การแสดงออก
ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 - การแสดงออก ขณะนี้ การแสดงออกได้รับการศึกษา เข้าใจ และจำแนกประเภทแล้ว ภาพวาด ภาพกราฟิก ประติมากรรมที่พวกนาซีประกาศว่าเป็น "ศิลปะเสื่อมทราม" และโยนออกจากพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี ถูกส่งกลับคืนสู่สาธารณะ ยกเว้นผลงานที่สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ หนังสือที่ถูกเผาบนเสาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้ว ตำราได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ รวมถึงกวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียงของกวีนิพนธ์แนวแสดงออก - "The Twilight of Humanity" และ "Comrades of Humanity" (ทั้งคู่ตีพิมพ์ในปี 1919) การอ่านหนังสือของนักแสดงออกทุกวันนี้ โดยเปิดดูอัลบั้มภาพวาดและกราฟิกของพวกเขา เรารับรู้ถึงสไตล์ที่พวกเขาพัฒนาขึ้นด้วยความสงบและการเตรียมพร้อมอย่างเหมาะสม แต่สิ่งที่น่ารังเกียจไม่ใช่ความคลั่งไคล้ของงานศิลปะนี้มากนัก ซึ่งเปลี่ยนรูปร่างของภาพ บิดเบือนสัดส่วนที่แท้จริงในการวาดภาพและกราฟิก เปลี่ยนบทละครแนวแสดงออกให้กลายเป็น "ละครกรีดร้อง" และบทกวีของกวีหลาย ๆ คนกลายเป็นแผ่นพับและอุทธรณ์ แต่ค่อนข้างเป็นนักพรต การอดกลั้นตนเอง การไร้ความสามารถในการมองเห็นชีวิตในความซับซ้อนหลากสีสัน การคิดถึงสิ่งอื่นใดนอกเหนือจากสิ่งที่ดูเหมือนเป็นเพียงสิ่งสำคัญเท่านั้น - ชะตากรรมของมนุษย์ในโลกที่ไร้มนุษยธรรม สมาธิดังกล่าวทำให้เกิดภาษาศิลปะแบบใหม่ ซึ่งมีพลังในการแสดงออกอย่างมากในหมู่นักแสดงออกจำนวนหนึ่ง
ลัทธิการแสดงออกเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 900 บ้านเกิดของมันคือเยอรมนี แม้ว่าจะได้รับความนิยมบ้างในออสเตรีย-ฮังการี และบางส่วนในเบลเยียม โรมาเนีย และโปแลนด์ ในรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงผลงานของ Leonid Andreev กับสุนทรียศาสตร์ที่แสดงออก แต่ความคล้ายคลึงของเขากับลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียนั้นชัดเจนกว่ามาก กลุ่ม Expressionists เห็นผลงานรุ่นก่อนๆ ใน Van Gogh, Gauguin, Rouault, Munch (นอร์เวย์) ในเบลเยียม ภาพเหล่านี้มีความใกล้เคียงกับภาพวาดของเอนซอร์ การปฏิเสธความเฉยเมยและสุนทรียภาพในยุค 900 การแสดงออกเริ่มต้นด้วยการพิจารณาตัวเองรับผิดชอบต่อความเป็นจริง เขาละทิ้งทุกสิ่งที่เป็นส่วนตัว รายละเอียดที่ละเลย ฮาล์ฟโทน และความแตกต่าง เพราะเขามองเห็นหน้าที่ของเขาในการค้นหาสิ่งสำคัญ แก่นแท้และแก่นแท้ของชีวิต ซึ่งซ่อนอยู่ในชั้นผิวของ "รูปลักษณ์" ในบรรดาการเคลื่อนไหวแนวหน้าของต้นศตวรรษ การแสดงออกคือความโดดเด่นด้วยความตั้งใจที่จริงจังอย่างจริงจัง มีกลอุบายที่เป็นทางการ และความตกตะลึงที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิดาดานิยมน้อยกว่า เบื้องหลังอารยธรรมกระฎุมพีซึ่งไม่ได้แทรกแซงสงครามโลกซึ่งเริ่มขึ้นในไม่ช้าท่ามกลางความชื่นชมยินดีของผู้คนในเยอรมนี นักแสดงออกพยายามมองเห็นความหมายเบื้องต้นของสิ่งต่างๆ ความหมายของความโน้มถ่วงที่มีต่อนามธรรม ซึ่งมีอยู่ในกระแสโดยรวมจะชัดเจนขึ้นที่นี่ โลกทัศน์และสุนทรียศาสตร์ของพวก Expressionists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาจากโรงเรียนและขบวนการต่างๆ นักแสดงออกเปิดรับสัญชาตญาณของ A. Bergson ผู้สอนให้รับรู้โลกโดยไม่ต้องวิเคราะห์อย่างสมบูรณ์และทันที แนวคิดบางอย่างของพวกเขาดูเหมือนจะยืมมาจากทฤษฎีความรู้ของ E. Husserl ซึ่งเกิดแนวคิดเรื่องการลดทอนความเป็นนามธรรมการเปิดเผยกฎหมายและ "สาระสำคัญในอุดมคติ" ใน "การสืบสวนเชิงตรรกะ" ของเขา (1900) ความสำคัญของ "ปรัชญาแห่งชีวิต" ก็ใกล้เคียงกับนักแสดงออกบางคนเช่นกัน แต่คำสอนเหล่านี้และคำสอนอื่น ๆ อีกมากมายถูกรับรู้โดยนักแสดงออกไม่สมบูรณ์บางส่วนและเพื่อที่จะพูดเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง สิ่งอื่นที่สำคัญกว่ามาก ต่อหน้าต่อตานักแสดงออก สิ่งเก่ากำลังพังทลายลง และเวลาใหม่กำลังเริ่มต้นขึ้น เนื้อหาชีวิตใหม่จำเป็นต้องมีความเข้าใจ นักแสดงออกพยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นจริงในภาพนามธรรมทั่วไป “ไม่ใช่หินที่ตกลงมา แต่เป็นกฎแห่งแรงโน้มถ่วง!” - นี่คือการกำหนดหนึ่งในหลักการสุนทรียศาสตร์หลักของการแสดงออก คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของการแสดงออกมีรากฐานมาจากธรรมชาติของเวลา - ความเป็นส่วนตัวที่รุนแรง นานมาแล้วก่อนที่จะเกิดคำที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ คำว่า "ความเข้มข้น", "ความปีติยินดี", "ลัทธิหัวรุนแรง", "ความรู้สึกที่มากเกินไป" ได้ถูกพูดซ้ำภายใต้ปากกาของผู้ที่สมัครพรรคพวก โปรแกรมและแถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เต็มไปด้วยสำนวนที่เหมาะสมกว่าในการเทศน์ทางศาสนา บทความเชิงปรัชญา หรือบทความทางการเมือง เรากำลังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลกด้วยพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ ตรงกันข้ามกับสถิตยศาสตร์ซึ่งประกาศว่ามีเพียงพื้นที่ของจิตไร้สำนึกเท่านั้นที่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคนการแสดงออกต้องการทำลายอุปสรรคทุกประเภท (รวมถึงสังคม) ระหว่างผู้คนเพื่อค้นหาความเหมือนกันสำหรับทุกคนในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณและสังคม . “ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล แต่เป็นลักษณะของทุกคน ไม่แบ่งแยก แต่เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ไม่ใช่ความจริง แต่เป็นจิตวิญญาณ” Curt Pintus ผู้เรียบเรียงเขียนไว้ในคำนำของกวีนิพนธ์เรื่อง “The Twilight of Humanity” การก่อตัวของการแสดงออกเริ่มต้นด้วยสมาคมของศิลปิน ในปี 1905 กลุ่ม Bridge ก่อตั้งขึ้นในเมืองเดรสเดน รวมถึงเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์, อีริช เฮคเคิล, คาร์ล ชมิดท์-ร็อตลัฟฟ์ และต่อมาคือ เอมิล โนลเด, ออตโต มุลเลอร์ และแม็กซ์ เพชสไตน์ ในปีพ. ศ. 2454 สมาคมผู้แสดงออกแห่งที่สองได้ก่อตั้งขึ้นในมิวนิก - กลุ่ม Blue Rider (Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee ฯลฯ ) เอกสารที่สำคัญที่สุดของกลุ่มนี้คือปูม "The Blue Rider" (1912) ในปูมมาร์คเขียนเกี่ยวกับกลุ่มโฟวิสต์ชาวฝรั่งเศสและแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของภาพวาดเยอรมันใหม่ August Macke ในบทความของเขาเรื่อง "Masks" พูดถึงวิธีที่ศิลปะเปลี่ยนเนื้อหาที่อยู่ลึกที่สุดของชีวิตให้เป็นที่เข้าใจและเข้าใจได้ นักแต่งเพลง Schoenberg นำเสนอบทความเกี่ยวกับดนตรีใหม่ ตามความสนใจระหว่างประเทศของ "Blue Rider" มีลักษณะเฉพาะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสและเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะรัสเซีย (บทความของ Burliuk) บนหน้าปกเป็นภาพของ Blue Horseman โดย Kandinsky; นอกจากนี้เขายังเขียนบทความเชิงโปรแกรมสำหรับกลุ่มเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 นิตยสาร "Action" ("Action") เริ่มตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินโดยรวบรวมกองกำลังของลัทธิแสดงออกฝ่ายซ้ายที่เรียกว่า "การเคลื่อนไหว" (Johannes Becher, Ernst Toller, Rudolf Leonhard, Alfred Wolfenstein และคนอื่น ๆ ผู้จัดพิมพ์นิตยสารคือ Franz Pfemfsrt) ที่นี่เป็นที่ที่จิตวิญญาณของการกบฏทางสังคมของขบวนการปรากฏชัดเจนที่สุด นิตยสาร Sturm ซึ่งรวมนักเขียนและศิลปินหลายคน (August Stramm, Rudolf Blumner ฯลฯ นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1910; ผู้จัดพิมพ์ Gerhart Walden) เน้นที่ปัญหาทางศิลปะเป็นหลัก ในประเด็นสำคัญนี้เองที่นิตยสารดังกล่าวมีข้อโต้แย้งกับ Aktion อย่างไรก็ตามโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีแรก ๆ นักเขียนคนเดียวกันได้รับการตีพิมพ์ในหน้าของสิ่งพิมพ์ทั้งสอง - A. Deblin, A. Erenstein, P. Tsekh ไม่นานก่อนสงครามมีนิตยสารเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์อื่น ๆ เกิดขึ้น เช่นเดียวกับสมาคมมากมายที่เรียกตัวเองว่า "Enternists" "กวีแห่งพายุ" ฯลฯ การแสดงออกทางวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน สองคน - Georg Trakl และ Ernst Stadler เช่นเดียวกับศิลปิน Franz Marc, August Macke และอีกหลายคนกลายเป็นเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่ สงครามดูเหมือนจะกวาดล้างพวกเขาไปจากพื้นโลก เมื่อเปิดทางสู่การแสดงออก ชื่อที่สร้างขึ้น พวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการทั่วไปเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น กวีเหล่านี้แต่ละคนมีต้นฉบับ เช่นเดียวกับกวี Elsa Lasker-Schüler (พ.ศ. 2419-2488) ซึ่งเริ่มต้นในเวลาเดียวกันก็เป็นต้นฉบับ คอลเลกชันแรกของเธอ (Styx, 1902, The Seventh Day, 1905) มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษไม่มากก็น้อย ใน Elsa Lasker-Schüler การเชื่อมต่อนี้เห็นได้ชัดเจนในการเชื่อมโยงกันของเส้นที่ถักทอเข้าด้วยกัน ราวกับสร้างเส้นโค้งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของลวดลายพืชในงานศิลปะของยุค 900 ใน Trakl ของออสเตรียและ Heim ของเยอรมัน ความเชื่อมโยงเดียวกันนี้เห็นได้ชัดเจนในท่วงทำนองที่ไพเราะอ่อนหวาน ซึ่งชวนให้นึกถึงละครเพลงในบทกวีบางบทของ Blok สิ่งสำคัญสำหรับ Heim, Trakl และ Stadler คือประสบการณ์เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud นักแปลที่เก่งกาจของMallarméคือ Stefan George นักบวชนักกวีแห่งยุคก่อน แต่ไม่ใช่จอร์จ แต่เป็น Trakl และ Heim ที่แนะนำบทกวีออสเตรียและเยอรมันสิ่งที่เรียกว่า "คำอุปมาสัมบูรณ์" กวีเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสะท้อนความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างอีกต่อไป - พวกเขาสร้าง "ความเป็นจริงที่สอง" มันอาจจะเป็นรูปธรรม (ตามแบบฉบับของ Trakl และ Geim) แต่มันก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อฉีกบทกวีออกจากความเดือดดาลของชีวิต เพื่อสร้างสิ่งมีชีวิตที่มองไม่เห็น กระบวนการที่ซ่อนอยู่ ความลับที่เป็นเพียงสิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ เกี่ยวกับความพร้อมที่จะเปิดเผยตัวเองไม่เพียงแต่ในการดำรงอยู่ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองด้วย บทกวี "สันติภาพและความเงียบ" โดย Georg Trakl (พ.ศ. 2430-2457) ไม่ได้พูดถึงพระอาทิตย์ตก แต่เกี่ยวกับงานศพของดวงอาทิตย์ เกี่ยวกับโลกที่ดวงอาทิตย์ถูกฝังอยู่ พวกเขาฝังเขาไว้ในที่ซึ่งทุกสิ่งเคยตายมาก่อน - ในป่าเปล่า ความตายและความพินาศกำลังใกล้เข้ามาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะพวกเขาได้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ดวงอาทิตย์ถูกฝังโดยผู้ที่ถูกเรียกให้เลี้ยงดูและปกป้องชีวิต - คนเลี้ยงแกะคนเลี้ยงแกะ คำอุปมาของ Trakl ครอบคลุมทั้งโลก สร้างสภาพของมันขึ้นมาใหม่ แก่นแท้และแก่นแท้ถูกดึงออกมานำเสนออย่างเห็นได้ชัด บทกวีทั้งหมดของ Trakl ซึ่งเป็นหนังสือบทกวีบางเล่มสองเล่มของเขา - "Poems" (1913), "Sebastian's Dreams" (1915) - สร้างขึ้นจากความผันผวนระหว่างความบริสุทธิ์ ความโปร่งใส ความเงียบ และแสงสว่างที่ไม่อาจจินตนาการได้ (ในเรื่องนี้เขาเป็นทายาทที่กตัญญูของHölderlin ) และความกลายเป็นหิน ความไหม้เกรียม ความสยดสยอง แต่ละรัฐเหล่านี้มีความเข้มแข็งอย่างมากในด้านกวีนิพนธ์และถูกนำไปสู่ขอบเขตที่เป็นไปได้ อะไรจะอ่อนโยนกว่า เบากว่า และโปร่งใสกว่าประโยคนี้: “ดวงอาทิตย์ส่งเสียงเงียบๆ ในกลุ่มเมฆกุหลาบบนเนินเขา…” (ข้อ “ฤดูใบไม้ผลิแห่งจิตวิญญาณ”)? อะไรจะหนักกว่า น่ากลัวกว่า และล่มสลายไปกว่าการโอบกอดก้อนหินของเด็กกำพร้าที่รักและตายไปแล้วที่นอนอยู่ตามผนังสวน ทายาทที่ยังไม่เกิด คนตายวาดภาพรอยยิ้มแห่งความเงียบงันบนผนังด้วยมือสีขาว แต่ละด้านที่แตกต่างกันของชีวิตทั้งสองยังคงพยายามรักษาความเป็นอิสระของตัวเอง แต่เนื้อหาหลักของโองการเหล่านี้ก็คือ อุปสรรคได้พังทลายลง แสงสว่างและความเงียบนั้นคลุมเครือ แน่นอนว่าบทกวีของ Trakl ซึมซับประสบการณ์ชะตากรรมของเขา นักวิจัยได้ค้นพบความเป็นจริงและสิ่งเร้าดั้งเดิมของบทกวีของเขาในชีวิตของเขาในซาลซ์บูร์กและในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (“Grodek”) แต่ภายใต้ปากกาของ Trakl บทกวีก็ทะลุขอบเขตแคบ ๆ ทันที ความเป็นจริงเชิงกวีของเขามีองค์ประกอบที่แตกต่างออกไป - มันเห็นภาพของหายนะของโลก ในปีพ.ศ. 2456 ในบทกวีชื่อ "มนุษยชาติ" Trakl พรรณนาถึงสงครามที่ยังไม่ได้เริ่มต้นขึ้นว่าเป็นการตายอย่างสิ้นเปลืองในการโจมตีด้วยไฟ ว่าเป็นความอัปยศและการทรยศ ในช่วงก่อนสงครามที่ค่อนข้างสงบ กลุ่ม Expressionists มองเห็นหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น ย้อนกลับไปในปี 1902 มีการเขียนบทกวี "The End of the World" ของ Lasker-Schüler Ludwig Meidner วาดภาพเมืองที่ล่มสลายของเขาด้วยบ้านเรือนที่ตกลงมาจากแผ่นดินไหว ในปี 1911 บทกวี "จุดสิ้นสุดของศตวรรษ" ของ Jacob van Goddis กวีซึ่งต่อมากลายเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ได้รับการตีพิมพ์ ไม่เพียง แต่ Trakl เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ernst Stadler ราวกับวาดภาพจากวัตถุพิเศษ - จากอนาคตในปี 1913 ซึ่งต่อมากลายเป็นบทกวีชื่อดัง "Speech" สงครามโลกครั้งได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่พลังของบทกวี Expressionist ไม่เพียงแต่อยู่ในการมองการณ์ไกลเท่านั้น บทกวีนี้ยังทำนายว่าไม่มีการกล่าวถึงสงครามในอนาคตด้วย Georg Heim (1887-1912) เขียนในเวลานี้ว่า "เกี่ยวกับเมืองใหญ่ที่คุกเข่าลง" (ข้อ "เทพเจ้าแห่งเมือง") เขาเขียนว่าฝูงชนจำนวนมาก (อ่าน: มนุษยชาติ) ยืนนิ่งไม่ไหวติง ออกจากบ้าน ไปตามถนน และมองดูท้องฟ้า บทกวีของเขาซึ่งไม่รู้จักรูปแบบขนาดใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่แม้ในรูปแบบเล็ก ๆ บางครั้งเขามองเห็นโลกราวกับมาจากความสูงที่ไม่อาจจินตนาการได้ โดยมีบ้านเรือนหนาแน่นในเมืองต่างๆ มีแม่น้ำพาดผ่าน หนึ่งในนั้นก็มีโอฟีเลียที่จมน้ำซึ่งกลายเป็นตัวใหญ่เช่นกัน โดยมีหนูเกาะอยู่บนเส้นผมที่พันกันของเธอ บทกวีเกี่ยวกับเมืองถือเป็นการพิชิตเนื้อเพลงแนวแสดงออก Johannes Becher (1891-1958) เขียนมากมายเกี่ยวกับเมือง (“De Profundis Domine”, 1913) กวีนิพนธ์ที่เป็นตัวแทนของบทกวีเยอรมันทั้งหมดรวมถึงบทกวีของ Heim "เบอร์ลิน", "ปีศาจแห่งเมือง", "ชานเมือง" เมืองต่างๆ ถูกพรรณนาโดยพวก Expressionists แตกต่างจากนักธรรมชาติวิทยาที่ใส่ใจชีวิตในเมืองด้วย นักแสดงออกไม่สนใจชีวิตในเมือง - พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการขยายตัวของเมืองไปสู่ขอบเขตของชีวิตภายในจิตใจของมนุษย์ มันถูกจับเป็นภูมิทัศน์ของจิตวิญญาณ จิตวิญญาณนี้ไวต่อความเจ็บปวด และด้วยเหตุนี้ในเมืองที่มีการแสดงออกถึงความมั่งคั่ง ความสง่างาม และความยากจน ความยากจนกับ "ใบหน้าใต้ดิน" (แอล. รูบิเนอร์) จึงปะทะกันอย่างรุนแรง การเคลื่อนไหวนี้แปลกอย่างสิ้นเชิงจากการชื่นชม "ศตวรรษแห่งยานยนต์" ทั้งเครื่องบิน บอลลูน เรือบิน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี แม้ว่าบทกวีอันโด่งดังของ Ernst Stadler เรื่อง "Crossing the Rhine at Cologne at Night" จะสื่อถึงความรวดเร็วของรถไฟที่วิ่งพลุกพล่าน แต่นักเขียนและศิลปินเหล่านี้ไม่สนใจเทคโนโลยีหรือความเร็ว แต่สนใจในความคล่องตัว ความขัดแย้ง และ "ความไม่เยือกแข็ง" ของการดำรงอยู่ หลังจาก Rimbaud นักแสดงออกได้ระบุถึงการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ทุกประเภทพร้อมกับความตาย (Rimbaud, “การนั่ง”) โลกเก่าถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ เมืองอุตสาหกรรมที่บีบเขาถูกคุกคามด้วยการบังคับไม่ให้เคลื่อนไหว ลำดับที่ธรรมชาติกำหนดขึ้นไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่เพียงลำพัง ในบทกวีของ Geim แม้แต่ทะเลก็ถูกปกคลุมไปด้วยความเงียบงัน และเรือก็แขวนอยู่บนคลื่น (กลอน "Umbra vitae") การเคลื่อนไหวไม่เพียงแต่รวมถึงชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความตายด้วย ขอบเขตของการดำรงอยู่ของมนุษย์ขยายออกไปจนเกินขีดจำกัด บางครั้งความตายก็ดูมีชีวิตชีวามากกว่ากลไกที่ตายแล้วในชีวิตประจำวัน และสว่างกว่าความทรมานที่มนุษย์บนโลกต้องทน ชีวิตไม่ได้แตกต่างกับภาพทั่วไปที่ว่า "ความตายคือความฝัน" แต่ด้วยความเน่าเปื่อยในตัวเอง การสลายตัวนั่นเอง บุคคลที่สลายตัวเป็น "ฝุ่นและแสงสว่าง" (G. Geim, "การนอนอยู่ในป่า") ภูมิทัศน์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในกวีนิพนธ์ กราฟิก