นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีมนต์ขลังและ "ยอดเยี่ยม" ที่สุด นิทานดนตรี

ภาพเหมือนโดย Valentin Serov

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (2387-2451) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวงครูนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ สมาชิกของ "กำมือผู้ยิ่งใหญ่" ธรรมชาติที่งดงามและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติและภาพวาดของรัสเซีย ชีวิตชาวบ้านเป็นสิ่งสำคัญและบทบาทของภาพตะวันออกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2404 Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกของกลุ่ม Balakirev "The Mighty Handful" ศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414) ผู้อำนวยการ Free โรงเรียนดนตรีหัวหน้าวง Belyaevsky หัวหน้าโรงเรียนการเรียบเรียง

เกือบ 10 ปีหลังจากการเปิด Russian Conservatory แห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2414 ศาสตราจารย์คนใหม่ในชั้นเรียนการประพันธ์และการเรียบเรียงก็ปรากฏตัวภายในผนัง แม้จะอายุยังน้อย - เขาอายุยี่สิบแปดปี - เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับวงออเคสตรา: การทาบทามในธีมรัสเซีย, จินตนาการในธีมเซอร์เบีย เพลงพื้นบ้าน, ภาพไพเราะสร้างจากมหากาพย์รัสเซียเรื่อง “Sadko” และห้องสวีทที่สร้างจากโครงเรื่อง เทพนิยายตะวันออก"อันตาร์" นอกจากนี้ยังมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายและผลงานในโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่อง "The Pskov Woman" ก็เต็มไปด้วยความผันผวน

ไม่สามารถเกิดขึ้นกับใครก็ได้ (อย่างน้อยก็ผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เชิญ N. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงโดยแทบไม่มีเลย การฝึกดนตรี. Rimsky-Korsakov เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากความสนใจทางศิลปะ พ่อแม่ โดย ประเพณีของครอบครัวเตรียมเด็กชายให้พร้อมรับราชการในกองทัพเรือ (ลุงและพี่ชายของเขาเป็นกะลาสีเรือ) แม้ว่าความสามารถทางดนตรีจะถูกเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ก็ไม่มีใครเรียนอย่างจริงจังในเมืองเล็กๆ แห่งนี้ เพื่อนบ้านสอนเปียโน จากนั้นคนรู้จักของผู้ปกครองและนักเรียนของผู้ปกครองคนนี้ ความประทับใจทางดนตรีเสริมด้วยเพลงพื้นบ้านที่แสดงโดยมือสมัครเล่นของแม่และลุงของฉันและการร้องเพลงลัทธิในอาราม Tikhvin

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov โดดเด่นด้วยตัวละครที่มีสีสันและกราฟิกเนื้อเพลงที่มีความบริสุทธิ์พิเศษที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งเทพนิยายพร้อมบทกวีที่เป็นธรรมชาติของรัสเซียความเชี่ยวชาญในการใช้เครื่องมือและนวัตกรรมที่กลมกลืนกัน

Rimsky-Korsakov เป็นเจ้าของโอเปร่า 15 เรื่อง: “ The Pskov Woman” (1872) เป็นโอเปร่าเรื่องแรกของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่เยาวชนประชาธิปไตย” คืนเดือนพฤษภาคม" (พ.ศ. 2422) และ "คืนก่อนวันคริสต์มาส" (พ.ศ. 2438) - โดย ผลงานชื่อเดียวกัน Gogol โอเปร่า - เทพนิยาย "The Snow Maiden" (2439 อิงจากบทละครของ A. N. Ostrovsky) โอเปร่ามหากาพย์ "Sadko" (2439) โอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" (2435) โอเปร่า " เจ้าสาวของซาร์(1898), "The Tale of Tsar Saltan" (1900), "Kashchei the Immortal" (1902), โอเปร่าในตำนาน "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia" (1907 ขึ้นอยู่กับรัสเซีย มหากาพย์) การเสียดสีเรื่องเผด็จการ -“ The Golden Cockerel” (1907)

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างโดดเด่น งานไพเราะ(“Spanish Capriccio”, “Scheherazade”) ทำงานให้กับวงออเคสตรา, โรแมนติก

Rimsky-Korsakov ทำหน้าที่วาทยากรอย่างกว้างขวาง การแสดงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเขาทำงานหลายชิ้นโดย Mussorgsky, Borodin และ Dargomyzhsky

http://www.chrono.info/

มรดก ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะใน "ความเชื่อมโยงเชิงลึกกับชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของโลกทัศน์พื้นบ้าน" "ความคิดริเริ่มระดับชาติไม่เพียง แต่ภาษาและสไตล์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางศิลปะและปรัชญาทั้งหมดด้วย" สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดและทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจ เพราะในความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขามีความแปลกใหม่ คาดไม่ถึง และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

ภาพประกอบเทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King 1840 Staatsbibliothek Bamberg / วิกิมีเดียคอมมอนส์

เทพนิยายดนตรีรัสเซียที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งคือบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Pyotr Tchaikovsky บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายนักแต่งเพลง. บทเพลงเรื่องราวของเทพนิยายของ Ernst Theodor Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King สร้างขึ้นโดย Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เรื่องราวการที่คลารา (หรือมารี) และนัทแคร็กเกอร์ได้รับชัยชนะ ราชาเมาส์และ The Nutcracker Transforms into the Prince กลายเป็นเรื่องคลาสสิกสำหรับคริสต์มาส

ใน "The Nutcracker" โลกทั้งสองมีปฏิสัมพันธ์กัน: โลกจริงซึ่งมีตัวละครเป็นครอบครัวของ Clara-Marie และโลกมหัศจรรย์ที่ Nutcracker ของเล่น ตุ๊กตา ราชาหนู นางฟ้า Sugar Plum และอื่น ๆ ปรากฏในหมู่ตัวละคร . โลกแห่งความจริงแต่งโดยผู้แต่งด้วยวิธีดนตรีง่ายๆ: การเรียบเรียงอย่างโปร่งใสพร้อมเสียงร้องที่คุ้นเคยและ การเต้นรำแบบคลาสสิก- mazurka, วอลทซ์, ควบม้า, ลาย โลกอัศจรรย์ถูกถ่ายทอดออกมาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และนวัตกรรมของไชคอฟสกีก็แสดงให้เห็นในการสร้างสรรค์

เจ้าพ่อ Drosselmeyer เปิดโลกมหัศจรรย์ รูปร่างหน้าตาของเขามาพร้อมกับการผสมผสานเสียงที่น่าสนใจของวิโอลาอันไพเราะและทรอมโบนสองตัว ในโลกแห่งเทพนิยายการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเกิดขึ้นซึ่งแน่นอนว่าสะท้อนให้เห็นในดนตรี ความคิดเรื่องความดีมีลักษณะเป็นเสียงต่ำที่นุ่มนวล เสียงขลุ่ย การเล่นพิณที่ผ่อนคลาย เสียงกริ่งของเครื่องดนตรีสวรรค์ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในขณะนั้น มีอิทธิพลเหนือที่นี่ เซเลสต้า- คีย์บอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชันที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว แต่มีแผ่นโลหะหรือกระจกอยู่ข้างใน เสียงคล้ายกับเสียงระฆังคริสตัล (ชื่อเซเลสต้าแปลจากภาษาอิตาลีว่า "สวรรค์"). แนวคิดเรื่องความชั่วร้ายแสดงออกมาด้วยความช่วยเหลือของการเรียบเรียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีลักษณะของการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าโดยมีส่วนร่วมของคลาริเน็ตเบสและทูบา เสียงกึกก้องของกองทัพของ Mouse King ดังกึกก้องผ่านการเดินขบวนที่ดำเนินการโดยบาสซูนและเครื่องดนตรีเสียงต่ำ ในโลกมหัศจรรย์ การเต้นรำจะแตกต่างออกไป: การเต้นรำช็อคโกแลตแบบสเปน การเต้นรำกาแฟแบบอาหรับ การเต้นรำชาจีน และแน่นอน "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" อันลึกลับ

ดำเนินการโดย: Berlin Philharmonic Orchestra, วาทยากร Semyon Bychkov

โอเปร่า "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" (2443)

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

อีวาน บิลิบิน. ภาพประกอบสำหรับ “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” 2448วิกิมีเดียคอมมอนส์

“ The Tale of Tsar Saltan” ซึ่งเขียนโดย Rimsky-Korsakov เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการประสูติของเขาเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ร่ำรวยที่สุดในแง่ของสีสันของวงดนตรีออเคสตราที่หลากหลาย การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นใน Tmutarakan และในเมือง Ledenets บนเกาะ Buyan เรื่องราวเกี่ยวกับเมืองนี้มาพร้อมกับธีมระฆังอันศักดิ์สิทธิ์ ปาฏิหาริย์สามประการจากข้อความของพุชกินแสดงอยู่ในบทนำก่อนฉากสุดท้ายของโอเปร่า กระรอกกับถั่วสีทองจะแสดงในวงออเคสตราตามเพลงพื้นบ้าน "ในสวน ในสวนผัก" บรรเลงโดยขลุ่ยพิคโคโล วีรบุรุษแห่งท้องทะเลและลุงเชอร์โนมอร์กำลังเดินขบวน: แนวคิดเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำในเสียงเบสพร้อมกับระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น และปาฏิหาริย์หลักคือเจ้าหญิงหงส์ ท่วงทำนองอันไพเราะอันมีเสน่ห์ค่อยๆ พัฒนาเป็นธีมอันไพเราะดังภาพประกอบ การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังหงส์เข้า เจ้าหญิงสวย. เจ้าหญิงหงส์ช่วยเจ้าชาย Guidon ในทุกเรื่อง เช่น เธอเปลี่ยนเขาให้เป็นผึ้งบัมเบิลบีเพื่อที่เขาจะได้ไปหาพ่อของเขาที่ Tmutarakan ที่นี่เป็นที่ที่ทำนองเพลงอัจฉริยะอันโด่งดังของการบินของผึ้งบัมเบิลบีดังขึ้นในโอเปร่า

การแสดง: วงซิมโฟนีออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง โรงละครบอลชอย, วาทยกร Vasily Nebolsin, ศิลปินเดี่ยว Ivan Petrov, Evgenia Smolenskaya

โอเปร่า "กระทงทองคำ" (2450)

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นาตาเลีย กอนชาโรวา. การออกแบบฉากโอเปร่า The Golden Cockerel พ.ศ. 2457ภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

โอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel" มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายของพุชกิน โหราจารย์ผู้มอบเทพนิยายให้กับกษัตริย์โดดอนเปิดเทพนิยาย ที่นี่และด้านล่างเป็นรูปแบบการสะกดของ Nikolai Rimsky-Korsakovกระทงทองคำ ส่วนของกระทงนั้นแสดงโดยเสียงผู้หญิงสูง - โซปราโน ราชินี Shemakhan - แหล่งที่มาของปัญหาทั้งหมดของ Dodon ผู้ละโมบ - ร้องเพลงเกี่ยวกับดินแดนมหัศจรรย์ที่เธอเกิดพร้อมกับพิณและเครื่องเป่าลมไม้ บทเพลงของราชินีฟังดูหรูหรา โดยหยุดที่โน้ตเสียงสูง โดยทั่วไปแล้ว เพลงของเธอสื่อถึงรสชาติแบบตะวันออก แต่เทพนิยายนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และอาณาจักรโดดอนไม่มีอยู่จริง ผู้แต่งหัวเราะเยาะผู้ปกครองผู้โชคร้าย ดังนั้นในการประชุมของ Tsar's Duma จึงมีการได้ยินธีมของตัวตลกและ Dodon ก็ร้องเพลงประกาศความรักต่อราชินี She-Makhan ในทำนอง เพลงพื้นบ้าน"ชิซิก-ปิซิก"

ดำเนินการโดย: Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic, วาทยกร Dmitry Kitayenko, นักวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่วิทยุและโทรทัศน์กลาง All-Union ศิลปินเดี่ยว Evgeny Nesterenko, Boris Tarkhov, Elena Ustinova

โอเปร่า "นกไนติงเกล" (2451-2457)

อิกอร์ สตราวินสกี

แมรี นีเวลล์. ภาพประกอบเทพนิยายของ Hans Christian Andersen เรื่อง "The Nightingale" พ.ศ. 2441วิกิมีเดียคอมมอนส์

โอเปร่าเรื่องแรกของอิกอร์ สตราวินสกีเรื่อง The Nightingale สร้างจากเทพนิยายของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน เช่นเดียวกับในเทพนิยาย ในโอเปร่า การเผชิญหน้าระหว่างนกไนติงเกลตัวจริงกับเครื่องจักรมีความสำคัญมาก ส่วนของนกไนติงเกลที่มีชีวิตเขียนขึ้นสำหรับเสียงผู้หญิงที่สูง - นักร้องโซปราโน coloratura เธอโต้เถียงกับธีมของนกไนติงเกลกลซึ่งแสดงโดยวงออเคสตรา ตามเนื้อเรื่องแม้ว่าจักรพรรดิจะชอบนกไนติงเกลเชิงกลมากกว่าของจริง แต่มีเพียงเพลงของนกไนติงเกลที่มีชีวิตเท่านั้นที่สามารถรักษาจักรพรรดิได้ โรคร้ายแรงและให้ความยินดีแก่บรรดาบริวารของพระองค์ ความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับพระราชวังเครื่องลายครามของจักรพรรดิจีนได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์: ตัวอย่างเช่นวงออเคสตราเล่นดนตรีกลางคืนที่อ่อนโยนเมื่อการกระทำเกิดขึ้นที่ขอบป่าและชาวจีนผู้โอ่อ่า (แม่นยำยิ่งขึ้นที่นี่ Stravinsky เลียนแบบชาวจีน ประเพณีดนตรี) เดินขบวนเมื่อเราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงอันงดงามของพระราชวัง

ดำเนินการโดย: Washington Opera Orchestra และ Chorus, วาทยกร Igor Stravinsky, ศิลปินเดี่ยว Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gramm

โอเปร่า "ต้นคริสต์มาส" (2443)

วลาดิมีร์ เรบิคอฟ

อาเธอร์ แร็คแฮม. ผู้หญิงกับไม้ขีด 2475จอร์จ จี. ฮาร์แรป แอนด์ โค.

เนื้อเรื่องของโอเปร่าคริสต์มาส "Yolka" ของ Vladimir Rebikov มีพื้นฐานมาจากนิทานสองเรื่องเกี่ยวกับเด็กยากจนที่ขาดความอบอุ่นใน ตอนเย็นเทศกาล. เหล่านี้คือ "The Little Match Girl" โดย Andersen และเรื่อง "The Boy at Christ's Christmas Tree" โอเปร่านำหน้าด้วยการบ่งชี้ของผู้แต่งว่าการกระทำอาจเกิดขึ้น "ในปัจจุบัน ในเมืองที่จัดแสดงโอเปร่า" โอเปร่าเป็นแบบแชมเบอร์ มีตัวละครไม่กี่ตัว ร้องได้อย่างเดียว ตัวละครหลัก(สาวน้อยผู้น่าสงสาร) และวิญญาณของแม่เธอ โดยทำนองแล้ว ท่วงทำนองที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงนั้นมีลักษณะคล้ายกับคำพูดธรรมดาๆ และเสียงน้ำเสียงที่เศร้าโศกสั้นๆ นั้นฟังดูเหมือนคำวิงวอนขอทานของเธอ ความไม่สอดคล้องกันมากมายในบทนำทำให้เสียงทันสมัยขึ้นอย่างมาก

โอเปร่ามีเพลงประกอบหลายเพลง สิ่งที่อ่อนโยนและน่าเคารพที่สุดคือเพลงวอลทซ์ซึ่งแสดงถึงความสุขที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งเป็นโลกในอุดมคติที่อบอุ่นและดี เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเพลงวอลทซ์บนเปียโนในช่วงวันหยุดในบ้านซึ่งมีต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างหรูหรา เพลงวอลทซ์ถูกบุกรุกด้วยวลีดนตรีสั้น ๆ ที่ดำเนินการโดยหญิงสาวที่มองเข้าไปในหน้าต่างบ้าน ครั้งที่สองที่เพลงวอลทซ์ฟังดูแตกต่างออกไป มันคือภาพลวงตา ซึ่งเป็นความฝันของหญิงสาวคนหนึ่งที่เธอพบว่าตัวเองอยู่ในพระราชวังอันหรูหรา มีเด็กอีกหลายคนอยู่รอบ ๆ และเจ้าชายก็นำหญิงสาวขึ้นสู่บัลลังก์ - การแสดงเพลงวอลทซ์ครั้งที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับฟลุต, ไวโอลินพร้อมเสียงสะท้อนของวิโอลาและบาสซูน, ดนตรีประกอบของเซเลสต้า, ระฆังและพิณ

ขับร้องโดย: วิคเตอร์ เรียบชิคอฟ
ขออภัย การบันทึกโอเปร่าฉบับเต็มไม่มีให้บริการบนบริการสตรีมมิ่ง แต่เราหวังว่าคุณจะพบโอกาสฟังโอเปร่าแบบสด

บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" (2487)

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

อาเธอร์ แร็คแฮม. ภาพประกอบนิทานเรื่อง "ซินเดอเรลล่า" พ.ศ. 2462ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก

บัลเล่ต์ที่สร้างจากเรื่องราวเทพนิยายของ Charles Perrault อย่างต่อเนื่อง ซินเดอเรลล่าเหนื่อยล้าจากการทำงานอย่างต่อเนื่อง (แม้แต่ธีมโคลงสั้น ๆ ของเธอก็ฟังดูเหนื่อย) ความฝันที่จะไปร่วมงานบอล Krivlyaka และ Zlyuka น้องสาวที่น่ารังเกียจของเธอทะเลาะกันเรื่องผ้าคลุมไหล่ (ภาพล้อเลียนและความเป็นอันตรายของพวกเขาเน้นไปที่การเรียบเรียงและความไม่ลงรอยกันที่แห้งแล้ง); ในตอนแรกเจ้าชายมีพฤติกรรมหยิ่งผยอง แต่ความรักทำให้เขาเปลี่ยนไป: ที่งานเต้นรำเขาปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางฟ้าร้องแห่งการประโคมข่าวและทันทีที่เขาเห็นซินเดอเรลล่าดนตรีก็เปลี่ยนไปเป็นโคลงสั้น ๆ ทันที การเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าตามที่ควรจะเป็นตามโครงเรื่องนำโดยแม่อุปถัมภ์ แต่หญิงสาวแต่งตัวโดยทีมนางฟ้าทุกฤดูกาลพร้อมกับชุดเต้นรำ และแน่นอนว่ามีการเต้นรำในศาลทุกประเภทที่ลูกบอล: paspier, bourre, mazurka, minuet และในช่วงกลางวันหยุด เมื่อแขกพยายามทำขนม วงออเคสตราก็จะเดินขบวน ก่อนหน้านี้ Prokofiev ประพันธ์เพลงนี้สำหรับผลงานอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือโอเปร่า The Love for Three Oranges (1919) ความรักของซินเดอเรลล่าและเจ้าชายเกิดขึ้นจากเสียงของเพลง Great Waltz แต่นาฬิกาตีเวลาเที่ยงคืน: โดยมีฉากหลังเป็นไวโอลินลูกคอและทางเดินคลาริเน็ต ระนาดและเสียงเคาะของบล็อกไม้ทำหน้าที่วัดเวลา สิ่งเตือนใจอีกประการหนึ่งของความไม่มีวันสิ้นสุดของเวลาคือการตีนาฬิกาซึ่งมาพร้อมกับบัลเล่ต์ทั้งหมด

ขับร้องโดย: Russian National Orchestra, วาทยากร มิคาอิล เพลทเนฟ

บัลเล่ต์ “ม้าหลังค่อมตัวน้อย” (2498)

โรดิออน ชเชดริน

ภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง “ม้าหลังค่อม” 2482รูปภาพมรดก / รูปภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

บัลเล่ต์ชุดแรกโดยนักแต่งเพลง Rodion Shchedrin เขียนจากเทพนิยายเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov จากบาร์ที่เปิด ดนตรีมีบรรยากาศของวันหยุดประจำชาติ แตรและเขาสัตว์ผลัดกันเป็นผู้นำการแสดงผ่านธีมเปิดอย่างรวดเร็วที่รวบรวมเสียงอึกทึกครึกโครมของฝูงชน ท่วงทำนองของการเต้นรำฟังดูคล้ายกับการกระทืบแบบรัสเซียทั่วไป แนวเพลงที่ไพเราะมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในเทพนิยายบัลเล่ต์: นี่คือท่วงทำนองที่มีพลังในฉากของอีวานกับพี่น้องของเขาและคอรัสที่แต่งโดย Shchedrin ใน "Girls 'Round Dance" นักแต่งเพลงรวมอยู่ในวงออเคสตรา จำนวนมาก เครื่องเพอร์คัชชัน: ระฆัง ระฆัง ระฆังสามเหลี่ยม กลอง กลองทิมปานี และเขย่าแล้วมีเสียง

ฉากสามฉากขององก์แรกทำให้เรารู้จักกับฉากหลัก นักแสดงบัลเล่ต์ ภายใต้การบรรเลงของบาสซูนและเครื่องสายต่ำ "บาลาไลกา" เพลงประกอบของพี่น้องของอีวานก็ปรากฏขึ้น พี่น้องมีธีมเดียวกัน เนื่องจาก Danila และ Gavrila มีความเหมือนกันในทุกสิ่ง นี่เป็นธีมที่หนักหน่วงและมีเหลี่ยมมุมพร้อมจังหวะ สำเนียง และการซ้ำซ้อนที่แม่นยำ พี่น้องทั้งสองเป็นคนดื้อรั้นและหยิ่งผยอง

ม้าน้อยไม่มีเวทย์มนตร์มากนัก เนื่องจากเขาฉลาดและมีความคิดเป็นของตัวเอง ธีมของม้าเล่นโดยขลุ่ยและระฆังปิคโกโล มันคล้ายกับเพลงประกอบของ Ivan เองซึ่ง Konek ช่วยในทุกสิ่ง Tsar Maiden มีลักษณะเด่นหลายประการ เพลงแรกของเธอคือธีมการโทรที่มีการเรียบเรียงสีสันที่น่าทึ่ง ทำนองนี้ทำให้นางเอกคล้ายกับ โลกแฟนตาซีบัลเล่ต์นี้ และเพลงที่สองของ Tsar Maiden ก็ปรากฏขึ้นหลังจากการพบกับอีวาน เธอกลายเป็นนางเอกชาวรัสเซีย - เสียงเพลงกล่อมเด็กที่ยืมมาจากผู้แต่งจากคอลเลกชั่น "Songs of the Russian People" ของ Lyadov

บัลเล่ต์จบลง สุขสันต์วันหยุดพร้อมกับเสียงระฆังดังขึ้น คนหนุ่มสาวเรียกว่าอีวานและซาร์เมเดน คนหนุ่มสาวเป็นผู้นำการเต้นรำแบบกลม: การเต้นรำแบบรัสเซียที่นุ่มนวลของเจ้าสาวถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่อ่อนเยาว์ของเจ้าบ่าว ธีมม้าหลังค่อมตัวน้อยมาพร้อมกับความสนุกสนานทั่วไป

ดำเนินการโดย: วงออเคสตราของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko วาทยากร Georgy Zhemchuzhin

โอเปร่าบัลเล่ต์ "เด็กและเวทมนตร์" (2462-2468)

มอริซ ราเวล

ภาพประกอบจากปกหนังสือ “เด็กกับเวทมนตร์” พ.ศ. 2468รูปภาพของ De Agostini / Getty

บทเพลง "The Child and Enchantments" ของ Maurice Ravel มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมหลายเรื่อง: เทพนิยายของ Perrault, Brothers Grimm, Andersen และ Maeterlinck ตามเนื้อเรื่อง เด็กซุกซนได้รับการฟื้นฟูด้วยสัตว์และวัตถุที่เคลื่อนไหวได้: โซฟา, ถ้วยจีน, ไฟ, แมว, เก้าอี้, ค้างคาว- นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น นี้ โอเปร่าบัลเล่ต์ดังนั้นตัวละครทุกตัวไม่เพียงแต่ร้องเพลงอาเรียอันไพเราะเท่านั้น แต่ยังเต้นฟ็อกซ์ทรอต เพลงวอลทซ์บอสตัน มินูเอต การควบม้า แคนแคน และการเต้นรำอื่นๆ อีกด้วย

วงออเคสตราที่ไม่ธรรมดาสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์ ประกอบด้วยพร้อมกับแบบดั้งเดิม เครื่องดนตรีไพเราะมีจังหวะพิเศษที่น่าทึ่ง: เครื่องทำลม (aeolifon), luteal (การดัดแปลงเปียโนฟอร์เต้), ฟลุตแจ๊สพร้อมปีกและแม้แต่เครื่องขูดชีส! ดนตรีมักมีพื้นฐานมาจากการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ: วงออเคสตราและนักแสดงเลียนแบบเสียงร้องของแมวและกบ เสียงนาฬิกาตี และเสียงถ้วยแตก ครูคณิตศาสตร์ คลานออกมาจากหนังสือที่ฉีกขาด ร้องเพลงด้วยเสียงสูงดังก้องหรือจงใจส่งเสียงจมูก โดยจับจมูกของเขา ดังนั้นในฉากตลกขบขันนี้จึงมีการเคลื่อนไหวที่ไม่ต่อเนื่องกันเกิดขึ้นซึ่งทำให้เด็กชายเริ่มรู้สึกเวียนหัว ในอีกฉากหนึ่ง ส่วนเสียงของ Fire สื่อถึงการเคลื่อนไหวของเปลวไฟอย่างอิสระ: ท่วงทำนองที่คดเคี้ยวและเก่งกาจของมันซึ่งเข้าถึงโน้ตที่สูงมากมีประโยชน์มากกว่าเสียงร้อง

การดำเนินการ: วงออเคสตราแห่งชาติวิทยุฝรั่งเศส, วาทยากร Lorin Maazel, ศิลปินเดี่ยว Françoise Auger, Michel Seneschal

นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

ปกหนังสือนิทานเรื่อง "Peter and the Wolf" 1959- “มุซกิซ”

Sergei Prokofiev เขียนเรื่องราวดนตรีไพเราะโดยเฉพาะสำหรับมอสโก โรงละครเด็ก. ตัวละครหลักเทพนิยาย - Petya วัยสิบปีผู้บุกเบิกผู้กล้าหาญ - ผู้ชนะของหมาป่าผู้เอาชนะเขาก่อนที่นักล่าจะปรากฏตัว โดยปกติแล้วเทพนิยายจะดำเนินการดังนี้: ผู้บรรยายอ่านข้อความและวงออเคสตราจะเปล่งเสียงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น

ธีมของตัวละครแต่ละตัวเล่นโดยเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือกลุ่มเครื่องดนตรีทำนองเดียวกันของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ตัวอย่างเช่นคุณปู่ไม่พอใจที่หลานชายของเขาออกจากประตูโดยไม่ได้รับอนุญาตมีภาพด้วยเครื่องเป่าลมไม้ต่ำ - บาสซูน; Petya ผู้กล้าหาญคือวงเครื่องสาย (ไวโอลินสองส่วน วิโอลา และเชลโล) ส่วนเพื่อนและผู้ช่วยของเขา Ptichka เป็นขลุ่ยซึ่งสื่อถึงการกระพือปีกเล็ก ๆ และเสียงกริ่งได้ดีที่สุด

ตัวละครของหมาป่าศัตรูหลักของ Petya ได้รับการถ่ายทอด เครื่องดนตรีทองเหลืองที่ทรงพลังที่สุดและดังที่สุดในวงออเคสตรา ในรีจิสเตอร์ต่ำ แตรสามแตรจะเล่นคอร์ดหนักในไมเนอร์คีย์ นกยังมีผู้ปรารถนาร้าย: แมวซึ่งมีท่าเดินคืบคลานถ่ายทอดโดยคลาริเน็ตและเป็ดที่หยิ่งผยองและหยิ่งผยอง ในช่วงเวลาที่มีการโต้เถียงระหว่างเป็ดกับนกว่าใครคือนกตัวจริง จะมีการได้ยินสองหัวข้อพร้อมกันในวงออเคสตรา: ข้อความที่ผิวปากของฟลุตพรรณนาถึงการร้องเพลงของนก และการต้มตุ๋นของเป็ดนั้นถ่ายทอดโดยเครื่องเป่าลมไม้อีกเครื่องหนึ่ง - โอโบ แม้ว่าเป็ดจะโอ้อวด แต่มันก็วิ่งช้าเกินไป และหมาป่าที่เร็วก็กลืนมันลงไปในขณะที่มันเดินไป แต่หมาป่าไม่สามารถหนีจาก Petya ได้: เด็กชายจับเขาแล้วส่งเขาไปที่พิพิธภัณฑ์สัตววิทยาด้วยความช่วยเหลือจากนักล่า เรื่องราวจบลงด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของผู้ชนะซึ่งจะมีการได้ยินธีมของฮีโร่ทุกคนตามลำดับ

ดำเนินการโดย: State Academic Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต, วาทยากร Evgeny Svetlanov, ข้อความที่อ่านโดย Natalia Sats

โอเปร่า "สาวหิมะ" (2424)

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

มิทรี สเตลเล็ตสกี้. ร่างม่านสำหรับโอเปร่า "The Snow Maiden" 1910ภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

บทละครโอเปร่าเขียนโดย Rimsky-Korsakov เองโดยอิงจากบทละครของ Ostrovsky เรื่อง The Snow Maiden Snow Maiden มาที่อาณาจักรมหัศจรรย์ของ Berendeys เพื่อพบกับความรู้สึกอบอุ่นของความรัก แต่เมื่อทำสิ่งนี้สำเร็จ โศกนาฏกรรมก็สลายไป ผู้ฟังโอเปร่าไม่ควรเศร้าเพราะเพียงการปรากฏตัวและการตายของ Snow Maiden ฤดูร้อนอันอบอุ่นก็กลับมาอีกครั้งในอาณาจักร Berendey ซึ่งได้รับจากแสงของเทพเจ้า Yarila

Rimsky-Korsakov แบ่งตัวละครมากมายของโอเปร่าออกเป็นสามกลุ่ม: ตำนาน (Father Frost, Vesna-Krasna, Leshy), กึ่งตำนาน (Snow Maiden, Lel, Tsar Berendey) และของจริง (Kupava, Mizgir, Bobyl และ Bobylikha, Bermyata , ข้าวหมก). แต่ละกลุ่มมีลักษณะทางดนตรีของตัวเอง ตัวละครแต่ละตัวมีเพลงประกอบของตัวเอง ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวของ Spring มาพร้อมกับเสียงร้องอันอบอุ่นของเขา และการปรากฏตัวของ Frost มาพร้อมกับเพลง "เย็น" ที่เยือกเย็นในระดับเสียงต่ำ ภาพลักษณ์ของนักร้องลูกทุ่ง Lelya ประกอบด้วยสามเพลง - เพลงที่ดึงออกมาการเต้นรำแบบกลมและเพลงเต้นรำและภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ผสมผสานท่อนฟลุตที่เข้มงวดเข้ากับท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ในส่วนเสียงร้อง การปรากฏตัวของ Mizgir ชาย "ตัวจริง" นั้นมาพร้อมกับเสียงต่ำของคลาริเน็ตเบส นักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในโอเปร่า: ตัวอย่างเช่นชาว Berendey มีส่วนร่วมในพล็อตเช่นในฉาก "มองเห็น Maslenitsa" และในตอนจบ: เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้น - เหมือนความสว่างของดวงอาทิตย์ ซึ่งส่องสว่างเหนืออาณาจักรเบเรนดีย์อีกครั้ง

ดำเนินการโดย: Bolshoi Theatre Symphony Orchestra และ Chorus, วาทยกร Evgeny Svetlanov, ศิลปินเดี่ยว Ivan Kozlovsky, Vera Firsova, Alexey Krivchenya

บัลเล่ต์ "Firebird" (2452-2453)

อิกอร์ สตราวินสกี

เลฟ บัคสท์. Ivan Tsarevich และ Firebird พ.ศ. 2458วิกิมีเดียคอมมอนส์

Igor Stravinsky เขียนบทเรื่อง “The Firebird” ซึ่งเขียนโดย Sergei Diaghilev สำหรับฤดูกาลของรัสเซีย บทที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นมิคาอิลโฟคินมีพื้นฐานมาจากแผนการของหลาย ๆ คน นิทานพื้นบ้าน(เกี่ยวกับ Ivan Tsarevich, Firebird และ หมาป่าสีเทาเกี่ยวกับ Koshchei the Immortal และ Princess Beloved Beauty) และผู้แต่งคนหนึ่ง - "Night Dances" โดย Sologub ในการตามล่า Firebird นั้น Ivan Tsarevich ก็จบลงที่สวนอันงดงาม ที่นั่นเขาเห็นวีรบุรุษที่ Koschey the Immortal กลายเป็นหินเพราะพวกเขาพยายามช่วยเจ้าสาวที่เขาขโมยไป ตอนนี้เจ้าหญิงเจ้าสาวอาศัยอยู่ในปราสาทของ Koshchei และออกไปเล่นที่สวน กับพวกเขาคือความงามอันเป็นที่รักซึ่ง Ivan Tsarevich ตกหลุมรัก คนรับใช้ที่โกรธแค้นของ Koshchei คว้า Ivan ซึ่งวิ่งตามเจ้าหญิงไป ดังนั้นมนต์สะกดแห่งอาณาจักรแห่งความชั่วร้ายจึงถูกทำลายลง และเมืองคริสเตียนก็เกิดขึ้นแทนที่ ฮีโร่ผู้น่าหลงใหลมีชีวิตขึ้นมาและค้นหาเจ้าสาวของพวกเขาและ Ivan Tsarevich ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้ปกครองเมืองใหม่ได้แต่งงานกับ Beloved Beauty

โลกแห่งเทพนิยายสามโลกอยู่ร่วมกันในบัลเล่ต์: อาณาจักรอันมืดมนของ Koshchei สวนอันงดงามที่มีแอปเปิ้ลสีทอง และเมืองคริสเตียนที่มีโดม กองทัพของ Koshcheevo เริ่มต้น "การเต้นรำสกปรก" ด้วยการหยุดชะงักเป็นจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเสียงนกหวีดที่สดใสของขลุ่ยปิคโคโล การปรากฏตัวของไฟร์เบิร์ดมาพร้อมกับท่วงทำนองอันนุ่มนวลของเพลงกล่อมเด็กที่บรรเลงโดยเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสาย ในการเต้นรำรอบของเจ้าหญิง Stravinsky ใช้คำพูดจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เหมือนในโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนอนุบาล" และในตอนจบที่สนุกสนาน - จากเพลง "มันไม่ใช่ต้นสนที่แกว่งไปที่ประตู"

ดำเนินการโดย: Columbia Symphony Orchestra, วาทยากร Igor Stravinsky

บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" (2432)

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

เลฟ บัคสท์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" 2464ภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

ในบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky ซึ่งเขียนจากเทพนิยายของ Charles Perrault ตามปกติในเทพนิยายโลกทั้งสองปะทะกัน: โลกแห่งความดีซึ่งนางฟ้า Lilac รับผิดชอบและโลก แห่งความชั่วร้าย เป็นตัวเป็นตนโดยนางฟ้าคาราบอส นางฟ้าแต่ละคนมีเพลงประกอบของตัวเอง: นางฟ้า Lilac มีเพลงวอลทซ์ที่ไพเราะและนางฟ้า Carabosse มีดนตรีที่ไม่มั่นคงและรุนแรงและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ธีมขัดแย้งกันอยู่แล้วในอารัมภบท และชัยชนะที่ดีที่นั่น แต่ในขณะที่ออโรร่าตัวละครหลักของบัลเล่ต์แทงตัวเองด้วยแกนหมุนที่ได้รับจาก Carabosse ธีมของนางฟ้าที่ชั่วร้ายฟังดูมีชัยทั้งหมด เพลงประกอบความฝันของออโรร่าในตอนเริ่มต้นสะท้อนเพลงของนางฟ้า Carabosse อย่างไพเราะ แต่ในองก์ที่สองของบัลเล่ต์ มันใกล้เคียงกับธีมแห่งความดีแล้ว ชัยชนะแห่งความดีโดยสมบูรณ์เกิดขึ้นในองก์ที่ 3 ที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ อุปกรณ์สร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติจำนวนมากมีบทบาทสำคัญในตอนจบ เมื่อได้ยินเสียงโพโลเนสในงานแต่งงานของเจ้าชายเดซิเรและเจ้าหญิงออโรร่า แขกก็ปรากฏตัวขึ้น - ตัวละครจากเทพนิยายอื่น ๆ ของชาร์ลส์ แปร์โรลท์: ซินเดอเรลล่าและเจ้าชายฟอร์จูน, โฉมงามกับอสูร, เคราสีฟ้าและภรรยาของเขาและคนอื่นๆ ตัวละครแต่ละคู่จะถูกนำเสนอเป็นรายบุคคล ทั้งดนตรีและ ออกแบบท่าเต้น. ตัวอย่างเช่น pas de deux ของ Princess Florine และ Blue Bird ต้องขอบคุณคลื่นแขนที่กระพือปีก การกระโดดและวงกลมเบา ๆ คล้ายกับการบินของนกอย่างอิสระและง่ายดาย ในทางดนตรี ภาพนี้ถ่ายทอดโดยใช้ท่วงทำนองที่คดเคี้ยวซึ่งบรรเลงโดยฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งเลียนแบบเสียงร้องเพลงของนกที่น่าอัศจรรย์ ในตอน “Puss in Boots and the White Kitty” เสียงของโอโบและบาสซูนเลียนแบบเสียงเหมียวของแมว ในตอน “หนูน้อยหมวกแดงและหมาป่า” ถ่ายทอดจังหวะก้าวเล็ก ๆ ที่เร่งรีบของเด็กผู้หญิง

ดำเนินการโดย: London Symphony Orchestra, วาทยกร André Previn

บัลเล่ต์ "Cipollino" (1974)

คาเรน คชาตูเรียน

ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง Cipollino 1961โซยุซมัลท์ฟิล์ม

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายชื่อดัง "The Adventures of Cipollino" โดย Gianni Rodari เกี่ยวกับเด็กชายหัวหอมผู้กล้าหาญที่ต่อสู้กับผู้ปกครองที่ร่ำรวย Lemon และ Tomato และพื้นฐานทางดนตรีคือการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม "Cipollino" จากปี 1961 บัลเล่ต์ยังมีเพลงจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องอื่นๆ โดยมี Khachaturian เป็นผู้แต่ง: “When the Christmas Trees Light Up” (1950), “Forest Travellers” (1951), “Sweet Tale” (1970), “An Extraordinary Match” (1955) ) , “คนรู้จักเก่า” (1956)

ในบัลเล่ต์ชุดนี้ ไม่มีการกำหนดเพลงประกอบให้กับตัวละคร ดนตรีเป็นไปตามโครงเรื่อง ไม่ใช่ตัวละครที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่นการไล่ล่า Cipollino นั้นถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมากด้วยความช่วยเหลือของดนตรีที่กระปรี้กระเปร่าพร้อมจังหวะที่กระหึ่มโดยบอกเป็นนัยให้ผู้ชมเห็นว่าฮีโร่ไม่จำเป็นต้องกลัว ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ และการเข้าถึงได้ง่ายของบัลเล่ต์นั้นเน้นไปที่ความเหนือกว่าในคะแนนของตัวเลขที่มีประสิทธิภาพ (เช่น การเปิดตัว Cipollino และการพบปะกับเพื่อน ๆ การปรากฏตัวของ Prince Lemon พร้อมผู้พิทักษ์) เหนือบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม (เช่น Magnolia และ Cherry pas de deux, รูปแบบของผู้คุม, รูปแบบ Magnolias) การออกแบบท่าเต้นที่เรียบง่ายทำให้แม้แต่นักเต้นรุ่นเยาว์ก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ และจากบัลเล่ต์ Khachaturian ได้สร้างห้องเด็กสำหรับเปียโนสี่มือ

ดำเนินการโดย: Bolshoi Theatre Symphony Orchestra, วาทยกร Alexander Kopylov

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - นักแต่งเพลง-นักเล่าเรื่อง : ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เขียนอยู่ใน พล็อตเรื่องเทพนิยาย- โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "Sadko", "Kashchei the Immortal", "The Golden Cockerel", "May Night" ฯลฯ - ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลอันลึกซึ้งของ Rimsky-Korsakov ที่มีต่อนางฟ้าประจำชาติ นิทานและตำนานนอกรีต

มีนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม อาจารย์ที่สมบูรณ์ ภูมิทัศน์ทางดนตรี. ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมีความหลากหลายเป็นพิเศษ องค์ประกอบของทะเล- บางครั้งก็สงบเสงี่ยม บางครั้งก็กังวลเล็กน้อย และบางครั้งก็น่ากลัวและดุร้าย และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลยตั้งแต่แรกเริ่ม วัยเด็ก Nika (นั่นคือชื่อครอบครัวของเขา) หลงใหลในทะเลโดยไม่ได้มองเห็นมันเลย

จำบทนำไพเราะของโอเปร่า "Sadko" - "Blue Ocean-Sea"

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 6 (18) มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin ความสามารถทางดนตรีอาการของเด็กชายแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ตามประเพณีของครอบครัว เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการในกองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยนาวิกโยธินยศนายเรือตรี (นายทหารเรือ) สำเร็จหลักสูตร ๓ ปี การเดินทางรอบโลก. การเดินทางทางทะเลทำให้ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้รู้จักกับทะเลและมหาสมุทรในละติจูดที่ต่างกัน ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขา ตอนนี้เขาบรรยายถึงความงามนี้อย่างกระตือรือร้น ทิวทัศน์ทะเล. ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมศิลปินเขาดูดซับเฉดสีทั้งหมดการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบทะเลที่ล้อมรอบเขา และเมื่อได้เป็นนักแต่งเพลง ตลอดชีวิตของเขา เขาวาดภาพมันเป็นสีออเคสตรา

ในปี พ.ศ. 2404 มีคนรู้จักเกิดขึ้นและความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดเริ่มต้นด้วยแวดวงของ M. A. Balakirev (“ พวงอันยิ่งใหญ่") ซึ่งรวมถึง Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky และอีกเล็กน้อย - A. P. Borodin

การสื่อสารของ Rimsky-Korsakov ด้วย วงกลมบาลาคิเรฟสกี้ถูกขัดจังหวะชั่วคราวด้วยการเดินเรือรอบโลก ซึ่งเป็นที่มาของความประทับใจต่างๆ ที่ทิ้งรอยประทับไว้ในงานของเขา

วาเลนติน เซรอฟ. ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2414 ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และดำรงตำแหน่งนี้มาเกือบสี่ทศวรรษ

ปัจจุบันเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชื่อว่า N.A. Rimsky-Korsakov

ซ้ายมือใกล้อาคารเรือนกระจก-อยู่ จัตุรัสเธียเตอร์- มีอนุสาวรีย์ของ Rimsky-Korsakov

สถานที่ที่น่าจดจำอีกแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ N.A. Rimsky-Korsakov บน Zagorodny Prospekt พิพิธภัณฑ์ Rimsky-Korsakov เปิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของลูกหลานของเขา

อพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นใหม่และแบ่งออกเป็นห้องใหญ่สองห้อง หนึ่งในนั้นคือนิทรรศการที่ประกอบด้วยต้นฉบับเพลงของ Rimsky-Korsakov และเอกสารต่างๆ ซึ่งสามารถติดตามประวัติชีวิตและผลงานของเขาได้ และในวินาทีนั้นก็กำลังทำงานอยู่ ห้องคอนเสิร์ตอีกครั้งเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว "Korsakov Wednesdays" จัดขึ้นพร้อมกับการแสดง นักดนตรีสมัยใหม่, นักร้องโอเปร่าและนักแสดงป๊อป

เกือบทุกคนไปเยี่ยมชม Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงชื่อดังและนักดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, A.K. Glazunov, I.F. Stravinsky รวมถึงศิลปิน V.A. Serov และ I.E. เรพิน นักร้อง เอฟ.ไอ. ชเลียพิน และศิลปินอื่นๆ Rimsky-Korsakov ชอบจัดบ้าน ดนตรียามเย็นพร้อมเพลงและเล่นเปียโนเบกเกอร์ตัวเก่า โดยปกติแล้ว การประชุมของนักแต่งเพลงและนักร้องดังกล่าวเกิดขึ้นสัปดาห์ละครั้งในวันพุธ และในที่สุดพวกเขาก็เริ่มถูกเรียกว่า "วันพุธคอร์ซาคอฟ"

พาเวล ลิวบิมต์เซฟเกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 ที่กรุงมอสโกในครอบครัว นักเปียโนชื่อดังอาจารย์ที่สถาบัน Gnessin (พ่อ - E. Ya. Liberman, แม่ - B. L. Kremenshtein) ในปี 1974 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนโรงละครระดับสูงซึ่งตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin ที่โรงละคร Evgeniy Vakhtangov โดยเรียนหลักสูตรของศาสตราจารย์ A.G. Burov ในบรรดาอาจารย์ของเขา ได้แก่ A. A. Kazanskaya, A. A. Kalyagin, V. A. Etush

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin P. Lyubimtsev ระหว่างปี พ.ศ. 2521-2525 ทำงานที่ Leningrad Academic Comedy Theatre ซึ่งมีหัวหน้าผู้กำกับในเวลานั้นคือ Pyotr Fomenko (เขาเป็นคนที่แนะนำให้นักแสดงใช้นามแฝงว่า "Lyubimtsev")

ครูของเขารับบทพิเศษในชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ของ P. Lyubimtsev การแสดงออกทางศิลปะ, ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย Y. M. Smolensky ผู้ซึ่งปลูกฝังความรักในแนวการอ่านให้กับนักแสดงที่ต้องการและต่อมาก็ดึงดูดให้เขาทำงานในแผนกวรรณกรรมและการอ่านของ Moscow State Academic Philharmonic

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานที่ Philharmonic Pavel Lyubimtsev ได้เตรียมโปรแกรมเดี่ยวหลายสิบรายการโดยอิงจากผลงานของ A. S. Pushkin, M. Bulgakov, O. Wilde, E. Poe, P. Ershov, K. Paustovsky, I. Andronikov, V. Lakshin และอื่น ๆ ศิลปินจำนวนมากและกระตือรือร้นทำงานเพื่อเด็กและเยาวชนมีส่วนร่วมในการสมัครสมาชิกวรรณกรรมและดนตรีของ Moscow Philharmonic: "ศาสตราจารย์ตลก" และ "เทพนิยายกับวงออเคสตรา"

P. Lyubimtsev เป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้างโดยหลักแล้วเป็นนักเล่าเรื่องนักเขียนและผู้จัดรายการโทรทัศน์ที่ยอดเยี่ยม โปรแกรมยอดนิยม: “The Journey of a Naturalist” (โปรแกรมนี้ได้รับรางวัล TEFI Prize ถึงสองครั้ง), “Old Poster”, “City Journey”, “I Want to Know”, “The Secret Becomes Revealed” จากโปรแกรมหนังสือ "Travels of a Naturalist" (ใน 2 เล่ม) และ "Moscow with Pavel Lyubimtsev" (ใน 3 เล่ม) ได้รับการตีพิมพ์ P. Lyubimtsev ยังเขียน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การอ่านศิลปะ" และบันทึกความทรงจำ "การเดินทางผ่านชีวิตของตัวเอง"

P. Lyubimtsev ยังคงแสดงบนเวทีละครและแสดงในภาพยนตร์ต่อไป ผลงานล่าสุดของเขา ได้แก่ บทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "Apothegeus", "The Trait", "Happiness is...", "Shards" รองเท้าแก้ว" เขาเล่นในการแสดงของ "Mademoiselle Nitouche" ที่ State Academic Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov (บทบาทของผู้อำนวยการ Operetta) “ สวนเชอร์รี่"ของ บริษัท "LA' Theatre" (บทบาทของ Simeonov-Pishchik), "Circus Princess" ของ Moscow Musical Theatre (บทบาทของ Pelican)

ตั้งแต่ปี 1991 Pavel Evgenievich ได้สอนที่โรงเรียน Shchukin ที่แผนก การแสดง(ตั้งแต่ปี 2548 - หัวหน้าภาควิชา ตั้งแต่ปี 2550 - ศาสตราจารย์) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้จัดแสดงผลงานรับปริญญามากมาย เขาเป็นผู้กำกับการแสดง "Night of Errors" โดย O. Goldsmith ที่ Moscow Academic Theatre of Satire และ "Khanuma" โดย A. Tsagareli ที่โรงละคร Kabardian State Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Shogentsukov ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ White Ball Theatre Studio (2014)

Pavel Lyubimtsev – ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียศิลปินผู้อ่านตั้งชื่อตาม N.V. Gogol และตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรม

วงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipov

วงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตั้งชื่อตาม N. P. Osipovเป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงและน่าเชื่อถือที่สุดในโลก ในปี 2014 ทีมดังมีอายุครบ 95 ปี

วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462 ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการฟื้นฟูศิลปะดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ต้นกำเนิดของทีมคือ นักดนตรีที่โดดเด่น: ผู้เล่น balalaika Boris Troyanovsky (2426-2494) และผู้เล่นโดม Pyotr Alekseev (2435-2503) พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นผู้นำของวงออเคสตรารุ่นเยาว์ซึ่งมีคอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่มอสโกในสวนอาศรม ไม่นานก็ได้รับเสียงปรบมือจากพิธีกรมากมาย สถานที่จัดคอนเสิร์ตประเทศของเรา.

B. Troyanovsky และ P. Alekseev วางรากฐานของทักษะการแสดงออเคสตราซึ่งได้รับการปรับปรุงและพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต่อมามีการนำทีมมากมาย นักดนตรีที่มีพรสวรรค์: Nikolai Golovanov (พ.ศ. 2434-2496) พี่น้อง Nikolai (2444-2488) และ Dmitry (2452-2497) Osipov, Victor Smirnov (2447-2538), Vitaly Gnutov (2469-2519), Victor Dubrovsky (2470-2537), Anatoly Poletaev (เกิดในปี 2478), Nikolai Kalinin (2487-2547), Vladimir Ponkin (เกิดในปี 2494) ตั้งแต่ปี 2009 วงออเคสตรานำโดยศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ศาสตราจารย์, ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซีย Vladimir Andropov หลายปีแห่งความร่วมมือกับช่างฝีมือระดับสูงสุดได้ก่อรูปขึ้นมา ลายมือพิเศษวงออเคสตราซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักในหมู่คนอื่นๆ และทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

วงออเคสตรานี้ตั้งชื่อตามนักดนตรีชาวโซเวียตผู้มีชื่อเสียง Nikolai Petrovich Osipov ผลงานของเขาในวงออเคสตรา (พ.ศ. 2483-2488) ถือเป็นผลงานที่สมบูรณ์ เวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของทีม ช่วงเวลานี้ตรงกับการเริ่มต้นของมหาราช สงครามรักชาติ. ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 วงออเคสตราถูกยกเลิก ศิลปินเกือบทั้งหมดถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและเดินไปที่แนวหน้า N.P. Osipov ใคร ปีที่ยากลำบากมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูวงดนตรีโดยมองหาสมาชิกวงออเคสตราในแนวหน้าของมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งทำให้วงออเคสตราดำรงอยู่ต่อไปได้ ต่อมา เอ็น.พี. Osipov สามารถเปิดเผยให้ผู้ฟังเห็นถึงความมีชีวิตชีวาและเอกลักษณ์ของเสียงภาษารัสเซีย วงออเคสตราพื้นบ้านซึ่งในทางปฏิบัติไม่มีข้อจำกัดด้านละคร วงออเคสตราดึงดูดความสนใจของผู้นำเสนอด้วยเสียงที่สดใสและเป็นต้นฉบับ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต(N. Budashkina, A. Novikova, A. Kholminova ฯลฯ ) ซึ่งทำให้ละครของกลุ่มเต็มไปด้วยการเรียบเรียงต้นฉบับ

ในปี 1946 วงออเคสตราได้รับการตั้งชื่อตาม N.P. Osipov ในปี พ.ศ. 2512 ทีมงานได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ “นักวิชาการ”

จากการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปี วงออเคสตราได้สร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและสร้างสรรค์รอบตัว ทีมงานทำงานร่วมกับนักดนตรีชั้นนำอย่างต่อเนื่อง ทั้งนักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลง วาทยากร รวมถึงนักแสดงรุ่นเยาว์ ใน ปีที่แตกต่างกันปรมาจารย์ที่โดดเด่นแสดงร่วมกับวงออเคสตรา: วาทยากร N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; นักร้อง I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; นักแสดงในเครื่องดนตรีพื้นบ้าน V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), ผู้เล่น balalaika P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev และนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย

วงออเคสตราที่ตั้งชื่อตาม N.P. Osipov ดำเนินการสร้างสรรค์และ กิจกรรมการศึกษาณ คอนเสิร์ตฮอลล์ที่ดีที่สุดของกรุงมอสโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ เขาได้รับการปรบมือในออสเตรีย ออสเตรเลีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี กรีซ ฮอลแลนด์ เดนมาร์ก แคนาดา เกาหลี เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และญี่ปุ่น ในแต่ละฤดูกาลจะมีรายการคอนเสิร์ตใหม่เกิดขึ้นทั้งสำหรับผู้ใหญ่และส่วนใหญ่ ผู้ชมรุ่นเยาว์. ดังนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงออเคสตราจึงได้เตรียมรายการใหม่ๆ ไว้มากกว่า 60 รายการในคอนเสิร์ตฮอลล์ไชคอฟสกี ซึ่งหลายรายการกลายเป็นงานสำคัญ ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซีย. หนึ่งในนั้นคือการสมัครรับข้อมูล "ศาสตราจารย์ตลก" สำหรับเด็ก ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย

เอกลักษณ์ของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วัฒนธรรมเสียง ระดับสูงสุดทักษะการแสดงระดับมืออาชีพช่วยให้วงออเคสตราได้รับเกียรติท่ามกลางปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของศิลปะรัสเซีย

วลาดิเมียร์ อันโดรปอฟ

วลาดิเมียร์ อันโดรปอฟ- ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้กำกับศิลป์ และ หัวหน้าผู้ควบคุมวงวงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipov ผู้ควบคุมวงโรงละคร Bolshoi แห่งรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรมประจำปี 2554

Vladimir Andropov สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory แห่งรัฐเบลารุส เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะวาทยากรของ Belarusian Symphony Orchestra ในปี 1978 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยร่วมกับโอเปร่าเรื่อง The Spanish Hour ของเอ็ม. ราเวล และเข้ารับตำแหน่งผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงออเคสตราบนเวทีของโรงละคร ความเป็นมืออาชีพและทักษะในการจัดองค์กรทำให้เขาสามารถสร้างวงดนตรีทองเหลืองชั้นหนึ่งและเตรียมการแสดงคอนเสิร์ตที่กว้างขวาง รวมถึงผลงานของนักเขียน ยุคสมัย และแนวเพลงที่หลากหลาย

ในปี 2543 - 2545 Vladimir Andropov ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย เขาเป็นผู้ควบคุมวงและผู้กำกับโอเปร่าเรื่อง The Beautiful Miller's Wife โดย G. Paisiello และบัลเล่ต์เรื่อง Insomnia โดย S. Zhukov, The Queen of Spades (เพลงของ Sixth Symphony ของ P. Tchaikovsky) และ "Passacaglia ” (กับเพลงของ A. von Webern) การแสดงละครที่กว้างขวางของเขายังรวมถึงโอเปร่า "Eugene Onegin", "Iolanta" และ "The Oprichnik" โดย P. Tchaikovsky, "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky, "The Tsar's Bride" และ "Mozart and Salieri" โดย N. Rimsky- Korsakov, “Boris Godunov” "M. Mussorgsky, "Nabucco" และ "Force of Destiny" โดย G. Verdi, "Tosca" โดย G. Puccini, "The Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev, บัลเล่ต์ "The Little Humpbacked ม้า" โดย R. Shchedrin, "Cippolino" โดย K. Khachaturian . ในปี 1988 เขาได้ทำการบันทึกรายการเดียวในโลกของโอเปร่าเรื่อง The Americans โดย E. Fomin (บทโดย I. Krylov)

ในปี 2544 เกจิได้มีส่วนร่วมในการผลิตร่วมกันของโอเปร่า Boris Godunov โดย Mussorgsky บนเวที Teatro Verdi ในเมือง Trieste ในฐานะวาทยากรรับเชิญ เขาได้ร่วมงานกับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าในสิงคโปร์ เบลเกรด มาซิโดเนีย และวงดนตรีรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2553 V. Andropov คือ ผู้กำกับศิลป์รัฐอัสตราคาน โรงละครดนตรี. ตั้งแต่ปี 2009 เขาเป็นหัวหน้าวงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov

Vladimir Andropov มีเทคนิคการนำที่เชี่ยวชาญ: ท่าทางของเขาโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความเบา และการแสดงออก โปรแกรมที่มีส่วนร่วมของเกจิมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง วัสดุดนตรีและสะท้อนถึงมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขาเองเกี่ยวกับองค์ประกอบที่แสดง

ในปี 2544 เขาได้รับรางวัล Order of Friendship

โครงการ:

"นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นนักเล่าเรื่อง"

การพัฒนาผู้อำนวยการเพลงของ GBDOU โรงเรียนอนุบาลเลขที่ 38 เขต Admiralteysky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบูโกรวอย เอ็น.เอ็น.

งาน:

1. เพื่อพัฒนารสนิยมทางดนตรีของเด็กโดยแนะนำให้พวกเขารู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซีย บน. ริมสกี – คอร์ซาคอฟ, P.I. ไชคอฟสกี, มิชิแกน กลินกา.

2. ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบการรับรู้ที่เด็ก ๆ เข้าถึงได้ - นิทาน - เพื่อพัฒนาเด็กให้มีความรักและความสนใจในดนตรีรัสเซียคลาสสิก

3. เพื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักดนตรีสดด้วยความช่วยเหลือของ DMF ให้ฟังส่วนหนึ่งของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเทพนิยายที่ดำเนินการโดยวงดนตรีมืออาชีพ

4.เติมเต็มพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของการสนทนาและพูดคุยกับเด็ก ๆ พจนานุกรม เงื่อนไขทางดนตรีปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

งานเบื้องต้น.

1. ชั้นเรียนบูรณาการ:

ก) ดนตรีในเทพนิยาย (ตามที่เราเห็นและพรรณนา)

b) การเต้นรำในเทพนิยาย (ข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P.I. Tchaikovsky, March of Chernomor โดย M.I. Glinka, Waltz of the Flowers จากบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty", ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Sadko" และ '' Snow Maiden'' โดย N.A. Rimsky – Korsakov และคนอื่นๆ

2. เที่ยวชมจัตุรัส Teatralnaya ไปที่อนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลง N.A. Rimsky - Korsakov และ M.I. กลินกา.

3.ทำความรู้จัก วงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องมือ

4.การทำงานร่วมกับผู้ปกครอง: ให้คำแนะนำผู้ปกครองเกี่ยวกับความหมายและผลกระทบ เพลงคลาสสิคเรื่องพัฒนาการทางสติปัญญาของเด็ก (ปาฐกถาที่ การประชุมผู้ปกครอง, บทสนทนาส่วนตัว, คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง; เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

แผนบทเรียนเฉพาะเรื่องสำหรับโครงงาน''นักประพันธ์ชาวรัสเซียเป็นนักเล่าเรื่อง''

1. วงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรี

2.พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ - ประวัติโดยย่อ. ตัวละครในเทพนิยายจาก '' อัลบั้มเด็ก ‘’.

3. เพลงเทพนิยายจากบัลเล่ต์ ''The Nutcracker'', ''' ทะเลสาบสวอน ‘’,

''เจ้าหญิงนิทรา''.

4.M.I.Glinka - ประวัติโดยย่อ ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

5. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด N.A. ริมสกี – คอร์ซาคอฟ – ประวัติโดยย่อ โอเปร่าเทพนิยาย; ''Sadko'', ''Snow Maiden'', ''Golden Cockerel''

6. วาดภาพที่คุณชื่นชอบ ภาพเทพนิยายจากผลงานที่ฉันฟังในชั้นเรียน

7. แบบทดสอบ 'ทายสิว่าฉันมาจากเทพนิยายไหน'/การเดินทางผ่านเทพนิยายดนตรีของนักแต่งเพลงและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซีย