยิ่ง พวกเขาจะต้องถูกสังเกตโดยศิลปินทุกคนที่ทำงานในกรอบของทิศทางและสไตล์นี้

ประวัติการเกิด

ลัทธิคลาสสิคนิยมนำเอาศิลปะทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณคดี สถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิคซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความกระจ่างแก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติและการปฏิบัติตามศีลที่ยอมรับกันทั่วไปทั้งหมดนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎทั้งหมดและเป็นกบฏต่อใด ๆ ประเพณีทางศิลปะในทิศทางใดก็ได้

ในการพัฒนา ความคลาสสิกต้องผ่าน 3 ขั้นตอน:

1. ความคลาสสิคในยุคต้น(ทศวรรษ 1760 - ต้นทศวรรษ 1780);
2. ความคลาสสิคที่เข้มงวด(1780 - 1790s);
3. คลาสสิกตอนปลายซึ่งได้รับชื่อ (30 ปีแรกของศตวรรษที่ XIX)

ภาพแสดง Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างสำคัญความคลาสสิค

คุณสมบัติสไตล์

ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุคุณภาพสูง ผิวเคลือบอย่างมีเกียรติ และความยับยั้งชั่งใจ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและความสามัคคีความสง่างามและความหรูหรา - เหล่านี้เป็นหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นความคลาสสิค ภายหลังนำมาจัดแสดงในสไตล์มินิมอลลิสต์

คุณสมบัติสไตล์ทั่วไป:

• ผนังเรียบด้วยลวดลายดอกไม้อ่อน ๆ
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ: วังและเสา;
• ปูนปั้น;
• ปาร์เก้ที่สวยงาม;
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง;
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

รูปทรงสี่เหลี่ยมที่สงบสุข จำกัด และในเวลาเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่ปรับลักษณะที่ปรากฏสง่างามความสามัคคีและรสนิยมกลายเป็นคุณสมบัติของสไตล์คลาสสิกรัสเซีย

ภายนอก

สัญญาณภายนอกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนั้นเด่นชัดซึ่งสามารถระบุได้ทันทีที่อาคาร

• การออกแบบ:มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบอย่างชัดเจนและสังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
• แบบฟอร์ม:รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และขนาดมหึมา รูปปั้น, เสา, ซอก, หอก, ซีกโลก, หน้าจั่ว, สลักเสลา
• เส้น:เข้มงวด; ระบบการวางแผนปกติ ปั้นนูน เหรียญ ลวดลายไหล
• วัสดุ:หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
• หลังคา:รูปร่างที่ซับซ้อนและซับซ้อน
• สีที่โดดเด่น:สีขาวอิ่มตัว, เขียว, ชมพู, ม่วง, ฟ้า, ทอง
• องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่สุขุม, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
• หน้าต่าง:ครึ่งวงกลม สี่เหลี่ยม ยาวขึ้นไป ตกแต่งอย่างพอประมาณ
• ประตู:สี่เหลี่ยม กรุ มักตกแต่งด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
• ตกแต่ง:แกะสลัก ปิดทอง บรอนซ์ หอยมุก ฝัง

ภายใน

ภายในสถานที่แห่งยุคคลาสสิกมีความสง่างามความยับยั้งชั่งใจและความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดไม่ได้ดูเหมือนชิ้นพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นย้ำถึงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

ในห้องมี แบบฟอร์มที่ถูกต้อง, เต็มไปด้วยบรรยากาศของขุนนาง, ความสะดวกสบาย, ความอบอุ่น, หรูหราประณีต; ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป

ศูนย์กลางการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุธรรมชาติ ส่วนใหญ่เป็นไม้มีค่า หินอ่อน หิน ผ้าไหม

