โปรแกรม " ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี»
เทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาการได้ยินอย่างสร้างสรรค์ของดนตรี การก่อตัวของรากฐาน วัฒนธรรมดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน
เป้า:การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน
งาน:
สะสมประสบการณ์ในการรับรู้ผลงานของวัฒนธรรมดนตรีโลกในยุคและรูปแบบต่าง ๆ พร้อมขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้าน
ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ พัฒนาความสามารถทางดนตรี การคิด (การรับรู้ถึงเนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรี รูปแบบดนตรี ประเภท)
ปลูกฝังความรู้สึกสุนทรียภาพ อรรถาภิธาน (คลังแห่งความประทับใจ)
กระตุ้นให้พวกเขาแสดงความประทับใจทางดนตรีในการแสดง กิจกรรมสร้างสรรค์(ในรูปพรรณนา, ภาพวาด, ศิลปะพลาสติก, การแสดงละคร)
งานเหล่านี้เหมือนกันทุกกลุ่มอายุ
การยืนยันตามระเบียบวิธี
ผู้เขียนเป็นครั้งแรกที่สร้างระบบที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเป็นระบบเพื่อสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนรวมถึงหลักการเนื้อหาวิธีการและรูปแบบการทำงานโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลและจิตสรีรวิทยาของเด็ก และบูรณาการกับทั้งหมด พื้นที่การศึกษาในโรงเรียนอนุบาล
เป้าหมายหลักของโปรแกรม- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการฟังดนตรีของเด็กๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมให้เด็กแสดงออก หลากหลายรูปแบบ กิจกรรมสร้างสรรค์- ดนตรี, ดนตรี-เครื่องยนต์, ศิลป์.
กิจกรรมชั้นนำในโปรแกรมคือการรับรู้ทางดนตรีซึ่งรวมกิจกรรมการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและการศึกษาในละครเพลงเดียว (โดยมีส่วนร่วมของบทเพลงเพิ่มเติม)
วัตถุประสงค์ของโปรแกรม เช่นเดียวกับวัตถุประสงค์เฉพาะมากขึ้นที่กำหนดไว้สำหรับแต่ละหัวข้อ จะเหมือนกันสำหรับทุกกลุ่มอายุ:
เพิ่มพูนความรู้ด้านดนตรีของคุณ
สร้างและรักษาความสนใจในดนตรี
พัฒนาความต้องการทางดนตรีและสุนทรียภาพ การรับรู้ถึงคุณค่าของดนตรี จุดเริ่มต้นของรสนิยม ความคิดเกี่ยวกับความงาม
ส่งเสริมการประเมินดนตรี (ทางอารมณ์และทางวาจา) ทัศนคติเชิงประเมิน
หลักการสร้างโปรแกรม
หลักการพื้นฐาน- ใจความ (หกหัวข้อสำหรับการศึกษา 1-2 เดือนและการทำซ้ำทุกปีในเนื้อหาใหม่) หลักการนี้ช่วยจัดระบบความรู้ที่ได้รับ รักษาความสนใจในดนตรี
ธีมแรก"อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี"แสดงเนื้อหาทางอารมณ์บางอย่าง
ธีมที่สอง"เพลงเต้นรำมีนาคม"โปรแกรมพื้นฐานสำหรับ โรงเรียนการศึกษาทั่วไป D.B.Kabalevsky
ธีมที่สาม"ดนตรีพูดถึงสัตว์และนก» ให้ความคิดเกี่ยวกับอุปมาของดนตรี แปลว่า การแสดงออกทางดนตรี
หัวข้อที่สี่ธรรมชาติและดนตรี»หมายความรวมถึงผลงานที่แสดงอารมณ์ซึ่งสอดคล้องกับภาพธรรมชาติ ฤดู วัน
หัวข้อที่ห้า"เทพนิยายในเพลง"นำเสนอผลงานเพลงคลาสสิคจาก เนื้อหาที่ยอดเยี่ยมซึ่งเด็กๆ ได้แสดง ถ่ายทอดลักษณะของตัวละครในการเต้น การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพวาด
หัวข้อที่หกเครื่องดนตรีและของเล่น» แนะนำผลงานเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีตลอดจนละครเพลง เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา
หลักการ ศูนย์กลางหรือหลักวัฏจักร (การวนซ้ำของหัวข้อ) - ทำให้ง่ายต่อการย้อนกลับ ปีหน้าไปที่หัวข้อแรก เด็กๆ นำสิ่งที่ได้เรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ไปใช้ในขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาดนตรีและทั่วไป
หลักการ - การจับคู่ความคมชัดละคร (เล่นด้วยชื่อเดียวกันหรือคล้ายกัน) การเปรียบเทียบดังกล่าวก่อให้เกิดสถานการณ์การประเมินความรู้ความเข้าใจที่เป็นปัญหา ทำให้เด็กสนใจ และทำให้พวกเขาเข้าใจสิ่งที่ได้ยินได้ดีขึ้น
หลักการ การปรับตัวเกี่ยวข้องกับการใช้เนื้อหาและวิธีการพัฒนาดนตรีของเด็กอย่างยืดหยุ่น ขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคลและทางจิตสรีรวิทยาของเด็กแต่ละคน อนุญาตให้ใช้ตัวแปรของละครในแต่ละธีม
หลักการการซิงโครไนซ์โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมดนตรีและศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆในกิจกรรมการศึกษาโดยตรงโดยมีบทบาทในการรับรู้ร่วมกัน "การได้ยินอย่างสร้างสรรค์" ของดนตรีส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ในรูปแบบต่อไปนี้: การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะการเต้นจังหวะการร้องเพลง ดำเนินการ ร้องเพลง ร้องเพลงด้นสด; การประสานการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การวาดภาพ การรับรู้ผลงาน ทัศนศิลป์การอ่านบทกวี การแต่งนิยาย เกมการแสดงละคร การแสดงละครเพลงเทพนิยายตามโครงงานวรรณกรรม (ที่มีบทบาทนำด้านดนตรี) โรงละครหุ่นกระบอก และกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทอื่นๆ
วิธีการและเทคนิคการศึกษาดนตรี:
ทางสายตา ทางวาจา ในทางปฏิบัติ -วิธีการดั้งเดิมกำลังพัฒนาในธรรมชาติส่งเสริมให้เด็กแสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ ของการเคลื่อนไหวคำพูดกิจกรรมด้านสุนทรียะ ทั้งสามวิธีนี้ใช้กับปัญหาที่เพิ่มขึ้น: จากอิทธิพลโดยตรง (ประสิทธิภาพ คำอธิบาย ภาพประกอบ) ไปจนถึงการรวมแบบฝึกหัด (การทำซ้ำและสร้างสรรค์) การสร้างสถานการณ์การค้นหา (แสดงตัวเลือกสำหรับการทำงานให้สำเร็จ) ไปจนถึงเด็ก การค้นหาวิธีกิจกรรมอย่างอิสระ
การสร้างสถานการณ์ปัญหาได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคที่สนับสนุนการค้นหาความคล้ายคลึงทั่วไป พวกเขาสร้างความคิดทางดนตรีของเด็ก ๆ ความสามารถในการตัดสินเบื้องต้นการประมาณการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ความสนใจในดนตรี
กิจกรรมการศึกษาโดยตรง (GCD) เป็นรูปแบบหลักของการจัดกิจกรรมสำหรับเด็กซึ่งมีการแก้ไขงานในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี กิจกรรมทุกประเภท (รายบุคคล ตามกลุ่มย่อย หน้าผาก ทั่วไป เด่น เฉพาะเรื่อง ซับซ้อนและหลากหลาย) ถูกนำมาใช้และแตกต่างกันไปตามอายุและระดับของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก
ฟังเพลงที่คุ้นเคย
เกมดนตรี - เดินทางสู่อดีตและปัจจุบัน
เกมเทพนิยาย;
เสียงเพลงเป็นพื้นหลังระหว่างเกมเงียบ ๆ การวาดภาพ;
ดนตรีตอนเย็นตามธีม;
เสวนา - คอนเสิร์ต;
การแสดงละคร
เช้าวันหยุด
ปริมาณความสนใจของเด็กมีน้อยดังนั้นสำหรับการฟังจำเป็นต้องให้งานเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนที่สดใส มันเป็นสิ่งสำคัญที่ดนตรีคลาสสิกจะต้องเล่นในครอบครัวเช่นกัน
การสนับสนุนระเบียบวิธีของเทคโนโลยี:
คู่มือระเบียบวิธีจากหนังสือ 5 เล่ม (“อารมณ์และความรู้สึกในดนตรี “เพลง เต้นรำ เดินขบวน” “ดนตรีเกี่ยวกับสัตว์และนก” “ธรรมชาติและดนตรี” “เทพนิยายในดนตรี” “เครื่องดนตรีและของเล่น”)
บันทึกเสียง (ซีดี)
แนวปฏิบัติ
การสอนเกี่ยวกับเสียงโดย O.P. Radynova“ การฟังเพลง” เป็นเครื่องช่วยเสียงหลัก - phonochrestomathy -สู่โครงการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและประถมศึกษา "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี" ของผู้แต่ง เป็นคู่มือเสียงการฟังเพลงฉบับปรับปรุงและขยายใหม่ในเจ็ดเทปเสียง คู่มือศึกษาเล่มนี้รวบรวมและจัดระบบงานดนตรีสำหรับเด็กจากคลังมรดกทางดนตรีโลกของทุกยุคทุกสมัยใน 6 หัวข้อ
การเข้าถึงอายุของพวกเขาถูกกำหนดโดยประการแรกโดยการโต้ตอบของเนื้อหาทางอารมณ์ของเพลง (แสดงออกในการทำงานของความรู้สึกอารมณ์) กับประสบการณ์ทางอารมณ์และชีวิตของเด็ก ดังนั้นจึงแนะนำให้เด็กแรกเกิด เด็กเล็ก ซึ่งชีวิตและประสบการณ์ทางอารมณ์มีน้อยมาก ขอแนะนำให้ฟังผลงานที่มีความรู้สึกเบา ๆ (สงบ อ่อนโยน ตลก ขี้เล่น เศร้าเล็กน้อย) ในยุคนี้ดนตรีเป็นสิ่งที่สำคัญมาก อารมณ์เชิงบวก- ความสุขความสงบ เสียงเพลงที่ดังรบกวนส่งผลเสียต่อ สภาพอารมณ์เด็ก ๆ ดังนั้นงานเหล่านี้จึงไม่สอดคล้องกับความสามารถทางจิตและสรีรวิทยาของพวกเขา นักสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ V.M. Bekhterev เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากการสังเกตของเขา ดนตรีบางเพลงทำให้เกิดความสุขและความสงบในทารก ในขณะที่เพลงอื่นๆ ร้องไห้และรำคาญ เพื่อปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักเสียงเพลง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาถึงความสามารถของพวกเขา จำเป็นที่ดนตรีจะต้องกระตุ้นความปรารถนาที่จะสื่อสารกับมันอีกครั้ง เมื่อเด็กโตขึ้น ขอบเขตของอารมณ์ที่แสดงออกมาในดนตรีจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น
เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เด็กๆ จะต้องแสดงความเคารพต่อ เสียงเพลงผู้ใหญ่ (ครูผู้ปกครอง) ทัศนคติที่ไม่แยแสของผู้ใหญ่ช่วยลดปฏิกิริยาต่อดนตรีของเด็ก และในทางกลับกันด้วยทัศนคติเชิงบวกอย่างแข็งขันของผู้ใหญ่ที่มีต่อดนตรีการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก (การเคลื่อนไหวการวาดภาพการอธิบายอย่างเงียบ ๆ ของธรรมชาติของดนตรีการเล่นเครื่องดนตรีในเวลากับเสียงตามธรรมชาติ ของงาน ความสนใจ การแสดงออกทางสายตา การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ) เพิ่มความสนใจในการฟังเพลงในเด็ก
เงื่อนไขที่สองสำหรับความพร้อมของงานดนตรีสำหรับเด็ก อายุต่างกันคือระยะเวลาของเสียงของงาน (เศษ) ความสนใจของเด็กไม่คงที่ สั้น ซึ่งต้องนำมาพิจารณาด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่รอให้เด็กเหนื่อยและฟุ้งซ่าน แต่ให้ทำเสียงของชิ้นส่วนให้เสร็จก่อน คำขอของเด็กที่จะทำงานซ้ำหรือฟังต่อเป็นพยานถึงการประเมินในเชิงบวกที่เกิดขึ้นซึ่งสำคัญมาก พื้นฐานของดนตรีและ วัฒนธรรมทั่วไปเด็กถูกวางและก่อตัวขึ้นตั้งแต่เด็กปฐมวัยด้วยการสะสมประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีจากยุคต่างๆ เช่น
เพลงสำหรับเด็กในวัยใดวัยหนึ่ง อย่างไรก็ตาม งานแต่ละงานไม่ได้ถูกกำหนดให้กับอายุหนึ่ง ๆ แต่เกี่ยวข้องกับการใช้ตัวแปรในกลุ่มอายุต่างๆ (ความยาวของชิ้นส่วน, กิจกรรมของเด็ก, คุณสมบัติของคำอธิบายเพลง, จำนวนชั้นเรียน, การรวมดนตรีประเภทต่างๆ และกิจกรรมทางศิลปะ เป็นต้น)
มาเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหาของแต่ละหัวข้อจากหกหัวข้อที่นำเสนอในซีดีสิบแผ่น
หัวข้อแรกคือ "อารมณ์ความรู้สึกในเสียงเพลง" (แผ่นที่ 1 และ
รวมถึงงานที่เกี่ยวกับอารมณ์ ลักษณะของบุคคล ที่แสดงในเพลง เป็นชื่อละคร (Zlyuka, Joy, Affectionate Request, Impulse, Dreams, Dreams, Tears, Separation, Joke) ตลอดจนงานที่ไม่ใช่โปรแกรม ( เล่น บทพูด โหมโรง ฯลฯ) สิ่งนี้ช่วยให้เด็กๆ ตระหนักว่าการจดจำอารมณ์และความรู้สึกนั้นเป็นสิ่งสำคัญที่สุดเพื่อที่จะเข้าใจว่าผู้แต่งต้องการบอกอะไรเรา แท้จริงแล้ว ในเพลงใด ๆ - ทั้งแบบเป็นโปรแกรม (Cuckoo, Sad Rain, Sorcerer) และไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม (โซนาต้า ช่วงเวลาดนตรี คอนแชร์โต้) ความรู้สึกที่เราสัมผัสนั้นแสดงออกมา ดนตรีจึงสัมผัสเรา ทำให้เรากังวล เปรมปรีดิ์ เศร้า เหมือนในชีวิต
สิ่งสำคัญคือต้องให้ความคิดแก่เด็กตั้งแต่ปฐมวัยว่าดนตรีไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงปรากฏการณ์ใดๆ เช่น การร้องเพลงของนก เสียงของลม แต่มักจะแสดงอารมณ์ ความรู้สึก - ทั้งในผลงานที่มีการพรรณนาที่สดใสและไม่มีมัน ดังนั้น หัวข้อแรกจึงเป็นส่วนสำคัญ นำ และสำคัญที่สุดสำหรับเด็กที่จะเข้าใจพื้นฐานของเนื้อหาของเพลงใด ๆ สาระสำคัญของดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สื่ออารมณ์ ประสบการณ์ ความรู้สึกของบุคคล และการเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิด "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" บางอย่างของงานดนตรี (การขึ้นรูป รูปแบบดนตรี). หัวข้ออื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการศึกษาตามหัวข้อแรก ดังนั้น หัวข้อแรกในโปรแกรมคือการตัดขวาง
