A. S. Gussakovsky, H. H. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev ซึ่งเกษียณจากการแต่งเพลงในเวลาต่อมา ที่มาของชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างคือบทความโดย V. V. Stasov "คอนเสิร์ตสลาฟแห่งเมือง Balakirev" (เกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จัดทำโดย Balakirev เพื่อเป็นเกียรติแก่คณะผู้แทนชาวสลาฟในงานนิทรรศการชาติพันธุ์รัสเซียทั้งหมดในปี 2410) ซึ่งจบลงด้วยความปรารถนา ว่าแขกชาวสลาฟ "คงไว้ซึ่งความทรงจำเกี่ยวกับบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะที่นักดนตรีรัสเซียจำนวนน้อย แต่ทรงพลังอยู่แล้ว" แนวคิดของ "New Russian Musical School" นำเสนอโดยสมาชิกของ "Mighty Handful" ซึ่งถือว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามและผู้สืบทอดผลงานของอาจารย์อาวุโสด้านดนตรีรัสเซีย - M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky ในฝรั่งเศส ชื่อ "Five" หรือ "Group of Five" ("Groupe des Cinq") ถูกนำมาใช้ตามจำนวนตัวแทนหลักของ "Mighty Handful"
"กำมืออันทรงพลัง" เป็นหนึ่งในชุมชนเสรีที่เกิดขึ้นในช่วงที่ประชาธิปไตยรุ่งเรืองขึ้นในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 ในด้านต่าง ๆ ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียโดยมีเป้าหมายในการสนับสนุนซึ่งกันและกันและต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ที่ก้าวหน้า (วงวรรณกรรมของนิตยสาร Sovremennik, Artel of Artists, สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) เช่นเดียวกับ "Artel of Artists" ในทัศนศิลป์ซึ่งต่อต้านหลักสูตรอย่างเป็นทางการของ Academy of Arts "Mighty Handful" คัดค้านอย่างเด็ดขาดทางวิชาการเฉื่อยการแยกจากชีวิตและการละเลยความต้องการที่ทันสมัยซึ่งเป็นผู้นำระดับชาติขั้นสูง แนวโน้มของดนตรีรัสเซีย "กำมืออันทรงพลัง" รวบรวมนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากที่สุดของคนรุ่นใหม่ที่มาอยู่ข้างหน้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ยกเว้น P. I. Tchaikovsky ซึ่งไม่ได้อยู่ในกลุ่มใดเลย ตำแหน่งผู้นำใน "กำมืออันทรงพลัง" เป็นของ Balakirev (ด้วยเหตุนี้ Balakirev Circle) สตาซอฟมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเรื่องนี้ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันของกำมืออันทรงพลัง ในการสร้างและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกแต่ละคน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 ชุยปรากฏตัวในสื่ออย่างเป็นระบบ ซึ่งกิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ส่วนใหญ่สะท้อนมุมมองและแนวโน้มที่มีอยู่ใน Mighty Handful ทั้งหมด ตำแหน่งของเธอยังสะท้อนให้เห็นในสุนทรพจน์ที่พิมพ์ของ Borodin และ Rimsky-Korsakov ศูนย์กลางของกิจกรรมดนตรีและการศึกษาของ Mighty Handful คือ (สร้างขึ้นในปี 1862 ตามความคิดริเริ่มของ Balakirev และ G. Ya. Lomakin) ซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตโดยสมาชิกของ Mighty Handful และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่ใกล้ชิดใน ทิศทางถูกดำเนินการ
หลักการพื้นฐานสำหรับผู้แต่ง "Kuchkist" คือสัญชาติและสัญชาติ ธีมของงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพชีวิตพื้นบ้าน อดีตทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้านและเทพนิยาย ความเชื่อและพิธีกรรมนอกรีตโบราณ Mussorgsky ผู้ซึ่งรุนแรงที่สุดของสมาชิกของ "Mighty Handful" ในความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขาได้รวบรวมภาพของผู้คนในดนตรีที่มีอำนาจอันยิ่งใหญ่ผลงานหลายชิ้นของเขาโดดเด่นด้วยการวางแนวทางสังคมและวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผย แนวคิดการปลดปล่อยประชาชนในยุค 60 ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นในกลุ่มนี้ (การทาบทาม "1,000 ปี" โดย Balakirev เขียนภายใต้อิทธิพลของบทความของ A. I. Herzen เรื่อง "The Giant Wakes up"; "Song of the Dark Forest" โดย Borodin; ตอนเย็นในโอเปร่า "Pskovityanka" โดย Rimsky-Korsakov) . ในเวลาเดียวกัน พวกเขาแสดงแนวโน้มที่จะโรแมนติกในอดีตชาติ ในหลักการดั้งเดิมของชีวิตผู้คนและโลกทัศน์ พวกเขาพยายามค้นหาการสนับสนุนสำหรับการยืนยันอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเชิงบวก
แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือเพลงลูกทุ่งสำหรับผู้แต่ง The Mighty Handful ความสนใจของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกดึงดูดโดยเพลงชาวนาดั้งเดิมแบบดั้งเดิมซึ่งพวกเขาเห็นการแสดงออกของรากฐานพื้นฐานของความคิดทางดนตรีของชาติ หลักการประมวลผลท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านที่เป็นลักษณะของ "Kuchkists" นั้นสะท้อนให้เห็นในคอลเล็กชั่น "40 Russian Folk Songs" ของ Balakirev (รวบรวมโดย Balakirev บนพื้นฐานของการบันทึกของเขาเองในระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้ากับกวี N. V. Shcherbina ในปี 1860) . Rimsky-Korsakov ให้ความสนใจอย่างมากกับการรวบรวมและการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงลูกทุ่งได้รับการหักเหต่าง ๆ ในผลงานโอเปร่าและไพเราะของนักแต่งเพลงของ Mighty Handful พวกเขายังแสดงความสนใจในนิทานพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ โดยเฉพาะชาวตะวันออก ตาม Glinka "Kuchkists" ได้พัฒนาน้ำเสียงและจังหวะของชาวตะวันออกอย่างกว้างขวางในงานของพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนนักแต่งเพลงระดับชาติของพวกเขาในหมู่ประชาชนเหล่านี้
ในการค้นหาความหมายเชิงโวหารที่เป็นจริง "Kuchkists" อาศัยความสำเร็จของ Dargomyzhsky ในด้านการอ่านออกเสียงที่สมจริง พวกเขาชื่นชมโอเปร่า The Stone Guest โดยเฉพาะ ซึ่งความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะรวบรวมคำในดนตรีนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่และสม่ำเสมอที่สุด ("ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง") พวกเขาพิจารณางานนี้ร่วมกับโอเปร่าของ Glinka ซึ่งเป็นพื้นฐานของโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Mighty Handful" เป็นเวทีประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ตามประเพณีของ Glinka และ Dargomyzhsky นักแต่งเพลง "Kuchkist" ได้เติมเต็มด้วยการพิชิตใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทโอเปร่า ซิมโฟนี และเสียงร้องของแชมเบอร์ ผลงานเช่น "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "Snow Maiden" และ "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov เป็นความสูงของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ลักษณะทั่วไปคือลักษณะประจำชาติ ความสมจริงของภาพ ขอบเขตกว้าง และความสำคัญทางละครที่สำคัญของฉากยอดนิยม ความปรารถนาในความสว่างของภาพ ความเป็นรูปธรรมของภาพก็มีอยู่ในงานไพเราะของผู้แต่ง The Mighty Handful ดังนั้นจึงมีบทบาทอย่างมากในองค์ประกอบภาพและประเภทที่เป็นโปรแกรม Borodin และ Balakirev เป็นผู้สร้างซิมโฟนีมหากาพย์แห่งชาติของรัสเซีย Rimsky-Korsakov เป็นปรมาจารย์ด้านสีออร์เคสตราที่ไม่มีใครเทียบได้งานไพเราะของเขาถูกครอบงำด้วยหลักการภาพและภาพ ในงานแกนนำของ Kuchkists จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณของกวีถูกรวมเข้ากับความเฉพาะเจาะจงของประเภทละครและความกว้างของมหากาพย์ สถานที่ที่มีความสำคัญน้อยกว่าในงานของพวกเขาถูกครอบครองโดยประเภทบรรเลงของแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เฉพาะผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอันโดดเด่นสร้างสรรค์ขึ้นโดย Borodin ผู้เขียนเครื่องสายสองเครื่องและกลุ่มเครื่องสายเปียโนเท่านั้น "Islamei" ของ Balakirev และ "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดีเปียโนในแง่ของความคิดริเริ่มของแนวความคิดและความคิดริเริ่มเกี่ยวกับสีสัน
ด้วยแรงบันดาลใจที่เป็นนวัตกรรมใหม่ "Mighty Handful" ได้เข้าหาตัวแทนชั้นนำของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตก - R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt นักแต่งเพลง "Kuchkist" ให้ความสำคัญกับงานของ L. Beethoven ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งเพลงใหม่ทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน ในทัศนคติของพวกเขาต่อมรดกทางดนตรีของยุคก่อนเบโธเฟน เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ศิลปะต่างประเทศร่วมสมัยจำนวนหนึ่ง (อุปรากรอิตาลี ร. วากเนอร์ ฯลฯ ) ลักษณะของการปฏิเสธและอคติด้านเดียว ปรากฏขึ้น. ท่ามกลางความขัดแย้งที่ร้อนแรงและการต่อสู้เพื่อขออนุมัติความคิด บางครั้งพวกเขาก็แสดงการตัดสินเชิงลบที่จัดหมวดหมู่และพิสูจน์ไม่ได้ไม่เพียงพอ
ในชีวิตดนตรีของรัสเซียในยุค 60 “กำมือหนึ่ง” ถูกคัดค้านโดยทิศทางการศึกษา ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ RMO และ St. Petersburg Conservatory นำโดย A. G. Rubinshtein ความเป็นปรปักษ์นี้มีความคล้ายคลึงกับการต่อสู้ระหว่างโรงเรียนไวมาร์และโรงเรียนไลพ์ซิกในดนตรีเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในขณะที่วิพากษ์วิจารณ์ "อนุรักษ์นิยม" อย่างถูกต้องสำหรับประเพณีที่มากเกินไปและบางครั้งความเข้าใจผิดเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาดนตรีรัสเซียที่แปลกประหลาดระดับชาติผู้นำของ "กำมืออันยิ่งใหญ่" ประเมินความสำคัญของการศึกษาดนตรีอย่างเป็นระบบต่ำเกินไป เมื่อเวลาผ่านไป ความเฉียบแหลมของความขัดแย้งระหว่างสองกลุ่มนี้เริ่มอ่อนลง พวกเขาเข้าใกล้ประเด็นต่างๆ มากขึ้น ดังนั้น Rimsky-Korsakov ในปี 1871 จึงกลายเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "กำมืออันทรงพลัง" ในฐานะกลุ่มที่สนิทสนมกันหยุดอยู่ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตที่รุนแรงของ Balakirev และการถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในชีวิตดนตรี แต่สาเหตุหลักของการล่มสลายของ "Mighty Handful" นั้นมาจากความแตกต่างที่สร้างสรรค์ภายใน Balakirev และ Mussorgsky ไม่เห็นด้วยกับกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ที่ St. Petersburg Conservatory และมองว่านี่เป็นการยอมจำนนต่อตำแหน่งที่มีหลักการ ด้วยความเฉียบแหลมยิ่งขึ้น ความแตกต่างที่สุกงอมใน The Mighty Handful ปรากฏขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Boris Godunov ที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1874 ซึ่งการประเมินโดยสมาชิกของวงไม่เป็นเอกฉันท์ Borodin เห็นว่าการล่มสลายของ "กำมืออันทรงพลัง" เป็นการแสดงออกถึงกระบวนการทางธรรมชาติของการกำหนดตนเองอย่างสร้างสรรค์และการค้นหาเส้นทางของตนเองโดยนักแต่งเพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของมัน “... สิ่งนี้เกิดขึ้นในกิจกรรมของมนุษย์ทุกสาขาเสมอ” เขาเขียนถึงนักร้อง L. I. Karmalina ในปี 1876 “เมื่อกิจกรรมพัฒนาขึ้น ความเป็นเอกเทศเริ่มมีความสำคัญเหนือโรงเรียน มากกว่าสิ่งที่บุคคลได้รับสืบทอดมาจากผู้อื่น” ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่า "โกดังดนตรีทั่วไป ลักษณะตำหนิทั่วไปของวงกลม ยังคงอยู่" “กุชกิม” เป็นแนวทางพัฒนาต่อไป หลักการด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของ The Mighty Handful มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลายคนในรุ่นน้อง มันเชื่อมต่อกับ "กำมืออันทรงพลัง" อย่างต่อเนื่องซึ่งไม่มีฟิวส์การต่อสู้ที่เป็นนวัตกรรมโดยธรรมชาติและไม่มีแพลตฟอร์มเชิงอุดมการณ์และศิลปะที่แน่นอน
วรรณกรรม: Stasov V.V. , M.P. Mussorgsky, Vestnik Evropy. พ.ศ. 2424 หนังสือ 5-6; his, Our Music for the Last 25 Years, ibid., 1883, book. ของเขา 10 ชื่อเรื่อง: ศิลปะรัสเซียยี่สิบห้าปี. เพลงของเรา ซอบ soch., vol. 1, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2437; ผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ของเขาเอง soch., v. 4, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2449; ดูเพิ่มเติม: fav. soch. ฉบับ 3, M. , 1952; อ.ป.บ.บ. บทความชีวิต จดหมายโต้ตอบ และดนตรีของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2432; Rimsky-Korsakov N. A. , Chronicle of my music life, St. Petersburg, 1909, M. , 1955; Igor Glebov (Asafiev B.V. ) ดนตรีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19, M.-L. , 1930, 1968; ของเขาเอง Fav ผลงาน เล่ม 3, ม., 2497; ประวัติดนตรีรัสเซีย , ed. M. S. Pekelis, vol. 2, M.-L. , 1940; Keldysh Yu. ประวัติดนตรีรัสเซียตอนที่ 2 M.-L. , 1947; เขา นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19, M. , 1945, 1960 (ภายใต้หัวข้อ: นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ... ); Cui C.A., เลือก. บทความ, L. , 1952; นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" เกี่ยวกับโอเปร่า, M. , 1955; นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้าน, M. , 2500; Kremlev Yu. รัสเซียคิดเกี่ยวกับดนตรี v. 2, L. , 1958; Gordeeva E. M. กำมืออันยิ่งใหญ่ M. , 1960, 1966
ในบรรดาโรงเรียนที่สร้างสรรค์และแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์มากมายในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งผู้นำคนหนึ่งถูกครอบครองโดย "กำมืออันทรงพลัง" กลุ่มดนตรีนี้ประกอบด้วยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียห้าคน: M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin และ N. A. Rimsky-Korsakov พวกเขาเชื่อมต่อกันไม่เพียงโดยการศึกษาร่วมกันและไม่ใช่แค่มิตรภาพที่ดีเท่านั้น พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะดนตรี เป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน ตำแหน่งของนักประพันธ์เพลงแต่ละคนในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียนั้นแตกต่างกัน บาลากิเรฟเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าวงดนตรีเป็นหลัก Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov เปิดช่วงเวลาใหม่ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียด้วยผลงานของพวกเขา ชุมชนสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 60 โดยมีการเคลื่อนไหวทางสังคมแบบประชาธิปไตยที่เฟื่องฟู ความเฟื่องฟูของวรรณคดีรัสเซีย โรงละครและภาพวาด มนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน การก่อตัวของวงกลม Balakirev เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ที่ชัดเจน นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ปูทางไปสู่งานศิลปะโดยอาศัยประเพณีของ M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky ติดตามการทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างเห็นอกเห็นใจ เขาสนับสนุนกิจกรรมที่หลากหลายของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์อย่างเปิดเผยทำมากเพื่อเชิญ Balakirev ให้เป็นหัวหน้าของ Russian Musical Society การประชุมของวงกลมจัดขึ้นทุกสัปดาห์ที่อพาร์ตเมนต์ของ Balakirev ตัวเขาเองกลายเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษาให้กับนักแต่งเพลงของ "กำมืออันทรงพลัง" แม้ว่าเขาจะเป็นเพื่อนกับพวกเขา และสองคนในนั้น - Borodin และ Cui - มีอายุมากกว่าเขาด้วยซ้ำ ในอนาคต สมาชิกของวงเช่น Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov แต่ละคนพบเส้นทางพิเศษของตนเองในงานศิลปะและ "เจริญ" อดีตครูของเขาอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม เมล็ดพันธุ์ที่ Balakirev โยนลงไปในจิตใจของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ บ่อยครั้งที่ Stasov อยู่ในที่ประชุม นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์เรียนรู้มากมายในการสื่อสารระหว่างกัน ทำให้ตนเองสมบูรณ์ด้วยความประทับใจและแนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ ชุยเขียนในภายหลังว่า “เนื่องจากไม่มีที่ไหนให้ศึกษา (ไม่มีเรือนกระจก) การศึกษาด้วยตนเองของเราจึงเริ่มต้นขึ้น ประกอบด้วยการที่เราเล่นซ้ำทุกอย่างที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ที่สุด และงานทุกชิ้นต้องได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และวิเคราะห์อย่างครอบคลุมทั้งด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ เรายังเด็กและการตัดสินของเรารุนแรง เราปฏิบัติต่อ Mozart และ Mendelssohn ด้วยความไม่เคารพอย่างสูง โดยตรงข้ามกับ Schumann ซึ่งทุกคนไม่สนใจในตอนนั้น พวกเขาชอบ Liszt และ Berlioz อย่างมาก พวกเขาเทิดทูนโชแปงและกลินกา มีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี เกี่ยวกับรายการเพลง เกี่ยวกับเสียงร้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่า หนึ่งในหลักการของวงกลม Balakirev คือหลักการของ "การระดมความคิด" เมื่อพลังทั้งหมดของจิตใจและหัวใจมุ่งไปที่การแก้ปัญหาสำคัญอย่างหนึ่ง การค้นพบที่สร้างสรรค์ของสิ่งหนึ่งกลายเป็นสมบัติทั่วไปในทันที ประสบการณ์ส่วนบุคคลกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ส่วนรวม ผลงานสร้างสรรค์ของทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของ "Mighty Handful" เป็นผลงานที่เป็นต้นฉบับและกล้าหาญประกาศธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของทิศทางดนตรีนี้ทันที: โอเปร่าที่พรรณนาถึงผู้คนในจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์รัสเซียและในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องหมาย ด้วยความลึกทางจิตวิทยาอันยิ่งใหญ่ ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky และ The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov) ทำงานให้กับวงออเคสตราที่เป็นตัวแทนของกระแสหลักของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย - มหากาพย์ประเภทและรายการระดับชาติ (Borodin's First Symphony, Overture ในธีมสาม เพลงรัสเซียโดย Balakirev, Sadko และ Antar โดย Rimsky-Korsakov) แนวเสียงร้องที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพร่างโคลงสั้น ๆ (โรแมนติกโดย Cui และ Balakirev) ไปจนถึงฉากที่เน้นสังคม (นักสัมมนา Svetik Savishna, Mussorgsky's The Orphan) และ "อนุสาวรีย์ขนาดเล็ก " (เจ้าหญิงนิทราของบโรดิน). ในยุค 70-80 ศิลปะของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" พัฒนาขึ้นโดยไม่สูญเสียไปเมื่อเทียบกับงานของ P.I. ร่วมสมัยอันยอดเยี่ยมของเขาและการประพันธ์เพลงโดย A. Bruckner ชาวออสเตรียซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของ บทประพันธ์ของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกนอร์เวย์ E. Grieg จุดแข็งของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" อยู่ในดินของดนตรีของพวกเขา ในการเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับความทันสมัย ด้วยแนวคิดขั้นสูงและความสำเร็จที่ดีที่สุดของยุคนั้น ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์อยู่ในพื้นฐานใหม่ที่พวกเขานำมา ประเภทโอเปร่า ซิมโฟนี และแชมเบอร์ การเชื่อมต่อกับความทันสมัยสามารถตรวจสอบได้ในทิศทางต่างๆ ชีวิตของผู้คนซึ่งมีการแสดงอย่างกว้างขวางในละครโอเปร่า ไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมทางศิลปะของแนวโน้มการปลดปล่อยเหล่านั้นซึ่งเป็นรากฐานของสังคมในยุค 60 - ยุคที่สอง raznochinny ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของขบวนการปลดปล่อยรัสเซียซึ่งนำไปสู่ พ.ศ. 2460 ผลงานของนักประพันธ์เพลง "กำมือหนึ่งกำมือ" แต่ละชิ้นมีรอยประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง และในขณะเดียวกัน ดนตรีของผู้แต่งโดยรวมก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติทั่วไป - คุณสมบัติของสไตล์เดียว สุนทรียศาสตร์เดียว
ประเภทไพเราะในผลงานของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และคุณลักษณะด้านสไตล์ของพวกเขา ดนตรีไพเราะในยุค 60-70 ไม่สามารถอยู่ห่างจากงานหลักของยุคได้ หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือการสืบพันธุ์ที่แท้จริงของชีวิต เป้าหมายนี้ถูกกำหนดโดยศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะเฉพาะของมัน ดนตรีไม่ได้เปิดเผยความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงโดยตรงเหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การฟังดนตรีบรรเลง เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าผู้แต่งมีเหตุการณ์ใดและขัดแย้งกันอย่างไรเมื่อสร้างมันขึ้นมา สถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเขียนโปรแกรมในผลงานของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful นั้นเกิดจากเทคนิคที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตย ผลงานรายการทำให้ผู้ชมส่วนใหญ่ "มองเห็น" ได้ว่าธีมดนตรีของการแต่งเพลงประกอบภาพวรรณกรรมและภาพวาด และลำดับของธีมเหล่านี้ ธรรมชาติของการพัฒนา รูปแบบดนตรีสามารถสื่อถึง ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตบางอย่าง มันเป็นโปรแกรมเพลงที่ให้เหตุผลในการยืนยัน ประการแรก การมีอยู่ของเนื้อหาที่เป็นกลางในดนตรี และประการที่สอง ความสามารถในการสร้างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่เหมือนกันกับศิลปะอื่น ๆ - วรรณกรรม ภาพวาด ดังนั้นความใกล้ชิดกันอย่างมากระหว่างรายการเพลงและโอเปร่า (โครงเรื่องทั่วไป ช่วงของภาพทั่วไป และเทคนิคการแสดงลักษณะเฉพาะ: มหากาพย์เกี่ยวกับ "Sadko" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องสำหรับทั้งโอเปร่าและภาพไพเราะของ Rimsky-Korsakov; ตอนไพเราะหลายตอนใน โอเปร่าอยู่ใกล้กับงานโปรแกรมเป็นหลัก เช่น บทนำของ "Khovanshchina" ("รุ่งอรุณในแม่น้ำมอสโก") สู่ฉากที่สามของ "The Maid of Pskov", "Three Miracles" ใน "The Tale of Tsar Saltan" , "The Battle of Kerzhents" ใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh" มากในความคิดริเริ่มของรูปแบบโอเปร่าและไพเราะของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ถูกกำหนดโดยบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่เพลงพื้นบ้านเล่นในเพลงของพวกเขา งาน พวกเขาดึงธีมของการแต่งเพลงของพวกเขาจากเพลงพื้นบ้านเพลงพื้นบ้านกำหนดลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของพวกเขาและภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่ในผลงานโอเปร่าและซิมโฟนีโดย Mussorgsky และ Balakirev, Borodin และ Rimsky - คอร์ซาคอฟ ที่กอง” โดดเด่นด้วยการยืมธีมจากดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นหลักการที่แตกต่างกันของการพัฒนาธีมเหล่านี้ ตามประเพณีของ Glinka ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" เปิดเวทีใหม่ในการใช้ดนตรีพื้นบ้านในศิลปะระดับมืออาชีพ นอกจากนี้เวทีใหม่ในนิทานพื้นบ้านดนตรี และ Balakirev และ Mussorgsky และ Borodin และ Rimsky-Korsakov ได้ศึกษาเพลงพื้นบ้านต่างๆ คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในเวลานั้นได้รับการประเมินในบทวิจารณ์ของ Cui และ Balakirev และ Rimsky-Korsakov เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้รวบรวมคอลเล็กชัน ในแนวทางของพวกเขากับตัวอย่างเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้พัฒนาเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพของตนเอง เพลงนี้มีชีวิตชีวาและสมบูรณ์ เป็นธรรมชาติในการพัฒนา และในขณะเดียวกันก็มีกฎการประสานกันที่เข้มงวดและเข้มงวดเป็นพิเศษในตัวเอง การพัฒนาโพลีโฟนิกและซิมโฟนิก - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเข้าใจมันและนี่คือวิธีที่มันเข้าสู่งานศิลปะของพวกเขา ไม่ว่าเพลงลูกทุ่งของรัสเซียจะฟังเป็นคำพูดในงานนี้หรืองานนั้นก็ตาม ความสำคัญของเพลงนี้ก็มีความสำคัญในการสร้างภาษาดนตรีของ Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky สิ่งนี้รู้สึกได้อย่างชัดเจนในท่วงทำนองที่อุดมไปด้วยการเลี้ยวเพลงพื้นบ้านบทสวดและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ต้นกำเนิดของสีสันและสำหรับ "Kuchkists" แต่ละคนในแบบของตัวเอง ความสามัคคีดั้งเดิมกลับไปสู่ดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในระดับสูง โฟล์คโพลีโฟนีให้ชีวิตแก่โกดังโพลีโฟนิกดั้งเดิมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ความง่ายดายและอิสระในจังหวะของเมโทร - ผลลัพธ์ของการทำความเข้าใจคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย รูปแบบที่แตกต่างซึ่งแสดงอย่างกว้างขวางในดนตรีโอเปร่าและไพเราะก็เกิดขึ้นจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบการแสดงพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov เป็นสถานที่พิเศษในหมู่นักดนตรีที่พัฒนาวิธีการบางอย่างเพื่อการใช้เพลงพื้นบ้านที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาต่อไปในเงื่อนไขของความเชี่ยวชาญด้านดนตรีในยุโรป ความสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาเต็มไปด้วยโหมดเพลงและแหล่งที่มาของเพลง การใช้ความสมบูรณ์ของเสียงที่สร้างสรรค์ ประหยัดอย่างยิ่ง และสม่ำเสมอเช่นนี้ ทำให้ Rimsky-Korsakov สามารถแสดงออกในองค์ประกอบที่หลากหลายซึ่งมีความหลากหลายในการออกแบบและการใช้งาน นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่สำหรับคนรัสเซียเท่านั้น เพลงยูเครน, โปแลนด์, เช็ก, สเปน, อังกฤษฟังในผลงานของพวกเขาเพลงของชาวตะวันออกมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้ทำให้ภาษาดนตรีของแต่ละคนสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยคุณสมบัติไพเราะและจังหวะใหม่ การค้นหาฮาร์มอนิก เอฟเฟกต์เสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น ภาพของคอเคซัสครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Balakirev การเดินทางไปยังคอเคซัส ความคุ้นเคยกับธรรมชาติอันงดงามและชีวิตที่มีสีสันของชนเผ่าคอเคเซียนสร้างความประทับใจให้เขาอย่างลึกซึ้งและพบว่ามีภาพสะท้อนที่สดใสในงานของเขา การฟังเพลงและดนตรีบรรเลงของชาวคอเคซัสอย่างรอบคอบ เขาพยายามทำความเข้าใจโครงสร้างภายในของพวกเขา ซึ่งเป็นที่มาของความงามและความคิดริเริ่มของพวกเขา ที่นั่นเขาคิดงานออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อแสดงความประทับใจที่มีต่อคอเคซัส ต่อมาบทกวีไพเราะ "Tamara" ปรากฏขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษความสว่างของภาพความสมบูรณ์ของสีออร์เคสตรา - ฮาร์โมนิก ในนั้นผู้แต่งไม่ได้ใช้คำพูดโดยตรงของธีมพื้นบ้านคอเคเซียน แต่สร้างโครงสร้างที่ไพเราะและจังหวะที่แปลกประหลาดด้วยความเที่ยงตรงที่น่าทึ่ง ในแง่ของความสว่างของวัสดุ อุปมาอุปไมยของดนตรี ความสมบูรณ์และความชุ่มฉ่ำของสี "ทามารา" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "ดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับตะวันออก" "Tamara" เป็นตัวอย่างของการบันทึกเสียงออร์เคสตราที่ดีที่สุดและงานโมทีฟที่สมบูรณ์แบบด้วยธรรมชาติ เช่น การหายใจ การเติมน้ำเสียงพื้นหลังลงในองค์ประกอบตามธีม และการละลายของเสียงในเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ การผสมผสานขององค์ประกอบข้ามชาติที่พบในซิมโฟนีที่สองของ Balakirev: ธีมที่สองของส่วนแรกของตัวละครตะวันออก ตอนจบรวมถึงเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่คล้ายกับเพลงลูกทุ่งเช็ก การแต่งเพลงบางเพลงที่ไม่ได้อิงจากธีมเพลงของแท้นั้นเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของตัวอย่างระดับชาติ นั่นคือการกระทำ "โปแลนด์" ทั้งหมดใน Boris Godunov ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของตอนจบของ Second Symphony (Temro di rollassa) ของ Balakirev หรือประเภท mazurka ซึ่งแพร่หลายในดนตรีรัสเซียซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะตะวันออกมากมาย ในกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ได้ศึกษาเพลงของชนชาติต่างๆ ร่วมกับแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์อื่นๆ และสิ่งนี้ช่วยสร้างสีสันที่แท้จริงของการแต่งเพลงขึ้นใหม่ ก่อนหน้า "Kuchkists" ดนตรีรัสเซียยังไม่มีซิมโฟนีประเภทคลาสสิก ทั้ง Glinka และ Dargomyzhsky ไม่ได้สร้างมันขึ้นมา Mussorgsky ในการศึกษาของเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการสเก็ตช์ของแต่ละคน ซิมโฟนีของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนและแสดงต่อสาธารณะไม่ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญทั้งในงานของเขาหรือยิ่งกว่านั้นในประวัติศาสตร์ดนตรี Balakirev พบจุดแข็งในการเติมเต็ม First Symphony ที่ยอดเยี่ยมของเขาหลังจากผ่านไปหลายปี และภารกิจนี้ก็เกิดขึ้นต่อหน้าบรมฯ เขาจัดการกับการตัดสินใจของเธอด้วยสมาธิและจุดประสงค์ ธีมของซิมโฟนีของเขาถูกยืมมาจากเพลงพื้นบ้าน แต่พวกเขารู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีพื้นบ้านของตะวันออก การพัฒนาของพวกเขามีความสดใหม่ไม่เหมือนใคร และซิมโฟนีทั้งหมดโดยรวมก็ทรงพลังและกลมกลืนกัน
ศิลปะโอเปร่าโอเปร่า ซึ่งเป็นศิลปะดนตรีแนวที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด เข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังที่หลากหลาย เป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful นอกจากนี้ พวกเขาถือว่าการพัฒนารากฐานที่สมจริงของโอเปร่านั้นมีความสำคัญพื้นฐาน เพื่อนำโอเปร่าเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนขึ้นใหม่เพื่อเปิดเผยโลกภายในของความรู้สึกของมนุษย์ - เหล่านี้เป็นงานที่ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Borodin กำหนดขึ้นเอง สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไปและคำถามทางดนตรีโดยเฉพาะ คำถามเกี่ยวกับการเลือกหัวข้อ โครงเรื่อง ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาการละครและองค์ประกอบทางดนตรี ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการแสดงบนเวที ความสัมพันธ์ระหว่างคำและทำนองเสียงร้อง ผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์คือผลงานในหลากหลายประเภท เช่น ละครโอเปร่า (“Marriage”, “Mozart and Salieri”, “Feast during the Plague”) และมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ “Prince Igor” ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าหรือ โอเปร่าตำนาน "Khovanshchina", "Snow Maiden", "The Legend of the Invisible City of Kitezh" ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครและการแสดงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ความสดใสของลักษณะเฉพาะและความเก่งกาจของฉาก ความละเอียดอ่อนของงานกระตุ้น ความสมบูรณ์ของรูปแบบเสียงร้องที่ผสมผสานการบรรยายที่ยืดหยุ่นได้ . ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้งซึ่งทำให้โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมีความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้สอดคล้องกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำนักวิชาการเช่น N. I. Kostomarov, S. M. Solovyov, V. O. Klyuchevsky ผู้สร้างงานวิจัย เกี่ยวกับการรวบรวมและศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ของแท้อย่างระมัดระวัง สารคดีที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อประวัติศาสตร์ได้รับการยอมรับจากวิทยาศาสตร์โดยดนตรีรัสเซียในคนของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ในการเปิดเผยชีวิตภายในของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมดเช่นเดียวกับในภาพโอเปร่าของ Prince Igor, Yaroslavna , Boris Godunov, Martha the schismatic, Ivan Terrible พบความสนใจแบบเดียวกันในบุคลิกภาพที่ให้กำเนิดนวนิยายของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky และภาพบุคคลที่ดีที่สุดของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 Glinka - โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน “อีวาน ซูซานนิน ในเจ้าชายอิกอร์ของ Borodin โครงสร้างองค์ประกอบมหากาพย์และหลักการพื้นฐานของการพัฒนาที่น่าทึ่งอย่างไม่ต้องสงสัยมีองค์ประกอบของ Ruslan เป็นต้นแบบ แต่ในขณะเดียวกันแนวคิดเรื่องความรักชาติของโอเปร่าที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และความคมชัดของ การปะทะกันระหว่างประชาชนจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้ย้อนกลับไปสู่ความขัดแย้งในละคร "Susanin" อย่างชัดเจนและตัวอย่างเช่นด้วยพลังมหาศาลและเอฟเฟกต์ศิลปะที่น่าทึ่งมันถูกเปิดเผยในที่เกิดเหตุการโจมตี Polovtsy ในเมืองรัสเซีย Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวยังใช้วิธีการต่อต้านความขัดแย้งของทรงกลมดนตรีแห่งชาติซึ่งพัฒนาโดย Glinka ใน Susanin ใน Boris Godunov และอีกครั้งหลังจาก Glinka เขาสร้างลักษณะของค่ายโปแลนด์โดยเน้นที่น้ำเสียงจังหวะการเต้น ใน "บอริส" Mussorgsky ต้องการแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการพัฒนา - จากผู้ถูกเหยียบย่ำ, ยอมจำนน - ไปจนถึงผู้แข็งแกร่งและน่าเกรงขาม เมื่อกองกำลังที่ซ่อนอยู่ในผู้คนแตกออกอย่างเป็นธรรมชาติและน่ากลัวสำหรับการเคลื่อนไหวของผู้คนที่เป็นทาส เกี่ยวกับภาพแรกของอารัมภบท - ใกล้กับอาราม Novodevichy Stasov เขียนว่า:“ ผู้คนยอมแพ้เหมือนแกะและเลือก Boris สู่อาณาจักรจากใต้ไม้เท้าของตำรวจจากนั้นมีเพียงตำรวจคนนี้เท่านั้นที่ก้าวออกไปข้าง ๆ เต็มไปด้วย อารมณ์ขันเหนือตัวเอง” เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ Opera Mussorgsky ใน "Boris Godunov" ได้ทำลายนิสัยการนำเสนอผู้คนให้เป็นหนึ่งเดียวกัน เขามักจะแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นหลายกลุ่ม ซึ่งทำให้ได้ภาพที่เหมือนจริงของผู้คนในฐานะมวลชนหลายด้าน ข้อความที่เขียนโดยผู้แต่งเป็นเหมือนภาษาถิ่นที่แท้จริง เกี่ยวกับฉากใกล้ Kromy Stasov กล่าวว่า: "Underground Rus" ทั้งหมดแสดงด้วยความสามารถที่น่าอัศจรรย์ลุกขึ้นยืนด้วยพลังของมันด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรงดุร้าย แต่งดงามในช่วงเวลาของการกดขี่ทุกประเภทที่ตกลงมา มัน." Mussorgsky เองได้กำหนดแนวคิดของ "Boris" ไว้ดังนี้: "ฉันเข้าใจผู้คนว่าเป็นบุคลิกที่ยอดเยี่ยม เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขในโอเปร่า โดยพื้นฐานแล้ว โครงเรื่องโอเปร่าของผู้แต่งเพลง "กำมือหนึ่ง" นั้นเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน เป็นแรงบันดาลใจให้ภาพลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัวของนักร้องพื้นบ้าน: Lelya ใน The Snow Maiden Nezhata และฮีโร่ใน Sadko และตัวตลก Skula และ Eroshka ใน "Prince Igor"; การพรรณนาถึงผู้คนผ่านแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตพื้นบ้าน รวมทั้งผ่านพิธีกรรม นำมาซึ่งชีวิตประเภทพิเศษของเพลง เพลง และฉากโอเปร่าทั้งหมด: เพลงกล่อมเด็กใน "Pskovityanka" และ "Sadko" การคร่ำครวญใน "Boris Godunov" และ "Prince Igor" , พิธีแต่งงานใน "The Snow Maiden" และใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh"; และในที่สุด การบรรยายโอเปร่าบางประเภทก็พัฒนาขึ้นจากอิทธิพลของรูปแบบการแสดงของนิทานพื้นบ้าน นักแต่งเพลง "กำมือหนึ่ง" ในโอเปร่ามีความคล้ายคลึงกันมาก - นี่คือสิ่งที่เป็นผลมาจาก ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณของนักดนตรีและการเชื่อมต่อกับแนวคิดหลักของยุคและความต้องการของแก้วดนตรี (ความจริงในการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์) แต่สิ่งต่าง ๆ มากมาย - สิ่งที่มาจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน นักแต่งเพลง ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างโอเปร่าสามารถเห็นได้ใน Boris Godunov ของ Mussorgsky และ The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov โอเปร่าเหล่านี้มีหลายอย่างที่เหมือนกัน ในช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบ คีตกวีมีความเป็นมิตรเป็นพิเศษ และความใกล้ชิดภายในของพวกเขาไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในความน่าดึงดูดใจของพวกเขาต่อโครงเรื่องที่คล้ายกัน แต่ยังอยู่ในลักษณะเฉพาะของการตีความด้วย ในละครโอเปร่าทั้งสองเรื่อง ละครส่วนตัวเปิดฉากกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ชะตากรรมของวีรบุรุษกลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้านอย่างแยกไม่ออก ภาพกลางในโอเปร่าทั้งสองแสดงได้หลายวิธี Ivan the Terrible ใน The Maid of Pskov ไม่ใช่แค่โหดร้าย เผด็จการเผด็จการด้วยความโกรธ; เขาเป็นคนอ่อนไหวมาก รู้จักความรักอันยิ่งใหญ่ ตื้นตันกับความอ่อนโยนของบิดาที่มีต่อโอลก้าและความทุกข์ทรมานสำหรับเธอ และบอริส Godunov ผู้ซึ่งเข้ามาในอาณาจักรด้วยอาชญากรรมและถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดเป็นพ่อที่รักและห่วงใย นอกจากวิธีการร้องแล้ว ตัวละครหลักในโอเปร่าทั้งสองยังได้รับการวาดด้วยความช่วยเหลือของธีมดนตรีที่สดใส - leitmotifs เปิดเผยด้านต่างๆ ของตัวละครที่ซับซ้อนเหล่านี้
ในขั้นต้น นักแต่งเพลงที่รวมตัวกันในสหภาพสร้างสรรค์เรียกตัวเองว่า "วงกลม Balakirev"หรือ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่". ชื่อ "Mighty Handful" เกิดขึ้นจากบทความของ Vladimir Stasov เรื่อง "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" บทความนี้อุทิศให้กับคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่งาน All-Russian Ethnographic Exhibition ในปี 1867 นักดนตรีที่แสดงในคอนเสิร์ตนี้ภายใต้กระบองของ Mily Balakirev เป็นตัวแทนของคณะผู้แทนสลาฟในนิทรรศการ บทความจบลงด้วยความหวังว่าแขกชาวสลาฟ "จะจดจำบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะเพียงเล็กน้อยตลอดไป แต่แล้ว กำมืออันยิ่งใหญ่นักดนตรีชาวรัสเซีย อีกชื่อหนึ่งของชุมชนนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีคือ "Five" ("Groupe des Cinq") ตามจำนวนตัวแทนหลักของ "Mighty Handful"
ยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยแนวโน้มประชาธิปไตยในทุกด้านของชีวิตสาธารณะของรัสเซีย ได้นำรูปแบบใหม่ในการสร้างเครือจักรภพในด้านต่างๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย (วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี) พวกเขาร้องเพลงใหม่ในอุดมคติที่เป็นประชาธิปไตย เทศนาเกี่ยวกับมุมมองและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ก้าวหน้า ตัวอย่างอาจเป็นแวดวงวรรณกรรมของนิตยสาร Sovremennik, Artel of Artists, สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง The Mighty Bunch เป็นการคบหา "ทางเลือก" ในด้านดนตรี นักดนตรีกลุ่มนี้ปฏิเสธงานประจำทางวิชาการ แยกออกจากกระแสดนตรีและชีวิตสมัยใหม่ สมาชิกของ "กำมืออันทรงพลัง" เป็นผู้ควบคุมแนวความคิดขั้นสูงในด้านดนตรีและในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยรวม
สารประกอบ:"Mighty Handful" ได้แก่ Mili Balakirev, Alexander Borodin, Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov Apollon Gussakovsky, Nikolai Lodyzhensky, Nikolai Shcherbachev ซึ่งภายหลังเกษียณจากการแต่งเพลง ได้เข้าร่วมชั่วคราว ห้าคนแรกเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดของคนรุ่นใหม่ที่แสดงตัวเองในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 Pyotr Tchaikovsky เป็นสมาชิกร่วมสมัยของสมาชิกของ Mighty Handful แต่เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและไม่ได้อยู่ในกลุ่มใด ๆ ผู้นำอุดมการณ์"กำมือใหญ่" คือ บาลากิเรฟ(เพราะฉะนั้นชื่อแรก- "วงกลม Balakirev").
Vladimir Stasov คนเดียวกันมีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Mighty Handful เขาได้พัฒนาตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Mighty Handful ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างและส่งเสริมการทำงานของสมาชิกแต่ละคนตามมาตรฐานปัจจุบันเขาเป็นผู้ก่อการ ของเครือจักรภพของนักแต่งเพลงนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 Cui ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักวิจารณ์ดนตรีอีกด้วยปรากฏตัวในการพิมพ์อย่างเป็นระบบ วัสดุที่ออกมาจากปากกาของเขาและตีพิมพ์ในสื่อต่างๆ สะท้อนถึงมุมมองของสมาชิกทุกคนใน "กำมืออันทรงพลัง" หลายประการ ในปี 1862 ตามความคิดริเริ่มของ Mily Balakirev ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีฟรี
หัวใจสำคัญของผลงานของนักแต่งเพลง "Kuchkist" คือดนตรีพื้นบ้านความใกล้ชิดกับรากเหง้า ในทำนองเดียวกัน ชุดรูปแบบของงานของพวกเขาถูกครอบงำด้วยภาพที่นำมาจากชีวิตพื้นบ้าน อดีตทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้านและเทพนิยาย และแม้แต่ความเชื่อและพิธีกรรมนอกรีตในสมัยโบราณ Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว สมาชิกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของ Mighty Handful ที่มีภาพลักษณ์ที่สดใสที่สุดในเพลงของเขา แนวคิดเรื่องการปลดปล่อยประชาชนในสมัยนั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในกลุ่มทั้งห้า ตัวอย่างเช่น Balakirev เขียนทาบทามของเขา "1,000 ปี" ภายใต้อิทธิพลของบทความของ Alexander Herzen เรื่อง "The Giant Wakes Up" "Song of the Dark Forest" ของ Borodin หรือฉาก veche ในโอเปร่า "The Maid of Pskov" ของ Rimsky-Korsakov ก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงประชาธิปไตย ในเวลาเดียวกัน ในงานของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful อดีตของชาติกลายเป็นเรื่องโรแมนติก การค้นหาอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเชิงบวกกำลังเกิดขึ้นในหลักการดั้งเดิมของชีวิตพื้นบ้าน
หนึ่งในแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดคือสำหรับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" เพลงพื้นบ้าน. ความสนใจของพวกเขาถูกดึงดูดโดยเพลงชาวนาดั้งเดิมเป็นหลักซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดทางดนตรีของชาติ Balakirev ร่วมกับกวี Nikolai Shcherbina เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าในปี 2403 ในระหว่างที่เขาบันทึกเพลงพื้นบ้านของชาวนาจากนั้นเมื่อประมวลผลแล้วเขาได้ตีพิมพ์เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลง Rimsky-Korsakov ให้ความสนใจอย่างมากกับการรวบรวมและการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงลูกทุ่งได้รับการหักเหที่หลากหลายในงานโอเปร่าและไพเราะของนักแต่งเพลง พวกเขายังแสดงความสนใจในนิทานพื้นบ้านของชนชาติอื่น ตาม Glinka "Kuchkists" ได้พัฒนาน้ำเสียงและจังหวะของชาวตะวันออกอย่างกว้างขวางในงานของพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนนักแต่งเพลงระดับชาติของพวกเขาในหมู่ประชาชนเหล่านี้
ผลงานของนักประพันธ์เพลงเช่น Mikhail Glinka และ Alexander Dargomyzhsky, "Kuchkists" พิจารณาพื้นฐานของพวกเขามันเป็นนักแต่งเพลงเหล่านี้ที่ Balakirevites ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ตามประเพณีของ Glinka และ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้เสริมแต่งดนตรีคลาสสิกรัสเซียด้วยการพิชิตใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทโอเปร่า ไพเราะ และแชมเบอร์ ผลงานเช่น "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "Snow Maiden" และ "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov เป็นความสูงของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะอย่างลึกซึ้งในสไตล์ของผู้แต่ง แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันมาก - ลักษณะประจำชาติ ภาพที่สมจริง ขอบเขตที่กว้าง และความสำคัญอย่างมากของฉากพื้นบ้าน ผลงานส่วนใหญ่ของสมาชิกคีตกวีคือการวาดภาพประกอบในดนตรี งานไพเราะสามารถถ่ายทอดภาพที่สดใส Borodin และ Balakirev เป็นผู้สร้างประเภทเช่นซิมโฟนีมหากาพย์แห่งชาติของรัสเซีย วีรบุรุษแห่งตำนานและมหากาพย์มีชีวิตขึ้นมาในผลงานของพวกเขาอย่างแท้จริง ในงานแกนนำของ Kuchkists จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณของกวีถูกรวมเข้ากับความเฉพาะเจาะจงของประเภทละครและความกว้างของมหากาพย์ "Islamey" ของ Balakirev และ "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky เป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในบรรดางานเปียโนในแง่ของความคิดริเริ่มและการระบายสี
นวัตกรรมของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" นำผลงานของพวกเขามารวมกับผลงานของโรงเรียนดนตรียุโรปตะวันตก, โรงเรียนแห่งความโรแมนติก - Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt และ "Kuchkists" ถือว่า Ludwig van Beethoven เป็นผู้ก่อตั้งเพลงใหม่ทั้งหมดโดยไม่สนใจทุกอย่างที่สร้างขึ้นในช่วง "pre-Beethoven" อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักแต่งเพลงและนักดนตรีที่แบ่งปันมุมมองของสมาชิกของ Mighty Handful โอเปร่าอิตาลีก็ถูกปฏิเสธว่าเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งแม้ว่านักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีหลายคน - "โอเปอเรเตอร์" เป็นคนร่วมสมัยของทั้งห้า
อย่างไรก็ตามความรุนแรงของความคิดเห็นของสมาชิกของ "กำมือทรงพลัง" ค่อยๆเริ่มอ่อนลงและในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ชุมชนในฐานะกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันที่แน่นแฟ้นก็หยุด มีอยู่. ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตที่รุนแรงของ Balakirev และการถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในชีวิตดนตรี แต่สาเหตุหลักของการล่มสลายของ "Mighty Handful" นั้นมาจากความแตกต่างที่สร้างสรรค์ภายใน Balakirev และ Mussorgsky ไม่เห็นด้วยกับกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ที่ St. Petersburg Conservatory และมองว่านี่เป็นการยอมจำนนต่อตำแหน่งที่มีหลักการ
"กุชกิม" เป็นแนวทางพัฒนาต่อไป หลักการด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของ Mighty Handful มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลายคนในรุ่นน้อง เช่น Belyaevsky Circle แต่ไม่มีสมาคมใดที่มีฐานทางอุดมการณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวเช่น The Mighty Handful
วีดีโอตลก
เด็ก 2 ขวบชอบขว้าง ดูซิว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อพ่อแม่ซื้อห่วงบาสเก็ตบอลให้เขา!
บนท่อในรูปแบบของลิง - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (ในรูปของปู) กับพี่น้อง Purgold (ในรูปของสุนัขเลี้ยง); M. P. Mussorgsky (ในรูปของไก่); A. P. Borodin ปรากฎหลัง Rimsky-Korsakov; ที่มุมขวาบน A.N. Serov กำลังขว้างสายฟ้าโกรธจากเมฆ
“พวงมโหฬาร”(เช่นเดียวกับ วงกลม Balakirev, โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่หรือบางครั้ง Russian Five) เป็นชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 ประกอบด้วย: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) และ Caesar Antonovich Cui (1835-1918) . ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติและผู้ให้คำปรึกษาที่ไม่ใช่ดนตรีหลักของวงคือนักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียนและนักเก็บเอกสารสำคัญ Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906)
ชื่อ "Mighty Handful" พบครั้งแรกในบทความ "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" ของ Stasov (): "นักดนตรีชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนมีบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะมากแค่ไหน" ชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" นำเสนอโดยสมาชิกของวงซึ่งถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ M. I. Glinka และเห็นเป้าหมายของพวกเขาในศูนย์รวมของความคิดระดับชาติของรัสเซียในด้านดนตรี
กลุ่ม Mighty Handful ได้ลุกขึ้นยืนท่ามกลางฉากหลังของการหมักที่ปฏิวัติซึ่งในเวลานั้นได้กลืนกินจิตใจของปัญญาชนชาวรัสเซีย การจลาจลและการจลาจลของชาวนากลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญในเวลานั้นทำให้ศิลปินกลับมาใช้ธีมพื้นบ้าน ในการดำเนินการตามหลักการความงามแห่งชาติที่ประกาศโดยนักอุดมการณ์ของเครือจักรภพ Stasov และ Balakirev MP Mussorgsky มีความสอดคล้องกันมากที่สุดน้อยกว่าคนอื่น ๆ - Ts. A. Cui สมาชิกของ "กำมืออันทรงพลัง" บันทึกและศึกษาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียอย่างเป็นระบบ พวกเขารวบรวมผลการวิจัยของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในผลงานของห้องและประเภทหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า รวมถึง The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov และ Prince Igor การค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติอย่างเข้มข้นใน The Mighty Handful ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การจัดเตรียมนิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในพิธีกรรม แต่ยังขยายไปถึงการละคร ประเภท (และรูปแบบ) จนถึงหมวดหมู่ของภาษาดนตรีแต่ละประเภท (ความกลมกลืน จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ) .
ในขั้นต้น แวดวงรวมถึง Balakirev และ Stasov ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะอ่าน Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky พวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Cui ด้วยความคิดของพวกเขาและต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Mussorgsky ซึ่งออกจากตำแหน่งเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี ในปี 1862 N. A. Rimsky-Korsakov และ A. P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งมีมุมมองและความสามารถทางดนตรีเพิ่งเริ่มถูกกำหนดแล้ว Borodin ในตอนนี้ก็เป็นผู้ใหญ่แล้วนักเคมีที่โดดเด่นเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่ด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะของรัสเซียเช่น Mendeleev, Sechenov , Kovalevsky , Botkin , Vasnetsov .
การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ สมาชิกของแวดวงนี้มักพบกับนักเขียน A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, ศิลปิน I. E. Repin, ประติมากร M. M. Antokolsky ใกล้ถึงแม้จะห่างไกลจากความสัมพันธ์ที่ราบรื่นเสมอกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky
ในยุค 70 Mighty Handful ในฐานะกลุ่มที่ใกล้ชิดกันหยุดอยู่ กิจกรรมของ "Mighty Handful" กลายเป็นยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและโลก
ภาคต่อของ "The Mighty Bunch"
ด้วยการยุติการประชุมตามปกติระหว่างนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทั้งห้า การขยายตัว การพัฒนา และการใช้ชีวิตของ Mighty Handful ก็ไม่สิ้นสุด ศูนย์กลางของกิจกรรมและอุดมการณ์ Kuchkist ส่วนใหญ่เกิดจากกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปเรียนที่ St. จากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้แบ่งปันความเป็นผู้นำใน "triumvirate" กับ A. K. Lyadov A. K. Glazunov และอีกไม่นาน (ตั้งแต่พฤษภาคม 1907) N. V. Artsybushev ดังนั้นการลบล้างหัวรุนแรงของ Balakirev วงกลม Belyaev จึงกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของ The Mighty Handful
Rimsky-Korsakov เองจำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน:
“ วงกลม Belyaev สามารถถือเป็นความต่อเนื่องของวงกลม Balakirev ได้หรือไม่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างวงหนึ่งกับอีกวงหนึ่งและอะไรคือความแตกต่างนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเมื่อเวลาผ่านไป? ความคล้ายคลึงกันซึ่งบ่งชี้ว่าวงกลม Belyaev เป็นความต่อเนื่องของ Balakirev หนึ่งยกเว้นการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงในตัวฉันและ Lyadov ประกอบด้วยความก้าวหน้าและความก้าวหน้าร่วมกันของทั้งคู่ แต่วงกลมของ Balakirev สอดคล้องกับช่วงเวลาของพายุและการโจมตีในการพัฒนาดนตรีรัสเซียและวงกลมของ Belyaev - ถึงช่วงเวลาของการเดินขบวนอย่างสงบ Balakirevskiy เป็นนักปฏิวัติในขณะที่ Belyaevskiy ก้าวหน้า…”
- (N.A. Rimsky-Korsakov, "พงศาวดารของชีวิตดนตรีของฉัน")
ในบรรดาสมาชิกของวง Belyaev Rimsky-Korsakov แยกชื่อตัวเอง (ในฐานะหัวหน้าคนใหม่ของแวดวงแทนที่จะเป็น Balakirev), Borodin (ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ยังคงอยู่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) และ Lyadov เป็น "ลิงค์เชื่อมโยง" ตั้งแต่ครึ่งหลังของยุค 80 นักดนตรีที่มีความสามารถและความพิเศษต่างกันเช่น Glazunov พี่น้อง F. M. Blumenfeld และ S. M. Blumenfeld ผู้ควบคุมวง O. I. Dyutsh และนักเปียโน N. S. Lavrov ไม่นานหลังจากที่พวกเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก คีตกวีเช่น N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. นอกจากนี้ "ท่าน Stasov" ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับวงกลม Belyaev อยู่เสมอแม้ว่าอิทธิพลของเขาจะ "ห่างไกลจากเดิม" เช่นเดียวกับในแวดวงของ Balakirev องค์ประกอบใหม่ของวงกลม (และหัวที่เป็นกลางกว่า) ยังกำหนดใบหน้าใหม่ของ "กลุ่มหลัง Kuchkists": เน้นวิชาการมากขึ้นและเปิดรับอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับภายในกรอบของ "กำมืออันทรงพลัง" . ชาวเบลยาเอวิตได้รับอิทธิพลจาก "เอเลี่ยน" มากมายและมีความเห็นอกเห็นใจกันอย่างกว้างขวาง เริ่มจากแว็กเนอร์และไชคอฟสกี และจบลงที่ "แม้กระทั่ง" กับราเวลและเดอบุสซี นอกจากนี้ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าในฐานะทายาทของ "กำมืออันทรงพลัง" และโดยทั่วไปจะดำเนินต่อไปตามทิศทางของวงกลม Belyaev ไม่ได้เป็นตัวแทนของความงามทั้งหมดซึ่งชี้นำโดยอุดมการณ์หรือโปรแกรมเดียว
ในทางกลับกัน Balakirev ก็ไม่สูญเสียกิจกรรมของเขาและยังคงเผยแพร่อิทธิพลของเขาต่อไปโดยปล่อยนักเรียนใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ในศาล นักเรียนที่โด่งดังที่สุดของเขา (ซึ่งต่อมาจบการศึกษาจากชั้นเรียนของ Rimsky-Korsakov) คือนักแต่งเพลง V. A. Zolotarev
เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสอนโดยตรงและชั้นเรียนขององค์ประกอบอิสระ การแสดงบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ บนเวทีของโรงละครอิมพีเรียลของโอเปร่าใหม่โดย Rimsky-Korsakov และผลงานวงดนตรีของเขา การผลิต "Prince Igor" ของ Borodino และ Boris Godunov ของ Mussorgsky ฉบับที่สอง บทความวิจารณ์มากมายและอิทธิพลส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นของ Stasov - ทั้งหมดนี้ค่อยๆทวีคูณตำแหน่งของโรงเรียนดนตรีรัสเซียที่เน้นระดับประเทศ นักเรียนหลายคนของ Rimsky-Korsakov และ Balakirev ในแง่ของรูปแบบงานเขียนของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับความต่อเนื่องของบรรทัดทั่วไปของ "Mighty Handful" และสามารถเรียกได้ว่าถ้าไม่ใช่สมาชิกที่ล่าช้าไม่ว่าในกรณีใด ผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ และบางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้ติดตามกลายเป็น "จริง" (และดั้งเดิม) มากกว่าครูของพวกเขามาก แม้จะมีความผิดเพี้ยนและความล้าสมัยบางอย่าง แม้แต่ในช่วงเวลาของ Scriabin, Stravinsky และ Prokofiev จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์และความชื่นชอบของคีตกวีเหล่านี้ยังคงมีอยู่ ค่อนข้าง "Kuchkist"และบ่อยที่สุด - ไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงโวหารพื้นฐาน อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปผู้ติดตามและนักเรียนของ Rimsky-Korsakov ได้ค้นพบ "การหลอมรวม" บางอย่างของโรงเรียนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งซึ่งรวมอิทธิพลของไชคอฟสกีกับ "Kuchkist ” หลักการ บางทีบุคคลที่สุดโต่งและห่างไกลที่สุดในซีรีส์นี้คือ A. S. Arensky ผู้ซึ่งยังคงรักษาความจงรักภักดีส่วนตัว (นักเรียน) ต่อครูของเขา (Rimsky-Korsakov) จนถึงวันสุดท้าย ไชคอฟสกี นอกจากนี้เขายังดำเนินชีวิตที่วุ่นวายและ "ผิดศีลธรรม" อย่างมาก นี่คือสิ่งที่อธิบายทัศนคติที่สำคัญและไม่เห็นอกเห็นใจต่อเขาในวง Belyaev เป็นหลัก ตัวอย่างของ Alexander Grechaninov ซึ่งเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในมอสโกก็มีความสำคัญไม่น้อยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ครูพูดถึงงานของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจมากกว่า และเรียกเขาว่า "ส่วนหนึ่งของปีเตอร์สเบิร์ก" เพื่อเป็นการชมเชย หลังปี พ.ศ. 2433 และไชคอฟสกีมาเยือนบ่อยขึ้น
ชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย
ทรงพลัง กลุ่ม
« พวงอันยิ่งใหญ่” (Balakirev Circle, New Russian Music School) - ชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 ประกอบด้วย: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) และ Caesar Antonovich Cui (1835-1918) . ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติและผู้ให้คำปรึกษาที่ไม่ใช่ดนตรีหลักของวงคือนักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียนและนักเก็บเอกสารสำคัญ Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906)
ชื่อ " พวงอันยิ่งใหญ่” พบครั้งแรกในบทความของ Stasov“ Slavonic Concert of Mr. Balakirev” (1867):“ นักดนตรีรัสเซียจำนวนหนึ่งมีบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะมากแค่ไหน แต่ทรงพลังอยู่แล้ว” ชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" นำเสนอโดยสมาชิกของวงซึ่งถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ M. I. Glinka และเห็นเป้าหมายของพวกเขาในศูนย์รวมของความคิดระดับชาติของรัสเซียในด้านดนตรี
กลุ่ม " พวงอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการหมักปฏิวัติซึ่งในเวลานั้นได้กลืนจิตใจของปัญญาชนรัสเซีย การจลาจลและการจลาจลของชาวนากลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญในเวลานั้นทำให้ศิลปินกลับมาใช้ธีมพื้นบ้าน ในการดำเนินการตามหลักการความงามแห่งชาติที่ประกาศโดยนักอุดมการณ์ของเครือจักรภพ Stasov และ Balakirev MP Mussorgsky มีความสอดคล้องกันมากที่สุดน้อยกว่าคนอื่น ๆ - Ts. A. Cui ผู้เข้าร่วม " กำมืออันยิ่งใหญ่» บันทึกและศึกษาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียอย่างเป็นระบบ พวกเขารวบรวมผลการวิจัยของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในการแต่งเพลงของห้องและประเภทหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า รวมถึง The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov และ Prince Igor เร่งค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติใน " กำมืออันยิ่งใหญ่” ไม่ได้จำกัดแค่การเรียบเรียงของนิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงพิธีกรรม แต่ยังขยายไปถึงการละคร ประเภท (และรูปแบบ) จนถึงหมวดหมู่ของภาษาดนตรีแต่ละประเภท (ความกลมกลืน จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ)
ในขั้นต้น แวดวงรวมถึง Balakirev และ Stasov ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะอ่าน Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky พวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Cui ด้วยความคิดของพวกเขาและต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Mussorgsky ซึ่งออกจากตำแหน่งเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี ในปี 1862 N. A. Rimsky-Korsakov และ A. P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งมีความคิดเห็นและความสามารถทางดนตรีเพิ่งเริ่มถูกกำหนดแล้ว Borodin ในเวลานี้ก็เป็นบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่แล้วนักเคมีที่โดดเด่นและเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่ของวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บ็อตกิน.
การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ สมาชิกของแวดวงนี้มักพบกับนักเขียน A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, ศิลปิน I. E. Repin, ประติมากร M. A. Antokolsky Pyotr Ilyich Tchaikovsky สนิทสนมแม้จะห่างไกลจากความสัมพันธ์ที่ราบรื่นเสมอ
ในยุค 70" พวงอันยิ่งใหญ่เนื่องจากกลุ่มที่สนิทสนมกันหยุดอยู่ กิจกรรม " กำมืออันยิ่งใหญ่"กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและโลก
ภาคต่อของ "The Mighty Bunch"
ด้วยการยุติการประชุมนักประพันธ์ชาวรัสเซียห้าคนตามปกติ การเพิ่มขึ้น การพัฒนา และประวัติศาสตร์การดำรงชีวิต " กำมืออันยิ่งใหญ่' ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ศูนย์กลางของกิจกรรมและอุดมการณ์ Kuchkist ส่วนใหญ่เกิดจากกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่ชั้นเรียนของผู้นำเซนต์และจากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้แบ่งปันความเป็นผู้นำของเขาใน "ผู้สามัคคี" กับ A.K. Lyadov, A.K. Glazunov และอีกไม่นาน (ตั้งแต่พฤษภาคม 1907) N.V. Artsybushev ดังนั้นด้วยการหักล้างความรุนแรงของ Balakirev "วงกลม Belyaev" จึงกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของ " กำมืออันยิ่งใหญ่". Rimsky-Korsakov เองจำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน:“ วงกลม Belyaev สามารถถือเป็นความต่อเนื่องของวงกลม Balakirev ได้หรือไม่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างวงหนึ่งกับอีกวงหนึ่งและอะไรคือความแตกต่างนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเมื่อเวลาผ่านไป? ความคล้ายคลึงกันซึ่งบ่งชี้ว่าวงกลม Belyaev เป็นความต่อเนื่องของ Balakirev หนึ่งยกเว้นการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงในตัวฉันและ Lyadov ประกอบด้วยความก้าวหน้าและความก้าวหน้าร่วมกันของทั้งคู่ แต่วงกลมของ Balakirev สอดคล้องกับช่วงเวลาของพายุและการโจมตีในการพัฒนาดนตรีรัสเซียและวงกลมของ Belyaev - ถึงช่วงเวลาของการเดินขบวนอย่างสงบ ของ Balakirev เป็นการปฏิวัติ Belyaev นั้นก้าวหน้า…”
- (N.A. Rimsky-Korsakov "พงศาวดารแห่งชีวิตดนตรีของฉัน")
ในบรรดาสมาชิกของวง Belyaev Rimsky-Korsakov แยกชื่อตัวเอง (ในฐานะหัวหน้าคนใหม่ของแวดวงแทนที่จะเป็น Balakirev), Borodin (ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ยังคงอยู่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) และ Lyadov เป็น "ลิงค์เชื่อมโยง" ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 นักดนตรีที่มีความสามารถและความพิเศษต่างกัน เช่น Glazunov พี่น้อง F. M. Blumenfeld และ S. M. Blumenfeld ผู้ควบคุมวง O. I. Dyutsh และนักเปียโน N. S. Lavrov อีกไม่นานเมื่อพวกเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกจำนวน Belyaevites รวมถึงนักแต่งเพลงเช่น N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol และอื่น ๆ รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาจาก Rimsky-Korsakov จำนวนมากในภายหลัง นอกจากนี้ "ท่าน Stasov" ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับวงกลม Belyaev อยู่เสมอแม้ว่าอิทธิพลของเขาจะ "ห่างไกลจากเดิม" เช่นเดียวกับในแวดวงของ Balakirev องค์ประกอบใหม่ของวงกลม (และหัวที่เป็นกลางกว่า) ยังกำหนดใบหน้าใหม่ของ "กลุ่มหลัง Kuchkists": เน้นวิชาการมากขึ้นและเปิดรับอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับภายในกรอบของ "กำมืออันทรงพลัง" . Belyaevites ได้รับอิทธิพลจาก "เอเลี่ยน" มากมายและมีความเห็นอกเห็นใจอย่างกว้างขวางโดยเริ่มจาก Wagner และ Tchaikovsky และสิ้นสุด "แม้กระทั่ง" ด้วย Ravel และ Debussy นอกจากนี้ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าในฐานะทายาทของ "กำมืออันทรงพลัง" และโดยทั่วไปจะดำเนินต่อไปตามทิศทางของวงกลม Belyaev ไม่ได้เป็นตัวแทนของความงามทั้งหมดซึ่งชี้นำโดยอุดมการณ์หรือโปรแกรมเดียว
ในทางกลับกัน Balakirev ก็ไม่สูญเสียกิจกรรมของเขาและยังคงเผยแพร่อิทธิพลของเขาต่อไปโดยปล่อยนักเรียนใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ในศาล นักเรียนที่โด่งดังที่สุดของเขา (ซึ่งต่อมาจบการศึกษาจากชั้นเรียนของ Rimsky-Korsakov) คือนักแต่งเพลง V. A. Zolotarev
เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสอนโดยตรงและชั้นเรียนขององค์ประกอบอิสระ การแสดงบ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ บนเวทีของโรงละครจักรวรรดิของโอเปร่าใหม่ของ Rimsky-Korsakov และผลงานวงดนตรีของเขาการผลิต "Prince Igor" ของ Borodino และฉบับที่สองของ "Boris Godunov" ของ Mussorgsky บทความวิจารณ์มากมายและการเติบโต อิทธิพลส่วนตัวของ Stasov - ทั้งหมดนี้ค่อยๆทวีคูณตำแหน่งของโรงเรียนดนตรีรัสเซียที่เน้นระดับประเทศ นักเรียนหลายคนของ Rimsky-Korsakov และ Balakirev ในแง่ของรูปแบบงานเขียนของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับความต่อเนื่องของบรรทัดทั่วไปของ "Mighty Handful" และสามารถเรียกได้ว่าถ้าไม่ใช่สมาชิกที่ล่าช้าไม่ว่าในกรณีใด ผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ และบางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้ติดตามกลายเป็น "จริง" (และดั้งเดิม) มากกว่าครูของพวกเขามาก แม้จะมีความผิดเพี้ยนและความล้าสมัยบางอย่าง แม้แต่ในช่วงเวลาของ Scriabin, Stravinsky และ Prokofiev จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์และความชื่นชอบของผู้แต่งเหล่านี้หลายคนยังคงเป็น "Kuchkist" อย่างสมบูรณ์และส่วนใหญ่มักจะไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงโวหารพื้นฐาน . อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปผู้ติดตามและนักเรียนของ Rimsky-Korsakov ได้ค้นพบ "การหลอมรวม" บางอย่างของโรงเรียนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งซึ่งรวมอิทธิพลของไชคอฟสกีกับ "Kuchkist ” หลักการ บางทีร่างที่ห่างไกลและห่างไกลที่สุดในซีรีส์นี้คือ A. S. Arensky ผู้ซึ่งยังคงรักษาความจงรักภักดีส่วนตัว (นักเรียน) ต่อครูของเขา (Rimsky-Korsakov) จนถึงสิ้นวัน ประเพณีไชคอฟสกี นอกจากนี้เขายังดำเนินชีวิตที่วุ่นวายและ "ผิดศีลธรรม" อย่างมาก นี่คือสิ่งที่อธิบายทัศนคติที่สำคัญและไม่เห็นอกเห็นใจเขาในวง Belyaev เป็นหลัก เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Alexander Grechaninov ซึ่งเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งอาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาในมอสโก อย่างไรก็ตามครูพูดถึงงานของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจมากขึ้นและเรียกเขาว่า "ส่วนหนึ่งของปีเตอร์สเบิร์ก" เพื่อเป็นการชมเชย หลังจากปี 1890 และการมาเยือนของไชคอฟสกีบ่อยครั้งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วง Belyaev ก็เริ่มมีรสนิยมที่หลากหลายและมีทัศนคติที่เจ๋งมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อประเพณีดั้งเดิมของ Mighty Handful ค่อยๆ Glazunov, Lyadov และ Rimsky-Korsakov เข้าหา Tchaikovsky เป็นการส่วนตัวด้วยเหตุนี้จึงยุติประเพณี "ความเป็นปฏิปักษ์ของโรงเรียน" ที่เข้ากันไม่ได้ก่อนหน้านี้ (ของ Balakirev) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดนตรีรัสเซียใหม่ส่วนใหญ่เผยให้เห็นการสังเคราะห์สองทิศทางและโรงเรียนมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยส่วนใหญ่ผ่านวิชาการและการพังทลายของ "ประเพณีบริสุทธิ์" Rimsky-Korsakov เองก็มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ ตามคำกล่าวของ L.L. Sabaneev รสนิยมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov "การเปิดกว้างต่ออิทธิพล" ของเขานั้นยืดหยุ่นและกว้างกว่านักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเขาทั้งหมด
คีตกวีชาวรัสเซียหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณี กำมืออันยิ่งใหญ่; ในหมู่พวกเขา:
- Fedor Akimenko
- Nicholas Amani
- คอนสแตนติน อันตีโปฟ
- Anton Arensky
- Nikolay Artsybushev
- ยาเซ็ป ไวทอล
- Alexander Glazunov
- Alexander Grechaninov
- Vasily Zolotarev
- มิคาอิล อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ
- Vasily Kalafati
- Georgy Kazachenko
ความจริงที่ว่า "Six" ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสซึ่งรวมตัวกันภายใต้การนำของ Eric Satie (ราวกับว่า "ในบทบาทของ Mily Balakirev") และ Jean Cocteau (ราวกับว่า "ในบทบาทของ Vladimir Stasov") สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษคือ การตอบสนองโดยตรงต่อ "Russian Five "- เนื่องจากนักแต่งเพลงของ Mighty Handful ถูกเรียกในปารีส บทความโดยนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง Henri Collet ซึ่งแจ้งให้โลกทราบเกี่ยวกับการกำเนิดของนักประพันธ์เพลงกลุ่มใหม่ ถูกเรียกว่า: "The Russian Five, French Six และ Mr. Satie"
