Russian National Orchestra: ประวัติความเป็นมาของการสร้าง, นักดนตรีที่มีชื่อเสียง, บัตรเข้าชมของวงออเคสตรา มิคาอิล เพลตเนฟ Russian National Orchestra กลุ่ม Russian National Orchestra

Mikhail Pletnev ยืนยันการเปลี่ยนแปลงสถานะกับฉันเป็นการส่วนตัวเมื่อไม่กี่วันก่อน

Russian National Orchestra ไม่เป็นส่วนตัวและเป็นอิสระอีกต่อไป ปัจจุบันเป็นสถาบันวัฒนธรรมของรัฐ เช่นเดียวกับวงออเคสตราอื่นๆ รวมถึง Pletnev เสริมอย่างประชดประชันว่าเป็น "วงดุริยางค์ balalaika"

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เรากังวลว่า RNO จะหยุดอยู่ เมื่อฉันไม่เห็น Sergei Kornienko ในกลุ่มดับเบิลเบส แต่เห็นเขาในหลุมออเคสตราของโรงละคร Bolshoi ฉันคิดว่านี่คือจุดจบ Kornienko เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง RNO พร้อมด้วย Pletnev

เพลตเนฟก็กังวลเช่นกัน

“คุณมาและคิดว่า: แล้วอะไรล่ะ? จะประกาศว่าวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมด้วยศักยภาพ กำลังยุบวง?

ความไม่แน่นอนจบลงแล้ว รัฐยื่นมือเข้าไปช่วยเหลือ ตอนนี้นักดนตรีของ GUK RNO จะได้รับเงินเดือนจากงบประมาณของกระทรวงวัฒนธรรม

เพลตเนฟต่อต้านเหตุการณ์ที่พลิกผันนี้ให้ได้มากที่สุด วันนี้เขาไม่มีความสุขหรือหยิ่งผยอง เขายอมจำนนยอมจำนนต่อสถานการณ์

"เราจะเป็นรัฐเพราะมันเป็นไปไม่ได้อย่างอื่น"

คำพูดของเขา

ความเป็นชาติไม่ใช่ช่วงเวลาที่สดใสครั้งแรกในชีวประวัติของ Pletnev orchestra ตลอดยี่สิบปีของการดำรงอยู่ เขาประสบปัญหาทุกประเภทบนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา การสร้าง RNO เป็นการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการก่อกวนกับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดีที่สุดในมอสโก

Pletnev ทำร้าย Yevgeny Svetlanov, Vladimir Fedoseev และโรงละคร Bolshoi อย่างรุนแรงเมื่อเขานำนักดนตรีที่ดีที่สุดยี่สิบคนจากวงดนตรีแต่ละวงไปยัง RNO ในวงออเคสตราเหล่านี้ ระดับคุณภาพลดลงอย่างเห็นได้ชัดในทันที แต่ในเวลาอันสั้น RNO เล่นและเริ่มเล่นได้ดีกว่าใครในรัสเซีย ความคาดหวังของสาธารณชนมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้

ในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 ทุกอย่างที่เก่า ทรุดโทรม เป็นของรัฐ ตกลงไปในประวัติศาสตร์ และทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่อายุน้อยและเป็นอิสระก็พุ่งไปข้างหน้า ในฐานะนักดนตรี RNO ซึ่งไปที่ Pletnev จาก Svetlanov เคยอธิบายให้ฉันฟังในช่วงปีแรกของเปเรสทรอยก้าเขาและเพื่อนร่วมงานของเขารู้สึกสบายใจเมื่อทุกคนหวังว่าจะมีอนาคตอันใกล้ที่สวยงามและนำเงินไปที่ Chara ธนาคาร.

รัฐอนุญาตให้วงออเคสตราใช้ชื่อ "Russian National Orchestra" ประธานาธิบดีเยลต์ซินให้สิทธิ์วงออเคสตราส่วนตัวเพื่อแสดงในโลกในนามของประเทศชาติ โดยยินดีที่วงออร์เคสตราไม่ขออะไรมากไปกว่านี้

“รัฐไม่สามารถจัดหาให้เราได้ แต่มีลำดับความสำคัญอื่น ๆ รัฐจะให้ทุกคนแก่และสมควรได้รับก่อน และมิคาอิล Vasilievich จะไม่รออะไรเลยเพราะเขายังเด็ก”

Sergey Markov ผู้อำนวยการ RNO อธิบายให้ฉันฟังในช่วงกลางทศวรรษ 1990

หลังจากที่วงออเคสตราโด่งดังไปทั่วโลก การผจญภัยก็เริ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น ผู้แอบอ้างปรากฏตัวภายใต้ชื่อ RNO และพวกเขาต้องถูกฟ้องร้อง จากนั้นเพลตเนฟเองก็เบื่อที่จะเป็นผู้นำ RNO วลาดิมีร์ สปิวาคอฟปรากฏตัวแทนหัวหน้าผู้ควบคุมวง ซึ่งไม่นานก็เข้าใจว่าเขาเป็นเพียงลูกจ้าง จากนั้น Spivakov พูดถึงกรณีของ Pletnev ซ้ำและสร้างวงออเคสตราของตัวเองขึ้นโดยนำ RNO ครึ่งหนึ่งเข้าไป นักดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยไปที่ Pletnev จาก Svetlanov และมีประสบการณ์ความอิ่มเอิบใจ ได้เปลี่ยนจาก Pletnev ไปยัง Spivakov โดยไม่รู้สึกอิ่มอกอิ่มใจอีกต่อไป

มีการผจญภัยอื่นๆ: การเปลี่ยนหัวหน้าผู้ควบคุมวงเป็นคณะกรรมการผู้ควบคุมวง, การควบรวมองค์กรที่ล้มเหลวกับ Russian Philharmonic Orchestra, การเชิญที่ล้มเหลวของ Vladimir Yurovsky ในฐานะหัวหน้าผู้ควบคุมวง, การเลิกจ้างผู้อำนวยการ Markov และเหตุการณ์อื่น ๆ อีกมากมายอันเนื่องมาจาก วงออเคสตราสร้างโอกาสที่ให้ข้อมูลไม่ว่าการแสดงของพวกเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่ก็ตาม

ตลอดเวลานี้ Pletnev และผู้นำของวงออเคสตราหวังว่ารัฐจะซาบซึ้งในการมีส่วนร่วมของ RNO ต่อความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียและให้เงินช่วยเหลือที่เหมาะสมแก่วงออเคสตรา แต่ในสายตาของรัฐ RNO ซึ่งจดทะเบียนเป็นโครงการริเริ่มส่วนตัวพร้อมกันในสองรัฐ คือ สหพันธรัฐรัสเซียและสหรัฐอเมริกา เป็นโครงการธุรกิจประเภทหนึ่งที่ไม่สมควรได้รับการสนับสนุน

RNO ได้รับเงินช่วยเหลือเล็กน้อยจากรัฐบาล

“มันเป็นงานที่ยาวนาน” เพลตเนฟถอนหายใจ ประการแรก RNO ถูกรวมในจำนวนผู้รับทุน จากนั้นพวกเขาจะถูกลบ Pletnev เล่าเรื่องต่อไปนี้ให้ฉันฟัง:

“ฉันพบว่าเราถูกไล่ออกจากโรงเรียนในวันก่อนที่ปูตินควรจะมอบรางวัลของรัฐให้ฉัน ฉันพูดว่า:“ Vladimir Vladimirovich เราจะเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร พวกเขาให้รางวัลแก่ฉันสำหรับงานของฉันในฐานะวาทยกร สำหรับงานของฉันกับ RNO แต่กลับกลายเป็นว่า RNO ไม่สมควรได้รับทุนสนับสนุนใช่หรือไม่ เมื่อวานฉันมีค่า แต่วันนี้ฉันไม่”

เห็นได้ชัดว่า - เพลทเนฟพูดต่อ - เขาออกคำสั่ง และเราก็เข้ามาอีกครั้งด้วยความประหลาดใจอย่างยิ่งของเจ้าหน้าที่ FAKK

"มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? พวกเขาสงสัย - เราไล่คุณออกแล้ว ใครลงทะเบียนคุณ?" และถึงแม้จะกลัวเล็กน้อย

Pletnev กล่าวทิ้งท้าย

ในช่วงก่อนเกิดวิกฤตที่ผ่านมา เงินเดือนของวงออเคสตราของรัฐชั้นนำหลายแห่งเพิ่มขึ้นอย่างมากจน RNO เริ่มสูญเสียให้กับพวกเขา แม้กระทั่งได้รับเงินช่วยเหลือจากรัฐบาล ทุกอย่างกำลังจะยอมจำนนต่อรัฐ หลายสาเหตุรวมกัน

ประการแรก เศรษฐกิจอย่างเป็นกลาง (วิกฤต, เงินเฟ้อ, ความต้องการซีดีที่ลดลง - อ่าน Norman Lebrecht) ประการที่สอง ความอ่อนแอของผู้บริหารของ RNO: แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเร่งเป็นกรรมการในระดับ Sergei Markov ประการที่สาม เวลาเป็นเช่นนี้: วันนี้ไม่ใช่ความคิดริเริ่มส่วนตัวที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นเดียวกับใน 90s แต่เป็นองค์กรของรัฐ ประการที่สี่ Mikhail Vasilievich ไม่ไปหาเด็กอีกต่อไป ไม่ว่าเขาจะต้องการมันหรือไม่ เขาก็รอมัน ในวิหารแพนธีออนของผู้เฒ่าและมีเกียรติเขาเข้ามาแทนที่เวโรนิกาดูดาโรว่าผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งวงออเคสตราเดิมดูเหมือนจะถูกยุบ

ในการเป็นเจ้าของโดยรัฐ ในแง่สร้างสรรค์ RNO จะไม่สูญเสียอะไรเลย นอกจากนี้ เมื่อมองย้อนกลับไปกว่ายี่สิบปีของประวัติศาสตร์ RNO คนหนึ่งสรุปว่าฝันร้ายส่วนใหญ่เป็นประโยชน์ต่อวงออเคสตรา และสภาพทางดนตรีโดยทั่วไป เพราะ RNO ไม่ได้เป็นเพียงวงออเคสตรา Pletnev เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้บุกเบิกการเมืองแบบเปิดในรัสเซียอีกด้วย

ตอนนี้เราไม่ร้องไห้แล้วที่นักดนตรี RNO ไปที่ Spivakov แล้ว มีวงออเคสตราดีๆวงหนึ่ง ตอนนี้มีสองวง ทั้งสองเป็นผู้นำนโยบายแบบเปิด พวกเขาเชิญผู้นำที่ยอดเยี่ยมจากทั่วทุกมุมโลก คุณไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับวงออเคสตรา BSO ได้ แต่ Vladimir Fedoseev ก็อยู่ที่นั่น

สถานการณ์แย่ลงด้วย State Orchestra ซึ่งกำกับโดย Mark Gorenstein ที่ไม่มีปีกอย่างสมบูรณ์: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาวงออเคสตราได้สร้างโอกาสที่ให้ข้อมูลเพียงครั้งเดียวเมื่อ Rostropovich แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายกับเขา ในทางกลับกัน New Russia Orchestra (จากที่ที่ Gorenstein ไป) ได้เฟื่องฟู เปล่งประกายอย่างแข็งขัน และคุณจะเห็นว่าจะต้องไปหากษัตริย์ ที่นั่นก็เริ่มมีนโยบายเปิดเช่นกัน นอกจากนี้ยังเริ่มต้นที่โรงละครบอลชอย

และที่สำคัญที่สุด RNO เองซึ่งประสบกับความตกต่ำก็เริ่มเล่นได้ดีอีกครั้ง ระดับการแสดงของวงออร์เคสตราโดยตรงขึ้นอยู่กับความรอบคอบในการจัดเตรียมโปรแกรม วันนี้ นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้เข้าร่วมกลุ่มมากจนตอนนี้ Pletnev กล่าวว่าเขาไม่จำเป็นต้องบอกพวกเขามากนัก - บางครั้งการชำเลืองมองก็เพียงพอแล้ว ตอนนี้ Pletnev จะพิจารณานักดนตรีของเขาภายใต้การดูแลของรัฐนั่นคือทั้งหมด

ถึงแม้ว่า แน่นอนว่า น่าเสียดายที่เราต้องแยกทางกับฝ่ายค้านรายอื่น มี "สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพของรัสเซีย" ตามที่ประธานาธิบดีเยลต์ซินเรียกมันว่า และกลายเป็น GUK

เขาจะเปิดฤดูกาลคอนเสิร์ตใหม่ด้วย Grand Festival ซึ่งในปีนี้จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่เก้าในมอสโก - ตั้งแต่วันที่ 11 กันยายนถึง 2 ตุลาคม

ภายในงานจะมีการจัดคอนเสิร์ต 6 ครั้ง โดยจะมีศิลปินเดี่ยวและวาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาร่วมงานด้วย

เทศกาลดนตรี

“ในโปสเตอร์ของเทศกาลที่เก้า เราพยายามสะท้อนความหลากหลายของชีวิตสร้างสรรค์ของ RNO ที่นี่ เช่นเดียวกับในปีก่อนๆ คุณจะพบผลงานชิ้นเอกของโลกโอเปร่าและมรดกซิมโฟนี รอบปฐมทัศน์ การแสดงจากดวงดาวที่เจิดจ้าที่สุด ของเวลาและรูปแบบการทดลองของเราที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ” RIA กล่าว News Pletnev

ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ หลักการหลักซึ่งกำหนดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของเทศกาลยังคงเหมือนเดิม

“งาน Grand Festival ประการแรกคือการเฉลิมฉลองดนตรี ซึ่งเราสร้างขึ้นโดยนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดที่ Russian National Orchestra ภาคภูมิใจในวันนี้” Pletnev แบ่งปัน

Bizet, Ravel, Macmillan

ฟอรัมเพลงจะเปิดขึ้นด้วยโปรแกรมซิมโฟนี ซึ่งรวมถึงผลงานของคีตกวีชาวฝรั่งเศส Georges Bizet และ Maurice Ravel รวมถึงรายการที่ยิ่งใหญ่ของ Alexander Scriabin "Prometheus" Pletnev จะเป็นวาทยกรในค่ำคืนนี้ นักเปียโนชาวฝรั่งเศส Lucas Debargue จะเป็นศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตเพลงที่ 1 ของ Ravel

ในตอนเย็นของวันที่ 14 กันยายน ผู้ชมจะได้เห็นการฉายรอบปฐมทัศน์ของไวโอลินคอนแชร์โต้โดย James Macmillan นักแต่งเพลงชาวสก็อตร่วมสมัย งานนี้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกในลอนดอนในปี 2010 ศิลปินเดี่ยวคือ Vadim Repin ซึ่งนักแต่งเพลงได้อุทิศคอนแชร์โตของเขา นักไวโอลินชาวรัสเซียที่โดดเด่นจะร่วมแสดงร่วมกับ Russian National Orchestra ที่จัดโดย Pletnev ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานแกรนด์เฟสติวัล

กลุ่มดาว

Oleg Poltevsky ผู้อำนวยการวงออเคสตราบอกกับ RIA Novosti ว่า “เรายึดมั่นในหลักการหลักของเราและมอบสิ่งที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดให้กับผู้ฟังในสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้

“ โปสเตอร์เป็นกลุ่มดาวที่แท้จริงนักแสดงที่ดีที่สุดในยุคของเรา: Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Lucas Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits ... ผู้ที่ไม่พลาดคอนเสิร์ตด้วยการมีส่วนร่วมของ Pletnev นักเปียโนจะ สนใจที่จะฟังการตีความเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง "Sansa" ของเขาในเดือนกันยายน

อุทิศคอนเสิร์ต

หนึ่งในคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Alberto Zedda ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลกในผลงานของ Rossini และเพื่อนเก่าแก่ของ Russian National Orchestra

“ ฤดูใบไม้ร่วงนี้เขาควรจะเข้าร่วมงานแกรนด์เฟสติวัลอีกครั้งและผู้รักเสียงเพลงต่างก็สงสัยว่าสิ่งที่หายากจะนำเสนอต่อสาธารณชนในมอสโกในครั้งนี้ แต่ในเดือนมีนาคมเราได้รับข่าวอันขมขื่นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเกจิ” Poltevsky พูดว่า.

รายการเมื่อวันที่ 19 กันยายนรวมเศษของโอเปร่าของ Rossini ที่ดำเนินการโดย Perepyatko-Mariotti เธอเตรียมโปรแกรมร่วมกับ Zedda ในปี 2559 นี่เป็นโครงการร่วมสุดท้ายของพวกเขา

“คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการรำลึกถึงนักดนตรีที่โดดเด่น ชายผู้ยิ่งใหญ่ และเพื่อนฝูง ซึ่งชื่อของเขาได้กลายเป็นก้าวอันล้ำค่าในประวัติศาสตร์ของ RNO และแกรนด์เฟสติวัล” ผู้อำนวยการวงออเคสตรากล่าว

รายการตอนเย็นของวันที่ 23 กันยายนที่ Pletnev นักเปียโนจะแสดง Saint-Saens Concerto No. 2 จะถูกเสริมด้วยงานสองชิ้นโดยนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ไม่ค่อยได้แสดงในเมืองหลวง: ภาพไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ "Dreams" โดย Sergei Prokofiev และ Symphony No. 3 ของ Boris Lyatoshinsky คลาสสิกของโซเวียตและยูเครน มาสโทรชาวยูเครน หัวหน้าผู้ควบคุมวง Borimut Symphony Orchestra Kirill Karabits จะเป็นผู้ดำเนินการ

สรุปแล้ว…

โปรเจ็กต์เทศกาลทดลองที่ผสมผสานดนตรีและการแสดงออกทางศิลปะจะนำเสนอโดยรายการ "The Last Night of the Last Tsar" (27 กันยายน) นักเขียนบทละครชื่อดัง Edvard Radzinsky จะทำหน้าที่เป็นผู้เขียนและตัวละครหลัก

ในตอนท้ายของเทศกาลในวันที่ 2 ตุลาคมจะมีการแสดงโอเปร่า "Mermaid" ของ Alexander Dargomyzhsky ที่สแตนด์ของวาทยกร - Pletnev

วงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย(RNO) ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดยศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Pletnev ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ทีมงานได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ การยอมรับจากสาธารณชน และการวิพากษ์วิจารณ์ สรุปผลงานของปี 2008 Gramophone นิตยสารเพลงที่น่าเชื่อถือที่สุดในยุโรป รวม RNO ไว้ในยี่สิบออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก วงออเคสตราเป็นวงแรกในกลุ่มที่ไม่ใช่ของรัฐที่ได้รับทุนจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียและในปี 2552 วงออร์เคสตราได้รับสถานะของรัฐ

RNO ได้ร่วมมือกับศิลปินชั้นนำเช่น Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell และอีกหลายคน ตัวนำที่ดีที่สุดในยุคของเราได้แสดงร่วมกับ RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda และอื่นๆ อีกมากมาย Evgeny Svetlanov แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโกกับ RNO

วงออเคสตราแสดงเป็นประจำในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศภายใต้กระบองของผู้กำกับศิลป์ Mikhail Pletnev และแขกรับเชิญ ทุกปีตั้งแต่ปี 2009 เทศกาล Great RNO จัดขึ้นในมอสโกซึ่งมีนักแสดงชั้นนำในยุคของเราเข้าร่วม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แกรนด์เฟสติวัลได้รับการยอมรับและชื่นชอบจากผู้ชม โดยได้รับสถานะเป็นงานที่เปิดฤดูกาลคอนเสิร์ตในเมืองหลวงตามธรรมเนียม

ฤดูกาลที่ผ่านมาในชีวิตของวงออเคสตราได้รับการทำเครื่องหมายโดยโครงการระดับนานาชาติที่สำคัญในรัสเซียและต่างประเทศ ในปี 2014 RNO และ Mikhail Pletnev ได้เปิดส่วนรัสเซียของการท่องเที่ยวข้ามปีของอิตาลีและรัสเซียในมิลาน ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ของมอสโก พวกเขาแสดง St. Matthew Passion โดย Metropolitan Hilarion แห่ง Volokolamsk ในโบสถ์ Expiatory Church of the Holy Family (La Sagrada Familia) ในบาร์เซโลนา; จัดเทศกาลดนตรีของรัคมานินอฟที่พิพิธภัณฑ์ที่ดินของผู้แต่งในอีวานอฟกา ภูมิภาคตัมบอฟ กลายเป็นผู้เข้าร่วมหลักของงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีของการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างรัสเซียและสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2558 RNO ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตบังสุกุลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย (การแสดงบังสุกุลของ Vyacheslav Artyomov) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 เทศกาลดนตรี Rachmaninoff ครั้งที่สองจัดขึ้นที่ Ivanovka

RNO ได้บันทึกมากกว่า 80 อัลบั้มที่ออกโดย Deutsche Grammophon ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ ผลงานเพลงมากมายได้รับรางวัลระดับนานาชาติ ในปี 2547 RNO กลายเป็นวงออร์เคสตรารัสเซียวงแรกที่ชนะรางวัลแกรมมี่ ในบรรดาบันทึกของ RNO ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีทั้งซิมโฟนีและคอนแชร์โตเปียโนของเบโธเฟนที่ตีความโดยมิคาอิล เพลตเนฟ, ซิมโฟนีและบัลเลต์ของไชคอฟสกี, ซิมโฟนีที่คัดเลือกโดยโชสตาโควิช เช่นเดียวกับการเรียบเรียงโดยวยาเชสลาฟ อาร์ตีอมอฟ การบันทึก The Bells ของ Rachmaninoff ได้รับการขนานนามว่าเป็น "หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการบันทึกเสียง" โดย Classic FM Magazine ฉบับอังกฤษ การบันทึก Symphony No. 7 ของ Shostakovich ที่ดำเนินการโดย Paavo Järvi ซึ่งเปิดตัวในปี 2015 ได้รับรางวัล Diapason d'Or ประจำปีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีในหมวด Best Surround Sound Album

Russian National Orchestra (RNO) ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดยศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Pletnev ในช่วงประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ผ่านมา ทีมงานได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติและการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ สรุปผลงานของปี 2008 Gramophone นิตยสารเพลงที่น่าเชื่อถือที่สุดในยุโรป รวม RNO ไว้ในยี่สิบออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก วงออเคสตราได้ร่วมมือกับนักแสดงชั้นนำระดับโลก เช่น Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Jos มากมาย อื่น ๆ ตัวนำที่ดีที่สุดในยุคของเราแสดงร่วมกับ RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda ทีมงานดำเนินการในห้องโถงที่ดีที่สุดของเมืองหลวงเป็นประจำ ทั้งภายใต้การดูแลของผู้กำกับศิลป์ Mikhail Pletnev และแขกรับเชิญ RNO เป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ในเดือนกันยายน 2550 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตที่ระลึกใน Beslan เพื่อรำลึกถึงเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายและกลายเป็นกลุ่มแรกที่แสดงที่นั่นหลังจากโศกนาฏกรรมตามคำเชิญของผู้นำของสาธารณรัฐ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2552 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรป วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลในเบลเกรด ซึ่งตรงกับวันครบรอบปีที่สิบของการเริ่มต้นปฏิบัติการทางทหารของ NATO ในยูโกสลาเวีย ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2010 วงออเคสตรากลายเป็นผู้เข้าร่วมหลักในโครงการระดับนานาชาติที่มีเอกลักษณ์ "Three Romes" ผู้ริเริ่มการดำเนินการด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สำคัญนี้คือนิกายรัสเซียออร์โธดอกซ์และนิกายโรมันคาธอลิก ครอบคลุมศูนย์ภูมิศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสามแห่งสำหรับวัฒนธรรมคริสเตียน ได้แก่ มอสโก อิสตันบูล (คอนสแตนติโนเปิล) และโรม งานสำคัญของโครงการคือคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซีย ซึ่งจัดขึ้นในหอประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตามปอลที่ 6 ในวาติกัน ซึ่งจุคนได้ห้าพันคนต่อหน้าพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16 ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 ส่วนรัสเซียของการท่องเที่ยวข้ามปีระหว่างอิตาลีและรัสเซียเปิดอย่างเป็นทางการด้วยคอนเสิร์ตโดย RNO ที่ดำเนินการโดย Mikhail Pletnev ในมิลาน ในเดือนเมษายน คณะนักร้องประสานเสียง RNO และคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ของมอสโกได้แสดงในมหาวิหารคาทอลิกที่แปลกตาที่สุดแห่งหนึ่งของโลก - โบสถ์ Expiatory Church of the Holy Family (La Sagrada Familia) ในบาร์เซโลนา ในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมข้ามปีระหว่างรัสเซียและสหราชอาณาจักร ในเดือนพฤษภาคม RNO ได้แสดงคอนเสิร์ตสองครั้งที่ Stowe School ใน Buckinghamshire ซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนที่เก่าแก่ที่สุดของสหราชอาณาจักร ในเดือนมิถุนายน RNO นำโดยผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากร Mikhail Pletnev ได้เปิดโครงการอันยิ่งใหญ่ใหม่ ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรี Sergei Rachmaninoff ครั้งแรก ร่วมกับ Deutsche Grammophon ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่นเดียวกับบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ RNO มีโปรแกรมการบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จซึ่งได้ออกอัลบั้มมากกว่า 80 อัลบั้ม ผลงานมากมายได้รับรางวัลระดับนานาชาติ ในปี 2547 RNO กลายเป็นวงออเคสตราวงแรกในประวัติศาสตร์ของวงดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุด

มิคาอิล เพลตเนฟ

Mikhail Pletnev ผสมผสานความสามารถอันโดดเด่นของนักเปียโน วาทยกร และนักประพันธ์เพลง นักดนตรีเกิดในปี 2500 ที่ Arkhangelsk ตอนอายุสิบหกเขาได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโนเยาวชนนานาชาติในปารีส ตั้งแต่ปี 1974 ถึงปี 1979 เขาเรียนที่ Moscow State P.I. Tchaikovsky Conservatory ในชั้นเรียนของ Professor Yakov Flier และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในชั้นเรียนของ Professor Lev Vlasenko (เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทในปี 1981 ด้วย) ในปี 1977 นักเปียโนได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันเปียโน All-Union ในเลนินกราด ในปี 1978 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองของการแข่งขัน VI International Tchaikovsky Competition ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมคอนเสิร์ตอันเข้มข้นของศิลปินก็เริ่มขึ้น

Pletnev แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลกด้วยรายการเดี่ยวรวมถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด: Philharmonic Orchestras of Berlin, London, มิวนิก, อิสราเอล, สาธารณรัฐเช็ก, วงซิมโฟนีออร์เคสตราของซานฟรานซิสโก, พิตต์สเบิร์ก, เบอร์ลิน, วงดนตรีแห่งชาติของฝรั่งเศสและอื่น ๆ อีกมากมาย เขาเคยเล่นเป็นวาทยกรร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง เช่น Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai ผู้ชม เพื่อนร่วมงาน และนักวิจารณ์มืออาชีพต่างชื่นชมเทคนิคที่ไร้ที่ติของเขา มีสไตล์ที่ละเอียดอ่อน ความสดของการตีความการแสดง ตามรายงานของ BBC Music Magazine Mikhail Pletnev "แสดงแต่ละองค์ประกอบราวกับว่ามันเป็นของเขาเอง การตีความของเขาช่างน่าประหลาดใจ - นักเปียโนคนอื่น ๆ แทบจะไม่สามารถทำได้"

ในปี 1980 Mikhail Pletnev เปิดตัวในฐานะวาทยกร อาชีพการแสดงของเขาเติบโตขึ้นในยุค 90 เมื่อนักดนตรีก่อตั้ง Russian National Orchestra (1990) การดำเนินกิจกรรมของ Mikhail Pletnev นั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย นอกจากร่วมงานกับ Russian National Orchestra อย่างประสบความสำเร็จแล้ว เขายังได้แสดงในฐานะวาทยกรรับเชิญกับวงดนตรีต่างๆ เช่น Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, the Los แองเจเลส ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตรา NHK Symphony Orchestra

ในเดือนตุลาคม 2550 เพลตเนฟได้เปิดตัวในฐานะผู้ควบคุมโอเปร่าที่โรงละครบอลชอยกับโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง The Queen of Spades ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Aleko และ Francesca da Rimini ของ Rachmaninov ได้แสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Concert Hall ในเดือนพฤษภาคม 2551 โอเปร่า May Night ของ Rimsky-Korsakov ถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ Arkhangelskoye Museum-Estate และในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 โอเปร่า Carmen ของ Bizet ประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Tchaikovsky Concert Hall "Opera Line" ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของ Grand RNO Festival ในเทศกาลแรกที่จัดขึ้นในเดือนกันยายน 2552 Mikhail Pletnev ได้แสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าของ Mozart เรื่อง The Magic Flute ในปี 2010 ผู้ชมงานได้รับการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าของ Rossini Cinderella; Eugene Onegin" ในเดือนกันยายน 2014 ที่ Tchaikovsky Hall ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์“ May Night” ได้แสดงอีกครั้งโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียงในเดือนกันยายน 2558 โอเปร่า Kashchei the Immortal ของ Rimsky-Korsakov ในงานเทศกาล ในปี 2559 “Iolanta” โดย Tchaikovsky

ในปี 2549 นักดนตรีได้ก่อตั้งกองทุนสนับสนุนวัฒนธรรมแห่งชาติ Mikhail Pletnev เป้าหมายของมูลนิธิควบคู่ไปกับการรับประกันชีวิตของ Russian National Orchestra คือการสนับสนุนโครงการที่สำคัญที่สุดทางวัฒนธรรมและมีความสำคัญทางสังคมในระดับสูงสุด เช่น Volga Tour หรือ RNO Memorial Concert ใน Beslan สำหรับมารดาและญาติ ของเหยื่อจากโศกนาฏกรรม ในปี 2014 Mikhail Pletnev ได้เริ่มงาน Sergei Music Festival ครั้งแรก

รัคมานีนอฟ. ในเดือนมิถุนายน มีการจัดคอนเสิร์ตฟอรั่มสี่ครั้งที่ที่ดินของผู้แต่งในหมู่บ้าน Ivanovka เขต Tambov

Mikhail Pletnev เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland, IV และ III Degree ผู้ชนะรางวัลระดับรัฐและระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัล Grammy และ Triumph ในปี 2550 นักดนตรีได้รับรางวัลจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, คำสั่งบุญเพื่อปิตุภูมิ, ระดับ III, คำสั่งของแดเนียลแห่งมอสโก, ได้รับจากสังฆราชสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Platonov Prize ในด้านความลึกและความกลมกลืนของการตีความมรดกทางดนตรีของโลก

ผู้ก่อตั้ง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Russian National Orchestra ซึ่งตามการจัดอันดับสากล เป็นหนึ่งในยี่สิบวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก

วงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย

Russian National Orchestra (RNO) ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดยศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Pletnev ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ทีมงานได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติและการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ สรุปผลงานของปี 2008 Gramophone นิตยสารเพลงที่น่าเชื่อถือที่สุดในยุโรป รวม RNO ไว้ในยี่สิบออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก วงออเคสตราได้ร่วมมือกับนักแสดงชั้นนำ เช่น Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua และอีกมากมาย . ตัวนำที่ดีที่สุดในยุคของเราได้แสดงร่วมกับ RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda Evgeny Svetlanov แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโกกับ RNO “ ธันวาคม Brahms แสดงโดย Svetlanov และ Russian National Orchestra ฟังดูเหมือนเป็นพินัยกรรม”- เขียนคอลัมนิสต์ให้กับหนังสือพิมพ์ Kommersant หนึ่งในวาทยกรที่โดดเด่นในยุคของเรา เกจิ เคนท์ นากาโนะ พูดถึงวงออเคสตราที่เขาเคยทำงานซ้ำแล้วซ้ำเล่า: “ที่ RNO คุณรู้สึกถึงตัวละครที่เด่นชัด การเล่นออร์เคสตราของพวกเขาเตือนคุณว่าวัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ใช่ พวกเขาเล่นเก่ง ใช่ พวกเขาเป็นมืออาชีพสูง ใช่ มีศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวงออเคสตรา แต่มีบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้: ประเพณีของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่ได้ยินจากการเล่นของพวกเขา

การมีส่วนร่วมที่สำคัญของ RNO และ Mikhail Pletnev ต่อวัฒนธรรมรัสเซียสมัยใหม่นั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าวงออเคสตราเป็นวงแรกในกลุ่มที่ไม่ใช่ของรัฐที่ได้รับทุนจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียและในปี 2552 ได้รับสถานะของรัฐ

RNO เป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ในเดือนกันยายน 2550 วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเหยื่อการโจมตีของผู้ก่อการร้ายที่เมืองเบสลาน และกลายเป็นกลุ่มแรกที่จะแสดงที่นั่นหลังจากเกิดโศกนาฏกรรมตามคำเชิญของผู้นำสาธารณรัฐ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2552 โดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรป RNO ได้เล่นคอนเสิร์ตการกุศลในเบลเกรด ซึ่งตรงกับวันครบรอบปีที่สิบของการเริ่มต้นปฏิบัติการทางทหารของ NATO ในยูโกสลาเวีย สรุปผลแห่งปีนิตยสาร NIN ที่เชื่อถือได้ของเซอร์เบียได้เผยแพร่การจัดอันดับของกิจกรรมทางดนตรีที่ดีที่สุดซึ่งคอนเสิร์ต RNO เกิดขึ้นที่สอง - เป็น "คอนเสิร์ตที่น่าจดจำที่สุดแห่งหนึ่งในเบลเกรดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฤดูกาล” ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2010 วงออเคสตรากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมหลักในโครงการระดับนานาชาติที่มีเอกลักษณ์ "Three Romes" ผู้ริเริ่มการดำเนินการด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สำคัญนี้คือนิกายรัสเซียออร์โธดอกซ์และนิกายโรมันคาธอลิก การดำเนินการครอบคลุมศูนย์ภูมิศาสตร์สามแห่งที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมคริสเตียน ได้แก่ มอสโก อิสตันบูล (คอนสแตนติโนเปิล) และโรม งานสำคัญของโครงการคือคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซีย ซึ่งจัดขึ้นในหอประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตามปอลที่ 6 ในวาติกัน ซึ่งจุคนได้ห้าพันคนต่อหน้าพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16

ฤดูกาลที่แล้วมีโครงการระดับนานาชาติที่สำคัญหลายโครงการเข้าร่วมด้วยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตราทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 ส่วนรัสเซียของการท่องเที่ยวข้ามปีระหว่างอิตาลีและรัสเซียเปิดอย่างเป็นทางการด้วยคอนเสิร์ตโดย RNO ที่ดำเนินการโดย Mikhail Pletnev ในมิลาน สองเดือนต่อมา RNO และคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ของมอสโกได้แสดงที่โบสถ์ Expiatory Church of the Holy Family (La Sagrada Familia) ในบาร์เซโลนา ซึ่งพวกเขาแสดง St. Matthew Passion ของ Metropolitan Hilarion ในเดือนมิถุนายน 2014 RNO ซึ่งนำโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Mikhail Pletnev ได้จัดเทศกาลดนตรีโดย Sergei Rachmaninoff ที่พิพิธภัณฑ์ที่ดินของผู้แต่งในหมู่บ้าน Ivanovka ภูมิภาค Tambov ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน วงออเคสตราได้กลายเป็นผู้เข้าร่วมหลักในงานกาล่าคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 200 ปีของการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างรัสเซียและสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2558 RNO ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตบังสุกุลครั้งใหญ่ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย (การแสดงบังสุกุลของ Vyacheslav Artyomov ด้วยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่) ในเดือนกันยายนถึงตุลาคม 2559 Ivanovka เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรี Sergei Rachmaninoff ครั้งที่สอง ในเดือนเมษายน 2017 วงออเคสตราได้จัดทัวร์โคลอมเบียอย่างมีชัยโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีคลาสสิกนานาชาติครั้งที่ 3 ในเมืองโบโกตา ซึ่งเป็นโปรแกรมที่อุทิศให้กับดนตรีโรแมนติกของรัสเซียทั้งหมด “ สุดยอดของ“ Russian Romance” คือการแสดงของ Russian National Orchestra ภายใต้การดูแลของ Mikhail Pletnev”("หนังสือพิมพ์รัสเซีย")

ร่วมกับ Deutsche Grammophon ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่นเดียวกับบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ RNO มีโปรแกรมการบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จซึ่งได้ออกอัลบั้มมากกว่า 80 อัลบั้ม ผลงานมากมายได้รับรางวัลระดับนานาชาติ ในปี 2547 RNO กลายเป็นวงออเคสตราวงแรกในประวัติศาสตร์ของวงซิมโฟนีของรัสเซียที่ชนะรางวัลเพลงอันทรงเกียรติที่สุดแกรมมี่ การบันทึกของวงออร์เคสตรามีการเผยแพร่เป็นจำนวนมากทั่วโลก และยังเป็นผู้นำในการจัดอันดับผู้เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น การบันทึกบทกวีประสานเสียงร้อง "The Bells" โดย Rachmaninov จึงได้รับการยอมรับจาก Classic FM Magazine ที่ตีพิมพ์เพลงของอังกฤษว่าเป็น "หนึ่งในการแสดงที่สวยงามที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการบันทึกเสียง" และการบันทึกเพลงสำหรับบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราที่ดำเนินการโดย Russian National Orchestra ภายใต้การดูแลของ Mikhail Pletnev ตามข้อมูลของ BBC นั้นเป็นเพลงคลาสสิกที่มีผู้ฟังมากที่สุดเป็นอันดับสี่ในช่วงเจ็ดสิบห้าปีที่ผ่านมา การบันทึก Symphony No. 7 ของ Shostakovich ที่ดำเนินการโดย Paavo Järvi ซึ่งเปิดตัวในปี 2015 ได้รับรางวัลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ รวมถึงรางวัล Diapason d'Or ประจำปี และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Award ปี 2016 ในหมวด Best Surround Sound Album

ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีต่างชาติหลายคนกล่าว วันนี้ RNO เป็นวงซิมโฟนีที่ดีที่สุดในประเทศของเรา: "ความเฉลียวฉลาดและความประณีตที่มากขึ้นของ Russian National Orchestra ทำให้สามารถแทนที่วงดนตรีซิมโฟนีหลักของรัสเซียได้"(รีวิวคลาสสิกของชิคาโก, 2011).

ฌอง ซิเบลิอุส

Jean Sibelius (8 ธันวาคม 2408, Hämeenlinna, ราชรัฐฟินแลนด์ - 20 กันยายน 2500, Järvenpää, ฟินแลนด์) เป็นนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์

Jean Sibelius เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ที่Hämeenlinnaในราชรัฐฟินแลนด์ เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคนของ Dr. Christian Gustav Sibelius และ Maria Charlotte Borg เขาเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ ใช้ชีวิตในวัยเด็กกับแม่ พี่ชาย และน้องสาวที่บ้านของคุณยายในบ้านเกิด

ครอบครัวนี้พูดภาษาสวีเดนและรักษาประเพณีวัฒนธรรมสวีเดน อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของแจนส่งเขาไปเรียนมัธยมปลายที่สอนภาษาฟินแลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2428 เขาศึกษาที่ Normal Lyceum of Hämeenlinna

ตามประเพณีของครอบครัว เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรี ซิสเตอร์ลินดาเรียนเปียโน น้องชายคริสเตียน - เชลโล แจน - ตอนแรกเล่นเปียโน แต่ต่อมาชอบไวโอลินมากกว่า เมื่ออายุได้สิบขวบ แจนก็แต่งบทละครเล็กๆ ต่อจากนั้น ความดึงดูดใจในดนตรีของเขาเพิ่มขึ้น และเริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบภายใต้การแนะนำของหัวหน้าวงดนตรีทองเหลืองอย่าง Gustav Lewander ความรู้เชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีที่ได้รับทำให้ชายหนุ่มสามารถเขียนเรียงความในห้องเครื่องดนตรีได้หลายชุด

ในปี 1885 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยอิมพีเรียลในเฮลซิงกิ แต่เขาไม่ได้สนใจอาชีพนักกฎหมายและในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่สถาบันดนตรีซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Martin Vegelius การประพันธ์เพลงประกอบละครในห้องชุดแรกๆ ของเขาหลายชิ้นดำเนินการโดยนักศึกษาและอาจารย์ของสถาบัน

ในปี พ.ศ. 2432 ซิเบลิอุสได้รับทุนจากรัฐเพื่อศึกษาการประพันธ์เพลงและทฤษฎีดนตรีกับอัลเบิร์ต เบกเกอร์ในกรุงเบอร์ลิน ปีต่อมาเขาได้เรียนบทเรียนจาก Karl Goldmark และ Robert Fuchs ในกรุงเวียนนา

เมื่อเขากลับมาที่ฟินแลนด์ Sibelius ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในฐานะนักแต่งเพลง: บทกวีไพเราะ Kullervo, op. 7 สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา - อิงจากหนึ่งในตำนานของ Kalevala มหากาพย์พื้นบ้านของฟินแลนด์ นี่เป็นปีแห่งความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและ Sibelius ได้รับการยกย่องในทันทีว่าเป็นความหวังทางดนตรีของประเทศ ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับ Aino Järnefelt ซึ่งพ่อเป็นผู้ว่าการผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวระดับชาติ

ตามด้วย Kullervo บทกวีไพเราะ En Saga, op. 9 (1892); ชุด "Karelia" (Karelia), op. 10 และ 11 (1893); "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" , อ. 16 (1894) และห้องชุด "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895) ในปี พ.ศ. 2440 ซิเบลิอุสเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อดำรงตำแหน่งครูสอนดนตรีที่มหาวิทยาลัย แต่ล้มเหลว หลังจากนั้นเพื่อน ๆ ได้โน้มน้าวให้วุฒิสภาจัดตั้งทุนการศึกษาประจำปีจำนวน 3,000 คะแนนฟินแลนด์ให้เขา

นักดนตรีชาวฟินแลนด์สองคนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานแรกของ Sibelius เขาได้รับการสอนศิลปะการประสานเสียงโดย Robert Kajanus ผู้ควบคุมวงและผู้ก่อตั้ง Helsinki Orchestras Association และนักวิจารณ์ดนตรี Karl Flodin เป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีไพเราะ ซิมโฟนีแรกของ Sibelius ฉายรอบปฐมทัศน์ในเฮลซิงกิ (1899) ในแนวเพลงนี้ นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานเพิ่มอีก 6 ชิ้น ผลงานสุดท้ายคือ Seventh Symphony (one-motion Fantasia sinfonica), op. 105 แสดงครั้งแรกในปี 1924 ที่กรุงสตอกโฮล์ม Sibelius ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากการแสดงซิมโฟนี แต่คอนแชร์โตไวโอลินของเขาและบทกวีไพเราะมากมาย เช่น Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump และ Sunrise (สวีเดน: Nattlig ritt och soluppgang) ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน , "Tuonelan swan" (ตูโอเนลัน โจเซ่น) และ “ตาปิโอลา” (ตาปิโอลา)

การประพันธ์เพลงของ Sibelius สำหรับโรงละครส่วนใหญ่ (มีทั้งหมด 16 เพลง) เป็นหลักฐานว่าเขาชอบดนตรีการละครเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทกวีเหล่านี้เป็นบทกวีไพเราะ Finlandia (Finlandia) (1899) และ Sad Waltz (Valse triste) จากเพลงสำหรับ บทละครโดยพี่เขยของนักแต่งเพลง Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); การแสดงละครครั้งแรกในเฮลซิงกิในปี พ.ศ. 2446 เพลงและการร้องประสานเสียงของ Sibelius หลายเพลงมักได้ยินในบ้านเกิดของเขา แต่ภายนอกแทบไม่รู้จักเลย เห็นได้ชัดว่ากำแพงด้านภาษาทำให้ไม่สามารถเผยแพร่ได้ นอกจากนี้ ยังปราศจากลักษณะเฉพาะ ข้อดีของซิมโฟนีและบทกวีไพเราะของเขา เปียโนและไวโอลินหลายร้อยชิ้นและห้องชุดสำหรับวงออเคสตราหลายชิ้นยังด้อยกว่าผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลง

ตำแหน่งพิเศษในวัฒนธรรมประจำชาติของฟินแลนด์ถูกครอบครองโดยบทกวีไพเราะ "ฟินแลนด์" ซึ่งเป็นภาพประกอบทางดนตรีของประวัติศาสตร์ของผู้คนและมีการปฐมนิเทศต่อต้านรัสเซีย ทำนองนั้นประสบความสำเร็จและกลายเป็นเพลงชาติ การแสดงของเธอรวมถึงการเป่าผิวปากในที่สาธารณะ ถูกทางการรัสเซียลงโทษจำคุก

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Sibelius สิ้นสุดลงในปี 1926 ด้วยบทกวีไพเราะ Tapiola, op. 112. เป็นเวลากว่า 30 ปีที่โลกดนตรีรอคอยการแต่งเพลงใหม่จากนักแต่งเพลง - โดยเฉพาะซิมโฟนีที่แปดของเขาซึ่งมีการพูดกันมากมาย (ในปี 1933 ได้มีการประกาศเปิดตัวรอบปฐมทัศน์); อย่างไรก็ตามไม่เป็นไปตามความคาดหวัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sibelius เขียนบทละครเล็กๆ เท่านั้น รวมถึงดนตรีและเพลงของ Masonic ซึ่งไม่ได้ช่วยเสริมสร้างมรดกของเขาเลย อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานว่าในปี พ.ศ. 2488 นักแต่งเพลงได้ทำลายเอกสารและต้นฉบับจำนวนมาก - บางทีในหมู่พวกเขาอาจเป็นผลงานที่แต่งไม่ถึงขั้นสุดท้าย

งานของเขาได้รับการยอมรับส่วนใหญ่ในประเทศแองโกลแซกซอน ในปี 1903-1921 เขามาอังกฤษห้าครั้งเพื่อทำงานของเขา และในปี 1914 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกา ซึ่งภายใต้การนำของเขา บทกวีไพเราะ Oceanides (Aallottaret) ได้ถูกฉายรอบปฐมทัศน์โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีคอนเนตทิคัต ความนิยมของ Sibelius ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1930 นักเขียนชาวอังกฤษคนสำคัญเช่น โรซา นิวมาร์ช, เซซิล เกรย์, เออร์เนสต์ นิวแมน และคอนสแตนต์ แลมเบิร์ต ยกย่องเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในสมัยของเขา ซึ่งเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อเบโธเฟน ในบรรดาผู้สนับสนุน Sibelius ที่กระตือรือร้นที่สุดในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ O. Downes นักวิจารณ์ดนตรีของ New York Times และ S. Koussevitzky วาทยกรของ Boston Symphony Orchestra; ในปี 1935 เมื่อดนตรีของ Sibelius ถูกเล่นทางวิทยุโดย New York Philharmonic Orchestra ผู้ฟังเลือกนักแต่งเพลงเป็น "นักซิมโฟนีที่โปรดปราน"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1940 ความสนใจในดนตรีของ Sibelius ลดลงอย่างเห็นได้ชัด ได้ยินเสียงต่างๆ ตั้งคำถามเกี่ยวกับนวัตกรรมของเขาในด้านรูปแบบ ซิเบลิอุสไม่ได้สร้างโรงเรียนของตัวเองและไม่ได้มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อไป ทุกวันนี้เขามักจะเทียบได้กับตัวแทนของแนวโรแมนติกเช่น R. Strauss และ E. Elgar ในเวลาเดียวกัน ในฟินแลนด์ เขาได้รับมอบหมายและได้รับมอบหมายบทบาทที่สำคัญกว่ามาก: ที่นี่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของประเทศ

แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา Sibelius ยังได้รับเกียรติที่มอบให้กับศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แค่พูดถึงถนนหลายสายในซิเบลิอุส สวนสาธารณะของซิเบลิอุส เทศกาลดนตรีประจำปีของสัปดาห์ซิเบลิอุส ในปีพ.ศ. 2482 สถาบันดนตรีของนักประพันธ์เพลงได้ชื่อว่า Sibelius Academy (Fin. Sibelius-Akatemia)