• เพดาน:แสงสูง มักหลายชั้น มีปูนปั้น เครื่องประดับ
• ผนัง:ตกแต่งด้วยผ้า เบา แต่ไม่สว่าง เสาและเสาปูนปั้นหรือภาพวาดได้
• พื้น:ปาร์เก้ทำจากไม้ที่มีค่า (merbau, kamshi, สัก, jatoba) หรือหินอ่อน
• แสงสว่าง:โคมระย้าที่ทำจากคริสตัล หิน หรือแก้วราคาแพง โคมระย้าปิดทองพร้อมโล่ในรูปแบบของเทียน
• คุณลักษณะบังคับของการตกแต่งภายใน:กระจก เตาผิง เก้าอี้เตี้ยที่แสนสบาย โต๊ะน้ำชาเตี้ย พรมทอมือสีอ่อน ภาพวาดที่มีฉากโบราณ หนังสือ แจกันชั้นขนาดใหญ่ที่ตกแต่งในสไตล์โบราณ ขาตั้งดอกไม้แบบขาตั้ง

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สตริงไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้สำหรับตกแต่ง รวมทั้งผ้าแพรแข็ง ผ้าแพรแข็ง และผ้ากำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์ในยุคคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพที่ดีและความน่าเชื่อถือที่ทำจากวัสดุราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้มีค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เครื่องเรือนที่ทำด้วยมือ ตกแต่งด้วย แกะสลัก ปิดทอง ฝัง อัญมณีล้ำค่าและโลหะ แต่รูปแบบนั้นเรียบง่าย: เส้นที่เข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องอาหารทำด้วยขาแกะสลักที่หรูหรา จาน - พอร์ซเลนบางเกือบโปร่งใสมีลวดลายปิดทอง หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเฟอร์นิเจอร์ถือเป็นเลขานุการที่มีร่างกายลูกบาศก์บนขาสูง

สถาปัตยกรรม

ความคลาสสิคกลายเป็นรากฐานของสถาปัตยกรรมโบราณโดยใช้องค์ประกอบและลวดลายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบในการก่อสร้างด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเลย์เอาต์ และความชัดเจนของรูปแบบสามมิติ

ความคลาสสิคเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดดีและการตกแต่งมากเกินไป

พระราชวังที่ไม่มีป้อมปราการ สวน และสวนตระการตาถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสที่มีตรอกซอยที่เหยียดตรง สนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิคคือบันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณแบบคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิคตอนปลาย (จักรวรรดิ) ได้รับสัญลักษณ์ทางการทหาร ("Arc de Triomphe" ในฝรั่งเศส) ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวทางของรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปคือเฮลซิงกิวอร์ซอว์ดับลินเอดินบะระ

ประติมากรรม

ในยุคของความคลาสสิก อนุสรณ์สถานสาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษเริ่มแพร่หลาย นอกจากนี้ ทางออกหลักสำหรับประติมากรคือแบบจำลองภาพ บุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) เป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งซื้อประติมากร หลุมฝังศพเพื่อสืบสานชื่อของตน โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะที่สงบ งดการแสดงท่าทาง การแสดงอารมณ์ที่ไม่เอาใจใส่ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

แฟชั่น

ความสนใจในเสื้อผ้าโบราณเริ่มปรากฏให้เห็นในยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ชุดสูทผู้หญิง. ในยุโรป อุดมคติใหม่ของความงามได้เกิดขึ้นแล้ว เป็นที่เชิดชูเกียรติ รูปแบบธรรมชาติและสวยงาม สายผู้หญิง. แฟชั่นผ้าเนื้อเนียนละเอียดสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวได้กลายมาเป็นแฟชั่น

ชุดสตรีสูญเสียกรอบ บุนวม และกระโปรงชั้นใน และอยู่ในรูปของเสื้อคลุมยาวพาด ผ่าด้านข้าง และเข็มขัดรัดใต้หน้าอกสกัดกั้น พวกเขาสวมกางเกงรัดรูปสีผิว รองเท้าแตะกับริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมได้รับการคัดลอกมาจากสมัยโบราณ แป้งยังคงเป็นแฟชั่นที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก

ในบรรดาเครื่องประดับนั้นมีการใช้ผ้าโพกหัว kisei ที่ประดับด้วยขนนกหรือผ้าพันคอตุรกีหรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

จาก ต้นXIXหลายศตวรรษชุดพิธีเริ่มเย็บด้วยรถไฟและขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกลึก และในชุดเดรสประจำวัน คอปกก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป ผมสั้นดัดลอนเป็นลอน มัดด้วยริบบิ้นสีทองหรือมงกุฏดอกไม้กลายเป็นแฟชั่น

