ความขบขันเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ประเภทของละคร (แนวดราม่า). Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

ซึ่งทำให้โครงเรื่องสั้นแสดงความขัดแย้งของสังคม ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของตัวละคร เผยให้เห็นประเด็นทางศีลธรรม โศกนาฏกรรม ตลก และแม้แต่ภาพสเก็ตช์สมัยใหม่ล้วนเป็นงานศิลปะที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ

ละคร: หนังสือที่มีลักษณะซับซ้อน

ในภาษากรีกคำว่า "ละคร" หมายถึง "การกระทำ" ละคร (นิยามในวรรณคดี) เป็นงานที่เปิดเผยความขัดแย้งระหว่างตัวละคร ลักษณะของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านการกระทำ และจิตวิญญาณ - ผ่านบทสนทนา งานประเภทนี้มีพล็อตแบบไดนามิกประกอบด้วยบทสนทนาของตัวละครไม่บ่อยนัก - บทพูดคนเดียวหรือบทพูด

ในปี 1960 พงศาวดารปรากฏเป็นละคร ตัวอย่างของผลงานของ Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" เป็นตัวอย่างที่สดใสที่สุดของประเภทที่หายากนี้ ไตรภาคของ Count A.K. Tolstoy: "ความตายของ Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" และ "Tsar Boris" รวมถึงพงศาวดารของ Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") มีความโดดเด่นด้วยข้อดีเช่นเดียวกัน ละครเสียงแตกมีอยู่ในผลงานของ Averkin: "Mamay's Massacre", " Comedy about the Russian nobleman Frol Skobeev", "Kashirskaya antiquity"

ละครสมัยใหม่

วันนี้ Dramaturgy ยังคงพัฒนา แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎคลาสสิกทั้งหมดของประเภท

ในรัสเซียปัจจุบัน ละครในวรรณคดีมีชื่อเช่น Nikolai Erdman, Mikhail Chusov เมื่อขอบเขตและข้อตกลงต่าง ๆ ถูกลบทิ้ง ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และความขัดแย้งก็ปรากฏให้เห็น ซึ่งส่งผลกระทบต่อ Wystan Auden, Thomas Bernhard และ Martin McDonagh

วรรณกรรมประเภทนาฏกรรมมีสามประเภทหลัก: โศกนาฏกรรม, ตลกและละครในความหมายที่แคบของคำ แต่ก็มีประเภทเช่นเพลง, ประโลมโลก, โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (ก.

Tragoidia สว่างขึ้น - เพลงแพะ) - "ประเภทละครที่อิงจากการปะทะกันอย่างน่าเศร้าของตัวละครที่กล้าหาญ ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าและเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ... "266.

โศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นความเป็นจริงว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งภายในซึ่งเผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงอย่างยิ่ง นี่เป็นงานละครที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่อาจปรองดองกันได้ นำไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตายของฮีโร่ ดังนั้น ในการปะทะกับโลกแห่งอาชญากรรม การโกหก และความหน้าซื่อใจคด เจ้าชายแฮมเล็ตแห่งเดนมาร์กซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันจึงพินาศอย่างน่าอนาถ

ในการต่อสู้ที่ดำเนินไปโดยวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม คุณลักษณะที่กล้าหาญของตัวละครมนุษย์จะเผยออกมาอย่างบริบูรณ์

ประเภทโศกนาฏกรรมมีประวัติอันยาวนาน มันเกิดขึ้นจากพิธีกรรมทางศาสนาเป็นการแสดงบนเวทีของตำนาน ด้วยการถือกำเนิดของโรงละคร โศกนาฏกรรมกลายเป็นประเภทศิลปะการละครที่เป็นอิสระ ผู้สร้างโศกนาฏกรรมเป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 BC อี Sophocles, Euripides, Aeschylus ที่ทิ้งตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเธอไว้ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันที่น่าเศร้าของประเพณีของระบบชนเผ่ากับระเบียบสังคมใหม่ ความขัดแย้งเหล่านี้รับรู้และแสดงโดยนักเขียนบทละครส่วนใหญ่เกี่ยวกับเนื้อหาในตำนาน ฮีโร่ของโศกนาฏกรรมโบราณถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งที่แก้ไขไม่ได้ไม่ว่าจะโดยความประสงค์ของโชคชะตา (โชคชะตา) หรือโดยความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ ดังนั้นฮีโร่ของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Prometheus Chained" จึงทนทุกข์เพราะเขาละเมิดเจตจำนงของ Zeus เมื่อเขาจุดไฟให้กับผู้คนและสอนงานฝีมือให้พวกเขา ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus Rex" ฮีโร่ต้องถูกประหารชีวิตเพื่อแต่งงานกับแม่ของเขาเอง โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมักประกอบด้วยห้าการกระทำและสร้างขึ้นตาม "สามเอกภาพ" - สถานที่ เวลา การกระทำ โศกนาฏกรรมถูกเขียนเป็นกลอนและโดดเด่นด้วยความสง่างามในการพูด ฮีโร่ของมันคือ "วีรบุรุษชั้นสูง"

วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ หัวใจของโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต", "แฮมเล็ต", "โอเทลโล", "คิงเลียร์", "สก็อตแลนด์" เป็นความขัดแย้งที่รุนแรง ตัวละครของเช็คสเปียร์ไม่ใช่วีรบุรุษในตำนานอีกต่อไป แต่คนจริงต้องดิ้นรนกับกองกำลังและสถานการณ์จริง ไม่ใช่ในตำนาน เชคสเปียร์พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความถูกต้องและความสมบูรณ์สูงสุดในการสืบพันธุ์ของชีวิต เชคสเปียร์ได้พัฒนาแง่มุมที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมโบราณในขณะเดียวกันก็ปลดปล่อยประเภทนี้จากอนุสัญญาที่สูญเสียความหมายในยุคของเขา (พล็อตในตำนานการปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ ") ตัวละครในเรื่องโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ทำให้ประหลาดใจกับการโน้มน้าวใจที่สำคัญของพวกเขา ตามธรรมเนียมแล้ว โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ยังห่างไกลจากสมัยโบราณ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ครอบคลุมทุกแง่มุมของความเป็นจริง บุคลิกของฮีโร่ในโศกนาฏกรรมของเขานั้นเปิดกว้าง ไม่ได้กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ และสามารถเปลี่ยนแปลงได้

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาประเภทโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส P. Corneille (Medea, Horace, The Death of Pompey, Oedipus, ฯลฯ ) และ J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed - ra" ฯลฯ ) * พวกเขาสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโศกนาฏกรรมคลาสสิก - โศกนาฏกรรมของ "สไตล์สูง" พร้อมการปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX

F. Schiller อัปเดตรูปแบบโศกนาฏกรรม "คลาสสิก" สร้างโศกนาฏกรรม "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans"

ในยุคของแนวโรแมนติก เนื้อหาของโศกนาฏกรรมกลายเป็นชีวิตของบุคคลที่แสวงหาจิตวิญญาณของเขา ละครโศกนาฏกรรมสร้างโดย V. Hugo (Ernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blas, The King Amuses เป็นต้น), J. Byron (Two Fascari), M. Lermontov (Masquerade)

ในรัสเซียโศกนาฏกรรมครั้งแรกภายใต้กรอบของกวีนิพนธ์คลาสสิกถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 A. Sumarokov (“Khorev”), M. Kheraskov (“Flames”), V. Ozerov (“ Polyxena”), Y. Knyazhnin (“Dido”)

ในศตวรรษที่ 19 ความสมจริงของรัสเซียยังให้ตัวอย่างที่น่าเชื่อของโศกนาฏกรรม ผู้สร้างโศกนาฏกรรมประเภทใหม่คือ A.

ค. พุชกิน. ตัวละครหลักของโศกนาฏกรรมของเขา "Boris Godunov" ซึ่งละเมิดข้อกำหนดทั้งหมดของลัทธิคลาสสิคคือผู้คนซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงผลักดันของประวัติศาสตร์ ความเข้าใจในความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไปโดย A.N. Ostrovsky (“ มีความผิดโดยไม่มีความผิด” เป็นต้น) และ L.N. ตอลสตอย ("พลังแห่งความมืด")

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX โศกนาฏกรรม "ในสไตล์สูง" กำลังได้รับการฟื้นฟู: ในรัสเซีย - ในผลงานของ L. Andreev ("The Life of a Man", "Tsar-Hunger"), Vyach Ivanov ("Prometheus") ทางตะวันตก - ในผลงานของ T.-S. Elliot ("ฆาตกรรมในวิหาร"), P. Claudel ("Annunciation"), G. Hauptmann ("หนู") ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 20 ในผลงานของ เจ.-พี. Sartre ("แมลงวัน"), J. Anouilh ("Antigone")

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX สะท้อนให้เห็นในละครของ M. Bulgakov (“ Days of the Turbins”, “Running”) ในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมพวกเขาได้รับการตีความที่แปลกประหลาดเนื่องจากความขัดแย้งบนพื้นฐานของการปะทะกันของศัตรูทางชนชั้นที่ไม่สามารถประนีประนอมได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญในพวกเขาและตัวละครหลักเสียชีวิตในชื่อของความคิด ("Optimistic Tragedy" โดย Vs. Vishnevsky, “พายุ” โดย B.

N. Bill-Belotserkovsky "Invasion" โดย L. Leonov "Eagle บนไหล่ของเขา" โดย I. Selvinsky ฯลฯ ) ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาละครรัสเซียประเภทของโศกนาฏกรรมเกือบลืมไปแล้ว แต่ละครหลายเรื่องเข้าใจถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้า

ตลก (lat. sotoesIa, ภาษากรีก kotosIa จาก kotoe - ขบวนร่าเริงและ 6s1yo - เพลง) เป็นละครประเภทหนึ่งที่ตัวละคร สถานการณ์และการกระทำถูกนำเสนอในรูปแบบที่ตลกหรือตื้นตันใจกับการ์ตูน1

ความขบขันเช่นโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกรีกโบราณ "บิดา" ของเรื่องตลกคือ Aristophanes นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในงานของเขา เขาเยาะเย้ยความโลภ ความกระหายเลือด และการผิดศีลธรรมของชนชั้นสูงในเอเธนส์ ยืนหยัดเพื่อชีวิตปรมาจารย์ที่สงบสุข ("ม้า", "เมฆ", "ไลซิสตราตา", "กบ")

ในวรรณคดียุโรปในยุคปัจจุบัน ความขบขันยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีของวรรณคดีโบราณ ในวรรณคดียุโรป ประเภทคอเมดี้ที่มีเสถียรภาพโดดเด่น ตัวอย่างเช่น ตลกหน้ากาก เรื่องตลก dell'arte (sottesia (le1marle) ซึ่งปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ตัวละครของมันคือหน้ากากทั่วไป (Harlequin, Pulcinella ฯลฯ ) ประเภทนี้มีอิทธิพลต่องานของ J. -B. Moliere, K Goldoni, C. Gozzi.

ในสเปน หนังตลกเรื่อง "เสื้อคลุมและดาบ" ได้รับความนิยมในผลงานของ Lope de Vega ("Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("No Joking With Love")

นักทฤษฎีศิลปะได้แก้ปัญหาเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมของการแสดงตลกในรูปแบบต่างๆ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทบาทของเธอจำกัดอยู่ที่การแก้ไขศีลธรรม ในศตวรรษที่ 19 V. Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่าความตลกขบขันไม่เพียง แต่ปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังยืนยันว่า: "ความขุ่นเคืองที่แท้จริงต่อความขัดแย้งและความหยาบคายของสังคมคือความเจ็บป่วยของจิตวิญญาณที่ลึกล้ำและสูงส่งซึ่งอยู่เหนือสังคมของตนเองและดำเนินตามอุดมคติของสังคมอื่นที่ดีกว่า" ประการแรก ตลกควรจะมุ่งเป้าไปที่การเยาะเย้ยคนน่าเกลียด แต่พร้อมกับเสียงหัวเราะ "ใบหน้าที่ซื่อสัตย์" ที่มองไม่เห็นของหนังตลก (ตาม N.V. Gogol ใบหน้าที่ซื่อสัตย์เพียงเรื่องเดียวในหนังตลกของเขา "ผู้ตรวจการทั่วไป" ก็คือเสียงหัวเราะ) มันอาจมี "ความขบขันสูงส่ง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหลักการเชิงบวก เป็นตัวแทนตัวอย่างเช่นในรูปของ Chatsky ใน Griboyedov, Figaro ใน Beaumarchais, Falstaff ใน Shakespeare

ศิลปะแห่งความขบขันประสบความสำเร็จอย่างมากในผลงานของ W. Shakespeare (“Twelfth Night”, “The Taming of the Shrew” เป็นต้น) นักเขียนบทละครแสดงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่ไม่อาจต้านทานเหนือหัวใจมนุษย์ ความอัปลักษณ์ในคอเมดี้ของเขาเป็นเรื่องตลก สนุกสนาน พวกเขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งของคนที่แข็งแกร่งที่รู้วิธีรัก คอเมดี้ของเช็คสเปียร์ยังไม่ทิ้งเวทีโลกไป

นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ 17 Moliere เป็นผู้แต่ง "Tartuffe", "The Tradesman in the Nobility", "The Miser" ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Beaumarchais กลายเป็นนักแสดงตลกที่มีชื่อเสียง (The Barber of Seville, The Marriage of Figaro)

การแสดงตลกพื้นบ้านมีอยู่ในรัสเซียมาเป็นเวลานาน นักแสดงตลกที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของรัสเซียคือ D.N. ฟอนวิซิน หนังตลกของเขาเรื่อง "พง" เยาะเย้ย "ขุนนางป่า" อย่างไร้ความปราณีในตระกูล Prostakov เขียนคอเมดี้ I.A. Krylov (“Lesson to Daughters”, “Fashion Shop”) เยาะเย้ยความชื่นชมของชาวต่างชาติ

ในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างตลกเสียดสีและสมจริงทางสังคมสร้างโดย A.S. Griboyedov ("วิบัติจากวิทย์"), N.V. โกกอล ("สารวัตร"), A.N. Ostrovsky ("สถานที่ที่ทำกำไร", "คนของเรา - เราจะเข้ากันได้" ฯลฯ ) การสานต่อประเพณีของ N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin ในไตรภาคของเขา ("งานแต่งงานของ Krechinsky", "Deed", "Tarelkin's Death") แสดงให้เห็นว่าระบบราชการ "โอบกอด" ทั่วทั้งรัสเซียทำให้มีปัญหาเทียบได้กับความเสียหาย เกิดจากพวกตาตาร์ พวกมองโกล แอก และการรุกรานของนโปเลียน คอเมดี้ชื่อดังของ M.E. Saltykov-Shchedrin (“ ความตายของ Pazukhin”) และ A.N. ตอลสตอย ("ผลไม้แห่งการตรัสรู้") ซึ่งเข้าใกล้โศกนาฏกรรมในทางใดทางหนึ่ง (พวกเขามีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม)

ความขบขันได้ก่อให้เกิดหลากหลายประเภท มีความขบขันของตำแหน่ง ความขบขันของการวางอุบาย ความขบขันของตัวละคร ความขบขันของมารยาท (เรื่องตลกในชีวิตประจำวัน) การแสดงตลกขบขัน ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างประเภทเหล่านี้ คอมเมดี้ส่วนใหญ่รวมเอาองค์ประกอบของประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ตัวละครตลกขบขัน กระจาย และขยายจานสีของภาพการ์ตูน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยโกกอลในสารวัตรรัฐบาล ในอีกด้านหนึ่ง เขาได้สร้าง "สถานการณ์ตลก" บนพื้นฐานของความเข้าใจผิดที่ไร้สาระซึ่งประเด็นหลักคือความผิดพลาดที่ไร้สาระของเจ้าหน้าที่ของมณฑลหกคนที่เข้าใจผิดว่า "Elistratishka" ของ Khlestakov "Kestrel" สำหรับผู้ตรวจสอบที่มีอำนาจซึ่ง เป็นที่มาของสถานการณ์การ์ตูนมากมาย ในทางกลับกัน เอฟเฟกต์การ์ตูนที่กระตุ้นโดยสถานการณ์ไร้สาระต่างๆ ในชีวิตซึ่งห่างไกลจากเนื้อหาใน The Inspector General จะหมดไป ท้ายที่สุดสาเหตุของความผิดพลาดของเจ้าหน้าที่เคาน์ตีอยู่ที่คุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา - ในความขี้ขลาดความหยาบคายทางจิตวิญญาณข้อ จำกัด ทางจิต - และในแก่นแท้ของตัวละครของ Khlestakov ซึ่งในขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เรียนรู้พฤติกรรมของเจ้าหน้าที่ . ก่อนที่เราจะเป็น "ตลกของตัวละคร" ที่สดใสและแม่นยำยิ่งขึ้นคือความตลกขบขันของประเภททางสังคมที่สมจริงซึ่งนำเสนอในสถานการณ์ทั่วไป

ในแง่ของประเภท ยังมีคอเมดี้เสียดสี (“Undergrowth” โดย Fonvizin, “Inspector General” โดย Gogol) และคอเมดี้ชั้นสูงที่ใกล้เคียงกับละคร การกระทำของคอเมดี้เหล่านี้ไม่มีสถานการณ์ที่ตลก ในละครรัสเซีย นี่คือ "วิบัติจากวิทย์" โดย A. Griboyedov เป็นหลัก ความรักที่ไม่สมหวังของ Chatsky ที่มีต่อโซเฟียนั้นไม่มีเรื่องตลก แต่สถานการณ์ที่ชายหนุ่มโรแมนติกทำให้ตัวเองกลายเป็นเรื่องขบขัน ตำแหน่งของ Chatsky ที่มีการศึกษาและมีความคิดก้าวหน้าในสังคมของ Famusovs และ Silent Ones นั้นน่าทึ่งมาก นอกจากนี้ยังมีโคลงสั้นคอเมดี้ เช่น "The Cherry Orchard" โดย A.P. เชคอฟ

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ตลกปรากฏขึ้นโดยมีจิตวิทยาเพิ่มขึ้นการติดตั้งบนภาพของตัวละครที่ซับซ้อน สิ่งเหล่านี้รวมถึง "ความคิดตลก" โดย B. Shaw ("Pygmalion", "Millionaires" ฯลฯ ) "comedies of moods" โดย A.P. Chekhov ("The Cherry Orchard") โศกนาฏกรรมโดย L. Pirandello ("Six characters in การค้นหาผู้แต่ง ”), J. Anuya (“Wild Woman”)

ในศตวรรษที่ XX เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียประกาศตัวเองรวมถึงในด้านการแสดงละครซึ่งเป็นรากเหง้าที่ย้อนกลับไปสู่คติชนวิทยาอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามจุดเริ่มต้นของคติชนวิทยาพบแล้วในบทละครของ V. Kapnist, D. Fonvizin ในถ้อยคำของ I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin ซึ่งมีประเพณีในศตวรรษที่ 20 ต่อ M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoyka's Apartment", "Adam and Eve"), N. Erdman ("Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Barrel Organ")

ในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในศตวรรษที่ XX สามขั้นตอนมีความโดดเด่นตามเงื่อนไข: แห่งอนาคต ("Zangezi" โดย V. Khlebnikov, "Victory over the Sun" โดย A. Kruchenykh, "Mystery-buff" โดย V. Mayakovsky), โพสต์อนาคต (โรงละคร Oberiut แห่งความไร้สาระ: "Elizabeth to คุณ” โดย D. Kharms ต้นคริสต์มาสของ Ivanovs โดย A. Vvedensky) และละครแนวเปรี้ยวจี๊ดร่วมสมัย (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya , E. Gremina และอื่น ๆ )

แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดในละครสมัยใหม่เป็นเรื่องของการศึกษาวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น M.I. Gromova เห็นต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้ในความจริงที่ว่าในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX ความพยายามในการสร้างงานศิลปะ "ทางเลือก" (โรงละคร Oberiut) ถูกระงับซึ่งอยู่ใต้ดินเป็นเวลาหลายปีทำให้เกิด "samizdat" และ "dissidence" และในยุค 70 (ปีแห่งความซบเซา) เกิดขึ้นบนเวทีของ "ใต้ดิน" จำนวนมาก " สตูดิโอที่ได้รับสิทธิ์ทำงานอย่างถูกกฎหมายในยุค 90 (ปีเปเรสทรอยก้า) เมื่อมีความเป็นไปได้ที่จะทำความคุ้นเคยกับละครแนวเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปตะวันตกทุกประเภท: "โรงละครแห่งความไร้สาระ", "โรงละครแห่งความโหดร้าย ”, “ โรงละครแห่งความขัดแย้ง”, “ เกิดขึ้น” ฯลฯ บนเวทีของสตูดิโอ "ห้องปฏิบัติการ" มีการแสดงละครโดย V. Denisov "Six Ghosts on the Piano" (เนื้อหาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดโดย Salvador Dali) . นักวิจารณ์ต่างตกตะลึงกับความเป็นจริงที่โหดร้ายของละครโดย A. Galin ("Stars in the Morning Sky", "Sorry", "Titul"), A. Dudarev ("Dump"), E. Radzinsky ("Sports Games of 1981”, “ Decameron ของเรา”, “ฉันยืนอยู่ที่ร้านอาหาร”), N. Sadur ("Luna Wolves"),

A. Kazantsev ("ความฝันของ Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("ครูชาวรัสเซีย") บทละครประเภทนี้ให้เหตุผลแก่นักวิจารณ์ E. Sokolyansky เพื่อสรุปว่า: “ดูเหมือนว่าสิ่งเดียวที่นักเขียนบทละครสามารถถ่ายทอดได้ในสภาพปัจจุบันคือความบ้าคลั่งชั่วขณะหนึ่ง นั่นคือความรู้สึกของจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ที่มีชัยชนะของความสับสนวุ่นวาย บทละครทั้งหมดนี้มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเป็นงานละครประเภทหนึ่ง (ละครประเภทหนึ่ง) ซึ่งมีทั้งโศกนาฏกรรมและเรื่องขบขัน ซึ่งแยกแยะโศกนาฏกรรมจากรูปแบบที่อยู่ตรงกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน นั่นคือ จากละครเป็นสปีชีส์

Tragicomedy สละความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของความขบขันและโศกนาฏกรรม ทัศนคติที่เป็นรากฐานนั้นสัมพันธ์กับความรู้สึกสัมพัทธภาพของเกณฑ์ชีวิตที่มีอยู่ การประเมินหลักการทางศีลธรรมที่สูงเกินไปนำไปสู่ความไม่แน่นอนและแม้กระทั่งการปฏิเสธหลักการเหล่านั้น จุดเริ่มต้นอัตนัยและวัตถุประสงค์ไม่ชัดเจน ความเข้าใจที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงสามารถทำให้เกิดความสนใจในสิ่งนั้นหรือไม่แยแสอย่างสมบูรณ์และแม้กระทั่งการรับรู้ถึงความไร้เหตุผลของโลก โลกทัศน์โศกนาฏกรรมครอบงำในจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์แม้ว่าจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้านั้นมีอยู่แล้วในละครของ Euripides (Alcestis, Ion)

โศกนาฏกรรมประเภท "บริสุทธิ์" กลายเป็นลักษณะของละครบาโรกและมารยาท (F. Beaumont, J. Fletcher) สัญญาณของมันคือการรวมกันของตอนที่ตลกและจริงจัง, ส่วนผสมของตัวละครที่ประเสริฐและตลก, การปรากฏตัวของแรงจูงใจในการอภิบาล, อุดมคติของมิตรภาพและความรัก, การกระทำที่สลับซับซ้อนกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด, บทบาทเด่นของโอกาสในชะตากรรมของตัวละคร, ตัวละครไม่ได้มีความคงตัวของตัวละคร แต่ภาพของพวกเขามักจะเน้นลักษณะหนึ่งที่เปลี่ยนตัวละครให้เป็นประเภท

ละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello ในศตวรรษที่ XX - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Ionesco, S. Beckett, องค์ประกอบที่น่าเศร้านั้นทวีความรุนแรงขึ้นเช่นเดียวกับในละครแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ไม่มีลักษณะประเภทที่ชัดเจนและมีลักษณะเป็น "เอฟเฟกต์โศกนาฏกรรม" ซึ่งสร้างขึ้นโดยการแสดงความเป็นจริงทั้งในเรื่องโศกนาฏกรรมและการ์ตูนความคลาดเคลื่อนระหว่างฮีโร่และสถานการณ์ (สถานการณ์โศกนาฏกรรมคือฮีโร่การ์ตูนหรือรอง ในทางกลับกันเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov“ วิบัติจาก Wit »); ความไม่ละลายของความขัดแย้งภายใน (พล็อตสันนิษฐานความต่อเนื่องของการกระทำ; ผู้เขียนละเว้นจากการประเมินขั้นสุดท้าย) ความรู้สึกของความไร้สาระของการเป็น

การแสดงตลกประเภทพิเศษคือ vaudeville (fr. vaudeville จาก Vau de Vire - ชื่อของหุบเขาใน Normandy ที่ซึ่งศิลปะการละครประเภทนี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15) - การเล่นเนื้อหาประจำวันพร้อมการพัฒนาที่สนุกสนาน ของการกระทำซึ่งบทสนทนาที่มีไหวพริบสลับกับการเต้นและเพลง - เส็ง - กลอน

ในฝรั่งเศส เพลงนี้เขียนโดย E. Labiche, O. Scribe ในรัสเซีย บทเพลงปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาสืบทอดมาจากการ์ตูนโอเปร่าของศตวรรษที่สิบแปด ความสนใจในวิชาระดับชาติ Vaudeville เขียนถึง A.S. Griboedov ("แสร้งทำเป็นนอกใจ"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (“ Coachman หรือ Prank of a Hussar Officer”), P.A. Karatygin (“Borrowed wives”, “คนตายประหลาด”), N.A. Nekrasov ("ผู้ใช้ปีเตอร์สเบิร์ก"), A.P. Chekhov ("หมี", "ข้อเสนอ", "งานแต่งงาน", "เกี่ยวกับอันตรายของยาสูบ") ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เพลงถูกแทนที่ด้วยละคร ความสนใจในเรื่องนี้กลับมาเมื่อปลายศตวรรษที่ 20

ในศิลปะการละครของศตวรรษที่ XIX-XX ตลก - เพลงของเนื้อหาเบา ๆ กับอุปกรณ์การ์ตูนภายนอกเริ่มเรียกว่าเรื่องตลก Farce (เรื่องตลกฝรั่งเศสจากละตินฟาร์ซิโอ - ฉันเริ่ม: ความลึกลับของศตวรรษกลาง "เริ่มต้น" พร้อมส่วนแทรกตลก) - ประเภทของโรงละครพื้นบ้านและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตก ประเทศในคริสต์ศตวรรษที่ 14-16 โดยเฉพาะในฝรั่งเศส เขาโดดเด่นด้วยการ์ตูน การปฐมนิเทศเหน็บแนม เป็นรูปธรรมที่สมจริง อิสระทางความคิด เต็มไปด้วยความตลกขบขัน วีรบุรุษของมันคือชาวเมือง ภาพมาสก์ Farce ปราศจากจุดเริ่มต้นส่วนบุคคล (เรื่องตลกใกล้เคียงกับความตลกขบขันของหน้ากาก) แม้ว่าจะเป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างประเภทโซเชียล268

วิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน (เหน็บแนม) คือการ์ตูนคำพูด - ความไม่ลงรอยกัน, ความไม่ลงรอยกันของสถานการณ์, ล้อเลียน, เล่นกับความขัดแย้ง, ประชด, ในภาพยนตร์ตลกล่าสุด - อารมณ์ขัน, ประชด, การเสียดสี, พิลึก, ปัญญา, ปัญญา, ปุน

ปัญญามีพื้นฐานมาจากอารมณ์ขัน (อันที่จริงนี่คือสิ่งเดียวกัน) - ความสามารถในการเชื่อมโยงพิเศษ, ความสามารถในการเข้าหาอย่างมีวิจารณญาณ, สังเกตความไร้สาระ, ตอบสนองต่อมันอย่างรวดเร็ว269 ความขัดแย้ง "แสดงความคิดที่ว่าในแวบแรกนั้นไร้สาระ แต่ปรากฏว่ายุติธรรมในระดับหนึ่งในภายหลัง"1. ตัวอย่างเช่นใน "การแต่งงาน" ของโกกอลหลังจากเที่ยวบินที่น่าอับอาย Podkolesina Arina Panteleymonovna ตำหนิ Kochkarev: ใช่ฉันอาศัยอยู่ในทศวรรษที่หกของฉัน แต่ฉันยังไม่ได้สร้างความกลัว ใช่ พ่อเป็นอย่างนั้น พ่อจะถ่มน้ำลายใส่หน้าพ่อ ถ้าพ่อเป็นคนซื่อสัตย์ ใช่ หลังจากนั้นคุณเป็นคนขี้โกง ถ้าคุณเป็นคนซื่อสัตย์ อับอายสาวต่อหน้าคนทั้งโลก!

คุณสมบัติของสไตล์พิลึกเป็นลักษณะของคอเมดี้หลายเรื่องที่สร้างขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 (“การฆ่าตัวตาย” โดย N. Erdman, “อพาร์ตเมนต์ของ Zoyka” โดย M. Bulgakov, “บ้านที่ Swift สร้าง” โดย G. Gorin) อี. ชวาร์ตษ์ (“มังกร”, “เงา”) ใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงตลกและสัญลักษณ์เสียดสีในละครเทพนิยายของเขา

ละครเป็นประเภทที่ปรากฏช้ากว่าโศกนาฏกรรมและตลก เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม มันมักจะสร้างความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นใหม่ ในฐานะที่เป็นประเภทละคร มันแพร่หลายในยุโรปในช่วงการตรัสรู้ และในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่าเป็นประเภทหนึ่ง ละครกลายเป็นประเภทอิสระในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในหมู่ผู้รู้แจ้ง (ละครชนชั้นนายทุนน้อยปรากฏในฝรั่งเศสและเยอรมนี) แสดงให้เห็นถึงความสนใจในวิถีชีวิตทางสังคม ในอุดมคติทางศีลธรรมของสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตย ในด้านจิตวิทยาของ "บุคคลทั่วไป"

ในช่วงเวลานี้ ความคิดที่น่าเศร้าอยู่ในภาวะวิกฤต แทนที่ด้วยมุมมองที่ต่างออกไปของโลก เป็นการตอกย้ำกิจกรรมทางสังคมของแต่ละบุคคล ในกระบวนการพัฒนาละคร ดราม่าภายในเข้มข้นขึ้น ผลสำเร็จก็น้อยลงเรื่อยๆ พระเอกไม่เห็นด้วยกับสังคมและกับตัวเอง (เช่น บทละครของ G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, ก. เชคอฟ)

ละครคือบทละครที่มีความขัดแย้งรุนแรง ซึ่งไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรม ที่ไม่ประเสริฐ ธรรมดากว่า ธรรมดา และแก้ไขด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ความเฉพาะเจาะจงของละครอยู่ในประการแรก เพราะมันสร้างขึ้นจากความทันสมัย ไม่ใช่จากวัสดุโบราณ และประการที่สอง ละครเรื่องนี้สร้างฮีโร่ตัวใหม่ที่กบฏต่อชะตากรรมและสถานการณ์ของเขา ความแตกต่างระหว่างละครและโศกนาฏกรรมอยู่ในแก่นแท้ของความขัดแย้ง: ความขัดแย้งที่น่าสลดใจไม่สามารถแก้ไขได้ เพราะการแก้ปัญหาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของบุคคล ฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรมพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจโดยไม่ได้ตั้งใจ และไม่ใช่เพราะความผิดพลาดที่เขาทำ ความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมไม่สามารถผ่านพ้นไปได้ พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการปะทะกันของตัวละครที่มีกองกำลัง หลักการ ประเพณีที่ต่อต้านพวกเขาจากภายนอก หากพระเอกของละครตาย การตายของเขาอาจเป็นการตัดสินใจโดยสมัครใจในหลาย ๆ ด้าน และไม่ใช่ผลจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังอย่างอนาถใจ ดังนั้น Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ A. Ostrovsky กังวลอย่างมากว่าเธอละเมิดบรรทัดฐานทางศาสนาและศีลธรรมไม่สามารถอยู่ในบรรยากาศที่กดขี่ของบ้าน Kabanovs รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้า การแยกส่วนดังกล่าวไม่จำเป็น อุปสรรคต่อการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่าง Katerina และ Boris นั้นไม่สามารถถือว่าผ่านไม่ได้: การจลาจลของนางเอกอาจจบลงอย่างแตกต่าง

ละครเจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในยุคของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมครอบงำในละคร กำเนิดของละครมีความเกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ของนักเขียนในหัวข้อสังคมร่วมสมัย ตามกฎแล้วโศกนาฏกรรมถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ บทบาทของตัวเอกเล่นโดยบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผู้นำการต่อสู้ในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อตัวเขาเอง การเกิดขึ้นของประเภทละครทำให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในความรู้เกี่ยวกับชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ซึ่งเป็นชะตากรรมอันน่าทึ่งของบุคคล "ส่วนตัว"

ช่วงของละครกว้างมากเป็นพิเศษ นักเขียนบทละครบรรยายถึงชีวิตส่วนตัวในแต่ละวันของผู้คน ความสัมพันธ์ การปะทะกันที่เกิดจากทรัพย์สิน ทรัพย์สิน ความแตกต่างทางชนชั้น ในละครที่สมจริงของศตวรรษที่ XIX ละครทางจิตวิทยาส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนา (ละครโดย A.N. Ostrovsky, G. Ibsen และอื่น ๆ ) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลงานของ A.P. Chekhov ("Ivanov", "Three Sisters") พร้อมบทเพลงที่น่าเศร้าของเขาโดยใช้คำบรรยาย มีแนวโน้มที่คล้ายกันในงานของ M. Maeterlinck พร้อม "โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน" ที่ซ่อนอยู่ ("คนตาบอด", "Monna Witta")

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ XX ขอบเขตอันไกลโพ้นของละครได้ขยายออกไปอย่างมาก และความขัดแย้งก็ซับซ้อนมากขึ้น ในละครของ M. Gorky (Petty Bourgeois, Enemies, Children of the Sun, Barbarians) ปัญหาความรับผิดชอบของปัญญาชนต่อชะตากรรมของผู้คนถูกวาง แต่ส่วนใหญ่พิจารณาบนพื้นฐานของครอบครัวและวัสดุในชีวิตประจำวัน .

ทางตะวันตก ละครถูกสร้างขึ้นโดย R. Rolland, J. Priestley, Y. O "Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

“องค์ประกอบ” ของละครคือ ความทันสมัย ชีวิตส่วนตัวของผู้คน สถานการณ์บนพื้นฐานของความขัดแย้งที่แก้ไขได้เกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคลที่ไม่ส่งผลกระทบต่อปัญหาที่มีความสำคัญต่อสาธารณะ

มีละครที่หลากหลายเช่นละครโคลงสั้น ๆ ของ M. Maeterlinck และ A. Blok (The Pavilion, The Rose and the Cross) ละครทางปัญญาของ J.-P. Sartre, J. Anouilh ละครไร้สาระโดย E. Ionesco (“ The Bald Singer”, “Chairs”), S. Beckett (“Waiting for Godot”, “The End of the Game”), วาทกรรม, โรงละครชุมนุม - โรงละครการเมืองของ B. Brecht พร้อมบทละคร "มหากาพย์" ของเขา ("ทหารคนนั้นคืออะไร นี่อะไร")

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต โรงละครการเมืองซึ่งมีประเพณีวางโดย V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov และโดดเด่นด้วยตำแหน่งที่เด่นชัดในฐานะนักเขียน สถานที่สำคัญ ในยุค 60 - 90 ของศตวรรษที่ XX ละครนักข่าวปรากฏขึ้น ("Man from outside" โดย I. Dvoretsky, "Minutes of one meeting" โดย A. Gelman, "Interview in Buenos Aires" โดย G. Borovik, "Further ... เพิ่มเติม ... เพิ่มเติม" โดย M. Shatrov) และละครสารคดี (“Leaders” โดย G. Sokolovsky, “Joseph and Hope” โดย O. Kuchkina, “The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili” โดย V. Korkiya, “Sixth of July” และ “Blue Horses” บนหญ้าแดง” โดย M. Shatrov , "Anna Ivanovna" โดย V. Shalamov, "Republic of Labor" โดย A. Solzhenitsyn ฯลฯ ) ประเภทของละคร ได้แก่ ละครโต้วาที บทละคร ละครประวัติศาสตร์ บทอุปมา ละครเทพนิยาย และ "ละครใหม่" ปรากฏขึ้น

แยกประเภทของละครที่รวมเข้ากับประเภทที่เกี่ยวข้องโดยใช้วิธีการแสดงออก: กับโศกนาฏกรรม, เรื่องตลก, โรงละครหน้ากาก

นอกจากนี้ยังมีประเภทเช่นประโลมโลก Melodrama (จากภาษากรีก m?los - เพลง, ทำนองและละคร - การกระทำ, ละคร) - 1) ประเภทของละคร, การเล่นที่มีอุบายที่เฉียบแหลม, อารมณ์ที่เกินจริง, การต่อต้านที่คมชัดระหว่างความดีกับความชั่ว, แนวโน้มทางศีลธรรมและศีลธรรม; 2) งานดนตรีและละครที่มีบทพูดและบทสนทนาของตัวละครประกอบเป็นเพลงประกอบ เจ.เจ. Rousseau พัฒนาหลักการของประเภทนี้และสร้างแบบจำลอง - "Pygmalion"; ตัวอย่างของประโลมโลกรัสเซียคือ "Orpheus" โดย E. Fomin

Melodrama เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส (แสดงโดย J.-M. Monvel และ G. de Pixerécourt) ถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 ความบันเทิงจากภายนอกในเวลาต่อมาเริ่มมีชัย Melodrama ปรากฏในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 (แสดงโดย N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy ฯลฯ ) ความสนใจในเรื่องนี้ฟื้นขึ้นมาในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มีองค์ประกอบของละครประโลมโลกในผลงานของ A. Arbuzov (“Old-fashioned comedy”, “Tales of the Old Arbat”)270 ประเภทละครกลายเป็นมือถือมาก

เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับจำพวก ประเภท และประเภทของวรรณคดีแล้ว ควรสังเกตว่ามีรูปแบบระหว่างสามัญและแบบพิเศษ ตามที่ บี.โอ. Korman เราสามารถแยกแยะงานที่มีการรวมคุณสมบัติของสองรูปแบบทั่วไป - "การก่อตัวสองแบบ"271

ตัวอย่างเช่นจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ตาม V. Khalizev อยู่ในบทละครของ A.N. Ostrovsky และ B. Brecht, M. Maeterlinck และ A. Blok สร้าง "ละครโคลงสั้น ๆ" หลักการโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ในบทกวีกลายเป็นความจริงที่รู้จักกันดี รูปแบบที่ไม่ใช่แบบทั่วไปในการวิจารณ์วรรณกรรมรวมถึงเรียงความ วรรณกรรมของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" การเขียนเรียงความเช่น "การทดลอง" โดย M. Montaigne "ใบไม้ร่วง" และ "โดดเดี่ยว" โดย V. Rozanov (มีแนวโน้มที่จะ syncretism: จุดเริ่มต้นของศิลปะที่เกิดขึ้นจริงนั้นถูกรวมเข้ากับวารสารศาสตร์และปรัชญาเช่นเดียวกับในผลงานของ A. Remizov "Salting" และ M. Prishvin "Eyes of the Earth")

ดังนั้น V.E. Khalizev, “... มีรูปแบบทั่วไปที่แยกแยะได้อย่างเหมาะสม ดั้งเดิม และครอบงำอย่างไม่มีการแบ่งแยกในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ และรูปแบบที่ "ไม่ใช่แบบทั่วไป" ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม มีรากฐานมาจากศิลปะ "หลังโรแมนติก" คนแรกโต้ตอบกับคนที่สองอย่างแข็งขันและส่งเสริมซึ่งกันและกัน ทุกวันนี้ กลุ่มสามกลุ่ม Platonic-Aristotelian-Hegelian (อีพอส, เนื้อเพลง, ละคร) ดูเหมือนจะสั่นสะเทือนอย่างมากและจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข ในเวลาเดียวกัน ไม่มีเหตุผลใดที่จะประกาศวรรณกรรมทั้งสามประเภทที่มีลักษณะเด่นเป็นนิสัยว่าล้าสมัย ซึ่งบางครั้งก็ทำโดยใช้มือเบาของปราชญ์ชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลป์ บี. โครเช ในบรรดานักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย A.I. Beletsky: “สำหรับวรรณคดีโบราณ คำว่ามหากาพย์ บทกวี ละครยังไม่เป็นนามธรรม พวกเขาแสดงถึงวิธีการพิเศษภายนอกในการถ่ายทอดงานให้ผู้ฟังฟัง เข้าไปในหนังสือ กวีนิพนธ์ละทิ้งรูปแบบการถ่ายทอดเหล่านี้ และค่อย ๆ<...>ประเภท (หมายถึงประเภทของวรรณกรรม - V.Kh.) กลายเป็นนิยายมากขึ้น จำเป็นต้องมีการดำรงอยู่ทางวิทยาศาสตร์ของนิยายเหล่านี้ต่อไปหรือไม่" 1. เราไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ เราทราบ: งานวรรณกรรมของทุกยุคทุกสมัย ศตวรรษที่ 20 "กระแสแห่งสติ" เรียงความ) (หรือตรงกันข้ามการมีส่วนร่วมของรูปแบบ "พิเศษทั่วไป") ส่วนใหญ่จะกำหนดองค์กรของงานลักษณะโครงสร้างที่เป็นทางการและเป็นทางการ ดังนั้นแนวคิดของ "ประเภทของวรรณกรรม" ในองค์ประกอบของทฤษฎี กวีนิพนธ์เป็นส่วนสำคัญและจำเป็น "2. ? ควบคุมคำถามและงาน 1

สิ่งที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการจัดสรรวรรณกรรมสามประเภท อะไรคือสัญญาณของมหากาพย์, โคลงสั้น ๆ , วิธีการทำซ้ำความเป็นจริง? 2.

ตั้งชื่อประเภทของวรรณคดีศิลปะระบุลักษณะของพวกเขา บอกเราเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสกุล สปีชีส์ ประเภทของงานวรรณกรรม 3.

เรื่องราวแตกต่างจากนวนิยายและเรื่องสั้นอย่างไร? ยกตัวอย่าง. สี่.

อะไรคือจุดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้? ยกตัวอย่าง. 1 Beletsky A.I. คัดเลือกผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดี ช. 342. 2

Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณคดี. น. 318 - 319.

ควบคุมคำถามและงาน 5.

ทำไมในความเห็นของคุณ นวนิยายและเรื่องสั้นจึงกลายเป็นแนววรรณกรรมแนวสมจริง? ความแตกต่างของพวกเขา 6.

สรุปบทความโดย M.M. Bakhtin "Epos และนวนิยาย: เกี่ยวกับวิธีการศึกษานวนิยาย" (ภาคผนวก 1, p. 667) ทำงานให้เสร็จและตอบคำถามที่แนะนำหลังจากบทความ 7.

โกกอลในขั้นต้นเรียก "วิญญาณแห่งความตาย" ว่าเป็น "นวนิยาย" จากนั้นจึงเรียกว่า "มหากาพย์ขนาดเล็ก" ทำไมเขาถึงหยุดที่จะกำหนดแนวงานของเขาว่าเป็น "บทกวี"? แปด.

กำหนดคุณสมบัติของนวนิยายมหากาพย์ในผลงาน "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy และ "Quiet Flows the Don" โดย M. Sholokhov 9.

ให้คำจำกัดความประเภทงานของ N. Shmelev "ฤดูร้อนของพระเจ้า" และพิสูจน์มัน (นวนิยาย - เทพนิยาย, นวนิยาย - ตำนาน, นวนิยาย - ตำนาน, เรื่องจริง, ตำนาน - ความทรงจำ, มหากาพย์ฟรี, นวนิยายทางจิตวิญญาณ) สิบ.

อ่านบทความของ O. Mandelstam เรื่อง "The End of the Novel" SMandelstam O. Works: In 2 vols. M. , 1990. S. 201-205) ใช้นวนิยายของ B. Pasternak "Doctor Zhivago" เป็นตัวอย่างอธิบายว่าแนวทางใหม่ของนักเขียนในศตวรรษที่ 20 คืออะไร กับปัญหาของนวนิยายสมัยใหม่ เป็นไปได้ไหมที่จะยืนยันว่า "... การวัดองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นชีวประวัติของมนุษย์"? I. คุณจะกำหนดประเภทของ Bulgakov's The Master และ Margarita ได้อย่างไรซึ่งประวัติศาสตร์และ feuilleton, เนื้อเพลงและตำนาน, ชีวิตประจำวันและจินตนาการ (นวนิยาย, มหากาพย์การ์ตูน, ยูโทเปียเสียดสี) รวมกันอย่างอิสระ?

อะไรคือคุณสมบัติของเนื้อร้องในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง? 2.

สรุปบทความโดย V.E. Khalizeva "Lyric" (ภาคผนวก 1, p. 682) เตรียมคำตอบสำหรับคำถามที่ให้ไว้ 3.

อ้างอิงจากบทความของ ล.ญ. Ginzburg "บนเนื้อเพลง" (ภาคผนวก 1, หน้า 693) เตรียมข้อความ "ลักษณะลักษณะของเนื้อเพลง" ตั้งชื่อประเภทโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ ระบุความแตกต่าง การจัดประเภทเนื้อเพลงตามหลักการเฉพาะเรื่องคืออะไร? สี่.

อธิบายความหมายของคำว่า "เนื้อเพลงที่มีการชี้นำ" และ "เนื้อเพลงเพื่อการทำสมาธิ" ยกตัวอย่าง. 5.

อ่านบทความของ A.N. Pashkurova "กวีนิพนธ์แห่งความสง่างามก่อนโรแมนติก: "เวลา" โดย M.N. Muravyov” (ภาคผนวก 1, p. 704) เตรียมข้อความ "ความสง่างามของรัสเซียใช้เส้นทางใดในการพัฒนาจากยุคก่อนโรแมนติกไปสู่แนวโรแมนติก" 6.

บอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทโคลง 7.

อ่านบทความของ G.N. Esipenko "การศึกษาโคลงเป็นประเภท" (วรรณคดีที่โรงเรียน 2548 ฉบับที่ 8 หน้า 29-33) และทำงานที่เสนอในนั้นที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์บทกวีโดย N. Gumilyov, I. Severyanin, I. Bunin (เป็นทางเลือก) และเขียนบทกวีในรูปแบบของโคลง (บางทีเลียนแบบกวี) แปด.

A. Pushkin ใช้ในบทกวี "ยิปซี" ในการพรรณนาชีวิตอย่างไร? 9.

ผลงานอะไรที่เรียกว่าไลโรปิก? ในตัวอย่างหนึ่งในบทกวีของ V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") หรือ A. Tvardovsky ("By the Right of Memory") วิเคราะห์ว่าโคลงสั้น ๆ และ องค์ประกอบมหากาพย์ถูกรวมเข้าด้วยกัน สิบ.

ภาพลักษณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ "Denisiev cycle" F.I. คืออะไร ทุยชอฟ? 13.

กำหนดคุณสมบัติของนางเอกโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ M. Tsvetaeva และ A. Akhmatova สิบสี่

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึง "ความเฉยเมย" ที่แปลกประหลาดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ B. Pasternak ตามที่ R. Yakobson เชื่อ? สิบห้า

ชีวประวัติของ A. Blok เชื่อมโยงกับงานของเขาอย่างไร? ภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีวิวัฒนาการแบบใด? 16.

เหตุใดกวีนิพนธ์สมัยใหม่จึงสูญเสียแนวเพลงดั้งเดิมส่วนใหญ่ไป?

อธิบายการแบ่งประเภทออกเป็นแนวดราม่า 2.

สรุปบทความโดย V.E. Khalizeva "ละคร" (ภาคผนวก 1 หน้า 713) เตรียมคำตอบสำหรับคำถามที่ให้ไว้ 3.

บอกเราเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาประเภทโศกนาฏกรรม สี่.

อะไรคือความแตกต่างระหว่างละครและโศกนาฏกรรม? 5.

ตั้งชื่อประเภทตลก ยกตัวอย่าง. 6.

อธิบายประเภทละคร "เล็ก" ยกตัวอย่าง. 7.

คุณเข้าใจคำจำกัดความแนวเพลงของบทละครของ A. Ostrovsky อย่างไร? ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอดทองหมั้น" เรียกว่าโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้หรือไม่? แปด.

กำหนดประเภทของ "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov (ตลก, โศกนาฏกรรม, เรื่องตลก, เรื่องประโลมโลก) 9.

ในตัวอย่างละคร วิเคราะห์แนวทางใหม่ของเชคอฟในการจัดระเบียบการแสดงละคร (การกระจายอำนาจของโครงเรื่อง การปฏิเสธที่จะแบ่งตัวละครออกเป็นตัวละครหลักและรอง) และวิธีการสร้างตัวละครแต่ละตัว การสร้างส่วนคำพูดของรูปภาพเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในคีย์โวหาร "สุ่ม » คำพูดในบทสนทนาที่เน้นความไม่เสถียรของสถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร ฯลฯ ) สิบ.

อ่านและวิเคราะห์บทละครหนึ่งเรื่องโดยนักเขียนบทละครร่วมสมัย (ไม่บังคับ) สิบเอ็ด

กำหนดแนวคิดของ "ข้อความย่อย" (ดู: สารานุกรมวรรณกรรมของข้อกำหนดและแนวคิด M. , 2001. P. 755; Literary Encyclopedic Dictionary. M. , 1987. P. 284) ยกตัวอย่างคำบรรยายเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาใน A.P. Chekhov (เป็นทางเลือก) ในนวนิยายของ E. Hemingway ในบทกวีของ M. Tsvetaeva ("Longing for the Motherland! For a long ... ") และ O. Mandelstam ("Slate Ode")

ละคร(กรีกโบราณδρμα - การกระทำ, การกระทำ) - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมพร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลงเป็นของศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร มีวัตถุประสงค์เพื่อเล่นบนเวที ละครแตกต่างจากบทกวีมหากาพย์และบทกวีอย่างเป็นทางการโดยที่ข้อความในนั้นถูกนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลองและคำพูดของผู้เขียนและตามกฎแล้วแบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ งานวรรณกรรมใดๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ หมายถึงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ อินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอินเดียนแดงของอเมริกาเป็นอิสระจากกัน ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้น

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ความเฉพาะเจาะจงของละครเป็นประเภทวรรณกรรมอยู่ในองค์กรพิเศษของสุนทรพจน์ทางศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ ไม่มีการบรรยายในละคร และการพูดโดยตรงของตัวละคร บทสนทนาและบทพูดของพวกเขามีความสำคัญยิ่ง

ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดฉาก ซึ่งจะกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร:

ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยาย;
คำพูดของผู้เขียน "เสริม" (หมายเหตุ);
ข้อความหลักของงานละครถูกนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลอง (การพูดคนเดียวและบทสนทนา);
ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
ปริมาณของข้อความและระยะเวลาของการกระทำถูกจำกัดโดยเฟรมของพื้นที่งาน
ความต้องการของศิลปะบนเวทียังกำหนดคุณลักษณะของละครเช่นการพูดเกินจริง (hyperbolization): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์การพูดเกินจริงความรู้สึกและการแสดงออกที่เกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงละคร, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น; ผู้ชมละครเรื่องนี้รู้สึกได้ถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของนาฏศิลป์ไม่มีความสมเหตุสมผล… เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นเรื่องจริง ในบทกวีที่สง่างามเราสามารถคิดได้ว่ากวีแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อในตึกไหนแบ่งเป็น 2 ส่วน ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่ตกลงกันไว้ เป็นต้น

รูปแบบดั้งเดิมของพล็อตงานละครใด ๆ :

EXPOSITION - การนำเสนอของฮีโร่

STRING - ปะทะกัน

การพัฒนาการกระทำ - ชุดของฉาก, การพัฒนาความคิด

CULMINATION - สุดยอดของความขัดแย้ง

ประณาม

ประวัติละคร

พื้นฐานของละครอยู่ในกวีนิพนธ์ดั้งเดิม ซึ่งองค์ประกอบของการแต่งบทเพลง มหากาพย์ และละคร ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวเลียนแบบ ก่อนหน้าชนชาติอื่น ๆ ละครเป็นกวีนิพนธ์ประเภทพิเศษเกิดขึ้นในหมู่ชาวฮินดูและกรีก

ละครกรีกซึ่งพัฒนาเรื่องราวทางศาสนาและตำนานที่ร้ายแรง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องราวที่น่าขบขันจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลก) มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นแบบอย่างสำหรับละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นได้ประมวลผลแผนการทางศาสนาและการเล่าเรื่องอย่างไร้ฝีมือ (ความลึกลับ, ละครโรงเรียนและฉากสลับฉาก, fastnachtspiel, sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบชาวกรีก ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่แปรผันสำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรียะของละคร ได้แก่ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่ปรากฎบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การกระทำจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ ตั้งแต่โครงเรื่อง (การอธิบายตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของตัวละคร) ไปจนถึงตอนกลางและตอนล่าง (การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงบทสรุป (มักจะเป็นหายนะ) จำนวนนักแสดงจำกัดมาก (ปกติ 3 ถึง 5); เหล่านี้เป็นเพียงตัวแทนสูงสุดของสังคม (ราชา ราชินี เจ้าชายและเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุดของพวกเขา คนสนิท ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักบนเวทีเพื่อความสะดวกของการสนทนาและการจำลอง นี่คือลักษณะสำคัญของละครคลาสสิกฝรั่งเศส (Corneille, Racine)

ความเข้มงวดของข้อกำหนดของสไตล์คลาสสิกเป็นที่เคารพน้อยกว่าในคอเมดี้ (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆ เปลี่ยนจากธรรมดาไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตธรรมดา (ประเภท) งานของเช็คสเปียร์ที่ปราศจากธรรมเนียมปฏิบัติ ได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร ปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการแสดงละครโรแมนติกและละครระดับชาติ: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงมีชัยในละครยุโรป (ลูกชาย Dumas, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้ายึดครองยุโรป (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal)

ประเภทละคร

โศกนาฏกรรมเป็นประเภทของนิยายที่ตั้งใจจะจัดฉาก ซึ่งโครงเรื่องนำตัวละครไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะ โศกนาฏกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างรุนแรงแสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างรวดเร็วที่สุดในฐานะกลุ่มความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่งซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน งานมักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ประเภทที่ตรงกันข้ามคือแนวตลก
ละคร (จิตวิทยา อาชญากรรม อัตถิภาวนิยม) เป็นวรรณกรรม (ละคร) เวทีและภาพยนตร์ มันได้รับการเผยแพร่โดยเฉพาะในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 ค่อยๆเปลี่ยนประเภทละคร - โศกนาฏกรรมอีกประเภทหนึ่งโดยเปรียบเทียบด้วยโครงเรื่องเด่นในชีวิตประจำวันและรูปแบบที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์ เขาได้ย้ายเข้าสู่งานศิลปะประเภทนี้ กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)

ละครแสดงถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความขัดแย้งทางสังคมของเขาโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งสากลของมนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง

แนวความคิดของ "ละครเป็นประเภท" (แตกต่างจากแนวคิดของ "ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง") เป็นที่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ดังนั้น B.V. Tomashevsky จึงเขียนว่า:

ในศตวรรษที่สิบแปด จำนวน<драматических>ประเภทเพิ่มขึ้น นอกจากประเภทการละครที่เข้มงวดแล้ว ยังมีการโปรโมตประเภทที่ "ยุติธรรม" ที่ต่ำกว่า: ตลกขบขันของอิตาลี, เพลง, ล้อเลียน ฯลฯ แนวเหล่านี้เป็นแหล่งของเรื่องตลกสมัยใหม่ พิลึก โอเปร่า และย่อส่วน ความขบขันแยกออกเป็น "ละคร" ออกจากตัวมันเอง นั่นคือการเล่นที่มีธีมประจำวันที่ทันสมัย แต่ไม่มีสถานการณ์ "การ์ตูน" ที่เฉพาะเจาะจง ("โศกนาฏกรรมชนชั้นนายทุนน้อย" หรือ "ความตลกขบขันน้ำตา")<...>ละครเข้ามาแทนที่แนวอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 อย่างเด็ดขาด โดยสอดคล้องกับวิวัฒนาการของนวนิยายทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวัน

ในทางกลับกัน ละครเป็นประเภทหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีแบ่งออกเป็นการดัดแปลงแยกกันหลายประการ:

ดังนั้น ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาของละครชนชั้นนายทุนน้อย (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, F. Schiller ตอนต้น)
ในศตวรรษที่ 19 ละครที่สมจริงและเป็นธรรมชาติได้รับการพัฒนา (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Chekhov)
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ละครสัญลักษณ์ได้พัฒนาขึ้น (M. Maeterlinck)
ในศตวรรษที่ 20 - ละครเซอร์เรียลลิสต์, ละครแสดงออก (F. Werfel, W. Hasenclever), ละครไร้สาระ (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) เป็นต้น

นักเขียนบทละครหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 ใช้คำว่า "ละคร" เป็นชื่อสำหรับประเภทของผลงานละครของพวกเขา

ละครในข้อ - เหมือนกันทั้งหมดในรูปแบบบทกวีเท่านั้น
Melodrama เป็นประเภทของนวนิยาย ศิลปะการละคร และภาพยนตร์ ซึ่งเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณและเย้ายวนของวีรบุรุษในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ
Hierodrama - ในฝรั่งเศสของคำสั่งเก่า (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ชื่อขององค์ประกอบเสียงร้องสำหรับเสียงสองเสียงหรือมากกว่าในหัวข้อในพระคัมภีร์
ไม่เหมือน oratorios และความลึกลับ hierodramas ไม่ได้ใช้คำสดุดีละติน แต่เป็นข้อความของกวีชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยและไม่ได้แสดงในโบสถ์ แต่ในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณในวังตุยเลอรี
โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำพูดของวอลแตร์ถูกนำเสนอในปี ค.ศ. 1780 เรื่อง "The Sacrifice of Abraham" (ดนตรีโดย Cambini) และในปี พ.ศ. 2326 "Samson" ประทับใจกับการปฏิวัติ Desogier ได้แต่ง cantata Hierodrama ของเขา
ความลึกลับเป็นหนึ่งในประเภทของโรงละครยุคกลางของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับศาสนา
เนื้อเรื่องลึกลับมักจะนำมาจากพระคัมภีร์หรือพระกิตติคุณและสลับกับฉากการ์ตูนประจำวันต่างๆ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ความลึกลับเริ่มเพิ่มมากขึ้น "ความลึกลับของกิจการของอัครสาวก" มีมากกว่า 60,000 ข้อ และการนำเสนอในบูร์ชในปี ค.ศ. 1536 ดำเนินไป 40 วันตามหลักฐาน
หากในอิตาลีความลึกลับนั้นตายโดยธรรมชาติแล้วในประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งก็ถูกห้ามในระหว่างการต่อต้านการปฏิรูป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส - 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 ตามคำสั่งของรัฐสภาปารีส ในโปรเตสแตนต์อังกฤษในปี 1672 บิชอปแห่งเชสเตอร์สั่งห้ามความลึกลับนี้ และสามปีต่อมา อาร์คบิชอปแห่งยอร์กก็สั่งห้ามซ้ำ ในสเปนคาทอลิก การแสดงลึกลับดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 พวกเขาแต่งโดย Lope de Vega และ Tirso de Molina และ Calderon de la Barca, Pedro; เฉพาะในปี ค.ศ. 1756 พวกเขาถูกสั่งห้ามอย่างเป็นทางการโดยพระราชกฤษฎีกาของ Charles III
ความขบขันเป็นประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่งที่มีการแก้ไขช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปรปักษ์กันโดยเฉพาะ
อริสโตเติลนิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขา แต่ในทางที่ไร้สาระ" ("Poetics", ch. V) ละครตลกเรื่องแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์โบราณและเป็นของปากกาของอริสโตเฟน
แยกแยะ สถานการณ์ตลกและ ตลกของตัวละคร.
ซิทคอม (สถานการณ์ตลก, สถานการณ์ตลก) เป็นหนังตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของเรื่องตลก
ตลกของตัวละคร (มารยาทตลก) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (มอร์ส) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียว ลักษณะเฉพาะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รอง ข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่ความตลกขบขันของมารยาทเป็นเรื่องตลกเสียดสีเยาะเย้ยคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้
โวเดอวิลล์- การแสดงตลกพร้อมเพลงประกอบและการเต้นรำ รวมถึงประเภทของนาฏศิลป์ ในรัสเซียต้นแบบของเพลงเป็นละครตลกขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียแม้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19
เรื่องตลก- คอมเมดี้ของเนื้อหาเบาที่มีเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ
ในยุคกลาง ละครพื้นบ้านและวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศแถบยุโรปตะวันตกเรียกอีกอย่างว่าเรื่องตลก เมื่อเติบโตขึ้นภายในความลึกลับ เรื่องตลกได้รับอิสรภาพในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษหน้าจะกลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณคดี เทคนิคการตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในการแสดงตลกของคณะละครสัตว์
องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมือง แต่เป็นการแสดงภาพชีวิตในเมืองที่ผ่อนคลายและไร้กังวลพร้อมเหตุการณ์อื้อฉาวความลามกอนาจารความหยาบคายและความสนุกสนาน ในเรื่องตลกของฝรั่งเศสหัวข้อเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสมักแตกต่างกันไป
ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าคำหยาบคาย ซึ่งเป็นการเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

ละคร - (การกระทำของกรีกอีกการกระทำหนึ่ง) เป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรม ละครเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่ง ตรงกันข้ามกับเนื้อเพลงและเหมือนมหากาพย์ ละครสร้างโลกภายนอกเป็นหลักสำหรับผู้แต่ง - การกระทำ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความขัดแย้ง ไม่เหมือนมหากาพย์ ไม่มีการบรรยาย แต่มีรูปแบบการสนทนา ตามกฎแล้วไม่มีบทพูดภายในลักษณะของตัวละครของผู้เขียนและความคิดเห็นของผู้เขียนโดยตรงเกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ละครถือเป็นการเลียนแบบการกระทำผ่านการกระทำ ไม่ใช่การเล่าเรื่อง บทบัญญัตินี้ยังไม่ล้าสมัยมาจนถึงทุกวันนี้ การแสดงละครมีลักษณะเฉพาะในสถานการณ์ความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งส่งเสริมให้ตัวละครแสดงการกระทำด้วยวาจาและทางกาย คำพูดของผู้เขียนบางครั้งอาจอยู่ในละคร แต่เป็นเรื่องธรรมชาติเสริม บางครั้งผู้เขียนแสดงความคิดเห็นสั้น ๆ เกี่ยวกับแบบจำลองของตัวละครของเขาเพื่อบ่งบอกถึงท่าทางเสียงสูงต่ำ

ละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการละครและต้องตอบสนองความต้องการของโรงละคร

ละครถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ตัวอย่างของละคร ได้แก่ ละครเรื่อง "Thunderstorm" โดย Ostrovsky "At the Bottom" โดย Gorkov

จำเป็นต้องพูดถึงแนวดราม่า อย่าลืมว่าละครเป็นแนวที่เกิดขึ้นที่จุดบรรจบกันของวรรณกรรมและละคร เป็นไปไม่ได้ที่จะวิเคราะห์แยกจากกัน เราได้พูดเกี่ยวกับละครมาพอสมควรแล้ว อย่างไรก็ตาม ยังไม่ได้ให้ความสำคัญของละครเป็นการแสดงละคร

งานใดจะเรียกว่าละคร อย่างน้อยต้องมีความขัดแย้งหรือสถานการณ์ขัดแย้ง ความขัดแย้งมีสิทธิที่จะเป็นทั้งเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม ละครมักจะมีจำนวนมากของทั้งสอง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักได้รับการปฏิบัติในวรรณคดีเฉพาะทางว่าเป็นประเภทระดับกลาง

ละครอาจเป็นเรื่องทางจิตวิทยา (ทั้งบนเวทีและในวรรณคดี) สังคม ปรัชญา โดยอิงจากความขัดแย้งในชีวิตประจำวันหรือทางประวัติศาสตร์ และมักพบการรวมกันของประเภทข้างต้น ซึ่งจะเป็นลักษณะเฉพาะของละครวรรณกรรมโดยเฉพาะ ละครอาจเป็นเรื่องระดับชาติได้เช่นกัน ดังนั้นคุณสามารถเน้นที่ละครสเปน - บางครั้งเรียกว่า "ละครแห่งเกียรติยศ" หรือ "ความขบขันของเสื้อคลุมและดาบ" ที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในละคร . ประเภทละครสามารถปรากฏในวรรณกรรมเท่านั้น มีไม่มากนัก:

เล่น

ตลก

ไซด์โชว์

โศกนาฏกรรม

ล้อเลียน

พงศาวดาร (ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, ย้อนหลัง)

สถานการณ์

บทร้อยแก้วละครแตกต่างจากร้อยแก้วทั่วไปในเบื้องต้นตรงที่ประกอบด้วยเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โดยมีตัวละครจำนวนมาก มากกว่าพูดในเรื่องปกติ แม้ว่าปริมาณการเล่าเรื่องอาจเท่าเดิมก็ตาม เชื่อกันว่าคนอ่านสามารถจำตัวละครการแสดงได้ไม่เกิน 5-7 ตัว ละครมักละเมิดกฎหมายนี้ คนอ่านงานละครมักมีโอกาสได้ดูใบปลิวและดูว่าใครคือพระเอกกันแน่ ลืมอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับ

อันดรีฟ แอล.ชีวิตมนุษย์. คิด (วิเคราะห์เปรียบเทียบละคร "คิด" กับเรื่องชื่อเดียวกัน) Ekaterina Ivanovna (แนวคิดของจิตวิปริต).

อนุย เจ.แอนติโกเน่ มีเดีย ลาร์ค. (ธีมผู้หญิง)

Arbuzov A.N.ธัญญ่า. นิทานของ Old Arbat

อริสโตเฟน.เมฆ ลิสสตราตา (ตลกแน่นอน)

เบ็คเค็ท เอสเสียงของขั้นตอน รอโกดอตครับ (บทละครของ "กระแสแห่งสติ")

เบรชท์ ข.ทรีเพนนีโอเปร่า ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ (ละครมหากาพย์)

โบมาเช่.การแต่งงานของฟิกาโร (หลักการในอุดมคติของการเล่นแบบคลาสสิก)

Bulgakov M.A.วันแห่งกังหัน วิ่ง. อพาร์ตเมนต์ของโซย่า

โวโลดิน เอ.ห้าเย็น. พี่สาว. กิ้งก่า.

แวมพิลอฟ เอ.ลูกชายคนโต. ฤดูร้อนปีที่แล้วใน Chulimsk ล่าเป็ด.

เกอเธ่ เจ.-จี.เฟาสท์. ("ละครอมตะ" หรือ "ละครเพื่ออ่าน") ในอุดมคติ

โกกอล N.V.ผู้สอบบัญชี การแต่งงาน. ผู้เล่น (สัญลักษณ์ลึกลับของจินตนาการแห่งความเป็นจริง)

โกริน จี.โรคระบาดในบ้านของคุณทั้งสอง บ้านที่สวิฟท์สร้างขึ้น (ความทรงจำของเกม)

กอร์กี้ เอ็มที่ส่วนลึกสุด. ฟิลิสเตีย. (ละครโซเชียล)

กรีโบเยดอฟ เอ.วิบัติจากจิตใจ (หลักการในอุดมคติของความคลาสสิค)

ยูริพิเดสมีเดีย (ธีมผู้หญิง)

อิบเซ่น เอช.ผี. บ้านตุ๊กตา. เพียร์ จินต์. ("ละครใหม่")

ไอโอเนสโก้ อี.นักร้องหัวล้าน.แรด. (ต่อต้านชิ้นและต่อต้านโรงละคร)

คาลเดรอนบูชาไม้กางเขน. ชีวิตคือความฝัน. เจ้าชายถาวร

คอร์เนล พี.ซิด (โศกนาฏกรรมของฮีโร่ในอุดมคติ)

Lermontov M.Yu.หน้ากาก (ละครโศกนาฏกรรมโรแมนติก)

โลเป เดอ เวก้าสุนัขในรางหญ้า แหล่งแกะ. (ประเภทพหุนาม)

เมเทอร์ลิงค์ เอ็มตาบอด. ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี นกสีฟ้า.

โมลิแยร์ เจ.บี.พ่อค้าในชนชั้นสูง. ทาร์ทูฟ ดอนฮวน. เคล็ดลับของ Scapin

ออสทรอฟสกี A.N.สินสอดทองหมั้น สาวหิมะ. ป่า. ผิดโดยไม่มีความผิด หัวใจที่อบอุ่น. (“คนฟุ่มเฟือยของรัสเซีย” บนเวทีโรงละครรัสเซีย)

พุชกิน เอ.เอส.บอริส โกดูนอฟ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย

ราดซินสกี้ อี.โรงละครแห่งยุค Nero และ Seneca การสนทนากับโสกราตีส

ราซีน เจ.เฟดร้า. ("โศกนาฏกรรมทางจิต")

Rozov V.S.มีชีวิตอยู่ตลอดไป ("ปาฟอสไร้ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพช")

ปิรันเดลโล่ แอล.หกตัวอักษรในการค้นหาผู้เขียน ("การแสดงละคร")

โซโฟคลีสกษัตริย์โอดิปัส Oedipus ในโคลอน แอนติโกเน่ ("ส่วนทอง" ของละคร)

สต็อปพาร์ด ที Rosencrantz และ Guildenstern ตายแล้ว (โศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก)

Sukhovo-Kobylin A.V.งานแต่งงานของ Krechinsky ธุรกิจ. ความตายของทาเรลกิน (ละครเอกภพรัสเซีย)

ทูร์เกเนฟ I.S.เดือนในหมู่บ้าน โหลดฟรี (ความแตกต่างของจิตวิทยา)

เชคอฟ เอ.พี.นางนวล. สามพี่น้อง. ลุงอีวาน. สวนเชอร์รี่. (ตลกของชีวิตมนุษย์)

เช็คสเปียร์ ดับเบิลยูแฮมเล็ต คิงเลียร์. ก็อตแลนด์ ความฝันในคืนฤดูร้อน

แสดง ข.พิกเมเลี่ยน บ้านที่ทำให้ใจสลาย

เอสคิลัสชาวเปอร์เซีย โพรมีธีอุสที่ถูกผูกไว้ ("ตำนานที่น่าสลดใจ")

V. หัวข้อและคำถามสำหรับหลักสูตร "THORY of DRAMA"

(พร้อมระบุบุคลิค)

1. ความสมดุลของหลักการภาพและการแสดงออกในละคร: วิภาษของ "epos" และ "lyros" ("musicality" เป็นจังหวะและโพลีโฟนี) บุคลิก: Hegel, Belinsky, Wagner, Nietzsche

2. การกระทำในรูปแบบของละครภายในและภายนอก: "การเลียนแบบการกระทำโดยการกระทำ" บุคคล: อริสโตเติล, เบรชท์.

3. สถาปัตยกรรมภายนอกและภายในของงานละคร: การกระทำภาพปรากฏการณ์; การพูดคนเดียว - บทสนทนา - ข้อสังเกต - หยุดชั่วคราว

5. การสร้างแบบจำลองและเหตุการณ์ของการกระทำในละคร บุคลิก: Aeschylus, Sophocles, Shakespeare, Pushkin, Chekhov

6. ธรรมชาติของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง: ความขัดแย้งภายนอกและภายใน

7. ประเภทของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

8. วิธีการจัดระเบียบความขัดแย้งที่น่าทึ่งตามแนว: ภาพ - ความคิด - ตัวละคร (ตัวละคร)

9. การปะทะกันและการวางอุบายในการพัฒนาพล็อตของละคร

10. องค์ประกอบที่สร้างโครงสร้างและมีความหมายเชิงโครงสร้างของโครงเรื่อง: "การบิด", "การรับรู้", "แรงจูงใจในการเลือก" และ "แรงจูงใจในการตัดสินใจ"

11. ตัวละครดราม่า: ภาพ - ฮีโร่ - ตัวละคร - ตัวละคร - บทบาท - ภาพ

12. ตัวละครและการพัฒนาระดับลึกของการกระทำ: "แรงจูงใจ", "โมเดลนักแสดง", "ทั่วไป" และ "ตามแบบฉบับ"

13. วาทกรรมและลักษณะนิสัย: ระดับและโซนของการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

14. กวีนิพนธ์องค์ประกอบที่น่าทึ่ง: การวิเคราะห์โครงสร้าง

15. ปัญหาความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในละครกับการวิเคราะห์บทละคร (เหตุการณ์) ที่มีประสิทธิภาพ

16. ประเภทธรรมชาติของละคร: การ์ตูนและโศกนาฏกรรม

17. ประเภทวิวัฒนาการ: ตลก. บุคคล: อริสโตฟาเนส, ดันเต้, เชคสเปียร์, โมลิแยร์, เชคอฟ

18. ประเภทวิวัฒนาการ: โศกนาฏกรรม บุคลิก: Aeschylus, Sophocles, Euripides, Seneca, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller

19. กระบวนการผสมผสานในประเภทละครผสม: ประโลมโลก, โศกนาฏกรรม, เรื่องตลกที่น่าสลดใจ.

20. วิวัฒนาการของประเภท: ละคร - จาก "เสียดสี" และ "เป็นธรรมชาติ" ถึง "มหากาพย์" นักเตะ: ดิเดโรต์, อิบเซ่น, เชคอฟ, ชอว์, เบรชท์

21. วิวัฒนาการของประเภท: ละครสัญลักษณ์ - จาก "พิธีกรรม" ถึง "ลึกลับ" บุคคล: Ibsen, Maeterlinck, Andreev

22. วิวัฒนาการทั่วไปของประเภท: จากละครสู่ "การต่อต้านละคร" ของอัตถิภาวนิยมและความไร้สาระ บุคลิก : ซาร์ตร์, อานูอิล, เบ็คเค็ตต์, ไอโอเนสโก, พินเตอร์, มิโรเชค

23. รูปแบบ สไตล์ และสไตล์นาฏศิลป์: ยุค - ทิศทาง - ผู้แต่ง.

24. ข้อความ ซับเท็กซ์ บริบทในละคร บุคคล: Chekhov, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Butkevich

25. หลักการ "monodramatic" ของการดำเนินการปรับใช้ในโศกนาฏกรรมคลาสสิก บุคลิก: Sophocles ("Oedipus the King"), Shakespeare ("Hamlet"), Calderon ("The Steadfast Prince"), Corneille ("Sid"), Racine ("Phaedra")

26. หลักการเสรีของการพัฒนาตนเองในงานละคร บุคลิก: เช็คสเปียร์ ("คิงเลียร์") พุชกิน ("บอริส Godunov")

27. ตัวละครดราม่าในสถานการณ์การ์ตูน: ซิทคอม, คอมเมดี้แห่งข้อผิดพลาด, คอมเมดี้ของตัวละคร บุคลิก: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais

28. หลักการของการดำเนินการในการแสดงตลก: การจัดจังหวะของการเล่น บุคลิก: Shakespeare ("The Taming of the Shrew"), Moliere ("The Scamin's Rogues"), Beaumarchais ("การแต่งงานของ Figaro")

29. ความขัดแย้งและความขัดแย้งในละครแนวโรแมนติก (Musset)

30. "สัจนิยมมหัศจรรย์" ในละครรัสเซีย ละคร: จากพิลึกถึง phantasmagoria ของ "จักรวาล" บุคลิก: Gogol ("สารวัตร"), Sukhovo-Kobylin ("ความตายของ Tarelkin")

31. การวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการวิจัยของธรรมชาตินิยม (Zola, Daudet, Boborykin) และวิธีการทางศิลปะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ของรัสเซีย (Gogol, Turgenev, Sukhovo-Kobylin)

32. การจัดระเบียบการกระทำในละครสัญลักษณ์ บุคลิก: Maeterlinck ("ซิสเตอร์เบียทริซ"), Andreev ("ชีวิตของผู้ชาย")

33. องค์กรย้อนหลังในละครวิเคราะห์. บุคคล: Sophocles ("Oedipus Rex"), Ibsen ("Ghosts")

34. หลักการสร้างละครมหากาพย์ (แนวคิดของระบบคู่) บุคคล: Brecht ("แม่ความกล้าหาญคือลูกของเธอ")

35. ความสัมพันธ์ระหว่างสาระและแนวคิดในละครทางปัญญา ในตัวอย่างการวิเคราะห์ผลงานในชื่อเดียวกัน: "Medea" โดย Euripides และ Anouil; Antigone โดย Sophocles และ Anouil

37. หลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพล็อตและโครงเรื่องในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboyedov (ในตัวอย่างการผลิต V.E. Meyerhold "วิบัติแก่จิตใจ")

38. หลักการองค์ประกอบในละครไร้สาระ บุคคล: Beckett ("กำลังรอ Godot"), Ionesco ("นักร้องหัวโล้น")

39. ตำนานเทพนิยายความเป็นจริงในบทละครของชวาร์ตษ์ "มังกร", "ปาฏิหาริย์สามัญ"

40. ตำนาน ประวัติศาสตร์ ความเป็นจริง และบุคลิกภาพในบทละครของ Radzinsky ("The Theatre of the Times of Nero and Seneca", "Conversations with Socrates")

41. ความขัดแย้งภายในเป็นวิธีการกวีวีรกรรมและชีวิตประจำวันในละครโซเวียต บุคลิก: Vishnevsky ("Optimistic Tragedy"), Volodin ("Five Evenings"), Vampilov ("Duck Hunt")

42. เกมเธียเตอร์ในบทละครของ Gorin ("บ้านที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว", "ภัยพิบัติในบ้านทั้งสองของคุณ", "Jester Balakirev")

43. การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งของ "ธีมผู้หญิง" (จากโศกนาฏกรรมของ Euripides ไปจนถึงบทละครของ Petrushevskaya, Razumovskaya, Sadur)