องค์ประกอบ (lat. Compositio - การรวบรวม, การรวมกัน, การสร้าง, การก่อสร้าง) เป็นแผนงาน, อัตราส่วนของชิ้นส่วน, ความสัมพันธ์ของภาพ, ภาพวาด, ตอน ที่ งานศิลปะควรมีตัวละคร ตอน ฉากเท่าที่จำเป็นเพื่อเปิดเผยเนื้อหา A. Chekhov แนะนำให้นักเขียนรุ่นเยาว์เขียนในลักษณะที่ผู้อ่านไม่ต้องอธิบาย - จากการสนทนา การกระทำ การกระทำของตัวละครสามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นได้

คุณภาพที่สำคัญขององค์ประกอบคือความสามารถในการเข้าถึง งานศิลปะไม่ควรมีรูปภาพ ฉาก ตอนที่ไม่จำเป็น L. Tolstoy เปรียบเทียบงานศิลปะกับสิ่งมีชีวิต “ในงานศิลปะที่แท้จริง ไม่ว่าจะเป็น กวีนิพนธ์ ละคร จิตรกรรม เพลง ซิมโฟนี เราไม่สามารถเอาหนึ่งข้อ หนึ่งวัดจากที่ของมัน และใส่อีกอันโดยไม่ละเมิดความหมายของงานนี้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ ละเมิดชีวิตของสิ่งมีชีวิตอินทรีย์ถ้าเราเอาอวัยวะหนึ่งออกจากที่ของมันแล้วสอดเข้าไปในอวัยวะอื่น "" ตาม K. Fedin องค์ประกอบคือ "ตรรกะของการพัฒนาหัวข้อ" การอ่านงานศิลปะเรา ต้องรู้สึกว่าฮีโร่อาศัยอยู่ที่ไหนในเวลาใดซึ่งเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ซึ่งในนั้นคือเรื่องหลักและเรื่องใดที่มีความสำคัญน้อยกว่า

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพคือความสมบูรณ์แบบ แอล. ตอลสตอยเขียนว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือไม่ต้องพูดอะไรฟุ่มเฟือย นักเขียนต้องเป็นตัวแทนของโลกด้วยการใช้จ่ายให้มากที่สุด คำน้อย. ไม่น่าแปลกใจที่ A. Chekhov เรียกความกะทัดรัดว่าน้องสาวของพรสวรรค์ ความสามารถของนักเขียนกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบงานศิลปะ

การจัดองค์ประกอบมีสองประเภท - เหตุการณ์พล็อตและเนโพเดีย การถือครองหรือการพรรณนา ประเภทขององค์ประกอบเหตุการณ์เป็นลักษณะของมหากาพย์มากที่สุดและ งานละคร. องค์ประกอบของงานมหากาพย์และละครมีพื้นที่และรูปแบบเหตุและผล ประเภทขององค์ประกอบเหตุการณ์สามารถมีได้สามรูปแบบ: ตามลำดับเวลา ย้อนหลัง และฟรี (ตัดต่อ)

V. Lesik ตั้งข้อสังเกตว่าสาระสำคัญของรูปแบบลำดับเหตุการณ์ขององค์ประกอบเหตุการณ์ "ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเหตุการณ์ ... ไปทีละอย่างใน ลำดับเวลา- อย่างที่เกิดขึ้นในชีวิต อาจมีระยะห่างระหว่างการกระทำหรือภาพที่แยกจากกัน แต่ไม่มีการละเมิดลำดับธรรมชาติในเวลา: สิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในชีวิตจะถูกนำเสนอก่อนหน้านี้ในงานไม่ใช่หลังจากเหตุการณ์ที่ตามมา ดังนั้นจึงไม่มีการเคลื่อนไหวตามอำเภอใจของเหตุการณ์ที่นี่ ไม่มีการละเมิดการเคลื่อนไหวโดยตรงของเวลา

ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบย้อนหลังคือผู้เขียนไม่ปฏิบัติตามลำดับเวลา ผู้เขียนสามารถบอกถึงแรงจูงใจ สาเหตุของเหตุการณ์ การกระทำภายหลังการดำเนินการได้ ลำดับในการนำเสนอเหตุการณ์สามารถถูกขัดจังหวะด้วยความทรงจำของตัวละคร

สาระสำคัญของรูปแบบองค์ประกอบเหตุการณ์ฟรี (ตัดต่อ) เกี่ยวข้องกับการละเมิดความสัมพันธ์เชิงสาเหตุและเชิงพื้นที่ระหว่างเหตุการณ์ ความเชื่อมโยงระหว่างตอนต่างๆ มักจะเชื่อมโยงถึงอารมณ์มากกว่าตรรกะ-ความหมาย องค์ประกอบภาพตัดต่อเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบประเภทนี้ใช้ในนวนิยายโดย Y. Japanese "Horsemen" ที่นี่โครงเรื่องมีการเชื่อมโยงกันในระดับการเชื่อมโยง

รูปแบบของการจัดองค์ประกอบประเภทเหตุการณ์คือการบรรยายเหตุการณ์ สาระสำคัญอยู่ที่ผู้เขียน ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ตัวละครเล่าเรื่องเหตุการณ์เดียวกัน รูปแบบการเล่าเรื่อง-เหตุการณ์เป็นเรื่องปกติสำหรับงานเนื้อเพลง-มหากาพย์,

ประเภทขององค์ประกอบเชิงพรรณนาเป็นเรื่องปกติสำหรับงานโคลงสั้น ๆ "พื้นฐานการก่อสร้าง งานโคลงสั้น, - บันทึก V. Lesik, - ไม่ใช่ระบบหรือการพัฒนาของเหตุการณ์ ... แต่การจัดองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - อารมณ์และความประทับใจ, ลำดับของการนำเสนอของความคิด, ลำดับของการเปลี่ยนแปลงจากความประทับใจหนึ่งไปสู่อีกความรู้สึกหนึ่ง รูปภาพไปที่อื่น "." เนื้อเพลงบรรยายความประทับใจ ความรู้สึก ประสบการณ์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ.

Yu. Kuznetsov ใน "สารานุกรมวรรณกรรม" แยกแยะองค์ประกอบแบบปิดและเปิด พล็อตเป็นลักษณะปิดของนิทานพื้นบ้านงานวรรณกรรมโบราณและคลาสสิก (การทำซ้ำสามครั้งจบอย่างมีความสุขในเทพนิยายการสลับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงและตอนในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ) “ องค์ประกอบเปิดกว้างอย่างเหลือเชื่อ” Yu. Kuznetsov กล่าว“ ไร้โครงร่างที่ชัดเจนสัดส่วนยืดหยุ่นโดยคำนึงถึงประเภทและความขัดแย้งรูปแบบที่เกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของกระบวนการวรรณกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอารมณ์อ่อนไหว ( องค์ประกอบ sternivska) และในแนวโรแมนติกเมื่องานกลายเป็นการปฏิเสธความคลาสสิคแบบปิด ... "

อะไรเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบ ปัจจัยอะไรเป็นตัวกำหนดคุณสมบัติของมัน ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบนั้นเกิดจากการออกแบบงานศิลปะเป็นหลัก Panas Mirny ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวชีวิตของโจร Gnidka แล้วตั้งเป้าหมายที่จะอธิบายว่าอะไรเป็นสาเหตุของการประท้วงต่อเจ้าของบ้าน ก่อนอื่นเขาเขียนเรื่องชื่อ "Chipka" ซึ่งเขาได้แสดงเงื่อนไขสำหรับการสร้างตัวละครของฮีโร่ ต่อจากนั้นผู้เขียนได้ขยายแนวคิดของงานที่ต้องการองค์ประกอบที่ซับซ้อนดังนั้นนวนิยายเรื่อง "วัวคำรามเมื่อรางหญ้าเต็มหรือไม่"

คุณสมบัติขององค์ประกอบจะถูกกำหนด ทิศทางวรรณกรรมนักคลาสสิกเรียกร้องสามความสามัคคีจากผลงานละคร (ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ) เหตุการณ์ในละครควรจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน โดยจัดกลุ่มรอบฮีโร่หนึ่งคน โรแมนติกแสดงให้เห็นตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ ธรรมชาติแสดงให้เห็นบ่อยขึ้นในช่วงเวลาขององค์ประกอบ (พายุ น้ำท่วม พายุฝนฟ้าคะนอง) ซึ่งมักเกิดขึ้นในอินเดีย แอฟริกา คอเคซัส และตะวันออก

องค์ประกอบของงานถูกกำหนดโดยประเภท ประเภท และประเภท พื้นฐานของงานโคลงสั้น ๆ คือการพัฒนาความคิดและความรู้สึก งานโคลงสั้น ๆ มีขนาดเล็กองค์ประกอบของพวกเขาเป็นกฎเกณฑ์ส่วนใหญ่มักจะเชื่อมโยงกัน ในงานโคลงสั้น ๆ ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาความรู้สึกสามารถแยกแยะได้:

ก) จุดเริ่มต้น (การสังเกต ความประทับใจ ความคิด หรือสภาพที่กลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาความรู้สึก)

b) การพัฒนาความรู้สึก

c) จุดสุดยอด (ความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาความรู้สึก);

ในบทกวีของ V. Simonenko "หงส์แห่งการเป็นแม่":

ก) จุดเริ่มต้น - เพื่อร้องเพลงกล่อมเด็ก;

b) การพัฒนาความรู้สึก - แม่ฝันถึงชะตากรรมของลูกชายของเธอว่าเขาจะเติบโตขึ้นมาบนถนนพบปะเพื่อนฝูงภรรยาอย่างไร

c) จุดสุดยอด - ความคิดเห็นของแม่เกี่ยวกับ ความตายที่เป็นไปได้ลูกชายในต่างแดน

ง) บทสรุป - คนๆ หนึ่งไม่ได้เลือกบ้านเกิดเมืองนอน ความรักในดินแดนของตนเองทำให้คนคนหนึ่งเป็นบุคคล

นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย V. Zhirmunsky แยกแยะองค์ประกอบของผลงานโคลงสั้น ๆ เจ็ดประเภท: anaphoristic, amoebeina, epiphoristic, ละเว้น, แหวน, เกลียว, ข้อต่อ (epanastrophe, epanadiplosis), ปวงต์

องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบเป็นลักษณะของงานที่ใช้แอนนาโฟรา

คุณได้ละทิ้งภาษาแม่ของคุณ คุณ

แผ่นดินของเจ้าจะหยุดเกิด

กิ่งก้านสีเขียวในกระเป๋าบนต้นวิลโลว์

เหี่ยวเฉาโดยการสัมผัสของคุณ

คุณได้ละทิ้งภาษาแม่ของคุณ ซารอส

ทางของเจ้าและหายตัวไปในยานิรนาม...

คุณไม่มีน้ำตาในงานศพ

คุณไม่มีเพลงในงานแต่งงานของคุณ

(ดี. พาฟลิชโก้)

V. Zhirmunsky ถือว่า anaphora เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ขององค์ประกอบของอะมีบา แต่ไม่มีผลงานมากมาย I. Kachurovsky อธิบายถึงองค์ประกอบประเภทนี้ว่าสาระสำคัญของมันไม่ได้อยู่ใน anaphora "แต่ในเอกลักษณ์ของโครงสร้างวากยสัมพันธ์แบบจำลองหรือการจำลองแบบโต้ตอบของคู่สนทนาสองคนหรือในรูปแบบที่แน่นอนการเรียกของคณะนักร้องประสานเสียงสองคน" ลุดวิก อูลันดา:

เห็นปราสาทสูงไหม

ปราสาทเหนือ Sea Shire?

เมฆลอยมาอย่างเงียบๆ

ชมพูและทองทับมัน

ในผืนน้ำกระจกอันเงียบสงบ

เขาต้องการที่จะโค้งคำนับ

และปีนขึ้นไปบนเมฆยามเย็น

ในทับทิมที่เปล่งปลั่งของพวกเขา

ฉันเห็นปราสาทสูง

ปราสาทเหนือโลกใต้ทะเล

ลูกเห็บหมอกหนา

และดวงจันทร์ก็ยืนอยู่เหนือเขา

(แปลโดย มิคาอิล โอเรสต์)

องค์ประกอบของอะมีบานั้นพบได้ทั่วไปในเต็นท์ของนักร้องและพระ

องค์ประกอบ epiphoric เป็นลักษณะของบทกวีที่มีตอนจบแบบ epiphoric

แตก แตก และแตก...