และภาพวาดในยุคแรกๆ อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติไม่ได้ถูกมองว่าเป็นที่พึ่งของมนุษย์อีกต่อไป ในการแสดงออกมากกว่าในงานศิลปะอื่นๆ มันถูกนำออกมาจากตำแหน่งที่แยกตัวออกจากโลกมนุษย์อย่างเห็นได้ชัด ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 900 Georg Heim เขียนเกี่ยวกับเมฆว่าเป็น "การเคลื่อนตัวของผู้ตายสีเทา" (บทกวี "Evening Clouds", 1905) การตีข่าวนี้จะหยั่งราก ในอากาศเขาจะเห็นโซ่ ฝูงแกะ และฝูงคนตาย และใน Trakl นกก็หายไปในอากาศเหมือน "ขบวนศพ" (กลอน "กา") อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกของโศกนาฏกรรมภายในไม่เพียงแต่ "ถ่ายทอด" สู่ธรรมชาติจากภายนอกเท่านั้น ไม่เพียงแต่เกิดจากจินตนาการของกวีเท่านั้น แต่ยังค้นพบโศกนาฏกรรมในธรรมชาติด้วย โลกถูกรับรู้โดย Expressionists ในสองวิธี: ทั้งล้าสมัยและเสื่อมโทรมและสามารถต่ออายุได้ การรับรู้แบบคู่นี้เห็นได้ชัดเจนแม้ในชื่อกวีนิพนธ์ของเนื้อเพลงที่แสดงออก: "สนธยาแห่งมนุษยชาติ" เป็นทั้งพลบค่ำและรุ่งอรุณที่มนุษยชาติเผชิญ ชีวิตสมัยใหม่ถูกเข้าใจว่าไม่เป็นธรรมชาติ และดังนั้นจึงไม่ใช่เพียงรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นไปได้ที่จะสร้างชีวิต เส้นทางวิวัฒนาการใหม่ๆ ที่ไม่เพียงแต่สังคมมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย "รูปแบบการหลับใหล" "รูปแบบการต่อสู้" "รูปแบบการเล่น" - นี่คือวิธีที่ศิลปิน France Marc ลงนามใน ภาพวาดสุดท้ายที่เขาวาดไว้ที่สมุดบันทึกด้านหน้าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หากเราตัดสินการแสดงออกโดยเจาะลึกความหมายของการค้นหา เราต้องยอมรับว่ามาระโกที่รับรู้ถึงสงครามอย่างน่าสลดใจไม่ได้ถูกครอบงำด้วยความยินดีอย่างเป็นทางการ แต่ด้วยความคิดเกี่ยวกับเส้นทางที่หลากหลายซึ่งชีวิตสามารถปูทางเองได้ ความคิด ถึงความเป็นไปได้ในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ (ในทำนองเดียวกันกับที่ห่างไกลจากความหมายที่เป็นทางการ Paul Klee ยัง "เล่นกับรูปแบบ": ภาพวาดที่เป็นนามธรรมของเขามากกว่าภาพวาด "รูปแบบ" ของ Mark มาก ซึ่งในแต่ละครั้งก็ชวนให้นึกถึงสิ่งที่มีอยู่จริง แต่อย่างใดแตกต่างออกไปใหม่) ปรากฎใน In Mark's หลายชิ้น ผืนผ้าใบม้าแห่งความงามที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนวาดด้วยโทนสีส้มแดงเขียวและน้ำเงินเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่สวยงามและเก่าแก่คล้ายกับโลกแห่งเทพนิยายที่ม้าสีแดงของ Petrov-Vodkin ปรากฏตัว กลุ่ม Expressionists ดำเนินการปฏิวัติอย่างต่อเนื่องในด้านสีที่เริ่มต้นโดยกลุ่มโฟวิสต์ชาวฝรั่งเศส (Matisse, Derain, Marche ฯลฯ ) มันมาจาก Fauves ที่พวก Expressionists ได้นำความสว่างอันสุดยอดของการผสมสีมาใช้ ตามลัทธิโฟวิสต์ สีบนผืนผ้าใบของพวกเขาได้เข้ามาแทนที่ไคอาโรสคูโรซึ่งเป็นพื้นฐานของพื้นที่ทางศิลปะ ความเข้มของสีผสมผสานกับความเรียบง่ายของรูปแบบและความเรียบของภาพอย่างเป็นธรรมชาติ มักมีโครงร่างที่หนาและหยาบ (บนผืนผ้าใบของศิลปินจากกลุ่ม "Bridge" - M. Pechstein, K. Schmidt-Rotluff) ตัวเลขและสิ่งต่าง ๆ จะถูกระบุว่า "คร่าวๆ" - ด้วยลายเส้นขนาดใหญ่จุดสีสว่าง สีถูกรับรู้บนผืนผ้าใบของพวกเขา ในร้อยแก้วและบทกวี เช่นเดียวกับในภาพวาดของเด็ก ๆ เป็นสิ่งที่สำคัญกว่ารูปแบบโดยคาดหวังถึงการเกิดขึ้น ในบทกวีของการแสดงออก สีมักจะมาแทนที่คำอธิบายของวัตถุ: ดูเหมือนว่าจะมีอยู่ก่อนแนวคิด ในเวลาที่พวกมันยังไม่เกิด: ปลาในบ่อสีเขียวสำลักสีม่วง ชาวประมงในเรือสีฟ้าว่ายน้ำ เงียบงันภายใต้ท้องฟ้าทรงกลม มันคือโลกนี้ - โลกแห่งความเป็นธรรมชาติและความงาม - ที่ถูกต่อต้านโดยโลกแห่งทุนนิยมและลูกหลานของมัน - สงครามโลกครั้งที่ ในปี พ.ศ. 2456 คุณพ่อ. มาร์กวาดภาพวันสิ้นโลกเรื่อง "ชะตากรรมของสัตว์" ซึ่งบรรยายถึงการตายของพวกเขา หนึ่งในบทกวีสุดท้ายของ Georg Heim สามารถใช้เป็นคำอธิบายได้ - "แต่ทันใดนั้นการตายครั้งใหญ่ก็มาถึง" เพื่อชื่นชมความน่าสมเพชต่อต้านสงครามของพวก Expressionists อย่างเต็มที่ เราต้องจดจำความกระตือรือร้นที่เป็นสากลซึ่งต้อนรับสงครามโลกครั้งในเยอรมนีและออสเตรีย-ฮังการี นักเขียน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ที่เพิ่งแบ่งปันความเชื่อที่มีมายาวนานในเยอรมนีเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของการเมืองและวัฒนธรรม กลายเป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้น นี่คือสิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน “Manifesto of the Ninety-Three” ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2457 ซึ่งมีลายเซ็นของ T. Mann และ G. Hauptmann ศิลปิน Kringer และ Liebermann และผู้กำกับ Reinhardt บนหน้านิตยสาร Aktion เกี่ยวกับการแสดงออก ความคิดของ Heinrich Mann ที่แสดงโดยเขาย้อนกลับไปในปี 1910 ในบทความชื่อดังเรื่อง Spirit and Action ได้รับการพัฒนา โดยไม่แบ่งปันแนวความคิดทางศิลปะของการแสดงออก (แม้ว่าเขาจะคาดหวังเทคนิคบางอย่างของการเขียนแบบแสดงออก) G. Mann ถูกมองว่าเป็นฝ่ายซ้ายของการแสดงออกในฐานะผู้นำทางจิตวิญญาณของระบอบประชาธิปไตยเยอรมันในฐานะนักเขียนที่มีผลงานพิสูจน์ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของจิตวิญญาณ และการกระทำ วัฒนธรรม และประชาธิปไตย ในช่วงทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ นิตยสาร Aktion ไม่เพียงแต่เป็นเวทีสำหรับการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีสำหรับชีวิตสาธารณะที่เป็นประชาธิปไตยอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของพวกเขาได้พูดถึงทัศนคติของพวก Expressionists ที่มีต่อสงครามอย่างชัดเจนที่สุด ทุกสิ่งในนั้นถูกกำหนดโดยความเจ็บปวดอันแหลมคมของบุคคลซึ่งประกอบขึ้นเป็นจิตวิญญาณของศิลปะนี้มาโดยตลอด “มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก เขาจะต้องกลายเป็นศูนย์กลางของโลก!” - เขียนในปี 1917 กวี นักเขียนบทละคร นักทฤษฎีลัทธิแสดงออกทางซ้าย ลุดวิก รูบิเนอร์ (พ.ศ. 2424-2463) ในหนังสือ "Man in the Center!" หนังสือเล่มนี้โดดเด่นด้วยชื่อ แนวคิด และความตึงเครียดของน้ำเสียงที่เกิด ของความคลาดเคลื่อนระหว่างของจริงกับที่ต้องการ หากในบทกวีก่อนสงครามของ Trakl, Stadler, Geim คลาสสิก, จังหวะที่วัดได้นั้นมีชัย, หากบางครั้งคำนั้นเกือบจะง่ายพอ ๆ กับในเพลงพื้นบ้าน, หากความยากลำบากในการรับรู้บทกวีนี้ไม่ได้อยู่ในคำพูดมากนัก แต่ ในการตีข่าวของพวกเขาในจินตภาพใหม่ที่สร้างขึ้น จากนั้นในช่วงปีแห่งสงครามและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการปฏิวัติในเนื้อเพลงทางการเมือง วารสารศาสตร์ การแสดงละครของนักแสดงออก น้ำเสียงจะชักกระตุก คำพูดเต็มไปด้วย neologisms กฎของไวยากรณ์ถูกทำลาย ไวยากรณ์ของพวกเขาเองถูกสร้างขึ้น - ซึ่งฉันเขียนก่อนสงครามตามข้อกำหนดสำหรับบทกวีใหม่ Becher (บทกวี "ไวยากรณ์ใหม่") ในปี 1910 ในบทกวีเรื่อง "แด่ผู้อ่าน" ฟรานซ์ เวอร์เฟล อุทานว่า "ความปรารถนาเดียวของฉันคือได้ใกล้ชิดกับคุณเพื่อน!" ดังที่ Ernst Stadler ระบุไว้อย่างถูกต้อง มีการแสดงมากกว่าความเห็นอกเห็นใจที่นี่: ตาม Whitman และ Verhaerne Werfel รู้สึกถึงชีวิตในการโอบกอดทุกด้าน ที่ซึ่งทุกคนเชื่อมต่อกัน จะต้องเชื่อมต่อกับทุกคน ในปี 1914 Werfel เขียนบทกวีที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังว่า “เราทุกคนต่างเป็นคนแปลกหน้าบนโลกนี้” การสูญเสียบุคคลในโลกนี้ยกระดับขึ้นด้วยสงครามจนถึงระดับที่เขาสูญเสียตัวเอง - จิตใจและจิตวิญญาณของเขา ในละครของ Reinhard Goering เรื่อง "The Sea Battle" (1918) กระบวนการทำลายล้างทั้งทางกายภาพและทางจิตวิญญาณในสงครามแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอย่างแปลกประหลาด: กะลาสีเรือบนเรือรบที่กำลังจะตายดึงหน้ากากป้องกันแก๊สพิษตามคำสั่งของคำสั่ง หน้ากากซ่อนสิ่งสุดท้ายไว้ ที่ทำให้บุคคลโดดเด่น - ใบหน้าของเขา นักแสดงออกหลายคนต้องกลายเป็นทหาร หลายคนไม่เคยถูกกำหนดให้กลับมา แต่ความเป็นรูปธรรมของสงครามก็หายไปในผลงานของนักเขียนเหล่านี้ กลั่นตัวเป็นภาพที่น่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่ “แม้กระทั่งสงคราม” Curt Pintus ผู้เรียบเรียงเขียนไว้ในคำนำของกวีนิพนธ์เรื่อง “The Twilight of Humanity” “ไม่ได้ถูกบอกเล่าในลักษณะที่สมจริงทางวัตถุ มันปรากฏอยู่เสมอเหมือนนิมิต ขยายตัวเหมือนหนังสยองขวัญสากล ทอดยาวเหมือน ชั่วร้ายไร้มนุษยธรรม” ขบวนพาเหรดสุดอัศจรรย์ของทหารที่เสียชีวิตไปแล้วครึ่งหนึ่ง ซากศพที่น่าสมเพชของผู้ชายเข้าแถวในโรงพยาบาลภายใต้แสงไฟสปอตไลต์เพื่อรับใบรับรองความฟิตเต็มรูปแบบสำหรับแนวหน้า คนตายที่ขึ้นมาจากหลุมศพใกล้กับสนามเพลาะร้าง ที่ไหนสักแห่งในดินแดนที่ไม่มีมนุษย์คนใด ศัตรูและพันธมิตร เจ้าหน้าที่และเอกชน - ตอนนี้แยกไม่ออกแล้ว มีเพียงโครงกระดูกเดียวเท่านั้นที่ซ่อนอยู่ในเงามืด นี่คือเด็กผู้หญิงที่เคยถูกทหารข่มขืน “ก้มหน้าลงด้วยความอับอาย!..” คนตายตะโกน - คุณถูกข่มขืน ข้าแต่พระเจ้า พวกเราด้วย!” การเต้นรำทั่วไปเริ่มต้นขึ้น - หนึ่งในการเต้นรำแห่งความตายนับไม่ถ้วนในผลงานของ Expressionists นี่คือวิธีที่ Ernst Toller (พ.ศ. 2436-2482) เขียนเกี่ยวกับสงครามในละครเรื่องแรกของเขาซึ่งเริ่มต้นในสนามเพลาะ "การเปลี่ยนแปลง" (พ.ศ. 2460-2462) การเล่นจบลงด้วยฉากของแรงกระตุ้นการปฏิวัติทั่วไป พระเอกหนุ่มกล่าวปราศรัยกับฝูงชนรอบตัวเขาเรียกร้องให้ทุกคนจำไว้ว่าเขาเป็นผู้ชาย ความคิดนี้ทำให้ผู้คนตกใจมากจนภายในหนึ่งนาทีฮีโร่ของ Toller ก็เห็นว่าตัวเองเป็นหัวหน้าขบวนอันทรงพลัง - ขบวนแห่งมนุษยชาติที่ตื่นขึ้น ได้ยินเสียงร้อง:“ การปฏิวัติ! การปฎิวัติ!" การเปลี่ยนแปลงเป็นหนึ่งในสถานการณ์ที่พบบ่อยที่สุดในวรรณกรรมแนวแสดงออกตอนปลาย บทละครของเหล่าฮีโร่ของ L. กลายเป็นคนใหม่ที่ตระหนักถึงความล้าสมัยของโลกเก่า Rubiner "คนที่ปราศจากความรุนแรง" (2462) ขบวนแห่ครั้งใหญ่ของผู้ตระหนักถึงความผิดได้เคลื่อนไหวในภาพยนตร์ไตรภาคดราม่าของ G. Kaiser เรื่อง “Hell - Path - Earth” (1919) ในเรื่องสั้นของลีออนฮาร์ด แฟรงค์ เรื่อง “Father” จากหนังสือ “A Good Man!” (พ.ศ. 2459) เป็นที่ชัดเจนแก่ผู้คนที่รวมตัวกันโดยบังเอิญว่าพวกเขาต้องรับผิดชอบต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม พวกเขาไม่ได้สอนลูก ๆ ของพวกเขาที่กลายเป็นทหารให้รัก และพวกเขาเองก็รักไม่เพียงพอ ไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่าการกล่าวหาผลงานเหล่านี้ว่าบิดเบือนความจริง การประกาศ และความไม่น่าเชื่อของความเข้าใจชั่วขณะในบทส่งท้าย แต่บทละครของ Toller, Rubiner, Kaiser และโนเวลลาของ Frank ไม่ใช่การพรรณนาถึงยุคสมัยนั้นอย่างสมจริง แต่เป็นภาพสะท้อนที่กระชับอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ในงานวรรณกรรมที่อุทิศให้กับสงครามและการปฏิวัติ (เช่นเดียวกับกราฟิกและภาพวาดแบบนิพจน์นิสต์) ในระดับหนึ่งสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับในกวีนิพนธ์แบบแสดงออกในยุคแรก: ไม่มีการบันทึกความเป็นจริงมากนักว่าเป็นประสบการณ์ซึ่งได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นกลางอย่างอิสระ การแสดงออกไม่ได้ทำให้มนุษย์ในอุดมคติ เขามองเห็นความโง่เขลาทางวิญญาณ การพึ่งพาสถานการณ์อย่างน่าสมเพช ความอ่อนไหวต่อแรงกระตุ้นแห่งความมืด “มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ หมู เจ้ามนุษย์!” - Gottfried Benn (1886-1956) อุทานอย่างเยาะเย้ยในบทกวี "The Doctor" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาธรรมชาติทางสรีรวิทยาของทุกคน แต่บางทีอาจมีเพียงเบ็นน์เท่านั้นในหมู่นักแสดงออกที่ไม่รู้จักความสามารถของผู้คนที่จะลุกขึ้นและทะยานด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา หลักการพื้นฐานของบทกวีของเขาคือการปฏิเสธการเคลื่อนไหว การยืนยันความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ สถิตยศาสตร์ ("บทกวีคงที่", 2491 นี่คือชื่อของคอลเลกชันช่วงปลายของเขา) ในระดับภาษา สิ่งนี้แสดงออกมาด้วยความเด่นของคำนาม บทกวีบางบทของเบ็นน์ดูเหมือนจะเป็นบันทึกวัตถุและชื่อ แต่เบนน์ไม่ใช่เทคนิคการตัดต่อ บทกวีของเขาจากช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันคือภาพวาด มีความเฉียบแหลมอย่างน่าตกใจในคอลเลกชั่น Morgue (1912) ที่แสดงออกถึงการแสดงออก ในช่วงทศวรรษที่ 20 บทกวีของเขาดูเหมือนจะสื่อถึงความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ ความทันสมัยและสมัยโบราณ ตะวันออกและตะวันตก; ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่โปรดปรานของเบนน์คือจุดบรรจบของวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกัน ความเป็นจริงทางภูมิศาสตร์ สัตววิทยา พฤกษศาสตร์ เมืองใหญ่และตำนาน - "ธรณีวิทยา" ของวัฒนธรรม "ธรณีวิทยา" ของมนุษยชาติ - ทุกอย่างถูกปิดภายในกรอบของพื้นที่ที่คั่นไว้อย่างชัดเจน คงที่ โค้งมน นำเสนอเป็นการเคลื่อนไหวที่เหนื่อยล้า ในกวีนิพนธ์เยอรมัน Gottfried Benn ผู้ซึ่งปฏิเสธความเป็นไปได้ใดๆ ในการพัฒนาเชิงบวกสำหรับมนุษยชาติ เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่ใหญ่ที่สุดในลัทธิสมัยใหม่ เพียงครั้งเดียวในช่วงเวลาสั้น ๆ เบ็นน์ซึ่งโดดเดี่ยวในความเหงาถูกล่อลวงโดย "ขบวนการระดับชาติที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งเขาเข้าใจผิดว่าเป็นลัทธิฟาสซิสต์ แต่ทัศนคติที่ไม่มั่นใจของเบ็นน์ต่อมนุษย์ก็ไม่มีข้อยกเว้นในการแสดงออก สถานะของเผ่าพันธุ์มนุษย์ได้รับการประเมินโดยกลุ่ม Expressionists โดยรวมอย่างมีสติ “ผู้ชายใจดี!” - นักเขียนเหล่านี้ยืนยันโดยใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ต่อท้ายเสมอและยอมรับว่าสำหรับพวกเขานี่ไม่ใช่ข้อความ แต่เป็นการโทรหรือสโลแกน นับตั้งแต่ช่วงก่อนสงคราม ลวดลายทางศาสนามีความหลากหลายในการแสดงออก ซีรีส์ “การแกะสลักทางศาสนา” สร้างขึ้นในปี 1918 โดย Schmidt-Rotluff ในปี 1912 Pechstein บรรยายภาพคำอธิษฐาน "พระบิดาของเรา" บนแผ่นกราฟิกสิบสองแผ่น แต่ความสนใจของนักแสดงออกมุ่งเน้นไปที่มนุษย์ ผู้คนและพระเจ้ามีสิทธิเท่าเทียมกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวกันจากโชคร้าย ในภาพแกะสลักจากซีรีส์เรื่อง “The Transformation of God” (1912) ศิลปิน ประติมากร และนักเขียน Ernst Barlach (1870-1938) แสดงให้เห็นว่าพระเจ้าทรงมีน้ำหนักเกิน มีภาระหนักทางโลก ร่างลอยน้ำส่วนใหญ่ของ Barlach รวมถึงนางฟ้าผู้โด่งดังที่แขวนอยู่ในแนวนอนบนโซ่ในมหาวิหารกึสโทรว์เพื่อรำลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนั้นขาดคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของปีกบิน ในทางกลับกันผู้คน - วีรบุรุษของกลุ่มประติมากรรมของเขามักจะแตะพื้นแทบไม่ได้ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกลมพัดปลิวไปพวกเขาพร้อมที่จะบินขึ้นไป ("Woman in the Wind", 1931; ร่างบางร่าง จากผ้าสักหลาด "การฟัง" พ.ศ. 2473-2478) บาร์ลาคมักวาดภาพคนอ่อนแอ ยืนอยู่บนพื้นอย่างไม่มั่นคง ดูเหมือนว่าจะเป็นเพียงเหยื่อเท่านั้น แต่ไม่สามารถต้านทานพายุและลัทธิฟาสซิสต์ที่สถาปนาขึ้นในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2476 ที่กำลังจะมาถึง การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 2 เกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของละครแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำที่ก่อนหน้านี้เคยเป็นของกวีนิพนธ์ บทละครที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ แต่ไม่สามารถเข้าถึงผู้อ่านและผู้ชมได้เนื่องจากการห้ามการเซ็นเซอร์ของทหารก็ถูกจัดฉากและตีพิมพ์เช่นกัน เฉพาะในปี 1919 เท่านั้นที่มี Gas ของ Georg Kaiser, Rod ของ Fritz Unruh, Antigone ของ Walter Hasenklever (ละครเรื่องแรกของเขา The Son เริ่มการปรากฏตัวของละครแนวแสดงออกบนเวทีบนธรณีประตูแห่งสงคราม), Metamorphosis ของ Ernst Toller ฯลฯ ในปีเดียวกันนั้น โรงละคร Tribune Theatre แนวทดลองซึ่งก่อตั้งโดยผู้กำกับ Karl Heinz Martin และนักเขียน Rudolf Longard ได้เปิดการแสดงในกรุงเบอร์ลินด้วยการผลิตละครเรื่องนี้โดย Toller โรงละครแห่งนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นพิเศษเพื่อการผลิตละครแนวแสดงออก “ไม่ใช่เวที แต่เป็นธรรมาสน์” แถลงการณ์ที่อุทิศให้กับการเปิดเวทีกล่าว การสร้างบทละคร โครงสร้างของตัวเองสะท้อนถึงแนวคิดการแสดงออกถึงความทันสมัยทางอ้อม ยังคงมีการแยกตัวออกจากสถานการณ์เฉพาะในเยอรมนี “เวลาคือวันนี้ สถานที่นี้คือโลก” Hasenclever เขียนไว้ในคำนำของละครเรื่อง “People” (1918) ศิลปะนี้ยังไม่ครอบคลุมถึงรายละเอียดปลีกย่อยของจิตวิทยามนุษย์ การปฏิเสธจิตวิทยาที่เด็ดขาดที่สุดแสดงโดยนักเขียนบทละคร “มีช่วงเวลาหนึ่ง” พอล คอร์นเฟลด์เขียนในบทความ “Spiritualized and Psychological Man” (1918) “เมื่อเรารู้สึกว่าทุกสิ่งที่เราพูดได้เกี่ยวกับบุคคลนี้หรือบุคคลนั้นเฉยเมยเพียงใด” ตัวละครได้รับการพิจารณาโดยนักแสดงออกว่าเป็นคุณลักษณะของชีวิตประจำวัน ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ลักษณะส่วนตัวของบุคคลไม่สำคัญหรือได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป บุคคลอาจมีคุณสมบัติที่ดีเยี่ยมซึ่งไม่ได้กลายเป็นเช่นนี้ใน "ช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยดวงดาว" พวก Expressionists สนใจมนุษย์ในช่วงเวลาที่พลังทางจิตวิญญาณตึงเครียดสูงสุด เปลือกของคนธรรมดาก็หลุดออกไปจากเขาเหมือนแกลบ ห่วงโซ่ของการกระทำที่รวดเร็วเปิดเผยต่อหน้าผู้ชม นักแสดงที่แสดงตามบทละครของ Toller หรือ Unruh ต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก: เขาต้องฆ่าตัวละครโดยธรรมชาติของเขา แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีเทาไร้รูปร่างไม่เหมือนกับเครื่องแต่งกายในยุคใด ๆ เขากลายเป็นสปริงอัดพร้อมที่จะยืดออกอย่างรวดเร็วในทิศทางเดียวที่เป็นไปได้เท่านั้น - ทิศทางของความคิดที่เป็นเจ้าของฮีโร่ การพิชิต Expressionism คือฉากฝูงชนที่น่าประทับใจ ในวงการละคร กราฟิก และบทกวี กลุ่ม Expressionists สามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของแรงกระตุ้นที่รวมผู้คนนับพันเข้าด้วยกัน สูตรทั่วไปที่แสดงออกสำหรับการเปลี่ยนแปลงโลกให้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด
วรรณกรรม
สนธยาของมนุษยชาติ เนื้อเพลงของ Expressionism เยอรมัน M. , 1990. การแสดงออก. ม., 1966.
วิทยานิพนธ์นี้อุทิศให้กับปรากฏการณ์ของการแสดงออกของรัสเซีย การศึกษาต้นกำเนิด ลักษณะของบทกวี สถานที่และบทบาทในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20
Expressionism (จากภาษาละติน "การแสดงออก" - การแสดงออก) เป็นทิศทางทางศิลปะที่แนวคิดของผลกระทบทางอารมณ์โดยตรง, เน้นความเป็นส่วนตัวของการกระทำที่สร้างสรรค์ได้รับการยืนยัน, การปฏิเสธความจริงในความโปรดปรานของความผิดปกติและความแปลกประหลาด, การควบแน่นของแรงจูงใจ ความเจ็บปวดและเสียงกรีดร้องครอบงำ เมื่อเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวสร้างสรรค์อื่น ๆ ของต้นศตวรรษที่ 20 แก่นแท้ของการแสดงออกและขอบเขตของแนวคิดนั้นยากกว่ามากในการระบุแม้ว่าจะมีความหมายที่ชัดเจนของคำก็ตาม ในด้านหนึ่ง การแสดงออกและการแสดงออกนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และมีเพียงระดับที่แสดงออกถึงความปีติยินดีอย่างสุดขีดเท่านั้นที่สามารถบ่งบอกถึงวิธีการแสดงออก ในทางกลับกันโปรแกรมการแสดงออกได้รับการพัฒนาตามธรรมชาติดูดซับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการจำแนกประเภทที่หลากหลาย แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ดึงดูดนักเขียนและศิลปินหลายคนที่ไม่ได้แบ่งปันรากฐานทางอุดมการณ์เสมอไป ศิลปะนี้เมื่อมองย้อนกลับไปมีความ "ซับซ้อน" อย่างมาก (P. Toper), "ไม่เหมือนกัน" (N. Pestova)
สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นนำไปใช้กับการแสดงออกของรัสเซียอย่างสมบูรณ์ - หนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ที่สะสมในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนยุค สาระสำคัญของการแสดงออก - การกบฏต่อการลดทอนความเป็นมนุษย์ของสังคมและในเวลาเดียวกันการยืนยันคุณค่าทางภววิทยาของจิตวิญญาณมนุษย์ - อยู่ใกล้กับประเพณีของวรรณคดีและศิลปะรัสเซียบทบาทเมสสิยาห์ในสังคมลักษณะการแสดงออกทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ผลงานของ N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, "และ L.N. Tolstoy, N.N. Ge, M.A. Vrubel, M.P. Mussorgsky, A.N. Scriabin,
วี.เอฟ. โคมิสซาร์เซฟสกายา สิ่งนี้รู้สึกได้ชัดเจนที่สุดในผลงานเช่น "ความฝันของคนตลก", "ปีศาจ" โดย Fyodor Dostoevsky, "ความจริงคืออะไร", "โกรธา" โดย Nikolai Ge, "บทกวีแห่งความปีติยินดี", "โพรมีธีอุส" โดยอเล็กซานเดอร์ Scriabin ซึ่งคาดการณ์ถึงศักยภาพมหาศาลในการแสดงออกของรัสเซียในอนาคต
ความสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ขนาดของบุคลิกภาพที่ปกครองยุคนั้นความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซียในทุกรูปแบบไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกและยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ และชื่นชม ในเวลานี้เองที่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของขอบเขตทางสังคมการเมืองและเศรษฐกิจของความเป็นจริงของรัสเซียซึ่งซับซ้อนจากสงครามและการปฏิวัตินั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของวรรณกรรมและศิลปะในประเทศในเวทีโลกและการยอมรับคุณค่าสากลของพวกเขา ↑ ลักษณะเด่นของสถานการณ์รัสเซียคือการอยู่ร่วมกันในวัฒนธรรมเดียวกันในช่วงเวลาสั้น ๆ ของระบบศิลปะที่แตกต่างกัน - ความสมจริง ความทันสมัย เปรี้ยวจี๊ด ซึ่งสร้างโอกาสพิเศษสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์และการตกแต่งซึ่งกันและกัน ความสมจริงแบบคลาสสิกได้รับการแก้ไข สัญลักษณ์ที่ไม่ทำให้ความสามารถของผู้ก่อตั้งหมดไปนั้นถูกป้อนด้วยพลังอันทรงพลังของคนรุ่นใหม่ ในเวลาเดียวกัน โปรแกรมดั้งเดิมได้รับการเสนอโดย Acmeists, Ego-Futurists, Cubo-Futurists และผู้เข้าร่วมอื่น ๆ ในกระบวนการเปลี่ยนภาษาของศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 สำหรับการต่อต้าน "ความสมจริง - สัญลักษณ์" ได้เพิ่มปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดเช่น Budtlanism (cubo-futurism), โรงเรียนที่ใช้งานง่ายของ ego-futurism, ศิลปะเชิงวิเคราะห์ ^ ของ P. Filonov, ลัทธินามธรรมทางดนตรีของ V. Kandinsky, ความลึกซึ้งของ A . Kruchenykh, neo-primitivism และ Rayonism ของ M. Larionov, Allness
I. Zdanevich ดนตรีที่มีสีสูงสุดโดย A. Lurie, Suprematism ^ โดย K. Malevich, ภาพวาดสีโดย O. Rozanova และคนอื่น ๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 และตอนต้น
1920 กลุ่มวรรณกรรมใหม่เกิดขึ้น - นักจินตนาการ, นิชโวกิ, นักนามธรรม, ไม่ใช่วิชา, ดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดของ A. Avraamov, โรงภาพยนตร์ของ Dziga Vertov, ศิลปินของกลุ่ม Makovets, NOZH (จิตรกรใหม่) ฯลฯ
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าการแสดงออกไม่ได้ถูกจัดให้เป็นขบวนการทางศิลปะที่เป็นอิสระและแสดงออกผ่านโลกทัศน์ของผู้สร้างผ่านรูปแบบและบทกวีบางอย่างที่เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันทำให้ขอบเขตของพวกมันซึมผ่านได้และมีเงื่อนไข ดังนั้นภายในกรอบของความสมจริงการแสดงออกของ Leonid Andreev จึงถือกำเนิดขึ้นผลงานของ Andrei Bely โดดเด่นในทิศทางเชิงสัญลักษณ์ในบรรดาหนังสือของ Acmeists คอลเลกชันบทกวีของ Mikhail Zenkevich และ Vladimir Narbut โดดเด่นและในบรรดา นักอนาคตนิยม "ผู้กรีดร้อง * Zarathustra" Vladimir Mayakovsky เข้ามาใกล้กับการแสดงออก คุณลักษณะเฉพาะเรื่องและรูปแบบที่กำหนดลักษณะของการแสดงออกนั้นรวมอยู่ในกิจกรรมของกลุ่มจำนวนหนึ่ง (นักแสดงออก I. Sokolova, มอสโก Parnassus, Fuists, นักอารมณ์ความรู้สึก) และในผลงานของผู้เขียนแต่ละคนในระยะต่าง ๆ ของวิวัฒนาการของพวกเขาซึ่งบางครั้งก็เป็นแบบเดี่ยว ทำงาน
ความลึกและความซับซ้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นพร้อมกันและในทิศทางที่แตกต่างกันในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปี 1900-1920 แสดงออกในการค้นหาวิธีการและวิธีการในการอัปเดตภาษาศิลปะอย่างเข้มข้นเพื่อเชื่อมโยงกับความทันสมัยที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น นักเขียนเชิงสัจนิยม นักสัญลักษณ์นิยม และผู้ที่ต้องการจะสลัดสิ่งเหล่านั้นออกจาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" รู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องทันสมัยมากขึ้นกว่าเดิม วรรณกรรมรัสเซียไม่เพียงแสดงความสนใจในชีวิตประจำวันของมนุษย์และสังคม (การเมือง ศาสนา ชีวิตครอบครัว) เท่านั้น แต่ยังพยายามที่จะเข้าไปแทรกแซงเพื่อมีส่วนร่วมในการก่อสร้างชีวิต ซึ่งมีเส้นทางที่แตกต่างกัน บางครั้งแยกจากกัน เสนอ
ในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ลัทธิการแสดงออกได้รับการพัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำลายรากฐานของลัทธิมองโลกในแง่ดีและลัทธิธรรมชาตินิยมทั่วยุโรป จากการสังเกตของนักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง “ลักษณะสำคัญที่สุดประการหนึ่งของวรรณกรรมในยุคนี้คือการขจัดอิทธิพลของผู้มีอำนาจในระดับโลก - อิทธิพลเชิงบวก”1
Sergei Makovsky กล่าวไว้ว่าการรับรู้ถึงช่วงเวลาหนึ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใครนั้นผสมผสานกับ "ผลลัพธ์ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยความวิตกกังวลของความกล้าหาญที่ขัดแย้งกันและการฝันกลางวันที่ไม่รู้จักพอ" ในวัฒนธรรมนั้นเองที่ได้เห็นความรอดของโลกซึ่งสั่นสะเทือนด้วยนวัตกรรมทางเทคนิคและการระเบิดทางสังคม
แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มการแสดงออกในรัสเซียคือประเพณีของวรรณคดีและศิลปะรัสเซียที่มีการแสวงหาทางจิตวิญญาณ การมานุษยวิทยา และการแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง
คำว่า "นักแสดงออก" ปรากฏครั้งแรกในภาษารัสเซียในเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Jumping Girl" (1892) นางเอกที่ใช้แทนคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์": "... ยุคก่อนต้นฉบับในรสนิยมของฝรั่งเศส นักแสดงออก” เช่นเดียวกับผู้เขียนเอง "ที่รัก" ของเชคอฟไม่ได้ถูกเข้าใจผิดในแง่ความหมายเลย แต่เพียงทำนายสถานการณ์ในอนาคตในงานศิลปะโดยสัญชาตญาณเท่านั้น อันที่จริงอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกและผู้ร่วมสมัยหลายคนของกระบวนการนี้ถือว่าแหล่งกำเนิดของการแสดงออกไม่ใช่เยอรมนี แต่เป็นฝรั่งเศสเนื่องจากมาจากที่นั่นตามแหล่งต่าง ๆ แนวคิดของ "การแสดงออก" จึงเกิดขึ้น อิมเพรสชันนิสม์เช่นนี้ไม่ได้พัฒนาในเยอรมนี และแนวคิดของ "อิมเพรสชันนิสม์" และ "การแสดงออก" ไม่ได้รับการสนับสนุนทั้งในภาษาศิลปะหรือในการสื่อสารสด
อย่างไรก็ตามในรัสเซียแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" ถูกพบก่อนหน้านี้มาก ตัวอย่างเช่น Alexander Amphiteatrov พูดคุยถึงคุณสมบัติของบทกวีของ Igor Severyanin (คำภาษารัสเซีย - พ.ศ. 2457 - 15 พฤษภาคม) นึกถึงบันทึกล้อเลียน "Morning Sensation" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2402 ในหนังสือพิมพ์ "Northern Bee": "โหงวเฮ้ง ของบรรพบุรุษนั้นเป็นรุ่นไร้เดียงสาและเล็กกระทัดรัด การแสดงออกของแนวโน้มที่ไม่คาดหวังและคาดหวังของเธอคือความไม่แยแส”
กลุ่มนักแสดงออกซึ่งรวมถึงนักเขียนและศิลปินได้รับการอธิบายไว้ในเรื่องสั้นของ Ch. de Kay เรื่อง "La Bohème" โศกนาฏกรรมของชีวิตสมัยใหม่" (นิวยอร์ก, 2421) ในปี 1901 ศิลปินชาวเบลเยียม Julien-Auguste Herve เรียกภาพอันมีค่าของเขาว่า "Expressionism" เป็นลักษณะเฉพาะที่ Vladimir Mayakovsky พูดถึงศิลปะยุโรปในบทความของเขา "The Seven-Day Review of French Painting" (1922) เน้นย้ำ: "...โรงเรียนศิลปะ การเคลื่อนไหวเกิดขึ้น อาศัยและตายตามคำสั่งของศิลปะปารีส ปารีสสั่ง: “ขยายการแสดงออก! แนะนำ pointillism!”3 มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของคำว่า "expressionism" ในภาษาฝรั่งเศส: ในปี 1908-1910 Henri Matisse และ Guillaume Apollinaire เขียนเกี่ยวกับการแสดงออก
กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพใหม่ในงานศิลปะเยอรมัน (กลุ่ม "Bridge", 1905; "The Blue Rider", 1912) ลัทธิการแสดงออกได้รับชื่อเฉพาะในปี 1911 เท่านั้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากชื่อของส่วนของภาษาฝรั่งเศสที่ปรากฏ ในแคตตาล็อกของการแยกตัวของเบอร์ลินครั้งที่ 22 - "นักแสดงออก" " ในเวลาเดียวกัน แนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" ที่เสนอโดยผู้จัดพิมพ์นิตยสาร "Storm" Herward Walden ได้แพร่กระจายไปยังวรรณกรรม ภาพยนตร์ และสาขาความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง
ตามลำดับเวลา การแสดงออกในวรรณคดีรัสเซียปรากฏก่อนและสิ้นสุดช้ากว่า "ทศวรรษแห่งการแสดงออก" ในปี 1910
ค.ศ. 1920 ในเยอรมนี (ตามคำจำกัดความของ G. Benn) ขอบเขตของ "ครบรอบยี่สิบห้านักแสดงออก" ในรัสเซียถือได้ว่าเป็นการตีพิมพ์เรื่องราวของ L. Andreev เรื่อง "The Wall" (1901) และการแสดงครั้งสุดท้ายของสมาชิกของกลุ่มอารมณ์ความรู้สึกและ "Moscow Parnassus" (1925)
ความจริงที่ว่าแม้แต่ "ลัทธินิยม" หลักที่สำคัญอย่างแท้จริงสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมโลกก็ไม่ได้สร้างห่วงโซ่แห่งเหตุและผล แต่ปรากฏเกือบจะพร้อมกัน แสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการสำแดงให้เห็นถึงบูรณภาพทางวัฒนธรรมที่เหมือนกัน เป็นหนึ่งเดียวกันและร่วมกัน ระบบความหมายเชื่อมโยงกันด้วยหลักการพื้นฐานทั่วไป
การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสัญลักษณ์ อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิล้ำยุค การแสดงออก ลัทธิดาดานิยม และการเคลื่อนไหวอื่นๆ เป็นพยานถึงแรงกระตุ้นเชิงนวัตกรรม นักวิจัยด้านการแสดงออกทางอารมณ์ของชาวเยอรมัน N.V. Pestova ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “ความเป็นไปไม่ได้ที่จะลบการแสดงออกออกจากวาทกรรมที่สอดคล้องกันทั่วไป” ในเวลาเดียวกันเราไม่สามารถเพิกเฉยต่อ "ความไม่ต่อเนื่อง" ตามลำดับเวลาและเชิงพื้นที่ของการแสดงออกได้: "กรอบเวลาของมันดูไม่แน่นอนอย่างแน่นอนในแง่ของโลกทัศน์นั้นไม่สามารถถือเป็นขั้นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ได้และในพารามิเตอร์ที่เป็นทางการปรากฏต่อผู้อ่านยุคใหม่ หน้ากากเปรี้ยวจี๊ดอย่างใดอย่างหนึ่ง” (13)
หนึ่งในเหตุผลที่การแสดงออกมีอยู่ในขอบเขตวรรณกรรมและศิลปะทั้งหมดของยุคนั้นซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาโลหะของมันไม่เพียง แต่เป็นความพร้อมกันและการผสมผสานของปรากฏการณ์หลายอย่างที่พัฒนาขึ้นในช่วงก่อนหน้านี้และถูกกำหนดมานานหลายทศวรรษ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่างานที่แก้ไขโดยการแสดงออกในเยอรมนีนั้นได้รวมอยู่ในแนวโน้มนีโอโรแมนติกของสัจนิยมและสัญลักษณ์ของรัสเซียแล้ว ดังที่ D.V. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตว่าสัญลักษณ์ส่วนใหญ่ "ง่าย" ส่งผ่านไปสู่การแสดงออก สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ ® ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของการแสดงออก - อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยการวาดภาพฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสม์ในฐานะศิลปะแห่งความประทับใจโดยตรงแทบไม่มีที่ใดเหลืออยู่ในวรรณกรรมและดนตรีรัสเซีย ในด้านวิจิตรศิลป์สามารถแสดงออกมาในภาพวาดของ K. Korovin, N. Tarkhov และบางส่วนใน V. Serov และสมาชิกของ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ผลงานของพวกเขาเป็นพื้นฐานของนิทรรศการเล็ก ๆ ที่สร้างปรากฏการณ์นี้ขึ้นใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 (ดูแคตตาล็อก "วิถีแห่งอิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย" - M. , 2003)
ในทางตรงกันข้ามนิทรรศการ "เบอร์ลิน - มอสโก" (1996) และ "รัสเซียมิวนิค" (2004) ซึ่งไม่เพียงนำเสนอภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมและสารคดีมากมายเป็นพยานถึงปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันที่หลากหลาย ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งยังคงอยู่ใน "จิตใต้สำนึก" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ความตั้งใจหลักในการแสดงออกได้รับการตระหนักรวมถึงช่วงเวลาของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่ การอนุมัติ และการลดทอนภายในสามแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการฟื้นฟูศาสนา จิตสำนึกทางปรัชญาและศิลปะ และในเวลาเดียวกัน “การเบ่งบานของวิทยาศาสตร์” และศิลปะ” ถูกแทนที่ด้วย “เอนโทรปีทางสังคม การสลายพลังงานสร้างสรรค์ของวัฒนธรรม”4