ชุดรูปแบบที่สอง - "เพลงเต้นรำมีนาคม" (แผ่น 3-6)
มีส่วนช่วยในการสร้างความต่อเนื่องกับโปรแกรมของ D.B.Kabalevsky
ในวัยก่อนเรียน เด็ก ๆ จะสะสมประสบการณ์อันมีค่าของการรับรู้และแยกแยะแนวดนตรีหลัก ประสบการณ์ของกิจกรรมทางดนตรี (การร้องเพลง จังหวะ การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี) ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถแก้ไขความคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภทดนตรีได้ ค่อยๆ เด็กๆ สามารถแยกแยะคุณสมบัติของประเภทที่ง่ายที่สุดและคุ้นเคยในรูปแบบทั่วไปมากขึ้น จากนั้นแนวคิดของ "เพลง", "การเต้นรำ", "การเดินขบวน" ของดนตรีก็เกิดขึ้น นักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน. แนวคิดของ D.B.Kabalevsky ที่นำเด็กๆ จากแนวเพลงที่เรียบง่ายและคุ้นเคยไปสู่แนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับดนตรีนั้นมีผลอย่างมาก
ใน "เพลง" (แผ่นที่ 3)บันทึกไว้ เพลงพื้นบ้าน, โรแมนติก , ผลงานแนวเพลง เพลงบรรเลง(โรแมนติก, เพลงไม่มีคำพูด, เซเรเนด, อาเรีย, อาริเอตต้า, น็อคเทิร์น)
ใน "Dance" (แผ่นที่ 4 และ 5)มีการแสดงประเภทต่าง ๆ เพลงแดนซ์ยุคต่างๆ (การเต้นรำแบบเก่า - alemanda, bure เช่นเดียวกับ minuets, gavottes, polonaises, waltzes, polkas, mazurkas และการเต้นรำอื่น ๆ ) หัวข้อนี้แนะนำ ใช้งานอยู่การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเต้นรำ การด้นสดเป็นจังหวะ การสอนทักษะและความสามารถเกี่ยวกับจังหวะให้เด็ก การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะใด ๆ สามารถสอนให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานศิลปะอย่างแท้จริงโดยให้ความรู้ไม่เพียง แต่ทักษะยนต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการรับรู้ดนตรีด้วย การเคลื่อนไหวเป็นกิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กซึ่งเป็นความต้องการเป็นวิธีที่ขาดไม่ได้ในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี
ใน "มีนาคม" (แผ่นที่ 6)ไม่เพียงแต่บันทึกการเดินขบวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่มีพื้นฐานการเดินขบวนอย่างชัดเจนด้วย บางครั้งลักษณะการเดินขบวนก็รวมเข้ากับการเต้นรำซึ่งทำให้การสนทนาเกี่ยวกับดนตรีซับซ้อนขึ้นเพื่อค้นหาการแสดงออก
การเคลื่อนไหวที่ถ่ายทอด คุณสมบัติประเภทและลักษณะของงาน
หัวข้อที่ 3 “ดนตรีเล่าถึงสัตว์และนกitzakh" (Disc 7) ที่สี่ - "ธรรมชาติและดนตรี" (ดิสก์ 7 และ 8) และที่ห้า - "A Tale in Music" (ดิสก์ 9)ภาพเต็มตา ประกอบด้วยคอลเล็กชันผลงานที่มีชื่อเดียวกัน (หรือใกล้เคียง) เช่น "ผีเสื้อ" สองชิ้น ผลงานหลายชิ้นที่มีชื่อว่า "ฤดูใบไม้ร่วง" ภาพบาบายากะสามภาพที่แตกต่างกัน เป็นต้น การแสดงอารมณ์ในการเล่นที่เหมือนหรือคล้ายกัน ชื่อช่วยในการฟังเพลง ค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออก เสียงเครื่องดนตรีที่สื่อถึงภาพ มีส่วนในการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ (การวาดภาพ การสร้างฉากสำหรับ นิทานดนตรี, ภาพจังหวะที่แสดงออก, การแต่งเพลงของฮีโร่ ฯลฯ)
ธีมเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาสุนทรพจน์เชิงเปรียบเทียบของเด็ก พจนานุกรมเกี่ยวกับอารมณ์ ความสามารถในการค้นหาลักษณะที่สดใสของภาพดนตรีในคำพูด การเคลื่อนไหว ละครใบ้ พลาสติกเข้าจังหวะ และการแสดงด้นสดการร้องเพลง การแสดงละคร ในหัวข้อเหล่านี้ ง่ายต่อการวาดแนวเปรียบเทียบระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ - เพื่อเปรียบเทียบภาพดนตรีกับภาพกวีนิพนธ์ ภาพวาด เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่างในวิธีการแสดงออก ภาษา
ชุดรูปแบบที่หกคือ "เครื่องดนตรีและของเล่น" (แผ่นที่ 10)ประกอบด้วยสองส่วน อันแรกคือ เลียนแบบไม้ของเครื่องดนตรี, เลียนแบบเสียงระฆัง, ระฆัง, แทมบูรีน, ฮาร์โมนิกา, กล่องเสียงดนตรี, ออร์แกนแบบลำกล้องบนเปียโนหรือในวงออเคสตรา
ส่วนที่สองรวมผลงานกับศิลปินเดี่ยว เครื่องมือเปิดด้วยซิมโฟนี เทพนิยายโดย S. Prokofiev
"ปีเตอร์กับหมาป่า"ซึ่งมีการนำเสนอเสียงต่ำของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างเป็นรูปเป็นร่างและชัดเจน
คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
โปรแกรมบางส่วนการศึกษาดนตรี "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี" โดย O.P. Radynova
2 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
รายการ "ดนตรีชิ้นเอก" ในปี 2542 ผู้เขียนโปรแกรมคือ Olga Petrovna Radynova วัตถุประสงค์ของโครงการนี้คือการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน รายการ "Musical Masterpieces" มุ่งเน้นไปที่อายุของเด็กอายุตั้งแต่สามถึงเจ็ดปี
3 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรม: - เพื่อสะสมประสบการณ์ในการรับรู้ผลงานของวัฒนธรรมดนตรีโลกในยุคและรูปแบบต่างๆ - ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในดนตรีการแสดงออกของการตอบสนองทางอารมณ์พัฒนาความสามารถทางดนตรีปลูกฝังความรู้สึกทางสุนทรียะ - พัฒนาความคิดทางดนตรีของเด็ก - พัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ - ส่งเสริมให้เด็กแสดงความประทับใจทางดนตรีในกิจกรรมการแสดงและสร้างสรรค์ - กระตุ้นและรักษาความสนใจในดนตรี พัฒนาความต้องการทางดนตรีและสุนทรียภาพ จุดเริ่มต้นของรสนิยม การรับรู้ถึงคุณค่าของดนตรี แนวคิดเกี่ยวกับความงาม - เพื่อส่งเสริมให้มีการประเมินผลดนตรี (ทางอารมณ์และทางวาจา) เพื่อสนับสนุนการแสดงออกของทัศนคติเชิงประเมิน
4 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หลักการพื้นฐานของการสร้างโปรแกรมเป็นแบบเฉพาะเรื่อง (มีหกหัวข้อที่ศึกษาภายในหนึ่งหรือสองเดือนและทำซ้ำในเนื้อหาใหม่ในแต่ละกลุ่มอายุ) หลักการเฉพาะเรื่องช่วยให้เด็กๆ ได้ค้นพบความเฉพาะเจาะจงของภาษาดนตรีและความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต จัดระบบความรู้ที่ได้รับจากเด็กช่วยรักษาความสนใจในชั้นเรียน หลักการสร้างโปรแกรม
5 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ชุดรูปแบบแรก "อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี" เป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาทางอารมณ์บางอย่าง หัวข้อที่สองคือ "เพลง เต้นรำ เดินขบวน" ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับโครงการสำหรับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปของ D.B.Kabalevsky ชุดรูปแบบที่สาม "ดนตรีบอกเกี่ยวกับสัตว์และนก" ให้แนวคิดเกี่ยวกับอุปมาของดนตรีซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี หัวข้อที่สี่ "ธรรมชาติและดนตรี" รวมถึงผลงานที่แสดงอารมณ์ สอดคล้องกับภาพธรรมชาติ ฤดูกาล วัน ธีมที่ห้า "Fairy Tale in Music" นำเสนอชิ้นส่วนของดนตรีคลาสสิกที่มีเนื้อหาในเทพนิยาย ซึ่งเด็กๆ ได้แสดงบนเวที ถ่ายทอดลักษณะของตัวละครในการเต้น การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพวาด หัวข้อที่หก "เครื่องดนตรีและของเล่น" แนะนำงานที่เลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีตลอดจนเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี
6 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หลักการวนรอบของโปรแกรมช่วยให้คุณสามารถใช้สิ่งที่คุณได้เรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในขั้นตอนต่อไปของดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของเด็ก ส่งเสริมลักษณะทั่วไป แก้ไขการประเมิน ท่องจำผลงานที่ชื่นชอบ แนวความคิดที่รู้จักกันดี การรวม ทักษะและความสามารถที่เกิดขึ้นในกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ และมีส่วนช่วยในการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์
7 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หลักการสำคัญประการหนึ่งของโปรแกรม Musical Masterpieces คือหลักการของความแตกต่างของละคร ในแต่ละหัวข้อ ละครจะถูกเลือกโดยการเปรียบเทียบผลงานที่มีชื่อเหมือนหรือคล้ายคลึงกัน การเปรียบเทียบดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์การประเมินความรู้ความเข้าใจที่เป็นปัญหา เด็กให้ความสนใจ และให้ความสนใจเป็นพิเศษ การศึกษาละครเปรียบเทียบมีส่วนทำให้เกิดความตระหนักรู้ ความเข้าใจในความหมายของภาษาดนตรี
8 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หลักการปรับตัว หลักการนี้อนุญาตให้ใช้ตัวแปรของละครในแต่ละธีม โดยคำนึงถึงประสบการณ์ของการรับรู้ ความเป็นไปได้สำหรับการดูดซึมผลงานของเด็ก เวลาที่จำเป็นในการบรรลุพัฒนาการทางดนตรีและโดยทั่วไปของเด็ก นอกจากนี้ หลักการของการปรับตัวของโปรแกรมมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการเลือกวิธีการสอนและเทคนิคในกลุ่มอายุต่างๆ (ในกรณีที่ใช้เพลงเดียวกัน) ตลอดจนรูปแบบการจัดรายการดนตรีสำหรับเด็ก กิจกรรม.
9 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หลักการของโปรแกรม syncretism สันนิษฐานว่าการเชื่อมต่อระหว่างกิจกรรมดนตรีและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ประเภทต่างๆในห้องเรียนด้วยบทบาทที่ผสมผสานกันของการรับรู้ "การฟังอย่างสร้างสรรค์" กับดนตรี
10 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
วิธีการและเทคนิคของการศึกษาด้านดนตรี วิธีการทางสายตา วาจา และเชิงปฏิบัติ - วิธีการดั้งเดิมมีลักษณะของพัฒนาการ ส่งเสริมให้เด็กแสดงออกถึงรูปแบบต่างๆ ของการเคลื่อนไหว การพูด กิจกรรมด้านสุนทรียะ ใช้วิธีการทั้งสามนี้โดยเพิ่มวิธีที่มีปัญหา: จากอิทธิพลโดยตรง (ประสิทธิภาพ คำอธิบาย ภาพประกอบ) ไปจนถึงการรวมแบบฝึกหัด (การทำซ้ำและสร้างสรรค์) การสร้างสถานการณ์การค้นหา (แสดงตัวเลือกสำหรับการทำงานให้สำเร็จ) ไปจนถึง การค้นหาวิธีการทำกิจกรรมอย่างอิสระของเด็ก การสร้างสถานการณ์ที่มีปัญหานั้นอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคที่ส่งเสริมการค้นหาความคล้ายคลึงทั่วไป พวกเขาสร้างความคิดทางดนตรีของเด็ก ๆ ความสามารถในการตัดสินเบื้องต้นการประเมินพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ความสนใจในดนตรี
11 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
วิธีการพิเศษที่พัฒนาโดย อ.พี. Radynova วิธีการเปรียบเทียบงานที่แตกต่างทำให้เด็ก ๆ สนใจเปิดใช้งานการตอบสนองทางอารมณ์การคิดเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบและจินตนาการ วิธีนี้ใช้โดยคำนึงถึงลักษณะอายุ เมื่ออายุยังน้อย การตีข่าวที่ตัดกันจะมีความชัดเจนมากที่สุด เมื่ออายุมากขึ้น การวางตำแหน่งงานจะถูกใช้โดยลดความเปรียบต่างของภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป
12 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
วิธีการซึมซับธรรมชาติของเสียงเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการกระตุ้นการกระทำที่สร้างสรรค์ที่หลากหลายโดยมุ่งเป้าไปที่ความเข้าใจ ภาพดนตรี. สัมผัสได้ถึงธรรมชาติของเสียงเพลง - สัมผัสมือครูถึงมือเด็กพร้อมอธิบายอารมณ์เพลง (ใช้ในวัยเด็ก)
13 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
การดูดซึมของมอเตอร์-มอเตอร์กับเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์ของดนตรี (ทักษะยนต์ปรับของมือ ท่าทางของผู้ควบคุมวง จังหวะ การเปรียบเทียบและ ท่าเต้น) สนับสนุนให้เด็ก ๆ "ทดลอง" (N. N. Poddyakov) การแยกแยะน้ำเสียงที่แสดงออก สำเนียง การหยุดชั่วคราว ไดนามิก จังหวะ บันทึก เสียงต่ำเป็นวิธีการที่เป็นสากลที่สุดในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ ความคิดทางดนตรี,จินตนาการสร้างสรรค์.
