ขบวนการวรรณกรรม (คำจำกัดความ ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม) เอกสารอ้างอิง “การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหววรรณกรรม ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของงานไม่ดี

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณกรรม และมักจะเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลงเกี่ยวกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนับเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีมาอย่างยาวนาน คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่เกิดขึ้น ประเทศต่างๆแม้ว่าจะไม่ใช่ในเวลาเดียวกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียภาพ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของเทรนด์จึงง่ายต่อการจินตนาการเมื่อพูดถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และแสดงออกส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการแสดงภาพ ลักษณะเด่น สไตล์บาร็อค– ความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ในการออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของพิสดารในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; คุณสมบัติในรัสเซีย ของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบเป็นโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.

ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลม หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของขบวนการวรรณกรรมในอนาคตก็เกิดขึ้น - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ du Bellay เรื่อง "การป้องกันและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี คำวิเศษณ์ ความสง่างาม โคลง บทกวี และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมระดับชาติ “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองแบบนี้)

สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งมีปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "กวีนิพนธ์" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" กวีชาวอังกฤษเอฟ. ซิดนีย์ (1580), “หนังสือของ บทกวีเยอรมัน"โดยกวี-นักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะบทกวี" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็น ประเภทของเอกสารขั้นสุดท้าย ยุคคลาสสิก. การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau

ปัญหาในพื้นที่นี้ถูกพูดคุยกันอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่แนวโน้มเชิงเหตุผลมีความแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวอันโด่งดังของนักปรัชญาเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่างๆ ไม่เหมือนกันทุกประการ แต่สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผล โดยมีความสามารถในการตัณหารองเพื่อเหตุผลใน ชื่อของ ค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งในกรณีนี้กำหนดตามเวลาด้วยสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่เป็นผู้นำในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและลีลาได้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันวิจิตรบรรจงใน "บทเพลง" สี่บทที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา

ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ขณะเดียวกันดังกล่าว ประเภทโคลงสั้น ๆ, เป็นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสี ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และ ประเภทละคร- โศกนาฏกรรม คอเมดี้ และเพลง

ความคิดของ Boileau ประกอบด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา ตลอดจนการให้เหตุผลที่น่าเชื่ออย่างมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร ซึ่งเสริมด้วยแนวคิดที่แพร่หลายว่าทักษะใน การก่อสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินชัดเจน”

แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคปัจจุบันของการครอบงำของเหตุผลและความหวังของมัน ประหยัดพลังงานกลายเป็นยุคสมัย การตรัสรู้ซึ่งตามลำดับเวลาใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนคนอื่น ๆ ของ Encyclopedia หรือ Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts (1751–1772) ในเยอรมนี - G.E. Lessing ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva ฯลฯ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการตรัสรู้“ เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งแสดงถึงขั้นตอนเชิงตรรกะทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนา ความคิดทางสังคมและวัฒนธรรม ในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่งเท่านั้น” (Kochetkova, 25) ภายใน วรรณกรรมการศึกษามีสองทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าวิธีการตรัสรู้ตามความเป็นจริง และวิธีที่สอง - ความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก ของเขา หลักการด้านสุนทรียศาสตร์มักนำเสนอใน “บทสนทนากับผู้อ่าน” ในงานศิลปะนั่นเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.

คำสำคัญทิศทางนี้เป็นความอ่อนไหว อ่อนไหว (อารมณ์อ่อนไหวในภาษาอังกฤษ) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนองได้ดี มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี มีความครอบครองสูง หลักศีลธรรม. ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการสละการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้น ในต้นกำเนิดของขบวนการ เราจึงสามารถเห็นแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความอันเป็นเอกลักษณ์ของมันได้ ที่เวทีนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19

แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย พุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและฮีโร่ที่พวกเขาสร้างขึ้น:“ มันเกิดขึ้นที่ผู้สร้างที่กระตือรือร้น // แสดงสไตล์ของเขาเองในอารมณ์ที่สำคัญ // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกันนักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

การสืบทอดอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน มันแสดงออกมาทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ และในการโต้เถียงกับหลักการเหล่านั้น การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )

โดยตรงในวรรณคดี ยวนใจแสดงออกในความสนใจต่อบุคคลในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณที่มีอธิปไตย โลกภายในโดยไม่ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ) สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้

คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสในขบวนการโรแมนติกได้รับชื่อที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน ยวนใจถือได้ว่ามีประสิทธิผลมากที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นผู้นำโรแมนติกของฝรั่งเศส "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) รวมถึง "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดปรากฏขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร),โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของแนวเพลง) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มของชาติทั้งคติชนและวรรณกรรม (จึงเป็นข้อกำหนดของ “สีท้องถิ่น” ในงาน)

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกโดยเห็นได้ชัดว่าอาศัยความคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติเป็นความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้เกินขอบเขต ของขบวนการโรแมนติกนั่นเอง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุประสงค์พิเศษของการวิจารณ์สำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”

กำลังดำเนินการให้เสร็จสิ้น ความคิดสั้น ๆเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกในฐานะความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ โดยมีรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ถึงต้น ผลงานที่สมจริงรวมถึง “Eugene Onegin” และ “Boris Godunov” โดย Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส

ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริง, รวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ ตามที่เขาพูดนักเขียนยุคใหม่กำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคน ๆ หนึ่งถึง "เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาลของมัน ความขัดแย้งภายในและประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ "วิธีทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นย้ำ โอกาสที่จำกัดวิธีการและทิศทางในการพรรณนาแนวโน้มการพัฒนาสังคม องค์ประกอบยูโทเปียนิยมในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การใช้สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤตของศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปี 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach อีวานอฟ ฯลฯ ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (แนวหน้าซ้ายของศิลปะ), "Pass" ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในช่วงปลายยุค 20 ได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. มีบทบาทพิเศษ ฟาดีฟ.

ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยกเลิกตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค และในปี 1934 หลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต สหภาพนักเขียนโซเวียตก็ถูกยุบ เกิดขึ้นด้วยโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของวิธีการทางศิลปะใหม่ - สัจนิยมสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่าจะได้เข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้น มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์แนวโน้มวรรณกรรมโดยละเอียดเป็นภารกิจของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ - วรรณกรรม ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.

อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539

บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.

เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและทฤษฎีวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.

โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

โบชารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.

โบชารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.

บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในเชิงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ประเภทและประเภท ม., 2546.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.

เอซาลเน็ก. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.

Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์. ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.

กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

กัสปารอฟ บี.เอ็ม.วรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.

กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์แห่งโลกยุคโบราณ // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีโลกยุคโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.วี.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.

เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.

กูเรวิช เอ.ยา.ประเภทของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.

เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต.2 ม.2516

ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.

เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.

เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.

เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณกรรมเปรียบเทียบ ล., 1979.

การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.

คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.

คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียภาพของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517

Kozhevnikova N.A.ประเภทคำบรรยายในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.

โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.

โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีเชิงโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.

โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537

คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.

ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.

ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ หนังสือ 1. ม., 1992.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหาของรูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.

ย.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี. ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.

มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.ศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม. ม., 2544.

เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.

เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521

เพลคาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.

G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

G.N.Pospelovปัญหา สไตล์วรรณกรรม. ม., 1970.

G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

G.N.Pospelovปัญหาพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ม., 1972

พร็อพ วี.ยา.มหากาพย์วีรชนของรัสเซีย ม.; ล., 1958.

เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.

Revyakina A.A.ในประวัติศาสตร์ของแนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // วิทยาศาสตร์วรรณคดีในศตวรรษที่ 20 ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในงานศิลปะ ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.

ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.

สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.

สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม ต. 1 ม. 2547

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.

โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530

ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.

ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.

เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.

คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.

ซูร์กาโนวา อี.เอ.งานวรรณกรรมที่เป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.

เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมใน บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม. โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.

ชมิด วี.เรื่องเล่า. ม., 2551.

Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.

ถ้าใครคิดว่าจำยากมากแน่นอนว่าคิดผิด มันค่อนข้างง่าย

เปิดรายการข้อมูลอ้างอิง เราเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่ถูกจัดวางตามเวลา มีการระบุช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง และตอนนี้ฉันอยากจะเน้นความสนใจของคุณไปที่เรื่องนี้: เกือบทุกขบวนการวรรณกรรมมีกรอบเวลาที่ชัดเจน

ลองดูที่ภาพหน้าจอ “ The Minor” โดย Fonvizin, “ Monument” โดย Derzhavin, “ Woe from Wit” โดย Griboyedov - นี่คือความคลาสสิกทั้งหมด จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก มีอารมณ์อ่อนไหวอยู่ระยะหนึ่ง แต่ไม่มีการนำเสนอในรายการผลงานนี้ ดังนั้นผลงานด้านล่างนี้เกือบทั้งหมดจึงมีความสมจริง ถ้าเขียน “นวนิยาย” ควบคู่ไปกับงานก็เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ยวนใจก็อยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมมัน นำเสนอได้ไม่ดีนัก เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะตายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังพบมันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องเล่าของ M.A. กอร์กี "หญิงชราอิเซอร์จิล" เพียงเท่านี้ก็ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของ "แคมเปญ The Tale of Igor" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่มีการเน้น

ตอนนี้เรามาดูคุณลักษณะต่างๆ ของพื้นที่เหล่านี้กันโดยย่อ มันง่ายมาก:

ลัทธิคลาสสิก– สิ่งเหล่านี้คือ 3 เอกภาพ: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ มาจำหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit กันดีกว่า การกระทำทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมง และเกิดขึ้นในบ้านของฟามูซอฟ ด้วย "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ทุกอย่างจะคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการสำหรับความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งได้อย่างชัดเจนเป็นบวกและลบ ไม่จำเป็นต้องรู้สัญญาณที่เหลืออยู่ แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่านี่เป็นงานคลาสสิก

ยวนใจ– ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ ให้เราจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ท่ามกลางธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ถูกเผยออกมา “ Mtsyrya กำลังวิ่งหนี” ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกัน มีการดื่มด่ำกับโลกภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์ Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ขอให้เราจดจำในเรื่อง "หญิงชราอิเซอร์จิล" ฮีโร่ Danko ผู้ซึ่งฉีกหัวใจของเขาและส่องสว่างเส้นทางให้กับผู้คน พระเอกคนนี้ยังเข้าข่ายบุคลิกภาพดีเด่นอีกด้วย เรื่องนี้จึงเป็นเรื่องราวโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้วฮีโร่ทุกคนที่กอร์กีอธิบายนั้นเป็นกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งตลอดทั้งวินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ชีวิตทั้งชีวิตทั้งข้อดีและข้อเสีย ด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์และบุคลิกทางประวัติศาสตร์เฉพาะเจาะจงที่อาศัยอยู่ด้วย ตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายตัวด้วยซ้ำ

ในระยะสั้น, ความสมจริง– สิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตของเรามีความซับซ้อน และฮีโร่ของเราก็เช่นกัน พวกเขารีบเร่ง คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา และทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่แน่ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นนักเขียนหน้าใหม่จึงเจาะลึกวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว และความสมัยใหม่ก็เฟื่องฟูซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, จินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต

และในการพิจารณาว่างานใดที่สามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงได้คุณต้องทราบเวลาในการเขียนด้วย เพราะตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียง Acmeism เท่านั้น เฉพาะความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกเท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เข้าข่ายการจำแนกประเภทใดเลย เช่น Tsvetaeva และ Pasternak

ในส่วนของสัญลักษณ์นั้นจะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - มายาคอฟสกี้ Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมีจินตภาพ แต่นำเสนอได้ไม่ดี Yesenin ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย นั่นคือทั้งหมดที่

สัญลักษณ์นิยม– คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนเข้ารหัสความหมายของงานผ่านสัญลักษณ์ต่างๆ จำนวนมาก จำนวนความหมายที่กวีกำหนดสามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีเหล่านี้จึงค่อนข้างซับซ้อน

ลัทธิแห่งอนาคต- การสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคต การปฏิเสธจากอดีต การค้นหาจังหวะ คำคล้องจอง และคำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีข้อจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำ (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ประชาชนจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

ความเฉียบแหลม- หากสิ่งที่น่ารังเกียจไม่ชัดเจนในเชิงสัญลักษณ์ พวก Acmeists ก็ต่อต้านพวกเขาโดยสิ้นเชิง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาชัดเจนและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้อยู่ในเมฆที่ไหนสักแห่ง มันอยู่ที่นี่ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ- รูปภาพเป็นพื้นฐาน บางครั้งก็ไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีบุคคลอื่นจากรายการอ้างอิงรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวนี้

นี่คือทั้งหมด. หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

ถ้าใครคิดว่าจำยากมากแน่นอนว่าคิดผิด มันค่อนข้างง่าย

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของ "แคมเปญ The Tale of Igor" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่มีการเน้น

ตอนนี้เรามาดูคุณลักษณะต่างๆ ของพื้นที่เหล่านี้กันโดยย่อ มันง่ายมาก:

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวิตทั้งชีวิตทั้งข้อดีและข้อเสีย ด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน มีเหตุการณ์และบุคลิกทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครที่สมมติขึ้นซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายตัว

แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย

คู่มือส่วนนี้ไม่ได้อ้างว่ามีความครอบคลุมหรือทั่วถึง นักเรียนยังไม่ทราบทิศทางมากมายจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ส่วนคำแนะนำอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้ การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่จะให้ข้อมูลที่กว้างที่สุดโดยเน้นลักษณะเฉพาะเป็นหลัก สไตล์ที่โดดเด่นทิศทางใดทิศทางหนึ่ง

พิสดาร

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในขอบเขตที่น้อยกว่าของรัสเซีย) ในคริสต์ศตวรรษที่ 16–17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤติของอุดมคติของนักฟื้นฟู, วิกฤติทางความคิด ลัทธิไททันส์(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่ครึ่งเทพ) อีกด้านหนึ่ง - มีคม เปรียบเทียบมนุษย์ในฐานะผู้สร้างกับผู้ไม่มีตัวตน โลกธรรมชาติ . บาร็อคเป็นขบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก แม้แต่คำนี้เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีประกอบด้วยความหมายของส่วนเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของสไตล์บาโรก "จากภายนอก" หรือไม่ (โดยหลักหมายถึงการประเมิน นักเขียนบาโรกแห่งยุคคลาสสิก) หรือเป็นการสะท้อนตัวเองประชดของนักเขียนบาโรกเอง

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากัน: ในด้านหนึ่งคือความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง การอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน การแสดงความเห็นสลับกัน และการเล่นด้วยวาจา และในอีกด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและความรู้สึกถึงหายนะ

ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมยุคบาโรกของ Gryphius Eternity เองก็อาจปรากฏบนเวทีและแสดงความคิดเห็นด้วยความประชดอันขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่

ในทางกลับกัน ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และสีสันที่หลากหลายได้รับสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ขัดแย้งกันเช่นกัน: ช่อดอกไม้ แจกันพร้อมผลไม้ สีสันและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม และถัดจากนั้นคือหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกคลาสสิก "Vanity of Vanities" ที่บังคับ นาฬิกาทราย(สัญลักษณ์เปรียบเทียบของช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ผ่านไป) และกะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพและภาพกราฟิก เมื่อบทกวีไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย เพียงพอที่จะนึกถึงบทกวี "นาฬิกาทราย" ของ I. Gelwig ซึ่งเราพูดถึงในบท "กวีนิพนธ์" และมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่ามาก

ในยุคบาโรก แนวเพลงที่สวยงามเริ่มแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, บทกวีที่มีรูปแบบเข้มงวด ฯลฯ

ผลงานมีมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นพิสดาร (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีชาวเยอรมันและนักเขียนบทละคร A. Gryphius กวีลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก เส้นที่ขัดแย้งกันของซิลีเซียสมักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่มีชื่อเสียง: "ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าก็ไม่สำคัญเท่ากับฉัน”

การค้นพบมากมายของกวีบาโรกซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกนำมาใช้ในการทดลองทางวาจาของนักเขียนในศตวรรษที่ 20

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เข้ามาแทนที่ยุคบาโรกในอดีต ยุคของศิลปะคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิต ประการแรก เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล และ สังคมมนุษย์- เป็นกลไกที่ออกแบบอย่างมีเหตุผล

ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด โดยทำซ้ำเชิงโครงสร้างตามเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล

ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอย่างสูงสุด ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่เถียงไม่ได้

ลักษณะของความคลาสสิค จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่มีเหตุผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนของอาคารทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในการทำความเข้าใจรัฐคลาสสิกได้ดำเนินการจากแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สมเหตุสมผล - มีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน

มนุษย์ในยุคแห่งความคลาสสิคถูกตีความเป็นหลัก เป็นฟังก์ชันเป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดเหตุผลของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นจริงน้อยลง การกระทำภายนอกมีความสำคัญมากกว่า ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ ดูแลสวัสดิการและการตรัสรู้ของรัฐ ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างร่างของ Peter I ในอุดมคติโดยไม่ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและไม่น่าดึงดูดเลย

ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมบุคคลถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักใช้ในคอเมดี้แนวคลาสสิค” พูดชื่อ” กำหนดตรรกะของตัวละครทันที ตัวอย่างเช่น ให้เราจำนาง Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )

ตั้งแต่ยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในความเป็นสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งใดๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และแนวคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ "สิ่งต่าง ๆ" ที่ยืนยันข้อดีทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ที่สร้างโดย P. Klodt จึงพรรณนาถึงผู้มีชื่อเสียงที่รายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ยังไงชื่อเสียงของผู้เขียนได้ก่อตั้งขึ้น แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่

ความมีเหตุผล ความชัดเจน และลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมลัทธิคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิก ในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้

ชุดคลาสสิก (ต้องขอบคุณอำนาจของนักทฤษฎีหลักอย่าง N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและเขียนตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ห้ามผสมสไตล์และแนวเพลงโดยเด็ดขาด

ทุกคนรู้สิ่งที่มีชื่อเสียงจากโรงเรียน กฎสามข้อสร้างขึ้นสำหรับละครคลาสสิก: ความสามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(บทละครมีความขัดแย้งหลักประการหนึ่งซึ่งตัวละครทั้งหมดถูกดึงออกมา)

ในแง่ของแนวเพลง คลาสสิคนิยมชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงอยู่ที่หลังจากคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Moliere แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกทั้งโลกมีกาแล็กซี กวีที่มีพรสวรรค์ที่สุดและนักเขียนบทละคร Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมนี้

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นค่อนข้างมากในศตวรรษที่ 18 วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ลัทธิคลาสสิกอยู่มาก ก็เพียงพอแล้วที่จะจำชื่อของ D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปมา กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ สัญญาณแรกเริ่มปรากฏในภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 เมื่อถึงทศวรรษที่ 1740 ทิศทางก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและมีความเกี่ยวข้องกับความนิยมในนวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey" ของลอเรนซ์ สเติร์น (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บางครั้งก็ตลกขบขันและบางครั้งก็สัมผัสได้และ เข้าใจว่ามี “ความสุขอันสูงส่ง” และความวิตกกังวลอันสูงส่งเกินกว่าบุคลิกภาพ”

อารมณ์อ่อนไหวดำรงอยู่คู่ขนานกับลัทธิคลาสสิกมาเป็นเวลานานแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว คุณค่าหลักคือโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ในตอนแรก โลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบ นักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ต้องทนทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่น นวนิยายของ S. Richardson ถ้าเราจำได้ว่า Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)

ข้อดีที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของคนธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคน "ธรรมดา" แต่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก

ดังนั้น Pamela สาวใช้ของ S. Richardson ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรมด้วย: เกียรติยศและความภาคภูมิใจ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซาผู้โด่งดังซึ่งเป็นนางเอกของนวนิยายที่มีชื่อเรื่องยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่แม้ว่าเธอจะอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน Robert Loveless อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจของเธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์และเป็นขุนนาง ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (บอกเป็นนัยว่า "รักน้อยลง" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ก็กลายเป็นคำนามทั่วไปซึ่งแสดงถึงสีแดง เทปและสุภาพสตรีผู้ชาย

หากนวนิยายของริชาร์ดสันไร้ความลึกทางปรัชญาการสอนและเล็กน้อย ไร้เดียงสาจากนั้นอีกเล็กน้อยในเวลาต่อมาฝ่ายค้าน "มนุษย์ปุถุชน - อารยธรรม" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในความเห็นอกเห็นใจซึ่งต่างจากบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุดการปฏิวัตินี้ก็เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เจ. เจ. รุสโซ

นวนิยายของเขาเรื่อง “Julia, or the New Heloise” ซึ่งสร้างความประทับใจ ยุโรปที่ 18ศตวรรษ ซับซ้อนกว่ามากและตรงไปตรงมาน้อยกว่า การดิ้นรนของความรู้สึก แบบแผนทางสังคม ความบาป และคุณธรรม ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง (“New Heloise”) มีการอ้างอิงถึงความหลงใหลอันบ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ด และ Heloise ลูกศิษย์ของเขา (ศตวรรษที่ 11–12) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ ของอาเบลาร์ด

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงรักษาความหมายที่มีชีวิตไว้ รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์และฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ ความสนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. แนวคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและต่อมาในงานศิลปะหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)

ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นในภายหลังและไม่ได้นำมาซึ่งการค้นพบโลกที่จริงจัง วิชายุโรปตะวันตกส่วนใหญ่เป็นแบบ "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียคือ "Poor Liza" โดย N. M. Karamzin (1792) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

ในความเป็นจริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียในพล็อตและการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษในสมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียความคิดที่ว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็สามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดส่วนใหญ่ของมัน การพัฒนาต่อไป

ยวนใจ

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้ดำรงอยู่มานานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นมีมหาศาล

ในอดีต ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-2336) แต่การเชื่อมโยงนี้ไม่เป็นเส้นตรง ยวนใจจัดทำขึ้นโดยตลอดหลักสูตรการพัฒนาสุนทรียภาพในยุโรป ซึ่งค่อยๆ หล่อหลอมโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .

ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมาลัทธิโรแมนติกพัฒนาขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย

การเป็น "สไตล์ของโลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก โดยเป็นการรวมโรงเรียนหลายแห่งและภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เหลือเพียงรากฐานที่ชัดเจนและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของแนวโรแมนติกแสดงถึงความสามัคคีอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิกหรือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เกิดขึ้นในภายหลัง ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ

ประการแรก ยวนใจยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิด บุคคลถือเป็นมูลค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันที ในการต่อต้าน "บุคคล - สังคม" การเน้นเปลี่ยนไปที่ตัวบุคคล ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก

ประการที่สอง ยวนใจยังเน้นย้ำถึงการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมกับธรรมชาติโดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดขึ้นในยุคนั้นอย่างแน่นอนแนวจินตนิยมก่อให้เกิดการท่องเที่ยว การลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรม มีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ ฉากจากชีวิตในชนบท และวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถติดตามได้เช่นใน "Mtsyri" โดย M. Yu. Lermontov

ประการที่สาม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกคือ สองโลก: ตระหนักว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและแท้จริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องค้นหาที่อื่นนอกเหนือจากที่นี่ นี่คือที่มาของความคิด สวย "นั่น"– พื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจ “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับใน W. Blake; ในอุดมคติของอดีต (ดังนั้นความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิคติชนวิทยา); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา มีกิเลสตัณหาสูง (จึงเป็นลัทธิโจรผู้สูงศักดิ์ สนใจเรื่องราวเกี่ยวกับ “ ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ)

ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . พวกโรแมนติกไม่ใช่คนที่ "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย เพราะน่าเสียดายที่บางครั้งนักปรัชญารุ่นเยาว์ก็จินตนาการได้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเจ. เกอเธ่ ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิจินตนิยม ไม่เพียงแต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความพยายามที่จะมองข้ามขอบเขตของความเป็นจริง

ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลัทธิปีศาจบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้า ในเรื่องสุนทรียภาพ จลาจล. ลัทธิปีศาจไม่ใช่พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับโลกทัศน์โรแมนติก แต่มันก่อให้เกิดภูมิหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยม เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิปีศาจคือโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") ของ J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งมีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับ Cain อีกครั้ง และความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในมนุษย์เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด ศิลปินที่แตกต่างกันยุคแห่งความโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ

ยวนใจนำมาซึ่งจานประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมและบทกวีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้นนวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน ความลับร้ายแรง และตอนจบที่ไม่คาดคิดได้รับความนิยม วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นปรมาจารย์ด้านนวนิยายโรแมนติกที่โดดเด่น นวนิยายของเขา Notre-Dame de Paris (1831) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วโรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายยุคหลังๆ ของอูโก (The Man Who Laughs, Les Misérables ฯลฯ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและแนวความเป็นจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานโรแมนติกมาตลอดชีวิตก็ตาม

อย่างไรก็ตาม การเปิดโลกของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความหลงใหลที่เหนือกว่า" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ ถ้าเป็นความรักก็ยืนยาวเป็นศตวรรษ ถ้าเป็นความเกลียดชังก็ถึงจุดจบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในความคิดเดียว สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกเข้าใกล้ฮีโร่แนวคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้แตกต่างกันก็ตาม จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบของระบบสุนทรียศาสตร์อื่น - ความสมจริง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและใหญ่โตมาก ในฐานะทิศทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่โดดเด่น มันก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงจึงมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในตอนแรก คุณลักษณะหลายประการของความสมจริงปรากฏอยู่แล้วในนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ ศิลปะโบราณ, สำหรับศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , เพื่อความคลาสสิก , ความรู้สึกอ่อนไหว ฯลฯ ลักษณะของความสมจริงแบบ " end-to-end " นี้ ได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญ และความล่อลวงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อดูประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะในฐานะความผันผวนระหว่างวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ลึกลับ (โรแมนติก) และสมจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (ชาวยูเครนโดยกำเนิดเขา ที่สุดใช้ชีวิตในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) แสดงถึงพัฒนาการของวรรณกรรมโลกในฐานะ "ลูกตุ้ม"การเคลื่อนไหว" ระหว่างเสาที่สมจริงและลึกลับ ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เรียกว่าสิ่งนี้ "ลูกตุ้ม Chizhevsky". Chizhevsky มีลักษณะสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีด้วยเหตุผลหลายประการ:

เหมือนจริง	โรแมนติก (ลึกลับ)
การแสดงภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป	แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ
การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ที่เป็นไปได้	การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งอุดมคติของผู้เขียน
รูปภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงทางสังคม ชีวิตประจำวัน และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก	การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพและสิ่งแวดล้อม

การสร้างตัวละครของพระเอกให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งกันภายใน	บรรยายถึงฮีโร่ด้วยลักษณะเฉพาะที่สดใสและโดดเด่นหนึ่งหรือสองประการอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม	ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ เหนือธรรมชาติ
โครโนโทปเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (บางพื้นที่ บางเวลา)	โครโนโทปที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน)
แรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ตามลักษณะของความเป็นจริง	การแสดงพฤติกรรมของพระเอกโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง)
การแก้ไขข้อขัดแย้งและผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จถือว่าทำได้	ความไม่ละลายน้ำของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้หรือลักษณะตามเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

โครงการของ Chizhevsky ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงยิ่งขึ้น ดังนั้นความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกัน และความโรแมนติกก็สร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งน้อยกว่าความคลาสสิกมากนัก ในขณะเดียวกัน แผนการของ Chizhevsky ก็มีประโยชน์ในการจดจำ เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางอย่างไว้อย่างแม่นยำ

หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ก็ควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ

ในความสมจริง มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้วาดภาพและผู้ที่วาดภาพ ตามกฎแล้ว หัวข้อของภาพคือความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนธรรมชาติ” ซึ่งมองว่างานของตนคือการให้ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่ตามวัตถุประสงค์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จริงอยู่ในไม่ช้าความเฉพาะเจาะจงสุดขีดนี้ก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนและผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและวิธีแก้ปัญหาของ "คำถามนิรันดร์ของการดำรงอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนสัจนิยมรายใหญ่ตั้งคำถามเหล่านี้อย่างแม่นยำเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตามปัญหาที่สำคัญที่สุด การดำรงอยู่ของมนุษย์ฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมสู่ชีวิตของคนธรรมดาสามัญ ดังนั้น F. M. Dostoevsky จึงแก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าที่ไม่อยู่ในนั้น ภาพสัญลักษณ์ Cain และ LUCIFER เช่น Byron และตัวอย่างชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนขอทานที่ฆ่าโรงรับจำนำเก่าและด้วยเหตุนี้จึง "ข้ามเส้น"

ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป ไม่ได้เน้นถึงปัญหานิรันดร์ แต่เน้นถึงปัญหาเฉพาะทางสังคม ตัวอย่างเช่นนิทานของ Saltykov-Shchedrin นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบตลอดเวลา แต่ความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19 นั้นสามารถจดจำได้ในนั้น

ความสมจริงเหมือนกับทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคลมุ่งมั่นที่จะมองเห็นความขัดแย้ง ความเคลื่อนไหว และการพัฒนา ในเรื่องนี้บทบาทของความสมจริงในร้อยแก้วเพิ่มขึ้น บทพูดภายในพระเอกโต้เถียงกับตัวเองตลอดเวลาสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ฯลฯ ) เข้าถึงการแสดงออกสูงสุด

ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นใน ยุคโซเวียตปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "เป็นทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของระบบชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว” สัจนิยมสังคมนิยม“เกือบทุกอย่างถูกเรียกว่า ศิลปะโซเวียตและเกณฑ์ก็พร่ามัวไปหมด ปัจจุบันคำนี้มีเพียงความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับ วรรณกรรมสมัยใหม่มันไม่เกี่ยวข้อง

หากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเกือบจะไม่มีใครทักท้วงได้เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันอันดุเดือดจากผู้อื่น ระบบความงามซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็เปลี่ยนลักษณะของความสมจริงนั่นเอง สมมติว่านวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ M. A. Bulgakov เป็นงานที่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเปลี่ยนหลักการของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด

ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20

ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใครมีการแข่งขันทางศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน แทนที่กัน และคำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก ความพยายามที่จะค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "สมัยใหม่" คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียภาพอันโรแมนติกของ A. Schlegel แต่แล้วมันก็ไม่ได้หยั่งรากลึก แต่มันเริ่มนำมาใช้ในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มบ่งชี้ถึงระบบสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดในตอนแรก ปัจจุบัน “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างมาก ซึ่งแท้จริงแล้วขัดแย้งกัน 2 ประการ ในด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” อีกด้านหนึ่ง (ใน ปีที่ผ่านมา) คือสิ่งที่ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ไม่ใช่ ดังนั้นแนวคิดของสมัยใหม่จึงเผยให้เห็นตัวเองในเชิงลบ - โดยวิธี "โดยความขัดแย้ง" โดยปกติแล้ว ด้วยวิธีนี้ เราไม่ได้พูดถึงความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ

มีแนวโน้มสมัยใหม่จำนวนมากเราจะเน้นเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น:

อิมเพรสชันนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏในภายหลังหลังปี 1874 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของซี. โมเนต์ "พระอาทิตย์ขึ้น" ในนิทรรศการ ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงถึงความสับสนและแม้กระทั่งการดูถูกนักวิจารณ์ แต่ศิลปินเอง "ที่จะเหยียดหยามนักวิจารณ์" ก็ยอมรับมัน และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป

ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าและไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย ความไว้วางใจใน "สิ่งชั่วคราว" ถูกทำเครื่องหมายโดยบทกวีหลายบทโดย K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสม์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีของนักเขียนหลายคนตัวอย่างเช่นคุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจานสีของ B. Zaitsev .

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นพื้นหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิสัญลักษณ์และลัทธินีโอเรียลลิสม์

สัญลักษณ์ – หนึ่งในทิศทางที่ทรงพลังที่สุดของสมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างกระจายอยู่ในทัศนคติและภารกิจของมัน สัญลักษณ์นิยมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นกระแสทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก จึงไม่หยั่งรากลึก

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสติในช่วงกลางทศวรรษที่ 90

ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของโลกทัศน์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ )

ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และคนอื่น ๆ การกำหนดที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyacheslav Ivanov โน้มไปทาง "ผู้เฒ่า" ในด้านอายุ) แต่โดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของ ความคิดสร้างสรรค์

งานของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่านั้นเข้ากันได้อย่างใกล้ชิดกับหลักการของลัทธินีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความเหงา การเลือกสรรของกวี ความไม่สมบูรณ์ของโลก ในบทกวีของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายและความแปลกใหม่ทางวาจา

Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎแห่งสุนทรียภาพ ความลึกลับของการดำรงอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดาได้ แต่เดาได้ในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่ปรากฏของความหมาย กลายเป็นแกนนำของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "บันทึกลับที่ไม่สามารถอธิบายได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ Young Symbolism คือผ่าน "คำทำนาย" เราสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังมองตัวเองด้วย การปลดประจำการนั่นก็คือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จนกระทั่งการล่มสลายของมันในฐานะระบบที่สำคัญแม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานานก็ตาม

โดยไม่คำนึงถึงการดำเนินการตามยูโทเปียทางสังคม การใช้สัญลักษณ์ทำให้บทกวีรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย

ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก "acme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาบาน") - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ได้ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ

การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ยุคแรก, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นใน Acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามถึงเอกภาพทางสุนทรียะของ Acmeism และแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: ความสามัคคีทางสุนทรียศาสตร์ของกวี Acmeist อย่างน้อยในช่วงปีแรก ๆ ก็ไม่ต้องสงสัยเลย และมันไม่ใช่แค่เกี่ยวกับ บทความโปรแกรม N. Gumilyov และ O. Mandelstam ซึ่งเป็นที่ซึ่งหลักความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหวใหม่ได้รับการกำหนดขึ้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการฝึกฝนนั่นเอง Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกกับสิ่งแปลกใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาด สำหรับการท่องไปพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้คล้ายกับวัฒนธรรมบาโรก

ภาพ Acmeism ที่ชื่นชอบ - ความงามที่แปลกใหม่ (ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Gumilyov บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น: ยีราฟ, จากัวร์, แรด, จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(ใน Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการจัดการแบบพลาสติก บ่อยครั้งที่รายละเอียดของวัตถุกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่นถุงมือจาก Gumilyov หรือ Akhmatova)

ตอนแรก โลกดูเหมือน Acmeists ว่ามีความงดงาม แต่ "เหมือนของเล่น" ซึ่งไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวียุคแรกที่มีชื่อเสียงของ O. Mandelstam มีลักษณะดังนี้:

พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว

มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า

หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้

พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

โอ้ความโศกเศร้าเชิงพยากรณ์ของฉัน

โอ้ เสรีภาพอันเงียบสงบของฉัน

และท้องฟ้าอันไร้ชีวิตชีวา

คริสตัลหัวเราะเสมอ!

