นักแต่งเพลงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง อธิบายว่าทำไม Pyotr Tchaikovsky จึงเชื่อว่า Afanasy Fet เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในบรรดากวี และกวีชาวรัสเซียคนใดที่เป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Fet ในโครงสร้างทางดนตรีของบทกวี โดย V.F. Odoevsky มีลักษณะเฉพาะ

ซิมโฟนี
___________

วิวัลดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดและ
ใช้ชีวิตส่วนหนึ่งในเมืองเวนิส
บวชเป็นพระตามคำยืนกรานของมารดา
และสอนดนตรีมาหลายปี
ก่อตั้งโดยนักบวชฟรานซิสกัน
สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้า
สร้างละครโอเปร่าประมาณ 90 เรื่อง จัดแสดง
ซึ่งตัวเขาเองได้เข้าร่วมด้วย ผู้เขียนหลายคน
งานซิมโฟนิกเชิงตัวเลข
สำหรับสีผมที่ผิดปกติของชาวเวนิส
ได้รับฉายาจากชาวเมืองเวนิส
"นักบวชผมแดง"

วิโอล่าจะต้องรอคอย
และดูเหมือนว่าไวโอลินกำลังรออยู่
เมื่อในนามของวิวาลดี
คนรับใช้จะแจกโน้ตให้พวกเขา

และเกจิของเรา
ฮุนผมแดง
แมลงวัน ยกมือทั้งหมดเป็นท่าทาง
และพวกเขาก็ดำเนินการทะเลสาบ
นกนางนวลสองตัว
ข้อมือลูกไม้

ดังนั้นเขาจึงมีส่วนร่วมในเรื่องนี้
สร้างแรงบันดาลใจมาก
หน้าอกกำลังหายใจ
ดูเหมือนว่าอะไร
ชัดเจนถึงเท้าของฉันเท่านั้น
มีเส้นทางที่พิสูจน์แล้วไปยังโรงละคร

นี่คือโรงละครของคุณเอง:
ฝูงชนหนาแน่น
ช่องไฟ,
สะพาน

และหน้ากากอนามัย!
และใบหน้าก็สวมหน้ากาก!
เสียงอึกทึกของถนนแคบๆ เสียงกรีดร้องเปลี่ยนไป
เรือกอนโดลา ซิน...
คัดลอก, ต้นแบบ,
จากคะแนนที่เสร็จแล้ว
วัน.

ฉันหวังว่าฉันจะจำได้
ท้ายที่สุดมันก็ครอบคลุมอยู่
กระซิบ
ร้อยครั้งติดต่อกัน
และบนซานมาร์โก
จากเชิงเทิน
นกพิราบบินขึ้นไป
ไม่ไร้ประโยชน์

และคุณ? คุณด้วยซ้ำ
อย่าพยักหน้า
เขาจะไม่เห็น
จะไม่ได้ยิน
มองขึ้นไปบนฟ้า
ราวกับว่ามาจากด้านบน
พระเจ้าเองทรงเรียกเขาว่า:
“วิวัลดี!”
__

อามาดิอุส

ในคืนที่มีพายุ (ฝนตกและหิมะตก)
7 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ศพของโมสาร์ท
เย็บใส่ถุงก็โยนใส่นายพล
หลุมศพและปกคลุมไปด้วยมะนาว ที่สุสาน
ไม่มีใครนอกจากคนขับ
ออสเตรียลืมเรื่องโมสาร์ทไปแล้ว

นี่คือหลุมมะนาว และที่นั่น -
ดงป่วยในหมอกกรด
และไม่มีใคร คนขับตะโกนว่าเมา
ไปกับเสียงเพลงของสายฝนหรือแส้
(พระเจ้า "บังสุกุล" คืนนั้น
อ่านจากสายตา)

อิมพีเรียลเวียนนากำลังหลับใหล
การสะกดจิตของสายฝนฆ่าเธอทันทีหรือไม่
หรือบางครั้งมีการออกกฎบัตร:
“ปิดประตู หน้าต่าง และปากทั้งหมด”?

เวียนนากำลังงีบหลับ และฉันพนันได้เลยว่า
ซาลิเอรีกำลังงีบหลับ วิกผมของเขาล้มไปข้างหนึ่ง

หัวหน้าวงดนตรีของเรานำบางสิ่งบางอย่างไปใช้ในอนาคต
และนอนหลับคืนนั้น
สงบเหมือนกราวด์ฮอก

เราแค่ไม่ได้นอน
ล้อเต็มไปด้วยโคลน
ใช่แล้ว รถศพวิ่งเร็วเหมือนปีศาจจริงๆ

และเขาก็รีบวิ่งไปโดยม้าสีดำ
ผ่านสายฝนและหิมะ
ที่นั่นถึงชานเมืองเวียนนา
ไม่มีใครตัดเส้นเลือดในวันนั้น
และเขาไม่ส่งเสียงคร่ำครวญถึงหลุมอันน่าสยดสยองนี้

และเข้าไปในหน้าอก
ความขุ่นเคืองเป็นมีดคม

แม้ว่ามันจะดูเหมือน
คุณไม่สามารถผ่านความตายไปได้
วิญญาณกำลังรออยู่
โดยไม่ต้องบินหนีไป
ยึดกายด้วยสายใยประสาท
ในขณะที่น่าโมโห -
ร้องไห้ด้วยความโศกเศร้า
กลางคืน
และเป็นการเยาะเย้ยทุกคน -
มันบ้ามาก
ท้องฟ้า.
___

ปากานินี

“...วิญญาณของเขากลายเป็น
เสียหายอย่างสิ้นเชิง
ทรงครองราชย์อยู่ในนั้นเท่านั้น
ความเหงาไม่มีที่สิ้นสุด
และความเหนื่อยล้าอย่างมาก”

มาเรีย ติบัลดิ-เคียซา
"ปากานินี"

ทำนายฝัน มีตัวตลกบินเข้ามา
เป็นการยากที่จะเอาฝ่ามือออกจากไวโอลิน
พวกเขากระซิบว่านิ้วที่บางที่สุดเหล่านี้
ในครรภ์
แกะสลักโดย Stradivarius เอง

และเอื้อมมือไปที่ของเล่นร้องเพลง
และมีเพียงปีศาจเท่านั้นที่รู้ - เกจิที่ไม่มีปัญหา
เขาจะบรรทุกเด็กที่ถูกทรมานอะไรอีก
เซียสต้าได้รับการปรนนิบัติอย่าง lemurically แทน

ให้หายไปอย่างสดใส
นิสัยไร้กังวล
แต่เนื้อหนังมาก่อนไวโอลิน
เล่นกับโชคชะตา
ไปยังจุดสิ้นสุด
ทุกสิ่งที่คุณเคยผ่านมาก็เหมือนคำอุปมา
เกี่ยวกับความฝันอันกล้าหาญ
ภายใต้การจ้องมองของเดดาลัส
_

ขัดกับคำแนะนำของเดดาลัสที่จะไม่เข้าใกล้ดวงอาทิตย์
อิคารัสราวกับถูกร่ายมนตร์ด้วยแสงอันเจิดจ้า
บินตรงไปหาเขา
ดวงอาทิตย์ละลายขี้ผึ้ง
ที่ปีกของเขาพักอยู่
และเขาก็ล้มลง

(จากตำนานกรีกโบราณ "เดดาลัสและอิคารัส")
___

หลังคอนเสิร์ต
เพลงออร์แกน

ปัญญาได้สร้างบ้านให้ตนแล้ว
และเธอก็ตัดเสาเจ็ดต้นให้เขา...