14 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
การดูดซึมทางวาจากับธรรมชาติของเสียงเพลง - คำอธิบายที่แสดงออกทางอารมณ์ของธรรมชาติของดนตรี, การเปรียบเทียบ, อุปมา, คำ - ภาพที่แสดงลักษณะการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์, บทกวี, รูปแบบของชั้นเรียนที่ยอดเยี่ยม ใช้ได้กับทุกกลุ่มอายุ แตกต่าง. การดูดซึมแกนนำสู่ธรรมชาติของเสียงเพลงในรูปแบบของการฮัมเพลงที่ไพเราะโดยครูในระหว่างการฟังงานและการร้องเพลงของเสียงสูงต่ำส่วนบุคคลโดยเด็กถูกนำมาใช้ในวัยที่อายุน้อยกว่า (I.V. Gruzdova) วิธีนี้ช่วยแยกแยะท่วงทำนองที่เฉพาะเจาะจงด้วยหู โดยเน้นที่วิธีการที่โดดเด่นที่สุดในนั้น ในกลุ่มวัยกลางคนและวัยชราเด็ก ๆ ฮัมเพลงที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจในดนตรีการสะสมประสบการณ์ในการรับรู้
15 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
เลียนแบบธรรมชาติของเสียงเพลง - ความสนใจของผู้ใหญ่ระหว่างเสียงของงาน, แววตา, รอยยิ้มหรือความจริงจังเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กและทำหน้าที่เป็นแนวทางในกระบวนการรับรู้ดนตรี . ความคล้ายคลึงกันของเครื่องดนตรีประเภท Timbre กับธรรมชาติของเสียงเพลงนั้นใช้ในรูปแบบของการประสานเสียง การเลือกเสียงต่ำที่แสดงออกของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับเนื้อหาทางอารมณ์ของภาพดนตรี ที่ จูเนียร์กรุ๊ปการกระทำที่ง่ายที่สุดทำด้วยเครื่องดนตรี (เสียงกระทบ) เด็กอายุ 5-7 ปีสามารถใช้เครื่องดนตรีพิทช์ได้ การปรับโทนเสียงให้เข้ากับธรรมชาติของเสียงเพลงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำกิจกรรมร่วมกับเด็กเล็ก
16 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
การจับคู่สีกับธรรมชาติของเสียงเพลงใช้เพื่อรวบรวมความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี เพื่อระบุปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ การดูดซึม Polyartistic กับธรรมชาติของเสียงเพลง - บทบาทที่แสดงออกของภาษาหมายถึง ศิลปะต่างๆ: จิตรกรรม, คำศิลปะ,ละครเวที,ละครใบ้,บัลเล่ต์. การเปรียบเทียบผลงานดนตรีกับภาพในแง่ของความธรรมดาหรือความแตกต่าง อารมณ์ที่แสดงออกมา งานดนตรีที่มีบทกวีเกี่ยวกับอารมณ์ การใช้บทละคร ละครเวที การแสดงละครที่มีดนตรีคลาสสิก การแสดงด้นสดเป็นจังหวะ เป็นแนวคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกทางศิลปะ
17 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
คุณสามารถดาวน์โหลดแผ่นดิสก์ได้ที่นี่:
Radynov "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี" สำหรับมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไป มีความสุขในการฟัง
ดิสก์ 1
1. A. Grechaninov แยกออกจากกัน
2. ม.กลิกา. น็อคเทิร์น "การแยก"
3. ป. ไชคอฟสกี ตุ๊กตาใหม่.
4. G. Sviridov จัมเปอร์
5. G. Sviridov ปากแข็ง.
6. อาร์ ชูแมน เด็กขอทาน.
7. G. Sviridov ขอความกรุณา.
8. A. Grechaninov กอดรัดแม่.
9. เจ.เอฟ. ราโม. จอย.
10. เจ-เอฟ ราโม. เรซวัชกา.
11. เจ.เอฟ. ราโม. โกรธ.
12. อาร์. ชูมานน์. การสูญเสียครั้งแรก
13. M. Mussorgsky น้ำตา
14. อาร์. ชูมานน์. ชาวนาร่าเริง
15. อาร์. ชูมานน์. ไรเดอร์ตัวหนา.
16. อาร์. ชูมานน์. ผู้ขี่.
17. A. Grechaninov ม้าหมุน.
18. อาร์. ชูมานน์. หัวเตา.
19. เจ. บิเซท. สูงสุด.
20. อี. วิลลา-โลบอส. พาสลีย์.
21. เค. เดบุสซี่. นิโกรน้อย.
22. อาร์. ชูแมน. ความฝัน
23. ก. ฟอเรท ความฝัน
24. อาร์. ชูแมน. แรงกระตุ้น
25. เจ. มาสเน็ท. การสะท้อนกลับ.
26. ป. ไชคอฟสกี การสะท้อนกลับ.
27. อาร์. ชูมานน์. ความทรงจำ
28. อี. กรีก. ความทรงจำ
29.-30. เจ.เอส. บัค เรื่องตลก. ห้องสวีทหมายเลข 2 สำหรับ แชมเบอร์ออเคสตรา. (สองรุ่น).
31. อ. คอเรลลี่ เรื่องตลก.
32. ดี. คาบาเลฟสกี้. เรื่องตลก.
33. ป. ไชคอฟสกี อารมณ์ขัน
34.-35. ก. ดีโวรัก. อารมณ์ขัน (สองรุ่น).
36. ร. เชดริน อารมณ์ขัน
37. S. Prokofiev การเสียดสี
38. อ. เลียดอฟ แรก scherzo
39. ป. ไชคอฟสกี เชอร์โซ
40. S. Prokofiev อารมณ์ขัน
41. เอฟ. ชูเบิร์ต. เชอร์โซ
42. เอ็กซ์ กลัค. เมโลดี้.
43. ป. ไชคอฟสกี เมโลดี้.
44. อี. กรีก. เมโลดี้.
45. ก. รูบินสไตน์ เมโลดี้.
46. เอ. ทวอรัก. ยิปซีเมโลดี้
47. เอฟ. ชูเบิร์ต. ทำนองเพลงฮังการี
แผ่น2
หัวข้อ "อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี"
(ตอนจบ)
1. พี. ไชคอฟสกี. น็อคเทิร์น.
2. เอฟ โชแปง น็อคเทิร์นในบีแฟลตไมเนอร์
3. เอฟ ชูเบิร์ต ช่วงเวลาดนตรีใน F minor
4. S. Rachmaninov ช่วงเวลาแห่งดนตรีใน E-flat minor
5. เจ.เอส.บาค โหมโรง
6. เอฟ โชแปง โหมโรง
7. S. Prokofiev โหมโรง 8-11. โชแปง. สี่การศึกษา
12. อาร์. ชูมานน์. ชิ้นส่วน..
13. เอฟ ชูเบิร์ต เล่น..
14. เจ.บี. เพอโกเลซี อันดันติโน
15. แอล. เบโธเฟน เอลิส.
16. ไอ.เอส. บาค Rondo จาก Partita ใน C minor
17. วี.เอ. โมสาร์ท. รอนโด (Little Night Serenade)
18. วี.เอ. โมสาร์ท. Rondo ในผู้เยาว์
19. วี.เอ. โมสาร์ท. รอนโดตุรกี
20-22. ไอ. ไฮเดน. โซนาต้าในดีเมเจอร์หมายเลข 50, 1, 2, 3
23. แอล. เบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 17 ขบวนการที่ 3
24-27. วีเอ โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G minor, การเคลื่อนไหวที่ 1, 2-4 การเคลื่อนไหวเป็นชิ้น ๆ
28. แอล. เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 5 การเคลื่อนไหวที่ 1 (ส่วน)
29. ป. ไชคอฟสกี เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 การเคลื่อนไหวที่ 1 (ส่วน)
30. อี. กรีก. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา การเคลื่อนไหวที่ 1
31. เอฟ. เมนเดลโซห์น. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา การเคลื่อนไหวที่ 1
แผ่น3
หัวข้อ "เพลงเต้นรำเดินขบวน"
เพลง
1. ตาม Piterskaya - รัสเซีย นาร์ เพลง.
2. Dubinushka - รัสเซีย นาร์ เพลง.
3. พายุหิมะ - รัสเซีย นาร์ เพลง.
4. A. Alyabiev กิน ป. เบอเรนเจอร์. ขอทาน.
5. A. Gurilev กิน I. มาคาโรว่า. ระฆังตีเป็นเอกฉันท์
6. I. Prigozhy กิน ม. ยาซีโคว่า. ค่ำคืนนี้ช่างสดใส
7. P. Bulakhov กิน ก. ตอลสตอย. ระฆังของฉัน
8. เอ็ม แบลนเตอร์ กินแล้ว ม.อิซาคอฟสกี คัทยูชา.
9. ม. กลินกา คามารินสกายา
10.-11. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ. ทาบทามในธีมรัสเซีย: งดงาม, เต้นรำ.
12. อ. เลียดอฟ คาลาดา-มาลิยาดา.
13. อ. เลียดอฟ พลีอาโซวายา
14. อ. เลียดอฟ เพลงกล่อมเด็ก
15. G. Sviridov เพลงกล่อมเด็ก
16. ก. ฟอเรท เพลงกล่อมเด็ก.
17. อ. เลียดอฟ การเต้นรำแบบกลม
18. พี. ไชคอฟสกี. เพลงรัสเซีย.
19. I. สตราวินสกี้ เพลงรัสเซีย.
20. N. Rimsky-Korsakov เพลงแขกชาวอินเดีย ("Sadko")
21. พี. ไชคอฟสกี. เพลงไม่มีคำพูด.
22. เอฟ. เมนเดลโซห์น. เพลงที่ไม่มีคำว่า Venetian Handolier
23. อี. กรีก. เพลง Solveig (Peer Gynt).
24. เอฟ. ชูเบิร์ต. อาฟ มาเรีย.
25. ไอ.เอส. บาค โหมโรงในซีเมเจอร์ (HTK, v.1).
26. ช. กูน็อด. อาฟ มาเรีย.
27. ไอ.เอส. บาค Aria จากห้องชุดสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตราหมายเลข 3
28. อี. กรีก. อาริเอตต้า.
29.-30. ส. รัคมานินอฟ โฆษะ. (สองรุ่น).
31. ล. บีสโธเฟน โรแมนติก.
32. อาร์. ชูแมน. โรแมนติกเล็กน้อย
33. น. สารเศรษฐ. โรแมนติกอันดาลูเซียน
34. G. Sviridov โรแมนติก.
35. ไอ. ไฮเดน. เซเรเนด.
36.-37. เอฟ ชูเบิร์ต. เซเรเนด. (สองรุ่น).
38. ป. ไชคอฟสกี เซเรเนดเศร้าโศก
39. ก. บโรดิน. น็อคเทิร์น.
40. ดี. รอสซินี-โอ. เรสปิกี. น็อคเทิร์น.
41. เอ. วิวาลดี. ซิซิลี
42. ป. ไชคอฟสกี อันดันเต้ กันตาบี (จาก String Quartet No. 1 ใน D major)
แผ่น 4
หัวข้อ "เพลง รำ รำ"
เต้นรำ.
1. เจ.เอส. บัค Alemanda จาก English Suite in A minor
2. เจ.เอส. บัค Bourre จาก English Suite ใน A minor
3. JS Bach. Minuet จาก Suite No. 2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา
4. ก. เพอร์เซลล์ มินูเอ็ทจากห้องชุด
5. แอล. บอชเชอรินี. มินูเอ็ท-รอนโด
6. แอล. บอชเชอรินี. มินูเอ็ท
7. ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท มินูเอ็ท
8. แอล. เบโธเฟน มินูเอ็ท
9. อี. กรีก. นาทีของคุณยาย.
10. เจ. บิเซท. มินูเอ็ท (อาร์เลเซียน ชุดที่ 2).
11. G. Sviridov การเต้นรำแบบโบราณ
12. ไอ.เอส. บาค Gavotte จาก Suite for Orchestra No. 3
13. เอส. โปรโคฟีเยฟ กาโวเต้
14. เอส. โปรโคฟีเยฟ Gavotte จากคลาสสิกซิมโฟนี
15. แอล. เบโธเฟน อีโคซิส.
16. A. Grechaninov เพลงวอลทซ์
17. พี. ไชคอฟสกี. เพลงวอลทซ์ (อัลบั้มเด็ก).
18. พี. ไชคอฟสกี. เพลงวอลทซ์ (เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย).
19. พี. ไชคอฟสกี. เพลงวอลทซ์ซาบซึ้ง
20. P. Tchaikovsky Waltz (จากโอเปร่า "Eugene Onegin")
21. ม. กลินกา. วอลทซ์แฟนตาซี
22. อาร์. ชูแมน. วอลทซ์เยอรมัน ("เทศกาล" เครื่องมือโดย M. Ravel)
23. ไอ. บราห์มส์ เพลงวอลทซ์
24. เอฟ. ชูเบิร์ต. เพลงวอลทซ์
25. เอฟ. ชูเบิร์ต. เจ้าของที่ดิน.
26. เอฟ. โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 19
27. เอฟ. โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 17
28. เอฟ. โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 6
29. เอฟ. โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 7
30. เอฟ. โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 11
31-34. ค. กูน็อด. เพลงบัลเล่ต์จากโอเปร่า "เฟาสท์":
31. วอลทซ์
32. อัลเลเกรตโต
33. โมเดอราโต
34. วอลทซ์.
35-36. เอฟ ไครส์เลอร์. เพลงวอลทซ์ "การทรมานแห่งความรัก" (สองรุ่น).
37. I. สเตราส์ Waltz "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม"
38. I. สเตราส์ รอยัลวอลทซ์
39. S. Prokofiev เพลงวอลทซ์
40. G. Sviridov เพลงวอลทซ์
แผ่น 5
หัวข้อ "เพลงเต้นรำมีนาคม"
แดนซ์ (จบ)
1. พี. ไชคอฟสกี. ลาย.
2. เอ็ม. กลินกา. ลายเริ่มต้น.
3. I. สเตราส์ ลาย.
4. I. สเตราส์ Polka ควบม้า "Trick-track"
5. I. สเตราส์ Pizzicato ลาย.
6. เอฟ. ทาร์เรก้า. โพลก้า โรซิต้า.
7. A. Alyabiev มาซูร์ก้า.
8. A. Grechaninov มาซูร์ก้า.
9. พี. ไชคอฟสกี. มาซูร์ก้า.
10. เอฟ โชแปง. Mazurka ใน B แฟลตไมเนอร์
11-16. ดี. รอสซินี-โอ. เรสปิกี. ร้านขายของเล่นเมจิก:
11. ทารันเทลล่า
12. มาซูร์ก้า
13. การเต้นรำคอซแซค
14. การเต้นรำที่สนุกสนาน
15. วอลทซ์ช้า
16. ควบม้า.
17. เจ. บิเซท. ควบ.
18. ไอ.เอส. บาค Polonaise (ห้องหมายเลข 2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา)
19. อ. เลียดอฟ โปโลเนซ. (ในความทรงจำของพุชกิน).
20. ป. ไชคอฟสกี โปโลเนซ. (จากโอเปร่า "Eugene Onegin")
21. G. Venyavsky. โปโลเนซ.
22. เอฟ. โชแปง. Polonaise ในวิชาเอก
23. อาร์. ชูมานน์ การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม
24. อี. กรีก. อนิตราแดนซ์. (เพียร์ จินต์).
25.-26. I. บราห์มส์. การเต้นรำของชาวฮังการีสองครั้ง - หมายเลข 1, หมายเลข 5
27.-28. ก. ดีโวรัก. การเต้นรำของชาวสลาฟสองคน
29. ม. กลินกา. อารากอนโจตา.
30. ม. กลินก้า. ความทรงจำของ คืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด
31. ม. ราเวล โบเลโร
32-33. อี. กรานาโดส. การเต้นรำแบบสเปน (สองรุ่น).
34. ไอ. อัลเบนิซ. แทงโก้
แผ่น6
บทเพลง. เต้นรำ, มีนาคม.
มีนาคม
1. พี. ไชคอฟสกี. เดือนมีนาคมของทหารไม้
2. อาร์. ชูแมน. มีนาคม.
3. ป. ไชคอฟสกี Little March (จากห้องชุดที่ 1 ใน D minor)
4. N. Rimsky-Korsakov มีนาคมจากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"
5. M. Mussorgsky. "ภาพในนิทรรศการ" โบกาทีร์ เกทส์
6. S. Prokofiev มีนาคม.
7. S. Prokofiev มีนาคมจากละคร Love for Three Oranges
8. S. Prokofiev "Montagues และ Capulets".
9. G. Sviridov การเดินขบวนของทหาร
10. ก. เพอร์เซลล์ Rondo จากห้องสวีท
11. แอล. เบโธเฟน เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 การเคลื่อนไหวที่ 1 (ส่วน)
12. แอล. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ 7 การเคลื่อนไหวที่ 2 (ส่วน)
13-14. อาร์. ชูแมน. เดือนมีนาคมของ Davidsbündlers ("เทศกาล" สองรุ่น)
15-17. เอฟ ชูเบิร์ต. สามเดินขบวน
18. ดี. แวร์ดี. มีนาคมจากโอเปร่า "Aida"
19. ดี. รอสซินี. มีนาคมจากการทาบทามถึงโอเปร่า "William Tell"
20. ดี. รอสซินี. มีนาคมจากการทาบทามไปจนถึงโอเปร่า The Thieving Magpie
21. ดี. รอสซินี-โอ. เรสปิกี. มีนาคม. ("ร้านขายของเล่นวิเศษ")
22. เจ. บิเซท. "เกมสำหรับเด็ก". มีนาคม.
23. เจ. บิเซท. "คาร์เมน สวีท" ทาบทาม
24. เจ. บิเซท. "อาร์เลเซียน". ชุดที่ 2 ฟารันโดล
25. ไอ. สเตราส์. มีนาคม (บทนำสู่ Royal Waltz)
26. I. สเตราส์. Radetzky มาร์ช
27. ไอ. สเตตัส ทางเข้าเดินขบวนจากละคร "The Gypsy Baron"
28. G. Berlioz. ฮังการีครั้งที่ 3 มีนาคม
แผ่น7
หัวข้อ "ดนตรีบอกเล่าเกี่ยวกับสัตว์และนก"
C. Saint-Saens "เทศกาลแห่งสัตว์".
1. บทนำและการเดินขบวนของราชสีห์
2. ไก่และไก่โต้ง.
3. กรงนกขนาดใหญ่
4. หงส์
5. ละมั่ง.
6. ช้าง.
7. ตัวละครหูยาว
8. จิงโจ้
9. พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ. ยูเอฟ ชูเบิร์ต ปลาเทราท์.
ป. แซงต์-ซ็องส์. เทศกาลสัตว์.
นกกาเหว่าในป่าทึบ
12-13. ตกลง. ดาเก้น นกกาเหว่า (สองเวอร์ชั่น)
14. ไอ. สเตตัส ลายฝรั่งเศส "ใน Krapfenwald"
15. A. Alyabiev. นกไนติงเกล. (อ.FList). 16. ป. ไชคอฟสกี บทเพลงแห่งความสนุกสนาน ("The Seasons",
เครื่องมือวัดโดย A. Gauk)
17. พี. ไชคอฟสกี. เพลงของลาร์ค. (อัลบั้มเด็ก).
18. ม. กลินกา ลาร์ค. (Arr. M. Balakirev).
19-20. ม.มุสซอร์กสกี้. บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก (สองรุ่น).
21. อลิยาดอฟ. มหากาพย์เกี่ยวกับนก
22. เจ-เอฟ ราโม. เพลงนก.
23 ม.ราเวล นกเศร้า.
24. อี. กรีก. เบอร์ดี้.
25. เอฟ. คูเพอริน. ผีเสื้อ.
26. อี. กรีก. ผีเสื้อ.
27. N. Rimsky-Korsakov "กระทงทอง". เสียงร้องของกระทง
28. S. Prokofiev ตั๊กแตนและแมลงปอ ("ซินเดอเรลล่า")
29. เอส. Prokofiev ขบวนของตั๊กแตน
30. อ. เลียดอฟ ฉันเต้นรำกับยุง
31. N. Rimsky-Korsakov เที่ยวบินของ Bumblebee
หัวข้อคือ "ธรรมชาติและดนตรี"
32. อี. กรีก. เช้า. (เพียร์ จินต์).
33. S. Prokofiev เช้า.
34. ป. ไชคอฟสกี เช้าฤดูหนาว.
35. ไอ. สเตราส์. แผ่นเช้า. เพลงวอลทซ์
36. M. Mussorgsky. รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก
37. อี. กรีก. เย็นฤดูร้อน.
38. S. Prokofiev ตอนเย็น.
39. S. Prokofiev ดวงจันทร์เดินอยู่เหนือทุ่งหญ้า
40. อาร์. ชูมานน์. ในตอนเย็น.
41. อาร์. ชูมานน์. ตอนกลางคืน.
42. N. Rimsky-Korsakov กลางคืน. (ชุดคริสต์มาส).
43. เค. เดบุสซี่. แสงจันทร์.
แผ่น 8
หัวข้อ "ธรรมชาติและดนตรี" (จบ)
1-3. ก. วิวาลดี. "ฤดูกาล". ฤดูหนาว. ส่วนที่ 1, 2, 3
4-5. ป. ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีที่ 1 "ความฝันฤดูหนาว"
ส่วนที่ 1 ส่วนที่ 2 (เศษ)
6. อาร์ ชูแมน ฤดูหนาว 1
7-8. อาร์. ชูแมน. ฤดูหนาว 2. (สองเวอร์ชัน)
9-10. อาร์. ชูแมน. พ่อฟรอสต์. (สองรุ่น).
11. พี. ไชคอฟสกี. บนทรีโอ
12. G. Sviridov. ทรอยก้า.
13. เอส. โปรโคฟีเยฟ Fairy of Winter จากบัลเล่ต์ Cinderella
14-15. ก. วิวาลดี. "ฤดูใบไม้ผลิ". คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา ส่วนที่ 1 และ 3
16. ป. ไชคอฟสกี สโนว์ดรอป
17. เอฟ. เมนเดลโซห์น. เพลงที่ไม่มีคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ"
18. อี. กรีก. ฤดูใบไม้ผลิ.
19. อี กรีก. น็อคเทิร์น.
20. S. Prokofiev Fairy of Spring จากบัลเล่ต์ Cinderella
21. อาร์. ชูมานน์. เมย์ที่รัก!
22-23. ก. วิวาลดี. "ฤดูกาล". ฤดูร้อน. ส่วนที่ 2 ส่วนที่ 3
24. แอล. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ 6 "อภิบาล" ตอนที่ 4 พายุฝนฟ้าคะนอง
25. G. Sviridov ฝน.
26. S. Prokofiev ฝนและรุ้ง.
27. อาร์. ชูมานน์. ดอกไม้.
28. อ. เลียดอฟ ทะเลสาบวิเศษ
29. ม. กลินกา. บาร์คารอล.
30. เอฟ ลิสท์ น้ำพุแห่ง Villa D, Este
31. อี. กรีก. ลำธาร.
32. อ. อาเรนสกี้ ลำธารป่า.
33. N. Rimsky-Korsakov ทะเล. ("ซัดโค", ภาพไพเราะ).
34. ม. ราเวล เรือในมหาสมุทร
35. ม. ราเวล เกมน้ำ.
36-37. A. Vivaldi "ฤดูกาล". ฤดูใบไม้ร่วง ตอนที่ 2, 3
38. ป. ไชคอฟสกี เพลงฤดูใบไม้ร่วง.
39. G. Sviridov "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง".
40. S. Prokofiev นางฟ้าแห่งฤดูใบไม้ร่วงจากบัลเล่ต์ Cinderella
แผ่น 9
หัวข้อ "เทพนิยายในดนตรี"
.
1. พี. ไชคอฟสกี. นิทานของพี่เลี้ยง.
2. S. Prokofiev เทพนิยาย.
3. ป. ไชคอฟสกี บาบายากะ.
4. ก. เลียดอฟ บาบายากะ.
5-6. ม.มุสซอร์กสกี้. บาบายากะ. "ภาพในงานนิทรรศการ". (สองรุ่น).
7. อ. เลียดอฟ คิคิโมระ.
8. อี. กรีก. ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา
9. G. Sviridov แม่มด.
10. M. Mussorgsky. ล็อคเก่า. "ภาพในงานนิทรรศการ".
11. อี. กรีก. ขบวนแห่ของคนแคระ
12-13. ม.มุสซอร์กสกี้. แคระ. "ภาพในงานนิทรรศการ". (สองรุ่น).
14. ม. กลินกา. เดือนมีนาคมของเชอร์โนมอร์
15-17. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ. "เรื่องของซาร์ซัลตัน".
ปาฏิหาริย์สามประการ:
15. กระรอก
16. 33 วีรบุรุษ
17. เจ้าหญิงหงส์.
18. N. Rimsky-Korsakov ทะเลและเรือ (จาก ซิมโฟนิกสวีท"เชเฮราซาด")
19. S. Prokofiev Waltz จากบัลเล่ต์ "Cinderella"
20. การต่อสู้ของชั่วโมง
21-28. P. Tchaikovsky "เดอะนัทแคร็กเกอร์"
21. มีนาคม
22. การเต้นรำสเปน. ช็อคโกแลต,
23. นาฏศิลป์อาหรับ. กาแฟ,
24. รำจีน. ชา,
25. การเต้นรำของรัสเซีย ตรีภาค
26. แฟรี่ดรากี,
27. ดอกไม้วอลทซ์
28. อดาจิโอ. (มารีและเจ้าชาย).
29-31. P. Tchaikovsky "เจ้าหญิงนิทรา"
29. บทนำ. (ธีม Karobos Fairy และธีม Lilac Fairy)
30. นกสีฟ้า
31. วอลทซ์.
32-39. P. Tchaikovsky "ทะเลสาบสวอน"
32. หงส์
33. วอลทซ์
34. การเต้นรำของหงส์น้อย
35. การเต้นรำของสเปน
36. มาซูร์ก้า
37. การเต้นรำของรัสเซีย
38. การเต้นรำแบบเนเปิลส์
39. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ
แผ่น 10
หัวข้อ "เครื่องดนตรี".
การเลียนแบบเครื่องดนตรีและของเล่น
1. เจ.เอฟ. ราโม. แทมบูรีน.
2. G. Sviridov ผู้ชายที่มีหีบเพลง
3. A. Grechaninov บนออร์แกน
4. พี. ไชคอฟสกี. คามารินสกายา
5. I. สตราวินสกี้ รัสเซีย.. (จากบัลเล่ต์ "Petrushka")
6. I. สตราวินสกี้ มาสเลนิตซ่า. (จากบัลเล่ต์ "Petrushka")
7. พี. ไชคอฟสกี. เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง
8. อ. เลียดอฟ ยานัตถุ์ดนตรี
9. A. Dargomyzhsky เพลงวอลทซ์ยาสูบ
10. G. Sviridov กล่องดนตรี.
11. ระฆังอีสเตอร์รื่นเริงของ Trinity Sergius Lavra
12. Bells of the Rostov Kremlin: กริ่งงานรื่นเริง
13. ระฆังวิวาห์
14. ระฆังสีแดง.
15. ก. บรอดดิน. ในอาราม.
16-17. ม.มุสซอร์กสกี้. ประตู Bogatyrsky (สองรุ่น).
18. M. Mussorgsky. รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก
19. S. Rachmaninov เปียโนคอนแชร์โต้ N2 การเคลื่อนไหวที่ 1
20. G. Sviridov เสียงระฆังดังขึ้น
21. น. ปากานินี. คัมปาเนลลา
22. อี. กรีก. กริ่งดัง.
23. ม. ราเวล หุบเขาแห่งการโทร
เครื่องดนตรี.
24-54. เอส. โปรโคฟีเยฟ. นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า"1.
เช้าตรู่ Petya เปิดประตูและออกไปที่สนามหญ้าขนาดใหญ่ ติดตาม 24.
นกที่คุ้นเคยของ Petya กำลังนั่งอยู่บนต้นไม้สูง ติดตาม 25.
“ทุกสิ่งรอบตัวสงบ” เธอตะโกนบอก Petya อย่างร่าเริง แทร็ก 26.
ตาม Petya เดินเตาะแตะจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเป็ดก็ปรากฏตัวขึ้น เธอดีใจที่ Petya ไม่ได้ปิดประตู และตัดสินใจอาบน้ำในแอ่งน้ำลึกบนสนามหญ้า แทร็ก 27.
เมื่อเห็นเป็ด นกก็บินลงไปที่หญ้า นั่งลงข้างเป็ดแล้วยักไหล่ “แกจะเป็นนกชนิดไหนถ้าบินไม่ได้!” - เธอพูด. เป็ดตอบไปว่า “ถ้าว่ายน้ำไม่เป็น เจ้าจะเป็นนกชนิดไหน!” - และตกลงไปในแอ่งน้ำ ติดตาม 28.
พวกเขาโต้เถียงกันเป็นเวลานาน - เป็ดว่ายน้ำในแอ่งน้ำ, นกกระโดดไปตามชายฝั่ง แทร็ก 29.
ทันใดนั้น Petya ก็ตื่นตัว เขาสังเกตเห็นแมวตัวหนึ่งกำลังเดินข้ามหญ้า ติดตาม 30.
1 ข้อความของเทพนิยายไม่ได้บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ แต่ให้ไว้ในส่วนนี้เพื่อความสะดวกในการใช้งาน (ครูอ่านข้อความและเด็ก ๆ สามารถออกเสียงแต่ละบรรทัดเมื่อแสดงนิทาน)
แมวคิดว่า: “นกกำลังเถียงกันอยู่เหรอ? ตอนนี้ฉันจะไปจับเธอ” และเธอคืบคลานเข้ามาบนอุ้งเท้ากำมะหยี่อย่างไม่ได้ยิน ติดตาม 31.
"ระวัง!" - Petya ตะโกนและนกก็บินขึ้นไปบนต้นไม้ในทันที และเป็ดที่อยู่ตรงกลางแอ่งน้ำก็เห่าแมวด้วยความโกรธ ติดตาม 32.
แมวเดินไปรอบ ๆ ต้นไม้แล้วคิดว่า: "คุ้มไหมที่จะปีนให้สูง? ในขณะที่คุณปีนเข้าไป นกจะยังคงบินหนีไป” แทร็ก 33
คุณปู่ออกมา เขาโกรธที่ Petya ไปอยู่หลังประตู ติดตาม 34.
สถานที่เป็นอันตราย ถ้าหมาป่ามาจากป่าล่ะ? แต่ Petya ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำพูดของปู่ของเขาและประกาศว่าเขาไม่กลัวหมาป่า แทร็ก 35.
แต่ปู่จับมือ Petya เขาพาฉันกลับบ้านและล็อคประตูแน่น ติดตาม 36.
และแน่นอนว่า Petya เหลือไม่ช้าไปกว่าขนาดใหญ่ หมาป่าสีเทา. แทร็ก 37
แมวรีบปีนต้นไม้ แทร็ก 38.
เป็ดตัวสั่นและรีบออกจากแอ่งน้ำ แต่ไม่ว่าเธอจะพยายามแค่ไหน หมาป่าก็วิ่งเร็วขึ้น ที่นี่เขาอยู่ใกล้ ... ใกล้ชิด ... ตอนนี้เขาทันเธอคว้า ... และกลืน แทร็ก 39.
ตอนนี้ภาพเป็นดังนี้: แมวนั่งอยู่บนกิ่งไม้หนึ่ง นกอยู่อีกข้างหนึ่ง ห่างจากแมว และหมาป่าก็เดินไปรอบ ๆ ต้นไม้และมองดูพวกเขาด้วยสายตาที่โลภ ติดตาม 40.
ในขณะเดียวกัน Petya ซึ่งยังคงอยู่หลังประตูที่ล็อคอยู่และเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก็ไม่ตกใจเลย เขาวิ่งกลับบ้าน เอาเชือกหนาๆ ปีนรั้วหินสูง กิ่งหนึ่งของต้นไม้ที่หมาป่าเดินไปมาก็ขยายไปถึงรั้วนี้ และจับมัน Petya ปีนขึ้นไปบนต้นไม้อย่างช่ำชอง แทร็ก 41.
Petya พูดกับนก:“ บินลงไปและวนรอบใบหน้าของหมาป่า ระวังอย่าให้มันจับคุณ” แทร็ค 42
นกเกือบจะแตะปากกระบอกปืนของหมาป่าด้วยปีกของมัน และหมาป่าก็กระโดดตามมันไปอย่างโกรธเคืองไปทุกทิศทุกทาง โอ้นกทำให้หมาป่าหงุดหงิด!
เขาอยากจะจับเธอยังไงล่ะ! แต่นกนั้นว่องไว และหมาป่าไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ แทร็ก 43
Petya ทำห่วงบนเชือกแล้วหย่อนมันลงอย่างระมัดระวังแล้วโยนมันลงบนหางของหมาป่า แทร็ก 44
และดึงบ่วง ติดตาม 45.
หมาป่ารู้สึกว่าเขาถูกจับได้และเริ่มกระโดดด้วยความโกรธและพยายามหลบหนี Petya ผูกปลายเชือกอีกด้านกับต้นไม้ จากการกระโดดของหมาป่า บ่วงก็รัดหางแน่นขึ้นเท่านั้น แทร็ก 46
ในเวลานี้ นักล่าปรากฏตัวขึ้นจากป่า พวกเขาเดินตามรอยหมาป่าและยิงปืน แทร็ก 47
แต่ Petya พูดจากต้นไม้: "อย่ายิงนกกับฉันจับหมาป่าแล้ว! ช่วยพาเขาไปที่สวนสัตว์” แทร็ค 48
ลองนึกภาพขบวนที่เคร่งขรึม: Petya เดินไปข้างหน้า ติดตาม 49.
นักล่านำหมาป่าไปข้างหลังเขา ติดตาม 50.
ข้างหลังเขาเดินปู่กับแมว แทร็ก 51
ปู่ส่ายหัวอย่างไม่พอใจ: “ถ้า Petya ไม่ได้จับหมาป่าล่ะ? แล้วไง? ติดตาม 52.
นกบินขึ้นไปชั้นบนและร้องเจี๊ยก ๆ อย่างสนุกสนาน: "นั่นคือสิ่งที่ Petya กับฉันเป็น! นั่นคือสิ่งที่เราได้รับ!" แทร็ก 53
และในท้องของหมาป่า เป็ดร้องคร่ำครวญอย่างคร่ำครวญ แต่สัมผัสได้ถึงความปลอดภัย เธอจึงกระโดดออกจากปากหมาป่าอย่างเด็ดเดี่ยวและวิ่งหนีไป ติดตาม 54.
55. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลินและวงออเคสตราในซีเมเจอร์ ขบวนการที่ 1
56. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
57. เอ. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
58. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับสองไวโอลินและวงออเคสตรา
59. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสามตัวและวงออเคสตรา
60. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับสองเชลโลและวงออเคสตรา
61. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสาย
62. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา
63. เอ. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา
64. เอ. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา
65. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและออเคสตรา
66. เอ. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและออเคสตรา
67. เอ. วิวัลดี. คอนแชร์โต้สำหรับปี่และวงออเคสตรา
68. วี.เอ. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ย พิณ และวงออเคสตราในซีเมเจอร์ ขบวนการที่ 1
69. วี.เอ. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้สำหรับแตรและวงออเคสตราในดีเมเจอร์ ขบวนการที่ 2
70. ไอ.เอส. บาค ออร์แกนประสานเสียงโหมโรงในอีแฟลตเมเจอร์
71. ไอ.เอส. บาค Fugue in A minor สำหรับอวัยวะ
72. ไอ.เอส. บาค Toccata ใน D minor สำหรับอวัยวะ
73. ซี. แซงต์-ซ็องส์. ซิมโฟนี "ออร์แกน"
กิจกรรมเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นในการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคม ความสำเร็จทางวัฒนธรรม ตลอดชีวิต คนเราเรียนรู้ ประเภทต่างๆกิจกรรมอันเป็นผลมาจากคุณสมบัติทางจิตและลักษณะบุคลิกภาพในตัวเขา บางคนได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและดำเนินการได้สำเร็จมากที่สุด ในความสัมพันธ์ในการเลือกตั้งมีความโน้มเอียงต่อกิจกรรมบางประเภทคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล
นักจิตวิทยา A. N. Leontiev ตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการพัฒนาหัวข้อกิจกรรมบางประเภทของเขาเข้าสู่ความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นซึ่งกันและกัน ลำดับชั้นของกิจกรรมเหล่านี้สร้างขึ้นโดยการพัฒนาของตนเอง และสิ่งเหล่านี้เป็นแกนหลักของบุคลิกภาพ
การพัฒนา การเพิ่มจำนวนกิจกรรมของแต่ละบุคคล ไม่เพียงแต่นำไปสู่การขยาย "แคตตาล็อก" ของพวกเขาเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ส่วนน้อย ที่สำคัญที่สุดคือการปราบผู้อื่น กระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่ซับซ้อนและยาวนานนี้มีขั้นตอนและขั้นตอน
ดนตรีและกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ มีความเป็นไปได้เฉพาะที่มีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพของบุคคล เนื่องจากดนตรีเป็นการรับรู้ทางอารมณ์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาความรู้สึกของเด็ก
การติดตาม "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" ของงานดนตรีเกี่ยวข้องกับการดำเนินการทางจิต - การเปรียบเทียบการวิเคราะห์การสังเคราะห์ การก่อตัวของ "พจนานุกรมอารมณ์" ที่เป็นรูปเป็นร่างในเด็กซึ่งทำให้สามารถขยายความคิดเกี่ยวกับความรู้สึกของบุคคลที่แสดงออกในดนตรีเพื่อเชื่อมโยงพวกเขากับชีวิตได้อย่างแม่นยำในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ การร้องเพลง (กิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง) มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างปอดและอุปกรณ์เสียงและการพัฒนาท่าทางที่ถูกต้องในเด็ก การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีได้รับการขัดเกลาและสวยงามด้วยการฝึกอย่างเป็นระบบ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กช่วยพัฒนาการได้ยิน ส่งเสริมการทำดนตรีอย่างสร้างสรรค์ ฯลฯ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีเป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญที่สุดตั้งแต่สมัยโบราณ มันดึงดูดด้วยโอกาสที่จะยกระดับจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อทำความเข้าใจค่านิยมทางจิตวิญญาณที่สะสมโดยผู้คนเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีโลก ความพร้อมของกิจกรรมทางดนตรีของการรับรู้แล้วในวันแรกของชีวิตเด็กช่วยให้คุณเริ่มการศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่ปฐมวัย D_ กิจกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการกระทำ การดำเนินการ หน้าที่ทางจิตสรีรวิทยา ในกระบวนการของกิจกรรม เด็กจะควบคุมการกระทำบางอย่าง: ในทางปฏิบัติ ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ภายนอกบางอย่าง และภายใน จิตใจ ซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของการพัฒนาจิตใจ (การรับรู้ การคิด จินตนาการ ความจำ)
กิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีหลากหลายวิธี วิธีการให้ความรู้ศิลปะดนตรีของเด็ก (และผ่านชีวิตโดยรอบและตัวพวกเขาเอง) ด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาดนตรีและทั่วไป
ความรู้เกี่ยวกับศิลปะดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีนั้นดำเนินการผ่านการรับรู้ทางอารมณ์ ความรู้ด้านดนตรีไม่ได้จำกัดอยู่ที่อารมณ์ ความเข้าใจในเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น แยกแยะการรับรู้ ส่งผลต่อการแสดงหรือกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่ตามมาซึ่งดำเนินการทั้งภายในและภายนอกพร้อมกับการกระทำภายนอก
ในการศึกษาดนตรีของเด็กกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและกิจกรรมการศึกษา
พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่ได้เป็น มุมมองอิสระกิจกรรมและอาจนำหน้าและร่วมกับประเภทอื่น ๆ การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดำเนินการในการร้องเพลง ดนตรี การเคลื่อนไหวจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี ประเภทกิจกรรมดนตรีและการศึกษารวมถึงข้อมูล ทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีที่เป็นศิลปะ แนวดนตรี นักแต่งเพลง เครื่องดนตรี เป็นต้น ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง
กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตนเองเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้วิธีการทำกิจกรรมของเด็ก ๆ โดยที่เป็นไปไม่ได้และมีผลกระทบเฉพาะต่อการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภท
นอกจากนี้ กิจกรรมแต่ละประเภทยังช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีบางประเภทอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ของดนตรีความแตกต่างของสีทางอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยจึงเกิดขึ้น การได้ยินเพื่อระดับเสียง (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) พัฒนาด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมที่ความสามารถนี้แสดงออกมา กล่าวคือในการแสดงสองประเภท - การร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีด้วยหู ความรู้สึกเป็นจังหวะพบการแสดงออกในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีเป็นหลัก การสร้างรูปแบบจังหวะในการปรบมือ บนเครื่องดนตรี ในการร้องเพลง
การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท ในระดับสูงสุด - ในกระบวนการรับรู้ดนตรีและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี
ในขณะเดียวกันก็อยู่ในการพัฒนา ความสามารถทางดนตรี, การก่อตัวของจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี, กิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ สามารถแลกเปลี่ยนกันได้. ตัวอย่างเช่น การได้ยินระดับเสียงสามารถพัฒนาได้ในการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ - ในการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะในการเล่นเครื่องดนตรีในการร้องเพลง โมดอลรู้สึก - ในกระบวนการรับรู้ดนตรี ในการร้องเพลง ฯลฯ ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีและกิจกรรมดนตรีสามารถมอบให้กับเด็ก ๆ ในกระบวนการของการรับรู้ การแสดง และความคิดสร้างสรรค์
ดังนั้นกิจกรรมดนตรีทุกประเภทจึงเป็นสื่อการเรียนรู้และพัฒนาเด็กด้านดนตรี
ตามที่ระบุไว้แล้ว การรับรู้นำหน้าและมาพร้อมกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท จะดำเนินการภายใน การพึ่งพาการรับรู้ในกิจกรรมอื่น ๆ ช่วยให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างการกระทำภายนอกและภายใน ก่อให้เกิด พัฒนาการด้านดนตรีเด็ก.
แนวความคิดที่ได้พัฒนาขึ้นในขั้นตอนการรับรู้ผลงานดนตรีเกี่ยวกับลักษณะนิสัย การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ ที่โดดเด่นที่สุด หมายถึงการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดช่วยให้เด็กพบการกระทำภายนอกที่แสดงออกถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีได้อย่างเพียงพอ
ในกิจกรรมการแสดง (การร้องเพลง ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก) เด็กภายใต้การแนะนำของครูจะพยายามค้นหาวิธีการถ่ายทอดที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด ประกอบเป็นภาพดนตรี ด้วยเหตุนี้ แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ก่อตัวขึ้นในขั้นตอนการรับรู้ดนตรีจึงได้รับการขัดเกลาและลึกซึ้ง ดังนั้นกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ (ในกรณีนี้คือการรับรู้และการแสดง) จึงเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ในทำนองเดียวกัน ความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำภายในและภายนอกในกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นปรากฏออกมา - อันเป็นผลมาจากการค้นหาวิธีที่จะรวบรวมแนวคิดที่ตั้งไว้ต่อหน้าเด็ก งานสร้างสรรค์การรับรู้ของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นคลังแสงของทักษะการแสดงถูกเติมเต็ม
ที่ ประเภทต่างๆกิจกรรมทางดนตรี อัตราส่วนของการทำซ้ำและการกระทำที่สร้างสรรค์นั้นแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ การรับรู้ของดนตรีเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ การแสดงต้องใช้ทั้งการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาคลังแสงของทักษะการแสดงตลอดจนประสบการณ์ในการผสมผสานการถ่ายทอดการใช้งานในสถานการณ์ใหม่
§ 2. คุณสมบัติของกิจกรรมดนตรีของเด็ก
เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เราเปรียบเทียบกับกิจกรรมดนตรีประเภทเดียวกันของผู้ใหญ่
B.V. Asafiev กำหนดกิจกรรมทางดนตรีว่าเป็นทรินิตี้ของกระบวนการสร้างดนตรีโดยนักแต่งเพลง เล่นโดยนักแสดงและการรับรู้โดยผู้ฟัง
แต่งเพลง (สร้างสรรค์) คือ มุมมองหลักกิจกรรมดนตรีของผู้ใหญ่ซึ่งกำหนดประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด - ประสิทธิภาพและการรับรู้ งานที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงมีคุณค่าทางศิลปะสำหรับผู้อื่น
นักแสดงเป็นตัวกลางระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง เขาสร้างสรรค์รูปแบบดนตรีที่บันทึกโดยนักแต่งเพลงอย่างสร้างสรรค์โดยศึกษาข้อสังเกตของผู้เขียนประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน หน้าที่ของเขาคือค้นหารูปแบบการตีความที่สร้างสรรค์ของงานซึ่งใกล้เคียงกับเจตนารมณ์ของผู้เขียนมากที่สุด ความแปรปรวนของการแสดงผลงานเดียวกันโดยนักแสดงที่แตกต่างกันนั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าล่ามแต่ละคนมีโลกทัศน์ สติปัญญา ทักษะ ความสามารถ และสามารถออกเสียงข้อความในแบบของเขาเองได้ การแสดงก็มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับผู้อื่นเช่นกัน
ผู้ฟังรับรู้งานในการตีความของนักแสดง ความลึกของการรับรู้ดนตรีขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน ระดับของการแสดงและประสบการณ์การฟัง วัฒนธรรมของการรับรู้ และรสนิยมของบุคคล
เมื่อจำแนกประเภทของกิจกรรมดนตรีของเด็กควรอ่านโครงร่างของ B. V. Asafiev (นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง) ตั้งแต่ต้น: ^ การรับรู้ - ประสิทธิภาพ - ความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ากิจกรรมทางดนตรีประเภทหลักที่สำคัญของเด็กคือการรับรู้ของดนตรี กิจกรรมประเภทนี้มีให้สำหรับเด็กตั้งแต่เกิด เพลงกล่อมเด็กของแม่คือความคุ้นเคยครั้งแรกของเขากับดนตรี ความประทับใจทางดนตรีที่หลากหลายที่เด็กได้รับในวัยเด็กในกระบวนการรับรู้ดนตรีทำให้เกิดรอยประทับที่ลบไม่ออกในกิจกรรมดนตรีที่ตามมาทั้งหมด ความประทับใจทางดนตรีที่สดใสที่สะสมในวัยเด็กเปรียบได้กับการรับรู้คำพูดของผู้ใหญ่ในเวลาที่ตัวเด็กเองไม่สามารถพูดได้ การไม่มีสภาพแวดล้อมในการพูดทำให้ไม่สามารถเชี่ยวชาญภาษาได้ เช่นเดียวกับภาษาดนตรี
ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงเกิดขึ้นเมื่อเด็กไม่สามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่นได้เมื่อเขายังไม่สามารถรับรู้ศิลปะประเภทอื่นได้ การรับรู้ของดนตรีเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทชั้นนำในทุกช่วงอายุของเด็กก่อนวัยเรียน การได้ยินการเข้าใจดนตรีหมายถึงการแยกแยะลักษณะของมันเพื่อติดตามการพัฒนาของภาพ: การเปลี่ยนน้ำเสียงและอารมณ์ นักดนตรีและนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง E. V. Nazaykinsky เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างสองคำ: การรับรู้ทางดนตรีและ การรับรู้ทางดนตรี- ขึ้นอยู่กับว่าเกิดขึ้นหรือไม่ การรับรู้ทางดนตรี เขาเรียกว่าการรับรู้ที่เกิดขึ้น - รู้สึกและมีความหมาย "การรับรู้ทางดนตรีเป็นการรับรู้ที่มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและเข้าใจความหมายที่ดนตรีมีในฐานะศิลปะ เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริง เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สวยงาม" ในทางตรงกันข้าม เพลงจะถูกมองว่าเป็นสัญญาณเสียง "เป็นสิ่งที่ได้ยินและกระทำต่ออวัยวะของการได้ยิน" มันเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างการรับรู้ทางดนตรี - การรับรู้ "เพียงพอกับดนตรีความหมายทางศิลปะ"
นักจิตวิทยาดนตรีได้พิสูจน์ความจริงของความกำกวมของการรับรู้ทางดนตรี: แต่ละคนรับรู้ดนตรีโดยอาศัยประสบการณ์ชีวิตของเขา ประสบการณ์ในการฟังเพลง จินตนาการอันล้ำลึกของเขา แต่ละคนมี "คลังภาพส่วนบุคคลของสมาคมและรูปภาพ - พจนานุกรม - อรรถาภิธาน"
คำ พจนานุกรมแปลจาก กรีกแปลว่า สมบัติ, สมบัติ, คลัง, โกดัง. ภายใต้อรรถาภิธาน E.V. Nazaikinsky หมายถึงพจนานุกรมชนิดหนึ่ง - ชุดของร่องรอยของความประทับใจในอดีต การกระทำ และการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ต่างๆ ที่ติดอยู่กับความทรงจำของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ซึ่งสามารถกลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้อิทธิพลของงาน ของศิลปะ.
การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่ไม่เหมือนกันเนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกัน
สำหรับคุณภาพของการรับรู้ ประเภทของระบบประสาทของมนุษย์และความสามารถในการมีสมาธิเป็นเวลานานก็มีความสำคัญเช่นกัน
การรับรู้ศิลปะประเภทอื่นๆ ผู้คนที่หลากหลายความลึกแตกต่างกันไป คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างโดย V. F. Asmus เกี่ยวกับการรับรู้ของงานวรรณกรรมเป็นที่รู้จัก: “เนื้อหา งานศิลปะไม่ผ่าน - เหมือนน้ำไหลจากเหยือกใส่อีกอัน - จากงานเข้าหัวผู้อ่าน มันถูกทำซ้ำสร้างใหม่โดยผู้อ่านเองตามแนวทางที่กำหนดในตัวงาน แต่ด้วยผลลัพธ์สุดท้ายที่กำหนดโดยกิจกรรมทางจิตจิตวิญญาณของผู้อ่าน กิจกรรมนี้เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์
การรับรู้ทางดนตรียังเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้น เนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรีแสดงเป็นเสียงสูงต่ำทางดนตรี การวาดเส้นขนานระหว่างดนตรีกับ คำพูด, B.V. Asafiev ชี้ให้เห็นว่าในการพูดเช่นเดียวกับในดนตรีมักจะมีน้ำเสียง - ความโกรธความเสน่หาสวัสดีความสยองขวัญ เขาเรียกคุณลักษณะของคำพูดและดนตรีนี้ว่า "คำพูดของความรู้สึก" B.V. Asafiev เขียนว่า "สภาวะของความตึงเครียดทางเสียง" "รวมน้ำเสียงดนตรีและคำพูดเข้าด้วยกัน"
ผู้ฟังจะเข้าใจความหมายของเพลงหนึ่งๆ ในกระบวนการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ กล่าวคือ ตามด้วยสีตามอารมณ์ของเสียงสูงต่ำของดนตรีแต่ละเพลง เพื่อที่จะรับรู้ชิ้นส่วนของดนตรี จำเป็นต้องติดตามการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูงต่ำ ซึ่งสร้างรูปแบบดนตรีและนำเนื้อหาไปพร้อม ๆ กัน ความเข้าใจใน "โปรแกรมกระตุ้นความรู้สึก" ของงานดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรับรู้ที่เต็มเปี่ยม “การรับรู้ของดนตรีของเด็กเล็กนั้นมีลักษณะเป็นลักษณะนิสัยที่ไม่สมัครใจ อารมณ์ ^ ทีละน้อยด้วยการสั่งสมประสบการณ์ในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญในการพูด เด็กสามารถรับรู้ดนตรีอย่างมีความหมายมากขึ้น สัมพันธ์เสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต และกำหนด ธรรมชาติของงาน ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าที่มีอรรถาภิธาน ( ประสบการณ์ชีวิตประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรี "พจนานุกรมอารมณ์") การรับรู้ทางดนตรีทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลายมากขึ้น
การรับรู้ดนตรีของผู้ใหญ่แตกต่างไปจากของเด็ก เพราะดนตรีสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์ ความรู้สึก และความสามารถในการเข้าใจดนตรีที่ได้ยินในระดับที่แตกต่างจากเด็ก
อย่างไรก็ตาม คุณภาพของการรับรู้ดนตรีไม่ได้เกี่ยวข้องกับอายุเท่านั้น การรับรู้ที่ไม่ได้รับการพัฒนานั้นเป็นเพียงผิวเผิน นอกจากนี้ยังสามารถอยู่ในผู้ใหญ่ คุณภาพของการรับรู้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความสนใจ หากบุคคลเติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ "ไม่เกี่ยวกับดนตรี" เขามักจะพัฒนาทัศนคติเชิงลบต่อดนตรีที่ "จริงจัง" เพลงแบบนี้ไม่น่าฟัง การตอบสนองทางอารมณ์หากบุคคลไม่คุ้นเคยกับการเอาใจใส่ความรู้สึกที่แสดงออกมาในวัยเด็ก
N. A. Vetlugina ในบทความเรื่อง "อายุและความอ่อนไหวทางดนตรี" เขียนว่า: "การพัฒนาความอ่อนไหวทางดนตรีไม่ได้เป็นผลมาจากวุฒิภาวะที่เกี่ยวข้องกับอายุของบุคคล แต่เป็นผลมาจากการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย" (การรับรู้ของดนตรี. - ม., 1980.-ส. 240.).
