แนวทางการสอนในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาในโรงเรียนดนตรีหรือสตูดิโอ บทบาทของบทเรียนดนตรีในการเตรียมลูกเข้าโรงเรียน

ในช่วงปีที่เจ็ดของชีวิต พัฒนาต่อไป กิจกรรมประสาทเด็ก. อันเป็นการสร้างโอกาสให้กับองค์กร กระบวนการศึกษากับเด็กอายุ 6-7 ขวบขึ้นไป รูปแบบที่ซับซ้อน. การรับรู้ของดนตรีกลายเป็นจุดมุ่งหมาย การท่องจำตามอำเภอใจและการศึกษาพัฒนา

เด็กพัฒนาทักษะที่ได้รับใน กลุ่มอาวุโส. ต้นปี (เกือบตลอดเดือนกันยายน) มีงานเขียนซ้ำ การเคลื่อนไหวที่เป็นระบบของเพลงค่อยๆ ประสานกันและแม่นยำยิ่งขึ้น เด็ก ๆ เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวรูปแบบใหม่: ควบด้านข้าง, ก้าวลาย, ก้าวตามรอยเท้า, องค์ประกอบของการเต้นรำรัสเซีย (สลับขาเพื่อให้เดินได้อย่างราบรื่นด้วยตำแหน่งต่าง ๆ ของมือ: ไปด้านข้าง, พับที่หน้าอก, บน เข็มขัด). รู้สึกถึงความแปลกใหม่ของพื้นผิวของงานดนตรี เด็ก ๆ สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีในการเคลื่อนไหว: เดินอย่างเคร่งขรึมรื่นเริง ง่าย ราบรื่น; วิ่งอย่างง่าย ๆ เป็นจังหวะ รวดเร็วและกว้างขวาง ดำเนินการเคลื่อนไหวโดยมีและไม่มีวัตถุ (อย่างราบรื่น, กระฉับกระเฉง), เดินเป็นแถวในการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม, ทำซ้ำภาพเกมต่าง ๆ อย่างชัดเจน (ผักชีฝรั่งร่าเริงตลกกระต่ายขี้ขลาด น่ารัก ลูกแมว หมาป่าชั่วร้าย และอื่นๆ)

ความสามารถในการนำทางในอวกาศพัฒนาขึ้น ภายในสิ้นปีนี้ เด็กๆ ควรจะสามารถสร้างใหม่ได้อย่างอิสระจากเส้นหนึ่งเป็นวงกลม จากวงกลมเล็กไปเป็นวงใหญ่ และในทางกลับกัน ย้ายในแนวทแยงมุมจากมุมต่างๆ ของห้องโถง เดินงูได้ชัดเจน สามารถค้นหาได้ ตำแหน่งของพวกเขาในเกม ฯลฯ

ที่ กลุ่มเตรียมความพร้อมชัดเจนและเป็นระเบียบมากขึ้น เซสชันส่วนบุคคล. เด็กๆ แสดงด้วยดนตรี โดยรับรู้ผ่านเครื่องวิเคราะห์ทางสัมผัส การสั่นสะเทือนและการได้ยิน งานส่วนบุคคลสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปีมีการเคลื่อนไหว 4-6 เพลงอยู่แล้ว

เด็ก ๆ จะพัฒนาความอดทนและความสามารถในการรอการปรากฏตัวของดนตรีเพื่อฟังการหายไป ทำให้สามารถเพิ่มระยะเวลาของการหยุดชั่วคราวระหว่างข้อความแต่ละตอนและส่วนต่างๆ ได้ เพลงประกอบละคร.

เมื่อทำภารกิจส่วนตัวโดยปิดพัดลม เด็กอายุ 7 ขวบสามารถกำหนดจำนวนคอร์ดที่เล่น ทุบรูปแบบจังหวะที่ง่ายที่สุด กำหนด เฉดสีแบบไดนามิก(เสียงเพลงดังเบา).

การศึกษาแบบฝึกหัด "อักษรเรียกเข้า" ยังเกิดขึ้นในการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับครูของคนหูหนวกซึ่งฝึกการออกเสียงคำนี้หรือคำนั้นกับเด็กก่อน กับผู้อำนวยการดนตรี เขากำหนดจังหวะของการออกเสียงของเสียง พยางค์ คำ และ ประโยคสั้นๆเพลง

ขณะร้องเพลง การฝึกหายใจจะมีมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเด็กๆ สามารถร้องเพลงได้ยาวขึ้น การปรับปรุงการหายใจในการร้องเพลงนำไปสู่การพูดที่ดีขึ้น เสียงของเด็กดังขึ้นและแสดงออกมากขึ้น การร้องเพลงช่วยอำนวยความสะดวกในการพัฒนาทักษะการอ่านออกเสียง ดูเพื่อนร้องเพลง ลูกฝึกให้เข้าใจ คำพูดรอบๆ. เด็กอายุ 6-7 ปี ควรรู้จักชื่อเพลง เกม และการเต้นรำ

ภายในสิ้นปีนี้ ปริมาณทักษะในการรับรู้ของดนตรีเพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้เด็กสามารถออกกำลังกายแบบรายบุคคลต่อหน้าเด็กได้ วิธีการนี้ทำให้ ผลลัพธ์ดี: เด็กเรียนรู้แบบฝึกหัดนี้ได้เร็วกว่าผู้ใหญ่มาก ในขณะที่ผู้เฒ่ารู้สึกพึงพอใจอย่างมาก - เพราะพวกเขาอยู่ในบทบาทของครู ในกระบวนการของการสื่อสารดังกล่าว เด็ก ๆ พัฒนาความต้องการเรียนดนตรีและความรัก ถึงเขา.

ระยะเวลา เรียนดนตรีกับเด็กอายุ 6-7 ปี - 35 นาที

บทเรียนดนตรีในกลุ่มเตรียมการไปโรงเรียนประกอบด้วย:

1. งานส่วนบุคคล (ประกอบด้วย 3-6 การเคลื่อนไหว)

2. ฟังเพลงกับงานจำและจำชื่อ

3. งานหน้าผาก (ประกอบด้วย 2-3 แบบฝึกหัด)

4. แบบฝึกหัด "อักษรเรียกเข้า"

6. เกมเพลงตามคำขอของเด็ก

7. เต้น.

