ประเภทหลักของการวาดภาพที่คุณรู้จักคืออะไร? ยังมีชีวิตอยู่. ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ. ประเภทประวัติศาสตร์ ประเภทในประเทศ ภาพนิ่งภูมิทัศน์ภาพนิ่งคืออะไร

ประเภทจิตรกรรม (ประเภทฝรั่งเศส - ประเภท, ประเภท) - หมวดจิตรกรรมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตตามธีมและวัตถุของภาพ

แม้ว่าแนวคิดของ "ประเภท" จะปรากฏในภาพวาดค่อนข้างเร็ว แต่มีความแตกต่างประเภทบางอย่างตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพสัตว์ในถ้ำในยุค Paleolithic ภาพบุคคลอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียตั้งแต่ 3000 ปีก่อนคริสตกาล ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตในรูปแบบโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของกรีกและโรมัน การก่อตัวของประเภทเป็นระบบในการวาดภาพขาตั้งเริ่มขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ 16 และสิ้นสุดส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 เมื่อนอกเหนือจากการแบ่งงานวิจิตรศิลป์ออกเป็นประเภทแล้วยังมีแนวคิดที่เรียกว่า ประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ ธีม พล็อต ประเภท "สูง" รวมถึงประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน ในขณะที่ประเภท "ต่ำ" ได้แก่ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต การไล่ระดับของประเภทนี้กินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น

ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ มันเป็นประเภท "ต่ำ" (แนวนอน ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพนิ่ง) ที่กลายเป็นแนวหน้าในการวาดภาพ และภาพเหมือนในพิธีซึ่งปกติแล้วเป็นของประเภทภาพเหมือน "ต่ำ" ไม่ได้เป็นของประเภทดังกล่าว เมื่อกลายเป็นรูปแบบการสะท้อนชีวิต ประเภทของการวาดภาพที่มีความเสถียรของคุณสมบัติทั่วไปไม่คงที่ พัฒนาไปพร้อมกับชีวิต เปลี่ยนแปลงเมื่อศิลปะพัฒนาขึ้น ประเภทบางประเภทตายไปหรือได้รับความหมายใหม่ (เช่น ประเภทในตำนาน) ประเภทใหม่เกิดขึ้น มักจะอยู่ในประเภทที่มีอยู่ก่อนแล้ว (เช่น ภายในประเภทภูมิทัศน์ ภูมิสถาปัตยกรรมและ ท่าจอดเรือ). ผลงานที่ผสมผสานแนวต่างๆ เข้าด้วยกัน (เช่น การผสมผสานระหว่างประเภทในชีวิตประจำวันกับทิวทัศน์ ภาพเหมือนกลุ่มกับแนวประวัติศาสตร์)

ภาพเหมือน(จากภาพอัตโนมัติของฝรั่งเศส) - ภาพเหมือนของตัวเอง มักจะหมายถึงภาพที่งดงาม อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนตนเองยังเป็นประติมากรรม วรรณกรรม ภาพยนตร์ ภาพถ่าย ฯลฯ

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง"

เปรียบเทียบ(กรีกอัลเลกอเรีย - ชาดก) - การแสดงออกของความคิดที่เป็นนามธรรมด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่าง: "ความยุติธรรม" - ผู้หญิงที่มีตาชั่ง

Moretto da Brescia "สัญลักษณ์แห่งศรัทธา"

สัตว์(จาก lat. สัตว์ - สัตว์) - ประเภทที่เกี่ยวข้องกับภาพสัตว์ในการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิก

ง. สตับส์ ตัวเมียและลูกในภูมิทัศน์ริมแม่น้ำ 1763-1768

การต่อสู้(จากการต่อสู้ของฝรั่งเศส - การต่อสู้) - อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของการปฏิบัติการทางทหารและชีวิตทางการทหาร

Averyanov อเล็กซานเดอร์ Yurievich href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">วอเตอร์ลู

ภายในประเทศ- เกี่ยวข้องกับภาพชีวิตประจำวันของบุคคล

Nikolay Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898)ไฟไหม้ในหมู่บ้าน

GALLANT- "สุภาพ สุภาพ อ่อนน้อม ถ่อมตน น่าสนใจ" ล้าสมัย เกี่ยวข้องกับการพรรณนาฉากโคลงสั้นที่สวยงามจากชีวิตของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในราชสำนักในงานศิลปะ ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18

เจอราร์ด เตอร์ บอร์ชผู้น้อง ทหารกล้า.

ประวัติศาสตร์- หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีตและปัจจุบันปรากฏการณ์สำคัญทางสังคมในประวัติศาสตร์ของผู้คน

พาเวล ไรเชนโก ชัยชนะของเปเรเวต

การ์ตูนล้อเลียน- ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ใช้วิธีการเสียดสีและอารมณ์ขัน พิสดาร ภาพล้อเลียน ซึ่งเป็นภาพที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนด้วยการพูดเกินจริงและความคมชัดของคุณลักษณะเฉพาะ การ์ตูนล้อเลียนเป็นการเยาะเย้ยการขาดหรือความเลวของตัวละครเพื่อดึงดูดเขาและผู้คนรอบตัวเขาเพื่อบังคับให้เขาเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีขึ้น

ตำนาน- อุทิศให้กับเหตุการณ์และฮีโร่ที่ตำนานเล่าขาน เทพ เทพผู้พิทักษ์ วีรบุรุษ ปีศาจ สัตว์ในตำนาน ตัวละครทางประวัติศาสตร์และในตำนาน ในศตวรรษที่ 19 ประเภทในตำนานเป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปะในอุดมคติระดับสูง

อเล็กซานเดอร์ อีวานอฟ Bellerophon ดำเนินการรณรงค์ต่อต้าน Chimera

ยังมีชีวิตอยู่- ประเภทของวิจิตรศิลป์ รูปภาพของวัตถุไม่มีชีวิตที่วางอยู่ในสภาพแวดล้อมของบ้านจริงและจัดเป็นกลุ่มเฉพาะ รูปภาพที่เกี่ยวกับของใช้ในครัวเรือน ดอกไม้ ผลไม้ เกม ปลาที่จับได้ ฯลฯ

เอนแวงค์ ธีโอดอร์ (เอนแวงค์, ธีโอดอร์)

นู้ด(ภาพเปลือย) - ประเภทศิลปะในงานประติมากรรม ภาพวาด การถ่ายภาพ และภาพยนตร์ พรรณนาถึงความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพศหญิง

วีนัสแห่งเออร์บิโน, ทิเชียน

อภิบาล(อภิบาลฝรั่งเศส - คนเลี้ยงแกะ, ชนบท) - ประเภทในวรรณคดี, ภาพวาด, ดนตรีและโรงละคร, ภาพลักษณ์ของชีวิตอันงดงามของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในธรรมชาติ

ภูมิประเทศ(การจ่ายเงินของฝรั่งเศส จากการจ่ายเงิน - ประเทศ พื้นที่) - ประเภทที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของทุกพื้นที่: แม่น้ำ ภูเขา ทุ่งนา ป่าไม้ ภูมิทัศน์ชนบทหรือเมือง

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >เอเดรียนา ฟาน ออสเทด

ภาพเหมือน(ภาพเหมือนฝรั่งเศส "ทำซ้ำสิ่งที่ปีศาจในมาร") - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของบุคคลหรือกลุ่มคน หลากหลาย - ภาพเหมือนตนเอง, ภาพหมู่, พิธีการ, ห้อง, ภาพเหมือนเครื่องแต่งกาย, ภาพบุคคลขนาดเล็ก

Borovikovsky V. "ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina"

พล็อตเรื่องรูปภาพ- คำจำกัดความของประเภทการข้ามประเภทจิตรกรรมแบบดั้งเดิมซึ่งมีส่วนในการสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ในหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคมด้วยโครงเรื่องที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน โครงเรื่อง และองค์ประกอบหลายร่าง โดยสังเขป: - การผสมผสานประเภทการวาดภาพแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ ภาพเหมือนองค์ประกอบ ภูมิทัศน์ ฯลฯ

Robert, Hubert - สำรวจโบสถ์เก่า

การ์ตูนหรือการ์ตูนที่เป็นมิตร(ค่าภาษาฝรั่งเศส) - ภาพที่ตลกขบขันหรือเสียดสีซึ่งคุณลักษณะเฉพาะของแบบจำลองมีการเปลี่ยนแปลงและเน้นภายในขอบเขตของบรรทัดฐานโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสนุกสนานและไม่อับอายและดูถูกเหมือนที่ทำในการ์ตูนล้อเลียน

