วันนี้เราจะมาต่อในหัวข้อเครื่องดนตรีที่น่าสนใจ (จำบทเรียนที่ 014 "") ปาป้า คาร์โล จากเทพนิยาย "พินอคคิโอ" เป็นเครื่องบดอวัยวะ! เราจะฟัง “The Organ Crush Sings” โดย Pyotr Tchaikovsky และ “The Organ Grinding” โดย Dmitry Shostakovich กับเด็กๆ บิดที่จับของออร์แกนในจินตนาการ วาดเสียงของออร์แกนและจินตนาการ สร้างและดื่มด่ำในโลกมหัศจรรย์ของดนตรีคลาสสิก
อวัยวะ! อวัยวะ! เครื่องบดออร์แกน! ดู! เขาหมุนลูกบิดและเสียงดนตรี ช่างอัศจรรย์ ช่างมหัศจรรย์จริงๆ! มาจำเทพนิยายกันเถอะ กุญแจทอง" งานของ Papa Carlo ที่สร้าง Pinocchio จากท่อนซุงคืออะไร เขาเป็นเครื่องบดอวัยวะ
อวัยวะลำกล้องคือเครื่องดนตรีกลโบราณที่เล่นเพลงเมื่อเครื่องบดออร์แกนหมุนที่จับ ออร์แกนถังสามารถเล่นหนึ่งหรือหลายทำนองได้ บ่อยครั้งท่วงทำนองของอวัยวะในถังมักจะโศกเศร้าและโศกเศร้า เครื่องบดอวัยวะเป็นคนยากจน พวกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินเตร่ไปตามสนามหญ้าและถนน หมุนด้ามออร์แกนออร์แกนของพวกเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เสียงคร่ำครวญของมันดังก้องไปรอบๆ และผู้คนต่างโยนเงินทอนไปที่เครื่องบดออร์แกนจากหน้าต่าง
“...ผู้เฒ่าจะเข้าไปในสวนโดยมีกล่องสีสดใสอยู่บนบ่า มักจะมีลิงนั่งอยู่บนนั้น เป็นเครื่องบดอวัยวะ เขาเอาภาระออกจากบ่าแล้วเริ่มหมุนที่จับของ เครื่องบดอวัยวะ และเสียงครวญครางและสะอื้นก็ได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์และโพลก้า มักจะขัดแย้งกันและเท็จ ... "(แอล. มิเคียวา).
"เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (ผลงานจาก "Children's Album") -ละครเรื่องนี้เป็นภาพร่างแนวประเภทซึ่งมีเสียงที่พรรณนาถึงชายชรา เขาหมุนที่จับของออร์แกนและเสียงที่ไพเราะดังออกมาจากออร์แกนนั้น ละครเรื่อง “The Organ Crush Sings” มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของอิตาลี (เวนิส) ธีมที่เรียบง่ายแต่สงบอย่างชาญฉลาดช่วยขจัดความคิดที่มืดมนของเด็ก ดนตรีมีลักษณะคล้ายกับเพลงวอลทซ์ เพลงก็เศร้าก็เศร้า ออร์แกนลำกล้องเล่นอย่างไพเราะไพเราะเศร้า
"ชาร์มานกา" มิทรี ดิมิตรีวิช ชอสตาโควิช- ไร้กังวล ขี้เล่น ร่าเริง อารมณ์ขัน กระปรี้กระเปร่า ตลก ดนตรีร่าเริง คล้ายกับการเต้นลายจุด เสียงเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกเลียนแบบการบิดที่จับของออร์แกนในถังอย่างซ้ำซากจำเจ
ความคืบหน้าของบทเรียนของเรา:
- บอกฉันด้วยคำพูดของคุณเอง อวัยวะบาร์เรลคืออะไรแสดงให้เห็นว่าเครื่องบดออร์แกนเปลี่ยนเครื่องบดออร์แกนอย่างไร ใช้เครื่องบดออร์แกนในเวลาใดและเพื่ออะไร แสดงภาพประกอบเครื่องบดอวัยวะ, เครื่องบดอวัยวะ. สิ่งสำคัญอยู่ที่คำพูดของคุณเอง! ไม่จำเป็นต้องอ่านคำจำกัดความจากพจนานุกรม อ่านบทกวี ข้อความอ้างอิง แต่กรุณาบอกเนื้อหาหลักด้วยคำพูดของคุณเอง
- ฟัง "The Organ Crush Sings" โดย Pyotr Tchaikovsky. เตือนเด็กๆ ว่างานชิ้นนี้มาจาก “อัลบั้มสำหรับเด็ก” ซึ่งคุณคุ้นเคยอยู่แล้วในชั้นเรียนก่อนหน้านี้ พยายามเลือกคำคุณศัพท์ให้มากที่สุดเพื่ออธิบายดนตรี ตัวละคร และอารมณ์
- ฟัง "Hurdy Organ" โดย Dmitri Shostakovich. นี่คือผู้แต่งใหม่สำหรับเรา ถามเด็กๆ เกี่ยวกับอารมณ์ของดนตรี เปรียบเทียบกับ “The Organ Crusher Sings” และอภิปรายการความแตกต่างและเหตุผล
- เต้นรำไปกับเสียงเพลงย้ายไปที่ “เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง” และ “เครื่องบดออร์แกน” เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ หมุนเครื่องบดออร์แกน เต้นรำไปตามถนนในเมือง ฝันข้างหน้าต่างเพื่อร้องเพลงโศกเศร้าของเครื่องบดออร์แกน
- วาดดินสอ สี ดินสอสี ปากกา ปากกาสักหลาด ไม่ว่าผู้ฟังตัวน้อยของคุณต้องการอะไร อภิปรายภาพที่วาดบรรยายดนตรีอีกครั้ง ถามว่าเพลงไหนที่คุณชอบมากที่สุด และเพราะเหตุใด เพลงไหนที่คุณอยากฟังอีกครั้ง
อาฟานาซี อาฟานาซีเยวิช เฟต
เครื่องบดอวัยวะ
ฉันเอนตัวไปทางหน้าต่างในความมืด -
จริงๆ แล้ว มันไม่เหมาะสมไปกว่านี้แล้ว:
มีชายชราในตรอกอีกแล้ว
ด้วยเพลงหลอนของคุณ!
เสียงเหล่านั้นผิวปากและร้องเพลง
อึดอัด, น่าเบื่อ, อึดอัด...
พวกเขายืนอยู่ตรงหน้าฉัน พวกเขายืน
ด้านหลังกรอบมีหัวไฟสองอัน
เหนือพวกเขาคือพื้นผิวกระจก
ในช่วงเดือนจะมีผลึกสดใส
คนหนึ่งขี้เล่นและร่าเริงมาก
อีกคนหนึ่งก็เศร้าอย่างอิดโรย
และ - เพลงเก่า! - ด้วยความปรารถนาดี
เราทะนุถนอมอดีตอย่างอ่อนโยน
และฉันรู้สึกเสียใจกับทั้งคู่
และฉันก็ยินดีกับทั้งคู่อย่างเต็มที่
มองเห็นได้ระหว่างพวกเขา
หัวหน้ายังเด็กอยู่ -
และเขาก็ดีเป็นหนึ่งเดียว
และเขาก็ยังเศร้าเหมือนคนอื่น
เขาอุทิศตนเพื่อสิ่งหนึ่งตลอดไป
และเราทรมานความโศกเศร้าด้วยเหยื่อล่อ...
คุณจะจากไปไหมชายผมหงอก
ด้วยอวัยวะออร์แกนถาวรของคุณ?..
ดาวน์โหลดเพลงและภาพประกอบสำหรับบทเรียนดนตรีคลาสสิกกับเด็ก ๆ “ Under the Oak - 365” ในกลุ่ม VKontakte ของเราโดยใช้ลิงก์ -
เมโลดี้
เมโลดี้
ทุกทำนองก็มี จุดสำคัญ- จุดสูงสุดของการพัฒนา
ทำนองจบลง จังหวะ– การหมุนเวียนที่มั่นคง
_____
ความสามัคคี
ความสามัคคี
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต "เซเรเนด"
ดี/แซด
พื้นผิว
Faktura (คลังดนตรี
ประเภทของใบแจ้งหนี้
1. คอร์ด (ร้องประสานเสียง) .