ต่อมาเส้นทางของ Acmeists ก็แยกออก ความสามัคคีในอดีตยังคงอยู่เพียงเล็กน้อยแม้ว่ากวีส่วนใหญ่ยังคงภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงและลัทธิการเรียนรู้บทกวีจนถึงที่สุด ศิลปินวรรณกรรมสำคัญๆ หลายคนออกมาจาก Acmeism วรรณกรรมรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภูมิใจในชื่อของ Gumilev, Mandelstam และ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน “futurus” " - อนาคต). หากสัญลักษณ์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี แสดงว่าลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีต้นกำเนิดจากอิตาลี “บิดา” ของลัทธิแห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและยากลำบาก ในความเป็นจริง Marinetti กำลังพูดถึงกลไกของงานศิลปะ เกี่ยวกับการลิดรอนจิตวิญญาณ ศิลปะควรจะคล้ายกับ "การเล่นบนเปียโนกล" ความเพลิดเพลินทางวาจาทั้งหมดนั้นไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย

แนวคิดของ Marinetti ได้เปิดโปงวิกฤติของศิลปะคลาสสิกและถูกกลุ่มสุนทรียศาสตร์ที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ หยิบยกขึ้นมา

ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขาสามารถรวบรวมกวีและศิลปินต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเขา: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่น ๆ

การสำแดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกตะลึงในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวมันเอง) แต่ถึงอย่างนี้นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของ Marinetti ในตอนแรก มอบหมายงานอื่นให้ตนเอง การมาถึงรัสเซียของ Marinetti ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างอีกด้วย

นักอนาคตนิยมมุ่งเป้าที่จะสร้างบทกวีใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ การเล่นคำพูดอย่างเชี่ยวชาญ ความสวยงามของสิ่งของในชีวิตประจำวัน คำพูดของท้องถนน - ทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้น ตกใจ และทำให้เกิดการสะท้อนกลับ ธรรมชาติของภาพที่จับใจและมองเห็นได้ทำให้บางคนหงุดหงิดและทำให้คนอื่นพอใจ:

ทุกคำ,

แม้แต่เรื่องตลก

ซึ่งเขาพ่นออกมาด้วยปากที่ร้อนผ่าวของเขา

ถูกโยนออกไปเหมือนโสเภณีเปลือยเปล่า

จากซ่องที่ถูกไฟไหม้

(V. Mayakovsky, “เมฆในกางเกง”)

ปัจจุบันเราสามารถยอมรับได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของฟิวเจอร์ริสต์ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะในเวลาต่อมา (และไม่เพียงแต่ทางวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพและดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต

ลัทธิแห่งอนาคตมีกระแสหลายกระแสอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak)

แม้ว่าจะแตกต่างกันมาก แต่กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของบทกวีและความปรารถนาในการทดลองทางวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีมากมายมหาศาล: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน “exsistentia” - การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ในทุกแง่มุมคำพูดค่อนข้างเป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด เราสามารถตั้งชื่อว่า G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตร์และอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจายตัวมากโดยมีหลายรูปแบบและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้เราสามารถพูดถึงความสามัคคีได้บ้างมีดังนี้

1. การรับรู้ความหมายส่วนบุคคลของการดำรงอยู่ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้เป็นหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองแบบดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมก็คือ ชีวิตมนุษย์ถูกมองราวกับว่า "จากภายนอก" อย่างเป็นกลาง และความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่า มีและว่าเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "พระองค์คือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ทัศนคติของฉันต่อบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้

เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปบ้าง ในความเห็นของเขา คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษย์จะต้องมีการเปลี่ยนแปลง เราพยายามจะตอบว่า " อะไรมีคน”แต่ต้องถาม” WHOมีผู้ชายคนหนึ่ง” สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างรุนแรง เนื่องจากในโลกปกติเราจะไม่เห็นรากฐานของ "ตัวตน" ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน

2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า “สถานการณ์เขตแดน” เมื่อ “ตัวตน” นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้เข้าถึงไม่ได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันจึงแสดงตัวออกมาโดยมีพื้นหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวคิดของสถานการณ์ชายแดนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนโดยทั่วไปยังห่างไกลจากทฤษฎีนี้สำหรับ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ชายแดนเรื่องราวสงครามของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น

3. การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง “ฉัน” ดั้งเดิมที่มอบให้เราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลกลายเป็นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลายลง ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม

เราขอย้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นทิศทางเชิงสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "สถิตยศาสตร์", สว่าง - "ความสมจริงขั้นสูง") - กระแสอันทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในการวาดภาพโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอำนาจของศิลปินชื่อดัง ซัลวาดอร์ ดาลี. อื้อฉาว วลีที่มีชื่อเสียงต้าหลี่รู้สึกตกตะลึงและเน้นย้ำอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งของเขากับผู้นำคนอื่นๆ ของขบวนการ "เซอร์เรียลลิสต์คือฉัน"หากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้

ในเวลาเดียวกันผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ไม่ใช่ต้าหลี่หรือแม้แต่ศิลปิน แต่เป็นนักเขียน Andre Breton อย่างแน่นอน สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นขบวนการหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิแห่งอนาคต สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกของชาวยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดทางสังคม รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม และความหน้าซื่อใจคดในด้านจริยธรรม คลื่น “การประท้วง” นี้ก่อให้เกิดลัทธิสถิตยศาสตร์

ผู้เขียนคำประกาศครั้งแรกและผลงานแนวสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายในการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากแบบแผนทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นกับแรงกระตุ้นที่ไม่รู้สึกตัวและภาพสุ่มซึ่งจากนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง

ลัทธิฟรอยด์ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของมนุษย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์

ในช่วงปลายยุค 20 - 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของการเคลื่อนไหวนี้ค่อยๆอ่อนลง นักเขียนและกวีคนสำคัญ โดยเฉพาะเอลูอาร์ดและอารากอน ย้ายออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ ความพยายามของอังเดร เบรตันหลังสงครามเพื่อฟื้นฟูขบวนการนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่การวาดภาพแนวสถิตยศาสตร์ให้ประเพณีที่ทรงพลังกว่ามาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคของเรา มีความหลากหลายมาก ขัดแย้งกัน และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใด ๆ โดยพื้นฐาน ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในสำนักความคิดสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ฯลฯ ) แต่ปัจจุบันได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส

ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานชิ้นแรกๆ จำนวนมากกล่าวถึงประเพณีของชาวอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมก็ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ Ihab Hasan (1971)

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธขั้นพื้นฐานต่อความเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะชั้นสูงและต่ำ ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" บางแห่ง และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดมีข้อได้เปรียบเหนือข้อความอื่น