ดังนั้นการรับรู้ทางดนตรีจึงขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของบุคคล
P.M. Yakobson นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงชี้ให้เห็นว่าการรับรู้ผลงานศิลปะ (เช่นเดียวกับวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ) สามารถผ่านได้หลายขั้นตอน: "จากการเข้าใจโครงร่างภายนอกและคุณสมบัติที่โดดเด่นของงานเพียงผิวเผิน ที่จะเข้าใจแก่นแท้และความหมายของมัน เปิดเผยในเชิงลึกทั้งหมด และการเคลื่อนที่ของการรับรู้จาก "พื้นผิว" ของวัตถุไปสู่ความหมายของมันคือสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องจับเพื่อทำความเข้าใจกระบวนการนี้"
ทั้งอารมณ์และความคิดล้วนเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงผลงานศิลปะ เมื่อฟังเพลง บทบาทขององค์ประกอบทางอารมณ์นั้นยอดเยี่ยมมาก การเคลื่อนไหวจาก "พื้นผิว" ไปสู่ความหมายในการรับรู้ทางดนตรีมีความเฉพาะเจาะจง - นี่คือเส้นทางจากการรับรู้แบบองค์รวม (จับธรรมชาติทั่วไปของดนตรีส่วนบุคคล รายละเอียดที่สดใส) เพื่อสร้างความแตกต่าง (แยกแยะวิธีที่โดดเด่นของการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพลักษณ์) และอีกครั้งสู่ความเป็นองค์รวม (ความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการรับรู้ที่มีความหมาย)
หากบุคคลมีการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว เขาจะเข้าใจความหมายของเพลงแม้เพียงคนเดียวที่ฟัง ด้วยการฟังซ้ำๆ ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่รับรู้ได้ลึกซึ้งขึ้น งานก็เปิดกว้างขึ้นด้วยแง่มุมใหม่ๆ
ในวัยเด็กเมื่อประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรียังเล็กอยู่ตามกฎแล้วจำเป็นต้องมีการฟังหลายครั้งเพื่อให้การรับรู้ของงานมีความหมายและรู้สึกมากขึ้น การแยกแยะความแตกต่างของดนตรีพัฒนาในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุ เด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ที่เขามีอยู่ (การเคลื่อนไหว คำพูด เกม ฯลฯ)
ความหมาย ความแตกต่างของการรับรู้ทางดนตรีนั้นแสดงออกมาในความสามารถในการติดตามการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูงต่ำของดนตรี (อารมณ์ ภาพ) และจับความสัมพันธ์ การอยู่ใต้บังคับบัญชา เราสามารถเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกับการรับรู้ของงานวรรณกรรม ในงานวรรณกรรม ภาพแต่ละภาพถูกร่างด้วยคำ ในงานดนตรี ด้วยน้ำเสียง บทละครของงานวรรณกรรมและดนตรีมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ: เป็นการมีอยู่ของจุดสุดยอด, ข้อไขข้อข้องใจ (ตอนจบ, ทั้งหมด)
ตามที่ระบุไว้แล้ว ในผู้ใหญ่ ความลึกของการรับรู้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรสนิยมและความชอบที่มีอยู่ ในวัยก่อนวัยเรียน เมื่อความชอบเหล่านี้เพิ่งก่อตัวขึ้น ความสำคัญได้รับคุณภาพของงานที่เด็กฟังและระดับของการแสดง
คุณภาพของงานดนตรีที่แสดงในเด็กต้องเป็นไปตามข้อกำหนดสูงสุดของศิลปะ เนื่องจากการแสดงครั้งแรกมีความสำคัญมากสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่ตามมาทั้งหมด
การรับรู้ของพวกเขาขึ้นอยู่กับคุณภาพของการแสดงดนตรีที่ส่งถึงเด็ก ดังนั้นจึงกำหนดข้อกำหนดเดียวกันกับครูเช่นเดียวกับนักแสดงมืออาชีพ นอกจากนี้ ในการแสดงดนตรี ครูต้องคำนึงถึง คุณสมบัติอายุและโอกาสของเด็กๆ
ประสบการณ์การฟังเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อกิจกรรมการรับรู้ อย่างไรก็ตาม แม้แต่การรับรู้ทางอารมณ์ล้วนๆ ของเพลงในวัยเด็กตอนต้นก็อาจได้ผลอย่างลึกซึ้ง หากเด็กฟังเพลงด้วยสมาธิโดยไม่ฟุ้งซ่าน ปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เพียงพอต่อตัวละครนั้นเพียงพอ กิจกรรมการแสดงของผู้ใหญ่และเด็กนั้นยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น เด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถใช้ภาพลักษณ์ทางศิลปะของภาพดนตรีได้ตามเกณฑ์เดียวกันกับที่ใช้กับนักดนตรีที่แสดง / กิจกรรมการแสดงของเด็กมีความเฉพาะเจาะจง นี่คือการทำซ้ำของท่วงทำนองเบื้องต้น (ด้วยเสียงบนเครื่องดนตรี) การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะซึ่งเป็นไปได้สำหรับความสามารถที่เกี่ยวข้องกับอายุซึ่งควรจะโดดเด่นด้วยการแสดงออกและในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นธรรมชาติความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ
เพื่อให้เชี่ยวชาญกิจกรรมการแสดงประเภทต่างๆ จำเป็นต้องสร้างทักษะและความสามารถบางอย่างในเด็ก บ้างก็ง่ายที่จะเชี่ยวชาญ บ้างก็ยาก เพื่อให้การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประสบความสำเร็จ เด็กจำเป็นต้องสะสมความประทับใจทางดนตรี (ผ่านการรับรู้ของดนตรี) หากเด็กแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรี พวกเขาสามารถเชื่อมโยงภาพดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต พวกเขามีความรอบรู้ในวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพ (สำเนียง รีจิค ไดนามิก จังหวะ โทนเสียงไพเราะ) พวกเขาสามารถ เน้นให้เห็นถึงความสดใสที่สุดของพวกเขา พวกเขาใช้ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีเมื่อแสดงผลงานดนตรีและในการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หากปราศจากการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว กิจกรรมการแสดงของเด็ก ๆ จะลดลงเป็นการเลียนแบบ การสืบพันธุ์ตามแบบจำลอง และไม่เป็นไปตามหน้าที่ที่กำลังพัฒนา
บ่อยครั้ง การแสดงของเด็กไม่ได้มีคุณค่าสำหรับผู้อื่น แต่จำเป็นสำหรับตัวเด็กเองสำหรับการพัฒนาดนตรีต่อไป แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำข้อกำหนดของศิลปะมาใช้กับการแสดงของเด็ก ผ่านสิ่งนี้ เด็ก ๆ ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์
การแสดงของเด็กต้องมีการฝึกปฏิบัติ เช่น การทำซ้ำ การออกกำลังกาย เด็ก ๆ เอาชนะความผิดพลาดของเสียงสูงต่ำในการร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือของการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง การจัดตั้งการประสานเสียงและการร้อง
ท่าเต้นยังเรียนรู้เป็นแบบฝึกหัดก่อน ด้วยประสบการณ์การแสดงออกของการเคลื่อนไหวค่อยๆปรากฏขึ้นสอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี การเล่นเครื่องดนตรีต้องมีพัฒนาการด้านการได้ยินและจังหวะ ความสามารถเหล่านี้เกิดขึ้นจากความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรีและแบบฝึกหัด ค่อยๆ เล่นเครื่องดนตรีโดยเด็ก ๆ ในตอนแรก มันเป็นเพียงการจำลองรูปแบบจังหวะของท่วงทำนองของเสียงและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น ในขณะที่การได้ยินของพวกเขาพัฒนาขึ้น เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง - เมทัลโลโฟน, พิณ, พิณ, หีบเพลงปุ่ม ฯลฯ เพื่อให้จำและทำซ้ำทำนองได้อย่างแม่นยำ จะต้องทำซ้ำหลายครั้ง
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเด็ก ๆ จะไม่สนใจกิจกรรมทางดนตรี แบบฝึกหัดทั้งหมดที่มอบให้เพื่อฝึกฝนทักษะและความสามารถบางอย่างต้องสวมรูปแบบเกมเป็นรูปเป็นร่าง ความรู้สึกของสัดส่วน ความแปรปรวน การสลับการผลิตซ้ำของเด็กและการกระทำที่สร้างสรรค์ และการฟังเพลงมีความสำคัญที่นี่ คำพูดของ D.B. Kabalevsky ว่าไม่ควรมีกฎเกณฑ์และแบบฝึกหัดใด ๆ ในการเรียนดนตรีที่โรงเรียนที่ต้องใช้การทำซ้ำหลายครั้งสามารถนำมาประกอบกับชั้นเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนได้
ครูต้องรู้สึก เห็นปฏิกิริยาของเด็กๆ อย่างไม่ลดละเลิกสนใจ เรียนดนตรีและ,
ดังนั้นเพลง
v/ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก็แตกต่างจากกิจกรรมของผู้ใหญ่เช่นกัน ที่รัก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- เหล่านี้คือการประพันธ์และด้นสด: เพลง, เต้นรำ, บรรเลง. กิจกรรมดนตรีประเภทนี้ตอบสนองความต้องการที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเด็ก - การแสดงออก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสันนิษฐานว่ามีความสามารถ ความรู้ และทักษะทางดนตรี บทบาทที่สำคัญที่สุดในกระบวนการนี้เล่นโดยจินตนาการสัญชาตญาณซึ่ง K. S. Stanislavsky เรียกว่า "จิตสำนึกเหนือธรรมชาติ" ดังที่คุณทราบ การคิดเชิงจินตนาการยังมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างแข็งขัน
นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ครู (B. M. Teplov, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, B. V. Asafiev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman , V. Glotzer, B. Jefferson, 3. Freud เป็นต้น) ในทางทฤษฎีมีสองทิศทาง ผู้สนับสนุนทิศทางเดียว (V. Glotser, B. Jefferson และคนอื่นๆ) โต้แย้งว่าการแทรกแซงใดๆ ของครูในกระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กๆ จะเป็นอันตรายต่อการแสดงออกของบุคลิกภาพแต่ละคน บทบาทของครูควรเป็นการปกป้องเด็กจากอิทธิพลที่ไม่จำเป็นจากภายนอกและเพื่อรักษาความเป็นต้นฉบับและความคิดริเริ่มของงานของเขา พวกเขาโต้แย้งว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ โดยสัญชาตญาณ และเด็กไม่ต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ อีกทิศทางหนึ่งตระหนักถึงความหยั่งรู้และความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ แต่เห็นว่าจำเป็นต้องมีอิทธิพลที่เหมาะสมของครู (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops , S. V. Akishev และคนอื่นๆ ).
การสรุปข้อสรุปเหล่านี้ควรเน้นว่ามีวิธีต่างๆ ในการแทรกแซงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก หากเด็กได้รับการสอนวิธีการแสดงที่เหมาะสม ประเมินสิ่งที่เขาแต่งในเชิงบวก การแทรกแซงดังกล่าวจะส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น
N. A. Vetlugina ยืนยันความคิดของความสัมพันธ์การพึ่งพาอาศัยกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พิสูจน์ในผลงานของเธอในทางทฤษฎีและเชิงทดลองว่ากระบวนการเหล่านี้ไม่ได้ต่อต้าน แต่ติดต่อกันอย่างใกล้ชิดเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกิดขึ้นจากการเรียนรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างอันเป็นผลมาจากการฝึกอบรม ในทางกลับกันการเรียนรู้ได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ "การสอนรวมถึงการค้นหาที่มีปัญหา งานสร้างสรรค์(เริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล) ปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ของเด็กๆ พัฒนาจินตนาการ ความคิดเชิงจินตนาการ อารมณ์ ในวัยก่อนเรียน เด็กเต็มใจลองใช้การแสดงด้นสดต่างๆ การสร้างสถานการณ์ปัญหาในเกมเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อสนับสนุนให้เด็ก ๆ เปลี่ยนแปลงการกระทำที่เป็นอิสระ พัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ เพื่อนำไปใช้ในเงื่อนไขใหม่ ในรูปแบบตัวแปรอิสระ ^_^
ดังนั้น ด้นสดอย่างสร้างสรรค์จึงเสริมสร้างกระบวนการเรียนรู้: สถานการณ์ที่มีปัญหามีส่วนทำให้เกิดการรวมและนำสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปใช้โดยไม่คิดค่าใช้จ่าย การเกิดขึ้นของความสนใจในกิจกรรมดนตรี
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเด็ก แต่เป็นการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพเอง และศูนย์รวม ความแปรปรวน ความคิดริเริ่ม
มีการพัฒนาวิธีการสอนต่างๆ ในห้องเรียนเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กโดยธรรมชาติเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ มันสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ในการร้องเพลง เด็ก ๆ มักจะด้นสดอย่างเป็นธรรมชาติในเกมต่างๆ พวกเขาร้องเพลงกล่อมให้ตุ๊กตา เดินไปส่งทหารด้วยพยางค์เดียว และเสียงสองหรือสามเสียง พวกเขายังทำงานของครูได้อย่างง่ายดาย: "ร้องเพลงของคุณ", "ตอบคำถามด้วยการร้องเพลง" ฯลฯ เด็กโตเต็มใจเล่นเพลงสด ๆ คิดทำนองของตัวเองสำหรับข้อความที่กำหนด พวกเขายังสามารถแต่งท่วงทำนองที่มีลักษณะแตกต่างกัน: ร่าเริง เดินขบวน สงบ
เด็ก ๆ ชอบร้องเพลงประกอบละครมาก คิดค้นการเคลื่อนไหวเพื่อการเต้นรำแบบกลม หากพวกเขาไม่กำหนดการเคลื่อนไหวสำเร็จรูประหว่างการแสดงละคร เราสามารถสังเกตโลกดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์ของภาพที่แสดงออกในการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่ใช่เด็กทุกคนที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน เด็กบางคนอาจแสดงเฉพาะในรายการเท่านั้น พวกเขาชอบงานสร้างสรรค์ของครูมาก แต่พวกเขาไม่มีความสามารถในการดำเนินการอย่างอิสระและสร้างสรรค์ที่สดใส เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาในการดูว่าเด็กคนอื่นทำงานสร้างสรรค์อย่างไร การเคลื่อนไหวใดที่ครูแสดงให้เห็น
ในเพลงประกอบละคร รำวง ท่ารำแนะนำ ข้อความวรรณกรรมและลักษณะของเพลง บางครั้งครูต้องวิเคราะห์และพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในอนาคตเพื่อให้พวกเขาสามารถจินตนาการได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในกรณีเช่นนี้ การเคลื่อนไหวตลอดจนท่วงทำนองของข้อความที่กำหนด มักเป็นแบบแผนตายตัว เช่นเดียวกับเด็กทุกคน กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ แต่มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาจินตนาการการคิดเชิงเปรียบเทียบ มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะ จำกัด ตัวเราให้ทำงานดังกล่าวเท่านั้น มีประโยชน์มากกว่าที่จะใช้งานที่เด็กสามารถคิดท่าทางและการเคลื่อนไหวสำหรับการแสดงละครสำหรับเพลงเต้นรำ
เด็กๆ สามารถแต่งกลอนจังหวะและไพเราะได้ด้นสด หัวข้อที่กำหนดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น มอบหมายงาน: "เดินขบวนและเล่นบนท่อนไม้" หรือ "เล่น "ฝน" บนเครื่องโลหะ เป็นต้น
ควรเน้นย้ำอีกครั้ง: งานและแบบฝึกหัดทั้งหมดควรดำเนินการใน ฟอร์มเกมเพื่อให้เด็กไม่รู้สึกถึงความรุนแรงจากครูแม้แต่น้อย รู้สึกอิสระ โดยตรง และพอใจกับผลงานของพวกเขา
ในกิจกรรมดนตรีของผู้ใหญ่นอกเหนือจากกิจกรรมสามรายการของ B. V. Asafiev (นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง) สามารถแยกแยะได้อีกสองด้าน - ดนตรีและการสอนดนตรี (N. A. Vetlugina)