กระดูกสันหลังของเราหักเป็นวงกลม

เข้าใจแล้วพี่ชายของฉันในที่สุด:

ก่อนหัวใจวาย

เรามี - ดังนั้นอย่าแตะต้อง!

หัวใจวาย...หัวใจวาย!

มีแผลพุพองเช่นการติดเชื้อ

มีภาพที่น่าขยะแขยง -

เสียอย่างเดียวครับพี่

ปล่อยมันไป อย่าไปแตะมัน

เราทุกคนมีในใจคุณ:

หัวใจวาย...หัวใจวาย!

ในเตียงนี้ ในเตียงนี้

ในเสียงกรีดร้องนี้ถึงเพดาน

โอ้อย่าแตะต้องเราพี่ชายของฉัน

ห้ามจับคนเป็นอัมพาต!

เราทุกคนมีในใจคุณ:

หัวใจวาย...หัวใจวาย!

(ยู. Shkrobinets)

องค์ประกอบละเว้นประกอบด้วยการทำซ้ำของกลุ่มคำหรือบรรทัด

ทุกสิ่งในชีวิตผ่านไปเร็วแค่ไหน

และความสุขเท่านั้นที่ริบหรี่ด้วยปีก -

และเขาไม่อยู่แล้ว...

ทุกสิ่งในชีวิตผ่านไปเร็วแค่ไหน

นี่เป็นความผิดของเราหรือไม่? -

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเครื่องเมตรอนอม

สิ่งต่าง ๆ ผ่านไปเร็วแค่ไหน ...

และความสุขเท่านั้นที่สั่นไหวด้วยปีก

(ลุดมิลา รเจกัก)

คำว่า "แหวน" I. Kachurovsky ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ "ที่ไหนดีกว่า" เขากล่าว "ฟังดู องค์ประกอบวงจร. ชื่อวิทยาศาสตร์ของวิธีการรักษานี้คือ ส่วนประกอบอะนาดิโพลซีฟ ยิ่งกว่านั้นในกรณีเหล่านั้นเมื่อ anadiplosis ถูก จำกัด ไว้ที่บทใดบทหนึ่งสิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงองค์ประกอบ ตัวแทนคอมโพสิตมันอาจจะสมบูรณ์หรือบางส่วนก็ได้ เมื่อบางส่วนของบทพูดซ้ำ เมื่อคำเดียวกันอยู่ในลำดับที่เปลี่ยนไป เมื่อบางส่วนถูกแทนที่ด้วยคำพ้องความหมาย ตัวเลือกดังกล่าวก็เป็นไปได้เช่นกัน: ไม่ใช่บทแรกซ้ำ แต่บทที่สองหรือกวีให้บทแรกเป็นบทสุดท้าย

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณสำหรับวันนี้!

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณสำหรับความเหนื่อยล้า

ความสงบของผืนป่าย่อมกระจ่างแจ้ง

และสำหรับดอกคอร์นฟลาวเวอร์ในข้าวไรย์สีทอง

เพื่อรุ่งอรุณของคุณและเพื่อจุดสุดยอดของฉัน

และสำหรับจุดสุดยอดที่ไหม้เกรียมของฉัน

เพราะพรุ่งนี้ต้องการความเขียวขจี

สำหรับความจริงที่ว่าเมื่อวานนี้สามารถจัดการกับความแปลกประหลาดได้

สวรรค์บนท้องฟ้า เพื่อเสียงหัวเราะของเด็กๆ

เพื่อสิ่งที่ฉันทำได้และเพื่อสิ่งที่ฉันต้องทำ

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณทุกท่านครับ

ผู้ซึ่งมิได้กระทำให้จิตใจเป็นมลทิน

เพราะพรุ่งนี้กำลังรอแรงบันดาลใจของมันอยู่

ที่ไหนสักแห่งในโลกที่เลือดยังไม่หลั่งไหล

พระอาทิตย์ยามเย็น ขอบคุณสำหรับวันนี้

สำหรับความต้องการนี้ คำพูดก็เหมือนคำอธิษฐาน

(P. Kostenko)

องค์ประกอบเกลียวสร้างบท "โซ่" (tercina) หรือประเภทสโตรโฟ (rondo, rondel, triolet) เช่น ได้รับคุณสมบัติ stropho-creative และประเภท

ชื่อขององค์ประกอบประเภทที่เจ็ด I. Kachurovsky ถือว่าไม่เหมาะสม ในความเห็นของเขาเป็นที่ยอมรับมากขึ้นคือชื่อของ epanastrophe, epanadiplosis งานที่มีการซ้ำซ้อนของสัมผัสเมื่อสองบทที่อยู่ติดกันชนกันมีลักษณะการประพันธ์คือบทกวี "Kanev" ของ E. Pluzhnik dvenadtsativir-Shova stanza ของบทกวีแต่ละบทประกอบด้วยสาม quatrains กับ quatrain ซึ่งผ่านจาก quatrain ถึง quatrain กลอนสุดท้ายของแต่ละข้อสิบสองเหล่านี้คล้องจองกับกลอนแรกดังต่อไปนี้:

และบ้านจะก้าวเข้ามาที่นี่และเวลา

ไฟฟ้า: และหนังสือพิมพ์เกิดเสียงกรอบแกรบ

ที่ซึ่งครั้งหนึ่งผู้เผยพระวจนะและกวี

จิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ที่อยู่เบื้องหลังความมืดมิดได้เหือดแห้งไป

และเกิดใหม่เป็นล้านเป็นล้าน

และไม่เพียงแต่มองจากภาพเหมือน

การแข่งขันสัญลักษณ์อมตะและลางบอกเหตุ

อัครสาวกแห่งความจริงชาวนา Taras

และตั้งแต่สิบวลีของฉัน

ในคอลเลกชันที่น่าเบื่อของแองเคอไรท์

สำหรับเวลาที่จะมาถึงสำหรับการแสดง,

บนชายฝั่ง Leta ที่ไม่แยแสอยู่ ...

และวันเวลาจะกลายเป็นเหมือนโคลง

สมบูรณ์แบบ...

สาระสำคัญขององค์ประกอบปวงต์คือกวีทิ้งส่วนที่น่าสนใจและสำคัญของงานไว้เป็นครั้งสุดท้าย นี่อาจเป็นการพลิกกลับของความคิดที่ไม่คาดคิดหรือข้อสรุปจากข้อความก่อนหน้าทั้งหมด วิธีการขององค์ประกอบปวงต์ใช้ในโคลง บทกวีสุดท้ายซึ่งควรเป็นแก่นสารของงาน

สำรวจงานโคลงสั้น ๆ และบทกวีมหากาพย์ I. Kachurovsky พบองค์ประกอบอีกสามประเภท: Symplocial, gradation และ main

องค์ประกอบในรูปแบบของ symplok I. Kachurovsky เรียกว่า Symplokial

พรุ่งนี้บนโลก

คนอื่นกำลังเดิน

คนที่รักคนอื่น -

ใจดี อ่อนโยน และชั่วร้าย

(วี. ซิโมเนโก้)

องค์ประกอบการไล่ระดับที่มีประเภทเช่นจุดสุดยอดจากมากไปน้อย จุดสุดยอดที่เพิ่มขึ้น จุดสุดยอดที่แตกสลายเป็นเรื่องธรรมดาในบทกวี

องค์ประกอบการไล่ระดับถูกใช้โดย V. Misik ในบทกวี "Modernity"

ใช่ บางทีในสมัยโบยัน

ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว

และฝนก็โปรยปรายลงมาในวัยเยาว์

และเมฆเคลื่อนเข้ามาจากทาราชเช

และเหยี่ยวขโมยข้ามขอบฟ้า

และฉาบก็ดังขึ้น

และฉาบสีน้ำเงินในโปรลิส

แหงนมองความชัดเจนอันน่าพิศวงของสรวงสวรรค์

ทุกอย่างเป็นเหมือนตอนนั้น และเธออยู่ที่ไหน ความทันสมัย?

เธออยู่ในหลัก: ในตัวคุณ

องค์ประกอบหลักเป็นเรื่องปกติสำหรับพวงหรีดโคลงและ กวีพื้นบ้าน. ผลงานมหากาพย์บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของผู้คนในช่วงเวลาหนึ่ง ในนวนิยาย เรื่องราว เหตุการณ์ และตัวละครต่าง ๆ ถูกเปิดเผยอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ในงานดังกล่าวสามารถมีตุ๊กตุ่นได้หลายแบบ ในงานเล็ก ๆ (เรื่อง, เรื่องสั้น) มีเนื้อเรื่องไม่กี่เรื่อง นักแสดงน้อย สถานการณ์และสถานการณ์จะพรรณนาอย่างรวบรัด

งานละครเขียนในรูปแบบของบทสนทนาโดยอิงจากการกระทำมีขนาดเล็กเพราะส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการแสดงละคร ในงานละครมีข้อสังเกตที่ทำหน้าที่บริการ - พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับฉาก ตัวละคร คำแนะนำแก่ศิลปิน แต่ไม่รวมอยู่ในโครงสร้างทางศิลปะของงาน

องค์ประกอบของงานศิลปะยังขึ้นอยู่กับลักษณะของพรสวรรค์ของศิลปินด้วย Panas Mirny ใช้แปลงที่ซับซ้อน พูดนอกเรื่องธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ ในงานของ I. Nechuy-Levitsky เหตุการณ์พัฒนาตามลำดับเวลาผู้เขียนวาดภาพวีรบุรุษและธรรมชาติอย่างละเอียด มารำลึกถึง "ตระกูล Kaidasheva" ในผลงานของ I.S. ตูร์เกเนฟ เหตุการณ์ค่อยๆ พัฒนา ดอสโตเยฟสกีใช้แผนการที่ไม่คาดคิด สะสมตอนที่น่าสลดใจ

องค์ประกอบของผลงานได้รับอิทธิพลจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวบ้าน ที่ใจกลางนิทานอีสป, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov "The Wolf and the Lamb" เป็นโครงเรื่องชาวบ้านเดียวกันและหลังจากพล็อตเรื่อง - คุณธรรม ในนิทานอีสป ฟังดูเหมือนเรื่องนี้: "นิทานพิสูจน์ว่าแม้การป้องกันอย่างยุติธรรมก็ใช้ไม่ได้สำหรับผู้ที่รับหน้าที่โกหก" Phaedrus สรุปนิทานด้วยคำว่า: "เรื่องนี้เขียนเกี่ยวกับคนที่พยายามทำลายผู้บริสุทธิ์ด้วยการหลอกลวง" นิทาน "หมาป่าและลูกแกะ" โดย L. Glebov เริ่มต้นในทางศีลธรรม:

โลกได้ดำเนินไปเป็นเวลานาน,

ยิ่งก้มต่ำก่อนยิ่งสูง

และมากกว่าปาร์ตี้เล็กๆ หรือแม้แต่เต้น

22.11.2018

องค์ประกอบคือการสร้างงานศิลปะ เป็นองค์ประกอบที่กำหนดผลกระทบที่ข้อความมีต่อผู้อ่านเนื่องจากหลักคำสอนขององค์ประกอบกล่าวว่า: สิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่น่าขบขันได้เท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนออย่างมีความสามารถด้วย

ทฤษฎีวรรณกรรมให้คำจำกัดความองค์ประกอบที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นคือ: องค์ประกอบคือการสร้างงานศิลปะ การจัดเรียงชิ้นส่วนในลำดับที่แน่นอน

องค์ประกอบเป็นการจัดระเบียบภายในของข้อความ การจัดองค์ประกอบเป็นวิธีการจัดเรียงองค์ประกอบของข้อความ ซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาการกระทำ องค์ประกอบขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานและเป้าหมายของผู้แต่ง