ในผลงานของนักหลังสมัยใหม่ มีข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยเข้ามามีบทบาท ขอบเขตระหว่างคำพูดของตัวเองกับคำพูดของคนอื่นก็ถูกทำลายเช่นกัน จึงสามารถสลับข้อความได้ นักเขียนชื่อดังในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า " หลักการร้อยเปอร์เซ็นต์» (centon เป็นประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยบรรทัดที่แตกต่างจากผู้แต่งคนอื่น)

ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียภาพอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (ตัวอย่างเช่นในแผนการที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek ฯลฯ ) มีการกล่าวถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือทัศนคติต่อการเล่น ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อความเป็นรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกสิ่งทุกอย่าง สามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น

ทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อลัทธิหลังสมัยใหม่: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ในทศวรรษที่ผ่านมา ผู้คนต่างพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเตือนเราถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋แบบหัวรุนแรง" งดงามและสะดวกสบายในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทก็ชัดเจน - ศิลปะ) "ในดอกไม้ไฟแห่งความทำลายล้าง"

นักทฤษฎีชาวอเมริกันจำนวนมากยังได้โจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ “Against Destruction” ของ เจ. เอ็ม. เอลลิส ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้เกิดความปั่นป่วน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงลัทธิสัญลักษณ์ล่วงหน้า สัญลักษณ์นิยมในยุคแรก สัญลักษณ์ลึกลับหลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งแยกที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์

แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ

XVII-X1X ศตวรรษ

ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางในวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เน้นมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียภาพมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิเหตุผลนิยม งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล และต้องยึดถือคุณสมบัติที่สำคัญและยั่งยืนของสิ่งต่างๆ ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองระดับสูง การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่าง ภาพสะท้อนของชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่แบบจำลองสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)

ความรู้สึกอ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างความรู้สึกมากกว่าเหตุผลในฐานะที่ครอบงำบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งความเห็นอกเห็นใจคือ "มนุษย์ที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้และทุกคนจะยอมรับความมั่งคั่งของโลกภายในโดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา (ฉัน. เอ็ม. คารัมซิน.“จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย”, “ลิซ่าผู้น่าสงสาร” ) .

ยวนใจ - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกซึ่งสันนิษฐานถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาและโลกโดยรอบ ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ และประเทศที่แปลกใหม่ ยวนใจมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล พระเอกโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าเศร้า และในเวลาเดียวกัน การกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน.“กฟคาซเชลย” « พวกยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ« มตซีริ»; เอ็ม. กอร์กี.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์จิล")

ความสมจริง - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันถึงความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะนิสัยกับสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามความเห็นของนักเขียนแนวสัจนิยมนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงที่เขามีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งหลัก - ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมบรรยายถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในรูปแบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงและเป็นเอกลักษณ์ในรูปลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน (อ.พุชกิน."ยูจีนโอจิน"; นวนิยาย I.S. Turgeneva, L.N. TolStygo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่องราว ไอ.เอ. บูนีนา,A. I. Kuprina; เอ็น เอ เนกราโซวีและอื่น ๆ.).

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ - ขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นสาขาย่อยของขบวนการก่อนหน้ามีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่โดดเด่นด้วยมุมมองของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ และบางครั้งก็เสียดสี ( เอ็น.วี. โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-ชเชดริน)

XXเวค

สมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากเข้าด้วยกันด้วยแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ สมัยใหม่ยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงในบุคลิกภาพของมนุษย์ การไม่สามารถลดทอนสาเหตุและผลที่ตามมาอันน่าเบื่อหน่ายได้

เปรี้ยวจี๊ด - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวในลัทธิหัวรุนแรงทางสุนทรียศาสตร์ (สถิตยศาสตร์ ละครแห่งความไร้สาระ " นวนิยายใหม่"ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิแห่งอนาคต)มันมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสมัยใหม่ แต่กลับทำให้ความปรารถนาที่จะต่ออายุทางศิลปะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และถึงขีดสุด

ความเสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม) -สภาพจิตใจบางอย่าง, จิตสำนึกประเภทวิกฤต, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีพลัง, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สุนทรีย์ของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม สื่อถึงการสูญพันธุ์ การฝ่าฝืนศีลธรรมแบบดั้งเดิม และความมุ่งมั่นที่จะตาย โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.

สัญลักษณ์นิยม - ทั่วยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด การแสดงสัญลักษณ์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องสองโลก นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองความหมายที่เป็นความลับโดยจิตใต้สำนึกซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างสมเหตุสมผลกลายเป็นสัญลักษณ์ (สัญลักษณ์) (“ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์หนุ่ม": อ. บล็อกA. Bely, V. Ivanov ละครโดย L. Andreev)

ความเฉียบแหลม - การเคลื่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดขั้วของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานระดับสูง ความสำคัญหลักในผลงานของ Acmeists คือการสำรวจทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายโอนโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมว่ามีคุณค่าสูงสุด บทกวี Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ (N. Gumilev, S. Gorodetsคิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)

ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์การโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายสุนทรียศาสตร์เก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงออกมาในการปรับปรุงคำศัพท์ของภาษากวีเนื่องจากการแนะนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms ซึ่งละเมิดกฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนา สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyaninและอื่น ๆ.).

การแสดงออก - ขบวนการสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการพรรณนาถึงโลกมากนักเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของการก่อสร้าง, ความดึงดูดต่อนามธรรม, อารมณ์ที่รุนแรงของถ้อยคำของผู้เขียนและตัวละคร, และการใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกปรากฏในผลงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. ปลาโทโนวาและอื่น ๆ.

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดหลังสมัยใหม่เป็นการต่อต้านลำดับชั้นโดยพื้นฐาน ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ และปฏิเสธความเป็นไปได้ในการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีเดียวหรือภาษาในการอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรมเป็นประการแรกคือข้อเท็จจริงของภาษาดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นย้ำถึงลักษณะ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขารวมเอาโวหารของประเภทต่าง ๆ และแตกต่างกันในข้อความเดียว ยุควรรณกรรม (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peเลวิน, เวน. เอโรเฟเยฟและอื่น ๆ.).