แฟชั่นผู้ชายวิวัฒนาการภายใต้อิทธิพลของอังกฤษเสื้อหางหลังผ้าอังกฤษ redingote (แจ๊กเก็ตที่มีลักษณะคล้ายโค้ตโค้ต) จ๊อบและแขนเสื้อกำลังเป็นที่นิยม ในยุคคลาสสิกที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

ในการวาดภาพความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด องค์ประกอบหลักของแบบฟอร์มคือเส้นและ chiaroscuroสีท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและร่างแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XVII – Lorrain Claude มีชื่อเสียงในเรื่อง "ภูมิประเทศที่สมบูรณ์แบบ"สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและบทกวีรวมกันใน " ภูมิทัศน์ตกแต่ง» จิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่สิบแปด) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย เราสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิคเข้ากับศตวรรษที่ (19)

ความคลาสสิคในดนตรีเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ผู้ซึ่งกำหนดการพัฒนาศิลปะดนตรีต่อไป

วรรณกรรม

วรรณกรรมแห่งยุคคลาสสิกส่งเสริมจิตใจที่เอาชนะความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงงานวรรณกรรมมีการปฏิรูปภาษาในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะกวีนิพนธ์ ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง - Francois Malherbe, Corneille, Racine หลักการองค์ประกอบหลักของงานคือความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกกำลังพัฒนาภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ แนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวรรณคดีในยุคคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของการตรวจสอบ ประเภทหลักคือเรื่องตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในสายเลือดนี้

“ยุคทอง” ถือเป็นยุคคลาสสิกสำหรับ ศิลปะการละครซึ่งพัฒนาอย่างไดนามิกและดีขึ้นมาก โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพและนักแสดงบนเวทีไม่เพียง แต่เล่น แต่ยังมีชีวิตและมีประสบการณ์ในขณะที่ยังคงอยู่ รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศศิลปะการบรรยาย

บุคลิก

ในบรรดานักคลาสสิกที่ฉลาดที่สุดเราสามารถแยกแยะชื่อต่าง ๆ เช่น:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (สถาปัตยกรรม);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ซาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิทเซอร์ (วรรณกรรม)

วิดีโอรีวิวความคลาสสิค

บทสรุป

แนวคิดของยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบที่ทันสมัย คงไว้ซึ่งความสง่างาม ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่ ลักษณะเด่นคือ เพ้นท์ผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งหมดนั้นหรูหรา: กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์นี้ทำให้เจ้าของเป็นที่เคารพนับถือห่างไกลจากคนจน

ต่อมาก็ยังคงปรากฏให้เห็นซึ่งเป็นการมาถึงของยุคใหม่-นี้ เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสมัยใหม่หลายแบบ ซึ่งไม่เพียงแต่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์บาโรกด้วย (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

งานศิลปะโบราณได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบและเป็นผู้ที่เลียนแบบโดยผู้เขียนคลาสสิก สิ่งที่มีอยู่ถูกนำเข้าสู่หลักการของเขา โดยคำนึงถึงเรื่องนิรันดร์และประเสริฐเท่านั้น ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเวลาใหม่กับศิลปะ กรีกโบราณและกรุงโรม

ประเภทคลาสสิกในวรรณคดี

ประเภทวรรณกรรมถูกแบ่งโดยนักทฤษฎีคลาสสิกออกเป็นสองกลุ่ม: สูงและต่ำ ครั้งแรกรวมถึงบทกวี เพลงวีรกรรม และโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการมีอยู่ของความขัดแย้ง ซึ่งส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นระหว่างผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่ต่อรัฐ ซึ่งฝ่ายหลังชนะเสมอ ดังนั้นผลของความยิ่งใหญ่ การรับใช้สู่เป้าหมายที่สูงขึ้น และความสำคัญอย่างยิ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นจึงบรรลุผล วีรบุรุษของงานมักจะกลายเป็นราชาและโดดเด่น นักการเมืองตลอดจนบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ตัวเตี้ยมีทั้งคอเมดี้ นิทาน และ งานเสียดสี. พวกเขาเขียนด้วยภาษาพูดและวีรบุรุษของพวกเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นล่าง

ผู้เผยแพร่หลักในประเทศของแนวคิดคลาสสิกในวรรณคดีคือ Sumarokov และ Trediakovsky

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมคือหลักการของตรีเอกานุภาพ ซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในการทำงาน ซึ่งหมายความว่าการพัฒนาแปลงจะต้องเกิดขึ้นภายในระยะเวลาอันสั้น ในห้องเดียวหรือบ้านเดียว ไม่อนุญาตให้ออกจากหลักการเหล่านี้ ไม่อนุญาตให้มีการวางแผนเพิ่มเติมหรือยืดเวลาการกระทำ

ประเภทของความคลาสสิคในจิตรกรรมและประติมากรรม

งานศิลปะเหล่านี้อยู่ภายใต้ศีลเดียวกันกับ ผืนผ้าใบและประติมากรรมที่แสดงถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือศาสนา ประเภทที่ "เหมือนโลก" เพิ่มเติม เช่น ภาพบุคคล ภาพนิ่ง หรือถูกพิจารณาว่าต่ำหากไม่มีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ระบุ

งานหลักของศิลปินคลาสสิกคือการสร้างภาพของโลกในอุดมคติโดยไม่ต้องตีความแบบคู่ และเป็นรองและแน่นอนในทุกสิ่งที่มีการประกาศวิธีการและการดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบของโลก

ความคลาสสิกในด้านศิลปะอื่น ๆ

นักแต่งเพลงและสถาปนิกปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานเดียวกัน ความสนใจหลักถูกจ่ายให้กับงานเคร่งขรึมที่เชิดชูศักดิ์ศรีของมนุษย์และความยิ่งใหญ่ของรัฐหรือการระลึกถึงในรูปแบบโบราณ

Beethoven, Mozart และ Haydn ถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิก

ในสถาปัตยกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างความคลาสสิกกับความโบราณสามารถสืบย้อนได้ชัดเจนที่สุด สถาปนิกไม่เพียงแต่ใช้รายละเอียดลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ แต่ยังสร้างสำเนาที่สมบูรณ์ของตัวอย่างที่ดีที่สุดของอาคารโบราณ เป็นช่วงที่กลับคืนสู่เสาความเรียบง่ายและ

รายละเอียด หมวดหมู่: ความหลากหลายของรูปแบบและแนวโน้มในงานศิลปะและคุณลักษณะของพวกเขา โพสต์เมื่อ 03/05/2015 10:28 เข้าชม: 10115

"ระดับ!" - เราพูดถึงสิ่งที่ทำให้เราชื่นชมหรือสอดคล้องกับของเรา การประเมินผลในเชิงบวกวัตถุหรือปรากฏการณ์
แปลจากภาษาละตินคำว่า คลาสสิกและหมายถึง "แบบอย่าง"

คลาสสิคเรียกว่ารูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียะใน วัฒนธรรมยุโรป XVII-XIX ศตวรรษ

แล้วตัวอย่างล่ะ? คลาสสิกนิยมพัฒนาศีลตามที่ใด ๆ ชิ้นงานศิลปะ. แคนนอน- นี่เป็นบรรทัดฐานชุดของเทคนิคหรือกฎเกณฑ์ทางศิลปะที่บังคับในบางยุค
ความคลาสสิคเป็นเทรนด์ที่เคร่งครัดในงานศิลปะ มันสนใจเฉพาะสัญญาณหรือการสำแดงที่สำคัญ ชั่วนิรันดร์ ทั่วไป สุ่ม หรือสำแดงที่ไม่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิค
ในแง่นี้ ความคลาสสิกทำหน้าที่การศึกษาของศิลปะ

อาคารของวุฒิสภาและเถรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก C. Rossi
ดีหรือไม่ดีเมื่อมีศีลในงานศิลปะ? เมื่อคุณสามารถชอบสิ่งนี้และไม่มีอะไรอื่น? อย่ารีบเร่งไปสู่ข้อสรุปเชิงลบ! ศีลทำให้สามารถปรับปรุงงานศิลปะบางประเภท ให้ทิศทาง แสดงตัวอย่าง และกวาดล้างทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่ลึกลงไป
แต่ศีลไม่สามารถเป็นแนวทางนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับความคิดสร้างสรรค์ - ในบางจุดก็ล้าสมัย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในต้นศตวรรษที่ 20 ใน ศิลปกรรมและในดนตรี: กฎเกณฑ์ที่หยั่งรากลึกตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้ใช้ไม่ได้ผลและถูกฉีกออกเป็นชิ้นๆ
อย่างไรก็ตาม เราได้ก้าวไปข้างหน้าแล้ว กลับมาที่ความคลาสสิกและพิจารณาลำดับชั้นของประเภทความคลาสสิคให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะกล่าวได้เพียงว่าตามกระแสนิยม ความคลาสสิคได้ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสคือเป็นการยืนยันว่าบุคลิกภาพของบุคคลนั้นมีค่าสูงสุดในการเป็น ความคลาสสิกนิยมอาศัยศิลปะโบราณในหลาย ๆ ด้านโดยมองว่าเป็นรูปแบบความงามในอุดมคติ

ลำดับชั้นของประเภทคลาสสิก

ในลัทธิคลาสสิกมีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะบางอย่างซึ่งไม่ควรนำมาผสมกัน
พิจารณาลำดับชั้นของประเภทด้วยตัวอย่าง ประเภทต่างๆศิลปะ.

วรรณกรรม

Nicolas Boileau ถือเป็นนักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิก แต่ผู้ก่อตั้งคือ Francois Malherba ผู้ปฏิรูป ภาษาฝรั่งเศสและกลอนและพัฒนาศีลกวี N. Boileau แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีคลาสสิกในบทความกวีเรื่อง "Poetic Art"

รูปปั้นครึ่งตัวของ Nicolas Boileau โดย F. Girardon ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ในละครต้องเคารพ สามสามัคคี: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำต้องเกิดขึ้นภายในหนึ่งวัน) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (งานต้องมีอย่างใดอย่างหนึ่ง เส้นเรื่อง). โศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศส Corneille และ Racine กลายเป็นตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในการแสดงละคร แนวคิดหลักของงานคือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความสนใจส่วนตัว
เป้าหมายของความคลาสสิกคือการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้น

ในประเทศรัสเซีย

ในรัสเซียการเกิดขึ้นและการพัฒนาของลัทธิคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับชื่อของ M.V. โลโมโนซอฟ

M.V. Lomonosov ที่อนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ใน Veliky Novgorod ประติมากร มิกชิน, ไอ.เอ็น. Schroeder สถาปนิก V.A. Hartmann
เขาดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียและพัฒนาทฤษฎีของ "ความสงบสามอย่าง"

"ทฤษฎีสามความสงบ" M.V. โลโมโนซอฟ

หลักคำสอนทั้งสามแบบคือ การจำแนกประเภทของรูปแบบในวาทศาสตร์และกวีนิพนธ์ซึ่งแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบสูง ปานกลาง และต่ำ (เรียบง่าย) เป็นที่ทราบกันมานานแล้ว ใช้ในวรรณคดีโรมันโบราณ ยุคกลาง และสมัยใหม่ของยุโรป
แต่ Lomonosov ใช้หลักคำสอนสามรูปแบบเพื่อสร้างระบบโวหาร ภาษารัสเซียและวรรณคดีรัสเซียสาม "สไตล์" ตาม Lomonosov:
1. สูงส่ง สง่าผ่าเผย ประเภท: บทกวี, บทกวีที่กล้าหาญ, โศกนาฏกรรม
2. ปานกลาง - ความสง่างาม, ละคร, การเสียดสี, บทประพันธ์, การเรียบเรียงที่เป็นมิตร
3. ต่ำ - คอเมดี้, จดหมาย, เพลง, นิทาน
ความคลาสสิคในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้: แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรม ดังนั้นในคลาสสิกรัสเซียบังคับ การประเมินของผู้เขียนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ เรื่องนี้เราพบในคอเมดี้ของ D.I. ฟอนวิซิน เสียดสี ค.ศ. Cantemir นิทานโดย A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, odes to M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. เดอร์ชาวิน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด แนวโน้มที่จะเห็นในงานศิลปะเป็นกำลังหลักในการศึกษาของบุคคลทวีความรุนแรงขึ้น ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้มี ทิศทางวรรณกรรมอารมณ์ความรู้สึกซึ่งสิ่งสำคัญใน ธรรมชาติของมนุษย์มีการประกาศความรู้สึก (และไม่ใช่เหตุผล) นักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Rousseau ถูกเรียกให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติมากขึ้น การโทรนี้ตามมาด้วยนักเขียนชาวรัสเซีย N.M. Karamzin - มารำลึกถึง "Poor Liza" ที่โด่งดังของเขากันเถอะ!
แต่ในทิศทางของความคลาสสิค ผลงานถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น "วิบัติจากวิทย์" โดย A.S. กรีโบเยดอฟ แม้ว่าในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้จะมีองค์ประกอบของความโรแมนติกและความสมจริงอยู่แล้ว

จิตรกรรม

เนื่องจากคำจำกัดความของ "ความคลาสสิค" แปลว่า "แบบอย่าง" ดังนั้นรูปแบบบางอย่างจึงเป็นเรื่องปกติ และผู้สนับสนุนความคลาสสิคเห็นในศิลปะโบราณ เป็นตัวอย่างสูงสุด ก็ยังเป็นที่พึ่งในประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งยังเห็นลวดลายในสมัยโบราณ ศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมสะท้อนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่สะท้อนถึงความขัดแย้งของบุคคลและสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผล ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความซับซ้อนของศิลปะคลาสสิกนิยม
รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ พล็อตควรพัฒนาอย่างมีตรรกะ องค์ประกอบของพล็อตควรชัดเจนและสมดุล ปริมาณควรชัดเจน บทบาทของสีควรรองลงมาด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การใช้สีในท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น N. Poussin เขียนไว้

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "ภาพเหมือนตนเอง" (1649)
ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัดในจุดกำเนิดของจิตรกรรมคลาสสิก ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และในตำนาน การเรียบเรียงของเขามีความชัดเจนและเป็นจังหวะเสมอ

N. Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (ประมาณ 1638)
ภาพวาดแสดงให้เห็นการเต้นรำรอบเชิงเปรียบเทียบของชีวิต เป็นวงกลม (จากซ้ายไปขวา): ความสุข ความขยัน ความมั่งคั่ง ความยากจน ถัดจากรูปปั้นหินสองเศียรของเทพเจ้าโรมันเจนัส มีทารกนั่งปล่อย ฟอง- สัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ที่หายวับไป ใบหน้าอ่อนเยาว์ของเจนัสสองหน้ามองไปยังอนาคต ขณะที่หน้าแก่กลับกลายเป็นอดีต ชายชรามีหนวดมีเคราสีเทามีปีกซึ่งมีเสียงเพลงที่เต้นรำเป็นวงกลมคือ Father Time ที่เท้าของเขามีเด็กทารกที่ถือนาฬิกาทรายนั่งซึ่งชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเวลา
รถม้าของเทพอพอลโลแห่งดวงอาทิตย์วิ่งข้ามท้องฟ้าพร้อมกับเทพธิดาแห่งฤดูกาล ออโรร่า เทพีแห่งรุ่งอรุณ โบยบินหน้ารถม้า โปรยดอกไม้ไปตามทางของเธอ

V. Borovikovsky "ภาพเหมือนของ G.R. เดอร์ชาวิน" (พ.ศ. 2338)

V. Borovikovsky "ภาพเหมือนของ G.R. Derzhavin, State Tretyakov Gallery
ศิลปินวาดภาพชายคนหนึ่งที่เขารู้จักดีและเขาเห็นคุณค่าในความคิดของเขา เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับความคลาสสิค ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ. Derzhavin - วุฒิสมาชิกสมาชิก Russian Academyเป็นรัฐบุรุษ ซึ่งเห็นได้จากเครื่องแบบและรางวัลของเขา
แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นกวีที่มีชื่อเสียง หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ อุดมการณ์การตรัสรู้และ ชีวิตทางสังคม. นี่คือโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยต้นฉบับ ชุดหมึกหรูหรา ชั้นวางหนังสือในพื้นหลัง
ภาพลักษณ์ของ G. R. Derzhavin เป็นที่จดจำ แต่โลกภายในของเขาไม่ปรากฏให้เห็น ความคิดของรุสโซซึ่งได้มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในสังคมแล้ว ยังไม่ปรากฏในผลงานของ V. Borovikovsky ซึ่งจะเกิดขึ้นในภายหลัง
ในศตวรรษที่ 19 การวาดภาพแบบคลาสสิกเข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนางานศิลปะ ศิลปินรักษาภาษาคลาสสิคเริ่มหันมา เรื่องราวโรแมนติก. ในบรรดาศิลปินรัสเซีย อย่างแรกเลยก็คือ Karl Bryullov งานของเขามาในช่วงเวลาที่ผลงานคลาสสิกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การผสมผสานนี้เรียกว่าวิชาการ ที่ กลางสิบเก้าใน. คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงเริ่มก่อกบฏ ตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยคนพเนจร

ประติมากรรม

ประติมากรรมแห่งยุคคลาสสิกยังถือว่าสมัยโบราณเป็นแบบอย่าง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณอันเป็นผลมาจากการที่รูปปั้นกรีกจำนวนมากกลายเป็นที่รู้จัก
ความคลาสสิคมาถึงชาติสูงสุดในผลงานของ Antonio Canova

อันโตนิโอ คาโนวา (1757-1822)

A. Canova "ภาพเหมือนตนเอง" (1792)
ประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนของความคลาสสิกในงานประติมากรรมยุโรป ที่สุด การชุมนุมใหญ่ผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

A. Canova "สามพระหรรษทาน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม
กลุ่มประติมากรรม "สามเกรซ" หมายถึง ช่วงปลายผลงานของอันโตนิโอ คาโนวา ประติมากรได้รวบรวมความคิดเกี่ยวกับความงามของเขาไว้ในภาพแห่งความสง่างาม - เทพธิดาโบราณที่แสดงถึงเสน่ห์และเสน่ห์ของผู้หญิง องค์ประกอบของประติมากรรมชิ้นนี้ไม่ธรรมดา: พระหรรษทานยืนอยู่เคียงข้างกัน ใบหน้าสุดโต่งทั้งสองเผชิญหน้ากัน (ไม่ใช่ผู้ดู) และแฟนสาวยืนอยู่ตรงกลาง ทั้งสามเรียว หุ่นผู้หญิงรวมไว้ในอ้อมกอด พวกเขารวมกันด้วยช่องท้องของมือและผ้าพันคอที่ตกลงมาจากมือของหนึ่งในพระหรรษทาน องค์ประกอบของ Canova มีขนาดกะทัดรัดและสมดุล
ในรัสเซีย สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ได้แก่ Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos
Fedot Ivanovich Shubin(ค.ศ. 1740-1805) ส่วนใหญ่ใช้หินอ่อน บางครั้งเปลี่ยนเป็นสีบรอนซ์ ภาพประติมากรรมส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในรูปแบบของรูปปั้นครึ่งตัว: รูปปั้นครึ่งตัวของรองอธิการบดี A. M. Golitsyn, Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, รูปปั้นของสมาชิกสภานิติบัญญัติ Catherine II และอื่นๆ

ฟ. ชูบิน. หน้าอกของ Paul I
Shubin ยังเป็นที่รู้จักในฐานะมัณฑนากร เขาสร้างภาพเหมือนหินอ่อน 58 ภาพสำหรับ Chesme Palace, 42 รูปแกะสลักสำหรับ Marble Palace เป็นต้น นอกจากนี้เขายังเป็นช่างแกะสลักกระดูกของ Kholmogory แกะสลักกระดูก
ในยุคของความคลาสสิกอนุสรณ์สถานสาธารณะเริ่มแพร่หลายซึ่งความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษถูกทำให้เป็นอุดมคติ แต่ในประเพณีโบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนานางแบบที่เปลือยเปล่า ในขณะที่บรรทัดฐานของศีลธรรมสมัยใหม่จนถึงลัทธิคลาสสิกไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ นั่นคือเหตุผลที่ทำให้ร่างร่างเป็นเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า ตัวอย่างเช่น Suvorov - ในรูปของดาวอังคาร ต่อมาพวกเขาเริ่มถูกบรรยายด้วยเสื้อคลุมโบราณ

อนุสาวรีย์ Kutuzov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหน้ามหาวิหารคาซาน ประติมากร บี.ไอ. Orlovsky สถาปนิก K.A. โทน
ช่วงปลายยุคคลาสสิกนิยมแสดงโดย Bertel Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์ก