ขั้นตอนของการพัฒนาการกระทำ (องค์ประกอบองค์ประกอบ):

องค์ประกอบ- สะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้งในการทำงาน:

อารัมภบท -ข้อความเกริ่นนำที่เปิดงานโดยคาดถึงเนื้อเรื่องหลัก ตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับการดำเนินการที่ตามมา มักจะเป็น "ประตู" ของงานนั่นคือช่วยให้เจาะความหมายของการบรรยายเพิ่มเติม

นิทรรศการ- ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ ตามกฎแล้ว การอธิบายจะให้คำอธิบายของตัวละครหลัก การจัดเรียงก่อนเริ่มการกระทำ ก่อนโครงเรื่อง คำอธิบายอธิบายให้ผู้อ่านทราบว่าเหตุใดฮีโร่จึงมีพฤติกรรมเช่นนี้ การเปิดรับแสงโดยตรงหรือล่าช้า การสัมผัสโดยตรงตั้งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงาน: ตัวอย่างคือนวนิยาย The Three Musketeers โดย Dumas ซึ่งเริ่มต้นด้วยประวัติของตระกูล D'Artagnan และลักษณะของ Gascon รุ่นเยาว์ การสัมผัสล่าช้าถูกวางไว้ตรงกลาง (ในนวนิยายโดย I.A. Goncharov "Oblomov" เรื่องราวของ Ilya Ilyich ได้รับการบอกเล่าใน "Oblomov's Dream" นั่นคือเกือบกลางงาน) หรือแม้แต่ตอนท้ายของข้อความ (ตำราเรียน) ตัวอย่างของ "Dead Souls" ของ Gogol: ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Chichikov ก่อนมาถึง เมืองจังหวัดที่กำหนดไว้ใน บทสุดท้ายเล่มแรก) การเปิดรับแสงล่าช้าทำให้งานมีความลึกลับ

พล็อตของการกระทำเป็นเหตุการณ์ที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ โครงเรื่องอาจเผยให้เห็นความขัดแย้งที่มีอยู่แล้วหรือสร้างความขัดแย้ง "ตั้งค่า" พล็อตใน "Eugene Onegin" เป็นการตายของลุงของตัวเอกซึ่งบังคับให้เขาไปที่หมู่บ้านและเข้าสู่มรดก ในเรื่อง Harry Potter เนื้อเรื่องเป็นจดหมายเชิญจากฮอกวอตซึ่งฮีโร่ได้รับและต้องขอบคุณที่เขาได้เรียนรู้ว่าเขาเป็นพ่อมด

การกระทำหลักการพัฒนาของการกระทำ -เหตุการณ์ที่ตัวละครใช้หลังจากจุดเริ่มต้นและก่อนจุดสุดยอด

จุดสำคัญ(จากละติน culmen - จุดสูงสุด) - จุดสูงสุดของความตึงเครียดในการพัฒนาการกระทำ นี่คือจุดสูงสุดของความขัดแย้ง เมื่อความขัดแย้งถึงขีด จำกัด ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและแสดงออกในรูปแบบที่รุนแรงโดยเฉพาะ จุดสุดยอดใน "The Three Musketeers" เป็นฉากการตายของ Constance Bonacieux ใน "Eugene Onegin" - ฉากคำอธิบายของ Onegin และ Tatyana ในเรื่องแรกเกี่ยวกับ "Harry Potter" - ฉากต่อสู้ โวลเดอมอร์ ยิ่งมีความขัดแย้งในการทำงานมากเท่าไร ก็ยิ่งยากขึ้นที่จะลดการกระทำทั้งหมดให้เหลือเพียงจุดสุดยอดเดียว ดังนั้นจึงอาจมีจุดสำคัญหลายจุด จุดไคลแม็กซ์เป็นการแสดงความขัดแย้งที่เฉียบแหลมที่สุด และในขณะเดียวกันก็เตรียมข้อไขข้อข้องใจของการกระทำด้วย ดังนั้นบางครั้งจึงนำหน้าได้ ในงานดังกล่าว การแยกจุดสุดยอดออกจากข้อไขข้อข้องใจอาจเป็นเรื่องยาก

ข้อไขข้อข้องใจ- ผลของความขัดแย้ง นี่คือช่วงเวลาสุดท้ายในการสร้าง ความขัดแย้งทางศิลปะ. ไขข้อไขข้อข้องใจนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับการกระทำเสมอ และอย่างที่มันเป็น ได้ใส่จุดแห่งความหมายสุดท้ายในการเล่าเรื่อง ข้อไขข้อข้องใจสามารถแก้ไขข้อขัดแย้งได้ ตัวอย่างเช่น ใน The Three Musketeers นี่คือการดำเนินการของ Milady บทสรุปสุดท้ายใน Harry Potter คือชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือโวลเดอมอร์ต อย่างไรก็ตาม บทสรุปไม่อาจขจัดความขัดแย้งได้ ตัวอย่างเช่น ใน "Eugene Onegin" และ "Woe from Wit" ตัวละครยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

บทส่งท้าย (จากภาษากรีกepilogos - คำต่อท้าย)- สรุปปิดงานเสมอ บทส่งท้ายบอกเกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของเหล่าฮีโร่ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในบทส่งท้ายของ Crime and Punishment พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของ Raskolnikov ในการทำงานหนัก และในบทส่งท้ายของสงครามและสันติภาพ ตอลสตอยพูดถึงชีวิตของตัวละครหลักทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขา

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น- ความเบี่ยงเบนของผู้เขียนจากโครงเรื่อง, บทแทรกของผู้เขียน, เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยที่เกี่ยวข้องกับธีมของงาน การพูดนอกเรื่องในเชิงโคลงสั้นทำให้การพัฒนาการกระทำช้าลงในทางกลับกันทำให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดเห็นส่วนตัวอย่างเปิดเผยในประเด็นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับธีมหลัก ตัวอย่างเช่นเป็นเนื้อเพลงที่มีชื่อเสียง

ประเภทขององค์ประกอบ

การจำแนกประเภทดั้งเดิม:

โดยตรง (เชิงเส้น, อนุกรม)- เหตุการณ์ในงานแสดงตามลำดับเวลา "วิบัติจากวิทย์" โดย A.S. Griboyedov "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy

แหวน -จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานสะท้อนซึ่งกันและกัน มักจะตรงกันอย่างสมบูรณ์ ใน "Eugene Onegin": Onegin ปฏิเสธ Tatyana และในตอนจบของนวนิยาย Tatyana ปฏิเสธ Onegin

กระจกเงา -การผสมผสานเทคนิคการทำซ้ำและการต่อต้านอันเป็นผลมาจากการที่ภาพเริ่มต้นและภาพสุดท้ายซ้ำกันตรงกันข้าม ในฉากแรกของ "Anna Karenina" โดย L. Tolstoy มีภาพการตายของชายคนหนึ่งใต้วงล้อของรถไฟ นั่นคือวิธีที่เขาใช้ชีวิตของเขาเอง ตัวละครหลักนิยาย.

เรื่องราวภายในเรื่อง -เนื้อเรื่องหลักเล่าโดยหนึ่งในตัวละครในเรื่อง ตามโครงการนี้เรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Old Woman Izergil" ถูกสร้างขึ้น

การจำแนกประเภท A. BESIN(ตามเอกสาร "หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม"):

เชิงเส้น -เหตุการณ์ในงานแสดงตามลำดับเวลา

กระจกเงา -ภาพเริ่มต้นและสุดท้ายและการกระทำซ้ำแล้วซ้ำอีกตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิง

แหวน -จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานสะท้อนซึ่งกันและกัน มีภาพ แรงจูงใจ เหตุการณ์ที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง

ย้อนหลัง -ในกระบวนการบรรยาย ผู้เขียน "พูดนอกเรื่อง" เรื่องราวของ V. Nabokov "Mashenka" สร้างขึ้นจากเทคนิคนี้: ฮีโร่ได้เรียนรู้ว่าของเขา อดีตคนรักมาถึงเมืองที่เขาอาศัยอยู่ตอนนี้ ตั้งหน้าตั้งตารอที่จะพบเธอและหวนคิดถึงความรักอันเป็นตำนานของพวกเขาขณะอ่านจดหมายโต้ตอบของพวกเขา

ค่าเริ่มต้น -เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนส่วนที่เหลือผู้อ่านเรียนรู้เมื่อสิ้นสุดการทำงาน ดังนั้นใน The Snowstorm ของ A.S. Pushkin ผู้อ่านจึงได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับนางเอกระหว่างที่เธอต้องบินจากบ้าน เฉพาะในช่วงไขข้อข้องใจเท่านั้น

ฟรี -กิจกรรมผสม ในงานดังกล่าว เราสามารถค้นหาองค์ประกอบขององค์ประกอบกระจกเงา และเทคนิคการผิดนัด การย้อนกลับ และเทคนิคการจัดองค์ประกอบอื่นๆ มากมายที่มุ่งดึงความสนใจของผู้อ่านและส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปะ

องค์ประกอบ(จาก lat. soshro - ถึง fold, build) - นี่คือการสร้างงานศิลปะ

องค์ประกอบสามารถเข้าใจได้ในวงกว้าง - ขอบเขตขององค์ประกอบในที่นี้ไม่เพียงแต่รวมเอาการจัดกิจกรรม การกระทำ การกระทำ แต่ยังรวมถึงวลี ข้อสังเกต รายละเอียดทางศิลปะ. ในกรณีนี้ องค์ประกอบของโครงเรื่อง องค์ประกอบของภาพ องค์ประกอบ กวี แปลว่า กวีสำนวน การบรรยาย ฯลฯ

ลักษณะที่มีหลายเรื่องและหลายแง่มุมของนวนิยายของดอสโตเยฟสกีสร้างความประหลาดใจให้กับคนร่วมสมัยของเขา แต่รูปแบบการประพันธ์ใหม่ที่สร้างขึ้นจากสิ่งนี้มักไม่เข้าใจพวกเขาและมีลักษณะที่วุ่นวายและไม่เหมาะสม นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง Nikolai Strakhov กล่าวหาว่าผู้เขียนไม่สามารถรับมือกับเนื้อหาจำนวนมากและไม่สามารถจัดเตรียมได้อย่างถูกต้อง ในจดหมายตอบกลับถึง Strakhov Dostoevsky เห็นด้วยกับเขา: “คุณชี้ให้เห็นอย่างเหมาะเจาะอย่างยิ่ง ข้อเสียเปรียบหลักเขาเขียน. - ใช่ ฉันได้รับความทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้และฉันต้องทนทุกข์: ฉันไม่สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์ ฉันยังไม่ได้เรียนรู้วิธีรับมือกับวิธีการของฉัน นวนิยายและเรื่องราวแต่ละเล่มประกอบกันเป็นหนึ่งเดียวสำหรับฉัน ดังนั้นจึงไม่มีการวัดผล ไม่มีการประสานกัน

“เพื่อที่จะสร้างนวนิยาย” Anton Pavlovich Chekhov เขียนในภายหลังว่า “จำเป็นต้องรู้กฎของความสมมาตรและความสมดุลของมวลเป็นอย่างดี นวนิยายเรื่องนี้เป็นทั้งวังและจำเป็นที่ผู้อ่านจะรู้สึกเป็นอิสระไม่ต้องแปลกใจและไม่เบื่อเหมือนในพิพิธภัณฑ์ บางครั้งคุณจำเป็นต้องให้ผู้อ่านได้พักจากทั้งพระเอกและผู้แต่ง ภูมิทัศน์เป็นสิ่งที่ดีสำหรับสิ่งนี้ บางอย่างที่ตลก เนคไทใหม่หน้าใหม่..."

มีหลายวิธีในการถ่ายทอดเหตุการณ์เดียวกัน เหตุการณ์เหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้สำหรับผู้อ่านในรูปแบบของการบรรยายของผู้เขียนหรือบันทึกของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งหรือในรูปแบบของบทสนทนาคนเดียว ฉากที่แออัด ฯลฯ

การใช้องค์ประกอบองค์ประกอบต่างๆ และบทบาทในการสร้างองค์ประกอบโดยรวมของผู้แต่งแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มบางอย่าง แต่สำหรับ บทประพันธ์มันเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียงแต่จะรวมองค์ประกอบองค์ประกอบเข้าด้วยกันอย่างไร แต่ยังรวมถึงสิ่งใด อย่างไร เมื่อใด และอย่างไรที่มันถูกเน้นในการสร้างโดยรวมของการเล่าเรื่อง ถ้าสมมุติว่านักเขียนใช้รูปแบบของบทสนทนาหรือคำอธิบายแบบคงที่ แต่ละคนสามารถทำให้ผู้อ่านตกใจหรือผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกต ให้ "พักผ่อน" ตาม Chekhov ตัวอย่างเช่น บทพูดคนเดียวหรือฉากที่แออัดซึ่งรวบรวมวีรบุรุษเกือบทั้งหมดของงาน สามารถเติบโตเหนืองานได้อย่างผิดปกติ เป็นจุดศูนย์กลางและช่วงเวลาสำคัญ ตัวอย่างเช่น ฉากของ "การพิจารณาคดี" หรือฉาก "In the Wet" ในนวนิยายเรื่อง "The Brothers Karamazov" กำลังจบลง นั่นคือมีจุดที่สูงที่สุดของความตึงเครียดในโครงเรื่อง

การเน้นองค์ประกอบในการเล่าเรื่อง จำเป็นต้องพิจารณาถึงช่วงเวลาที่สดใส เน้นหรือเข้มข้นที่สุด มักเป็นแบบนี้ การพัฒนาพล็อตซึ่งเมื่อรวมกับจุดเน้นอื่นๆ จะเป็นการเตรียมจุดที่เข้มข้นที่สุดในคำบรรยาย นั่นคือจุดไคลแม็กซ์ของความขัดแย้ง "สำเนียง" ดังกล่าวแต่ละรายการควรมีความสัมพันธ์กับก่อนหน้านี้และที่ตามมาในลักษณะเดียวกับองค์ประกอบการเล่าเรื่อง (บทสนทนา บทพูด คำอธิบาย ฯลฯ ) มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การจัดเรียงจุดเน้นเสียงดังกล่าวอย่างเป็นระบบเป็นงานที่สำคัญที่สุดของการจัดองค์ประกอบการบรรยาย นี่คือสิ่งที่สร้าง "ความสามัคคีและความสมดุลของมวล" ในองค์ประกอบ

ลำดับชั้นขององค์ประกอบการเล่าเรื่องซึ่งบางส่วนสว่างหรือปิดเสียง เน้นหนักหรือมีความหมายเสริมที่ส่งผ่าน เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของการเล่าเรื่อง ซึ่งรวมถึงความสมดุลของการเล่าเรื่องของตอนของโครงเรื่องและสัดส่วน (ในแต่ละกรณีเป็นของตัวเอง) และการสร้างระบบการเน้นเสียงพิเศษ

ขณะสร้าง สารละลายผสม งานมหากาพย์สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของแต่ละฉาก แต่ละตอน และเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการด้วยการผสมผสานองค์ประกอบการเล่าเรื่อง: บทสนทนาและฉากที่แออัด ภูมิประเทศและแอ็คชั่นไดนามิก การพูดคนเดียวและคำอธิบายแบบสถิต ดังนั้น องค์ประกอบของการบรรยายจึงสามารถกำหนดเป็นการผสมผสานกันภายในงานมหากาพย์ของรูปแบบการเล่าเรื่องของการแสดงช่วงเวลาที่แตกต่างกัน มีจุดแข็งของความตึงเครียด (หรือการเน้นเสียง) ที่แตกต่างกัน และประกอบขึ้นเป็นลำดับชั้นพิเศษตามลำดับ

ถอดรหัสแนวคิดของ "องค์ประกอบของพล็อต" เราต้องดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าที่ระดับของการพรรณนาวัตถุประสงค์ พล็อตมีองค์ประกอบเริ่มต้นของตัวเอง อีกนัยหนึ่ง โครงเรื่องของงานมหากาพย์ที่แยกจากกันเป็นองค์ประกอบก่อนการออกแบบการเล่าเรื่อง เพราะประกอบด้วยลำดับตอนของตอนต่างๆ ที่ผู้เขียนเลือก ตอนเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นห่วงโซ่ของเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละคร เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและตั้งอยู่ในพื้นที่หนึ่ง องค์ประกอบของตอนของโครงเรื่องเหล่านี้ ซึ่งยังไม่เกี่ยวข้องกับกระแสการเล่าเรื่องทั่วไป นั่นคือ ด้วยลำดับของวิธีการแสดง สามารถพิจารณาได้ด้วยตัวเอง

ที่ระดับการจัดองค์ประกอบพล็อต เป็นไปได้ที่จะแบ่งตอนออกเป็นตอน "ฉาก" และ "นอกฉาก": ตอนแรกบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยตรง และตอนที่สองบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง "เบื้องหลัง" หรือเกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น การแบ่งย่อยดังกล่าวเป็นส่วนที่กว้างที่สุดในระดับขององค์ประกอบของโครงเรื่อง แต่จำเป็นต้องนำไปสู่การจำแนกประเภทเพิ่มเติมของตอนที่เป็นไปได้ทั้งหมด

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทของพวกเขา ความซับซ้อนที่สุดคืองานมหากาพย์ การกำหนดลักษณะที่เป็นตุ๊กตุ่นมากมาย ครอบคลุมหลากหลายของปรากฏการณ์ของชีวิต คำอธิบายกว้าง ๆ จำนวนมากของตัวละคร, การปรากฏตัวของภาพผู้บรรยาย, การแทรกแซงอย่างต่อเนื่องของผู้เขียนในการพัฒนาการกระทำ ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบของงานละคร - "การแทรกแซง" จำนวน จำกัด ของผู้เขียน (ในระหว่างการดำเนินการ ผู้เขียนแทรกเพียงข้อสังเกต) การปรากฏตัวของตัวละคร "นอกเวที" เพื่อให้สามารถครอบคลุมเนื้อหาชีวิตที่กว้างขึ้น ฯลฯ พื้นฐานของงานโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ระบบของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของวีรบุรุษไม่ใช่การจัดเตรียม ( การจัดกลุ่ม) ของตัวละคร แต่ลำดับของการนำเสนอความคิดและอารมณ์ การแสดงออกของอารมณ์และความประทับใจ ลำดับของการเปลี่ยนผ่านจากภาพประทับใจหนึ่งไปสู่อีกภาพหนึ่ง คุณสามารถเข้าใจองค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ ได้โดยการค้นหาความรู้สึกทางความคิดหลักที่แสดงออกมาเท่านั้น

การจัดองค์ประกอบภาพโดยทั่วไปมีสามประเภท: ง่าย ซับซ้อน ซับซ้อน

องค์ประกอบที่เรียบง่ายนั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของ "ด้ายที่มีลูกปัด" ซึ่งก็คือ "การแบ่งชั้น" การเชื่อมโยงของแต่ละตอนรอบฮีโร่เหตุการณ์หรือวัตถุหนึ่งตัว วิธีนี้ได้รับการพัฒนาใน นิทานพื้นบ้าน. ในใจกลางของเรื่องมีฮีโร่คนหนึ่ง (Ivanushka the Fool) คุณต้องจับ Firebird หรือชนะสาวสวย อีวานกำลังไป และเหตุการณ์ทั้งหมดเป็น "เลเยอร์" รอบฮีโร่ นี่คือองค์ประกอบเช่นบทกวีของ N. A. Nekrasov "ใครควรอยู่ได้ดีในรัสเซีย" การค้นหา "ความสุข" โดยชายที่แสวงหาความจริงทำให้กวีสามารถแสดงรัสเซียจากมุมต่างๆ ทั้งในความกว้างและความลึก และในเวลาที่ต่างกัน

องค์ประกอบที่ซับซ้อนยังมีตัวละครหลักในศูนย์กลางของเหตุการณ์ ซึ่งพัฒนาความสัมพันธ์กับตัวละครอื่น เกิดความขัดแย้งต่างๆ และเกิดเรื่องราวด้านข้างขึ้น การผสมผสานของตุ๊กตุ่นเหล่านี้เป็นพื้นฐานของงาน นั่นคือองค์ประกอบของ "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Sons", "Lord Golovlyov" องค์ประกอบที่ซับซ้อนเป็นประเภทงานก่อสร้างทั่วไป

องค์ประกอบที่ซับซ้อนมีอยู่ในนวนิยายมหากาพย์ ("สงครามและสันติภาพ", " ดอนเงียบ”) งานเช่น "อาชญากรรมและการลงโทษ" เรื่องราว เหตุการณ์ ปรากฏการณ์ ภาพเขียนมากมาย ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียว มีโครงเรื่องหลักหลายเรื่องที่พัฒนาแบบคู่ขนานหรือตัดกันในการพัฒนาหรือรวมเข้าด้วยกัน องค์ประกอบที่ซับซ้อนมีทั้ง "การฝังรากลึก" และการหวนกลับคืนสู่อดีต - การหวนกลับ

องค์ประกอบทั้งสามประเภทมี องค์ประกอบทั่วไป- การพัฒนาเหตุการณ์การกระทำของตัวละครในเวลา ดังนั้นการจัดองค์ประกอบจึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบหลักในงานวรรณกรรมคือความคมชัด ซึ่งช่วยให้ตระหนักถึงความตั้งใจของผู้เขียน ในหลักการเรียบเรียงนี้ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของ L. N. Tolstoy เรื่อง "After the Ball" ถูกสร้างขึ้น ฉากของลูกบอลนั้นตัดกัน (คำจำกัดความที่มีสีด้านอารมณ์เชิงบวกมีชัย) และการประหารชีวิต (ตรงกันข้าม การลงสีโวหารกริยาแสดงการกระทำ) เทคนิคการตัดกันของตอลสตอยมีโครงสร้างเชิงอุดมคติและศิลปะที่ชัดเจน หลักการของความขัดแย้งในองค์ประกอบของเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "The Old Woman Izergil" (นักปัจเจกนิยม Larra และ Danko นักมนุษยนิยม) ช่วยให้ผู้เขียนรวบรวมอุดมคติด้านสุนทรียะของเขาไว้ในข้อความของงาน การรับความแตกต่างรองรับองค์ประกอบของบทกวีโดย M. Yu. Lermontov "บ่อยครั้งที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่หลากหลาย ... " สังคมจอมปลอม ภาพลักษณ์ของคนไร้วิญญาณ ถูกต่อต้านโดยความฝันอันบริสุทธิ์และสดใสของกวี

ที่แปลกประหลาด เทคนิคการแต่งเพลงการบรรยายยังใช้ซึ่งสามารถดำเนินการในนามของผู้เขียน (“ The Man in the Case” โดย A.P. Chekhov) ในนามของฮีโร่นั่นคือในคนแรก (“ The Enchanted Wanderer” โดย N.S. Leskov) ในนามของ "นักเล่าเรื่องพื้นบ้าน" (“ ผู้ที่สมควรอยู่ในรัสเซีย” โดย N. A. Nekrasov) ในนามของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (“ ฉัน กวีคนสุดท้ายหมู่บ้าน..." S.A. Esenina) และคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ก็มีแรงจูงใจของผู้เขียนด้วยเช่นกัน

การทำงานอาจรวมถึงการพูดนอกเรื่องต่าง ๆ ตอนแทรก คำอธิบายโดยละเอียด. แม้ว่าองค์ประกอบเหล่านี้จะชะลอการพัฒนาของการกระทำ แต่ก็ทำให้สามารถวาดตัวละครได้หลายแง่มุมมากขึ้น เพื่อเปิดเผยเจตนาของผู้เขียนได้เต็มที่ยิ่งขึ้น และแสดงแนวคิดได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น

การเล่าเรื่องในงานวรรณกรรมสามารถสร้างขึ้นตามลำดับเวลา ("Eugene Onegin" โดย A. S. Pushkin "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev ไตรภาคอัตชีวประวัติ L. N. Tolstoy และ M. Gorky "Peter the Great" โดย A. N. Tolstoy และคนอื่น ๆ )