โรเบิร์ต ชูมันน์ คอเรล
2. โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก
ป. ไชคอฟสกี้ เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง
__
3. โพลีโฟนิค
เป็น. Bach Little Prelude ใน D minor
___
ระบุประเภทของพื้นผิวในตัวอย่างดนตรี:
P. Tchaikovsky "เพลงอิตาลี"
________________________________________________________
ป. ไชคอฟสกี “สวดมนต์ตอนเช้า”
แอล. โมสาร์ท มินูเอต์ ________________________________________________
ดี/แซดจำชื่อเนื้อดนตรีสามประเภท ฟังและจดประเภทของเนื้อสัมผัสในบทละครต่อไปนี้
1. เอฟ. เมนเดลโซห์น. เพลงที่ไม่มีคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ"
__________________________________________________
2. เจ.เอส.บัค การประดิษฐ์ใน F major
__________________________________________________
3. อาร์. ชูมันน์ เพลงภาคเหนือ
__________________________________________________
(ฟังเพลงในกลุ่ม Dilidon's House ใน vk)
เมตร. จังหวะ
เมตร(กรีก - หน่วยวัดขนาด) – ขั้นตอนที่ราบรื่นในเพลงชีพจรของหัวใจ ลูกตุ้มนาฬิกา
A. Ostrovsky “ มีนาฬิกาอยู่ในบ้านทุกหลัง”
S. Prokofiev บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" นาฬิกาโดดเด่น
เครื่องเมตรอนอมคืออุปกรณ์ที่แตะ ____________ ที่ ________ เฉพาะเจาะจง
จังหวะ(กรีก – ไหล) – สลับช่วงสั้นและยาว
หากไม่มีจังหวะ ดนตรีก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ เช่นเดียวกับที่บุคคลไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากหัวใจ จังหวะจัดระเบียบการเคลื่อนไหวและลักษณะของงานขึ้นอยู่กับมัน
สำหรับหลาย ๆ คน จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง (ดนตรีแอฟริกัน ดนตรีของชาวคอเคซัสและทรานคอเคเซีย)
Lezginka (ซูร์นา, กลอง)
____________________________________________________________
บทบาทที่แสดงออกของจังหวะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานออเคสตราโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส มอริซ ราเวล "โบเลโร"
สูตรลีลาของการเต้นรำแบบสเปนยังคงอยู่ตลอดงาน:
ดี/แซดบันทึกระยะเวลาของสเต็ปดนตรี: ช้าง สุนัขจิ้งจอก และนกติ๊ด (เลือกระยะเวลาได้ด้วยตัวเอง):
ช้าง____________________________________________________สุนัขจิ้งจอก_________________________________________________________________Titmouse___________________________________________________________
ก้าว
ก้าว(lat. – เวลา) – ความเร็วของการเคลื่อนไหวของดนตรี ความถี่ของการเต้นเป็นจังหวะของจังหวะเมตริก
ก้าวช้า ก้าวช้ามาก
Andante - ลาร์โกอย่างสงบ - อย่างกว้างขวาง
Sostenuto - Lento อย่างสงวนไว้ - ช้าๆ
ก้าวปานกลางอาดาจิโอ - ช้าๆ
โมเดอราโต - ปานกลาง ก้าวอย่างรวดเร็ว
อันดันติโน - ค่อนข้าง , ยังไงอันดันเต้ อัลเลโกร - เร็วๆ นี้
วีโว่ – เร็วๆ นี้
เพรสโต-เร็วๆ นี้
A. Petrov Ballet "การสร้างโลก"
“การสร้างอาดัม” _____________________________________________
"การแสวงหาความสุข" ________________________________________
จังหวะ
จังหวะ(ฝรั่งเศส - กระดิ่ง, เครื่องหมาย) - สีของเสียงหรือเครื่องดนตรี
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
ซิมโฟนีออร์เคสตรา
ซิมโฟนีออร์เคสตรา– กลุ่มนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ
เครื่องดนตรีในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามี 4 กลุ่ม
วงออเคสตราอาจรวมถึง เปียโนและ พิณ
เป็นผู้นำวงออเคสตรา ตัวนำมีคะแนนบนคอนโซลหน้าตัวนำ คะแนนเป็นการบันทึกชิ้นส่วนเครื่องดนตรีทั้งหมดอย่างครบถ้วน
เครื่องมือการทำงานของตัวนำ - ไม้ตัวนำ
แบบทดสอบ:ระบุเสียงของเครื่องดนตรี
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
ป. ไชคอฟสกี้
"อัลบั้มสำหรับเด็ก"
หมายเลข 8 "เพลงวอลทซ์"
ภาพ _________________________________________________________
ขนาด _______พื้นผิว ________________________________
หนุ่ม ______________________
หมายเลข 9 “ตุ๊กตาใหม่”
ภาพ_________________________________________________________
จังหวะ________ ขนาด___________
หมายเลข 10 “มาซูร์กา”
ความประทับใจของฉัน ________________________________________________
_______________________________________________________________
หมายเลข 11 "เพลงรัสเซีย"- เรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน “เธอหัวหรือเปล่า หัวเล็กของฉัน”
ภาพ: เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงชายที่โฉบเฉี่ยว
โหมดนี้เป็นโหมดหลักหรือรอง – ความแปรปรวนของกิริยา
หมายเลข 12 “ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า”
นี่เป็นฉากดนตรีเล็กๆ
คุณนำเสนออะไร? ___________________________________________
______________________________________________________________
Tchaikovsky เลียนแบบเสียงของ Harmonica Livny (Livny จังหวัด Oryol) D7 ฟัง 30 ครั้ง!
หมายเลข 13 "คามารินสกายา"
ละครมีพื้นฐานมาจากเพลงเต้นรำอันโด่งดัง รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง
หมายเลข 14 “ลาย”
อักขระ_____________________________________________________
ขนาด _______________ รูปร่าง___________ ลงทะเบียน _____
หมายเลข 15 “เพลงอิตาลี”
ไชคอฟสกีได้ยินทำนองของเพลงนี้ในอิตาลีที่ขับร้องโดยเด็กชายอายุ 10-11 ขวบและบันทึกไว้
ป. ไชคอฟสกี้
"อัลบั้มสำหรับเด็ก"
หมายเลข 16 “เพลงฝรั่งเศสเก่า”
ผู้แต่งใช้บทสวดในศตวรรษที่ 16 "คุณไปไหนมา" ในเพลงนี้ รสชาติของฝรั่งเศสในยุคกลางถูกสร้างขึ้นใหม่
คุณคุ้นเคยกับละครเรื่องนี้หรือไม่? จังหวะ ____________________________
หมายเลข 17 “เพลงเยอรมัน”
ประเภทการเต้นรำของชาวนา Landler
การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของทำนองผสมผสานกับการกระโดดที่เรียกว่าโยเดล เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ชาวเทือกเขาแอลป์
ขนาด _________________________
หมายเลข 18 “เพลงเนเปิลส์”
ภาพของงานรื่นเริงของชาวอิตาลีที่ร่าเริง ไชคอฟสกีใช้ทำนองนี้ในบัลเล่ต์ Swan Lake
ลำดับที่ 19 “เรื่องราวของพี่เลี้ยงเด็ก”
จังหวะ_____________________________________________________
หมายเลข 20 "บาบายากา"
อักขระ ______________________________________________________
หมายเลข 21 “ฝันหวาน”
อักขระ______________________________________________________
เมโลดี้ _____________________________________________________
ความฝันของคุณ ____________________________________________________
_
ลำดับที่ 22 “บทเพลงแห่งความสนุกสนาน”
ลงทะเบียน _________________________________________________________________
ลำดับที่ 23 “เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง”ทำนองที่แท้จริง
ลำดับที่ 24 “ในคริสตจักร”
ใบแจ้งหนี้ ______________________________________________________________
นี่คือการจัดเตรียมเปียโนของคำอธิษฐานออร์โธดอกซ์ "To the Heavenly King"
โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810-1856)
“อัลบั้มสำหรับเยาวชน” (1848)
อาร์. ชูมันน์- นักแต่งเพลงโรแมนติก นักเขียนเพลง นักเปียโนชาวเยอรมัน
สำหรับเด็ก R. Schumann เขียน "Children's Scenes" (13 บทละคร), "Forest Scenes" (9 บทละคร), "Album for Youth" (43 บทละคร)
มาดูละครบางส่วนในรอบนี้กัน:
ลำดับที่ 2 "การเดินทัพของทหาร"
มีอะไรที่เหมือนกันกับ "March of the Wooden Soldiers" ของ P. Tchaikovsky? ______________________________________________________________
หมายเลข 16 “แพ้ครั้งแรก”
อักขระ______________________________________________________
ภาพดนตรี _____________________________________________________
หมายเลข 18 "นักบิดผู้กล้าหาญ"
อักขระ ______________________________________________________
ลงทะเบียน 1ชม. _______________2ชม. ______________
ลำดับที่ 25 “เสียงสะท้อนของโรงละคร”
ความประทับใจของคุณ ________________________________________________
_______________________________________________________________
ลำดับที่ 10 “ชาวนาผู้ร่าเริงกลับจากทำงาน”
อักขระ _______________________________________________________
หนุ่ม _________________________ลงทะเบียน______________________________
ทำนองร้องหรือเครื่องดนตรี (ขีดเส้นใต้)
แบบทดสอบอิงจาก "Album for Youth" โดย R. Schumann
1. _____________________________________________________
2. ______________________________________________________
3. ______________________________________________________
4. ______________________________________________________
5. ______________________________________________________
โคล้ด เดอบูสซี (ค.ศ. 1862-1918)
"มุมเด็ก" (2352)
โคล้ด เดบุสซี- นักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส นักเปียโน วาทยากร นักวิจารณ์
วงจรเปียโน "มุมเด็ก" ประกอบด้วยเปียโนหกชิ้น อัลบั้มนี้อุทิศให้กับเอ็มม่าลูกสาวของผู้แต่ง
อักขระ ____________________________________________________
โหมด _____________________ ประเภท ______________________
จังหวะ ____________________________________
หมอ Gradus ad Parnasum คือใคร? ____________________________
______________________________________________________________
ลำดับที่ 2 "เพลงกล่อมเด็กของ Jimbo"
อักขระ ____________________________________________________
หนุ่ม _____________________
ลงทะเบียน ____________________ จังหวะ _______________________
ไดนามิกส์_____________________________________________________
จิมโบ้คือใคร? ___________________________________________
พัฒนาการของการแสดงดนตรี _______________________
_______________________________________________________________
หมายเลข 3 “เซเรเนดเพื่อตุ๊กตา”
หุ่นสวยมั้ย? ___________ใครขับกล่อมเธอ? ___________________
อักขระ ______________________________________________________
ใบแจ้งหนี้ ______________________________________________________________
หมายเลข 4 “หิมะกำลังเต้นรำ”
ชิ้นส่วนที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในวงจร โดดเด่นด้วยเสียงที่งดงามราวภาพวาด
อักขระ _______________________________________________________
ลงทะเบียน ________________________________ หนุ่ม______________________________
หมายเลข 5 “ผู้เลี้ยงแกะตัวน้อย”
คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะตัวน้อยเล่น?
_____________________________________________________________
หนุ่มน้อย ____________________ พื้นผิว_____________________________
ลำดับที่ 6 “เดินเค้กหุ่นเชิด”- ตอนจบที่ยอดเยี่ยม Cakewalk - การเต้นรำแบบอเมริกัน (ขบวนพร้อมพาย)
ละครเรื่องนี้ล้อเลียนการเต้นรำแร็กไทม์ที่ทันสมัยในขณะนั้น
อักขระ _________________________________________________
จอร์จ สวิริดอฟ (2458-2541)
แผนการวิเคราะห์งานดนตรี
2. ชื่อ______________________________________________________________
3. ประเภท______________________________________________________________
4. ตัวละคร_______________________________________________________________
5. โหมด, ปุ่ม_______________________________________________
6. แบบฟอร์ม______________________________________________________________
7. ทำนอง (บทเพลง, แคนติเลนา)_________________________________
8. ขนาด ______________________________________________________________
9. คุณสมบัติเข้าจังหวะ_____________________________________________
10. พื้นผิว (โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก, คอร์ด, โพลีโฟนิก, พร้อมเพรียงกัน)_________________________________________________
11. จังหวะ______________________________________________________
12. จังหวะ_____________________________________________________________
13. พลวัต_________________________________________________________
14. ทิมเบอร์____________________________________________________________________
15. ภาพดนตรี__________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
การวาดภาพขึ้นอยู่กับเพลง
การวาดภาพของฉันโดยงานศิลปะ
__________________________________________________________________
แนวเพลง
โหมโรง. ทอคคาต้า
แนวดนตรี- นี่คือประเภทและประเภทของงานดนตรี
โหมโรง(ละติน ฉันเล่นอินโทร) – เครื่องดนตรีที่มีลักษณะเป็นการด้นสดหรือการแนะนำงานชิ้นอื่น
F. โชแปงโหมโรงในวิชาเอก
อักขระ________________________________________________________
บทความอิสระหรือคำนำ (ขีดเส้นใต้)
ภาพร่างโดยคาร์ล เซอร์นี
คาร์ล เซอร์นี(พ.ศ. 2334-2400) - นักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ชาวออสเตรีย เกิดมาในครอบครัวครูสอนเปียโน เรียนดนตรีจากเบโธเฟน เขามีความทรงจำอันมหัศจรรย์ เขารู้จักผลงานทั้งหมดของเบโธเฟนด้วยใจ เขาได้รับสืบทอดมาจากเทคนิคการเป็นครูอัจฉริยะ ความสามารถอันมหาศาลในการทำงาน และความทุ่มเทอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อดนตรี
พวกเขาเล่นโดยทั้งผู้เริ่มต้นและนักเปียโนที่มีประสบการณ์ F. Liszt นักเรียนชื่อดังของ Czerny กล่าวว่า: “เล่น Czerny อย่างขยันขันแข็ง”
เค. เชอร์นี่สเก็ตช์
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Caprices โดย เอ็น. ปากานินี
นิโคโล ปากานินี(พ.ศ. 2325-2383) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี
การเล่นที่เชี่ยวชาญของเขา การปรากฏตัวของปีศาจ และรัศมีแห่งความลึกลับทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาพอใจ ปากานินีค้นพบความสามารถทางเทคนิคใหม่ของไวโอลิน ได้แก่ การเล่นอย่างรวดเร็วด้วยการถอนและคันธนู การสแตคคาโตที่หลากหลาย การเล่นด้วยสายเดียว
Caprice หรือ Capriccio(อิตาลี - ตามอำเภอใจ, ความตั้งใจ) – การเล่นของตัวละครที่เปลี่ยนแปลงได้ Caprices ของ Paganini เป็นผลงานไวโอลินที่มีรูปแบบอิสระสำหรับไวโอลิน.
ผู้แต่งเขียนตัวอักษร 24 ตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว (1820) ผู้ร่วมสมัยประกาศว่าพวกเขาไม่สามารถบรรลุผลได้
N. Paganini Caprice หมายเลข 24 ใน A minor
อักขระ_______________________________________________________
เทคนิค _____________________________________________
_______________________________________________________________
มีส่วนประกอบ _____________________________________________
ดี/แซดเอาโน๊ตของ etude มาด้วย กำหนดประเภทของเทคนิคในแบบร่างนี้
ภาพร่างของโชแปงและลิซต์
ในผลงานของโชแปงและลิซท์ ประเภทของ Etude ได้รับการเปลี่ยนแปลง: มันกลายเป็น Etude ทางอารมณ์ จากร่างการศึกษากลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง
ETUDES ของโชแปง
เฟรเดอริก โชแปง(1810-1849) - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์, นักเปียโน
27 Etudes ของโชแปงถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความสามารถด้านเปียโน แต่ละคนมีความท้าทายทางเทคนิคของตัวเอง
ETUDE No.1 ซีเมเจอร์
อักขระ__________________________________________________________
ประเภทอุปกรณ์ _____________________________________________________
ภาพดนตรี ______________________________________________
ETUDE No. 13 สาขาวิชาเอก
อักขระ _________________________________________________________
ประเภทอุปกรณ์ _____________________________________________________
ภาพดนตรี _____________________________________________
บทกวีเหล่านี้สอดคล้องกับอารมณ์ใด:
เอฟ ทอยเชฟ “ม้าน้ำ” ________________________________________________
วี. ฮิวโก “ดอกเดซี่” ______________________________________________
สเก็ตช์ภาพร่าง
นักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักเปียโนอัจฉริยะ ฟรานซ์ ลิซท์(พ.ศ. 2354-2429) ไม่เคยเบื่อหน่ายที่จะเตือนนักเรียนว่า “เส้นทางสู่ความซับซ้อนนั้นอยู่ที่ความเรียบง่าย” Liszt ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความมีคุณธรรมผ่าน etudes: แบบฝึกหัด etudes การศึกษาตามนิสัยของ Paganini "Etudes ของทักษะที่มีประสิทธิภาพสูงสุด"
Etude No. 12 “พายุหิมะ”
ภาพดนตรี ________________________________________________
______________________________________________________________
________________________________________________________________
ดี\ซ:เรียนรู้คำจำกัดความของประเภท Prelude, Toccata, Etude
เชอร์โซ. ตลกขำขัน
บุคคลมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน: บางครั้งเขาก็เศร้า บางครั้งเขาอยากจะตลก หัวเราะ เรื่องตลกอาจเป็นนิสัยดี อวดดี ล้อเลียน หรือแม้แต่ชั่วร้ายก็ได้
เป็น. บาค "โจ๊ก"จากห้องออเคสตราใน B minor
ตลกขบขัน(จากคำว่าอารมณ์ขัน) - การเล่นที่ร่าเริงและมีอารมณ์ขัน.
P. Tchaikovsky “อารมณ์ขัน”
ตัวละครใจดีและไม่เป็นอันตราย หรืออวดดีและหยอกล้อ?
รูปร่าง _________________________________________________________
ส่วนตรงกลาง _________________________________________________
เชอร์โซ(อิตาลี – เรื่องตลก) – งานที่มีอารมณ์ขัน. Scherzos อาจมีอารมณ์ขัน โคลงสั้น ๆ ดราม่า มหัศจรรย์และน่ากลัว
พี. ไชคอฟสกี "เชอร์โซ"
นี่คือเชอร์โซแบบไหน? ________________________________________________
รูปร่าง __________________ ส่วนตรงกลาง__________________________
เซเรเนด น็อกเทิร์น
เซเรเนด(ภาษาอิตาลี – ชัดเจน เปิด ละติน – ช่วงเย็น)
- ร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีเมื่อวานหรือตอนกลางคืนใต้หน้าต่างคนที่คุณรักเพลงเซเรเนดถูกขับร้องพร้อมกับเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา - ลูท, แมนโดลิน, กีตาร์ เซเรเนดอาจเป็นเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีก็ได้
เจ. เฮย์เดน เซเรเนด
แกนนำหรือเครื่องดนตรี?
อักขระ ______________________________________________________
เอฟ. ชูเบิร์ต เซเรเนด
ภาพ: ความโศกเศร้าและความตื่นเต้น ความสุขและความอ่อนโยน
อักขระ______________________________________________________
คุณชอบเวอร์ชั่นเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีมากกว่ากัน?
_________________________________________________________________
F. Chopin Nocturne ใน E minor
อักขระ______________________________________________________
ภาพ__________________________________________________________
อี.กรีก(พ.ศ. 2386-2450) - ผู้ก่อตั้งดนตรีนอร์เวย์ นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร
E. Grieg “น็อคเทิร์น”
อักขระ __________________________________________________________
ภาพ__________________________________________________________
กะทันหัน แรปโซดี
กะทันหัน(fr. - พร้อม, lat. - พร้อม) - ชิ้นส่วนเครื่องมือที่มีลักษณะด้นสด. การเรียบเรียงอย่างกะทันหันหมายถึงทันทีโดยไม่ต้องเตรียมตัว
ตัวอย่างคลาสสิกของประเภททันควันถูกนำเสนอในผลงานของ F. Schubert, f. โชแปง, เอฟ. ลิซท์.
Franz Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงโรแมนติกชาวออสเตรีย
เขียนเพลงกะทันหัน 8 เพลงในปี พ.ศ. 2370
เอฟ. ลิซท์ แรปโซดี หมายเลข 2
จินตนาการของคุณ__________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
บางครั้งการแรปโซดีก็เป็นเพียงจินตนาการในธีมของนักแต่งเพลงคนอื่น ตัวอย่างเช่น “Rhapsody on a Theme of Paganini” โดย Sergei Rachmaninoff
เพลงโรแมนติก
เพลง – แนวเพลงที่ผสมผสานคำและดนตรีเข้าด้วยกัน. ทำนองแสดงถึงอารมณ์ทั่วไปของข้อความโดยไม่เน้นรายละเอียด บทเพลงเรียกว่ากลอนซึ่งประกอบด้วยท่อนคอรัสและท่อนคอรัส
เพลงโปรดของคุณ:
__________________________________________________________________
เพลง "เพลงเกี่ยวกับกัปตัน" I. Dunaevsky เนื้อเพลง เลเบเดวา-คูมาชา
อักขระ_________________________________________________________
รูปร่าง____________________________________________________________
ผู้ก่อตั้งเพลงคลาสสิกคือ Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เขาเขียนเพลงมากกว่า 600 เพลง
เอฟ . เพลง Mendelssohn ที่ไม่มีคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ"
คุณสมบัติของเรียงความ_____________________________________________
โรแมนติก – บทเพลงพร้อมเครื่องดนตรีประกอบการแสดงเป็นภาษาสเปน “Romance” ซึ่งเป็นกลุ่มภาษาโรมานซ์ คำว่าโรแมนติกมีต้นกำเนิดในสเปนในยุคกลางและหมายถึงเพลงฆราวาส ในรัสเซีย เพลงโรแมนติกถือได้ว่าเป็นเพลงรัสเซียที่สร้างจากบทกวีของ Sumarokov และ Lomonosov อะไรคือความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและเพลง? ใน ความโรแมนติกมีความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างดนตรีและข้อความบทกวี ทำให้มีจินตภาพของท่อนเปียโนมากขึ้น
ทำงานอิสระ
เพลงคืออะไร? ________________________________________________
________________________________________________________________
ความรักคืออะไร?________________________________________________
________________________________________________________________
อะไรคือความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกกับเพลง _______________________
__________________________________________________________________
กำหนดประเภทของงานเหล่านี้:
1._______________________________________________________________
2_________________________________________________________________
3._________________________________________________________________
คันทาทา
คันทาทา(อิตาลี – ร้องเพลง) – งานร้องประสานเสียงสำหรับนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา. ส่วนประกอบของแคนทาตา: อาเรีย, คอรัส, วงดนตรี และตอนออเคสตรา
แคนทาตาชุดแรกเกิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ในอิตาลี
เป็น. บาคได้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของแนวเพลงแคนทาทา เขาเขียนบทเพลงประมาณ 300 บท แคนทาตาฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์
เป็น. บาค "คอฟฟี่ คันทาทา"สำหรับเบส เทเนอร์ โซปราโน และวงดนตรีบรรเลง (เครื่องสาย ฟลุต ฮาร์ปซิคอร์ด)
Aria ของ Shlendrian (เบส)
อักขระ _______________________________________________________
อาเรีย ลิสเชน (โซปราโน)
อักขระ______________________________________________________
เครื่องดนตรีประกอบ: ฟลุตหรือฮาร์ปซิคอร์ด? _________________
ออราโทริโอ
ออราโทริโอ(ละติน – ฉันพูดว่า ฉันสวดภาวนา) – งานร้องประสานเสียงอันยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา. ส่วนประกอบ: เรียส, การบรรยาย, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง, ตอนออเคสตรา
แนวเพลง oratorio มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 oratorio ประเภทคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดย G. Handel (1685-1750) โดยรวมแล้วฮันเดลเขียนบทประพันธ์ 32 เรื่อง
นักประพันธ์ชาวรัสเซียคนแรก "Minin และ Pozharsky" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2354
นักแต่งเพลง S. Degtyarev
ครอสเวิร์ด
| ยุ | ||||||||||||
| ม | ||||||||||||
| เกี่ยวกับ | ||||||||||||
| ร | ||||||||||||
| อี | ||||||||||||
| ค 7 | ||||||||||||
| เค 8 | ||||||||||||
| ก |
1. ดนตรียามค่ำคืน
2. ผลงานที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสด
3 Virtuoso ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (แปลว่าตี)
4 ร้องเพลงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน
5 แนวเพลงที่รวมคำและดนตรีเข้าด้วยกัน
6 แนวเพลงที่เกิดขึ้นในประเทศสเปนในยุคกลาง
7 ประเภท แปลว่า "ตลก" ในการแปล
8 แนวเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ตรวจสอบบทเรียน
1. วิธีการแสดงดนตรี:
(กรอกคำให้เหมาะสม)
เมโลดี้
เมโลดี้- ความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์แสดงออกมาเป็นเสียงเดียว
โครงสร้างของทำนองจะคล้ายกับโครงสร้างของคำพูด แรงจูงใจจะรวมกันเป็นวลี วลีเป็นประโยค
เพลงอิตาลี "ซานตาลูเซีย"
ทุกทำนองก็มี จุดสำคัญ- จุดสูงสุดของการพัฒนา
ทำนองจบลง จังหวะ– การหมุนเวียนที่มั่นคง
_______________________________________________________
_______________________________________________________
D/Z 1. ทำเครื่องหมายแรงจูงใจ วลี ประโยค จุดไคลแม็กซ์ จังหวะในทำนองนี้
ความสามัคคี
ความสามัคคี(ความสามัคคีแบบกรีก สัดส่วน) – คอร์ดและลำดับของมัน “หน้าที่ของความสามัคคีคือการดึงเอาคุณลักษณะที่ไม่มีและไม่สามารถมีอยู่ในทำนองร้องมาให้ผู้ฟังได้” M.I. กลินกา.
ด้วยความประสานเสียง ทำนองจึงสดใสและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในเสียง ลองเปรียบเทียบทำนองและดนตรีประกอบในเพลง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต "เซเรเนด"
เมโลดี้ _____________________________________________________
________________________________________________
มีผลงานดนตรีที่ความสามัคคีครอบงำและกำหนดลักษณะและอารมณ์ของงานชิ้นนี้ ตัวอย่างเช่น, โหมโรงใน C Major I.S. บาคจากเล่ม 1 ของ The Well-Tempered Clavier
______________________________________________________________
ไม่มีทำนองในโหมโรงนี้ การเปลี่ยนคอร์ดที่จัดวางอย่างราบรื่นจะสร้างอารมณ์แห่งความสงบสุขอันประเสริฐ
ดี/แซดในละครพิเศษ แสดงทำนองและความกลมกลืนและแสดงลักษณะเฉพาะ
พื้นผิว
Faktura (คลังดนตรี) – วิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี
ประเภทของใบแจ้งหนี้
1. คอร์ด (ร้องประสานเสียง)เนื้อสัมผัส – การเคลื่อนไหวของเสียงทุกเสียงในจังหวะเดียวกัน .
โรเบิร์ต ชูมันน์ คอเรล
__________________________________________________________________
2. โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกองค์ประกอบหรือพื้นผิว (homo - เท่ากัน, phono - เสียง) เป็นรูปแบบหนึ่งของโพลีโฟนีที่เสียงใดเสียงหนึ่งครอบงำและส่วนที่เหลือจะตามมาด้วย
ป. ไชคอฟสกี้ เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง
__________________________________________________________________
3. โพลีโฟนิคคลังสินค้าหรือพื้นผิว - ประเภทของโพลีโฟนีที่อิงจากเสียงสองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
เชอร์นิเชฟ เอ.เอฟ. เครื่องบดออร์แกน
ตอนนี้แทบจะไม่มีใครจำอวัยวะในถังได้ แต่กาลครั้งหนึ่งมันเป็นเรื่องธรรมดามาก ชายชราคนหนึ่งจะเดินเข้าไปในสนามพร้อมกับกล่องสีสันสดใสบนไหล่ มักจะมีลิงนั่งอยู่บนนั้น มันเป็นเครื่องบดอวัยวะ เขาปลดภาระออกจากไหล่เริ่มหมุนที่จับของอวัยวะถังอย่างมั่นคงและได้ยินเสียงฟู่และสะอื้นของเพลงวอลทซ์และลายซึ่งมักจะไม่ลงรอยกันและไม่เหมาะสม
มีตำนานเล่าว่าเมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ขงจื๊อใช้เวลาเจ็ดวันอย่างต่อเนื่องเพลิดเพลินกับเสียงท่วงทำนองบน "ซี่โครงเสือ" (แผ่นโลหะที่สร้างเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน) เชื่อกันว่ากลไกนี้ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1769 โดยช่างเครื่องชาวสวิส Antoine Favre
เฮนรี วิลเลียม บันเบอรี. พ.ศ. 2328
ในยุโรปตะวันตก เครื่องดนตรีเชิงกลนี้ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในตอนแรกมันเป็น "ออร์แกนนก" สำหรับฝึกนกขับขาน และจากนั้นก็ถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีเร่ร่อน
เอมิล ออร์ลิค. 2444
เครื่องดนตรีปรากฏอย่างนี้แก่ผู้ที่เล่นไม่ได้ คุณหมุนลูกบิดและเล่นเพลง เพลงฮิตในยุคนั้นคือ "Lovely Katarina" (ในภาษาฝรั่งเศส "Charmant Katarina" ในภาษาฝรั่งเศส) ได้ยินบ่อยที่สุด ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากชื่อเพลง - ออร์แกนถัง
หนึ่งในปรมาจารย์คนแรก ๆ ที่สร้างออร์แกนถังคือ Giovanni Barberi ชาวอิตาลี (ดังนั้นชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับเครื่องดนตรีนี้ - orgue do Barbarie ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ออร์แกนจากประเทศของคนป่าเถื่อน" orgue do Barbcri ที่บิดเบี้ยว) ชื่อภาษาเยอรมันและอังกฤษสำหรับเครื่องดนตรีนี้ยังรวมถึงหน่วยคำรากศัพท์ด้วย และในภาษารัสเซีย "ออร์แกน" มักทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "เครื่องบดออร์แกน": "ในห้องนี้ยังมีเด็กเครื่องบดออร์แกนที่มีออร์แกนมือถือขนาดเล็กอยู่ด้วย ... " (Dostoevsky อาชญากรรมและการลงโทษ)
ออร์แกนถังมาถึงรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และการรู้จักชาวรัสเซียกับเครื่องดนตรีใหม่เริ่มต้นด้วยเพลงฝรั่งเศส "Charman Catherine" ทุกคนชอบเพลงนี้ในทันทีและชื่อ "Katerinka", "katernika" ของยูเครน, "katzerynka" ของเบลารุส, "katarynka" ของโปแลนด์หรือ "Lee organ" ติดแน่นกับเครื่องดนตรี
นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าชื่อหลักไม่ใช่ hurdy-gurdy แต่เป็น shirmanka
“... และมันมาจากหน้าจอด้านหลัง ซึ่ง Pulcinella ซึ่งเป็นสหายของเครื่องบดอวัยวะเกือบตลอดเวลาเรียกผู้พบเห็นและผู้อยากรู้อยากเห็นด้วยเสียงกริ่งของเขา อวัยวะที่ปรากฏในหมู่พวกเราแยกออกจากหนังตลกหุ่นเชิดไม่ได้” (เรียงความ “ เครื่องบดอวัยวะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” จาก “สรีรวิทยาแห่งปีเตอร์สเบิร์ก” โดย D.V. Grigorovich)
วี.จี. เปรอฟ เครื่องบดออร์แกน
ชาวดัตช์อ้างว่าอวัยวะกระบอกแรกปรากฏในบ้านเกิดของพวกเขา และนี่คือเมื่อ 500 ปีที่แล้ว อย่างไรก็ตาม หลักฐานทางกายภาพเพียงอย่างเดียวที่พวกเขามีคือภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งทรุดโทรมมากจนยากที่จะระบุสิ่งใดๆ บนนั้น จากตัวอย่างที่มาหาเรา ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดผลิตในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 17
อาร์. ซิงค์.ฟารันโดล. 1850
สำหรับเราบ่อยครั้งดูเหมือนว่าออร์แกนถังเป็นเพียงกล่องดนตรีขนาดใหญ่และมีทำนองเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของลูกกลิ้งที่มีหมุดและแผ่นเหล็กที่มี "หาง" ลูกกลิ้งหมุนหมุดที่จัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้องสัมผัสกับ "หาง" - ที่นี่คุณมี "บนเนินเขาแห่งแมนจูเรีย" อย่างไรก็ตามไม่ใช่เรื่องง่ายทั้งหมด ใช่ มีอวัยวะถังที่มีกลไกดังกล่าวและแม้กระทั่งกับกลไกระนาดเมื่อหมุดของลูกกลิ้งสัมผัสค้อนดนตรีที่ตีกุญแจโลหะ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นอนุพันธ์อยู่แล้ว
อวัยวะถังจริงเกือบจะเป็นอวัยวะและโครงสร้างของมันซับซ้อนกว่าที่เราคิดมาก เพื่อให้ออร์แกนเริ่มเล่น คุณต้องหมุนที่จับของมันก่อน - ประตู ที่จับนี้กำหนดกลไกสองอย่างในการเคลื่อนไหวพร้อมกัน: หมุดที่สูบลมเข้าไปในเครื่องสูบลมที่ด้านล่างของเครื่องดนตรี และลูกกลิ้งดนตรีที่มีรอยเยื้องที่เรียกว่าหมุด ลูกกลิ้งหมุนได้ตั้งค่าคันโยกซึ่งเกาะติดกับหมุดเลื่อนขึ้นและลงตามลำดับที่กำหนด ในทางกลับกัน คันโยกจะขยับกกซึ่งจะเปิดและปิดวาล์วอากาศ และวาล์วจะควบคุมการไหลของอากาศเข้าสู่ท่อคล้ายกับท่อออร์แกนซึ่งมีเสียงทำนอง
เครื่องบดออร์แกนสามารถเล่นทำนองเพลงที่บันทึกไว้บนลูกกลิ้งได้ 6-8 เพลงโดยการหมุนที่จับ "อุปกรณ์ลูกเบี้ยว" ดังกล่าวเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ: ส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ ที่เรียกว่า "ลูกเบี้ยว" ติดอยู่กับกระบอกสูบหรือดิสก์ที่หมุนได้สลับเสียงของโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง มีการบันทึกทำนองเดียวในลูกกลิ้งเดียว แต่เปลี่ยนลูกกลิ้งได้ง่าย
ในศตวรรษที่ 20 แทนที่จะใช้ลูกกลิ้งก็เริ่มใช้เทปกระดาษที่มีรูพรุนซึ่งแต่ละเสียงจะสอดคล้องกับรูเฉพาะ บ่อยครั้ง ออร์แกนในถังจะติดตั้งอุปกรณ์ที่ทำให้เสียงขาดช่วงและสั่นไหว เพื่อให้สามารถ "บีบน้ำตา" ออกจากผู้ฟังได้ดีกว่า แต่ก็มีอวัยวะที่เป็นกกด้วย - ปัจจุบันพบเป็นของเล่นเด็กแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป หมุดของออร์แกนในถังก็หมดสภาพ เสียงเริ่มไม่ชัดเจนและรบกวน - ด้วยเหตุนี้ "ฉันเริ่มใช้ออร์แกนในถังอีกครั้ง!.."