โครงร่างโดยประมาณของบทเรียนในกลุ่มเตรียมการไปโรงเรียน

งาน เพื่อรวมความสามารถในการรับรู้ดนตรีผ่านเครื่องวิเคราะห์ภาพ การสัมผัส การสั่นสะเทือนและการได้ยิน สอนเด็กให้รู้จักงานที่คุ้นเคย ให้สอดคล้องกับลักษณะของงานดนตรี ทำงานกับความบริสุทธิ์ของการออกเสียงคำในเพลง "Drum", "Yellow Leaf" ถ่ายทอดอารมณ์เนื้อหาของเพลง เพื่อสอนความสามารถในการสร้างใหม่จากคอลัมน์เป็นสองบรรทัด

การเตรียมตัวสำหรับบทเรียน ผู้กำกับเพลงจัดทำเนื้อหาทั้งหมดของบทเรียนกับครูคนหูหนวกและครูประสานกับพวกเขาในการร้องเพลงแบบฝึกหัด "เสียงกริ่ง" "นี่คือกลอง" ก่อนหน้านี้ เรียนรู้ "ออกกำลังกายด้วยธง" กับลูกสองคน พวกเขาคือ

แสดงแบบฝึกหัดนี้ให้ทุกคนเห็น ช่วยเพิ่มความเร็วในการดำเนินการ งานส่วนตัว. ขณะเดิน ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ขณะที่ใบไม้ร่วงจากต้นไม้ และร้องเพลง "ใบไม้สีเหลือง" กับพวกเขา ในห้องโถงผู้อำนวยการเพลงจัดเก้าอี้ตามผนังเตรียมธงสองสีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่แต่ละคนรูปด้วงกลองหมวกหมาป่าป้าย "ออกกำลังกายด้วยธง", "ดนตรีร่าเริง" , “ดนตรีมันเศร้า”.

หลักสูตรของบทเรียน เด็ก ๆ พร้อมกับครูหูหนวกและครูคนหูหนวกเข้าห้องโถงทีละคนและเข้าแถว “วันนี้ฉันเป็นคนแรก” เด็กหัวแถวพูดและเป็นผู้นำเด็กๆ ทุกคนนั่งบน

อันดับแรก ออกกำลังกาย(รายบุคคล). “ ออกกำลังกายด้วยธง” (ดูหน้า 183) Vova หยิบธงสองใบจากแจกัน ธัญญ่า ไปฟังเพลง” ผู้กำกับเพลงพูดกับเด็ก ๆ (พวกเขารู้จักแบบฝึกหัดนี้) และแสดงเครื่องหมาย “ออกกำลังกายด้วยธง” เด็ก ๆ พูดชื่อ หลังจากที่เด็กแสดงแบบฝึกหัดแล้ว พวกเขาก็ยื่นธงให้ผู้อื่น ทุกคนผลัดกันปฏิบัติงานโดยยืนหลังพิงเครื่องดนตรี งานที่สอง(หน้าผาก). "ด้วงกว่าง" (ดูหน้า 135) "ยืนที่เปียโน THE MUSIC DIRECTOR SAYS ค้นหาว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่" มีการเล่นดนตรี *ด้วง* เด็กรู้จักและนั่งลง

งานที่สาม. การออกกำลังกาย"แมลงปีกแข็ง". ผู้กำกับเพลงแสดงภาพด้วงและพูดว่า “คุณจะเป็นด้วง ฟังเพลง". เด็ก ๆ ทำแบบฝึกหัด (นอนหงายบนพื้นแล้วขยับขา "แมลงปีกแข็ง")

งานที่สี่"เดินไปคนละทาง" (ดูหน้า 177) เด็ก ๆ ลุกขึ้นจากพื้นเดินไปตามกำแพงแล้วนั่งลง

งานที่ห้า.แบบฝึกหัด “การเตรียมตัวสำหรับขั้นโพลก้า” (ดูหน้า 167) และครูของคนหูหนวกนั่งต่อหน้าเด็ก ๆ และร่วมกับพวกเขาตามจังหวะดนตรี “ยืนเป็นวงกลม” ผู้กำกับเพลงกล่าว เด็ก ๆ ในวงกลมทำท่าโพลก้ากับเสียงเพลง เมื่อเพลงจบพวกเขาก็หยุดและตามคำร้องขอของผู้กำกับเพลง "ไปนั่งลง" นั่งลง

งานที่หกเพลง "กลอง" (ดูหน้า 292) "มาร้องเพลงกันเถอะ นี่คือกลอง - ผู้กำกับเพลงพูดและแสดงกลองเล่น เกี่ยวกับเขาแล้วส่งต่อให้ครูคนหูหนวกนั่งหน้าเด็กๆ แล้วแสดง

ป้าย "ดนตรีคือความสนุก" ครูคนหูหนวกบอกเด็ก ๆ ว่า: "เพลงตลก เด็ก ๆ ไป ร้องเพลง ตีกลอง จะมีวันหยุด วันหยุดก็สนุก ทุกคนตะโกน "ไชโย!" มาร้องเพลง "กลอง" กันเถอะ มอบกลองให้เด็กหนึ่งคนและเสนอให้เล่น เด็ก ๆ ร้องเพลงยืนขึ้นมือกลองยืนต่อหน้าเด็ก ๆ เขาร้องเพลงหันหลังให้กับผู้กำกับเพลงตีกลองเพื่อขับร้อง

งานที่เจ็ดเพลง "ใบเหลือง" (ดูหน้า 294) ผู้กำกับเพลงชูป้าย "เพลงเศร้า" ครูของคนหูหนวกพูดเนื้อเพลงให้เด็กฟัง เพลงนี้เด็กๆ คุ้นเคย พวกเขาร้องสองครั้ง ครั้งหนึ่งนั่ง อีกคนยืน

งานที่แปดแบบฝึกหัดปักธงประจำเดือนตุลาคม (ดู หน้า 217) ผู้ใหญ่แจกธงสองผืนให้เด็ก ชักธงให้ตนเอง “เด็กๆ ยืนบนเสา” ครูของคนหูหนวกพูดและยืนอยู่หน้าคอลัมน์ด้วยตัวเธอเอง “เด็กผู้หญิง ยืนตรงคอลัมน์” ครูพูดกับเด็กผู้หญิงและยืนอยู่หน้าคอลัมน์ด้วย ผู้กำกับเพลงพูดกับทุกคน: "ฟังเพลง" เด็กทำแบบฝึกหัดครั้งเดียวตามการกระทำของผู้ใหญ่

งานที่เก้า.เกม "เด็กและหมาป่า" (ดูหน้า 198) เด็กคุ้นเคยกับเกมนี้ ผู้กำกับเพลงทำการแสดง ดนตรีประกอบเกมและข้อเสนอเพื่อกำหนดลักษณะของแต่ละส่วน “ หมาป่ากำลังวิ่ง - เสียงเพลงดังขึ้น” เด็กกล่าว “ เด็ก ๆ กำลังเก็บผลเบอร์รี่ - ดนตรีเงียบ” หมาป่าถูกวาดภาพโดยเด็กเขาสวมหมวก ผู้ใหญ่เล่นกับเด็ก ผู้อำนวยการเพลงชื่นชมเด็ก ๆ ทุกคนสำหรับการฟังเพลงได้ดีและสนุกกับการเล่น เด็กๆ บอกลาและออกจากห้องไป

ตัวอย่างดนตรี

การออกกำลังกาย เกม และการเต้นรำ

จูเนียร์กรุ๊ป

โรงเรียนดนตรีมีความพิเศษ สถาบันการศึกษาซึ่งในสาระสำคัญมีหลายวิธีที่ไม่เหมือนกับการศึกษาทั่วไปที่ทุกคนคุ้นเคย

พวกเขายังเข้าเรียนที่นั่น ทำเครื่องหมาย ดำเนินการบทเรียน การสอบ การทดสอบ แต่ในขณะเดียวกันการศึกษาด้านดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบที่สร้างสรรค์การมีความสามารถบางอย่างที่ได้รับจากธรรมชาติหรือไม่

ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรีมีความจำเป็นในการแก้ปัญหางานหลักซึ่งมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดสำหรับ เวทีนี้: คัดแยกเด็กที่ไม่สามารถผ่านเกณฑ์ขั้นต่ำได้ เป้าหมายหลักคือการระบุเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงจากกระแสทั่วไป ที่จะสามารถประสบความสำเร็จในการศึกษาในอนาคตและบรรลุผลบางอย่างในด้านนี้ นอกจากนี้ การเรียนที่ โรงเรียนดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความจำเป็นในการเตรียมตัวสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไป

ในโรงเรียนดนตรีใด ๆ นักเรียนแต่ละคนตลอดระยะเวลาการศึกษาต้องศึกษาสาขาวิชาเช่น solfeggio และการร้องเพลงประสานเสียง เด็กกำลังเตรียมตัวสำหรับพวกเขา พวกเขาเรียนหลักสูตรเตรียมการพิเศษซึ่งพวกเขาศึกษาโน้ตดนตรีโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่มต้นการเรียนรู้เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งพัฒนาไม่เพียง แต่เสียงของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกจังหวะจังหวะและ ดนตรี.

ส่วนใหญ่แล้ว เฉพาะเด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเท่านั้นที่เข้าเรียนในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรี เด็กโตที่อยู่ในโรงเรียนแล้วและกำลังเรียนวิชาบังคับสาขาหนึ่งที่นั่น "ดนตรี" ส่วนใหญ่มีความรู้และทักษะที่ยังหลงเหลืออยู่เพื่อนำทางในพื้นที่ใหม่ได้อย่างรวดเร็ว บน ชั้นต้นเรียนเครื่องดนตรี เวลานานรวมเฉพาะพื้นฐานสำหรับการพัฒนาซึ่งจำเป็นต้องมีขั้นต่ำที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้

หลังจากจบชั้นเตรียมการ ยังไม่มีการรับประกันว่าเด็กจะไปโรงเรียนดนตรี ก่อนเริ่มต้น ปีการศึกษาเมื่อเข้าเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะมีการสอบเข้าซึ่งพร้อมกับเด็กที่ได้รับการฝึกฝนในชั้นเตรียมการจะมีการคัดเลือกผู้แข่งขันและผู้ที่ไม่ได้เข้าเรียน

โรงเรียนดนตรีแต่ละแห่งมีจำนวนสถานที่ที่แน่นอนซึ่งนักเรียนจะได้รับการคัดเลือกในระดับ 1 ดังนั้นตามผลลัพธ์ การสอบเข้ามีการคัดเลือกเด็กตามจำนวนที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ในขณะเดียวกัน ผู้สมัครที่ได้รับการฝึกอบรมในชั้นเตรียมการเข้าร่วมการคัดเลือกสำหรับ พื้นที่ส่วนกลาง. แต่ในขณะเดียวกัน ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขายังมีโอกาสเข้าเรียนอีกเล็กน้อย

การคัดเลือกสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะดำเนินการเฉพาะในกรณีที่เด็กมีความสามารถและความสามารถ แต่ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรีในหลาย ๆ กรณีช่วยในการเปิดเผยและระบุตัวตนของเด็กก่อนวัยเรียน

เรื่องย่อของกิจกรรมที่จัดและให้ความรู้
ศิลปะ - การพัฒนาความงาม. ดนตรีศึกษา

"ในสวนสาธารณะ ปริศนาดนตรี» (ในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา)

ผู้แต่ง: Garipova Zulfiya Raisovna ผู้กำกับเพลง MBDOU หมายเลข 13 "Ryabinka" เมือง Aznakayevo สาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คำอธิบาย:สรุปการเรียนดนตรี การพัฒนานี้จะเป็นที่สนใจของครูก่อนวัยเรียน

เป้า: พัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็กทุกชนิด กิจกรรมดนตรี.
ปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับเด็ก

งาน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
- เพื่อรวบรวมความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับฤดูหนาว ผ่านการฟังเพลง ร้องเพลง
- เสริมสร้าง คำศัพท์เพื่อสอนลูกให้แสดงความรู้สึก ความคิด เกี่ยวกับงานที่ฟัง
- ออกกำลังกายเด็กในรูปแบบจังหวะที่แตกต่าง
เกี่ยวกับการศึกษา:
- เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการได้ยินในเด็ก
-แบบฟอร์ม เสียงร้อง.
- พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์: แฟนตาซี, จินตนาการ
- พัฒนาความจำ ความสนใจ การคิด
เกี่ยวกับการศึกษา:
- ให้ความรู้ความรักและความสนใจในดนตรี
- ให้ความรู้เกี่ยวกับความเป็นอิสระ, กิจกรรม, ทัศนคติที่ดีต่อกัน.
- ทำให้เด็กอยากฟัง เพลงบรรเลง.

วิธีการและเทคนิค:
วาจา: คำถามคำอธิบายด้วยวาจา
ภาพ: แสดงภาพประกอบ ภาพเหมือนของผู้แต่ง
ใช้งานได้จริง: เกมดนตรี งานสร้างสรรค์

งานเบื้องต้น:
- พูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูหนาวในธรรมชาติ
-การพิจารณาภาพประกอบที่มีภูมิทัศน์ฤดูหนาว
- การเรียนรู้เพลง เกม บทกวี ในธีมฤดูหนาว
อุปกรณ์: ภาพวาดของฤดูหนาว, ภาพเหมือนของ A. Vivaldi, เกล็ดหิมะขนาดเล็กและขนาดใหญ่, ภาพประกอบของไวโอลิน, โน้ตที่ตัดจากกระดาษแข็ง, เครื่องดนตรี: ระฆัง, สามเหลี่ยมสำหรับเด็กแต่ละคน, สุลต่านสำหรับเด็กแต่ละคน
วางแผน
- เวลาจัดงาน
-ทักทาย

การออกกำลังกาย "เลื่อน"
- การแต่งเพลง "Sing your name"
-ฟัง "ฤดูหนาว" โดย A. Vivaldi จากวัฏจักรของฤดูกาล
- สวดมนต์ "พายุหิมะ"
- เกมดนตรี "แตะจังหวะ"
- ร้องเพลง Under ปีใหม่» ซาร์นิทสกายา, ชัมลิน.
- ดนตรี. จังหวะ. การเคลื่อนไหว "การเต้นรำของเกล็ดหิมะ"
- ผลลัพธ์ของบทเรียน

ความคืบหน้าของหลักสูตร

ผู้กำกับเพลง: สวัสดีทุกคน. ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณใน ห้องโถงดนตรี. วันนี้เจอกันนะ อารมณ์ดีและฉันต้องการเชิญคุณไปที่สวนแห่งความลึกลับทางดนตรี ในสวนเวทย์มนตร์ สำหรับคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับบันทึกมหัศจรรย์
ผู้กำกับเพลง: พวก ตอนนี้เป็นฤดูอะไรแล้ว?
เด็ก ๆ : ฤดูหนาว
ผู้กำกับเพลง: ใช่แล้ว ฤดูหนาวมาถึงแล้ว หิมะสีขาวตกลงมา กองหิมะอยู่รอบๆ พวกเราจะไปถึงสวนสาธารณะเร็วขึ้นได้อย่างไร?
เด็ก ๆ : เล่นสกี, สเก็ตน้ำแข็ง, รถยนต์, เลื่อนหิมะ
ผู้กำกับดนตรี:ถูกต้องครับ น้องๆ ไปได้หลายทาง แต่วันนี้เราจะไป “เลื่อน” กันนะครับ พี่ๆ น้องๆ มาดูวิธีทำเลื่อนให้ถูกกัน (เราโชว์กับครู) น้องๆ เหยียดแขนไปด้านหลัง และสาวๆก็ยึดมั่น นี่คือวิธีการทำแคร่เลื่อนหิมะ เรารักษาหลังให้ตรงยกศีรษะขึ้น

การออกกำลังกาย: "เลื่อน"

ผู้กำกับเพลง: เราเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวตามคอตต้อนสาว ๆ จะพาไปต่อ (ทำท่าออกกำลังกายตามเสียงเพลง)
ผู้กำกับเพลง: งั้นเราไปสวนสาธารณะกัน แต่คุณสามารถเข้าสวนได้เฉพาะผ่านประตูวิเศษเหล่านี้เท่านั้น พวกคุณคิดว่าเราควรทำอย่างไรเพื่อให้ผ่านพ้นไปได้
เด็ก ๆ : ร้องเพลง เต้นรำ ท่องบทกวี
ผู้กำกับเพลง: มีโน้ตวิเศษอยู่ที่นี่ ตอนนี้ฉันจะเข้าไปอ่านงาน "พวกคุณร้องเพลงของคุณ ชื่อที่สวยงามและประตูเวทย์มนตร์จะช่วยให้คุณผ่าน

การแต่งเพลง "ร้องเพลงของคุณ"

: เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก, ความสามารถในการด้นสด.
(พวกเขาร้องเพลงชื่อและผ่านประตู)
ผู้กำกับดนตรี:และตอนนี้นั่งลงบนเก้าอี้พักผ่อนจากถนน ทุกคนนั่งสบาย
ผู้กำกับเพลง: โอ้ พวกคุณ นี่เป็นโน้ตวิเศษอีกอัน มาดูกันว่ามันพูดว่าอะไร?
“ เรียนพวกเราดีใจที่ได้พบคุณในสวนสาธารณะ แต่นั่งบนเก้าอี้เราขอเชิญคุณฟังเพลงหนึ่งชิ้นเพื่อกำหนดลักษณะของมัน
ผู้กำกับเพลง: น้องๆ มาฟังเพลงกัน นักแต่งเพลงต่างประเทศ Antonio Vivaldi จากวัฏจักรของฤดูกาล - "ฤดูหนาว" ฟังอย่างระมัดระวังคุณสามารถหลับตาเพื่อตั้งสมาธิ แล้วบอกความประทับใจที่คุณนำเสนอเมื่อได้ฟังงานนี้

กำลังฟัง: "ฤดูหนาว" โดย A. Vivaldi

: เพื่อพัฒนาความสามารถในการกำหนดตัวละคร หมายถึง การแสดงออกทางดนตรี
ผู้กำกับเพลง: พวกคีตกวีต้องการนำเสนอฤดูหนาวแบบไหนในงานของเขา?
เด็ก ๆ : รุนแรง ......
ผู้กำกับดนตรี:ในตอนแรก เราได้ยินแม้กระทั่งคอร์ดที่กระตุก อาจเป็นเพราะผู้แต่งบรรยายถึงลมกระโชกแรงที่กวาดหิมะ ธรรมชาติดูเหมือนจะผูกมัดด้วยความหนาวเย็น พวกธรรมชาติของดนตรีเป็นอย่างไร?
เด็ก ๆ : ตื่นเต้น, วิตกกังวล, กระสับกระส่าย, น่าเกรงขาม, พายุหิมะ
ผู้กำกับเพลง: พวกคุณระบุตัวละครถูกต้องแล้ว แต่คุณคิดว่างานนี้ใช้เครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือหลายชิ้นทำกัน?
เด็ก ๆ : เครื่องมือมากมาย
ผู้กำกับเพลง: ใช่ แต่ชื่อของเครื่องดนตรีหลายตัวพร้อมกันนั้นชื่ออะไร?
เด็ก ๆ : วงออเคสตรา
ผู้กำกับเพลง: ทำได้ดี! ศิลปินเดี่ยวคือเครื่องดนตรีอะไร? (ถ้าไม่เดาก็เดาเอานะ)
การเคลื่อนไหวของธนูที่ราบรื่น
ตื่นเต้นกับสตริง
แรงกระตุ้นดังมาแต่ไกล
ร้องเพลงเกี่ยวกับลมจันทรคติ
เสียงที่ล้นออกมาชัดเจนแค่ไหน
พวกเขามีความสุขและรอยยิ้ม
เสียงเหมือนฝัน
เขาเล่นโดย ……….
เด็ก ๆ : ไวโอลิน
ผู้กำกับเพลง: พวกลมหนาวพัดพายุหิมะคำราม ลองนึกภาพว่าลมหอนอย่างไร?
เด็ก ๆ - ว้าว
ผู้กำกับเพลง: พี่ๆ ทุกคนตื่นได้แล้ว ทีนี้มาจำวิธีการยืนอย่างถูกต้องตอนร้องเพลงกัน
ถ้าอยากร้องเพลงยืนขึ้น
อย่าหันหัว
ลุกขึ้นสวยดึงตัวเองขึ้น
และยิ้มอย่างสงบ
ครั้งหนึ่ง! หายใจเข้า! และร้องเพลง
เสียงบินเหมือนนก
แขนไหล่ - ทุกอย่างฟรี
ร้องเพลงได้ดีและสะดวกสบาย

สวดมนต์: "พายุหิมะ".

ผู้กำกับเพลง: โน้ตอีกตัวที่โบยบินไปกับสายลม มาดูกันว่ามีอะไรบ้าง พวกที่นี่เป็นเกล็ดหิมะ ขอเชิญร่วมเล่นเกมดนตรี "ตบจังหวะ" ระวังเกล็ดหิมะขนาดใหญ่มันจะเป็น เสียงยาว, และตัวเล็ก .......

เกมดนตรีและการสอน "ตบจังหวะ"

พัฒนาการรับรู้จังหวะ
ผู้กำกับเพลง: และตอนนี้เป็นปริศนาดนตรี (เสียงข้อความที่ตัดตอนมา) เพลงนี้ชื่ออะไร?
เด็ก ๆ : วันส่งท้ายปีเก่า
ผู้กำกับเพลง: เพลงนี้มีลักษณะอย่างไร?
เด็ก ๆ - ร่าเริงสนุกสนานกระปรี้กระเปร่า
ผู้กำกับเพลง: ตอนนี้เราจะเป็นศิลปินและร้องเพลงด้วยกัน สนุกไปกับเพลงนี้

ร้องเพลง "ใต้ปีใหม่"

ทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำที่ประกบ
ผู้อำนวยการเพลง: โน้ตสุดท้ายเชิญเราไปที่ฟลอร์เต้นรำ มีกองหิมะอยู่ทุกหนทุกแห่งดังนั้นเราไปที่ไซต์กันเถอะ
เรากำลังเดินบนกองหิมะ
ผ่านกองหิมะที่สูงชัน
ยกขาขึ้น
ปูทางให้คนอื่น
ผู้กำกับเพลง: ดีแค่ไหนที่ได้ดูเกล็ดหิมะที่ร่วงหล่น ราวกับว่าพวกเขากำลังแสดงการเต้นรำ หมุนไปในอากาศ ฉันเลยแนะนำให้สาวๆ กลายเป็นก้อนหิมะซักพัก และให้แต่ละคนคิดและแสดงการเต้นรำของตนเอง นำสุลต่าน
ในระหว่างนี้ สาวๆ เตรียมตัวเต้น หนุ่มๆ ควรเล่นเครื่องดนตรี และเครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะกับการเต้นรำของเกล็ดหิมะ (หากน้องๆ พบว่าเป็นการยากที่จะตอบโดยการเดาปริศนา)
เขานั่งอยู่ใต้หมวก
อย่ารบกวนเขา - เงียบ
แค่ต้องจับมือ
และร็อคเล็กน้อย
จะได้ยินเสียงเรียก
ดิ๊งด่อง.
เราจะพาสาวๆไปกับคุณ

การเต้นรำของเกล็ดหิมะ

ผู้กำกับเพลง: ทำได้ดีมากเด็ก ๆ ! คุณทำงานเสร็จแล้ว สิ้นสุดการเดินทางไปสวนสาธารณะของเรา จำสิ่งที่เราทำในสวนสาธารณะได้ไหม
ดูสิ เกือบทุกคนได้รับโน้ตวิเศษแล้ว พวกที่ไม่มีโน้ตอย่าท้อแท้ ในชั้นเรียนถัดไป คุณจะมีความกระตือรือร้นมากขึ้นและได้รับโน้ตด้วย ได้เวลากลับกันแล้ว ลาก่อน

นักเรียนดีเด่นด้านการศึกษาของสาธารณรัฐเบลารุส

นิกิตินา จามิยา ฟาริดอฟนา

ในบทเรียนแรก ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับ Grandma Music โดยพูดถึงคุณย่าของพวกเขา เด็ก ๆ ยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาและจดจำคุณสมบัติหลักของคุณยาย Muzyka: เธอสามารถร่าเริงและเศร้าได้ช้าและเร็วดังและเงียบ

ที่นี่จำเป็นต้องมีการสาธิตดนตรี และการค้นพบครั้งแรกสำหรับเด็กคือคุณต้องสามารถฟังเพลงได้ ท้ายที่สุดเรามีสองหูและหนึ่งปากฟังก่อนแล้วค่อยพูดนี่เป็นสิ่งสำคัญ มันจะมีประโยชน์ในชีวิตอย่างแน่นอน! จากบทเรียนแรกพวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะฟังและได้ยิน ไม่สำคัญหรอกว่าอะไรหรือใคร ไม่ว่าจะเป็นคุณย่าของดนตรี เสียงลมพัด หรือเพื่อนของคุณ เจริญสติและสมาธิในขณะฟังเพลง ทำความเข้าใจและแบ่งปันแนวคิดเช่นเสียงและ เสียงดนตรี, เด็กๆ เรียนรู้การเล่นดนตรีด้วยเสียงโดยใช้เสียงหลัก เครื่องดนตรี- เสียงที่ไพเราะและเป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง จากการปฏิบัติและการสังเกตพบว่าเด็กมักไม่มีเสียงสูงเนื่องจากการบาดเจ็บจากการคลอดความกลัวที่ได้มาและปฏิกิริยาทางจิตของร่างกายในภายหลัง ดังนั้นการประสานงานระหว่างการได้ยินและเสียงจึงสอดคล้องกันผ่านการใช้แบบฝึกหัดเสียง ฉันขอให้เด็กวาดตัวละครด้วยเสียงและภาพประกอบ เทพนิยายดนตรีเช่น หมาป่า เสียงต่ำ, ไดโนเสาร์ตาเล็ก - เสียงสูง, ด้วยหัวเล็ก - เสียงต่ำลงเล็กน้อย, มีคอหนา - เสียงกลาง, ท้องหนา - เสียงต่ำและหางหนัก - การเปลี่ยนไปสู่การหายใจดังเสียงฮืด ๆ การวาดภาพด้วยเสียงของตัวละครจากเทพนิยายในระหว่างเกม เด็ก ๆ สูญเสียความกลัวที่จะจดบันทึกในทะเบียนบนหรือล่าง และต่อมา มาตราส่วน C-major ถูกร้องอย่างหมดจด โดยไม่ต้องกลัวที่จะเปลี่ยนจากทะเบียนทรวงอกไปเป็นส่วนหัว โน้ตส่วนใหญ่คือ re, mi, fa โดยพื้นฐานแล้ว เด็กทุกคนร้องเพลงได้ไพเราะ แต่ด้วยโน้ต G เด็กหลายคนกลัวที่จะใช้เครื่องสะท้อนเสียงศีรษะ เนื่องจากจำเป็นต้องจดโน้ตสูงๆ ปลอมๆ เมื่อพวกเขาเข้าใจวิธีการทำ พวกเขาจะสูญเสียความกลัวและร้องเพลงด้วยความยินดี อย่าให้เอ็นเกินทุกอย่างต้องทำอย่างระมัดระวังไม่ดัง

โน้ตมหัศจรรย์ทั้งเจ็ดเหล่านี้: do, re, mi, fa, sol, la, si เป็นเหมือนสายรุ้ง และแต่ละโน้ตมีสีของตัวเอง: do คือสีแดง re คือสีส้ม mi คือสีเหลือง fa คือสีเขียว sol คือสีน้ำเงิน , ลา - บลู, ศรี - ไวโอเลต เราเรียนรู้ที่จะจดจำบันทึกย่อและเขียนโดยใช้การแสดงข้อมูลในรูปของโน้ตขนาดใหญ่ พนักงานดนตรีด้วยโน้ตที่มีสีสัน

__________________________________________________________________________________

ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย จนถึงทุกวันนี้ ระบบโมดอล Shrutti ถูกใช้ ซึ่งมี 22 เสียงต่อคู่ และในตะวันออกกลาง ระบบโมดอลอาหรับ-เปอร์เซียที่มี 17 เสียงต่อคู่ แต่เรายังไม่ได้อุทิศนักดนตรีตัวน้อยให้กับสิ่งนี้

เพลงจากผลงานชิ้นเอกของโลก ละครเพลง "The Sound of Music" โดยนักแต่งเพลง Rogers "The Musical ABC" มีความเหมาะสมที่นี่ คุณสามารถเรียนรู้และร้องเพลงในขณะที่ดูเครื่องช่วยการมองเห็น เด็กรักมัน

ก่อน - รังนกกระจอก

Re - ต้นไม้ในบ้าน

มิ - ให้อาหารลูกแมว

ฟ้า - นกฮูกกรีดร้องในป่า

เกลือ - เด็กเล่น

ลา - ทั้งโลกร้องเพลง

ซิ - เราร้องเพลงตามลำดับ

เพื่อกลับไปทำใหม่อีกครั้ง

ต่อมาก็เขียนบันทึกตามปกติ หนังสือเพลงเราตกแต่งพวกเขา เด็ก ๆ จำโน้ตด้วยสีก่อนแล้วค่อยตามตำแหน่งบนเสา และกระบวนการเรียนรู้ โน้ตดนตรีเกิดขึ้นอย่างสนุกสนานและมองไม่เห็น ด้วยระบบเดียวกัน เราศึกษาโน้ตเบสในช่วงครึ่งหลังของปี คู่มือ E. Koroleva "ดนตรีในเทพนิยายบทกวีและรูปภาพ" มีประโยชน์มาก

นอกจากนี้ การวิเคราะห์การได้ยินยังช่วยสร้างน้ำเสียง จากบทเรียนแรก ผ่านประสาทสัมผัสทางหู เราเรียนรู้ที่จะกำหนด “จำนวนนกบนกิ่งไม้” (จำนวนตัวโน้ตที่ส่งเสียงพร้อมกัน) กำหนดนกที่มีเสียงดังที่สุด - เสียงสูงเช่นเดียวกับเสียงต่ำที่ฉลาดที่สุดและเก่าแก่ที่สุด นอกจากนี้เรายัง "เดิน" ไปตามคานขนาดใหญ่พร้อมโน้ตหลากสีจาก C ขึ้นและลง คุณสามารถตัดเด็กผู้หญิงออกจากกระดาษแข็งได้เด็ก ๆ ยินดีที่จะตกแต่งเธอและตั้งชื่อให้เธอ แล้วไม่ใช่นิ้วของนักเรียนที่เดินจากโน้ตไปยังโน้ต แต่ ตัวละครจริง- หญิงสาวแห่งแสง เด็ก ๆ "เดิน" อย่างระมัดระวังและตั้งใจมากขึ้น รู้สึกถึงทิศทางการเคลื่อนไหวของโน้ตได้ดีขึ้น: ขึ้นหรือลงมาตราส่วน ดังนั้นเด็ก ๆ จึงพัฒนาความรู้สึกมั่นคง

สำหรับการแก้โจทย์ปัญหาเสียง เด็กๆ สนุกกับการเรียนรู้ที่จะดำเนินการผ่านเกม “แมน-ออร์เคสตรา” เช่นเดียวกับการร้องเพลง ฉันใช้ส่วนแรกของคอลเลกชัน "Solfeggio" โดย B. Kalmykov, G. Fridkin ฉันเรียนกับเขาด้วย ฉันคิดว่ามันสะดวกมาก นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านมากมาย แม้ว่าคุณสามารถใช้ประโยชน์อื่น ๆ เช่น N. Ladukhina

ควบคู่ไปกับการทำงานประสานหูและเสียง มีงานทำมากมายเกี่ยวกับจังหวะ ให้ความรู้ใน ผู้ชายตัวเล็ก ๆฉันเชื่อว่าจังหวะและเวลานี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในชีวิตของเขา และนี่ไม่ใช่คำเปล่า บ่อยแค่ไหนที่เราเห็นความสามารถและ คนเก่งแต่มักไม่เหมาะกับความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ ความไร้ความสามารถนี้เกิดจากการขาดความรู้สึกของจังหวะ จังหวะ และเมตร การใช้ชีวิตในจังหวะที่สถานการณ์ชีวิตกำหนดให้คุณเป็นพื้นฐานของความสามัคคีและความสุข ฮับบาร์ต: "การอยู่ในโลกแห่งความเร็วสูงกับคนช้าไม่ปลอดภัย" บน ตัวอย่างดนตรี(ฉันให้หัวข้อจากชาวบ้านเป็นหลัก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในภายหลังฉันจะอธิบายว่าทำไม) เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Orff: ช้อน, เขย่าแล้วมีเสียง, กลอง, ระนาดและอื่น ๆ อีกมากมาย เข้าถึงจังหวะของดนตรีและจับคู่มันในจังหวะ บนเครื่องดนตรี เด็กๆ เข้าสู่สภาวะแห่งความปีติยินดีของความสามัคคีทางดนตรี พวกเขามีความรู้สึกมีนัยสำคัญ ความรู้สึกเป็นของตนเอง ความคิดสร้างสรรค์. ถึงแม้ว่าฉันจะได้ชัยชนะที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด ฉันขอให้เด็กตบหัวตัวเองเพื่อสรรเสริญตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องให้กำลังใจตัวเองสำหรับการทำงานและผลจากวัยเด็กเพื่อสนับสนุนความปรารถนาที่จะทำต่อไป และแน่นอน อาจารย์ให้รางวัลเป็นห้า

สิ่งสำคัญคือเด็กจำได้ว่าเรานับคุณย่า Muzyka ถึงสี่คน ช่วยในการอ่านจังหวะของ "สองบารัต" ได้ดีมาก: Ti และ Ta ตี๋มีขนาดเล็ก ว่องไว รวดเร็ว และเรากำหนดให้เป็นแบบนี้ (รูปที่ ก):

และต้าเป็นพี่ที่ใหญ่และสำคัญ เรากำหนดเขาแบบนี้ (รูปที่ B):

Ti-ti-ta นั่งอยู่ข้างในเหมือนนาฬิกาปลุกและทำงานตามจังหวะเพลง และที่ยอดเยี่ยม

การเขียนตามคำบอกจังหวะช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและจังหวะ ครูเล่นรูปแบบจังหวะในโน้ตตัวเดียว เด็กจดลงในสมุดจดเมื่อเล่นไปแล้ว เครื่องเคาะจังหวะและพูดออกเสียงคำว่า ti และ ta มันสำคัญมากที่เขารู้สึกเหมือนเป็นนักแต่งเพลงตัวน้อย เขาสามารถกำหนดโน้ตหลากสีให้กับโครงร่างจังหวะตามดุลยพินิจของเขาเอง พยายามเล่นงานของเขา ตั้งชื่อให้มัน บ่อยครั้งที่เด็กๆ ที่บ้านกับพ่อแม่แต่งคำให้เป็นเพลง กลายเป็นเพลง องค์ประกอบของตัวเอง. ความสนใจอย่างมากในงานของเขาพัฒนาขึ้นเด็ก ๆ เข้าใจว่าเขาสามารถแต่งเพลงเกี่ยวกับหนูและเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วงและแน่นอนเกี่ยวกับแม่ของเขา

ความสนใจในการเล่นเปียโนเพิ่มขึ้นจากบทเรียนสู่บทเรียน ตั้งแต่ก่อนศึกษาหลักสูตรดนตรีเตรียมอุดมศึกษาเต็มรูปแบบ ฉันไม่ได้นำพวกเขาไปที่เครื่องดนตรีทันทีเหมือนในโรงเรียนดนตรี แต่พวกเขานั่งลงเมื่อพวกเขามีสมาธิในการหาโน้ตในอ็อกเทฟใด ๆ ร้องเพลง solfeggio เด็ก ๆ เองขอเล่นสิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยตัวเองด้วยความปิติยินดีและยินดีอย่างยิ่ง คุณต้องฝึกฝนกับพวกเขา ในขั้นต้นเราแขวนราวกับว่าอยู่บนตะขอบนนิ้วที่สาม "เสื้อคลุม" หรือ "เสื้อคลุม" ด้วยมือที่ผ่อนคลาย เด็กควรสัมผัสนิ้วที่สามและพยุง