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของงานนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยลำดับของเหตุการณ์ ไม่ใช่จากข้อเท็จจริงทางชีวประวัติ แต่โดยข้อกำหนดของตรรกะของลักษณะทางอุดมการณ์และจิตวิทยาของฮีโร่ ต้องขอบคุณการที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยแง่มุมต่างๆ ของ โลกทัศน์ อุปนิสัย และพฤติกรรมของเขา การละเมิดลำดับเหตุการณ์มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยธรรมชาติและอย่างเป็นรูปธรรม ลึกซึ้ง ครอบคลุม และน่าเชื่อถือ โลกภายในฮีโร่ (“ A Hero of Our Time” โดย M. Yu. Lermontov)

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือลักษณะการเรียบเรียงของงานวรรณกรรมเช่น การพูดนอกเรื่องซึ่งสะท้อนความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิต ตำแหน่งทางศีลธรรม อุดมคติของเขา ในการพูดนอกเรื่องศิลปินหันไปใช้สังคมและ คำถามวรรณกรรมมักประกอบด้วยลักษณะของตัวละคร การกระทำและพฤติกรรม การประเมินสถานการณ์โครงงานของงาน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้นทำให้เราเข้าใจภาพลักษณ์ของผู้เขียนเองของเขา โลกฝ่ายวิญญาณความฝัน ความทรงจำในอดีต และความหวังในอนาคต

ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาทั้งหมดของงานโดยขยายขอบเขตของความเป็นจริงที่ปรากฎ

การพูดนอกเรื่องซึ่งประกอบขึ้นเป็นความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของงานและเผยให้เห็นคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียนนั้นมีความหลากหลายในรูปแบบ: จากคำพูดโดยบังเอิญไปจนถึงการอภิปรายโดยละเอียด โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นการสรุปเชิงทฤษฎี การสะท้อนทางสังคมและปรัชญา การประเมินวีรบุรุษ การอุทธรณ์เชิงโคลงสั้น การโต้เถียงกับนักวิจารณ์ เพื่อนนักเขียน การดึงดูดใจตัวละคร ผู้อ่าน ฯลฯ

ธีมของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของ A. S. Pushkin นั้นแตกต่างกันไป สถานที่ชั้นนำในหมู่พวกเขาคือ ธีมรักชาติ- ตัวอย่างเช่นในบทเกี่ยวกับมอสโกและคนรัสเซีย (“มอสโก ... เสียงนี้รวมเข้ากับหัวใจรัสเซียมากแค่ไหน! สะท้อนอยู่ในนั้นมากแค่ไหน!”) เกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียซึ่งกวีผู้รักชาติเห็นใน เสียงครวญครางของการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว:

ทางหลวงรัสเซียที่นี่และที่นี่

เชื่อมต่อ, ข้าม,

สะพานเหล็กหล่อข้ามน้ำ

ก้าวเข้าสู่โค้งกว้าง

ย้ายภูเขาใต้น้ำกันเถอะ

มาขุดห้องใต้ดินกัน...

ในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของนวนิยายผ่านไปและ ธีมปรัชญา. ผู้เขียนไตร่ตรองถึงความดีและความชั่วชั่วนิรันดร์และความชั่วช้าของชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของบุคคลจากขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาไปสู่อีกขั้นหนึ่งที่สูงขึ้นเกี่ยวกับความเห็นแก่ตัวของตัวเลขทางประวัติศาสตร์ ("เราทุกคนมองไปที่นโปเลียน ... " ) และชะตากรรมทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของมนุษยชาติ ตามกฎหมาย การเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของคนรุ่นหลังบนโลก:

อนิจจา บนสายบังเหียนของชีวิต

การเก็บเกี่ยวทันทีของรุ่น,

ด้วยเจตจำนงแห่งความสุขุมรอบคอบ

ขึ้น แก่ และร่วง;

คนอื่นติดตาม...

ผู้เขียนยังพูดถึงความหมายของชีวิตเกี่ยวกับเยาวชนที่ถูกทำลายเมื่อผ่านไป "โดยไม่มีจุดประสงค์โดยไม่ต้องใช้แรงงาน": กวีสอนคนหนุ่มสาวถึงทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิตทำให้เกิดการดูถูกต่อการดำรงอยู่ "ในความเกียจคร้าน" พยายามที่จะ เต็มไปด้วยความกระหายที่ไม่ย่อท้อต่อการทำงาน ความคิดสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ การให้สิทธิและความหวังสำหรับความทรงจำอันซาบซึ้งของลูกหลาน

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ สะท้อนมุมมองเชิงวรรณกรรมวิจารณ์ของศิลปินอย่างชัดเจนและครบถ้วน พุชกินเล่าถึงนักเขียนโบราณ: Cicero, Apuleius, Ovid Nason ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับฟอนวิซินซึ่งบรรยายภาพขุนนางแห่งศตวรรษที่ 18 เสียดสีเรียกนักเขียนบทละครว่า "ผู้ปกครองแห่งการเสียดสี" และ "เพื่อนแห่งอิสรภาพ" กล่าวถึง Katenin, Shakhovsky, Baratynsky ในการพูดนอกเรื่องจะได้รับรูปภาพ ชีวิตวรรณกรรมรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ HEK การต่อสู้ของรสนิยมทางวรรณกรรมแสดงให้เห็น: กวีประชดประชันกับKüchelbeckerซึ่งต่อต้านความสง่างาม (“... ทุกสิ่งในความสง่างามนั้นไม่มีนัยสำคัญ // เป้าหมายที่ว่างเปล่านั้นช่างน่าสมเพช ... ”) และเรียกร้องให้เขียนบทกวี ("เขียนบทกวีสุภาพบุรุษ" , "... จุดประสงค์ของบทกวีนั้นสูง // And noble...") บทที่สามมีลักษณะที่ยอดเยี่ยมของนวนิยาย "คุณธรรม":

พยางค์ของคุณในอารมณ์ที่สำคัญ

เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง

เขาแสดงให้เราเห็นฮีโร่ของเขา

เหมือนเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ

เมื่อสังเกตเห็นอิทธิพลสำคัญที่ไบรอนมีต่อเขา (“... ด้วยพิณอันน่าภาคภูมิใจของ Albion // เขาคุ้นเคยกับฉัน เขาเป็นที่รักของฉัน”) กวีกล่าวถึงความโรแมนติกอย่างแดกดัน:

ลอร์ดไบรอนโดยความโชคดี

แฝงด้วยความโรแมนติกที่น่าเบื่อ

และความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง

ผู้เขียนสะท้อนถึงวิธีการที่สมจริง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(ใน "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin") ปกป้องภาษาบทกวีที่ถูกต้องสมจริงสนับสนุนการปลดปล่อยภาษาจากอิทธิพลและแนวโน้มผิวเผินต่อต้านการใช้ภาษาสลาฟและ คำต่างประเทศเช่นเดียวกับการต่อต้านความถูกต้องและความแห้งแล้งมากเกินไป:

เหมือนริมฝีปากแดงก่ำไร้รอยยิ้ม

ไม่มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์

ฉันไม่ชอบคำพูดภาษารัสเซีย

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ยังแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครและเหตุการณ์: มากกว่าหนึ่งครั้งด้วยความเห็นอกเห็นใจหรือประชดเขาพูดถึง Onegin เรียก Tatiana ว่าเป็น "อุดมคติอันแสนหวาน" พูดถึง Lensky ด้วยความรักและความเสียใจประณามเช่นประเพณีป่าเถื่อนเช่น การดวล ฯลฯ การพูดนอกเรื่อง (ส่วนใหญ่ในบทที่หนึ่ง) ยังสะท้อนถึงความทรงจำของผู้เขียนในวัยเด็กของเขาในอดีต: เกี่ยวกับการเผชิญหน้าและความประทับใจในการแสดงละครเกี่ยวกับลูกบอลเกี่ยวกับผู้หญิงที่เขารัก เส้นที่อุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกรักอย่างสุดซึ้งต่อมาตุภูมิ

Olga Valentinovna VIKTOROVA - อาจารย์อาวุโสที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก

องค์ประกอบวรรณกรรมบนเวทีโรงเรียน

ประเภทการแสดงละครที่พบบ่อยที่สุดในเวทีโรงเรียนคือองค์ประกอบทางวรรณกรรม เป็นที่นิยมเพราะเข้าถึงได้ง่ายที่สุดในการทำงานตามที่ครูหลายคนเชื่อ แบบฟอร์ม องค์ประกอบทางวรรณกรรมช่วยให้คุณตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ได้อย่างเต็มตาเพื่อพูดอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ในหัวข้อของวัน" แนวคิด แนวคิดหลักสามารถแสดงออกได้อย่างชัดเจนและรัดกุมโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยใช้องค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งช่วยให้สามารถใช้เป็นเทคนิคการสอนที่มีประสิทธิภาพในการแก้ปัญหา การศึกษาของโรงเรียน. เป็นที่เชื่อกันว่าองค์ประกอบทางวรรณกรรมสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นในการทำงานและเป็นที่นิยมมากขึ้นสำหรับการแสดงละครเนื่องจากไม่ต้องการขนาดใหญ่ งานซ้อมกับนักแสดง ช่วยให้คุณรวมวัสดุวรรณกรรมเกือบทุกชนิดและไม่ต้อง "ล้อมรั้วสวน" ของทิวทัศน์บนเวที เหมือนกับการแสดงละคร นี่เป็นความเห็นโดยรวมคร่าวๆ ทั้งหมดนี้เป็นเช่นนั้น…และไม่เป็นเช่นนั้น ลองคิดดูสิ

คุณสมบัติของประเภทของ "การอ่านทางศิลปะ" เกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน ในบรรดาชาวกรีกโบราณ ศิลปะแห่งการประกาศได้รับการเคารพเป็นพิเศษ - ประเภทที่มีการกำหนดกรอบการทำงานที่เข้มงวดของท่วงทำนองของคำพูดและท่าทางตามเงื่อนไขบังคับ รูปแบบของการออกเสียงข้อความบังคับและปราบปรามเนื้อหา มีการสร้างแบบอย่างคลาสสิกในอุดมคติขึ้นมา กฎการประกาศใช้วิวัฒนาการมาหลายศตวรรษ ดังนั้นจึงมีการสร้างประเภทการแสดงละครพิเศษขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเข้มงวดของศีลจำกัดลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างมาก เนื่องจากการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ถือเป็นการกบฏต่อวัฒนธรรม เฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น กฎการประกาศที่ไร้ชีวิตชีวาเริ่มลดลงภายใต้การโจมตีของความจริงทางการแสดงละครรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการวางรากฐานโดย Talma โศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ หลังจากเริ่มศึกษาที่ Royal School of Recitation and Singing เขาก็เอาชนะกฎเกณฑ์ของความไพเราะของคำพูดและท่าทางภายนอกที่กำหนดไว้ การจัดรูปแบบและการแสดงภาพประกอบถูกแทนที่ด้วยอารมณ์และความหลงใหล ซึ่งเป็นน้ำเสียงที่หลากหลายของชีวิต เนื้อหาของข้อความที่พูดมีความสำคัญต่อนักแสดงไม่น้อยไปกว่าแบบฟอร์ม

รากฐานของโรงเรียนการแสดงออกทางศิลปะของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 ในการอ่านของนักเขียนและนักแสดงในที่สาธารณะครั้งแรก ที่มาของการดำเนินการนี้คือ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอลได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้อ่านที่มีพรสวรรค์ พวกเขายังได้สร้างภาพรวมเชิงทฤษฎีครั้งแรกในศิลปะของคำศิลปะ ความเรียบง่ายและน้ำเสียงที่เป็นความจริงของชีวิต - นี่คือสิ่งที่ควรเป็นรากฐานของศิลปะแห่งวรรณคดีที่ดี ในหนังสือ“ ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน ๆ” โกกอลเขียนในบท“ การอ่านกวีชาวรัสเซียสู่สาธารณะ”:“ เราเต็มใจที่จะแสดงร่วมกันแม้จะอ่าน ... อวดในห้องและรัฐสภา แต่มี เป็นคนที่มีความสามารถทุกอย่าง เห็นอกเห็นใจ”.

ที่นี่ปรากฎว่าสิ่งสำคัญในคำที่ฟังดูไพเราะ - ไม่ใช่แบบอย่างในอุดมคติ ว่างเปล่าและเย็นชา แต่เป็นคำพูดที่มีชีวิตที่สามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม ความคิดของผู้เขียนและความรู้สึกของนักแสดงที่อยู่บนเวที ราวกับว่าพวกเขาเป็นของพวกเขาเอง มีเพียงน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาตามธรรมชาติเท่านั้นที่จะบรรลุความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันของผู้ฟังได้

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทของคำศิลปะมาถึงจุดสูงสุดและทวีคูณเป็นประเภทการแสดงที่เกี่ยวข้องจำนวนมาก ประการแรกนี่คือการอ่านของผู้เขียนในการพบปะกับผู้อ่านซึ่งชอบมากเช่น Yesenin และ Mayakovsky ต้นศตวรรษที่ 20 อ่านตอนเย็นของอ. Zakushnyak และ V.I. Kachalov ที่นักแสดงทำหน้าที่เป็นผู้อ่านเล่าเรื่อง อีกไม่นานประเภท "โรงละครคนเดียว" ก็เกิดขึ้นซึ่งหนึ่งในผู้ก่อตั้งคือนักแสดง V.N. Yakhontov และประเภทของ "ภาพวาดที่มีชีวิต" โดย I.L. อันโดรนิคอฟ "โรงละครของนักแสดงคนเดียว" ผสมผสานคุณลักษณะของการอ่านเชิงศิลปะ การเล่าเรื่องทางศิลปะ และกฎของละครเวทีบางส่วน ภายในประเภทนี้มีองค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะปรากฏขึ้นซึ่งเชื่อมระหว่างวรรณกรรมกับโรงละคร

Irakli Andronikov เขียนเกี่ยวกับ Vladimir Yakhontov: “สิ่งที่ Yakhontov ทำคือ การผสมผสานระหว่างการอ่านเชิงศิลปะกับการแสดงละคร". กล่าวคือ องค์ประกอบควรผสมผสานความเรียบง่ายและความมีชีวิตชีวาของเสียงสูงต่ำเข้ากับการแสดงละคร ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของนาฏศิลป์ เฉพาะในกรณีที่มีการสังเกตการพึ่งพาอาศัยกันนี้องค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะจะเป็นส่วนประกอบสำคัญและมีอิทธิพลต่อผู้ชม ดังนั้น ตำนานเกี่ยวกับความเรียบง่ายของการจัดวางองค์ประกอบทางวรรณกรรมจึงสั่นคลอนอย่างเห็นได้ชัด ถึงกระนั้น คุณจะต้อง "ล้อมสวน" ไว้ เพียงแต่มีความรอบคอบและเลือกสรรมากกว่าในการแสดงละคร และงานกับนักแสดงก็ไม่น้อยหน้ากับบทบาท การค้นหาน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติมาก ความเข้าใจและการใช้ชีวิตในเหตุการณ์ของการเรียบเรียงโดยนักเรียน ไม่ใช่โดยครู - งานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะมากและไม่เร็ว

“ศิลปะแห่งการอ่านเชิงแสดงออก” เป็นวิชาทางวิชาการถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 19 ในหลักสูตรโรงยิมและสถานศึกษาในรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี และอเมริกา ความต้องการของเขาอธิบายง่ายๆ - เขาสอนให้แสดงเนื้อหาของสิ่งที่พูด เขาสอนให้วาดภาพเสียงโดยใช้คำพูดเพื่อให้ผู้ชมได้เห็น เพื่ออะไร? เพื่อกระตุ้นการตอบสนองที่คาดหวังจากผู้ฟัง นี่คือเป้าหมายของเรา ซึ่งเป็นงานหลักของเราในการจัดองค์ประกอบ จะบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร สร้าง “ม้วนฟิล์มแห่งวิสัยทัศน์” ของเหตุการณ์ที่กำลังบรรยายตามที่ K.S. เขียน Stanislavsky และถ่ายทอดให้กับผู้ชมด้วยเหตุนี้ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในองค์ประกอบ เมื่อศึกษาคำศัพท์ทางศิลปะกับนักเรียน ครูต้องจำการค้นพบที่น่าสนใจอย่างหนึ่งอย่างแน่นอน - รูปแบบคำศิลปะการคิดเชิงเปรียบเทียบ. เห็นด้วย วันนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อวัฒนธรรมการอ่านกำลังตกต่ำ ความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ เข้ามาแทนที่ เช่น โรงภาพยนตร์ เกมคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต ซึ่งลำดับวิดีโอถูกตั้งค่าไว้ตั้งแต่ต้นแล้ว งานดังกล่าวจะมีความสำคัญมากกว่าเพียงแค่การรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนหรือเกี่ยวกับเวลา บ่อยครั้งที่ครูใช้การผลิตองค์ประกอบทางวรรณกรรมโดยเห็นว่าเป็นเพียงความต่อเนื่องเท่านั้น หลักสูตรยื่นในรูปแบบนวัตกรรมและกำหนดเฉพาะงานข้อมูล

บทความนี้เผยแพร่โดยได้รับการสนับสนุนจากบริษัท Hermes ซึ่งเป็นซัพพลายเออร์ที่เชื่อถือได้และเป็นพันธมิตรที่มั่นคงในตลาดเสื้อผ้า มือสองในมอสโก ในโกดังของ บริษัท ในมอสโก Bryansk, Krasnodar และ Orel มีร้านขายของมือสองอยู่เสมอ (เสื้อผ้าบุรุษสตรีและเด็กรองเท้าสิ่งทอและ ของใช้ในครัวเรือน) ตลอดจนสต็อคจากประเทศแถบยุโรป เช่น สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ เบลเยี่ยม เยอรมนี อังกฤษ ฯลฯ จำหน่ายทั้งล็อตใหญ่และเล็กจากบรรจุภัณฑ์เดียวที่มีน้ำหนัก 15 กก. มือสองขายส่งจาก "Hermes" - นี่คือความพร้อมของสินค้าในคลังสินค้า คุณภาพสูงและของเขา จัดส่งฟรีในมอสโกและภูมิภาคของสหพันธรัฐรัสเซีย ระบบส่วนลดที่ยืดหยุ่นสำหรับลูกค้าประจำและเงื่อนไขพิเศษและข้อเสนอสำหรับลูกค้าใหม่ รายการราคาพร้อมราคาที่น่าดึงดูดใจมาก และตารางการทำงานที่สะดวกสบาย โดยการเป็นผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ http://www.secondhand-optom.ru/ เป็นประจำ คุณจะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทราบวันที่มาถึงของสินค้าชุดใหม่ รับทราบส่วนลด โปรโมชั่นและรายการพิเศษอยู่เสมอ ข้อเสนอ ทำความคุ้นเคยกับช่วงและหมวดหมู่ของมือสองที่มีจำหน่าย

คำสองสามคำเกี่ยวกับการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ในองค์ประกอบทางวรรณกรรม แนวเพลงเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ในรัสเซียเป็นยุคที่มีการจัดลำดับความสำคัญทางอุดมการณ์ที่เข้มงวด คำนี้เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของเวลาและส่งต่อไปยังยุคสมัย คำในองค์ประกอบทางศิลปะของยุค 20-30 แสดงถึงจิตวิญญาณของเวลานั้นอย่างชัดเจนและเด็ดขาด เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำหน้าที่เพื่อให้แน่ใจว่าประเภทขององค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะได้รับมอบหมายให้คิดโบราณ "ในหัวข้อของวัน" และกลายเป็น "อุดมคติแบบคลาสสิก" ในยุคนั้นซึ่งเราควรพยายาม การวางแนวเชิงอุดมคติในองค์ประกอบกลายเป็นบัญญัติซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น "บ่วง" สำหรับประเภท

อนุญาต คำศิลปะในองค์ประกอบภาพแสดงถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย และไม่ใช่ตัวชี้ของครู อย่างที่มักเกิดขึ้นในปัจจุบัน อุดมคติไม่สามารถกำหนดได้จากภายนอก มันจะต้องถูกสร้างขึ้นในบุคคลที่เป็นอิสระ เกิดในตัวเขาผ่านการพัฒนาของการเอาใจใส่ (ความรู้สึก) ผ่านการเข้าใจอย่างอิสระในความดีและความชั่วด้วยความช่วยเหลือของวรรณกรรมที่ดีพร้อมน้ำเสียงที่สำคัญหลากหลาย ดังนั้นปรากฎว่าองค์ประกอบทางวรรณกรรมไม่สามารถเข้าถึงได้และใช้งานได้ง่ายอย่างที่เห็น ประชานิยมไม่ใช่ความนิยมของแนวเพลงประเภทนี้ และผลเสียจากความนิยมนั้นยิ่งใหญ่กว่าประโยชน์ที่คาดคิดไว้มาก เพราะการตัดสินที่คิดซ้ำซากจำเจไม่ได้ดีไปกว่าการไม่มีคำตัดสินใดๆ เลย ถ้อยคำที่เบื่อหูในการคิดเชิงเปรียบเทียบไม่ได้ดีไปกว่าการไม่มีความคิดเชิงเปรียบเทียบเลย เหตุใดเราจึงต้องการ "ความสำเร็จ" ของโรงละครในโรงเรียนที่ไม่ประสบความสำเร็จ - ไม่มีการได้ยินคำพูดหรือรสนิยมสำหรับคำและวรรณกรรมทางศิลปะโดยทั่วไปหรือพัฒนาความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างหรือพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน? เราจะจดจำ "หลุมพราง" เหล่านี้และพยายามหลีกเลี่ยง เราจะกำหนดลำดับความสำคัญอย่างถูกต้องและเลือกเป้าหมายที่สำคัญจริงๆ เมื่อทำงานกับเด็ก และไม่แก้ปัญหาการศึกษาส่วนตัว

อย่างไรก็ตาม หากคุณตัดสินใจที่จะผลิตงานวรรณกรรม ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายและกฎการละครบางประการสำหรับการสร้างองค์ประกอบทางวรรณกรรมและศิลปะจะช่วยคุณได้ คุณต้องปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะคำแนะนำที่ไม่จำกัดลักษณะการสร้างสรรค์ของคุณ แต่ในทางกลับกัน ช่วยในการเปิดเผย

องค์ประกอบทางวรรณกรรมคืออะไร? เป็นงานศิลปะอิสระที่สร้างขึ้นโดยผู้กำกับโดยใช้เนื้อหาที่ไม่เกี่ยวกับละคร ใช้ทั้งหมดหรือบางส่วน เช่น กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว วารสารศาสตร์ บันทึกความทรงจำ ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละคร (เพิ่มเติม เงาแห่งความคิด) , วรรณคดีวิทยาศาสตร์, วิจารณ์, เอกสาร. การแต่งเพลงอาจรวมถึงเพลง เพลง รูปภาพ และวิดีโอ

อย่าสับสนระหว่างการแสดงละครและการตัดต่อกับองค์ประกอบ บทละครคือการแปลร้อยแก้ว วัสดุวรรณกรรมเป็นภาษาละคร คือ การเขียนบทละคร การตัดต่อเป็นวิธีการเลือก สร้าง และเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบที่การดำเนินการพัฒนา การตัดต่อเป็นวิธีพิเศษในการคิดเชิงศิลปะ ซึ่งเป็นวิธีการสร้างผลงานศิลปะ ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita": นี่คือบทที่เหตุการณ์แฉ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ถูกติดตั้งพร้อมกับบทที่เล่าถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยวิธีการสร้างข้อความวรรณกรรมนี้ การพัฒนาโครงเรื่องอย่างราบรื่นจึงถูกขัดจังหวะ ทำไม Bulgakov ต้องการสิ่งนี้ เมื่อตอบคำถามนี้ เราจะเข้าใจว่าทำไมจึงต้องมีการตัดต่อในงานศิลปะ นี่เป็นการปะทะกันของการกระทำผ่านและตอบโต้ นี่เป็นวิธีการเปิดซีรีส์ที่เชื่อมโยงในตัวแสดง (วิธีนี้มักใช้โดย F. Fellini และ A. A. Tarkovsky ในภาพยนตร์ของพวกเขา) ก็สามารถเป็นวิธี ของการสร้างชุดงานอีเวนต์เมื่อไม่มีการเรียกงานโดยตรง แต่รวมไว้ในวัสดุทางดนตรีหรือวรรณกรรมอื่น ตัวอย่างเช่น: สารคดีเหตุการณ์ของการต่อสู้ของพุชกินถูกขัดจังหวะด้วยข้อความบทกวี - นี่ไม่ใช่ภาพประกอบของเหตุการณ์ แต่เป็นความเข้าใจ กลอนที่ใช้เป็นตำแหน่งของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์การตัดสิน

คนแรกที่ใช้วิธีการตัดต่อศิลปะในการจัดองค์ประกอบคือ V.N. Yakhontov และนำมันไปสู่ระดับสูงสุดของศิลปะ - เขาสังเคราะห์เนื้อหาที่ทันสมัยและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ผสมผสานผู้แต่งและประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวิธีที่เขาแต่งเพลงตั้งแต่การเลือกใช้วัสดุไปจนถึงการแสดงบนเวทีในหนังสือ One Actor Theatre ของเขา

จะเริ่มเขียนที่ไหน ด้วยตัวเลือกและคำจำกัดความที่แม่นยำของหัวข้อและการเลือกวัสดุ ในการตัดสินใจเกี่ยวกับหัวข้อ อันดับแรก คุณต้องวิเคราะห์ความสามารถและความสนใจของนักแสดงในอนาคตและผู้ชมที่คุณจะแสดง ชุดรูปแบบและเนื้อหาที่เลือกควรสอดคล้องกับอายุของนักแสดง ความเข้าใจในปัญหาอย่างลึกซึ้ง ความซับซ้อนของเนื้อหาวรรณกรรม และความสนใจของพวกเขา ภาษาขององค์ประกอบต้องสอดคล้องกับภาษาของผู้ชม ผู้ชมนี้ต้องเข้าใจและค้นหาการตอบสนองภายในจากมัน ความสามารถทางเทคนิคของคุณในการจัดองค์ประกอบก็มีความสำคัญเช่นกัน มีกี่คนที่สามารถอยู่บนเวทีของคุณได้โดยไม่กระทบต่อการรับรู้? ความสามารถของอุปกรณ์เสียง แสง และวิดีโอของคุณมีอะไรบ้าง? สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ล้วนเป็นปัจจัยชี้ขาดในการดำเนินการตามสิ่งที่เขียนไว้แล้ว วรรณกรรม. หากโซลูชันของคุณใช้เอฟเฟกต์แสงหรือวิดีโอ และไม่มีความเป็นไปได้ในการใช้งาน โซลูชันจะต้องเปลี่ยนระหว่างการซ้อม ซึ่งไม่สามารถทำได้เสมอไป

เมื่อเลือกวัสดุ เราควรแล้วในแง่ทั่วไปแสดงถึงโครงสร้างขององค์ประกอบในอนาคต ของมัน โครงเรื่อง. พยายามตอบคำถามตัวเองว่า “ฉันจะพูดเกี่ยวกับอะไร ประวัติศาสตร์? และทำไมวันนี้ฉันจะบอกกับคนเหล่านี้ที่นี่” ตัวอย่างของโครงเรื่องขององค์ประกอบหนึ่ง: เด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ในเมืองที่เธอรักซึ่งเธอภาคภูมิใจท่ามกลางผู้คนที่เธอรัก สงครามเริ่มต้นขึ้นและทุกสิ่งที่รักและรักตั้งแต่วัยเด็กเริ่มพังทลายต่อหน้าต่อตาเรา เพื่อหยุดการทำลายล้าง เด็กสาวและชาวเมืองที่เหลือทั้งหมดกำลังทำทุกอย่างที่ทำได้และเป็นไปไม่ได้ เป็นผลให้พวกเขาหยุดศัตรูและชนะด้วยความพยายามร่วมกัน ธีมขององค์ประกอบคือการปิดล้อมเลนินกราด องค์ประกอบนี้ใช้ไดอารี่ปิดล้อมบทกวีโดย A. Akhmatova และ O. Berggolts

เมื่อทำงานกับผู้เขียนคนเดียว เป็นการดีกว่าที่จะจำกัดหัวข้อให้เป็นปัญหา มักเกิดขึ้นที่ธีมที่แน่นอน (เกี่ยวกับอะไร?) และแนวคิด (เพื่ออะไร) ได้รับการกำหนดขึ้นเฉพาะในกระบวนการทำงานกับองค์ประกอบภาพเท่านั้น และไม่ได้มีการกลั่นกรองและตรวจสอบล่วงหน้า เมื่อทำงานกับผู้เขียนหลายคนและผลงานที่หลากหลาย การเลือกจะขึ้นอยู่กับการก่อสร้างของคุณ การจัดองค์ประกอบควรมีการพัฒนาอย่างมาก ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องของคุณ จากความอุดมสมบูรณ์ของวัสดุที่เลือกสรร เราเริ่มรวบรวมองค์ประกอบโดยคำนึงถึงชิ้นส่วนเหตุการณ์โดยใช้วิธีการแก้ไขงานศิลปะ: นิทรรศการ - การเริ่มต้นในสมัยก่อนเรียกมันว่า จู่โจม, มันเผยให้เห็นแรงจูงใจภายในของคุณเพื่อจัดการกับหัวข้อนี้ พล็อต - นี่คือเหตุการณ์ที่การวางอุบายเริ่มพัฒนา การพัฒนาการกระทำ - นี่คือการพัฒนาของการเล่าเรื่อง, ชุดของเหตุการณ์และผลที่ตามมา, อุปสรรคต่อการพัฒนาโครงเรื่อง, ซึ่งนำไปสู่จุดสูงสุดของความเข้มข้นในองค์ประกอบ, นั่นคือ, ถึงจุดสุดยอด; จุดสำคัญ - นี่คือจุดสูงสุดของความตึงเครียดของความขัดแย้ง หลังจากที่ชีวิตไม่สามารถดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อก่อนและมีแนวโน้มที่จะ ข้อไขข้อข้องใจ ขัดแย้ง; บทสรุป - นี่คือตำแหน่งของคุณ การประเมินของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบไม่ได้มีโครงเรื่องเสมอไป แต่ในองค์ประกอบที่เชื่อมโยงแบบไม่มีโครงเรื่อง ภาระของนักแสดงจะเพิ่มขึ้น เขาต้องมีการพัฒนาอุบายและมีเพียงนักแสดงที่ดีและมีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถทำได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างอันน่าทึ่ง การจัดองค์ประกอบภาพอาจกลายเป็น "ไม่เกี่ยวกับอะไร" เมื่อใช้วิธีการตัดต่อ เราไม่เพียงสร้างเหตุการณ์และข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังเผชิญหน้ากับมุมมองและความคิดที่ขัดแย้งกันด้วย เหตุการณ์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและสงบสุขสามารถนำมารวมกับตอนที่มีความแตกต่างกันทั้งในด้านรูปแบบและเนื้อหา ว.น. Yakhontov ในองค์ประกอบ "Petersburg" รวมข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Pushkin " นักขี่ม้าสีบรอนซ์เรื่องราวของโกกอลเรื่อง "The Overcoat" และ "White Nights" โดย Dostoevsky ต้องขอบคุณการรวมกันของภาพของ Bashmachkin, Evgeny และ Dreamer ซึ่งตรงกันข้ามกับ "องค์ประกอบ" แต่ละคนมีภาพลักษณ์ทั่วไปของชายร่างเล็ก

จากวิธีการพื้นฐานบางประการในการจัดสร้างวัสดุทางวรรณกรรม ไม่จำเป็นต้องแยกจากกัน ส่วนใหญ่มักจะปะปนกัน

• วิธีการทางประวัติศาสตร์ (ตามลำดับเวลา) ของการสร้างวัสดุ เป็นเรื่องปกติในชีวประวัติหรือเมื่อรายงานเหตุการณ์ที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ลิงค์นี่คือวันที่หรือเหตุการณ์สำคัญ ด้วยการสร้างวัสดุดังกล่าวจึงมีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ
• วิธีการก่อสร้างเชิงพื้นที่ มีเหตุการณ์ชั่วคราวหรือขอบเขตทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวางที่นี่ หนึ่งในองค์ประกอบในธีมของความรักและความคิดสร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้นจาก Song of Songs รวมถึงเรื่องราวความรักของ Dante และ Beatrice (ใช้คำอธิบายของ Boccaccio และบทกวีของ Dante) เรื่องราวความรักของ Mayakovsky และ Lily Brik (จดหมายและบทกวีของ Mayakovsky ถูกนำมาใช้) และจบลงด้วยโคลงของเชคสเปียร์
• วิธีการก่อสร้างแบบเป็นขั้นตอนใช้การนำเสนอหัวข้อที่สอดคล้องกัน - ห่วงโซ่ของสถานที่และผลที่ตามมาเมื่อสิ่งหนึ่งตามมาจากที่อื่น บ่อยครั้งนี่คือการรวมกันของคำพูดภายนอก (ตัวอักษรและความทรงจำ) กับคำพูดภายใน (บทกวีเป็นประสบการณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ)
• การก่อสร้างตามหลักการของการทำซ้ำ ในกวีนิพนธ์ นี่เป็นภาพเดียวหรือเป็นจังหวะ ใช้พล็อตเรื่องหรือองค์ประกอบไพเราะหลายครั้ง พัฒนาและเน้นย้ำถึงความสำคัญของปัญหาที่เกิดขึ้น ในโรงภาพยนตร์ นี่คือการทำซ้ำโครงเรื่องหรือเฟรมซ้ำๆ
• วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่มีศูนย์กลางคือเมื่อการนำเสนอถูกสร้างขึ้นจากศูนย์กลางเดียว ผ่านปริซึมของงานหนึ่งงานอื่นใช้ งานวรรณกรรม. ผ่านบทกวี "หมู่บ้าน" ของบี. Pasternak ซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบวรรณกรรม เล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์และกวีในยุคนั้น บทกวีและเอกสารประกอบการใช้
• วิธีการนิรนัยในการนำเสนอสื่อสร้างจาก บทบัญญัติทั่วไปไปจนถึงตัวอย่างและข้อสรุปเฉพาะ ความปั่นป่วนของผู้อ่านจำนวนมากอยู่บนพื้นฐานของหลักการนี้ ยุคโซเวียตตัวอย่างเช่น องค์ประกอบของ Yakhontov เกี่ยวกับเลนิน: นักแสดงเริ่มบรรยายด้วยเอกสาร - คำสั่งแรกของพวกบอลเชวิคและจบลงด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin"
• วิธีการนำเสนอเนื้อหาแบบอุปนัยถูกสร้างขึ้นในทางตรงกันข้ามจากรายละเอียดไปจนถึงข้อสรุปทั่วไป

แนวคิดในการสร้างองค์ประกอบเกิดจากแนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบตามเป้าหมายที่ผู้กำกับกำหนด คุณต้องจำสัดส่วนของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบด้วย คำอธิบายและบทสรุป (ตอนจบ) เป็นส่วนที่สั้นที่สุด และจุดสุดยอด (เหตุการณ์หลัก) มักจะอยู่ไกลกว่าตรงกลางขององค์ประกอบเล็กน้อย เมื่อรวบรวมองค์ประกอบ มักจะจำเป็นต้องเสียสละวัสดุที่เลือกบางส่วนในนามของความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของงาน

มีการรวบรวมเนื้อหาวรรณกรรมคุณสามารถไปยังศูนย์รวมของมันบนเวทีได้ นักแสดงในองค์ประกอบไม่ใช่นักแสดงละคร แต่เป็นนักแสดง-ผู้อ่าน เขาไม่ได้กลับชาติมาเกิดเป็นตัวละครในองค์ประกอบ แต่พูดถึงพวกเขาและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยใช้ความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนในแบบของเขาเองโดยสรุปและกำหนดสำเนียงของเขาเอง งานของผู้กำกับคือการกำหนดตำแหน่งของผู้อ่านให้ถูกต้อง: อาจจะ ผู้อ่าน-ผู้เขียน ที่อยู่ในศูนย์กลางของเหตุการณ์และประเมินพวกเขาในแบบของเขาเอง ตัวอ่านอักขระ , ยืนอยู่บนตำแหน่งของหนึ่งในฮีโร่, ตีความเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากตำแหน่งของตัวละคร; หรือ ผู้อ่าน - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ บรรยายเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาสะท้อน

สำหรับนักแสดง การกระทำในองค์ประกอบจะพัฒนาก่อนเริ่มการบรรยาย ในการแสดงละคร นักแสดง “ไม่รู้” จะเกิดอะไรขึ้นกับเขาในหนึ่งนาทีและการแสดงจะจบลงอย่างไร ปฏิกิริยาของเขาในทันทีและชั่วขณะ นักแสดงในองค์ประกอบรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปและจะจบลงอย่างไร จึงเน้นย้ำในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและนำผู้ชมไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ การแสดงบนเวที. นักแสดงไม่ได้แปลงร่างเป็น "ภาพลักษณ์" นั่นคือเขาไม่ได้เล่นเป็นตัวละคร แต่สื่อถึงเขา ทัศนคติของผู้เขียนสำหรับเขาเนื่องจากการกลับชาติมาเกิดจะไม่อนุญาตให้เขาแสดงความคิดของผู้เขียน การกลับชาติมาเกิดที่ไม่จำเป็นดังกล่าวใน "ภาพ" มักพบในการอ่านนิทานที่ไม่เหมาะสม นักแสดงดูเหมือนเล่นให้กับตัวละครทั้งหมด แต่สิ่งที่นิทานเกี่ยวกับไม่ชัดเจน การสื่อสารกับผู้ชมในองค์ประกอบทางวรรณกรรมเกิดขึ้นโดยตรง ตรงกันข้ามกับการแสดงละครซึ่งมี "กำแพงที่สี่" กล่าวคือ หอประชุมไม่ได้รวมเวทีเป็นพื้นที่เล่นเดียว ผู้ชมในองค์ประกอบจะกลายเป็นคู่สนทนาและหุ้นส่วน ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการ

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับงานการพูดกับนักแสดงและการจัดลำดับความสำคัญในตอนต้นของบทความ ตอนนี้ เรามาพูดถึงวิธีการแสดงออกที่ไม่ใช้คำพูด: ดนตรี ละครเวที ท่าทาง เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และการจัดแสงบนเวที การเลือกวิธีการแสดงออกอย่างระมัดระวังเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ องค์ประกอบต้องใช้วิธีการที่รัดกุมที่สุดพร้อมความหมายสูงสุด การใช้วิธีการที่ไม่เหมาะสมหรือมากเกินไปจะกลายเป็นศัตรูของคุณ เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับนักแสดงและผู้ชม ทำให้พวกเขาเสียสมาธิจากสิ่งสำคัญ จากการกระทำบนเวทีหลัก นี่คือวิธีที่ต้นแบบของการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม V. Yakhontov กล่าวถึงเรื่องนี้: “ แก่นแท้ของเสน่ห์การแสดงละครและกลไกของภาพลวงตาซึ่งบางครั้งฉันไม่โอ้อวดที่สุดฉันก็ถืออยู่ในมือแล้ว - ตามกฎอันยิ่งใหญ่ที่ไม้กายสิทธิ์ของเด็กชายหัน เข้าไปในม้าศึก และเขาเกลี้ยกล่อม นี่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับตัวฉันเท่านั้น แต่ที่น่าประหลาดใจกว่านั้นคือ เกี่ยวกับผู้ชมรอบๆ ตัวฉัน... โดยการเริ่มดำเนินการบนเส้นทางนี้ ฉันบังคับให้วัตถุธรรมดาที่ไม่ธรรมดาของฉันสร้างชุดของการแสดงเพิ่มเติม ฉันต้องรับรองกับผู้ชมว่าฉันไม่ได้ยกไม้เท้า แต่เป็นปืนพกของ Dantes ที่ฆ่า Pushkin ... ผู้ชมเชื่อมั่นในการแสดงศรัทธาของฉันในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

mise-en-scene ในองค์ประกอบทางวรรณกรรมเป็นวิธีที่มีความหมายที่สุด แต่ยังเป็นวิธีที่แสดงออกและแม่นยำที่สุดด้วย ร่างของบุคคลบนเวทีนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในตัวเอง และไม่จำเป็นต้องเพิ่มการเคลื่อนไหวที่จุกจิกโดยไม่จำเป็น บ่อยครั้งเพียงการเปลี่ยนท่าทางของนักแสดงเท่านั้นที่คล้ายกับการเปลี่ยนฉากละครครั้งใหญ่ในการแสดงละคร จำได้ว่านางเอก Viya Artmane นักแสดงหญิง Julia Lambert พูดถึงเรื่องนี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Theatre" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ S. Maugham การเปลี่ยนแปลงฉากในฉากอาจนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวคิดในการผลิตได้ และแน่นอนว่าการหยุดบนเวที ซึ่งมักจะพูดจาไพเราะกว่าคำบรรยายเป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกในการกระทำด้วยวาจา ในชีวิตเราเคยชินกับคำพูดและท่าทางและบางครั้งก็เปิดเผย สภาพภายในนักแสดงและมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น ให้ผู้ชมได้เห็นและเข้าใจพวกเขา ใช้เวลาของคุณ

อุปกรณ์ประกอบฉาก ในการจัดองค์ประกอบภาพไม่ได้สื่อถึงความหมายของสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับการแสดงละคร (เหมือนกับเครื่องแต่งกาย) มันมีภาพที่ลึกซึ้ง ความหมายบางอย่าง ลักษณะทั่วไป หนึ่งในองค์ประกอบเกี่ยวกับชีวิตของ A.S. การหมิ่นประมาทของพุชกินที่เขียนบนกวีม้วนเป็นหลอดและกลายเป็นปากกระบอกปืนซึ่งกวีถูกฆ่าตาย ในองค์ประกอบของ V. Yakhontov "Petersburg" ร่มสีต่างๆ กำหนดตัวละครชายและหญิง เขามักจะมีหนึ่งวัตถุทั่วทั้งองค์ประกอบจะถูกแปลงเป็นภาพต่างๆ

ดนตรี ควรใช้อย่างระมัดระวังในการจัดองค์ประกอบ เน้นความสนใจของผู้ชมในหัวข้อหลัก ในการเลือกดนตรี ควรใช้รูปแบบเดียวและวิธีแก้ปัญหา - สามารถอธิบายได้ สามารถเปิดเผยเหตุการณ์ภายในหรือเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นได้ ตรงกันข้ามกับเหตุการณ์ปัจจุบัน และรักษาจังหวะภายในของ การผลิต. บ่อยครั้งที่ดนตรีทำหน้าที่ การพูดคนเดียวภายในและดำเนินการ หนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดที่ผู้สร้างภาพยนตร์มือใหม่ทำคือการใช้ดนตรีขณะอ่าน โดยธรรมชาติแล้วดนตรีสามารถแข็งแกร่งกว่าความหมายในคำหรือนักแสดงกลายเป็นคนล้มละลายพร้อมกับดนตรีประกอบที่แข็งแกร่งและคำนั้นเล็กและไม่จำเป็น อ่านเพลงยากมาก

อย่างที่คนโบราณว่าไว้ คนเดินจะชำนาญถนน ความเข้าใจมาพร้อมกับประสบการณ์ และไม่สามารถหลีกเลี่ยงความผิดพลาดได้ในครั้งแรก แต่ประสบการณ์ไม่เพียงได้รับจากการผลิตอิสระเท่านั้น อ่านวรรณกรรมพิเศษเพิ่มเติม - หนังสือโดย Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergey Yursky, Alexander Kravtsov ... ดูผลงานวรรณกรรมและศิลปะเพิ่มเติมในโรงละครมืออาชีพและมือสมัครเล่น เรียนรู้จากประสบการณ์ของตนเองและผู้อื่น

อารัมภบทเรียกว่า ส่วนเกริ่นนำทำงาน อาจเป็นการคาดการณ์โครงเรื่องหรือแรงจูงใจหลักของงาน หรือแสดงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าที่อธิบายไว้ในหน้า

นิทรรศการค่อนข้างคล้ายกับอารัมภบท แต่ถ้าอารัมภบทไม่ได้มีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาโครงเรื่องของงาน ก็จะแนะนำผู้อ่านเข้าสู่บรรยากาศโดยตรง มันให้คำอธิบายของเวลาและสถานที่ของการกระทำ ตัวละครหลัก และความสัมพันธ์ของพวกเขา การเปิดรับแสงอาจเป็นได้ทั้งที่จุดเริ่มต้น (การสัมผัสโดยตรง) หรือในช่วงกลางของงาน (การเปิดรับแสงล่าช้า)

ด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนตามหลักเหตุผล นิทรรศการจึงตามด้วยโครงเรื่อง ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เริ่มต้นการดำเนินการและกระตุ้นให้เกิดความขัดแย้งขึ้น บางครั้งพล็อตมาก่อนนิทรรศการ (เช่น "Anna Karenina" ของ Leo Tolstoy) ในนวนิยายนักสืบซึ่งมีความแตกต่างจากสิ่งที่เรียกว่าการสร้างเชิงวิเคราะห์ของโครงเรื่อง สาเหตุของเหตุการณ์ (เช่น โครงเรื่อง) มักจะถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านหลังจากผลกระทบที่เกิดขึ้น

เนื้อเรื่องจะตามมาด้วยการพัฒนาของการกระทำ ซึ่งประกอบด้วยชุดของตอนที่ตัวละครพยายามที่จะแก้ไขความขัดแย้ง แต่จะบานปลายเท่านั้น

ค่อยๆ พัฒนาการของการกระทำเข้าใกล้ จุดสูงสุดซึ่งเรียกว่าจุดไคลแม็กซ์ ไคลแม็กซ์คือการปะทะกันของตัวละครหรือจุดเปลี่ยนในชีวิตของพวกเขา หลังจากจุดไคลแม็กซ์ การกระทำเคลื่อนไปสู่จุดไขข้อข้องใจอย่างไม่อาจต้านทานได้

การแก้ไขเป็นจุดสิ้นสุดของการกระทำ หรืออย่างน้อยก็ทำให้เกิดความขัดแย้ง ตามกฎข้อไขข้อข้องใจเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดงาน แต่บางครั้งก็ปรากฏที่จุดเริ่มต้นด้วย (เช่น I.A. Bunina "หายใจง่าย")

บ่อยครั้งที่งานจบลงด้วยบทส่งท้าย นี่เป็นส่วนสุดท้ายซึ่งมักจะบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตามหลังบทสรุปของโครงเรื่องหลักและเกี่ยวกับ ชะตากรรมต่อไปตัวอักษร นั่นคือบทส่งท้ายในนวนิยายของ I.S. ทูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, L.N. ตอลสตอย.

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น

นอกจากนี้ องค์ประกอบพิเศษอาจมีอยู่ในองค์ประกอบ เช่น การพูดนอกเรื่องเชิงโคลงสั้น ๆ ในตัวเขาเองปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านแสดงความคิดเห็นของตัวเองในประเด็นต่าง ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำเสมอไป สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ใน "Eugene Onegin" โดย A.S. พุชกินและอิน จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» น.ว. โกกอล

จากทั้งหมดที่กล่าวมานี้ทำให้คุณสามารถมอบผลงานศิลปะที่มีคุณธรรม มีเหตุผล และความน่าดึงดูดใจ