บี. ธอร์วัลด์เซ่น. อนุสาวรีย์ Nicolaus Copernicus ในวอร์ซอ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกยังมุ่งเน้นไปที่รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณด้วยมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ ระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณได้กลายเป็นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิค คำสั่ง- ประเภทของ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม A ที่ใช้องค์ประกอบบางอย่าง ประกอบด้วยระบบสัดส่วนกำหนดองค์ประกอบและรูปร่างขององค์ประกอบตลอดจนตำแหน่งสัมพัทธ์ ความคลาสสิกมีลักษณะโดยองค์ประกอบสมมาตรแกน การยับยั้งการตกแต่ง และระบบปกติของการวางผังเมือง

คฤหาสน์ Osterley Park ในลอนดอน สถาปนิก Robert Adam
ในรัสเซียตัวแทนของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือ V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov

คาร์ล บาร์ทาโลเมโอ-รอสซี (1775-1849) – สถาปนิกชาวรัสเซียจากแหล่งกำเนิดของอิตาลี ผู้เขียนอาคารและสถาปัตยกรรมตระการตาหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ
ทักษะด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่โดดเด่นของ Rossi นั้นรวมอยู่ในกลุ่มพระราชวัง Mikhailovsky ที่มีสวนและจัตุรัสที่อยู่ติดกัน (1819-1825) จัตุรัสพระราชวังกับอาคารโค้งมโหฬารของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและ ประตูชัย(1819-1829), Senate Square พร้อมอาคารของ Senate and the Synod (1829-1834), Alexandrinsky Square พร้อมอาคารของโรงละคร Alexandrinsky (1827-1832), อาคารใหม่ของ Imperial ห้องสมุดสาธารณะและอาคารขยายสองหลังที่เป็นเนื้อเดียวกันของถนนเธียเตอร์ (ปัจจุบันคือถนนของสถาปนิกรอสซี)

อาคารเสนาธิการบนจัตุรัสพระราชวัง

ดนตรี

แนวความคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ซึ่งเรียกว่าคลาสสิกแบบเวียนนา พวกเขาเป็นผู้กำหนดทิศทางของการพัฒนาต่อไปของดนตรียุโรป

โทมัส ฮาร์ดี "ภาพเหมือนของโจเซฟ ไฮเดน" (พ.ศ. 2335)

Barbara Kraft "ภาพมรณกรรมของ Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "ภาพเหมือนของ Ludwig van Beethoven" (1820)
สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกบนพื้นฐานของความมั่นใจในความสมเหตุสมผลและความกลมกลืนของระเบียบโลก ได้รวมเอาหลักการเดียวกันนี้ไว้ในดนตรี เธอต้อง: ปรับสมดุลส่วนต่าง ๆ ของงาน ทำรายละเอียดให้เสร็จอย่างระมัดระวัง พัฒนาศีลหลัก รูปแบบดนตรี. ในช่วงเวลานี้การก่อตัวสุดท้าย แบบฟอร์มโซนาต้ากำหนดองค์ประกอบคลาสสิกของส่วนต่าง ๆ ของโซนาตาและซิมโฟนี
แน่นอนว่าเส้นทางของดนตรีสู่ความคลาสสิคนั้นไม่ง่ายและชัดเจน มีขั้นตอนแรกของความคลาสสิค - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ XVII นักดนตรีบางคนถึงกับถือว่ายุคบาโรกเป็นการแสดงออกถึงความคลาสสิกโดยเฉพาะ ดังนั้นผลงานของ I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck กับโอเปร่านักปฏิรูปของเขา แต่ความสำเร็จสูงสุดของดนตรีคลาสสิกยังคงเกี่ยวข้องกับงานของตัวแทนชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค: J. Haydn, W.A. ​​Mozart และ L. van Beethoven

บันทึก

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิด "ดนตรีคลาสสิค" และ « เพลงคลาสสิค» . แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" นั้นกว้างกว่ามาก ไม่เพียงแต่ดนตรีในยุคคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีในอดีตโดยรวมที่ทนต่อการทดสอบของเวลาและเป็นที่ยอมรับว่าเป็นแบบอย่าง