สุภาษิตของซาโลมอน
(ทรงเครื่องฉัน)

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
เขียนวิธีสร้างอาสนวิหาร
ยืนกัน
ประหลาดใจกับขอบเขต
นำทุกสิ่งที่คุณได้ยินติดตัวไปด้วย

วิญญาณจะบินเหมือนนกพิราบใต้โดม
ใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังใกล้กับหน้าต่างกระจกสีมากขึ้น
คุณเห็นไหมว่าวันนั้นวัดได้เท่าที่จำเป็น
แสงอาทิตย์เล็กน้อย
ทรงเปิดนิ้วเมฆ

วิญญาณได้รับการหล่อเลี้ยง หล่อเลี้ยง และบางที
บาคมีส่วนต้องตำหนิในเรื่องนี้
มีที่ไหนสักแห่ง
เหนือความโศกเศร้าอันหาประมาณมิได้
แสงสว่างและสติปัญญา
บนเสาเจ็ดต้น
___

เบโธเฟน

(กะทันหัน, แรงบันดาลใจจาก
บทกวีของ Lyudmila Svirskaya)

“ฉันมักจะสาปแช่งการดำรงอยู่ของฉันบ่อยๆ...
อีกหน่อยฉันก็คงจะฆ่าตัวตาย
มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันเอาไว้ - งานศิลปะของฉัน...”

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

“ฉันจะดึงเพลงทั้งหมดออกจากช่วงหยุดชั่วคราว
และฉันจะคืนเงินให้คุณเป็นโน้ตสุดท้าย”

ลุดมิลา สวีร์สกายา
"เบโธเฟน"

คนอื่นๆ มากมายนั้นง่ายและดีกว่า
แต่มันกระเด็นใส่กระจก
ท้องฟ้าเดือนหงาย
และเสียงถูกตรึงไว้ใต้นิ้ว
แต่ทุกอย่างก็แรงและมีลมพัด

ให้เขาเคาะประตูไม้โอ๊ค
กำหนดชะตากรรมด้วยหมัดอันทรงพลัง
วิญญาณพร้อมแล้ว ฉันล้างทุกอย่างในนั้นให้สะอาด
คลื่นลูกสุดท้าย คอร์ด

ฉันเติมเต็มชีวิตทางโลกของฉันอย่างแน่นหนา
ฉันจึงรีเมคเพลงของเธอใหม่
ถึงเวลาที่ฉันต้องจากไป - ด้วยการเดินของโลท
ใครไม่ใช่นักปราชญ์
ยอมแพ้ของฉันแล้วเหรอ?
____

นักเปียโน

แรงบันดาลใจจากเกม
นักเปียโน Glenn Gould

ดูเหมือนเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของเปียโน
เมื่อมือเหล่านี้สัมผัสกุญแจ
และเสียงที่ชัดเจน
มีบาดแผลไม่มีตำหนิ
เสียชีวิตอย่างไม่เห็นแก่ตัว
ในเสียงโดยรวม

ด้วยกำลังทั้งหมดของฉัน
การสั่นสะเทือนที่ไม่มีการควบคุม
เขามีส่วนเกี่ยวข้อง
ในเกมประเภทอื่น
ไม่ใช่หนึ่ง
ซึ่งคุณสามารถชดใช้ได้
และในอันนั้น
เลือดอยู่ที่ไหน
เอออร์ตาเต็ม

เสียงวิสุเวียสดังขึ้น
ห้องโถงกำลังเข้าใกล้ลาวามากขึ้น
สองสามคอร์ด
จนกระทั่งพายุลูกสุดท้าย
และผ่านป่าละเมาะ
ปุ่มขาวดำ
นิ้วเร่งรีบ
ด้วยความเร็วที่บ้าคลั่ง

การเพิ่มขึ้นของความสามัคคีที่เพิ่มขึ้น...
ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน
และน้ำผึ้งทาร์ตของผลลัพธ์:
ยืนอยู่ที่เปียโน
เสียงนั้นรบกวนหูของฉัน
และทำงานหนัก -
ตัวประกันเพื่อความเพลิดเพลิน
___

แฟนตาซี
คอนเสิร์ต

โมสาร์ทเล่น
อย่างสนุกสนาน. อย่างง่ายดาย.
เสียงประตูดังเอี๊ยดแทบไม่ได้ยิน
และเสียงกระซิบของข้าราชบริพาร
แต่ฮันเดลก็เข้ามา
ท่าทางมืออันทรงพลัง -
และแตรเชื่อมต่อกับไวโอลิน

ชัดเจนยิ่งขึ้นและดังมากขึ้นเรื่อยๆ
ฮาร์ปซิคอร์ด
และปล่อยให้มันดัง
น่ารักและมีมารยาท -
พระจักรพรรดิจึงตรัสถามเป็นการส่วนตัวว่า
เพราะว่าไวโอลิน
มันกวนประสาทฉันมากเกินไป

พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงไม่ทราบ
ไม่รู้,
เพลงนั้นไม่ใช่เพจ
ในครอบครัวของเขา
และวิวาลดีนั่นเอง
ได้ให้สัญญาณลับว่า
ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากำลังรออยู่
หัวหน้าวงดนตรี

รีวิว

เรียน Yakov ฉันได้อ่านบทกวีของคุณเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักดนตรี
ความตกใจครั้งที่สามในชีวิตของฉัน ครั้งแรกเป็นคอนเสิร์ตแสดงสดโดย Emil Gilels
อย่างที่สองคือบังสุกุลของ Bach ที่ Notre Dame (ออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงอันงดงาม) แต่
ในบทกวี ดังนั้นเกี่ยวกับดนตรี... ฉันคำนับคุณ คุณเขียนได้อย่างน่าอัศจรรย์! (ฉันต้องการ
บอกเลยว่าสุดยอดมาก)
ขอบคุณกวีที่รักที่ได้สัมผัสความยิ่งใหญ่และสวยงาม!

จากจุดหนึ่งดนตรีก็กลายเป็นจุดแข็ง
รังไม่เพียงแต่ในจิตวิญญาณของฉันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบทกวีของฉันด้วย
และโดยตรง เช่นเดียวกับในบทกวีของวัฏจักรนี้
และทางอ้อมในงานอื่นๆอีกมากมาย
บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ฉันเขียนดูเหมือนจะมาพร้อมกับ
เพลงภายในบางส่วน ในกรณีเช่นนี้ กระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด
ไปพร้อมกับเธอ
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา e-book ของฉันออกมา
เรียกว่า “เครสเซนโด” รวมถึงโองการเหล่านี้ด้วย
และงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี:
บทความเกี่ยวกับไชคอฟสกีเรื่องกึ่งแฟนตาซี "Adagio Albinoni"
และ "The Unknown Mozart Concerto"

ฉันดีใจมาก วาเลนตินา ที่วงจรนี้ทำให้คุณนึกถึงประสบการณ์ทางดนตรีที่คุณชื่นชอบ

ขอบคุณมากสำหรับการตอบรับที่ยอดเยี่ยม!

ทุกวันนี้ ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย แม้ว่าโรงเรียนนักแต่งเพลงในประเทศจะปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคนดังแต่ละคนได้อย่างไม่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่น Prokofiev เล่นหมากรุกเก่ง Borodin เป็นศาสตราจารย์วิชาเคมีและ Rachmaninov พิถีพิถันเกี่ยวกับมือของเขาจนภรรยาของเขาสวมรองเท้า วันนี้ - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

องค์จักรพรรดิออกจากการแสดงโอเปร่าของกลินการอบปฐมทัศน์อย่างท้าทาย

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่สามารถบรรลุชื่อเสียงไปทั่วโลก

ความสำเร็จของนักแต่งเพลงนำมาสู่เขาด้วยโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ("Ivan Susanin") ในงานดนตรีนี้ผู้แต่งสามารถผสมผสานการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียได้อย่างลงตัว เป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษของชาติปรากฏตัวขึ้นโดยรวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

แต่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องที่สองของผู้แต่ง“ Ruslan และ Lyudmila” ทำให้ Glinka รู้สึกผิดหวังที่ละเอียดอ่อนมากมาย โอเปร่าเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันเดียวกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka - 9 ธันวาคม สังคมชั้นสูงไม่ชอบโอเปร่า ผู้ชมโห่ร้อง และจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 โดยไม่ต้องรอให้โอเปร่าจบ ก็ออกจากห้องโถงอย่างท้าทายหลังจากองก์ที่สี่

อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่า Glinka เขียนโอเปร่านี้มากกว่าความประมาท V.P. Engelhardt เขียนถึง M. Balakirev ในปี 1894: “ไม่เคยมีคะแนนลายเซ็นที่สมบูรณ์ของ "รุสลัน" หมายเลขส่วนบุคคลถูกส่งไปยังสำนักงานโรงละครเพื่อติดต่อกับพวกเขา พวกเขาไม่ได้กลับมาจากที่นั่นและหายไปที่นั่น" และแผนสำหรับโอเปร่าตามสมัยนั้น Konstantin Bakhturin "วาดขึ้น" อย่างสมบูรณ์ "ในเวลาหนึ่งในสี่ของชั่วโมงภายใต้มือคนเมา" อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้แสดง 32 ครั้งในฤดูกาลแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจำนวนเดียวกันในปารีส ขณะที่ Franz Liszt กล่าวไว้ โอเปร่า William Tell โดย Gioachino Rossini แสดงเพียง 16 ครั้งในฤดูกาลแรกของปารีส

เป็นที่ทราบกันดีว่ามิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีสุขภาพไม่ดี อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเดินทาง นอกจากนี้ ผู้แต่งยังรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีอีกด้วย เขาพูดภาษาต่างประเทศได้หกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

Prokofiev คิดค้นหมากรุกชนิดพิเศษ

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นผู้ควบคุมวง นักเปียโน และหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาถือเป็นอัจฉริยะทางดนตรีชาวรัสเซีย เขาแต่งตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เขียนโอเปร่าสองเรื่องเมื่ออายุ 9 ขวบ และเมื่ออายุ 13 ปี เขาได้เป็นนักเรียนที่ St. Petersburg Conservatory

หลังจากออกจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2461 เขากลับไปยังสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2479 แต่ในปี 1948 Polyburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคได้มีมติกล่าวหา Prokofiev และนักดนตรีคนอื่น ๆ ของ "ลัทธินอกระบบ" และเพลงของพวกเขาถูกประกาศว่า "เป็นอันตราย" ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงซึ่งมีเชื้อสายสเปนถูกเนรเทศไปยังค่ายซึ่งเธอใช้เวลาสามปี หลังจากนั้นผู้แต่งก็อาศัยอยู่ในเดชาของเขาจนแทบไม่หยุดพัก ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่โดดเด่นเช่นบัลเล่ต์ "Cinderella", "Romeo and Juliet", โอเปร่า "The Tale of a Real Man" และ "War and Peace", เขียนเปียโนคอนแชร์โตและเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" และ “อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้”

ความหลงใหลของ Prokofiev คือหมากรุก เขาไม่เพียงรักที่จะเล่นเกมเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังทำให้เกมมีความคิดของตัวเองมากขึ้นโดยเสนอสิ่งที่เรียกว่าหมากรุก "เก้า" ซึ่งเป็นกระดานที่มีสนามขนาด 24x24 ซึ่งเล่นเก้าชุดพร้อมกัน เป็นที่ทราบกันดีว่า Prokofiev เคยเล่นเกมหมากรุกกับอดีตแชมป์หมากรุกโลก E. Lasker และสามารถลดให้เหลือเสมอได้

Sergei Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับสตาลิน เป็นเรื่องยากมากสำหรับญาติที่จะจัดงานศพเนื่องจากจุดตรวจของตำรวจในมอสโกทั้งหมดถูกปิดกั้น

Scriabin - ผู้สร้างดนตรีเบา ๆ

Alexander Nikolaevich Scriabin แสดงความสามารถทางดนตรีมาตั้งแต่เด็ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยแล้วเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory หลังจากนั้นเขาก็อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ผลงานบทกวีและต้นฉบับที่ลึกซึ้งของเขาเป็นนวัตกรรมใหม่แม้จะอยู่ท่ามกลางกระแสดนตรีใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองและชีวิตทางสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ดังนั้นในเพลงประกอบของบทกวีไพเราะ "Prometheus" ที่เขาเขียน Scriabin จึงรวมส่วนแสงไว้ด้วย แต่รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสงเนื่องจากปัญหาทางเทคนิค

เคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกี้โดยไม่ต้องปกป้องวิทยานิพนธ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลกและเป็นนักแต่งเพลงที่สามารถยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

หลายคนคิดว่าเขาเป็นชาวตะวันตก แต่เขาสามารถผสมผสานมรดกของชูมันน์ เบโธเฟน และโมสาร์ทเข้ากับประเพณีของรัสเซียได้อย่างน่าอัศจรรย์ ไชคอฟสกีทำงานในดนตรีเกือบทุกแนว เขาเขียนโอเปร่า 10 เรื่อง ซิมโฟนี 7 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง ห้องสวีท 4 เรื่อง และเรื่องโรแมนติก 104 เรื่อง

ครอบครัวของเขาทำนายอาชีพการเป็นนายทหารของเขาและต่อต้านการเข้าเรือนกระจกอย่างเด็ดขาด เป็นที่รู้กันว่าลุงของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตประกาศอย่างขมขื่น:“Petya น่าเสียดาย! ซื้อขายนิติศาสตร์เพื่อท่อ!»

มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์โดยไม่ได้รับการปกป้องวิทยานิพนธ์ได้รับรางวัล Pyotr Ilyich Tchaikovsky ตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีและ Academy of Fine Arts of Paris เลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

Rimsky-Korsakov เสียชีวิตเพราะการแสดงโอเปร่าของเขา

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์เพลง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และบุคคลสาธารณะ ลูกชายของทาสและเจ้าของที่ดินเขาได้รับการศึกษาที่ดีเดินทางบ่อยและเมื่อกลับมาที่บ้านเกิดเขาก็ประสบความสำเร็จทุกที่: เขาเป็นสารวัตรวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือสอนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาเป็นศาสตราจารย์ แสดงซิมโฟนีและโอเปร่า และช่วยผู้จัดการโบสถ์ร้องเพลงศาล

หนึ่งในธีมที่เขาชื่นชอบในงานของเขาคือเทพนิยาย โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" ทำให้เขาได้รับฉายาว่า Storyteller

โอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov เขียนขึ้นในปี 1908 จากเทพนิยายของพุชกินในชื่อเดียวกัน การเซ็นเซอร์เห็นว่างานนี้เป็นการเสียดสีระบอบเผด็จการอย่างดุเดือด และโอเปร่าก็ถูกสั่งห้าม สิ่งนี้ทำให้ผู้แต่งหัวใจวาย เขาเสียชีวิตจากการโจมตีครั้งที่สองในที่ดิน Lyubensk เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451

การผลิตโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ - เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2452 ที่โรงละครโอเปร่า Sergei Zimin ในมอสโก รอบปฐมทัศน์นำหน้าด้วยการประกาศในหนังสือพิมพ์ "Russian Vedomosti": "โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง “ The Golden Cockerel” ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับให้ผลิตบนเวทีของจักรวรรดิ จะถูกจัดแสดงในฤดูกาลที่จะถึงนี้ที่ Zimin Opera House»

นักแต่งเพลง Borodin ก่อตั้งสมาคมเคมีแห่งรัสเซีย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ และเขาประสบความสำเร็จทุกอย่างในด้านดนตรีด้วยความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการแต่งเพลงที่เป็นอิสระ Borodin เขียนเพลงชิ้นแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาเล่นเปียโน ฟลุต และเชลโล

ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดของ Borodin คือโอเปร่า "Prince Igor" ซึ่งสร้างจากเนื้อเรื่องของ "The Lay of Igor's Campaign" แนวคิดในการเขียนโอเปร่านี้เสนอให้กับ Borodin โดย V. Stasov Borodin ทำงานด้วยความกระตือรือร้น: เขาศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นและยังเยี่ยมชมบริเวณใกล้เคียงของ Putivl การเขียนโอเปร่าใช้เวลา 18 ปี ในปี พ.ศ. 2430 Borodin เสียชีวิตโดยไม่ได้ทำงานดนตรีนี้ให้จบ เป็นที่ทราบกันดีว่า Borodin เองก็สามารถเรียบเรียงส่วนหนึ่งของอารัมภบท, การบรรยาย, arias ของ Yaroslavna, Konchak, เจ้าชาย Vladimir แห่ง Galitsky, ความโศกเศร้าของ Yaroslavna และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov และ Glazunov ทำงานเสร็จตามบันทึกของ Borodin

เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีไม่ใช่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของ Borodin เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการแพทย์และเคมีโดยได้รับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิตในปี พ.ศ. 2401 Borodin เป็นผู้นำห้องปฏิบัติการเคมีเป็นศาสตราจารย์สามัญและนักวิชาการของ Medical-Surgical Academy ซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Russian Doctors และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society นักแต่งเพลง Borodin เขียนผลงานเคมีมากกว่า 40 ชิ้นและปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

มือของ Sergei Rachmaninov มีมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์

Sergei Vasilyevich Rachmaninov นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ออกจากรัสเซียในปี 1917 และตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบ 10 ปีหลังจากออกจากรัสเซีย เขาไม่ได้เขียนเพลง โดยออกทัวร์ไปทั่วยุโรปและอเมริกา ซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ควบคุมวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ตลอดชีวิตของเขายังคงเป็นผู้ชายที่มุ่งมั่นเพื่อสันโดษไม่ปลอดภัยและอ่อนแอ ตลอดชีวิตของเขาเขากังวลอย่างจริงใจว่าเขาต้องออกจากบ้านเกิด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Sergei Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้ง และรายได้ทั้งหมดถูกโอนไปยังกองทุนกองทัพแดง

รัคมานินอฟมีคุณลักษณะเฉพาะตัว นั่นคือช่วงคีย์ที่ใหญ่ที่สุดในบรรดานักเปียโนที่รู้จักทั้งหมด เขาปิดคีย์สีขาว 12 คีย์ในคราวเดียว และด้วยมือซ้ายเขาเล่นคอร์ด “C E-flat G ถึง G” ได้อย่างอิสระ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เหมือนกับนักเปียโนคอนเสิร์ตหลายๆ คน เขามีมือที่สวยงามน่าอัศจรรย์โดยไม่มีเส้นเลือดบวมและไม่มีปมบนนิ้วของเขา

ครั้งหนึ่งรัคมานินอฟป้องกันตัวเองจากปาปารัสซี่โดยไม่อยากถูกถ่ายรูปและในตอนเย็นรูปถ่ายของนักแต่งเพลงก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์: มองไม่เห็นใบหน้าของเขา มีเพียงมือของเขาเท่านั้น คำบรรยายใต้ภาพคือ “มือที่มีค่าเป็นล้าน!”

kulturologia.ru

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและมีมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง เป็นหนึ่งในหัวรถจักรชั้นนำที่นำความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอด ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและมีฮีโร่อย่างซูซานินปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M.I. Glinka . หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำคมจาก M.I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในแฟนตาซีซิมโฟนิก“ Kamarinskaya” พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่เก่งที่สุด และความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของทั้งหมด ชาวรัสเซียแสดงออกในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตอันใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนแสดงให้เห็นในการผสมผสานระหว่างมวลชนพื้นบ้าน ฉากและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดจาก M.P. Mussorgsky: “เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ แต่เป็นศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง โดยไม่พูดเกินจริงและรุนแรง”