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร:

ยังมีชีวิตอยู่(เผ มอร์ตธรรมชาติ- ตัวอักษร "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตในทัศนศิลป์ซึ่งแตกต่างจากภาพบุคคล ประเภท ประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์

จุดเริ่มต้นของชีวิตในวัยเด็กสามารถพบได้ในศตวรรษที่ XV-XVI เมื่อถือว่าเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์หรือประเภท เป็นเวลานานที่ชีวิตยังคงติดต่อกับภาพศาสนาวางกรอบรูปพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระคริสต์ด้วยมาลัยดอกไม้และมักจะตั้งอยู่ด้านหลังของแท่นบูชา (เช่นใน Triptych ของ Rogier van der Weyden ของครอบครัวสมรส) นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 16 ประเพณีการสร้างภาพเหมือนที่มีรูปกะโหลกยังแพร่หลายอยู่ เช่น ภาพเหมือนของ Jean Carondel โดย Jan Gossaert สิ่งมีชีวิตในยุคแรกๆ มักทำหน้าที่เป็นประโยชน์ เช่น ตกแต่งประตูตู้เสื้อผ้าหรือปิดบังช่องผนัง

ในที่สุดชีวิตก็กลายเป็นรูปแบบการวาดภาพอิสระในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 วัตถุในภาพวาดภาพนิ่งของยุคนี้มักมีอุปมานิทัศน์ที่ซ่อนอยู่ ไม่ว่าจะเป็นความคงอยู่ของทุกสิ่งในโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (วานิทัส) หรือในความหมายที่กว้างขึ้น คือ ความรักของพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ ความหมายนี้ถ่ายทอดผ่านการใช้วัตถุ - ในกรณีส่วนใหญ่คุ้นเคยและพบได้ในชีวิตประจำวันซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติม

เริ่มต้นจากยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 ยังคงมีชีวิตในภาพวาดชาวดัตช์ที่แพร่หลายในฐานะประเภทอิสระ ภาพนิ่งดอกไม้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่โดดเด่นในผลงานของศิลปินเช่น Ambrosius Bosschaert the Elder และ Balthasar van der Ast จากนั้นจึงพัฒนาต่อในภาพนิ่งที่หรูหราของ Jan Davidsz de Heem และผู้ติดตามของเขาอยู่แล้ว ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สาเหตุของความนิยมของดอกไม้ที่ยังมีชีวิตสามารถพบได้ในลักษณะของชีวิตของสังคมชาวดัตช์ - ประเพณีของการมีสวน, บ้านพักตากอากาศหรือพืชในร่ม - เช่นเดียวกับสภาพธรรมชาติที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาการปลูกดอกไม้

สติล ไลฟ์ (ฝรั่งเศส) มอร์ตธรรมชาติ, แท้จริงแล้ว - ธรรมชาติที่ตายแล้ว; ภาษาอังกฤษ ภาพนิ่ง - ชีวิตที่ไม่เคลื่อนไหว) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ที่จัดอยู่ในกลุ่ม นอกจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตแล้ว หุ่นจำลองยังแสดงภาพสัตว์ป่าที่แยกออกจากการเชื่อมต่อตามธรรมชาติและกลายเป็นสิ่งของ เช่น ปลาบนโต๊ะ ดอกไม้ในช่อดอกไม้ เป็นต้น ภาพของสิ่งมีชีวิต สิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหว - แมลง นก สัตว์ แม้แต่คน - บางครั้งสามารถรวมไว้ในสิ่งมีชีวิตได้ แต่เสริมแรงจูงใจหลักเท่านั้น เมื่อเปรียบเทียบกับประเภทอื่นในสิ่งมีชีวิต ความสำคัญของวัตถุขนาดเล็กที่แยกได้จากบริบทของชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้น ความสนใจที่เพิ่มขึ้นจะจ่ายให้กับโครงสร้างและรายละเอียดของวัตถุ พื้นผิวพื้นผิว

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิต "วิทยาศาสตร์" ซึ่งมีต้นกำเนิดที่มหาวิทยาลัยไลเดน เรียกว่า "ความไร้สาระ" หรือ "ของที่ระลึกโมริ" และเป็นประเภทที่ชาญฉลาดที่สุดของชีวิตนิ่งที่ต้องการให้ผู้ชมรู้พระคัมภีร์และประเพณีของ สัญลักษณ์ทางศาสนา (ภาพวาดโดย Peter Stenwijk และ David Bailey เป็นเรื่องปกติ) บ่อยครั้งในภาพนิ่งของทิศทางนี้มีเทคนิคมายาที่สร้างภาพลวงตาทางแสงที่เก่งกาจ ในทางกลับกัน ความหลงใหลในการถ่ายทอดธรรมชาติลวงตานำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตชนิดพิเศษที่เรียกว่า "กลเม็ด" ( ทรอมเป โลอิล). สิ่งมีชีวิตเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปโดยเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ภาพเหมือนคืออะไร:

ภาพเหมือน - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนลักษณะภายนอกและภายในของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล ภาพเหมือน - หนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด

ภาพเหมือน(เผ ภาพเหมือน, จากภาษาฝรั่งเศสโบราณ ภาพเหมือน- "ทำซ้ำบางสิ่งบางอย่างในนรก") - ภาพของบุคคลที่สร้างขึ้นด้วยวิธีการทางศิลปะ (จิตรกรรม, แกะสลัก, ประติมากรรม, การถ่ายภาพ) เช่นเดียวกับคำอธิบายด้วยวาจา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี) (ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ)

ภาพเหมือนในวรรณคดีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะ ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์ของเขาที่มีต่อพวกเขาผ่านภาพลักษณ์ของการปรากฏตัวของวีรบุรุษ: ตัวเลข ใบหน้า เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว กิริยา และกิริยา

ในทัศนศิลป์ ภาพเหมือนเป็นประเภทอิสระ โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงลักษณะทางสายตาของนางแบบ “ภาพเหมือนแสดงถึงลักษณะภายนอก (และผ่านโลกภายใน) ของบุคคลจริงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีอยู่ในอดีตหรือมีอยู่ในปัจจุบัน”

บทความนี้มีไว้สำหรับการพิจารณาภาพเหมือนในทัศนศิลป์

การพัฒนาประเภทภาพเหมือนได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มสองประการ:

ความแตกต่างระหว่างภาพเหมือนและภาพถ่าย

Yuri Lotman เขียนว่า: “ความคิดในชีวิตประจำวันมีแนวโน้มที่จะระบุหน้าที่ของภาพบุคคลและการถ่ายภาพ: วัตถุของทั้งสองเป็นภาพสะท้อนของใบหน้ามนุษย์ และการสะท้อนนี้เป็นกลไกโดยพื้นฐาน ... ภาพเหมือนจะเป็นประเภทที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่สุด ของภาพวาดที่ไม่ต้องการการพิสูจน์เชิงทฤษฎี ดูเหมือนว่าถ้าเราพูดอะไรบางอย่างเช่น: ภาพเหมือน - ภาพวาดที่ทำหน้าที่เป็นรูปถ่ายเมื่อยังไม่มีการประดิษฐ์ภาพถ่ายจากนั้นเราจะหมดคำถามหลักที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในตัวเราเมื่อเราเริ่มคิดเกี่ยวกับการวาดภาพประเภทนี้ คำพูดเกี่ยวกับ "ความลึกลับ" และ "ความไม่เข้าใจ" ของหน้าที่ของภาพเหมือนในวัฒนธรรมนั้นดูเป็นเรื่องที่เข้าใจยาก ในขณะเดียวกันโดยไม่ต้องกลัวการคัดค้านประเภทนี้เรากล้ายืนยันว่าภาพเหมือนยืนยันความจริงทั่วไปอย่างเต็มที่: ยิ่งเข้าใจได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งเข้าใจยากมากขึ้นเท่านั้น ... การถ่ายภาพไม่มีอดีตและอนาคต มันมักจะอยู่ในกาลปัจจุบันเสมอ ช่วงเวลาของภาพเหมือนเป็นไดนามิก “ปัจจุบัน” ของมันเต็มไปด้วยความทรงจำในอดีตและการทำนายอนาคต... ภาพเหมือนสั่นอย่างต่อเนื่องบนขอบของศิลปะที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและการสะท้อนอันลึกลับของความเป็นจริง” จิตรกรภาพเหมือนของ Latour ในศตวรรษที่ 18 ได้แบ่งปันอารมณ์ของเขาในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "มีสมาธิมากแค่ไหน ความสามารถในการรวมเข้าด้วยกัน การค้นหาที่เจ็บปวดนั้นจำเป็นเพียงใด เพื่อให้สามารถรักษาความสามัคคีของการเคลื่อนไหวไว้ได้ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น บนใบหน้า ในทุกรูปแบบ จากความคิดที่ผันผวน จากความรู้สึกของจิตวิญญาณ และทุกการเปลี่ยนแปลงจะสร้างภาพเหมือนใหม่ ไม่ต้องพูดถึงแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและทำให้โทนสีเปลี่ยนไปตามการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์และเวลา

ความเหมือนในรูป

ภาพลักษณ์ของตัวละครเป็นเพียงวิธีเดียวในการสร้างภาพศิลปะของบุคคลในทัศนศิลป์ (ข้อกำหนดทั้งหมดและต่อไปนี้ส่วนใหญ่ไม่เป็นไปตามภาพวาดของศตวรรษที่ 20 ที่เข้าใกล้ศิลปะที่ไม่ใช่รูปจำลอง ดู: ประวัติศาสตร์ของภาพเหมือน)

ภาพบุคคลถือได้ว่าค่อนข้างน่าพอใจเมื่อสร้างภาพต้นฉบับได้อย่างแม่นยำ ด้วยลักษณะที่ปรากฏและลักษณะเฉพาะตัวภายในของเขา ในท่าทางที่คุ้นเคยที่สุด พร้อมการแสดงออกที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด การปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของขอบเขตของงานศิลปะ และสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ทางศิลปะระดับสูงได้ หากแสดงโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งสามารถใส่รสนิยมส่วนตัว ความสามารถและทักษะของตนเองในการทำซ้ำของความเป็นจริง

ความคล้ายคลึงกันในภาพเหมือนเป็นผลมาจากการถ่ายโอนที่ถูกต้องของรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่ถูกพรรณนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยความจริงของสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของเขาในความเป็นเอกภาพของคุณลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีอยู่ในตัวเขาในฐานะตัวแทนของ บางยุคประวัติศาสตร์ สัญชาติ สภาพแวดล้อมทางสังคม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติของผู้ชมที่เปรียบเทียบภาพกับนางแบบ ภาพบุคคลจึงมักถูกเรียกว่าใดๆ เป็นรายบุคคลภาพลักษณ์ของบุคคลหากเป็นเพียงธีมหลักของงานศิลปะเท่านั้นหรืออย่างน้อย

ภูมิทัศน์คืออะไร:

ภูมิประเทศ(เผ การจ่ายเงิน, จากรายรับ - ประเทศ, พื้นที่) ในการวาดภาพและการถ่ายภาพ - ประเภทของภาพที่แสดงถึงธรรมชาติหรือพื้นที่ใด ๆ (ป่า, ทุ่งนา, ภูเขา, ดง, หมู่บ้าน, เมือง). ภูมิทัศน์ (ฝรั่งเศส) การจ่ายเงิน, จาก จ่าย- ประเทศ, ท้องที่) เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่หัวข้อหลักของภาพคือพื้นที่, ธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์แปลงสภาพ: ภูมิทัศน์ในเมืองและชนบท, ทิวทัศน์ของเมือง, อาคาร

มักจะระบุประเภทของศิลปะ ภูมิประเทศถูกกล่าวถึงในสถานที่สุดท้าย บางครั้งเขาได้รับบทบาทรองเกี่ยวกับโครงเรื่องของภาพ แต่วันนี้มุมมองดังกล่าวซึ่งสอดคล้องกับความคิดเก่า ๆ อย่างน้อยก็ดูเหมือนไร้เดียงสา ในช่วงเวลาแห่งความคิดที่ไม่สงบเกี่ยวกับวิกฤตในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การค้นหาวิธีที่จะทำให้อารยธรรมและสิ่งแวดล้อมใกล้ชิดกันมากขึ้น ภูมิศิลป์มักปรากฏเป็นครูที่ฉลาด ในงานของยุคสมัยก่อนในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคของเรา มันแสดงให้เห็นว่าธรรมชาติเข้าสู่จิตสำนึกของมนุษย์อย่างไร กลายเป็นสัญลักษณ์ การทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ หรือคำเตือนที่น่าตกใจ

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ด้วยความช่วยเหลือที่จิตรกรถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกต่อผู้ชม

ดังนั้น การวาดภาพจึงเป็นวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกันและเป็นที่นิยมอย่างมาก ซึ่งอาจารย์จะถ่ายทอดภาพทางสายตาโดยการใช้สีลงบนพื้นผิวของภาพ

I.I. ชิชกิน ภูมิทัศน์ "เรือโกรฟ" (2441)

ภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในหัวข้อและเทคนิคเกี่ยวกับภาพ ลองพิจารณาสิ่งหลักเพื่อให้มีแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพเขียน

ดังนั้นในประเภทจิตรกรรมสมัยใหม่มีดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือน
• ภูมิประเทศ
• ท่าจอดเรือ
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• ภาพวาดการต่อสู้
• ยังมีชีวิตอยู่
• จิตรกรรมประเภท
• จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
• จิตรกรรมทางศาสนา
• ภาพวาดสัตว์
• ภาพวาดตกแต่ง

การแบ่งประเภทของศิลปะภาพจะมีลักษณะดังนี้:

ภาพเหมือน

พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับการวาดภาพประเภทดังกล่าวเป็นภาพเหมือน นี่เป็นหนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด และยังสามารถพบได้ในงานประติมากรรมและกราฟิก ก่อนหน้านี้ไม่มีรูปถ่าย ดังนั้นคนรวยหรือผู้มีชื่อเสียงทุกคนจึงคิดว่าจำเป็นต้องคงไว้ซึ่งใบหน้าและรูปร่างของเขาเพื่อลูกหลาน - และจิตรกรภาพเหมือนมาช่วยในเรื่องนี้

ยิ่งไปกว่านั้น ภาพเหมือนสามารถพรรณนาถึงคนจริงและวีรบุรุษในวรรณกรรมหรือในตำนานได้ นอกจากนี้ยังสามารถสร้างทั้งภาพเหมือนของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในสมัยก่อนและร่วมสมัยของเราที่มีอยู่ในปัจจุบันได้

ประเภทภาพเหมือนไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน ดังนั้นในงานชิ้นหนึ่ง ภาพเหมือนสามารถรวมเข้ากับองค์ประกอบของการวาดภาพประเภทอื่นๆ ได้ เช่น ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และอื่นๆ

ประเภทของภาพบุคคล

ในบรรดาประเภททั่วไปของการถ่ายภาพบุคคล สามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้:

• ภาพประวัติศาสตร์
• ภาพย้อนหลัง
• ภาพเหมือน - ภาพวาด
• ภาพเหมือนทั่วไป
• ภาพเหมือน
• รูปผู้บริจาค
• ภาพพระราชพิธี
• ภาพเหมือนครึ่งชุด
• ภาพห้อง
• ภาพบุคคลใกล้ชิด
• ภาพเหมือนขนาดเล็ก
• ภาพเหมือน - จิ๋ว

ภาพบุคคลแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและความแตกต่างในเทคนิคการดำเนินการ ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

• ภาพประวัติศาสตร์- มีภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ บุคคลทางการเมือง หรือบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันหรือเกิดในจินตนาการของจิตรกร

A.M. MATVEEV ภาพเหมือนของปีเตอร์มหาราช (1724-1725) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• ภาพย้อนหลัง- ภาพมรณกรรมของบุคคลที่อาศัยอยู่ในอดีตซึ่งถูกสร้างขึ้นตามคำอธิบายของผู้เห็นเหตุการณ์หรือตามภาพตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ยังมีกรณีของการจัดองค์ประกอบที่สมบูรณ์ของภาพเหมือนโดยอาจารย์

Vladislav Rozhnev "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (1973) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• จิตรกรรม - ภาพเหมือน- บุคคลถูกพรรณนาถึงความสัมพันธ์แบบพล็อตกับโลกภายนอก ธรรมชาติ กับพื้นหลังของอาคารทางสถาปัตยกรรมหรือกิจกรรมของผู้อื่น ในภาพวาดภาพบุคคล จะมองเห็นความคลุมเครือของขอบเขตและการผสมผสานของประเภทต่าง ๆ - ภาพทิวทัศน์ ภาพประวัติศาสตร์ และภาพวาดการต่อสู้ และอื่นๆ ได้อย่างชัดเจนที่สุด

บอริส คุสโตดิเยฟ. ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ เอฟ.ไอ. ชลิอาพิน (พ.ศ. 2465) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• ภาพเหมือนทั่วไป- ศิลปิน - จิตรกรวาดภาพโดยรวมซึ่งประกอบด้วยลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของคนจำนวนมากรวมเป็นหนึ่งโดยความคิดทั่วไป กิจกรรม สถานะทางสังคมหรือวิถีชีวิต

F. V. Sychkov "ภาพเหมือนของผู้หญิงชาวนา".

• รูปคนแต่ง- บุคคลที่ปรากฎถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของตัวละครในวรรณกรรมหรือละคร บุคคลในประวัติศาสตร์ หรือวีรบุรุษในตำนาน ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายจากยุคอื่นๆ

• ภาพเหมือน- ภาพวาดบุคคลประเภทพิเศษที่ศิลปินวาดภาพตัวเอง นั่นคือเขาต้องการถ่ายทอดและถ่ายทอดแก่ผู้ฟังถึงแก่นแท้ภายในของเขา

• รูปผู้บริจาค- หนึ่งในรูปแบบการวาดภาพที่ล้าสมัย ภาพวาดที่มีธีมทางศาสนาดังกล่าวแสดงถึงบุคคลที่บริจาคเงินจำนวนมากให้กับโบสถ์ เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ล้อมรอบด้วยธรรมิกชน ถัดจากพระแม่มารีหรือบนปีกข้างหนึ่งของแท่นบูชาในลักษณะคุกเข่า คนร่ำรวยในสมัยนั้นเห็นความหมายพิเศษในการสร้างภาพเหมือนผู้บริจาคเพราะภาพเขียนดังกล่าวถูกมองว่าเป็นบวกและเป็นที่เคารพนับถือเสมอมา

พินตูริคคิโอ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" กับการคุกเข่าของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6

โดยธรรมชาติและวิธีการของภาพร่างมนุษย์ ภาพบุคคลทั้งหมดแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• ภาพพระราชพิธี- แสดงบุคคลในท่ายืนที่เติบโตเต็มที่ ในขณะเดียวกัน รายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์และตัวเลขก็ถูกเขียนไว้อย่างชัดเจน

• ภาพเหมือนครึ่งชุด- บุคคลถูกวาดไว้ที่เอว คุกเข่า หรืออยู่ในท่านั่ง เมื่อมองไม่เห็นส่วนล่างของขา ในภาพพอร์ตเทรตดังกล่าว ภาพลักษณ์ของสิ่งแวดล้อมหรือเครื่องประดับมีบทบาทอย่างมาก

Rokotov F. S. "ภาพเหมือนพิธีราชาภิเษกของ Catherine II" (1763)

• ภาพห้อง- ร่างมนุษย์ถูกแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง และใช้เวอร์ชันย่อของรูปภาพของร่างมนุษย์ - จนถึงเอว จนถึงหน้าอก หรือแม้แต่ระดับไหล่ ในกรณีนี้อาจารย์จะเขียนลักษณะใบหน้าของบุคคลอย่างชัดเจนและระมัดระวังเป็นพิเศษ

• ภาพบุคคลใกล้ชิด- มีการใช้งานน้อยมากและเป็นหนึ่งในภาพเหมือนในห้องต่างๆ เนื่องจากมีการใช้งานบนพื้นหลังที่เป็นกลาง การสร้างภาพเหมือนที่ใกล้ชิดนั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกลึก ๆ ของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่ปรากฎหรือความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างพวกเขา

Edouard Manet "หญิงสาวในชุดสเปน" (2405 - 2406)

• ภาพเหมือนขนาดเล็ก- ภาพวาดขนาดเล็ก มักทำด้วยหมึก ดินสอ สีพาสเทล หรือสีน้ำ

• ภาพเหมือน - จิ๋ว- หนึ่งในประเภทการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักและซับซ้อนที่สุดในแง่ของเทคนิค ภาพย่อนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบภาพขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) ตลอดจนความละเอียดอ่อนในการเขียนและการวาดอย่างระมัดระวัง เกือบเป็นเครื่องประดับของทุกเส้น ภาพเหมือนย่อส่วนถูกใส่เข้าไปในเหรียญตรา นาฬิกา กำไล เข็มกลัด แหวน และยานัตถุ์ถูกประดับประดาไปด้วย

Jacques Augustine "Bacchae" - ภาพเหมือนจิ๋ว (1799) กระดูกสีน้ำ gouache ขนาด 8 ซม. (วงกลม)

ภูมิประเทศ

ภูมิทัศน์เป็นประเภทการวาดภาพที่แยกจากกันซึ่งเป็นวัตถุหลักของภาพที่เป็นธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิมหรือเปลี่ยนแปลงไปบ้างในกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์

Konstantin Kryzhitsky "ถนน" (1899)

ประเภทของการวาดภาพทิวทัศน์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง มันค่อนข้างสูญเสียความเกี่ยวข้อง แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ภูมิทัศน์ได้เกิดใหม่และได้รับความสำคัญของประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในศิลปะภาพ

Jean-Francois Millet "ฤดูใบไม้ผลิ"

ท่าจอดเรือ

Marina (จากคำภาษาละติน "marinus" - "marine") เป็นประเภทพิเศษของการวาดภาพที่มีภาพกิจกรรมทั้งหมด กิจกรรมของมนุษย์ และรูปภาพของธรรมชาติที่อุทิศให้กับทะเล บ่อยครั้งที่ผืนผ้าใบแสดงภาพท้องทะเลในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

I. K. Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" (1850)

ศิลปินที่วาดภาพทะเลในลักษณะต่างๆ เรียกว่า "จิตรกรทางทะเล" หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Aivazovsky ผู้สร้างภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมทะเล

Ivan Aivazovsky "สายรุ้ง" (1873)

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทของภาพวาดประวัติศาสตร์มีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อศิลปินพยายามสะท้อนฉากจากชีวิตของสังคมในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่สามารถพรรณนาถึงรูปภาพจากชีวิตของผู้คนจริงๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากในตำนานด้วย เช่นเดียวกับการคิดทบทวนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ

Domenico Beccafumi "ความต่อเนื่องของ Scilio Africanus" (ประมาณ 1525)

ภาพวาดประวัติศาสตร์ทำหน้าที่แสดงเหตุการณ์ในอดีต ที่สำคัญที่สุดสำหรับคนใดบุคคลหนึ่งหรือมนุษยชาติทั้งหมดโดยรวม

Francisco Pradilla "การล้างบาปของเจ้าชายฮวนลูกชายของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา" (1910)

ภาพวาดการต่อสู้

ประเภทประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งที่หลากหลายคือการวาดภาพการต่อสู้ ธีมของภาพที่อุทิศให้กับกิจกรรมทางทหารเป็นหลัก การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงบนบกและในทะเล รวมถึงการรณรงค์ทางทหาร ประเภทการต่อสู้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการปะทะทางทหารตลอดประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์

ในเวลาเดียวกัน ผืนผ้าใบการต่อสู้มีความโดดเด่นด้วยตัวเลขจำนวนมากและหลากหลาย เช่นเดียวกับรูปภาพที่แม่นยำของภูมิประเทศและคุณลักษณะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง

François Edouard Picot "การล้อมกาเลส์" (1838)

ศิลปินการต่อสู้ต้องเผชิญกับงานยากหลายประการ:

1. แสดงความกล้าหาญของสงครามและแสดงพฤติกรรมของนักรบที่กล้าหาญที่สุด
2. ยึดครองจุดเปลี่ยนที่สำคัญหรือจุดเปลี่ยนในการต่อสู้
3. เปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารในงานของคุณ
4. แสดงพฤติกรรมและความรู้สึกของผู้เข้าร่วมการต่อสู้แต่ละคนอย่างแม่นยำและชัดเจน - ทั้งนายพลที่มีชื่อเสียงและทหารธรรมดา

Jean-Baptiste Debray » นโปเลียนกล่าวปราศรัยกับกองทหารบาวาเรียใน Abensberg เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2352

ควรสังเกตว่าประเภทของการวาดภาพการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดดังนั้นผืนผ้าใบดังกล่าวจึงถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญมาเป็นเวลานาน - บางครั้งเป็นเวลาสิบปี ศิลปินไม่เพียง แต่ต้องมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประวัติโดยละเอียดของการต่อสู้ที่ปรากฎ แต่ยังต้องมีความสามารถในการสร้างผืนผ้าใบที่มีหลายรูปพร้อมรายละเอียดเสริมจำนวนมาก ภาพเหล่านี้เป็นภาพธรรมชาติ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม และภาพอาวุธหรือกลไกทางการทหาร ดังนั้นประเภทการต่อสู้จึงอยู่ในสถานที่พิเศษและโดดเด่นกว่าภาพวาดประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิตอยู่

ภาพนิ่งคือการสร้างองค์ประกอบบนผืนผ้าใบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตในชุดค่าผสมต่างๆ ที่นิยมมากที่สุดคือภาพอาหาร กระถางดอกไม้พร้อมช่อดอกไม้และผลไม้บนจาน

Cezanne "มุมโต๊ะ" (1895 - 1900)

ในขั้นต้น รูปแบบของภาพในประเภทของภาพนิ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 แต่ในที่สุดประเภทดังกล่าวก็ก่อตัวเป็นทิศทางการวาดภาพที่แยกจากกันในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างภาพนิ่งครั้งแรกคือศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช ต่อมางานของศิลปินรัสเซียยังคงมีความสำคัญต่อชีวิต

หัวข้อของรูปภาพในสิ่งมีชีวิตยังคงมีความหลากหลายและหลากหลาย และไม่จำกัดเฉพาะสิ่งของในครัวเรือนเท่านั้น อาจเป็นหนังสือ นิตยสารและหนังสือพิมพ์ ขวด รูปแกะสลัก ลูกโลก และสิ่งของอื่นๆ มากมาย

David Teniers น้อง. ยังคงมีชีวิต (1645 - 1650)

แนวคิดหลักขององค์ประกอบในประเภท Vanitas คือความคิดถึงความจำกัดของการดำรงอยู่ทางโลกและความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนที่จะหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่ง สิ่งมีชีวิตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยมีรูปกะโหลกอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบที่ได้รับในศตวรรษที่ 16-17 ในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ ต่อมาไม่นาน ศิลปินชาวฝรั่งเศสและสเปนก็เริ่มหันมาหาเขา

Pieter Claesz "ยังมีชีวิตอยู่กับกะโหลกศีรษะ".

จิตรกรรมประเภท

ในทัศนศิลป์ การวาดภาพประเภทถือเป็นส่วนหนึ่งของประเภทในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้วาดภาพชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นชาวนา ช่างฝีมือ พ่อค้า ตลอดจนคนใช้ของข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์ในกระบวนการทำงานหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัว

Gabriel Metsu "ผู้ขายนก" (1662)

ตัวอย่างแรกของภาพวาดประเภทในความหมายสมัยใหม่ปรากฏในยุคกลางและต่อมาก็แพร่หลายและเป็นที่นิยม หัวข้อของภาพวาดประเภทต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชม

Bernardo Strozzi "The Cook" (1625)

จิตรกรรมสถาปัตยกรรม

จิตรกรรมสถาปัตยกรรมเป็นประเภทภาพพิเศษ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับภาพอาคาร โครงสร้าง และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ตลอดจนแนวทางแก้ไขที่น่าสนใจที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ หมายถึงภาพการออกแบบภายในพระราชวัง โรงละคร และห้องแสดงคอนเสิร์ต เป็นต้น

ต้องขอบคุณภาพวาดดังกล่าว ผู้ชมจึงมีโอกาสได้เห็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบดั้งเดิมผ่านสายตาของศิลปินเป็นการส่วนตัว งานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมยังช่วยในการศึกษาภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมของเมืองในสมัยก่อน

Louis Daguerre "หมอกและหิมะที่มองเห็นผ่านแนวเสาแบบโกธิกที่พังทลาย" (1826)

ภาพวาดสัตว์

ประเภท Animalistic เป็นศิลปะภาพประเภทที่แยกจากกันซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพโลกของสัตว์ในโลกของเราเป็นหลัก ในภาพวาดประเภทนี้ เราจะเห็นสัตว์ นก ปลา ตลอดจนตัวแทนของสายพันธุ์อื่นๆ มากมายในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกมัน

จอร์จ สตับส์ "Sleeping Leopard" (1777)

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเฉพาะสัตว์ป่าเท่านั้นที่เป็นแก่นของประเภทสัตว์ ในทางกลับกัน ศิลปินมักวาดภาพเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยง เช่น แมว สุนัข ม้า และอื่นๆ

ภาพวาดตกแต่ง

ประเภทของภาพวาดตกแต่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีความแตกต่างกัน:

• จิตรกรรมอนุสรณ์
• จิตรกรรมทิวทัศน์ละคร
• ภาพวาดตกแต่ง

ความหลากหลายของสายพันธุ์ของประเภทการตกแต่งนั้นอธิบายได้จากความจริงที่ว่าศิลปินพยายามตกแต่งวัตถุทุกอย่างในโลกตลอดเวลา

• จิตรกรรมอนุสรณ์- ประเภทของศิลปะอนุสาวรีย์ ผลงานที่มีลักษณะค่อนข้างใหญ่และใช้เป็นแบบตกแต่งสำหรับอาคารและโครงสร้างที่มีลักษณะทางโลกและทางศาสนาเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ (และโบสถ์ อาคารสำนักงานและโครงสร้างทางวัฒนธรรม สถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์และอาคารที่อยู่อาศัย)

• ทิวทัศน์ละคร- เป็นประเภทการตกแต่งที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งรวมถึงการสร้างฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในการแสดงละครและตัวละครในภาพยนตร์ ตลอดจนภาพร่างของฉากในฉากต่างๆ ศิลปิน - นักตกแต่งในโรงละครและในกองถ่ายบางครั้งสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในฉากที่ดีที่สุดของโรงละครและภาพยนตร์

• ภาพวาดตกแต่ง- แสดงถึงองค์ประกอบโครงเรื่องหรือของประดับตกแต่งที่สร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ ของอาคารและโครงสร้าง ตลอดจนตัวอย่างศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ซึ่งมีต้นกำเนิดในงานศิลปะพื้นบ้าน ผลิตภัณฑ์ทาสีหลักๆ ได้แก่ จาน ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และอื่นๆ

มันเกิดขึ้นในหมู่คนยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่บรรยายฉากการล่าสัตว์บนผนังถ้ำ และแน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้นในนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ แต่การแยกแยะระหว่างภาพวาดประเภทต่างๆ ได้เริ่มขึ้นเมื่อไม่นานนี้เอง มันเริ่มต้นในศตวรรษที่ 17

ตามเนื้อผ้า ประเภทต่อไปนี้ในการวาดภาพมีความโดดเด่น: ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง, ประเภทประวัติศาสตร์, ประเภทในชีวิตประจำวัน, สัตว์, ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม, ภาพวาดทางศาสนา

ภาพเหมือนบ่งบอกว่าวัตถุศูนย์กลางในภาพคือบุคคล ยิ่งกว่านั้น ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่จำเป็นต้องเป็นรูปใบหน้าในผืนผ้าใบทั้งหมด มีภาพวาดที่คนตรงกลางยืนอยู่ข้างๆ หรือแม้แต่ภาพวาดที่คนทั่วไปคาดเดาได้ยาก แต่งานหลักของภาพเหมือนยังคงเป็นภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกและการถ่ายโอนตัวละคร

ในขั้นต้น เมื่อภูมิทัศน์ถูกรวมไว้ในประเภทของภาพวาด สันนิษฐานว่าควรพรรณนาถึงธรรมชาติ ในยุคของเรา แนวคิดนี้ได้กว้างขึ้น และขณะนี้มีภูมิทัศน์ของเมือง ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม ภาพทะเล (ท่าจอดเรือ) ภาพท้องฟ้า และอื่นๆ แต่ศิลปินส่วนใหญ่ยังคงชอบที่จะพรรณนาถึงความคลาสสิกของทุ่งนา ป่าไม้ ทุ่งหญ้า และทะเลสาบ เพื่อยืนยันความงามและความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ

ภาพนิ่งคือภาพองค์ประกอบที่จัดฉากขององค์ประกอบต่างๆ เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ บางครั้งชีวิตยังคงถูกแบ่งออกเป็นประเภทย่อยขึ้นอยู่กับหัวเรื่อง แต่ตามกฎแล้ว สิ่งนี้ไม่เป็นที่ยอมรับ

ประเภทการวาดภาพประวัติศาสตร์ตามชื่อแสดงถึงฉากที่เป็นสัญลักษณ์จากประวัติศาสตร์: พิธีบรมราชาภิเษก การต่อสู้ (ประเภทการต่อสู้) ฯลฯ หรือบุคคลสำคัญ

ในชีวิตประจำวันของผู้คนมักจะยึดครองพื้นที่ส่วนกลาง อาหาร การพบปะกันบนถนน เสื้อขาด ทั้งหมดนี้สามารถกลายเป็นวัตถุสำหรับภาพดังกล่าวได้

ศิลปินสัตว์สร้างภาพสัตว์ ยิ่งกว่านั้นรวมถึงตัวแทนของสัตว์ป่าทั้งหมดตั้งแต่ตัวเรือดไปจนถึงวาฬ พวกมันมักจะถูกพรรณนาโดยธรรมชาติโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ

ภาพวาดแฟนตาซีเป็นภาพของสิ่งมีชีวิตหรือเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ ประเภทนี้ยังรวมถึงแฟนตาซีและสถิตยศาสตร์ ฉากวาดภาพแฟนตาซีสามารถเกิดขึ้นได้ในอวกาศ โลกแห่งอนาคต จักรวาลทางเลือก และสถานที่ที่ไม่เป็นธรรมชาติอื่นๆ และตัวละครสามารถเป็นได้ทั้งคนธรรมดาและสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ

ภาพวาดทางศาสนารวมถึงรูปเคารพ จิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา แนวเพลงประเภทนี้แพร่หลายที่สุดในยุคเรเนสซองส์ เมื่ออุดมการณ์คริสเตียนครอบงำยุโรป โดยสร้างแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์อย่างราฟาเอล บอตติเชลลี และดาวินชี

แม้จะมีความหลากหลาย การวาดภาพทุกประเภทก็มีจุดประสงค์เดียวกัน นั่นคือเพื่อเฉลิมฉลองความงาม ทั้งภายนอกและภายใน และเพื่อแสดงมุมมองของศิลปินที่มีต่อโลก ท้ายที่สุดแล้ว เนื่องจากมีคนหยิบแปรงขึ้นมา หมายความว่าเขามีอะไรจะบอกคนอื่น และประเภทของการวาดภาพเป็นเพียงภาษาที่แตกต่างกัน ซึ่งเขาสามารถเลือกภาษาใด ๆ ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงความคิดของเขา

ยังมีชีวิตอยู่(fr. ธรรมชาติ morte - ธรรมชาติที่ตายแล้ว ธรรมชาติ) - ประเภทของวิจิตรศิลป์หรือผลงานประเภทนี้ การแสดงละครซึ่งเป็นเป้าหมายของภาพนั้นเรียกอีกอย่างว่าภาพนิ่ง มันสามารถประกอบด้วยวัตถุที่ไม่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบธรรมชาติด้วย ดังนั้นให้ถูกต้องยิ่งขึ้นชื่อที่ใช้ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษยังคงเป็นชีวิตหรือเยอรมัน Stilleben - ชีวิตที่เงียบสงบ ศิลปะภาพนิ่งเป็นประเภทที่ปรากฏในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ศิลปินวาดภาพสิ่งที่ธรรมดาที่สุด แต่แสดงให้เห็นความงามและบทกวีของพวกเขา บางคนชอบสิ่งมีชีวิตที่เจียมเนื้อเจียมตัวโดยมีวัตถุจำนวนเล็กน้อยในขณะที่คนอื่น ๆ วาดภาพเกม ปลา ดอกไม้บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (ใน Holland, P. Klas, V. Heda, ใน Flanders, F. Snyders เป็นต้น) เพื่อเสริมแรงกระตุ้นหลัก ภาพนิ่งอาจรวมถึงภาพคน สัตว์ นก แมลง ความเข้มงวดและเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบ ความละเอียดอ่อนของโซลูชันสี และความเป็นมนุษย์ที่น่าทึ่ง ทำให้งานของศิลปินชาวฝรั่งเศส เจ. ชาร์ดินโดดเด่นที่สุดคนหนึ่งที่โดดเด่นที่สุด

ในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชั้นนำหลายคนที่ทำงานในประเภทต่าง ๆ ยังวาดภาพสิ่งมีชีวิตโดยเฉพาะศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ซึ่งโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ เป็นหนึ่งในธีมหลัก (P. Cezanne, Van Gogh)

จากต้นศตวรรษที่ XX ศิลปินจากกระแสโวหารต่าง ๆ หันไปหาประเภทของภาพนิ่ง พวกเขาทดลองด้วยสี รูปร่าง และพื้นที่ ชอบค้นหาพื้นผิวที่หลากหลาย สิ่งมีชีวิตยังคงดำเนินต่อไปในลักษณะที่สมจริงและการตกแต่งที่เข้มงวดและในลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ภาพลักษณ์ของโลกที่สวยงามของสิ่งต่าง ๆ ทำให้ศิลปินหลายคนหลงใหล ในงานศิลปะของรัสเซีย P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, Yu. Pimenov และคนอื่นๆ ได้สร้างภาพนิ่งอันงดงามที่เผยให้เห็นไม่เพียงแต่ความสวยงามของสิ่งต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน โลกของมนุษย์ ความคิดและความรู้สึกของเขา ศิลปินแต่ละคนได้ค้นพบวิธีการแสดงออกของตนเองเพื่อแก้ปัญหาที่ซับซ้อนนี้ บางครั้งมีคนปรากฏอยู่ในภาพอย่างล่องหน และดูเหมือนว่าเขาเพิ่งจากไปและสามารถกลับมาได้ทุกเมื่อ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Yu. Pimenov เรื่อง "Waiting" (1959) แสดงให้เห็นโทรศัพท์ที่ยืนโดดเดี่ยวโดยที่ปิดโทรศัพท์ และเม็ดฝนบนบานหน้าต่างทำให้ความคาดหวังนี้เลวร้ายเป็นพิเศษและทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลาย ในอีกชีวิตหนึ่งโดยศิลปินคนเดียวกัน "นักแสดง" ผ่านวัตถุไม่เพียง แต่เปิดเผยโลกแห่งอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของบุคคลที่เป็นเจ้าของสิ่งเหล่านี้ด้วย

ในสิ่งมีชีวิตประเภทอื่น สิ่งต่าง ๆ พูดถึงตัวเองเป็นหลัก เสนอให้ชื่นชมความงามของรูปแบบ สี เนื้อสัมผัส ตัวอย่างเช่นภาพวาดโดย I. Mashkov“ อาหารมอสโก ขนมปัง” ทำให้เราสัมผัสได้ถึงกลิ่นหอมของขนมปังอบสดใหม่ ชื่นชมความรุ่มรวยและหลากหลายของโรล ก้อน ก้อน และโรล โลกของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตยังคงแสดงสัญญาณภายนอกของชีวิตในยุคประวัติศาสตร์ที่แน่นอนเสมอ

ภาพเหมือน(fr. portrait - image) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่วาดภาพคนหรือกลุ่มคน นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันภายนอกแต่ละบุคคลแล้ว ศิลปินยังพยายามถ่ายทอดลักษณะของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณของเขาในรูปเหมือน

ภาพเหมือนมีหลายประเภท ประเภทแนวตั้งประกอบด้วย: ภาพเหมือนครึ่งตัว, หน้าอก (ในรูปประติมากรรม), ภาพเหมือนเต็มตัว, ภาพหมู่,

ภาพเหมือนในการตกแต่งภายใน ภาพเหมือนกับฉากหลังของภูมิทัศน์. โดยธรรมชาติของภาพ แบ่งกลุ่มหลักสองกลุ่ม: ภาพเหมือนในพิธีและห้อง ตามกฎแล้ว ภาพเหมือนในพิธีเกี่ยวข้องกับภาพบุคคลแบบเต็มตัว (บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง) ภาพเหมือนของหอการค้าใช้ เอว อก ไหล่ภาพ. ในภาพเหมือนในพิธีการ มักจะให้ร่างกับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน และในภาพเหมือนในห้อง มักใช้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง

ตามจำนวนภาพบนผืนผ้าใบหนึ่งภาพ นอกจากภาพบุคคลตามปกติแล้ว ยังมีภาพบุคคลแบบคู่และแบบกลุ่มอีกด้วย การจับคู่เรียกว่าภาพบุคคลที่วาดบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกันหากสอดคล้องกันในองค์ประกอบรูปแบบและสี ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของคู่สมรส บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลรวมกันเป็นชุดทั้งหมด - แกลเลอรี่ภาพเหมือน

ภาพเหมือนที่นำเสนอบุคคลในรูปแบบของตัวละครเชิงเปรียบเทียบ, ตำนาน, ประวัติศาสตร์, ละครหรือวรรณกรรมเรียกว่าภาพเหมือนเครื่องแต่งกาย ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมีคำว่า "ในรูปแบบ" หรือ "ในภาพ" (เช่น Catherine II ในรูปแบบของ Minerva) หนึ่ง

ภาพบุคคลยังโดดเด่นด้วยขนาด เช่น ย่อส่วน คุณยังสามารถเน้นภาพเหมือนตนเอง - ภาพโดยศิลปินของตัวเอง ภาพเหมือนไม่เพียงสื่อถึงลักษณะเฉพาะของบุคคลที่แสดงให้เห็นหรืออย่างที่ศิลปินกล่าว นางแบบ แต่ยังสะท้อนถึงยุคที่บุคคลที่ถูกพรรณนาอาศัยอยู่

ศิลปะการวาดภาพเหมือนมีอายุย้อนไปหลายพันปี ในอียิปต์โบราณแล้ว ประติมากรได้สร้างรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่ค่อนข้างแม่นยำ รูปปั้นนี้มีลักษณะที่คล้ายคลึงกันเพื่อให้หลังจากการตายของบุคคล วิญญาณของเขาสามารถย้ายเข้าไปหาเจ้าของได้อย่างง่ายดาย ภาพเหมือนของ Fayum ที่งดงามซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคของ encaustic (การลงสีด้วยขี้ผึ้ง) ในศตวรรษที่ 1-4 นั้นมีจุดประสงค์เดียวกัน ภาพเหมือนของกวี นักปรัชญา บุคคลสาธารณะในอุดมคตินั้นพบได้ทั่วไปในงานประติมากรรมของกรีกโบราณ ความจริงและลักษณะทางจิตวิทยาที่แม่นยำนั้นโดดเด่นด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของประติมากรรมโรมันโบราณ สะท้อนถึงลักษณะและบุคลิกภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

ภาพลักษณ์ของบุคคลในงานประติมากรรมหรือภาพวาดดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด แนวภาพเหมือนเฟื่องฟูโดยเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีมนุษยนิยมและมีประสิทธิภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นค่านิยมหลัก (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะพัฒนาเนื้อหาของภาพพอร์ตเทรตให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น มอบสติปัญญา ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ และบางครั้งก็เป็นการแสดงจากภายใน

ในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดยุโรป ห้องภาพเหมือนที่สนิทสนมอยู่ตรงหน้า ตรงข้ามกับภาพเหมือนที่เป็นพิธีการ เป็นทางการ และสูงส่ง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคนี้ - Rembrandt, Van Rhine, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - สร้างแกลเลอรี่ภาพที่ยอดเยี่ยมของผู้คนที่เรียบง่ายและไม่โด่งดังซึ่งค้นพบความมั่งคั่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความเมตตาและมนุษยชาติ

ในรัสเซียประเภทภาพเหมือนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky สร้างชุดภาพบุคคลอันงดงามตระการตาของชนชั้นสูง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งน่ารักและมีเสน่ห์ ตื้นตันใจด้วยบทกวีและจิตวิญญาณเป็นภาพผู้หญิงที่วาดโดยศิลปินเหล่านี้ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ตัวเอกของศิลปะภาพเหมือนกลายเป็นคนเพ้อฝันและในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มที่จะมีบุคลิกโรแมนติกที่กระตุ้นแรงกระตุ้น (ในภาพวาดของ O. Kiprensky, K. Bryullov)

การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะของผู้พเนจรนั้นสะท้อนให้เห็นในศิลปะการวาดภาพคน ศิลปิน V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin ได้สร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนทั้งหมดของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่น ศิลปินถ่ายทอดลักษณะเฉพาะตัวและลักษณะทั่วไปของภาพที่แสดงให้เห็น ลักษณะทางจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง บุคคลนี้แสดงให้เห็นในความซับซ้อนทางจิตวิทยาทั้งหมดของเขาและประเมินบทบาทของเขาในสังคมด้วย ในศตวรรษที่ XX ภาพเหมือนผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - ลักษณะเฉพาะบุคคลที่สมจริงสดใสและการเปลี่ยนรูปแบบการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของแบบจำลอง (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ในฝรั่งเศส, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Korin ในรัสเซีย).

ภาพเหมือนสื่อถึงเราไม่เพียงแต่ภาพของผู้คนจากยุคต่างๆ สะท้อนถึงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ แต่ยังพูดถึงวิธีที่ศิลปินมองโลก วิธีที่เขาปฏิบัติต่อบุคคลที่ถูกวาดภาพ

ภูมิประเทศ(การจ่ายเงินฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ท้องที่, ประเทศ, ภูมิลำเนา) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องของธรรมชาติ, ภูมิประเทศ, ภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์เรียกอีกอย่างว่างานประเภทนี้ ภูมิทัศน์เป็นประเภทดั้งเดิมของการวาดภาพขาตั้งและกราฟิก ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมือง - veduta) ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมได้ พื้นที่พิเศษคือภาพของธาตุทะเล - ท่าจอดเรือ ภูมิประเทศสามารถเป็นประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ของ I. Levitan มักถูกเรียกว่า "ภูมิอารมณ์" ภาพวาดของเขารวบรวมอารมณ์ที่เปลี่ยนไป สภาวะของความวิตกกังวล ความเศร้าโศก ลางสังหรณ์ ความสงบ ความสุข ฯลฯ ดังนั้น ศิลปินจึงถ่ายทอดรูปแบบสามมิติของวัตถุในลักษณะทั่วไป โดยไม่ต้องศึกษารายละเอียดอย่างรอบคอบด้วยจุดที่งดงามที่สั่นไหว ดังนั้นเขาจึงเขียนภาพ "มีนาคม" และ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในปี พ.ศ. 2438 ซึ่งเป็นจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย ขอบคุณ I. Shishkin ผู้ซึ่งสามารถสร้างภาพมหากาพย์ทั่วไปของธรรมชาติรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ของรัสเซียได้เพิ่มขึ้นเป็นระดับของศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย (Rye, 1878, Ship Grove, 1898) จุดแข็งของผืนผ้าใบของ Shishkin ไม่ได้เกิดจากการทำซ้ำภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยของแถบรัสเซียตอนกลางด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบทั้งหมดศิลปะของศิลปินนั้นลึกซึ้งและมีความหมายมากกว่ามาก ท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ทะเลหูที่แกว่งไกวภายใต้ลมที่สดชื่น ป่าไม้ให้ภาพเขียนของ I. Shishkin ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติรัสเซีย

บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ, ภาพกราฟิก, ประติมากรรม (ภาพนูน, เหรียญรางวัล) ของประเภทอื่น ๆ ศิลปินที่วาดภาพธรรมชาติไม่เพียงแต่พยายามสร้างลวดลายภูมิทัศน์ที่เลือกไว้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ สร้างแรงบันดาลใจ สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีการแสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาเชิงอุดมการณ์

มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ องค์ประกอบของภูมิทัศน์สามารถพบได้ในยุคหินใหม่ ในภาพสีสรรและภาพเขียนของประเทศต่างๆ ในตะวันออกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ในยุคกลาง วัด วัง และบ้านเรือนที่ร่ำรวยได้รับการประดับประดาด้วยลวดลายภูมิทัศน์ ภูมิประเทศมักทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการก่อสร้างเชิงพื้นที่แบบมีเงื่อนไขในไอคอน และส่วนใหญ่เป็นภาพย่อส่วน ในที่สุดภูมิทัศน์ก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฐานะประเภทอิสระ มันถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ ศิลปินหันไปศึกษาธรรมชาติ พัฒนาระบบวาแลร์ มุมมองแสง-อากาศในศตวรรษที่ 16 (P. Bruegel ในเนเธอร์แลนด์) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ XVII-XVIII (II. Rubens ใน Flanders, Rembrandt, J. Ruisdael ใน Holland, N. Poussin, K. Lorrain ในฝรั่งเศส) ในศตวรรษที่ 19 การค้นพบที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ การพิชิตการวาดภาพทางอากาศของ plein (C. Corot ในฝรั่งเศส, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov ในรัสเซีย) จบลงด้วยความสำเร็จของ อิมเพรสชั่นนิสม์ (E. Manet , K. Monet, O. Renoir ในฝรั่งเศส, K. Korovin, I. Grabar ในรัสเซีย) ซึ่งเปิดโอกาสใหม่ในการถ่ายโอนความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยสภาพธรรมชาติที่เข้าใจยาก , ความสมบูรณ์ของเฉดสี