ดนตรีวิทยาเป็นสาขาหนึ่ง วิทยาศาสตร์ดนตรีศึกษารูปแบบภาษาดนตรี สุนทรพจน์ทางดนตรีในประวัติศาสตร์และ ด้านทฤษฎี. นอกจากนี้ยังรวมถึงทฤษฎี ศิลปะการแสดง(การระบุทิศทางต่าง ๆ ในการแสดง) ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสอนดนตรีด้วย
การสอนดนตรีศึกษาวิธีที่ได้ผลที่สุดในการถ่ายโอนประสบการณ์ไปยังรุ่นน้อง วิธีการและเงื่อนไขการสอนที่รับรองความสำเร็จของกิจกรรมนี้ การสอนดนตรีก็เป็นกระบวนการถ่ายทอดเช่นกัน ประสบการณ์ทางดนตรีเด็ก เยาวชน นักเรียน การพัฒนาทักษะการแสดงและความสามารถสร้างสรรค์
เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบระหว่างกิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเด็กและดนตรีวิทยา แต่เนื้อหาและคุณภาพของกิจกรรมเหล่านี้แตกต่างกัน ในเด็ก นี่คือการดูดกลืน ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีการแสดงออกหมายถึงการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความรู้ วิธีต่างๆศูนย์รวมของภาพดนตรี ตัวเลือกที่เป็นไปได้ช่วยให้เด็กเรียนรู้ทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติ มีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงและด้นสดอย่างสร้างสรรค์ การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้มาชี้แจงพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเชี่ยวชาญโดยเด็กอย่างแน่นหนาและลึกซึ้งยิ่งขึ้น
กิจกรรมดนตรีประเภทเดียวของผู้ใหญ่ที่ไม่พบความคล้ายคลึงในกิจกรรมของเด็กคือการสอนดนตรี (แม้ว่าในวัยอนุบาล การสอนดนตรีใช้วิธีการศึกษาร่วมกันของเด็กได้สำเร็จ)
ดังนั้นความคล้ายคลึงกันบางอย่างสามารถวาดได้ระหว่างประเภทของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กและผู้ใหญ่ แต่ควรจำไว้ว่าเนื้อหาของกิจกรรมประเภทนี้ในวัยก่อนเรียนนั้นมีความเฉพาะเจาะจงเป็นส่วนใหญ่
การเปรียบเทียบนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่ 2 ซึ่งอิงตามแบบแผนของ N. A. Vetlugina
เด็กแสดงความโน้มเอียงไปทางกิจกรรมดนตรีบางประเภท เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตและพัฒนาในเด็กแต่ละคนความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในรูปแบบของกิจกรรมทางดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่มากที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ควรเชี่ยวชาญกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงตำแหน่งของจิตวิทยาในประเภทกิจกรรมชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคคล
หากกิจกรรมชั้นนำเหล่านี้ปรากฏในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและดังนั้นควรปรับกระบวนการศึกษาดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจอย่างแม่นยำ มิฉะนั้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กระบวนการเรียนรู้จะลดลงเป็น "การฝึกอบรม" การเรียนรู้ทักษะและความสามารถมาแทนที่งานหลักของการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยไม่มีแนวทางที่แตกต่างออกไป จะเป็นการยุติการพัฒนา
ระบบการศึกษาดนตรีของเด็กบางระบบที่มีอยู่ในประเทศต่าง ๆ สร้างขึ้นจากการใช้กิจกรรมทางดนตรีบางประเภทที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำ
ดังนั้นระบบการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่สร้างขึ้นโดยสมัยใหม่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Carl Orff ขึ้นอยู่กับการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก. ในตำราเรียนห้าเล่ม "Schulwerk" (แปลเป็นภาษารัสเซียชื่อนี้หมายถึงโรงเรียนแห่งการกระทำ โรงเรียนแห่งการสร้างสรรค์นั่นคือจุดมุ่งหมายในการดำเนินการเชิงรุกการร่วมสร้าง) K. Orff อธิบายรายละเอียดวิธีการของเขา ซึ่งกระตุ้นการสร้างดนตรีระดับประถมศึกษาของเด็กๆ
| โครงการ 2 |
|||||||||||
| นักดนตรีผู้ใหญ่ | เด็ก |
||||||||||
| การสร้าง | การรับรู้ทางดนตรี |
||||||||||
| การรับรู้ พิเศษ สร้าง เพื่อการได้ยิน | การรับรู้ เพลงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของมัน | เกมดนตรีและการสอน |
|||||||||
| ประสิทธิภาพ | ประสิทธิภาพ |
||||||||||
| ร้องเพลง | การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี | เล่นเครื่องดนตรี |
|||||||||
| การรับรู้ทางดนตรี | การสร้าง |
||||||||||
| ความคิดสร้างสรรค์เพลง | เกมดนตรีและ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น | ด้นสด สำหรับเด็ก ดนตรี เครื่องมือ |
|||||||||
| ความรู้ด้านดนตรี | กิจกรรมการศึกษาดนตรี |
||||||||||
| ความรู้ อักขระ | ความรู้พิเศษ ที่เกี่ยวข้องกับประเภทต่างๆ กิจกรรมดนตรี |
||||||||||
| การสอน | |||||||||||
การด้นสดทางดนตรีของเด็กเป็นวิธีหลักในการศึกษาดนตรีใน Schulwerk
แบบฝึกหัดตามจังหวะและไพเราะและรูปแบบต่างๆ ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการแต่งโดยเด็ก มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเต้นรำแบบกลมที่เรียบง่าย โดยมีคำว่า - โครงสร้างเมตริก, การออกเสียงไพเราะ-อโนเนชั่น, ลักษณะของเสียง (เบา, เฟื่องฟู, หนืด, ฯลฯ). เพลงของ "Schulwerk" มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจพื้นบ้าน, คำพูด, สุภาษิต, ทีเซอร์, การนับเพลงคล้องจองกันอย่างกว้างขวาง
เค. ออร์ฟ. ถือว่าวิธีที่ทรงพลังที่สุดในการโน้มน้าวใจเด็กคือเกมการแสดงละครดนตรีที่สร้างสรรค์ ซึ่งรวมการร้อง คำพูด ท่าทาง การเต้นรำ และการเล่นเครื่องดนตรีเข้าด้วยกัน เขาสร้างเครื่องดนตรีที่ฟังดูไพเราะแต่เรียบง่ายและเล่นง่าย: เครื่องเพอร์คัชชัน (ไพเราะและไม่ไพเราะ) ลม เครื่องสาย (โค้งคำนับและดึงออก) นอกจากนี้ยังใช้ตบมือ กระทืบ และตบอย่างแข็งขัน
ดังนั้น ระบบของ K. Orff จึงถูกสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี) ผ่านการทำดนตรีเบื้องต้นสำหรับเด็ก
อีกแนวทางหนึ่งในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่เราพบในระบบฮังการีซึ่งผู้เขียนเป็นวิชาเอก นักแต่งเพลงชาวฮังการีซอลตัน โคดาลี. การร้องเพลงเป็นหัวใจสำคัญของระบบของเขา กิจกรรมประเภทนี้มีขึ้นเนื่องจากประเพณีพื้นบ้านของฮังการี การพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของชาติ
การสอนให้เด็กร้องเพลงนั้นดำเนินการโดยใช้ระบบที่เรียกว่าญาติ (ญาติ) ตามเพลงพื้นบ้านและบทสวด ระบบนี้ใช้การร้องเพลงด้วยมือแทนการจดบันทึก ซึ่งไม่ได้ระบุชื่อของโน้ต แต่ใช้ชื่อขั้นบันไดของมาตราส่วน (1,2, 3 ฯลฯ) ซึ่งเหมือนกันในทุกปุ่ม แต่ละขั้นตอนจะถูกระบุด้วยชื่อพยางค์: โย เล มิ นา ดังนั้น รา ตินอกจากนี้ยังใช้การกำหนดพยางค์สำหรับระยะเวลาของเสียง: ที, ตา.
ระบบสัมพัทธ์มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยิน เนื่องจากการร้องเพลงด้วยมือทำให้เกิดการรับรู้ถึงแรงดึงดูด
เสียงที่ยั่งยืนความรู้สึกของยาชูกำลัง เด็กๆ จะชินกับมันได้ง่ายมาก
ในญี่ปุ่น วิธีการของซูซูกิแพร่หลายโดยอาศัยการยอมรับบทบาทชั้นนำของการแสดงคือการเล่นไวโอลิน การสอนแบบกลุ่มให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีนี้เริ่มเมื่ออายุ 3 ขวบ
ระบบการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนในรัสเซียที่มีอยู่ซึ่งพัฒนาโดย D. B. Kabalevsky สร้างขึ้นจากการรับรู้ถึงบทบาทนำของการรับรู้ทางดนตรี ดนตรีประเภทอื่นๆ เพื่อให้ผ่านการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ (กิจกรรมเชิงรุกที่ให้คุณแสดงความประทับใจในดนตรี) เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่จะฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้ยินด้วย
หลักการของชุดรูปแบบซึ่งเป็นรากฐานของการสร้างโปรแกรมของ D. B. Kabalevsky เป็นชุดของหัวข้อที่มีความสัมพันธ์กันซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนจากง่ายไปเป็นซับซ้อนโดยอาศัยแนวคิดที่คุ้นเคยกับเด็ก ๆ , น้ำเสียงดนตรี, รูปแบบ, ประเภทของดนตรี ดังนั้นธีม "Three Whales" (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) ที่ใช้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ต่อมาจึงนำไปสู่ความเข้าใจของเด็ก ๆ ที่มีความซับซ้อนมากขึ้นแนวคิดกว้าง ๆ ของเพลงการเต้นรำการเดินขบวนในดนตรีคลาสสิก
ความต่อเนื่องของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนและเด็กก่อนวัยเรียนแสดงออกโดยหลักในความจริงที่ว่าการรับรู้ของดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทชั้นนำ
การดำเนินการของ V. N. Shatskaya, L. K. Schleger, B. V. Asafiev, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskina, T. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A V. Keneman, M. A. Rumer, อาจารย์และ T.Kepzempsskaya อื่น ๆ อีกมากมาย เป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน
N.A. Vetlugina พัฒนาหลายอย่าง ประเด็นสำคัญการศึกษาดนตรีของเด็ก: การพัฒนาความสามารถทางดนตรี, ความคิดสร้างสรรค์, กิจกรรมดนตรีอิสระ, การเรียนรู้การร้องเพลง, การใช้รูปแบบต่าง ๆ ของการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ และยังวางระบบพื้นที่ชั้นนำของการวิจัยของนักดนตรี - ครู นักจิตวิทยาได้สร้างโรงเรียนของตนเองขึ้นสำหรับนักเรียนที่ยังคงศึกษาทฤษฎีและวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กอย่างต่อเนื่องในด้านต่างๆ ในบรรดานักเรียนของ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V V. Ishchuk, A. Katinene, L. E. Komissarova, E. Kostina, K. A. Linkyavichus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova , A. I. Khodkova, N. A. Chicherina, A. I. Shelepenko, S. M. Sholomovich เป็นต้น
การพัฒนาความสามารถทางดนตรี รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนั้นดำเนินการผ่านกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท (การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี และกิจกรรมการศึกษา) แต่เป้าหมายสูงสุดของการศึกษาดนตรีของเด็กๆ คือ การสอนให้เด็กๆ ได้ยิน รักและเข้าใจดนตรี ให้รู้สึกถึงความงามของมัน
คำถามและภารกิจ
อธิบายเนื้อหาของประเภทของกิจกรรมดนตรีในแง่ของการแสดงออกของการกระทำภายในและภายนอกในพวกเขา
เปิดเผยลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กโดยเปรียบเทียบกับกิจกรรมของนักดนตรีผู้ใหญ่
ตั้งชื่อประเภทกิจกรรมดนตรีชั้นนำของเด็กและ ลักษณะเฉพาะ, ปรากฏอยู่ในต่างๆ ช่วงอายุชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน
อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์?
อะไรคือคุณสมบัติของระบบการศึกษาดนตรีของเด็กต่าง ๆ ?
โบรชัวร์อธิบายแพ็คเกจการศึกษาและระเบียบวิธี "Musical Masterpieces" ซึ่งประกอบด้วยโปรแกรม แนวทาง, ระบบชั้นเรียนสำหรับทุกกลุ่มวัย โรงเรียนอนุบาล,เสวนา-คอนเสิร์ต,บันเทิง.
บทคัดย่อที่นำเสนอของโครงเรื่อง, ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง, ความบันเทิงเพื่อการศึกษารวมกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ - ฟังเพลง, เกม, เต้นรำ, เล่นเครื่องดนตรี, ร้องเพลง
ระบบการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านการอนุมัติจากการทดลองอย่างกว้างขวางและได้แสดงให้เห็นแล้วว่ามีประสิทธิภาพสูง มีส่วนช่วยในการพัฒนาอารมณ์ ความคิด จินตนาการ ความสนใจในดนตรี รสนิยม ความคิดเกี่ยวกับความงาม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก. สามารถใช้ได้กับเด็กวัยประถม
สำหรับครูและผู้ปกครอง
.
มีประสิทธิภาพในการใช้โครงสร้างที่ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ของชั้นเรียนประเภทต่างๆตลอดจนรูปแบบอื่น ๆ ในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีในครอบครัวและ ชีวิตประจำวันโรงเรียนอนุบาลที่รวมกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่าง ๆ เข้ากับบทบาทนำของการเล่น นิทาน โครงเรื่อง การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของเด็ก ๆ ในดนตรีและการรับรู้ถึงการรับรู้ การสำแดงของการคิดเชิงเปรียบเทียบและจินตนาการ กิจกรรมสร้างสรรค์ ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ จิตสำนึก (อารมณ์สุนทรียศาสตร์, ความสนใจในดนตรี, พื้นฐานของรสนิยม, แนวคิดในอุดมคติของความงาม)
ชั้นเรียนเป็นรูปแบบหลักขององค์กรที่มีการแก้ไขงานในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีสำหรับเด็ก คลาสทุกประเภท (รายบุคคล ตามกลุ่มย่อย หน้าผาก ทั่วไป เด่น เฉพาะเรื่อง ซับซ้อน และหลากหลาย) ถูกใช้และแตกต่างกันไปตามอายุและระดับการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก การเลือกรายการเพลงที่นำเสนอทำให้คุณสามารถสร้างชั้นเรียนตามหัวข้อ รวมกับโครงเรื่อง เทพนิยาย เกม และทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนประเภทรายการ พัฒนาการการพูดเชิงเปรียบเทียบของเด็กเกี่ยวข้องกับการใช้บทกวี นิทาน. พล็อตชั้นเรียนเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ
เนื้อหา
ส่วน I. โปรแกรมของผู้แต่ง
บทนำ
เนื้อหาของรายการ "ดนตรีชิ้นเอก"
หลักการสร้างโปรแกรม "Musical Masterpieces"
วิธีการและเทคนิคในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก
รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็ก
เกณฑ์การประเมินระดับการสร้างรากฐานวัฒนธรรมดนตรีของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ
แผนเฉพาะเรื่อง:
1 หัวข้อ "ดนตรีสื่อถึงอารมณ์ ความรู้สึก อุปนิสัยของคน"
2 ธีม "เพลงเต้นรำ มีนาคม"
3 ธีม: "ดนตรีบอกเกี่ยวกับสัตว์และนก"
4 ธีม: "ธรรมชาติและดนตรี"
5 ธีม "เทพนิยายในเสียงเพลง"
6 หัวข้อ: "เครื่องดนตรีและของเล่น"
ส่วนที่ 2 แนวปฏิบัติ
เหตุผลของเนื้อหาของโปรแกรม แนวคิดพื้นฐาน
วิธีการ เทคนิค วิธีการ เพื่อสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก
รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็ก
การสนับสนุนระเบียบวิธีโปรแกรม
ชุดการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี"
บรรณานุกรม.
ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวก ดูและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Musical masterpieces, โปรแกรมและแนวทางของผู้แต่ง, O.P. Radynova, 2000 - fileskachat.com ดาวน์โหลดเร็วและฟรี
ดาวน์โหลด pdf
สามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ด้านล่าง ราคาที่ดีที่สุดลดราคาพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย