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: “ เสียงต้นฉบับของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” เอ็น.เค. โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ในผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน ”
“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
"ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” เอ.พี.เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่ปรากฏและไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาพื้นฐานพื้นบ้าน - รัสเซียที่ลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางในการเข้าร่วม "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นนั้นแทบไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

คำพูดจาก A.N. Scriabin: “ ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อที่พวกเขา... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิตยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างเองได้... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไร เสียใจว่าไม่มีการสูญเสีย "เพื่อพวกเขาจะได้ไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่จะนำไปสู่ชัยชนะอย่างแท้จริง ผู้แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: “งานของ Scriabin คือช่วงเวลาของเขาซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราว ชั่วคราว พบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายที่ถาวรและยั่งยืน” จี.วี. เพลฮานอฟ

7. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา โดยผสมผสานเอาสิ่งที่ดีที่สุดของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความปรารถนาในบ้านเกิดของเขา

คำพูดจาก S.V. Rachmaninov:
“ฉันรู้สึกเหมือนผีเร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับฉัน”
“คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะทั้งหมดคือความจริงใจ”
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับทำนองซึ่งเป็นหลักการสำคัญทางดนตรีมาโดยตลอด เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด... ความสร้างสรรค์อันไพเราะในความหมายสูงสุดของคำนี้คือเป้าหมายหลักของชีวิตของ ผู้แต่ง....ด้วยเหตุนี้เองที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ให้ความสนใจกับทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศของตนเป็นอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่ต้องน้ำตา ฉันไม่เพียงชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ฉันรักบุคคลในตัวเขา” ไอ. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลเกินขอบฟ้า และยกคุณขึ้นลงอย่างช้าๆ... จนคุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจ" อ. คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งรายได้ที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

8. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายตัดกันอย่างต่อเนื่องและจำแนกได้ยาก เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนการแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาขึ้นสู่ตำแหน่งทันที ผู้แต่งเพลงระดับแรก
ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้แต่ง
Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกันจนกลายเป็นการอุทิศตนที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "การทำซ้ำไม่ได้" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียและรากศัพท์ของรัสเซียที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา

คำพูดจาก I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในดนตรีของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัว มันอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่”

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน…” D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (นิทาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky ขึ้นแท็กซี่และต้องประหลาดใจเมื่ออ่านนามสกุลของเขาบนป้าย
-คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือเปล่า? - เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ได้ยินมันเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลย ฉันนามสกุลรอสซินี...

9. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ของเขาโดยพื้นฐานที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่ง ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิก และต่อมากลายเป็น พลังที่ยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมถึงการเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบไม่เคยทิ้งมันไป แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของมนุษย์จริง"; บัลเลต์ “โรมิโอและจูเลียต” และ “ซินเดอเรลล่า” ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
งานของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความเก่งกาจและธีมที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์นั้นประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

คำพูดจาก S.S. Prokofiev:
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็น พลเมืองในงานศิลปะของเขา เพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส…”
"ฉันเป็นสิ่งสำแดงแห่งชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไม่เป็นจิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: “ ... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาไพเราะ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย เป็นเพียงอารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาเช่นนี้“ แม้ว่าฉันจะไม่ทำก็ตาม อย่าเล่นหรือฟัง Prokofiev แต่ลองคิดถึงเขาสิ ฉันได้รับพลังอันเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเสริมเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวหมากเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

10. มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าเรียนโดยอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูที่แหลมคม และพรสวรรค์ สำหรับองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในการแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกปลดออกจากพวกเขาเขาและญาติของเขาได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุม
ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Shostakovich ในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ที่ครอบครองศูนย์กลาง ความเข้มข้นที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังคงอยู่ข้างหน้า

คำพูดจาก D.D. Shostakovich: “ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงเฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น”

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ดูตัวอย่าง:

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

1. N.A. เขียนโอเปร่าในหัวข้อใดบ้าง? ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

a) เยี่ยมยอด b) ประวัติศาสตร์ c) กล้าหาญ

ที่สำคัญคือก

2. P.I. เขียนเกี่ยวกับวิชาอะไร? บัลเล่ต์ของไชคอฟสกี:

a) เยี่ยมยอด b) รักชาติ c) กล้าหาญและน่าทึ่ง

ที่สำคัญคือก

3. ม.อ. เรียกว่าอะไร? Glinka โรแมนติกกับบทกวีของ N. Kukolnik?

ก) “ไนติงเกล” ข) “นกกระจอก” ค) “สนุกสนาน”

กุญแจอยู่ใน

4. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนไหนเป็นเจ้าของคำนี้?“ฉันปรารถนาอย่างสุดกำลังจิตวิญญาณของฉันว่าดนตรีของฉันจะนำการสนับสนุนและความสะดวกสบายมาสู่ผู้คน”

ก) มิ.ย. กลินกา ข) P.I. ไชคอฟสกี้ ค) เอส.วี. รัชมานินอฟ

คีย์ - บี

5. นักแต่งเพลงคนไหนที่แนะนำให้เรารู้จักกับโลกแห่งดนตรีโพลีโฟนิก?โดยที่คะแนนเสียงทั้งหมดเท่ากัน:

ก) IS บาค b) V.A. โมสาร์ท c) N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ที่สำคัญคือก

6. เครื่องดนตรีประเภทลมชื่ออะไร แปลจากภาษากรีกแปลว่า "อาวุธ" "เครื่องดนตรี" คืออะไร?

a) ฮาร์ปซิคอร์ด b) เขา c) อวัยวะ

กุญแจอยู่ใน

7. วัฏจักรของ MP สามารถจำแนกได้เป็นประเภทใด? "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky?

A) ซิมโฟนี b) แคนทาทา c) ชุด d) บัลเล่ต์

กุญแจอยู่ใน

8. นักแต่งเพลงคนไหนที่เรียกว่า "วิญญาณแห่งเปียโน"?

A) F. โชแปง b) I. สเตราส์ c) P.I. ไชคอฟสกี้

ที่สำคัญคือก

9.คืนสัดส่วน:

1. “Alexander Nevsky” ก) M.I. กลินกา

2. “เจ้าหญิงนิทรา” b) แอล. ฟาน เบโธเฟน

3. “อีวาน ซูซานิน” ค) I.S. บาค

4. “กราวด์ฮอก” ง) P.I. ไชคอฟสกี้

5. โหมโรงและความทรงจำ e) S.S. โปรโคเฟียฟ

สำคัญ 1)-d, 2)-d, 3)-a, 4)-b, 5)-c

10. รายชื่อบัลเล่ต์ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 19 __________________________________________________________________

สำคัญ "สวอนเลค", "แคร็กเกอร์", "เจ้าหญิงนิทรา"

11. นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไรซึ่งมีหัวใจถูกฝังอยู่ในวอร์ซอตามพินัยกรรมสุดท้ายของเขา ____________________________________________

คีย์ โดย เอฟ. โชแปง

12. ลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและอธิบายการเลือกของคุณ: หีบเพลงปุ่ม, ดอมรา, พิณ, พิณ, ไปป์ __________

สำคัญ พิณเนื่องจากไม่ใช่เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

คีย์ - บี

14. ทักษะการเล่นไวโอลินของนักดนตรีคนนี้สมบูรณ์แบบและเลียนแบบไม่ได้จนมีข่าวลือว่าวิญญาณชั่วร้ายกำลังช่วยเหลือเขา. เรากำลังพูดถึงใคร?

a) F. โชแปง b) N. Paganini c) F. Schubert d) A. วิวัลดี e) V.A. โมสาร์ท

คีย์ - บี

15.คืนสัดส่วน:

สำคัญ 1 – ง, 2 – ก, 3 – ง, 4 – อี, 5 – ข, 6 – ค

16. ใครเป็นภาพในส่วนกลางของอันมีค่าโดย Pavel Korin? __________________

นักแต่งเพลงคนไหนที่อุทิศเพลงให้กับเขา?? __________________

สำคัญ ส่วนตรงกลาง “Alexander Nevsky” ดนตรีโดย S.S. โปรโคเฟียฟ

17. เรากำลังพูดถึงนักแต่งเพลงคนไหน?: “เป็นเสียงแรกและสำคัญที่สุดในคอร์ดเพลงรัสเซีย” _______________________________________________________________

คีย์ M.I. กลินกา

18. ไขปริศนาอักษรไขว้ให้สมบูรณ์

สำคัญ แนวนอน 1.กลินกา 2. Mussorgsky 3. Prokofiev 4. ปากานินี 5. นักร้อง

แนวตั้ง: 6. Schubert 7. Libretto 8. Romance 9. Barcarolle 10. Aria 11. Polyphony 12. Beethoven

ดูตัวอย่าง:

การมอบหมายงานสำหรับโรงเรียนโอลิมปิกใน "ดนตรี"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

1. Requiem เป็นผลงานชิ้นสุดท้าย ซึ่งเป็น "เพลงหงส์" ของคีตกวีชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเขารวบรวมโลกแห่งประสบการณ์ที่ลึกที่สุดของมนุษย์: ความวุ่นวายทางจิตใจ ความสงบสุข และความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้งตั้งชื่อผู้แต่งคนนี้.

คีย์ โมสาร์ท

2. การแต่งเพลงทันทีระหว่างการแสดงชื่ออะไร??

ที่สำคัญคือก

3. คำภาษาอิตาลีคำใดที่ใช้อธิบายบทสรุปของเนื้อหาของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์??

คีย์ - บี

4. Rimsky Korsakov พูดถึงเครื่องดนตรีอะไรของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา?: “เสียงต่ำเยาะเย้ยในวิชาเอก และเศร้าอย่างเจ็บปวดในวิชารอง”

A) ขลุ่ย b) บาสซูน c) ไวโอลิน d) ทรัมเป็ต

คีย์ - บี

5.คืนสัดส่วน:

1. นอร์เวย์ ก) S.V. รัชมานินอฟ

2. รัสเซีย b) เอฟ. โชแปง

3. โปแลนด์ ค) อี. กรีซ

4. เยอรมนี d) V.A. โมสาร์ท

5. ออสเตรีย จ) I.S. บาค

สำคัญ – 1)-ค, 2)-ก, 3)-ข, 4)-ง, 5)-ง.

6. เป็นที่ทราบกันดีว่า Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเขียนเพลงและเพลงบัลลาดมากกว่า 600 เพลงเพลงบัลลาดที่เขาเขียนเมื่ออายุ 18 ปีตามบทกวีของกวี W. Goethe คืออะไร??

คีย์ "ราชาแห่งป่า"

7. กรอกตาราง

สำคัญ

8. เลือกเครื่องดนตรีสำหรับวงออเคสตรา:

บาลาไลกา, ไวโอลิน, เปียโน, หีบเพลงปุ่ม, กีตาร์, เชลโล, ฮาร์ป, ออร์แกน, แตร, ดอมรา, ทรอมโบน, กุสลี, เสียงสั่น

9. กรอกตารางกระจายประเภทอย่างถูกต้อง:

โรแมนติก, เพลงที่ไม่มีคำพูด, เซเรเนด, บาร์คาโรล, ห้องสวีท, เพลงกล่อมเด็ก, ซิมโฟนี, โซนาตา, ลาด, แคนทาทา, โอเปร่า

สำคัญ

10. P.I. Tchaikovsky เขียนเปียโนให้กับเด็ก ๆ กี่รอบ??

ก) "เพลงเด็ก"ข) "อัลบั้มเด็ก"

วี) “อัลบั้มสำหรับเยาวชน” ง) “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

คีย์ - บี

11 . ตั้งชื่อผู้แต่งที่หันมาใช้แนวบังสุกุล ___________

สำคัญ วีเอ โมซาร์ท, ดี.บี. คาบาเลฟสกี้

12. รูปแบบดนตรีใดที่สามารถเปิดเผยภาพบทกวีของบทกวีนี้ได้? ______________________________________________________________

สำคัญ แบบฟอร์มสามส่วน

13. เลือกคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และ L. Beethovenเข้ากับสไตล์ของแต่ละคน:

ก) ดึงดูดโลกภายในของบุคคล

B) ความเป็นชาย

B) จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน

D) ความไพเราะ

D) ไดนามิกที่สดใส

E) อุทธรณ์ต่อมนุษยชาติ

พี.ไอ. ไชคอฟสกี้_______________________________________________________

แอล. เบโธเฟน____________________________________________________________________

สำคัญ ไชคอฟสกี: A B D Beethoven: B D E

14. ลบส่วนที่เกินออก : aria, cavatina, ทาบทาม, ร้องคู่, ทริโอ, คอรัส

การทาบทามที่สำคัญ

15. ชุมชนนักแต่งเพลงคนใดที่เรียกว่า "Balakirev Circle"?

คีย์ "กำมืออันทรงพลัง"

16. เครื่องดนตรีกลุ่มใดตั้งอยู่ใกล้กับตัวนำมากที่สุด??

สำคัญ เครื่องสายโค้งคำนับ

17. เติมประโยคโดย N. Rubinsteinกล่าวถึงนักประพันธ์เพลงคนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 ว่า “แสงตะวันนิรันดร์ในดนตรี คุณชื่อ ___________________”

คีย์ โมสาร์ท

18. ห้องชุดของ N.A. ทุ่มเทให้กับนางเอกคนไหนของ “A Thousand and One Nights”? ริมสกี-คอร์ซาคอฟ?

กุญแจแห่งเชเฮราซาด

19. ระบุชื่อผู้แต่งและชื่อเรื่องโรแมนติกตามบทกวีของ E. Beketova:

“ในเวลาเช้าตรู่

บนหญ้าอันชุ่มฉ่ำ

ฉันจะไปสูดอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้า

และในเงาอันหอมกรุ่น

ที่ซึ่งดอกไลแลคอัดแน่นไปด้วย

ฉันจะไปหาความสุขของฉัน”

ผู้แต่ง________________________________โรแมนติก________________________________

สำคัญ รัชมานินอฟ "ไลแลค"

20. ฮีโร่โอเปร่าคนไหนร้องเพลงในเพลง?: “โอ้ ให้ฉัน ให้อิสรภาพแก่ฉัน”?

A) อีวาน ซูซานิน ข) บอริส โกดูนอฟ

B) Sadko D) เจ้าชายอิกอร์

คีย์ D) เจ้าชายอิกอร์

21. คำว่า "operetta" ในภาษาอิตาลีหมายถึงอะไร??

A) โอเปร่าขนาดเล็ก B) โอเปร่าที่ไม่ถูกต้อง

B) โอเปร่าที่ไม่ดี D) โอเปร่าใหม่

สำคัญ ก) โอเปร่าขนาดเล็ก

22. เมืองใดเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส??

ก) ชิคาโก ข) นิวยอร์ก

B) นิวออร์ลีนส์ D) โอเดสซา

คีย์ B) นิวออร์ลีนส์

23. ชื่อของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายนี้รายล้อมไปด้วยตำนานในช่วงชีวิตของเขา เขาวางรากฐานของเทคโนโลยีการเล่นไวโอลินสมัยใหม่ เติมเต็มดนตรีด้วยความเป็นไปได้ด้านสีสันใหม่ๆ ในบรรดาผลงานของเขา "Twenty-Four Capriccios" ยังคงได้รับความนิยมมากที่สุด นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกใช้สิ่งเหล่านี้ในผลงานของพวกเขา ตั้งแต่ปี 1954 เป็นต้นมา การแข่งขันที่ตั้งชื่อตามนักไวโอลินคนนี้ได้จัดขึ้นในอิตาลีพูดชื่อของเขา _________________________________

สำคัญ นิโคโล ปากานินี

24. ค้นหารูปแบบและลบส่วนที่เกินออก: Y. Vizbor, S. Nikitin, O. Mityaev, B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum, N. Rimsky-Korsakov, O. Gazmanov

สำคัญ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

25.คืนสัดส่วน:

สำคัญ

"แมว" - ละครเพลง

“Seasons” – คอนเสิร์ตบรรเลง

"Sadko" - โอเปร่า

“ราชาแห่งป่า” – เพลงบัลลาด

"อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" - บทเพลง

“เกาะ” – โรแมนติก

"เดอะนัทแคร็กเกอร์ - บัลเล่ต์

“ภาพในนิทรรศการ” – วงจรเปียโน

26. ฮีโร่โอเปร่าคนไหนร้องเพลงในเพลง?: “โอ้ ให้ฉันเถอะ ให้อิสระกับฉัน ฉันจะชดใช้ความอับอายของฉันได้”?

A) Ivan Susanin b) Sadko c) เจ้าชายอิกอร์ d) Boris Godunov

เจ้าชายคีย์อิกอร์

27. การแต่งเพลงทันทีระหว่างการแสดงชื่ออะไร??

A) ด้นสด b) การตีความ c) องค์ประกอบ

กุญแจสำคัญคือการด้นสด

28. คำภาษาอิตาลีคำใดที่หมายถึงการนำเสนอเนื้อหาของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ทางวรรณกรรม??

A) bel canto b) บท c) การทาบทาม

ลิเบรตโตคีย์

29. คำเหล่านี้ปรากฏในชื่อผลงานเพลงใด?? กรอกตารางโดยเขียนชื่องานให้ครบถ้วน (หากจำเป็น)

น่าสงสาร, โรมิโอ, จิเซลล์, หงส์, โบกาเทอร์สกายา, พีค, จันทรคติ, คาร์เมน, แคร็กเกอร์, ไอดา, วีรบุรุษ, นอนหลับ, ซูซานิน

กวีพูดในนามของใคร??_______________

“พวกเขาโทรหาฉัน

ฉันเดินออกไป. ชายคนหนึ่งสวมชุดสีดำ

เขาโค้งคำนับอย่างสุภาพ

ฉันบังสุกุลและหายไป ฉันนั่งลงทันที

และเขาก็เริ่มเขียน - และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ติดตามฉันมา

ชายผิวดำของฉันไม่ได้มา

และฉันดีใจ: ฉันเสียใจที่ต้องจากไป

อย่างน้อยฉันก็พร้อมเต็มที่กับงานของฉัน

บังสุกุลแล้ว”

ดูตัวอย่าง:

การมอบหมายงานสำหรับโรงเรียนโอลิมปิกใน "ดนตรี"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

A) O. Mityaev b) B. Okudzhava c) G. Sviridov d) A. Rosenbaum

กุญแจอยู่ใน

2. นักแต่งเพลง D.D. อุทิศซิมโฟนีที่ 7 อันโด่งดังของเขาให้กับเมืองใด? โชสตาโควิช?

A) เคียฟ b) มอสโก c) โวลโกกราด d) เลนินกราด

คีย์-ก

3.ดนตรีประกอบท่อนโซโล่ชื่ออะไร??

A) คลอ b) บท c) เพิ่มขึ้น

ที่สำคัญคือก

4.คืนสัดส่วน:

1. “Sadko” ก) E.L. เว็บเบอร์

2. “Rhapsody in Blues” b) M.I. กลินกา

3. “ Ruslan และ Lyudmila” c) P.I. ไชคอฟสกี้

4. “เจ้าหญิงนิทรา” d) V.A. โมสาร์ท

5. “ขลุ่ยวิเศษ” จ) N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

6. “แมว” จ) เจ. เกิร์ชวิน

สำคัญ 1)-e, 2)-e, 3)-b, 4)-c, 5)-d, 6)-ก.

5. เติมคำที่หายไป.

โรแมนติก……………………. - งานโครงเรื่องที่สร้างขึ้นจากเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม นิทานพื้นบ้าน ตำนาน-ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวันพร้อมรสชาติที่ลึกลับและลึกลับ มันถูกรวมไว้ในดนตรีในรูปแบบของผลงานร้องเดี่ยวพร้อมเปียโนคลอโดย F. Schubert หรือผลงานบรรเลงโดย F. Chopin

คีย์ บัลลาด

6. ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ W. Shakespeare ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่นักแต่งเพลงมาโดยตลอด โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" เป็นพื้นฐานของโอเปร่าโดย V. Bellini ซิมโฟนีของ G. Berlioz และโอเปร่าโดย C. Gounodนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนไหนที่พูดถึงเรื่องนี้?? ___________________________

สำคัญ พี.ไอ. ไชคอฟสกี้; ส.ส. โปรโคเฟียฟ

7. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่ออะไรผู้สร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติ, ดนตรีบรรเลงแห่งชาติ, โรงเรียนคลาสสิกแห่งชาติ__________________________________________________________

คีย์ M.I. กลินกา

8. งานศิลปะใดที่นำชื่อเหล่านี้มารวมกัน?:

มิ.ย. Kutuzov - L.N. ตอลสตอย – เอส.เอส. โปรโคเฟียฟ

สำคัญ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"

9. ชื่อของวงดนตรีแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร รวมถึงผลงานออเคสตราอิสระ ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นโปรแกรมชื่ออะไร? ___________________________________________________________________

การทาบทามที่สำคัญ

10. เมื่อรับบัพติศมาในปี 988 รุสก็กลายเป็นทายาทและผู้สืบทอดประเพณีของไบแซนเทียม อะไรคือคุณสมบัติของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย? ______________

11. โอเปร่าเรื่องไหนของ M.I. กลินกามีชื่อที่แตกต่างจากผู้แต่งมาเป็นเวลา 70 ปี?