ละครออร์แกนถังประกอบด้วยเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยก่อนเช่น "Mother Dove", "Along the Piterskaya Street" แต่เพลงฮิตต้นศตวรรษที่ผ่านมาคือเพลง “มารุสยา ถูกพิษ” เพลงนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2454 โดย Nina Dulkevich โดยประพันธ์โดย Yakov Prigozhey นักเปียโนและผู้เรียบเรียงของร้านอาหาร "Yar" ในมอสโก
เพลงนี้ยังคงได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ มีการบันทึกละครสัตว์ตัวตลกปี 1919 เรื่อง "Hurdy Organ" ซึ่งเพลง "Marusya Poisoned" ขับร้องโดย Vitaly Lazarenko ตัวตลก - นักกายกรรมชื่อดัง
ฉันเหนื่อยกับการกระโดด
และพลเมืองฉันขอสารภาพกับคุณ
ฉันทำอย่างอื่น:
ฉันเดินไปรอบ ๆ หลาพร้อมกับออร์แกนถัง
เสียงอวัยวะในลำกล้องก็เศร้า
และบางครั้งพวกเขาก็กล้าหาญ
แรงจูงใจเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกท่าน
เธอเล่นได้ทุกที่!
สำหรับการแสดงของพวกเขา นักเชิดหุ่นร่วมมือกับเครื่องบดออร์แกนและตั้งแต่เช้าจรดเย็นพวกเขาก็เดินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยทำซ้ำการผจญภัยของ Petrushka หลายครั้ง เครื่องบดออร์แกนยังทำหน้าที่เป็น "ผู้ชี้แนะ" - เขาแนะนำ Petrushka ให้กับผู้ชมโต้เถียงกับเขาแนะนำเตือนหรือพยายามห้ามไม่ให้เขาทำสิ่งเลวร้ายเล่นเครื่องบดออร์แกนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ
เมื่อ 100-200 ปีก่อน เครื่องบดออร์แกนเดินไปรอบๆ สนามหญ้าและเล่นเพลงโรแมนติก เพลงวอลทซ์ หรือเพลงยอดนิยมที่มวลชนชื่นชอบ เช่น “การแยกจากกัน” ชาวบ้านรอบบ้านต่างฟังดนตรีข้างถนนและโยนเหรียญเล็กๆ จากหน้าต่างไปที่เครื่องบดออร์แกน . บางครั้งเครื่องบดออร์แกนก็มีลิงนั่งบนไหล่ของเขาและมีส่วนร่วมในการแสดง - เธอทำหน้าตกลงบนพื้นและเต้นรำไปกับเสียงเพลง
หรือสหายนั้นเป็นนกแก้วตัวใหญ่หรือหนูสีขาวที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งหยิบตั๋วออกมาจากกล่อง“ ด้วยความสุข” ด้วยเงินเพียงเพนนี - บนแผ่นกระดาษเขียนว่าสิ่งที่รอคอยบุคคลนั้นอยู่ในอนาคต บ่อยครั้งที่เด็กชายตัวเล็ก ๆ เดินไปพร้อมกับเครื่องบดออร์แกนและร้องเพลงเศร้า ๆ ด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา (เกี่ยวกับชะตากรรมของนักดนตรีข้างถนน เป็นการดีที่สุดที่จะอ่านนวนิยายของ Hector Malo เรื่อง "Without a Family")
จากเรื่องราวของ I. T. Kokorev เรื่อง "Savvushka" เราเรียนรู้เกี่ยวกับละครเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของละครของเครื่องบดออร์แกน: "The Daring Troika", "You Won't Believe It", (Nightingale), "The Lady", "Polka" , "Valets" มีการกล่าวถึงทำนองเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากอีกเพลงหนึ่ง - ดำเนินการโดย Nozdryov ออร์แกนออร์แกนที่มีชื่อเสียงใน "Dead Souls" ดังที่ Gogol กล่าวว่า "ออร์แกนออร์แกนไม่ได้เล่นโดยปราศจากความรื่นรมย์ ดูเหมือนว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นเพราะ mazurka จบลงด้วยเพลง: “ “ Malbruk เดินป่า” และ “ Malbruk เดินป่า” จบลงด้วยเพลงวอลทซ์ที่คุ้นเคยมายาวนานโดยไม่คาดคิด” Nozdryov พยายามขายออร์แกนให้ Chichikov พร้อม กับวิญญาณที่ตายแล้วโดยอ้างว่าทำจาก "ไม้มะฮอกกานี"
ต่อมามีท่วงทำนองอื่น ๆ รวมอยู่ในละครของเครื่องบดออร์แกน: ความรักที่ละเอียดอ่อน "ในตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วงที่มีพายุ" และ "เปิดหน้าต่างเปิด" [บันทึกความทรงจำของ I. A. Belousov "Gone Moscow"] และออร์แกนถังซึ่งฮีโร่ของ "White Poodle" ของ Kuprin แสดงนั้นเล่นเพลง "เพลงวอลทซ์เยอรมันเศร้า" โดยนักแต่งเพลง I. F. Lanner และการควบม้าจากโอเปร่า "Journey to China"
"Hurdy Organ" ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ F. M. Dostoevsky Makar Devushkin ฮีโร่ของเรื่อง "คนจน" พบกับเครื่องบดออร์แกนบนถนน Gorokhovaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปินไม่เพียง แต่เล่นเครื่องบดออร์แกนเท่านั้น แต่ยังแสดงตุ๊กตาเต้นรำให้ผู้ชมเห็นด้วย: "สุภาพบุรุษคนหนึ่งเดินผ่านและโยน เหรียญเล็ก ๆ สำหรับเครื่องบดอวัยวะ เหรียญหล่นลงไปในกล่องนั้นพร้อมกับสวนเล็กๆ ที่มีรูปชาวฝรั่งเศสกำลังเต้นรำกับสาวๆ”
เครื่องบดออร์แกนได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย และอิตาลี คำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องบดออร์แกนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถอ่านได้จาก Dmitry Grigorovich: “ หมวกฉีกขาดซึ่งมีผมยาวสีดำสนิทหลุดออกมาอย่างระส่ำระสายบดบังใบหน้าสีแทนบาง ๆ แจ็คเก็ตที่ไม่มีสีและกระดุม ผ้าพันคอ garus พันรอบคอสีเข้มอย่างไม่ระมัดระวัง กางเกงขายาวผ้าใบ รองเท้าบู๊ตขาดวิ่น และในที่สุด อวัยวะขนาดใหญ่ที่ทำให้ร่างนี้ทำให้ผู้เสียชีวิต 3 ราย ทั้งหมดนี้เป็นของช่างฝีมือที่โชคร้ายที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เครื่องบดอวัยวะ"
คอร์ซูคิน อเล็กเซย์ อิวาโนวิช พาสลีย์.
- “ Herr Volodya ดูสมุดบันทึกสิ!”
- “ คุณไม่อ่านอีกแล้วเหรอคนหลอกลวง?
เดี๋ยวเขาจะไม่กล้าเล่น
Nimmer mehr เครื่องบดอวัยวะที่น่ารังเกียจนี้!”
รังสีวันทอง
หญ้าก็อบอุ่นด้วยการกอดรัดอันอบอุ่น
- “เจ้าเด็กขี้เหร่ เรียนรู้คำกริยา!”
โอ้ยเรียนเมษาจะยากขนาดไหน!..
เอนตัวไปมองออกไปนอกหน้าต่าง
ผู้ปกครองในเสื้อคลุมสีม่วง
Fräulein Else เศร้าวันนี้
แม้ว่าเธออยากจะดูรุนแรงก็ตาม
ในฝันที่ผ่านมาของเธอยังสดอยู่
การตอบสนองของท่วงทำนองโบราณเหล่านี้
และน้ำตาก็สั่นมานานแล้ว
บนขนตาของ Volodya ที่ป่วย
ยาน มิเชล รุยเทน
เครื่องดนตรีนั้นงุ่มง่ามไม่น่าดู:
ท้ายที่สุดแล้ว มันถูกจ่ายด้วยเงินจำนวนเล็กน้อย!
ทุกคนมีอิสระ: ผู้เช่านักเรียนมัธยมปลาย
และนาตาชาและดอริกด้วยพลั่ว
และคนเร่ขายที่มีถาดหนัก
ใครขายพายชั้นล่าง...
Fräulein Else คลุมด้วยผ้าพันคอ
และแว่นตาและตาใต้แว่นตา
เครื่องบดอวัยวะคนตาบอดไม่ออกไป
ลมพัดม่านเบาๆ
และเปลี่ยนเป็น: “ร้องเพลง เบอร์ดี้ ร้องเพลง”
ความท้าทายอันกล้าหาญของ Toreador
Fräuleinร้องไห้: เกมน่าตื่นเต้น!
เด็กชายเลื่อนปากกาไปตามกระดาษซับ
- “อย่าเศร้าไปเลย ลีเบอร์ จุงเก ถึงเวลาแล้ว”
เราควรเดินไปตาม Tverskoy Boulevard
ซ่อนสมุดบันทึกและหนังสือของคุณ!”
- “ ฉันจะขอขนมจาก Alyosha!”
Fräulein อย่างอื่นลูกบอลสีดำตัวเล็กอยู่ที่ไหน?
Fräulein Else กาโลเช่ของฉันอยู่ที่ไหน?
ทนความเศร้าของลูกกวาดไม่ไหวแล้ว!
ข้าแต่เหยื่อผู้ยิ่งใหญ่แห่งชีวิต!
ภายนอกไม่มีความหวังไม่มีจุดสิ้นสุด
ออร์แกนเล่นอย่างโศกเศร้า
มาริน่า ทสเวตาวา อัลบั้มยามเย็น.
มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช เครื่องบดออร์แกน พ.ศ. 2422
รูเพิร์ต บันนี่. ศิลปินในปารีส.
วาเลรี ครีลาตอฟ. เครื่องบดออร์แกนแบบปารีส 1995
นิโคไล โบลคิน. คนขายความสุข.
คาร์ล เฮนรี ดังเกอร์.
ฟริตซ์ ฟอน อูห์เด.
มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช
ฟรองซัวส์-ฮูเบิร์ต ดรูเอส์
อวัยวะอวัยวะ
ตอนเด็กๆ พวกเราหลายคนกระตือรือร้นที่จะอ่านผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม จี. มาโล เรื่อง “Without a Family” เรื่องราวที่ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้อย่างแน่นอน ในเรื่องราวอันน่าประทับใจนี้ ฮีโร่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากได้รับการช่วยเหลือให้เอาชีวิตรอดด้วยวัตถุที่น่าสนใจชิ้นหนึ่ง นั่นคือเครื่องดนตรีเชิงกล - ออร์แกนในถัง ในการเล่นคุณไม่จำเป็นต้องศึกษาหรือรู้โน้ต หมุนปุ่ม - เสียงทำนองจะดังขึ้น
ปัจจุบันอวัยวะถังกลายเป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นอยู่แล้ว เราฟังเพลงจากสื่อดิจิทัลซึ่งนำหน้าด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงและเครื่องบันทึกเทป และแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ - แผ่นเสียงและแผ่นเสียง บรรพบุรุษของเทคโนโลยีทั้งหมดนี้คือออร์แกนถังซึ่งในสมัยก่อนได้รับความนิยมอย่างมากจนกวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคนอุทิศบทกวีของตน
เสียงของออร์แกนถังถูกสร้างขึ้นโดยใช้ท่อที่อยู่ในกล่องป้องกันเสียง องค์ประกอบที่สำคัญมากในเครื่องมือคือลูกกลิ้งซึ่งมีหมุดอยู่ภายใน หมุดจะวางอยู่ในลำดับเฉพาะที่สอดคล้องกับทำนองที่เราต้องการฟัง หากจัดเรียงหมุดใหม่ เพลงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เครื่องดนตรีเริ่มส่งเสียงเมื่อคุณหมุนที่จับของออร์แกนซึ่งเป็นกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อนในการเคลื่อนไหว
รูปถ่าย:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในแต่ละประเทศ ออร์แกนถังจะมีชื่อเป็นของตัวเอง ในเยอรมนี - Leierkasten ในอังกฤษ - อวัยวะ Barrel ในฝรั่งเศส - orgue de barbarie ในสเปน - Organillo และในอิตาลี - Organistro ในบัลแกเรีย - laterna ในฮังการี - kintorna
- พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส “กษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์” ทรงเป็นกษัตริย์องค์แรกที่ชื่นชมออร์แกนทรงถังและแนะนำแฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้
- กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนรวมถึง A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava อุทิศบทกวีของพวกเขาให้กับออร์แกนถัง
- เครื่องดนตรี hurdy-gurdy มักพบในวรรณกรรมเด็ก เช่น ในเทพนิยายของ H.K. “The Swineherd” ของ Andersen, “Pinocchio” ของ C. Collodi, “The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio” ของ A. Tolstoy ในงานของ A. Kuprin “The White Poodle” ของ. วอลตัน "Old Organ-Gurdy Christy", G. Malo "ไม่มีครอบครัว"
- เครื่องมือนี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก ในหลายประเทศในยุโรป เช่น สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ ฮังการี เอสโตเนีย เยอรมนี และสาธารณรัฐเช็ก มีการจัดเทศกาลบดออร์แกนนานาชาติเป็นประจำ เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดซึ่งดึงดูดนักแสดงหลายร้อยคน โดยปกติจะจัดขึ้นทุกปีในเดือนกรกฎาคมในกรุงเบอร์ลิน เมืองหลวงของเยอรมนี ขบวนเครื่องบดออร์แกนที่น่าประทับใจซึ่งแต่งกายด้วยชุดโบราณไปตามถนนKurfürstendamm อันโด่งดังดึงดูดความสนใจและกระตุ้นความสนใจไม่เพียงเฉพาะในหมู่ชาวเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกในเมืองด้วย
- ในบราซิล พวกเขาเต้นแทงโก้ตามเสียงออร์แกนถังด้วยซ้ำ
- ในเดนมาร์กยังคงเชื่อกันว่าหากเครื่องบดอวัยวะได้รับเชิญไปงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวจะมีความสุขไปตลอดชีวิต
- ในเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย เสียงออร์แกนถังจะได้ยินอยู่เสมอที่จัตุรัสเซนต์สตีเฟน ใกล้กับมหาวิหารหลักประจำเมือง
- ในปราก เครื่องบดออร์แกนสามารถพบได้ใกล้กับสถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของเมือง เช่น สะพานชาร์ลส์ และจัตุรัสเมืองเก่า
- ในออสเตรเลีย มีการจัดขบวนพาเหรดและเทศกาลที่แตกต่างกันและบางครั้งก็แปลกประหลาดและแปลกประหลาดมากมายทุกปี พวกมันมักจะสดใสและน่าสนใจ มักจะมาพร้อมกับเสียงอวัยวะต่างๆ
- อนุสาวรีย์เครื่องบดอวัยวะและเครื่องบดอวัยวะสามารถพบได้ในเมืองต่าง ๆ ทั่วโลก: มอสโก (รัสเซีย), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รัสเซีย), เคียฟ (ยูเครน), โกเมล (เบลารุส), เบอร์ลิน (เยอรมนี), นิวพอร์ต (สหรัฐอเมริกา)
- ในภาษารัสเซียมีสำนวนว่า "เริ่มอวัยวะในถัง" ซึ่งหมายถึงการพูดถึงสิ่งเดียวกันอย่างน่ารำคาญ
- ปัจจุบันออร์แกนถังได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะของเล่นเด็ก ซึ่งพัฒนากล้ามเนื้อและทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือของเด็ก และยังมีผลทำให้สงบอีกด้วย
- นักวิทยุสมัครเล่นเรียกออร์แกนแบบถังว่าเป็นอุปกรณ์ส่งสัญญาณวิทยุแบบทำเองที่บ้าน
ออกแบบ
การออกแบบออร์แกนถังไม่ง่ายอย่างที่คิด ประกอบด้วยที่จับที่เรียกว่าปลอกคอ ห้องสูบลม หมุด ลูกกลิ้งเสียง หมุด คันโยก กก วาล์ว และท่อ
ที่จับออร์แกนของลำกล้องทำให้พินและลูกกลิ้งเสียงเคลื่อนที่ อากาศจะถูกสูบเข้าไปในห้องสูบลมที่อยู่ด้านล่างสุดของเครื่องมือโดยใช้หมุด มีหมุดอยู่บนลูกกลิ้งเสียงเมื่อสัมผัสกันทำให้แขนขึ้นและลง คันโยกจะทำให้ลิ้นขยับ เปิดและปิดวาล์วที่ควบคุมการไหลของอากาศเข้าสู่ท่อที่สร้างเสียง
เรื่องราว
ครั้งหนึ่งออร์แกนถังได้รับความนิยมจนหลายประเทศในยุโรป: ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี ยังคงโต้เถียงและมองหาหลักฐานว่าออร์แกนชนิดนี้ถือกำเนิดในประเทศใด อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีได้สูญหายไปในศตวรรษโบราณ การใช้อุปกรณ์ลูกเบี้ยวซึ่งทำหน้าที่สร้างเสียงในออร์แกนถังเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ถึงกระนั้นพวกเขาก็ถูกนำมาใช้ในการออกแบบกลไกความบันเทิงประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในสมัยกรีกโบราณมีโรงละครที่มีหุ่นเคลื่อนไหวได้ในตัวที่เรียกว่าหุ่นยนต์ซึ่งเคลื่อนไหวไปพร้อมกับเสียงที่เกิดจากกลไก และนักปรัชญาชาวจีนชื่อดังขงจื๊อซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราชใช้เวลาตลอดสัปดาห์โดยไม่หยุดชะงักในการฟังเสียงท่วงทำนองที่ดึงมาจากอุปกรณ์ที่เรียกว่า "ซี่โครงเสือ" และประกอบด้วยแผ่นเสียงที่เปล่งเสียงของระดับเสียงที่แตกต่างกัน บางทีกลไกทางดนตรีนี้อาจเป็นบรรพบุรุษของออร์แกนถัง และแม้แต่อวัยวะเกี่ยวกับลมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 3 โดย Ctesibius นักประดิษฐ์ชาวกรีกโบราณผู้โด่งดังก็มีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับรูปลักษณ์ของอวัยวะในถัง
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กลไกในการผลิตเสียงยังคงได้รับการปรับปรุง และเพื่อความพึงพอใจของชนชั้นสูง เครื่องดนตรีเชิงกลได้ถูกสร้างขึ้นแล้วซึ่งทำซ้ำท่วงทำนอง: ออร์แกนถัง กล่องดนตรี และกล่องยานัตถุ์
เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่รอดมาและมาถึงเราคือตัวอย่างดั้งเดิมที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สามารถเล่นได้เพียงทำนองเดียวและทำหน้าที่สอนนกขับขาน จึงเรียกว่า "ออร์แกนนก" ออร์แกนถังถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วโดยศิลปินนักเดินทางเพราะมันเป็นไปได้ที่จะแสดงท่วงทำนองโดยไม่ต้องรู้แม้แต่โน้ตแม้แต่ตัวเดียวคุณเพียงแค่ต้องหมุนที่จับของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ชาวเมืองซาวอย ภูมิภาคที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสบริเวณตีนเทือกเขาแอลป์ ในช่วงที่เกิดภาวะอดอยาก ปล่อยให้ลูกๆ ของพวกเขาหาอาหารกินเอง เด็ก ๆ เดินทางไปทั่วเมืองใหญ่เพื่อฟังเสียงออร์แกนถังโดยมีส่วนร่วมของสัตว์เลี้ยงสี่ขาของพวกเขา - บ่าง, จัดแสดงการแสดงบนท้องถนนต่างๆ ภายใต้ความประทับใจของหนึ่งในการแสดงเหล่านี้ เพลง "Marmot" ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ปรากฏขึ้นโดยอิงจากบทกวีของกวีชาวเยอรมันผู้โด่งดัง I.V. เกอเธ่และดนตรี แอล.วี. เบโธเฟน.
เครื่องดนตรีซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปรมาจารย์จากประเทศต่างๆ ได้ปรับปรุงมันอย่างต่อเนื่อง D. Barbieri ชาวอิตาลี, J. Vacanson ชาวฝรั่งเศส และ A. Favre ชาวสวิส เป็นช่างเครื่องและนักประดิษฐ์ที่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบออร์แกนถังลำกล้องอย่างมีนัยสำคัญ เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นออร์แกนกลขนาดเล็กที่ไม่มีคีย์บอร์ด - กล่องที่มีท่อเสียง เครื่องสูบลม และลูกกลิ้งที่มีส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ - หมุด - วางเรียงกันเป็นแถว เป็นไปได้ที่จะแสดงไม่เพียงแต่เมโลดี้เดียวบนออร์แกนถังเหมือนเมื่อก่อน แต่ยังสามารถแสดงหกหรือแปดหรือมากกว่านั้นได้ เนื่องจากสามารถถอดลูกกลิ้งออกได้โดยอิสระ จึงเป็นการเปลี่ยนรูปแบบการเล่นของเครื่องดนตรี ขอบเขตของการใช้ออร์แกนในถังได้ขยายออกไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในคริสตจักรอังกฤษ ใช้ในการร้องเพลงสวดและเพลงสดุดี
ในรัสเซีย เครื่องดนตรีดังกล่าวปรากฏจากโปแลนด์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และได้รับการฝึกฝนอย่างรวดเร็วโดยนักดนตรีที่เดินทางตลอดจนนักแสดงละครสัตว์ในเต็นท์ ทำนองที่ชาวรัสเซียได้ยินครั้งแรกโดยออร์แกนถังคือทำนองของเพลงชื่อ "Charmant Katarina" ในภาษาฝรั่งเศส มีเวอร์ชันที่มาจากชื่อนี้ซึ่งในประเทศของเราเครื่องดนตรีได้รับชื่อที่ผิดปกติเช่นนี้ - ออร์แกนบาร์เรลบางครั้งเรียกว่า "Katarinka" อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับที่มาของชื่อเครื่องดนตรีก็กำลังพิจารณาอยู่ บางทีเดิมทีมันถูกเรียกว่า shirmanka จากคำว่า screen เนื่องจากนักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีในระหว่างการแสดงมักจะร่วมมือกับนักเชิดหุ่นซึ่งทำงานอยู่หลังฉากระหว่างการแสดง
ต้องขอบคุณเครื่องบดออร์แกนที่ทำให้ความนิยมของเครื่องดนตรีในรัสเซียเติบโตอย่างรวดเร็ว หาเลี้ยงชีพ นักดนตรีพเนจร บางครั้งมาพร้อมกับเด็กกำพร้าร้องเพลงด้วยเสียงน่าสงสาร เดินผ่านลานบ้าน ในการแสดง เครื่องบดออร์แกนยังใช้ลิงตัวเล็กที่ทำหน้าตามเสียงเครื่องบดออร์แกน กลิ้งไปมาและหมุนตัวขณะเต้นรำ เช่นเดียวกับนกแก้วขนาดใหญ่ นกดึงกระดาษที่พับแล้วออกมาจากกล่องซึ่งมีการเขียนคำทำนายอนาคตไว้
ออร์แกนถังซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เครื่องดนตรีหลายประเภทได้ถูกสร้างขึ้น ลูกกลิ้งถูกแทนที่ด้วยเทปที่มีรู , ซึ่งแต่ละอันสอดคล้องกับเสียงเฉพาะ สิ่งนี้เพิ่มความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญและการบันทึกไม่เพียง แต่เพลงและการเต้นรำยอดนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าด้วย เครื่องมือดังกล่าวเรียกว่าอริสตัน ในรูปแบบนี้อวัยวะบาร์เรลมีอยู่จนถึงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและหลังจากการมาถึงของวิธีการสร้างเสียงขั้นสูงมากขึ้น: แผ่นเสียง, แผ่นเสียง, เครื่องเล่นไฟฟ้า, เครื่องบันทึกเทป พวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยอย่างสมบูรณ์และกลายเป็นเรื่องของอดีต
ปัจจุบันออร์แกนถังเป็นความอยากรู้อยากเห็นซึ่งมักพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์มากกว่าได้ยินเสียงบนท้องถนน จริงอยู่ ผู้พักอาศัยในปารีส เวียนนา เบอร์ลิน อัมสเตอร์ดัม และเมืองอื่นๆ ในโลกยังคงจำสิ่งนี้ได้ เพราะที่นั่นคุณยังคงพบเครื่องบดออร์แกนเล่นตามลำพัง และแสดงความเคารพต่อออร์แกนถังซึ่งยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา มีการจัดวันหยุดและเทศกาลต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องโดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีโบราณ ซึ่งในปัจจุบันได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ
วิดีโอ: ฟังออร์แกนบาร์เรล
ลำดับผลงานในอัลบั้มเด็กของไชคอฟสกีมีประวัติที่ไม่ธรรมดา มีคนรู้สึกว่าผู้แต่งกลัวแผนการของตัวเอง ในการพิมพ์ครั้งแรกลำดับการเล่นได้เปลี่ยนไปเมื่อเปรียบเทียบกับลายเซ็นต์ การเปลี่ยนแปลงส่งผลต่อบทละครที่มีลักษณะทางปรัชญา ซีรีส์นี้เขียนขึ้นสำหรับเด็ก โดยเน้นไปที่ธีมที่มีอยู่ในโลกของผู้ใหญ่ เรื่องราวของ "The Doll" สามารถแก้ไขได้ด้วยโศกนาฏกรรม - ด้วยการตายของตัวละครหลักหรืออาจจบลงอย่างมีความสุข แต่การซื้อตุ๊กตาตัวใหม่มาแทนที่ตัวที่ตายแล้วถือเป็นการสิ้นสุดอย่างมีความสุขและมีผลทางการศึกษาที่น่าสงสัยมาก หัวข้อนี้กล่าวถึงในหนังสือโดย S.A. Aizenstadt “อัลบั้มสำหรับเด็กของ P.I. ไชคอฟสกี้”
“ความแตกต่างในการรับรู้ของไมโครไซเคิลนี้ในลำดับดั้งเดิมและในลำดับลายเซ็นนั้นมีขนาดใหญ่มากอย่างน่าอัศจรรย์ ดูเหมือนว่าเปลือกจะถูกลบออกจากภาพที่รู้จักกันมานาน ส่วนด้านในสุดกำลังถูกเปิดเผย... ในเวอร์ชันลายเซ็นต์ ความรู้สึกของความชั่วคราว ความชั่วคราว ความเปราะบางไร้น้ำหนักของลวดลายเพลงวอลทซ์ที่เร่งรีบของ "The New Doll" นั้นสดใสเป็นพิเศษ (สิ่งสำคัญคือละครเรื่องนี้มีระยะเวลาสั้นที่สุดใน "อัลบั้มเด็ก") ความโศกเศร้าอันสง่างามของความสง่างามซึ่งมีชื่อเรียกอย่างสุภาพว่า "โรคของตุ๊กตา" ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นมาก จุดจบไม่ใช่การเล่นที่สนุกสนาน (ซึ่งในฉบับตีพิมพ์ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความเหลื่อมล้ำ ลักษณะชั่วคราวของความเศร้าโศกของเด็ก ๆ ) แต่เป็นการเดินขบวนงานศพที่มืดมน
การเชื่อมโยงวรรณยุกต์ของวงจรเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการถอดรหัสความหมายที่ซ่อนอยู่ที่ผู้แต่งวางไว้ แต่เป็นเรื่องยากมากที่จะให้เด็กเล็กสนใจความรู้ทางทฤษฎี การถ่ายทอดเนื้อหาของวงจรโดยไม่ต้องแปลเป็นภาษาวาจาจะมีประสิทธิภาพมากกว่า เด็กจะใกล้ชิดกับภาษาแห่งอารมณ์และภาพมากขึ้น
สีสามารถเป็นสะพานเชื่อมโลกแห่งภาพดนตรีและโลกแห่งอารมณ์ของเด็กได้ การโต้ตอบโทนสีที่เสนอโดย Elkin ไม่สามารถนำไปใช้กับสไตล์ดนตรีใดๆ ได้อย่างชัดเจน แต่งานของไชคอฟสกีสอดคล้องกับโครงการที่เสนอไว้ค่อนข้างเพียงพอ
ฉันเสนอให้เล่น "Toy Story" ของคุณเองในบทเรียนของฉัน โดยสร้างโครงเรื่องที่บิดเบี้ยวตาม "รหัส" สี
หลานชาย พี.ไอ. ไชคอฟสกี วี.แอล. ดาวีดอฟ
ลำดับชิ้นส่วนในเรื่องราวของเราบ่งบอกถึงผลทางดนตรีบำบัด เราใช้ชีวิตหนึ่งวันที่เต็มไปด้วยเกมและความประทับใจของเด็ก ๆ จากตระกูลขุนนางโดยใช้เครื่องมือบำบัดด้วยเทพนิยาย
ไมโครไซเคิลตัวแรก - 4 เล่นในสีเขียวและเหลืองสดใส ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์เป็นแบบโทนิค: G major (Tonic) และ D major (Dominant) คำอธิษฐานยามเช้าและความเป็นแม่คือโลกฝ่ายวิญญาณและฝ่ายวิญญาณ น้ำเสียงที่ส่งเสริมความรักต่อพ่อแม่ ทั้งสวรรค์และโลก สีและโทนสีโดยรวมของ G Major (สีเขียว) ช่วยให้ได้ยินถึงความสามัคคีของผลงานเหล่านี้
ละครสองเรื่องที่สองของไมโครไซเคิลแรก "The Game of Horses" และ March of the Wooden Soldiers ตรงกันข้ามกับสองเรื่องแรก พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยทักษะยนต์ทั่วไปและโทนสี ในเรื่องราวของเรา ทหารไม้เหน็บแนมบนม้าที่กระตือรือร้น - นี่คือวิธีสร้างการเชื่อมโยงระหว่างบทละครที่เขียนด้วยคีย์เดียวกัน
การพัฒนาไปสู่โทนสีใหม่ - สู่โทนสีที่สดใสใหม่ - เกิดขึ้นในละครเรื่อง "Waltz" นำเสนอภาพลักษณ์ใหม่ที่อ่อนโยนของนางเอกในเรื่องของเรา หมุนวนในลมบ้าหมูของเพลงวอลทซ์ความรู้สึกโรแมนติกตื่นขึ้นในฮีโร่ของเรา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักประพันธ์โรแมนติกชอบโทนสีเรียบ ๆ มากเพื่อแสดงความฝันโรแมนติกของความรักในอุดมคติ กุญแจของไชคอฟสกียังมีอยู่เพียง 3 แฟลต - และความรู้สึกของเขาไม่ได้อยู่เพียงชั่วคราวเหมือนในดีแฟลตเมเจอร์ของโชแปงที่มี 5 สัญญาณ ดังนั้นสีของโทนสีจึงสดใสและเปิดกว้าง - หากใส่สีแดงเป็นอันดับแรก - นี่เป็นสัญญาณของตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น
ไมโครไซเคิลที่สองนำเราเข้าสู่อาณาจักรแห่งความแตกต่าง - ทั้งในแง่เป็นรูปเป็นร่างและด้านสี ปุ่มแบนของบทละคร "Waltz" และ "New Doll" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่เน้นยาชูกำลัง - สอดคล้องกับสีแดงตามตารางของ Elkin เพลงวอลทซ์ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมไมโครไซเคิลสองอัน ใน Toy Story เวอร์ชันของเรา นี่คือจุดเริ่มต้นของโครงเรื่องดราม่า ทหารไม้ที่กำลังเต้นรำกับตุ๊กตา ไม่นานก็คุ้นเคยกับตุ๊กตา "ตัวใหม่"
ความเจ็บป่วยของตุ๊กตา "ใหม่" เปิดหน้าประวัติศาสตร์ของเราอย่างน่าทึ่ง - กุญแจรองและสีดำเข้ม เงาของละครประสบกับการเต้นรำครั้งต่อไป - Mazurka - เขียนด้วย D minor (สีน้ำตาล) ฉันจงใจข้ามบทละครที่น่าสลดใจเรื่อง "The Funeral of a Doll" เพื่อปกป้องอายุอันอ่อนโยนของผู้ฟังของฉัน
เพื่อหลีกหนีจากประสบการณ์ที่ยากลำบาก ฮีโร่ของเรา "ไปหาผู้คน" พยายามดื่มด่ำกับความสนุกสนานพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน และการเต้นรำ ไชคอฟสกีกำลังมองหาทางออกเดียวกันบนผืนผ้าใบไพเราะของเขา: ให้เราจดจำซิมโฟนีที่ 4 ด้วยธีมสุดท้ายที่เขียนในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง"
ไมโครไซเคิลถัดไปคือธีมรัสเซีย 3 ธีม: "เพลงรัสเซีย", "ผู้ชายเล่นออร์แกน" และ "คามารินสกายา" การโต้ตอบด้วยโทนสีสื่อถึงพลังอันสดใสของชีวิตชาวบ้าน:
หากเราจินตนาการว่าฮีโร่ของเราตัดสินใจรักษาตัวเองด้วยดนตรีและเลือกเพลงนี้ จากนั้นโดยการถอดรหัสสีที่เกี่ยวข้องโดยใช้ "โปรแกรมการเลือกสีหลัก" เราจะได้รับ:
เขามองหาสิ่งใหม่ๆ และพบมันขณะเดินทางไปต่างประเทศ ไมโครไซเคิลถัดไปมีไว้สำหรับเพลงและการเต้นรำจากประเทศต่างๆ
การเดินทางครั้งยิ่งใหญ่ของเยาวชนในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นแหล่งความรู้ที่ดี ไม่เพียงแต่เป็น "การรวบรวมข้อมูล" เท่านั้น แต่ยังเป็นหนทางในการได้รับปรัชญาแห่งชีวิตและความรู้ในตนเองอีกด้วย ฮีโร่ของเราเริ่มต้นการเดินทางจากจังหวัดโบฮีเมียซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำลายโพลก้า การเต้นรำถูกแต่งแต้มด้วยความทรงจำของ “ตุ๊กตาใหม่” ที่เราจำเธอได้ในภาพลักษณ์ที่สวยงามของเธอ บทละครทั้งสองเขียนด้วยโทนสีเดียวกัน B flat major - red บทละครที่เหลือของไมโครไซเคิลนี้ยังถูกกล่าวถึงในความทรงจำ: โทนเสียงทั้งหมดที่ใช้ได้ถูกพบแล้วและเชื่อมโยงกับอดีตของฮีโร่ของเรา:
“ เรื่องราวของพี่เลี้ยงเด็ก” ที่เล่าในตอนกลางคืนพาเรากลับไปยังบ้านเกิดของเราสู่โลกแห่งภาพและน้ำเสียงของรัสเซีย
ไมโครไซเคิลตัวถัดไปเรียงกันเป็นภาพวัฒนธรรมรัสเซีย เทพนิยายเกี่ยวกับบาบายากายังคงถูกส่งต่อจากปากต่อปากทำให้เกิดกลไกการปกป้องจิตใจของเด็ก ๆ ด้วยเหตุนี้เด็กจึงเรียนรู้ที่จะไม่กลัวและไว้วางใจโลกนี้ผ่านภาษาเทพนิยายซึ่งเป็นความคิดของโลก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลง "Sweet Dream" จึงเขียนด้วยคีย์ของ "Nanny's Tale" - C major
สองละครหลังสุดสลับที่กัน ลำดับของชิ้นส่วนเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นตัวกำหนดชิ้นสุดท้าย สิ่งพิมพ์สุดท้ายคือบทละคร “In the Church” ที่เขียนด้วยภาษา E minor สีน้ำตาลเข้มทำให้เรานึกถึงความสูญเสียและความกลัวที่ฮีโร่ของเราต้องเผชิญ “Mazurka” เขียนด้วยภาษา E minor ซึ่งเป็นเงาของ “โรคตุ๊กตา” ที่เธอเพิ่งประสบมา และละครเรื่อง "Baba Yaga" ก็แสดงใน E minor ด้วยเช่นกัน ดูเหมือนว่าพระเอกยังคงอยู่ในวงจรของประสบการณ์ที่ยากลำบากของเขาโดยไม่พบทางออก
เครื่องบดอวัยวะ
แต่คีย์แสงของจีเมเจอร์ในละครเรื่อง “The Organ Grind Sings” ซึ่งเป็นคีย์สุดท้ายในลายเซ็นของผู้แต่งทำให้เรามีความหวังในอนาคตที่มีความสุข ไชคอฟสกีนำเสนอภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนของนักดนตรีข้างถนนผู้น่าสงสารเมื่อมองผ่านสายตาของเด็ก ๆ เด็กๆ ไม่รู้ถึงความยากลำบากของชีวิตในฐานะนักดนตรีที่เร่ร่อน เพลงของ Organ Grinding จากอัลบั้มสำหรับเด็กมีน้ำเสียงแบบเดียวกับที่ Tsvetaeva ได้ยินในบทกวีของเธอเรื่อง "The Organ Crush in Spring" หรือไม่?
ทนความเศร้าของลูกกวาดไม่ไหวแล้ว!
ข้าแต่เหยื่อผู้ยิ่งใหญ่แห่งชีวิต!
ภายนอกไม่มีความหวังไม่มีจุดสิ้นสุด
ออร์แกนเล่นอย่างโศกเศร้า
ฮาร์เกอร์มาร์คในฤดูใบไม้ผลิ
มาริน่า ทสเวตาวา
ขึ้นอยู่กับการตีความของนักแสดงเป็นหลัก นักแสดงสามารถตีความน้ำเสียงเดียวกันได้หลายวิธี และหากในวินาทีที่ล้มลงเราได้ยินเสียงถอนหายใจ แต่ความโศกเศร้านี้ก็ไม่สิ้นหวัง ตรงกันข้ามกลับเต็มไปด้วยแสงของกุญแจดอกสำคัญซึ่งเปิดวงจรทั้งหมดให้เราโดยการเปิดหน้าต่างและแหงนหน้ามองท้องฟ้าในบทภาวนายามเช้า
ท่วงทำนองที่ทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดทำให้เรานึกถึงวงจรแห่งชีวิตและฤดูใบไม้ผลิ - วัยเด็ก
“The Lark” เพิ่งร้องเพลงให้เราฟังด้วยคีย์นี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และการเกิดใหม่ในฤดูใบไม้ผลิ ฉันขอเล่าตำนานโปแลนด์เกี่ยวกับนกที่น่าทึ่งตัวนี้ให้คุณฟัง:
พระเจ้าทรงโยนก้อนดินให้สูงขึ้น ซึ่งเป็นที่กำเนิดของนกตัวนี้ซึ่งมีสีเทาดุจดิน ในฐานะนกที่เป็น “ของพระเจ้า” ที่ได้รับการเคารพ สนุกสนานจึงถูกห้ามไม่ให้รับประทาน และการฆ่าถือเป็นบาป สนุกสนานหยิบหนามจากมงกุฎหนามของพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนร้องเพลงเห็นอกเห็นใจกับความทรมานของเขา:“ เขาทนทุกข์เขาทนทุกข์ทรมาน” (ในหมู่ชาวโปแลนด์) นำข่าวเกี่ยวกับพระองค์มาสู่พระมารดาของพระเจ้าทุกวันปลอบใจเธอด้วยความเศร้าโศกและ ทำนายการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกรับขึ้นสู่สวรรค์ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้ถวายเกียรติแด่พระแม่มารีด้วยการร้องเพลง “Ave Maria” อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ในฤดูร้อน ขึ้นไปบนท้องฟ้า ฝูงนกจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการอธิษฐาน ทันใดนั้นเขาก็เงียบไปและบินขึ้นไปสารภาพต่อพระเจ้าด้วยตัวเขาเอง
ในคีย์เดียวกัน - G major - บทละครสองเรื่องที่มีภาพวงกลมทางจิตวิญญาณและอารมณ์ถูกเขียน: "คำอธิษฐานตอนเช้า" และ "แม่" ความทรงจำด้านโทนสีและสีของเราทำให้เรานึกถึงภาพเหล่านี้ ซึ่งเตือนเราถึงแก่นแท้ของการศึกษาของบุคคลในตระกูลขุนนางที่ถูกสร้างขึ้น
© มาเรีย สตูเดนอฟสกายา, 2010-2011 เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์นี้ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ ห้ามคัดลอก เผยแพร่ (รวมถึงการคัดลอกไปยังเว็บไซต์และแหล่งข้อมูลอื่นบนอินเทอร์เน็ต) หรือการใช้ข้อมูลและวัตถุอื่นใดโดยไม่ได้รับความยินยอมล่วงหน้าจากผู้ถือลิขสิทธิ์