จากนั้นเราโอนมือที่ว่างของเราด้วยนิ้วที่สามที่ละเอียดอ่อนไปที่แป้นพิมพ์

คุณต้องออกกำลังกายกับพวกเขา นิ้วที่แตกต่างกัน, สิ่งสำคัญคือพวกมันย้ายเข้า ภาพสะท้อนในกระจกจากกันและกัน. ครูแต่ละคนมีเทคนิคของตัวเอง ที่สำคัญคือ สะดวก ง่ายต่อการใช้เสียง กระบวนการผลิตเสียงควรเป็นธรรมชาติและสะดวกสบาย ในตอนท้ายของปีพวกเขาเล่นระดับ C อย่างใจเย็นในการเคลื่อนไหวโดยตรงและแตกต่างกัน มาตราส่วนสี, arpeggio (มันยากที่สุด ฉันเลยฝึกร้องเพลง triads ในทุกบทเรียน) และคอร์ด เด็ก ๆ ชอบคอร์ดเพราะเป็นเพลงประกอบที่ง่ายที่สุด เมื่อเรียนจบปีแรก เด็กๆ จะร้องเพลงคลอไปกับคีย์ C major

ตอนนี้คอลเล็กชั่นของ I. Korolkova“ To the Little Musician” ตอนที่ 1 และ 2 เป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยมอย่างมาก

ภาพประกอบที่สดใสและเนื้อหาดนตรีที่เขียนอย่างดีอย่างสม่ำเสมอให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง เมื่อศึกษาเบสโน๊ต ผลงานจากคอลเล็กชั่น "Baby on the Piano" ของ Leshchinskaya ช่วยฉันได้

มันยังมีประโยชน์มากที่จะให้เด็กๆ เขียนตัวเลขซอลเฟจจิโอจากโน๊ตแหลมเป็นโน๊ตเบส ในขณะที่อย่าลืมระบายสีโน้ตด้วยสีของรุ้ง ความคมชัดของภาพในรูปแบบของไม้เท้าขนาดใหญ่และโน้ตหลากสีที่มีอยู่แล้วในปุ่มเบสช่วยได้ ที่นี่เราได้รับความช่วยเหลือในการรักเสียงเบสดังกล่าว ตัวละครในเทพนิยายเช่น Bear, Wolf, Baba Yaga, Santa Morz เป็นต้น

ดึงดูด ศิลปะพื้นบ้านคติชนไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์ การกลายเป็นเมือง และการสื่อสารกับสัตว์ป่าน้อยมาก ทำให้สูญเสียความเชื่อมโยงกับอดีต เด็กไม่ค่อยรู้เรื่อง นิทานพื้นบ้าน, สุภาษิต, คำพูด, เพลงกล่อมเด็ก. น่าเสียดายที่พ่อแม่สมัยใหม่อ่านหนังสือน้อยหรือไม่อ่านนิทานตอนกลางคืนอย่าร้องเพลงกล่อมเด็ก แต่สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อจิตใจของเด็กมาก ประเด็นคือเราแต่ละคนมี หน่วยความจำทางพันธุกรรม- ความทรงจำของบรรพบุรุษ เธอให้กำลังแก่เรา หล่อเลี้ยงเราด้วยน้ำผลไม้ของเธอ การรู้สึกถึงครอบครัวในตัวเรา เราเป็นส่วนหนึ่งของคนของเรา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคล ดังนั้นจงบำรุงเลี้ยงเขา ศิลปะพื้นบ้านก็เปรียบเสมือนการป้อนนมแม่ในระดับจิตวิญญาณ ดังนั้น as ภาพประกอบดนตรีฉันใช้ ดนตรีพื้นบ้าน: รัสเซีย, บัชคีร์, ตาตาร์, จอร์เจีย, ยูเครน เพื่อให้เสียงที่เก่าแก่ของดนตรีพื้นบ้านเป็นที่เข้าใจมากขึ้นสำหรับเด็ก ๆ นักดนตรีของฉันจึงจัดสไตล์และปรับแต่งให้ทันสมัย โฟโนแกรมลบทั้งหมดฟังดูพื้นบ้าน แต่ในบริบทของสมัยใหม่โผล่ -วัฒนธรรม. เด็กๆชอบร้องเพลง เพลงพื้นบ้านเช่น "ลูกไป", "องุ่น", "โอ้, เร็ว, บนอีวาน", "ห่านตลก", "โกลิยาดา"; Bashkir - "Ai, Uralym", บุหงาในรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน Bashkir ที่มีชื่อเสียง, ตาตาร์ "Round Lake", จอร์เจีย "Running Aragve ในระยะไกล" และอื่น ๆ การฝึกใช้ไมโครโฟนในสตูดิโอและบนเวทีมีประโยชน์มาก ในตอนแรก เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเสียงทุ้มของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็เริ่มที่จะรักมัน ค้นหาลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ "ไฮไลท์" และการฟังเสียงที่อัดไว้จะสอนพวกเขาให้วิเคราะห์เสียงและแปลงเสียงให้ดีขึ้น

ในระหว่างปี นักดนตรีที่ต้องการจะฝึกฝนแนวคิดและความรู้ทางดนตรีทั่วไป ตลอดจนทักษะพื้นฐานเบื้องต้น เขาสามารถ:

ร้องเพลงและดำเนินการตามบันทึกตามการรวบรวมของ Kalmykov-Fridkin จากหมายเลข 1 ถึง 30

เขียนตามคำบอกแบบมีจังหวะและแบบอินเทอร์เนชันแนลในเวลา 2/4 ในคีย์ C major สำหรับ 8 มาตรการ

วิเคราะห์ผลงานเพลง รู้วิธีบอกความเป็นคุณย่า ดนตรี เศร้าหรือร่าเริง เร็วหรือช้า รู้วิธีการคำนวณและกระแทกมัน

เล่นสเกลใน C major

เล่นประกอบกับเพลงที่ง่ายที่สุดของเด็ก 1 - 2 เพลงในคีย์ C-major โดยใช้การปฏิวัติการทำงานเต็มรูปแบบท.ส.ท.ท.

เล่นเพลงใดก็ได้จากคอลเล็กชั่น "To the Little Musician" ของ Korolkova ในตอนที่ 1 และครึ่งแรกของตอนที่ 2 (ขั้นสูงสุดของนักเรียนมาถึงส่วนท้ายของส่วนที่สอง).

ร้องตาม ลบแผ่นเสียงด้วยไมโครโฟน

แต่งทำนองของคุณเองและจดมันลงในสมุดโน้ตเพลง

ขั้นตอนการแนะนำ โลกใบใหญ่ ศิลปะดนตรีสร้างสรรค์และหลากหลายมาก และความรักที่สร้างขึ้นจากความรักจะกลายเป็นสิ่งที่ลืมไม่ลงและมีผลกับลูก!