กุญแจสำคัญ "ชีวิตเพื่อซาร์"

12. โซนาต้า "Moonlight" ของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเขียนไว้สำหรับเครื่องดนตรีใด?

คีย์เปียโน

13. เครื่องดนตรีชนิดใดที่มีคีย์บอร์ดสำหรับตีนผี??

อวัยวะสำคัญ

14. ผลงานใดที่นำเสนอสอดคล้องกับภาพลักษณ์ทางดนตรีที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และกล้าหาญ? เชื่อมต่อกับลูกศร.

F. Schubert เนื้อเพลง “The Forest King”

แอล. บีโธเฟน "เอ็กมอนต์"

E. Grieg "Morning" ดราม่า

พี.ไอ. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

ส.ส. Prokofiev "Alexander Nevsky" วีรบุรุษ

พี.ไอ. ไชคอฟสกี "โรมิโอและจูเลียต"

สำคัญ โคลงสั้น ๆ E. Grieg "Morning", P.I. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

ละคร F. Schubert “The Forest King”, P.I. ไชคอฟสกี "โรมิโอและจูเลียต"

ผู้กล้าหาญ L. Beethoven "Egmont", S.S. โปรโคเฟียฟ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

15. ผลงานดนตรีของ ม.พ. ชื่ออะไร มุสซอร์กสกี้เขียนภายใต้ความประทับใจของภาพวาดของสถาปนิก Viktor Hartmann? _______________________

สำคัญ “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

16. บอกชื่อรูปโซนาต้า 4 ส่วน _______________________________________

สำคัญ รูปแบบโซนาต้า: การแสดงออก, การพัฒนา, การบรรเลง, โคดา

17. ช่องทีวี “วัฒนธรรม” สร้างโปรเจ็กต์ที่ไม่เหมือนใคร– การแข่งขันโทรทัศน์นานาชาติสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ _________________________

นัทแคร็กเกอร์คีย์

18. คำใดต่อไปนี้ไม่ได้หมายถึงเสียงผู้หญิง??

A) โซปราโน B) เมซโซโซปราโน

B) เบลแคนโต D) คอนทราลโต

คีย์ B) เบลแคนโต

19. เพลงของใครชื่อชานสัน?

A) ชาวอิตาลี B) ชาวฝรั่งเศส

B) ชาวอเมริกัน D) ชาวเยอรมัน

คีย์ B) จากภาษาฝรั่งเศส

20. P.I. ให้คำตอบอะไรในโอเปร่า "ราชินีโพดำ" ของไชคอฟสกีต่อคำถาม: “ชีวิตของเราคืออะไร?”

ก) การต่อสู้ B) ความรัก

B) ความฝัน D) เกม

คีย์ D) เกม

“อีวาน ซูซานิน”

“เจ้าชายอิกอร์” A.P. โบโรดิน

“ Ruslan และ Lyudmila” P.I. ไชคอฟสกี้

“สโนว์เมเดน” M.I. กลินกา

“ราชินีโพดำ” N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

“ซัดโก้”

สำคัญ “ Ivan Susanin”, “ Ruslan และ Lyudmila” - M.I. กลินกา

“ Sadko”, “Snow Maiden” - N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

“เจ้าชายอิกอร์” – เอ.พี. โบโรดิน

“ราชินีโพดำ” – P.I. ไชคอฟสกี้

22. วงดนตรีแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือการแสดงละครชื่ออะไร?เช่นเดียวกับผลงานออเคสตราอิสระ ซึ่งโดยปกติจะมีลักษณะเป็นโปรแกรมใช่หรือไม่ ____________________________________________________________________________

การทาบทามที่สำคัญ

23. M.I. มอบความโรแมนติกเรื่อง "I Remember a Wonderful Moment" ให้กับใคร กลินกา

สำคัญ เอคาเทรินา เออร์โมลาเยฟนา เคิร์น

24. “ At the Fireplace”, “Snowdrop”, “Christmastide”, “Autumn Song”, “On the Troika” - ชิ้นส่วนจากวงจรเปียโนโดย P.I. ไชคอฟสกี้:

คีย์ - บี

25. ผู้แต่งชื่ออะไรซึ่งแต่งเพลงและเพลงบัลลาดมากกว่า 600 เพลงรวมถึง "Trout", "Forest King", "On the Road", "Ave Maria"?

คีย์ ชูเบิร์ต

1. “อีวาน ซูซานิน” ก) P.I. ไชคอฟสกี้

2. “ Sadko” b) M.I. กลินกา

3. “ซินเดอเรลล่า” ค) N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

4. “The Snow Maiden” d) A.P. โบโรดิน

5. “Swan Lake” e) S.S. โปรโคเฟียฟ

6. “ รุสลันและมิลามิลา”

7. “เจ้าชายอิกอร์”

8. "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

9. “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”

สำคัญ

"เจ้าชายอิกอร์" - โบโรดิน

"The Nutcracker", "Swan Lake" - ไชคอฟสกี

“ The Tale of Tsar Saltan”, “ Sadko”, “ Snow Maiden” - Rimsky-Korsakov

“ Ruslan และ Lyudmila”, “ Ivan Susanin” - Glinka

"ซินเดอเรลล่า" - Prokofiev

23. ในปี 2012 ประเทศของเราเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง Lev Ivanovich Oshaninจากเพลงที่เสนอ ให้ขีดเส้นใต้เพลงที่เขียนถึงบทกวีของกวีคนนี้:“ แม่น้ำโวลก้าไหล”, “สงครามศักดิ์สิทธิ์”, “รถเครน”, “ถนน”, “ให้มีแสงแดดอยู่เสมอ”, “Katyusha”, “เพลงเกี่ยวกับเพื่อน”, “ยาโรสลาเวีย”, “เพลงสรรเสริญพระบารมีของเยาวชนประชาธิปไตยแห่ง โลก".

สำคัญ “แม่น้ำโวลก้าไหล”, “ถนน”, “ให้มีแสงแดดอยู่เสมอ”, “ยาโรสลาเวีย”, “เพลงสรรเสริญของเยาวชนประชาธิปไตยของโลก”