ความเกี่ยวข้องของงานถูกกำหนดโดยความสำคัญและการขาดความรู้เกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้น: เพื่อกำหนดต้นกำเนิดของการแสดงออกในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปี 1900-1920 รูปแบบของการแสดงออกและเส้นทางของวิวัฒนาการในบริบทของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ของระยะเวลาที่กำหนด
การศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการแสดงออกเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 20 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วรรณกรรมรัสเซียในช่วงเวลานี้ได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากนักวิจัย
สิ่งที่เกี่ยวข้องไม่น้อยในมุมมองของศตวรรษที่ผ่านมาคือการศึกษาการแสดงออกของรัสเซียในบริบทของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป ลัทธิแสดงออกของรัสเซียมีความหลากหลายและเชื่อมโยงร่วมกันกับลัทธิแสดงออกของยุโรปซึ่งก่อตั้งขึ้นบนดินเยอรมันและออสเตรียเป็นหลัก
รากฐานของโลกทัศน์ใหม่วางอยู่บนแนวโน้มทั่วยุโรปในการแทนที่มุมมองเชิงบวกด้วยทฤษฎีสัญชาตญาณที่ไม่ลงตัวและไร้เหตุผลของ Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, Nikolai Lossky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานการณ์ทางสังคมและศิลปะที่คล้ายคลึงกันในแง่ของความขัดแย้งที่รุนแรงได้พัฒนาขึ้น ปรากฏการณ์และความคล้ายคลึงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกได้เกิดขึ้นและพัฒนาอย่างเป็นอิสระในวัฒนธรรมยุโรปจำนวนหนึ่ง
ความสามัคคีของการแสดงออกของชาวเยอรมันกับการแสดงออกจากต่างประเทศเริ่มถูกสร้างขึ้นก่อนสงครามเริ่มปะทุ - อย่างมั่นคงและชัดเจน” ฟรีดริช ฮับเนอร์ เขียน “ ความสามัคคีที่ใกล้ชิดและเป็นมิตรนี้แพร่กระจายไปเกือบจะเป็นความลับและมองไม่เห็นเหมือนกับนิกายทางศาสนาบางนิกายที่เติบโตในศตวรรษที่ผ่านมา 5 ด้วยเหตุนี้ เอกสารพื้นฐานประการหนึ่งของขบวนการทั่วยุโรปคือหนังสือ "On the Spiritual in Art" ของ V. Kandinsky ซึ่งตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 จากนั้นอ่านเป็นนามธรรมในบ้านเกิดของเขา
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการศึกษาคุณสมบัติเฉพาะของการแสดงออกของรัสเซียมีความสำคัญในปัจจุบัน หนึ่งในนั้นถือได้ว่าเป็น "การแสวงบุญทางจิตวิญญาณ" ความคาดหวังเชิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการฟื้นฟูในอนาคตการค้นหาดินแดนแห่งยูโทเปียซึ่งเป็นคนใหม่ซึ่งมักแสดงออกว่าไม่สามารถหยุดและตระหนักรู้ในตัวเองในโครงการใดโครงการหนึ่งได้ . ในเวลาเดียวกัน การแสดงออกเป็นเพียงด้านเดียวเช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสม์ แม้ว่าวรรณกรรมและศิลปะของรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออก เนื่องจากประเพณีทางวัฒนธรรมบางอย่าง ภูมิหลังทางจิตวิญญาณบางอย่าง มีความสมบูรณ์มากขึ้น สว่างมากขึ้น รุนแรงมากขึ้น และเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งมากขึ้นกับ การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมประจำชาติจึงเป็นตัวแทนของแบบจำลองทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น สิ่งนี้ควรได้รับการเน้นย้ำเนื่องจากในงานหลายชิ้นความคิดเห็นที่แพร่หลายจนถึงทุกวันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติของวัฒนธรรมรัสเซียที่ "สมบูรณ์แบบน้อยกว่า" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งต่อพ่วงของสังคมรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับอารยธรรม ตะวันตกพัฒนามากขึ้น
ตามคำกล่าวของ F. Gübner รัสเซียได้ปลูกฝังแนวคิดการแสดงออกถึง "ความแข็งแกร่งที่ขาดหายไป - เวทย์มนต์แห่งศรัทธาเสรี" ของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ยิ่งไปกว่านั้น โธมัส มานน์ ให้การเป็นพยานในปี 1922 ว่า “แท้จริงแล้ว สิ่งที่เราเรียกว่าการแสดงออกเป็นเพียงรูปแบบปลายของอุดมคตินิยมทางอารมณ์ ซึ่งตื้นตันใจอย่างมากกับวิธีคิดที่ล่มสลายของรัสเซีย”
ความครอบคลุมของการแสดงออกในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมยังสนับสนุนจิตสำนึกทางศิลปะของรัสเซียอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์ศิลปะ N.N. Punin ตั้งข้อสังเกต: “ ปัญหาของการแสดงออกสามารถทำให้เป็นปัญหาของวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่โกกอลจนถึงปัจจุบันและตอนนี้มันก็กลายเป็นปัญหาของการวาดภาพด้วย ภาพวาดของรัสเซียเกือบทั้งหมดถูกบดขยี้ด้วยวรรณกรรมและกัดกินมัน ทุกมุมเต็มไปด้วยการแสดงออก ศิลปินก็อัดแน่นไปด้วยตุ๊กตา แม้แต่คอนสตรัคติวิสต์ก็ยังแสดงออกได้”6 ควรสังเกตว่าความร่วมมือกับเพื่อนร่วมงานชาวเยอรมันที่เริ่มต้นในทศวรรษ 1910 ถูกขัดขวางโดยสงครามโลกครั้งที่ 1914-1918 และกลับมาอยู่ในสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหลังการปฏิวัติสังคมนิยม เมื่อรัสเซียมีกลุ่มผู้แสดงออกเป็นของตัวเองอยู่แล้ว แต่ดังที่ D.V. Sarabyanov เน้นย้ำว่า“ แม้จะมีการขยายเวลาและธรรมชาติของการแสดงออกหลายขั้นตอน แต่ก็ไม่มีการแสดงทิศทางและโวหารที่เป็นหนึ่งเดียวกันในนั้นไม่น้อยไปกว่าเช่นใน Fauvism, Cubism หรือ Futurism แม้จะมีความซับซ้อนของโวหารและการแทรกสอด ของทิศทางโวหาร อาจกล่าวได้ว่าเปรี้ยวจี๊ดมีต้นกำเนิดมาจากลัทธิ fauvism, expressionism และ neo-primitivism เป็นหลัก ซึ่งเป็นทิศทางที่ใกล้เคียงกัน"
ภาษาศิลปะทั่วไปที่คนร่วมสมัยรู้สึกได้อำนวยความสะดวกในการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะรัสเซียใหม่ในระยะแรกก่อนสงครามปี 1914 กับการแสดงออกของชาวเยอรมันโดยส่วนใหญ่ผ่านศิลปินของสมาคมมิวนิก "Blue Rider" - V. Kandinsky, A. Yavlensky ผู้ที่พี่น้อง Burliuk ร่วมงานด้วยคือ N. .Kulbin, M.Larionov สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตการตีพิมพ์ตำราของ Kandinsky ในคอลเลกชันโปรแกรมของ Moscow Cubo-Futurists "A Slap in the Face of Public Taste" (1912) ในทางกลับกัน ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปินชาวรัสเซียที่ใกล้ชิดกับการแสดงออกนั้นแสดงโดย D. Burliuk ในบทความ "The Wild Ones of Russia" ซึ่งตีพิมพ์ในกวีนิพนธ์ "The Blue Rider" (มิวนิก, 1912)
วัตถุประสงค์ของงานคือการศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซียและบทบาทในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 การกำหนดขอบเขตการสร้างข้อเท็จจริงของความร่วมมือและการเชื่อมโยงประเภทกับบริบทระดับชาติและยุโรป
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือผลงานของ Leonid Andreev, Andrei Bely, Mikhail Zenkevich, Vladimir Narbut, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, วงกลมของพี่น้อง Serapion, Boris Pilnyak, Andrei Platonov และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง
ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมทางทฤษฎีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและการฝึกปฏิบัติทางวรรณกรรมของกลุ่มผู้แสดงออกของ Ippolit Sokolov ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฤดูร้อนปี 2462 เช่นเดียวกับสมาคมของ Fuists กลุ่ม Moscow Parnassus และ Petrograd นักอารมณ์ความรู้สึกของ Mikhail Kuzmin . นอกจากนี้ ปรากฏการณ์ที่ใกล้เคียงกับการแสดงออกในวิจิตรศิลป์ โรงละคร ภาพยนตร์ และดนตรี รวมถึงการฉายภาพในการวิจารณ์ ถือเป็นบริบทด้วย
นอกเหนือจากสิ่งพิมพ์ที่หายากและหมุนเวียนน้อยแล้ว เอกสารสำคัญจากคอลเลกชันของคลังวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐ หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย สถาบันวรรณกรรมรัสเซียของ Russian Academy of Sciences (Pushkin House) สถาบันแห่งโลก วรรณกรรมของ Russian Academy of Sciences, State Literary Museum และ State Museum of V.V. Mayakovsky กำลังถูกนำเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก
วิธีการวิจัยผสมผสานวิธีการเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่อยู่ระหว่างการพิจารณาเข้ากับการศึกษาประเภทเชิงซ้อนหลายระดับที่ซับซ้อน วิธีการนี้ขึ้นอยู่กับผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศในสาขาวรรณกรรมเปรียบเทียบ Yu.B. Borev, V.M. Zhirmunsky, Vyach กับ Ivanov, S.A. Nebolsin, I.P. Smirnov นักวิจัยวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 V.A. Zaitsev , V.A. Keldysh , V.V. Kozhinov, L.A. Kolobaeva, I.V. Koretskaya, N.V. Kornienko, A.N. Nikolukina, S.G. Semenova, L.A. Spiridonova, L.I.Timofeeva; ผู้เขียนผลงานพิเศษเกี่ยวกับการแสดงออกและเปรี้ยวจี๊ด - R.V. Duganov, V.F. Markov, A.T. Nikitaev, T.L. Nikolskaya, N.S. Pavlova, N.V. Pestova, D.V. Sarabyanov, P.M. Topera, N.I. Khardzhieva และคนอื่น ๆ
ระดับความรู้ บทความวิพากษ์วิจารณ์บทความแรกๆ ที่เปรียบเทียบลัทธิแสดงออกของรัสเซียและเยอรมันมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และเป็นของ V. Hoffman (Alien) และ A. Eliasberg หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โรมัน จาค็อบสันรายงานเกี่ยวกับลัทธิแสดงออกของชาวเยอรมัน ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2463 เขาเขียนในบทความ "ศิลปะใหม่ในตะวันตก (จดหมายจาก Revel)": "ความชั่วร้ายของวันศิลปะเยอรมันคือการแสดงออก"
Jacobson อ้างถึงบทบัญญัติบางประการของหนังสือของ T. Deubler เรื่อง "In the Struggle for Modern Art" (Berlin, 1919) ซึ่งเชื่อว่าคำว่า "expressionism" ถูกใช้ครั้งแรกโดย Matisse ในปี 1908 นอกจากนี้ยังมีรายงานว่า Paul Cassirer อภิปรายด้วยวาจาเกี่ยวกับภาพวาดของ Pechstein: "นี่คืออะไรยังคงเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์?" คำตอบนั้นมา: “ไม่ แต่เป็นลัทธิการแสดงออก”8 ด้วยความเห็นด้วยกับการต่อต้านลัทธิการแสดงออกกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ จาค็อบสันมองว่าในลัทธิการแสดงออกเป็นปรากฏการณ์ที่กว้างและกว้างขวางมากกว่า ซึ่งสัมพันธ์กับทฤษฎีลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสและลัทธิอนาคตนิยมแบบอิตาลีเป็นเพียง "โดยเฉพาะ" การใช้การแสดงออก”
ในแถลงการณ์ของนักแสดงออกชาวรัสเซียในผลงานของนักเขียนที่ใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวนี้ความเกี่ยวข้องของศิลปะโรแมนติกของ Novalis, Hoffmann และผลงานเชิงปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche ได้รับการกล่าวถึง Nietzsche ถือว่าประเพณีของคลาสสิกรัสเซียเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของ "ความรู้สึกใหม่ของชีวิต" ควบคู่ไปกับการมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีของโชเปนเฮาเออร์ในบทความ "การแสดงออกในเยอรมนี"9
อิทธิพลของสลาฟ" ต่อการก่อตัวของการแสดงออกของชาวเยอรมันในบุคคลของ Gogol, Tolstoy, Dostoevsky ถูกค้นพบโดย Y. Tynianov10 "อิทธิพลพิเศษของ Dostoevsky ที่มีต่อเยอรมนีรุ่นเยาว์" ได้รับการสังเกตโดย V. Zhirmunsky ในคำนำของผลงานของ Oscar Walzel "อิมเพรสชั่นนิสต์และการแสดงออกในเยอรมนีสมัยใหม่"11 และ N. Radlov ซึ่งมีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทความ "Expressionism" ภายใต้บรรณาธิการ (Pg., 1923)
ทัศนคติต่อการแสดงออกในการวิจารณ์ขัดแย้งกัน ผู้บังคับการศึกษาของประชาชน A. Lunacharsky พยายามเชื่อมโยงเขาอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์การปฏิวัติซึ่งไม่ได้ผลเสมอไป เขาเป็นผู้เผยแพร่ลัทธิแสดงออกของชาวเยอรมันอย่างแข็งขัน เขาเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เขาเป็นเจ้าของสิ่งพิมพ์ประมาณ 40 ฉบับที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออก (บทความ บันทึก สุนทรพจน์ การแปลบทกวี 17 บท) ผลงานของเขาวิเคราะห์ผลงานของ G. Kaiser, K. Sternheim, F. von Unruh, K. Edschmid, W. Hasenklever, P. Kornfeld, F. Werfel, L. Rubiner, M. Gumpert, A. von Hartzfeld, G. คาซัค , A. Lichtenstein, K. Heinicke, G. Jost, A. Ulitz, L. Frank, R. Schickele, E. Toller, I. R. Becher, Klabund, G. Hesse (เรียงตามลำดับความคุ้นเคย - ตาม E. Pankova ). นอกจากนี้เขายังอาศัยผลงานของจิตรกรและประติมากรชาวเยอรมัน ความประทับใจจากละคร ภาพยนตร์ และจากการเดินทางไปเยอรมนี คำว่า "การแสดงออก" ถูกใช้ครั้งแรกโดย Lunacharsky ในบทความ "ในนามของชนชั้นกรรมาชีพ" (1920); ในบทความ "คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการแสดงออกของชาวเยอรมัน" (1921) มีลักษณะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมโดยเน้นคุณลักษณะสามประการ: "ความหยาบคายของผลกระทบ", "ความโน้มเอียงไปทางเวทย์มนต์", "การต่อต้านลัทธิชนชั้นกลางแบบปฏิวัติ"
การแสดงออกในการตีความของ Lunacharsky นั้นตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสและ "ความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์" ของความสมจริง มันยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของโลกภายในของผู้เขียน: "ความคิดของเขา ความรู้สึกของเขา แรงกระตุ้นของเจตจำนงของเขา ความฝันของเขา ผลงานทางดนตรี ภาพวาด หน้านิยายสำหรับนักแสดงออกควรเป็นตัวแทน คำสารภาพ ซึ่งเป็นภาพรวมที่แม่นยำของประสบการณ์ทางจิตของเขา ประสบการณ์ทางจิตเหล่านี้ไม่สามารถค้นหาตัวอักษรที่แท้จริงสำหรับตัวเองในสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ของโลกภายนอก พวกเขาเทออกมาอย่างเรียบง่ายราวกับสีและเสียงที่แทบจะไร้รูปแบบ , คำพูด หรือแม้แต่อย่างชัดแจ้ง หรือใช้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สำนวนธรรมดาๆ ในรูปแบบที่ผิดรูปอย่างมาก พิการ ถูกเผาไหม้ด้วยเปลวไฟภายใน" (คำนำในหนังสือ "Prison Songs" ของ E. Toller, 1925)
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 ถูกบังคับให้ร่วมมือกับนักอนาคตที่เป็นหัวหน้าแผนกต่างๆ ของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการศึกษา Lunacharsky พยายามประนีประนอมข้อเรียกร้องของ "ฝ่ายซ้าย" กับรสนิยมของผู้นำของรัฐและงานด้านการศึกษาสาธารณะ ซึ่งเขาถูกเลนินวิพากษ์วิจารณ์ ("Lunacharsky to flog for futurism") ในบริบทนี้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Lunacharsky ที่จะต้องนำลัทธิแสดงออกของชาวเยอรมันเข้าใกล้ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย (“ในคำศัพท์ของเรา อนาคต ในภาษาเยอรมัน กลุ่มผู้แสดงออก”) เพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะการปฏิวัติของการทดลองของพวกเขา เพื่อเป็นการต้อนรับการเปิดนิทรรศการศิลปะเยอรมันทั่วไปครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2467) Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นข้อได้เปรียบของพวก Expressionists "ความกระสับกระส่ายภายในลึก ๆ ความไม่พอใจ ความทะเยอทะยาน ซึ่งประสานกันได้ดีขึ้นมากกับความเป็นจริงของการปฏิวัติมากกว่าท่าทางสุนทรีย์ที่ไม่แยแสของ Gallican ที่ยังคงนิ่งอยู่ ศิลปินที่เป็นทางการและนักธรรมชาติวิทยาที่ไม่ซับซ้อนของเราเช่นกัน”
เขาเชื่อมโยงกับแนวคิดของจี. กรอสส์ โดยพิจารณาว่าแนวคิดเหล่านั้น "แทบจะลงรายละเอียด" ซึ่งตรงกับ "การเทศนาเชิงศิลปะในสหภาพโซเวียต" ของเขาเอง อย่างไรก็ตามในช่วงปลายยุค 20 มุมมองทางสังคมและการเมืองแบบใหม่ของทัศนคติต่อศิลปะได้ปรากฏขึ้น และจากการตระหนักถึงความสำคัญในการปฏิวัติของลัทธิการแสดงออก Lunacharsky ได้เดินหน้าต่อไปเพื่อเผยให้เห็นลัทธิอัตวิสัยนิยมและอนาธิปไตยของชนชั้นกลาง เขามองเห็นนวัตกรรมไม่มากนักในความคิดริเริ่มที่เป็นทางการเหมือนกับในอุดมคติที่น่าสมเพช (เขายอมรับ G. Kaiser สำหรับการต่อต้านชนชั้นกลาง, ประณาม F. Werfel สำหรับเวทย์มนต์, G. Jost สำหรับความสิ้นหวังทางสังคม)
Lunacharsky ถือว่าส่วนสำคัญของนักแสดงออกเป็น "เพื่อนร่วมเดินทาง" ซึ่งครอบครองสถานที่ตรงกลางระหว่างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพและ "คนต่างด้าว" เขาอนุมัติให้พวกเขาออกจากการแสดงออกโดยเน้นเช่น (ในคำนำของกวีนิพนธ์
กวีนิพนธ์ปฏิวัติสมัยใหม่ของตะวันตก", 1930) ที่ Becher "มีประสบการณ์หลงใหลในการแสดงออกในวัยเยาว์" "กัดกร่อนความลังเลทางปัญญาจากตัวเขาเอง กลายเป็นกวีสัจนิยมที่มีอุดมการณ์ชนชั้นกรรมาชีพอย่างแท้จริง" แม้จะมีวิวัฒนาการของมุมมองที่ชัดเจน เกี่ยวกับการแสดงออกต่อการประณาม Lunacharsky สนับสนุนความสัมพันธ์กับ E. Toller, W. Hasenklever, G. Gross และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในโครงการร่วมกัน (สคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Salamander", 1928) และยังคงเห็นในการแสดงออก "กว้างมาก ” ปรากฏการณ์, ขัดแย้ง, “มีประโยชน์จากมุมมองการโฆษณาชวนเชื่อ” .
Abram Efros ได้รวม "การพูดคุยอย่างเร่าร้อนในการแสดงออก" ไว้ในแนวคิดของ "คลาสสิกของฝ่ายซ้าย" อย่างไรก็ตาม ด้วยสถานการณ์การปฏิวัติในเยอรมนีที่อ่อนแอลง ลัทธิการแสดงออกจึงเริ่มถูกมองว่าเป็น "การปฏิวัติของชนชั้นกระฎุมพีต่อตนเอง"
17 ตัวเขาเอง" เอ็น. บูคารินมองเห็นในการแสดงออก "กระบวนการเปลี่ยนปัญญาชนกระฎุมพีให้เป็น" ฝุ่นมนุษย์ "ให้กลายเป็นคนโดดเดี่ยวล้มลง
11 กางเกงในตามเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่” ในการวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาพยายามใช้คำว่า "การแสดงออก" กับการวิเคราะห์ผลงานของ L. Andreev, V. Mayakovsky กับการผลิตละครและวิจิตรศิลป์ 14 สุดท้ายในชุดนี้คือบทความเกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซียใน B. หนังสือของ Mikhailovsky“ ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20” (1939) เล่มสุดท้ายของสารานุกรมวรรณกรรมกับบทความของ A. Lunacharsky เกี่ยวกับการแสดงออกไม่ได้ถูกพิมพ์
อย่างไรก็ตามบทความ "Expressionism" ได้รับการตีพิมพ์ในสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (T. 63. - M. , 1935) ไม่เพียงแต่พูดถึงการแสดงออกในเยอรมนีและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเน้นหัวข้อ "การแสดงออกในศิลปะโซเวียต"
ขั้นตอนสมัยใหม่ของการศึกษาลัทธิการแสดงออกเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 หลังจากหยุดพักไปยี่สิบปีเนื่องจากเหตุผลทางอุดมการณ์ ในคอลเลกชัน “Expressionism: Dramaturgy” จิตรกรรม. ศิลปะภาพพิมพ์ ดนตรี. ศิลปะภาพยนตร์” G. Nedoshivin หยิบยกคำถามเกี่ยวกับ "แนวโน้มในการแสดงออก" ในงานของปรมาจารย์สำคัญหลายท่านที่อยู่รอบนอกของการแสดงออก เขาเชื่อว่าคำจำกัดความของ "ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย" ทำให้เกิดความสับสน เพราะ "Lionov, Goncharova และ Burliuk ไม่ต้องพูดถึงมายาคอฟสกี้ มีความเหมือนกันกับนักแสดงออกมากกว่า Severini, Kappa, Marinetti"15 การฟื้นฟูสมรรถภาพของการแสดงออกเกิดขึ้น ในงานของ A. M. Ushakova “ Mayakovsky and Gross” (1971) และ L.K. Shvetsova “ หลักการสร้างสรรค์และมุมมองใกล้กับการแสดงออก” (1975) การศึกษาหลักเกี่ยวกับการแสดงออกได้ดำเนินการในต่างประเทศ ในการเชื่อมต่อกับการฟื้นฟูสิทธิของกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะและการสร้างประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ได้รับการปรับปรุงของศตวรรษที่ 20 การศึกษาแง่มุมบางประการของการแสดงออกในวรรณคดีและศิลปะรัสเซียปรากฏขึ้น
จนถึงทศวรรษที่ผ่านมา งานสำคัญเกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซียยังคงเป็นบทความของ Vladimir Markov16 Beginning in the 1990s การคิดใหม่ "การเขียนใหม่" ของแนวคิดเป็นไปได้และมีผลดังที่ผลงานแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นอย่างแม่นยำบนเส้นทางของการวิเคราะห์บทกวีแห่งอนาคตองค์ประกอบโวหารต่างๆ: สัญลักษณ์ (Kling O. Futurism และ "การกระโดดสัญลักษณ์เก่า": อิทธิพลของ สัญลักษณ์เกี่ยวกับบทกวีของลัทธิอนาคตนิยมรัสเซียตอนต้น // วรรณกรรมคำถาม - 1996. - ลำดับ 5); Dadaist (ชื่อ Khardzhiev N. Polemical<Алексей Крученых>//ปามีร์. - 2530. - ลำดับที่ 12; Nikitaev A. รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ "Dog Box": Dadaists บนดินรัสเซีย // ศิลปะแนวหน้า - ภาษาแห่งการสื่อสารระดับโลก - อูฟา, 1993); เซอร์เรียล (Chagin A. สถิตยศาสตร์รัสเซีย: ตำนานหรือความจริง? // สถิตยศาสตร์และเปรี้ยวจี๊ด - M. , 1999; Chagin A.I. จาก "โรงเตี๊ยมมหัศจรรย์" ไปจนถึงคาเฟ่ "ท่าเรือ"
พระราช" // วรรณกรรมต่างประเทศ: ปัญหาอัตลักษณ์ชาติ. - ฉบับที่ 1. - ม., 2000); expressionist (Nikolskaya T.L. ในประเด็นของการแสดงออกของรัสเซีย // คอลเลกชัน Tynyanov: การอ่าน Tynyanov ครั้งที่สี่ - ริกา, 1990; Koretskaya I.V. จากประวัติศาสตร์ของการแสดงออกของรัสเซีย // ข่าวของ Russian Academy of Sciences ชุดวรรณกรรมและภาษา -1998 .-T 57.-ฉบับที่ 3).
หลักฐานประการหนึ่งที่แสดงถึงความจำเป็นในการเข้ารหัสดังกล่าวมาจาก A. Flaker ในความเห็นของเขาเอกลักษณ์ของชื่อของ "สองลัทธิแห่งอนาคต" นำไปสู่ทัศนศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบซึ่งไม่สอดคล้องกับการตีความข้อความวรรณกรรมเสมอไป 17 คำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของการแสดงออกในวรรณคดีรัสเซียได้รับการแก้ไขอย่างน่าสนใจใน หนังสือของ V. Belenchikov,18 ในคำนำของ V.L. Toporov ถึงกวีนิพนธ์ของเนื้อเพลงการแสดงออกของชาวเยอรมัน “Twilight of Humanity” (Moscow, 1990) ในตำราเรียน19 และวรรณกรรมอ้างอิง ดังนั้น "สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับข้อกำหนดและแนวคิด" (M. , 2001) ซึ่งแก้ไขโดย A.N. Nikolyukin เป็นครั้งแรกพร้อมกับเนื้อหาจากต่างประเทศ (A.M. Zverev) จึงรวมบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซีย (V.N. Terekhin) ด้วย พจนานุกรมสารานุกรม "Expressionism" (รวบรวมโดย P.M. Toper) ยังรวมถึงคลังบทความที่สำคัญที่อุทิศให้กับความเป็นจริงของการแสดงออกในวัฒนธรรมรัสเซีย (ในการผลิต)
V.S. Turchin ในหนังสือเรื่อง "Through the Labyrinths of the Avant-Garde" (Moscow, 1993) และ A. Yakimovich ในงานชุดเกี่ยวกับ "ความสมจริงของศตวรรษที่ 20" ใช้ความเป็นจริงของรัสเซียเมื่อวิเคราะห์การแสดงออกทางศิลปะในวิจิตรศิลป์ การสนับสนุนที่สำคัญในการศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับปัญหาของการแสดงออกคือการรวบรวมรายงานของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ "เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในปี 1910-1920 และปัญหาของการแสดงออก" (รวบรวมโดย G.F. Kovalenko) ซึ่งรวมถึงบทความของ D.V. Sarabyanov, N. L.Adaskina, I.M.Sakhno และคนอื่นๆ (ดูเพิ่มเติมที่:
Nikitaev A.T. ผลงานช่วงแรกของ Boris Lapin // Studia Literaria Polono-Slavica - วอร์ซอว์, 1993. - อันดับ 1; บทกวีที่ไม่รู้จักโดย Boris Lapin / Studia Literaria Polono-Slavica - Warszawa, 1998 - หมายเลข 1;) กวีนิพนธ์ "Russian Expressionism" ทฤษฎี. ฝึกฝน. วิพากษ์วิจารณ์" จึงได้สะสมสื่อเหล่านี้ไว้เพื่อนำไปใช้ในการวิจัยและการสอนต่อไป
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานอยู่ที่ความจริงที่ว่าการแสดงออกถือเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะของวรรณคดีรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทั่วไป ในระหว่างการศึกษาความคิดริเริ่มของการแสดงออกของรัสเซียการกำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปี 1900-1920 รูปแบบของการแสดงออกและเส้นทางแห่งวิวัฒนาการได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นครั้งแรก วัสดุใหม่ได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุม ในระดับต่างๆ ของการดำรงอยู่และในบริบทกว้างๆ กระบวนการทางวรรณกรรมถือว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปรากฏการณ์ที่ใกล้เคียงกับการแสดงออกในทัศนศิลป์ เช่นเดียวกับในละคร ภาพยนตร์ และดนตรี ดังนั้นประเพณี Gogolian ในการสร้างภาพลักษณ์ที่แสดงออกจึงถูกสำรวจในร้อยแก้วของ Andrei Bely และในการทดลองทางภาพยนตร์ของผู้กำกับ Kozintsev และ Trauberg ในบทความของ Eisenstein
การสังเกตเกิดขึ้นจากรูปแบบทั่วไปของการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของการแสดงออกในวรรณคดีรัสเซียในเวลาเดียวกันคุณสมบัติของกวีนิพนธ์การแสดงออกความสัมพันธ์ระหว่างแถลงการณ์ของโปรแกรมและการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ความน่าสมเพชหลักของการแสดงออกในฐานะศิลปะและโลกทัศน์ความน่าสมเพช ของการปฏิเสธหลักคำสอนที่ตายแล้ว และในขณะเดียวกัน การยืนยันอย่างจริงใจในศูนย์กลางของการดำรงอยู่ของความเป็นจริงเพียงอย่างเดียว นั่นคือบุคลิกภาพของมนุษย์ในคุณค่าที่แท้จริงของประสบการณ์ของมัน มีการเปิดเผยคุณลักษณะทางโปรแกรม รูปแบบ และใจความที่หลากหลายของการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ซึ่งบางส่วนถูกมองว่าเป็นฝ่ายตรงข้าม (ลัทธิธรรมชาตินิยม สัญลักษณ์นิยม) อื่น ๆ ซึ่งไม่มีเวลาได้รับรูปแบบที่บูรณาการ มีอยู่ในลัทธิแห่งอนาคตในระดับนั้น ของแนวโน้ม (การแสดงออก, Dadaism, สถิตยศาสตร์) ข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของลัทธิแสดงออกของรัสเซียนั้นได้รับการพิสูจน์แล้ว: คติชน, ลักษณะที่เก่าแก่, แบบจำลองการกำเนิดหลายอย่างของการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์
ในงานของ Mayakovsky ตัวอย่างขององค์ประกอบการสร้างโครงสร้างของการแสดงออกของรัสเซียโดดเด่น ในบริบทของบทกวีเชิงแสดงออกผลงานของบุคคลเช่น L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Narbut, V. Khlebnikov, B. Grigoriev, O. Rozanova, P. Filonov และคนอื่น ๆ ได้รับการพิจารณา
การศึกษาไม่ได้ดำเนินการกับภูมิหลังของกระบวนการวรรณกรรม แต่ภายในโครงสร้างในบริบทกว้างๆ ของขบวนการทางศิลปะ รวมกับการวิเคราะห์รายการสำคัญและหนังสือต่างๆ
เป็นเวลานานที่การศึกษาเปรียบเทียบแบบดั้งเดิมสันนิษฐานว่าวัฒนธรรมของยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกล้าหลังขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างเข้มข้นมากขึ้นในประเทศตะวันตกและถูกบังคับให้ยืมประสบการณ์ของการเคลื่อนไหวใหม่ วิทยานิพนธ์นี้แสดงให้เห็นว่าต้นกำเนิดและลักษณะของการแสดงออกในวรรณคดีและศิลปะรัสเซียเป็นตัวอย่างของการพัฒนาขั้นสูงและการมีปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลายกับขบวนการทั่วยุโรป
บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ยื่นเพื่อการป้องกัน
การแสดงออกของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของตัวเองโดยอาศัยขนบธรรมเนียมของวรรณคดีและศิลปะรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 บนความสำเร็จของความสมจริง ความทันสมัย และการก้าวล้ำหน้า จี๊ดในการเปลี่ยนแปลงภาษาของศิลปะ
ลัทธิแสดงออกของรัสเซียมีปฏิสัมพันธ์ในรูปแบบต่างๆ กับลัทธิแสดงออกของยุโรป ซึ่งก่อตั้งขึ้นบนดินของเยอรมันและออสเตรียเป็นหลัก
ลัทธิการแสดงออกของรัสเซียเป็นขบวนการทางศิลปะที่เป็นอิสระ ไม่ได้จัดรูปแบบในองค์กรอย่างเป็นทางการ แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยหลักการทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง รวมถึงกรอบลำดับเหตุการณ์ของปี 1901-1925 การแสดงออกในระดับที่แตกต่างกันนั้นมีอยู่ในผลงานของ L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Mayakovsky และนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20
กลุ่มผู้แสดงออกของ I. Sokolov, "Moscow Parnassus", fuists, นักอารมณ์ความรู้สึกของ M. Kuzmin ประกอบขึ้นเป็นวงกลมของการแสดงออกทางวรรณกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920
ข้อสรุปทางทฤษฎีประกอบด้วยการแก้ไขแบบแผนบางประการของการศึกษาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับอิทธิพลซึ่งกันและกันและการแทรกซึมของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด - สมจริง ทันสมัย เปรี้ยวจี๊ด - ที่มีอยู่ในวรรณกรรมและศิลปะรัสเซีย ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 และในการยืนยันถึงความจำเป็นในการพิจารณาการแสดงออกของรัสเซียว่าเป็นขบวนการทางศิลปะที่เป็นอิสระ
ความสำคัญเชิงปฏิบัติของงาน บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์สามารถนำมาพิจารณาเมื่อสร้างประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในระหว่างการศึกษาวิวัฒนาการของขบวนการทางศิลปะและความเชื่อมโยงกับการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป ผลงานวิจัยมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ระเบียบวิธี และประยุกต์ เนื่องจากสามารถนำมาใช้ในการเตรียมคราฟท์ของงานนิพจน์นิสต์ การเขียนบทที่เกี่ยวข้องของตำราเรียนและส่วนของหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับคณะวิชาปรัชญา
การอนุมัติผลการวิจัย พื้นฐานของวิทยานิพนธ์คือการทำงาน 30 ปีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีและศิลปะรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 บทความสิ่งพิมพ์หนังสือสุนทรพจน์ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติการมีส่วนร่วมในการประชุมสัมมนาต่างประเทศการบรรยายงานวิจัยในหอจดหมายเหตุ และห้องสมุดของประเทศลัตเวีย สหรัฐอเมริกา ยูเครน ฟินแลนด์ เยอรมนี
ในระหว่างการวิจัยสิบปีในหัวข้อวิทยานิพนธ์ กวีนิพนธ์ "Russian Expressionism: Theory" ได้จัดทำขึ้นและได้รับการตีพิมพ์โดยได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิมนุษยธรรมแห่งรัสเซีย ฝึกฝน. คำติชม (รวบรวมบทความเบื้องต้นโดย V.N. Terekhina ความเห็นโดย V.N. Terekhina และ A.T. Nikitaeva - M. , 2005) บทบัญญัติที่พัฒนาขึ้นในวิทยานิพนธ์ถูกรวมไว้บางส่วนใน "พจนานุกรมสารานุกรมเกี่ยวกับการแสดงออก" ซึ่งจัดทำขึ้นที่ IMLI RAS (บทความ "การแสดงออกทางภาษารัสเซีย" และบทความส่วนตัวแปดบทความได้รับการอภิปรายและอนุมัติในการประชุมของภาควิชาวรรณกรรมร่วมสมัยของยุโรปและอเมริกา ที่ IMLI RAS ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544)
ผลลัพธ์หลักของการวิจัยถูกนำเสนอในหนังสือ บทความ และรายงานที่ตีพิมพ์ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ: “V. Khlebnikov และวัฒนธรรมโลก” (Astrakhan, กันยายน 2000); “ เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงปี 1910-1920 และปัญหาของการแสดงออก” (สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ พฤศจิกายน 2545); “ Mayakovsky เมื่อต้นศตวรรษที่ 21” (IMLI RAS, พฤษภาคม 2546); การประชุมนานาชาติของชาวสลาฟครั้งที่ 13 (ลูบลิยานา กรกฎาคม 2546); “ Russian Paris” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พฤศจิกายน 2547); “ วรรณกรรมวิทยาศาสตร์และรัสเซียในวันที่ 1/3 ของศตวรรษที่ 20” (RGGU, มิถุนายน 2548); “ Yesenin ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค: ผลลัพธ์และโอกาส” (IMLI RAS, ตุลาคม 2548) ฯลฯ
โครงสร้างการทำงาน. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ สามบท บทสรุป และบรรณานุกรม
การแสดงออกคือทิศทางศิลปะและวรรณกรรมของประเทศตะวันตกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ลัทธิการแสดงออกได้รับการพัฒนามากที่สุดในวัฒนธรรมเยอรมัน แต่แนวโน้มที่คล้ายกันสามารถตรวจพบได้ในผลงานของศิลปิน นักดนตรี ผู้สร้างภาพยนตร์ กวี และนักเขียนบทละครในประเทศอื่นๆ รวมถึงสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย คำนี้เสนอโดยผู้จัดพิมพ์นิตยสาร "Sturm" H. Walden ในปี 1911 "Sturm" และ "Aktion" กลายเป็นนิตยสารหลักของโรงเรียนใหม่ ในที่สุดการตีพิมพ์ก็ยุติลงในปี พ.ศ. 2476 เมื่อลัทธิฟาสซิสต์ที่ได้รับชัยชนะในเยอรมนีได้ประกาศให้งานของกลุ่มผู้นับถือลัทธิแสดงออกเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" ประเภทหนึ่งซึ่งถูกห้าม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวแทนหลายคนยึดติดกับมุมมองของฝ่ายซ้ายและคอมมิวนิสต์
สุนทรียภาพแห่งการแสดงออก
สุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกได้รวบรวมแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในภาษาภาพซึ่งกลายเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 อย่างต่อเนื่องโดยมีการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์อย่างลึกซึ้ง ลัทธิการแสดงออกเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการทางศิลปะในวงกว้างซึ่งเรียกรวมกันว่าเปรี้ยวจี๊ด มีการประกาศการแก้ไขแนวคิดหลักเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ให้เป็นความเข้าใจอย่างเป็นกลางของชีวิต ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบพลาสติกที่เป็นที่รู้จัก การที่แหวกแนวประเพณีของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ความเป็นอันดับหนึ่งของความเป็นส่วนตัว การทดลอง และความแปลกใหม่จึงกลายเป็น หลักการทั่วไปสำหรับการแสดงออกในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ. สิ่งที่สำคัญที่สุดในโปรแกรมนี้คือการปฏิเสธข้อกำหนดในการพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างน่าเชื่อถือ ลัทธิแสดงออกเปรียบเทียบทัศนคตินี้กับความแปลกประหลาดที่เน้นย้ำของภาพ ซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเปลี่ยนรูปในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด ศิลปะแห่งการแสดงออกซึ่งประสบความเจริญรุ่งเรืองในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและทันทีหลังจากสิ้นสุด กล่าวถึงโลกที่ภัยพิบัติได้ปะทุขึ้น มันเต็มไปด้วยความรู้สึกเจ็บปวดในชีวิตประจำวันไม่เชื่อในเหตุผลของการดำรงอยู่และความกลัวอย่างต่อเนื่องต่ออนาคตของบุคคลที่ชีวิตถูกชี้นำโดยกลไกทางสังคมที่คุกคามเขาอย่างต่อเนื่องด้วยความตายที่ไร้สติ การแสวงหาการแสดงออกเมื่อมองแวบแรกนั้น จำกัด อยู่ที่ขอบเขตของนวัตกรรมที่เป็นทางการนั้นมักจะมีการมุ่งเน้นทางอุดมการณ์เกือบทุกครั้ง
ภารกิจหลักของการแสดงออก
งานหลักของการแสดงออกคือการรื้อแนวคิดความเชื่อมุมมองและภาพลวงตาของธรรมชาติแบบเสรีนิยมเนื่องจากเชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้ได้เปิดเผยความไม่สอดคล้องกัน เชื่อว่าศิลปะในสมัยของเราคือการล่มสลายของธรรมชาตินิยมและชัยชนะของสไตล์การแสดงออกไม่พอใจกับการโต้เถียงกับผู้สนับสนุนความเหมือนชีวิตซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่คมชัด ด้วยการปฏิเสธหลักการนี้ การแสดงออกยังท้าทายการรับรู้ของโลกในฐานะองค์รวมที่อยู่เบื้องหลังมัน ภาพของโลกในผลงานของผู้ติดตามการแสดงออกนี้ถูกต่อต้านโดยการปฏิเสธความสามัคคีซึ่งระบุด้วยความไม่แยแสต่อความขัดแย้งของเวลาและอารมณ์ที่สดใสขององค์ประกอบซึ่งตรงข้ามกับความสมดุลที่ไร้เหตุผลของ "ภาพวาดเชิงวิชาการ" บันทึกของความวิตกกังวลซึ่งเป็นความชื่นชอบในคำอุปมาอุปมัยที่กระทบกระเทือนจิตใจปรากฏแม้ในงานทดลองที่สร้างขึ้นเพื่อพิสูจน์แนวคิดที่ชื่นชอบในการแสดงออก: ศิลปะไม่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบธรรมชาติ มันเป็นโลกพิเศษที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันยอดเยี่ยม เมื่อศิลปินพบว่าตัวเองอยู่บนเส้นแบ่งที่ไม่แน่นอนระหว่างสิ่งที่มองเห็นได้กับสิ่งที่เหนือจริง เขาค้นพบความหมายที่สูงกว่า ลึกลับ และเจ็บปวดที่สุดเบื้องหลังปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันด้วยการเปลี่ยนสัดส่วนที่มองเห็นได้ ความเข้าใจในแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์นี้ทำให้ผู้เข้าร่วมของสมาคมศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ กลุ่มเบอร์ลิน "Bridge" นำโดย M. Pechstein และ E. Nolde กลุ่มมิวนิก "Blue Rider" ซึ่งศิลปินชาวรัสเซีย V. Kandinsky ซึ่งทำงานในประเทศเยอรมนีเป็นของ เช่นเดียวกับชาวสวิส P. Klee และชาวออสเตรีย O. Kokoschka ซึ่งใกล้ชิดกับการแสดงออก Kandinsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของการแสดงออกในภาพยนตร์ก็มีความสำคัญเช่นกัน (ภาพยนตร์โดยผู้กำกับชาวเยอรมัน F. Lang, G. W. Pabst)
การแสดงออกในวรรณคดี
ในวรรณคดี ลัทธิการแสดงออกส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อบทกวีและละครมากที่สุดเป้าหมายในการทำความเข้าใจ "แก่นแท้ที่ซ่อนอยู่" ของโลกซึ่งเป็นที่ยอมรับในแถลงการณ์ของการแสดงออกกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับนักเขียนที่ไม่ได้แบ่งปันตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเขาในทุกสิ่ง ลัทธิการแสดงออกได้ประกาศถึงความพยายามที่จะสร้าง "ชีวิตที่มีชีวิต" ในงานศิลปะอย่างสร้างสรรค์อย่างไร้ผล ภาพเชิงเก็งกำไรและแผนผังของผู้บุกเบิกโดยตรงของการแสดงออกซึ่งก็คือ Symbolists ก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน
การแสดงออกในงานศิลปะ
ในศิลปะแห่งการแสดงออก ไม่อาจบรรยายถึงชีวิตได้ไม่ใช่อยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดเชิงปรัชญานามธรรม แต่เพื่อแสดงเจาะลึกความหมายที่ซ่อนอยู่รุกล้ำความเป็นจริงอย่างแข็งขันและมีอิทธิพลต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก จะต้องแสดงจุดยืนของผู้เขียนอย่างเปิดเผย และวิธีการมีอิทธิพลคือความตรงไปตรงมาและไม่ประนีประนอมซึ่งผู้เขียนได้เปิดโปงกฎของกลไกทางสังคมและแรงจูงใจที่อยู่ลึกสุดของมนุษย์ โดยไม่ต้องกลัวว่าผลกระทบจะน่าตกใจ การตีความศิลปะที่นำเสนอโดยการแสดงออกเผยให้เห็นถึงความเกี่ยวพันกับแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและศิลปะมากมายในยุคนั้น ดังนั้นข้อกำหนดบางประการของโปรแกรมสร้างสรรค์ซึ่งชอบธรรมโดยการแสดงออกจึงค้นหาความสอดคล้องโดยตรงกับแรงบันดาลใจและประสบการณ์ของนักเขียนที่ไม่ได้อยู่ในทิศทางนี้: นักเขียนร้อยแก้วชาวออสเตรีย F. Kafka (เรื่องสั้น "In the Penal Colony", 1919; “ Metamorphosis”, 1916), L. Andreev (ละคร“ The One Who Gets Slapped”, 1915; “ Dog Waltz”, 1916), นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียโดยเฉพาะ V. Mayakovsky รุ่นเยาว์ ประวัติศาสตร์ของการแสดงออกยังมีความสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของวรรณคดีอิตาลี โปแลนด์ และโครเอเชีย ซึ่งบทบาทของเปรี้ยวจี๊ดมีความสำคัญมาระยะหนึ่งแล้ว
ความสำเร็จทางวรรณกรรมหลักของการแสดงออก
ขั้นพื้นฐาน ความสำเร็จทางวรรณกรรมของการแสดงออกเกี่ยวข้องกับผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันตอบสนองต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เหตุการณ์ในวรรณคดีสมัยนั้นคือนวนิยายและเรื่องราวของนักเขียนแนวแสดงออกโดยเฉพาะการรวบรวมเรื่องสั้นเรื่อง A Good Man (1917) โดย L. Frank ซึ่งมีรายละเอียดที่น่ารังเกียจที่คัดเลือกมาอย่างดีความโหดร้ายของ มีการแสดงผู้คนในสนามเพลาะและภาพลวงตาที่สวยงามเกี่ยวกับประสิทธิผลของบรรทัดฐานที่มีมนุษยธรรมก็ถูกหักล้าง ละครของการแสดงออกได้รับการตอบรับที่สำคัญยิ่งขึ้น: บทละครโดย G. Kaiser, E. Toller และต่อมาโดยหนุ่ม B. Brecht (“ทหารคนนั้นคืออะไร นั่นคืออะไร” 1927; “นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์, 1932) จุดเริ่มต้น Yu. O'Neill (“ Beyond the Horizon”, 1920; “ The Shaggy Monkey”, 1922) นักเขียนเหล่านี้แสดงแนวคิดเรื่องละครโดยตรงไม่มากก็น้อยเพื่อพิสูจน์แนวคิดบางอย่างเพื่อให้บทละครมีตัวละคร "วิทยานิพนธ์" ที่ถูกวางแผนอย่างมีสติ ตัวละครกลายเป็นเพียงหน้ากากที่รวบรวมตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง การกระทำนี้สร้างขึ้นเป็นการปะทะกันอย่างเปิดเผยของความเชื่อและมุมมองที่เป็นปฏิปักษ์ บุคคลส่วนใหญ่มักแสดงให้เห็นว่าเขาต้องพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิงไม่ว่าจะกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในโลกรอบตัวเขา - มนุษย์ต่างดาวไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขา แต่รู้สึกว่าเป็นศัตรู - หรือด้วยแรงจูงใจที่มีอำนาจทุกอย่างโดยไม่รู้ตัวซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับหลักคำสอนของ การขัดขืนไม่ได้ของบรรทัดฐานและขอบเขตทางจริยธรรม ความขัดแย้งระหว่างเนื้อหนังและจิตวิญญาณปรากฏเป็นภาพสะท้อนกระจกของความขัดแย้งระหว่างอารยธรรมและธรรมชาติ ซึ่งสงครามโลกครั้งที่สองทำให้เกิดความเกี่ยวข้องใหม่และเรื่องราวดราม่าที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เกือบจะปรากฏในละครเสมอไปความคิดทั่วไปเกี่ยวกับความเลวทรามที่ไม่สามารถแก้ไขได้ของโลกและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันจนจำไม่ได้ทำให้โรงละครแห่งการแสดงออกมีการวางแนวฝ่ายซ้ายที่เข้มแข็งและเสียงที่ปั่นป่วนอย่างเปิดเผย ศิลปินมีหน้าที่แสดงแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ของทั้งตัวละครและปรากฏการณ์ทางสังคมที่พวกเขานำเสนอ: Brecht เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาบทกวีของเขาในโปรแกรมนี้ ในงานของการแสดงออก โลกแห่งบุคลิกภาพมักจะยังคงซีดเซียวและยากจนอย่างยิ่งเพราะว่า ตัวละครเพียงแต่แสดงให้เห็นแนวโน้มทั่วไปที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นเท่านั้น
วิกฤตของการแสดงออกในช่วงกลางทศวรรษ 1920 และการจากไปของนักเขียนที่มีความสามารถมากที่สุดนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยความขาดแคลนความเป็นไปได้ในการวาดภาพบุคคลที่จัดทำโดยโปรแกรมสุนทรียภาพนี้
คำว่าการแสดงออกมาจากละติน - expressio ซึ่งหมายถึงการแสดงออก
รายละเอียด หมวดหมู่: หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและลักษณะพิเศษเผยแพร่เมื่อ 22/08/2015 17:28 เข้าชม: 6799นักแสดงออกมุ่งมั่นในการแสดงออกทางอารมณ์อย่างสุดขีดในงานของพวกเขา แปลจากภาษาละติน expressio แปลว่า "การแสดงออก" "การแสดงออก"
แต่คุณลักษณะนี้ไม่เพียงพอที่จะเข้าใจสาระสำคัญของการแสดงออกเพราะ... การแสดงออกของความรู้สึกเป็นสิทธิพิเศษของไม่เพียงแต่การแสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ด้วย: อารมณ์ความรู้สึก, แนวโรแมนติก, fauvism, โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ฯลฯ นักแสดงออกไม่เพียงต้องการพรรณนาถึงชีวิตเท่านั้น แต่ยังต้องการแสดงออกเพื่อมีอิทธิพลต่อชีวิตอย่างสร้างสรรค์ด้วย การแสดงออกคือการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เติมเต็มจิตวิญญาณและน่าหลงใหลของบุคคลในช่วงเวลาสูงสุดของประสบการณ์ของเขา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ทำให้นักแสดงออกแตกต่างจากศิลปินที่มีขบวนการอื่นคือความปรารถนาที่จะแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ทัศนคติที่สร้างสรรค์ดังกล่าวเริ่มแรกถูกกำหนดให้เป็นอัตวิสัยและการไฮเปอร์โบลิซึมสุดขีด แต่การแสดงออกถึงความรู้สึกนั้น การแสดงออกมุ่งมั่นที่จะจุดไฟชำระล้างแห่งความรักที่ครอบคลุมและทั่วถึงของมนุษย์
ในเรื่องนี้ ฉันอยากจะอ้างอิงถึงบทของกวี S. Nadson ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1882 และซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของการแสดงออก
เชื่อในพลังอันยิ่งใหญ่แห่งความรัก!..
เชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ในไม้กางเขนพิชิตของเธอ
ในแสงของเธอที่เปล่งประกายความรอด
โลกที่ติดหล่มอยู่ในสิ่งสกปรกและเลือด
เชื่อในพลังอันยิ่งใหญ่แห่งความรัก!