ปรมาจารย์ที่สำคัญของปลายศตวรรษที่ XIX และ XX (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse ในฝรั่งเศส, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov ในรัสเซีย, M. Saryan ในอาร์เมเนีย) ขยายคุณภาพทางอารมณ์และเชื่อมโยงของการวาดภาพทิวทัศน์ ประเพณีของภูมิทัศน์รัสเซียได้รับการขยายและเสริมแต่งโดย A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky และอื่น ๆ

ภูมิทัศน์ในงานศิลปะของตะวันออกได้รับสายการพัฒนาพิเศษ เป็นประเภทอิสระ ปรากฏในประเทศจีนเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 6 ทิวทัศน์ของศิลปินชาวจีนที่สร้างด้วยหมึกบนม้วนไหมมีความเป็นจิตวิญญาณและเป็นบทกวี พวกมันมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ราวกับว่าพวกมันแสดงให้เห็นธรรมชาติที่งอกใหม่ตลอดเวลา พื้นที่อันไร้ขอบเขต ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้นเพราะมีการนำภาพพาโนรามาของภูเขาอันกว้างใหญ่ ผิวน้ำ และหมอกควันเข้ามาในองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ประกอบด้วยร่างมนุษย์และลวดลายเชิงสัญลักษณ์ (ต้นสน ไม้ไผ่ พลัมป่า) ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ประเสริฐ ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดจีน ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณภาพกราฟิกที่คมชัด การเน้นที่ลวดลายการตกแต่ง และบทบาทของมนุษย์ในธรรมชาติ (K. Hokusai)

มารีน่า(มัน. มารีน่า, จาก lat. มารินัส - ทะเล) - วิวทะเล, รูปภาพ (เช่นภาพวาด, แกะสลัก) วาดภาพทะเล สิ่งสำคัญในประเภทท่าจอดเรือคือศูนย์รวมขององค์ประกอบทะเลในรัฐต่าง ๆ เช่นเดียวกับภาพของการต่อสู้กับบุคคลที่ติดอยู่ในพายุ ในฐานะประเภทอิสระ ท่าจอดเรือปรากฏในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17

ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านท่าจอดเรือเรียกว่าจิตรกรทางทะเล จิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น ได้แก่ ชาวอังกฤษ W. Turner และศิลปินชาวรัสเซีย I. Aivazovsky

ประเภทประวัติศาสตร์- หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ปรากฏการณ์และตัวเลขทางทหารที่สำคัญ ส่วนใหญ่หมายถึงอดีตทางประวัติศาสตร์ แต่ยังสามารถแสดงเหตุการณ์ล่าสุดได้หากผู้ร่วมสมัยรับรู้ถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ประเภทประวัติศาสตร์มักจะเกี่ยวพันกับประเภทอื่นๆ: ในประเทศ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ แนวประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกันเป็นพิเศษ กับแนวการต่อสู้เมื่อมีการแสดงการต่อสู้ครั้งประวัติศาสตร์ การรบที่สำคัญ และเหตุการณ์ทางทหาร การปะทะกันอย่างรุนแรงของกองกำลังยอดนิยม มุมมองของผู้คนในฐานะแรงผลักดันของประวัติศาสตร์ มักพบการแสดงออกทางศิลปะในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทหลักของงานประเภทประวัติศาสตร์ ได้แก่ ภาพเขียนประวัติศาสตร์ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูนสูง ประติมากรรมที่มีอนุสาวรีย์และขาตั้ง ภาพขนาดย่อ หนังสือและขาตั้งภาพ ประเภทประวัติศาสตร์มักจะเกี่ยวพันกับประเภทอื่นๆ - ประเภทในชีวิตประจำวัน (ภาพประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน), ภาพเหมือน (ภาพบุคคลในอดีต ภาพเหมือน-องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์) ภูมิประเทศ ("ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์") ประเภทประวัติศาสตร์ที่หลากหลายคือประเภทศาสนา-ตำนาน ประเภทตำนาน(จาก Gr. mythos - ตำนาน) - ประเภทของงานวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษ ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตำนานของคนโบราณ ผู้คนทั่วโลกต่างมีตำนาน ตำนาน ประเพณี และเป็นแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเภทที่เป็นตำนานมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะโบราณและยุคกลางตอนปลาย เมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็นเรื่องราวทางวรรณกรรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรมและเชิงเปรียบเทียบ ประเภทในตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อตำนานโบราณได้จัดเตรียมหัวข้อที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับภาพวาดโดย S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione และภาพเฟรสโกโดย Raphael ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX ความคิดในการวาดภาพประเภทในตำนานได้ขยายออกไปอย่างมาก พวกเขาใช้เพื่อรวบรวมอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง (N. Poussin, P. Rubens) ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น (D. Velazquez, Rembrandt) สร้างปรากฏการณ์รื่นเริง (F. Boucher, J. B. Tiepolo) ในศตวรรษที่ 19 ประเภทในตำนานทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย I. Martos, ภาพวาดโดย J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov) ควบคู่ไปกับธีมของตำนานโบราณในศตวรรษที่ XIX-XX ธีมของตำนานอินเดียเริ่มเป็นที่นิยมในงานศิลปะ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX สัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในประเภทตำนาน (M. Denis, M. Vrubel) เขาได้รับการคิดใหม่อย่างทันสมัยในงานประติมากรรมของ A. Mayol, A. Bourdelle, S. Konenkov, กราฟิก P. Picasso

ประเภทการต่อสู้ (จากเ Bataille - battle) เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงคราม การต่อสู้ แคมเปญ และตอนต่างๆ ของชีวิตทหาร ส่วนใหญ่แล้วแนวนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพ ส่วนหนึ่งเป็นภาพกราฟิกและประติมากรรม มันสามารถเป็นส่วนสำคัญของประเภทประวัติศาสตร์และตำนานตลอดจนพรรณนาถึงชีวิตของกองทัพและกองทัพเรือร่วมสมัยให้กับศิลปิน ประเภทการต่อสู้อาจรวมถึงองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ - ชีวิตประจำวัน, ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สัตว์ (เมื่อวาดภาพทหารม้า), ชีวิต (เมื่อพรรณนาอาวุธและคุณลักษณะอื่น ๆ ของชีวิตทหาร) การก่อตัวของประเภทการต่อสู้เริ่มต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ลีโอนาร์โด) da Vinci, Michelangelo, Titian , Tintoretto) เขากำลังประสบกับความมั่งคั่งในศตวรรษที่ XVII-XVIII (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสื่อถึงโศกนาฏกรรมของสงครามในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อย่างชัดเจน (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). ตามกฎแล้วนักวาดภาพการต่อสู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความกล้าหาญในการต่อสู้ร้องเพลงความกล้าหาญของทหารชัยชนะแห่งชัยชนะ แต่บางครั้งในผลงานของพวกเขาพวกเขาเปิดเผยแก่นแท้ของสงครามต่อต้านมนุษย์สาปแช่ง (II. Picasso "Guernica" , ภาพวาดโดย V. Vereshchagin, M. Grekov , A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva และอื่น ๆ )

ประเภทครัวเรือน-ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการพรรณนาเหตุการณ์และฉากในชีวิตประจำวัน (สาธารณะและส่วนตัว) ซึ่งมักจะร่วมสมัยสำหรับศิลปิน คำนี้ใช้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการวาดภาพและเทียบเท่ากับสำนวน "ภาพวาดในชีวิตประจำวัน" และ "การวาดภาพประเภท" ทุกวันนี้ ฉากประเภทเป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ เหล่านี้คือภาพการล่าสัตว์ ขบวนในศิลปะดึกดำบรรพ์ ภาพชีวิตชั้นต่าง ๆ ของสังคมในภาพวาดตะวันออกโบราณ ฉากในชีวิตประจำวันบนแจกันโบราณ ภาพนูนต่ำ ในภาพโมเสค แต่พวกเขาไม่ได้มีความสำคัญโดยอิสระโดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดในเรื่องที่เป็นตำนาน ในศิลปะรัสเซีย ประเภทของชีวิตประจำวันได้รับการพัฒนาอย่างสดใสในผลงานของ Venetsianov A.P. ชีวิตและประเพณีของสังคมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นในภาพวาดของเขา

Fedotov P.A.: "การจับคู่ของ Major", "Fresh Cavalier" ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.E. Repin "Barge Haulers on the Volga", "The Procession for Easter" กลายเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินในภาพวาดของพวกเขาได้แสดงทัศนคติต่อเหตุการณ์ในชีวิตของรัสเซียในขณะนั้น

งานอิสระ: หยิบภาพจำลองของภาพวาดที่แสดงประเภทของการวาดภาพ

ข้อมูลที่คล้ายกัน