การเกิดขึ้นและพัฒนาการของการแสดงออก
การแสดงออกได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนีและออสเตรีย มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาเฉียบพลันและเจ็บปวดต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและขบวนการปฏิวัติ ศิลปินในยุคนี้รับรู้ความเป็นจริงอย่างยิ่งผ่านปริซึมของความผิดหวัง ความวิตกกังวล และความกลัว ดังนั้นในงานของพวกเขา การแสดงออกจึงมีชัยเหนือภาพ
หากเราเริ่มต้นจากลักษณะของการแสดงออกในฐานะวิธีการทางศิลปะ แนวคิดของ "การแสดงออก" ก็สามารถตีความได้กว้างขึ้นมาก: มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะของอารมณ์ที่รุนแรง และการแสดงออกของอารมณ์นี้เองก็กลายเป็นจุดประสงค์หลักของการสร้างสรรค์ผลงาน . และในความเข้าใจนี้ การแสดงออกไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงเวลา แต่มันมีอยู่อยู่เสมอ ชมภาพวาด "View of Toledo" ของ El Greco ซึ่งวาดในศตวรรษที่ 17
El Greco "มุมมองของโทเลโด" (1604-1614) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (นิวยอร์ก)
และนี่คือตัวอย่างหนึ่งของการแสดงออกแห่งศตวรรษที่ 21
จิตรกรรมโดย Laurent Parselier นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่
การแสดงออกในวรรณคดี
ลัทธิการแสดงออกกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน: เยอรมนีและออสเตรีย (ฟรานซ์ คาฟคา, กุสตาฟ เมย์ริง, ลีโอ เปรุตซ์, อัลเฟรด คูบิน, พอล แอดเลอร์) แต่นักเขียนแนวแสดงออกบางคนก็ทำงานในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในรัสเซีย - L. Andreev, E. Zamyatin ในเชโกสโลวะเกีย - K. Chapek ในโปแลนด์ - T. Michinsky เป็นต้น
ผลงานของการแสดงออกในยุคแรกได้รับอิทธิพลจากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสและเยอรมัน โดยเฉพาะ Arthur Rimbaud และ Charles Baudelaire บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากบาโรกและยวนใจ สิ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนคือการให้ความสนใจต่อชีวิตจริงในแง่ของรากฐานทางปรัชญา สโลแกนนักแสดงออกในตำนาน: “มันไม่ใช่หินที่ตกลงมา แต่เป็นกฎแห่งแรงโน้มถ่วง”
หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงออกในยุคแรกคือสิ่งที่น่าสมเพชเชิงพยากรณ์ซึ่งรวบรวมไว้ในผลงานของ จอร์จ เฮมซึ่งเสียชีวิตในอุบัติเหตุเมื่อสองปีก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
ในบทกวี "สงคราม" และ "ความตายอันยิ่งใหญ่กำลังจะมา..." หลายคนได้เห็นคำทำนายเกี่ยวกับสงครามยุโรปในอนาคตในเวลาต่อมา
ในออสเตรีย ตัวเลขที่สำคัญที่สุดคือ จอร์จ ทราเคิล. มรดกทางบทกวีของ Trakl มีขนาดเล็ก แต่มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาบทกวีภาษาเยอรมัน ทัศนคติที่น่าสลดใจ ความซับซ้อนเชิงสัญลักษณ์ของภาพ และความร่ำรวยทางอารมณ์ทำให้สามารถจัดประเภท Trakl เป็นนักแสดงออกได้ แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีใดๆ อย่างเป็นทางการก็ตาม
ความมั่งคั่งของการแสดงออกทางวรรณกรรมถือเป็นช่วงปี 1914-1924 (กอตต์ฟรีด เบนน์, ฟรานซ์ เวอร์เฟล, อัลเบิร์ต เอเรนสไตน์ ฯลฯ) การสูญเสียชีวิตจำนวนมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 นำไปสู่แนวโน้มความสงบในการแสดงออก (Kurt Hiller, Albert Ehrenstein) ในปีพ. ศ. 2462 กวีนิพนธ์ชื่อดังเรื่อง "Twilight of Humanity" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของทิศทางนี้
รูปแบบใหม่ในบทกวีบทกวีของยุโรปแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ : ละคร (B. Brecht และ S. Beckett) ร้อยแก้ว (F. Kafka และ G. Meyrink) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียยังสร้างผลงานของพวกเขาในรูปแบบนี้: เรื่อง "เสียงหัวเราะสีแดง", เรื่อง "กำแพง" โดย L. Andreev, บทกวีและบทกวียุคแรก ๆ ของ V. V. Mayakovsky
L. Andreev ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิการแสดงออกของรัสเซีย
ลีโอนิด นิโคลาเยวิช อันดรีฟ (2414-2462)
ผลงานชิ้นแรกของ Leonid Andreev เต็มไปด้วยการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับโลกสมัยใหม่ (“Bargamot and Garaska”, “City”) แต่ในช่วงแรกของงานของเขา แรงจูงใจหลักปรากฏขึ้น: ความสงสัยอย่างรุนแรง ความไม่เชื่อในจิตใจมนุษย์ (“ กำแพง”, “ ชีวิตของวาซิลีแห่งธีบส์”) มีช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในลัทธิผีปิศาจและศาสนา (“ยูดาสอิสคาริโอท”) ในตอนแรกผู้เขียนเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติ แต่หลังจากปฏิกิริยาในปี 1907 เขาก็ละทิ้งความคิดเห็นเกี่ยวกับการปฏิวัติทั้งหมด โดยเชื่อว่าการกบฏของมวลชนสามารถนำไปสู่การบาดเจ็บล้มตายครั้งใหญ่และความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่ (“ เรื่องราวของชายแขวนคอทั้งเจ็ด”) ในเรื่องราวของเขาเรื่อง "Red Laughter" Andreev วาดภาพความน่าสะพรึงกลัวของสงครามสมัยใหม่ ความไม่พอใจของฮีโร่ของเขาต่อโลกรอบข้างและความสงบเรียบร้อยส่งผลให้เกิดความเฉยเมยหรือการกบฏแบบอนาธิปไตย งานเขียนที่กำลังจะตายของนักเขียนตื้นตันใจกับความหดหู่และความคิดเรื่องชัยชนะของพลังที่ไร้เหตุผล
ภาษาวรรณกรรมของ Andreev ยังเต็มไปด้วยการแสดงออกและสัญลักษณ์
B. Kustodiev “ ภาพเหมือนของ E. Zamyatin” (1923)
แนวโน้มการแสดงออกยังแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ เยฟเจเนีย ซามียาตินา. แม้ว่าสไตล์ของเขาจะใกล้เคียงกับความเหนือจริงก็ตาม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ E. Zamyatin คือนวนิยาย dystopian เรื่อง "We" ซึ่งอธิบายถึงสังคมที่มีการควบคุมเผด็จการอย่างเข้มงวดเหนือแต่ละบุคคล (ชื่อและนามสกุลจะถูกแทนที่ด้วยตัวอักษรและตัวเลข รัฐควบคุมแม้กระทั่งชีวิตส่วนตัว) ตามอุดมการณ์ตามลัทธิเทย์เลอร์ (ทฤษฎีควบคุม) วิทยาศาสตร์ (ตำแหน่งทางอุดมการณ์ที่เป็นตัวแทนของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในฐานะคุณค่าทางวัฒนธรรมสูงสุดและเป็นปัจจัยพื้นฐานในการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลก) และการปฏิเสธจินตนาการซึ่งควบคุมโดย "ผู้มีพระคุณ" ที่ถูก "เลือก" ใน พื้นฐานทางเลือก
การแสดงออกในการวาดภาพ
รุ่นก่อนของการแสดงออกคือกลุ่มศิลปะ "ส่วนใหญ่" ผู้เข้าร่วมได้พัฒนา "สไตล์กลุ่ม" ของตัวเองซึ่งภาพวาดมีความคล้ายคลึงกันมากในเรื่องและวิธีการวาดภาพซึ่งไม่สามารถแยกแยะได้ทันทีว่าใครเป็นผู้เขียน ลักษณะเฉพาะของศิลปิน "Bridge" คือคำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียภาพที่เรียบง่ายโดยจงใจด้วยรูปแบบสั้นและย่อ ร่างกายพิการ; สีเรืองแสงทาด้วยแปรงกว้างเป็นลายเส้นแบนและมักมีเส้นขอบแข็ง มีการใช้คอนทราสต์ของสีต่างๆ กันอย่างกว้างขวางเพื่อเพิ่ม “ความเปล่งประกาย” และเพิ่มเอฟเฟกต์ให้กับผู้ชม นี่คือความคล้ายคลึงของพวกเขากับ Fauves เช่นเดียวกับ Fauves นักแสดงออกจาก "The Bridge" ต้องการสร้างองค์ประกอบของพวกเขาด้วยสีและรูปทรงที่บริสุทธิ์ โดยปฏิเสธสไตล์และสัญลักษณ์ใดๆ
ทุม มุลเลอร์ “คู่รัก”
เป้าหมายหลักของงานของพวกเขาไม่ใช่การแสดงโลกภายนอกซึ่งดูเหมือนเป็นเพียงเปลือกแห่งความจริงที่ไร้ชีวิตชีวา แต่เป็น "ความจริงที่แท้จริง" ที่ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่เป็นสิ่งที่ศิลปินสามารถสัมผัสได้ ในปีพ.ศ. 2454 แฮร์วาร์ธ วอลเดน เจ้าของแกลเลอรีศิลปะในกรุงเบอร์ลินและผู้สนับสนุนงานศิลปะแนวหน้า ได้ตั้งชื่อการเคลื่อนไหวในงานศิลปะนี้ว่า "ลัทธิการแสดงออก" ซึ่งในตอนแรกรวมเอาทั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมเข้าด้วยกัน
นักศิลปะแนวเอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์ชาวเยอรมันถือว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสต์เป็นรุ่นก่อนๆ ภาพวาดอันน่าทึ่งของ Vincent van Gogh, Edvard Munch และ James Ensor เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความยินดี ความขุ่นเคือง และความสยดสยอง
เอ็ดวาร์ด มุงค์(พ.ศ. 2406-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์ ศิลปินละคร นักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของการแสดงออก งานของเขาถูกยึดครองด้วยแรงจูงใจแห่งความตาย ความเหงา แต่ในขณะเดียวกันก็กระหายชีวิต
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Munch คือ The Scream ชายผู้สยดสยองในภาพนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยเมยได้
อี. เคี้ยว “The Scream” (1893) กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, พาสเทล หอศิลป์แห่งชาติ 91 x 73.5 ซม. (ออสโล)
การอ่านภาพวาดที่เป็นไปได้: ชายคนหนึ่งกำลังทนทุกข์กับสิ่งที่ได้ยินจากทุกที่ ดังที่ศิลปินเองก็กล่าวไว้ว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ"
ความซ้ำซาก ความน่าเกลียด และความขัดแย้งของชีวิตยุคใหม่ทำให้เกิดความรู้สึกระคายเคือง รังเกียจ และวิตกกังวลในหมู่นักแสดงออก ซึ่งพวกเขาถ่ายทอดโดยใช้เส้นที่บิดเบี้ยว จังหวะที่รวดเร็วและหยาบ และสีฉูดฉาด มีการให้ความสำคัญกับสีที่ตัดกันอย่างมากเพื่อเพิ่มผลกระทบต่อผู้ชมและไม่ปล่อยให้เขาไม่แยแส
“บลูไรเดอร์”
ในปี 1912 กลุ่ม Blue Rider ก่อตั้งขึ้นในมิวนิก โดยมีนักอุดมการณ์คือ Wassily Kandinsky และ Franz Marc นี่คือสมาคมสร้างสรรค์ของตัวแทนลัทธิการแสดงออกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในประเทศเยอรมนี สมาคมได้จัดพิมพ์ปูมที่มีชื่อเดียวกัน
นอกจาก Kandinsky และ Marc แล้ว สมาคมยังรวมถึง August Macke, Marianna Verevkina, Alexey Jawlensky และ Paul Klee นักเต้นและนักแต่งเพลงก็มีส่วนร่วมในผลงานของกลุ่มศิลปะนี้ด้วย พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในศิลปะยุคกลางและดึกดำบรรพ์และการเคลื่อนไหวของยุคสมัย Fauvism และ Cubism
August Macke และ Franz Marc มีความเห็นว่าทุกคนมีการรับรู้ความเป็นจริงทั้งภายในและภายนอก ซึ่งควรรวมเป็นหนึ่งเดียวกันผ่านงานศิลปะ แนวคิดนี้ได้รับการยืนยันในทางทฤษฎีโดย Kandinsky กลุ่มมุ่งมั่นที่จะบรรลุความเท่าเทียมกันในงานศิลปะทุกรูปแบบ
M. Verevkina “ ฤดูใบไม้ร่วง โรงเรียน"
การแสดงออกทางสถาปัตยกรรม
สถาปนิกค้นพบความเป็นไปได้ทางเทคนิคใหม่ๆ ในการแสดงออกโดยใช้อิฐ เหล็ก และกระจก
- โบสถ์ลูเธอรันในโคเปนเฮเกน ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักศาสนศาสตร์ ผู้นำคริสตจักร และนักเขียนชาวเดนมาร์ก N.-F.-S. กรุนด์วิก้า. เป็นหนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองและเป็นตัวอย่างอาคารทางศาสนาที่สร้างขึ้นในสไตล์การแสดงออกซึ่งหาได้ยาก การก่อสร้างเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2483 สถาปัตยกรรมของวัดผสมผสานคุณลักษณะของโบสถ์หมู่บ้านเดนมาร์กแบบดั้งเดิม กอทิก บาโรก และขบวนการสมัยใหม่ต่างๆ วัสดุก่อสร้าง – อิฐเหลือง
ชิลลี่เฮาส์ (ฮัมบูร์ก)– อาคารโกดังสูง 11 ชั้นสำหรับสินค้านำเข้าจากชิลี อาคารนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2465-2467 ออกแบบโดยสถาปนิกชาวเยอรมัน Fritz Höger และเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกในสถาปัตยกรรมโลก เรียกอีกอย่างว่าธนูของเรือ
หอคอยไอน์สไตน์ (พอทสดัม)- หอดูดาวดาราศาสตร์ฟิสิกส์ในอาณาเขตของอุทยานวิทยาศาสตร์ Albert Einstein บนภูเขา Telegrafenberg ในพอทสดัม การปฏิวัติในยุคนั้น การสร้างสรรค์ของสถาปนิก Erich Mendelsohn สร้างขึ้นในปี 1924 มีการวางแผนที่จะทำการทดลองในหอคอยเพื่อพิสูจน์ทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ กล้องโทรทรรศน์ทาวเวอร์เป็นของสถาบันดาราศาสตร์ฟิสิกส์พอทสดัม
การแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบอื่น
Arnold Schoenberg "ภาพเหมือนตนเองสีน้ำเงิน" (1910)
ก่อนอื่นเราควรพูดถึงดนตรีของ Arnold Schoenberg ก่อน ดนตรีแนวแสดงออกเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้และทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ที่ขัดแย้ง นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย V. Karatygin พูดถึงเพลงของ Schoenberg: “Dostoevsky สร้าง Notes จาก Underground” Schoenberg แต่งเพลงจากใต้ดินด้วยจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ของเขา น่ากลัวนะเพลงนี้ เธอดึงดูดคุณอย่างไม่อาจต้านทาน เอาแต่ใจตัวเอง ลึกซึ้ง และลึกลับ แต่เธอน่ากลัว ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในโลกที่เคยแต่งเพลงที่แย่ไปกว่านี้”
Jacques-Emile Blanche "ภาพเหมือนของ Igor Stravinsky" (2458)
ดนตรีของ Ernst Kshenek, Paul Hindemith, Bela Bartok และ Igor Stravinsky ใกล้เคียงกับสไตล์การแสดงออก
ในปี พ.ศ. 2463-2468 ลัทธิการแสดงออกยังครอบงำภาพยนตร์และโรงละครของเยอรมันอีกด้วย
จุดเริ่มต้นของการแสดงออกของภาพยนตร์คือภาพยนตร์เรื่อง "The Cabinet of Doctor Caligari" (1920) ซึ่งโด่งดังไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย เขาถ่ายทอดสภาวะจิตสำนึกของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไปบนหน้าจอ
การพัฒนาแนวคิดพื้นฐานของ "คาลิการิ" ผู้กำกับการแสดงออกเผยให้เห็นความเป็นคู่ของทุกคนความชั่วร้ายอันลึกล้ำที่ซ่อนอยู่ในตัวเขาและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมองเห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปิดเผยทางสังคม หนังเรื่องนี้เป็นจุดเริ่มต้นของหนังสยองขวัญจริงๆ
ภาพยนตร์เรื่อง "The Cabinet of Doctor Caligari" กำกับโดย Robert Wiene (1920), "Golem" กำกับโดย K. Böse และ P. Wegener (1920), "Weary Death" กำกับโดย Fritz Lang (1921), "Nosferatu Symphony of Horror” โดยผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมัน Friedrich Wilhelm Murnau (1922), “Cabinet of Wax Figures” โดยผู้กำกับ P. Leni (1924), “The Last Man” โดยผู้กำกับ W. Murnau (1924)
เมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งเชิงสุนทรีย์ของการแสดงออก เราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าลัทธิการแสดงออกพัฒนาขึ้น ประการแรกคือ ในกระบวนการของการขับไล่ เป็นการปฏิเสธที่เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์แบบแสดงออก การเกิดขึ้นของขบวนการนักแสดงออกในวรรณคดีเยอรมันเกิดจากการที่กวีและนักเขียนชาวเยอรมันรุ่นใหม่ซึ่งประกาศตัวเองอย่างเด็ดขาดในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่พอใจกับสถานการณ์ของความมั่นคงสัมพัทธ์ในวัฒนธรรมเยอรมัน ในความเห็นของพวกเขา นักธรรมชาติวิทยาไม่สามารถดำเนินการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติตามสัญญาในสาขาวัฒนธรรมได้ และเมื่อต้นศตวรรษพวกเขาก็ไม่สามารถพูดอะไรใหม่ในวรรณคดีได้อีกต่อไป นักแสดงออกพยายามที่จะเอาชนะความไม่สามารถเคลื่อนไหวความคิดและการกระทำที่ไม่ได้ผลซึ่งพวกเขามองว่าเป็นความเมื่อยล้าทางจิตวิญญาณและวิกฤตทั่วไปของกลุ่มปัญญาชน ตามที่นักทฤษฎีเกี่ยวกับการแสดงออก ศิลปะธรรมชาตินิยม นีโอโรแมนติกนิยม อิมเพรสชั่นนิสม์ "Jugendstil" (ตามที่เรียกว่าสไตล์ "สมัยใหม่" ในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน) มีลักษณะเฉพาะคือการไม่มีประโยชน์ใช้สอยและความผิวเผินซึ่งปิดบังแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ . จากการปฏิเสธประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ จากการเบี่ยงเบนอย่างมีสติจากทิศทางที่ไม่เพียงแต่ภาษาเยอรมันเท่านั้น แต่วรรณกรรมยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ยึดถือ และจากการต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ของตนเองต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด ประการแรก ลัทธิธรรมชาตินิยมและ อิมเพรสชั่นนิสต์และในบทกวี - สัญลักษณ์และนีโอโรแมนติกและการแสดงออกเริ่มต้นขึ้น
การก่อตัวของการแสดงออกในฐานะการเคลื่อนไหวเริ่มต้นขึ้นด้วยสมาคมศิลปินสองกลุ่ม: ในปี 1905 กลุ่ม "Bridge" เกิดขึ้นในเมืองเดรสเดน (Die Brticke ซึ่งรวมถึง Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff และต่อมาคือ Emil Nolde, Otto Müller , Max Pechstein) และในปี 1911 กลุ่ม "The Blue Rider" (Der blaue Reiter ในบรรดาผู้เข้าร่วม: Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee) ถูกสร้างขึ้นในมิวนิก การแสดงออกทางวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน: Else Lasker-Schüler (1976-1945), Ernst Stadler (1883-1914), Georg Heim (1887-1912), Gottfried Benn (1886-1956), Johannes Robert Becher (1891) - พ.ศ. 2501) ), จอร์จ ทราเคิล (พ.ศ. 2430-2457). การรวมกันของกวีและนักเขียนที่ประกาศตัวเองว่าเป็นนักแสดงออกเกิดขึ้นรอบนิตยสารวรรณกรรมสองเล่ม - "Storm" (Der Sturm, 1910-1932) และ "Action" (Die Aktion, 1911 - 1933) ซึ่งทะเลาะกันใน ปัญหาความสัมพันธ์ของศิลปะและนักการเมือง แต่บ่อยครั้งที่ผู้เขียนคนเดียวกันปรากฏบนหน้าสิ่งพิมพ์ทั้งสอง
นักทฤษฎีลัทธิการแสดงออกหลายคนมองว่าความคิดริเริ่มของมันนั้นไม่มากนักในความแปลกใหม่ของหลักการที่ประกาศไว้ แต่ในแนวทางใหม่เชิงคุณภาพต่อปรากฏการณ์ทั้งหมดของความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางสังคม M. Hübner หนึ่งในนักโฆษณาชวนเชื่อที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิการแสดงออก นำเสนอพันธกิจทางประวัติศาสตร์ดังนี้: “อิมเพรสชันนิสม์เป็นหลักคำสอนของสไตล์ ในขณะที่การแสดงออกเป็นบรรทัดฐานของประสบการณ์ การกระทำของเรา และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ทั้งหมด.. . การแสดงออกมีความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น มันบ่งบอกถึงยุคสมัยทั้งหมด คู่ต่อสู้ที่เท่าเทียมกันเพียงอย่างเดียวคือความเป็นธรรมชาติ ...การแสดงออกเป็นความรู้สึกของชีวิตที่สื่อสารกับมนุษย์ในเวลานี้ เมื่อโลกกลายเป็นซากปรักหักพังที่น่าสะพรึงกลัว เพื่อสร้างยุคใหม่ วัฒนธรรมใหม่ และความเจริญรุ่งเรืองใหม่”
ควรสังเกตว่าในความพยายามที่จะเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะและความเฉพาะเจาะจงของวิธีการของตน ศิลปินแห่งการแสดงออกทางอารมณ์มักจะพรรณนาถึงกระบวนการสร้างรากฐานของลัทธิการแสดงออกเพียงเป็นกระบวนการขับไล่จากหลักการเก่าๆ เท่านั้น (โดยหลักมาจากธรรมชาตินิยมและ อิมเพรสชั่นนิสม์) และไม่ใช่ในรูปแบบของการต่อสู้แบบวิภาษวิธีของสิ่งที่ตรงกันข้าม แต่เป็นกระบวนการต่อต้านโนมิก ซึ่งในระหว่างนั้นสิ่งเก่าและใหม่ถูกนำเสนอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม นอกจากนี้นักวิจัยหลายคนชอบที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของการแสดงออกและเน้นคุณลักษณะหลักของมันผ่านการเปรียบเทียบและบ่อยกว่านั้นโดยเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ โดยพิจารณาว่าเส้นทางนี้ประสบความสำเร็จมากที่สุด “ เฉพาะผลรวมของคุณสมบัติเชิงลบเท่านั้นผลรวมของความแตกต่างทำให้สามารถแยกการแสดงออกออกจากกระบวนการวรรณกรรมและศิลปะของโลกโดยเป็นสิ่งที่ครบถ้วนและเป็นหนึ่งเดียว” V. Toporov กล่าว อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วแนวทางนี้ไม่ได้ปราศจากฝ่ายเดียว: ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความแตกต่างระหว่างการแสดงออกและอื่น ๆ - วิธีการแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ก็ทิ้งช่วงเวลาแห่งความต่อเนื่องไว้ในเงามืดไปพร้อม ๆ กัน
แม้ว่ากลุ่ม Expressionists จะปฏิเสธทุกสิ่งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ในงานศิลปะโลกอย่างเด็ดขาด แต่ก็จำเป็นต้องตระหนักถึงการมีอยู่ของความคล้ายคลึงกันระหว่าง Expressionists กับรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกันบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาชิกของสมาคม "Bridge" และ "Blue Rider" เองก็ค้นพบต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในประเพณีทางศิลปะของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปในผลงานของ James Ensor ชาวเบลเยียม, Edvard Munch ชาวนอร์เวย์และ Vincent ชาวฝรั่งเศส แวนโก๊ะ. พวกเขายังรับรู้ถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ต่อผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (อองรี มาตีส, อังเดร เดเรน ฯลฯ) นักเขียนภาพแบบคิวบิสต์ ปาโบล ปิกัสโซ และโรเบิร์ต เดโลเนย์ การวิพากษ์วิจารณ์ได้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงของการแสดงออกและความโรแมนติกซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับสุนทรียศาสตร์ของขบวนการวรรณกรรม "Storm und Drang" (Sturm und Drang, 1770s) มีความคล้ายคลึงกันระหว่างการแสดงออกและการแสดงภาพตามธรรมชาติของมนุษย์ ว่ากันว่ามีบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างคอลเลกชันแรกของเนื้อเพลงแนวแสดงออกและบทกวีของอิมเพรสชันนิสม์ นอกจากนี้ ยังมีผู้เห็นผลงานรุ่นก่อนๆ ใน August Strindberg, Georg Büchner, Walt Whitman, Frank Wedekind
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่วัฒนธรรมและวรรณคดีสลาฟมีต่อการแสดงออก แน่นอนก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมรัสเซียโดยเฉพาะงานของ F. M. Dostoevsky และ L. Andreev ซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นบรรพบุรุษของนักแสดงออก นอกจากนี้นักวิจัยหลายคนยังอธิบายคุณลักษณะบางอย่างของบทกวีของการแสดงออกโดยอิทธิพลที่สำคัญของพื้นที่วัฒนธรรมสลาฟซึ่งตัวอย่างเช่นพวกเขาเขียนเกี่ยวกับคำนำของการรวบรวมร้อยแก้วของนักแสดง "ลางสังหรณ์และความก้าวหน้า" Expressionist prose" (“Ahnung und Aufbruch. Expressionistische Prosa”, 1957) โดยนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ชาวเยอรมัน K. Otten ซึ่งชี้ให้เห็นสถานการณ์ที่สำคัญสองประการสำหรับการเกิดขึ้นของการแสดงออกของชาวเยอรมัน กรณีแรกคือ "ต้นกำเนิดสลาฟ - เยอรมันซึ่งอธิบายความลึกพิเศษของทัศนคติที่ร้ายแรงต่อโลกที่พบใน Kafka, Musil และ Trakl" ถึงและประการที่สองคือการถ่ายโอน "จุดศูนย์ถ่วง" ของวรรณคดีเยอรมันไปทางทิศตะวันออกไปยังสภาพแวดล้อมเช็ก - ออสเตรียซึ่งมีนักเขียนชื่อดังเช่น Max Brod, Sigmund Freud, Karl Kraus, Franz Kafka, Robert Musil, Rainer มาเรีย ริลเก้, ฟรานซ์ เวอร์เฟล, พอล แอดเลอร์ และสเตฟาน ซไวก นักเขียนบทละครชาวโครเอเชีย J. Kulundzic เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1921: "รัสเซียและเยอรมนีหันไปใช้รูปแบบดั้งเดิมของเวทย์มนต์ตะวันออก ได้สร้างวัฒนธรรมใหม่ ศิลปะใหม่"
สำหรับการวิจัยของเรา ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาว่าแรงดึงดูดและแรงผลักใดที่กระทำระหว่างลัทธิแสดงออกกับลัทธิจินตนิยม เช่นเดียวกับการแสดงออกและลัทธิธรรมชาตินิยม เนื่องจากเป็นการเชื่อมโยงกับประเพณีและสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งสองนี้ที่กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ของประเด็นเร่งด่วนที่สุดในการศึกษาลัทธิแสดงออกของสโลวัก
สำหรับนักแสดงออก เช่นเดียวกับนักโรแมนติก “คุณลักษณะคือการให้ความสนใจต่อรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ตามสัญชาตญาณ ต่อตำนานในฐานะการแสดงออกแบบองค์รวมของความลึกของจิตใต้สำนึกของมนุษย์และแหล่งที่มาของภาพศิลปะ การปฏิเสธความสมบูรณ์ของพลาสติก และการจัดลำดับที่กลมกลืนของ ภายในและภายนอกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิกโดยเน้นความมีชีวิตชีวาและความไม่สมบูรณ์ “การเปิดกว้าง” ของการแสดงออกทางศิลปะ” นักแสดงออกและผู้โรแมนติกมีมุมมองที่เหมือนกันเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ: พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยการยอมรับแก่นแท้ของศิลปะในอุดมคติตลอดจนการพิจารณาข้อเท็จจริงของศิลปะว่าเป็นการออกแบบความรู้สึกทางจิตวิญญาณที่เป็นสากล เป็นเจ้าของจิตวิญญาณของศิลปิน ความเชื่อในข้อดีของสัญชาตญาณเหนือสติปัญญา ความจำเป็นในการเข้าใจความเป็นจริงอย่างไม่มีเหตุผล แนวโน้มไปสู่การแสดงสัญลักษณ์ ความอยากในรูปแบบทั่วไป จินตนาการ และความพิสดารที่แสดงออกในงานของโรแมนติกก็พบได้ใน ผลงานของนักแสดงออก
อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างมากมายระหว่างการแสดงออกและความโรแมนติก นักแสดงออกซึ่งต่างจากโรแมนติกไม่ได้สร้างโลกใหม่ของอุดมคติความฝัน แต่ทำลายโลกแห่งภาพลวงตาเก่า ๆ อย่าสร้างรูปแบบที่สวยงาม แต่ทำลายพวกมันทำให้เสียโฉมเปลือกของสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้แก่นแท้ของพวกมันสามารถแสดงออกได้ ยิ่งกว่านั้นหากแนวโรแมนติกโดดเด่นด้วยความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อความงามของโลกความปรารถนาที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ในผลงานโดยใช้รูปแบบที่ค่อนข้างดั้งเดิมจากนั้นการแสดงออกถึงการแสดงออกถึงการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงการเปลี่ยนแปลงและทำลายสัดส่วนรูปร่างและโครงร่างตามปกติ . ความปรารถนาที่จะมีชีวิตเหมือนจริงความสามัคคีและความงามซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติกเข้ามาแทนที่ความปรารถนาของ Expressionists ที่จะทำให้สาธารณชนตกใจทำให้ผู้อ่านผู้ชมหรือผู้ฟังตัวสั่นเพื่อปลุกความรู้สึกขุ่นเคืองและความสยดสยองในตัวเขาต่อโลกสมัยใหม่ ตามคำกล่าวของ G. Nedoshivin การแสดงออกมีลักษณะเฉพาะคือ "ความเกลียดชังโดยธรรมชาติต่อความสามัคคี ความสมดุล ความชัดเจนทางจิตวิญญาณและจิตใจ ความสงบ และความรุนแรงของรูปแบบ" เมื่อสร้างภาพ นักแสดงออกไม่ได้รับการชี้นำโดยหลักการของความคล้ายคลึงและความแตกต่างระหว่างวัตถุกับภาพ แต่จะขึ้นอยู่กับความรู้สึกของตนเองเกี่ยวกับทัศนคติที่มีต่อวัตถุนี้ ดังที่นักทฤษฎีชาวอังกฤษ J. Gooddon ตั้งข้อสังเกตว่า “ศิลปินเองเป็นผู้กำหนดรูปแบบ รูปภาพ เครื่องหมายวรรคตอน ไวยากรณ์ กฎและองค์ประกอบการเขียนใด ๆ สามารถเปลี่ยนรูปได้ในชื่อของเป้าหมาย”
แม้จะมีความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพของมนุษย์ทั้งจากแนวโรแมนติกและแนวเอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม พวกเขามีแนวทางที่แตกต่างกันในการวาดภาพบุคคล ซึ่งแตกต่างจากแนวโรแมนติกตรงที่ความสนใจของแนวเอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของแต่ละบุคคล ไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะ แต่เป็นแบบทั่วไป ทั่วไป และจำเป็นในนั้น วีรบุรุษแห่งการแสดงออกไม่ได้โดดเด่นเหนือฝูงชน แต่จมน้ำตายสลายไปในนั้นและเสียสละตัวเองเพื่อสาเหตุทั่วไป มันคือการแสดงออกที่แนะนำฮีโร่ตัวใหม่เข้าสู่งานศิลปะ - คนของมวลชนและฝูงชน อย่างไรก็ตาม แม้แต่ฮีโร่เช่นนี้ก็ยังรู้สึกหมดหนทางเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัวในโลกที่แปลกแยกที่เป็นศัตรูกับเขา นี่ยังคงเป็น “ชายร่างเล็ก” คนเดิม ถูกกดดันด้วยสภาพความเป็นอยู่อันโหดร้าย รู้สึกถึงความเหงา ไร้พลัง แต่ยังคงพยายามเข้าใจกฎที่ถ่วงน้ำหนักเขาอยู่
ถึงกระนั้น แม้จะมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งสองนี้ แต่ในการเชื่อมต่อกับการแสดงออก พวกเขามักจะพูดถึงการฟื้นฟูของแนวโรแมนติกบนพื้นฐานของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 โดยเรียกการแสดงออกว่าตัวเองเป็น "ทายาทของแนวโรแมนติกในระดับหนึ่ง" “รูปแบบหนึ่งของปฏิกิริยานีโอโรแมนติก” ฯลฯ
ลัทธิการแสดงออกยังมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิธรรมชาตินิยม แม้ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังจากนักแสดงออกมากกว่าหนึ่งครั้งก็ตาม ในความเห็นของพวกเขา ลัทธิธรรมชาตินิยมเพียงแต่มองข้ามเพียงผิวเผินของปรากฏการณ์ โดยไม่ดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นปกติและคงอยู่ในระดับของปรากฏการณ์ ในแง่นี้ ลัทธิแสดงออกก้าวไปไกลกว่านั้น โดยตั้งคำถามที่กว้างและแน่นอนมากขึ้น ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความเชื่อมโยงระหว่างการดำรงอยู่ส่วนบุคคลของมนุษย์กับชีวิตของมนุษยชาติและธรรมชาติทั้งหมด บุคคลนั้นไม่ถือว่าขึ้นอยู่กับโลก สิ่งแวดล้อม สถานการณ์อย่างสมบูรณ์อีกต่อไป เช่นเดียวกับในกรณีของธรรมชาตินิยม แต่การเน้นอยู่ที่แรงจูงใจภายในของการกระทำของเขา ความแปรปรวนของสถานะภายในของเขา ซึ่งนักแสดงออกเริ่มเรียก “ความก้าวหน้าผ่านข้อเท็จจริง” การประกาศถึงความพยายามที่ไร้ผลอย่างสร้างสรรค์ในการสร้าง "ชีวิตที่มีชีวิต" ในงานศิลปะ การแสดงออกซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการของการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่น่าเชื่อด้วย "เน้นย้ำถึงความแปลกประหลาดของภาพ ซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเสียรูปในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด"
การแสดงออกยังแสดงให้เห็นถึงมุมมองใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับบทบาทของศิลปิน: นี่ไม่ใช่ "อัจฉริยะ" ของลัทธิโรแมนติกอีกต่อไปตามกฎแห่งความงามการสร้างโลกที่สวยงามในอุดมคติซึ่งตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริงพื้นฐาน และนี่ไม่ใช่ช่างภาพธรรมชาติที่คัดลอกข้อเท็จจริงอย่างไม่เต็มใจ ซึ่งมีหลักความเชื่อที่จะแสดง แต่ไม่ใช่ข้อสรุป เขาเป็นศาสดาพยากรณ์ ซึ่งชีวิตของเขาพูดผ่านริมฝีปากของเขาเอง และบางครั้งก็ตะโกน เผยความลับนั้นแก่เขา
ดังนั้นแม้จะมีการประกาศเบี่ยงเบนทิศทางใหม่อย่างเด็ดขาดจากประเพณีทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด แต่การขับไล่ลัทธิการแสดงออกจากอดีตนั้นไม่สมบูรณ์: ความเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและธรรมชาตินิยมตลอดจนกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ (สัญลักษณ์นิยมอิมเพรสชั่นนิสต์ Dadaism สถิตยศาสตร์และอื่น ๆ ) ไม่อาจปฏิเสธได้ ตัวอย่างเช่น A. Sörgel ชี้ให้เห็นถึงสถานการณ์นี้โดยสังเกตว่า "ลัทธิการแสดงออกเชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายหลายพันเส้นกับดินของเยอรมัน กับโรงเรียนที่เน้นความเป็นธรรมชาติ กับการพัฒนาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ทั้งหมดในยุคนั้น"
เราพบแนวทางที่น่าสนใจในการศึกษาเกี่ยวกับการแสดงออกในผลงานของนักวิจัยบางคนที่มุ่งเน้นไปที่การระบุลักษณะการจัดประเภทของการแสดงออกและในขณะเดียวกันก็พบคุณลักษณะของมันในการฝึกฝนอดีตอันไกลโพ้น การพิจารณาเชิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการแสดงออกนั้นมีอยู่ในแนวคิดของ W. Worringer, K. Edschmid, M. Krell, M. Gübner, V. Kandinsky พวกเขาระบุถึงความสัมพันธ์เชิงเครือญาติกับศิลปะดึกดำบรรพ์ กอทิก และแนวโรแมนติก แนวทางนี้จะแยกปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์แล้วออกจากกรอบประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ทำให้มีลักษณะเป็นโครงสร้างที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และเป็นอมตะ ดังนั้น K. Edschmid จึงตั้งข้อสังเกตในสุนทรพจน์ของเขา: “ลัทธิการแสดงออกมีอยู่เสมอ ไม่มีประเทศใดที่จะไม่มีมัน ไม่มีศาสนาใดที่จะไม่สร้างมันขึ้นมาด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ ไม่มีชนเผ่าใดที่ไม่ร้องเพลงในรูปแบบการแสดงออกถึงเทพที่ไม่ชัดเจน สร้างขึ้นในยุคที่ยิ่งใหญ่ของความหลงใหลอันทรงพลังซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงจากชั้นลึกของชีวิต การแสดงออกเป็นสไตล์สากล - มีอยู่ในหมู่ชาวอัสซีเรีย, เปอร์เซีย, ชาวกรีกโบราณ, อียิปต์, ในรูปแบบกอทิก, ศิลปะดึกดำบรรพ์และในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันโบราณ
ในบรรดาชนชาติดึกดำบรรพ์ ลัทธิการแสดงออกกลายเป็นการแสดงออกถึงความกลัวและความเคารพต่อเทพที่รวมอยู่ในธรรมชาติที่ไร้ขีดจำกัด มันกลายเป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติในผลงานของปรมาจารย์ซึ่งจิตวิญญาณเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ มันอยู่ในความปีติยินดีอันน่าทึ่งของภาพวาดของ Grunewald ในเนื้อเพลงของบทสวดคริสเตียน ในพลวัตของบทละครของเช็คสเปียร์ ในธรรมชาติของบทละครของ Strindberg ในความไม่หยุดยั้งซึ่งมีอยู่ในแม้แต่เทพนิยายจีนที่น่ารักที่สุด ทุกวันนี้มันครอบคลุมคนรุ่นทั้งหมดแล้ว”
แตกต่างจากผลงานของ K. Edschmid ในการศึกษาของ W. Worringer, J. Keim, W. Zokel ความอมตะของการแสดงออกไม่ปรากฏเป็นสิ่งที่ปรากฏอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปินในตอนแรก พวกเขาพยายามที่จะติดตามพัฒนาการของจิตสำนึกทางศิลปะและเน้นรูปแบบของการปรากฏตัวของการแสดงออกในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งอธิบายว่าเป็นการกลับไปสู่คุณค่าที่สูญหายไป “เมื่อพิจารณาในเชิงนามธรรมล้วนๆ การไหลเข้าของแนวความคิดโรแมนติก-ลึกลับนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการตอบสนองต่อโลกทัศน์ที่เป็นรูปธรรมในช่วงเวลาก่อนหน้า” Yu. Kaim เขียน นักวิจัยชาวเยอรมันอีกคนหนึ่ง W. Sokel อธิบายถึงการเกิดขึ้นของการแสดงออกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดังนี้: “ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติที่ครอบคลุมเกิดขึ้นในศิลปะและวรรณกรรมตะวันตก ซึ่งอยู่ใน เชื่อมโยงโดยตรงกับการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น ... แต่ถึงแม้จะน่าตกใจและทำลายล้างพอ ๆ กับการเกิดยุคใหม่นี้ มันไม่ใช่สิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง แต่เป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาที่เกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 และรากฐานของมันก็ย้อนกลับไปไกลกว่านั้นอีก”
แม้จะมีทฤษฎีและแนวความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการแสดงออก แต่โดยทั่วไปเราถูกบังคับให้เห็นด้วยกับ N. Pestova ซึ่งเชื่อว่าจนถึงขณะนี้ "การแสดงออกนิยมได้รับการเข้าใจและเข้าใจเพียงฝ่ายเดียวว่าเป็น "เสียงร้องไห้" ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของการทำลายล้างหรือ ยูโทเปีย และไม่ใช่ในฐานะที่เป็นศิลปะที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความแปลกแยกของมนุษย์ทั่วโลก” ดังที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตไว้ในเอกสารของเธอเรื่อง “The Lyrics of German Expressionism: Profiles of Foreignness” “การแสดงออกทางวรรณกรรมดูเหมือนจะเป็นแนวคิดที่กว้างกว่าสไตล์ เนื่องจากบทกวีของมันไปไกลกว่าเทคนิคบทกวีชุดง่ายๆ อย่างชัดเจน และถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่ง ของโครงการทางปัญญาระดับโลกมากขึ้นในช่วงเริ่มต้น” ศตวรรษ"
